總結是對自己經驗的提煉，讓我們從中獲取更多的智慧和教訓。寫總結時要注意語法和用詞，避免低級錯誤和不當表達。讀完這些總結范文后，我們可以更好地理解什么是一篇完美的總結。
攝影感受論文篇一
選題最好能建立在平日比較注意探索的問題的基礎上，寫論文主要是反映學生對問題的思考，詳細內容請看下文。
攝影課程教學平臺的設計與實踐。
王利勇訴寧波旅游局攝影作品著作權侵權案分析。
從技術“貴族”到平民工具。
攝影創(chuàng)作中的時間性研究。
比較學習法在攝影學習中的應用研究。
攝影對當下油畫藝術的影響。
氣息的嬗變。
十九世紀攝影技術發(fā)展與圖像觀念變化。
無限平行的延伸。
超現實主義攝影在平面廣告中的運用。
攝影作品著作權若干問題研究。
攝影對于招貼設計的影響。
高校攝影專業(yè)如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
攝影感受論文篇二
攝影是一門藝術，在捕捉并記錄下美麗瞬間的同時，也能讓人們更加深入地了解和研究生物世界。在我過去幾年的生物攝影實踐中，我積累了一些心得和體會，今天我將分享給大家。
首先，選擇適當的器材和角度是成功的關鍵。在生物攝影中，我們需要拍攝各種不同類型的生物，包括昆蟲、鳥類、動物等等。不同的生物可能會有不同的特征和行為習性，而我們需要選擇合適的器材來捕捉到它們的美。比如，拍攝小昆蟲時，我們可以使用微距鏡頭來捕捉到它們微小且精細的特征；而拍攝大型動物時，我們則需要使用長焦鏡頭來保持一定的安全距離。此外，在選擇拍攝角度時，我們也需要根據生物的習性和環(huán)境來進行調整。比如，對于棲息在樹上的鳥類，我們可能需要選擇一個較高的角度來捕捉它們飛行的瞬間。
其次，了解生物的習性和行為對于獲得好的照片也是至關重要的。生物世界有著豐富的習性和行為，如果我們能了解并預測到它們的行為，那么我們就能更好地捕捉到它們美麗的瞬間。比如，對于水中的動物，我們可以嘗試在它們游動的路徑上設置相機，等待它們出現在我們希望的位置上，這樣可以獲得一個更加生動的畫面。
第三，熟悉后期處理技巧可以提升照片的質量。后期處理是攝影創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，它可以幫助我們進一步提升照片的質量和表現力。在生物攝影中，我們可能會遇到一些難以避免的問題，比如光線過暗或過亮、背景雜亂等等，而后期處理技巧可以幫助我們修復這些問題，獲得一張更加清晰和專業(yè)的照片。不過，我們也要注意不要過度使用后期處理技巧，以免照片失去真實性和自然感。
第四，耐心和觀察力是成功的基礎。生物攝影需要耐心和觀察力，因為我們需要等待生物的出現和捕捉瞬間，而這些都需要時間和耐心。在觀察方面，我們需要仔細觀察生物的行為和動作，以便更好地捕捉到它們的美。另外，耐心也可以幫助我們獲得更好的拍攝機會。有時候，我們可能需要等待幾個小時甚至幾天才能拍攝到一只特定的動物，而耐心則是實現這一目標的關鍵。
最后，分享和交流是成長的途徑。生物攝影是一個不斷學習和成長的過程，每個人都有自己的獨特視角和創(chuàng)作方法。因此，我認為分享和交流是取得進步的關鍵。通過分享自己的作品和經驗，我們可以向他人展示生物世界的多樣性和美麗，并且接受來自他人的反饋和建議，不斷改進自己的攝影技巧。
總結起來，生物攝影是一門富有挑戰(zhàn)性但又非常有意義的藝術形式。通過選擇適當的器材和角度、了解生物的習性和行為、熟悉后期處理技巧、保持耐心和觀察力，并且分享和交流自己的作品和經驗，我們可以不斷提高自己的攝影水平，記錄并傳遞下生物世界的美麗和真實。讓我們共同探索生物攝影的奧秘吧！
攝影感受論文篇三
生物攝影作為一種特殊的攝影領域，要求攝影師在捕捉瞬間的同時，能夠展示生物的美麗和奇妙。在進行生物攝影的過程中，我深刻地體會到了它的挑戰(zhàn)和樂趣。在這篇文章中，我將分享我在生物攝影中的心得和體會，希望可以給對此感興趣的同學提供一些參考。
首先，在生物攝影中，選擇恰當的器材是至關重要的。一臺品質優(yōu)秀的相機和適當的鏡頭會讓我們更容易捕捉到生物的細節(jié)和表情。對于拍攝遠處的生物，我們可以選擇長焦鏡頭，而對于拍攝細節(jié)豐富的生物，微距鏡頭是必不可少的工具。此外，合適的照明設備也是不可缺少的。有時，在野外拍攝時，我們需要利用閃光燈來提供額外的光線，以確保拍攝效果的清晰和明亮。
