總結(jié)是一種對我們所做的事情進行回顧和總結(jié)的方式。總結(jié)是一種反思和思考的過程，可以幫助我們發(fā)現(xiàn)問題的根源和解決的思路。以下是小編為大家整理的一些美食菜譜和烹飪技巧，希望能給大家?guī)盱`感和美食享受。
少兒鋼琴教學論文篇一
培養(yǎng)全面發(fā)展的一代社會主義新人，不僅是有識之士的向往，而且已經(jīng)迅速成為廣大人民群眾的普遍愿望了。這首先是隨著人民群眾生活水平的提高，社會的不斷發(fā)展進步，人們在不斷地尋求精神生活，提高文化藝術(shù)素養(yǎng)，并把這種愿望寄托在自己的下一代身上。于是，許許多多的家長們不惜在經(jīng)濟上、精力上作出種種犧牲，為自己的孩子選擇一種藝術(shù)門類進行學習。
許多事實說明，在孩子們學習文化課的基礎(chǔ)上，學習一門藝術(shù)課程，不僅僅能夠提高他們的文化藝術(shù)素養(yǎng)，而且在意志品質(zhì)的培養(yǎng)上都會大有裨益。改革開放以來，從京城到省會，從大都市到小縣城，各類藝術(shù)學校如雨后春筍般發(fā)展起來，各級各類群眾藝術(shù)館、文化館成了業(yè)余藝術(shù)教學的主陣地。而在諸如美術(shù)、書法、聲樂、舞蹈、器樂學習的學生隊伍中，最多的要數(shù)學習器樂的學生了，健盤樂的學生占比例最大。
根據(jù)本人長期從事鋼琴教學所得到的膚淺體會，總結(jié)一下已往，談一下個人觀點，雖為一家之言，也會為更好地教學積累必要的理論素養(yǎng)并請教方家予以指正。
一、鋼琴的基本練習。
鋼琴，人稱“樂器之王”，它在音樂藝術(shù)領(lǐng)域的地位是任何樂器所無法比擬的，而且在鋼琴的學習過程中，“三五年也學不出個什么樣來＂，又充分說明鋼琴技術(shù)與技藝之深，多半都是從很小的時候開始就得下功夫?qū)W習。很多卓有成就的鋼琴家、藝術(shù)家、音樂家們，都是從四、五歲開始就學習鋼琴，畢其一生，這應(yīng)該是眾所周知的了。在所有藝術(shù)學科中，恐怕學習鋼琴的年齡應(yīng)該是最小的了。
從四、五歲這樣的年齡就開始學習鋼琴直到初中畢業(yè)，大約需要八年至十年的時間，甚至更長。在這樣一個時間過程之中，鋼琴教師如何安排學生們的學習并且學有成效，就顯得十分重要了。
1.鋼琴基本功的練習。基本功，顧名思義，它是任何一門技藝的基礎(chǔ)訓練，很多孩子和家長往往忽略了這方面的訓練。
不要以為音階就只有24個大小調(diào)，單就音階與琶音和哈儂的教課書就有厚厚的兩大本，足見音階本身就是一門學問。每天都要固定地拿出三分之一的時間學琴，練習音階、哈儂，通過音階的練習為手型、手指觸鍵動作和打下堅實的音階與琶音的功底，這是演奏好鋼琴音樂作品的必要保證。音階與琶音是教學中的一個重要項目。
在多次的比賽和考核中，我們看到一些孩子的基本功還很不扎實，尤其是在古典作品中常見的樂句，都應(yīng)該得心應(yīng)手地進行練習、練習、再練習。
2.鋼琴練習要遵循循序漸進的原則?，F(xiàn)在有些鋼琴老師為了讓自己的學生在考級、考核中順利過關(guān)，只是盯著教授考級曲目，不是進行系統(tǒng)的學習。教師必須科學地、有階段性地、循序漸進地安排學生學習，在學習問題上是不能搞“大躍進”的。具體的教材教授順序應(yīng)該是：從初級的拜厄、湯普森入手，接車爾尼作品849、巴赫小前奏曲與賦格；車爾尼作品299、巴赫；十二平均律曲集1-2卷等等。在這個學習安排的過程中，還可以適當加入小奏鳴曲、變奏曲、奏鳴曲及一些名家的獨奏曲。
3.鋼琴練習要注意復調(diào)音樂的學習。除了教師的原因，我們的學生太忽視復調(diào)音樂的學習了。復調(diào)音樂，是兩個以上的旋律同在一首樂曲中顯示，它是由多層次、多線條以及多重性的復合思維，創(chuàng)造或設(shè)計音樂。在同一樂曲中的兩個以上的旋律相互補充、相互制約又相互吸引，它們穿插與結(jié)合、對比與交融、增加與遞減，剛?cè)嵯酀阃瑫r出現(xiàn)在樂曲之中。比如賀綠汀的名曲《牧童短笛》的第一段與第三段，就是采用這種手法寫成的。然而就在這個問題上，我們的學生們恰恰重視得不夠，他們認為巴赫作品難度大，“悅耳”程度差、枯燥、不易理解、不愿意下功夫系統(tǒng)地學習。這就要求我們的教師要強調(diào)復調(diào)音樂的重要性和必要性，循循善誘，讓學生克服一切困難，學好復調(diào)音樂，掌握好復調(diào)音樂。
在教學中，有幾點情況是需要注意的：
1.注意音樂的基本理論。一定要全方位地進行音階、讀譜的輔導，在音階、讀譜中，教師就要把基本樂理、曲式學的知識，音樂史、音樂欣賞等有關(guān)知識有層次地、漸漸地向?qū)W生講述，并把講述過程貫穿教學始終，反復地向?qū)W習復述，在“溫故”中加入新的知識。
2.慢練。有人說：最好的捷徑是慢練。所謂慢練，就是把在練習中易錯、難點、重點段落單獨抽出來反復地、慢慢地練習。應(yīng)該說，這是我在教學中摸索出的成功經(jīng)驗，是彈好樂曲的好方法之一。
教師一定切忌，在練習時讓學生一遍一遍地從頭到尾去練習，這對于應(yīng)該解決的難點沒有益處，對要照顧到的重點一點也沒有照顧到，只顧一味地從頭彈到尾，學生力氣沒少出，時間沒少費，功夫沒少花，卻只能落得個事倍功半的結(jié)果，得不償失。
3.注意邊彈、邊唱、邊打拍子同時進行。對于初學者，這是加深記憶、鍛煉視奏的好辦法。也是集視唱、視奏、練耳為一體的訓練方法，對于初學者來說可以說會取得事半功倍的收獲。
4.注意從單手練習開始。無論是音階、琶音還是練習曲、樂曲，尤其是復調(diào)音樂，都要首先注意從單手練習開始。在巴赫三部創(chuàng)意曲的前面，編者就明確地寫道：最后是先單手彈奏。沒有單手練習每個聲部獨立的歌唱，要揭示復調(diào)音色的內(nèi)在美是不可能的。
綜上所述，是我在多年的鋼琴教學中揣摩、探索、不斷實踐中得到的點滴體會，倘若還有不當之處，還望得到專家們的批評指正。
少兒鋼琴教學論文篇二
淺析如何依據(jù)少兒身心特點進行武術(shù)教學。
（江蘇省蘇州工業(yè)園區(qū)星灣學校）。
摘要：體育課是素質(zhì)教育的主要陣地，而武術(shù)教學又是小學體育課不可缺少的，因此，同樣承擔著發(fā)展素質(zhì)教育的重任。少兒武術(shù)的教學，除了遵循常規(guī)的教學方法外，最重要的是要結(jié)合少兒身心特點來進行教學。通過多年對少兒武術(shù)教學的實踐，淺談了如何依據(jù)少兒的身心特點來進行武術(shù)教學，從而為同仁的教學提供一點參考意見。
關(guān)鍵詞：少兒；武術(shù)教學；身心特點。
武術(shù)作為中華民族的傳統(tǒng)體育項目之一，深受廣大群眾的喜愛。而且武術(shù)的內(nèi)容豐富多彩、風格迥異，在少年兒童中開展武術(shù)運動，既能使他們的體質(zhì)得到提高，又能提升他們的意志品質(zhì)，從而促進少兒的茁壯成長。通過少兒武術(shù)教學實踐，不斷改進與充實教學的方法。在武術(shù)教學過程中，除了要遵循一般的教學原則外，還要依據(jù)少兒的生理與心理特點科學地進行教學，以此來取得最佳的教學效果。
一、少兒的身心特點。
（1）少兒骨骼的軟骨組織和骨組織內(nèi)的水分和有機物較多，無機鹽較少，因此，他們的骨骼具有彈性，但堅固性較差，同時骨骼密度小且韌性大。（2）少兒的肌肉含水量較多，蛋白質(zhì)及無機鹽較少，富有彈性。但肌肉力量較弱，耐力較差，且易疲勞。（3）他們的心臟發(fā)育落后于血管發(fā)育。因此，心臟的收縮力較弱，心率較快，收縮壓較低，并且年齡越小，相對值越大。（4）呼吸肌力量較弱，呼吸表淺，頻率較快，因此，他們的肺活量較小。（5）由于少兒正處在長身體長知識的時期，他們大腦皮層神經(jīng)的興奮和抑制過程很不均衡，新陳代謝旺盛，興奮占絕對優(yōu)勢，且易擴散，因此，()其注意力很不易集中且活潑好動。要根據(jù)少兒運動員的這些心理特點來安排教學，才能達到良好的效果。
二、依據(jù)學生的身心特點進行武術(shù)教學。
1.全面激發(fā)學生興趣。
“興趣是最好的老師。”要想讓學生對武術(shù)課堂感興趣，就必須要使教學內(nèi)容、方法及手段變得豐富多彩，并能夠從多個方位刺激學生的感官來參與。并且要能促進學生的發(fā)展性思維，開闊學生的.視野，運用趣味性強的游戲，變換教學的項目和形式，多運用鼓勵方式等，來激發(fā)學生學習的積極性，充分激發(fā)學生的武術(shù)學習興趣，從而為終身體育意識的養(yǎng)成做好鋪墊。
2.培養(yǎng)學生審美意識。
我們知道，武術(shù)與其他體育項目相比，具有動作數(shù)量多、動作方向及路線復雜多變等特點。這些特點雖然是學習武術(shù)的難點，但對于學生鍛煉身體與增強人們的審美意識來說無疑起到了重要作用。伴隨著網(wǎng)絡(luò)時代的到來，武術(shù)教學也獲得了極大的便利，教師可以通過多媒體來讓學生充分了解武術(shù)，欣賞武術(shù)，通過讓學生觀看高水平武術(shù)運動員的比賽視頻來讓學生對武術(shù)產(chǎn)生美的感覺，大大促進學生審美意識的提高。
3.及時糾正錯誤動作。
少兒的神經(jīng)系統(tǒng)的抑制過程很不完善，因此，在學習技術(shù)動作時，大多表現(xiàn)為活潑好動，注意力分散，所以錯誤動作會較多，從而導致學習效果欠佳。因此，在教授新動作時，要少講解，多示范，督促學生要以模仿為主，出現(xiàn)多余動作或錯誤動作時，教師要做到預防在先，糾正及時。同時，在教學時，教師不應(yīng)求快、求花，應(yīng)以基本功為主，并且要多采用直觀教學法，利用簡單易懂的口令或順口溜進行講解，也可以借助現(xiàn)代教育技術(shù)的幫助來啟發(fā)學生改掉錯誤動作，從而鞏固正確的技術(shù)動作，為后面學習有難度的技術(shù)動作打好基礎(chǔ)。
4.合理安排運動負荷。
少兒的神經(jīng)調(diào)節(jié)不夠完善，新陳代謝比較旺盛，耗氧量大，肺活量較小，每搏輸出量小。所以，過早進行專項的耐力訓練或靜力性的練習對少兒不宜。在武術(shù)教學中，應(yīng)以平和、簡短的武術(shù)套路進行教學?？梢砸詣幼魉俣染毩暈橹鳎缤普啤_拳等。同時，在武術(shù)教學中，應(yīng)合理安排運動負荷，控制好練習時間。同時要指導學生注意技術(shù)動作與呼吸的正確配合，凡是練習胸廓擴張的技術(shù)動作時應(yīng)吸氣，練習胸廓收縮的技術(shù)動作時要呼氣。
高質(zhì)量的武術(shù)教學，對于教育界中素質(zhì)教育的落實有重要的意義，所以，作為一線的體育教師，我們要結(jié)合教學實際，勇于創(chuàng)新，以充分調(diào)動學生學習武術(shù)的積極性，從而不斷提高武術(shù)課堂的教學效率，全面提升學生的綜合素質(zhì)。另外，少兒正處在學習武術(shù)打基礎(chǔ)和提高的最佳時期，教師在教學過程中，要針對少兒的身心特點有效制訂教學任務(wù)，同時要多運用多樣化、先進化的教學手段和合理的教學方法，激發(fā)學生的學習興趣，才能不斷提離教學質(zhì)量。另外，最重要的一點是，教師在教授武術(shù)動作時，要著重加強武德教育，促進學生良好的武德、優(yōu)良的作風和堅強的意志品質(zhì)的養(yǎng)成，使少兒身心得到全面發(fā)展，最終讓學生充分體會到武術(shù)的精神。
參考文獻：
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少兒鋼琴教學論文篇三
引導語：少兒鋼琴教學是分階段進行的，每個階段的教學計劃不一樣，教學內(nèi)容也必然不同。下面百分網(wǎng)小編為大家搜集整理了少兒鋼琴不同階段的教學計劃，供大家參考，希望能夠幫助到大家!
鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內(nèi)容通常包括基本練習，練習曲，復調(diào)作品，樂曲幾大類。作為基礎(chǔ)練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統(tǒng)，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》等。
車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術(shù)，即“古典技術(shù)”訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯(lián)系曲目作為補充。這些教材可以根據(jù)學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。
在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統(tǒng)的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內(nèi)廣泛應(yīng)用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。
李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學重量落下，逐步擴大到其余各個手指的方法已被公認為最好的方法。
馮德魏爾德：《陶梅格露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養(yǎng)他們具有良好的樂感。
柯達依：《鋼琴學?！返谝粌?。
巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調(diào)或小調(diào)結(jié)構(gòu)的五指排列，有助于學生及早接觸黑鍵及各種調(diào)式，含有許多復調(diào)模仿級對位因素。
齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽后彈，耳朵領(lǐng)先。
勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。
一、鋼琴教學初級階段的練習曲
這個階段的學習內(nèi)容相當于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。
1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599
這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯(lián)系，要求彈奏放松、自然、聯(lián)系速度以慢速中速為主。
第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎(chǔ)上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節(jié)奏彈準確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術(shù)語及力度術(shù)語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。
第三部分是80首到結(jié)束，是綜合新的練習，無論音型、節(jié)奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，;練習時不僅要彈準確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。
2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139
這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718
這是全部為左手而寫的練習，內(nèi)容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學習順序要靈活掌握，對于手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。
4、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習曲》821
本教材不僅技術(shù)類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。每一首只有8小節(jié)，技術(shù)課題非常集中，尤其適合一些其他課業(yè)多，練習時間較少的學生使用。
5、萊蒙《鋼琴練習曲》37(又譯為“勒穆瓦納”)
全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡?？梢詮浹a車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。
6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109
這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優(yōu)美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。
作品109在技術(shù)上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849后可以選用。
7、車爾尼的《流暢練習曲》849
從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的后期。849共30首，每一首的技術(shù)內(nèi)容基本上不重復。在選用時要具體分析每首練習的難點，考慮技術(shù)的“過渡”問題。
849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標記，根據(jù)849教材的標題，應(yīng)當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準備。
8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》
從預備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優(yōu)美而短小的練習曲，每首都有標題，并在標題下給予明確的提示和要求。技術(shù)類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。
二、初級階段的復調(diào)
復調(diào)作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節(jié)奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內(nèi)在的聯(lián)系，又各自獨立。對于訓練大腦的多維思維，節(jié)奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步鋼琴曲集》
這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜&s226;瑪格達蕾娜寫的練習小曲，是初級階段比學的內(nèi)容。
2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》
這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創(chuàng)意曲集》只見的教材。
3、中國作品
少兒鋼琴教學論文篇四
［摘要］傳統(tǒng)鋼琴專業(yè)課教學模式存在著很多弊端，既不利于學生整體音樂素養(yǎng)的提高，也不利于對音樂深層次的理解。鋼琴專業(yè)課的教學需要在傳統(tǒng)模式的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，提高教學的效率。本文從筆者的教學經(jīng)歷出發(fā)，首先闡明了有關(guān)內(nèi)心聽覺的概念和特征，以及鋼琴教學與內(nèi)心聽覺相輔相成的關(guān)系，把內(nèi)心聽覺和鋼琴的常規(guī)教學相結(jié)合，探索通過學科的相互交叉和影響，來豐富鋼琴教學的方法，并提出了在鋼琴教學中培養(yǎng)內(nèi)心聽覺的策略，希望能夠打造高效鋼琴教學課。
鋼琴技術(shù)的掌握與提高不是在短時間內(nèi)就能實現(xiàn)的，是一段漫長而系統(tǒng)的過程，幾乎每個專業(yè)人員都希望自己的鋼琴演奏水平能達到爐火純青的地步，但是，真正達到技術(shù)頂端的人才少之又少。鋼琴的學習是需要相關(guān)方面的天賦和悟性的，但練習方式的正確性與合理性也是至關(guān)重要的。在本文中，筆者把內(nèi)心聽覺和鋼琴教學聯(lián)系在一起，通過不同學科的滲透和學習，研究了鋼琴教學法的創(chuàng)新思路。
一、內(nèi)心聽覺概述。
(一)內(nèi)心聽覺的內(nèi)涵。
音樂是聲音的藝術(shù)，也可以稱之為聽覺的藝術(shù)，任何音樂活動離不開聽覺的感受。當我們聆聽音樂時，最先感受到的是音樂語言，其次是音樂情緒或形象，最終是音樂帶給人們的思考。音樂信息以直接的方式進入我們的耳朵，卻以迂回的方式感染我們心靈。鋼琴藝術(shù)從屬于音樂藝術(shù)，同樣離不開聽覺。因此，如何做到有智慧地聆聽音樂，把從聆聽音樂中學到的技巧應(yīng)用到個人演奏中，是每一個學生在學習音樂過程中最應(yīng)該考慮的問題。聽覺可以分為外部聽覺和內(nèi)心聽覺。外部聽覺即我們實際聽到的聲音，它是聲音刺激我們耳朵直至大腦的直接結(jié)果，它是指:“外部音響對人的聽覺器官刺激而引起的生理反應(yīng)?！保?］因此，外部聽覺可以理解為耳朵聽到的實際音響，即實音聽覺。而內(nèi)心聽覺雖然稱之為聽覺，但它完全來源于我們的內(nèi)心，也就是我們的大腦，是聲音傳到耳朵后通過大腦儲存、分析、加工的一個過程，換句話說，內(nèi)心聽覺的形成需要經(jīng)過一系列的心理活動過程。由此可知，外部聽覺是從生理上進行音樂感知，而內(nèi)心聽覺則是指從心理上對音樂進行感知，是對音樂更為深層次的理解［2］。
(二)內(nèi)心聽覺的特征。
從心理學的解釋來說，內(nèi)心聽覺是音樂心理學中的一種獨特解釋，隨著音樂學專家對樂器教育的研究日益深入，很多問題都得到了系統(tǒng)性的解決，同時音樂心理學中的很多問題也被發(fā)掘了出來，作者經(jīng)過研究之后發(fā)現(xiàn)，內(nèi)心聽覺主要有以下幾方面的表現(xiàn):第一，必須區(qū)分內(nèi)心聽覺和外部聽覺的關(guān)系，內(nèi)心聽覺是人內(nèi)心的一種心理活動行為。第二，產(chǎn)生內(nèi)心聽覺的主要方式就是通過外部聽覺，這也是區(qū)別內(nèi)心聽覺的一大特征［3］。第三，在音樂指導的過程中，內(nèi)心聽覺會起到協(xié)助作用，在樂器的演奏過程中，對演奏者的.技巧有嚴格要求之外，還需要對演奏者的內(nèi)心聽覺活動有著自身的把握。這一點在大型音樂會中顯得尤為重要。
