總結(jié)是我們進步的階梯，它能夠幫助我們更有目標地向前發(fā)展。打造富有個性和魅力的文章。最后，祝大家寫出一篇精彩的總結(jié)，展示出自己的成長和進步。
歌曲創(chuàng)作心得篇一
歌曲是音樂中最為流行的形式之一，它可以通過優(yōu)美的旋律和深入人心的歌詞來傳達情感和思想。創(chuàng)作一首好歌是許多音樂家和歌曲創(chuàng)作者的夢想，他們可以在音符和歌詞中表達自己的感受和創(chuàng)意。對于歌曲創(chuàng)作，相信每個人都有自己的經(jīng)驗和體會，下面，我來談談我在歌曲創(chuàng)作中的心得體會。
第二段：如何激發(fā)靈感
靈感是歌曲創(chuàng)作的核心，沒有靈感，就無法創(chuàng)作出令人滿意的作品。所以，如何激發(fā)靈感是歌曲創(chuàng)作的關鍵。我在創(chuàng)作歌曲時，通常會選擇在自然環(huán)境中尋找靈感。比如在海邊、森林、山區(qū)等地方散步，這些地方的自然景觀可以幫助我們放松身心，讓我們更容易產(chǎn)生創(chuàng)作的靈感。此外，也可以選擇聽一些有啟發(fā)性的音樂，看一些令人感動的影視作品，或者閱讀一些與感情、生活等有關的書籍。
第三段：如何構(gòu)思歌曲
構(gòu)思歌曲是歌曲創(chuàng)作的重要步驟，必須在構(gòu)思階段就考慮清楚歌曲的風格、主題、旋律、歌詞等要素。對于旋律的構(gòu)思，可以從自己喜歡的音樂和歌曲中汲取靈感，或者自行創(chuàng)作。在構(gòu)思歌曲主題時，需要注意讓歌曲與現(xiàn)實生活相符合，要有觀察和思考社會現(xiàn)象的能力。另外，歌詞也是制作一首好歌的重要因素，歌曲創(chuàng)作者應該注意歌詞的內(nèi)容和押韻，力求把自己所要表達的情感通過歌詞轉(zhuǎn)化為旋律豐富的歌曲。
第四段：如何深度表達情感
歌曲是感情的表達工具，那么如何把自己的感覺深入地表達出來是十分關鍵的。在歌曲創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者應該先了解自己所要表達的情感，把自己的情感借助音樂來抒發(fā)。把歌曲填詞好非常重要，把自己的情感深深地融入到歌詞當中，這樣才能更好地傳達出自己的情感。而對于旋律的表達，應該注意旋律的流暢和情感的升華，要力求旋律與歌詞相得益彰，達到情感表達的最佳效果。
第五段：總結(jié)
歌曲創(chuàng)作需要付出很多努力和心血，可是當我們創(chuàng)作出好歌的時候，那種成就感和滿足感是無以倫比的。在歌曲創(chuàng)作過程中，要時刻汲取靈感，認真構(gòu)思歌曲的要素，把自己的感情深深地融入到歌曲當中，并且不斷地進行修改和完善。不斷提高自己的歌曲創(chuàng)作技能，發(fā)掘創(chuàng)作潛力，才能創(chuàng)作出更多好的作品。
歌曲創(chuàng)作心得篇二
陳樂是一位年輕而有才華的音樂人，他以其獨特的音樂風格和深情的歌曲蜚聲于樂壇。在長時間的音樂創(chuàng)作中，他積累了許多寶貴的心得體會。本文將以五段式為結(jié)構(gòu)，探討陳樂在音樂歌曲創(chuàng)作中的心得體會。
首先，陳樂強調(diào)靈感的重要性。他認為靈感是音樂創(chuàng)作的靈魂，是一股激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作的強大力量。無論是從生活中的點滴細節(jié)還是內(nèi)心深處的感受，靈感可以來源于任何地方。陳樂提倡對生活的細致觀察和感受，通過記錄下來，將自己的情感轉(zhuǎn)化為音樂的形式。他說：“音樂是一種語言，通過它可以表達出內(nèi)心的感受和情緒。”
其次，陳樂注重創(chuàng)作過程中的技巧和方法。他認為音樂創(chuàng)作需要一定的技巧和方法來實現(xiàn)更好的表達。在他的實踐中，他總結(jié)了一些有效的方法，如定調(diào)、編曲和和聲等。他強調(diào)了作曲過程中的邊試邊改和勇于嘗試的精神，相信沒有完美的作品，只有更好的作品。陳樂建議年輕音樂人不斷學習和探索，與其他音樂人交流，提高自己的技巧水平和創(chuàng)作能力。
第三，陳樂強調(diào)真誠和堅持的重要性。他認為真誠是音樂真正打動人心的核心。無論是寫歌詞還是演唱，都需要發(fā)自內(nèi)心的真誠和情感。他追求真實而純粹的音樂，通過自己的歌曲分享自己的人生經(jīng)歷和情感。陳樂堅持自我，并且在音樂路徑上堅定不移地走下去。他說：“只有堅持和信念才能讓你在音樂道路上不斷成長和獲得認可?！?/p>
第四，陳樂強調(diào)與觀眾的互動與溝通。他認為音樂不僅僅是一種個人情感，更是一種情感的傳達和分享。他通過演唱會和社交媒體等多種方式與觀眾進行互動和溝通，了解他們的喜好和需求。他經(jīng)常組織音樂分享會，與觀眾分享自己的音樂成長故事，并且鼓勵觀眾也分享自己的故事。陳樂相信音樂的力量可以連結(jié)人與人之間的情感，讓人們更加真實和純粹地面對自己。
最后，陳樂提出對音樂的態(tài)度和喜愛。他認為音樂是一種無法抵擋的力量，對他來說更是無法割舍的一部分。他喜歡用音樂記錄自己的成長，表達自己的情感和思考。無論遭遇怎樣的困難和挑戰(zhàn)，音樂始終是他的力量源泉。陳樂說：“音樂讓我感受到生活的美好和力量，我會一直熱愛它，用心創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品?！?/p>
總之，陳樂是一位充滿激情且有著獨特音樂創(chuàng)作風格的年輕藝術(shù)家。在他的音樂創(chuàng)作中，他注重靈感的獲取和創(chuàng)作技巧的提升。他強調(diào)真誠和堅持，善于與觀眾互動和溝通。他對音樂充滿熱愛和感激之情。陳樂的音樂心得體會為我們提供了寶貴的參考，鼓勵我們在音樂創(chuàng)作中不斷提高自己，用心去表達和分享。
歌曲創(chuàng)作心得篇三
第一段：引言和背景介紹（200字）
作為一種藝術(shù)形式，音樂是人類表達情感和思想的重要工具。在音樂中，歌曲創(chuàng)作作為一種重要的創(chuàng)作方式，為人們提供了表達和傳遞情感的平臺。在我多年的音樂創(chuàng)作的過程中，我對歌曲創(chuàng)作有著深刻的心得體會。在本文中，我將分享這些體會，并希望能夠為其他音樂愛好者和創(chuàng)作者提供一些啟發(fā)和指導。
第二段：靈感的來源（200字）
歌曲創(chuàng)作的第一步是尋找靈感的來源。對我而言，靈感可以來自生活中的任何角落。可能是一段動人的故事，一次深情的相遇，或者是一種內(nèi)心的感受。關注周圍的細節(jié)，并試圖從中汲取靈感是我常用的方法。此外，閱讀和探索其他藝術(shù)形式，如繪畫、電影和詩歌，也可以激發(fā)創(chuàng)造力。靈感的來源多種多樣，但關鍵是保持心靈的開放，毫不吝嗇地監(jiān)測和記錄自己的想法。
第三段：寫作和譜曲的過程（200字）
一旦找到了靈感的來源，接下來的步驟就是將這些想法轉(zhuǎn)化為具體的歌曲。對于我來說，寫作是一個相當直觀和流暢的過程。我會用一些關鍵詞或短語來概括我想要表達的情感，并嘗試將它們組織成連貫的歌詞。同時，音樂譜曲也是不可或缺的一部分。找到適合歌曲情感和主題的旋律和和弦，能夠更好地傳遞歌曲的意境和情感。在寫作和譜曲的過程中，靈感和技巧并重，創(chuàng)作者需要在自由發(fā)揮的同時保持一定的規(guī)范和結(jié)構(gòu)。
第四段：演唱和錄制（200字）
歌曲的創(chuàng)作并不能僅停留在紙上或者在創(chuàng)作者的心中，它需要通過演唱和錄制的形式得以呈現(xiàn)。演唱是將歌曲真正與聽眾相連的關鍵環(huán)節(jié)。通過音樂表演的方式，歌手不僅能夠把歌詞和旋律傳遞給觀眾，還能夠通過聲音的起伏和情感的表達來深化歌曲的意義。而錄制則是將演唱表現(xiàn)永久地存在于記錄中的方式。選擇適當?shù)匿浺粼O備和技術(shù)可以使錄音效果更好，更好地還原歌曲的原本意圖。
第五段：反思和展望（200字）
在長期的歌曲創(chuàng)作過程中，我不僅得到了許多寶貴的經(jīng)驗，也收獲了許多美好的回憶。創(chuàng)作是一個持續(xù)學習和探索的過程，每一次的作品都是對自己的一次挑戰(zhàn)和突破。通過不斷地反思和總結(jié)，在每一次的作品中都有了更進一步的提高和完善。我對未來的創(chuàng)作充滿了希望和憧憬，希望自己能夠繼續(xù)探索更多風格和主題的歌曲，將自己的音樂傳遞給更多的人。
第六段：結(jié)尾和總結(jié)（100字）
歌曲創(chuàng)作是一門富有挑戰(zhàn)性和創(chuàng)造性的藝術(shù)，需要持續(xù)的實踐和磨礪。通過尋找靈感、寫作和譜曲、演唱和錄制等環(huán)節(jié)，創(chuàng)作者可以將內(nèi)心的情感和思想通過歌曲傳遞給世界。在這個過程中，創(chuàng)作者不僅能夠得到藝術(shù)的滿足感，還能夠讓更多的人共鳴和欣賞。在不斷努力和學習的道路上，希望大家都能夠發(fā)現(xiàn)屬于自己的創(chuàng)作方法和風格，用歌曲創(chuàng)作表達內(nèi)心的聲音。
歌曲創(chuàng)作心得篇四