其次，理解生物習性和行為模式對于成功拍攝生物瞬間至關重要。生物攝影是一門需要耐心和細致的藝術，我們需要靜心觀察生物的行為和環(huán)境。例如，如果我們想要拍攝動物的奔跑瞬間，我們需要對動物的習性有所了解，提前設定好相機的參數，并在適當的位置等待。只有通過深入了解生物的行為，我們才能提前預判它們的動作，并準確地捕捉到精彩的瞬間。
此外，良好的構圖和光線運用也是生物攝影中需要重視的因素。通過巧妙地構圖，我們可以突出生物的主題和特點，使照片更具藝術感。例如，在拍攝花朵時，我們可以運用對角線構圖原則來賦予照片更強的視覺沖擊力。此外，靈活利用光線的變化，不同的光線可以給照片帶來截然不同的效果。早晨和傍晚的柔和光線可以增加照片的溫暖和柔和感，而陽光直射的中午光線則可以展現生物的細節(jié)和紋理。
再者，后期處理在生物攝影中也起到了不可忽視的作用。通過后期處理，我們可以提升照片的質量和表現力。例如，適當調整色彩平衡和曝光度，可以使照片更加飽滿和明亮。另外，去除一些干擾元素和修飾一些細節(jié)，可以讓照片更顯精致和純粹。然而，需要注意的是，在后期處理中，我們應該盡量保持真實和自然的效果，避免過度修圖，以免失去攝影的初衷。
最后，在生物攝影中最重要的是保護生物和尊重自然。攝影師應該遵守道德準則，避免對生物的破壞和干擾。在拍攝野生動物時，我們應該盡量保持距離，不要打擾它們的生活和環(huán)境。對于拍攝植物和昆蟲等生命，我們應當在不損害它們的前提下進行拍攝。同時，在后期處理中，我們也應該尊重拍攝對象的真實性，不要做出偽造或夸大的效果。生物攝影不僅僅是一種藝術創(chuàng)作，更是對自然的尊重和保護。
綜上所述，生物攝影是一項富有挑戰(zhàn)性的攝影領域，它要求攝影師有必要的知識和技術。通過選擇合適的器材，理解生物的習性和行為模式，運用好構圖和光線，以及適當的后期處理，我們可以拍攝到獨特而精彩的生物瞬間。然而，保護生物和尊重自然始終是最重要的準則。希望我的心得體會能夠給愛好生物攝影的同學一些啟發(fā)和幫助。讓我們一起用攝影的方法去記錄和傳播生物的美麗吧！
攝影感受論文篇四
選擇目的`和意義：
我攝影，我拍照，我選擇了攝影專業(yè)就是想讓更多的人來熱愛自然，熱愛這個本應當充滿愛的世界。攝影機器，技巧固然重要，但是，在我心中，最重要的是照片的主題，也就是照片的精神，只有技巧的影像，只能是給人1種視覺沖擊，但是要達到從視覺沖擊到心靈沖擊，那才是真正的杰作吧。我進行的所有拍攝都想告訴看的人，大自然的美麗，從來就在我們身邊，各種思想也1直在我們身邊漂泊，只要認真去發(fā)現，你就會讓自己置身其間。認真的去發(fā)現，我們1樣可以成為攝影的行家，只要記得作品是為了什么，記得作品是在說明我們的內心就足夠。
主要研究內容：
主要想研究下到底什么是攝影，什么是好的照片？種種類別的攝影，攝影是絕對不能脫離現實的。
我覺得攝影也是有靈魂所在的，要捕捉那美的瞬間，想想攝影的靈魂所在。
還有的是關于攝影的外在，外在會有很多原因，比如構圖，要把那經常的瞬間表現在構圖上，照片才能精彩。
什么有是好的照片，更精彩的照片呢，要怎么拍出來呢？這是我研究重點，基本上認為要拍出好的照片肯定是要有著基本的攝影知識，構圖以及技巧，最重要的是努力，不斷的拍攝，不停的拍攝，每次攝影都要做到認真對待，培育出自己的個性來提高自己的技術。同時還要多看照片，多學習，在別人的照片里取長補短，找靈感。
我認為大量拍攝認真拍攝是最重要，要學習那些攝影大師，他們認真專心，追求完美的態(tài)度是他們成功的根本。
攝影感受論文篇五
攝影是一門藝術，通過鏡頭記錄下生活中的美好瞬間，并用照片的形式展示給觀眾。而生物攝影則是將攝影與生物學相結合，以記錄和展示自然界中的生物之美為目的。在拍攝生物照片的過程中，我有幸獲得了一些心得體會，以下將從主題選擇、構圖技巧、光線運用、后期處理和耐心等方面進行論述。
首先，拍攝生物照片應該明確自己想要表達的主題。生物界的多樣性相當龐大，有無數種類的生物值得我們去記錄。因此，在拍攝前需仔細思考，確定自己感興趣的主題，如動物、植物、昆蟲等。只有明確了自己的主題，才能更好地去尋找和捕捉生物的瞬間，從而讓照片更加突出和有深度。
