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即興伴奏的論文篇一
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準(zhǔn)備，也只是設(shè)計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進(jìn)行的規(guī)范式演奏，極大考驗演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區(qū)別。鋼琴即興伴奏是沒有現(xiàn)成譜例的，演奏者必須根據(jù)旋律的風(fēng)格和結(jié)構(gòu)進(jìn)行現(xiàn)場彈奏，快速準(zhǔn)確地進(jìn)行創(chuàng)作。所以，即興伴奏著重強(qiáng)調(diào)的是演奏者在時間上的快速反應(yīng)和內(nèi)容上的準(zhǔn)確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務(wù)就是根據(jù)琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進(jìn)行完美配合，且可以提前進(jìn)行排練。
對于鋼琴彈奏的學(xué)生來說，即興伴奏是考驗一個其綜合實力的最佳檢驗方式。從實用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業(yè)發(fā)展中至關(guān)重要的一環(huán)，所以在大學(xué)鋼琴教學(xué)中，我們應(yīng)該關(guān)注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學(xué)鋼琴即興伴奏的教學(xué)質(zhì)量，并堅持以學(xué)生為本，從學(xué)生的興趣出發(fā)，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中提高自身的音樂綜合素質(zhì)。
三、有效訓(xùn)練大學(xué)鋼琴教學(xué)中的即興伴奏。
（一）夯實基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，扎實嫻熟彈奏技巧?！按蜩F還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質(zhì)也需要有嫻熟的基本功，臨場發(fā)揮的伴奏更是考驗基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實的鋼琴基礎(chǔ)。接下來根據(jù)不同的歌曲點擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強(qiáng)的琴感，扎實運(yùn)用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點擊琴鍵發(fā)出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進(jìn)行基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，手部指頭的靈活、彈奏的節(jié)奏和觸鍵的感覺等都要加強(qiáng)練習(xí)。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生的彈奏自信，準(zhǔn)確把握鍵盤的落鍵點和力道。除此之外，還需要加強(qiáng)基礎(chǔ)的樂句練習(xí)，如常用的大小調(diào)音階之類，幫助學(xué)生調(diào)性能力的提高。（二）重視和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，豐富多元和聲。和聲訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重要內(nèi)容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進(jìn)行編排創(chuàng)作，是和聲讓伴奏變得充實、豐滿。越來越多的現(xiàn)代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進(jìn)行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結(jié)尾和弦要多用主和弦來強(qiáng)調(diào)歌曲的.調(diào)式，高潮部分可以采用功能性強(qiáng)的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實現(xiàn)鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進(jìn)行大量的和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，及時適應(yīng)鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學(xué)的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實踐性極強(qiáng)的音樂表演項目，整個過程考驗演奏者的綜合實力。但是，并非所有的學(xué)生都能夠進(jìn)行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學(xué)生的了解，因材施教，讓每一位學(xué)生都有實實在在的進(jìn)步。教師應(yīng)該客觀真實地認(rèn)識到學(xué)生因為受教育背景和成長背景的差異，在鋼琴彈奏技術(shù)上也存在差異，如有的學(xué)生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學(xué)生基本功扎實但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發(fā)揮其長處，教師應(yīng)在教學(xué)中充分關(guān)注學(xué)生個體的差異性，根據(jù)每位學(xué)生的基礎(chǔ)和天賦進(jìn)行差別化指導(dǎo)。在授課形式上，應(yīng)盡量采取小班教學(xué)，在教學(xué)實踐中，應(yīng)給予學(xué)生更多鋼琴即興伴奏的實踐機(jī)會，在學(xué)生的自我表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)問題，及時指導(dǎo)。（四）積極組織實踐練習(xí)，提升學(xué)生心理素質(zhì)。登臺演奏，學(xué)生或多或少都會有緊張感，重視學(xué)生心理素質(zhì)是整個鋼琴教學(xué)中重要的環(huán)節(jié)之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學(xué)生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏問題，伴奏者應(yīng)該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現(xiàn)了干擾，鋼琴伴奏者應(yīng)如何處理？這一系列可能發(fā)生的問題，任何一個細(xì)節(jié)都會影響學(xué)生的演奏心理。無論怎樣，學(xué)生如果具有較強(qiáng)的心理素質(zhì)，能夠自如地應(yīng)對各種場合，用正確的節(jié)奏和音準(zhǔn)將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的伴奏，收獲到更好的表演效果。
參考文獻(xiàn)：
即興伴奏的論文篇二
彈奏基礎(chǔ)作為即興伴奏的基本條件，它的彈奏水平、深淺程度對即興伴奏具有直接作用。但是，我們也應(yīng)該意識到：鋼琴基礎(chǔ)好與即興伴奏好具有明顯的區(qū)別，鋼琴演奏依賴于機(jī)械練習(xí)，在反復(fù)磨練的過程中，讓樂譜內(nèi)容再現(xiàn)，最后提高技能；即興伴奏更多的是應(yīng)用作曲技巧，在對相關(guān)歌曲進(jìn)行即興編配的同時將其演奏出來，和演唱者一起完成歌曲的創(chuàng)造性勞作，它不僅是技巧，更是一種能力。在鋼琴教學(xué)中，為了讓學(xué)生達(dá)到十指靈活、配合自如的境界，必須加強(qiáng)技術(shù)訓(xùn)練，具體如：音階、練習(xí)曲目、琶音、樂曲等，因為大部分即興伴奏的伴奏音型都是和琶音、弦音各種變形的運(yùn)用。在彈奏曲目練習(xí)時，如果學(xué)生不了解音律，可想而知興趣也極為有限；反之，如果即興伴奏練習(xí)的曲目比較熟悉，學(xué)生在練習(xí)時就能產(chǎn)生學(xué)習(xí)興趣，所以在鋼琴教學(xué)中適當(dāng)kechengyujiaoxue課程與教學(xué)加入即興伴奏對幫助學(xué)生提高彈奏技巧有很大幫助，這樣既能幫助學(xué)生提升演奏技巧，又能增強(qiáng)伴奏能力。
在鋼琴教學(xué)中，為了讓即興伴奏既動聽又準(zhǔn)確，伴奏者不僅要努力提高自身聽覺能力，還必須掌握和聲布局與功能、聲部演變以及和聲框架等一系列基礎(chǔ)知識。和聲節(jié)奏作為即興伴奏的關(guān)鍵部分，和聲節(jié)奏是和聲在變換中的具體頻率，當(dāng)然它也會因為歌曲不同而存在差異。通常對于歡快的歌曲，選用兩拍或者一拍進(jìn)行和聲功能變換，具體如《紅莓花兒開》。在《讓我們蕩起雙槳》這類舒緩的歌曲時，要求自然放慢和聲節(jié)奏，并且在一個或者兩個小節(jié)處轉(zhuǎn)換和聲功能。另外，對作品知識進(jìn)行分析在即興伴奏中也有重要作用，伴奏人員不僅要快速掌握段落情況，分析歌曲內(nèi)容，還必須快速確立音型伴奏，以達(dá)到渲染情緒。在掌握歌曲創(chuàng)作特點、風(fēng)格以及歌詞內(nèi)容后，即興伴奏人員必須活用各種書籍學(xué)到的知識，從而不斷提升自身文學(xué)素養(yǎng)和文化意蘊(yùn)。
從音樂教學(xué)內(nèi)涵來看，音樂表現(xiàn)并不是鋼琴演奏的最終目的，很多學(xué)生在學(xué)習(xí)時，只注重自己能夠演奏什么樣級別的'曲子，并且以多快的速度演奏，卻忽略了對曲子的理解與認(rèn)識，所以很難表現(xiàn)出作曲家真正的意圖與音樂內(nèi)涵。在現(xiàn)代鋼琴教學(xué)中，我們不僅要注重彈奏技巧的培養(yǎng)，還必須強(qiáng)化學(xué)生的表現(xiàn)能力，而在即興伴奏中，更多的是要求學(xué)生多聽、多彈、多練、多想，這樣才能真正領(lǐng)會音樂曲目內(nèi)涵。此外，同樣的旋律、節(jié)奏、音符，通過不同的人進(jìn)行演奏就會得到不同的感受，這就是常說的音樂表現(xiàn)力差異，它不僅是天賦，同時也是后天渲染、熏陶的結(jié)果，為了培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力，它不僅需要花費大量時間進(jìn)行練習(xí)，還必須領(lǐng)略音樂隱藏意蘊(yùn)。在這過程中需要注意的是：縱使伴奏人員擁有很強(qiáng)的表現(xiàn)能力，也不能將伴奏演變成獨奏，只有認(rèn)識到伴奏與演唱的地位后，才能在音量表演上取得平衡。在音量比例調(diào)整中，為了確保雙方持衡，必須選用恰當(dāng)?shù)谋壤?/p>
四、有助于快速反應(yīng)與視奏能力的提高。
和文學(xué)一樣，音樂也需要閱讀大量書籍，從中感受音樂的魅力與創(chuàng)造力。視奏作為音樂的重要閱讀方式，從當(dāng)前的中等專業(yè)學(xué)校視奏訓(xùn)練來看，不管是專門訓(xùn)練，還是教學(xué)方法都有待提高。在很長一段時間，鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)都被視為無法教、不可教的部分，所以一直不被重視。在視奏能力不高的環(huán)境下，嚴(yán)重阻礙了音樂感受力以及創(chuàng)造力的提升。在即興伴奏中，即使是沒有見過的樂譜，演奏人員也能順利地彈出，所以要求其具有良好的視奏與視譜能力。反應(yīng)能力作為即興伴奏演奏人員必須具有的能力。首先，對樂譜、鍵盤必須具有快速的反應(yīng)能力，其中鍵盤反應(yīng)包括和聲功能與二十四個大小調(diào)。對于樂譜的反應(yīng)，是除了調(diào)性之外的作品結(jié)構(gòu)、調(diào)式、速度、風(fēng)格以及情緒反應(yīng)。所以除了要認(rèn)真體會，還必須及時反饋，從音樂、歌曲要求出發(fā)對其進(jìn)行調(diào)整，這樣就能快速彈出伴奏，收到一拍即合的效果。其次，才是和聲布局、織體伴奏反應(yīng)能力，伴奏人員必須在最短的時間內(nèi)，理解歌曲布局，才能讓和聲變得更加精彩。即興演奏作為一種綜合能力的表現(xiàn)，它對鋼琴教學(xué)以及技能知識的提高都具有重要作用。因此，在實際工作中，我們必須正視即興演奏的重要性，從真、善、美出發(fā)理解音樂作品意蘊(yùn)，在大膽嘗試、敢于創(chuàng)新中，將藝術(shù)想象與本質(zhì)結(jié)合起來，這樣才能得到真實的超越。
即興伴奏的論文篇三
1)藝術(shù)方面：塑造形象，豐富內(nèi)容，深化主題;制造氣氛、背景、意境，突出主題;使不同的情緒得以過渡、轉(zhuǎn)換、銜接和渲染;通過即興伴奏的表現(xiàn)力，提高伴奏者對歌曲作品的感受、理解與表現(xiàn)能力，并增加伴奏者對音樂的興趣。
(2)技術(shù)方面：發(fā)揮和聲、音型、奏法等鋼琴的表現(xiàn)力;突出節(jié)奏或旋律的作用;定調(diào)作用;在移調(diào)彈奏中更具有靈活自如的優(yōu)點。
(3)實用方面：省時間、見效快，適用于課堂教學(xué)與課外活動;是教學(xué)中的得力“助手”;可根據(jù)自己的水平、能力和工作的需要即興編配，靈活方便;可在找不到伴奏譜的情況下，順利完成急需完成的伴奏任務(wù)。
即興伴奏的論文篇四
即興伴奏是指不用伴奏譜的情況下，為演員（演奏者）所彈的伴奏。即興伴奏在我們音樂藝術(shù)工作中比較實用，所以大家對即興伴奏的學(xué)習(xí)熱情也空前高漲，那么如何學(xué)習(xí)掌握即興伴奏，筆者想結(jié)合自己工作中的體會，談?wù)勅绾螌W(xué)習(xí)掌握即興伴奏的幾點看法。
1對即興伴奏及其規(guī)律的認(rèn)識即興伴奏是在事先毫無準(zhǔn)備的情況下，伴奏者臨時根據(jù)歌曲、樂曲的內(nèi)容、風(fēng)格特點在短時間內(nèi)有邏輯地配以恰當(dāng)?shù)暮吐暸c音型，一次性完成伴奏的一種創(chuàng)作與表演相結(jié)合的綜合性藝術(shù)。當(dāng)然為了即興伴奏規(guī)范化，減少盲目性，事先做一切準(zhǔn)備也是必然的。如：簡單分析一下歌曲（樂曲）的調(diào)式、基本情緒、體裁形式，標(biāo)記一下功能記號，設(shè)計一下各段的伴奏音型并稍加練習(xí)與合伴奏等。由此可見，即興伴奏既不是漫無邊際的海闊天空，也不是絕對嚴(yán)格的公式教條。其中既有原則章法的規(guī)范，又有靈活應(yīng)變的自由。它使人的靈感和才能在邏輯的軌道上創(chuàng)造性地充分展現(xiàn)。