二、鋼琴教學與內(nèi)心聽覺的關(guān)系。
內(nèi)心聽覺是基于大腦記憶對音樂彈奏要素和形象進行想象的一種內(nèi)在音感，其在各類器樂學習的過程中均起著非常重要的作用。在鋼琴教學中，不注重聽覺訓練而只在學生彈奏手法方面下功夫是遠遠不夠的，這樣的教學結(jié)果往往造成彈奏者缺乏良好的樂曲感知能力，從而使得音樂演奏表現(xiàn)力不足而顯得過于機械化。所以，注重培養(yǎng)學生鋼琴練習中的內(nèi)心聽覺能力，有助于其更好地詮釋樂曲的深層含義和提升其自身音樂綜合能力［4］。在鋼琴學習中，學生的演奏技巧是否準確到位，除了要依靠老師給予的指導和建議外，更需要其自身內(nèi)心聽覺去感知和判斷樂曲音色、速度及力度等要素。當學生內(nèi)心聽覺能力達到了一個高度，其在鋼琴演奏前內(nèi)心已經(jīng)建立即將演奏樂曲音響的想象，繼而在演奏時將自身對樂曲形象和意象的認識和想象融入到內(nèi)心情感中，得到自己想要的演奏效果，從而為聽者呈現(xiàn)出準確完美的樂章。
(二)鋼琴教學對內(nèi)心聽覺的影響。
1．讀譜對內(nèi)心聽覺的影響。
鋼琴讀譜與內(nèi)心聽覺是相輔相成的，在讀譜的過程中可以培養(yǎng)學生的內(nèi)心聽覺，并指導著樂譜的學習和研究。在學習鋼琴的過程中，讀譜可以說是一個比較基本的環(huán)節(jié)，但是卻有不少學生僅僅注重苦練鋼琴的技巧，忽視了對于樂譜的學習和研究。更有甚者，根本不顧及樂譜本身所要表達、傳遞的情感，只是憑借個人想象進行演奏，致使許多對音樂有很深研究的聽者聽完其演奏之后，不明白其究竟想表達什么音樂情感。如果演奏者所表達的作品風格和以往作曲家本身的音樂風格存在較大差異，那么聽者往往不能辨別其演奏作品的具體時期。因此從某種意義上講，對于每一位鋼琴演奏者而言，樂譜不只是一張?zhí)顫M音符和旋律的紙，精準地把握樂譜的情感，能夠為今后的演奏奠定堅實的基礎(chǔ)。在研讀樂譜的過程中，想象不僅可以指引學生更細致地處理樂譜所要表達的感情，而且還能夠?qū)W生的鋼琴技巧起到一定的指導作用，所以說想象能夠作為一個紐帶，實現(xiàn)理性和感性的相互轉(zhuǎn)化?？傮w而言，在研讀樂譜的過程中，想象、意象作為內(nèi)心聽覺中最核心的心理過程，具備極為重要的作用。而鋼琴讀譜和內(nèi)心聽覺兩者是辯證統(tǒng)一的，一方面內(nèi)心聽覺在研讀樂譜的過程中有極其重要的作用，另一方面研讀樂譜必須依靠內(nèi)心聽覺幫忙。
2．背譜對內(nèi)心聽覺的影響。
背譜的心理過程與鋼琴讀譜非常相似。其中，外顯和內(nèi)隱記憶不僅是記憶所劃分的類型里相對比較重要的分類，而且也是內(nèi)心聽覺當中必不可少的心理過程，但是了解此兩者的人甚少。對于音樂素養(yǎng)相對較高的學生而言，他們比較擅長長時間的記憶，而不是短時間的記憶，他們能實現(xiàn)聽覺、視覺以及動覺記憶三者的完美結(jié)合，其背譜的方式則以音樂邏輯記憶為主［5］。然而不管是何種程度的學生，聽覺記憶都是在背譜過程中占據(jù)相對高的地位，至于動作記憶，它會伴隨著學生的音樂素養(yǎng)不斷增強而慢慢減弱。
三、培養(yǎng)內(nèi)心聽覺的策略。
(一)重視培養(yǎng)學生的音樂專業(yè)素質(zhì)。
音樂專業(yè)素質(zhì)的提高能夠加深學生對樂曲的內(nèi)心聽覺感受。鋼琴的教學，如果僅僅是簡單的彈奏技巧的教授，而不向?qū)W生講解作品創(chuàng)作的背景等相關(guān)理論知識，那么即使學生熟練地掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音樂原創(chuàng)內(nèi)涵的曲子，更不能讓聽者正確理解作品的創(chuàng)作意圖和情感。作為情感寄托的音樂作品，不同的國家、民族及流派的創(chuàng)作者對其詮釋各具特色，所以一定的音樂理論知識對學生欣賞不同樂曲的素養(yǎng)的提高是十分必要的。此外，僅僅喜歡某一類樂器和音樂是不夠的，應(yīng)培養(yǎng)學生對各類不同樂器和樂曲進行廣泛且有意識地學習和鑒賞，例如可以指導學生自主學習與樂器發(fā)展、樂曲創(chuàng)作相關(guān)的書籍，通過播放一些經(jīng)典的樂器演奏作品以及名家專業(yè)講座等，讓學生從樂器和音樂的文化根源出發(fā)，不斷拓寬音樂專業(yè)知識，提升自身的音樂修養(yǎng)。在此基礎(chǔ)上建立起來的樂曲內(nèi)心聽覺對學生鋼琴演奏技巧的提升也起到了非常積極的作用。
(二)堅持引導學生聆聽鋼琴樂曲。
鋼琴彈奏的聽眾不僅僅是臺下的觀眾，演奏者本身也是一名聆聽者，聆聽樂曲過程對演奏者顯得更為重要。在鋼琴教學中，引導學生聆聽樂曲，一方面可以讓學生感受到聽覺的刺激，提高他們對音樂的理解。另一方面有利于學生對樂曲進行內(nèi)在聽覺記憶。［6］長期反復地進行樂曲聽覺積累，學生對樂曲記憶不斷加深，同時其內(nèi)心聽覺中所形成的多種色彩效果為提升樂曲感知能力奠定了基礎(chǔ)，多次的聆聽，使得學生能更好地把握音樂，甚至能觸發(fā)學生對音樂進行有意義地模仿和創(chuàng)作的靈感。很多優(yōu)秀音樂作品的創(chuàng)作，都是在聆聽了大量其他音樂素材的基礎(chǔ)上的有所感悟，從而形成內(nèi)心聽覺，結(jié)合自己的情感以及創(chuàng)作意圖而完美地呈現(xiàn)在大家面前的。所以，在鋼琴教學中，堅持引導學生養(yǎng)成聆聽音樂的習慣，是內(nèi)心聽覺養(yǎng)成的前提，更是進行鋼琴深入教學的必備條件。例如鋼琴協(xié)奏曲《黃河》第三樂章，就有片段模仿琵琶演奏效果，鋼琴曲《繡金匾》許多地方模仿?lián)P琴的效果，鋼琴曲《梁?！纺７露喾N民樂、打擊樂效果等等，體現(xiàn)中國的民族氣韻;許多外國鋼琴曲幾乎也是交響化，如鋼琴曲《邀舞》，有單一樂器音色，也有樂器組合音色。內(nèi)心聽覺中千變?nèi)f化的色彩效果，來自于多聽交響樂，這是獲得良好音樂感知的關(guān)鍵，在聽的過程中感受作品的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等音樂基本語要素，構(gòu)成作品特定而豐富的內(nèi)涵、形式、場景和畫面，只有這樣，大腦里才有豐富的音色想象力。
(三)給予學生正確的鋼琴視譜彈奏指導。
視譜是鋼琴教學中內(nèi)心聽覺訓練的基礎(chǔ)，正確有效的視譜習慣有助于鋼琴學習快速入門。在教學過程中，視譜想象有助于內(nèi)心聽覺水平的提升。在沒有外界音效的情況下，學生拿到樂譜后，應(yīng)指導學生先進行一段時間樂譜和旋律結(jié)構(gòu)的視覺觀察并通過低聲哼唱等方式，讓學生對樂曲有一個全面分析和認識，然后引導他們在視覺記憶的基礎(chǔ)上，在腦中對樂譜音響和情感進行新的思考，加強學生對樂譜以及對所要表演的音樂深入理解，并形成自己的內(nèi)心聽覺。通過這樣一個內(nèi)心思考和歌唱的過程，學生讀譜和內(nèi)心聽覺能力在潛移默化中得到了提升。例如，彈貝多芬鋼琴奏鳴曲op22no11末樂章時，首先要求節(jié)奏準確，講究句子，并注意每一個力度、速度、表情標記，按譜面彈工整，觸鍵細膩。再次是分析介紹作品:這是貝多芬早期作品，是明朗溫存的回旋曲，通過內(nèi)心聽覺找出細膩的觸鍵來表達音樂歌唱性情感;速度平穩(wěn)，似小行板，通過內(nèi)心聽覺控制三十二分音符彈奏均勻，否則會是雜亂無章;表情標記中，貝多芬所特有的cresc以后直接進來的突然p任何時候都必須準確地做到，sf不要破壞整個p的音響，pp和p要有明顯的區(qū)別，樂章的中段是復調(diào)性的，它的內(nèi)容中出現(xiàn)了俏皮的、惡意的幽默等因素，還有喜劇高漲的地方，與整個樂章的基本情緒有著強烈的對比;小提琴式的分解八度奏法、如管樂一樣的低音以及朝氣勃勃的尾聲結(jié)束。這里都要靠內(nèi)心聽覺助一臂之力，表現(xiàn)音樂中所要求的語氣、復調(diào)聲部中的色彩、情緒的變化等等，來完成貝多芬的戲劇性樂章。此外，對學生聽覺意象的培養(yǎng)也是提升鋼琴教學中內(nèi)心聽覺的有效方法。鋼琴演奏者對和聲和旋律間的關(guān)系處理不當，常常造成其對樂曲的旋律表達不當，從而不能給聽者帶來悅耳的聽覺盛宴。聽覺意象有助于改善鋼琴和聲及旋律間的不和諧，這有利于學生在演奏過程中為聽者呈現(xiàn)出清晰分明的音樂旋律以及引人入勝的音樂氛圍。
(四)訓練和提升學生背譜彈奏能力。
背譜演奏已經(jīng)成為一場合格鋼琴音樂會的最基本的要求。在演奏過程，通過聽覺記憶的反饋，演奏者能夠自如地將音樂的旋律、情感融入到自己的肢體動作中去，從而呈現(xiàn)出人與音樂和諧一體的演奏畫面?？梢婁撉俦匙V中所建立的內(nèi)心聽覺是演奏者出色地把握音樂的前提。在鋼琴的學習中錯誤的背譜方法，將影響學生學習的興趣和積極性。內(nèi)心聽覺記憶是一種有利于學生背譜能力的提高的方法，但是內(nèi)心聽覺記憶的培養(yǎng)是一個漫長的過程，視覺上的形象感知、聽覺上的想象領(lǐng)會及后期反復彈奏，在其形成中都起到了關(guān)鍵的作用。拿到一個樂譜，首先應(yīng)指導學生在視覺上熟悉樂譜的結(jié)構(gòu)、旋律走向、強弱標記等要點，并舉例幫助學生進行形象化記憶。［7］然后通過多媒體等教學方式播放cd，反復多次地讓學生置身于樂曲鋼琴彈奏，培養(yǎng)學生內(nèi)心對音樂作品的描繪和想象能力，并逐漸建立樂曲的內(nèi)心聽覺。通過這樣一個樂曲聽覺感知的訓練，學生能將腦中牢固的樂曲彈奏要點靈活地運用到手指彈奏練習中去，再經(jīng)過一段時間的重復練習，學生不僅能正確離譜彈奏出符合音樂作品內(nèi)涵的曲子，而且其內(nèi)心聽覺的能力也得到了很好的鍛煉。
四、結(jié)語。
從以上內(nèi)心聽覺和鋼琴教學的關(guān)系分析，可以看出，學生內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)是鋼琴教學中必不可少的任務(wù)之一。這就要求鋼琴教師在教學過程中從音樂素養(yǎng)、樂曲聆聽、讀譜及背譜等多方面探索對策，并對學生進行正確有方的教授和指導，逐漸培養(yǎng)學生良好的內(nèi)心聽覺素養(yǎng)，從而增強其對鋼琴樂曲的感知能力。同時結(jié)合必要的彈奏技巧的訓練，最終達到理想的鋼琴教學效果。
少兒鋼琴教學論文篇五
摘要：少兒階段是學習鋼琴的最佳時期，同樣受年齡的影響少兒在學習中具有更強的主觀性，更愿意接受及學習自己感興趣的東西，尤其是在鋼琴學習中音樂具有一定的抽象性。因此教師需要研究少兒的年齡、心理等特點，結(jié)合鋼琴教學的內(nèi)容，探索在實際中可以采用什么方式來培養(yǎng)少兒在鋼琴學習中的興趣。
在鋼琴學習中需要通過不斷的積累與鍛煉來提高自身的水平，同樣學習鋼琴也是一個較為辛苦的過程，其對鋼琴教學產(chǎn)生了一定的影響。同時在少兒群體中，興趣直接影響了其在鋼琴學習中的積極性及主動性，為了保證鋼琴教學的效果，教師需要從教學方法入手，應(yīng)用恰當?shù)姆绞教岣呱賰簩︿撉俚呐d趣，使其愿意深入了解鋼琴內(nèi)容。
