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唱歌技巧和發(fā)聲方法初學(xué)者唱歌怎樣才能用丹田唱歌篇一
歌唱發(fā)聲基本功的練習(xí)，一般按音域進展的規(guī)律，可分為三個階段進行。
以中聲區(qū)訓(xùn)練為基礎(chǔ)，掌握基本的發(fā)聲方法，調(diào)節(jié)和鍛煉肌肉以適應(yīng)歌唱技術(shù)的需要。無論哪一個聲部，都應(yīng)該從中聲區(qū)開始訓(xùn)練。練中聲區(qū)的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學(xué)習(xí)要從基礎(chǔ)入手，中聲區(qū)是歌唱嗓音發(fā)展的基礎(chǔ)，基礎(chǔ)必須打得扎實，要記住“欲速則不達(dá)”的道理。
是中聲區(qū)的基礎(chǔ)上，適當(dāng)擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓(xùn)練，練好過渡聲區(qū)(即換聲區(qū)的訓(xùn)練)，為進入頭聲區(qū)的訓(xùn)練打好基礎(chǔ)。第二階段的練習(xí)是關(guān)鍵的一環(huán)，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區(qū)的練習(xí)。
即高聲區(qū)的練習(xí)可以在比較鞏固上兩個階段的基礎(chǔ)上加強音量音高的訓(xùn)練，進一步擴大音域，做較復(fù)雜的發(fā)聲練習(xí)，使各聲種達(dá)到理想的音高范圍。這了階級的練習(xí)要特別注意高、中、低三個聲區(qū)的統(tǒng)一，音的過渡不要發(fā)生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區(qū)的訓(xùn)練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達(dá)到統(tǒng)一聲區(qū)的目標(biāo)。這樣我們歌唱發(fā)聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎(chǔ)，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2)打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓(xùn)練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關(guān)鍵。
3)要恰當(dāng)?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠(yuǎn)，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓(xùn)練的，對于初學(xué)者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓(xùn)練常常與其它發(fā)聲基礎(chǔ)要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4)正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習(xí)來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。
5)在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準(zhǔn)、節(jié)奏的訓(xùn)練，通過發(fā)聲練習(xí)，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。
6)在每次練習(xí)時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8)從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準(zhǔn)、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習(xí)，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領(lǐng)悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不行，它們是相互聯(lián)系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。
唱歌技巧和發(fā)聲方法初學(xué)者唱歌怎樣才能用丹田唱歌篇二
這是唱歌最基礎(chǔ)的部份，也是一般人所說的用丹田唱歌。腹式呼吸能將氣壓的更沉，我們能因此吸到更廣的氣，身體也有更盈余的空間去發(fā)出共鳴。
要練習(xí)腹式呼吸很簡單，有兩個部份：一是習(xí)慣使用腹部來呼吸；二是練習(xí)如何將氣留在身體里面。首先，每次唱歌前，花約3-5分鐘時間做呼吸運動；吸氣時，控制讓氣吸到肚子里，并明顯看到肚子起伏的動作。之後，嘗試將氣吸入腹部，閉住氣約十秒，再開始慢慢的吐氣，并練習(xí)花最久的時間將氣吐完。練習(xí)這個階段的時候，也可以在最後氣剩下一點的狀況下，用力把氣一口氣吐出去，同時練習(xí)兩種運氣方式。