其次，構圖技巧在生物攝影中尤為重要。構圖是照片中各個元素的排列和組合方式。一個好的構圖能夠使照片更加有吸引力和生動感。在拍攝生物照片時，可以采用幾種常見的構圖技巧，如對稱構圖、三分法、黃金分割等。利用這些技巧，可以將生物與背景相結合，使畫面更加和諧和平衡。
光線運用是攝影中需要重點關注的一個方面。不同的光線條件下，照片呈現出來的效果也會有所不同。在拍攝生物照片時，我們需要根據不同的生物特性和光線情況來選擇拍攝的時間和地點。早晨和黃昏時分的柔和光線適合拍攝大部分生物的照片，而在陽光強烈的中午時段，可以嘗試利用遮光板或其他方法來調整光線，避免出現過曝或暗部丟失的問題。
此外，后期處理是生物攝影中一個不可忽視的環(huán)節(jié)。利用后期處理軟件可以對照片進行調色、修飾和裁剪等操作，使其更加突出和美觀。但要注意不要過度處理照片，保持照片的自然和真實感。后期處理應該是對原始照片的輔助，而不是取而代之。
最后，拍攝生物照片需要有耐心。有時候，我們可能需要花費很長時間才能等到理想的瞬間出現。在這個過程中，我們需要保持耐心和堅持。有時候，我們還需要進行多次嘗試和調整，直到獲得滿意的結果。只有有足夠的耐心，才能達到更高的拍攝水平。
總結起來，生物攝影是一門既需要藝術感又需要科學知識的攝影形式。在攝影的過程中，我們需要明確自己的主題，運用構圖技巧，選擇適當的光線，進行合理的后期處理，同時保持耐心和堅持。通過不斷地嘗試和實踐，我們可以不斷提高自己的生物攝影水平，并將自然界的美麗呈現給更多的人。
攝影感受論文篇六
自攝影術的出現，攝影的技術特點便決定了攝影的記實特性，從攝影技術的特點來說，攝影技術主要是采用光學技術，把事物形象成功地予以展現，因此記實性是攝影技術與生俱來的一種特有屬性。當我們在分析紀實攝影的過程中，最開始幾乎可以把所有的攝影類別都歸類于紀實攝影，因此對紀實攝影進行科學的分類，是一件非常困難的事情，一定要對紀實攝影的概念下一個準確的定義的話則是更加困難的事情。攝影家和攝影理論工作者對紀實攝影均有自己不同的看法，而且在學術界對于紀實攝影的討論一直沒有停止過，所以到目前為止，學術界仍無法對紀實攝影下一個準確的定義。
從“紀實攝影”概念引入中國到現在三十年的時間，紀實攝影仿佛已經成為了一種主流的、積極的、正能量的專門的門派，關于紀實攝影的爭論也此起彼伏，紀實攝影在中國環(huán)境下的發(fā)展也存在著很多不定因素。由此，筆者希望從紀實攝影的主觀性與客觀性關系的角度出發(fā)，對紀實攝影進行研究。
二、論文選題意義
由于攝影與生俱來的紀實性特征，攝影者很容易把紀實攝影僅僅理解成“瞄準現實不加干預地拍攝”,或者僅僅從題材形式上把紀實攝影理解成表現土、老、破、舊、丑的攝影類型。過分簡單化了紀實攝影，從而忽略了紀實攝影必須具備的人文關懷和情感立場以及照片內容對于觀者豐富微妙的情感喚起能力。本文從新的角度出發(fā)，提出新的觀念、思路、思維方式，甚至重新審視一些經典理論，使紀實攝影的發(fā)展視野更加具有前瞻性。因此，針對紀實攝影主觀性與客觀性的研究具有積極的理論意義和實踐意義。
三、研究思路與方法
研究這個論題，離不開對攝影史的研究，離不開對“紀實攝影”發(fā)展的追溯，更離不開對“紀實攝影”概念的認知。在理論研究中，本文從紀實攝影內涵的演變、紀實攝影發(fā)展歷史的角度來歸納整理紀實攝影概念。鑒于過往并未有從紀實攝影的主觀性與客觀性關系的角度出發(fā)來研究紀實攝影的成熟理論，本文需要查閱大量的書籍及相關理論知識，搜集具有說服力的作品，運用案例分析法對相關作品進行分析、歸納、總結，以此對本文論點進行論證。在研究過程中，離不開對他人理論成果的借鑒，參考，對于這些參考和引用都在文中進行了一一說明。
本文除了緒論、結語以外分為四章，從第一章到第四章是一種循序漸進的論證關系。論文的四個部分為：“紀實攝影”的界定、關于紀實攝影的客觀性、選擇可以“改變”真實、紀實攝影的主觀性與客觀性的辯證關系。論文每一部分都圍繞論點選取攝影作品對其進行剖析、論證。論文整體框架如下：
四、論文研究現狀
由于中國紀實攝影“沒有過去”的歷史，目前國內對紀實攝影的研究并不系統(tǒng)，更未見有從紀實攝影客觀性與主觀性的關系為論點出發(fā)的完全研究。本文借這個全新的角度，來探究紀實攝影的過去，正視紀實攝影的現在，展望紀實攝影的未來。