當(dāng)然，即興伴奏是學(xué)而知之的，只不過需要多學(xué)科的知識與技能，更需要有豐富的想象力和創(chuàng)造性的綜合應(yīng)用能力。因此即興伴奏是把所學(xué)有關(guān)學(xué)科的知識、技能協(xié)調(diào)綜合起來，并應(yīng)用于即興伴奏的實踐中去。因此，就是要通過恰當(dāng)、合理、準(zhǔn)確、有效的方法，有計劃，有步驟，有層次循序漸進(jìn)地訓(xùn)練去掌握即興伴奏的原理，規(guī)律和方法，做到知其然又知其所以然，并在實踐中進(jìn)一步提高。
2對即興伴奏體系的初步設(shè)想在以往各種有關(guān)即興伴奏的教材中，有的以和聲為主線，結(jié)合鍵盤和聲進(jìn)行學(xué)習(xí)，往往重理論輕實踐，紙上做得多琴上練得少；有的以鋼琴為主線，結(jié)合伴奏理論進(jìn)行學(xué)習(xí)，又往往重實踐輕理論，彈得多講的少；有的則以體裁為主線，難易不等交叉混淆；還有的以音型為主線，一一列舉各個編號令人眼花繚亂，使初學(xué)者很難掌握其中的規(guī)律。因此，建立一個典型、常用、實用的伴奏模式，并以此為基礎(chǔ)派生出新的音型、奏法，并從中認(rèn)識其內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律，才是學(xué)習(xí)即興伴奏的理想途徑。
為此，我們把伴奏音型劃分為三個類別，三個層次，兩種方法（有、無旋律），并以其中基本音型為基礎(chǔ)，按一定方法去演變與派生，使學(xué)習(xí)過程螺旋式上升和波浪式發(fā)展。同時把和聲的進(jìn)展，調(diào)號的多少，內(nèi)容的深淺，個性的體現(xiàn)風(fēng)格的形成等融匯其中，并熟練掌握單、雙層次及有、無旋律的常用伴奏方法和中國民歌的伴奏原則，以便在今后的學(xué)習(xí)和工作中不斷消化吸收，鞏固提高。
3重視基礎(chǔ)訓(xùn)練我們在藝術(shù)工作實踐中需要即興伴奏，為了有步驟地提高即興伴奏的水平能力，為將來更好地工作打下較深的基礎(chǔ)，我們就必須抓好伴奏的基礎(chǔ)訓(xùn)練。其中要掌握科學(xué)合理的指法、設(shè)計簡譜單旋律視奏，熟悉七個常用調(diào)，練習(xí)和弦彈奏、和弦連接和音型變化，學(xué)習(xí)為歌曲選配和弦的基本法則，在常用調(diào)上配彈常見調(diào)式的短小歌曲等。其目的是把和聲基礎(chǔ)理論與鋼琴基礎(chǔ)技能有機(jī)結(jié)合起來，成為應(yīng)用性的知識和能力。
伴奏的基礎(chǔ)訓(xùn)練就是鍵盤實用能力的基礎(chǔ)訓(xùn)練。熟悉鍵盤是一項必要而艱巨的任務(wù)。我們大部分人靠死記鍵盤位置練琴，即使練了幾年，對鍵盤仍然生疏，缺乏應(yīng)變能力。我們堅持做移調(diào)練習(xí)。一首短小的歌曲移到七個常用調(diào)上配彈，建立起鍵盤上的調(diào)性思維，消弱固定位置的彈奏概念。這種訓(xùn)練是僅僅熟練各調(diào)的.音階琶音所不能替代的。
和弦的反應(yīng)能力也是基礎(chǔ)訓(xùn)練的一個內(nèi)容。為了迅速地把和弦標(biāo)記在鍵盤上并反應(yīng)出來，我們學(xué)習(xí)時就應(yīng)該臨時指定調(diào)性和音型，隨彈隨按老師口頭報出的和聲序列變化位置。經(jīng)過這樣的訓(xùn)練后再配彈旋律，我們彈奏和弦的反應(yīng)就敏捷得多。
4對即興伴奏中嚴(yán)格規(guī)范與發(fā)展音樂思維的認(rèn)識。
4.1形成幾種常用的模式：即興伴奏是在規(guī)范化的基礎(chǔ)上發(fā)揮個人想象力與創(chuàng)造力，，邊彈邊配的創(chuàng)造性伴奏。歌曲作品浩如煙海，表現(xiàn)內(nèi)容豐富多彩。然而，確可歸納為三大類：抒情歌曲類，舞曲類，頌歌，進(jìn)行曲類。假如我們能掌握三大類中的常用伴奏方法，我們的即興伴奏將是“放之四海而皆準(zhǔn)”，如再能掌握一些特殊效果的處理方法，就更是錦上添花了。因此，我們要把常用的方法加以強(qiáng)化和鞏固，以形成幾套即興伴奏的習(xí)慣和模式。
4.2在常規(guī)方法的基礎(chǔ)上發(fā)展音樂思維：即興伴奏我們必須在常規(guī)方法的基礎(chǔ)上發(fā)展自己的音樂創(chuàng)作思維，不能滿足于“照譜宣彈”。要構(gòu)思整體布局，設(shè)計伴奏手法。有時一首歌曲，一句旋律可以配彈多種伴奏，但要根據(jù)歌曲的內(nèi)容、特點、旋律在歌曲結(jié)構(gòu)中的位置和個人的藝術(shù)情趣選擇彈奏，使創(chuàng)作的初步技法、和聲、復(fù)調(diào)、鋼琴伴奏織體的發(fā)展變化等知識在我們積極的動腦、動手活動中得到廣泛的應(yīng)用。
4.3掌握正確的練習(xí)方法：掌握正確的練習(xí)方法，是發(fā)展音樂思維的關(guān)鍵。從彈奏技能來說，即興伴奏可高可低，可繁可簡，在各自技能的基礎(chǔ)上發(fā)揮，在基本原理掌握與理解上下功夫。因此不必作機(jī)械性的技巧練習(xí)。練習(xí)就是練腦的反應(yīng)，練腦不必總在琴上練，不論何時何地，反復(fù)思索配彈方案，在內(nèi)心視覺的“鍵盤”上配彈，用內(nèi)心聽覺感覺、感受配彈的音響，最后上琴驗配彈效果。
總之，思維在即興伴奏中有非常重要的地位。所以我們要在學(xué)習(xí)的過程中注意培養(yǎng)自己思維的廣闊性，深刻性，獨立性，靈活性與敏捷性。才能取得更好的學(xué)習(xí)效果。
即興伴奏的論文篇五
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準(zhǔn)備，也只是設(shè)計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進(jìn)行的規(guī)范式演奏，極大考驗演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區(qū)別。鋼琴即興伴奏是沒有現(xiàn)成譜例的，演奏者必須根據(jù)旋律的風(fēng)格和結(jié)構(gòu)進(jìn)行現(xiàn)場彈奏，快速準(zhǔn)確地進(jìn)行創(chuàng)作。所以，即興伴奏著重強(qiáng)調(diào)的是演奏者在時間上的快速反應(yīng)和內(nèi)容上的準(zhǔn)確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務(wù)就是根據(jù)琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進(jìn)行完美配合，且可以提前進(jìn)行排練。
對于鋼琴彈奏的學(xué)生來說，即興伴奏是考驗一個其綜合實力的最佳檢驗方式。從實用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業(yè)發(fā)展中至關(guān)重要的一環(huán)，所以在大學(xué)鋼琴教學(xué)中，我們應(yīng)該關(guān)注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學(xué)鋼琴即興伴奏的教學(xué)質(zhì)量，并堅持以學(xué)生為本，從學(xué)生的興趣出發(fā)，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中提高自身的音樂綜合素質(zhì)。
（一）夯實基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，扎實嫻熟彈奏技巧?！按蜩F還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質(zhì)也需要有嫻熟的基本功，臨場發(fā)揮的伴奏更是考驗基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實的鋼琴基礎(chǔ)。接下來根據(jù)不同的歌曲點擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強(qiáng)的琴感，扎實運(yùn)用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點擊琴鍵發(fā)出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進(jìn)行基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，手部指頭的靈活、彈奏的節(jié)奏和觸鍵的感覺等都要加強(qiáng)練習(xí)。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生的彈奏自信，準(zhǔn)確把握鍵盤的落鍵點和力道。除此之外，還需要加強(qiáng)基礎(chǔ)的樂句練習(xí)，如常用的大小調(diào)音階之類，幫助學(xué)生調(diào)性能力的提高。（二）重視和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，豐富多元和聲。和聲訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重要內(nèi)容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進(jìn)行編排創(chuàng)作，是和聲讓伴奏變得充實、豐滿。越來越多的現(xiàn)代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進(jìn)行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結(jié)尾和弦要多用主和弦來強(qiáng)調(diào)歌曲的調(diào)式，高潮部分可以采用功能性強(qiáng)的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實現(xiàn)鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進(jìn)行大量的和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，及時適應(yīng)鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學(xué)的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實踐性極強(qiáng)的音樂表演項目，整個過程考驗演奏者的綜合實力。但是，并非所有的學(xué)生都能夠進(jìn)行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學(xué)生的了解，因材施教，讓每一位學(xué)生都有實實在在的進(jìn)步。教師應(yīng)該客觀真實地認(rèn)識到學(xué)生因為受教育背景和成長背景的差異，在鋼琴彈奏技術(shù)上也存在差異，如有的學(xué)生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學(xué)生基本功扎實但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發(fā)揮其長處，教師應(yīng)在教學(xué)中充分關(guān)注學(xué)生個體的差異性，根據(jù)每位學(xué)生的基礎(chǔ)和天賦進(jìn)行差別化指導(dǎo)。在授課形式上，應(yīng)盡量采取小班教學(xué)，在教學(xué)實踐中，應(yīng)給予學(xué)生更多鋼琴即興伴奏的實踐機(jī)會，在學(xué)生的自我表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)問題，及時指導(dǎo)。（四）積極組織實踐練習(xí)，提升學(xué)生心理素質(zhì)。登臺演奏，學(xué)生或多或少都會有緊張感，重視學(xué)生心理素質(zhì)是整個鋼琴教學(xué)中重要的環(huán)節(jié)之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學(xué)生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏問題，伴奏者應(yīng)該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現(xiàn)了干擾，鋼琴伴奏者應(yīng)如何處理？這一系列可能發(fā)生的問題，任何一個細(xì)節(jié)都會影響學(xué)生的演奏心理。無論怎樣，學(xué)生如果具有較強(qiáng)的心理素質(zhì)，能夠自如地應(yīng)對各種場合，用正確的節(jié)奏和音準(zhǔn)將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的伴奏，收獲到更好的表演效果。
即興伴奏的論文篇六
在長期的歷史發(fā)展背景下，揚(yáng)琴形成了獨具魅力的音樂表現(xiàn)手法，并隨著時代的發(fā)展而不斷富含新的魅力與韻味。伴奏是揚(yáng)琴表演中的重要表現(xiàn)方式之一，加強(qiáng)對揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中伴奏的重要性研究，有助于不斷豐富揚(yáng)琴的藝術(shù)表現(xiàn)形式，提升揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的質(zhì)量，為學(xué)生帶來全新的揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體驗。文章將結(jié)合揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的實際情況，分析伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中的重要性，希望能夠?qū)P(yáng)琴專業(yè)學(xué)生的全面發(fā)展產(chǎn)生一定的積極影響。
伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中的應(yīng)用，是揚(yáng)琴藝術(shù)傳承的客觀要求，是豐富揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)內(nèi)容的主要方式，也是揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)生未來發(fā)展的重要保障。
（一）揚(yáng)琴藝術(shù)傳承的客觀要求。揚(yáng)琴藝術(shù)在近三百年的歷史發(fā)展過程中，形成了獨具一格的歷史脈絡(luò)，推動著我國音樂藝術(shù)的發(fā)展[1]。當(dāng)前中國揚(yáng)琴藝術(shù)主要表現(xiàn)為兩種形式，其一為揚(yáng)琴藝術(shù)獨奏形式，其二為揚(yáng)琴藝術(shù)的伴奏形式，不同的揚(yáng)琴藝術(shù)表達(dá)方式下，其能夠產(chǎn)生的藝術(shù)效果也有所不同。揚(yáng)琴伴奏在揚(yáng)琴教學(xué)體系中，并不是一個新鮮的課題，但是由于當(dāng)前很多教師對揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中伴奏的重視程度不足，使學(xué)生沒有深刻認(rèn)識到伴奏在揚(yáng)琴藝術(shù)中應(yīng)用的重要價值。
伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用是揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展的重要表現(xiàn)，有助于揚(yáng)琴藝術(shù)的時代發(fā)展與傳承，將當(dāng)前時代的元素與揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)相結(jié)合，使揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)生能夠更加深刻地認(rèn)識揚(yáng)琴，感受揚(yáng)琴的魅力，促進(jìn)揚(yáng)琴藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展[2]。
（二）豐富揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的內(nèi)容。揚(yáng)琴本身具有一定的伴奏功能，這是我國很多樂器所不具備的功能。揚(yáng)琴音域較寬、音色圓潤，具有較強(qiáng)的融合性特點，故而揚(yáng)琴有“小鋼琴”之稱。盡管揚(yáng)琴與鋼琴在伴奏方面所負(fù)責(zé)的領(lǐng)域有所不同，但是當(dāng)前很多揚(yáng)琴專業(yè)的教學(xué)忽視了對學(xué)生揚(yáng)琴伴奏的指導(dǎo)，揚(yáng)琴伴奏的應(yīng)用范圍相對較為狹小，學(xué)生沒有真正感受到揚(yáng)琴伴奏的藝術(shù)魅力[3]。伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中的應(yīng)用，有助于豐富揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的內(nèi)容，為學(xué)生帶來全新的課堂學(xué)習(xí)體驗，使學(xué)生能夠在伴奏中形成一定的思維模式，提升學(xué)生的揚(yáng)琴藝術(shù)鑒賞能力。
（三）揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)生未來發(fā)展的重要保障。伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用，更加適合當(dāng)前的社會與時代發(fā)展潮流，能夠使學(xué)生掌握更多的表演技巧，提升學(xué)生的揚(yáng)琴技能掌握能力。伴奏教學(xué)指導(dǎo)活動中，能夠發(fā)散學(xué)生的思維，培養(yǎng)學(xué)生的想象能力與創(chuàng)造能力，通過揚(yáng)琴即興伴奏等方式，發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展，為學(xué)生未來的發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)，培養(yǎng)更多適應(yīng)時代發(fā)展的人才。
伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中的應(yīng)用可以通過選擇合理的伴奏音型，保證揚(yáng)琴伴奏教學(xué)的質(zhì)量；加強(qiáng)伴奏作品的理解，創(chuàng)設(shè)美好的揚(yáng)琴音樂盛宴以及注重情感的有效融合，達(dá)到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界等方式，為學(xué)生帶來全新的揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)習(xí)體驗。
（一）選擇合理的伴奏音型，保證揚(yáng)琴伴奏教學(xué)的質(zhì)量。伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用，合理的伴奏音樂類型可謂直接影響教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵性因素。不同的揚(yáng)琴演奏基礎(chǔ)與和聲知識，需要不同的表達(dá)形式予以陳述，展現(xiàn)音樂的魅力與情感的內(nèi)涵[4]。
揚(yáng)琴屬于民族樂器中具有代表性特點的多聲樂器，音域較寬，層次性較強(qiáng)，故而對揚(yáng)琴演奏的技巧應(yīng)用水平要求較高。一首完整的揚(yáng)琴音樂樂曲伴奏活動，需要達(dá)到內(nèi)容、情感、速度以及風(fēng)格的'協(xié)調(diào)統(tǒng)一。伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用，可以通過以下幾種方式，將伴奏與揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)活動有效融合。
1.單音旋律音型。單音旋律音型是對樂曲旋律的重復(fù)，單音旋律音型彈奏的過程中，需要注重旋律表現(xiàn)的效果，這種彈奏方式比較容易被學(xué)生掌握，但是由于重復(fù)的彈奏模式，會使學(xué)生易于出現(xiàn)一定的不耐煩情緒，故而可以將伴奏與揚(yáng)琴教學(xué)相融合，通過比賽競技、情境模擬等多種方式，真正使學(xué)生投入于伴奏活動中，感受揚(yáng)琴音樂藝術(shù)的魅力。
2.八度旋律音型。八度旋律音型指的是揚(yáng)琴伴奏的過程中，采用八度雙音彈奏的方式，重復(fù)樂曲主旋律。這種旋律通常能夠帶動音樂的高潮，具有較強(qiáng)的音樂感染力。教師可以選擇富含八度旋律音型的樂曲指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行伴奏學(xué)習(xí)，使學(xué)生能夠在明亮而富含感染力的音型中，感受到揚(yáng)琴藝術(shù)的豐富魅力，獲得更多的情感體驗[5]。
（二）加強(qiáng)伴奏作品的理解，創(chuàng)設(shè)美好的揚(yáng)琴音樂盛宴。揚(yáng)琴彈奏過程中要求達(dá)到情感與音樂的相互融合，學(xué)生對揚(yáng)琴伴奏作品的理解能力，直接關(guān)乎揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)生的伴奏質(zhì)量。揚(yáng)琴伴奏的過程中，學(xué)生需要與作品融為一體，進(jìn)而才能夠更好地演繹揚(yáng)琴作品，創(chuàng)設(shè)美好的揚(yáng)琴音樂盛宴。
比如：教師可以在組織學(xué)生進(jìn)行揚(yáng)琴作品伴奏之前，首先組織學(xué)生對音樂作品的思想內(nèi)涵、風(fēng)格、速度以及調(diào)式調(diào)性等進(jìn)行深入分析，明確音樂作品的伴奏音型。教師可以巧妙借助多媒體等信息技術(shù)手段，生動地為學(xué)生介紹關(guān)于作品的創(chuàng)作時代、情感內(nèi)涵等等。通過多媒體教學(xué)的方式，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。在學(xué)生深入了解作品內(nèi)涵與歷史發(fā)展背景的基礎(chǔ)上，才能更好地把握伴奏速度，充分發(fā)揮學(xué)生的想象力與創(chuàng)造力，結(jié)合伴奏者的技術(shù)能力和想象力設(shè)計伴奏織體和音型，編配和弦進(jìn)行，設(shè)計前奏、間奏、尾奏，最后與演奏者配合。
（三）注重情感的有效融合，達(dá)到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界。情感在揚(yáng)琴伴奏中的融入，能夠為揚(yáng)琴伴奏增添更多的魅力，真正展現(xiàn)揚(yáng)琴伴奏的價值。在揚(yáng)琴伴奏教學(xué)活動中，教師需要注重對學(xué)生的情感引導(dǎo)，使學(xué)生能夠在揚(yáng)琴伴奏中融入更多的情感元素，達(dá)到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界。
比如：教師在組織學(xué)生彈奏《旱天雷》等音樂作品時，可以在為學(xué)生講解相關(guān)時代背景的基礎(chǔ)上，組織學(xué)生想象情景，帶著情感去彈奏，使音樂作品彈奏中能夠融入更多的思想情感。在音樂伴奏的過程中，需要深入把握作品的風(fēng)格、內(nèi)在意境，體會樂句呼吸及細(xì)微的感情思緒。
三、結(jié)束語。
伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用，是揚(yáng)琴藝術(shù)傳承的客觀要求，是豐富揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)內(nèi)容的主要方式，也是揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)生未來發(fā)展的重要保障。新時期背景下，教師可以通過選擇合理的伴奏音型，保證揚(yáng)琴伴奏教學(xué)的質(zhì)量；加強(qiáng)伴奏作品的理解，創(chuàng)設(shè)美好的揚(yáng)琴音樂盛宴以及注重情感的有效融合，達(dá)到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界等方式，將伴奏與揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)活動完美融合，關(guān)注學(xué)生多元智能的發(fā)展，不斷提升揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的質(zhì)量，為學(xué)生未來的工作與發(fā)展創(chuàng)建良好的條件。
即興伴奏的論文篇七
“鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在只有旋律譜（即歌唱譜），沒有伴奏譜的情況下，短時間內(nèi)編配并演奏出伴奏聲部，以配合歌曲（樂曲）的演唱（演奏）的藝術(shù)再創(chuàng)造，是即興創(chuàng)作與即興演奏相兼?zhèn)涞暮献魉囆g(shù)”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高，學(xué)界對即興伴奏的研究越來越多，也進(jìn)行了不斷深入的探討，使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個較完整的科學(xué)理論體系。本文分析的重點，就是這個體系中的一個非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和聲在伴奏中有規(guī)律的呈現(xiàn)方式。認(rèn)識伴奏音型的原始形態(tài)及其發(fā)展脈絡(luò)，是靈活運(yùn)用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類，它有三個音根據(jù)三度疊置原則結(jié)合而成，是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變?nèi)f化，但基本形態(tài)是在這個基礎(chǔ)上構(gòu)成的，作為最基本的和聲語言，三和弦有以下三種基本的陳述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構(gòu)成了伴奏音型的三種基本形態(tài)。這三種基本形態(tài)又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各種伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。
1。和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。
和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形態(tài)的基礎(chǔ)上，通過節(jié)奏的改變，拓展為更豐富多樣的呈現(xiàn)形態(tài)，增強(qiáng)伴奏音型的音樂表現(xiàn)力。由于節(jié)奏的變化，使伴奏音型的表現(xiàn)力有長音的松弛到短音的緊湊之間表現(xiàn)出不同的特點。又由于不同的節(jié)奏組合，使相同長度的音也表現(xiàn)出不同的特點。
在聲部層面，將伴奏音型與低音相結(jié)合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨立低音的加入，產(chǎn)生了一種新的伴奏音型，使得伴奏語言從音區(qū)、層次、力度、色彩等方面得到了拓展，音響效果更加豐滿，音樂表現(xiàn)力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是，與低音相結(jié)合，使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次，由原來單調(diào)的單一層次向立體的多層次擴(kuò)張，并明確和強(qiáng)調(diào)了和聲的功能與色彩，同時，增加了伴奏音型的音域與力度，為表達(dá)多種音樂形象提供了更為有效的手段。
和弦式伴奏音型在技術(shù)層面上的拓展，是指在一定演奏技術(shù)的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進(jìn)行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度，擴(kuò)大了音區(qū)和音域，獲得氣勢磅礴的音響效果。
例：
通過與橫向拓展的結(jié)合，這種效果得到了更進(jìn)一步的提高。這種拓展方法，用于無旋律伴奏中，十分有效。在氣勢宏偉的旋律長音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個突出的特點，就是對彈奏技術(shù)有著較高的要求，因此，我們稱之為技術(shù)層面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。
分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規(guī)律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個和弦音不同時彈奏，音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是分解和弦在其基本形態(tài)的'基礎(chǔ)上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節(jié)奏等手段進(jìn)行的。由于和弦音順序的不同。會產(chǎn)生不同形式的波浪線條，連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象，同時帶來截然不同的聽覺效果。不同的節(jié)奏變化，使得伴奏音型通過長短音的多種組合，展現(xiàn)出更加豐富細(xì)致的音樂表現(xiàn)力。通過這幾種拓展，分解和弦式伴奏音型的呈現(xiàn)形態(tài)更多元化，使伴奏音型的藝術(shù)表現(xiàn)力大大增強(qiáng)。和弦音不同順序的交替，產(chǎn)生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯，音樂效果越寬廣舒展；波浪起伏越小，音樂效果越細(xì)密精巧。