在當今世界，音樂作為一種萬能的語言，能夠跨越語言和文化的障礙走進人們的生活中。歌曲創(chuàng)作是音樂創(chuàng)作的一個重要部分。無論是在國內(nèi)還是在國外，創(chuàng)作出優(yōu)秀的歌曲是每位音樂人追求的夢想。在我的音樂創(chuàng)作過程中，我積累了一些心得體會，這些經(jīng)驗既總結(jié)了我的成功，也吸收了失敗的教訓。以下將就歌曲創(chuàng)作心得體會進行闡述。
第二段：尋找靈感
歌曲創(chuàng)作需要頂尖的音樂技能和創(chuàng)造力，但如果沒有足夠的靈感，所有的技能和創(chuàng)造力都不足以創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。在我的創(chuàng)作過程中，我會從生活中尋找靈感，開啟自己的感官，體驗不一樣的情感和情緒。無論是大自然的美景還是人類的日常生活中的點滴細節(jié)，都可以因為某種情感被我創(chuàng)作成歌曲。除此之外，我還會注意了解時下發(fā)生的社會事件、文化趨勢等，從中吸取靈感。總之，尋找靈感是諸多因素相互作用下的結(jié)果，每個人發(fā)掘靈感的方式不同，只要能夠通過多方面的方法發(fā)現(xiàn)自己的靈感，就足以成就大作。
第三段：寫出好的曲調(diào)
曲調(diào)是歌曲創(chuàng)作的重要基礎。作為創(chuàng)作者，我希望通過好聽的曲調(diào), 來吸引聽眾的注意力。當我開始寫作時，我會首先結(jié)合歌曲的主題和情感，嘗試各種不同的曲調(diào)，并擇一最佳。例如，在創(chuàng)作一首愉悅的歌曲時，我會運用歡快、輕松、流暢的曲調(diào)；如果是創(chuàng)作一首寂寞的歌曲，則會選用另一種慢板的曲調(diào)，使整首歌更加感性、抒情。
第四段：構(gòu)建優(yōu)秀的歌詞
歌詞是歌曲創(chuàng)作的另一個重要因素。歌曲需要有獨特而豐富的詞匯，加強歌曲的表述能力，從而傳達歌曲的情感和主題。在創(chuàng)作歌詞時，我會采用巧妙的語言和形象，結(jié)合音樂多樣的要素，使歌曲不僅有情感，同時詮釋文化。例如，通過使用特別的語言構(gòu)建出直觀而創(chuàng)新的意象，來傳達情感，增強歌曲的內(nèi)涵。
第五段：注重創(chuàng)新和融合
人們總是追求新的事物和感受，對于音樂也是如此。在歌曲創(chuàng)作中，注重創(chuàng)新，融合新的音樂元素，使整首歌曲的風格更加多元化和新穎化，往往能吸引聽眾。例如，將不同的音樂風格、不同的文化背景、不同的時代融合到同一首歌曲中，增加了歌曲的多樣性，讓聽眾感受到更為全面、多元的音樂風情。
結(jié)束語：
總而言之，歌曲創(chuàng)作需要細心的思考和靈感的啟示。我通過不斷地探索、嘗試和創(chuàng)新，取得了所需要的心得和體會。希望我的所見所得，對于創(chuàng)作歌曲有所幫助，并能創(chuàng)作出優(yōu)秀的歌曲，與大家共享。
歌曲創(chuàng)作心得篇五
陳樂是一位年輕而有才華的音樂人，擅長音樂歌曲創(chuàng)作。他的作品以獨特的旋律和深入人心的歌詞而著稱。在他長久的音樂道路上，他積累了寶貴的經(jīng)驗和心得。本文將從靈感的來源、創(chuàng)作過程的挑戰(zhàn)、藝術(shù)表達的奧秘、個人成長的收獲以及對未來的展望五個方面，闡述陳樂音樂歌曲創(chuàng)作的心得體會。
首先，陳樂表示，靈感是創(chuàng)作的源泉。他常常通過觀察生活、聆聽他人的故事和經(jīng)歷來汲取靈感。有時一段瑣碎的細節(jié)，一句平淡的對話都能激發(fā)他創(chuàng)作的靈感。他說：“靈感就像一條微弱的火苗，只有細心把握才能讓它變成熊熊烈火?！币虼耍?jīng)常抽出時間去旅行，去探索不同的文化，開拓自己的視野和世界觀。這樣的經(jīng)歷不僅為他的創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感，也讓他積累了許多珍貴的經(jīng)歷。
其次，陳樂提到創(chuàng)作過程中的挑戰(zhàn)。他說：“有時候，你會遇到什么都寫不出來的困境。”他強調(diào)了堅持和耐心的重要性。在面對創(chuàng)作困境時，他常常會找到一些創(chuàng)作技巧和方法，例如改變寫作環(huán)境、換個角度思考、與他人交流合作等。他還會反思自己的作品，尋找其中的不足之處，再進一步完善創(chuàng)作。他認為，創(chuàng)作是一個不斷調(diào)整和提高的過程，只有堅持不懈地努力，才能迎來突破和進步。
第三，陳樂認為藝術(shù)表達是音樂歌曲創(chuàng)作的核心。他對于歌曲的歌詞和旋律都非常注重，認為二者的和諧融合才能打動人心。他將寫作比喻為繪畫，歌曲是畫面，旋律是色彩，歌詞是線條。他注重歌詞的真實感和生動感，旋律的曲調(diào)和韻律，力求給歌迷帶來更多的情感共鳴。他相信，優(yōu)秀的音樂作品不僅要有美麗的旋律，更要有感染人心的歌詞。
第四，陳樂在音樂歌曲創(chuàng)作過程中，也不斷地成長和進步。他堅持學習和不斷探索不同的風格和領域，以充實自己的音樂知識和才華。他積極參與各種音樂比賽和演出，通過和其他音樂人的交流和合作，不斷提高自己的創(chuàng)作水平。他說：“成長是一個不斷超越自我的過程，只有不斷努力，才能獲得更多的機會和更大的成就?！标悩废嘈抛约旱囊魳分愤€有很長的路要走，他將繼續(xù)努力不懈地追求自己的音樂夢想。
最后，陳樂展望未來，他充滿信心和期待。他計劃在未來的作品中探索更多的音樂元素和風格，挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)作能力。同時，他也希望通過自己的音樂作品，能夠傳達更多的正能量和溫暖，給聽眾帶來快樂和安慰。他說：“音樂是一種力量，我希望能用我的音樂改變?nèi)藗兊纳?，給他們帶來希望和勇氣?！?/p>
總之，陳樂通過自己多年的音樂歌曲創(chuàng)作經(jīng)驗，總結(jié)了寶貴的心得體會。他強調(diào)了靈感的重要性，以及面對創(chuàng)作挑戰(zhàn)時的堅持和耐心。他注重藝術(shù)表達的深度和感染力，同時也不斷進步和成長。最重要的是，他對未來充滿了信心和期待。陳樂的音樂歌曲創(chuàng)作心得體會，不僅給了他自己的音樂之路提供了指引，也為更多熱愛音樂的人提供了啟示和鼓舞。
歌曲創(chuàng)作心得篇六
歌曲是人們表達情感、傳達思想的重要方式之一，也是音樂創(chuàng)作的重要組成部分。不同于其他形式的音樂，歌曲是由歌詞與旋律相互結(jié)合而成的，它能夠通過熟悉的語言和旋律觸動人們的內(nèi)心。作為一位創(chuàng)作歌曲的音樂人，我深深體會到創(chuàng)作歌曲的獨特魅力和困難之處，下面我將分享一些創(chuàng)作歌曲的心得體會。
首先，歌曲創(chuàng)作需要有深入的情感。歌曲是情感的輸出媒介，只有真實的情感才能打動人心。在創(chuàng)作歌曲的時候，要先從自己的內(nèi)心出發(fā)，去尋找那些真實的情感，用自己的語言描述出來。情感是歌曲的靈魂，它能夠穿透文字和旋律的限制，讓聽眾感受到歌曲的深度和溫度。因此，歌曲創(chuàng)作時要努力去感知生活的苦與樂、悲與歡，將自己真實的情感融入其中。
其次，歌曲創(chuàng)作需要有獨特的創(chuàng)新。在音樂的世界里，沒有人愿意聽重復的東西。作為一個創(chuàng)作者，要有勇氣去創(chuàng)新，嘗試去破除傳統(tǒng)的束縛。歌曲的創(chuàng)新可以體現(xiàn)在歌詞的寫作、旋律的組合等方面?？梢酝ㄟ^多樣化的音色、不同的節(jié)奏來豐富歌曲的表現(xiàn)力。創(chuàng)新不是為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，而是為了給觀眾帶來更好的體驗，更深的感受。在創(chuàng)作過程中，要經(jīng)常不斷地思考和嘗試，始終保持對音樂的熱愛和積極的創(chuàng)作態(tài)度。
再次，歌曲創(chuàng)作需要有良好的結(jié)構(gòu)和曲調(diào)。一首好的歌曲不僅要有動人的歌詞，還需要有簡潔明了的結(jié)構(gòu)和悅耳的曲調(diào)。歌曲的結(jié)構(gòu)是為了讓聽眾更容易理解和接受，同時也是為了讓歌曲更易于演唱和傳唱。通常情況下，歌曲由引子、主歌、副歌、橋段和尾聲組成，每個部分都要有明確的目的和功能。而曲調(diào)則是歌曲的靈魂，它能夠讓人們感受到音樂的美妙和情感的流淌。曲調(diào)的設計要符合歌詞的情感，旋律要有吸引人的特點，同時也要注重唱法和演唱技巧的磨練。
此外，歌曲創(chuàng)作還需要有良好的團隊合作。雖然歌曲的創(chuàng)作是基于個人的創(chuàng)意和才華，但團隊的合作是不可或缺的。創(chuàng)作歌曲需要在詞曲創(chuàng)作、音樂制作、演唱等許多方面都進行協(xié)調(diào)和合作。在團隊合作中，要秉持開放的心態(tài)傾聽他人的建議和意見，相互之間要有良好的溝通和理解。只有團隊的合作力量才能使作品更加完善，更容易得到觀眾的認可和喜愛。
總之，歌曲的創(chuàng)作是一個充滿挑戰(zhàn)和靈感的過程。創(chuàng)作歌曲需要有深入的情感，獨特的創(chuàng)新，良好的結(jié)構(gòu)和曲調(diào)，以及良好的團隊合作。只有不斷努力和提升自己的能力，才能創(chuàng)作出動人心弦的歌曲，給人們帶來美好的音樂體驗。我相信，只要有才華和熱情，每個人都可以成為一位偉大的創(chuàng)作家。