現(xiàn)今在鋼琴教學中其教學方式都過于刻板，其主要是教師講解及彈奏示范的方式進行教學，由學生進行模仿練習，受年齡因素的特點及課程內(nèi)容的影響，一些少兒在實際中學習效果不佳，且在鋼琴學習的過程中，少兒的興趣受教師、教學法、教材、演奏等多方面因素的影響，因此難免會出現(xiàn)學習興致不高的現(xiàn)象。
（二）少兒在鋼琴學習中存在的影響因素。
1.形象性。少兒在學習活動中受年齡的影響對形象化的東西更感興趣，在接受外界所傳遞的信息時也更容易接受直觀形象的內(nèi)容，而在鋼琴教學中，其內(nèi)容具有一定的抽象性，尤其是在音樂演奏的內(nèi)容、形式、特點上，無法讓少兒產(chǎn)生固定的形象，影響其之后的學習興趣。2.負面心理。少兒負面心理特質(zhì)產(chǎn)生的因素主要是由于在鋼琴學習中受自身演奏水平及技術(shù)水平的影響而出現(xiàn)的，少兒本身心理成長就不成熟，因此在面對挫折時更容易產(chǎn)生自卑及畏懼的心理，從而不愿意面對鋼琴學習中的困難，長期下去將會使其喪失學習的興趣，甚至產(chǎn)生放棄的負面情緒。3.依賴情緒。依賴性心理常見于少兒時期，此情緒在少兒鋼琴學習中也同樣適用，由于現(xiàn)今在鋼琴教學中多數(shù)是通過“一對一”的形式進行教學，因此少兒對教師的依賴性較強，影響其學習的主觀能動性及學習的積極性，不利于其興趣及創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
二、興趣的培養(yǎng)與保持。
在鋼琴教學中培養(yǎng)少兒的興趣是激發(fā)其主動學習的開端，而保持少兒的興趣是促使其持續(xù)學習的條件，以此使其在學習的過程中形成自發(fā)的狀態(tài)，而在如何進行少兒興趣的培養(yǎng)上需要由教師進行引導，對此以下提出幾點可采用的鋼琴教學方法。
（一）教師的語言。
鋼琴教學內(nèi)容主要是教師通過語言進行傳授，因此語言的組織、使用決定了教師與少兒之間溝通的有效性。受少兒智力發(fā)展及理解能力的影響，太過晦澀難懂的語言詞匯其無法理解，因此教師應(yīng)選擇簡單易懂的語言進行溝通，并根據(jù)實際情況應(yīng)用一些兒童語言，避免長篇大論，以免引起少兒的抵觸心理。同時教師需要注意語言結(jié)構(gòu)，保證語言條理清晰且富有趣味，在教學中教師還需要注意說話語速不要過快，語調(diào)要富有感染力，使少兒可以被教師的授課內(nèi)容所吸引，從而參與到鋼琴教學中，在提高其參與程度的同時吸引學生的注意，從而使其形成探索音樂內(nèi)容的`興趣。
（二）形象直觀的教學方法。
此種教學方法主要是將鋼琴曲中抽象的內(nèi)容進行具象化，由于少兒無法自行對音樂中所描繪的情景進行想象，因此教師可以通過常見的事物或是教具的使用來幫助少兒形成一個想象畫面，使其在演奏音樂時可以對音樂的內(nèi)容有一個形象化的認識。本身少兒的年齡階段就決定了其對形象化的東西興趣更強，因此教師在將鋼琴教學內(nèi)容進行實物化后不只可以激發(fā)少兒的興趣，還可以提高教師的教學效率。
（三）豐富多采的示范演奏。
示范演奏是教學活動中的必需環(huán)節(jié)，在現(xiàn)場進行演奏對學生的引導效果更好，因此教師需要熟悉各類教學中需要應(yīng)用的教學曲目，并在進行示范演奏時可選取一些活潑歡快的音樂及好聽的兒童歌曲等。同時教師也需要注意在示范時對演奏中的難點進行反復演奏，從而為少兒帶來啟發(fā)。在音樂內(nèi)涵、特點、情感等抽象難點的表述中，教師可以用邊演奏音樂邊進行講解的方式對音樂內(nèi)容進行描繪，使少兒可以根據(jù)音樂情景去感受教師講解的內(nèi)容，從而開拓其現(xiàn)象能力。
三、興趣的重要性。
有一部分學習有興趣的孩子，在鋼琴課上態(tài)度認真、主動、求知欲強，有充沛的精力。這部分孩子不需要家長的督促，也能自覺、認真的練琴，鋼琴入門學習階段顯得比較順利。然而對更多的小朋友來說，他們的學琴是在父母的安排下，不自覺或者半自覺的接受著。在他們的生活中增添了一項與其他小朋友不同的活動內(nèi)容，一天天，一年年的不間斷的練習，這不能說不是對他們生活中的一種不小的約束。因此，更要求注重對孩子學習的興趣很情感的培養(yǎng)，否則，是很難把學習堅持下來的。誘發(fā)孩子學習的興趣，逐漸使他們對學琴從被動到主動，變得不僅愿意學，還愿意練，還能越學越感興趣，隨著學習的逐步深入，就會自然而然的產(chǎn)生對鋼琴的親切感。一味的要求孩子學，要求孩子毫不理由的服從、接受是不錯誤的做法。同時對孩子應(yīng)該多表揚、多鼓勵！任何人都會對自己感興趣的事物給予最大的關(guān)注，興趣中蘊藏著求知、探索、發(fā)掘才智和開創(chuàng)新天地的巨大活力和生機，是一種具有濃厚情感色彩的志趣活動。
四、結(jié)語。
在鋼琴教學中，興趣無疑是促使少兒自愿、自發(fā)進行學習的重要途徑，對于少兒學習鋼琴的興趣可以通過引導、鼓勵來進行培養(yǎng)。以上根據(jù)鋼琴教學的特色從少兒的年齡特點的角度提出如何培養(yǎng)少兒興趣，興趣作為帶動少兒學習的主導，其對少兒日后在鋼琴學習中的作用有著極大的影響，使少兒可以形成一種主動學習、練習的理想狀態(tài)。
[參考文獻]。
[2]吳京璨.淺談興趣在兒童鋼琴教學中的作用[j].課程教育研究,,22.
少兒鋼琴教學論文篇六
隨著多媒體技術(shù)在教學領(lǐng)域的深化發(fā)展，鋼琴音樂教學中也可以積極引入多媒體教學模式，多媒體教學模式不但有利于調(diào)動學生的學習積極性，還可以將各種枯燥的理論知識具體表現(xiàn)出來，這樣更有利于培養(yǎng)專業(yè)的鋼琴人才。首先，鋼琴理論課程的教學中通常是多人的大課堂，大課堂的空間距離決定了教師在進行具體理論知識教學時很難通過具體的鋼琴彈奏來實現(xiàn)，因為坐在后面的學生無法真切地看清楚教師的具體操作，因而教師可以利用多媒體技術(shù)將書本中涉及到的理論知識結(jié)合具體的教學視頻表現(xiàn)出來，這種形象的教學模式更有利于加深學生對具體的理論知識的理解，從而對其長遠的鋼琴學習有極大的幫助。其次，教師可以利用多媒體更頻繁地播放國際范圍內(nèi)的鋼琴名曲，一部鋼琴名曲在不同的鋼琴家的演奏下會形成不同的風格，因而教師可以為學生打開探究的窗戶，為學生提供更多地探究與思考的時間，通過觀察每位鋼琴家的演奏視頻，學生能夠總結(jié)出更多自己的觀點，這對其鋼琴音樂的發(fā)展有極大的助益，形成了自己的音樂思維的學生更容易成為專業(yè)的音樂人才，鋼琴方面也同樣如此。
二、推出遠程教學模式。
隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的飛速發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)已經(jīng)成為社會發(fā)展中不可或缺的信息獲取途徑與交流方式，新時期的`鋼琴音樂教學也可以以此為契機推出現(xiàn)代化的教學模式，即遠程教學。在鋼琴音樂教學中，很多學生會因各種原因而無法趕回學校上課，因而教學中學校可以推出遠程教學，讓學生通過遠程視頻進行課程的學習。遠程教學模式需要在專業(yè)的攝影技術(shù)的輔助下才能實現(xiàn)，首先在教師中需要架設(shè)多臺攝像設(shè)備，通過調(diào)整焦距來將鋼琴音樂教師的整個課程教學活動錄制下來，這樣學生便可以通過遠程教學的形式掌握最新的鋼琴教學內(nèi)容。其次，遠程教學過程中會將鋼琴音樂教師的教學內(nèi)容具體錄制成教學視頻，教師可以將這些視頻傳輸?shù)綄I(yè)內(nèi)公共的網(wǎng)站上，這樣沒有理解或掌握教學內(nèi)容的學生可以直接從網(wǎng)站上下載下相應(yīng)的教學視頻，通過這種自主學習與研究的方式更有利于推進學生在鋼琴音樂學習中的全面成長。最后，遠程教學模式也可以開啟一對一的專業(yè)指導模式，通過互聯(lián)網(wǎng)鋼琴音樂教師與學生可以進行有效的溝通，除了理論知識的教學，學生還可以進行實際的鋼琴彈奏演練，而教師可以對其進行具體的指導。
三、結(jié)語。
鋼琴音樂教學是音樂類專業(yè)的重點教學科目之一，由于傳統(tǒng)教學模式的弊端越來越明顯，所以教學工作中鋼琴音樂教師有必要結(jié)合自身的教學經(jīng)驗在新時期的時代背景下探究新的教學模式，從而推進鋼琴音樂教學工作的全面展開。文章結(jié)合現(xiàn)代社會發(fā)展特點，將多種數(shù)碼科技融入到鋼琴的音樂教學中，希望這些新型的教學模式能夠在鋼琴音樂教學中發(fā)揮積極的作用，從而為我國鋼琴音樂教學事業(yè)的全面發(fā)展提供科學與技術(shù)方面的支持。
少兒鋼琴教學論文篇七
由于中職學校招生沒有明確專業(yè)要求，大部分中職學生在進校之前沒有接受過系統(tǒng)的鋼琴教育，甚至有些學生不認識五線譜或者簡譜，出現(xiàn)“樂盲”現(xiàn)象，這使得中職鋼琴教學必須從啟蒙階段開始。在啟蒙階段，識譜能力是鋼琴教學的第一步，識譜能力直接影響學生學習鋼琴的進度。對本校中職一年級音樂專業(yè)158名新生開展調(diào)查，結(jié)果顯示:能熟練識譜的學生僅占學生總數(shù)的12．1%，緩慢識譜的學生占39．8%，剩余48．1%的新生完全不認識樂譜。綜上所述，中職學生的專業(yè)素質(zhì)整體偏低。但考慮到中職學校是以培養(yǎng)中等技能人才為教學目的，只要教師對學生進行正確、科學的訓練，以及學生刻苦努力地練習，那些不利因素是可以逾越的。
(一)教學方法分析。
現(xiàn)在多數(shù)中職學校的鋼琴教學方法以講解法、示范法、練習法為主，即教師教授新的樂曲，要先講解樂曲的背景、作者、難點、重點、技巧等，然后示范演奏新樂曲，之后由學生練習，到下節(jié)上課時老師再進行“回課”檢查、糾錯。這種以短期、快速培養(yǎng)為目標的教學方式，顯然不適應(yīng)中職鋼琴教育的要求。因此，鋼琴教學方法的探索、實踐、推廣和運用勢在必行。
(二)教學形式分析。
在教學過程中，最常見的組織形式有三種:集體課、小組課和單人課。這幾種課堂教學形式各有利弊。集體課的缺點是受到上課人數(shù)的限制，教師難以因材施教，不能對每個學生進行正確的指導;小組課因為課堂時間有限，許多小組課的學生得到教師指導的時間較短，學生學習的新知識較少;個別課的缺點是學生交流和體驗機會較少，不利于學生的相互交流，也不利于鍛煉學生的心理能力，難以形成良好的競爭氛圍。
三、幾點意見。
(一)教師要具備良好的職業(yè)道德。
古人云:“親其師而信其言?！苯處煙o私奉獻，受到學生的愛戴，師生間良好融洽的關(guān)系是教育成功的重要因素。因此，教師要具備良好的職業(yè)道德，從而成為學生可親、可信、可愛的知心人，建立良好的師生關(guān)系，使教育達到預期的目標。
(二)教師要創(chuàng)新教學模式。
創(chuàng)新教學模式一般有四類:表現(xiàn)類、技能學習類、情趣激發(fā)類、交流互動類。《音樂學科教育學》一書中也明確地提出，“引導—發(fā)現(xiàn)”，“探索—創(chuàng)造”是創(chuàng)新類教學模式的主要內(nèi)容。例如，采用哼唱、律動、舞蹈的形式進行教學，注重節(jié)奏教學，創(chuàng)編簡單的節(jié)奏，嘗試原創(chuàng)、改編簡單的曲調(diào)，嘗試給歌曲填詞等。這些巧妙靈活的方法要與傳統(tǒng)教學模式有機結(jié)合，并發(fā)揮幾種教學模式的特點，揚長避短，優(yōu)勢互補，構(gòu)建更科學、更完整、更富效率、更具互動性的中職特色教學模式。
