將讀完的書籍中所感悟的內容進行總結，可以幫助我們更深刻地理解書中的主題和思想。讀后感需要有明確的觀點和論述，同時要注重邏輯性和連貫性。以下是一些經典的讀后感范文，讓我們一起來欣賞和學習。
幽徑悲劇的讀后感篇一
悲劇，每個人都會有，它可以使人失去信心。悲劇，這個詞是喜劇的反義詞，就一個字的差別，就可以決擇一個人的心情與命運。
但《偉大的悲劇》這篇課文里的人非常的堅強。在1912年1月16日這一天，斯科特五人一起出發(fā)到南極去探險，他們路途中遇到了許多困難，但他們還是沒有退縮。而且他們在路途中還會互相幫助，就像是埃文斯瘋了，可是他們還是不會扔下他。
斯科特這些英雄，之所以是英雄是因為他們擁有高尚的品德，互相幫助的精神。
幽徑悲劇的讀后感篇二
在這兩天，老師一共花了三堂課的時間，來為我們解讀《幽徑悲劇》這篇文章。讓我覺得這篇文章非同小可，應該比其他一些重要的文章還要加深學習才行。所以，我開始仔細地品讀尋找一些對我有幫助的地方學習、借鑒，以幫助我在寫作方面取得更大的進步。
文章從用詞來說，在大量的現代語匯之中，兼用一點文言語匯，如“漠然”“瀲滟”“誅伐”“疾趨”“焉知”“愚氓”“奈何”等。同時，也使用了不少成語及一般的四字短語，如：“司空見慣”“等閑視之”“曲徑通幽”“盤曲而上”“魯殿靈光”“閑情逸致”“月白風清”等。而這些詞匯對于我來說有些許還真沒有見過，也不清楚是什么意思，但通過這篇文章的學習我覺得提高了許多。
文章從句式來說，多用對偶或一般的整句，如：“一面傍湖，一面靠山”“林中小鳥，枝頭鳴蟬，仿佛互相應答”“綠葉接天，紅荷映日”“使儒者立怯者強”“人們爭名于朝，爭利于市”等，寫出當時動蕩社會中的不良現象，用非常委婉的語言描述下來。即使是一般的散句，在變化的句式中，也顯出一種嚴謹。如：“秋天，楓葉變紅，與蒼松翠柏相映成趣，凄清中又包含濃烈”“你倘若問一個燕園中人，決不會有任何人注意到這一棵古藤的存在的，決不會有任何人關心它的死亡的，決不會有任何人為之傷心的”。從而你會看出作者對古藤的側面熱愛。語言雖然不說，但是已經從問人、人不知道、只有作者一個人知道，說明了古藤的渺小。人們的漠不關心與作者對古藤的情郁于忠。有些句子雖然只是口語，但你也會感到一份純粹和優(yōu)美。如文章開頭所寫：出家門，向右轉，只有二三十步，就走進一條曲徑。顯得十分簡潔、親切，并有一種情味在其中。通過這篇文章我體驗到了寫作也是一種美，并能給人帶來享受。對我今后的作文會有很大幫助，我會把精華灌輸到今后我的文章里來。
幽徑悲劇的讀后感篇三
幽徑中的幽靜古藤在展示著他那獨特的美，在向人傾訴著的悲劇，在向人講述著中國的風云變化?？伤?，最終還是死了，死在了那些爭名于朝，爭利于市愚氓人手中。
現在，久居都市的人們，已經很少注意到路旁為人們增添綠色的植物，甚至有人會覺得：“奧?馬路旁邊還有樹?”如今的城市中，賣得營養(yǎng)品很多，人們都靠吃這些老保證自己的身心健康，而誒我們制造、過濾氧氣的植物，已漸漸淡出人們的生活。
再者說，大街上行人腳步匆匆，心事重重，哪里還有閑心注意路旁為我們提供賴以生存氧氣的植物?在大街上，之見得萬人游逛，卻不見一個佇立在樹下。
一年到頭，只有植樹節(jié)時人們才去關心它們。而這，也不是人們所情愿的，大多都是單位、企業(yè)組織員工們植樹。而這時，商家們也找住了時機，拼命地把樹苗的價錢提高，達到自己的利益。
當今的世界，人類主宰了地球。因此，一場戰(zhàn)斗展開了，人們都為了爭奪錢、權而不惜一切代價。不停地破壞自然之美。就這樣，季羨林老先生親眼目睹了古藤的死亡。
戰(zhàn)爭是可以停止的，那人們，何時才能停止這場戰(zhàn)爭呢?