歌曲創(chuàng)作心得篇七
音樂是人類文明的一部分，歌曲作為音樂中最為重要的元素之一，是最具有表現(xiàn)力的藝術(shù)形式之一。創(chuàng)作歌曲需要很多的技能，如創(chuàng)意、節(jié)奏、歌詞等元素的結(jié)合，這讓歌曲的創(chuàng)作變得非常有趣和極具挑戰(zhàn)性。在我的音樂創(chuàng)作過程中，我積累了很多關于歌曲創(chuàng)作的心得體會，這些經(jīng)驗不僅適用于歌曲的創(chuàng)作，也可以用在其他形式的音樂產(chǎn)生中。在以下篇章中，我會分享一些我的觀點，并盡可能地為您提供一些啟示，希望它能對你的音樂創(chuàng)作提供幫助。
第二段：感性創(chuàng)作
歌曲的創(chuàng)作有時是一種感性的體驗。作家可能會在某個特定的時刻感到靈感，并將其傳達到歌曲中。在這種情況下，歌曲的創(chuàng)作是非常個人化的，因此無法提供明確的指南。如果你是一個有創(chuàng)意的音樂人，你會自然而然地知道何時是最好的創(chuàng)作時機。你可以為靈感留下筆記，記錄下生活中的想法和觀察，可能在你稍后的時間里會對它們進行更深刻的理解。在感性創(chuàng)作方面最重要的是，不要對自己的想法加以限制要從自己的直覺和內(nèi)心去感知。
第三段：技巧創(chuàng)作
技巧創(chuàng)作是由設計去實現(xiàn)的。在這種情況下，你需要看待歌曲創(chuàng)作者的角色，就像一個策劃員一樣，在過程中發(fā)揮自己的創(chuàng)意。你需要思考如何使用語言和音樂元素來表達你的思想、色彩和情感。掌握良好的歌曲結(jié)構(gòu)技巧，使你能夠更好的控制創(chuàng)作的結(jié)果，形成一個更具商業(yè)性或更相信控制你想表達的信息的設計。其他方面，歌曲要有合適的速度，時長，情感和調(diào)式對于鍛煉技巧而言是非常重要的。
第四段：合作創(chuàng)作
在當今音樂產(chǎn)業(yè)中，合作創(chuàng)作變得越來越常見。由于每個人都有其獨特的經(jīng)驗和技能，因此將個人的才華和想法融合為歌曲是極具價值的。這種創(chuàng)作方式通常會產(chǎn)生更有創(chuàng)意、多樣、令人耳目一新的音樂。對于創(chuàng)作者而言，與他人協(xié)作，可以為自己的創(chuàng)作提供一個更廣闊的視角和觀點，激發(fā)創(chuàng)意的想法。 通過音樂家之間的交流和討論（可能在一起創(chuàng)作或離線同時創(chuàng)作），他們可以發(fā)現(xiàn)自己在音樂產(chǎn)生上的“缺口”，并尋找補充的方法。
第五段：總結(jié)
歌曲的創(chuàng)作過程中，感性、技巧和合作創(chuàng)作都是重要的。為了獲得最佳的創(chuàng)作結(jié)果，每一個創(chuàng)作者都需要根據(jù)自身的經(jīng)驗和想法來確定使用各自的素材和系統(tǒng)來形成最完美的音樂。無論你是作為獨立音樂人，還是與其他人協(xié)作來完成作品，希望這篇文章能夠為你提供一些創(chuàng)作歌曲的啟示，成為你未來創(chuàng)作的參考。最后，關鍵是去實踐，多嘗試，鍛煉，這是成為成功創(chuàng)作者不可或缺的一部分。
歌曲創(chuàng)作心得篇八
第一段：介紹歌曲創(chuàng)作授課的背景和目的（200字）
近年來，隨著音樂產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，越來越多的人對歌曲創(chuàng)作產(chǎn)生了濃厚的興趣。為了滿足大眾的需求，許多音樂學校和機構(gòu)開設了歌曲創(chuàng)作授課。我有幸參與了一次歌曲創(chuàng)作授課，并且受益匪淺。本文將從教學方法、創(chuàng)作靈感和個人成長等方面進行探討，分享我在歌曲創(chuàng)作授課中的心得體會。
第二段：教學方法的靈活運用（300字）
在歌曲創(chuàng)作授課中，老師采用了許多創(chuàng)新的教學方法，使學生們更加主動地參與到創(chuàng)作過程中。首先，老師通過教唱大師作品來培養(yǎng)學生的音樂感知能力。同時，老師還組織了多種形式的合作創(chuàng)作活動，讓學生們在互相鼓勵和學習中提升創(chuàng)作水平。此外，老師還安排了專門的實踐環(huán)節(jié)，讓學生們親自演唱自己創(chuàng)作的歌曲，增加了學習的趣味性和親身體驗。
第三段：創(chuàng)作靈感的開拓與引導（300字）
在歌曲創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作靈感是很重要的一部分。通過老師的引導，我們學會了從日常生活中汲取靈感，并且學會了如何將這些靈感轉(zhuǎn)化為音樂的創(chuàng)作素材。老師教我們觀察生活、傾聽內(nèi)心，并教導我們?nèi)绾瓮ㄟ^文字和旋律表達內(nèi)心的情感和思想。在老師的啟發(fā)下，我們還主動去發(fā)掘新的音樂風格和表達方式，使自己的創(chuàng)作更具個性化和獨特性。
第四段：個人成長與自我認知提升（300字）
在參與歌曲創(chuàng)作的過程中，我不僅學到了音樂創(chuàng)作的技巧和知識，更重要的是對自己的認知有了極大的提升。首先，我對自己的創(chuàng)作能力有了更深的了解和認知，明確了自己的優(yōu)勢和不足。這使我更有自信地面對創(chuàng)作的挑戰(zhàn)，并且更加積極主動地探索和發(fā)展自己的音樂才能。此外，通過與他人的合作和交流，我也學會了傾聽他人的意見和反饋，從中獲取更多的啟示和提升自己的創(chuàng)作水平。
第五段：總結(jié)并談未來展望（200字）
通過這次歌曲創(chuàng)作授課，我不僅學到了創(chuàng)作技巧和知識，還收獲了對自己的成長的寶貴經(jīng)驗。這次授課不僅讓我對音樂產(chǎn)業(yè)有了更深的了解，更重要的是為我未來從事音樂創(chuàng)作和表演打下了堅實的基礎。我將繼續(xù)努力學習和創(chuàng)作，追求音樂事業(yè)的更高峰，為自己的音樂夢想努力奮斗。
以上是我在歌曲創(chuàng)作授課中的心得體會。通過靈活運用教學方法，開拓和引導創(chuàng)作靈感，以及在創(chuàng)作過程中的個人成長和認知提升，這次授課為我奠定了在音樂創(chuàng)作道路上的基礎。我相信通過不懈的努力和積極的學習，我將能夠走得更遠，實現(xiàn)自己的音樂夢想。
歌曲創(chuàng)作心得篇九
第一段：引言（200字）
每一首動聽的歌曲背后都蘊含著一段故事，歌曲的創(chuàng)作過程更是藝人們傾注心血的產(chǎn)物。作為一名創(chuàng)作人，我深知創(chuàng)作一首好的歌曲需要付出無盡的努力和耐心。在這篇文章中，我將分享我在歌曲創(chuàng)作過程中的心得體會。
第二段：選擇靈感（200字）
歌曲創(chuàng)作的第一步是尋找靈感。靈感可以來自于日常生活的點滴，一段親情或愛情的經(jīng)歷，甚至是一幅美麗的畫作。我通常喜歡在大自然中散步，思考著生命的意義和情感的揮灑。我還喜歡閱讀各類書籍，從中汲取不同的思想和觀點，將其融入到我創(chuàng)作的歌曲中。尋找靈感是創(chuàng)作的第一步，它給予了我歌曲創(chuàng)作的靈魂。
第三段：碰撞創(chuàng)意（200字）
一旦我找到了靈感，接下來就是將其轉(zhuǎn)化為創(chuàng)意。一個好的歌曲必須具備獨特性和創(chuàng)新性，這就需要我將各種想法和觀點進行碰撞和融合。我會用手寫或打字的方式記錄下我腦海中的每個片段，然后將它們組合在一起，找尋最合適的組合。在創(chuàng)意碰撞的過程中，我不斷審視和調(diào)整，直到找到最完美的創(chuàng)作方向。這個過程有時會漫長而艱辛，但當最終的創(chuàng)意浮現(xiàn)時，我感到非常滿足和充實。
第四段：譜寫旋律（200字）
有了創(chuàng)意，下一步就是譜寫旋律。旋律是歌曲的靈魂，它能夠觸動人們的情感和思緒。我通常會先用吉他或鋼琴找到一個感覺良好的和弦進行，然后在此基礎上構(gòu)建旋律。觸動人心的旋律是通過實踐和多次嘗試而來的，有時我會嘗試不同的音階和音符的組合，以尋找最能夠表達情感的旋律。在這個過程中，我常常需要傾聽內(nèi)心的聲音，并與他人交流和分享，以不斷完善旋律的構(gòu)思。
第五段：歌曲的砂紙和雕琢（200字）
歌曲的創(chuàng)作并不僅僅是創(chuàng)新靈感、碰撞創(chuàng)意和譜寫旋律，還需要經(jīng)過琢磨和雕琢。我通常會用大量的時間來使用“砂紙”打磨歌曲，修整每一個音符、每一個歌詞，使其更加精確和完美。此外，我還會選擇合適的編曲和制作人，他們能夠?qū)⑽业膭?chuàng)作進一步提升，賦予歌曲更多的層次和能量。歌曲的砂紙和雕琢是一個反復斟酌和修改的過程，但最終的成品常常是無與倫比的。
總結(jié)（200字）
