"讀后感是讀完一本書后所產(chǎn)生的一種深入思考和感受的表達形式，它能夠讓我們更好地理解書中的主題和思想。我覺得我們讀完這本書后應該寫一篇讀后感了。"那么如何撰寫一篇優(yōu)秀的讀后感呢？首先，我們要對書中的主題、情節(jié)和人物形象進行充分理解和把握，以確保讀后感能夠準確地表達出自己的思考和感受。其次，在寫作過程中要注重情感的表達，可以運用比喻、象征等修辭手法，使讀后感更具感染力和藝術(shù)性。此外，還可以結(jié)合自己的生活經(jīng)歷和閱讀經(jīng)驗，進行個人化的思考和觀點闡述，使讀后感更加豐富和獨特。6.如果你想提升自己的讀后感寫作水平，以下是一些不錯的參考范文。
談美的讀后感篇一
這是我第三次捧起這本書。第一次在大二，全然沒有接觸過美學和藝術(shù)的我只覺得味如嚼蠟；第二次是在去年一戰(zhàn)備考時，書翻了一半，我問學長：“這書讀了對考試意義大嗎？”在得到學長否定的答案之后，我果斷放棄，只記得當時覺得這是本好書；第三次便是現(xiàn)在了，拋下了所有功利心和目的性之后，我虔誠地捧起這本好書，不貪多，也不貪快，每周兩章，在董老師上課之前讀完對應章節(jié)，甘之如飴，如癡如醉。至今雖還未讀完全書，但所思所想已足夠下筆。
首先，讀《美的歷程》最直觀的感受就是暢快，先生文筆流暢，文采斐然，洋洋灑灑，浩浩蕩蕩，千年的中國歷史在先生的筆下仿佛一幅幅傳神的畫卷徐徐展開，帶著每一位讀者去感受屬于每一個時代的與眾不同的美，然而這種美雖各不相同，但卻有著盤根錯節(jié)的因果關(guān)聯(lián)，它們一脈相承最終積淀為中國人的集體無意識。如果說文學作品也有“神韻”的話，我想先生的作品足以稱得上是“氣韻生動”。
其次，我有感于這本書的純粹性，換句話說就是“去政治化”的敘述。因為最近也有在閱讀王宏建教授的《藝術(shù)概論》，所以這種感受就尤為明顯和強烈。這兩本書同樣成書并首次出版于上世紀80年代，在那個意識形態(tài)尚未放棄對文學、藝術(shù)發(fā)生影響的時代，《美的歷程》卻基本已經(jīng)做到了就美學而談?wù)撁缹W，就藝術(shù)而談?wù)撍囆g(shù)，我覺得這是難能可貴的。雖然也有在豆瓣上看到，有讀者對先生在書中談?wù)擇R克思主義的觀點而不滿，但我個人認為這未免對政治太過于敏感，這種評價顯然是有失偏頗乃至過激的。
下面，我僅以我現(xiàn)有的、粗淺的美學和藝術(shù)學知識來談一下對《美的歷程》一書的一點有關(guān)理論層面上的感悟。
其一，我認為，全書在寫作時有一種一以貫之的思路或者是觀點，就是“時代精神決定論”，作者在行文和構(gòu)思時，常常先論及每一個時代或者朝代的政治、經(jīng)濟背景，繼而引發(fā)對該朝代藝術(shù)作品、審美觀念的具體論述。比如，在進入夏代，早期的宗法等級制度建立之后，藝術(shù)品從古拙的陶器變?yōu)榱霜b獰可畏的青銅饕餮。再比如，魏晉時期，政治等級森嚴，長年戰(zhàn)亂，災病流行，生死就成了那個時代文藝的最大命題。諸如此類，皆是如此。這種寫作思路其實很明顯帶有馬克思主義的基本觀點，即“經(jīng)濟是藝術(shù)發(fā)展的決定力量和終極原因”。同時，我覺得這種思路也有著丹納的影子，即：“影響藝術(shù)生產(chǎn)與發(fā)展的社會因素有三大方面：種族、環(huán)境與時代。但好像馬克思主義更加強調(diào)經(jīng)濟這一他律性的因素，而丹納更加側(cè)重種族這一主觀性的層面，即：”藝術(shù)是由時代精神和風俗決定的，時代精神和風俗又是由環(huán)境決定的，而環(huán)境又是由種族決定的“。所以，在我看來，李澤厚先生的這種思路兼具了兩種觀點，他既不否認經(jīng)濟基礎(chǔ)對上層建筑發(fā)揮的決定性作用，又格外關(guān)注每一個時代下超脫個人的集體意識以及在中國傳統(tǒng)文化影響之下延續(xù)至今的中華民族的集體無意識，這種觀點集中體現(xiàn)在作者對藝術(shù)作品形式的關(guān)注，因為正是形式積淀著民族時代精神。所以，在他的筆下，美是一種感性和理性，內(nèi)容和形式，真與善，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。
其二，我認為書中最迷人的一章是魏晉風度一章，其中最迷人的地方在于作者對于人性的贊美，他十分肯定人的審美主體性，正如先生自己所言，他采取了不同于以往史學家的觀點，給予了魏晉時代最高的評價。在作者的眼里，魏晉時代的文人和藝術(shù)作品就仿佛像是黑格爾筆下的”古典型藝術(shù)“，其內(nèi)在和外在得到了完美的融合和統(tǒng)一。作者認為，魏晉文人對生死存亡的重視和哀傷，對人生短促的感慨和嘆息正是人性的覺醒，其中散發(fā)著的是人性的光輝。但與此同時，這種所謂的人性又不是自私的、利己的，這最典型的代表便是曹丕，在他身上閃現(xiàn)的除了美好的主體意識的覺醒之外，還激發(fā)了他理性的擔當，即創(chuàng)作和傳遞的熱情。要讓歷史記住輝煌的存在、要讓后人瞻仰現(xiàn)時的風采,這是世俗化的知識分子的時代感與使命感。先生的論述將整個時代置于了中國文藝的最高點。
以上便是我的一點點感悟，但我知道，扣上這本書，也僅僅只是進入美學世界的鑰匙，其中的種種美好還要我去一點一點挖掘。
談美的讀后感篇二
青銅的巔峰時期是從殷商后期至周成康昭穆之世(參照郭沫若對殷周青銅器的四個分期)，這一時期的青銅饕餮呈現(xiàn)出獰厲神秘的`崇高美，是奴隸制時代精神和藝術(shù)符號的象征，到春秋時，隨著殷周以來遠古巫術(shù)宗教觀念傳統(tǒng)的褪去，青銅的造型和紋飾日益生活化，同一時期的社會意識形態(tài)也進入了中國第一個理性主義時期。
殷商時期另外值得一提的是甲骨文的出現(xiàn)，源自于甲骨文的漢字是符號，亦是繪畫，繪畫這一特征留給了書法藝術(shù)家極大的想象空間，通過塑造線條來表達自己的情感。
談美的讀后感篇三
“慢慢走，欣賞?。 ?/p>
美的事物，一半在物，一半在你。獨有美，但沒有欣賞美、理解美的眼睛，美也終究是空洞、難以捉摸的。這或許就是《談美》想告訴我們的。
朱光潛先生在1932年寫了《談美》，當代社會，而朱光潛先生卻沒有被塵世的紛亂與污濁蒙蔽具美感的雙眼，雖然美與當時社會觀念格格不入，他依然用一顆純凈無雜的心靈，一雙明亮的眼睛，站在不一樣的角度發(fā)現(xiàn)美、體會美，于浮躁之中，吶喊美。
而這不正是我們需要做的嗎？脫離世俗，欣賞美?！叭说拿栏谢顒尤菬o所為而為”，正是因為這“無為”的活動，人們才得以超越現(xiàn)實生活，成為自己心靈的主宰。
蔣勛曾說：“如果我們把生活塞滿了，我們還有空間給美嗎？如果我們的心靈沒空間，美如何進來呢？”《談美》教會了我如何讓美走進心靈。以前去美術(shù)館時，我總喜歡用“快感”來判斷“美感”，而讀完這本書，我才知道美感并非如此。上周去美術(shù)館時，我嘗試著用書中“移情于物”的方法欣賞以前我從未看明白的現(xiàn)代抽象藝術(shù)，雖不能說真正理解，卻從不同風格的線條中，感受到了不一樣的情感—或憤怒，或平靜，或喜悅。這種體會是我以前沒有過的，以后我也將用《談美》中的方法，欣賞生活中的美。
“慢慢走，欣賞??！”
談美的讀后感篇四
在接觸朱光潛先生的《談美》之前，我曾一直認為，“美”正如其字一般，像一個戴著頭飾的美人，讓人一眼方知，這就是美。
愛美之心，不僅人皆有之，而且自古有之：“壚邊人似月，皓腕凝霜雪”是美人；“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”是美景；“蜀酒濃無敵，江魚美可求”是美食……可見，人類自誕生之日起，就從未放棄過對“美”的追求。