運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關(guān)系，只是幫助我們的身體更靈活運用。簡單的運氣技巧練習(xí)方式為，用腹式呼吸并將氣維持在肚子後，試著以規(guī)律并有力的方式，快速地吐出間斷的氣。每次吐氣，都確保丹田使出力道；這些力道是單獨的，而非一股腦兒的從頭用力到尾。可以試著將一手放在肚子上，若方法正確，會感到肚子隨著吐氣的規(guī)律，一起起伏。腹式呼吸與運氣技巧都熟練后，唱歌會相當(dāng)穩(wěn)，即使遇到較長的樂句，也能小心的把它唱好。
共鳴需要的是一個空間，而人的身體里面也有許多的腔位可以用來共鳴。主要有頭腔、鼻腔，和胸腔當(dāng)然還有別的，這幾個最常用來唱歌。每個腔位傳達(dá)出的音色不一樣，適合的音域也不相同。共鳴的練習(xí)比較抽象，常常要運用想像來練習(xí)。試著想像聲音要從哪理發(fā)出來，并配合調(diào)整身體；如果方法正確，手摸腔位的時候，會感到一點的震動力，那就對了。想像的方式有幾個歌唱老師很喜歡比喻的例子，比如唱高音時，可想像聲音像拋鉛球一樣，從頭上用力丟出，這就是頭腔共鳴；若想像聲音像一湖泉水，又廣又富含包容力，這就是胸腔共鳴。
嘴形的鏈習(xí)非常重要，也可以幫我們更正確的達(dá)到共鳴狀態(tài)。
嘴形練習(xí)的第一個重點，就是要張得夠大，若嘴形夠大，會感覺那邊有一個凹洞產(chǎn)生，這樣就對了。再者，非常重要的，就是要做a、e、i、o、u五音的練習(xí)，并且在發(fā)每個音的時候，都確保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含著一顆無形的糖果唱歌，讓口腔維持一定的空間，這樣可以讓音色更圓融更好聽。
音準(zhǔn)的練習(xí)重點不在于唱，而在于聽。要聽正確的音，也要聽自己的音。聽非常重要，仔細(xì)發(fā)現(xiàn)自己與正確的音的差異，慢慢就能使音非常準(zhǔn)。
音域的練習(xí)是循序漸進的，可同時配合姿勢。以高音來說，在最高音時會稍微蹲一下，增加丹田的力量，練習(xí)久了，也會越唱越廣。練習(xí)音域的寬廣給我們更多的發(fā)揮，但了解自己適合的歌曲更為重要。每個人都有一個最適合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空間去表現(xiàn)歌曲。
歌詞的清晰，宜注意字頭、卡腹、字尾的行腔，而其中又以字腹最重要，其字腹乃以各種母音來延長，因此不同的母音有不同的念法，不可含混。
良好的成聲，如拉弓射箭，乃是以頭腔位置的共鳴為主，加上橫膈膜下沉為根本，形成弓箭般的兩端支點，以小腹的收縮外撐用力為力點弓的張力，將氣流形成氣息柱如箭般的直射出去，通過聲帶而發(fā)聲。
唱歌技巧和發(fā)聲方法初學(xué)者唱歌怎樣才能用丹田唱歌篇三
閉上雙眼冥想一個點(或物品)，想像那個點，在你頭上，然后你開始發(fā)聲，以「烏」聲最為容易達(dá)到那個點，用「一」、「淤」也可以，當(dāng)你一邊想像那個點，一邊發(fā)聲讓你的聲音碰到那個點時，你會比較容易用丹田或鼻腔共鳴。這時你可以用輔助姿勢，伸出食指往那點指，會有助練習(xí)。
2. 另一個方法是，用你的食指跟中指在肚臍下兩到三個手指頭的位置(這里就是丹田)，用力發(fā)出「喝！」的聲音，當(dāng)你是用丹田發(fā)聲時，會感覺腹部手指觸摸的地方變硬，不會是軟趴趴的感覺。這時你就練習(xí)到了丹田發(fā)聲了。
3. 要測試你是不是用腹式呼吸法呼吸，有個簡單的方法能測試。就是你在呼吸時，若你是用胸腔呼吸，你的肩膀會上下起伏。若你是用腹式呼吸法呼吸，你會感到你肚子會起伏，而不是胸口或肩膀。
4. 唱歌時哪邊用力？當(dāng)然是肚子用力啦，不過是自然而然出力，若你平常有用腹式呼吸法呼吸，你唱歌自然而然就會由腹部使力了。而且，真的不會酸！ 你記得你是怎樣 “嗯嗯” 的嗎？當(dāng)你在 “嗯嗯” 時使力，那個感覺就跟你在用丹田的力量一樣
牙關(guān)緊是很多學(xué)生的通病，舉例：某學(xué)院04 級的畢業(yè)生郭巖考入大學(xué)前，是山東煙臺京劇團的武旦演員，為了得到深造，報考某院戲曲表演專業(yè)本科，棄武從文，轉(zhuǎn)學(xué)青衣。
因為沒有文戲基礎(chǔ)，所以教和學(xué)兩方面都須要化很大功夫。
當(dāng)時她嗓音的發(fā)聲狀態(tài)是牙關(guān)緊，聲音完全打不開，緊壓鼻溝聲音通不到頭腔，更不會用氣。但我從她嗓音的蛛絲馬跡中，聽到在她細(xì)細(xì)的嗓音里有一絲甜甜的柔美的音色。
這讓我看到了曙光，給了我信心。
針對她的情況，我從氣息訓(xùn)練入手，以吸氣的方式打開喉嚨——松開牙關(guān)——打開頜關(guān)節(jié)——放松下巴——放平舌頭——穩(wěn)定喉頭——抬起軟腭，配合呼吸練習(xí)和氣息控制，在呼氣出聲的同時，以想象在“不斷吸氣”、“怎么吸就怎么唱”、“吸到那就在那唱”和“唱的過程中想著吸，所有的字都吸著唱”的感覺來幫助打開喉嚨( 摘自孔令華《聲樂入門》) 。
