總結(jié)是一次回顧，是人生中進行自我調(diào)整和優(yōu)化的重要方式之一。寫總結(jié)時，我們應(yīng)該注重思考總結(jié)的價值和意義，而不僅僅是堆砌事實和數(shù)據(jù)。這些范文展示了不同風(fēng)格和不同內(nèi)容的作品，有助于我們拓寬視野，豐富寫作素材。
油畫繪畫心得篇一
__年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學(xué)的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學(xué)習(xí)機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學(xué)習(xí)它、接觸它。而我們在教學(xué)的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學(xué)生學(xué)習(xí)中國繪畫，可能這和學(xué)生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學(xué)中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學(xué)生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學(xué)中如果有機會可以讓學(xué)生都接觸和了解中國繪畫，在教學(xué)的過程中和學(xué)生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
油畫繪畫心得篇二
我是一名小學(xué)生，在畫畫方面一直以來都有濃厚的興趣。最近，我開始嘗試使用油畫棒進行繪畫。在這個過程中，我深深感受到了油畫棒繪畫的魅力和樂趣，也積累了一些心得體會。今天，我來分享一下我的油畫棒繪畫心得和體會。
第二段：認識油畫棒
油畫棒是一種非常方便的繪畫工具，它的顏色飽滿、色彩豐富、易于攜帶、易于保存。我喜歡在日常生活中隨身攜帶一些油畫棒，隨時隨地可以拿出來練習(xí)繪畫，比如在車上、在課堂間歇、在戶外等等。油畫棒的顏色可以直接按壓到畫布上，也可以用手指或工具進行混合。在使用油畫棒的過程中，我也發(fā)現(xiàn)了一個小技巧：在繪畫時，可以先用較淺的顏色填充，然后再使用較深的顏色描繪細節(jié)，這樣可以更好地保持色彩層次。
第三段：油畫棒的繪畫技巧
在使用油畫棒時，需要注意一些繪畫技巧。首先，要選擇合適的畫布或紙張。油畫棒可以在多種材質(zhì)的畫布或紙張上使用，但不同材質(zhì)的材料會影響油畫棒的呈現(xiàn)效果。其次，要注意色彩搭配和色彩層次的處理。油畫棒的顏色非常豐富，但是要注意避免同色系或者三原色的沖突，同時也要注意色彩的深淺搭配。最后，要注意手勢的控制和過度揉搓的問題。使用油畫棒，手勢的控制非常重要，尤其是對于顏色的疊加和混合，需要細心地掌握。過度揉搓會使顏色失去鮮明度，也容易損壞畫布或紙張。
第四段：油畫棒的繪畫體驗
用油畫棒進行繪畫的過程非常享受，而且容易入手。在繪畫過程中，我可以無需考慮太多的細節(jié)，只需要隨心所欲地發(fā)揮想象力，油畫棒可以幫助我輕松地實現(xiàn)自己的想法。而且，顏色層次豐富，可以隨手創(chuàng)造出多種效果，常常能給我意外驚喜。它有時候也是一個好的放松方式，讓我忘記了學(xué)習(xí)和作業(yè)的壓力，認真地沉浸在繪畫的樂趣之中。
第五段：結(jié)尾
嘗試使用油畫棒繪畫讓我更熱愛繪畫，也拓寬了我的畫畫技能和視野。在未來，我還會不斷嘗試更多繪畫工具，并且繼續(xù)探索繪畫的樂趣。同時，我也希望這些心得體會可以幫助到其他的繪畫愛好者，給他們帶來啟發(fā)和幫助。
油畫繪畫心得篇三
第一段：引言（200字）
油畫棒是一種方便攜帶和使用的繪畫工具，它可以幫助藝術(shù)家以更輕松的方式創(chuàng)作出豐富多彩的作品。在我的繪畫實踐中，我深深感受到了油畫棒的獨特魅力和無限潛力。在這篇文章中，我將與大家分享我在使用油畫棒進行繪畫時的體驗和心得，希望能對正在學(xué)習(xí)或有興趣嘗試這一繪畫技巧的人們有所幫助。
第二段：發(fā)現(xiàn)和熟悉油畫棒（200字）
在剛開始使用油畫棒時，我對它的特點和使用方法幾乎一無所知。然而，通過繪畫實踐和不斷地嘗試，我逐漸發(fā)現(xiàn)了油畫棒的魅力所在。首先，油畫棒具有濃郁的顏色和高度飽和度，能夠呈現(xiàn)出非常鮮明和明亮的效果。其次，油畫棒具有很好的延展性，可以與顏料混合和覆蓋，創(chuàng)造出令人驚嘆的色彩過渡和層次感。最后，油畫棒的特殊質(zhì)地使得繪畫過程更加流暢和自由，它可以直接在畫布上進行涂抹、揉搓和刮擦，同時也可以使用畫筆等輔助工具進行細節(jié)修飾。通過不斷的實踐，我逐漸熟悉和掌握了油畫棒的使用技巧。
第三段：創(chuàng)作靈感和表現(xiàn)力（200字）
在使用油畫棒進行繪畫時，我發(fā)現(xiàn)它能夠給予我更多的創(chuàng)作靈感和表現(xiàn)力。油畫棒的濃郁顏色和強烈的質(zhì)感使得我的作品在視覺上更具吸引力和沖擊力。無論是創(chuàng)作靜物、風(fēng)景還是人物，我都能通過油畫棒自由地表達自己的想法和感受。通過不同的色彩組合和筆觸變化，我能夠創(chuàng)造出豐富多樣的畫面效果，讓作品更具生命力和情感共鳴。我發(fā)現(xiàn)油畫棒是一個非常靈活和多樣的繪畫工具，它能夠幫助我打破傳統(tǒng)繪畫的局限，賦予我的作品更獨特和個性化的風(fēng)格。