《談美》一書，讓我開始重新思考，究竟什么是“美”？人們常說：生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。然而，我們忘記了，美是一種高級情感，不是所有人都具備的，但我們可以在生活中通過不斷訓練，提高我們的審美情趣。這也讓我忽然意識到，人們對“美”的認識也是可以不斷地成長的。
大語文之魅力
想到這里，我的腦海里突然浮現(xiàn)出一位溫柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不止于姣好的容顏，更源于她淵博的學識和涵養(yǎng)?！案褂性姇鴼庾匀A”在她身上展現(xiàn)得淋漓盡致。每每，她那攝人心魂的談吐，令我一次又一次臣服于大語文的魔力。
有人說，語文之美，是對大江東去的向往；是對唐詩宋詞的熱愛；是怒發(fā)沖冠的激情；是大漠孤煙的雄渾；是小橋流水的婉約。作為一名語文老師，“美育”是值得學習消化并滲入語文課堂的。正如高爾太說：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在?！憋@然，“美”是一種主觀意識，卻也離不開客觀事物。要培養(yǎng)學生的審美意識，就可以從教會學生欣賞語文的魅力開始。
品味語言之美
語文有這樣的魔力，會讓你沉淪在她的柔波，忘情享受字里行間的美。在小學語文教學中，品味語言之美是最先要做的。在這一環(huán)節(jié)，我們常常做的就是帶領(lǐng)學生美讀。古人云：熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟”。例如我在教學統(tǒng)編教材《伯牙鼓琴》時，通過配樂讀、生生互讀、師生合作讀、接龍讀等各種形式，讓學生沉浸在語言文字中，感受小古文語言簡練之美、駢儷對仗之美、音律工整之美。帶領(lǐng)學生從語言美中走來，再向語文美中走去。
感受意境之美
朱光潛先生說：“所謂美感經(jīng)驗，起事不過數(shù)在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣父王回流而已?！边@就是移情和意境的體驗。在語文課堂中，探尋美的旅程中，我們也該帶領(lǐng)學生感受意境之美，從中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通過不斷提供課外資料，讓學生對這個流傳千古的佳話有更深入的了解，為學生更好的體會意境做好鋪墊。課中，學生情不自禁地融入了這個故事，化身為伯牙和子期，深情流露。這樣挖掘文本的意境之美，移情人物，產(chǎn)生情感共鳴，是語文教學的要求，更是學生學習的需求，提升審美的過程。
體悟情感之美
朱先生告訴我們，真、善、美構(gòu)成一個完整的人生。語文的學習就是體悟情感之美的過程。語文的學習就如同在孩子心靈播撒一顆美的種子。不同的文章蘊藏著不同的靈魂，飽含著不同的養(yǎng)分。每一次情感體驗的過程，都在不斷地澆灌這顆美的種子，不斷地熏陶，終會在他們的心靈深處，破土而出，豐盈他們的人生。
生活中，我們很難成為一個創(chuàng)造美的藝術(shù)家，但我們卻可以成為傳遞美的教育者。
談美的讀后感篇五
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內(nèi)心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間?！吧钣肋h都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今?！薄睹赖臍v程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體。《美的歷程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
作為人感性認識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內(nèi)心的深處。當外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么？是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界？她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動，在千年風霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
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談美的讀后感篇六
品味完一本名著后，你有什么體會呢？寫一份讀后感，記錄收獲與付出吧。現(xiàn)在你是否對讀后感一籌莫展呢？下面是小編收集整理的《美的人》讀后感，希望對大家有所幫助。
一直以來，在我理解中美的人有如張曼玉-魅力之美，姚明-運動之美，電視上我們看到做公益的人，那是心靈之美。
入職幾個月以來，有幸拜讀邱總寫的書《美的人》，使我對美的含義有了更深層次的認識和理解，并對美有了新的認知，而不是膚淺的停留在事物表面。
《美的人》一書如提綱中提到-“本來美”，以十二月花形式闡述了美的原始狀態(tài)，成長方式，美的呈現(xiàn)和實踐，引古博今，娓娓道來。
書中有一個例子印象深刻。佛經(jīng)中講這樣一個故事：那時維摩詰的住處有一個天女，每次看見有人說法時就現(xiàn)出其身，將天花撒向諸位菩薩和大弟子身上?；涞狡兴_身上就墜落不沾身，花落到大弟子身上卻沾著不去。弟子們即便使出神力，也難以去掉身上的花朵。那些沾著大弟子身上不去的花，是因為弟子的心還存在分別心。
這是六月蓮花章節(jié)里的一段話，闡述的核心點是分別心，主要去掉分別心的時候，我們才能抵達零度和凈度美的精神。在現(xiàn)在顏值判別分明、越來越浮躁的社會里，是沒有很多時間來評定一個人的內(nèi)在的，除非你能在稍縱即逝的.機會中很好的展現(xiàn)你自己的內(nèi)涵。
接觸一個人，不管是第一感覺還是什么，首先會看！然后記在腦海里，才能有進一步的接觸。這個看，非常重要，所以顏值的重要性就不言而喻。但是，我覺得更很重要的是能力，或者說內(nèi)在。顏值我們無法改變，但是我們可以改變自身的能力和提高自身的內(nèi)養(yǎng)。這種內(nèi)養(yǎng)的過程，也是去掉分別心的過程，即：美是一種命運，終究由淺薄而深厚，單調(diào)而豐富，單調(diào)而多面，只要走完這些步驟，自然就會豐滿到無缺。
同時這也呼應了邱總整書提出的一個觀點：本來美。美是一個持續(xù)不斷變化的過程，不會固態(tài)于一個形態(tài)或形狀。人生就是一個修煉的過程，我們往往執(zhí)迷于外境，被復雜的社會狀況迷惑，卻不識真心本性，無法領(lǐng)悟心境對人的決定作用。有些人苦苦地為外界事物而苦惱，那就永遠不能保持良好的心境。
對于初入社會的人，不為外物所左右，從煩躁修煉成淡定是一條艱苦的道路。因為這是一個漸進的過程，必須在無數(shù)次挫敗后，經(jīng)過不斷總結(jié)和重新認識，找到適合自己的方式提升自己，才能養(yǎng)成最美的自己。
談美的讀后感篇七
