通過寫讀后感，可以加深對閱讀內容的理解和思考，并將個人的觀點和感受進行表達。要寫一篇出色的讀后感，我們需要對作品內涵、主題和情節(jié)進行深入理解和思考。以下是小編整理的一些精選讀后感，希望可以給你帶來閱讀的樂趣和啟發(fā)。
談美的讀后感篇一
“慢慢走，欣賞??！”
美的事物，一半在物，一半在你。獨有美，但沒有欣賞美、理解美的眼睛，美也終究是空洞、難以捉摸的。這或許就是《談美》想告訴我們的。
朱光潛先生在1932年寫了《談美》，當代社會，而朱光潛先生卻沒有被塵世的紛亂與污濁蒙蔽具美感的雙眼，雖然美與當時社會觀念格格不入，他依然用一顆純凈無雜的心靈，一雙明亮的眼睛，站在不一樣的角度發(fā)現美、體會美，于浮躁之中，吶喊美。
而這不正是我們需要做的嗎？脫離世俗，欣賞美?！叭说拿栏谢顒尤菬o所為而為”，正是因為這“無為”的活動，人們才得以超越現實生活，成為自己心靈的主宰。
蔣勛曾說：“如果我們把生活塞滿了，我們還有空間給美嗎？如果我們的心靈沒空間，美如何進來呢？”《談美》教會了我如何讓美走進心靈。以前去美術館時，我總喜歡用“快感”來判斷“美感”，而讀完這本書，我才知道美感并非如此。上周去美術館時，我嘗試著用書中“移情于物”的方法欣賞以前我從未看明白的現代抽象藝術，雖不能說真正理解，卻從不同風格的線條中，感受到了不一樣的情感—或憤怒，或平靜，或喜悅。這種體會是我以前沒有過的，以后我也將用《談美》中的方法，欣賞生活中的美。
“慢慢走，欣賞??！”
談美的讀后感篇二
這是我第三次捧起這本書。第一次在大二，全然沒有接觸過美學和藝術的我只覺得味如嚼蠟；第二次是在去年一戰(zhàn)備考時，書翻了一半，我問學長：“這書讀了對考試意義大嗎？”在得到學長否定的答案之后，我果斷放棄，只記得當時覺得這是本好書；第三次便是現在了，拋下了所有功利心和目的性之后，我虔誠地捧起這本好書，不貪多，也不貪快，每周兩章，在董老師上課之前讀完對應章節(jié)，甘之如飴，如癡如醉。至今雖還未讀完全書，但所思所想已足夠下筆。
首先，讀《美的歷程》最直觀的感受就是暢快，先生文筆流暢，文采斐然，洋洋灑灑，浩浩蕩蕩，千年的中國歷史在先生的筆下仿佛一幅幅傳神的畫卷徐徐展開，帶著每一位讀者去感受屬于每一個時代的與眾不同的美，然而這種美雖各不相同，但卻有著盤根錯節(jié)的因果關聯，它們一脈相承最終積淀為中國人的集體無意識。如果說文學作品也有“神韻”的話，我想先生的作品足以稱得上是“氣韻生動”。
其次，我有感于這本書的純粹性，換句話說就是“去政治化”的敘述。因為最近也有在閱讀王宏建教授的《藝術概論》，所以這種感受就尤為明顯和強烈。這兩本書同樣成書并首次出版于上世紀80年代，在那個意識形態(tài)尚未放棄對文學、藝術發(fā)生影響的時代，《美的歷程》卻基本已經做到了就美學而談論美學，就藝術而談論藝術，我覺得這是難能可貴的。雖然也有在豆瓣上看到，有讀者對先生在書中談論馬克思主義的觀點而不滿，但我個人認為這未免對政治太過于敏感，這種評價顯然是有失偏頗乃至過激的。
下面，我僅以我現有的、粗淺的美學和藝術學知識來談一下對《美的歷程》一書的一點有關理論層面上的感悟。
其一，我認為，全書在寫作時有一種一以貫之的思路或者是觀點，就是“時代精神決定論”，作者在行文和構思時，常常先論及每一個時代或者朝代的政治、經濟背景，繼而引發(fā)對該朝代藝術作品、審美觀念的具體論述。比如，在進入夏代，早期的宗法等級制度建立之后，藝術品從古拙的陶器變?yōu)榱霜b獰可畏的青銅饕餮。再比如，魏晉時期，政治等級森嚴，長年戰(zhàn)亂，災病流行，生死就成了那個時代文藝的最大命題。諸如此類，皆是如此。這種寫作思路其實很明顯帶有馬克思主義的基本觀點，即“經濟是藝術發(fā)展的決定力量和終極原因”。同時，我覺得這種思路也有著丹納的影子，即：“影響藝術生產與發(fā)展的社會因素有三大方面：種族、環(huán)境與時代。但好像馬克思主義更加強調經濟這一他律性的因素，而丹納更加側重種族這一主觀性的層面，即：”藝術是由時代精神和風俗決定的，時代精神和風俗又是由環(huán)境決定的，而環(huán)境又是由種族決定的“。所以，在我看來，李澤厚先生的這種思路兼具了兩種觀點，他既不否認經濟基礎對上層建筑發(fā)揮的決定性作用，又格外關注每一個時代下超脫個人的集體意識以及在中國傳統文化影響之下延續(xù)至今的中華民族的集體無意識，這種觀點集中體現在作者對藝術作品形式的關注，因為正是形式積淀著民族時代精神。所以，在他的筆下，美是一種感性和理性，內容和形式，真與善，合規(guī)律性與合目的性的統一。
其二，我認為書中最迷人的一章是魏晉風度一章，其中最迷人的地方在于作者對于人性的贊美，他十分肯定人的審美主體性，正如先生自己所言，他采取了不同于以往史學家的觀點，給予了魏晉時代最高的評價。在作者的眼里，魏晉時代的文人和藝術作品就仿佛像是黑格爾筆下的”古典型藝術“，其內在和外在得到了完美的融合和統一。作者認為，魏晉文人對生死存亡的重視和哀傷，對人生短促的感慨和嘆息正是人性的覺醒，其中散發(fā)著的是人性的光輝。但與此同時，這種所謂的人性又不是自私的、利己的，這最典型的代表便是曹丕，在他身上閃現的除了美好的主體意識的覺醒之外，還激發(fā)了他理性的擔當，即創(chuàng)作和傳遞的熱情。要讓歷史記住輝煌的存在、要讓后人瞻仰現時的風采,這是世俗化的知識分子的時代感與使命感。先生的論述將整個時代置于了中國文藝的最高點。
以上便是我的一點點感悟，但我知道，扣上這本書，也僅僅只是進入美學世界的鑰匙，其中的種種美好還要我去一點一點挖掘。
談美的讀后感篇三
《談美》全書共有一五個話題,也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養(yǎng)”的問題,用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越,有一些精神的拜托,有一些理想與情趣,此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干系的作用,在“無所為而為”中污染心靈,得到品德精神的提拔。鄙諺講:“距離孕育發(fā)生美”。賣火柴小女孩讀后感其實朱老師在此明白的指出了藝術和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想,其形態(tài)使真實世界同你我之間孕育發(fā)生了距離,因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂:藝術泉源于生存又高于生存。應該也是此中原理。藝術是主觀的情趣、感覺,而又有些客觀的控制和計劃在此中,太過接近真實容易使人孕育發(fā)生功利心,太過主觀也不容易讓人明白,畢竟藝術是給人們欣賞的。
談美讀后感不同藝術各有其不同的表現形式,如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規(guī)矩的表演方式,是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式,而這些形式是經過人們運用藝術紀律如夸張、變形等方式,拉開同現實生存的距離,而其內容又不脫離生存。
