我們在一些事情上受到啟發(fā)后，應(yīng)該馬上記錄下來，寫一篇心得體會(huì)，這樣我們可以養(yǎng)成良好的總結(jié)方法。優(yōu)質(zhì)的心得體會(huì)該怎么樣去寫呢？下面我給大家整理了一些心得體會(huì)范文，希望能夠幫助到大家。
學(xué)素描的心得體會(huì)篇一
素描是美術(shù)創(chuàng)作中的基礎(chǔ)訓(xùn)練，是藝術(shù)家表達(dá)自己想法的重要手段。通過素描，藝術(shù)家可以準(zhǔn)確地表達(dá)形象、刻畫情感、傳遞信息。在學(xué)習(xí)素描的過程中，我也逐漸領(lǐng)悟到了一些心得體會(huì)。在這篇文章中，我將分享這些體會(huì)，希望能夠?qū)ζ渌麗酆谜哂兴鶐椭?/p>
第一段：興趣是學(xué)好素描的基礎(chǔ)
學(xué)好素描，首先要有濃厚的興趣。興趣是學(xué)習(xí)的動(dòng)力，只有對(duì)素描感興趣，才能夠持之以恒地學(xué)下去。對(duì)我來說，最初對(duì)素描的興趣源自于對(duì)美麗事物的追求。我喜歡用畫筆記錄生活中的美好瞬間，或者創(chuàng)造自己心中的理想之景。慢慢地，我發(fā)現(xiàn)素描可以幫助我更準(zhǔn)確地表達(dá)這些意象，從而深入挖掘我的創(chuàng)作靈感。因此，興趣是學(xué)好素描的基礎(chǔ)，也是不斷進(jìn)步的動(dòng)力。
第二段：觀察是素描的重要環(huán)節(jié)
在素描中，觀察是最為重要的環(huán)節(jié)。仔細(xì)觀察是素描能夠準(zhǔn)確表達(dá)形象的關(guān)鍵。我通過觀察物體的輪廓、線條、明暗關(guān)系等細(xì)節(jié)來捕捉感興趣的特點(diǎn)。觀察的過程需要耐心和時(shí)間，但也是一個(gè)鍛煉細(xì)致入微的能力的機(jī)會(huì)。通過不斷地觀察，我逐漸提高了對(duì)事物細(xì)節(jié)的敏感度，并能夠更好地將其轉(zhuǎn)化為畫面上的線條和陰影。
第三段：掌握構(gòu)圖技巧提高創(chuàng)作品質(zhì)
素描不僅僅是簡單地模仿物體形象，更能夠通過構(gòu)圖和運(yùn)用不同的繪畫技法來表達(dá)作者的創(chuàng)意和情感。在我的學(xué)習(xí)過程中，我學(xué)到了許多構(gòu)圖技巧，如平面構(gòu)圖、透視構(gòu)圖、比例關(guān)系等。這些技巧可以幫助我更好地組織畫面，突出主題，給觀者留下深刻的印象。另外，不同的繪畫技法也能夠?yàn)樗孛柙鎏韺哟胃泻唾|(zhì)感，使畫面更加豐富多樣。因此，掌握構(gòu)圖技巧和繪畫技法對(duì)于提高創(chuàng)作品質(zhì)非常重要。
第四段：素描是一種觀察和表達(dá)能力的體現(xiàn)
通過學(xué)習(xí)素描，我逐漸意識(shí)到素描是一種觀察和表達(dá)能力的體現(xiàn)。在觀察事物的過程中，需要細(xì)致入微地捕捉其特點(diǎn)，并將其通過線條和陰影的組合表達(dá)出來。同時(shí)，也需要運(yùn)用想象力和創(chuàng)造力來賦予畫面更多的表現(xiàn)力。素描的學(xué)習(xí)讓我意識(shí)到觀察和表達(dá)是相互依存的，觀察的敏銳和靈活的表達(dá)能力是促進(jìn)素描技藝提高的關(guān)鍵。
第五段：素描是一種永無止境的學(xué)習(xí)過程
在學(xué)習(xí)素描的過程中，我深深地感受到素描是一種永無止境的學(xué)習(xí)過程。無論是技術(shù)的提升還是創(chuàng)作的突破，都需要不斷地學(xué)習(xí)和實(shí)踐。通過參觀畫展、研究大師的作品，我不斷地拓寬自己的藝術(shù)眼界，吸取各種創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。同時(shí)，也要不斷嘗試新的素材和風(fēng)格，不斷挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)作能力。因此，學(xué)習(xí)素描是一種持續(xù)不斷的修煉，只有保持學(xué)習(xí)的態(tài)度，才能夠在藝術(shù)的道路上不斷進(jìn)步。
總結(jié)：
通過學(xué)習(xí)素描，我不僅獲得了繪畫的技巧和技能，更重要的是學(xué)會(huì)用眼睛去觀察和用手去表達(dá)。素描對(duì)我的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作能力提升有著巨大的影響。學(xué)習(xí)素描是一段細(xì)致入微的旅程，其中充滿了挑戰(zhàn)和樂趣。我相信，在不斷的探索和實(shí)踐中，我會(huì)不斷突破自己，為更高的藝術(shù)追求而努力。
學(xué)素描的心得體會(huì)篇二
教學(xué)思路：教，因人而宜，順?biāo)浦?，?yán)與寛相結(jié)合，嚴(yán)于規(guī)律原則，寬于思路和個(gè)人取向。
教學(xué)注意培養(yǎng)學(xué)生的自信心，培養(yǎng)他們了解自己和設(shè)計(jì)自己的能力很重要。應(yīng)該自信和能力都具備。年輕人先積累知識(shí)才能判斷，有了判斷能力才能創(chuàng)造。先積累技術(shù)才能發(fā)揮，能發(fā)揮才會(huì)有佳作，這就是學(xué)習(xí)的兩個(gè)途徑：磨刀不誤砍柴工，實(shí)踐才能出真知。素描作為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，對(duì)于寫實(shí)訓(xùn)練，素描可以說是一條必由之路，這是照相機(jī)所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對(duì)畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀、人生觀、價(jià)值觀、智商、情商都會(huì)有影響。
一、觀察方法，創(chuàng)造意識(shí)，審美觀。這一部分重在藝術(shù)修養(yǎng)和觀念的提高。二、造型基本技能，個(gè)人造型語言的錘煉，畫面構(gòu)成的能力。這一部分重在表達(dá)能力的提高。兩部分缺一不可，不能分割。
素描教學(xué)的重要環(huán)節(jié)：1、造型中創(chuàng)造意識(shí)的培養(yǎng)和指導(dǎo)。2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學(xué)才是培養(yǎng)藝術(shù)家的搖籃而非培養(yǎng)匠人的作坊。
素描教學(xué)原則：1、在教學(xué)中堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的教學(xué)原則，除了嚴(yán)格的教學(xué)法則外，引導(dǎo)學(xué)生注意觀察生活，糾正素描教學(xué)中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現(xiàn)實(shí)中、自然中獲得鮮活生動(dòng)的感受。要求學(xué)生創(chuàng)造性的表現(xiàn)對(duì)象而非客觀臨摹自然，在現(xiàn)實(shí)性認(rèn)識(shí)過程中應(yīng)區(qū)別兩個(gè)因素：第一是客觀自然對(duì)象。第二是適應(yīng)我們眼睛的結(jié)構(gòu)及物象的相互關(guān)系，即主觀意識(shí)所領(lǐng)悟到的東西：感受與認(rèn)識(shí)。2、推進(jìn)素描教學(xué)與創(chuàng)作實(shí)踐相結(jié)合。寫生是再創(chuàng)造，是藝術(shù)的表現(xiàn)，是充實(shí)的，完美的，不是自然的翻版，是心靈的產(chǎn)物。3、因材施教。要精心發(fā)現(xiàn)每個(gè)學(xué)生的不同特質(zhì)，教導(dǎo)學(xué)生要勤于作畫，素描是全部技巧的基礎(chǔ)。4、科學(xué)教學(xué)。培養(yǎng)學(xué)生建立正確的觀察方法，使科學(xué)規(guī)律在繪畫中靈活運(yùn)用，達(dá)到心眼手的和諧統(tǒng)一。
學(xué)素描的心得體會(huì)篇三
縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認(rèn)識(shí)，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式，如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實(shí)基礎(chǔ)的需要，亦是一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有獨(dú)特的美學(xué)意義和審美價(jià)值。以人物頭像為例，淺談幾點(diǎn)素描教學(xué)體會(huì)。
我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對(duì)素描的基本訓(xùn)練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點(diǎn)，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動(dòng)態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現(xiàn)，七、傳神”。其中前三點(diǎn)是從構(gòu)圖、造形和色調(diào)方面提出的要求，對(duì)初學(xué)者來說，這三點(diǎn)是最重要和必須把握好的;四五兩點(diǎn)是從審美角度提出的美學(xué)原則——自然和諧;最后兩點(diǎn)又進(jìn)一步從精神和心理學(xué)高度要求素描不僅外形畫準(zhǔn)畫好，還要體現(xiàn)性格、傳達(dá)精神。我們學(xué)習(xí)素描一般以寫實(shí)為基本要求，比例正確是寫實(shí)的前提，經(jīng)過一定階段的訓(xùn)練，把表現(xiàn)對(duì)象的比例畫準(zhǔn)是較容易的，但若把神態(tài)、動(dòng)態(tài)畫得自然、調(diào)子畫得和諧生動(dòng)卻是不容易的，這要依靠美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術(shù)要求。