《談美》全書共有一五個話題，也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養(yǎng)”的問題，用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想與情趣，此中藝術(shù)活動就可以起到這種逾越利害干系的作用，在“無所為而為”中污染心靈，得到品德精神的提拔。鄙諺講：“距離孕育發(fā)生美”。其實朱老師在此明白的指出了藝術(shù)和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想，其形態(tài)使真實世界同你我之間孕育發(fā)生了距離，因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術(shù)泉源于生存又高于生存。應該也是此中原理。藝術(shù)是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和計劃在此中，太過接近真實容易使人孕育發(fā)生功利心，太過主觀也不容易讓人明白，畢竟藝術(shù)是給人們欣賞的。
不同藝術(shù)各有其不同的'表現(xiàn)形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規(guī)矩的表演方式，是經(jīng)過人們多年在舞臺上磨礪總結(jié)出的表演形式，而這些形式是經(jīng)過人們運用藝術(shù)紀律如夸張、變形等方式，拉開同現(xiàn)實生存的距離，而其內(nèi)容又不脫離生存。
秘感而迸收回美感，使人向往。如此所謂：“政府者迷，觀看者清”。
一天的時光轉(zhuǎn)瞬即逝，而就在本日，我度過了一個故意義的時光。我讀完了第一三封信。然而通過這第一三封信，我對美有了一個深入的認識，這便是朱光潛老師在八三歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。
《談美》全書共有一五個話題，也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養(yǎng)”的問題，用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想與情趣，此中藝術(shù)活動就可以起到這種逾越利害干系的作用，在“無所為而為”中污染心靈，得到品德精神的提拔。
談美的讀后感篇八
拂去浮塵，一本書就鮮亮地展現(xiàn)在我的眼前，深藍色的布面包裹著，厚重的基調(diào)，泛黃的內(nèi)頁，無時不刻不在展示著撰寫它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。
關(guān)于美學的書似乎也讀過一些，但一直沒有形成體系。何謂美，又如何去尋。跟隨著李先生的指引，一步步找尋重拾美的種種蹤跡，猛然想起“布面素心”這句話，亦是很好的映襯了。
有兩種東西，始終讓我震撼：一是無盡的星空，吸引無數(shù)人為之傾倒，記得兒時看流星雨時，總會為之爆發(fā)出陳陣驚呼；二是人的精神與信仰，美則屬于后者，因為美的概念是人創(chuàng)造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣賞美，這本身已是凌駕于其他需求之上了，從生態(tài)美學來看，星空也是一種美，自然美。
那美真是包含萬物的大美了。
那真是一個悠遠的時代，悠遠的我們都忘記了的時候，那時候沒有圣德教化，沒有城市科技，有的只是一個個躍動的人，還未被固化的淳樸心靈，不妨把它稱作為人性吧。
五代十國以后，恐怕大眾已經(jīng)熟知了，而中國文化的光輝，啟蒙就在以前，可以說，它是中華文化主體的開始，純粹之光。
光是什么？客觀上來講，它是傳播信息的，借助光，人們得以看到東西，簡而言之，需要憑光去發(fā)現(xiàn)認知更多的事物，這才是啟蒙運動的初衷，換成一句相對現(xiàn)代的話，自由引導人民。
延著河流的源頭追溯，在秦前，是先民。稱他們?yōu)椤懊瘛?，說明他們已從單調(diào)的勞動中逐漸解放，初步擁有個體意識和家國觀念，并漸進掌握了鑒賞美的能力（姑且就讓我說說吧），第一次團結(jié)成了一個個群體，即社會?，F(xiàn)在有些人想超凡脫俗，不務(wù)仕途，遠離官場還是可行，但想脫離社會那還是不大可能的，就算隱居江湖消極避世，仍不得不與人打交道，在那個時代之前，算可以，所以，后世所謂的“出世”“超脫紅塵”只是遠離眾人煩擾嬉鬧趨之若鶩的大千世界，并非真的獨立存活，逃離的是一種生活。
不由想起之前學過的《赤壁賦》，蘇子在其中大談人之渺小與享受美好，記得當時解讀為出世與入世，覺得很有道理，但他真的脫離凡務(wù)了嗎，從前后兩段來看，縱情山水應該是他寄托情懷、休閑愉悅之地，他還是積極入世的，可謂神得儒家學派的精髓，從休憩再出發(fā)，這也是東坡的可愛之處。
“凡九山，二百六十七里，其神神狀龍身人面?！薄吨猩浇?jīng)》
“西北海之外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是謂燭龍。”《大荒兆經(jīng)》
“天命玄鳥，降而生商” 《詩經(jīng)》
無不例外的，它們都是現(xiàn)有物種的神話改造，不是現(xiàn)實的對象，而是幻想的對象。觀念的產(chǎn)物和巫術(shù)禮儀的圖騰?？磥砬f子的《逍遙游》中“北冥有魚，不知其大”是頗受了它的影響。
圖騰，可以帶我們穿越，回到那個龍飛鳳舞的時代。這話應該沒錯，龍和鳳確是當時兩大圖騰，以這為首的兩大氏族終以西勝東的結(jié)果而告終，龍與鳳得以并存，“人面鳥身，踐兩赤蛇”是否驗證了這種斗爭。自此，中原大地上氏族間矛盾基本消除，以后的戰(zhàn)爭中這也不是主要矛盾。
圖騰和現(xiàn)在的徽章起到的作用相類似，都團結(jié)一致籠絡(luò)人心之用，但前者遠比后者神秘強大，具備敬畏的感召力，就如同狼圖騰代表的是草原民族不屈與自然作斗爭的精神，一種狼性文化。當你拾起一枚有些年頭的圖騰，古銅的質(zhì)地頗有分量，厚重，龍文盤繞，鐫刻其上，隱隱而又逼真，在當時，它們甚至具有神力魔法，濃縮積淀著原始人強烈的情感和思想。而這，正是什么意識和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。
在渾厚的中土大地上行走，那時森林依舊在，碧郁青青，途經(jīng)都有四門，名曰：河伯、東君、云中君、山鬼……其路漫漫遠兮。
中華民族似乎對線條有種與生俱來的天賦，倉頡造字，驚天地泣鬼神，從魚蛇具象到陶罐花紋，懷素對初唐書法的改造，何嘗不是對線條的抽象概括總結(jié)。
不知那時為何半神都以人面獸身的形態(tài)出現(xiàn)，這與長久的審美是離不開的，這種猶能言語，與人親近的形式，區(qū)別于古埃及，似乎蒙上了一層煙火氣，有了人間的味道，而妖也變得可愛了。這也為后來兩宋時佛陀轉(zhuǎn)型提供了依據(jù)，不再是神廟上的高高在上，而是一個可以親切對話的對象，更接地氣。中國本土宗教沒有極端主義，乃至逐漸走入民間，應是源于這種初始的“經(jīng)世致用”的思潮。
除去先秦諸子百家、竹林七賢、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后，藝術(shù)方面的格調(diào)就基本奠定，后雖歷朝也無大變，杜詩顏字養(yǎng)畫成為后世楷模，無敢逾越，也無怪趙翼說：“李杜詩篇萬口傳”。
那時候多的是神，少的是人，最終促成的是神向人的轉(zhuǎn)變。
想想還是自由開放的年代好，思想自由，言論開放，但往往伴隨著黑暗政治，亦或是政治險惡導致重心向文學傾斜？經(jīng)年戰(zhàn)爭，所以他們的思緒飛揚中包含了寫不欲寫的巨大痛楚和哀傷，當然，無光混沌中也孕育了先秦諸子和魏晉風度，而自由也是從那時而起的。