“閉嘴打哈欠”，這是個非常生動形象的訓(xùn)練方式，日常生活中每個人都會打哈欠，然而我們的發(fā)聲狀態(tài)要以“閉嘴打哈欠”的方式抬起軟腭，這是喉頭位置和喉嚨狀態(tài)適合演唱發(fā)聲的最佳狀態(tài)。
打哈欠時嘴張得開，兩腮的肌肉都是主動配合的，牙關(guān)抬得高，上下頜打得開，這是發(fā)聲的基本要求，如果牙關(guān)抬得不夠高還會影響高音的開發(fā)。
須強調(diào)的是打哈欠時的嘴型大小要有一定的尺度，如果嘴張得太大，一是影響舞臺形象，二是會造成發(fā)聲肌肉群的僵硬由此影響氣息的深通。
必須以閉嘴打哈欠的口型，反而可使口咽腔、鼻咽腔充分打開，這是通向頭腔的要道，因為它們上連鼻腔，下連胸腔是個聯(lián)絡(luò)站，充分打開這部分有助于獲得頭腔共鳴。
帕瓦羅蒂認(rèn)為： “口咽腔的共鳴是人聲共鳴的擴大器，是獲得優(yōu)美音色和聲音上下貫通的保證?！别B(yǎng)成閉嘴打哈欠的發(fā)聲習(xí)慣的同時也解決了牙關(guān)緊的問題。
這是獲得頭腔共鳴及高音位置的關(guān)鍵，有的人演唱時鼻音很重，除了生理現(xiàn)象，如患了鼻炎之外，通常是因為聲音上下不貫通，在鼻腔處窒息了，聲音到不了頭腔。
訓(xùn)練時要求學(xué)生發(fā)聲前，使鼻翼兩側(cè)的上唇方肌和顴肌同時向外橫向展開( 像大笑或打開大槽牙啃咬東西狀) ，同時使鼻周圍的神經(jīng)興奮起來，如同打噴嚏前的感覺，又如吃芥茉的辣味直沖惱門的體會，還要有意識地要將聲音沿著鼻咽上方往眉心處唱，好似每個聲音亮珠的珠眼都串在眉心上一樣。
我采用孔令華在《聲樂入門》中所提供的方法，指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)an、en 、in、ang、eng、ing、ong 這幾個鼻韻母的發(fā)音來找鼻腔共鳴的位置，這個位置找到了，就找到了頭腔共鳴的通道。
演唱發(fā)聲時，聲音不是直接從前面的嘴出來，它是“靠后唱、往前傳”的一種反向提法，有一種說法“歌唱的嘴，在脖子后面。”
我們想象用后面( 好象在脖子那里) 的“嘴”在唱，這樣與我們提倡的“閉嘴打哈欠”及打開牙關(guān)的要求是一致的，即做到嘴張開，上下分開至少可塞進一手指的嘴形。
孔令華在《聲樂入門》中說： “歌唱時好象有兩張嘴，前面的嘴是管咬字的，后面的嘴是吐母音、發(fā)聲用的，與聲音位置關(guān)系最密切的不是前面的嘴，不是口腔的前半部和嘴唇，而是口腔的后半部，是咽腔，這是可調(diào)節(jié)的部分，是通向頭腔的要道，充分地打開這部分，有助于獲得頭腔共鳴。
又如北方的曲藝——含燈大鼓，演唱者的牙咬著燈，演唱時完全是靠口腔的后半部，即聲音從咽腔通向頭腔。
我曾在訓(xùn)練學(xué)生做發(fā)聲練習(xí)時，讓她們用牙咬住自己的手指來唱，以此來體會打開后牙槽，用后面的“嘴”發(fā)聲的感覺。
通過打開喉嚨——打開牙關(guān)——打開鼻腔——開發(fā)前后兩張嘴的功能——堅挺后咽壁一系列訓(xùn)練，可使訓(xùn)練者胸聲、混聲、頭聲的上下貫通統(tǒng)一，并擴展了音區(qū)，增強了表現(xiàn)力。
學(xué)生們經(jīng)過數(shù)年的訓(xùn)練，都有顯著改善。
特別是08 級的付佳同學(xué)，她剛進校時由于牙關(guān)緊，舌頭僵，氣息淺，嚴(yán)重影響了她的發(fā)聲和演唱。
經(jīng)過系列的科學(xué)訓(xùn)練，使她的嗓音得到充分的開發(fā)，展現(xiàn)出她嗓音的最佳品質(zhì)，提升了她演唱的整體水平。在2010 年全國首屆“學(xué)京賽”中榮獲金獎( 榜首) 。
戲曲界往往能聽到一句貌似稱贊的話，就是即便某演員各方面都不夠理想，但由于一開口聲音很“唬人”，于是人們便給予“一響遮百丑”的評價。
這是個分不清是褒義還是貶義而含糊不清的評語。
我認(rèn)為這并不是什么好話，因為是嗓子響把“丑”遮掩了，可是“丑”本身問題依然存在沒有解決。
對于聲音的要求，響不是目的，要悅耳、動聽，要有樂感。
對京劇旦角演員則要求嗓音甜美、嬌嫩、明亮、圓潤。
在教學(xué)中曾碰到有些學(xué)生不擇手段地把聲音唱得很響，遇到這種情況，我便告訴他們火車和輪船的鳴笛聲非常響，但那不是音樂，人聽了會煩躁。
唱歌技巧和發(fā)聲方法初學(xué)者唱歌怎樣才能用丹田唱歌篇四
1、 呼吸器官
呼吸器官，即“源”動力，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈肌(又稱橫膈膜)、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入，經(jīng)過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉的肺氣泡之中(肺中由兩個葉狀的海綿組織的風(fēng)箱構(gòu)成，它包含了許許多多裝氣的小氣泡);然后經(jīng)過相反的方向，從肺的出口處分支的氣管(支氣管)將氣息匯集到兩面三刀個大氣管，最后形成一個氣管，再經(jīng)過咽喉從口、鼻呼出。與呼吸系統(tǒng)相關(guān)的各肌肉群，他們的運動也關(guān)系到呼吸的能力，是歌唱“源”的動力和能量的保證。
們?nèi)粘５暮粑容^平靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量，但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全靠吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。