通過分享我在歌曲創(chuàng)作過程中的心得體會，我希望能夠讓更多的人了解到歌曲創(chuàng)作的辛苦和艱巨性。尋找靈感、碰撞創(chuàng)意、譜寫旋律以及歌曲的打磨和雕琢是歌曲創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，它們需要創(chuàng)作者用心靈和耐心去完成。在創(chuàng)作的路上，我們要不斷積累經(jīng)驗、發(fā)掘內(nèi)心的聲音，并與人分享和交流，以創(chuàng)作出動聽且讓人感動的歌曲。通過歌曲，我們能夠表達自己的情感和思想，與他人產(chǎn)生共鳴，這也是我一直堅持創(chuàng)作的原因和動力。
歌曲創(chuàng)作心得篇十
歌曲是一種文藝形式，通過音樂和歌詞的融合，能夠表達出作者的情感和思想，讓人們在聽歌的過程中感受到情緒的共鳴。在生活中，我們經(jīng)常會遇到一些好歌曲，它們或讓我們產(chǎn)生共鳴，或激發(fā)思考，或帶給我們快樂和希望。以下是我對好歌曲的幾種心得體會。
首先，好歌曲能夠讓人產(chǎn)生強烈的共鳴。當聽到一首歌曲所傳達的情感與自己當前的心情產(chǎn)生共鳴時，仿佛找到了可以傾訴的對象，感覺到自己并不孤單。例如，當我心情低落時，聽到一首抒情的歌曲，歌詞中的傷感和悲傷，與我此刻的感受如出一轍，使我感到自己并不孤單，能夠得到安慰。好歌曲的共鳴能夠幫助我們排解負面情緒，重振斗志。
其次，好歌曲能夠激發(fā)思考。一首好歌曲通常在歌詞中寓含著深刻的思想和哲理，能夠引發(fā)人們對生活和社會問題的思考。例如，一首關于環(huán)境保護的歌曲，在歌詞中表達出對地球家園的熱愛和保護的呼吁，讓人們意識到環(huán)境保護的重要性，激發(fā)起人們的責任感和行動力。好歌曲的思考能力，能夠讓我們對身邊的事物和社會問題有更加深入的認識，從而促進個人的成長和社會的進步。
第三，好歌曲能夠帶給人們快樂和希望。音樂是人類情感的直接表達方式，好歌曲往往有著動人的旋律和積極向上的歌詞，能夠帶給人們快樂和希望。當我們沮喪和失落時，一首愉快的歌曲能夠讓我們暫時拋開煩惱，心情變得開朗起來。同樣，一首充滿希望的歌曲能夠在人們面對困難時，給予他們勇氣和力量，堅持不懈地追求夢想。好歌曲的快樂和希望能夠激發(fā)人們積極向上的精神面貌，使人們面對困難時更加堅強和樂觀。
第四，好歌曲能夠激發(fā)創(chuàng)造力。歌曲作為一種藝術(shù)形式，常常能夠激發(fā)人們的創(chuàng)造力。當我們欣賞一首優(yōu)秀的歌曲時，會被其獨特的旋律和動人的歌詞所吸引。這種創(chuàng)造力的激發(fā)常常會激發(fā)人們對音樂、文學、繪畫等藝術(shù)形式的興趣，進而產(chǎn)生了一種熱愛和追求美的心態(tài)。通過學習和創(chuàng)作歌曲，人們能夠表達自己的情感和思想，使之成為一種獨特的藝術(shù)創(chuàng)作。
最后，好歌曲能夠傳達人性的真理。歌曲往往通過音樂和歌詞來表達人們對于人性的理解和體悟。一首好歌曲通常會表達出對友情、親情、愛情等人類感情的探討和思考。通過歌曲，我們可以看到人性的善良、友愛、溫暖等真實的一面。這種真理的傳達使人們對于愛的重要性和珍惜人與人之間的親密關系有更加深入的認識，使人們感到人與人之間的聯(lián)系是如此寶貴和珍重。
好歌曲能夠給人們帶來共鳴、激發(fā)思考、傳遞快樂和希望、激發(fā)創(chuàng)造力以及傳遞人性的真理。正因為如此，我們每個人都應該珍惜好歌曲帶給我們的深刻和美好的體驗。同時，我們也應該從好歌曲中汲取靈感和力量，去創(chuàng)造屬于自己的美好。無論我們是唱歌、寫歌還是欣賞歌曲，都可以通過好歌曲來感受到生活的美麗和無限可能。
歌曲創(chuàng)作心得篇十一
歌曲是一種富有感染力的藝術(shù)形式，在人們的生活中起到了不可替代的作用。每一首歌曲都有它獨特的風格和音樂特點，但是無論風格或音樂風格如何，它都可以讓我們和歌曲產(chǎn)生共鳴。這篇文章將探討如何從歌曲中產(chǎn)生純真的情感，并引導我們?nèi)绾螐母枨懈惺艿缴钜夂桶荨?/p>
第二段：音樂的力量
音樂有著非凡的力量，它可以讓人們忘卻煩惱，舒緩心情。每一首歌曲都有其獨特的節(jié)奏和旋律，可以引導我們的電荷，并讓我們深入感受到歌曲所表達的情感。因此，在欣賞歌曲時，我們可以放下一切，全心全意地沉浸于其中，從而體驗到音樂的療愈力量。
第三段：歌曲與情感
歌曲與情感是相輔相成的，它們也有著密不可分的關系。每一首歌曲都有著它不同的情感表達，比如愛情、友情、靈魂、回憶等等。當我們沉浸于歌曲的情感中時，我們因為歌曲所表達的情感而更深刻地理解我們自己。 此時，歌曲已經(jīng)不只是音樂的形式，而是和我們產(chǎn)生了深層次的感情聯(lián)系。
第四段：歌曲的包容
每一首歌曲都有它的樂器和歌詞，而這些元素能夠讓我們感受到它的包容性。在你的感受中，歌曲充滿了許多不同的音樂元素，它們有時會相互融合，也有時會相互碰撞。如此就能感受到歌曲的包容性，從中得到內(nèi)在的平靜感。
第五段：歌曲的交流
歌曲是一種交流方式，不同的國家，不同的語言和不同的文化產(chǎn)生的音樂也不同。但無論文化和語言如何，歌曲都能跨越文化和語言的界限。當你發(fā)現(xiàn)一首歌曲能引起共鳴時，你就開始會感受到歌曲的交流方式，這種跨越文化和語言的交流讓我們?nèi)伺c人之間變得更加親近。
結(jié)論：
歌曲是一種獨特的藝術(shù)形式，讓我們從中產(chǎn)生鉆石般的情感和感悟。歌曲的包容性和交流作用，可以讓不同的人集中討論和沉浸于歌曲中，讓我們從中感受到心靈深處的魅力。如果我們能夠跨越文化和語言的界限，通過共同的音樂使人們更加互相理解和互相接近。在這樣的藝術(shù)形式中，我們可因它而變得更加得以對自己更多的了解以及對世界的認識。
歌曲創(chuàng)作心得篇十二
歌曲作為一種文藝形式，一直以來都是人們生活中不可或缺的一部分。無論是經(jīng)典的老歌，還是現(xiàn)代的流行曲，每首歌曲都有著獨特的音樂和歌詞，能夠觸動我們的情感，喚起我們的回憶。因此，聽歌成為了生活中的一件美好而有意義的事情，它能夠給我們帶來很多的感悟和啟示。
第二段：精神感悟
很多歌曲都蘊含著深刻的精神感悟，能夠幫助我們更好地了解自己，認清自己的真實想法和追求。例如《青花瓷》這首歌曲，唱出了一種關于人生和愛情的哲學思考：“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇，等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”這句歌詞用簡練而深刻的語言表達了人生的無常和多變，讓人不得不思考人生的意義和價值。
第三段：情感體驗
歌曲中的情感體驗讓人倍感真實和動人。有些歌曲讓人淚流滿面，有些歌曲則讓人情不自禁地跟著唱起來。例如《我的世界你曾經(jīng)來過》這首歌，通過細膩的歌詞和動人的旋律，將一個深愛過卻分開的戀人之間的故事娓娓道來，讓聽眾感同身受，收獲了深厚的情感共鳴。
第四段：思想啟示
一些歌曲能夠為我們帶來啟示和思考，讓我們能夠更好地認識自己和生活。例如《敢愛敢做》這首歌，它通過歌詞中的積極能量和堅定信念，告訴我們要敢于追求自己的夢想，敢于挑戰(zhàn)自己的極限。這些思想啟示鼓舞著我們，讓我們更加勇敢地走好自己的人生道路。
第五段：總結(jié)
通過對歌曲的感悟和體會，我們可以看到，歌曲不僅僅是一種音樂藝術(shù)，更是一種思想和精神的傳遞。每一首歌曲都有其獨特的魅力和價值，能夠帶來思想上的啟示和情感上的體驗。因此，在我們的生活中，要多聽歌、多體會，讓音樂成為我們生活中的美好陪伴。
歌曲創(chuàng)作心得篇十三
歌曲鑒賞
這是一首極富于創(chuàng)造性的歌曲。這首進行曲在戰(zhàn)爭年代曾激勵著億萬人民為爭取自由解放去戰(zhàn)斗。[7]作曲家以巨大的激情投入此歌的創(chuàng)作。成功地把這首散文詩般的歌詞，按照音樂的規(guī)律，處理得異常生動、有力和口語化;在旋律創(chuàng)作上，他既吸收了國際上革命歌曲的優(yōu)秀成果和西歐進行曲的風格特點，又使之具有濃郁的民族特色，從而使此歌能為廣大群眾所掌握，發(fā)揮其戰(zhàn)斗作用。更增強了歌曲的戰(zhàn)斗氣氛。我們還可以從中窺見全曲所采用的音階、調(diào)式和音域概貌。前奏雖然短小，但卻蘊含著整個歌曲情感和旋律發(fā)展的基礎，這是很值得我們在欣賞中加以注意和分析的地方。歌曲環(huán)環(huán)相扣，層層推進。這一進行貫穿全曲，曲末并作多次重復，給人以堅定不移、勢不可擋之感。聶耳根據(jù)歌詞分句的特點，把這首歌曲處理成由六個長短不等的樂句所形成的自由體結(jié)構(gòu)。雖然每個樂句的旋律、結(jié)構(gòu)都各不相同，但樂句與樂句之間，銜接緊密，發(fā)展自然，唱起來起伏跌宕、渾然一體。歌詞第一、二句都是帶有號召性的。作曲家把這兩句旋律按“5—1—3—5”的上行趨勢處理，特別是節(jié)奏的安排，采用了后半拍起句，更能給人以緊迫感。歌曲由第二拍弱起，并作四度上行跳進，顯得莊嚴雄偉而又富有推動力。歌詞第三句“中華民族到了最危險的時候”是全部歌詞中最重要的警句。聶耳在這里不僅運用了全曲中的最高、最強音，而且創(chuàng)造性地在“中華民族到了”之后，突然休止半拍，從而使“最危險的時候”這一句得到突出的強調(diào)。我們似乎聽到了曲作者在奮力吶喊、疾呼!這一字一音都包含著號召人民奮起挽救祖國危亡的情感和力量。
歌曲歌詞
1978年—1982年
前進!各民族英雄的人民!