幽徑悲劇的讀后感篇四
家門前的這條小路是如此平凡，就像季羨林先生的《幽徑悲劇》里的小徑，“因為天天見面，也就司空見慣，對它有點漠然了?！遍T前的這條路是用紅色的磚塊鋪成的，因為不斷有鞋子和車輪的踏過、駛過，它已經變得坑坑洼洼，像一位歷經滄桑的老人，滿臉皺紋。但是，它卻留下了我許多美好的回憶。如果說季老先生的那條幽徑是悲劇的話，那這條路就是喜劇了。
這條路鋪成的時候，我才學會走路。聽媽媽說，那時候，她總是領著我在這條路上練習走路。媽媽讓我站好，然后自己后退幾步，蹲下，我踉踉蹌蹌地撲到媽媽的懷中。
小時候，一到晚上，我就和爺爺拿著小板凳坐在小路邊，看著天上的星星和月亮，聽爺爺講《嫦娥奔月》、《牛郎織女》的故事。這條小路和我一起認真傾聽著爺爺動人的故事，嫦娥姐姐為不讓壞人吃下仙藥而自己吃下仙丹，飛向了寒冷的月宮而不能與家人團聚了。無情的王母娘娘拆散了牛郎織女的家庭，從此天河兩隔，難得團聚，我們聽得好感動，好傷心。
大概在四年前，小路邊有一棵石榴樹，一到秋天，樹上就掛滿了只有雞蛋大小的紅石榴，像一盞盞小燈籠，我們這群孩子看到這么美的石榴樹，不忍心摘下這些紅通通的“小燈籠”，只是輕輕地摸一摸它。到了冬天，石榴樹只剩下光禿禿的樹枝，我們看了都覺得心疼，便把彩帶系在樹枝上，小石榴樹又充滿了生機。大家都在小路上嬉戲、打鬧，好不熱鬧?？墒遣痪煤?，因為路太窄影響交通而被砍掉了，伙伴們也不常來玩了，小路顯得寂寞。為了讓小路恢復往日的生機，我在路旁種了些迎春花，現在的小路又和從前一樣生機勃勃了。
踩著小路我一天天長大。我也越來越懂得，美的事物絕不可毀滅，世界上應多一些真善美，少一些假惡丑。
這條路留給我的回憶真的很多，它見證了我的成長！
幽徑悲劇的讀后感篇五
國學大師季羨林寫過一篇文章，名為《幽徑悲劇》。如果時隔十年再來重新品讀這篇文章，會發(fā)現這是多么切合當下的社會生活現狀啊。
燕園中的幽徑，每天都有許多人來來去去地走過，但是心思細膩者，無幾。只注意前方的路，只看到前方的光芒四射，卻絲毫沒有感受到角落中渴望救助的呢喃?；蛟S按照成功學的種種理論，這是目標，是堅持，做大事就該心無旁騖，一沖到底?？墒聦嵤?，這樣的人，雖然成了大事，但是沒有發(fā)現生活中美的眼睛，不懂山水，不懂花鳥，不懂放松。就如同古時的老夫子，我們姑且稱之為古代的“校長”吧，以嚴厲而聞名，戒尺教鞭樣樣齊全，打起來可真沒個輕重的，僵硬的面孔，僵硬的話語，也難怪魯迅先生對這種封建教育十分批判。但是今天的校長們呢，個個都在相互比較，比誰更幽默，比誰更受學生歡迎，演講生動精彩，舉的事例讓人或感動，或震驚，或憤怒，或大笑。這說明什么？說明現在的人們和以往不同，我們開始慢慢注重心靈和情感方面的教育或體驗，不再一味地追求經濟發(fā)展而導致整個社會毫無生氣。
我們一家昨天去公園散步，看到一群年輕媽媽在為她們的女兒摘花，那些開得正艷的月季，就這么被拔了起來，被呆在了本不該是它們呆的地方。母親在我身邊哀怨地說道：“可惜了這么漂亮的花兒?！闭f完便別過頭去，不愿再看。這時，我對母親竟有一種特別的敬意了，也許自小就在深閨中的母親，對這些東西特別敏感吧。
我盼望著有一天，季老說的“十字架”會交給我們每個人來背負。這是一種社會對于自然的愧感。
幽徑悲劇的讀后感篇六
幽徑中的幽靜古藤在展示著他那獨特的美，在向人傾訴著十年浩劫的悲劇，在向人講述著中國的風云變化?？伤?，最終還是死了，死在了那些爭名于朝，爭利于市愚氓人手中。
現在，久居都市的人們，已經很少注意到路旁為人們增添綠色的植物，甚至有人會覺得：“奧?馬路旁邊還有樹?”如今的城市中，賣得營養(yǎng)品很多，人們都靠吃這些老保證自己的身心健康，而誒我們制造、過濾氧氣的植物，已漸漸淡出人們的生活。
再者說，大街上行人腳步匆匆，心事重重，哪里還有閑心注意路旁為我們提供賴以生存氧氣的植物?在大街上，之見得萬人游逛，卻不見一個佇立在樹下。
一年到頭，只有植樹節(jié)時人們才去關心它們。而這，也不是人們所情愿的，大多都是單位、企業(yè)組織員工們植樹。而這時，商家們也找住了時機，拼命地把樹苗的價錢提高，達到自己的利益。
當今的世界，人類主宰了地球。因此，一場戰(zhàn)斗展開了，人們都為了爭奪錢、權而不惜一切代價。不停地破壞自然之美。就這樣，季羨林老先生親眼目睹了古藤的死亡。
戰(zhàn)爭是可以停止的，那人們，何時才能停止這場戰(zhàn)爭呢?