(三)教師要增強學生的合奏演奏能力。
鋼琴是樂器之王，既具有很強的獨奏性，也能跟其他許多樂器合奏出美妙的樂曲。由于中職學生基本功較差，學習鋼琴的時間較短，學習任務(wù)重，所以教師只重視對學生獨奏能力的培養(yǎng)，而忽略了對其合奏能力的培養(yǎng)。但培養(yǎng)學生的合奏能力能夠顯著提升學生的協(xié)調(diào)配合能力，在日后的畢業(yè)及工作中都能起到一定的作用。因此，教師應(yīng)在鋼琴教學中適當?shù)脑黾右恍┖献嗾n程，指導學生相互練習，提升學生的合奏能力，激發(fā)學生的學習興趣，提升學生的視奏和應(yīng)變能力，增強他們對樂曲的理解力和表演力，以適應(yīng)社會對人才多方面的需求。
(四)教師要根據(jù)學生特點規(guī)劃教學啟蒙教材。
教材的選擇應(yīng)根據(jù)不同學習階段來安排。中職鋼琴的啟蒙階段應(yīng)注重培養(yǎng)學生學習鋼琴的興趣和對音樂的感覺，同時也要有利于學生打下正確扎實的基本功。中職啟蒙教材應(yīng)在既抓基本功，又強調(diào)興趣的原則下，在學生實際學習情況的分析下，由教師合理搭配選用教材。目前，常用的啟蒙階段教材有:湯普森的《簡易鋼琴教程》《現(xiàn)代鋼琴教程》《哈農(nóng)鋼琴指法》和巴赫的《初級鋼琴曲集》。其中，湯普森教材又分為“小湯普森”和“大湯普森”。《哈農(nóng)鋼琴指法練習》是鋼琴演奏技巧的基礎(chǔ)，易于記憶，對提高某個單一的技巧有良好的效果。巴赫的《初級鋼琴曲集》曲調(diào)優(yōu)美，是中職生在鋼琴啟蒙階段學習復調(diào)性音樂的最佳選擇之一。
(五)教師要培養(yǎng)中職生舞臺實踐能力。
鋼琴演奏舞臺實踐能力是中職音樂專業(yè)鋼琴教學活動中不可缺少的基本技能。教師應(yīng)堅持以市場需求為導向，以職業(yè)能力教育為中心，以培養(yǎng)“多能一專”型人才為理念，以滿足社會文化事業(yè)的需要為目標，培育出適應(yīng)市場的復合型、實用型、技能型中職人才。因此，教師應(yīng)加強學生的鋼琴演奏意識，多組織鋼琴音樂會、音樂講學等豐富多彩的教學活動，利用“鋼琴音樂沙龍”“我的音樂我做主”“鋼琴學習匯報音樂會”等形式，把原本生硬的鋼琴教學狀態(tài)轉(zhuǎn)變一種靈活的、可交流的、易于展示的新型教學活動形式，從而更好地開闊學生的視野，以此來促進和推動鋼琴教學中對學生鋼琴演奏舞臺實踐能力的鍛煉。本文通過對中職鋼琴教學現(xiàn)狀的分析，并結(jié)合中職音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標，對鋼琴教學提出幾點淺薄的意見:中職鋼琴教師不僅要具備良好的職業(yè)道德、創(chuàng)新的教學模式，還要在教學中增強學生的合奏能力，要能夠根據(jù)學生特點規(guī)劃教學啟蒙教材，要善于培養(yǎng)中職生舞臺實踐能力，從而提高中職學生的鋼琴水平。希望有一天，我們的鋼琴教育能真正融入中職學生的生活，融入社會的需求，培養(yǎng)出能適應(yīng)社會和市場的有用之才。
少兒鋼琴教學論文篇八
鋼琴在參與音樂教學的過程中呈現(xiàn)出渲染和襯托的功能，能夠有效的襯托出主旋律的聲音的情感色彩和情感變化，鋼琴教學理論是作曲知識和鋼琴演奏技巧相結(jié)合的一種技能，也是現(xiàn)在幼兒教師必備的素質(zhì)。視唱練耳則是音樂學習的基礎(chǔ)所在，主要通過聽、寫、唱等基本技能的練習和掌握，幫助幼兒師范專業(yè)學生深入了解音樂的內(nèi)容，激發(fā)其對音樂的共鳴。幼兒師范專業(yè)的學生通過視唱練耳，打好鋼琴演奏的基礎(chǔ)，為今后從事幼兒教育事業(yè)提供積極的因素。文章就視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的意義展開分析，對如何在幼兒師范鋼琴教學中的應(yīng)用視唱練耳教學手段進行探析。
一、視唱練耳的內(nèi)涵。
視唱練耳是音樂教育過程中必備的素養(yǎng)，對學生掌握音樂的題材內(nèi)容、結(jié)構(gòu)形式、風格特點有著極高的輔助作用。主要的實踐過程是讓學生對音樂的基本旋律進行了解，并且能夠跟唱出來，并且對學生的聽覺能力進行訓練，鍛煉在音高音準和節(jié)奏方面的聽力要素。音樂學習最基本的層面是“視”，也就是學生在學習音樂的過程中能夠具備一定的樂譜閱讀能力；“唱”是音樂教學的目的所在，在音樂學習中鼓勵學生大聲唱出來，對學生音準能力的提高發(fā)揮著積極的作用；“練”是在學生反復練習的過程中，讓學生學會理解音樂、表達音樂；“耳”即為“聽”，在音樂教學中聽覺分辨能力也是一項訓練內(nèi)容，幫助學生掌握正確的表現(xiàn)手法和音樂技巧，為學生的專業(yè)發(fā)展奠定基礎(chǔ)。
二、視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的意義。
在幼兒師范教育專業(yè)中，專業(yè)學生的音樂認知一般都處于一個初級的水平，難以理解音樂中的藝術(shù)性和價值性，難以準確的掌握音樂的意境和情感。通過視唱練耳，學生逐漸掌握音樂的基本素養(yǎng)，有效的將音樂作品的藝術(shù)性和思想價值融合在一起。視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中應(yīng)用，能夠積極的引導學生將自己的情感融入到音樂當中，調(diào)動學生的積極情緒，有效的培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和藝術(shù)想象力。其次，通過視唱練耳，可以幫助學生建立起一種很好的音樂思維，開拓幼兒師范學生的音樂視野，能夠利用自己視唱練耳的基本功來表達鋼琴音樂的藝術(shù)情感，提高鋼琴音樂的記憶力和鑒賞力，為今后幼兒教育實踐創(chuàng)造條件。
三、視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的具體應(yīng)用。
（一）認識到視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中重要性。
師范專業(yè)學生對于鋼琴樂曲教學的內(nèi)容理解能力較差，單憑旋律、節(jié)奏，學生往往難以準確把握樂曲的精髓，以及準確表達樂曲的意境。專業(yè)教師應(yīng)該提高對視唱練耳的重視，指導學生展開視唱練耳，讓學生準確的把握鋼琴曲表達的重點。在練習《青春舞曲》這首歌曲的時候，學生在歌詞和旋律中很難發(fā)現(xiàn)傳達出怎樣的思想感情。教師引導學生對樂曲展開視唱練耳，利用歡快的節(jié)奏，自由的節(jié)拍，讓學生在不斷的演奏練習中領(lǐng)悟到歌曲表達的青春像鳥兒一樣，自由灑脫。
（二）幼兒師范鋼琴教學中融入樂理知識。
樂理知識內(nèi)容包括音樂技術(shù)理論和音樂學理論，都是音樂技巧的'重要組成部分。所以在幼兒師范鋼琴教學中應(yīng)該融入樂理知識，豐富師范學生的音樂認知。但是樂理知識的學習因為理論性太強，所以學生在學習的過程中往往會覺得枯燥乏味，教師也難以調(diào)動學生的積極性，導致教學效果不佳。在鋼琴教學的過程中應(yīng)該善于引導學生掌握音樂的規(guī)律，抓住音樂的層次，利用美妙的樂曲來體現(xiàn)樂理知識，提高學生樂理學習的質(zhì)量。同時，教師應(yīng)該運用靈活多變的語言，將抽象的樂理知識形象化，為視唱練耳打下音樂基礎(chǔ)，為學生的專業(yè)發(fā)展奠定基礎(chǔ)。
（三）幼兒師范鋼琴教學中應(yīng)該做到理論聯(lián)系實際。
掌握基本的樂理知識是不夠的，幼兒師范專業(yè)的學生在樂理學習的時候應(yīng)該與實際的演奏結(jié)合起來，認識到理論聯(lián)系實際的重要性。例如，《青蛙跳舞》屬于難度較高的曲子，因為樂曲里面不僅有跳音與保持音及雙音的不同演奏形式、有強、弱等感情標記，而且在識譜方面音符的跨越性比較大，還有三個最近剛學的音符。先練習右手部分，教師示范講解跳音彈奏要領(lǐng)：樂曲活潑、可愛、可用指尖部分把跳音彈出來，彈輕巧。再練左手，手指準備好，有跳躍感，利用好休止符的時間來快速的找下一個雙音，雙音下鍵統(tǒng)一，音色統(tǒng)一。
（四）養(yǎng)成良好的視唱練耳學習習慣。
視唱練耳是鋼琴音樂學習的基礎(chǔ)所在，幼兒師范專業(yè)的學生在鋼琴學習的過程中，應(yīng)該眼、耳、手、腦并用，首先觀察基本的樂譜規(guī)律，發(fā)揮大腦的思考和判斷作用，按照嚴格的樂理邏輯，演奏出富有張力的鋼琴曲。所以要將“視唱練耳”作為一種音樂手段來實施，讓學生通過視唱練耳訓練培養(yǎng)出良好的劃分樂句的習慣，在演繹音樂作品的時候，能夠把握作品中的音樂語言，展現(xiàn)視唱練耳的效果。注重鋼琴基本功的練習，表達出歌曲的主旨內(nèi)容，例如，《大海啊故鄉(xiāng)》這首歌曲是用自然、和諧的聲音有感情地演奏，并且節(jié)奏較為緩慢，幼兒師范專業(yè)學生在鋼琴演奏的時候要找準歌曲的定調(diào)和節(jié)奏，將自己的情感投入到歌曲意境的意境中，有效的培養(yǎng)幼兒師范鋼琴學生的節(jié)奏感，調(diào)動這些學生的音樂思維，增強學生對于鋼琴音樂作品的表現(xiàn)力，并且讓鋼琴音樂作品能夠表現(xiàn)的更為優(yōu)美而富有旋律。幼兒師范專業(yè)的學生不僅要掌握鋼琴編配、和聲等理論知識，還需要具有半分解和弦、分解和弦、柱式和弦等多種演奏類型的掌握，保證演奏與樂曲風格保持一致，表達出歌曲的真實意境。這就需要專業(yè)教師引導幼兒師范專業(yè)的學生積極培養(yǎng)自身長期進行視唱練耳訓練，并養(yǎng)成良好的學琴習慣。學生在鋼琴學習的過程中，要眼、耳、手、腦并用，積極發(fā)揮大腦的協(xié)調(diào)功能，通過觀察和賞析，彈奏出具有張力的鋼琴音樂。
綜上所述，視唱練耳則是音樂學習的基礎(chǔ)所在，主要通過聽、寫、唱等基本技能的練習和掌握，對幼兒音樂教師的專業(yè)能力培養(yǎng)有著重要的作用，打好鋼琴演奏的基礎(chǔ)，為今后從事幼兒教育事業(yè)提供積極的因素。幼兒師范學校的學生應(yīng)該積極探索視唱練耳在鋼琴教學中的應(yīng)用價值，認識到視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的重要性，在幼兒師范鋼琴教學中融入樂理知識，做到理論聯(lián)系實際，養(yǎng)成良好的視唱練耳學習習慣，幫助幼兒師范專業(yè)學生深入了解音樂的內(nèi)容，激發(fā)其對音樂的共鳴。
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少兒鋼琴教學論文篇九
學習鋼琴是一個漫長的過程，其間要付出大量的時間和努力。在學琴伊始，就要認識鋼琴學習的漫長和艱巨，想得到就要有付出，魚和熊掌不可兼得。以下是小編整理的關(guān)于少兒學習鋼琴的訣竅，希望大家認真閱讀!