第四段：繪畫樂趣和挑戰(zhàn)（200字）
在使用油畫棒進行繪畫的過程中，我不僅獲得了巨大的樂趣，也面臨了一些挑戰(zhàn)。首先，油畫棒的特殊質(zhì)地需要一定的時間和經(jīng)驗去適應(yīng)和掌握。在剛開始繪畫時，我可能會感到笨拙和不熟練，畫面也可能會出現(xiàn)一些不理想的效果。然而，隨著時間的推移，我逐漸發(fā)現(xiàn)并適應(yīng)了油畫棒的特點，能夠更好地掌控它的表現(xiàn)力和效果。其次，油畫棒的顏料較為濃郁，容易出現(xiàn)顏色混濁和臟污的情況，需要更加謹慎和細心地進行調(diào)色和運用。雖然面臨挑戰(zhàn)，但我相信通過不斷地練習(xí)和克服困難，我將能夠在油畫棒的繪畫中取得更好的成就。
第五段：總結(jié)和展望（200字）
通過使用油畫棒進行繪畫，我不僅增加了自己的繪畫技巧和經(jīng)驗，也體會到了藝術(shù)的無限樂趣和創(chuàng)作的無限可能性。油畫棒的特點和優(yōu)勢使得它成為我進行創(chuàng)作的重要工具之一，無論是在色彩的表現(xiàn)、層次的塑造還是細節(jié)的捕捉上都能給予我更大的靈活性和自由度。在今后的繪畫實踐中，我將繼續(xù)探索和挖掘油畫棒的潛力，不斷嘗試新的繪畫技巧和風(fēng)格，用油畫棒創(chuàng)作出更加出色的藝術(shù)作品。對于正在學(xué)習(xí)或有興趣嘗試使用油畫棒的人們，我希望我的心得體會能夠?qū)δ銈冇兴鶐椭?，激發(fā)你們繪畫的熱情和創(chuàng)作的靈感。繪畫是一門寬廣而深奧的藝術(shù)，讓我們一起勇敢地踏上這個繪畫的旅程，發(fā)掘自己的潛力和獨特之處吧！
油畫繪畫心得篇四
油畫棒繪畫是一種方便、實用、易于學(xué)習(xí)的繪畫技巧，它不需要繁瑣的調(diào)色和清洗畫筆的過程，而是利用油畫棒直接上色，給人一種快速、直接的創(chuàng)作感受。作為一名油畫棒繪畫的教師，我深感這一技法能為學(xué)生帶來的啟發(fā)和成長。
第二段：技法介紹
油畫棒繪畫是一種適合初學(xué)者的技法，因為它的上色方式相對簡單，只需將棒頭直接按在畫布上，再用手指或刷子推開，就能混合出豐富的色彩效果。在繪畫中，學(xué)生可以根據(jù)自己的意愿選擇使用濕法或干法，濕法在畫布上滴上少量水分，可以使顏色更加飽和，而干法則可以制作出豐富的質(zhì)感效果。此外，油畫棒的顏色可互相疊加，讓學(xué)生在色彩的控制上有更大的靈活性。
第三段：啟發(fā)創(chuàng)造力
油畫棒繪畫在教育中具有重要的啟發(fā)作用。通過這種繪畫技法，學(xué)生可以培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力，因為油畫棒的特點使他們可以更加自由地表達自己的思想和想法。油畫棒繪畫要求學(xué)生對色彩的運用具有獨特的見解，要能夠挖掘新的色彩組合和表達方法，這樣可以培養(yǎng)他們的藝術(shù)感知和審美能力。同時，油畫棒繪畫還可以激發(fā)學(xué)生對細節(jié)的關(guān)注，使他們在繪畫中培養(yǎng)耐心和細致的態(tài)度。
第四段：培養(yǎng)綜合能力
油畫棒繪畫還有助于綜合能力的培養(yǎng)。在使用油畫棒時，學(xué)生需要靈活運用手指和刷子來推開顏料，這要求他們具備一定的手眼協(xié)調(diào)能力和精細動作控制能力。另外，繪畫的過程也需要學(xué)生進行觀察、分析，從而培養(yǎng)他們的觀察力和思考能力。此外，油畫棒的繪畫過程是一個不斷修正、調(diào)整的過程，學(xué)生需要學(xué)會評估自己的作品，找到不足之處并進行改進，從而培養(yǎng)他們的批判性思維和自我修正能力。
第五段：藝術(shù)享受和成長
油畫棒繪畫不僅僅是一種技巧的學(xué)習(xí)，更是一種藝術(shù)的享受和成長。當(dāng)學(xué)生能夠自如地掌握油畫棒的技巧后，他們會逐漸發(fā)現(xiàn)繪畫帶給他們的快樂和滿足。油畫棒繪畫具有極高的表現(xiàn)力，可以真實地表達學(xué)生內(nèi)心的情感和思想，使他們獲得自我表達的機會和自信心的提升。通過油畫棒繪畫，學(xué)生還可以觀察和借鑒藝術(shù)家的作品，從中汲取靈感和經(jīng)驗，加深對藝術(shù)的理解和追求。
總結(jié)：
作為一名油畫棒繪畫的教師，我深知這一技法對于學(xué)生的啟發(fā)和成長有著重要的作用。它不僅僅是一種技藝的學(xué)習(xí)，更是一種培養(yǎng)創(chuàng)造力、觀察力、思考能力和自我修正能力的過程。通過油畫棒繪畫，學(xué)生可以享受藝術(shù)的快樂和成長，發(fā)現(xiàn)自己的藝術(shù)天賦并不斷挖掘和提升。因此，我會繼續(xù)積極推廣和教授油畫棒繪畫技法，為學(xué)生提供更多的藝術(shù)學(xué)習(xí)機會和成長空間。
油畫繪畫心得篇五
第一段：引言（200字）
油畫棒繪畫作為一種新興的繪畫媒介，在近年來在藝術(shù)教育領(lǐng)域逐漸受到重視。作為一位藝術(shù)教師，我也深受油畫棒繪畫的魅力所吸引。在長期的教學(xué)實踐中，我從油畫棒繪畫中獲得了豐富的體會與感悟。在本文中，將分享我對油畫棒繪畫的認識與心得體會。
第二段：油畫棒繪畫的優(yōu)勢（250字）