一、 “形”與“型”的理解誤區(qū)
“形”與“型”對(duì)于繪畫而言是非常重要的兩個(gè)方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面。“形”主要指形象平面特征的準(zhǔn)確，一個(gè)部位與另一個(gè)部位的平面位置關(guān)系，“形”準(zhǔn)是寫實(shí)繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準(zhǔn)畫像，側(cè)重于二維的表達(dá);“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達(dá)，側(cè)重于三維的表達(dá)，即所謂形體塑造?！靶巍迸c“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個(gè)方面共同作用于整個(gè)畫面。
人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的一項(xiàng)主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu)，還需把握對(duì)象的局部特征，及對(duì)形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準(zhǔn)，仔細(xì)地觀察外，還需了解人頭像的基本特點(diǎn)，頭部結(jié)構(gòu)最基本特點(diǎn)是它的左右對(duì)稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對(duì)稱特點(diǎn)，從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準(zhǔn)對(duì)稱性并不太難，但從體積上做到左右對(duì)稱難度卻很大。對(duì)于“形準(zhǔn)”的要求需在各部位平面位置的準(zhǔn)確性上嚴(yán)格把關(guān)，對(duì)于“型準(zhǔn)”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。對(duì)于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上，畫準(zhǔn)整個(gè)頭的比例、透視、動(dòng)態(tài)、斜度等，做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機(jī)結(jié)合。
二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/p>
形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個(gè)基本方面，形準(zhǔn)是神備的基礎(chǔ)，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點(diǎn)，還須盡量深入細(xì)微地表現(xiàn)出個(gè)性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學(xué)生，首先要解決的是形準(zhǔn)的問題，在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時(shí)的練習(xí)中，注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然、生動(dòng)的時(shí)刻來表現(xiàn)，較容易使畫面形象具有生氣。
三、整體與局部的相互關(guān)系
整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細(xì)節(jié)畫得再好、再出色也毫無價(jià)值?！薄罢w”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個(gè)作畫的步驟的整體性。
一張畫的整體視覺效果，是評(píng)價(jià)這張畫好壞的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。從整體出發(fā)進(jìn)行觀察體驗(yàn)，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì)，局部，孤立的不顧整體的觀察習(xí)慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時(shí)的整體意識(shí)，不僅是視覺習(xí)慣問題，同時(shí)也是一個(gè)審美要求問題。
作畫過程應(yīng)是整體觀察整體刻畫整體進(jìn)行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應(yīng)以做畫時(shí)的整體意識(shí)，具體刻畫時(shí)的比較分析意識(shí)，對(duì)物象特征的關(guān)注意識(shí)同時(shí)展開，有的同學(xué)在作畫時(shí)不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進(jìn)，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對(duì)整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)等等。根據(jù)這些比較畫出來的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對(duì)象的本質(zhì)面貌。
整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個(gè)方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學(xué)會(huì)正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時(shí)能否考慮到整體，是在學(xué)習(xí)中需要不斷提示和強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。
分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時(shí)整體意識(shí)在局部深入時(shí)的反映。在觀察時(shí)，寫生對(duì)象中形狀，結(jié)構(gòu)，體面，比例，明暗，空間，質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的對(duì)象和內(nèi)容，這種比較分析意識(shí)必需貫穿于作畫全過程。
"整體—局部—整體"的反復(fù)過程是繪畫實(shí)踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個(gè)人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓(xùn)練的眼睛總?cè)菀自诰植恐g停留，注意力往往迷失在一些細(xì)枝末節(jié)當(dāng)中。深入刻畫時(shí)的分析比較意識(shí)是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細(xì)節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔(dān)負(fù)的或主或次的任務(wù);一個(gè)細(xì)節(jié)都不應(yīng)在整體中占據(jù)其他細(xì)節(jié)的位置，所有的細(xì)節(jié)應(yīng)在整體中含而不露，顯示其獨(dú)特的魅力和無窮的意味。
四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式
素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實(shí)地再現(xiàn)客觀對(duì)象的形體特征，真實(shí)客觀地揭示對(duì)象的精神狀態(tài)和性格特征;素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運(yùn)用夸張和變形等手法，強(qiáng)調(diào)對(duì)象形體中的情感因素，強(qiáng)烈表現(xiàn)作者對(duì)對(duì)象的體驗(yàn)和評(píng)判，表現(xiàn)性是素描學(xué)習(xí)的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學(xué)的核心內(nèi)容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。
雖然美術(shù)學(xué)習(xí)的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品，但對(duì)于初級(jí)階段學(xué)生的素描學(xué)習(xí)來說，總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對(duì)象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力，造型能力，形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力，黑白灰色調(diào)的控制能力，畫面空間的處理能力，質(zhì)感量感的表達(dá)能力，整體性及生動(dòng)性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力?！边_(dá)芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”，從這個(gè)意義層面來理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。
五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個(gè)不同的繪畫階層