例：
在聲部層面，分解和弦式伴奏音型常與低音相結(jié)合，使音樂加寬，伴奏的音響色彩更加豐富。這種結(jié)合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏，雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏，使伴奏聲部層次趨向立體，演奏的手法也更加靈活自如，音樂個性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點類似，低音都在低聲部獨立地彈出，但在這里，低音的獨立性得到更大程度上的強(qiáng)調(diào)。并可加入五度、八度的音程，擴(kuò)大低音的音效，在伴奏中還可對低音進(jìn)行節(jié)奏性和線條性的設(shè)計，與旋律相呼應(yīng)。
分解和弦式伴奏音型技術(shù)層面的拓展，是在一定演奏技術(shù)支持下，針對演奏技術(shù)特點在分解和弦式伴奏音型的基礎(chǔ)上，將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊，使伴奏音型具備更豐富的藝術(shù)感染力，極大程度的施展出鋼琴音域?qū)拸V、色彩明亮的特點。對鋼琴演奏技術(shù)有較高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。
半分解和弦式伴奏音型是一種單個和弦音與另外幾個和弦音交替出現(xiàn)的伴奏音型。根據(jù)和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現(xiàn)出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑，宜表現(xiàn)輕松歡快的藝術(shù)形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特點是單個和弦音與另外幾個和弦音交替，由此，其呈現(xiàn)形態(tài)拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替，還有演奏法與多重節(jié)奏的組合等，以形成變化多姿的形態(tài)。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現(xiàn)特點，交替多表現(xiàn)活躍，交替少表現(xiàn)平穩(wěn)。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，帶來不同的藝術(shù)效果，連奏深情款款，而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現(xiàn)的是一種跳躍動感的音樂形象。
半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展，主要也是通過與低音相結(jié)合，使聲部層次更豐富，給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩(wěn)固的支撐點，這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價值。
技術(shù)層面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊，因為半分解和弦在進(jìn)行中通常要以一個音為軸心，而在拓展中這個軸心必須移動。從演奏上說，半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢，從音響效果上說，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以這種拓展應(yīng)用得較少。
二、伴奏音型的綜合拓展及其特點。
伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進(jìn)行橫向的連接和縱向的組合，拓展為新的伴奏音型語言，以增加音樂的表現(xiàn)力。不同類音型的橫向連接從構(gòu)成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎(chǔ)，以其中任意兩種音型橫向的銜接，組成新的伴奏音型，并綜合兩者的表現(xiàn)特點獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊，是伴奏手法中最常用、最具有特點、樣式最多、表現(xiàn)力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型，是伴奏音型的層次感明顯加強(qiáng)，并充分發(fā)揮出鋼琴音樂的多聲部特點。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言，為更好的表現(xiàn)歌曲作品的內(nèi)涵提供了多種的表現(xiàn)手段。只有對伴奏音型仔細(xì)的研究和反復(fù)的推敲，才能在伴奏的時間中順手拈來、揮灑自如，伴奏音型形態(tài)紛繁多樣、靈活巧妙，如何從眾多的形態(tài)中選擇并設(shè)計出適合歌曲主體的伴奏音型，必須根據(jù)具體的歌曲靈活地分析應(yīng)用。
以上論述了伴奏音型的基本形態(tài)和其拓展形態(tài)。在即興伴奏中，為不同的音樂作品進(jìn)行伴奏音型的整體設(shè)計就是圍繞這三種基本形態(tài)及其拓展進(jìn)行具體的應(yīng)用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時，為了獲得完整而有效的伴奏效果，塑造與歌曲內(nèi)容相符合的音樂形象，設(shè)計使用恰當(dāng)?shù)陌樽嘁粜图捌浣M合至關(guān)重要。不能走音型及其組合的整體設(shè)計與應(yīng)用取決于歌曲的體裁、風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、情緒等因素。不同風(fēng)格、體裁的歌曲在音型的設(shè)計與應(yīng)用上有其不同的特點；相同類型的歌曲，在共性的基礎(chǔ)上也可有其個性的選擇；同樣的音型，在不同風(fēng)格的歌曲中也會產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。下面從歌曲體裁、應(yīng)用步驟等兩個方面，提出為歌曲即興伴奏設(shè)計選擇音型與應(yīng)用的一般規(guī)律。
1。伴奏音型整體設(shè)計與歌曲體裁。
歌曲的體裁是指作品的表現(xiàn)形式或類別。根據(jù)不同的題材、內(nèi)容、情緒、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格等因素，一般說來，歌曲分為：舞蹈性歌曲、進(jìn)行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，了解并掌握各種體裁的風(fēng)格與特點，對于鋼琴即興伴奏的實踐來說既有重要意義。
（1）舞蹈性歌曲。
舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑，節(jié)奏律動較強(qiáng)。可以配合舞蹈動作，具有鮮明的節(jié)拍、節(jié)奏特征。可分為強(qiáng)弱分明的二四拍類型，三拍子圓舞曲類型，以及一些極富有民族個性的節(jié)拍、節(jié)奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型，選擇能體現(xiàn)出歌曲情緒、風(fēng)格特點和旋律的節(jié)拍、節(jié)奏律動感的伴奏音型最為關(guān)鍵。通常采用有叫強(qiáng)節(jié)奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態(tài)。演奏方法上，斷奏的方式更具有跳躍特性，因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯的伴奏效果。根據(jù)不同的伴奏對象，帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。
例：
不帶旋律的伴奏，其節(jié)奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型，加上與低音的結(jié)合，聲部層次分明節(jié)拍節(jié)奏的特征得到進(jìn)一步的展現(xiàn)強(qiáng)化了歌曲的風(fēng)格與舞蹈的特點。
（2）進(jìn)行曲。
進(jìn)行曲，情緒飽滿激昂，具有列隊行進(jìn)的步伐性音樂形象特征。內(nèi)容大多表現(xiàn)豪邁壯闊的氣勢、蓬勃向上的精神，演唱形式多為齊唱、合唱。進(jìn)行曲的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整，多為對稱性樂句和方整性樂段結(jié)構(gòu)，節(jié)奏均勻平穩(wěn)、強(qiáng)弱分明，旋律及節(jié)奏富有感召力和推動力。為這一類型歌曲伴奏時，常采用和弦式伴奏音型，以體現(xiàn)鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節(jié)奏特點。伴奏音型的節(jié)奏不宜細(xì)碎，以單位拍最為節(jié)奏基礎(chǔ)更加簡潔、有力。帶旋律伴奏時，旋律層常附加八度的進(jìn)行，也有附加三、六度音程或附加和弦的進(jìn)行。伴奏部分則結(jié)合低音層在強(qiáng)拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時，左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構(gòu)成雙手的配合。
（3）抒情性歌曲。
抒情歌曲是自由地抒發(fā)內(nèi)心感受、思想感情的歌曲。其特點是曲調(diào)委婉、速度較慢、感情細(xì)膩、節(jié)奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現(xiàn)范圍很廣，它可贊美某事物，抒發(fā)對生活的熱愛，對理想的追求。也可以表達(dá)對故鄉(xiāng)親人的思念之情，還可以歌頌祖國、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性，使得構(gòu)成音樂上的各因素較自由，在音型的設(shè)計與選擇上只能依據(jù)歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結(jié)構(gòu)較規(guī)整，風(fēng)格較平穩(wěn)柔和，篇幅較小，旋律線條溫婉舒展，表達(dá)的情感含蓄內(nèi)在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用連音的奏法，貼近琴鍵慢而深的彈奏，以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現(xiàn)力。因為曲式結(jié)構(gòu)較規(guī)整，節(jié)奏變化不大，伴奏音型的結(jié)構(gòu)也就較為穩(wěn)定，同類音型重復(fù)較多持續(xù)性強(qiáng)。
2。伴奏音型應(yīng)用的基本步驟。
首先，在拿到樂譜后，應(yīng)對歌曲的題材風(fēng)格、音樂形象進(jìn)行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，不同的音樂形象對伴奏音型設(shè)計的要求也大不相同。一首有較高藝術(shù)價值的歌曲是歌詞與旋律相結(jié)合的完美統(tǒng)一體，因此對歌曲體裁風(fēng)格、內(nèi)容形象的分析包含對歌詞與旋律兩個方面的分析。歌詞是音樂內(nèi)容最直接的表達(dá)，它的含義、表達(dá)方式與旋律的調(diào)性與調(diào)式、速度與節(jié)拍、旋律線與節(jié)奏息息相關(guān)，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在對歌詞理解的基礎(chǔ)上，對旋律的風(fēng)格特點、進(jìn)行方式、節(jié)奏特性有一定的認(rèn)識，才能形成對伴奏的粗略構(gòu)思和伴奏音型的初步設(shè)計。
其次，在此分析的基礎(chǔ)上，還要對歌曲的曲式結(jié)構(gòu)有明確的了解。只有對曲式結(jié)構(gòu)有了明確的分析，才能對各部分伴奏音型的設(shè)計作出合理的運(yùn)用，伴奏音型的轉(zhuǎn)換與對比才有了理論的依據(jù)。
再次，和聲的配置，在對歌曲的內(nèi)容形象與旋律調(diào)性分析的基礎(chǔ)上，選擇合理且有表現(xiàn)力的和聲，是即興伴奏的關(guān)鍵，更是設(shè)計伴奏音型的基礎(chǔ)，展開即興伴奏的前提。
最后，是設(shè)計伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現(xiàn)著歌曲的音樂形象，而音型的形式又多樣，因此要根據(jù)自身的鋼琴演奏水平，創(chuàng)造性地設(shè)計能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設(shè)計應(yīng)多幾種方案，并試彈比較，在不斷的嘗試中完成的這一藝術(shù)創(chuàng)作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細(xì)微的加工。
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即興伴奏的論文篇八
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談?wù)勛约涸谶@方面學(xué)習(xí)的體會和認(rèn)識，僅供同行借鑒參考。