油畫棒繪畫作為一種相對簡便、易于操作、干濕結(jié)合的繪畫媒介，具有許多獨特的優(yōu)勢。首先，油畫棒的色彩飽和度較高，能夠表現(xiàn)出豐富的色彩層次。其次，油畫棒繪畫干濕結(jié)合，既可以像水彩畫一樣使用濕筆混合層次，又可以像油畫一樣運用厚重的質(zhì)感。此外，油畫棒使用方便，操作簡單，無需額外的調(diào)色和清洗工具，適合于繪畫初學(xué)者和兒童。這些優(yōu)勢使得油畫棒繪畫成為了藝術(shù)教育領(lǐng)域的一種重要媒介。
第三段：油畫棒繪畫的教學(xué)實踐（300字）
在我的教學(xué)實踐中，我發(fā)現(xiàn)油畫棒繪畫對于培養(yǎng)學(xué)生的色彩感覺和觀察力有著獨特的作用。油畫棒的飽和度和色彩層次感使得學(xué)生能夠更好地理解色彩的運用，培養(yǎng)對顏色的敏感性。在繪畫過程中，學(xué)生需要仔細觀察對象的顏色變化和細節(jié)，從而提高了觀察力和繪畫技巧。此外，油畫棒的干濕結(jié)合使得學(xué)生可以靈活運用混合技巧，創(chuàng)造出獨特的效果和質(zhì)感，激發(fā)了學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力。
第四段：油畫棒繪畫中的創(chuàng)作方法（300字）
在油畫棒繪畫中，我嘗試引導(dǎo)學(xué)生掌握一些創(chuàng)作方法，以提高他們的繪畫技巧和創(chuàng)造力。首先，學(xué)生需要學(xué)會運用不同色調(diào)的油畫棒進行臨摹，通過模仿大師作品和自然景物，提高他們的色彩感知和構(gòu)圖能力。其次，學(xué)生需要練習(xí)色塊的漸變和色彩過渡，以獲得更豐富的色彩層次和質(zhì)感效果。最后，學(xué)生需要學(xué)會利用壓克力畫筆在油畫棒繪畫的基礎(chǔ)上進行進一步的修飾和細節(jié)表現(xiàn)，提高作品的完整度和藝術(shù)性。
第五段：總結(jié)（250字）
總的來說，油畫棒繪畫作為一種新興的媒介，具有諸多優(yōu)勢和創(chuàng)作方法。在教學(xué)實踐中，我發(fā)現(xiàn)油畫棒繪畫能夠培養(yǎng)學(xué)生的色彩感覺、觀察力和創(chuàng)造力。通過引導(dǎo)學(xué)生掌握一些創(chuàng)作方法，他們能夠在油畫棒繪畫中不斷提高技巧和藝術(shù)水平。我相信，油畫棒繪畫將在藝術(shù)教育中發(fā)揮越來越重要的作用，為學(xué)生帶來更多的創(chuàng)作樂趣和成就感。作為一位藝術(shù)教師，我會繼續(xù)深入研究和實踐油畫棒繪畫，以更好地引導(dǎo)學(xué)生發(fā)展他們的藝術(shù)潛力。
油畫繪畫心得篇六
油畫繪畫是一項非常有藝術(shù)性的創(chuàng)作活動，它的魅力在于可以通過畫筆和色彩表達創(chuàng)作者內(nèi)心的情感和思想。近年來，隨著人們對藝術(shù)的重視度不斷上升，越來越多的人開始學(xué)習(xí)油畫繪畫，這也讓我受到了啟發(fā)，開始了學(xué)習(xí)油畫繪畫的旅程。在這個過程中，我不斷地思考和感悟，不斷地摸索和實踐，逐漸形成了自己的一些心得體會，希望能夠與大家分享。
第二段：認識和理解油畫繪畫
在接觸油畫繪畫之前，我對這項活動的認識和理解比較膚淺，甚至簡單地認為只要有一支畫筆和幾支顏料就能畫出一幅油畫。但是，隨著學(xué)習(xí)的深入，我逐漸領(lǐng)悟到油畫繪畫所包含的遠不止這些，更多的是對色彩、結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖、線條等方面的理解和掌握。例如，在畫一幅人物肖像時，不僅僅需要掌握肖像的各個部分的結(jié)構(gòu)和比例，還需要通過色彩的運用來表現(xiàn)人物的氣質(zhì)和特點。這樣的認識和理解讓我深感油畫繪畫的復(fù)雜性和藝術(shù)性。
第三段：藝術(shù)的獨特性和個性化
了解油畫繪畫之后，我開始進一步思考藝術(shù)的獨特性和個性化。一副優(yōu)秀的油畫作品必須有自己獨特的風(fēng)格和表現(xiàn)手法，這才能引起觀者的共鳴和情感共鳴。但是，如何發(fā)掘和展現(xiàn)自己的獨特性和個性化，是一個非常具有挑戰(zhàn)性和難度的問題。在實踐過程中，我發(fā)現(xiàn)要充分發(fā)揮自己的個性化特點，需要大量的實踐和摸索，不斷地挑戰(zhàn)自己和打破陳規(guī)。
第四段：堅持和自我提高
學(xué)習(xí)油畫繪畫并不是一朝一夕之功，如果想要取得真正的進步，需要在堅持和自我提高上下一番功夫。在學(xué)習(xí)過程中，我總能聽到一句話：“多畫，多畫，再多畫”，這也是最實際的建議。只有通過不斷的畫畫，才能在實踐中逐漸提高自己的手藝和技術(shù)，找到更好的表達方式和藝術(shù)創(chuàng)作途徑，這樣才能達到更高的水平。
第五段：總結(jié)
總的來說，油畫繪畫是一項非常有意義和挑戰(zhàn)性的活動，它能夠讓我們通過畫筆和色彩表達自己的情感和思想。在學(xué)習(xí)的過程中，我們不斷地認識和理解油畫繪畫所包含的遠不止表面的那些，同時也在不斷地挑戰(zhàn)自己和提高自己的手藝和技術(shù)。只有堅持和自我提高，才能逐漸找到自己的獨特性和個性化，畫出更加優(yōu)秀的油畫作品。在今后的學(xué)習(xí)和實踐過程中，我將繼續(xù)努力，不斷地豐富自己的藝術(shù)創(chuàng)作體驗和技術(shù)水平。