素描教學(xué)的內(nèi)容既有技術(shù)性因素，又有藝術(shù)性因素;素描的技術(shù)性是指素描教學(xué)中的諸多技術(shù)問題，如構(gòu)圖比例，透視，造型，形體，結(jié)構(gòu)，空間，質(zhì)感，量感，光影，線條，明暗，調(diào)子等等問題，素描的技術(shù)性是素描學(xué)習(xí)的核心內(nèi)容，而素描教學(xué)的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素。在訓(xùn)練學(xué)生技術(shù)性的同時(shí)應(yīng)注意喚醒學(xué)生的內(nèi)在潛能,使他們進(jìn)入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力獨(dú)立思考意識(shí)即藝術(shù)性因素。
到了學(xué)習(xí)的較高級(jí)階段，應(yīng)考慮畫的有立意，有構(gòu)思，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好，必然造成進(jìn)一步專業(yè)學(xué)習(xí)的嚴(yán)重缺陷。從藝術(shù)層面來講，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的，離開了繪畫的藝術(shù)性這個(gè)根本目的，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動(dòng)力。對(duì)于初級(jí)階段學(xué)生素描學(xué)習(xí)的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。
六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件
輪廓線指物體的外邊緣線，實(shí)質(zhì)它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個(gè)物體的外形輪廓都不同，即使是同一個(gè)物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據(jù)物象的形體、透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化，會(huì)或輕或重或?qū)捇蛘蛱摶驅(qū)?。輪廓線的處理能力能充分表現(xiàn)出一個(gè)人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個(gè)面而不非一條線，確切來說應(yīng)是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關(guān)鍵。每個(gè)部位明暗交接線的虛實(shí)及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，處理好輪廓線及明暗交界線的細(xì)微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。
七、黑白與灰——形體具備的充分條件
“黑白灰”一般理解為形體的三個(gè)大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調(diào)子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準(zhǔn)確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對(duì)比強(qiáng)烈而響亮，層次分明，具備虛實(shí)關(guān)系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數(shù)過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準(zhǔn)確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時(shí)應(yīng)做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對(duì)比、大的虛實(shí)強(qiáng)弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入，最后作進(jìn)一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。
八、素描的線條
線條是一種對(duì)形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗(yàn)標(biāo)記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認(rèn)為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性?？偟膩碚f線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實(shí)的感覺，但運(yùn)用不得當(dāng)也會(huì)有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細(xì)膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達(dá)的作者的感情，通過線條和明暗的結(jié)合，能充分賦予素描以力量和生氣。
九、完整性與生動(dòng)性——繪畫所追求的目標(biāo)
畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細(xì)的細(xì)節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個(gè)尺度的把握要根據(jù)作品時(shí)間長短而定，很據(jù)作品的整體風(fēng)格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應(yīng)比較深入細(xì)致、生動(dòng)，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體，遠(yuǎn)側(cè)的、或處在暗部的細(xì)節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細(xì)節(jié)的存在，頭發(fā)的特點(diǎn)、質(zhì)感要有一定的表達(dá)，服裝(領(lǐng)子)用筆簡單概括、層次簡化，同時(shí)注意畫面的均衡。所謂生動(dòng)性，指對(duì)整個(gè)畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達(dá)模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點(diǎn)，通過線和色調(diào)的虛實(shí)變化表達(dá)對(duì)象的空間感，包括色調(diào)概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動(dòng)等。
一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學(xué)習(xí)及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。在素描學(xué)習(xí)的過程中，我們的認(rèn)識(shí)水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會(huì)得到不斷的提高，這使我們在以后的學(xué)習(xí)中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學(xué)習(xí)中的獨(dú)特地位。
10、考生在頭像素描考試中存的一些問題
一、人物的基本形不準(zhǔn)確。包括頭部動(dòng)勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。
二、對(duì)頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識(shí)，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實(shí)處。要想深入地刻劃對(duì)象，必須要做到“知其所以然”。
三、立體觀念不強(qiáng)。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復(fù)雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。
四、缺乏整體觀念，在缺乏對(duì)整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。很多同學(xué)會(huì)不厭其煩地?fù)秆?、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。
五、缺乏敏銳的感受，在教學(xué)中常?？吹接械膶W(xué)生不管畫誰，不管對(duì)象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個(gè)人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點(diǎn)不象模特，像不像確實(shí)不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標(biāo)準(zhǔn)，但它卻能檢驗(yàn)一個(gè)學(xué)生對(duì)事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個(gè)學(xué)生長時(shí)間脫離對(duì)象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對(duì)客觀對(duì)象感知能力的訓(xùn)練，那么就會(huì)造成感知能力的退化，失去一個(gè)專業(yè)人所應(yīng)有的敏感性。
