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篆刻知識與技法篇一
說它畫面美麗，那是有各種筆直、彎曲的筆畫和線條組成的。它可以刻上“中國印”飄向世界各地；可以刻上名人名言，永伴左右。它可以畫上火紅的綢帶，扭出我的歡樂；畫上五星紅旗，印在我們中華民族的心上。
說它歷史悠久，篆刻的發(fā)源可以追隨到秦朝前后。三千多年歷史，推動了篆刻的飛速發(fā)展。篆刻可以說是在歷史的長河中保留的一顆明珠。
說它藝高技巧，如果沒有靈巧的雙手，哪里來如此氣勢磅礴的字，栩栩如生的畫。
一刀，一劃中的專心仔細，可不是一天兩天的事情。選刀、選石，都需要較好的審美觀點與對青田石的認識。青田石，不僅在刻畫作品，也在刻畫自己的性格。
篆刻，也許是我課余生活中的第一選擇了。不記得多少次媽媽叫了好幾遍，還不肯放下手中的刻刀去吃飯；不記得多少次八點半之后，還不舍得去睡覺；不記得多少次外婆來整理這滿是殘白石灰的書桌……
一進我的房間，你最先看到的便是我那些整齊排列著的篆刻作品。有陰刻的，也有陽刻的；有粗筆畫的，也有細條紋的?？痰煤?，心里自然特別自豪；刻得不好，雖然會有些失望，但我也把它保留下來了。因為，它記錄著我進步的一點一滴。
篆刻，陪伴我度過了寂寞的時光；篆刻，充實了我的課余生活；篆刻，幫我改正了粗枝大葉的毛??；篆刻，讓我了解了古老的中國歷史文化……
既須勞動，又要動腦思考，這是多么有趣呀！
篆刻知識與技法篇二
一、素描在藝術設計教學中應用的前提———創(chuàng)新觀念
培養(yǎng)綜合、應用實踐能力強的藝術設計人才成為高等藝術設計教學的現實主題，因此，藝術設計專業(yè)需要優(yōu)化教學內容、方法，轉換思維，轉變觀念，以繪畫為本位的素描教學基礎也應順勢適應以設計為本位的轉變，實現刪除重復內容、整合交叉內容。在轉換和優(yōu)化的過程中也應各有側重：素描是培養(yǎng)學生利用肌理、圖形、質感、量感等感官變化、微觀特征來表現對象；藝術設計是培養(yǎng)學生對于構造關系的理解、增強應用實踐能力的提升、創(chuàng)造性思維訓練的強化；將二者結合，可探索一種新肌理、新質感、新材料、新形式等等的表現手法，嘗試設置一種亦寫生、亦創(chuàng)作的開拓性命題式教學訓練模式，培養(yǎng)學生的觀察、想象、分析、表現能力。
1．素描的創(chuàng)新發(fā)展演變
素描，是用單色描繪的形式進行造型訓練、培養(yǎng)造型能力的獨立畫種，是繪畫藝術的基礎，也是關聯(lián)其他造型藝術的純藝術。素描亦是一個歷史范疇，即隨著時代發(fā)展變化演變著。素描架上藝術初始于古希臘時期，畫家們開始利用透視法和明暗法來造型，直到千年后的文藝復興時期，西方的科學、理性精神逐步滲透影響了繪畫藝術的發(fā)展，透視法和明暗法也逐步成熟起來，利用客觀事物寫生之法，發(fā)展出了新的素描表現形式和手段。16世紀至19世紀，素描由傳統(tǒng)的作坊式傳授發(fā)展至學院式教學。19世紀，素描的基本法則日趨完善，光照原理和色彩學也更加影響了明暗法的發(fā)展。進入20世紀以來，西方的造型藝術，尤其是素描繪畫中，更多地注入了畫家的主觀感情表現和變化，尤其是受到東方藝術的浸染，其表現形式更加異彩紛呈。中國傳統(tǒng)素描教學，其最初表現形式是以“線”為主的白描，繪畫與敘事、抒情功能緊密相連，人與物的交融更具東方式的神韻。自二十世紀初開始，中國的素描教學受西方教學體系的影響，也發(fā)生著急速的變化，即三十年代西學體系的逐漸普及；五十年代蘇聯(lián)教學模式的滲透；八十年代改革開放大潮影響下的多樣發(fā)展；二十一世紀，工業(yè)化、信息化急速發(fā)展環(huán)境中，人文價值、審美價值標準的提升，使得素描教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力、與實踐相結合的要求更加迫切。