油畫繪畫心得篇七
時間如白駒過隙，轉(zhuǎn)眼間，十六周看似短暫卻很漫長，看似無味卻很充實的繪畫基礎(chǔ)課結(jié)束了?；叵肫鹪谶@一段時間的學(xué)習(xí)，感慨頗多。
前段時間我參觀了學(xué)校美術(shù)系的作品展覽，在展覽現(xiàn)場，有很多當(dāng)場畫的作品，這些作品十分的優(yōu)秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎(chǔ)。
選修的第一節(jié)課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學(xué)到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學(xué)經(jīng)驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養(yǎng)出來，在她的指導(dǎo)下，我們逐漸恢復(fù)了自信。
素描作為一門繪畫基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規(guī)律的基礎(chǔ)上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。
學(xué)習(xí)的過程是艱苦的，當(dāng)其他同學(xué)在所選的課程逃課的時候，我們卻想著不能錯過一節(jié)課，那種渴望學(xué)習(xí)心情是其他選修課學(xué)生無法體會到的。在嚴(yán)寒的冬天的晚上，我們抱著畫板從宿舍走到四號教學(xué)樓，在空曠的路上，大多是繪畫基礎(chǔ)課的戰(zhàn)友??然后乖乖地圍著雕像畫畫，一畫就是一兩個小時，畫的入神了，忘記了咕咕叫的肚子，顧不了上廁所??雖然自己畫的很不好，經(jīng)常被老師點號，可是我很能理解老師的苦心，那是顆恨鐵不成鋼的心，那顆心父母也有的心。那么冷的天，她沒有拉下一節(jié)課；我們畫畫的時候，她圍著我們不停地轉(zhuǎn)，仔細地發(fā)現(xiàn)我們的錯誤，并及時一一地點出糾正。在她喉嚨疼痛難忍的情況下，她仍然不停地指出我們的錯誤，崔老師嚴(yán)謹?shù)慕虒W(xué)作風(fēng)和認真工作的態(tài)度深深地打動了我。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現(xiàn)。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學(xué)會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現(xiàn)方法運用到我以后的繪畫中。
短短的幾十課時的素描訓(xùn)練結(jié)束了，看著自己一張張的作品，感到了許久都未體驗到的成就，讓我對繪畫不再有所畏懼，最后一課，崔老師的話讓我懂了很多：我們對繪畫的學(xué)習(xí)與探索是無止境的。
在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了??！
油畫繪畫心得篇八
油畫棒是一種極具創(chuàng)意的繪畫工具，可以用來畫出相當(dāng)絢爛的畫作。在我很小的時候，我就喜歡各種繪畫工具，而油畫棒就成了我最喜歡的一種。這種工具使用起來非常簡單，充滿了藝術(shù)性。在繪畫中，它可以達到很多效果，讓我感到無窮的魅力。今天，我想分享一下我對油畫棒繪畫的心得和體會。
第二段：油畫棒的特點
油畫棒最大的特點在于它的色彩濃郁、均勻且易推染。它采用的是油性顏料，可以讓畫家在畫面之間產(chǎn)生強烈的對比色彩。另外，油畫棒的質(zhì)地非常厚實，因此對畫面的層次感和質(zhì)感處理非常友好。即使沒有經(jīng)驗，也可以使用油畫棒制造出精致的質(zhì)感效果。
第三段：油畫棒的繪畫技巧
雖然油畫棒是一種和定型的繪畫工具，但它也需要一定的技巧來使用?？梢韵扔糜彤嫲舢嫵鲆粚哟竺娣e，這樣可以很好地鋪設(shè)顏色。然后，可以用棉花棒或刷子在畫面上進行壓光或刷上油涂料，獲得更好的質(zhì)感和柔和的過渡。
第四段：進行油畫棒繪畫
在使用油畫棒的過程中，最重要的是保持淡定和耐心。油畫棒是一種不可以矯枉過正的繪畫工具，因此不能隨意揮灑。要認真的每一筆，每一個角度，甚至是每一個色塊都要慢慢細致的涂抹。只有這樣，畫出來的作品才會美麗、精美且具有藝術(shù)性。
第五段：總結(jié)
總之，油畫棒是一個非常有趣和有用的繪畫工具。它可以讓繪畫變得更容易，讓人們可以輕松地將自己的想法和靈魂呈現(xiàn)出來。當(dāng)用心用手去創(chuàng)造一幅作品的時候，我們可以發(fā)現(xiàn)美的感性與智慧的脈動在那里。作為小學(xué)生，學(xué)會用油畫棒來繪畫有助于我們不斷的提高自己的創(chuàng)造力和想象力，同時也可以讓我們在繪畫中找到快樂和成就感。
油畫繪畫心得篇九