《談美》全書共有一五個話題,也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養(yǎng)”的問題,用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越,有一些精神的拜托,有一些理想與情趣,此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干系的作用,在“無所為而為”中污染心靈,得到品德精神的提拔。
談美的讀后感篇四
美的巡禮《美的歷程》是一本關于藝術的書，作者李澤厚原來我并沒有聽說過，但這本書確實很經典，無論內容的廣度和深度，都是像我這種普通人難以想象的。
文字平實易懂，只是信息量太大，很多內容還是無法深入理解?！翱v觀前面，如可說漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，那么，以小說為代表的明清文藝所描繪的卻是世俗人情。”這是作者的總結，很精煉、很到位，但是書中的內容還不止此。本書是從遠古圖騰開始說起的，很難說剛開始的圖案美學意義有多少。按照我自己的看法，任何東西一開始人們總會先考慮它的實用價值，然后才有美學價值，飽暖才能思淫欲，話糙理不糙。那么，當器物能滿足日常生活需求后，有了一些裝飾圖案、線條之類的紋飾就可以理解了，但說實話，我還真看不出來這些圖案、線條的美。商周的青銅器就不一樣了。
剛好深圳博物館最近在舉行青銅器展，看了兩次，確實挺震撼的。最近流行說生活要有儀式感，但我看現代生活的儀式感遠不及商周時期。當時的食器、酒器、水器等等都多種多樣，每一樣都有不同的用途，雖說大多是祭祀用途，但看得出來真是儀式感十足。而且，每件器物的精致程度真是讓我嘆為觀止，實在難以想象以當時的手工業(yè)水平是如何把這些青銅器制作出來的。先秦及漢以后，藝術追求上確實上了一個臺階。先秦時期的百家爭鳴，奠定了中國人兩千多年的人生哲學基礎，漢賦雖說是為帝皇將相歌功頌德而誕生的，但它卻也是能與唐詩宋詞相媲美的文學形式。
至于建筑，自漢到唐臻于頂峰，之后的時期再無法超越，只可惜中國人沒有珍惜建筑的傳統，當年的阿旁宮、長樂宮如果能留到現在，該是怎樣一種難以逾越的建筑奇跡呢！魏晉時期對于普通民眾來說，確實不是一個生活的理想年代，戰(zhàn)亂連年，民不聊生，但往往政治不穩(wěn)定的年代，藝術的發(fā)展卻非常迅猛。佛學自東漢傳入后，在這個時期雖然幾經波折，但總體是得到了重大發(fā)展，而且與中國古典的人生哲學相互影響，漸漸變成了中國人最重要的信仰。雕塑藝術也是在這個時期蓬勃發(fā)展，魏晉至唐是中國雕塑藝術的頂峰時期，只可惜沒有加以保護，也沒有加以繼承，就此淹沒在歷史的長河中。當然，這一時期人生哲學上的發(fā)展，更加著重的影響了文學和書法的發(fā)展，建安七子，正始名士，竹林七賢，這些都是光耀千秋的人物，更不要提二王在書法上難以企及的成就了。
唐朝是中國人最向往的朝代，國力強盛，萬國來朝，絲綢之路光耀千載。在繪畫上，繼承了魏晉的人物畫，突出表現牛馬仕女的題材，能與詩仙比肩的畫圣吳道子就是生活在這個時期，可惜的是如今已經無法看到他的真跡。這個時期成就最高當然是唐詩，從邊塞詩的豪邁，盛唐李白詩的浪漫性，杜甫詩作為標桿的規(guī)范性，到了晚唐的世俗主義，反應了一個時代的變遷。當然，這個時期還有作為規(guī)范的顏真卿的字，這個沒有那么容易欣賞得了，至于音樂和舞蹈，就更難以理解了。宋代最著名的文學形式當然是詞，但其實藝術上的成就在其他方面更高。哲學上自周敦頤以下，到了二程張載，到朱陸，完成了中國人的哲學觀。
宋詩與唐詩相比少了自由浪漫，多了理性思考。宋徽宗的極致審美成就了宋瓷，成就了五大官窯，為現在的我們留下了美的標桿。宋元的山水畫則是能與漢唐建筑、魏晉雕塑相提并論的藝術形式，由喧囂回歸沉靜，表現了極致的文人審美。明代的家具藝術流傳至今，以舒適而論當然不及歐洲家具，但中國的傳統都是重內心多于重外表，明式家具就是為了表現人的內心狀態(tài)，體現人的精神。文學形式上，明清的小說繼承了宋代的平話，更加貼近于世俗社會，當然明代的浪漫主義和清代的無可奈何也是有明顯的區(qū)別，這種區(qū)別也體現在了繪畫的領域。
匆匆看完這本書，相當于對中國美學的歷史進行了巡禮，只可惜基礎太差，很多內容無法理解，但不能像很多現代人事實上無法理解古詩詞，不懂平仄，硬要作點詩詞充文人，我真心建議把下面這三種文學形式看明白再說?！昂f千萬點，流水繞孤村?！薄靶标柾?，寒鴉數點，流水繞孤村?！薄翱萏倮蠘浠桫f，小橋流水人家，古道西風瘦馬?！?/p>
談美的讀后感篇五
如果你想讀一本能整體感知中國傳統美學精髓的書，或者你有一個想宏觀了解中國各個時代精神特質的真切愿望，那么《美的歷程》可以一讀，又不得不讀。
大約一本好書，你都能或是朦朧隱約，或是直接強烈，或者兩者兼有地感受到一股力量，這股力量不是別的，它只能是著者個體特有而迸發(fā)的天賦才華、“修為”的人生境界，“積淀”的生命質量，它在當時感動著你，而后給你無窮無盡的“意味”。同樣，《美的歷程》也會在上述的一些方面讓你“一唱三嘆，流連忘返”：
“澄之不清，擾之不濁”--恢弘博大的氣勢。似乎并不是優(yōu)美語言的一時傾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘氣勢的首先折服?！睹赖臍v程》一書洋洋灑灑十幾萬字，從史前文化一路輾轉明清近代，從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經史辭章、詩詞書畫，通過對中國各個歷史時代的文學、藝術、哲學、社會風貌、時代精神的俯觀鳥瞰、整體把握，以諸如“先秦理性精神”、“楚漢浪漫主義”、“魏晉風度”、“佛陀世容”……一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，也正是這些，賦予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣勢，他讓你在可能并不深刻理解的情況之下，已經欲罷不能，便只好開始這場匆匆的美學旅程。
“庭院深深深幾許”--敏銳深邃的思想。固然恢弘博大的氣勢可以有如是的引人入勝之處，但是理論的空中樓閣、概念的空殼游戲，恰也可以在此發(fā)生，因此氣勢也必須要有實際內容的強大支撐，方才牢靠而不漂浮?！睹赖臍v程》通過對浩若煙海的有關藝術、文學、歷史的材料的點檢篩選、整理匯合，準確深邃地提煉出各個時代特有的美學主題、精神特質，如“楚漢浪漫主義”，即是對楚地區(qū)、漢時代（楚漢文化）文學藝術特質的敏銳把握、獨到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透過時代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現，為你提取出著者理解之下的獨特的精神實質、美學實題，讓你不知不覺中走到了過往時代的“庭院深處”。