“勤能補拙”笨拙的4指只能靠勤奮來彌補其先天不足，每天只要有空就見縫插針地練習4指，提高4指掌關(guān)節(jié)的靈活性，指關(guān)節(jié)的支撐能力，只要堅持必有成效，因為4指的“天然肉墊”是很“肥沃”的。 “五指”獨立有兩層含義。一是指第5指的獨立星。許多成年學員喜歡將腕的動作取代第5指的任何動作，這不公助長了第5指的.惰性，而且聲音也干澀乏變化，后患無窮;二是指5個手指的獨立性。練琴的主要目的是鍛練每個手指，充分的“凹凸不平”的音階、“跌跌撞撞”的十閃分音符就是五個手指不夠獨立的產(chǎn)物。
成人最大的優(yōu)勢莫過于他們充滿智慧的大腦，所以在雙手合奏時，腦先行。練習之前，默讀樂譜，彈奏的每個細節(jié)都由大腦指揮，而不是任由手指自行發(fā)展，時不時冒出些不正確的音來。有時成人的“雜念”較多，大腦會“開小差”，應(yīng)注意理念毅力的控制，養(yǎng)成注意力集中的好習慣。
“視”的音與“奏”出的音是一一對應(yīng)的，這種視、觸覺“對號入座”的慣性感對人視譜能力及視奏能力的提高有很大幫助，是“視覺成像”在鍵盤上的反應(yīng)，這種反應(yīng)能力的快慢必須以一定時問的磨合為前提。“耳聽為真”充分體現(xiàn)了聽覺在練琴時的監(jiān)督作用。長期堅持聽覺的訓練，達到“三覺”(視覺、觸覺和聽覺)一體的狀態(tài)，必將同時提高視奏和聽音能力，發(fā)揮了鋼琴這門基礎(chǔ)學科的“工具書”價值。
不論是對兒童、少年，還是成年人，鋼琴教師喋喋不休地教誨的就是一個字“慢”。慢速練習就好比實驗室里的“顯微鏡”、體育比賽中的“慢鏡頭”、爺爺奶奶們的“放大鏡”，將我們練習中出現(xiàn)的問題“放大”，把難題化解為易解決的若干個小問題，是發(fā)現(xiàn)問題并尋求解決問題方法的惟一途徑。可以毫不夸張地稱其為“萬能法寶”。手、腦、眼、耳任何環(huán)節(jié)的練習無不是一個“慢練”的過程。
少兒鋼琴教學論文篇十
摘要：現(xiàn)階段，我國高等院校的音樂教育專業(yè)在鋼琴教學方面的效果不太理想，而最主要的原因就是教學內(nèi)容和方法與高校音樂教育專業(yè)的人才培養(yǎng)模式不相符。在音樂教育專業(yè)中，鋼琴教學不同于一般音樂專業(yè)教學，需要開展鋼琴專業(yè)技能教育，同時需重視培養(yǎng)學生的個人從教能力，更要重視實踐能力、科學基礎(chǔ)、人文素養(yǎng)三者融合發(fā)展。另外，音樂教育專業(yè)的鋼琴教學，通常都是將鋼琴彈奏的基礎(chǔ)教學作為重要前提，不斷鞏固學生鋼琴基礎(chǔ)知識，開展鋼琴專業(yè)技能教育。在此基礎(chǔ)上，需要強化對學生鋼琴教學能力的全面培養(yǎng)，保證能夠達到培養(yǎng)專業(yè)人才的最終目標。本文針對高等院校音樂教育專業(yè)的鋼琴教學問題進行了探討，并提出了有效完善音樂教育專業(yè)鋼琴教學的方法，希望可以更好地促進音樂教育專業(yè)教學的開展，實現(xiàn)融合發(fā)展的人才培養(yǎng)模式，全面培養(yǎng)專業(yè)人才。
關(guān)鍵詞：音樂教育專業(yè);鋼琴教學。
在高等院校的音樂教育專業(yè)當中，鋼琴是必修課程。而與普通音樂專業(yè)相比，音樂教育專業(yè)的學生，其就業(yè)方向存在較大區(qū)別。而在高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學方面，個人演奏能力培養(yǎng)占據(jù)較大比重并給予了一定的重視，所以，并沒有注重學生個人從教能力的培養(yǎng)，最終嚴重制約了音樂教育專業(yè)學生綜合教學能力的發(fā)展，而要想適應(yīng)中小學音樂教學工作的難度也很大。為此，本文對當前我國高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學進行了深入地研究與分析，希望能夠不斷提高鋼琴教學質(zhì)量與效率。
一、高等院校音樂教育專業(yè)現(xiàn)狀。
在當前高等院校的音樂教育專業(yè)中，占據(jù)鋼琴教學較大比重的仍然是傳統(tǒng)音樂教育，主要的訓練內(nèi)容就是練習曲、復調(diào)以及樂曲，實際的教學形式也是一對一教學，教師扮演的是專業(yè)知識的傳授者角色。在這種教學模式之下，許多教師很難對學生學習當中遇到的問題予以深入地了解，進而嚴重影響教育過程中師生間的互動，而且無法準確了解學生實際情況。在此背景下，學生在學習的過程中就會認為具有一定的難度，懷疑自身的學習能力。為此，在時代發(fā)展的過程中，應(yīng)當全面培養(yǎng)專業(yè)人才，使其具備創(chuàng)新精神及實踐能力，這也是高校音樂教育專業(yè)教育工作的重點。
二、高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學中遇到的問題。
（一）師資、設(shè)施問題。
音樂教育專業(yè)鋼琴專業(yè)師資的嚴重匱乏是高等院校音樂教育專業(yè)在教學過程中的普遍現(xiàn)象，而且教師本身專業(yè)技能水平也偏低，教學方式及內(nèi)容也相對傳統(tǒng)。除此之外，大部分教師在教學的過程當中，對于學生聽覺靈敏度的訓練力度不強，沒有重視其重要性，制約了學生自彈自唱能力的提高，在開發(fā)與培養(yǎng)方面的力度不夠，影響了學生畢業(yè)以后在中小學教音樂課的能力發(fā)展。部分高等院校音樂教育專業(yè)教學的輔助設(shè)備落后，在實際教學的過程中，時效性和創(chuàng)新性也十分缺乏，制約了鋼琴教學的進一步發(fā)展[1]。
（二）課程設(shè)置問題。
現(xiàn)階段，大部分高等院校音樂教育專業(yè)的鋼琴理論課程嚴重缺失，但是卻十分重視專業(yè)技能教授工作，嚴重忽視了培養(yǎng)學生的鋼琴基本功以及從教能力，進而影響了音樂教育專業(yè)學生從教能力的提升。
（三）學生本身問題。
首先，在高等院校音樂教育專業(yè)中，學生鋼琴水平參差不齊。在擴招政策貫徹并落實的背景下，直接導致了學生鋼琴水平的差異性，無鋼琴基礎(chǔ)的學生占據(jù)很大一部分，這就增加了鋼琴教學難度。其次，學生學習鋼琴的目的存在較大的不同。部分學生把音樂教育當成了未來從事的職業(yè)，而有些學生將其作為興趣和愛好，有的學生則希望通過音樂教育專業(yè)的學習進行創(chuàng)作和表演，不斷提升自我。而對于不同的學習目的，實際采用的教學方法也有所差異，所以，在實際音樂教育專業(yè)鋼琴教學的過程中，要想準確地找出平衡點具有較大的難度[2]。
三、促進高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學的路徑。
（一）增強鋼琴彈奏訓練方法的科學性。
在高等院校音樂教育專業(yè)中，很多學生未能正確地掌握鋼琴演奏的方法，致使自己彈出的音色噪雜刺耳。因此，要想不斷強化鋼琴音色以及語言的藝術(shù)性，便于聽眾對演奏作品理解并接受，就一定要全面掌握觸鍵技巧。其中，音色與音量的變化很容易形成抑揚頓挫的節(jié)奏感，且所蘊含的感情也十分真切。所以，在開展音樂教育專業(yè)教學的過程中，最重要的就是要保證學生掌握科學合理的彈奏方法，而最終的目的就是為了實現(xiàn)鋼琴發(fā)出動聽的聲音[3]。觸鍵不同，所產(chǎn)生的音色與音量也不同，所以，鋼琴的演奏者需要熟練地掌握鋼琴觸鍵手法，只有這樣才能夠在實際演奏的過程中展現(xiàn)鋼琴演奏所具備的藝術(shù)性特點。在觸鍵法當中，連奏及斷奏是最基本的方法。使用連奏的時候，手指觸鍵速度較慢，并且在彈完一個音的情況下，手指需要給予鍵底微小的重量，進而為第二個音的彈奏提供必要的支點，將重量有效地轉(zhuǎn)移至第二個音并觸鍵。而斷奏觸鍵的速度很快，用手指尖、腕部反彈的方法可以更豐富生動地展現(xiàn)跳躍的音樂情景。在八分音符與十六分音符的跳音的對比中，十六分音符的觸鍵速度要更快一些。除此之外，應(yīng)當適當?shù)赝卣挂魳方逃龑I(yè)內(nèi)容與范圍，正確地選擇使用創(chuàng)新性教學素材，針對學生年齡特點與水平選擇最佳的`鋼琴樂曲。
（二）全面培養(yǎng)學生對于音樂的理解、表現(xiàn)和審美能力。
高等院校音樂教育專業(yè)在開展鋼琴教學的過程中，出現(xiàn)一些普遍現(xiàn)象，那就是彈奏的內(nèi)容千篇一律或者是彈奏風格把握不當。而究其原因，就是學生對于音樂作品內(nèi)容的理解不透徹，很難準確地掌握作品的風格，所以，較難詮釋出作品的意境。為此，在教學中，教師應(yīng)當積極地指導學生，使其全面掌握音樂的風格、內(nèi)容，分析彈奏技巧間存在的相關(guān)性，對不同時期和流派的音樂風格及意境進行深入地了解，只有這樣才能夠以彈奏的方法來展示出音樂創(chuàng)作風格，同時，在藝術(shù)意境當中真實地展現(xiàn)音樂作品的思想內(nèi)容[4]。因為音樂流派不同，所呈現(xiàn)出的音樂風格也不同，即便是同一音樂流派，不同作曲家的創(chuàng)作風格也是不同的。當學生彈奏不同風格的音樂作品，所采用的演奏技巧也各有異同。其中，巴赫與莫扎特等著名的作曲家，在演奏他們創(chuàng)作的音樂作品時，彈奏力度不能過大，而且彈奏的速度要稍微緩慢。然而，對于肖邦等浪漫派的作曲家來講，其作品在演奏的時候，需要有較強的力度變化。以《c大調(diào)鋼琴練習曲》為例進行分析，在其中的第10號作品演奏的過程中，速度應(yīng)該是四分音符當作一拍，而且每分鐘需要彈奏176拍，而在每拍當中應(yīng)彈奏四個音符。所以，在練習這種類型樂曲的時候，一定要基于古典派樂曲手指技術(shù)彈奏技巧的基礎(chǔ)上，不斷強化各技巧難點，并且適當?shù)赝ㄟ^臀部與腕部協(xié)調(diào)動作進行演奏，只有這樣才能夠把握好肖邦作品的演奏速度，達到音樂的效果。所以，在音樂教育專業(yè)的授課過程中，教師需要向?qū)W生傳授新作品前，對作品主要的風格進行詳細地介紹，保證學生對樂曲的風格進行深入理解與熟練地掌握，對不同的音樂處理手段進行學習，進而對表演技巧予以更好地掌握[5]。因為演奏者不同，在實際演奏的過程中也會出現(xiàn)不同的音樂效果，所以，教師需要積極地鼓勵學生來學習音樂專業(yè)技能。只有對音樂內(nèi)涵進行深入地理解，才能夠更好地提高學生的演奏水平，而在對音樂風格進行理解的基礎(chǔ)上，能夠在根本上強化鋼琴彈奏的技術(shù)。但是，因為時間與條件的限制，使得音樂教育專業(yè)學生很難對不同時期的不同音樂作品進行彈奏，所以，學生在彈奏不同風格音樂作品的時候，一定要對所演奏的樂曲進行深入地剖析，保證能夠準確呈現(xiàn)出樂曲的音樂風格。另外，學生還可以充分利用互聯(lián)網(wǎng)查閱聆聽音樂作品，對鋼琴歷史等相關(guān)知識予以了解，真正地提高學生自身的藝術(shù)素質(zhì)以及音樂水平，使得音樂教育專業(yè)的鋼琴教學質(zhì)量不斷提高。
（三）培養(yǎng)學生鋼琴伴奏的能力。