幼兒繪畫是一種把立體空間關(guān)系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術(shù)活動，幼兒操作繪畫時，其構(gòu)圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關(guān)系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現(xiàn)：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關(guān)系比較復(fù)雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調(diào)整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應(yīng)該引導(dǎo)培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
準(zhǔn)備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導(dǎo)幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導(dǎo)幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
結(jié)合國慶活動，引導(dǎo)幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數(shù)個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當(dāng)?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學(xué)活動的基礎(chǔ)上，課余還有組織室內(nèi)外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內(nèi)畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應(yīng)該加強個別指導(dǎo)，站在幼兒的位置上，引導(dǎo)他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們?nèi)ギ嬆切┧麄儠簳r不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進的。在教學(xué)活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
油畫繪畫心得篇十
一直以來，兒童畫都以一種特殊的魅力吸引著我的目光，讓我流連、關(guān)注、投入。雖然這種興趣的起源已無從追溯，但它確實強烈的存在。因為關(guān)注，一直期待了解兒童的繪畫世界，經(jīng)常努力去解讀他們的作品。
美國心理學(xué)家cathy的著作《兒童繪畫與心理治療——解讀兒童畫》，讓我第一次了解到如何剖析兒童繪畫的諸多特征，從心理學(xué)的角度出發(fā)來解讀兒童畫。其中讓我印象深刻的是關(guān)于“美術(shù)發(fā)展黃金時期”的介紹。
在學(xué)校的時候就曾接觸過兒童繪畫發(fā)展水平的理論，也曾經(jīng)在課題研究的過程中運用過這一理論。在這本書中，作者將兒童繪畫的發(fā)展階段與皮亞杰的認知發(fā)展理論中的相應(yīng)階段聯(lián)系起來，更加清晰的論述了不同時期兒童繪畫的發(fā)展特征。指出對兒童美術(shù)發(fā)展進行過詳細研究的研究者認為：處于6－9歲左右的兒童，他們在這一階段的作品非常具有創(chuàng)造性，不受約束，代表了兒童“美術(shù)發(fā)展黃金時期”。這個時期之后的階段，則更趨于寫實，反而缺少了那種迷人的創(chuàng)造性。對比我所接觸的孩子，他們很多就處于這樣一個美術(shù)發(fā)展的黃金時期，這應(yīng)該就是兒童畫長久以來吸引我的最直接原因吧。也解釋了為什么有時候，我們會覺得幼兒園孩子的繪畫，反而比小學(xué)生的繪畫更加生動、富有感染力的原因。一直讓我印象深刻的藝術(shù)大師畢加索所說的“學(xué)會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間。”，所指代的也應(yīng)該就是這樣一種象孩子一樣，無拘無束、真實、自然的`藝術(shù)追求。
以往對兒童畫的解讀，雖然是建立在對孩子的了解基礎(chǔ)之上的，但往往是憑借著個人的直覺去解釋兒童畫。很多時候成人對兒童畫的點評，也只是源于這種直覺的感知。這本書讓我學(xué)習(xí)從心理學(xué)的角度出發(fā)來解讀兒童畫，更科學(xué)的去解釋、了解了兒童繪畫中的很多現(xiàn)象。正如蒙臺梭利對兒童發(fā)展九大“敏感期”的提出一樣，兒童繪畫的發(fā)展也有著不同的階段特征。而且這種發(fā)展具有不可逆性的，了解這些，讓我能夠更清晰地來理解兒童畫，也為我開展兒童美術(shù)教學(xué)提供了指導(dǎo)與幫助。
英國藝術(shù)家瑞利曾說：藝術(shù)是個人經(jīng)驗和自我外化的一種形式，是可視的思想和情感的投射。兒童畫所包含的因素也是及其豐富的，畫面只是外化的一種形式，解讀兒童畫永遠是一個值得研究的課題。正如安東尼在《小王子》一書中的描述一樣，成人看不到大蟒吞食大象，因為我們很容易就對兒童畫作出一個簡單的判斷。所以我們所要做的就是少一些判斷，用開放的眼光去理解兒童畫中的多種可能性。
油畫繪畫心得篇十一
油畫離不開油色，但不是單純意義上用油色畫的。油畫離不開素描，但油畫也不等于素描加上顏色。五百年來的油畫歷史，展現(xiàn)出它在色彩上的基本特點和規(guī)律--條件色的規(guī)律。這是傳統(tǒng)油畫色彩技巧的精華和特征。而條件色規(guī)律的第一個關(guān)鍵問題是色調(diào)問題。