時過境遷，原先的一切都不會不存在，八十年代的尋根文學大概基于這點，那就從遙遠的數(shù)不清的年代開始，擁有樸實無華的美麗，質(zhì)樸自有其風韻。潮水蕩滌過的沙灘，應有人去走字，這就是簡單美。
“涯州海后無中華”這是句戲言，但這光從中唐開始就慢慢衰退了，一點點暗淡。聽說陶潛《山海經(jīng)集注》的最后一位讀者，距今幾千年，也算先人了。
談美的讀后感篇九
閱讀《美的人》一書，發(fā)現(xiàn)與以往以“美”為主題的書籍很不一樣，以往看的關(guān)于“美”的書，都是很具象的，比如，美容、美發(fā)、心靈成長、美德培養(yǎng)，諸如此類，五花八門，但從未遇見如《美的人》這類的，以統(tǒng)觀宇宙，凌駕一切以上的美學研究，讓我對“美”字又有了另一番的認知。
每個人都捫心自問一下，可以比較肯定的是，90%以上的`人，都沒有這么做。
因此，《美的人》教會我們，把眼光收回來，內(nèi)觀自己，修煉自己。如書中所說：珍珠，是痛苦圍繞著沙粒所建造的廟宇?！懊馈笔切枰逕挼?，需要蛻變的，化個妝，換件美衣，并不代表你就是美的，如何讓自己成長，從內(nèi)而外，修煉出屬于自己獨特的本來之美，才是人生應該追求的，對美的最高境界。
書中提到：每個人都有自己的品質(zhì)，但又不是完美的個體，所以要讓自己不斷成長，去實現(xiàn)自己的品質(zhì)，去修繕短缺平衡不足與過度。承接第1點所說的，基于美與本來美的區(qū)別，我們已經(jīng)知道追求美不僅僅是停留在表層上，需要去內(nèi)觀和修煉。而在內(nèi)觀和修煉之前，我們還需要具備一個能力，就是認知美。認知什么算作美，這個能力也是需要培養(yǎng)和修煉的，相當于我們?nèi)粘Ｋf的“眼光”，每個人都有自己對美的評判標準，有些人互不理解，為什么對方認為美的，自己覺得丑，這就是對美的認知不同所造成的。因此，這就需要自我成長，自我修煉，提升自己對美的認知和評判標準，進而實現(xiàn)自我升華。
本來美需要如何修繕呢？
修煉本來美，一分本錢，三分裝飾，六分渲染，才能十分美麗。
首先是內(nèi)觀，靜下心來，摒棄多余，安靜地與自己和平共處，傾聽自己內(nèi)心的聲音，學會和自己談戀愛。發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點，反思自己的不足，自己正視自己，愿意改變，才是修煉的開始。書中提及：“當我們懂得內(nèi)觀根性，發(fā)現(xiàn)本來美的不足，觀念開始改變，就會想到技法了，所以觀念大于技法的”，這里也同樣教導了我們，首先內(nèi)觀，發(fā)現(xiàn)不足，欲求改變，才會有前進的動力，才會去尋找改變的技法。
第二步就是開觀念，只有當自己的觀念提升到一定的段位才能擺脫低俗，才能提高自己的審美，觀念的技法是互相運用的，當自己觀念提上去下一步要提升技法，之前一直沒有掌握觀念與技法兩者的關(guān)系，看了這本手冊才了解到美是有觀念引導技法，所以要修煉自己必須兩者都有提升。
修煉的過程中，要常懷悲憫之心，人因為常懷悲憫之心而可愛，而更加高尚。己心達天心，己心如人心，這就是所謂的情商吧，多換位思考，多站在別人的角度考慮事情，理解并認同別人的做法，不以高強度的目標去要求別人，相互扶持，理解，與包容，才能度己度人。
學習美的意義，在于美的修煉是通向心靈完善的途徑。美是內(nèi)外兼修的美，不可否認，外在美能給人第一印象，外在的美麗可以吸引大多數(shù)人的目光，但是真正能讓人永久記在心里的，還是一個人發(fā)自內(nèi)心的美。所以在我們注重外在美的同時也要修煉我們的內(nèi)在，提升自己的觀念。
談美的讀后感篇十
《最美的教育最簡單》主要揭示的就是大道至簡，育人之道就像種樹，只要播種、澆水、滅蟲、施肥，加上陽光雨露，靜待時日，就有收獲。要是以十倍勤奮去施肥澆水，長速也不會加到十倍，也許還有害，更別提違背規(guī)律的揠苗助長了。孩子的成長比起樹木對環(huán)境要求更高，可也有一個規(guī)律在，過分心切貪多貪快也行不通，將規(guī)律倒行逆施更是不可取。所以，做好該做的，其余的交給時光就好?！白蠲赖慕逃詈唵??！庇H自做出良好的表率、賦予孩子最大的信任、給孩子自由成長的時空這是每位父母都有能力送給孩子的財富，也是孩子生命中得到的最美饋贈。
其實，養(yǎng)育孩子的過程就是修行的過程。思想家盧梭說過：“世上最沒用的三種教育方法就是：講道理、發(fā)脾氣、刻意感動?！钡@三種方法恰恰是我們最熱衷運用的。女兒馬上就要十一歲了，天天晚上睡覺前愛吃手，看書時愛吃手，甚至看動畫片時也愛吃手。我的直覺就是孩子固執(zhí)的喜好，管不住自己。為了改變吃手這一話習慣，我曾和她進行長達2小時的溝通談心，講道理、威脅、談女孩子儀容儀表的重要性，說得我都要被自己感動了，可是她還是滿不在乎的樣子，甚至在我情到深處的時候竟然忍不住笑了。面對這樣的現(xiàn)實，無奈、無力、無助如影相隨，我也曾苦苦思索，應該給孩子怎樣的教育，應該與孩子怎樣交流？苦思不得?！蹲蠲赖慕逃詈唵巍吩谖易x到66頁中的一個小章節(jié)時，就會忍不住在記憶里搜索，女兒成長過程中我就犯過這樣的錯誤：1。斷奶時生硬送到老家陌生的環(huán)境，孩子看見陌生的面孔就哭鬧不止，造成孩子心理恐懼；2。幾年來想法設(shè)法阻止這一行為采用在她手上抹清涼油，抹辣椒水外加訓斥，甚至打罵這一殘酷行為；這種情況往往和孩子的寂寞或自卑有關(guān)，“如果我早點看到這本書，也許女兒就不是這樣的局面了。”這是我讀完此書后最真實的感受。亡羊補牢，為時不晚，記下點點讀書感受，除了讓自己引以為戒之外更希望與大家共勉。我覺得為人父母者在孩子的成長過程中，應該送給孩子“三個最美”：
首先，最美的給予是表率。“育兒先正己。”父母是孩子的第一任老師，言傳不如身教，在教育孩子之前，先修正自己的思想和行為，讓孩子在耳濡目染之下，能潛移默化地接受到最美好的教育。當孩子出現(xiàn)問題時，不要怨天尤人，也不要一味訓斥，先從自己身上找原因，然后慢慢安撫孩子的心，幫助孩子共同戰(zhàn)勝困難。
其次，最美的禮物是信任。還有什么比信任孩子更能讓孩子內(nèi)心升華起自我的榮耀感和愉悅感，“你一個人在家里會做作業(yè)嗎？”“這件事你做不了！”當我們每天都質(zhì)疑、否定孩子的動作、思想、言行的時候，孩子怎么能自信，這樣的質(zhì)疑其實就是在剝奪孩子成長的力量。反思自己，我總是以教師的身份自居，高高在上的教導與訓誡，現(xiàn)在想來失去平等和信任的溝通，只會讓孩子自尊心受挫，失去對父母的信任和依賴。賞識孩子，應該相信孩子的話。當孩子把事情原原本本地告訴你的時候，應該懷著賞識的心態(tài)，給孩子充分的信任和鼓勵。
最后，最美的饋贈是自由?！皼]有規(guī)矩不成方圓”，可是如果為了某一個規(guī)則和事件，整天呵斥、糾結(jié)、改正，父母和孩子之間豈不成了“貓抓老鼠”，那孩子的某一個缺點恰恰得到強化，孩子怎么能跟我們敞開心扉，彼此形成對立沖突關(guān)系。
看了《最美的教育最簡單》恍然明白，我們都是普通人，開心、快樂、自由、健康最重要，其他的都是驚喜，沒有必要為了面子、權(quán)威意識、規(guī)則，而讓雙方糾纏不清，彼此敵對。給孩子充分的自由時間，有利于孩子學會自主地安排事情，提高生活的獨立決斷力。給孩子更多自由支配的空間，會使孩子更加快樂，學會獨立思考，這些都可以為孩子創(chuàng)造能力的培養(yǎng)打下堅實的基礎(chǔ)。
談美的讀后感篇十一