偉大的共產(chǎn)黨領導我們繼續(xù)長征。
萬眾一心奔向共產(chǎn)主義明天，
建設祖國保衛(wèi)祖國英勇的斗爭。
前進!前進!前進!
我們千秋萬代
高舉毛澤東旗幟，前進!
高舉毛澤東旗幟，前進!
前進!前進、進!
1949年—1978年、1982年以后
起來!不愿做奴隸的人們!
把我們的血肉筑成我們新的長城!
中華民族到了最危險的時候，
每個人被迫著發(fā)出最后的吼聲。
起來!起來!起來!
我們?nèi)f眾一心，
冒著敵人的炮火，前進!
冒著敵人的炮火，前進!
前進!前進、進!
歌曲創(chuàng)作心得篇十四
歌曲是音樂藝術(shù)中最常見的一種形式，它的主要特點是通過歌詞和旋律表達情感和思想。許多人都會經(jīng)常傾聽、演唱甚至創(chuàng)作歌曲，因為歌曲有時會成為我們的情感寄托和感受方式。在這篇文章中，我將分享自己對于歌曲的體驗和感悟，并探討歌曲在我們?nèi)粘Ｉ畹闹匾浴?/p>
第二段：歌曲的情感效應
對于許多人來說，歌曲不僅是一種娛樂，更是一種情感表達的方式。不論是快樂、失落、惆悵、欣喜等情緒，當這些情感被放在歌曲中，便會帶來一種情感共鳴，讓我們的心靈得到宣泄和慰藉。例如，當我在面對挫折和痛苦時，我會選擇聽一些慷慨激昂的搖滾歌曲來調(diào)整自己的情緒，感受到它們所表達的自由和勇氣。
第三段：歌曲對文化的重要性
歌曲是表達文化的一種形式，不同的歌曲所表達的情感、思想和文化內(nèi)涵也不盡相同。通過歌曲，我們能了解到不同國家和地區(qū)的文化傳統(tǒng)，了解不同文化的思想和價值觀念。例如，中國的民族歌曲能讓人了解到中國五千年的文化積淀，而美國的流行歌曲則反映了美國現(xiàn)代文化的特點。歌曲在推廣文化、培養(yǎng)審美意識方面起到了重要的作用。
第四段：歌曲對人們的啟示
除了情感共鳴和文化傳承，歌曲還能夠帶給人們不同的啟示和反思。許多優(yōu)秀的歌曲都表達出了一定的思想和哲理，它們能夠喚醒人們的良知和思考，引導人們思考生命中的種種問題。例如，王菲的《容易受傷的女人》將女性的脆弱和堅強結(jié)合起來，反思現(xiàn)代女性的生存狀態(tài)與價值；而詹姆斯·布朗的《說你愛我》則讓人反思在愛情中追求的真正意義和價值。
第五段：結(jié)論
在這篇文章中，我向大家分享了我對于歌曲的體驗和感悟。歌曲能夠帶給我們情感共鳴、文化傳承、啟示反思等方面的體驗，而這些都對我們的成長和生活有著不可忽視的影響。希望大家可以在生活中多去發(fā)掘不同的歌曲，感受它們所帶來的力量和美好。
歌曲創(chuàng)作心得篇十五
別讓毒品終結(jié)我們的生命
學校：三合口中學
年級：六年級
姓名：王怡
指導：趙雙鋒
我曾見過少年特有的青春活力，但現(xiàn)在已是死氣沉沉；我曾見過天真爛漫的微笑，但現(xiàn)在已是無奈痛苦的呻吟；我曾見過幸福美滿的家庭，但現(xiàn)在已是妻離子散、家庭破裂。
這一切的一切，是自然的災害嗎？還是時間的變遷呢？不，都不是！這無盡的悲劇都源自于它--------毒品。因此，我們要遠離毒品。
但想要遠離毒品，首先就得了解、認識毒品。毒品不光指海絡因，還包括鴉片、嗎啡、可卡因以及其它使人上癮的麻醉劑和精神藥品。吸食和注射毒品后，會嚴重危害身體和精神健康，破壞家庭幸福；誘發(fā)刑事犯罪，危害社會治安；危及國家和民族等。
人們對毒品，都是一吸一興奮，二吸上癮，三丟性命。遼寧省鞍山市的一對青年夫婦便是血的事實。他們吸食毒品時，三年吸光了包括兩幢樓房，一輛出租車在內(nèi)的百萬家產(chǎn)后，又借了80萬元的債，致使年邁的老母親和年幼的孩子流落街頭。
不僅在現(xiàn)在，就連在歷史上，我國就已深受煙毒的危害，鴉片戰(zhàn)爭給中華民族造成了慘重的災難，中國人曾被稱為“東亞病夫“。
一件件血的教訓，都是因為吸毒，吸毒，給我們的代價太大！珍愛生命，遠離毒品。讓天空不再灰暗，讓疾病不再回來，讓社會不再無情，讓愛人重回我們身邊。
別讓毒品終結(jié)了我們的生命
歌曲創(chuàng)作心得篇十六
《心得體會》是一首深具情感的歌曲，體現(xiàn)了人們在生活中面對各種困難和挫折時的積極心態(tài)與戰(zhàn)勝惡劣環(huán)境的能力。這首歌曲的優(yōu)美旋律和動人歌詞，讓人們勇敢面對困境，重新審視自己的內(nèi)心世界。下面將從歌曲的背景、歌詞內(nèi)容、情感表達、啟示意義以及對這首歌曲的個人心得體會等方面，詳細闡述《心得體會》這首歌曲所傳遞給我們的信息。
首先，這首歌曲背后有著一段鮮為人知的故事。據(jù)歌曲創(chuàng)作者透露，靈感來源于他在某個深夜里居住在城市的中心地帶，感受到孤獨和困惑的心態(tài)。他通過將自己的經(jīng)歷和感悟融入歌詞中，創(chuàng)作出了這首《心得體會》。這段背景使得歌曲更具生活化的表達，使人們更容易與歌曲產(chǎn)生共鳴。
接著，讓我們來看看歌詞中所傳遞的內(nèi)容。歌曲以扣人心弦的旋律和簡潔而深刻的歌詞，描繪了一個人在困境中的掙扎和決心。從歌詞中可以感受到歌手對于人生困境的真實痛苦的抒發(fā)，以及在逆境中追逐夢想的堅定信念。例如，歌詞中“破碎在憧憬里，切割著耳膜的聲音，踏著星漢下行路”表達出了面對挫折時的無奈和內(nèi)心的痛苦，同時也展現(xiàn)出了一個積極向上的力量，鼓勵人們一步一步追逐自己的夢想。
接下來，這首歌曲巧妙地運用了音樂語言，將情感表達得淋漓盡致。旋律起伏跌宕，帶有一種堅韌而又動人的力量，令人戰(zhàn)勝困難。歌手獨特的嗓音，以及歌曲中的音樂配器精湛的技巧，更加凸顯了歌曲所要表達的情感。當你閉上眼睛，聆聽這首歌曲時，你會被它所傳遞的力量深深感動，仿佛自己的內(nèi)心被激發(fā)出一股不可思議的勇氣。
此外，這首歌曲中蘊含著一些啟示意義。它教會了我們面對困境時要保持堅定的信念和積極的態(tài)度。每個人都會經(jīng)歷人生的起伏和挫折，但正是這樣的困難才能培養(yǎng)我們的堅韌和勇氣。只要我們擁有積極向上的心態(tài)，我們就能夠戰(zhàn)勝任何困難，獲得自己想要的幸福。
最后，我要說說對這首歌曲的個人心得體會。對我而言，這首歌曲是我在困境中的一盞燈，給了我信心和力量。每當我遇到挫折和困難時，我都會靜下心來聆聽這首歌曲，歌聲似乎告訴我要堅信自己之后便能戰(zhàn)勝任何困難。這首歌曲的存在，讓我感受到了生活中的溫暖和希望。它讓我明白，困難只是暫時的，只要我們保持信心和勇氣，我們就能夠走出困境，邁向成功的彼岸。
總之，《心得體會》這首歌曲通過優(yōu)美的旋律和動人的歌詞，傳遞了積極面對困境、追逐夢想的力量。它不僅是一首動聽的歌曲，更是一種精神的鼓勵和靈感的源泉。讓我們在生活中遭遇困難時，時刻記得這首歌曲所傳遞的信息，堅守信念，勇往直前。相信這樣的信念將使我們在人生的旅程中走得更遠，更堅強。
歌曲創(chuàng)作心得篇十七
第一段：引言及背景介紹（約150字）
《心得體會》是一首由中國音樂人譚旋編曲、劉歡演唱的歌曲，于2010年發(fā)行。這首歌曲旨在謳歌中國傳統(tǒng)文化，并傳遞著一種積極向上的人生態(tài)度。通過歌詞中對生命、愛情以及人與人之間相互關愛的探討，這首歌表達了對人生的深刻思考和回應。本文將以五段式的形式，從歌曲的主題、音樂的表現(xiàn)力、歌詞的內(nèi)涵、藝術(shù)創(chuàng)作的價值以及對個人情感的觸動等方面，進一步探討和分析這首歌曲。
第二段：歌曲主題的分析（約200字）
《心得體會》這首歌曲的主題可以被概括為對人生的真實而深刻的體驗。這首歌曲通過歌詞中對“生命”和“愛情”的描繪，以及對“人生的不易”和“人與人之間互相關愛”的強調(diào)，傳達出一種珍惜和感激的情感。將人生看作是一段旅程，歌曲鼓勵人們積極面對挑戰(zhàn)，爭取成長和進步。通過歌詞中的種種描寫，這首歌曲表達了一種對生命本質(zhì)的思考，讓人們在瞬息萬變且瞬息即逝的人生中，找到內(nèi)在的安寧和寧靜。
第三段：音樂的表現(xiàn)力（約250字）
《心得體會》這首歌曲的音樂表現(xiàn)力非常強大，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。曲調(diào)中融入了中國的古風元素，民族樂器獨具特色的演奏方式和音色使歌曲更具地域特色。在歌曲的演唱過程中，劉歡運用了深情的嗓音和激昂的唱腔，使得歌曲更具感染力。音樂的節(jié)奏穩(wěn)定而流暢，旋律詼諧而富有韻律感，引人入勝。整個歌曲給人以飽滿、賓至如歸的既視感，如同一首久違了的老歌，溫暖人心。
第四段：歌詞的內(nèi)涵（約300字）