2、 發(fā)聲器官
發(fā)聲器官，即發(fā)出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位于頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位于喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右并列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶，性質(zhì)非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是靠喉頭內(nèi)的軟骨和肌肉得到調(diào)節(jié)的。吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息；發(fā)聲時，兩聲帶靠攏閉合發(fā)生聲音。聲帶在不發(fā)出聲音的時候是放松并張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發(fā)聲，一部分是自身機能，一部分是依靠聲帶周邊的肌肉群協(xié)助進行發(fā)聲運動。
們在聲樂訓(xùn)練的時候，應(yīng)該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們，養(yǎng)成良好的習(xí)慣，避免在不正確的發(fā)聲習(xí)慣下唱壞了嗓子。還有喉嚨的上部與舌根之間，有一個很重要的軟骨，叫會厭。會厭的功能有兩個方面，一是起到聲門的保護作用，當(dāng)們吞咽食物和飲水的時候，它本能地自動蓋住氣管，讓食物通過時避免進入氣管，
們往往有時不小心喝水“嗆”了氣，就是會厭動作不協(xié)調(diào)所致。第二個作用是歌唱的時候，會厭豎起，形成通道讓聲音流暢地輸出。
3、 共鳴器官
人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部?？谇话ê怼⒀是患翱谇?。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由于音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發(fā)揮最大，唱中音時口腔共鳴應(yīng)用較多，而唱高音時主要是靠頭腔鳴發(fā)揮作用了。如果
們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，并相互協(xié)調(diào)配合好，那 閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。
4、 咬字吐字器官
咬字吐字器官(即語言器官)包括唇、舌、牙齒和上腭等。這些器官活動時的位置和不同的著力部位，形成了輔音和元音(即語言)。發(fā)聲歌唱時，咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而夸張。敏捷是為了使咬字準(zhǔn)確清晰，夸張是為了使美化的元音或韻母通暢地引長發(fā)揮。所以語言器官是們在吐字咬字時的物質(zhì)基礎(chǔ)，也是 們學(xué)習(xí)吐字咬字時出聲、引長和歸韻的重要器官。聲音是歌唱的基礎(chǔ)，要訓(xùn)練好聲音進行歌唱，首先要了解所參與發(fā)聲器官的構(gòu)造和作用。歌唱運動的感覺遠(yuǎn)不如看得見、摸得著的如鋼琴、小提琴訓(xùn)練那樣的肌體運動來得容易，這就要求們每個歌唱者要有敏銳的自 感覺，并在專業(yè)聲樂教師的指導(dǎo)下反復(fù)訓(xùn)練，以形成條件反射去斷定自己的聲音是否正確，是否符合 聲器官運動的基本規(guī)律。還有一點要指出的是，上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學(xué)為基礎(chǔ)，而這些器官的協(xié)調(diào)活動，則是在人體神經(jīng)系統(tǒng)的調(diào)節(jié)與支配下完成的。任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞臺感覺等等，很大一部分與心理的因素有關(guān)，有時候心理的制約因素甚至比發(fā)聲技術(shù)更重要地左右著他們的訓(xùn)練，他 們應(yīng)該充分注意到心理的重要性，當(dāng)他們在歌唱時，尤其在臺上表演時，則需將注意力集中在歌曲的內(nèi)容與情感上，以情帶聲，而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態(tài)上。
有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發(fā)聲的源泉?！背栌?xùn)練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關(guān)系到發(fā)聲時各個器官配合的協(xié)調(diào)姿勢，姿勢的正確了，發(fā)聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。