2．素描與藝術設計教學創(chuàng)新的關系
素描藝術的特點即外延廣、內涵豐，在現代教學模式環(huán)境下，應該深入挖掘素描教學對于培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的巨大潛力，塑造更具人文精神內涵的個體。在藝術設計學逐漸獨立于繪畫門后，其專業(yè)教學內容逐漸細化，與之相關聯(lián)基礎訓練素描教學部分，也從繪畫素描演變出設計素描，即以線條為主的透視畫法，只反映客觀對象的隱性結構體。二者教學規(guī)范不同，規(guī)范化、模式化的素描訓練對于藝術設計教學也是有著負面影響的?，F代主義、后現代主義中，其哲學、美學、藝術思潮、現代媒介符號、新的藝術表現手段等等，日漸刺激著傳統(tǒng)藝術中缺乏洞悉、敏感、活躍、理解的視覺作品的淘汰。素描教學的創(chuàng)新必須加強實踐，而創(chuàng)新又是藝術設計的本原，從設計學習出發(fā)，重構素描與藝術設計教學之法，如素描中外部造型元素和內部結構要素運用之處的變換、改造、創(chuàng)新，將素描創(chuàng)作的象征、暗示、能指運用于藝術設計之中，將靜止的客觀再現改變?yōu)橐环N動態(tài)的思辨，將素描中的靈動之法結合到藝術設計的自我創(chuàng)造之中。
二、素描與藝術設計教學結合的應用原則
在繼承傳統(tǒng)、融合新時代審美要求的社會語境下，素描與藝術設計都面臨著運用現代技法和創(chuàng)造性思維進行教學和創(chuàng)作，擺脫技術模式的禁錮，新的法則和規(guī)律勢必要在探討和實踐的過程中尋找。基于實踐經驗，探討二者結合應用之基本原則為：傳承性、創(chuàng)造性、實踐性。
1．傳承性
西方藝術中新的流派、新的美學觀念顛覆了傳統(tǒng)藝術的非理性、客觀性，在藝術行為過程、創(chuàng)作材料和創(chuàng)作領域中，采用了多角度、多維度、多元素的創(chuàng)作實驗，如超現實主義、純粹主義、極簡主義、觀念主義等等。我國傳統(tǒng)藝術中的意象造型觀念融納了深刻哲理和觀念。道法自然、物我兩忘的觀察法則蘊含了超脫的造型觀和意識論。在素描和藝術設計教學中融入并加強中西方藝術中的造型觀是培養(yǎng)高校學生創(chuàng)作能力的有效方法，不能將西方塊面式的素描和東方線條式的白描簡單的歸同于造型之法，更需要將二者的意象觀念滲透到多元化的教學之中。
2．創(chuàng)造性
傳統(tǒng)的素描教學強調客觀事物的再現性，而缺乏表現性和能動性。素描教學科結合藝術設計教學中的主觀能動性，用視覺探索事物的多維度信息，進行再分析、再判斷、再解構、再整合，藝術設計可借助素描繪畫中的寫實、變形、肌理化、意象化等等表現形式進行設計創(chuàng)作的視覺化再創(chuàng)作。素描工具、材料的潛能也是強化肌理語言的重要手段，材質的表現形式訓練亦可培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，突破常規(guī)。新肌理語言的創(chuàng)造能夠激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望，也是發(fā)揮意象造型的途徑。
3．實踐性
現代素描教學意在強調結構、分析，根據藝術設計專業(yè)課程的需要，素描的功能更加寬泛，如建筑設計素描中的結構分析性、產品設計素描中的幾何結構表現性、環(huán)境藝術設計素描中的綜合空間形態(tài)的表現性等等。素描的抽象語言元素包含：點、線、面、形體、比例、結構、空間等，利用這種復合抽象元素可以加強學生在藝術設計創(chuàng)作中的獨立創(chuàng)造能力，在抽象圖式、符號、意境的訓練內容中，可將微觀的情感元素轉化、整合成有獨特意味的抽象圖像，從而調動學生的自我表現能力。