暑假要求閱讀一本書，我選擇了《美的歷程》。拿到這本書，看著封面，并不能像其他一些書籍一樣，可以從封面猜到一些關(guān)于文字內(nèi)容的信息，充滿了神秘感。在還未打開書之前，先了解了一下大家對這本書的認識：
馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學和美術(shù)史，是一部中國文學史，是一部中國哲學史，是一部中國史?！币灿腥藛栠^：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學書，因為它包含了很多哲學分析和美學介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻在內(nèi)。
作者李澤厚本人是這樣認為的：“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西，許多文學史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認為不管是藝術(shù)、文學還是美學，都離不開人的命運，也離不開歷史。”所以，它就是一場美的歷程而已。
說實話，這本書初讀起來有些晦澀和吃力，很難走進去。翻了幾頁之后，合上書，似乎什么都沒讀，內(nèi)心深處又似乎被狠狠的觸動了一下，腦海里涌現(xiàn)出前所未有的畫面，似雜亂，又似清晰。于是繼續(xù)打開書，隨著文字一行行的轉(zhuǎn)換，一幅幅畫卷模糊又清楚的跳躍在眼前：遠古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風度、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致、宋元的山水意境、明清的文藝海洋。
李澤厚先生沒有用傳統(tǒng)的歷史書般的傳統(tǒng)介紹，它是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學，美與歷史，美與哲學始終結(jié)合在一起，讓藝術(shù)的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。
在美的歷程中，無論時代如何變遷，所有的這些美的作品中，展現(xiàn)的永遠是當時最真實的生活。這些已經(jīng)逝去的，存在的，即將到來的，每一種美，都將沉淀在歷史的長河中，成為一場美的歷程。
談美的讀后感篇十二
貫穿《美的歷程》全書的思想是“故意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和美滿的。
認為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒””而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環(huán)論證中而不克不及自拔””因此李澤厚先生在這一基礎(chǔ)上將其發(fā)展美滿為“積淀了社會內(nèi)容的自然形式””降服了這一實際限于自己的缺陷。
《美的歷程》全書共分十章”每一章評述一個緊張時期的藝術(shù)風格或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。
它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作”重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析”而因此人類學本體論的美學觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地接洽起來”點面聯(lián)合”揭示出種種社會因素對付審美和藝術(shù)的作用和影響”對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的闡發(fā)與說明。
如今”這本書我已經(jīng)看完了”對付作者的學養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的”而且”單憑那么多英俊的圖片”我花這個價格就完全值得。只有一樣”再好的書也有打折的時候”另外不說”我那本插圖版精裝《東方的智慧》只有一個地球。
《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞””殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美””先秦理性精神的“儒道互補””楚辭漢賦”漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著。
談美的讀后感篇十三
這是一本小冊子，但是反復讀來深感給人身心帶來的美好和愉悅以及思考！足見朱先生文學、美學等功底深厚！
本書是與其說是“美學入門”書，不如說是生活指導書，尤其在很多人顛倒了生活本來的意義和樂趣的當今社會（終日拼命和蠅蛆在一塊爭溫飽）。在人們都追求“快節(jié)奏”的時代，如同白巖松所說的“靈魂趕不上行走的腳步”的時代，這本書娓娓道來，深入淺出，將美學與生活本意緊密結(jié)合后提出了理論觀點，充分彰顯了“樸素中見高雅”的大家風范（與現(xiàn)實中所謂的磚家恰恰相反）。
本書以身邊日常事物為例，講清楚了美的本質(zhì),將實用的、科學的與美感的事物加以闡述，大有蘇格拉底等哲學家思想。將藝術(shù)與游戲、藝術(shù)與創(chuàng)新、創(chuàng)新與模仿等等做了精辟的講解區(qū)分，使人不由自主去往深處思考，而本人認為:一件作品如果能夠引人深入思考，那它就是非常有用、有趣和意義深遠的！“慢慢走，欣賞?。 ?/p>
談美的讀后感篇十四
“親愛的老師，你是一位班主任，如果你班級的學生有賈寶玉、林黛玉、薛寶釵、晴雯、金釧、襲人等學生，你會如何做班主任？如果有孫悟空、豬八戒、沙僧，有諸葛亮、周瑜、關(guān)公、張飛、趙云，有武松、林沖等學生，你會如何管理班級？你會讓這些有鮮明個性的學生組成一個良好的班級嗎？你會扼殺他們鮮明的個性嗎？你會開除他們嗎？”
這真是一個發(fā)人深省的提問。在閱讀包祥先生文字之前我自己也思考了很久。
不敢再深入地思考，應為當心想得越多越覺得自己不是合格的班主任。包祥先生說，唐僧選孫悟空做班長，利用取真經(jīng)的愿景引領(lǐng)全班前行，執(zhí)著十四年，最后帶領(lǐng)學生們稱為有凝聚力、有戰(zhàn)斗力的優(yōu)秀班集體，成功取經(jīng)而歸。
包祥先生說，劉備這位班主任在處理班長諸葛亮和隔壁班長周瑜的矛盾時，不當警察、不給二人評理，讓他們自己解決問題；處理關(guān)公、張飛不聽班長話時，用事實說話，而非嘮叨開班會。
這兩個是正面事例。宋江把班級組織起來了，又把班級帶散了，原因是沒有給班級學生前行的愿景。
賈府的學生們需要一位真正的好班主任，一位懂得學生心理，懂得時代大局，懂得愿景引領(lǐng)，善于把握全局，又善于因材施教的好老師?？上зZ母不是，賈政不是，王夫人不是，王熙鳳也不是。
從名著回到現(xiàn)實，現(xiàn)在班上的47名學生，有的聰明、有的有才華、有的有追求、有的敢擔當，我應該用什么樣的愿景將他們凝聚起來，如何更好地理解學生的心理與之產(chǎn)生共鳴，怎樣真正實現(xiàn)因材施教。包祥先生為我指了一條路。
談美的讀后感篇十五