《心得體會》歌詞所傳達的信息深入人心。歌詞中反映了對生命的感悟和對愛情的渴望，通過對時間、人際關系以及成功等話題的討論，深入總結(jié)人生的苦與樂。歌詞歌頌了勇敢、拼搏和奮斗精神，在曲調(diào)的襯托下，傳達出對人生的熱忱。同時，歌詞中亦強調(diào)親情、友情和愛情的重要性，表達出對于人際關系的體諒和珍惜。通過這首歌曲的歌詞，引發(fā)人們對于生命的思考和對于親情、友情、愛情價值的反思。
第五段：藝術(shù)創(chuàng)作的價值及個人情感的觸動（約300字）
《心得體會》這首歌曲是一次充滿藝術(shù)創(chuàng)造力的嘗試，不僅從音樂和歌詞層面呈現(xiàn)出了深厚的內(nèi)涵，還表達了人類內(nèi)心最純真的情感。這首歌曲激發(fā)了人們思索人生的價值和意義，并勉勵人們積極向上、發(fā)揮自己最大潛力。在我個人而言，這首歌曲觸動了我對于親情、友情和愛情的思考和體悟，促使我更加重視周圍人以及與人之間的情感交流。同時，通過歌曲中所表達的對于人生的積極態(tài)度和自我價值的堅持，也鼓勵我在面對困難和挑戰(zhàn)時保持樂觀和勇敢的態(tài)度。
結(jié)尾（約50字）
《心得體會》是一首令人感動和深思的歌曲，通過優(yōu)美的旋律和深刻的歌詞，引發(fā)了人們一系列對于人生的思考。這首歌曲不僅具有很高的藝術(shù)價值，更實際地影響和啟發(fā)了人們的情感和生活態(tài)度。
歌曲創(chuàng)作心得篇十八
課程學習總結(jié)
院系名稱：化學化工系 班級名稱：應用化學2班 學
號：2012030198 姓
名： 王姿雅
1 《20世紀歌曲發(fā)展史》課程學習總結(jié)
《20世紀中國歌曲發(fā)展史》是一門結(jié)合中國20世紀不同時期的背景介紹中國歌曲發(fā)展概況的課程。在這次課程的學習中，通過欣賞不同時期的歌曲，使我感受到了蘊含在歌曲中的民族情感，獲益頗多。讓我從此對民族樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，尤其是在了解了歌曲的背景后，那些歌曲聽起來似乎更有味道了。
一直很喜歡聽鄧麗君的歌，通過這段時期的學習，使我了解了這些歌曲的背景，聽起來韻味也不同了，感覺很不錯，值此我越來越喜歡這個課了。
2 學堂樂歌興起。
在近現(xiàn)代時期始自清代末葉的鴉片戰(zhàn)爭這段時期，歷經(jīng)一系列反帝反封建的農(nóng)民革命，戊戌變法、辛亥革命、“五四運動”，以及中國共產(chǎn)黨領導下的新民主主義革命，這一百多年來，音樂文化的發(fā)展交織著傳統(tǒng)音樂和歐洲傳入的西洋音樂，但音樂文化的發(fā)展是以民主，科學為主要潮流的。傳統(tǒng)音樂首先以革命民歌的發(fā)展為以熱潮，在紅色根據(jù)地，邊區(qū)，解放區(qū)，革命歌曲更具有優(yōu)秀的傳統(tǒng)，如《天心順》，《繡金匾》等。戲曲音樂中京劇的形成影響及于全國。各種地方小戲、評劇、越劇、楚劇等也獲得了較快的發(fā)展，民族器樂則以民間出現(xiàn)各種器樂演奏的社團為特點，如“天韻社”，“大同樂會”等等。
3 夜》，以及華彥鈞的《二泉映月》。新中國成立后，我國的歌曲又有了一個很大的發(fā)展。
我最喜歡的部分就是校園歌曲了，有很多感觸。校園歌曲就是廣受學生喜愛，流行于校園，體現(xiàn)校園生活和學子心境或感受的創(chuàng)作，其或稱為“校園民謠”、“現(xiàn)代民歌”、“樂府民風”等等，其曲風總體來說樸實明快、積極向上，充滿活力，深受人們的喜愛和傳唱。
讓我沒想到的是“校園民謠”最早的校園歌曲是在日本出現(xiàn)的。由于學生們不滿貴族欣賞日本雅樂，文部省根據(jù)學校沒有音樂教材的情況，發(fā)動社會創(chuàng)作一些適合學生唱的歌。于是，反映校園生活的歌曲便應運而生了。1941年，太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)，校園歌曲熱在日本走向低潮。
校園歌曲的演唱在70代中期，校園歌曲在臺灣興起，并且發(fā)展迅猛。如果說日本的校園歌曲是校園歌曲未定型前的最初形式，那么，臺灣則是校園歌曲真正成型的誕生地，并將校園歌曲推向了輝煌。
在聽到這一部分時給我印象最深的是高曉松和老狼合作的《同桌的你》以及《睡在上鋪的兄弟》，以真誠與純潔為標志，給人們，尤其是年輕人留下了青春的證明與印跡，令我感觸頗多。
當我們回首青春的時候，所有真實的、虛幻的、美麗的、迷惘的片段撲面而來，就像我們靜靜坐在窗前準備用一生去記憶的一道風景。而當它隨風而逝時，4 除了美麗，誰能清晰地記得它的每一種色彩，誰能把它講述得像那個瞬間一樣真實。校園歌曲只是人們有意識的給定的一個名字。其實校園歌曲的土壤永遠在那些心懷無限夢想的校園里。
聽著激勵的校園歌曲，在這個浮躁的時代，我找到了些本該屬于我的東西，很感謝《20世紀歌曲發(fā)展史》，感謝你給我?guī)砹艘郧皼]有的視聽體驗，感謝你讓我更加成長，懂得更多知識，感謝你讓我發(fā)現(xiàn)了很多淳樸的歌曲，謝謝你！
歌曲創(chuàng)作心得篇十九
你若離去后會無期
你若離去后會無期
你若離去后會無期
等不到風中你的臉頰
眼淚都美到很融洽
等不到掩飾的雨落下
我的眼淚被你覺察
等不到你的雪月風花
我們的愛也有時差
等不到不經(jīng)意的牽掛
卻沒出息的放不下
你說陪我到某年某月某天
卻把我丟在某日某夜某街
錯的并不是你而是全世界
你帶走我的思念
卻沒說抱歉
一起走過的黑夜
變一地白雪
我把記憶都翻遍
卻沒有發(fā)現(xiàn)
我們約好的明天
你留給昨天
你若離去后會無期
你若離去后會無期
你若離去后會無期
汪蘇瀧：等不到手中松開的沙
被風揚起的很優(yōu)雅(很優(yōu)雅)
等不到送你蝴蝶發(fā)卡
你的他愛上了短發(fā)
徐良：你說陪我到某年某月某天
卻把我丟在某日某夜某街
錯的并不是你而是全世界
汪蘇瀧：你帶走我的思念
卻沒說抱歉
一起走過的黑夜
變一地白雪
我把記憶都翻遍
卻沒有發(fā)現(xiàn)
我們約好的'明天
你留給昨天
汪蘇瀧：你帶走我的思念
卻沒說抱歉
一起走過的黑夜
變一地白雪
我把記憶都翻遍
卻沒有發(fā)現(xiàn)
我們約好的明天
你留給昨天
我們約好的明天
你留給昨天
歌曲創(chuàng)作心得篇二十
《20世紀中國歌曲發(fā)展史》是一門結(jié)合中國20世紀不同時期的背景介紹中國歌曲發(fā)展概況的課程。本課程主要內(nèi)容包括：校園歌曲的發(fā)展歷程、大眾歌曲史、戰(zhàn)亂年代的“離散之歌”、共和國歌曲發(fā)展的民族淵源、文化大革命時期的歌曲及其多元文化下歌曲發(fā)展的新面貌。在本節(jié)課程中，通過欣賞《茉莉花》、《黃河船夫曲》等不同時期的歌曲，感受蘊含在歌曲中的民族情感。
具有代表性的是《茉莉花》，首先《茉莉花》是一首江南小調(diào)。據(jù)錢仁康先生的考證,我國最早刊載《茉莉花》歌詞的是由玩花主任選輯、錢德蒼増輯,于清乾隆年間(1736-1759)出版的戲曲劇本集《綴白裘》。但《綴白裘》只記了劇詞,沒有曲調(diào)。《茉莉花》原名《鮮花調(diào)》,本來有三段歌詞,依次歌唱茉莉花、金銀花和玫瑰花。1942年,音樂家何仿到隸屬江蘇省揚州市的儀征市六合金牛山地區(qū)采風,從當?shù)匾晃恢拿耖g藝人那里,采集到了這首在當?shù)貜V為傳唱的民歌,將她的曲調(diào)及歌詞一一記錄了下來。1957年,他將原詞原曲作了改編,三段歌詞都用同一個曲調(diào),由原來歌唱三種花改變成集中歌唱茉莉花,并以悠揚婉轉(zhuǎn)的拖腔作為結(jié)束,就成了現(xiàn)在大家所熟悉的這個樣子。
《茉莉花》在海外傳播并為世界人民所接受和熟悉,很大程度上得益于1924年世界著名歌劇大師、意大利著名作曲家普契尼在歌劇《圖蘭朵》中的對《茉莉花》的使用。在歌劇《圖蘭朵》的第一幕,宮中官員宣布向公主求婚的波斯王子沒有猜中公主的三個謎,要按照約定處死時,姑娘們的齊唱所唱的曲調(diào),就是《茉莉花》。另外,《茉莉花》的音調(diào),在劇中多次用男生合唱、女聲合唱、交響樂隊等形式來表現(xiàn),貫穿于全劇之中?！盾岳蚧ā纷鳛闁|方音樂的代表,作為《圖蘭朵》該劇的主要音樂素材,并伴隨著這部經(jīng)典之作的流傳,江蘇民歌《茉莉花》在海外也為世人所熟知,成為中國民歌在世界音樂舞臺上的典型代表。
《茉莉花》被重新發(fā)現(xiàn),進而成為一種文體符號,是因為它符合當代的審美風尚?！盾岳蚧ā非妍?、歡悅的韻律、友愛和諧的意境、洋溢著現(xiàn)實感性的快樂情調(diào),順應了審美平民化意識覺醒這一趨勢,喚起人們對美的感受和豐富的聯(lián)想。