攝影感受論文篇七
一、引導學生樹立明確目標
九年級學生面臨著升學的壓力，我覺得引導他們根據自己的實際情況制訂好切實可行的個人目標和班級目標是很必要而且很重要的。目標通常分為近期、中期和遠期，近期的可以針對平時的小考及今日事今日畢地完成復習計劃；中期指下一次周練、和月練，遠期的指中考的目標學校和目標成績，學生給自己找到了定位，也就有了奮斗的方向，孩子可以經常衡量自己與目標之間的差距，應該如何努力，有了目標能激發(fā)學生的積極性，目標實際上是一種推動力。目標在制定以后，在實際的學習生活中，應該不斷再現，經常刺激學生牢記目標，甚至談話時也經常提醒孩子不忘目標，時時希望能起到激勵的作用。
二、班主任要提高認識，正確定位。
初三的學生大了，比過去懂事明理了，師生間接觸的時間也長了，有人認為此時的學生已定型了，教師再努力也無用，管與不管都一個樣。這是一種錯誤的認識。教師要正確定位，學生再大也是學生，他們心理上仍不成熟，看待問題，處理問題仍顯得很幼稚，仍需要幫助，需要引導。其實到了初三下期班上的學習氛圍是很濃的.，如果此時加上老師的分外努力和恰到好處的鼓勵，學生的良性變化是不可低估的。因此，時間越靠后，我們的工作力度越要加強。班主任尤其要扮演好班集體組織者，學生指導者的“角色”，做好學生人生十字路口的“引路人”。
三、把握學生的心理，加強師生溝通，做好學生思想引導工作
初三后期學生的心理狀態(tài)極不穩(wěn)定，容易出現各種心理困惑和矛盾，表現出焦慮，憂郁，灰心，自卑乃至絕望等心理障礙。我們應及時引導，化解。平時要把身心投入到學生中去，密切關注每個學生的言行動態(tài)，及時發(fā)現不良現象，關鍵時刻要出現在學生身邊，及時采取措施，幫助學生解決所遇困難，做學生的貼心人，教育學生正確對待得與失，正確看待生活中的不如意。如考試的失敗，朋友間師生間的矛盾，與家人的矛盾等等。設法穩(wěn)定學生情緒，以保證他們能全力以赴的投入學習，迎接挑戰(zhàn)。
四、落實分類管理，明確工作重點
要鼓勵學困生就讀職中，多給他們講就業(yè)形勢。激發(fā)學生繼續(xù)讀書的愿望。動員他們就讀職中，鼓勵他們去學一技之長，為將來的就業(yè)，發(fā)展打下基礎。針對許多家長對職中的偏見，對子女“失望“的情緒，多與這部分家長聯系，耐心開導，讓家長打消“放棄”的思想，說服家長，讓其支持子女就讀職中。只要讓學生看到了希望，他們自然就會有動力。他們有動力班級就能夠穩(wěn)定。
五、合理調控時間，齊抓共管，發(fā)揮“合力”優(yōu)勢
每個人的能力是有限的，要抓好班級管理工作，必須爭取任課老師和學校領導的大力支持，齊抓共管。多與科任教師溝通，把后進生名額分配給任課教師，明確落實“補偏”對象，落實到人頭，班主任要協(xié)調各科教學，力求形成一個團結的戰(zhàn)斗整體，發(fā)揮教育“合力”的作用。古語說：“一花獨放不是春，百花齊放春滿園”。
總之，九年級的班主任工作應當全面、細致，想學生所想，急學生的所急，充分發(fā)揮班主任作為班級管理者、學生指導者的作用，我們相信也堅信在韓校長實正和思想的引領下，各級領導的指導下，各任課教師的努力下，相信我們一定能夠完成學校交給我們的中考三連冠與職中招收優(yōu)質學生的兩大任務。更相信衡安學校的明天會更加燦爛輝煌。
攝影感受論文篇八
古典文學中常見論文這個詞，當代，論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱為論文。以下就是由編為您提供的。
攝影并非是一項簡簡單單的照相，其中也存在很大的學問、技術、技巧。眾所周知著名的導演張藝謀的成功于此就存在很大的關系。就從簡單的拍照說來講，不同技術的拍同樣的東西，效果確然迥然不同，效果差異很大。給人拍照，一般選擇本人的前、后、左、右的45度角較好，這樣更能突出人物的特征和個性。當然不僅如此，一些背景的選擇也非常重要。如身后有一些線條的建筑物或其他的一些東西，這樣在拍攝過程中就有好多技術啦!一般要使這些線條拍成直線，這樣的話照片中的人物看起來更加沉著，穩(wěn)定;不懂的人很有可能會把它拍為線條傾斜，這樣的照片看起來里面的人則會顯得不穩(wěn)定，焦急，效果不好，如是在高樓上就會感覺到像是有一種掉下的感覺，照片中的人看起來比較消極。