三、利用素描教學特點加強藝術設計專業(yè)課程中的應用研究
1．整合素描與藝術設計教學的特點，發(fā)揮優(yōu)勢
傳統(tǒng)的素描訓練內容是有明確的方法和步驟的，其目的是提高學生對于造型的把握能力和畫面空間的組織能力，具有科學性和合理性，在授課過程中應當保留這部分的教學內容。長期的寫實性素描訓練是培養(yǎng)學生的綜合能力，而關涉藝術設計的設計素描則是短期的，且具備實效性。因此，在二者教學改革的應用當中應做到如下幾點：一方面，保留素描教學訓練中科學合理部分，加強學生對于素描基本原理、繪畫規(guī)律的掌握能力；另一方面，利用素描教學中的主觀性和創(chuàng)造性來開拓學生的創(chuàng)作思路，以本能的表現欲望來反對機械的技術性再現，突破傳統(tǒng)思維慣式，為藝術設計專業(yè)課程的傳授奠定基礎。
2．利用素描教學的表現性調動學生的主觀能動性
素描注重學生的動手能力，大量寫生的實踐活動易造成學生的倦怠感，為此，應作出適當調整，將重點轉移到藝術表現力的培養(yǎng)和反應時代特色的專業(yè)性訓練上。通過大量表現主義繪畫作品進行橫向、縱向比較，主觀化、自由化、感人化的作品勢必能夠打動觀者和學習者的內心。在教學過程中要注意調動學生的積極性，在一種愉悅的心境下更易于學生充分發(fā)揮創(chuàng)作能動性，開拓自由空間，營造一種和諧的學術氛圍。對于藝術設計專業(yè)的學生來說，設計素描強調結構與設計的應用，線條的力度、構圖的形式是藝術設計教學中培養(yǎng)設計思維能力的重要手段，但在高校教學中，依然還存在素描寫實描繪的原樣照搬現象，要想達到教學方法的實效性，必須扭轉這種弊端，將素描教學的重心調整，加大學生對于表現力的培養(yǎng)，使教學目標更加明確，才能使得設計功能和意境更加清晰的彰顯。
3．加強理論學習深度注重綜合能力培養(yǎng)
雖然表現性素描是一門獨立的藝術種類，它的訓練手段和方法卻不是孤立的，且與其他相關專業(yè)具有連續(xù)性和關聯(lián)性。在教學課程結束后加強深入的理論教學會起到事半功倍的效果，理論結合實踐是最好的學習過程培養(yǎng)。傳統(tǒng)的素描課程是在二維空間中的展開，具有一定的局限性，而在現代素描與藝術設計教學課程結合的當下，可以將二維的畫面與三維的立體實物相結合，采用鏤空、鉆孔、拼貼、鑲嵌、黏合、重組等新的創(chuàng)作手法來再創(chuàng)作，如德國新表現主義藝術家基弗作品中，利用各種材料與二維畫面結合，創(chuàng)造新的畫面激勵效果，通過實與虛，兩種元素的結合表達內心的狀態(tài)和思想。在具體的教學內容上還應注意以下幾點：第一、培養(yǎng)理性思維的設計意識。在藝術設計教學過程中的素描訓練，不僅要注重研究對象的客觀再現，還要注重對象內在結構、本質的理解與表達；第二、注重裝飾效果的表達。設計素描強調形式化、意象化、抽象畫，是客觀對象不同側面，不同角度的聯(lián)想與分析。因此，強調裝飾性的訓練可以強化藝術設計專業(yè)學生的抽象與聯(lián)想能力，利用變形、夸張、象征等手法塑造更具美感的新圖像。四、結語素描作為藝術設計專業(yè)（環(huán)境藝術設計、裝飾設計、室內設計、產品設計、服裝設計、廣告設計等等）和相關專業(yè)的造型訓練基礎，其基本原理、創(chuàng)作手段和繪畫規(guī)律都是藝術設計專業(yè)可以依據的，但在教學過程中，不能停留在單一化的、規(guī)范化的、模式化的教學模式中，要與時代語境相融合，把培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力放在首位；要放眼未來，以一顆包容之心來迎接新的探索。在現代設計意識和精神的背后，我們才能在教學過程中將素描與藝術設計的理念相聯(lián)系，從而在一種動態(tài)的產學研環(huán)境下發(fā)展。發(fā)揮素描藝術的無限魅力，感受現代素描對于藝術設計專業(yè)的重要性作用。