六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個(gè)頭顱的基本結(jié)構(gòu)，應(yīng)加強(qiáng)對(duì)頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。
凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強(qiáng)，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓(xùn)練的同時(shí)，必須提高審美意識(shí)及藝術(shù)修養(yǎng)。
總之，頭像素描試卷的特點(diǎn)應(yīng)該是：準(zhǔn)確、肯定、響亮、概括、完整、生動(dòng)。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)洌⒅厝宋飪?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動(dòng)性的統(tǒng)一，才會(huì)魅力無窮，取得優(yōu)異成績。
學(xué)素描的心得體會(huì)篇四
素描是繪畫中最基礎(chǔ)的技法之一，通過獨(dú)特的線條和明暗效果，能夠表現(xiàn)出物體的形狀和立體感。對(duì)于我來說，學(xué)習(xí)素描是一種艱難而又充實(shí)的過程，但也帶給我了很多的收獲和體會(huì)。在素描學(xué)習(xí)的過程中，我不僅學(xué)會(huì)了觀察和表現(xiàn)對(duì)象的能力，還收獲了對(duì)藝術(shù)的熱愛和對(duì)美的追求。下面我將分享一些關(guān)于素描的心得體會(huì)。
首先，在學(xué)習(xí)素描的過程中，我學(xué)會(huì)了如何觀察對(duì)象。素描要求我們以細(xì)膩的觀察力來捕捉事物的細(xì)節(jié)和表達(dá)形式。在我開始學(xué)習(xí)素描時(shí)，發(fā)現(xiàn)自己常常匆匆忙忙地畫了一個(gè)概覽，然后將細(xì)節(jié)填補(bǔ)上去。但是，我很快就意識(shí)到這樣的方法是不夠有效的。通過素描學(xué)習(xí)，我逐漸學(xué)會(huì)了細(xì)心觀察物體的各個(gè)方面。我會(huì)仔細(xì)觀察物體的輪廓、紋理、陰影和反光，盡可能地還原物體的真實(shí)形態(tài)。這樣的觀察不僅讓我養(yǎng)成了更細(xì)膩的觀察習(xí)慣，還提高了我的表現(xiàn)能力。
其次，在素描學(xué)習(xí)過程中，我還學(xué)會(huì)了如何運(yùn)用不同的線條表現(xiàn)物體的形狀和紋理。線條是素描中最基本的元素，通過不同的線條質(zhì)感，可以表現(xiàn)出物體的形狀、質(zhì)地和紋理。我們可以通過使用粗細(xì)、虛實(shí)、密集程度等不同的線條來表現(xiàn)物體的不同特征。在我學(xué)習(xí)素描的過程中，我通過多次練習(xí)和實(shí)踐，逐漸掌握了不同線條的運(yùn)用技巧。我可以運(yùn)用細(xì)線來描繪物體的輪廓，用粗線來表現(xiàn)物體的質(zhì)感，用交錯(cuò)的線條來描繪物體的紋理。通過不同線條的運(yùn)用，我的素描作品更加生動(dòng)和立體。
此外，通過素描的學(xué)習(xí)，我也沖淡了獨(dú)特的光影效果對(duì)物體的表現(xiàn)力。光影是素描中非常重要的一部分，通過燈光的明暗、明暗部分的對(duì)比可以表現(xiàn)出物體的形狀和體積感。在素描學(xué)習(xí)中，我學(xué)會(huì)了觀察光影的變化，掌握了如何用線條和陰影來表現(xiàn)物體的光影效果。我會(huì)留意到物體明亮部分與陰暗部分的過渡，細(xì)心準(zhǔn)確地描繪出不同的色調(diào)和質(zhì)感。通過對(duì)光影的處理，我的作品更加真實(shí)和立體，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊。
值得一提的是，素描的學(xué)習(xí)過程不僅帶給我技巧上的提升，更讓我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了更深的熱愛和追求。在學(xué)習(xí)素描的過程中，我逐漸意識(shí)到藝術(shù)的無窮魅力和能夠帶給人們的快樂。每當(dāng)我完成一幅精美的素描作品時(shí)，我感到內(nèi)心的滿足和成就感。我開始對(duì)藝術(shù)的各個(gè)方面感興趣，如繪畫技法、色彩運(yùn)用、構(gòu)圖等。我開始廣泛涉獵各種藝術(shù)作品，積極參加美術(shù)展覽和藝術(shù)活動(dòng)。通過素描的學(xué)習(xí)，我發(fā)現(xiàn)了自己內(nèi)心深處對(duì)藝術(shù)的熱愛，并堅(jiān)定了追求美的決心。
總的來說，素描學(xué)習(xí)是一段充實(shí)而又有挑戰(zhàn)性的過程。通過觀察對(duì)象、運(yùn)用線條和光影、追求藝術(shù)的熱愛，我在素描的學(xué)習(xí)中獲得了很多的收獲和體會(huì)。這一過程讓我更加細(xì)心，認(rèn)真對(duì)待事物的觀察；讓我熟練掌握了表現(xiàn)物體形狀和紋理的技巧；更讓我對(duì)藝術(shù)有了更深的理解和熱愛。通過素描的學(xué)習(xí)，我不僅提高了自己的繪畫技能，更收獲了對(duì)美的追求和藝術(shù)的理解。我相信，這些收獲將對(duì)我的未來發(fā)展產(chǎn)生積極影響。
學(xué)素描的心得體會(huì)篇五
通過對(duì)西方藝術(shù)發(fā)展多樣性和社會(huì)發(fā)展之間關(guān)系的表述,說明在當(dāng)今設(shè)計(jì)專業(yè)素描課程教學(xué)過程中,必須走在時(shí)代前沿轉(zhuǎn)變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神。
素描是一切造型藝術(shù)的基石,是設(shè)計(jì)專業(yè)最重要的基礎(chǔ)課之一,其教學(xué)效果直接影響其他專業(yè)課的學(xué)習(xí)和深入。今天的造型藝術(shù),呈現(xiàn)出多元化的視覺形態(tài),繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術(shù)這個(gè)感念不斷擴(kuò)大,越來越豐富。
西方在中世紀(jì)以后,其藝術(shù)形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現(xiàn)直到今天的后現(xiàn)代藝術(shù),其形式的多樣性,內(nèi)容的豐富性令我們應(yīng)接不暇感觸萬千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義等等……對(duì)于我們來說,時(shí)代在發(fā)展,社會(huì)在前進(jìn),各國各地區(qū)的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術(shù)形式。藝術(shù)的發(fā)展和社會(huì)的發(fā)展是緊密相連的,它是社會(huì)現(xiàn)實(shí)的反映。我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)就是我們這個(gè)時(shí)代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會(huì)產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以,觀念的轉(zhuǎn)變是極其重要的。
世界已經(jīng)進(jìn)入了二十一世紀(jì),中國的改革開放取得了巨大的成就,藝術(shù)教育是該走在時(shí)代的前沿,因?yàn)樗囆g(shù)是時(shí)代發(fā)展最前沿的一面旗幟,所以藝術(shù)教育不能脫離這個(gè)時(shí)代。素描教學(xué)作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ),必須與時(shí)代同步。
一. 素描表現(xiàn)形式的多樣性。
從歷史的角度來看,文藝復(fù)興以來,人文主義精神得到廣泛傳播。人對(duì)客觀世界及對(duì)人自身的不斷認(rèn)識(shí),人作為生命的主體得到了應(yīng)有的尊重。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂。進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì),藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我,藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造,所以當(dāng)代西方藝術(shù)形式出現(xiàn)了豐富多彩的現(xiàn)象。素描的多樣性是在人的認(rèn)識(shí)不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的,可以說,是在尊重個(gè)體人的創(chuàng)造才能使素描的多樣性成為可能。
在我們的教學(xué)過程中,應(yīng)該發(fā)現(xiàn)每一個(gè)人的創(chuàng)造潛能,尊重每個(gè)學(xué)生的個(gè)人思想,引導(dǎo)其向更好的方向發(fā)展。所以素描可以有多種表現(xiàn)形式,素描教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓(xùn)練,也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。
二. 在教學(xué)過程中把握素描教學(xué)
1. 素描教學(xué)中的問題