“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”--珠玉圓潤的語言。如果說氣勢激發(fā)人的思考愿望，思想引起人的精神共鳴，那么語言則常常調動人的感官行動。讀《美的歷程》，大約你是禁不住要讀，要寫，要背的，你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說明他的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言，在這里你可以清晰看到，上下對仗、前后呼應、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬，也沒有辭不達意的佶屈聱牙，更不感掉書袋似的酸腐不堪，語言在這里達到了它能發(fā)揮的絕佳作用。
當然，以上只是我的讀后感受及真切推介，至于對書中內容的理論研究、學術感受在此無法一一言明，也各家各派對此已有相當的成果，我并不想重復、摘抄，重做“她人嫁衣”。
《美的歷程》作為中國美學史的完美斷想，本身已成為一件不朽的藝術品，一座極難超越的頂峰，一種“李氏美學”特有的“美”。然而，其意義遠遠不止于此，我們更關注的是，如何首先在理論上建設一種飽含美學精神、性格的新道德--“審美性道德”：如何重新發(fā)掘已為本書所發(fā)現和尚在傳統中所深藏的美學精神、心理結構，創(chuàng)造性轉化西方、印度文明的正面、積極因素，并其中最主要是道德吸收、轉化，與當下時代“輕淺浮躁”的現實精神相照顧、相調節(jié)，注入到“審美性道德”的建構事業(yè)中去，以期能夠對焦慮不安、荒誕無聊的“后現代生活”以解毒、救贖，建立起閃耀著生命感性光輝、積淀著歷史理性價值的“情本體”，賦予“時代個體和人類整體”的道德以活潑有力、“初晴”般的美學性格。這是《美的歷程》也即“李氏美學”其后的待完成的意義，也是我以及后來的我們或許能夠去做的事情。
寥寥幾句，遠不足觀。后時努力，誠堪期待。
談美的讀后感篇六
《談美》全書共有一五個話題，也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養(yǎng)”的問題，用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想與情趣，此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干系的作用，在“無所為而為”中污染心靈，得到品德精神的提拔。鄙諺講：“距離孕育發(fā)生美”。其實朱老師在此明白的指出了藝術和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想，其形態(tài)使真實世界同你我之間孕育發(fā)生了距離，因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術泉源于生存又高于生存。應該也是此中原理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和計劃在此中，太過接近真實容易使人孕育發(fā)生功利心，太過主觀也不容易讓人明白，畢竟藝術是給人們欣賞的。
不同藝術各有其不同的'表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規(guī)矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術紀律如夸張、變形等方式，拉開同現實生存的距離，而其內容又不脫離生存。
秘感而迸收回美感，使人向往。如此所謂：“政府者迷，觀看者清”。
一天的時光轉瞬即逝，而就在本日，我度過了一個故意義的時光。我讀完了第一三封信。然而通過這第一三封信，我對美有了一個深入的認識，這便是朱光潛老師在八三歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。
《談美》全書共有一五個話題，也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養(yǎng)”的問題，用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想與情趣，此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干系的作用，在“無所為而為”中污染心靈，得到品德精神的提拔。
談美的讀后感篇七
青銅的巔峰時期是從殷商后期至周成康昭穆之世(參照郭沫若對殷周青銅器的四個分期)，這一時期的青銅饕餮呈現出獰厲神秘的`崇高美，是奴隸制時代精神和藝術符號的象征，到春秋時，隨著殷周以來遠古巫術宗教觀念傳統的褪去，青銅的造型和紋飾日益生活化，同一時期的社會意識形態(tài)也進入了中國第一個理性主義時期。
殷商時期另外值得一提的是甲骨文的出現，源自于甲骨文的漢字是符號，亦是繪畫，繪畫這一特征留給了書法藝術家極大的想象空間，通過塑造線條來表達自己的情感。
談美的讀后感篇八
閱讀《美的人》一書，發(fā)現與以往以“美”為主題的書籍很不一樣，以往看的關于“美”的書，都是很具象的，比如，美容、美發(fā)、心靈成長、美德培養(yǎng)，諸如此類，五花八門，但從未遇見如《美的人》這類的，以統觀宇宙，凌駕一切以上的美學研究，讓我對“美”字又有了另一番的認知。
每個人都捫心自問一下，可以比較肯定的是，90%以上的`人，都沒有這么做。
因此，《美的人》教會我們，把眼光收回來，內觀自己，修煉自己。如書中所說：珍珠，是痛苦圍繞著沙粒所建造的廟宇?！懊馈笔切枰逕挼?，需要蛻變的，化個妝，換件美衣，并不代表你就是美的，如何讓自己成長，從內而外，修煉出屬于自己獨特的本來之美，才是人生應該追求的，對美的最高境界。
書中提到：每個人都有自己的品質，但又不是完美的個體，所以要讓自己不斷成長，去實現自己的品質，去修繕短缺平衡不足與過度。承接第1點所說的，基于美與本來美的區(qū)別，我們已經知道追求美不僅僅是停留在表層上，需要去內觀和修煉。而在內觀和修煉之前，我們還需要具備一個能力，就是認知美。認知什么算作美，這個能力也是需要培養(yǎng)和修煉的，相當于我們日常所說的“眼光”，每個人都有自己對美的評判標準，有些人互不理解，為什么對方認為美的，自己覺得丑，這就是對美的認知不同所造成的。因此，這就需要自我成長，自我修煉，提升自己對美的認知和評判標準，進而實現自我升華。
本來美需要如何修繕呢？
修煉本來美，一分本錢，三分裝飾，六分渲染，才能十分美麗。