還有很多許多需要注意問題，其中重要的就是在照相時要適當的留一些空隙，比如適當的露出天空，一般不要使背景特別悶，這更有助于提高看照片人對照片人做出好的心理判斷。以上所提到的是拍攝靜態(tài)的照片。其實最困難的是拍攝動態(tài)的東西，對于攝影者也是極大的考驗。我們就來談一下動態(tài)拍照的技巧吧?拍攝動態(tài)的東西則需要提前做好準備，選擇好適當的位置蹲在那兒，注意把握物體或人運動的速度，速度的把握對照片來說至關重要。與此同時調節(jié)照相機，當物體從攝影范圍通過時，進行及時的拍攝。所以說動態(tài)物體的拍攝是需要一些技術的，對于沒有一定經驗的攝影師來說：“很成功的做到這一點是很困難的"。因為運動的物體的速度很難把握，時間控制不好，過早過晚的拍攝就會使照片造成空白或是表現出的效果不好。因此動態(tài)景物的拍攝也是最能體現出一個攝影師的真實水平的一個可靠的方法。另外在攝影中往往存在一些虛化的運用，使自己要表現的主題更加突出，清晰。例如，在拍攝迎面跑過來的一群孩子時，他們身后的高大的樹木就應該虛化，因為你要拍的是一群孩子，而不是樹木，這樣會使圖片中的人物顯得更加清晰，人物的特征則會顯得非常明顯，個性也會顯示出來;當然啦,把人物虛化的情景也很多。如在拍攝一些景物，名勝古跡的話，這就需要把附近的一些人物作虛化處理，這就應該是自己所拍攝的照片中風景顯得更加清晰，為了達到這一目的，拍攝者往往是附近的人物作虛化處理，這樣就能表現出景物的美。虛化則是攝影中一總要的技巧，在一些電影和電視劇的拍攝之中也往往采用這種方法，是主題更加突出、鮮明，起升華的作用。若要從總體效果來說的話，往往要講究一些均衡的問題，均衡的照片更加適合我們視覺觀念。對于均衡一般想做到這一點，往往需要來找一些東西做映襯。就如簡單的拍攝一張春天的照片來說，這樣的風景一棵柳樹下有幾間房子的話，拍攝下來就顯得有一些單調，若在柳樹的右邊加上幾只燕子，這樣一來就別有風趣，有一種詩情畫意的感覺。做到了這樣，我們就說這張照片達到了均衡，要達到均衡的效果，一般不應把照片設置的比較空闊，應多加一些別的東西做映襯，達到更適合人的視覺感。做到這一點并非很困難，只需自己在平常生活之中善假于物也，不宜使照片所拍攝的東西顯得孤立起來。當然啦，有時拍照時，作者會故意制造一些不均衡的攝影，例如在拍攝一段革命歷史時，就使當時的氣氛營造的氣度緊張，攝影極度不平衡，這就是作者要制造一種可怕的，恐怖的局面而造成的。很容易會使觀眾感到極度恐怖，將要有不興的事情要發(fā)生，這就是作者的意圖，所想達到的效果。攝影課的知識豐富多彩，攝影選修課是我受益匪淺，我懂得一些攝影的技術與方法，給我的人生增添了更多。建議：課堂內容豐富，知識容易理解，非常適合我們去學習，足見得老師課堂之外做了很多準備。聽課當中我感覺不好之處老師鼠標光標移動的過快，使我一時反應不過來，看圖片是老師受到老師鼠標光標的影響。
攝影感受論文篇九
時光荏苒，兩年半的研究生學習生涯伴隨著畢業(yè)論文的完稿即將畫上句點。細數在學校兩年多學習和生活的點點滴滴，有艱辛，也有快樂;有付出，也有收獲，但此時此刻心中更多的是感激之情。
首先我要特別感謝我的導師裘麗婭教授。本論文從選題、收集、撰寫到成稿，無一不是在裘老師的悉心指導下完成的，她細心嚴謹的工作態(tài)度給了我極大的影響和幫助，讓我受益終生?；叵雰赡陙眙美蠋煂ξ易巫尾痪氲哪托慕虒В屛覍W到的不僅僅是專業(yè)知識，更是做事、做人的方法和態(tài)度，這些寶貴的經驗和精神財富我將永遠銘記。在此，向尊敬的裘老師表示衷心的謝意。
其次，我真誠的感謝我們的輔導員王治老師以及會計學院其他老師，感謝他們無私的奉獻和給予我生活、學習上的指導和幫助。
同時，感謝我的家人和親朋好友給予我的支持和包容，感謝室友在我論文撰寫過程中給予的幫助和關懷，他們深切的關懷和大力支持是我能夠順利完成學業(yè)的動力。
最后，我要感謝參與我論文評審和答辯的各位老師，是他們讓我審視兩年半來的學習成果，是他們讓我們更加明確今后的發(fā)展方向。我將。在今后的工作、學習中加倍努力，以期能夠取得更多成果回報他們、回報社會。
本論文的完成并非終點，前路漫漫，在今后的工作和生活中我必將繼續(xù)再接再厲，爭取更大進步!