西方對條件色、色調(diào)規(guī)律的發(fā)現(xiàn)與運用約開始于十五世紀(jì)文藝復(fù)興時期。以后逐漸深入普及，以致形成了他們傳統(tǒng)的觀察方法。這不只體現(xiàn)在他們的油畫、兒童畫中；在詩中以及小說中也都有所表現(xiàn)。
色調(diào)的提煉取舍，不是主觀編造。正確的提煉取舍，必須能傳達物象色調(diào)的精神。這就要做到準(zhǔn)確、鮮明、生動、自然。色調(diào)不準(zhǔn)，把早晨畫成了黃昏，就失真。失去了所畫對象的具體性、特殊性。不鮮明，雖有特點但不突出，畫面效果就"溫""弱"，似是而非，含糊不清。不生動，就呆、死、缺乏生命力。不自然，就做作。
色調(diào)要統(tǒng)領(lǐng)全局，定調(diào)應(yīng)在落筆之前。是暖、是冷？是明、是暗？是黃、是綠？畫前應(yīng)胸有成竹。尤其難在冷暖、明暗等分寸的掌握。分寸的掌握來自觀察、寫生、記憶。如陰天的天光、陽光，中午陽光與日光燈的光，三者全是白光，而三者又不能同時出現(xiàn)。難于在同一時間內(nèi)比較，只能在記憶中進行比較。這就要有大量寫生觀察作基礎(chǔ)才能奏效。
兩種或兩種以上的'色調(diào)同時出現(xiàn)時，每一色調(diào)自身必須統(tǒng)一。也就是同一色調(diào)中的各個局部色彩必須統(tǒng)一于這一基調(diào)之中。如《盧昂大教堂》亮面細部色彩是很豐富而有變化的，但它卻不花。而且遠看只覺得它是教堂的實體而不是色塊堆砌，如果迷醉于細部色彩的豐富性，而忘了整體色調(diào)的統(tǒng)一性，結(jié)果既失去了色調(diào)也失去了色彩，留下的不過是五彩繽紛的顏料而已。更重要的是幾種色調(diào)之間也應(yīng)有主有次，并和諧統(tǒng)一于整體色調(diào)之中。如《盧昂大教堂》的畫面，總色調(diào)是由三種色調(diào)組成：一是教堂亮面的暖黃色調(diào)。二是冷溯組成的蘭天和教堂受大光影響之暗面。三是教堂門楣朝下的部分受地面暖色影響，形成冷中帶暖的色調(diào)。三者之間有主調(diào)（教堂亮面）有輔調(diào)二和三。主調(diào)決定了全局的總色調(diào)與輔調(diào)相對比又相襯托，相互影響又相互滲透。你中有我，我中有你。既有局部的細微變化又統(tǒng)一于整體色調(diào)之中。
對油畫家來說，掌握色調(diào)自然變化的規(guī)律和技巧，能夠準(zhǔn)確、鮮明、生動自然地描繪對象及其色調(diào)的特征，做到以色傳神已是不容易的了。但高超的藝術(shù)家，絕不能以此為滿足。應(yīng)更進一步追求更高的境界。
畫家眼中的物象是畫家對物象的形象感覺和認識。畫家眼中物象的色調(diào)也不是自然對象色調(diào)的翻版。而應(yīng)是作者感情的形象表達，是作者與物象及其色調(diào)的主客觀統(tǒng)一的產(chǎn)物。作為繪畫語言的色調(diào)也只有能做到表達作者情緒和感情時才真正具有藝術(shù)性。 客觀存在的色調(diào)本身，無所謂情緒和感情。它只能引起人們生理上某種反應(yīng)如和諧、悅目或刺激等。但人們在認識世界和改造世界的過程中，對世界上的物象發(fā)生了這樣或那樣的關(guān)系，也隨之產(chǎn)生了心理上的反映即這樣或那樣的情緒和感情。對某一物象色調(diào)的情緒和感情，也隨景而生。這種色調(diào)與人們情緒的聯(lián)系，只有確實反映了人們的共同感受時，它才能得到承認，才能引起共鳴，才有可能在藝術(shù)品中產(chǎn)生感人的威力。確切地說，一幅好的繪畫，不是被畫征服了，而是被作者的感情征服了。如：法國的畫家米勒，在他的作品《晚鐘》里，用朦朧的暖色調(diào)，描寫了兩個貧苦農(nóng)民在一天的辛勤勞動之后，站在充滿空氣感的茫茫暮色中應(yīng)和著遠方教堂的鐘聲，向那并不存在的上帝祈禱幸福。他們虔誠但愚昧，樸實卻無知，善良但貧窮，勤勞卻很少收獲，這是十九世紀(jì)法國貧苦的但未覺悟的農(nóng)民感情的真實寫照。畫面上的暖灰色調(diào)處理得極為精細而充滿感情：朦朧的空氣感，似乎散發(fā)著泥上的香氣，大地也在朦朧中展向與大氣相接的遙遠的天邊，我們看到的是普通的人物，普通的環(huán)境，普通的色調(diào)。感受到的卻是誠摯、樸實的感情。
色調(diào)與人們情緒的聯(lián)系源于生活，畫家也只有在生活中挖掘探索新的聯(lián)系，才能豐富色調(diào)的表現(xiàn)力。
我們研究色調(diào)與情緒的聯(lián)系，是為了運用色調(diào)抒發(fā)感情。感情是藝術(shù)的靈魂，沒有感情，藝術(shù)就沒有生命。
人都是有感情的。有情無意，不能形成藝術(shù)品。"意"是"情"的形象化的集中表現(xiàn)，藝術(shù)家不同于一般人就是因為他善于使感情轉(zhuǎn)化為"意"，并通過藝術(shù)語言創(chuàng)作出藝術(shù)品。中國畫論中講"立意"，就是"情"的形象轉(zhuǎn)化。"意"又是藝術(shù)品在作者頭腦中的胚胎，也就是構(gòu)思。
詩、文的立意，是通過語言。繪畫的立意，要通過形象。而油畫的立意，要通過色彩的形象，通過色調(diào)。色色調(diào)的分寸恰當(dāng)，"意"就傳達得明確，"情"也體現(xiàn)得充分，反之，色調(diào)與"意"相矛盾，"情"也無從表達。