首先是內觀，靜下心來，摒棄多余，安靜地與自己和平共處，傾聽自己內心的聲音，學會和自己談戀愛。發(fā)現自己的優(yōu)點，反思自己的不足，自己正視自己，愿意改變，才是修煉的開始。書中提及：“當我們懂得內觀根性，發(fā)現本來美的不足，觀念開始改變，就會想到技法了，所以觀念大于技法的”，這里也同樣教導了我們，首先內觀，發(fā)現不足，欲求改變，才會有前進的動力，才會去尋找改變的技法。
第二步就是開觀念，只有當自己的觀念提升到一定的段位才能擺脫低俗，才能提高自己的審美，觀念的技法是互相運用的，當自己觀念提上去下一步要提升技法，之前一直沒有掌握觀念與技法兩者的關系，看了這本手冊才了解到美是有觀念引導技法，所以要修煉自己必須兩者都有提升。
修煉的過程中，要常懷悲憫之心，人因為常懷悲憫之心而可愛，而更加高尚。己心達天心，己心如人心，這就是所謂的情商吧，多換位思考，多站在別人的角度考慮事情，理解并認同別人的做法，不以高強度的目標去要求別人，相互扶持，理解，與包容，才能度己度人。
學習美的意義，在于美的修煉是通向心靈完善的途徑。美是內外兼修的美，不可否認，外在美能給人第一印象，外在的美麗可以吸引大多數人的目光，但是真正能讓人永久記在心里的，還是一個人發(fā)自內心的美。所以在我們注重外在美的同時也要修煉我們的內在，提升自己的觀念。
談美的讀后感篇九
不久前經人推薦拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。先生從宏觀鳥瞰的角度對中國數千年的藝術文學做了概括描述和美學把握。
李先生的開場白是這樣的：
“中國還很少專門的藝術博物館。你去過天安門前的中國歷史博物館嗎？如果你對那些史實并不十分熟悉，那么，做一次美的巡禮又如何呢？……我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。那么，從哪里起頭呢？得從遙遠得記不清歲月的開始?！?/p>
于是，我被李先生引領著走進了中國近8000年的“美的歷程”。
我們每個人不管身份如何，貧富貴賤，地位高下，追求美卻是每個人的本性。因為人類在物質生產過程中便逐漸追求和發(fā)展精神生產和創(chuàng)造意識形態(tài)的產物———“美”，這個追求是人類的高級屬性發(fā)展的結果。但是什么是美？美是如何產生的？美的本質是什么？我們中國美學的著眼點在哪里？這些問題至少對我是模糊的。
李澤厚先生用他哲學家的思維，美學家的理論，文學家優(yōu)美的散文般的文字表現形式，為我們清晰而深刻的闡述了以上這些問題。讓我深深沉醉在“美的歷程”里，久久不肯離去。
本書里，李先生從粗狂的遠古圖騰——“人首蛇身”，“人首鳥身”那原始藝術的“龍飛鳳舞”，從殷周青銅藝術的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，魏晉“人的覺醒”的風度，唐宋佛像雕塑，宋元山水繪畫及詩詞曲的審美品類，直到明清小說戲曲的浪漫感傷……有時一瀉千里，有時涓涓細流；有時一氣呵成，有時娓娓道來。讓讀者欲罷不能。
我在讀李先生的《美的歷程》的過程中，有些章節(jié)泛讀，有些是精讀的。比如，第三部分“先秦理性精神———儒道互補”，我是精讀的。因為我要搞懂，中國美學的著眼點在哪里？這是我很迷糊的問題。
李先生在這一章節(jié)里有這樣一段話：藝術和審美“因為重視的不是認識的模擬，而是情感感受，于是，與中國哲學思想相一致，中國美學的著眼點更多不是對象、實體，而是功能、關系、韻律……中國古典美學的范疇，規(guī)律和原則大都是功能性的?！彼麑@個功能性有以下四方面的闡述：
其一，“它們作為矛盾結構，強調得更多的是對立面之間的滲透與協調，而不是對立面的排斥與沖突”。
我的理解是，在藝術領域，諸子百家，各顯神通，但他們會有許多的矛盾和沖突，表現最為明顯的是儒道兩家的對立思想。儒家思想對藝術“強調的是官能、情感滿足和抒發(fā)，是藝術為社會政治服務的實用功利；道家強調的是人與外界對象的超功利的無為關系亦即審美關系。是內在的精神的、實質的美，是藝術創(chuàng)造的非認識性的規(guī)律。”
就此看來，儒家思想對政權的鞏固，對社會秩序的維護，乃至家庭的穩(wěn)定都是有利的，所以儒家思想的功利性是有必要的。但它對人性的自然發(fā)揮是有約束的，它“以其狹隘的實用的功利框架，經常造成對藝術和審美的束縛、損害和破壞”。然而，人性的自然發(fā)揮是不以人們的意志為轉移的，道家則崇尚自然，突出自然和人性的光輝，它恰恰給予儒家“這種框架和束縛以強有力的沖擊、解脫和否定。
浪漫不羈的形象想象，熱烈奔放的情感抒發(fā)，獨特個性的追求表達給中國藝術發(fā)展提供新鮮的動力”。但道家的思想有些是不被統領者接受的，倘若太崇尚自然，太無序散漫，對政權的鞏固，對社會秩序的維護也是不利的。面對儒道的矛盾，采取互補的方式是最佳的途徑。
這就說明我們的美學和藝術要強調藝術領域這些矛盾的對立面之間的滲透和協調，而不是強調其對立面的排斥于沖突，于是，儒道互補就成了這種對立面之間滲透和協調的最好方法。
其二，李先生說：這個功能性“作為反映，強調得更多的是內在生命意興的表達，而不在模擬的忠實，再現的可信?！?/p>
比如，李白的詩里形容的瀑布為“飛流直下三千尺”，他把普通人眼里的瀑布，不是忠實于原型的普通表述，而是進行藝術了的彰顯，但他還嫌不夠，他繼續(xù)說：“疑是銀河落九天”，把瀑布這個特征用比喻的方法更加藝術化的凸顯出來，把瀑布的美和壯觀藝術地呈現在讀者面前，這是作家強烈的情感流露，他也讓讀者產生了同樣強烈的共鳴，于是作者和讀者的情感交融在了一起。所以就像李先生說的：美學重視的不是認識的模擬，而是情感感受。
其三，這種功能性“作為效果，強調得更多的是情理結合，情感中潛藏著智慧已得到現實人生的和諧和滿足，而不是非理性的迷狂或超世間的信念?！?/p>
我的理解是，雖然美學和藝術不是人對物質世界的認識的模擬，但藝術也應該尊重客觀世界，要表達人的潛藏在情感中的智慧，而不是脫離現實的不著邊際的胡編亂造或閉門造車。而人的自然環(huán)境，社會生活環(huán)境是藝術家創(chuàng)造的源泉，唯有走入自然唯有與社會相結合，藝術家和藝術領域才有創(chuàng)新和發(fā)展的可能。所以，藝術家的作品的情理結合也是中國美學所要強調的。
其四，這種功能性“作為形象，強調得更多的是情感性的優(yōu)美（”陰柔”）和壯美（“陽剛”），而不是宿命的恐懼或悲劇性的崇高?！?/p>
對于這一點，在許多看似感傷的詩句里都可以看到“美”的流露。
比如，唐朝的陳子昂的詩“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨滄然而涕下?！?/p>
李先生說：他的詩句雖“滿腹牢騷，一腔憤慨的，但他所表達的卻是開創(chuàng)者的高蹈胸懷，一種積極進取、得風氣先的偉大孤獨感。它豪壯而并不悲痛。同樣，像孟浩然的《春曉》：
春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風雨聲，花落知多少。
盡管傷春惜花，但所展現的，仍然是一幅愉快美麗的春晨圖畫，它清新活潑而并不低沉哀婉?！?/p>