在高等院校的音樂教育專業(yè)教學當中，最終的教學目標就是要保證學生對鋼琴伴奏的技巧和方法予以熟練地掌握，使之在將來踏上工作崗位時能夠游刃有余。所以，音樂教育專業(yè)的鋼琴教學需要學生對伴奏的技巧進行全面了解與掌握，不斷增強歌曲編配伴奏的水平[6]。由此可見，即興伴奏水平可以充分地展現(xiàn)出學生鋼琴彈奏的水平。而音樂教育專業(yè)學生掌握即興伴奏的重要前提條件就是對音樂理論知識的扎實掌握，對鋼琴彈奏基礎(chǔ)技巧予以了解和學習。然而，鋼琴基礎(chǔ)和即興伴奏之間存在一定的差異。其中，鋼琴基礎(chǔ)的重點就是要不斷地強化學習，對于樂譜內(nèi)容進行二度創(chuàng)作。而即興伴奏則是對作曲技巧予以合理地運用，并編配歌曲，通過伴奏的形式來進行表達。在此基礎(chǔ)上，可以同演唱者予以合作，更好地表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容，體現(xiàn)出創(chuàng)造性。這種即興伴奏的方法能夠真實地展現(xiàn)學習者自身的專業(yè)能力，所以，對鋼琴演奏技巧予以了解和掌握，能夠有效地提升即興伴奏的水平。要想強化學生鋼琴即興伴奏能力，教師還應(yīng)當強化訓練學生的合作能力，在實踐過程中合理地選擇曲目，對學生基本功以及演奏技術(shù)，甚至是音樂風格理解能力予以全面培養(yǎng)，使其鋼琴伴奏的能力不斷提高，進而達到音樂教育專業(yè)科學基礎(chǔ)、實踐能力和綜合素養(yǎng)融合發(fā)展的人才培養(yǎng)模式。
（四）提高音樂教育專業(yè)學生鋼琴學習興趣。
高等院校音樂教育專業(yè)在開展鋼琴教學的過程中，所有的學生在學習中必然會經(jīng)歷較長的過程，而在此過程當中，學生對于演奏技巧就會循序漸進。然而，這一過程并不是短暫的，必須要付出努力與精力，并且認真練習才能夠不斷地突破自己[7]。為此，教師在實際開展教育教學的過程中要因材施教，給予學生適當?shù)毓膭睿⑶抑С謱W生強化自身的綜合素質(zhì)。另外，在開展教學的過程中，教師不能急于求成，也不能夠片面追求教學進度，而是應(yīng)該全面考慮學生鋼琴學習的情況，使學生能夠不斷提高鋼琴學習的興趣。
四、結(jié)語。
綜上所述，高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學改革與創(chuàng)新逐漸呈現(xiàn)出新的發(fā)展趨勢，要對鋼琴教學進行有效地改革，不斷提高鋼琴教學質(zhì)量與效率，對鋼琴教學的人才培養(yǎng)模式予以全面完善。在新時期背景下，教師需要積極地引導學生對音樂教育的基礎(chǔ)理論予以熟練地掌握，并且培養(yǎng)學生自身的學科實踐能力，有效地達到科學基礎(chǔ)、實踐能力和綜合素養(yǎng)融合發(fā)展的音樂教育專業(yè)鋼琴教學的人才培養(yǎng)模式。
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少兒鋼琴教學論文篇十一
［摘要］高等教育是一種多元化教育，創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育是高等教育中的重要教育。大學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)是高等教育的教學目標，鋼琴教學與其他學科教育融合有助于提高學生邏輯思維能力、獨立思考能力、創(chuàng)新能力。主要從鋼琴教學創(chuàng)新模式的重要性與必要性、構(gòu)建鋼琴教學創(chuàng)新模式的思考、構(gòu)建鋼琴教學創(chuàng)新模式的具體方法進行闡述鋼琴教學創(chuàng)新模式的構(gòu)建與思考，希望為研究鋼琴教學的專家與學者提供理論參考。
［關(guān)鍵詞］鋼琴教學；創(chuàng)新模式構(gòu)建；研究。
一、鋼琴教學創(chuàng)新模式的重要性與必要性。
高?，F(xiàn)在非常重視大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育，積極指導大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育。鋼琴教學是音樂教學中的一部分，鋼琴的演奏是一項技術(shù)，同一首曲譜、同一個鋼琴，不同的人去演奏有不同的效果，即使一個人在不同環(huán)境下演奏也有不同效果，因此鋼琴演奏具有一定的創(chuàng)新性。鋼琴教學教師需要有一定的實踐能力，在實踐過程中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，傳統(tǒng)鋼琴教學模式已經(jīng)不適應(yīng)現(xiàn)代社會發(fā)展需要，鋼琴教學不僅是專業(yè)學生學習，其他專業(yè)的學生也可以學習，對提高學生藝術(shù)技能、陶冶情操都有一定效果，主要能提高學生綜合素養(yǎng)，增強創(chuàng)新意識，提高創(chuàng)新能力。鋼琴教學創(chuàng)新模式的構(gòu)建對提高學生學習專業(yè)技能、提高創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力都是非常重要的，對于提高學生綜合素養(yǎng)起到重要保障作用。
（一）明確鋼琴教學的目標。目標是前進的方向，鋼琴教學必須明確培養(yǎng)學生的目標，學生通過鋼琴教學能達到的能力，最后有一個科學的評價標準。學生能力的培養(yǎng)需要有一定的理論知識，但鋼琴教學主要需要培養(yǎng)學生的實踐能力?？荚囋u價可以根據(jù)鋼琴過級情況，若學生達到一定標準可以期末免除考試等優(yōu)惠政策，鼓勵學生積極參與鋼琴過級考試，以提高學生的實踐能力為主，構(gòu)建鋼琴教學創(chuàng)新模式教學目標必須明確，有助于進行有效的學生成果檢驗。（二）將鋼琴教學與其他學科教學相結(jié)合。學科之間有一定的融合性，將鋼琴教學與藝術(shù)理論等學科結(jié)合起來，有助于構(gòu)建鋼琴教學的創(chuàng)新模式，鋼琴教學的知識拓展，有助于提升學生對知識的融合，提高學生分析問題、解決問題的能力，學科之間有效融合，為構(gòu)建創(chuàng)新型鋼琴教學模式提供可能，主要是能解決學生知識融合、提升學生綜合素養(yǎng)、培養(yǎng)學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力等問題，符合現(xiàn)代大學生發(fā)展需要。（三）改革傳統(tǒng)教學方式。傳統(tǒng)鋼琴教學方式不適合現(xiàn)代鋼琴教學發(fā)展需要，構(gòu)建鋼琴教學創(chuàng)新模式必須以提高學生創(chuàng)新能力為目標，教師在教學過程中，以學生為主角，教師以指導和服務(wù)為主，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，讓學生多動手、多實踐，通過學生自己演奏鋼琴，讓學生自評、學生互評、教師點評的方法，必要時教師示范，以提高學生實踐能力為主，培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力，提高學生綜合素養(yǎng)。
（一）將創(chuàng)新活動引入鋼琴教學。鋼琴教學是一項實踐為主的教學，要營造教學環(huán)境，讓學生在輕松的環(huán)境下進行演奏，減輕學生的緊張心理，有助于提高學生演奏效果。緊張氛圍往往導致個體感到局促不安，增強其自卑心理，限制其進行活動的自主性，不利于其創(chuàng)造性思維能力的`發(fā)揮。自然輕松的環(huán)境可消除人的緊張心理，增強個體的自信心與自主性，對其創(chuàng)造性思維能力的充分發(fā)揮具有極大的促進作用。豐富多彩的教學活動具有靈活、輕松、愉悅的特點。鋼琴在教學的實際應(yīng)用過程中，需要注重學生實踐技能培養(yǎng)，在注重實踐技能的基礎(chǔ)上，讓其理解理論知識，有效地培養(yǎng)學生靈感，激發(fā)學習潛能，提高創(chuàng)造能力。創(chuàng)新活動引入鋼琴教學，是構(gòu)建鋼琴教學創(chuàng)新模式的基本活動，也是保障鋼琴教學模式形成的基本保障。（二）將引導式、啟發(fā)式鋼琴教學模式與傳授教學法相結(jié)合。教學方法是一種多元化方法，教師需要根據(jù)課程的不同，同一門課程不同內(nèi)容選擇不同教學方法，多數(shù)時候是多種教學方法結(jié)合使用，這樣有助于提高課堂教學效果，促使學生對知識的理解，能靈活地應(yīng)用所學知識解決實際問題。鋼琴教學最重要的是多練習，在練習的基礎(chǔ)上必須經(jīng)過科學指導，用正確方式去練習；若練習方式不對，可能練習時間越長，錯誤就更不容易糾正。教師在教學過程中，必須多種教學方法結(jié)合使用，以提高學生實踐能力為主，增加創(chuàng)新意識，提高其創(chuàng)新能力。（三）探索式鋼琴教學模式。鋼琴的教學模式是多元化的發(fā)展，探索式鋼琴教學模式是其中的一種，探索式教學模式可以提高學生學習興趣，激發(fā)學生學習潛能，能提高課堂的教學效果，探索式教學模式有助于培養(yǎng)學生自主學習能力，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的能力，提高學生創(chuàng)造能力。在鋼琴教學過程中，學生能在學習過程中發(fā)現(xiàn)問題、自我解決問題，可以對作品進行評鑒，提高自身能力，鋼琴是一項實踐強的教學，必須提高其實踐能力，有助于提高其實際的應(yīng)用性能，探索式鋼琴教學模式是符合鋼琴教學需要的。
參考文獻：
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［2］張欣欣.關(guān)于少數(shù)民族地區(qū)高校鋼琴教育民族化問題探究［j］.音樂時空，2015（23）.
［3］韓暄.論鋼琴教育活動與學生情感發(fā)展的內(nèi)在機制［j］.科技展望，2016（4）.
［4］郭瑞.新時代下的鋼琴教育改革問題探討［j］.音樂時空，2016（5）.
［5］徐靜竹.淺論鋼琴教育中國化的對策研究［j］.黃河之聲，2014（19）.
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少兒鋼琴教學論文篇十二
各位領(lǐng)導，各位來賓，各位參加本次鋼琴邀請賽的同學們，大家下午好：
泰州一百第二屆“金色童年杯”鋼琴邀請賽即將拉開帷幕，首先非常感謝金色童年兒童專業(yè)攝影、牧野琴行、泰無聊網(wǎng)站以及“快樂星貓”泰州一百直營店對本次活動的大力支持和幫助!下面我來介紹一下本次活動的評委，他們是：
畢業(yè)于南京師范大學音樂教育專業(yè)現(xiàn)為牧野琴行校長的田勇先生。
畢業(yè)于巴黎高等音樂學院現(xiàn)為牧野琴行鋼琴教研室主任的孫斌先生。
畢業(yè)于鹽城師范大學音樂系現(xiàn)為牧野琴行鋼琴教研室副主任的王娟女士讓我們以熱烈的掌聲歡迎他們的到來!