篆刻知識與技法篇三
一、篆刻藝術形式美的基本特征
篆刻藝術在我國擁有悠久的歷史，經過歷代印人艱苦的創(chuàng)造、發(fā)展，不僅擁有很強的實用價值，而且具有極高的欣賞價值。其藝術成就之高，可以和唐詩、宋詞、元曲相媲美，已成為我國獨特的傳統(tǒng)藝術。篆刻藝術的形式美主要由篆法、章法、刀法所構成，三者缺一不可。從現代設計學的角度來看，篆刻藝術與設計藝術在表現技法與審美觀念上有許多相似之處，都擁有強烈的形式美感和設計美學基本特征。
篆法表現文字之美傳統(tǒng)印章文字多用篆書，所以稱之為篆法。篆刻是以篆書為基本元素，運用抽象的線條進行造型的藝術。篆刻作品之所以具有感人的藝術魅力，成為獨具特色的藝術，主要是因為篆書是篆刻的母體，是篆刻藝術中篆法美的基礎。已故著名美學家宗白華在《中國書法里的美學思想》一文中說：“中國人寫的字能成為藝術品，有兩個主要因素：一是由于中國字的起始是象形的，二是中國人用的筆”。篆刻藝術也是同樣的道理，但由于篆刻與書法使用的工具、材料以及創(chuàng)作形式不同，除篆書起源于象形是構成篆刻藝術篆法美的基本因素外，章法、刀法也是形成篆刻藝術形式美的重要因素。象形文字雖是客觀事物的抽象符號，但卻體現了事物結構的感性形式和生命運動的規(guī)律，富有節(jié)奏感。所以，篆書源于象形是篆刻能夠成為一種藝術形式的決定因素。
章法表現造型之美篆刻藝術中章法就是表現印面字與字、行與行之間的安排和布局，即所謂分朱布白。篆刻創(chuàng)作的藝術構思、章法布局，實際上就是依照美的規(guī)律，把印文的點畫、偏旁部首、結體、間距，組合成一個有機整體，使之產生感人的藝術魅力，從而升華為篆刻藝術美。這就對篆刻藝術家提出了很高的要求，篆刻家需要在“方寸”的范圍內，以不多的文字進行創(chuàng)作，而最終所呈現出來的藝術效果要求在文字上追求變化的豐富，在章法上追求虛實相生、置陣布勢。章法除了利用文字的排列來實現外，還可以利用漢字的結構與規(guī)律，偏旁筆畫的搭配以及邊格的變化對印面進行整體的經營?？傮w來說章法的形式美法則大概可以分為對立與統(tǒng)一、對稱與均勻、矛盾與和諧等這幾個方面。一方篆刻藝術作品有無藝術感染力以及其所能體現出的藝術性高低，主要取決于篆刻家是否能靈活地運用美的規(guī)律，巧妙地處理各種矛盾因素之間的關系，把各種元素融為一體，形成獨具特色的篆刻形式美，給欣賞者以美的享受。
刀法表現線條之美在篆刻藝術中篆法、章法都是要通過刀法來實現的，刀法是篆刻藝術創(chuàng)作中最后一個步驟。字由刀刻，但刀并不是按照字形一絲不變的刻。刀法的表現具有主觀能動性，追求“刀趣”，即以刀刻石所形成的粗細、光糙、連斷等趣味。明代甘旸在《印章集說》中強調指出：“刀法者，運刀之法，宜心手相應，自各得其妙?！彼杂玫吨钤谟谛氖窒鄳朴诟鶕l件的差異，千變萬化，目的在于傳神，使作品具有強烈的生命意趣。篆刻藝術刀法中主要分為沖刀、切刀兩大類。沖刀，運刀干凈利落，不加修飾，刻出的線條不求粗細勻稱，但求剛勁挺直；切刀，運刀行進緩慢，用反復的短刀切成，刻出的線條有粗細、參差、起伏等變化，具有強烈的節(jié)奏感。依據篆刻家的喜好，不同的刀法產生的刀痕也不相同，這就大大增加了篆刻藝術的趣味性。
二、篆刻藝術形式美法則在標志設計中的運用