一、鋼琴基礎(chǔ)彈奏能力的培養(yǎng)——較扎實的鋼琴基本彈奏技巧自然是必備的條件。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習(xí)慣。必須認(rèn)識到基本功訓(xùn)練不單純是訓(xùn)練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準(zhǔn)確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進(jìn)行嚴(yán)格而系統(tǒng)的手指訓(xùn)練，循序漸進(jìn)地彈奏，要重在練習(xí)每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習(xí)。筆者認(rèn)為《哈農(nóng)》是一本不錯的專門練習(xí)手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習(xí)的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習(xí)方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準(zhǔn)備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調(diào)不熟的難點。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎(chǔ)，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運(yùn)用好和聲，首先要明確各個級數(shù)上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運(yùn)用和弦的時候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運(yùn)用到其他級數(shù)的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的`伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運(yùn)用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當(dāng)?shù)母淖?。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運(yùn)用不同的伴奏音型來襯托出主題。
四、旋律的準(zhǔn)確分析——旋律分析能對鋼琴即興伴奏的設(shè)計產(chǎn)生更豐富的整體性效果。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節(jié)為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務(wù)的,它要服從于歌唱的需要。因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領(lǐng)、烘托及補(bǔ)充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結(jié)構(gòu)與鋼琴織體層次的關(guān)系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達(dá)的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結(jié)尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運(yùn)用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結(jié)尾部分的終止感覺。
參考文獻(xiàn)。
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即興伴奏的論文篇九
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談?wù)勛约涸谶@方面學(xué)習(xí)的體會和認(rèn)識，僅供同行借鑒參考。
一、鋼琴基礎(chǔ)彈奏能力的培養(yǎng)——較扎實的鋼琴基本彈奏技巧自然是必備的條件。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習(xí)慣。必須認(rèn)識到基本功訓(xùn)練不單純是訓(xùn)練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準(zhǔn)確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進(jìn)行嚴(yán)格而系統(tǒng)的手指訓(xùn)練，循序漸進(jìn)地彈奏，要重在練習(xí)每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習(xí)。筆者認(rèn)為《哈農(nóng)》是一本不錯的專門練習(xí)手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習(xí)的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習(xí)方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準(zhǔn)備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調(diào)不熟的難點。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎(chǔ)，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運(yùn)用好和聲，首先要明確各個級數(shù)上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運(yùn)用和弦的時候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運(yùn)用到其他級數(shù)的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的`伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運(yùn)用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當(dāng)?shù)母淖?。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運(yùn)用不同的伴奏音型來襯托出主題。
四、旋律的準(zhǔn)確分析——旋律分析能對鋼琴即興伴奏的設(shè)計產(chǎn)生更豐富的整體性效果。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節(jié)為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務(wù)的,它要服從于歌唱的需要。因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領(lǐng)、烘托及補(bǔ)充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結(jié)構(gòu)與鋼琴織體層次的關(guān)系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達(dá)的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結(jié)尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運(yùn)用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結(jié)尾部分的終止感覺。
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[4]徐慧林.林棣華.鋼琴即興伴奏實用教程[m].北京：人民音樂出版社，1990。
即興伴奏的論文篇十
分解和弦織體,即通常所說的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列順序走向進(jìn)行變化，可以通過音區(qū)、節(jié)奏等方面，進(jìn)行各種多樣的變化。這類織體抒情性強(qiáng),廣泛,只要不是進(jìn)行曲等特殊體裁,一般都能運(yùn)用。
（一）分解式音型的基本形態(tài)。
分解和弦音型在無旋律伴奏中，通常是左手彈奏一個低音，右手彈奏三個或四個和弦音，在有旋律伴奏中，則通常是右手彈奏旋律，左手彈奏低音與分解式音型，這時左手的分解和弦就必然超過八度。
分解和弦式音型的是和弦音的分散形式，由于這種音型流動性強(qiáng)，因而具有抒情性流暢的特點，適合表現(xiàn)歌唱性的音樂形象和抒情歌曲體裁，適合于和聲節(jié)奏緩慢、旋律悠長的抒情歌曲，常常描繪潺潺流水。由于節(jié)拍不同、和聲連接圖式的不同等，還將可以運(yùn)用千變?nèi)f化的形態(tài)。
（二）分解和弦音型的變化形式。
1.和弦音順序的變化形式：三和弦的分解式音型通常在不同節(jié)拍條件下呈現(xiàn)出一種常用模式，但它在表現(xiàn)更為細(xì)致的音樂形象時，往往還不夠準(zhǔn)確，也缺少變化。各音順序的變化可以產(chǎn)生各種不同的效果，根據(jù)各音之間的變化出現(xiàn)不同程度的波浪，然而波浪少了，說明它的平穩(wěn)性增加了，它的活躍成分相對減少了，也就造成抒情程度的變化。因此，在其基礎(chǔ)上將音型中各音改變排列順序，即可構(gòu)成音型的變化形式。由于順序的.變化，使伴奏音型在表現(xiàn)內(nèi)容上更為細(xì)致、生動、準(zhǔn)確、靈活和豐富。
2.分解和弦節(jié)奏的變化形式：節(jié)奏的變化包括兩個方面的含義，一是節(jié)奏的放寬與緊縮，二是節(jié)奏的搭配與組合。節(jié)奏的變化往往與和弦順序的變化結(jié)合，節(jié)奏的變化會使伴奏音型的表現(xiàn)力得到較大的改變，從而使分解式音型的表現(xiàn)力更加豐富。
3.分解和弦奏法的變化形式：奏法的變化主要是指連接與斷奏的變化，由于這兩種奏法不同，就使伴奏音型體現(xiàn)出不同的音樂形象與表現(xiàn)特點。在音型樣式相同的情況下，連奏時通常具有抒情流暢的特點，而斷奏時則表現(xiàn)出歡快活潑的形象。在實際應(yīng)用中，彈連奏的情況特別多，這樣就容易忽視斷奏的運(yùn)用。分解式音型的斷奏具有比半分解式音型更為靈巧的表現(xiàn)特點。
（一）分解式和弦伴奏在鋼琴即興伴奏中具有烘托主題背景的作用如譜例《我的祖國》。
《我的祖國》旋律優(yōu)美，富于抒情性。第一、第二樂句明亮開闊的起句與平穩(wěn)、悠揚(yáng)的承句描繪了祖國河流，波浪翻滾的壯觀場面和田野稻浪飄香的優(yōu)美景色。由于是帶旋律伴奏為了更好的突出主題，采用后起拍上行分解和弦的伴奏織體。
有旋律伴奏是一種重復(fù)歌曲主要旋律的伴奏形式，使演唱者有音準(zhǔn)的依靠。當(dāng)重復(fù)主旋律時，又能將旋律加以恰當(dāng)?shù)淖兓偌右园樽嗫楏w間的表現(xiàn)力，給旋律增添新的色彩，使伴奏更為豐滿。帶旋律分解和弦織體類型，旋律在織體的上方聲部，易突出歌曲的主旋律。
（二）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有增強(qiáng)歌曲表現(xiàn)力、感染力的作用。
如譜例《我親愛的爸爸》。
這首歌曲，采用降a調(diào)式，左手運(yùn)用分解和弦伴奏音型，增強(qiáng)了歌曲的流動性，增強(qiáng)了歌曲的表現(xiàn)力、感染力。這部作品表達(dá)了女兒向父親吐露了與死者的侄兒相愛的實情，表達(dá)了自己生死不渝的感情。全曲以代表清純美麗的少女形象的音樂為前奏，旋律舒展，與中聲區(qū)起句緊密相連，上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表達(dá)的情感發(fā)揮的淋淋盡致，有效地把握住人物的內(nèi)心情感，具有抒情性的感染力，使得歌曲更加的動情。整首曲調(diào)結(jié)構(gòu)簡潔，節(jié)奏樸實，微微起伏搖蕩又平穩(wěn)安靜，靜中有動。
由于藝術(shù)歌曲要求演唱者要掌握好音準(zhǔn)，樂感要強(qiáng)。而伴奏者更要致力于脫出旋律，緊隨演唱者的自由發(fā)揮。伴奏者根據(jù)音樂形象的發(fā)展，根據(jù)旋律的配置和聲，充分發(fā)揮鍵盤的音域和音色特點，給予伴奏織體的豐富創(chuàng)造。由于伴奏織體的相對應(yīng)獨立，演奏者可運(yùn)用某些演奏技巧，使伴奏更形象深化地刻畫音樂，使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音，增強(qiáng)了歌曲旋律的力度和氣氛，易帶動演唱者的情緒，而又使合唱保持音準(zhǔn)。因此，這首歌曲描繪所要表達(dá)的意境和情緒，是伴奏織體與上方聲部歌聲的主旋律相配合組成一個整體，左手的伴奏音型與右手的旋律相結(jié)合，共同形成分解式音型，這樣既可以擴(kuò)大伴奏音型的表現(xiàn)力，又不增加過多的難度，來共同塑造完整的音樂形象。
（三）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有充實、陪襯主旋律的作用如譜例《燕子》。
《燕子》采用了主調(diào)音樂和比較和緩的具有色彩性的和聲進(jìn)行，以七和弦為，琶音分解式伴奏音型貫穿全曲，襯托著主旋律，給人們以柔和、清晰、細(xì)膩的感覺。抒情性歌曲伴奏和聲配置比較靈活，根據(jù)歌曲的情愫意境和風(fēng)格個性，手法極為多樣，使伴奏節(jié)奏更加細(xì)分，伴奏本身又要求流動、華麗并能為旋律創(chuàng)造濃厚的氣氛或背景，所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限，是根據(jù)和聲色彩的變化，給予豐富的創(chuàng)作，平穩(wěn)的節(jié)奏音型來描繪情緒，隨著旋律的上揚(yáng)，織體相應(yīng)發(fā)生變化，輕盈充實的表現(xiàn)出歌曲的內(nèi)容，襯托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮，表達(dá)了人們對春天美好景色無限的歡欣和渴望，曲調(diào)優(yōu)美，旋律流暢抒情，情緒親切愉快。
鋼琴即興伴奏中,音型對于伴奏的整體設(shè)計有非常重要的作用,在某種意義上講,它決定著鋼琴即興伴奏的藝術(shù)效果。在設(shè)計與選擇伴奏音型的時候，必須結(jié)合作品的內(nèi)容風(fēng)格、感情表現(xiàn)、結(jié)構(gòu)速度等各方面的因素去考慮。
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即興伴奏的論文篇十一
摘要：本文通過對鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏的教學(xué)與學(xué)習(xí)法的講述以及對一些特征性譜例的分析，使讀者對鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏有了更深的了解。與此同時，結(jié)合不同年齡段學(xué)生的心理狀態(tài)與喜好和良好的邏輯思維方式，對學(xué)習(xí)鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏的方法與教學(xué)法進(jìn)行了進(jìn)一步的說明。
一、目的明確法。
為什么要學(xué)習(xí)鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏?
鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏為學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生在大學(xué)開設(shè)的一門必修課，它是一門綜合的學(xué)科，使我們掌握了一門新的技能，并鍛煉了我們合作，創(chuàng)新等方面的能力。在現(xiàn)實中，也是一門非常實用的課程。學(xué)習(xí)鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏不僅可以提高你的鋼琴與聲樂的水平，也可以鍛煉綜合運(yùn)用曲式分析、和聲、中西音樂史等相關(guān)學(xué)科知識的能力。
在現(xiàn)實生活中，你可以為聲樂的同學(xué)伴奏，可以即興的表演，或者可以自彈自唱，也為自己的原創(chuàng)打下堅實的基礎(chǔ)。有很多同學(xué)對于為什么學(xué)習(xí)不了解，以至于對這門課程不重視。所以，正確的目標(biāo)對我們的學(xué)習(xí)與教學(xué)工作中有重要的導(dǎo)向作用。要想讓學(xué)生學(xué)好這門課程必須讓他們明白為什么學(xué)，學(xué)了有什么用。
二、吸引注意法。
怎么樣使學(xué)生對這門課程形成濃厚的興趣?
案例：記得我在教大約7.8歲的小朋友的時候，小朋友問我：“老師老師，你彈個厲害的曲子給我們聽!!”我心里覺得這簡單啊，于是就彈了一首中國作品《春舞》，天真的`小朋友的話觸動了我的心，使我產(chǎn)生了思考：“老師老師，這個不好聽，你可不可以給我們彈《喜洋洋與灰太狼》啊?”于是我就彈給他們聽，他們幸福的笑著，“老師真厲害!”所以，因材施教與吸引注意力法在教學(xué)過程中也是很重要的，我們需要準(zhǔn)備一些學(xué)生們感興趣的曲子親自彈給他們聽，或者準(zhǔn)備一些視頻資料，不同類型的，無論是現(xiàn)代派，古典或是浪漫時期、讓他們對這些作品，甚至與他們自己喜歡的流行歌曲都產(chǎn)生濃厚的興趣，這樣對于教學(xué)是非常有益的。對于喜歡的事情我們都會自覺的、竭盡全力的去努力。
三、聆聽歸納法。
對著名作品欣賞的同時進(jìn)行歸納與總結(jié)。
要想獨立完成一首即興伴奏要在一定的積累中才可以實現(xiàn)。所以對于不同時期不同風(fēng)格的作品需要讓同學(xué)們有所了解，不僅僅只是欣賞，我們需要做的是把他們歸納，把速度慢的與速度快的分類，把織體相同的分類，把和聲以及終止式的運(yùn)用進(jìn)行分析分類，把不同時期、不同作曲家、不同風(fēng)格的作品的鋼琴伴奏進(jìn)行分類等等。接下來我們需要帶領(lǐng)同學(xué)進(jìn)行總結(jié)并形成規(guī)律，這對他們的學(xué)習(xí)或者對他們課下的自學(xué)都是一種很大的幫助。一位著名的老師曾經(jīng)說過：能力的培養(yǎng)要比具體知識的學(xué)習(xí)更為重要。正是如此，當(dāng)你培養(yǎng)他們的各種能力，正是為他們更好的學(xué)習(xí)提供一個強(qiáng)有力的武器。例如一些藝術(shù)歌曲的左手伴奏織體經(jīng)常運(yùn)用分解和弦，和聲簡練，清晰，與旋律聲部協(xié)調(diào)進(jìn)行，使歌曲更為優(yōu)美、動人：而一些進(jìn)行曲風(fēng)格的作品則以柱式和弦凸顯作品的氣勢與力量。在浪漫后期的一些著名中外作曲家之所以把藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作達(dá)到了一個新的高度，并不只是把鋼琴伴奏作為次要的位置，而是把它作為一首作品的重要的有機(jī)組成部分，這是覺有劃時代意義的。
四、互聯(lián)法。
即興伴奏的論文篇十二
鋼琴即興伴奏是在只有歌曲旋律而沒有伴奏譜的情況下的一種彈奏。它和通常鋼琴曲演奏有很大的區(qū)別，學(xué)習(xí)方法也有所不同。下面談幾點個人學(xué)習(xí)的體會和不成熟的建議。
由于學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識和鋼琴彈奏基礎(chǔ)。按照教科書的說法,至少具備相當(dāng)于拜厄后期或車爾尼599中期的水平。
學(xué)習(xí)時不要過分強(qiáng)調(diào)”即興”，實際上即興伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的調(diào)式、調(diào)性,考慮一下伴奏音型后才能進(jìn)行伴奏。最重要的是要培養(yǎng)在看到或想到旋律的同時,就在腦海中形成和弦配置的能力。
直得注意的是,學(xué)習(xí)鋼琴彈奏時,老師通常是按固定唱名法教大家識五線譜，而簡譜歌曲是用首調(diào)唱名法記譜。我國出版的歌曲大都用簡譜編印。首調(diào)唱名法的好處是調(diào)式、調(diào)性一目了然,而且符合人的聽覺規(guī)律，適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內(nèi)心的歌唱來彈奏的。
為了適應(yīng)不同演唱者的音高要求,即興伴奏需要能做到隨時變調(diào)。鋼琴上實際音高有12個調(diào),但常用的也就五六個,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個調(diào)中。熟悉以上幾個調(diào),基本上就可以應(yīng)付了。即使某個調(diào)不熟悉.也可以用最鄰近的調(diào)來代替。
通常學(xué)習(xí)即興伴奏總是從有旋律伴奏開始的。如果歌曲失去了旋律這個中心,容易出現(xiàn)伴奏者和演唱者之間的速度不一致。實際上無旋律伴奏比有旋律伴奏反而更難。
學(xué)習(xí)即興伴奏的另一個重點是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(適合進(jìn)行曲)、帶低音的和弦音型(適合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(適合抒情歌曲)。不同的歌曲應(yīng)根據(jù)其特性選擇不同的伴奏音型,有時候同一首歌曲需要采用兩種以上的伴奏音型。
即興伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1級、4級、5級和弦)和屬七和弦。要把學(xué)習(xí)的重點放在熟習(xí)常用的幾個調(diào)中的正三和弦和屬七和弦在鍵盤位置上,放在和弦之間的連接上。這樣在伴奏時才能應(yīng)用自如。
但是歌曲不同的調(diào),甚至同一調(diào)的大調(diào)和小調(diào)的正三和弦和屬七和弦在鋼琴鍵盤上的位置是不同的。這也是學(xué)習(xí)即興伴奏的難點。這里介紹一種簡單易行配置和弦的方法。按照教科書的解釋,所謂為歌曲旋律配置和弦,實際上就是為歌曲的節(jié)拍重音配上包含該音的和弦。也就是說歌曲旋律節(jié)拍重音是“5“時,配置的和弦里一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的一個基本音。以三和弦為例，可以將旋律節(jié)拍音作為三和弦的根音，根音的位置決定了，三和弦也就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個調(diào)，根據(jù)旋律的節(jié)拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因為右手彈的旋律節(jié)拍重音和左手配置和弦的根音是同一個音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的調(diào)式,如果歌曲是大調(diào)就配大三和弦,小調(diào)則配小三和弦。
關(guān)于帶低音和弦及分解和弦音型同樣可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的第一音。
抒情歌曲的即興伴奏通?？刹捎脦У鸵艉拖壹胺纸夂拖乙粜蛠戆樽啵玫帽容^多的是采用琶音伴奏音型，這是因為用琶音音型伴奏相對簡單,同時伴奏的歌曲更為優(yōu)美動聽。
但琶音伴奏音型也會遇到和弦配置的問題，同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節(jié)拍重音作為配置琶音和弦里的基本音,即左手從低到高的第一個音。琶音和弦的第一音確定了,后面的幾個音就可以按順序彈了。至于是采用短琶音(八度內(nèi)的琶音)還是長琶音(八度外的琶音)，則取決于歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些?？梢韵葟亩膛靡糸_始練習(xí)。
配置和弦時也可以選擇比節(jié)拍重音低三度或高三度的音,這樣獲得的和弦更有層次感。
屬七和弦也是即興伴奏常用的和旋，是一種不穩(wěn)定性和弦，具有向主和弦的傾向性，因此常常用在歌曲或樂句結(jié)束時主和弦的前面。
由于鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)有一定難度,但只要經(jīng)過一兩年的嚴(yán)謹(jǐn)、有系統(tǒng)、循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練就一定能夠掌握。
即興伴奏的論文篇十三
鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達(dá)到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養(yǎng)。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調(diào)控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進(jìn)行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。鋼琴即興伴奏是對學(xué)生進(jìn)行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學(xué)生的綜合能力要求非常高，學(xué)生要想完美地進(jìn)行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學(xué)會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進(jìn)行細(xì)致地分析。教師在教學(xué)過程中要注意提升學(xué)生的綜合能力，要重視培養(yǎng)學(xué)生對鋼琴技巧、和聲基礎(chǔ)、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學(xué)習(xí)，不能忽視其中的任何一項，教師在教學(xué)過程中也要注意多給學(xué)生一些實踐的機(jī)會，讓學(xué)生能夠通過實踐提升自己的綜合應(yīng)用能力。另外，學(xué)生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯(lián)系，學(xué)生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進(jìn)行配合。因此，教師要重視學(xué)生綜合應(yīng)用能力的提升，這是關(guān)乎學(xué)生能否完美進(jìn)行鋼琴即興伴奏的重要因素。
提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎(chǔ)，還要善于學(xué)習(xí)，多練習(xí)鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學(xué)生應(yīng)虛心向老師和其他同學(xué)學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)其演奏方式和技巧，并互相交流經(jīng)驗觀點，用學(xué)到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設(shè)計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學(xué)習(xí)的過程中揚(yáng)長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習(xí)伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦?guī)斓靡载S富，為創(chuàng)作提供豐富的素材。
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即興伴奏的論文篇十四
我作為一名學(xué)生，對于音樂課程一直抱著濃厚的興趣，尤其是即興伴奏課程。在這個課程中，我不僅學(xué)到了很多技巧和知識，也深深地感受到了音樂的魅力和力量。在此，我想分享我的即興伴奏課體驗和心得體會。
一、即興伴奏不僅是技巧，更是藝術(shù)。
在即興伴奏課上，老師總是會強(qiáng)調(diào)，即興不僅是技巧，更是藝術(shù)的體現(xiàn)。這讓我深刻認(rèn)識到，即興演奏不僅需要技術(shù)的支持，還需要音樂家的靈感和創(chuàng)造力。因此，我們不應(yīng)該被技術(shù)所局限，而是應(yīng)該嘗試將自己的個性和風(fēng)格融入到即興演奏中，讓音樂更具個人特色和生命力。
二、即興演奏需要不斷練習(xí)和探索。
即興伴奏的難度不可小覷，作為學(xué)習(xí)者，我們需要不斷的練習(xí)和探索，才能不斷提高自己的水平。在課堂上，我們會進(jìn)行各種實踐練習(xí)，比如模仿和創(chuàng)作，不斷嘗試各種琴聲和和弦組合，來進(jìn)行探索和創(chuàng)作。這種積極向上的態(tài)度，不僅讓我更加深入的了解音樂的本質(zhì)，也在自我實踐中不斷提升自己的水準(zhǔn)。
即興伴奏是一個調(diào)節(jié)情緒的過程，它提供了無限的想象和創(chuàng)造的支持，使聽者能夠隨著音樂隨意地感受起伏的情緒。因此，即興演奏是一種表現(xiàn)性強(qiáng)的音樂形式。在課堂上，我能夠通過即興伴奏，感受到音樂的魔力，以及實現(xiàn)我自己的音樂愿景。而這種個性化和自由式的表現(xiàn)方式，在學(xué)生創(chuàng)造過程中大大的釋放了我對音樂的熱情。
四、即興演奏會不斷帶給你驚喜。
即興伴奏課程不僅充滿了挑戰(zhàn)和練習(xí)，同時也會帶給你意外的發(fā)現(xiàn)和驚喜。在即興演奏的過程中，你不僅可以探索無限的音樂潛力，還可以通過尋找自己的風(fēng)格和曲風(fēng)來表現(xiàn)自己。這樣，你也有機(jī)會在音樂中創(chuàng)建出自己的小天地，在其中不斷飛揚(yáng)。