幽徑悲劇的讀后感篇七
季老筆下的幽徑在燕園，臨后湖。每逢夏日，必定是季荷飄香，沁人心脾。幽徑很幽靜，人跡罕至，卻是靜美非常，令人心曠神怡。仿佛整個人都融合到了自然里。
幽徑有一藤蘿，沒有另幾株長的位置討喜，沒人來欣賞。無棚無架，無人來看，孤傲孤單的`暗自生長。正因他年事已高，長的又粗又壯，盤旋在樹干之上，回繞在樹枝之間。年年開出經久不敗的紫葡萄似的花，藏在深深綠葉中，輕易不露面，像閨閣中羞澀的少女，點綴著綠葉濃碧，一串一串兒的，可謂是“綠肥紅瘦”。古藤無人鑒賞，倒也自得其樂，長的既婀娜又雄壯，比溫室弱花強得多。
古藤，一直沉默不求人賞的古藤，竟也被拉出來批判。他又怎么知道“修正主義”，他向來不關心人類的事情，卻被平白的扣上了一頂大帽子。他自顧自的攀爬，開花，生長，不求人夸贊其美麗，只是要一個靜靜的空間讓他生活罷了?？删瓦@樣都被異化了。幾株古藤仿佛礙著了那些愚氓的眼，非得拎出來，肆意蹂躪。古藤不會說話，不會反擊，只會默默承受，而他們卻樂滋滋的批判無辜的古藤。
好在，幽徑的那株古藤因為他平淡中的平淡而被忽視了。只是比原來更加孤單，他的朋友都在浩劫里被砍伐，逃過這一劫，季老正撫胸長嘆，古藤也就這樣死掉了。那時恰是初春，藤蘿初綻紫色小花，剛開始微笑迎接陽光，就這樣匆匆的被砍了。再也不會有新的花開出來，藤蘿死了。美被毀滅了。悲劇開始張牙舞爪的露出他猙獰的面孔。季老還未開始喜悅，就又要開始悲慟了。剛剛燃起的希望之火就這樣被無情的掐滅了，僅剩一縷孤煙，仿佛一聲不甘愿的嘆息。那藤蘿成了枯干的死枝，垂在半空，威風緩慢吹過，幽幽地搖晃著，好像隨時能伸出手來扼住來人的喉嚨，似怨恨又似悲鳴的控訴他的冤死！
總之，古藤死了。不論為什么砍掉它。這不僅是幽徑悲劇，更是燕園悲劇，全人類的悲劇！為一己私利而忽略大局，幻想著有朝一日可以征服自然卻來自于自然的人啊，多么可悲荒唐！當人類以為自己已經征服了自然的時候，自然正在慨嘆著人類的可悲，而人，已經陷入了自己制造的悲劇中，像一個小丑，卻無法自拔。
幽徑悲劇的讀后感篇八
尼采的《悲劇的誕生》發(fā)表時，古典語文學界對之十分失望，而瓦格納則稱贊不已，自此他們開始了親密的交往。但是隨著尼采的思想越發(fā)具有批判性，瓦格納卻最終信奉了基督教之后，他們的友誼終于終結了。
在尼采看來，基督教是一種偽道德，是一種壞良心的體現，同情弱者、抑制生命力的張揚，是一種奴隸道德，這是尼采所無法容忍的。1897年尼采離開了巴塞爾，辭去了大學教授的職務，漫游生活由之開始。也許德國人在骨子里就是漫游者，就像德國偉大詩人歌德在詩中對漫游者的歌詠一樣，他們如何才能找到安息之所？在長達十年的漫游中，尼采完成了他一生中多部重要著作。
尼采對于那“理性主義者”蘇格拉底的'看法本身就是充滿矛盾的，這是由于藝術（它總是幻覺的藝術）面對自己的“視角性的”特性、而認識則想要作為普遍的并且把那些個人的視角作為幻覺而拒絕，藝術的現實解讀和理性的現實解讀間的沖突因而就變得公開化。尼采把那敵視藝術的辯證家蘇格拉底有時是看成一個消滅那人生活所需并且使人有生命力的基本價值――幻覺的人，有時又看作是一個批判地有足夠的理智和勇氣去看穿那陳舊的價值并且因此而對那些阻礙人的人格展開的習俗進行清算。
看來尼采是在這之后才對認識中的這種雙義性有一個明確的概觀；而那在藝術的幻覺世界中的雙義的東西則更早就被尼采感覺到了，部分地無疑受了叔本華和瓦格納的影響，部分地也許是通過他自己對于藝術的經驗和作為藝術家的經驗。