攝影感受論文篇十
一般來說在網上發(fā)布的圖片長邊不要超過660dpi
進入圖像――模式――制定配置文件
選擇adobergb
記得要轉換配置文件，否則圖片發(fā)布后顯示顏色會不正常
轉換成srgb
經過一次指定――轉化配置文件后，如果覺得顏色還不夠飽和可以重復再做一次
進入濾鏡――銳化菜單，可以銳化兩次
最后一步，圖像――調整――曲線
選擇綠色通道，如圖調整曲線
大工告成，處理前后的對比
攝影感受論文篇十一
紀實攝影通過對人物細節(jié)的深度刻畫，從而反映出當時社會的狀態(tài)。很多作品都是由于畫面中人物的眼神，表情等細節(jié)從而使一幅作品讓人過目不忘。所以說紀實攝影是離不開細節(jié)的刻畫。藝術攝影因為更加注重攝影師主觀的審美品位為創(chuàng)作基礎。相比細節(jié)來說，更加關注的是作品整體意境的表現。所以這類攝影師認為，攝影是客觀呈現和主觀表現的結合。在一定層度上可以說，藝術攝影可以是唯美的，同時可以是紀實的，同樣也可以是用觀念表達的。攝影師和觀者是需要在審美品位上引起共鳴的。
攝影感受論文篇十二
轉眼間，三個月的專業(yè)媒體實習就過去了，如我所愿，我來到了工作地點，并且在日報的攝影部度過了這三個月的時光。相比于其他大部分同學來說，我在攝影部的實習相對來說更加的有挑戰(zhàn)性，因為以前的師兄師姐到攝影部實習的并不多，沒有一些可以遵循的道路或者經驗，即使是有的在新華社的攝影部，也是作為圖片編輯，更多情況下是單純和照片與文字打交道，而直接與人進行交流，參與到一線的攝影采訪的機會比較少。
三個月的實習只能是管中窺豹，并不能完全的融入到報社當中，但是這次“涉‘攝’未深”的實習經歷，已經讓我受益匪淺。在實習過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影、攝影記者以及圖片與報紙的理解有著重大的影響的，有幾個事件，也許這些東西對別人看來是非常淺顯的，但是這是我在實習中切實體會到的，而這些東西也是實實在在值得總結的。
一、我們要選擇什么樣的照片?
這樣的討論其實經歷了許許多多的媒體從業(yè)人士的討論，即使是在我們清新的實踐中也存在著這樣的疑問，近些年來，“讀圖時代”被眾多媒體宣稱到來，許多的報刊雜志也突出了新聞照片在各自的媒體當中的比重，但是照片多了，選擇照片又成了一個問題。
在我實習期間的這次討論可以說也是圍繞著這個問題展開的。討論會上，攝影記者選擇了一些自己傳回報社的稿件，將自己覺得應該見報的照片和實際見報的照片放到一起，讓大家一起品評。其中很多照片的選擇不僅僅是攝影記者與編輯產生了很大的分歧，而且在編輯中間對于照片的選擇也有很大的分歧。
在這次討論中，我雖然沒有能夠發(fā)言，但是，學到了很多的東西，我知道了大部分的編輯在選擇照片的時候是關注什么的，而且我感覺到隨著攝影記者水平的提高，新聞照片質量的提高，編輯對于照片的認知和評價標準也在上升，以前覺得編輯對于照片是門外漢，其實他們可以說“閱片無數”，對于新聞照片的選擇都有著自己獨到的標準。
“新聞性第一”與“畫面性第一”是這次討論爭論比較激烈的一對沖突，許多編輯認為作為一張新聞照片要有涵蓋整個新聞事件的能力，要做到“一圖勝千言”;而認為應該將“畫面”作為第一位的攝影記者和一些編輯則認為，既然已經有文字來說明新聞事件，新聞照片為什么不能采用一些視覺沖擊力強的，特寫性質的照片，因為這些照片更能夠體現出攝影記者的攝影技術和水平。
其實我覺得這種討論的根本還是在于對于新聞圖片的理解上，不僅僅是攝影記者需要提高，編輯也應該轉換思路。作為攝影記者，我們要在盡可能的利用自己的技術，將畫面的美觀與新聞相結合，而作為編輯，應該大膽的采用一些新穎的新聞圖片，讓畫面好的照片上版，利用文字加以補充，甚至嘗試著去用文字配合新聞照片，這樣不僅僅有助于提高攝影記者拍攝好的新聞照片的積極性，而且能夠為新聞照片與文字、版面的配合提供一個新的解決方案。