這是一本我大學老師推薦的書，藉此讀書漂流的機會我才終于想起要閱讀它，作者引領(lǐng)我們從石器時代到明清時期，翱翔在中國文明變遷的時空中，通過對美的演變歷程的多角度剖析，側(cè)面展示了中華五千年文明的多彩絢麗。不管是描述戰(zhàn)國時期四龍四鳳青銅器的精妙做工，還是賞析盛唐之音“月出驚山鳥，時鳴春澗中”的大氣優(yōu)美，都讓讀者賞心悅目，精神為之一振，閱讀這本書的過程本身就是一種美的享受過程。
然而更讓我震撼的是書中描述的一些從遠古時期就已經(jīng)形成的風俗，竟然流傳到今天，這種代代相傳、源遠流長的風俗文化是在歷史長河中留存下來的瑰麗珍珠。
比如山頂洞人的穿戴都用赤鐵礦染過，其實我們最初的祖先已經(jīng)開始喜歡穿戴紅色的衣服和飾物，到了高度文明的二十一世紀，我們依然在喜慶的節(jié)日廣泛地使用紅色。我們今天的歌、舞、劇等是從遠古的巫術(shù)禮儀活動分化演變而來的，在媒體上頻繁出現(xiàn)的是城市里各種高規(guī)格的演出，主題文藝晚會、演唱會、話劇乃至西方傳播過來的歌劇，這些高大上美的表現(xiàn)形式是現(xiàn)代社會的主流?？墒窃趶V大鄉(xiāng)村，卻有著最質(zhì)樸的還保存著地方原始風味的民俗，那是淳樸的勞動人民在辛苦勞作之余文化活動的表現(xiàn)形式。
在我的家鄉(xiāng)粵西茂名，每個鄉(xiāng)鎮(zhèn)每年最大的盛事就是“年例”節(jié)，各個鄉(xiāng)村的節(jié)日時間不盡一致，正月初一到農(nóng)歷二月底，這段期間鞭炮聲、鑼鼓聲從各處傳來，晚上經(jīng)常看到遠處有升騰的煙花。我們社的年例形式是最原始形式的一種，正月初一就開會抽簽，決定當年年例儀式的先后順序，正月十四的晚上人們進行游神儀式，拉開盛大節(jié)日的序幕，十條村子的人們傍晚聚集在寺廟門口的廣場，年例的主事人完成祭祀儀式后，挑選出來的青壯年們就抬著菩薩、冼太夫人的神像走在前頭，吹鑼打鼓的樂隊走在中間，人們點燃竹筒煤油紙制作的火把跟在后面，自覺形成長長的隊伍，這條龐大的氣貫長虹的火龍走過各個鄉(xiāng)村的道路、鄉(xiāng)間的田野，在初春寒峭的夜晚顯得格外耀眼和絢麗。把十條村子走完回到廟里已是凌晨，做年例的隊伍稍歇一會，就得準備開始正式的年例活動，按照年初一抽簽的順序，到各個村子的地堂（廣場）去舉行儀式，這個隊伍里除了抬著神像的人們、吹鑼打鼓的樂隊、舞獅的人們、還有抬著花龍船的人們，這是一艘用竹子和紙制作的長三米高三米的船，剪紙的技術(shù)非常精湛，顏色鮮艷的花龍船上面剪裁有惟妙惟肖的動物肖像、花朵及波浪等。每個村子的人們都在熱切等待著年例隊伍的到來，地堂上早已擺滿家家戶戶祭祀的桌子，上面有琳瑯滿目的食品和燃燒的燭臺。這一年一度的盛事把遠在他鄉(xiāng)奮斗的游子召喚回家，嫁出去好久不見的姑娘們回來團聚，在舉行儀式的兩三小時里，全村的人們都聚集在一起，在皎潔的月光下暢談，在鞭炮煙火聲中祈求新年的風調(diào)雨順。
多么有意義的節(jié)日啊，可是隨著人們生活水平的提高，年輕人都不愿意花費一天兩夜的時間去組織活動，游神儀式、花龍船、古老的嗩吶聲及穿著道士衣服的法師就在我們節(jié)日中消失了，幾百年來的風俗儀式成為歷史，一連三晚的粵劇表演也從此無影無蹤，民間藝人都轉(zhuǎn)行謀生了吧，剩下的只有飯桌上的觥籌交錯和歌舞團的熱烈喧囂。
余秋雨在《文化苦旅》中寫到江西的儺戲表演，深夜從較出名的村子看完戲翻山回去住處，被一個山坳的山民攔住，說“我們村也有，為什么不去看，我們已等候多時”，深夜山頭的等候為的是讓外來的客人也看看他們村子的儺戲，并當場舞起來。看到此處質(zhì)樸的村民，我不禁感慨他們維護那遠古文明的自豪和純真。
在現(xiàn)代文明和古代文明之間，文化史學家余秋雨也進退維谷，鄉(xiāng)村土俗文明已然步履踉蹌。舊式房子屋檐精湛的雕刻只在記憶中殘存一點片段，城市里千篇一律的高樓大廈中一間鴿子籠才是人們一輩子為之奮斗的目標；地方民俗被漸漸拋棄，除了作為國粹的京劇能登上大雅之堂，父輩癡迷的粵劇等地方戲劇到了我們這一代基本無人賞識傳承；各種段子取代詩句成為主流，如今會作詩的人少之又少，學生在課堂上被動學習唐詩宋詞元曲，真正在領(lǐng)會前人文化精髓的同時去啟發(fā)創(chuàng)作的人能有幾多。
作者在書的結(jié)尾對未來寄予厚望，認為美的歷程是指向未來的。希望在未來，我們文化美的演變能夠讓下里巴人和陽春白雪并存，因為每一種美的文化形式都是中華文明經(jīng)歷滄桑巨變留存下來的智慧寶藏，它們不應隨著時間流逝而被遺失，而是值得我們?nèi)フ渲貍鞒小?/p>
談美的讀后感篇十六
一直以來，在我理解中美的人有如張曼玉—魅力之美，姚明—運動之美，電視上我們看到做公益的人，那是心靈之美。
入職幾個月以來，有幸拜讀邱總寫的書《美的人》，使我對美的含義有了更深層次的認識和理解，并對美有了新的認知，而不是膚淺的停留在事物表面。
《美的人》一書如提綱中提到—“本來美”，以十二月花形式闡述了美的原始狀態(tài)，成長方式，美的呈現(xiàn)和實踐，引古博今，娓娓道來。
書中有一個例子印象深刻。佛經(jīng)中講這樣一個故事：那時維摩詰的住處有一個天女，每次看見有人說法時就現(xiàn)出其身，將天花撒向諸位菩薩和大弟子身上。花落到菩薩身上就墜落不沾身，花落到大弟子身上卻沾著不去。弟子們即便使出神力，也難以去掉身上的花朵。那些沾著大弟子身上不去的花，是因為弟子的心還存在分別心。
這是六月蓮花章節(jié)里的一段話，闡述的核心點是分別心，主要去掉分別心的時候，我們才能抵達零度和凈度美的精神。在現(xiàn)在顏值判別分明、越來越浮躁的社會里，是沒有很多時間來評定一個人的內(nèi)在的，除非你能在稍縱即逝的機會中很好的展現(xiàn)你自己的內(nèi)涵。
接觸一個人，不管是第一感覺還是什么，首先會看！然后記在腦海里，才能有進一步的接觸。這個看，非常重要，所以顏值的重要性就不言而喻。但是，我覺得更很重要的是能力，或者說內(nèi)在。顏值我們無法改變，但是我們可以改變自身的能力和提高自身的內(nèi)養(yǎng)。這種內(nèi)養(yǎng)的過程，也是去掉分別心的過程，即：美是一種命運，終究由淺薄而深厚，單調(diào)而豐富，單調(diào)而多面，只要走完這些步驟，自然就會豐滿到無缺。
同時這也呼應了邱總整書提出的一個觀點：本來美。美是一個持續(xù)不斷變化的過程，不會固態(tài)于一個形態(tài)或形狀。人生就是一個修煉的過程，我們往往執(zhí)迷于外境，被復雜的社會狀況迷惑，卻不識真心本性，無法領(lǐng)悟心境對人的決定作用。有些人苦苦地為外界事物而苦惱，那就永遠不能保持良好的心境。
對于初入社會的人，不為外物所左右，從煩躁修煉成淡定是一條艱苦的道路。因為這是一個漸進的過程，必須在無數(shù)次挫敗后，經(jīng)過不斷總結(jié)和重新認識，找到適合自己的方式提升自己，才能養(yǎng)成最美的自己。
談美的讀后感篇十七
雖然是對中國歷史上對美的感覺的匆匆巡禮，但是我的腦子里現(xiàn)在滿是饕餮青銅、爛漫楚辭、魏晉風雅、佛陀悲憫、唐詩宋詞、有我無我境界的微妙還有小說的世俗世界。它們已經(jīng)可以成為一張多姿多彩的歷史膠卷，作者梳理出了一條令人感動和自豪的美學線索：
魏晉風度——人的覺醒在文藝和審美心理上的反映——哲學美感——階級審美理想和趣味——美學原則“以形寫神”“氣韻生動”“言不盡意”，為藝術(shù)而藝術(shù)文的自覺——文學繪畫書法講究研討和自身創(chuàng)作規(guī)律和審美形式——“真實平凡而不可企及的美”
佛陀世容——北魏宗教的救贖——隋唐雕塑——宋代走向世俗
盛唐之音——青春李白——書法舞蹈中的音樂美——杜詩韓文顏字
明清文藝思潮——浪漫主義思潮（感傷主義）——市民文藝——繪畫與工藝