幽徑悲劇的讀后感篇九
前幾日，我們學了季羨林先生的“文革”后所作的《幽徑悲劇》。這是一篇批判性的文章，諷刺了那些愚氓之人，以及人們對砍伐古藤這種惡行無動于衷的社會風氣。
我發(fā)現季羨林先生其實是一個細心、對生活有著美好向往的人。下面，就讓我們慢慢品讀一篇令人憂傷的文章吧!
讀完這篇文章，給我的第一個感覺就是作者對這顆古藤的熱愛就像對朋友一樣。第九段介紹了古藤的歷史。經過了史無前例的十年浩劫，不但人遭劫，花木也不能幸免。這顆古藤之所以不容易，是因為它經歷了無數風風雨雨。此時的“十年浩劫”指的是文化大革命。在那個數都不容易熬過來的時代，可作者卻熬下來了;在那個人都不容易熬過來的時刻，這顆古藤卻活下來了。可見他們的感情之深。在文革期間，作者也曾遭到迫害，他在文中寫道“每到春天，我在悲憤、惆悵之余，唯一的一點安慰就是幽徑中這一顆古藤。每次走在它下面，嗅到淡淡的幽香，聽到嗡嗡的風聲，頓覺這個世界還是值得留戀的，人生還不全是荊棘叢?！庇纱丝闯觯髡邔γ篮蒙畹南蛲?，以及他和古藤的親密關系。
因為作者非常喜歡這顆古藤，所以當古藤被害時，貌似只有作者一人悲傷?！叭松亟涍€是以個荊棘叢?！睆倪@句話看出作者對生活中美好東西失去的失望。被砍斷的藤蘿，形如吊死鬼一般，沒有了根上養(yǎng)料的供給，它將會在不久的將來死去。“古藤上的紫花還在微笑，但它們不久就會微笑不下去，連哭泣也沒有地方了?！笨闯鲎髡咝闹械谋瘧嵟c同情。
關于殺藤兇手，文中明確寫道“毀于愚氓之手”，“不會有任何人關心它的死亡”，還有“在茫茫人世中，爭名于朝，爭利于世”的那些人，“哪里有閑心來關懷一顆古藤的死活呢?”
在這幾個句子里，我讀出了作者心中的憤怒。作者揮舞著筆桿告訴人們：“這古藤的死，預示著這個時代的悲劇，一個民族的悲劇?！弊髡吲Φ厝ナ棺x者們覺醒，希望他們有所改變。
目睹這一悲劇的除作者外，還有燕園中人。不用說，從這點可以看出，作者心靈的高尚以及世人的麻木。我在讀文章最后一段的時候，心中也有一絲悲傷，我要做以后的學習與生活中，細心觀察，慢慢品味人生之美麗。
幽徑悲劇的讀后感篇十
東野圭吾的小說，很久沒讀?？雌饋砗芸?，人偶視角的呈現有一定的不同，看似柔弱的一方設計了整個案件的發(fā)展，沒有人會想到，也少有人會選擇去猜測。
還是起于利益的紛爭，太多利益的誘惑讓人無法脫身，一步錯步步錯，不過是一個連環(huán)反應所導致的最終結局，大抵有的更多的也是一種惋惜，畢竟從頭到尾都沒有放棄過的偽造，不過是希望浪子的回頭。
賴子的一躍而下是一種難隱的騙局，利用視覺帶來的.偏差只是為了掩蓋存心殺害的事實。
明明不曾與人為害卻落得這般地步，只是說人心險惡有時不是個體的不同就能夠去改變的事實。
或許是恰巧，或許就是命運所安排的絲絲入扣，所看到的事實，卻也不過只是想要拯救。
不過是對于很多事情睜一只眼閉一只眼的沉默，那個家里本就沒有多少人喜愛兩人的存在，對于死亡，有的想法也就只是一種罪有應得。
所以就算是知道了，也就只是當作沉默。
只是苦心不被人知，不過是害怕計謀暴露后自身的處境，一而再再而三的行為對于家中人就只是忍無可忍。
他們早就知道了最初的原因卻也不過只是選擇閉口不談接受那個孩子的存在。
不是所有的原諒都會換來感激，也不是所有的沉默都會換來一種結束。
也可能是箭在弦上不得不發(fā)，這么多人，不過是在無意之間成為小女孩的傀儡，一步步走入女孩設計的圈套之中。
女孩所做的一切，也不過都是為了母親復仇，利用喜歡，利用仰慕來掩蓋自己的所有目的，任誰都會后背發(fā)涼。