首先說是該解決認(rèn)識(shí)問題,其次是表現(xiàn)問題。素描教學(xué)應(yīng)解決的是視覺圖形語言。運(yùn)用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨(dú)立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處,不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強(qiáng)調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系,強(qiáng)調(diào)視覺形式感。在形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)中。形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個(gè)人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。工具材料的運(yùn)用也是一個(gè)很重要的環(huán)節(jié),對(duì)材料工具的敏感是當(dāng)代藝術(shù)家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對(duì)簡單的,正因?yàn)楹唵尾帕粲邪l(fā)揮我們想象的空間。
2.素描教學(xué)中的針對(duì)性
素描訓(xùn)練是有針對(duì)性的。這是由教學(xué)進(jìn)度的不同、專業(yè)的性質(zhì)不同決定的。針對(duì)學(xué)生個(gè)性素質(zhì)的開發(fā)。每一個(gè)學(xué)生的個(gè)性是不同的,為將來的專業(yè)課程打下寬厚堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練,而是在尊重每個(gè)學(xué)生的個(gè)性同時(shí)能加以引導(dǎo)。針對(duì)特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來,有針對(duì)性的分別訓(xùn)練,以強(qiáng)化對(duì)視覺形式要素的感受力。針對(duì)不同專業(yè)的特點(diǎn)及要求,要讓學(xué)生多了解不同的造型藝術(shù)特點(diǎn),了解各種造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系,以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。
3.素描教學(xué)中的技能
技能是素描教學(xué)不可回避的問題。也是教學(xué)實(shí)踐中極其重要的問題。
(1)觀察的方法。視覺藝術(shù)離不開觀察,其本身并不需要技術(shù),用心去看就可以了。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對(duì)色敏感,有些人對(duì)形敏感,有些人喜歡粗線條的大關(guān)系,不拘小節(jié);而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列,不厭其繁。整體的看與比較的看,在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個(gè)技術(shù)性問題。
(2)工具材料的運(yùn)用。一方面要多嘗試運(yùn)用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達(dá)自己做好物質(zhì)的準(zhǔn)備。
(3)理論與實(shí)踐相結(jié)合,素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點(diǎn)。透視學(xué)、解剖學(xué)、美學(xué)等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識(shí)。這些知識(shí)在素描教學(xué)上的運(yùn)用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性,應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)有重點(diǎn)的進(jìn)行實(shí)際操作與演練。
4.素描教學(xué)中的實(shí)驗(yàn)性
教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)實(shí)驗(yàn)精神的具體方法與途徑:一方面是材料應(yīng)用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎(chǔ)教學(xué)是有其相對(duì)穩(wěn)定性的,但是,作為藝術(shù)教學(xué),創(chuàng)造意識(shí)的培養(yǎng)是教學(xué)主要目的。沒有實(shí)驗(yàn)精神就不會(huì)有所突破,墨守成規(guī)的技術(shù)訓(xùn)練只會(huì)造就沒有創(chuàng)造力的人。
社會(huì)的進(jìn)步需要有思想、有開拓精神和創(chuàng)造力的大學(xué)生。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會(huì)的是思想、是創(chuàng)造精神?？偟膩碚f,素描教學(xué)處于繼續(xù)探索階段,許多教育專家都在實(shí)踐中不斷總結(jié)和提出各種有效的教學(xué)方法和新的教育理念,作為一個(gè)教師,一個(gè)教育工作者這些是我想說的一些觀點(diǎn),也是幾年教學(xué)中的一些想法,當(dāng)然還不成熟,但是藝術(shù)是需要發(fā)展和創(chuàng)新的。
學(xué)素描的心得體會(huì)篇六
素描是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，對(duì)于每一個(gè)樂于繪畫的人來說，掌握好素描技巧是非常重要的。通過不斷實(shí)踐和學(xué)習(xí)，我漸漸體會(huì)到了素描的魅力并取得了一些心得體會(huì)。在這篇文章中，我將分享我的感悟，并希望對(duì)于熱愛繪畫的人們有所啟發(fā)。
第二段：積極觀察
在進(jìn)行素描創(chuàng)作時(shí)，觀察是至關(guān)重要的。我發(fā)現(xiàn)，細(xì)致入微的觀察可以提高我的繪畫技巧和品質(zhì)。首先，我學(xué)會(huì)了觀察物體的形態(tài)和比例。通過觀察，我能準(zhǔn)確地捕捉到物體的主要形狀和線條，并且將它們準(zhǔn)確地繪制到紙上。其次，我也注意到不同的光線和陰影對(duì)于素描作品的效果產(chǎn)生很大影響。光線的照射角度和強(qiáng)度會(huì)使不同的陰影產(chǎn)生不一樣的效果，我努力捕捉這些微妙的差別，并運(yùn)用于我的作品之中。通過積極觀察并運(yùn)用繪畫技巧，我的素描作品逐漸呈現(xiàn)出更加真實(shí)和生動(dòng)的效果。
第三段：形成自己的風(fēng)格
作為一個(gè)素描愛好者，我一直在探索著如何形成自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。我覺得素描是一個(gè)創(chuàng)作和藝術(shù)表達(dá)的過程，每個(gè)人都應(yīng)該有自己的特色和獨(dú)立思考。通過不斷嘗試和實(shí)踐，我逐漸找到了適合自己的風(fēng)格。我喜歡用簡潔的線條勾勒出物體的輪廓，然后再通過陰影來塑造形狀和紋理。我也喜歡運(yùn)用一些非主流的手法，融入一些現(xiàn)代元素來表達(dá)自己的想法。形成自己的風(fēng)格不僅可以提高繪畫技巧的熟練度，更能突顯個(gè)人的藝術(shù)品味和獨(dú)特性。
第四段：用心交流
畫素描不只是一種藝術(shù)創(chuàng)作的形式，更是一種與觀眾交流的方式。我發(fā)現(xiàn)，當(dāng)我將自己的作品展示給別人時(shí)，他們會(huì)對(duì)我的畫作產(chǎn)生獨(dú)特的解讀和感受。這種交流的方式不僅豐富了我的思想，也讓我能夠更好地理解觀眾的想法和觀點(diǎn)。通過觀察和傾聽，我能夠收獲各種不同的意見和建議，這對(duì)于我的素描技巧的提升起到了重要的作用。因此，我始終致力于與觀眾進(jìn)行交流，攜手進(jìn)步。
第五段：持之以恒
對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作來說，持之以恒是非常重要的。素描也不例外。我深知，只有長時(shí)間的堅(jiān)持和努力才能不斷提升自己的素描技巧和品質(zhì)。每一次繪畫都是對(duì)自己的挑戰(zhàn)，我不斷地鍛煉自己的觀察力和技巧，用心投入到每一次創(chuàng)作中。同時(shí)，我也學(xué)會(huì)了用心對(duì)待失敗。失敗并不可怕，關(guān)鍵在于我們能否從失敗中吸取教訓(xùn)，并再接再厲。所以，我會(huì)一直堅(jiān)持下去，不斷學(xué)習(xí)、實(shí)踐，不忘初心，追求更高的藝術(shù)境界。
總結(jié)：
通過積極觀察、形成自己的風(fēng)格、用心交流和持之以恒，我在素描創(chuàng)作中獲得了很多體會(huì)和收獲。藝術(shù)需要不斷探索和挑戰(zhàn)，而素描正是這個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作旅程中的一個(gè)重要節(jié)點(diǎn)。我相信，只要保持熱愛和堅(jiān)持，一定能夠在素描創(chuàng)作的道路上越走越遠(yuǎn)，取得更大的成就。
學(xué)素描的心得體會(huì)篇七
藝術(shù)永遠(yuǎn)是現(xiàn)實(shí)的反映。我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)就是我們這個(gè)時(shí)代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會(huì)產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程，而藝術(shù)是該走在時(shí)代的前沿，因?yàn)樗囆g(shù)具有其前瞻性，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個(gè)時(shí)代？素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，怎樣與時(shí)代發(fā)展相適應(yīng)？這是我們的教育者應(yīng)該思考的。