1997 年6 月30 日,在舉世矚目的香港回歸交接儀式上,由我國旅美作曲家譚盾創(chuàng)作的《1997 天.地.人》交響曲,第一首就是膾炙人口的江蘇民歌《茉莉花》,一首熟悉的旋律磅礴地詮釋了香港回歸的這一歷史事件。1998 年6 月,美國總統(tǒng)克林頓訪華,在人民大會堂舉行的文藝晚會上,男女二重唱《茉莉花》再次傾倒了來自大洋彼岸的客人。中國民歌《茉莉花》已成為中國人民合平友好的象征。2003 年,宋祖英作為第一個在維也納金色大廳舉辦個人獨唱音樂會的中國歌唱家,她演唱的第一首歌就是《茉莉花》。最令人激動難忘的還是2003 年8 月3 日,2008 年奧運會徽——“中國印-舞動的北京”在北京天壇公園祈年殿隆重揭曉。管弦樂又奏響了《茉莉花》的旋律??此時此刻,你所聽到的《茉莉花》的樂聲,委婉中帶著剛勁,細膩中含著激情,飄蕩中蘊含著堅定, 似乎向世人訴說:“《茉莉花》的故鄉(xiāng)——古老的中國正闊步向前！”在2004 年在雅典第28 屆夏季奧運會盛大閉幕典禮上,作為第29 屆奧運會東道主的中國,表演了閉幕典禮中的最后一個節(jié)目:中國兒童站在巨型燈籠上演唱中國民歌《茉莉花》。那個有典型東方神韻的形式,一下子把人們帶到了古老而神秘的中國。那熟悉而清新優(yōu)美的旋律響起,一下子使東西方的情感拉得更近,帶給人們的是親切的企盼。
《茉莉花》在國家典禮、文化交流等事務上的使用,使《茉莉花》的意義非同一般,此時的《茉莉花》不僅僅是一個具有東方意韻的中國民歌,它在展現(xiàn)中國古老文化、勾通東西方情感交流與認同方面起了非常大的作用,它所包含的文化內(nèi)涵已遠遠超出了歌曲本身。《茉莉花》儼然已經(jīng)成為中國文化的象征, 她向世界展示出中國文化的和緩、柔美、善意等“軟實力”, 是和諧世界的和諧之聲。一方面“它的五聲音階曲調(diào)具有鮮明的民族特色”,另一方面“它的流暢的旋律和包含著周期性反復的勻稱的結(jié)構(gòu),又能與西方的審美習慣相適應”。
《茉莉花》芬芳馥郁、樸實無華, 在人們心里是很高雅、很圣潔、很純真的美好形象。人們歌頌她的潔白無暇, 歌頌她的樸實無華, 她代表著人們追求理想, 追求純真和諧的美好愿望, 符合創(chuàng)建和諧社會的時代要求, 具有強烈的時代氣息和濃濃的民族風韻, 在樸素的旋律和音樂節(jié)奏中凝聚著民族的信仰、希望和情感。只有民族的, 才是世界的?！盾岳蚧ā芳仁侵袊? 也是全世界共同的文化財富。
歌曲創(chuàng)作心得篇二十一
我對音樂的欣賞體會 我從小喜歡聽音樂，每當自己生活中遇到不開心的事情時，拿起mp3或者手機帶起耳機聽一首輕松愉快的歌曲，沉浸在放松的氣氛里，自己的心情機會慢慢變得平緩放松，心中的郁結(jié)能在音樂中消散。我喜歡音樂，喜歡一個人伴隨著輕輕的音樂靜靜的躺著的感覺，音樂是個奇妙的殿堂。在大學生涯中的最后一次選修課中，我選擇了大學音樂，沒有什么特殊的原因，只因為我喜歡音樂。在音樂中，我可以達到忘我的境界，忘卻一切煩惱與憂愁。在一個學期的課中，老師給我們講述了很多有關音樂方面的知識，也讓我們欣賞了眾多樂曲。通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術(shù)修養(yǎng)也得到了很大的提高。
在學習《音樂欣賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因為它的語言生活化、節(jié)奏明快、貼近生活、易于接受。比如周華健的《朋友》講述的是朋友之間的友情；筷子兄弟的《父親》描述的是父子的感情，流行音樂更容易讓人接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。這學期的大學音樂課使我開闊了眼界，在音樂課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲、歌劇、舞劇等等......自從第一次上了音樂鑒賞課，我就對這門課很感興趣。無論是老師的授課方式還是音樂本身，對于老師所講的內(nèi)容，我都覺得受益匪淺。經(jīng)過一學期的相處和學習，在音樂方面我也略有所知，了解不同音樂的發(fā)展史。無論是古代音樂，還是流行音樂，以及中外藝術(shù)歌曲，經(jīng)過老師的介紹，我們也了解了很多。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很多經(jīng)典的音樂遺忘了。
音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解和愉悅的生活態(tài)度。3節(jié)課120分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內(nèi)容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續(xù)聽三節(jié)的課。第一次聽課時，就喜歡老師上課，在老師的推薦下，我欣賞了很多著名曲目。在課上，看到老師展示的我們這學期要欣賞的多到數(shù)不清的音樂曲目，我頓時產(chǎn)生了一股滿足感，欣賞這么多曲目，不怕音樂素養(yǎng)提不高?？僧斘艺嬲_始學習如何欣賞音樂，并慢慢體會到音樂欣賞的精髓時，我發(fā)現(xiàn)最初的我，真的是個庸俗的人。在老師介紹的民族歌曲里我印象最深的要數(shù)《月光下的鳳尾竹》，月光下的鳳尾竹是一首著名的傣族樂曲，以葫蘆絲演奏的版本最為常見；后燕妮、關牧村等也演唱過該曲目的歌唱版本，其他樂器也有過演奏。此歌曲比較容易演唱，只有一小段是比較難唱的。且有許多舞者將其改編成優(yōu)美的舞蹈，尤其是優(yōu)雅恬靜的傣族舞，風韻十足。你聽，竹林中傳來了陣陣葫蘆絲聲，淡淡悠揚。美麗的姑娘輕倚在鳳尾竹旁，清澈的雙眸中流露出期待的目光。月光斜灑在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。樂聲漸漸輕靈飄逸起來，姑娘起身來到水池旁，在月下忘情的輕舞著、旋轉(zhuǎn)著，波光中疊映著她曼妙的身影，月光下裙擺也輕輕飄揚落寞的斜倚在鳳尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飄逸輕靈的舞姿，著一縷花衣，似一個精靈，在月光下瀉一地旋轉(zhuǎn)的身影，竹林的小徑上。微風輕拂鳳尾竹，遠看像一層綠色的霧在舞動，竹樓里美麗的阿妹正深情的凝望窗外，竹樓外癡情的阿哥愛慕的葫蘆絲聲，在靜謐的夜晚愈加纏綿，彼此正傾訴著心中的愛戀?！对鹿庀碌镍P尾竹》描繪了一個優(yōu)美的意境，讓人沉迷其中！
通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心?，F(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識。所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。音樂欣賞是人們感知、理解音樂，體驗音樂情感的一項音樂實踐活動。社會生活中處處有音樂，欣賞音樂已成為人們精神生活的一項重要內(nèi)容。而大學開設音樂課的目的也在于通過欣賞古今中外名曲名段，擴大學生的音樂視野，培養(yǎng)他們對音樂的感受能力、想象能力、理解能力和鑒賞能力。在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術(shù)修養(yǎng)也得到了很大的提高。
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創(chuàng)作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統(tǒng)的樂器我國的音樂大家創(chuàng)作了優(yōu)秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經(jīng)典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的熱愛之情。老師為了讓同學們更多地了解音樂這片無邊的海洋，決定讓大家分組并選擇主題進行ppt展示，我們小組合力一起收集資料，在收集過程中我進一步的感受音樂的魅力和遼闊，漸漸地，在那一首首音樂片段中我越發(fā)愛上了音樂。音樂真的可以說是上帝賜予我們的福音。她既可以借助歌曲的詞表達出人類情感，也能夠單純用旋律的琳瑯之音締造天籟。