我們從中看到了，真正流芳百世的藝術，即使在表現悲傷的事物和憤慨的情感時，卻仍能讓人更多的感受到美麗、清新，甚至還可以不失活潑。
讀到這里，我對中國美學所強調的內容有了自己的理解了。
李先生在他的結語里說，“對中國古典文藝的匆匆巡禮，到這里就告一段落，跑得如此之快速，也就很難欣賞任何細部的豐富價值?！?/p>
我覺得，這本書，雖沒能讓我們看到中國藝術的“任何細部的豐富價值”，但我覺得，李先生卻能把我們真正引領進8000年中國的“美的歷程”，倘若讓我自己去“中國古典藝術博物館”參觀十遍，都可能感受不到“美”之所在。因為沒有他的引領，我即使到故宮，即使看到所有的細部的豐富的古典藝術品，我也沒有能力看到她們的“美”的豐富的價值所在。所以，雖“匆匆走過”，卻讓我對中國“美的歷程”產生強烈的興趣，讓我這個“審美”的門外漢在“美的歷程”里受益匪淺。
我這次只是泛讀，我想以后還會對一些章節(jié)好好精讀。因為，我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。李先生的寫作形式，本身很好地詮釋了藝術不是簡單的認識模擬，而是情感感受，李先生的這本書就是他對中國“美的歷程”的豐富的情感流露，這本《美的歷程》就是一件藝術品。
談美的讀后感篇十
在這一段時間里，我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學科沒有什么必然的聯系，但是李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術、文學作了概括性描述和美學把握，帶領著我對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術發(fā)展。全書共分十章，其內容從遠古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來。它不單對現代流行作了回應，還從哲學的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學來認識美學，以美學來理解哲學，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領式的概括介紹。
主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的"美"是"有意味的形式"的著名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和完善的。貝爾認為視覺藝術的根本在于他們都是"有意味的形式"，堅持從"美在客觀"來解釋美。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對于線條藝術，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現力的美。而中國書法藝術則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術的闡釋，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對"有意味的形式"有了新的認識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結構所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強調"達其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結合，將"線的藝術"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風騷之意;陽舒陰慘，本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認識的演變。書中涉及哲學，史學，美學，還有文學，李澤厚先生把這些錯綜復雜的東西柔和在一起，以人文的關懷，以及獨特的敘述語言，侃侃而談，帶領經歷了一次美好的"美的歷程"，美從來沒有這么清楚而且具體地呈現在我們面前。
談美的讀后感篇十一
教育著作《最美的教育最簡單》那流淌在字里行間的美麗和質樸又一次打動了我的心，而且較上一本書作者的研究和寫作又上了一個新臺階，感性描寫略少，理性分析較多。但風格依然是雅俗共賞的，每篇文章的切入口和核心案例往往很小，大家都司空見慣，陳述的道理卻比較大?？梢娮髡咭恢毙凶咴诔砷L的路上。
讀過這本書后最大的感受是相見恨晚，還有后悔，后悔自己沒有在孩子小的時候就多學習一些正確的家庭教育理念，導致在教育孩子的過程中犯了很多無法彌補的錯誤。同時也認識到做個好家長，必須得學習，教育的真正準備是完善自己。
書中每一篇文章對我們的啟發(fā)都是深刻的。“給孩子一面涂鴉墻”告訴我們減少干涉，才能給孩子留下開闊的思考空間。只有在一個自由的靈魂中，才能產生真正的自我思考，才能產生想象力和創(chuàng)造力。我在想，我的兒子小的時候，我對他的限制是否太多了些？這個不許動，那個不能做的，導致他做事縮手縮腳，謹小慎微。
“兒時不競爭，長大才勝出”告訴我們童年的任務不是向外延展，而是向內積累。一個人內在力量強大，才能很好地把控自己，未來才有可能處理好自己和世界的關系，在人生事務中獲得主動權?？墒俏以诤⒆佑變簳r期就和很多家長一樣把孩子放在各種興趣班培養(yǎng)，早早把孩子推入競爭的洪流，削弱了孩子內在的力量，讓他變得羸弱無力，還破壞了他的'合作能力。如果時光能夠倒流，我一定還他一個輕松快樂的童年，我也會做一個淡定的媽媽。我非常認可尹建莉的觀點：“當下乃至未來，人們比拼的不是競爭意識，而是來自更高層面上的價值判斷、創(chuàng)新能力、心里承受能力以及克服困難的勇氣等。面對一個弱小而又有無限潛力的孩子，與其著力培養(yǎng)其競爭意識，不如專心培養(yǎng)他的良好品格。每一種好品格都可以催化出面對世界、面對困難的能力和勇氣，好品格本身就是競爭力?！?/p>
談美的讀后感篇十二
《美的歷程》這本書，是我最喜歡的書之一，也是我求學時期最早接觸的一本專業(yè)美學的書，直到現在我依然愛不釋手。李澤厚先生用十幾萬字、十個章節(jié)帶領讀者進行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開始閱讀這本書時，我是在并不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學旅程。
追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美？美是如何產生的？美的本質是什么？我們中國美學的著眼點在哪里？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者用自己獨特的視角，在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發(fā)現了美，而這些是普通人并不曾發(fā)現或沒有注意的，這點給了讀者們新的視野。