油畫立意不能離開色調(diào)，確定色調(diào)更不能脫離立意，色調(diào)應(yīng)服從于"意"。所以色調(diào)服從于景，只能達到寫實，色調(diào)與"意"的高度統(tǒng)一，才能在畫中表現(xiàn)意境。
油畫繪畫心得篇十二
厚涂法（用具：調(diào)色板、畫刀）使用柔軟的油畫棒，可以產(chǎn)生類似油畫的厚涂效果。制作柔和的油畫棒肌理：緊貼畫紙反復(fù)擦拭油畫棒，很快形成黏土狀。用畫刀或手指蘸上這種油彩作畫。厚涂技法也可以通過另外一種方法完成，即把油畫棒用力擠壓在紙上，在表面涂上一層厚厚的顏色。
模版作畫法（用具：紙模、美工刀）剪切一塊紙板制作模版，放置模版在紙上，然后用油畫棒在空白處填色，移開模版，會產(chǎn)生一個分明、厚實、不透明的圖案。相似但相反的效果可以通過以下方法得到，把從模版上切出的部分放在紙上，用油畫棒沿邊上色，可以畫出一個中空的圖案。另外一種模版制圖的技法是：在紙模的邊上上色，然后用手指沿邊向內(nèi)擦拭，可以產(chǎn)生淡淡的透明色彩。不同的油畫棒用量帶來從厚、不透明到淺、透明色的多種效果。
遮擋法（用具：不透明膠帶、美工刀）這種技法能產(chǎn)生有趣的圖形和層次。把模面或制好的膠帶置于紙上，然后用油畫棒在膠帶和紙面上上色，移去膠帶，就產(chǎn)生輪廓清晰的`線條。要畫曲線，先用美工刀把膠帶切成曲狀，依照上面的程序即可制作彎曲的線條和圖案。
鋪蓋表面法（用具：美工刀、粉彩棒、畫筆）把粉彩棒一類的硬蠟筆用在油畫棒畫面上，可以產(chǎn)生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉狀，用指尖或畫筆清涂粉彩棒粉，色粉輕輕地粘在油畫棒畫的油性表面，產(chǎn)生粗糙的表面效果。使用熒光和珠光粉彩棒效果更好。
油水分離法（用具：調(diào)色板、水彩、畫筆）在油畫棒繪制的 畫面上刷上水彩，產(chǎn)生明顯的油水分離效果。由于油畫棒以油和蠟為基料，水彩“抗拒”與之混合，一種獨特的油水分離效果達到了。
酒精的使用法（用具：酒精、畫筆、針、棉布）酒精可以用來擦去油畫棒色或溶解油畫棒使之象油漆一樣刷寫。一塊酒精浸透的棉布用于擦去油畫棒色，或混合多種油畫棒顏色，用針刮油畫棒色覆蓋的表面，再用酒精擦拭可以產(chǎn)生蝕刻效果。油畫棒和其他繪畫材料混合使用法 油畫棒用途廣泛，適合和其他畫材一起使用?；旌鲜褂玫淖髌沸Ч陀彤嫲舢媴^(qū)別很大。發(fā)現(xiàn)油畫棒的多姿多彩和完美性能。
油畫繪畫心得篇十三
能氧化凝固，在一般溫度下無法再變成流體的膠叫不可逆轉(zhuǎn)膠。用于油畫底子的膠必須是可以固化的不可逆轉(zhuǎn)膠。底子不宜厚涂，加水4-5倍為宜。不可逆轉(zhuǎn)膠膠在繪畫的用途，另外的還有作水溶性顏料的粘合劑;作畫作表面的上光料。不可逆轉(zhuǎn)膠有植物膠、動物膠、酪蛋白膠、甲其素和白乳膠。
主要用于制媒劑。不宜熬煮，用二十五倍開水沖沏即可。阿拉伯膠與亞黃蓍膠需先加少許酒精攪拌后，再加水。
有皮膠、骨膠、鰾膠、鹿角膠等。冷水泡一晝夜，加熱至60℃進行攪拌，膠與水的比例1∶10。
即干酪素膠，二十世紀(jì)才開始使用于繪畫，化工商店有售。
可當(dāng)作白膠用，化工商店有小包出售。
成分是聚乙烯醇縮甲醛。從五金店中買到的白乳膠的水、膠比例已經(jīng)是1∶4了，可直接刮到基底上。
可逆轉(zhuǎn)膠也能在繪畫中發(fā)揮作用：明礬可防腐，每一千克膠液可加10克明礬以防腐(數(shù)滴石炭酸、楊酸、或6∶125的硼砂水也可代用);甘油和蜂蜜可用作加固、防裂。)
油畫繪畫心得篇十四
學(xué)畫可以使孩子的消極心理負擔(dān)得到卸除，獲得心理平衡，保障心理健康。如何提高油畫繪畫水平?下文是小編整理的相關(guān)內(nèi)容，歡迎閱讀，僅供參考。
學(xué)油畫鍛煉孩子的感知能力。繪畫課每天都有新的內(nèi)容，繪畫應(yīng)該是孩子距離客觀世界最近、最直接的一種活動。畫畫的孩子每天都會在老師的帶領(lǐng)下，專門研究不同的觀察方法，并切實對不同的事物進行有目的的觀察與描述。那怎么能使個人能夠沿著正確的方向，疾速進步個人的油畫水平呢?其實是有一個關(guān)于任何一個學(xué)習(xí)油畫的人(包含有專業(yè)教師輔導(dǎo)的油畫學(xué)習(xí)者)來說都卓有成效的辦法的。這個辦法即是描摹古典大師的經(jīng)典著作，在描摹中領(lǐng)會感悟，使個人能夠疾速的進步油畫竅門。
對古典名作進行描摹是咱們學(xué)習(xí)和把握古典油畫技法的一個重要辦法。因為客觀條件的限制，廣闊的國內(nèi)學(xué)習(xí)油畫者是沒有多少機會去直接研討歐洲名畫的。但依據(jù)一些圖像與文獻材料去揣摸、研討這些著作的制造辦法和作畫程序仍是有能夠的。
在這里，需求特別闡明的是，我觸摸過許多的油畫初學(xué)者都不喜愛描摹，乃至對描摹經(jīng)典繪畫有著抵觸情緒，認為只要不斷寫生才是進步油畫竅門和才能的辦法，還有一些人會去找一些在真實的藝術(shù)家看來并不優(yōu)異的著作去描摹學(xué)習(xí)。以上的兩種做法，都是嚴(yán)重過錯和不可取的。經(jīng)典大師的著作，都是飽含了一代油畫大師對油畫的知道和感悟的精華的東西，每一個色彩的處置，每一個外型的琢磨，乃至每一筆筆觸的走向，都是大師經(jīng)過了多年的不斷練習(xí)和研討鍛煉的。挑選大師的經(jīng)典著作去描摹，就相當(dāng)于站到了偉人的膀子上，是最為直接有用的獲取油畫精華的辦法。而若是挑選描摹一些并不經(jīng)典和優(yōu)異的著作，往往再不經(jīng)意間你會沾染上這些著作中的缺陷和疑問，關(guān)于初學(xué)者來說，這些缺陷一旦被養(yǎng)成，往往很難被改正，所以我一向主張?zhí)暨x經(jīng)典的大師著作去描摹學(xué)習(xí)。