正確的歌唱姿勢是：
1、身體自然直立，保持自然放松，這里的放松絕不是松垮、癱瘓，它應(yīng)呈現(xiàn)一種積極向上的狀態(tài)，也就是精神飽滿的狀態(tài)。
2、頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態(tài)。
3、兩腳一前一后稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩(wěn)，重量落在雙腳上。
4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應(yīng)當(dāng)張大一些，不要瞇起眼，虛著唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，應(yīng)當(dāng)張得開，放得松，切記緊咬牙關(guān)。
6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應(yīng)該是仿佛由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和后背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。
7、演唱時可根據(jù)歌曲的內(nèi)在情感賦予適當(dāng)?shù)膭幼?，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交靠疊起。
學(xué)習(xí)正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術(shù)最重要和最必要的基礎(chǔ)。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應(yīng)該學(xué)會的一項基本功。
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠(yuǎn)，而且們說話連續(xù)用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發(fā)情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，并要求根據(jù)歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術(shù)手段，有它自身特有的一套規(guī)律和方法，它是一項技術(shù)性問題，是后天訓(xùn)練出來的。
呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。
1、 吸氣
用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側(cè)膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側(cè)卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側(cè)與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。
2、 吐氣
唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態(tài)。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠(yuǎn)保持吸氣的狀態(tài)，控制住氣息徐徐吐出，要節(jié)省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應(yīng)該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。
3、 唱歌時要有氣息支持點
支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側(cè)做支持點，當(dāng)他們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經(jīng)過呼吸訓(xùn)練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關(guān)。反之，們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那么，當(dāng)
閃歌唱發(fā)聲時，便會感到聲音仿佛落在 們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。
4、 不同的樂句用氣是不同的
們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據(jù)所唱歌曲(或樂句)的不同要求有所不同。下面 們就介紹幾種不同的呼吸練習(xí)法。