最讓我敬佩的是作者對語言的運用，這是建立在遣詞造句和對美發(fā)乎真心的融入結(jié)合的基礎(chǔ)上醞釀出的文字，可以讓門外漢窺得一些美學的形成奧秘。原來美是這樣讓人感受到的，原來美是這樣表達的，這是我在閱讀這本書自始至終的氛圍。印象深刻的是他說商周青銅器的獰厲之美，因為“怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾”，因為“超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合，使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴重的命運氣氛”。以及在評論山水畫發(fā)展到無我之境時的表達“人生的意義和目標是什么？一切都是沒有答案的飄渺，也不可能找到答案。于是最后歸結(jié)于隱逸漁樵，寄托于山水花鳥”。就是這么寥寥幾筆好像信手拈來卻展現(xiàn)了精華。我在想，作者是在體會美感時把自己完全融入了青銅器和山水畫時，結(jié)合歷史與人生的感悟所獲得的美感。美應該從來都不單純只是審美意義上的吧。
作者是按照歷史的順序表現(xiàn)不同時代的人的口味和對美的要求。而且會介紹審美變化的社會背景。這就讓我感覺到美與現(xiàn)實與社會的關(guān)系。作者其實也討論了這種美的藝術(shù)規(guī)律，試圖去追尋一種普遍性的文藝發(fā)展的總體描述。和這種描述與社會條件之間的關(guān)系。作者總結(jié)過：“秦漢時期的藝術(shù)，表現(xiàn)的是人對世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術(shù)突出的是人的風神和思辨；盛唐是人的意氣和功業(yè)；之后則表現(xiàn)為人的心境和思緒?！边@些變化的確可以從現(xiàn)實中找到蛛絲馬跡乃至于顯而易見的線索。作者的解釋也令人信服。在社會政治黑暗時，藝術(shù)家們可以寄情美的和理論的世界，所以在藝術(shù)和哲學思辨方面會有突破；而面臨盛世，不少藝術(shù)品也能得到長足的發(fā)展等等。
讀過朱光潛先生對美的論述，我覺得美的載體或者說表達美的事物應該是與現(xiàn)實有距離的，美就產(chǎn)生在這段距離中。這也從這本書中得到更多的印證。就以壁畫為例吧，漢代的壁畫較為古拙，這原本是因為時代的局限，但某種程度上也成就了它。遼闊的現(xiàn)實圖景，邈遠的神話加之以強有力的線條，不那么準確的描繪，讓漢代藝術(shù)呈現(xiàn)出了人對物質(zhì)世界征服的主題和一往無前的美學風格。()北魏壁畫前期的不食人間煙火和后期的高超飄逸以及隋唐時期人們對歡樂和幸福的幻想。但是中唐之后，壁畫開始走向世俗和真實，美感開始缺失。宋代敦煌的壁畫，盡管壁畫石窟很大，但精神全無。
但是同時我也感受到了，美的另一個角度。來自于不同于時代的勇氣的反叛。這個的最佳代表我覺得是蘇軾。以前看林語堂先生寫蘇東坡，只覺得這是個完美的人。本書的作者雖然對他沒有過多溢美之詞，卻肯定了蘇軾帶來的一種美感淵源。蘇軾其實是文人士大夫出世與入世矛盾表現(xiàn)最為典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脫的豁達當中，有意無意地顯示了對社會秩序潛在的破壞性，詩詞的超脫好像要否定封建社會一樣。雖然當時不明顯，“但是他的這種美學理想和審美趣味卻對元代到明中葉以來的浪漫主義思潮起到了極為重要的先驅(qū)作用”。
作者在講述過程中也多次有過值得咀嚼的語言：暴力是文明社會的產(chǎn)婆；只有對世間生活懷有熱情和肯定，并希望這種生活繼續(xù)延續(xù)和保存，才可能使得藝術(shù)對現(xiàn)實的一切懷有極大興趣去描繪，去欣賞，去表現(xiàn)，使他們一漏無疑地全面地豐滿地展現(xiàn)出來。等等。
慶幸有《美的歷程》吧！
談美的讀后感篇十八
知道李澤厚先生是在一場主題為“建筑的未來”的研討會上，印象十分深刻。一位聚落研究的學者在談到“對待新舊事物的態(tài)度”這個問題時曾說，“新的文明應當在樸素的基礎(chǔ)上生成，是一種對內(nèi)心的期待，不僅僅是形式上的文化傳承。我們應當從視覺上拋棄過去，從基因上喚起過去，并用現(xiàn)代的方式去重構(gòu)?！?/p>
之后他就提到了李澤厚先生和他的《美的歷程》。的確，這本書中所寫的和老師想要傳達給我們的東西一脈相承。一代美學大師用他自己的方式向世人展現(xiàn)了從洪荒時代直至清末中華民族美的發(fā)展歷程，從最初的圖騰、禮器逐漸發(fā)展到文字、繪畫直至后來的文學領(lǐng)域，一種美的意識與形態(tài)貫穿始終。讀罷此書，感慨良多，書中的每個句子都想抄下來，強烈地感到身上的某種基因正在被親切的喚醒。在我看過的所有書中，自認為可以推薦給身邊所有人閱讀的并不多，但李澤厚先生《美的歷程》絕對是其中一本。我們需要的一種關(guān)乎我們民族的內(nèi)在的美的召喚與精神從未止息過，即使是在全球化浪潮席卷世界的今天。
那么美到底是什么？想必每個人心中都有不同的答案。在這本書里李澤厚先生給讀者展示了其中一種——對于中國古典文藝的匆匆巡禮。盡管在整個人類文明浩浩蕩蕩的發(fā)展歷程中，這只是其中很小的一部分，但從中我們或許可以去尋找一種共同性或普遍性的文藝發(fā)展的客觀規(guī)律。
“我們可以肯定，只要人類是發(fā)展的，物質(zhì)文明是發(fā)展的，意識形態(tài)和精神文化最終（而不是直接）決定于經(jīng)濟生活的前進，那么這其中總有一種不以人們主觀意志為轉(zhuǎn)移的規(guī)律，在通過層層曲折渠道起作用?！本秃帽热绱司眠h、早成陳跡的古典文藝，為什么直到今天仍然有攝人心魄的力量呢？原因就在于積淀在這些作品中的情理結(jié)構(gòu)與今天中國人的心理結(jié)構(gòu)有相呼應的關(guān)系，藝術(shù)作品的永恒性蘊藏著人類心理共同結(jié)構(gòu)的秘密，也就是所謂的“人性”。這里摘錄一段我非常喜歡的原文，“人性不應該是先驗主宰的神性，也不能是官能滿足的性，它是感性中有理性，個體中有社會，知覺情感中有想象和理解，也可以說，它是積淀了理性的感性，積淀了想象、理解的感情和知覺，也就是積淀了內(nèi)容的形式，它在審美心理上是某種待發(fā)現(xiàn)的數(shù)學結(jié)構(gòu)方程，它的對象化成果是“有意味的形式”，也就是積淀的自由形式，美的形式?！比绱?，美的發(fā)展歷程也可以看作是人性積淀的過程。至此，這本書的線索十分清晰了，作者意在通過中國古典文藝這樣“有意味的形式”分析為我們得到一種美的客觀規(guī)律。
以時間為序，這本書一共有十章。從蠻荒歲月中的“龍飛鳳舞”，歷經(jīng)殷商“青銅饕餮”，“先秦理性精神”進而發(fā)展到“楚漢浪漫主義”、“魏晉風度”和北魏時期的“佛陀世容”，直至“盛唐之音”與“韻外之志”，再到后來的“宋元山水意境”與“明清文藝思潮”。內(nèi)容包羅萬象，彩陶盆、青銅器、雕塑、書法、山水畫、詩詞、小說……雖然薄薄的一本小書，但信息量著實不少，每一章都可以再展開成一部長篇巨著。篇幅原因，在這里挑四個我認為最重要的時間節(jié)點，作為“起、承、轉(zhuǎn)、合”來談?wù)勎业目捶ò伞?/p>
談美的讀后感篇十九