音樂課已經(jīng)快要結(jié)束了，在此感謝老師的專業(yè)知識的傳授，使我從簡單的聽歌這樣膚淺的理解到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉(zhuǎn)變。通過大學音樂這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去欣賞，如何去鑒賞，并深深的感悟了音樂不僅能歌頌人物，描繪景色，還能對人的喜怒哀樂進行描述，激發(fā)我們的激情，對人或物的諷刺等等。這些都可以通過音樂完美展現(xiàn)出來?，F(xiàn)在我學會了如何去鑒賞欣賞音樂，在以后的生活中，我將在音樂的音符中過得更加多姿多彩 我相信，伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。
音樂是世界是所有聲音的詮釋，是生活的調(diào)味劑。沒有音樂世界將枯燥無味，生活將死氣沉沉沒有活力。音樂豐富了我們的生活，陶冶了我們的情操！學習了這門課我明白了音樂的魅力，或許是這樣：我們不一定要成為音樂家，但是要懂得怎么樣去欣賞也音樂！總而言之，大學音樂這門課程提高了個人的素質(zhì)和修養(yǎng)，并且對音樂欣賞有了進一步的了解！
讀了這本書我覺得現(xiàn)在的音樂教育，就是應該培養(yǎng)學生樹立自主學習的意識、創(chuàng)造自主學習的機會、提供自主學習的環(huán)境，幫助學生鍛煉自主學習的能力、開啟自主學習的心智、拓展自主學習的空間。
們自己去爭辯；給學生一點權(quán)利，讓他們自己去行使；給學生一個機會，讓他們自己去創(chuàng)編。
音樂新課程不僅對傳統(tǒng)音樂教育造成了巨大的沖擊，更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。長期以來，我國基礎音樂教育面臨著自身發(fā)展的一系列問題：諸如課程定位、性質(zhì)、理價值、理念問題，課程目標、內(nèi)容問題，教學方法、評價方式問題，以及課程資源的開發(fā)與利用，教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關系到基礎音樂教育課程建設與發(fā)展，在音樂課程改革的進程中，許多專家、學者、研究人員和音樂教師都被當前的一個音樂教育現(xiàn)象所震撼；為什么不能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂，這種尷尬的局面，足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。
在重新認識基礎音樂教育時，我們不能不提到《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》。這兩個指導和規(guī)范基礎教育音樂課程的文本，并非只是名稱與形式的不同。比較和研究《音樂教學大綱》與《音樂課程標準》，我們可以發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂課程與新音樂課程的本質(zhì)區(qū)別，能夠悟出基礎教育音樂課程改革的核心所在。即：以《音樂教學大綱》為代表的傳統(tǒng)音樂課程是從學科出發(fā)，從教師出發(fā)，規(guī)范和要求教師應教學科中的哪些內(nèi)容，以及怎樣教等等。一言以蔽之，《音樂教學大綱》是面向教師的，體現(xiàn)了“學科中心”、“教師中心”的特點。而以《音樂課程標準》為標志的新音樂課程 則展示出基礎教育課程改革最關鍵的變化，那就是鮮明地提出了基礎教育應以“學生發(fā)展為中心”。因而，面向?qū)W習者，從學生的心理邏輯、音樂經(jīng)驗和實際需要出發(fā)，指導與規(guī)范學生在基礎教育階段學習哪些音樂內(nèi)容并達到什么標準，如何學習，以及教師應怎樣引導、促進和評價學生的學習等等，則是《音樂課程標準》最為顯著的特征。
隨著基礎教育課程改革進程的迅速推進，越來越多的音樂教師將 面對新的音樂課程。因此，了解我國音樂教育的發(fā)展狀況與基礎教育課程改革的背景，學習音樂新課程的基本理念，熟悉音樂新課程的教學領域，掌握與運用音樂新課程的教學設計、教學策略、教學評價和現(xiàn)代教育技術(shù)等等，音樂教師所迫切關心的課題。這些課題，雖然有些屬于新課程教學法的內(nèi)容，而有些則更適合新課程教學論的范疇，研究和編寫立足于指導音樂新課程實踐的教學法類書籍會更加有利于音樂新課程的實施。
外出聽課（音樂）心得體會
一、聽課情況：
南湖中學席黎明老師執(zhí)教七年級的《鳳陽花鼓》,教師依據(jù)以審美為核心、以興趣愛好為動力的基本理念,精心設計了教學內(nèi)容,學生從連線的復習題開始,引出鳳陽花鼓,然后以多媒體創(chuàng)設的情境畫面帶領學生進入到鳳陽花鼓的故鄉(xiāng)------鳳陽，很自然地切入本課課題《鳳陽花鼓》.接著老師向?qū)W生介紹了鳳陽歷史以及鳳陽花鼓的來歷。接著用多媒體展現(xiàn)歌曲的歌詞，學生朗讀歌詞，使學生在活動中熟悉了歌曲。為歌曲的學習奠定了基礎。教學的思路比較清晰始終圍繞著本課的主題。
不足和建議：
1、在做節(jié)奏練習前對五聲音階沒有明確說明，學生不明白五聲音階的組成和來歷，也就不會唱，在練習的時候沒有明確演唱出來；教師應根據(jù)音樂學科特點，使學生的學習符合音樂的規(guī)律，無論是節(jié)奏練習或是學習歌曲，必須要明確歌曲特點的前提下才能進行。
3、用自己喜歡的方式和分組表演表現(xiàn)的設計發(fā)生沖突，因為不可能
一小組中所有人都喜歡同一種方式，教師要真正從學生的角度出發(fā)去設計問題，二、陽川中學劉建麗教師也執(zhí)教七年級的《鳳陽花鼓》，教學目標明確、教與學雙方都有高度的積極性。教師設計了闖關游戲創(chuàng)設情境，精心組織教學過程，使學生學習活動多樣化。
問題和建議：
1、在授課的過程中邏輯有些混亂，對五聲音階的介紹在前面練習了，在后面無需重復，這樣顯得有些調(diào)理不清。
2、對鳳陽花鼓的介紹過于簡單，對民間的藝術(shù)行為交代淺薄，激不起學生對民間藝術(shù)的熱愛，達不到這節(jié)課的效果。
3、對學生的評價不客觀。學生在獨唱歌曲時，對學生的評價只是看到了好的地方，對學生不足的地方?jīng)]有指正，這樣使學生對錯誤的唱法誤以為真，影響了教學效果。
4、沒有準備花鼓，使學生缺乏實踐。從這節(jié)課的許多地方可以看出，教師很努力想上好課，但音樂課堂的教學經(jīng)驗有限，限制了教學效果的落實必須努力提升自己的教學經(jīng)驗和能力，否則無法上好音樂課。
姓名：吳亮 學號：2012210388 班別： 建專12班
通過學習音樂課，我感到自己的音樂才能被不斷的挖掘出來。我想：每個人的經(jīng)驗、稟性不同，所對其體會也各不相同。猶如一杯清水，不同的人的品嘗味道也不盡相同吧。
對于兒童來說，音樂是他們的交流方式，情感表現(xiàn)的手段。我們尊重幼兒的想象和表達，鼓勵孩子自由的用身體動作表現(xiàn)自己對音樂節(jié)奏的強弱、快慢的感受。提倡幼兒同伴間的合作。初期，我們經(jīng)?？梢钥吹絺€別缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，對于他們，我們從“游戲”入手，將孩子們天性——玩（游戲）轉(zhuǎn)向——用心去“玩”，去經(jīng)歷一種最完美的人類狀態(tài)。“玩”不怕失敗，是一種自我成長的過程。鼓勵幫助他們從音樂中享受到喜悅、樂趣。在我看來幼兒音樂是最古老，最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是關鍵問題，關鍵是做不做。兒童并不需要熟練的技巧，但是需要情感和環(huán)境的寬松自由。凡是能夠通過音樂創(chuàng)造活動自由靈活的表達、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的兒童，他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應能力。
在音樂教育活動中進行品德教育，就要選擇能結(jié)合幼兒生活實際的教材，讓幼兒在原有的認識基礎上理解其教育內(nèi)涵，以達到教育目的。
在學習了音樂課的基礎之上，讓我也接觸了樂理知識！原來也接觸過一些，不過要想學好音樂必須要在學習樂理的基礎之上去完成。
要在以后的教學過程中，彈琴是基礎！
我對于幼兒音樂理念和內(nèi)容理解得較為膚淺，但我始終牢記：音樂教育重要的不是“教”。在教育孩子的同時，我也從中獲益良多。讓我在音樂教育理論上有了進一步的提高，也讓我真正認識了音樂教育對于孩子們是多么的重要。
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