所以，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當青銅藝術只能作為表現高度工藝水平的藝術作品時，實際便已到達它的終結之處。戰(zhàn)國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現。它們才是青銅藝術的真正典范?！?/p>
在令人感到乏味的詩詞歌賦中，李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬于詩詞歌賦特有的美圖。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情?！斑@是又一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫?！?/p>
縱觀《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋志異》等等這一時期的文學作品，所表現出來的都是令讀者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他們的所表現的是一些平淡無奇然而卻比較真實和豐富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，讀者們在一定的歷史背景下就能很好的理解文中所表現出來的那種儒生們的追求名利的世俗生活情況?！都t樓夢》所描繪的是四大家族的興盛衰亡，描繪的也是家族日常的生活，“劉姥姥三進大觀園”就可以很好的表現了這一世俗生活的表現。而世俗生活中重要的一部分就是男女的`愛情，正如《西廂記》，雖然在當時被列為違禁的書，但是其中貼合普通百姓的愛情描寫深深吸引了許多讀者，許多人并不在意那所謂的“禁”，還是通過各種方式一讀此書，連《紅樓夢》中一直循規(guī)蹈矩的林黛玉都讀過此書?？梢?，這種世俗生活的、所表現出來的“美”對廣大讀者的吸引力。
“這種書俗文學的審美效果顯然與傳統的詩詞歌賦，有了性質上重大差異，藝術形式的美感遜色于生活內容的欣賞，高雅的趣味讓位于世俗的真實”，這里沒有高大的英雄形象，沒有真正報復雄偉的主角，而是一些接近現實生活的故事，而這種接近現實生活的故事顯示的是故事的合理性和真實，引人入勝。
《美的歷程》還揭示了另一個與平時的教育不一樣的視角。一般普遍認為，某一個詩人的風格特點是統一的，很少會對其詩歌、詞分開單獨研究其特點，但是，此書卻提出了、分析了不同的觀點，如韓愈，“同一個韓愈，與進攻性、煽動性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩；盡管‘以文為詩’，但韓詩與韓文在美學風貌上是相反的。”除了韓愈，文中還提到了柳宗元、韋應物等等的詩文，“經常是這兩個方面的復雜的統一體”。這也給讀者們不一樣的視角，是相關研究者可以從不同的角度單獨的研究這些詩人。
我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。
談美的讀后感篇十三
“親愛的老師，你是一位班主任，如果你班級的學生有賈寶玉、林黛玉、薛寶釵、晴雯、金釧、襲人等學生，你會如何做班主任？如果有孫悟空、豬八戒、沙僧，有諸葛亮、周瑜、關公、張飛、趙云，有武松、林沖等學生，你會如何管理班級？你會讓這些有鮮明個性的學生組成一個良好的班級嗎？你會扼殺他們鮮明的個性嗎？你會開除他們嗎？”
這真是一個發(fā)人深省的提問。在閱讀包祥先生文字之前我自己也思考了很久。
不敢再深入地思考，應為當心想得越多越覺得自己不是合格的班主任。包祥先生說，唐僧選孫悟空做班長，利用取真經的愿景引領全班前行，執(zhí)著十四年，最后帶領學生們稱為有凝聚力、有戰(zhàn)斗力的優(yōu)秀班集體，成功取經而歸。
包祥先生說，劉備這位班主任在處理班長諸葛亮和隔壁班長周瑜的矛盾時，不當警察、不給二人評理，讓他們自己解決問題；處理關公、張飛不聽班長話時，用事實說話，而非嘮叨開班會。
這兩個是正面事例。宋江把班級組織起來了，又把班級帶散了，原因是沒有給班級學生前行的愿景。
賈府的學生們需要一位真正的好班主任，一位懂得學生心理，懂得時代大局，懂得愿景引領，善于把握全局，又善于因材施教的好老師。可惜賈母不是，賈政不是，王夫人不是，王熙鳳也不是。
從名著回到現實，現在班上的47名學生，有的聰明、有的有才華、有的有追求、有的敢擔當，我應該用什么樣的愿景將他們凝聚起來，如何更好地理解學生的心理與之產生共鳴，怎樣真正實現因材施教。包祥先生為我指了一條路。
談美的讀后感篇十四
得從遙遠得記不清歲月的時代起先，書的一開頭就用：美是關乎心靈的事情，不行復制，幾近于間或雪上留痕，一線佛里梵音。所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者諦視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學和哲學是我今年頗感愛好的兩門學科，雖然這與我的專業(yè)學科沒有太大的必定聯系，但它們卻深深吸引著我。《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于詳細藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來，點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
于是，相應的體現在石窟藝術上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等凄慘的佛經故事成為壁畫的主要題材，這無疑是凄慘現實的藝術寫照；另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是安靜、超群、飄逸的，正是這與人世間的劇烈反差，使得人們把無望中的希望、美妙的志向都寄予在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術的志向美的高峰。初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清爽歌頌；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的詳細歌頌；最終，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁英勇，勇往直前，后者美麗安靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