即便她的腿讓她去不了更遠的地方，她能夠做到想要做到的，能夠被人肯定而不只是一味的忽略就能夠帶來更大的幸福。
悲劇人偶，不過是目睹了這一切，不過是恰好參與到了悲劇之中，又何嘗有過招引悲劇的行為。
只是不幸目睹了這一切，不過是以第三人的角度參與到每一起案件之中。
塵埃落定，一切結束。只是惆悵，的確算是揣摩人心所策劃的一場復仇。
之后只是希望她能夠過好屬于自己的生活，不只是牽扯在這一場又一場的夢境之中，一切早該結束，親手畫上的句號，或許，也是一種幸福。
幽徑悲劇的讀后感篇十一
時隔半年重讀尼采的《悲劇的誕生》，不同于當初剛接觸哲學時的一片茫然，在對尼采有著一定的閱讀后再讀尼采的處女作，感受到的與之前相比多了許多。雖然尼采在后期將《悲劇的誕生》視為極不成熟之作，但其討論終生的母題已在此出現—克服虛無。
在西方，自現代性出現伊始，人本與理性漸漸戰(zhàn)勝綿延上千年的神本主義信仰體系。這兩個相悖的體系，從蘇格拉底到黑格爾，都建立在形而上學的基礎之上，而尼采要推翻都，恰恰是這構筑了上千年的形而上學體系。最早的理性主義可以追溯到蘇格拉底時代，直到啟蒙運動，理性主義徹底走入每個人心中，同時，信仰的缺失導致人們懷疑生命的意義，虛無主義自此萌芽。
在痛苦且無意義的人生中，依靠日神藝術的表達完成個體化，又在對世界的恐懼與懷疑中，個體化破碎，主體隱失于酒神藝術。
希臘諸神體現了酒神與日神的對立與結合，日神元素中的個體界限與酒神的過度忘我相互制約。在四大藝術階段之后，悲劇便是酒神日神結合下的崇高藝術作品。
“藝術挽救了希臘人，而且通過藝術，生命為了自身而挽救了希臘人”
抒情詩作為悲劇與酒神頌歌的前身，其中蘊含著兩種藝術沖動—酒神與日神。酒神沖動感受原始矛盾痛苦，拋卻主觀性完成主客體的交融；日神沖動顯現意志的形象—模仿音樂。
悲劇產生于悲劇合唱歌隊，在歌隊中，迷狂的希臘人創(chuàng)造出一片世界，將理想與自由保存其中，他們在其中消融統(tǒng)一，作為狄奧尼索斯式的表達，共同受苦。
“但只要實體是藝術家，那么主體就已然擺脫了自身的個體性意識，仿佛已經成為一種媒介，通過這一媒介，這個真在存在著的主體便得以慶賀它在假象中的解脫?！彼囆g先于藝術家而存在，藝術家作為藝術的媒介。
普羅米修斯的雙重本質—酒神與日神，泰坦式欲望與個體。
尼采認為，悲劇在歐里庇得斯手中消亡。歐里庇得斯作為思想家，將平庸的觀眾帶上舞臺，形成了一種新的戲劇—阿提卡新喜?。河杀瘎⊥懟鴣?，構成悲劇極其艱難和慘烈的消亡紀念碑。
但究其根本，歐里庇得斯也只是面具而已，真正讓悲劇藝術中強大的交織的兩種藝術沖動解體的是—蘇格拉底主義。蘇格拉底的審美原則是：“凡是要成為美的，就必須是理智的?！北灸苤庇^在蘇格拉底這被理智意識壓制，導致了酒神沖動與日神沖動的解體，此后，哲學思想的生長也壓倒了藝術。
但尼采并沒有一味貶低蘇格拉底主義中的理智意識—當科學到達界限，在那界限處凝視一片不可知的黑暗時，科學就必定突變?yōu)樗囆g。悲劇從音樂精神中誕生，也因音樂精神的消失而毀滅。尼采直接引用叔本華“音樂不是現象的映像，而徑直是意志本身的映像?！币魳芳ぐl(fā)普遍性的比喻性直觀，也使其以至高意蘊顯露出來—悲劇神話。
作為徹底外于藝術本質的的藝術形式—歌劇，在那里音樂作為歌詞的仆人，非狄奧尼索斯精神使音樂疏于自身，成為現象的奴隸。完全是為了滿足非審美的需要，對于人類的樂觀贊美。
幽徑悲劇的讀后感篇十二