1) 緩吸緩呼 這是他們在訓(xùn)練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)，小腹向內(nèi)微收。這種吸氣要求自然放松，平穩(wěn)柔和地進行，就像們?nèi)ヂ劵ǖ姆枷銜r的感覺一樣，聞花的感覺使他們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態(tài)，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩(wěn)、均勻、持續(xù)、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態(tài)：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習(xí)， 他們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。
2) 急吸急呼 急吸就是在很短的時間內(nèi)，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。
們在演唱實踐中經(jīng)常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發(fā)現(xiàn)，這就是急吸緩呼的作用。為了培養(yǎng)呼吸的控制力，們可以采取一些練習(xí)曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習(xí)，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎(chǔ)。
歌唱時的發(fā)聲和說話時的發(fā)聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發(fā)聲。所以說說話的發(fā)聲是不能適應(yīng)歌唱的的需要的，們必須講究發(fā)聲方法，幫助學(xué)唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發(fā)出優(yōu)美、動聽、有持久力的合乎科學(xué)方法的、有藝術(shù)感染力的聲音來。
1、 喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發(fā)聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術(shù)寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應(yīng)處的位置和狀態(tài)是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應(yīng)該比平時說話時偏低一些(就像們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉(zhuǎn)換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應(yīng)做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當(dāng)然喉頭位置的穩(wěn)定是在運動中的相對穩(wěn)定，而不是僵死不動的穩(wěn)定。就像浮在水面上的皮球永遠(yuǎn)穩(wěn)定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態(tài)就好像喉頭穩(wěn)定在吸氣位的狀態(tài)一樣。所以歌唱時的喉頭位置應(yīng)始終處于低而自如的穩(wěn)定位置和喉頭壁打開的狀態(tài)。
2、 打開喉嚨
在歌唱訓(xùn)練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環(huán)節(jié)，它直接影響到聲音的好壞?！按蜷_喉嚨”也就是將喉頭穩(wěn)定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關(guān)打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學(xué)者“打開喉嚨”呢？
1)“打哈欠”的狀態(tài)
“打哈欠”狀態(tài)可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內(nèi)空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態(tài)確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態(tài)。在平時練習(xí)時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態(tài)也是開的、抬的，如果他們在唱歌的時候都能保持這個狀態(tài)的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。
2)用“微笑”狀態(tài)來打開喉嚨
們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來?！靶 碧鹗且?、咽腔打開，大牙關(guān)打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態(tài)可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音?！案璩獱顟B(tài)就是里邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精辟。