隨著時代的變化與發(fā)展，圖像傳達的重要作用正在社會的各個領域得到愈來愈多的體現。這種非語言的傳達方式在交流中可以超越文化和時空界限，從而代替語言，標志則是其中一種。標志以獨特的視覺語言說明它所代表的事物的含義，可使交流方式變得愈加簡便。在弘揚傳統(tǒng)文化的今天，許多設計師從中國傳統(tǒng)文化中尋求設計靈感，用現代的設計方法將傳統(tǒng)的圖形與現代的設計理念相結合，設計出具有民族性、時代性的作品。篆刻藝術具有強烈的中國特色，它與標志設計相結合，既具有符號美的特征又具有標示意義。
形式的借鑒我國的篆刻藝術從外部形態(tài)來看，大致可以分為方形、圓形、三角形、不規(guī)則的幾何圖形等。其中我們最常見到的就是方形，這與天圓地方的中國傳統(tǒng)文化的影響不無關系，方形給人穩(wěn)重、均勻、對稱的感覺。在方形印的構圖中，多采用田字格和日子格這些基本形式，可以達到均衡的視覺效果，在現代標志設計中這一基本形式被廣泛運用。杭州老字號胡慶余堂標志設計，就是運用方形印章的基本形式和構圖，以方形為基礎加上田字格作為骨架，其“胡慶余堂”四個字則用書法的形式表現，生動地傳達了胡慶余堂的品牌特色，給人以誠信、莊嚴、富有責任感的感覺。同時，胡慶余堂標志設計將篆刻藝術融入其中，也體現了其百年的醫(yī)藥品牌同中國傳統(tǒng)的篆刻藝術一樣，擁有悠久的歷史和深厚的文化內涵。
篆書的運用篆書是傳統(tǒng)篆刻藝術中最常用的字體，也決定了篆刻藝術為什么能夠成為一門獨具特色的傳統(tǒng)藝術。篆書在標志設計的運用中，由于篆書年代久遠和現代簡化字的使用，一般人對于篆書的辨識度不高，如果用比較復雜的篆書，在傳播上會出現一定的問題。因此，就需要設計師在運用篆書設計時，與設計主題相結合精心設計。，就是將篆書作為圓明園標志設計的主要元素。主題“圓明園”三個字采用篆體，并運用藝術的手法演化成圓明園的標志性遺址大水法。在圓明園標志設計中，將篆字與圓明園的標志性遺址大水法的形象相結合，既具有中國特色，又增強了識別度，使傳播效果得到了明顯提升。
意境的傳承“意境”是中國古典美學的一個重要范疇，但各類藝術對于意境美的創(chuàng)造及其表現形式有很大的差別。篆刻藝術的“意境”是通過印文、章法布局以及刀法所產生的筆情、墨意、刀趣、石味所表現出來的。在標志設計中意境美的體現，是對篆刻藝術形式美法則的綜合運用。故宮博物院的標志設計，采用了篆書“宮”字形為基礎，而“宮”字的一點取材于古代朝服圖案“海水江牙”和“玉璧”中的圖形元素；“宮”字的兩個“口”采用章法中對稱、均勻的構圖原理，也正好符合紫禁城“前朝后寢”的建筑理念；標志還采用了中國紅底色和古代中國象征皇權的黃色來表現，整體具有很強的視覺沖擊力。將篆刻藝術形式美法則與現代的設計理念相融合，既能保留傳統(tǒng)神韻與本土特色，又能帶來鮮明的時代特征與設計意味。
三、結語
在全球化背景下，當代中國的標志設計已經逐步擺脫照抄西方的惡習，開始尋找一條屬于自己的設計之路。但面對國外各種藝術思潮的沖擊，完全背離傳統(tǒng)是不可取的，而對于西方的設計形式不加思索的盲目照搬、生搬硬套也會喪失本民族的文化特色。由此可見，在篆刻藝術形式美法則的運用中，“傳統(tǒng)”與“現代”就是我們所要面臨的一個重要問題，我們在深入挖掘篆刻藝術形式美的同時，還需要運用現代的設計方法提煉創(chuàng)新。不能僅僅只照搬篆刻的表面形式，簡單的復制拼湊，而應該深入的了解篆刻藝術獨特的表現形式和深厚的文化內涵，并融入我們時代的特色。用國際化的視野去思考，將篆刻藝術形式美法則的精髓與標志設計的理念與特點相結合，設計出以篆刻藝術為代表的蘊含中華民族文化特色的作品。
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