還有許多初學(xué)者往往會熱衷于一些繪畫理論的研討和討論，這里我想闡明一下，研討和討論油畫的理論自身并沒有錯，可是請記住，只是研討理論，肯定不會讓你的油畫著作取得大的進步，理論的研討只是你親自的實習(xí)的輔佐。如今市面上充滿著林林總總的有關(guān)所謂的油畫理論的研討性文章，我想說的是，這些文章大多出自油畫理論家之手，而大多數(shù)的油畫理論家并不是一個優(yōu)異的畫家，乃至國內(nèi)有些油畫理論家并不會畫油畫，一個沒有過多少親自實習(xí)經(jīng)驗的理論家拋出的理論，能對你的.油畫學(xué)習(xí)帶來多大的協(xié)助呢?油畫藝術(shù)自身是一個仁者見仁智者見智的東西，任何人都有個人共同的藝術(shù)見地，關(guān)于初學(xué)者來說，在沒有很多親自實習(xí)和操作的根底上去研討理論，很簡單被帶入過錯的方向。所以，我主張咱們在油畫學(xué)習(xí)過程中，直接從優(yōu)異的大師經(jīng)典著作下手，在親自實習(xí)過程中細心領(lǐng)會和感悟其間的精華和微妙。
怎么去進行這種仿照作業(yè)，這對初學(xué)油畫者是一個十分重要的疑問，他們有必要將學(xué)習(xí)的要點放在研討這幅畫的實質(zhì)性的疑問上——如畫油畫的程序和辦法而不是只是滿足于外表的形似。許多初學(xué)者往往對這一根本性的疑問恰恰簡單疏忽，他們往往為外表形象所利誘，把一些體現(xiàn)作用仿照得很像，猶如精心仿制了一幅行畫一樣。這種仿照品除了能夠送人安置房間以外，能夠說關(guān)于他學(xué)習(xí)油畫藝術(shù)自身不會有啥收成。
描摹古典油畫的范本最佳是選用那些畫幅比較大而且打印精巧的部分特寫，而切忌挑選那種人物很多局面雜亂的全景式的著作。許多原版畫冊里被擴大的部分為咱們的這種學(xué)習(xí)供給了能夠性。在條件答應(yīng)的情況下，在開端這項作業(yè)前最佳是盡能夠地向見過這幅畫的原作的教授們討教;關(guān)于這件著作畫面的詳細情況，或許尋覓一些剖析這位作者包含與他一起代的油畫藝術(shù)總的個性的文字材料加以剖析、研討，對原作的作畫程序，要做到心中有數(shù)，才能夠收到預(yù)期的作用。
師法名作與師法造化是咱們學(xué)習(xí)藝術(shù)所有必要一起認真對待的一個疑問的兩個方面。咱們之所以花力氣去描摹古典油畫名作是因為經(jīng)過對這個部分的解析能夠使咱們觸類旁通。因而，咱們決不可將它看作咱們學(xué)習(xí)的意圖而只是只能作為知道和了解這種藝術(shù)個性的基本規(guī)律的一種手法。咱們經(jīng)過描摹名作能夠加深知道多層畫法的特點是體現(xiàn)力豐厚、扎實。不要認為多層畫法便于修正便能夠重復(fù)磨蹭，多層畫法有必要要有方案有步驟地進行制造，嚴(yán)厲的素描寫生關(guān)于多層畫法完全必要。素描寫生已在剖析層次，為油畫制造作預(yù)備，上畫布后，第一層即是為第二層作預(yù)備。修正雖不能肯定防止，但技術(shù)上應(yīng)嚴(yán)厲要求。
油畫繪畫心得篇十五
干性油遇氧會氧化凝固，媒劑油必須是干性油，重要的干性油有亞麻油和核桃油。但灶火燒制的亞麻油、核桃油并不附合作畫的要求，因為它們已經(jīng)氧化成固體了?？墒巧膩喡橛汀⒑颂矣陀盅趸锰瑳]有粘固能力。所以符合要求的只能是半熟的。半熟的亞麻油是調(diào)色油的主要成分。怎么制出來半熟的亞麻油呢?方法是將亞麻油盛到廣口玻璃瓶里，口上封蓋紗布，置于通風(fēng)處曝曬一二個月，油液就會變得透明純凈、油質(zhì)濃厚。油質(zhì)的變濃是因為氧化作用的結(jié)果。將生核桃油變成半熟的辦法同上。也有人用低溫加熱的方法處理生核桃油(見第二部分伊威爾一節(jié))?；ㄉ汀⒍褂偷炔皇歉尚杂?，沒有固化作用，不符合繪畫的要求 微信：lsz-ys 老深鎮(zhèn)油畫藝術(shù)。
松節(jié)油是最常用的油彩稀釋媒介劑，由松脂蒸餾而成，藥用的要純于工業(yè)用的。純凈的汽油倒是可以代替松節(jié)油，但問題是它總是雜質(zhì)多，揮發(fā)過快。所以最多只能用來洗筆。
光油關(guān)鍵物質(zhì)是樹脂，光油所含樹脂不純會使作品昏暗。配制光油的.用油可以是干性油，也可以是揮發(fā)性油。但是汽油不行，它雜質(zhì)太多。通常用的松節(jié)油。光油里頭，松節(jié)油同樹脂的比例是2∶1，而要用這兩種東西配合成媒劑的話，比例應(yīng)該是3∶1，瑪?shù)僦瓦_瑪脂是用于光油的兩種上乘樹脂，前者較昂貴，國內(nèi)不產(chǎn)，后者也可用中藥店里的“生乳香”代替。
半光光油 加了蜂蠟或硅石(sio2)。蜂蠟不超過1/4。
制法是把亞麻油或核桃油倒入淺盤中，蓋上玻璃板，曝曬三五天即可。
丁香油滴入調(diào)色油，可使干的慢，也就是說滴入丁香油的調(diào)色油就是慢干油了。
成分里頭有天然樹脂和丁香油，如果不是在緊急情況下在不該中斷的地方中斷繪制，一般用不到它。
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