琴鍵擊打出華美的篇章。
如孩童的夢想，伴著蝴蝶翩翩起舞。
如浮云的自由，清風伴侶，夢若神仙。
如滴水的壯闊，滴透頑石……。
沙灘上，我們用腳丫描畫著清爽海風美好。
白紙上，我們用蠟筆描繪太陽小山的艷麗與青峻。
鋼琴上，我們用指腹擊打著歷史的沉著。
也許我們沒有貝多芬的卓越，沒有朗朗的激昂，沒有肖邦的震撼。但是懷著夢想的我們無所畏懼，因為音樂是我們的友伴。是我們的小小多啦a夢，帶著我們撐著竹蜻蜓，飛到未來的未來。
本次活動經(jīng)過激烈地初選，有十六名選手順利地進入了今天的決賽。在活動開始之前，我先來宣布一下本次決賽的規(guī)則：首先是十六進六，然后六名選手再進行最后的角逐，決出本次比賽的一、二、三等獎。本次比賽設(shè)一等獎一名，二等獎兩名，三等獎三名，優(yōu)勝獎十名。
下面我宣布泰州一百第二屆“金色童年杯”鋼琴邀請賽正式開始。
請1號選手張婧琳上臺表演，她表演的節(jié)目是《圓舞曲》請2號選手徐文琦做準備。
請2號選手上臺表演，他表演的節(jié)目是《梁?！氛?號選手王梓做好準備。
請3號選手王梓上臺表演，他表演的節(jié)目是《繡金匾》請4號選手彭芃做好準備。
請4號選手彭芃上臺表演，他表演的節(jié)目是《牧童短笛》請5號選手沈雨桐做好準備。
請5號選手沈雨桐上臺表演，他表演的節(jié)目是《賦格》請6號選手黃子安做好準備。
請6號選手黃子安上臺表演，他表演的節(jié)目是《彩云追月》請第7位選手李思涵做好準備。
請7號選手李思涵上臺表演，他表演的節(jié)目是《快板練習曲》請8號選手宗瑞做好準備。
請8號選手宗瑞上臺表演，他表演的節(jié)目是《捉迷藏》請9號選手張珺做好準備。
請9號選手張珺上臺表演，他表演的節(jié)目是《《奏鳴曲》第一樂章》請10號選手。
吳惠群做好準備。
請13號選手吳芷婧上臺表演，他表演的節(jié)目是《夜曲》請14號選手劉祉燦做好準備。
請14號選手劉祉燦上臺表演，他表演的節(jié)目是《繡金匾》請15號選手劉逸棟做好準備。
請15號選手劉逸棟上臺表演，他表演的節(jié)目是《旱天雷》請16號選手苗詩瑤做好準備。
請16號選手苗詩瑤上臺表演，他表演的節(jié)目是《敘事曲》。
…………。
童裝秀到此結(jié)束!(王瑩播讀品牌介紹)。
鋼琴作為一種西洋樂器，在我國也是廣為流傳，極具相當?shù)挠绊懥Αｄ撉僖魳纷鳛楦哐潘囆g(shù),無論是從兒童的智力啟蒙、開發(fā),還是業(yè)余愛好,一技之長的培養(yǎng)、發(fā)展一直到高層次的藝術(shù)修養(yǎng),已經(jīng)得到了越來越多人們的青睞,成為人們精神生活不可缺少的一部分。因此舉辦本次鋼琴邀請賽的目的，也正是為廣大少年兒童提供一個展示、學習、交流和提高的平臺，藉此進一步培養(yǎng)和提高人們對高雅藝術(shù)的欣賞水平和鑒賞能力，同時也希望給廣大少年兒童帶來一場高品位的藝術(shù)享受，度過一個別樣的有意義的六一兒童節(jié)!接下來，我宣布進入決賽的小選手名單，他們是：
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(按表演得分的高低排)。
下面有請*號選手閃亮登場，他演奏的曲目是：
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在最終結(jié)果出來之前，請耐心等待，請欣賞。
由牧野琴行優(yōu)秀古箏老師崔娟為我們帶來的古箏表演。
謝謝崔娟老師的精彩演出。
少兒鋼琴教學論文篇十三
鋼琴教學注重對于學生彈奏技巧等實用技能方面的培養(yǎng)，由于這一教學特殊性，使得很多學校一直沿用“一對一”的教學模式，即在教學過程中，教師對學生進行逐一的指導。但是，隨著專業(yè)招生數(shù)量的增加，學生人數(shù)增多，高校鋼琴教師資源有限，導致師生比例逐漸失調(diào)。如果繼續(xù)沿用“一對一”的教學模式，會極大增加教師的工作量，加大教師的教學壓力，影響鋼琴教學的效率，降低教學質(zhì)量。因此，發(fā)展分層教學是面對眾多鋼琴學生，教師逐批教學的必要措施。
（二）學生專業(yè)基礎(chǔ)存在差異，水平層次不齊。
專業(yè)擴招不僅增加了學生的數(shù)量，也使得學生的整體教學情況變得更加復雜。在一定程度上，專業(yè)擴招等同于降低了專業(yè)的門檻，使得一些鋼琴基礎(chǔ)較為薄弱的學生也有機會進入高校鋼琴專業(yè)進行學習。這樣的情況使當前高校鋼琴專業(yè)的學生水平參差不齊，在基礎(chǔ)知識、演奏水平上表現(xiàn)出很大差異。這種差異在一定程度上會增加教學的難度，影響教學的發(fā)展。所以，高校鋼琴教學必須根據(jù)實際情況做出調(diào)整，合理的推行和深入分層教學的方式，使得不同水平的學生都能夠收獲較好的學習效果。
（一）實行教學目標分層。
教學目標分層即通過一定的方式，充分了解學生在知識基礎(chǔ)、專業(yè)技能等方面的水平，根據(jù)學生的水平差異，將學生分為不同的等級層次，制定不同教學目標的過程，其最終的目的是實現(xiàn)鋼琴教學的合理發(fā)展。在具體實施方面：針對專業(yè)能力較為突出的`學生，可以采用較高起點的教學目標，在彈奏、聽辨等方面提出更為嚴格的要求，教學過程中，注重學生知識的拓展與延伸，積極培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力；針對專業(yè)能力中等的學生，制定教學目標的過程中要強調(diào)對于學生基礎(chǔ)知識和技能的培養(yǎng)，講求循序漸進，以較低的教學起點，彌補學生先前存在的不足，教學過程要注重實用性，注重培養(yǎng)學生的學習興趣，從而促進學生的良好發(fā)展。這種對教學目標進行分層的方法，可以為高校鋼琴教學打下良好的基礎(chǔ)，使得高校鋼琴教學在有計劃、有目標的前提下實現(xiàn)更好的發(fā)展。
（二）開展授課分層。
分層教學在授課上的主要表現(xiàn)方式就是“因材施教”，分層授課就是在了解學生專業(yè)水平的基礎(chǔ)上，有針對性的開展教學活動。這要求教師在教學過程中必須充分發(fā)揮探索精神，創(chuàng)新教學方式。一方面，針對理論知識教學，由于理論知識的教學目標對于全體學生的要求一致，教師可以對此進行同步授課，在課堂上講授和解答學生學習過程中存在的較為普遍的問題，傳授理論知識；另一方面對于彈奏技能等針對不同水平的學生教學目標存在差異的學科，教師可以通過測試學生的技能水平，合理的將學生分為不同的學習小組，確保每一小組的成員專業(yè)水平相近，然后根據(jù)特定的教學目標進行分組授課。這種分層授課的教學方式既確保了每個學生學習的合理性，又能夠促進小組內(nèi)以及小組之間的良性競爭，從而實現(xiàn)共同進步的目的。
（三）教學評價分層。
傳統(tǒng)的教學評價體系往往對學生進行統(tǒng)一的評價，忽視了學生在能力水平以及個性發(fā)展等方面的差異。而“一考定勝負”的評價方式，更容易打擊學生的學習積極性，甚至會引起學生的抵觸心理。所以，改變原有的教學評價體系，創(chuàng)新評價方式，實施教學評價分層十分重要。在分層教學中，教師已經(jīng)針對不同能力水平的學生制定了符合其實際情況的教學目標，教學評價體系可以結(jié)合這些教學目標，根據(jù)學生對于教學目標的完成情況進行評價。對于專業(yè)水平較高的學生，可以制定更為全面、系統(tǒng)的教學評價體系，突出對于學生應(yīng)用能力方面的要求，而對于專業(yè)水平一般的學生，要采用激勵性的教學評價方式，側(cè)重學生在基礎(chǔ)知識和運用能力方面的考核，為學生的學習樹立信心。分層評價的教學評價體系在督促學生學習的同時做到了尊重學生的個性，有利于激發(fā)學生的學習積極性。
三、結(jié)語。
總的來說，分層教學是高校鋼琴教學在教學方式上的一次創(chuàng)新，它為鋼琴專業(yè)學生提供了更好的學習方式。一方面，分層教學確保了學生學習的合理性，使得學生能夠根據(jù)自己的實際情況進行學習，有助于提升學生的學習效率，增強學生的自信心；另一方面，分層教學充分照顧到了學生的水平差異，在保證學生學習效率的前提下尊重了學生的主體地位，有助于激發(fā)學生的學習積極性和創(chuàng)造性。同時，分層教學很好地適應(yīng)了高校專業(yè)擴招的的發(fā)展趨勢，有效的幫助教師減輕了教學壓力，保證鋼琴教學的教學質(zhì)量，有助于促進高校鋼琴教學的良好發(fā)展。
少兒鋼琴教學論文篇十四
尊敬的各位領(lǐng)導、各位來賓、新聞界的朋友們：
尊敬的各位領(lǐng)導、各位來賓、來自全國各地的媒體朋友們，大家上午好(下午好)!
應(yīng)邀出席今天新聞發(fā)布會的企業(yè)有：........
應(yīng)邀出席今天新聞發(fā)布會的領(lǐng)導同志與嘉賓有：
深圳市——(政府領(lǐng)導)，主辦方——(領(lǐng)導).......。
應(yīng)邀出席今天新聞發(fā)布會的媒體有：深圳僑報、深圳特區(qū)報、深圳晚報、深圳商報、晶報、市民周報、南方都市報、新浪網(wǎng)、搜狐網(wǎng)、騰訊網(wǎng)、深圳新聞網(wǎng)、深圳之窗等新聞單位。
首先，請允許我代表本次大賽組委會，并謹以大賽執(zhí)委會的名義，對各位領(lǐng)導、嘉賓、媒體記者、朋友們的到來，表示熱烈的歡迎和衷心地感謝!
本次大賽由深圳市橋燦實業(yè)有限公司、深圳市星瀾文化傳播有限公司、深圳市格瀾投資有限公司聯(lián)合承辦單位。向給予此次大賽大力支持企業(yè)朋友：.........表示誠摯的感謝!
“ettorepozzoli”(埃托雷波佐利)國際鋼琴大賽是一個世界聞名，難度程度僅次于英國“利茲”、美國“克萊本”、波蘭“肖邦”的頂級賽事之一，有著深厚的文化底蘊。1959年意大利鋼琴大師ettorepozzoli的遺孀ginagambini女士，在為了紀念亡夫，并提供讓世界各地實力派音樂家有盡顯才華的機會，創(chuàng)立了ettorepozzoli國際鋼琴競賽。大賽每兩年舉辦一次以向偉大的鋼琴老師和作曲家ettorepozzoli先生(1873-1957，生于seregno)致敬。參與大賽的候選人不受性別和國籍的限制，是一項旨在推動鋼琴藝術(shù)發(fā)展的國際大賽。
下面請各位領(lǐng)導和嘉賓欣賞大賽的宣傳視頻。
(視頻播放：3——5分鐘)。
首先，有請深圳市市委宣傳部部長——致辭，掌聲有請。
感謝——先生的熱情洋溢的講話，現(xiàn)在有請深圳市文體局領(lǐng)導——先生致辭，掌聲歡迎。
現(xiàn)在以我們熱烈的掌聲有請深圳市音樂家協(xié)會領(lǐng)導——先生致辭，掌聲有請。
現(xiàn)在以我們熱烈的掌聲有請中國國際貿(mào)易經(jīng)濟促進委員會深圳分會領(lǐng)導——致辭，掌聲有請。
下面，有請——領(lǐng)導致辭，掌聲有請!
感謝——部長的熱情指導和鼓勵，這場鋼琴大賽籌備n個多月以來，得到了深圳市市委、市人大、市政府、市政協(xié)領(lǐng)導的指導和關(guān)愛，也得到了相關(guān)職能部門和社會各界的熱心支持與幫助，在此，我們向他們表示由衷的敬意和衷心的感謝!
好，下面有請本次大賽的表演嘉賓：---。
主持人：請問---幾歲開始練習鋼琴的?
那時候的你鋼琴演奏水平達到什么樣的地步呢?
嗯，大家一定很難體會到---小時候的鋼琴演奏水平，但是今天我們卻能為大家創(chuàng)造一次這樣的機會。請看大屏幕!
(特邀嘉賓視頻播放:3-5分鐘)。
嘉賓現(xiàn)場表演：3-5分鐘。
謝謝---的精彩表演!下面有請——領(lǐng)導，為本次大賽的評委頒發(fā)聘書!有請各位評委上臺!
好，下面的議程進入媒體采訪環(huán)節(jié)，我們的話題交給現(xiàn)場的新聞界朋友，請大家自由提問。
記者提問時間......
好，由于時間有限，新聞發(fā)布會到此結(jié)束，各位記者如果還有什么問題需要采訪，請會后到嘉賓室，我們安排了專門的采訪時間?，F(xiàn)在請各位領(lǐng)導到大廳合影留念，大家以熱烈的掌聲歡送領(lǐng)導和嘉賓退場。
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