近些年來《新京報》、《新民晚報》、《新快報》等一些媒體在圖片使用上給國內的媒體樹立了一面旗幟，他們都有自己的圖片總監(jiān)，對上版圖片進行把關和建議，可以說極大的促進了自己媒體上圖片使用美觀性與新聞性的程度的融合。
新華社的老社長穆青同志曾經這樣評價我們報刊的發(fā)展，尤其是在對待新聞圖片的使用的時候說，圖片和文字一樣都處在一個非常重要的位置，我們的報刊和報道要做到“圖文并茂，兩翼齊飛”，我想這也應該是我們做到的，而且要為兩者尋找結合點，實現的“效益”。
二、什么樣的條件決定你要做、能做出什么樣的新聞照片。
這個道理大家都知道，但是作為剛剛從高等學校里面畢業(yè)出來的學生或者是說實習生來說，做起來比說起來要難得多，這也是為什么所有的實習生來到報社之后都會在報社的資料室里面翻閱一周的報紙的緣故。
最初來到攝影部，老師讓我到報社資料室看報紙，讓我去看到底什么樣的照片適合我們的報紙刊載，然而就從這最開始，我就犯了一個錯誤，我并沒有將自己置身其中，而是單純的置身事外的評價一張片子，用學校里面拍攝“糖水”的眼光來評判。結果一周下來，我記在自己的采訪本上的僅僅是某年某月某日哪張照片感覺不錯，而不是將照片放到一個新聞事件中。
后來攝影部的王軍主任跟我聊天的時候跟我說，其實新聞記者并非不能拍到好照片，而是在新聞事件發(fā)生的時候，你需要考慮的東西太多，比如報紙的定位，比如編輯的眼光，還有更重要的現場的條件。“為什么我們說一張看上去并沒有什么出彩的東西的片子拍得好，就是因為在新聞事件發(fā)生的時候，我們只能在有限的條件下拍攝出這種適合各種條條框框的照片的時候，攝影記者用攝影的語言把所有能夠表達的東西表達了出來?！?/p>
攝影感受論文篇十三
在進行各種各樣的媒介傳播中，進行情感融入、情感表達，是提升媒介傳播效果的重要舉措，在廣播播音中進行情感表達以提升播音成效就是典型代表。但是，當前一些播音主持工作者并未注重到情感表達對播音的重要性，抑或采取方式不當，導致效果大打折扣。基于此，本文試從以下幾方面對電臺播音主持中的情感表達技巧進行分析論述。
1選擇文本，有效表達
語言是人與人之間溝通的最基本媒介，也是群體之間交流的重要方式，相對于電視畫面語言的表達，廣播播音“只聞其聲，不見其人”，主持人作為播音活動的主要實施者，需要借助文本進行有效的情感表達。在一定條件下，文本內容的打造和選擇對節(jié)目本身的情感表達形成了一定制約或推動。因此，文本的選擇至關重要。如何選擇合理文本，以有效進行播音中的情感表達？以廣播播音為例，需要陳述一定的客觀事實，這些客觀事實是基于一定文本內容而呈現的，主持人則是“客觀事實”的表達者。文本內容中，往往會具有一些副詞或形容詞，來對客觀事實進行不同色彩的詮釋，這種文本，正是主持人需要選擇的。借助一定的副詞、形容詞，不僅可以詮釋客觀事實的真實程度，更可以表達情感，引發(fā)聽眾的共鳴。
2控制語氣，合理表達
播音過程中，除了文本內容外，主持人還需要借助語氣表達不同的情感，正所謂“用心吐字，用愛歸音”。漢語的博大精深不僅表現在文字上，語氣也是重要表現，不同的語氣，可以體現不同的情感色彩，更對情感表達方式產生了重要影響。在廣播播音中，由于聽眾只局限于“聽”的層面，沒有視覺的輔助，這種情況下，主持人在播音過程中的語氣、語流、語調的處理和變化更為重要，會直接影響播音氛圍和作品思想的體現、情感的表達。一般而言，廣播播音過程中的語氣控制往往是基于一定的.語境，這種語境創(chuàng)設了合理的氛圍，對情感表達產生難以忽視的影響。例如，在喜悅的情緒狀態(tài)或者愉悅的播音氛圍下，語氣一般呈現出氣息飽滿、吐字清晰的特征，而在悲傷氛圍下，語氣往往變得沉重，聲音更是低沉?？梢哉f，不同的語氣，完全彰顯和表達著不同的情感。主持人需要做的，就是合理控制語氣，用正確的語氣表達正確的態(tài)度，進而表達出最為吻合播音內容需要的情感，最大程度提升情感表達效果，激發(fā)聽眾情感，吸引聽眾注意力，強化情感表達。