一.素描表現(xiàn)形式的多樣性是在現(xiàn)代社會(huì)趨于多元化的觀念下形成的。
我們從藝術(shù)史的角度來看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的。進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和文學(xué)并列，造型藝術(shù)和文學(xué)是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認(rèn)識(shí)不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個(gè)體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學(xué)的應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓(xùn)練，也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。
二.在實(shí)踐中把握素描教學(xué)
（一）素描教學(xué)應(yīng)解決的
首先說是該解決認(rèn)識(shí)問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學(xué)的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復(fù)雜了說：素描教學(xué)應(yīng)解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達(dá)或表達(dá)無力時(shí)所需的視覺圖形語言。運(yùn)用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。
１．培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨(dú)立思考、有自己的判斷力是首位的。
２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個(gè)方面，研究具體階層人群對(duì)圖形的感知能力是素描教學(xué)的重要課題。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強(qiáng)調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。
４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個(gè)人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。
５.工具材料的運(yùn)用與發(fā)現(xiàn)，對(duì)材料工具的敏感是當(dāng)代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對(duì)簡單的，正因?yàn)楹唵尾帕粲邪l(fā)揮我們想象的空間。
６.了解與傳統(tǒng)。對(duì)中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學(xué)習(xí)的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠(yuǎn)。
（二）素描教學(xué)應(yīng)有針對(duì)性
素描訓(xùn)練是有針對(duì)性的。這是由教學(xué)的階段性不同、專業(yè)的`性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。
１．針對(duì)學(xué)生年齡階段的教學(xué)，首先是了解學(xué)生的生理年齡及專業(yè)年齡特點(diǎn)，以避免重復(fù)教學(xué)使學(xué)生產(chǎn)生厭倦心理浪費(fèi)有效時(shí)間。
２．針對(duì)學(xué)生個(gè)性素質(zhì)的開發(fā)。每一個(gè)學(xué)生的個(gè)性是不同的，為將來的藝術(shù)實(shí)踐打下寬厚堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練，而是在尊重每個(gè)學(xué)生的個(gè)性同時(shí)能加以的引導(dǎo)。
３．針對(duì)特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對(duì)性的分別訓(xùn)練，以強(qiáng)化對(duì)視覺形式要素的感受力。
造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。
(三)素描教學(xué)的技術(shù)訓(xùn)練 〖1〗
前面談了作為基礎(chǔ)的素描教學(xué)一開始就應(yīng)介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達(dá)。將素描作為人的精神表達(dá)方式，就需要涉及到技術(shù)性問題，所以“技術(shù)性”是素描教學(xué)不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學(xué)是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學(xué)實(shí)踐中是要有清醒的認(rèn)識(shí)。
1．看的。視覺藝術(shù)離不開“看”，“看”本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識(shí)的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎(chǔ)教學(xué)就是要喚醒人的知覺。
有些人對(duì)“色”敏感，有些人對(duì)“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”，在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個(gè)技術(shù)性問題。
2．工具材料的運(yùn)用。一方面要多嘗試運(yùn)用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達(dá)自己做好物質(zhì)的準(zhǔn)備。教員就似個(gè)大師傅將各種菜譜擺出來，學(xué)生可以自由挑選，當(dāng)然大師傅還應(yīng)該是個(gè)營養(yǎng)師。
3．知識(shí)的運(yùn)用。是理論與實(shí)踐相結(jié)合，素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點(diǎn)。透視學(xué)、解剖學(xué)、人體工程學(xué)、視覺心等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識(shí)。這些知識(shí)在素描教學(xué)上的運(yùn)用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性，應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)開設(shè)實(shí)踐課程，有重點(diǎn)的進(jìn)行實(shí)際操作與演練。
（四）素描教學(xué)的實(shí)驗(yàn)性
藝術(shù)的重要特征之一就是其實(shí)驗(yàn)性。在教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)。
開放的社會(huì)需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。實(shí)驗(yàn)性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會(huì)的是思想、是創(chuàng)造精神。
學(xué)素描的心得體會(huì)篇八
素描教師是一個(gè)藝術(shù)教育的重要角色，他們既是學(xué)生的指導(dǎo)者，也是傳承者。作為一名素描教師，我有幸見證了許多學(xué)生在藝術(shù)道路上的成長，也深深地認(rèn)識(shí)到了藝術(shù)教育的重要性。在這篇文章中，我將分享我作為一個(gè)素描教師的心得體會(huì)，以及我對(duì)于素描教學(xué)方法的一些想法和探討。
第二段：表達(dá)對(duì)學(xué)生態(tài)度的重視
作為一名素描教師，我非常重視對(duì)學(xué)生的態(tài)度。素描是一門需要耐心和細(xì)心的藝術(shù)技能，而我相信一個(gè)有好的態(tài)度、秉持著對(duì)藝術(shù)的熱情和探究精神的學(xué)生，將會(huì)在學(xué)習(xí)過程中獲得更大的收獲。因此，我的教學(xué)風(fēng)格也注重以學(xué)生為主體，幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己對(duì)素描的熱情和天賦，從而引導(dǎo)他們自我發(fā)掘優(yōu)點(diǎn)、挖掘潛力。
第三段：論述藝術(shù)教育的重要性
在我看來，藝術(shù)教育對(duì)于學(xué)生是不可或缺的。通過藝術(shù)教育，學(xué)生可以了解并體驗(yàn)到不同的藝術(shù)風(fēng)格、文化與審美觀點(diǎn)，提高他們的創(chuàng)造力、分析力以及表現(xiàn)力。對(duì)于素描而言，藝術(shù)教育可以幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)世界上的線條、形狀、紋理等細(xì)節(jié)，使他們更加的靈巧敏捷，同時(shí)也有助于培養(yǎng)一個(gè)學(xué)生從微觀的角度來看待問題的能力，促進(jìn)他們的綜合素質(zhì)發(fā)展。