我合上書，閉上眼睛，情緒久久不能平靜，腦海中浮現著的，是斯科特一行人在暴風雪中奮勇前進的身影。
這篇文章講述了在19底，挪威探險家阿蒙森和英國探險家斯科特一行人在南極展開的一場富于戲劇性又令人心酸的角逐，結果阿蒙森捷足先登，斯科特失敗，斯科特在回到時與嚴寒搏斗了兩個多月后，最后長眠于冰雪之中的故事，這其中，斯科特偉大的精神和悲壯的結局也讓我們的心靈受到了抨擊和震撼。
讀完了這篇文章，我想起了我一次去歡樂谷游玩的一次經歷。
那天，我和同學去歡樂谷玩，一進大門，同學們便直奔歡樂谷三期——那兒有很多驚險的娛樂設施，我是一個比較膽小的人，望著同學們躍躍欲試的身影，我卻很膽怯，但同伴似乎覺察到了我和她們的不一樣，于是紛紛鼓勵我，在推推搡搡中，我被她們拉到了“ufo”去排隊。
不容我多想，機器開動了，我們坐在一個大圓盤上，在“u”行動軌道上感受著天旋地轉的感覺，我像一只螞蟻，在圓盤上任由擺布，我感到身體里五臟六腑似乎也在隨著“ufo”的運動翻來覆去地轉，我閉上了眼睛，生怕機器失靈把我給甩了出去，突然，我的耳邊聽到了同伴們的尖叫聲，于是我也放開嗓門尖叫起來，在風的陪伴下，在尖叫聲的回蕩中，我拋開了生活中的一切煩惱，學習上的一切困難，感受著這在空中“轉來轉去”的“寧靜”。那一刻，我真的釋然了，那一刻，我真的放開了，那一刻，我真的變得勇敢了！
和斯科特的挑戰(zhàn)人類自我的壯舉相比，我這次去游玩的經歷實在是太渺小，太不值一提，但透過這次經歷，使我以后遇到困難時變得更勇敢，更堅毅，更自信?！皩τ谌祟悂碚f，第一個到達者擁有一切，第二個到達者什么也不是”，也許，在這次探險中，斯科特和阿蒙森付出了同樣的努力，甚至更多，為什么他就是一個一文不值的失敗者？不，不是，在茨威格看來，在我們看來，斯科特一行人同樣也是勝利者，因為他們也到達了南極極點，甚至，從某種好處上來說，他們比阿蒙森還要偉大，因為他們身上永不言棄，為事業(yè)獻身的品質，以及群眾主義精神在熠熠生輝，他們是英國乃至全世界的英雄！
在南極這片荒無人跡的土地上，斯科特一行人已永遠地長眠在那里，但他們這次偉大的杯具卻會激勵著我以及無數的人在應對困難時更勇敢，更頑強，更堅定！
幽徑悲劇的讀后感篇十三
《悲劇的誕生》一書中，尼采所表達的悲劇藝術觀念：第一，藝術是對夢境的模仿，悲劇藝術代表希臘人對生活的理解和體驗。第二，藝術歡樂源于酒神狂醉的忘我體驗。人們在悲劇合唱隊里獲得個體生命消失的體驗，實現了對終極命運的消解。第三，希臘悲劇是阿波羅形象與狄俄涅索斯精神的結合物，阿波羅形象是希臘悲劇的舞臺形式，狄俄涅索斯精神則是希臘悲劇要表現的思想內容。第四，悲劇的功能在于以審美的態(tài)度對待人生，獲得暫時的解脫。
貫穿全書的是對日神式思維和酒神式思維的思辨。要理解這部著作，核心就是明白尼采對這兩種思維的闡述和偏向。日神、酒神，是尼采借用古希臘人的神祗所寓指的觀念。尼采大概認為古希臘悲劇是酒神傾向的典型表現，一種從“自我”中解脫出來、讓任何個人意志和個人欲望保持沉默的藝術，這種藝術能使人在毀滅中遺失個體的概念，在集體的狂酔渲染中高呼“我們相信永恒的生命”。這種悲劇的魅力源于對生命的忠誠，對原始欲望和恐懼最真切的體悟和承認，悲劇里彌漫的酒神思維讓人敢于直視痛苦，并在痛苦中獲得快慰。酒神思維是奔放的，狂野的，是一種英雄式的悲壯，如同為人類取火不惜受禿鷹撕啄之苦的普羅米修斯，又如同解開斯芬克斯謎語卻難逃弒父娶母命運的俄浦狄斯，他們的個體毀滅的悲劇成就了一種超越個體的壯美。在我看來，尼采早期十分推崇的這種酒神式思維，深深影響了他后來的整個哲學觀，他反基督束縛反理性主義甚至反知識體系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思維里體現的那種人類深層潛藏并將涌動爆發(fā)的激情、欲望、狂放、恐懼、抗爭，無一不在他意識中幻化為生命的本質，尼采說“過度顯示為真理，矛盾——生于痛苦的極樂，從自然的心底里訴說自我”。