它們的出現離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的詳細審美表現。這是真實、平凡而不行企及的美。看來是如此客觀地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品行才可能達到。我深思良久，感慨萬千：創(chuàng)建美是須要真情實感的參加的。這樣的創(chuàng)建就猶如我們寫文章，最感人的文章不是運用了多少華麗的辭藻，講解并描述了多少真理名言，而是這些話是否發(fā)自作者的內心。一篇平淡樸實的文章，只要字字句句發(fā)自肺腑，自然就有可讀性。至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，據我分析，是因為青銅時期全部人都特別信奉巫師的.話——包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)建的饕餮，飽含創(chuàng)作者的思想情感；而后期那些造型，制作者里很多人或許本身就是無神論者，或懷疑論者，他們的作品即使特別夸張、恐驚，也缺少了因真情而帶來的美。因此，遠不是任何兇惡神奇都能成為美。恰好相反，后世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動物形象，盡管如何夸耀威嚇恐驚，卻依舊只顯其空虛可笑而已。它們沒有青銅藝術這種歷史必定的命運力氣和人類早期的童年氣質。
時代發(fā)展了，技術提高了，制作精致了，但從美學的角度看，戰(zhàn)國的青銅反不能成為青銅藝術的代表。稚拙的饕餮更俱美學價值。這種情景絕非偶然，它同樣出現在漢代的陶塑、陶俑等藝術上。
本書從宏觀俯視角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。其中提出了諸如原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”、先秦理性精神的“儒道互補”、明清時期小說、戲曲由浪漫而感傷而現實之變遷等重要觀念。在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演化。并在足夠的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神：
談美的讀后感篇十五
美的歷程這本書揭示了眾多美學現象的歷史積淀和心理積淀，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。那讀者從書中學到什么呢?下面是本站小編精心為你整理美的歷程讀后感，一起來看看。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學科沒有太大的必然聯系，但它們卻深深吸引著我。 《美的歷程》是我接觸的第一部美學的著作，深知李澤厚先生在美學上很有建樹。剛拿到《美的歷程》這本書時，覺得它厚得讓人望而生畏。但打開了它便欲罷不能了。其中有大量的珍藏插圖，使人對“美”的理解更直觀更形象。從原始社會到明清文藝，《美的歷程》從宏觀的角度寫對中國數千年的藝術、文化作了概括描述和美學把握。這是一段驚人的歷史，一部真美的歷程。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來，點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
主要貫穿全書的思想乃是“有意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾(clive bell)提出的“美”是“有意味的形式” (significant form)的著名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和完善的。clive bell認為“有意味的形式”決定于能否引起不同于一般感受的“審美情感”(aesthetic emotion)，而“審美感情”又來源于“有意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環(huán)論證中而不能自拔”，因此李澤厚先生在這一基礎上將其發(fā)展完善為“積淀了社會內容的自然形式”，克服了這一理論限于本身的缺陷。
《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞”，殷周青銅器藝術的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭漢賦，漢畫像石“龍蟒主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋山水繪畫以及詩，詞，曲各具審美三品類，明清時期小說，戲曲由浪漫而感傷而現實三變遷等重要概念，多發(fā)前人所未發(fā)，它回顧了中國歷史，引發(fā)人對美的探索，對歷史的深思，對未來的憧憬。
從東漢滅亡到唐帝國建立，這中間的四百年是中國歷史上一個大動亂的時期。朝代屢換，戰(zhàn)亂頻仍，階級和民族的壓迫剝削殘酷而野蠻，常有暴虐殺戮，苦難無邊?，F實世界毫無公平和合理可言，于是佛教走進了人們的心靈，人們在宗教中得到安慰，得以逃避現實世界。于是，相應的體現在石窟藝術上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現實的藝術寫照;另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術的理想美的高峰。這是第一時期。第二時期是唐前期，此時社會和平穩(wěn)定，于是對佛國的想望和宗教的要求便有變化，在石窟中，則佛像有了更多人情味和親切感，而壁畫中先前那些殘酷悲慘的場景圖畫也消失了，代之以各種幻想出來的“極樂世界!’的佛國景象。這一時期的石窟藝術，被作者稱為“幸福存夢想，以引人入勝的虛幻頌歌”。第三時期起于中唐，當時經濟上較為發(fā)達，政治上科舉制度確立，世俗地主勢力大增，而中上層廣泛追求奢侈享受。中國封建社會開始走向它的后期。這一歷史變化到北宋完成。而這一切在敦煌壁畫中體現出來：現實生活的寫真逐漸在壁畫中占據重要位置，人世的生活戰(zhàn)勝了天國的信仰，藝術的形象超過了宗教的教義。而到了宋代，雕塑同樣迅異于魏、唐。它不是思辨的神(魏)或主宰的神(唐)，而完全是世俗的神，即人的形象。這時的石窟藝術，其宗教意義已微乎其微了。石窟藝術這三個時期的演變，正昭示著藝術的發(fā)展與變更正與社會的發(fā)展與變更息息相關。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神。
今天，我剛在網上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。書的題目就讓人很想知道下面的內容是什么，很吸引人。
著人們的思想、情感、觀念、意緒，經常使人一唱三嘆，流連不已。
我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。那么，從哪里起頭呢?