五、即興演奏建立起了一個團(tuán)隊協(xié)作的共同體。
音樂是一個需要深入交流和協(xié)作的領(lǐng)域，同樣，即興伴奏也需要學(xué)生之間的互動合作。在即興伴奏課上，老師也會組合我們一起進(jìn)行創(chuàng)作和演奏，這種合作關(guān)系讓我感受到音樂的魅力，也帶給我無限的體驗和感悟。有時候，我們還會一起演奏，感受到音樂中那深刻而飽滿的人文情感，這讓我們更加深入地了解和尊重音樂的核心價值。
綜上所述，即興伴奏課程不僅是一種技巧學(xué)習(xí)，更是一種藝術(shù)探索的機(jī)會。在即興演奏中，我們可以深刻領(lǐng)悟音樂的本質(zhì)，不斷探索自我和豐富生活。因此，如果你也喜歡音樂，又想體會創(chuàng)造和表現(xiàn)的感覺，那么即興伴奏課就是你的不二選擇。無論你有多少經(jīng)歷和技巧水平，只要有激情和耐心，你也能挑戰(zhàn)出別人不曾涉足的高度！
即興伴奏的論文篇十五
"即興"一詞，通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準(zhǔn)備，而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受與沖動，或只是根據(jù)臨時的創(chuàng)造性的隨想而驚醒的一種藝術(shù)創(chuàng)作和表演的特殊方式。
"即興"這一方式廣泛存在于多種藝術(shù)門類之中。如文學(xué)中的即席吟詩賦詞、美術(shù)中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是?？v覽古今，從遠(yuǎn)古的藝術(shù)萌芽時期，在21世紀(jì)的多元化藝術(shù)的發(fā)展階段，即興式的創(chuàng)造也始終以各種具體的表現(xiàn)形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中發(fā)揮著無可替代的重要作用。
在中小學(xué)以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學(xué)內(nèi)容之一。在電子音樂飛速發(fā)展的當(dāng)今社會，特別是當(dāng)今"卡拉ok"伴奏錄音帶風(fēng)行全國，直接向中小學(xué)音樂教師提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。許多學(xué)生反映"卡拉ok"的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽。"但是如果讓"卡拉ok"來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因為一堂音樂課畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現(xiàn)歌曲情緒等等內(nèi)容。另外還有一個根據(jù)學(xué)生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進(jìn)行適當(dāng)?shù)囊普{(diào)以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項恰恰是一般的"卡拉ok"所不能勝任的。所以單靠"卡拉ok"難于滿足正規(guī)音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強(qiáng)的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學(xué)音樂教師，以及高師的音樂專業(yè)的老師及學(xué)生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內(nèi)能有效地解決這個問題。
鋼琴即興伴奏是一門綜合的學(xué)科，要學(xué)好鋼琴即興伴奏這門的藝術(shù)，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎(chǔ);牢固的理論基礎(chǔ);扎實的鋼琴技能、技巧基礎(chǔ)，同時還要有講究實效的練習(xí)方式方法。
(一)良好的思想基礎(chǔ)是起點。
高師音樂專業(yè)的學(xué)生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因為高師音樂專業(yè)的畢業(yè)生面對的是中小學(xué)的基礎(chǔ)音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業(yè)技能。中小學(xué)校要求的音樂教師的素質(zhì)是全面的，并不是單項較強(qiáng)的專業(yè)人才。所以高師的音樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)清楚認(rèn)識到這一點，不論是主修什么專業(yè)都應(yīng)有心理準(zhǔn)備，才能擺正自己的位置，從而認(rèn)真學(xué)習(xí)好鋼琴即興伴奏。另一方面，學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏還應(yīng)具有良好的勇于創(chuàng)新的思想基礎(chǔ)。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創(chuàng)作的過程，它要求實踐者要有勇于創(chuàng)新的精神。一個現(xiàn)成的曲譜所呈現(xiàn)給即興伴奏者的內(nèi)容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據(jù)自己的理解分析，對作品進(jìn)行"二度"創(chuàng)作，并與歌者相互結(jié)合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統(tǒng)一的、完美的音樂藝術(shù)。
(二)扎實的鋼琴技能技巧基礎(chǔ)是關(guān)鍵。
要想彈好即興伴奏在鋼琴教學(xué)中打好基礎(chǔ)也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況：學(xué)生在導(dǎo)師的耐心指導(dǎo)、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設(shè)計配置恰當(dāng)?shù)暮吐暪?jié)奏進(jìn)行，但遺憾的是，學(xué)生的周密設(shè)計卻無法在鋼琴上一一表現(xiàn)出來，即所謂"紙上談兵"，長此以往，學(xué)生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設(shè)計者沒有扎實的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學(xué)多側(cè)重于技能的訓(xùn)練與傳授，并且有著循序漸進(jìn)的曲目和教材，這對于學(xué)生系統(tǒng)的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的關(guān)鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學(xué)永遠(yuǎn)代替不了鋼琴即興伴奏教學(xué)，兩者有密切聯(lián)系而又有本質(zhì)的區(qū)別。鋼琴技能技巧學(xué)習(xí)是以機(jī)械的練習(xí)為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容，而后者則是以創(chuàng)造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務(wù)的，后者的創(chuàng)造性完成必須建立在前者的練習(xí)技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多?？梢?，鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設(shè)計意圖表現(xiàn)出來。
(三)牢固的音樂理論基礎(chǔ)知識是保障。
根據(jù)高師院校學(xué)生知識面要廣、綜合素質(zhì)要高的要求，整體的課程設(shè)置應(yīng)體現(xiàn)出師范院校所需要的科學(xué)性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業(yè)開設(shè)基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復(fù)調(diào)、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運(yùn)用這些基礎(chǔ)知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現(xiàn)，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應(yīng)用能力。這些基礎(chǔ)知識在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現(xiàn)為：
1.基礎(chǔ)樂理這是音樂課學(xué)習(xí)的基本課程，它包括音樂的基本節(jié)奏、節(jié)拍構(gòu)成;音程、和弦性質(zhì);各種調(diào)式、調(diào)性原理;各音樂術(shù)語、記號等等，這是音樂學(xué)習(xí)中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。
2.和聲和聲學(xué)是在基礎(chǔ)樂理之上的一門重要學(xué)科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現(xiàn)力。韓冬、劉聰先生曾說過："在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節(jié)奏感、和弦結(jié)構(gòu)、和弦外音等方面的內(nèi)容，這些方面在具體的伴奏實踐中應(yīng)靈活運(yùn)用"。
3.作品分析具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設(shè)計將會產(chǎn)生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應(yīng)選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識都要在作品分析課程之中學(xué)到。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，對曲目進(jìn)行分析設(shè)計時，應(yīng)事先對曲目進(jìn)行充分的分析、理解，然后進(jìn)行設(shè)計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準(zhǔn)確的定位，在結(jié)構(gòu)的邏輯發(fā)展以及風(fēng)格特色的處理方面都能達(dá)到較好的境地。
4.音樂欣賞音樂欣賞是對世界優(yōu)秀作品的學(xué)習(xí)，其風(fēng)格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學(xué)習(xí)者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結(jié)合有著不可磨滅的指導(dǎo)作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風(fēng)格、體裁進(jìn)行配奏和創(chuàng)作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一門復(fù)雜的學(xué)科，它同樣要求學(xué)生要有全面的知識，懂得各樂器的發(fā)音、音色、演奏、音域特點等。學(xué)好配器能幫助伴奏者更好的發(fā)揮創(chuàng)造意識了解各種樂器的音區(qū)及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現(xiàn)力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進(jìn)行曲》前奏配鋼琴伴奏時，就可以自如的運(yùn)用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦;在就可以運(yùn)用鋼琴的低聲區(qū)，模仿定音鼓從而收到完美的藝術(shù)效果。但往往有許多人在對歌曲進(jìn)行即興伴奏時忽略了這一點，他們對樂曲進(jìn)行千篇一律的伴奏時嚴(yán)重的破壞了作品的藝術(shù)完整性。
總之，只有把音樂的基礎(chǔ)知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的"即興"聯(lián)系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術(shù)品。
我們有了上述基本條件后，那么在學(xué)習(xí)中將如何運(yùn)用這些條件呢?很多人認(rèn)為：自己具有了扎實的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎(chǔ)知識和良好的思想基礎(chǔ)就可以在學(xué)習(xí)即興伴奏的道路上"暢通無阻"。這個觀點是片面的，筆者認(rèn)為除了具有這些全面的學(xué)習(xí)條件之外，還必須有一套完整的學(xué)習(xí)方法進(jìn)行練習(xí)。
(一)由淺入深循序漸進(jìn)。
"由淺入深，循序漸進(jìn)"的學(xué)習(xí)方法是學(xué)習(xí)任何知識都應(yīng)必備的，這是一種規(guī)律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學(xué)習(xí)中同樣如此，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：
1.由無升、降調(diào)到一升一降再到24個大小調(diào)(一般的練習(xí)在四升、四降內(nèi)即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進(jìn)的練習(xí)。這是一項基本功。其中音階的練習(xí)包括正反向練習(xí)。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(簡)——大(繁)的練習(xí)。這樣的方法主要是針對曲目來說的。"小"即簡單、短小、精干的樂曲。"大"即：復(fù)雜多變、龐大的樂曲。有的學(xué)生開始學(xué)習(xí)時就選擇"大"的樂曲進(jìn)行練習(xí)，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規(guī)律進(jìn)行練習(xí)，才能收到良好的效果。