3、 良好的中聲區(qū)
中聲區(qū)是唱歌的基礎(chǔ)，沒有良好的中聲區(qū)，就談不到其他的一切。 們應(yīng)當(dāng)重視中聲區(qū)的練習(xí)，多在中聲區(qū)下功夫，不要急于唱很高的音。練習(xí)時，
們先從中聲區(qū)以中、小音量練習(xí)開始，經(jīng)過相當(dāng)一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發(fā)展，初學(xué)者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區(qū)應(yīng)該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發(fā)展，為演唱高音打開通路。中聲區(qū)的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優(yōu)美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區(qū)都是中聲區(qū)。中聲區(qū)要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩(wěn)定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統(tǒng)一、圓潤。
4、 關(guān)于換聲區(qū)
當(dāng)你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區(qū)了，這時，你必須運用某種方法才能繼續(xù)入上唱。歌唱者首先應(yīng)基本掌握了雖聲區(qū)的唱法，然后因人而異地作具體調(diào)整。有幾種方法大家可以實踐一下：
1)“倒抽一口氣”的動作
就是歌者在唱到換聲的音時(發(fā)元音的同時)，做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態(tài)，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區(qū)歌唱時向上齒齦背后發(fā)送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠(yuǎn)的前方發(fā)送。這時聲音就自然地進入了換聲區(qū)。
2)母音轉(zhuǎn)換手法
就是在唱到換聲區(qū)的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調(diào)指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現(xiàn)破音時，千萬不要變化發(fā)聲器官的形態(tài)，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結(jié)合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學(xué)會換聲點的過渡也就學(xué)會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統(tǒng)一是大有好處的。
練習(xí)舌尖顫音的時候，舌尖輕輕向上卷起(輕到不費一點勁)，輕輕接觸硬腭前部(輕到?jīng)]有多少接觸的感覺，總之要放松)，用連續(xù)的呼出氣流吹動它，讓它自己振動起來。學(xué)會吹動舌尖以后，再學(xué)習(xí)同時讓聲帶振動。開始學(xué)習(xí)的時候?qū)幙勺屔嗉舛囝潉右欢螘r間。實際語言里可能只要顫動兩三下就夠了。小舌顫音甚至可以用漱口的辦法讓小舌顫動起來?？梢栽O(shè)想，在大風(fēng)中空氣很快流過高高煙囪的兩側(cè)，煙囪也會擺動起來。因為是使用氣流吹動的，所以說是伯努利效應(yīng)的結(jié)果。那種運動方式的原理，是跟閃音不一樣的。舌尖閃音要靠人用神經(jīng)指揮肌肉去讓舌尖運動。
伯努利效應(yīng)使飛機機翼產(chǎn)生升力，可以飛上天。或者說，機翼上表面的流線型比下表面的流線型長，飛機前進的時候，空氣流過上表面比流過下表面快，于是氣流壓向機翼上表面的負(fù)壓力大于下表面的負(fù)壓力，飛機就獲得了上升的力量。兩條船挨得太近會相向靠攏或碰撞，也是那種負(fù)壓力作用的結(jié)果。
聲帶所以能夠振顫，主要是伯努利效應(yīng)和彈性力的結(jié)果，不是神經(jīng)脈沖指揮的。
補充一點。練習(xí)發(fā)舌尖顫音的一開始，舌尖輕輕向上卷起，接觸上腭。與此同時舌面邊緣也要起作用，把口腔前邊的出口全都堵住。舌面邊緣用一定力量，緊靠左右兩側(cè)的上腭和牙床。它們不參加顫動，只是使舌尖的活門縮小，同時使舌尖有彈性。也就是說，舌面兩側(cè)的邊緣是不動的。呼出氣流的壓力會把舌尖推開。如果吹不動舌尖，可能是舌尖太緊張(無聲)，更可能是兩側(cè)漏氣(有
h...... 聲)。如果吹的時候聽到一聲 th......