書的一開頭就用：美是關乎心靈的事情，不可復制，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音。所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學和哲學是我今年頗感興趣的兩門學科，雖然這與我的專業(yè)學科沒有太大的必然聯系，但它們卻深深吸引著我。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來，點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
于是，相應的體現在石窟藝術上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現實的藝術寫照;另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術的理想美的高峰。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱;終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術的最強音。惟其有盛唐，才能有
唐詩
，有李白。它們的出現離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的具體審美表現。
這是真實、平凡而不可企及的美?？磥硎侨绱丝陀^地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達到。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神：
盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程，但李澤厚先生的存在是永遠的，正如對于我們，青春的回憶是永遠的一樣.......
美從生命開始，走向生命，融化生命……——題記
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間?！吧钣肋h都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今?！薄睹赖臍v程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內化本我的美的追求作為外在物質追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
作為人感性認識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內心的深處。當外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水乳交融，并成為內在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動，在千年風霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
談美的讀后感篇十六
一本書是否受歡迎，我認為關鍵在于是否有吸引人之處。而吸引就要靠書中的內涵體現出來。
這個寒假，我在閑暇之余讀了一本書叫做《美的歷程》。這是“二十世紀最后一個文化英雄”李澤厚先生寫的。在我讀書的過程中我發(fā)現書中的許多圖片在我的歷史書上也出現過，一種似曾相識的感覺更是激發(fā)了我對讀書的興趣。因此，這個寒假，開始了我的“美的歷程”。
從盤古開天辟地，美便貫穿整個歷程。原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術的“獰厲之美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期小說，由浪漫而感傷而現實之變遷等等重要觀念，《美的歷程》分析了不同時代的美學特征。從宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術，文學作了概括描述和美學把握。
閱讀這本書，我認為是一次心靈的洗禮?！罢鸷场边@厚重的詞已不足以表現其中的分量。通過藝術之美，讓讀者品味歷史藝術美之瑰麗的本質。與單純文字審美有本質不同，作家李澤厚的美需要歷史、美術、文學等全面的知識積累。讀書時，為中國藝術而感到震撼，同時，也無奈于自己的才疏學淺，讀書的過程中感到吃力。自以為，這本必讀的美學的理論，應更深層次地研讀。認真、仔細地閱讀，感受心靈的震撼。
我認為對于大多數同學來說，插圖多的書，我們往往讀得很快，大多數看的都是圖片，很少去看文字。但，當看到這本書時，我卻有一種想要在琳瑯滿目的文字中遨游的感覺。書中的文字給了我巨大的力量。同時也感受著圖畫中的深層含義。這種正如作者所說的物質勞動力與精神勞動相分離與適應造就出一批思想家，也造就出一批思想。這是一本叫我讀懂文化心理的書，這是一本美學欣賞的啟蒙讀物。
這次讀《美的歷程》知識泛讀，相信在以后還會經常性的拿起這本書來自習讀，細細品味美學的價值。因為我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。最后還要感謝李澤厚先生的作品，讓我對中國美學有了初步的認識，更甚者《美的歷程》就是一件藝術品，值得細細品味。美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。
我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。
談美的讀后感篇十七
這本書是李澤厚先生寫的。
美，大概是很多人都在追求的吧。
但是如果，我問你，什么是美，你能回答嗎？
你可能會說，花開的時候，那是美，日出和朝陽那是美，王羲之的書法，那是美，范冰冰也是美。你會跟我說，美是抽象的，是很難概括的。
百度百科上，是這樣定義的：美，是指能引起人們美感的客觀事物的一種共同的本質屬性。人類關于美的本質、定義、感覺、形態(tài)及審美等問題的認識、判斷、應用的過程，是為美學。
美包括生活美和藝術美。
兩個最主要形態(tài)。生活美又分為自然美和社會美。
這可能算是比較學術性質的去定義美了。
追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美？美是如何產生的？美的本質是什么？我們中國美學的著眼點在哪里？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。李澤厚先生用自己獨特的視角，在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發(fā)現了美，而這些是普通人并不曾發(fā)現或沒有注意的，這點給了我們新的思考的切入點。
所以，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當青銅藝術只能作為表現高度工藝水平的藝術作品時，實際便已到達它的終結之處。戰(zhàn)國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現。它們才是青銅藝術的真正典范。”
我就是看了這個，便有了研究商代青銅器的沖動。他是多么的美啊，無論從器形，從紋樣，都體現出了商代那個神秘而又獨特的朝代的東夷荒蠻之美，他神秘?？刹溃鑵?。我沉浸在青銅器的美里無法自拔，仿佛我的手能觸碰到它，撫摸著他身上那因人們恐懼崇敬鬼神而留下的烙印。
作者從原始部族談起中國的美學，為我們講述了每個時代，中國特有的美學，龍飛鳳舞，青銅饕餮，先秦理性精神，楚漢浪漫主義，魏晉風度，佛佗世容，盛唐之音，韻外之致，宋元山水意境，明清文藝思潮。從宏觀的角度講述了華夏美學的產生與演變。
我對馮友蘭先生對這本書的評價記憶猶新：“它是一部大書，是一部中國美學和美術史，一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史。這些不同的部門，你講通了。死的歷史，你講活了?！?/p>
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