3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習(xí)。一首樂曲，由動機(jī)、樂節(jié)、樂匯、樂段等構(gòu)成，那么我們在練習(xí)的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習(xí)，并且在練習(xí)中保持不"斷線’’的練習(xí)方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。
總之，初學(xué)者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實地，否則就會事倍功半。
(二)理論與實踐緊密結(jié)合。
理論與實踐緊密結(jié)合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中也不例外。基礎(chǔ)音樂理論有效地指導(dǎo)伴奏者去實踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導(dǎo)實踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實踐相結(jié)合在鋼琴即興伴奏中的具體表現(xiàn)為：
1."和聲思維"的培養(yǎng)。"和聲的思維"，實際上就是對和聲音響的'想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應(yīng)該是在頭腦中預(yù)先構(gòu)想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習(xí)中多彈和弦連接，并且仔細(xì)傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強(qiáng)調(diào)的是變和弦的音響變化、音色特點。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結(jié)束句——"啊,長江,啊,長江!"如果這里只是編配本調(diào)內(nèi)的和弦用i—v—iv—v7—i的進(jìn)行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進(jìn)一步發(fā)展，所以在這個段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進(jìn)行，這樣增強(qiáng)了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發(fā)展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見"和聲思維"的培養(yǎng)是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運(yùn)用和實踐，才能更好的把握和聲語匯的運(yùn)用。
2.書面寫作與實踐能力的培養(yǎng)。"理論來自于實踐，而又高于實踐"，故在鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏"即興"的發(fā)揮，與歌唱者的合作次數(shù)與實踐有密切的關(guān)系，一遍和另一遍會有很大的區(qū)別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習(xí)后進(jìn)行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導(dǎo)下次實踐，對創(chuàng)作能力的培養(yǎng)起到很好作用。
3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從"伴奏"一詞中就可認(rèn)識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關(guān)系，伴奏是為歌者服務(wù)的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創(chuàng)作的實踐中，才能更好的培養(yǎng)自己的即興能力和創(chuàng)造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務(wù)，充分表現(xiàn)出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現(xiàn)出一種不可缺少的襯托美。
(三)大量瀏覽積少成多。
世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發(fā)展到質(zhì)變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅持多看、多聽、多想、多練，理論聯(lián)系實踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現(xiàn)有以下兩方面：
1.欣賞并融會貫通不同風(fēng)格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運(yùn)用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創(chuàng)造，甚至把抒情歌曲配成進(jìn)行曲。特別強(qiáng)調(diào)的是各民族民歌的風(fēng)格特性，只有牢固掌握其特點，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節(jié)奏來表現(xiàn)載歌載舞的場面，以體現(xiàn)這個民族的特點。
2."正譜"的學(xué)習(xí)與借鑒。"正譜"可謂是難得的最好的老師，伴奏者應(yīng)多關(guān)注"正譜"伴奏譜例。"正譜"是作者精心布局和設(shè)計的，其表現(xiàn)手法非常精湛，藝術(shù)感染很強(qiáng)，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置"。"正譜"具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學(xué)習(xí)者要學(xué)會借鑒，從而從"正譜"中學(xué)到常用的手法和技能、技巧。
總之，只有持之以恒，學(xué)會積累，融會貫通各種和聲、音型、復(fù)調(diào)、節(jié)奏進(jìn)行訓(xùn)練，了解各種不同風(fēng)格、情緒的歌曲，方能"如魚得水"，開拓出更寬廣的天地。
(四)五線譜與簡譜相結(jié)合。
五線譜與簡譜的關(guān)系，就是"固定調(diào)"與"首調(diào)"的關(guān)系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓(xùn)練中，如能利用好這兩者之間的關(guān)系，那么它將更有利于促進(jìn)鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)，如何利用二者關(guān)系有以下要點：
1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調(diào)概念。簡譜強(qiáng)調(diào)的是首調(diào)概念，它更符合學(xué)習(xí)者的視唱習(xí)慣。故在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們不能單一的學(xué)習(xí)某一種唱名法，應(yīng)在五線譜的學(xué)習(xí)中兼用固定唱名法和首調(diào)唱名法;在簡譜的學(xué)習(xí)時，在鞏固首調(diào)概念的基礎(chǔ)上把簡譜和五線譜進(jìn)行互譯，兩者結(jié)合使用。
2.移調(diào)練習(xí)。移調(diào)練習(xí)是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調(diào)都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調(diào)的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調(diào)相對簡單一些。所以，在練習(xí)中熟練掌握兩種形式，培養(yǎng)好首調(diào)概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調(diào)就變得簡單多了。
3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養(yǎng)即興創(chuàng)作的能力，而另一方面則達(dá)到了鞏固首調(diào)概念和鍛煉和聲聽覺的作用。
總之，鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn)，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學(xué)習(xí)，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)》一文中曾這樣提出："一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學(xué)出來的;更不是通過一兩部‘正規(guī)’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的。"因此，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們只有通過無數(shù)的實踐與鍛煉，才能取到"真經(jīng)"。
即興伴奏的論文篇十六
手指基本功必練的東西：
(1)拜厄鋼琴基礎(chǔ)教程，此教材為認(rèn)識五線譜必學(xué)之教材，話就不多說了，彈鋼琴、鍵盤的地球人都知道了!
(2)當(dāng)學(xué)會看五線譜之后(如果想速成的話)可進(jìn)入《哈農(nóng)》指法練習(xí)，特別是《哈農(nóng)》的第39條以后的練習(xí);因為很值得一提的是：如果除去即興演奏不說，在通俗、流行、民通等等大眾化日常歌曲的即興伴奏里，各大小調(diào)各個和弦里的分解琶音、三度、六度、八度等音程織體，幾乎占了一首曲子伴奏音形織體的百分之六七十左右。。。
(3)《車爾尼849、299》的強(qiáng)化練習(xí);此練習(xí)是主攻右手手指對歌曲的流暢性、靈活性、速度以及手指觸鍵的準(zhǔn)確性，此基礎(chǔ)扎實了，彈奏旋律時，不容易彈錯音和彈錯琴鍵，可為左右手的獨立性打好結(jié)實的基礎(chǔ)。。。
(4)《巴赫十二平均律》這一本東西為雙手各個手指獨立運(yùn)動，是很有進(jìn)階性的一件練習(xí);試想一下，如果做為一個現(xiàn)場樂隊伴奏的鍵盤手，在吉它、貝斯等等其它樂手和樂器可以幫助進(jìn)行和弦以及合聲伴奏的同時，鍵盤的左右手都可以同時進(jìn)行兩個獨立聲部的彈奏，那多豐滿!
即興伴奏的論文篇十七
第一段：引言（200字）。
即興伴奏是音樂演奏中一種重要的技巧，它要求演奏者在沒有事先準(zhǔn)備的情況下即興創(chuàng)作和伴奏。這種技巧經(jīng)常出現(xiàn)在爵士樂、流行音樂和古典音樂等不同的風(fēng)格中，給演奏者帶來了極大的挑戰(zhàn)和樂趣。在過去的幾年里，我一直在鋼琴上學(xué)習(xí)即興伴奏，并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。本文將分享我對即興伴奏的心得體會。
第二段：技巧的培養(yǎng)（200字）。
成功的即興伴奏需要一定的技巧和功底。首先，演奏者應(yīng)該對樂曲的結(jié)構(gòu)和和弦進(jìn)行深入的研究，以便在演奏過程中能夠準(zhǔn)確地把握曲調(diào)和變化。其次，即興伴奏需要具備豐富的和弦演奏和音樂理論知識，這樣才能在實際演奏中快速地作出反應(yīng)和創(chuàng)作。最后，技巧的培養(yǎng)還需要不斷地練習(xí)和嘗試。我通過參加即興演奏小組和和弦訓(xùn)練課程，不斷地提高自己的即興伴奏技能。盡管進(jìn)步并不容易，但只要保持耐心和毅力，技巧的提高是可以實現(xiàn)的。
第三段：創(chuàng)作的靈感（200字）。
即興伴奏提供了一個創(chuàng)作的舞臺，讓演奏者能夠自由地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。在我進(jìn)行即興伴奏時，我經(jīng)常根據(jù)自己的情感和經(jīng)歷來選擇合適的和弦和旋律。這種自由的創(chuàng)作過程使我能夠表達(dá)自己的情感和個性，與樂器和音樂產(chǎn)生更深層次的連接。有時候，我也會從其他音樂家的作品中汲取靈感，嘗試將他們的風(fēng)格和技巧融入到我的即興伴奏中。
第四段：與他人合作（200字）。
即興伴奏也常常出現(xiàn)在與他人合作的音樂演奏中。這種合作不僅要求演奏者對自己的即興伴奏技巧有足夠的掌握，還需要他們有良好的音樂感知和合作意識。在與其他樂手合作時，配合和支持是非常重要的。相互的傾聽和回應(yīng)能夠使演奏更加和諧和有力。我有幸參與過一些樂團(tuán)和合奏活動，在這些合作中不斷學(xué)習(xí)和提高自己的即興伴奏能力。通過與他人的合作，我更加深入地理解了音樂的力量和魅力。
第五段：個人體會與展望（200字）。
通過學(xué)習(xí)和實踐即興伴奏，我從中獲得了很多樂趣和成長。即興伴奏不僅是一種技巧，更是一種表達(dá)自我的方式。它打開了音樂的無限可能性，讓我能夠創(chuàng)造屬于自己的音樂世界。然而，我也意識到即興伴奏是一個不斷探索和提高的過程，需要不斷地學(xué)習(xí)和實踐。將來，我希望繼續(xù)在即興伴奏上取得更大的突破，不斷挑戰(zhàn)自我，并且與更多的音樂家合作，創(chuàng)造出更多屬于自己的音樂作品。
總結(jié)（100字）。
即興伴奏是一項有趣而具有挑戰(zhàn)性的音樂技巧，需要通過技巧的培養(yǎng)和實踐的積累來不斷提高。它提供了一個創(chuàng)作的舞臺，讓演奏者能夠自由地表達(dá)和發(fā)揮。與他人的合作和借鑒也能夠幫助我們在即興伴奏中不斷進(jìn)步。通過學(xué)習(xí)和實踐即興伴奏，我們可以更加深入地理解音樂的魅力和力量，創(chuàng)造屬于自己的音樂世界。
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