，然后舌尖停在外頭不動了，一定是缺少彈力，也就是兩側(cè)太放松，或者舌尖太緊張，也可能是舌尖后卷不夠。如果聽到的是一聲
tx......，是舌根太高太緊張。舌尖活門調(diào)得小一些，可能更容易顫動起來。舌尖向上頂?shù)锰o，會聽到 trrr ，就累了。東北地區(qū)車把式的“得兒駕”就是
trjia…… 。關(guān)鍵是要學(xué)會rrrrr 的輕松的顫動。 還有兩點：
1、增加與顫音發(fā)音部位相同的輔音，在音節(jié)當(dāng)中體會舌的顫動。如：嘟——/tru/。練習(xí)時拉長音，注意力不要放在是否為舌尖上，而應(yīng)放在氣流的體驗上。
2、音節(jié)末尾的顫音比較難發(fā)，根據(jù)個人情況可以隨意增加一個元音，之后再把該元音弱化。千萬別控制，也不要企圖從閃音、卷舌音過度到顫音，一定別控制尤其是舌頭，多想一想疾風(fēng)中的旗幟。
要練習(xí)顫音，先要知道它是怎么來的。無非兩種辦法。一，兩個相差較小音程的音交替出現(xiàn)；二，氣息控制，使得同一音高間歇性重顯。"抖喉結(jié)"比較接近第二種，不過不是氣息，而是聲門的閉與開實現(xiàn)，這樣控制起來難度極大。因為每次開與閉的度要高度一致，要不然音高無法控制。中低音還好說，但高音的時候，聲帶閉合度很高，留下的間隙十分狹小，要控制得如此精細(xì)就不太現(xiàn)實，很多時候是顫兩下，聲帶閉死，憋得沒聲音，要不就是放得太開，跑調(diào)了。
所以要用氣息控制，因為那時你的聲帶可以一直保持著相似的狀態(tài)，不用去理會它，并且氣息間隙性沖擊聲帶，就有了讓聲帶休息的時間，所以保持的時值反而更長。但這種方法要求氣息控制較好，停多長時間，起多長時間，保持多長時間要求相當(dāng)準(zhǔn)確。練習(xí)的時候可以放慢速度，先慢慢練，等穩(wěn)定了，再提速。顫音。這可是很多朋友追求的東西，呵呵！很多人都會認(rèn)為沒有顫音就不夠?qū)I(yè)、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達(dá)方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？其實不然。
顫音，實質(zhì)是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產(chǎn)生的震動，小腹給予氣息的壓力產(chǎn)生了氣流。
倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產(chǎn)生顫音，有些歌星通過喉結(jié)的抖動比如“劉德華”和嗓子眼的一緊一松的“張信哲”“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風(fēng)格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，
氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產(chǎn)生顫音。對于流行歌曲，有些低調(diào)的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，認(rèn)為流行歌曲的顫音表現(xiàn)不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結(jié)，控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可，但是你一定記住，如果你沒有十足的把握把它做好的話，那你最好就不要現(xiàn)去模仿，特別是在錄音的時候。
沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——多聽聽劉德華的歌。他的顫音覺得很舒服，就是從模仿他開始的。也可以模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自揣摩的方法，當(dāng)然不屬于常規(guī)的聲樂練習(xí)。發(fā)出“嗚嗚”的依次循環(huán)高低的滑音(稍快)，他能讓你找到抖動喉結(jié)的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發(fā)音轉(zhuǎn)變成“嗯嗯”的發(fā)音，再慢慢的轉(zhuǎn)成“你～”的發(fā)音，再唱一些“你”結(jié)尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結(jié)抖動的顫音方式，與氣息發(fā)聲不一樣，保準(zhǔn)聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。
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