第四段：探討素描教學(xué)方法
在教學(xué)素描的過程中，我認(rèn)為最關(guān)鍵的是讓學(xué)生出彩。為此，我喜歡采用多種教學(xué)方法，有助于挑戰(zhàn)學(xué)生的思維和技能表現(xiàn)。例如，我喜歡和學(xué)生們提出繪畫的挑戰(zhàn)，讓他們在限定的時(shí)間內(nèi)利用不同的技術(shù)和材料畫出特定主題的素描作品。通過這樣的練習(xí)，不僅能為學(xué)生創(chuàng)造一種藝術(shù)創(chuàng)作的氛圍，也可以提高學(xué)生對(duì)自己的線條技法、意境把握等各方面表現(xiàn)的要求。
第五段：總結(jié)和展望
作為一名素描教師，我深知在傳授這門藝術(shù)技能的同時(shí)，還需注重對(duì)學(xué)生的教育與引導(dǎo)。藝術(shù)與人文素養(yǎng)的培養(yǎng)，需要素描教育因材施教，注重專業(yè)化和個(gè)性化，讓每一位學(xué)生都能感受到藝術(shù)的魅力，享受到創(chuàng)造的快感。未來，我會(huì)繼續(xù)完善自己的素描教學(xué)理念和方法，并一直堅(jiān)信藝術(shù)教育的重要性，為每一位熱愛藝術(shù)的學(xué)生提供最好的學(xué)習(xí)體驗(yàn)。
學(xué)素描的心得體會(huì)篇九
第一段：引言（150字）
素描球體是繪畫中的基礎(chǔ)訓(xùn)練，通過描繪球體的形狀和光影變化，能夠培養(yǎng)我們對(duì)物體真實(shí)形態(tài)和光影效果的觀察力。我曾經(jīng)參加過一次關(guān)于素描球體的培訓(xùn)班，對(duì)這一技法有了深入的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，以下是我在這個(gè)過程中的心得體會(huì)。
第二段：觀察與繪制（300字）
素描球體的繪制首先要從觀察開始，我們需要細(xì)致地觀察球體的形態(tài)和周圍的光影變化。通過繪制不同大小和旋轉(zhuǎn)角度的球體，我們可以鍛煉我們的觀察力和表達(dá)能力。在觀察的基礎(chǔ)上，我們使用鉛筆進(jìn)行繪制，注意一點(diǎn)一線的繪制方式，力求將球體的形態(tài)和光影效果準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來。同時(shí)，在繪制的過程中，我們需要注意細(xì)節(jié)和整體的關(guān)系，盡可能地還原物體的真實(shí)形態(tài)。
第三段：光影的表現(xiàn)（300字）
在描繪球體時(shí)，光影是非常重要的要素。光影的變化能夠給物體帶來形狀和質(zhì)感的變化，因此在繪制球體時(shí)，我們需要注意如何準(zhǔn)確地表達(dá)光影。淺色部分和深色部分是球體形態(tài)和光影變化的關(guān)鍵，我們需要通過掌握灰度的變化來表現(xiàn)出主體和背景的對(duì)比。通過掌握光影的變化，我們可以使球體看起來更加立體和真實(shí)。
第四段：細(xì)節(jié)和整體的關(guān)系（300字）
素描球體的繪制中，細(xì)節(jié)和整體之間的關(guān)系十分重要。細(xì)節(jié)能夠幫助我們更加準(zhǔn)確地表達(dá)物體的形態(tài)和特點(diǎn)，而整體則決定了畫面的整體效果。在繪制球體時(shí)，我們需要注意細(xì)節(jié)和整體的平衡，不能過于追求細(xì)節(jié)，忽略了整體的效果。另外，我們還需要注意細(xì)節(jié)的描繪力和線條的運(yùn)用，通過適當(dāng)?shù)募?xì)節(jié)處理和線條加強(qiáng)，可以使球體的形態(tài)更加立體豐滿。
第五段：總結(jié)與展望（250字）
通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐素描球體的技法，我深切感受到了它的重要性和魅力。通過觀察和描繪球體，我們能夠提高我們的觀察力和繪畫技巧，從而更好地表達(dá)物體的形態(tài)和光影效果。然而，我認(rèn)識(shí)到素描球體只是繪畫的基礎(chǔ)，還需要不斷地學(xué)習(xí)和實(shí)踐其他的繪畫技法，以提高自己的繪畫水平。在未來，我會(huì)繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和探索繪畫的世界，不斷提高自己的繪畫技巧和藝術(shù)表達(dá)能力。
總結(jié)：以上是我在素描球體學(xué)習(xí)中的心得體會(huì)。通過觀察和描繪球體，我們可以培養(yǎng)自己的觀察力和繪畫技巧，在繪畫中更好地表達(dá)物體的形態(tài)和光影效果。素描球體只是繪畫的基礎(chǔ)，我們還需要不斷地學(xué)習(xí)和實(shí)踐其他的繪畫技法，以提高自己的繪畫水平。通過持續(xù)的努力和學(xué)習(xí)，相信我們能夠在繪畫的道路上越走越遠(yuǎn)，取得更加優(yōu)秀的成果。
學(xué)素描的心得體會(huì)篇十
有的學(xué)生開始畫的時(shí)候積極性很高，新鮮感強(qiáng)，觀察力也比較敏銳，但經(jīng)過一段時(shí)間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現(xiàn)效果。有些學(xué)生則急于求成，時(shí)間長了就有一種畫得煩厭的感覺。這時(shí)，教師應(yīng)及時(shí)提醒學(xué)生，不要輕易地把調(diào)整修改這一步看作是作業(yè)結(jié)束時(shí)的修飾，而應(yīng)認(rèn)真對(duì)待，感到有不妥當(dāng)?shù)牡胤剑欢ㄒ页鲈?，下決心把它修改過來。
調(diào)整修改應(yīng)本著整體的原則，反復(fù)分析研究，反復(fù)比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時(shí)那種新鮮強(qiáng)烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準(zhǔn)確，質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當(dāng)，主次虛實(shí)是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復(fù)的校對(duì)和比較，能夠更深入地研究對(duì)象和表現(xiàn)對(duì)象。
學(xué)素描的心得體會(huì)篇十一
第一段：引言（150字）
素描畫是一種以線條和陰影勾勒形象的藝術(shù)創(chuàng)作方式，通過簡練、質(zhì)樸的表現(xiàn)形式，能夠揭示事物的本質(zhì)和特點(diǎn)。我從小就對(duì)素描畫充滿了興趣，并積極學(xué)習(xí)和實(shí)踐。在不斷的觀察和揣摩中，我逐漸領(lǐng)悟到素描畫的精髓所在，并從中汲取了許多心得體會(huì)。在本文中，我將分享我對(duì)素描畫的理解和心得。
第二段：注意觀察力的培養(yǎng)（250字）
素描畫的第一步就是觀察。要學(xué)會(huì)觀察細(xì)節(jié)，捕捉事物的特點(diǎn)和形態(tài)。在素描畫中，每一個(gè)線條都承載著特定的信息和情感。為了提高觀察力，我常常練習(xí)寫生，將身邊的物體、景物以及人物都盡可能真實(shí)地描繪下來。通過寫生，我不斷磨礪自己的眼力和手眼協(xié)調(diào)能力，逐漸培養(yǎng)出了敏銳的觀察力。
第三段：掌握透視和比例（300字）
素描畫需要準(zhǔn)確地表現(xiàn)物體的形態(tài)和空間感。透視和比例是素描畫的基礎(chǔ)，也是創(chuàng)作中最容易出錯(cuò)的地方。良好的透視和比例感能夠使作品更加真實(shí)和立體。為了掌握透視和比例，我進(jìn)行了大量的練習(xí)和實(shí)踐。我通過研究透視原理，學(xué)習(xí)物體的構(gòu)造和比例關(guān)系，并將其運(yùn)用到實(shí)際的創(chuàng)作中。通過不斷的試錯(cuò)和調(diào)整，我漸漸掌握了透視和比例的技巧，并能夠自如地運(yùn)用在作品中。
第四段：表達(dá)力的提升（300字）
素描畫不僅是一種技術(shù)性的表現(xiàn)方式，更是一種情感和思想的表達(dá)。要使作品具有感染力和獨(dú)特性，需要靈活運(yùn)用線條和陰影來表達(dá)自己的情感和觀點(diǎn)。在表達(dá)力的提升過程中，我嘗試過不同的表現(xiàn)手法，例如運(yùn)用不同的線條粗細(xì)和變化、加強(qiáng)陰影的渲染程度等等。同時(shí)，我也不斷豐富自己的想象力和創(chuàng)造力，通過對(duì)作品的構(gòu)思和創(chuàng)新，使作品更加富有個(gè)性和獨(dú)特性。
第五段：人生體悟和情感的表達(dá)（200字）
素描畫不僅在表現(xiàn)客觀事物時(shí)有它的獨(dú)特之處，也可以用來表達(dá)個(gè)人的情感和人生感悟。通過素描畫，我不僅僅是在記錄和創(chuàng)作，更是在思考和反思。每一次創(chuàng)作都可以成為我與世界對(duì)話和表達(dá)的方式。在創(chuàng)作過程中，我能夠體會(huì)到自己的情感和對(duì)生活的思考，這使我感到非常充實(shí)和滿足。
結(jié)尾：總結(jié)（100字）
通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐素描畫，我收獲了許多，不僅在藝術(shù)方面獲得了技巧和靈感，也在人生和情感方面得到了提升。素描畫不僅僅是一種創(chuàng)作方式，更是一種溝通和表達(dá)的手段。我相信，在以后的藝術(shù)創(chuàng)作中，素描畫將繼續(xù)為我?guī)砀嗟膯⑹竞腕w悟。
學(xué)素描的心得體會(huì)篇十二