悲劇，悲劇是主角與占優(yōu)勢的力量如命運、環(huán)境，社會之間沖突的發(fā)展，最后達到悲慘的或災禍性的結局。是戲劇的主要類型之一，以表現主人公與現實之間不可調和的沖突及其悲慘結局為基本特點這是悲劇的含義。
尼采大概認為古希臘悲劇是酒神傾向的典型表現，一種從“自我”中解脫出來、讓任何個人意志和個人欲望保持沉默的藝術，這種藝術能使人在毀滅中遺失個體的概念，在集體的狂酔渲染中高呼“我們相信永恒的生命”。這種悲劇的魅力源于對生命的忠誠，對原始欲望和恐懼最真切的體悟和承認，悲劇里彌漫的酒神思維讓人敢于直視痛苦，并在痛苦中獲得快慰。酒神思維是奔放的，狂野的，是一種英雄式的悲壯，如同為人類取火不惜受禿鷹撕啄之苦的普羅米修斯，又如同解開斯芬克斯謎語卻難逃弒父娶母命運的俄浦狄斯，他們的個體毀滅的悲劇成就了一種超越個體的壯美。在我看來，尼采早期十分推崇的這種酒神式思維，深深影響了他后來的整個哲學觀，他反基督束縛反理性主義甚至反知識體系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思維里體現的那種人類深層潛藏并將涌動爆發(fā)的激情、欲望、狂放、恐懼、抗爭，無一不在他意識中幻化為生命的本質，尼采說“過度顯示為真理，矛盾——生于痛苦的極樂，從自然的心底里訴說自我”。
悲劇的誕生由日神精神和酒神精神的交融下形成的，但是兩者發(fā)生的作用和所處的地位不同。酒神精神代表了原始痛苦，日神精神通過主動性假象完成了把酒神精神代表的原始痛苦上升為悲劇的關鍵一步；悲劇作為一種藝術，需要具備藝術所具有的特點，所以悲劇誕生離不開作為藝術化進程的阿波羅精神這個關鍵因素；酒神精神代表的形而上的慰藉并不能產生藝術沖動，藝術沖動源于日神精神所代表的個體化原理，個體化原理表現為時問性和反復性，最后日神精神就是通過時間與永恒的并存成為了悲劇誕生的關鍵因素。因此，可以說日神精神是悲劇誕生的關鍵因素。
帶著酒神思維的尼采，在悲劇中發(fā)掘出屬于他的極樂世界，同時也是他的藝術觀。談尼采，恐怕不能離開藝術這個詞。尼采一心想通過藝術來拯救人類，他很早就聲稱“只有作為審美現象，世界的生存才是有充分理由的”。尼采描述的悲劇中的歌者，既是演出的成員，更是演出的唯一真正的“觀眾”，他將此歸納為戲劇的原始現象：看見自己在自己面前變形，現在舉手投足好像真的進入了一個身體，進入了另一個人物。這種膨脹著生命力的演出，無疑給尼采看到希望，他自己早已陶醉在這種“酒神的興奮”中，他在悲劇里尋找到那近乎迷幻的極樂，他的審美觀忽然變得簡單至極，他寫道：一個人只要有能力不斷觀看一場生動的游戲，不斷在一群幽靈的包圍中生活，那他就是詩人；一個人只要感覺到改變自我，有要到別人身體和靈魂中去向外說話的欲望，他就是戲劇家。因此，歐里庇得斯的“非酒神意向”式的悲劇，是無法獲得尼采的認同的，這個被視為蘇格拉底同盟的人將悲劇效果更換成日神式的戲劇化史詩。尼采說“真正的藝術家必然會有的一個特征，他對必然的套路幾乎藏而不露，讓它作為偶然事件出現”，所以他覺得歐里庇得斯戲劇中的那種一開始就在主人公自述里就昭示了全劇安排的做法是十分愚蠢的，那種在戲劇中一遇到危難就有“天神解圍”的大團圓結局是多么可笑，他不可以接受這種對悲劇的謀殺，他甚至不承認這是藝術。