美的歷程這本書揭示了眾多美學現(xiàn)象的歷史積淀和心理積淀，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。那讀者從書中學到什么呢?下面是本站小編精心為你整理美的歷程讀后感，一起來看看。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我。 《美的歷程》是我接觸的第一部美學的著作，深知李澤厚先生在美學上很有建樹。剛拿到《美的歷程》這本書時，覺得它厚得讓人望而生畏。但打開了它便欲罷不能了。其中有大量的珍藏插圖，使人對“美”的理解更直觀更形象。從原始社會到明清文藝，《美的歷程》從宏觀的角度寫對中國數(shù)千年的藝術(shù)、文化作了概括描述和美學把握。這是一段驚人的歷史，一部真美的歷程。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
主要貫穿全書的思想乃是“有意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾(clive bell)提出的“美”是“有意味的形式” (significant form)的著名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和完善的。clive bell認為“有意味的形式”決定于能否引起不同于一般感受的“審美情感”(aesthetic emotion)，而“審美感情”又來源于“有意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環(huán)論證中而不能自拔”，因此李澤厚先生在這一基礎(chǔ)上將其發(fā)展完善為“積淀了社會內(nèi)容的自然形式”，克服了這一理論限于本身的缺陷。
《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞”，殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭漢賦，漢畫像石“龍蟒主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋山水繪畫以及詩，詞，曲各具審美三品類，明清時期小說，戲曲由浪漫而感傷而現(xiàn)實三變遷等重要概念，多發(fā)前人所未發(fā)，它回顧了中國歷史，引發(fā)人對美的探索，對歷史的深思，對未來的憧憬。
從東漢滅亡到唐帝國建立，這中間的四百年是中國歷史上一個大動亂的時期。朝代屢換，戰(zhàn)亂頻仍，階級和民族的壓迫剝削殘酷而野蠻，常有暴虐殺戮，苦難無邊?，F(xiàn)實世界毫無公平和合理可言，于是佛教走進了人們的心靈，人們在宗教中得到安慰，得以逃避現(xiàn)實世界。于是，相應的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現(xiàn)實的藝術(shù)寫照;另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。這是第一時期。第二時期是唐前期，此時社會和平穩(wěn)定，于是對佛國的想望和宗教的要求便有變化，在石窟中，則佛像有了更多人情味和親切感，而壁畫中先前那些殘酷悲慘的場景圖畫也消失了，代之以各種幻想出來的“極樂世界!’的佛國景象。這一時期的石窟藝術(shù)，被作者稱為“幸福存夢想，以引人入勝的虛幻頌歌”。第三時期起于中唐，當時經(jīng)濟上較為發(fā)達，政治上科舉制度確立，世俗地主勢力大增，而中上層廣泛追求奢侈享受。中國封建社會開始走向它的后期。這一歷史變化到北宋完成。而這一切在敦煌壁畫中體現(xiàn)出來：現(xiàn)實生活的寫真逐漸在壁畫中占據(jù)重要位置，人世的生活戰(zhàn)勝了天國的信仰，藝術(shù)的形象超過了宗教的教義。而到了宋代，雕塑同樣迅異于魏、唐。它不是思辨的神(魏)或主宰的神(唐)，而完全是世俗的神，即人的形象。這時的石窟藝術(shù)，其宗教意義已微乎其微了。石窟藝術(shù)這三個時期的演變，正昭示著藝術(shù)的發(fā)展與變更正與社會的發(fā)展與變更息息相關(guān)。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神。
今天，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么，很吸引人。
著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。
我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。那么，從哪里起頭呢?
書的一開頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情，不可復制，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音。所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學和哲學是我今年頗感興趣的兩門學科，雖然這與我的專業(yè)學科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
于是，相應的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現(xiàn)實的藝術(shù)寫照;另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱;終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音。惟其有盛唐，才能有
唐詩
，有李白。它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的具體審美表現(xiàn)。
這是真實、平凡而不可企及的美?？磥硎侨绱丝陀^地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達到。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神：
盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程，但李澤厚先生的存在是永遠的，正如對于我們，青春的回憶是永遠的一樣.......
美從生命開始，走向生命，融化生命……——題記
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內(nèi)心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間?！吧钣肋h都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今?！薄睹赖臍v程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
作為人感性認識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內(nèi)心的深處。當外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水乳交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動，在千年風霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
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