設(shè)計(jì)素描，則以比例尺度、透視規(guī)律、三維空間觀念以及形體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)剖析等方面為重點(diǎn)，訓(xùn)練繪制設(shè)計(jì)預(yù)想圖的能力，是表達(dá)設(shè)計(jì)意圖的一門專業(yè)基礎(chǔ)課，它基本上適用于一切立體設(shè)計(jì)專業(yè)(如產(chǎn)品設(shè)計(jì)、造型、雕塑等)畫面以透視和結(jié)構(gòu)剖析的準(zhǔn)確性為主要目的設(shè)計(jì)素描不同于傳統(tǒng)素描，從廣義上講其內(nèi)涵十分廣泛，包括具象設(shè)計(jì)素描，結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)素描，抽象設(shè)計(jì)素描，表現(xiàn)設(shè)計(jì)素描，意象設(shè)計(jì)素描和材質(zhì)綜合媒介表現(xiàn)性素描等等。設(shè)計(jì)素描是培養(yǎng)創(chuàng)意設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)課程，教學(xué)過程應(yīng)強(qiáng)調(diào)構(gòu)思與想象能力的訓(xùn)練，培養(yǎng)我們的創(chuàng)造力。設(shè)計(jì)素描的主要特征是求新求異。而新和異要靠創(chuàng)意構(gòu)建，因此，創(chuàng)意是設(shè)計(jì)素描的核心。創(chuàng)意的本質(zhì)是創(chuàng)造和想象。創(chuàng)造從認(rèn)識(shí)自然為起點(diǎn)，要不循常規(guī)地觀察客觀物象，為創(chuàng)意積累物質(zhì)精神素材。設(shè)計(jì)素描中美感也是一個(gè)重要因素，如何在創(chuàng)意中構(gòu)建審美價(jià)值也是一個(gè)重要課題。所以我們在學(xué)這門課的時(shí)候老師也讓我們加入了自己的創(chuàng)意，向解構(gòu)啊，聯(lián)想啊，我覺得這些都比原來的基礎(chǔ)素描有意思，加入了更多的設(shè)計(jì)元素，讓素描顯得不那么枯燥，讓我們對(duì)素描產(chǎn)生了更多的興趣。
上個(gè)學(xué)期我們已經(jīng)開了設(shè)計(jì)素描的課，但學(xué)的也基本上是些基礎(chǔ)素描，可能是剛從高中轉(zhuǎn)變過來的遠(yuǎn)影吧，知道這個(gè)學(xué)期我才真正認(rèn)識(shí)到設(shè)計(jì)素描，我才知道素描并不是像以前那樣寫生，默寫，臨摹，它加入了大量的創(chuàng)意，要我們用頭腦去想，去思考，去設(shè)計(jì)，老師也放了一些好的作品給我們看，我自己也上網(wǎng)搜了一些設(shè)計(jì)素描作品來看，我也有很多感觸，覺得設(shè)計(jì)素描簡直太神奇了，也好想讓自己那么有創(chuàng)意，所以自己也在一直努力著，希望自己也能畫得好，也常常遇到一些問題感到很困惑，當(dāng)自己把這些問題解決了時(shí)心里也感到無比的欣慰。
在學(xué)習(xí)的過程中我還明白了由于設(shè)計(jì)素描是為了鍛煉表達(dá)設(shè)計(jì)意圖能力這一目的，它的構(gòu)圖要求沒有基礎(chǔ)素描那樣講究。在單個(gè)物體的構(gòu)圖，只要注意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現(xiàn)的對(duì)象可以安排在畫面正中。設(shè)計(jì)素描的虛實(shí)變化也不太強(qiáng)調(diào)。不象基礎(chǔ)素描那樣把后面的物體畫得過虛，因?yàn)檫@對(duì)全面、透徹地分析理解物體結(jié)構(gòu)是不利的。構(gòu)圖安排屬于審美范疇，設(shè)計(jì)素描首先要考慮的是分析理解對(duì)象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，所以其構(gòu)圖設(shè)想只要不與總要求抵觸就行，對(duì)統(tǒng)一均衡多考慮一些，而對(duì)虛實(shí)、疏密也不強(qiáng)調(diào)過分，否則就會(huì)損害設(shè)計(jì)意圖的表達(dá)。所以我們就不用考慮太多的構(gòu)圖問題有了更多的隨意。
設(shè)計(jì)素描是探討和利用造型元素的構(gòu)造表現(xiàn)原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)和相關(guān)設(shè)計(jì)專業(yè)的一門必修的造型基礎(chǔ)課程之一。所以我覺得藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的素描，其目的實(shí)現(xiàn)形式本來就應(yīng)該多樣化，不必簡單地歸結(jié)為某種模式。況且，西方提出設(shè)計(jì)素描這一概念的歷史也只有幾十年，引入我國作為藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)基礎(chǔ)課程的教學(xué)也只是在20世紀(jì)80年代，應(yīng)該說還處于形成與發(fā)展的階段，許多理論問題還有待在實(shí)踐中不斷探索和檢驗(yàn)。我覺得應(yīng)該給予我們寬松的學(xué)術(shù)氛圍、老師們應(yīng)該應(yīng)用多樣的教學(xué)手段、寬泛的選擇空間去發(fā)展其優(yōu)勢，是學(xué)術(shù)民主的一種體現(xiàn)，因此不必過早地加以定論。設(shè)計(jì)素描應(yīng)該根據(jù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的特點(diǎn)和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展我們的設(shè)計(jì)思維，又要有利于培養(yǎng)我們的審美能力和動(dòng)手能力。更好地為我們以后的設(shè)計(jì)課程做鋪墊。
總之呢，經(jīng)過了這六周的學(xué)習(xí)，我收獲了很多，學(xué)到的很多很多以前不知道不了解的東西，也讓我進(jìn)步了很多，雖然在這個(gè)過程中遇到了很多的困難，但是也還是解決了這些困難，我相信我在下次的設(shè)計(jì)素描課中可以做到更好。
學(xué)素描的心得體會(huì)篇十三
這兩個(gè)環(huán)節(jié)是：輪廓準(zhǔn)確和注意整體。要求輪廓準(zhǔn)確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學(xué)者最普遍的毛病。要求輪廓準(zhǔn)確，可以培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實(shí)的態(tài)度。這里所說的輪廓準(zhǔn)確并不是說要在素描的第一階段就仔細(xì)摳輪廓。我認(rèn)為第一階段打輪廓時(shí)能做到構(gòu)圖恰當(dāng)，比例準(zhǔn)確，要點(diǎn)鮮明，形象明了，就應(yīng)該說是輪廓準(zhǔn)確了。
在素描訓(xùn)練過程中，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學(xué)生不要遷就輪廓的錯(cuò)誤，那種明知有錯(cuò)而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎(chǔ)訓(xùn)練中老是犯輪廓不準(zhǔn)的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識(shí)，就會(huì)造成不善于敏銳準(zhǔn)確地表現(xiàn)物象特征的缺陷。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個(gè)方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量。因此，教師在向?qū)W生傳授技法時(shí)，更要重視引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)正確觀察物象的方法，它與學(xué)習(xí)成績的優(yōu)劣和進(jìn)度的快慢有著直接的聯(lián)系。
不正確的觀察方法，往往是盯住一點(diǎn)而忽略了全局，目的是為了看清楚那個(gè)要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細(xì)枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時(shí)對(duì)物象的觀察分析，不僅是為了認(rèn)識(shí)物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求學(xué)生在開始完成一份素描作業(yè)時(shí)，要根據(jù)對(duì)物象的觀察和感受，對(duì)習(xí)作的整體效果有一個(gè)設(shè)想，就像導(dǎo)演拿到劇本就應(yīng)該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣。
整體觀察是造型藝術(shù)的根本法則，它的實(shí)質(zhì)是便于比較。學(xué)生能否把所要刻畫的物象整個(gè)地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時(shí)能否考慮到整體，是教師在教學(xué)中需要不斷提示和強(qiáng)調(diào)的重要方面，要讓學(xué)生養(yǎng)成自覺地進(jìn)行整體觀察的習(xí)慣。但這并不是說只強(qiáng)調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對(duì)局部的深入刻畫。整體——局部——整體，作為習(xí)作的整個(gè)進(jìn)程大致是這樣，但在深入描繪各個(gè)局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生在習(xí)作的每個(gè)階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個(gè)畫面，使每個(gè)階段停下筆來都是一張形象生動(dòng)的畫。所以，掌握整體是對(duì)局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)。
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