尼采在書中以探討古希臘悲劇的起源為線索，闡述了以蘇格拉底為轉折標志的古希臘前后期文化的根本區(qū)別，對弘揚人的自然生命、以勇士般的、審美的態(tài)度對待個體生命根本性悲劇命運的前期古希臘文明大加推崇，指出人具有日神精神與酒神精神兩種根本性的對立沖動，前者以理性的靜觀創(chuàng)造外觀的幻境，維護個體以獲得生存的意義；后者以個體化的毀滅為手段，返歸作為世界本原的原始生命沖動，從而獲得最高的審美愉悅和生存意義。兩者的統(tǒng)一產生了古希臘悲?。粚徝朗侨速囉谏娴奈ㄒ粌r值。
幽徑悲劇的讀后感篇十四
稍微了解南極的人知道，南極洲南緯90度的科學實驗站取名為阿蒙森——斯科特。這為了紀念人類歷史上最早到達南極洲的極點的兩名科學探險家——挪威人阿蒙森和英國人斯科特。阿蒙森的隊伍最先到達極點，然后凱旋而歸?？伤箍铺氐年犖槁怂麄兘?個星期，雖然也到達了極點但回歸的途中，南極寒冷的天氣提前來到，無情地襲擊他們。在惡劣的條件下，他們在饑寒交迫中掙扎著，進行了2個月的搏斗。最后他們體力不支，長眠于白茫茫的冰天雪地之中。
有句話說得好，“死亡不是生命的終止，而是生命的升華?！边@就像課文中的那句話：一個人雖然在同不可戰(zhàn)勝的厄運的搏斗中毀滅了自己，但他的心靈卻因此變得無比高尚。這已經表現他們?yōu)槭聵I(yè)而獻身的精神是無比高尚的。
幽徑悲劇的讀后感篇十五
與《哈姆雷特》相比，《奧賽羅》的“悲”更體現在悲哀，這出悲劇仿佛是莎士比亞對人性一隅的窺探。我想沒有人可以否認伊阿古的邪惡，他好似撒旦，在奧賽羅的耳邊引誘著他，引領他打開了內心的洪閘，黑暗的一面傾瀉而出，而嫉妒與暴怒又恰是教義中七宗罪之二，這無疑給這部戲劇蒙上了一層宗教的面紗。我時常懷疑伊阿古到底是人類還是撒旦，因為在他身上我不曾看到過一絲人性的光輝?？梢哉f他欺騙奧賽羅的手段極為高明，在說謊的同時總不忘說些表面上勸阻主帥的話進一步激發(fā)他的怒火。他能如此的以假亂真，不知是否有時也會對自己的謊言信以為真?令人欣慰的是，雖說是出悲劇，最后還是以邪惡勢力的化身的死亡為結局，可以說是讓我們相信了邪不勝正吧。
《奧賽羅》中兩位重要的女性角色的形象也吸引著我。苔絲狄蒙娜美麗、癡情，卻死于一味的順從。然而這位女性最偉大的一點卻在這兒——當愛米利婭猜測有小人進讒并詛咒這個“萬劫不復的惡人”時，苔絲狄蒙娜卻說：“要是果然有這樣的人，愿上天寬恕他!”我想她一定是相信人性的善的，相信這能迎來人性的救贖，甚至愿意犧牲自我來換得別人的救贖。若苔絲狄蒙娜對奧賽羅個人的愛情是小愛，那么這，便是大愛，感人肺腑。而愛米利婭最終對丈夫伊阿古的不服從、敢于道出真相的勇氣也是令人傾佩的，她甚至為之付出了生命的代價，只不愿她侍奉的貞潔的苔絲狄蒙娜蒙冤而去。而作為一個本是沒有教養(yǎng)的婦女，渴望性別平等的愛米利婭也是難能可貴的?！八宰屗麄兒煤玫貙Υ覀儼?否則我們要讓他們知道，我們所干的壞事都是出于他們的指教?！蔽蚁?，這或許也摻雜著莎士比亞本人對于女性地位的看法。
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