3掌控節(jié)奏，有序表達
節(jié)奏的變化，是廣播播音主持過程中運用的主要方式之一?！肮?jié)奏”這一詞匯，多出現在音樂表達中，后來進一步延伸，進入情感領域。節(jié)奏變化對情感的影響，主要體現在其可以強化情感色彩的表達。主持人在播音過程中往往會帶有情感色彩，不管大還是小，終究無法避免。播音主持人的停連、重音等不同的語言節(jié)奏，往往顯示著情感色彩的強弱，強調重點，弱化無用消息。如面對喜事，節(jié)奏往往歡快，而對于悲事，節(jié)奏很難呈現出躍動性、跳躍性，更多的是平緩性，這實際上就顯示了節(jié)奏變化對情感的表達。主持人需要做的，就是合理掌控節(jié)奏變化，有序進行情感表達。例如，在一檔廣播播音節(jié)目中，節(jié)目的發(fā)展往往是有序的，其情感表達也一定呈現出有序狀態(tài)，主持人要借助節(jié)奏、掌握節(jié)奏，用合理的變化表現有序的情感。這一目標的實現，需要主持人全面理解播音內容，更好地借助節(jié)奏變化傳播信息，表達情感，進而吸引聽眾，提升播音成效。另外，主持人有選擇地進行停頓，也有利于更好地表達情感、詮釋內容。
4注重能力，準確表達
廣播播音與電視播音最大的區(qū)別，就在于前者主要依靠觸動受眾群體的聽覺，而后者則倚重視覺、聽覺兩個層面。表面看來，貌似廣播播音更為簡單，實際上，由于吸引手段單一，其吸引受眾群體的難度更大。僅僅借助聽覺手段，擴大受眾群體，提升播音節(jié)目的影響力，最為關鍵的就是表達能力，而表達能力中的重要方面就是情感的準確表達。準確進行情感表達，是每一個播音主持人應該具有的素質。遺憾的是，這一現狀并不樂觀，在節(jié)目中過度煽情、濫情等問題廣泛存在。因此，播音主持人需要注重自身表達能力的提升，著力關注情感的準確表達，增進廣播播音中情感表達成效。那么，如何提升準確表達情感的能力？筆者認為需要從兩個層面入手。一方面，要注重能力積累和塑造。主持人應該養(yǎng)成觀察生活的習慣，在生活中見得多、聞得廣，生活體驗就會更為豐富，自然對各種情感的把控就更為精準。另一方面，要注重能力養(yǎng)成和訓練。不同的播音節(jié)目場景，完全可以作為主持人培養(yǎng)和訓練準確表達情感的重要方式。主持人要學會在正確的環(huán)境下聲情并茂，學會控制現場，懂得準確表達情感。這兩個方面，有助于主持人從日常和工作等不同的狀態(tài)中發(fā)展能力、增進能力、培養(yǎng)能力，進而提升情感表達的準確程度。只有把握好主、客體之間的內在聯系，適度地表達感情，才能使節(jié)目整體所要表達的感情上升。
5彰顯個性，深刻表達
在種類繁多的廣播播音節(jié)目中，要想吸引聽眾興趣和注意力，更大地占有市場，要彰顯較為鮮明的、符合節(jié)目特征的、符合公眾審美情趣的個性，牢牢吸引聽眾。因此，主持人在播音的過程中，要注重新奇性，近似于文學藝術活動中的“陌生化”理論，用聲音詮釋個性、詮釋形象。在此需要說明的是，聲音的個性和形象不是簡單的特立獨行，更不是瘋狂喊叫，而是用充沛的情感支撐聲音，表達大多數人的心聲，引發(fā)大多數人的共鳴?？梢哉f，缺乏一定感情的聲音，就如同白開水，必定無味，難以培養(yǎng)和提升聽眾的興趣。因此，彰顯個性，深刻表達情感，理應成為播音主持人關注的重點。例如，一般而言，在進行溫情類的播音節(jié)目中，更多使用女性主持人，這并非隨意選擇，而是基于女性聲音特質的合理選擇。男性聲音更為粗狂，可表達澎湃激昂類的節(jié)目。但是，在實際播音中，卻出現了男性主持人播音風格溫情、女性主持人播音風格大氣的情況，就是個性。這種個性并不突兀，而是合情合理。在當前社會發(fā)展過程中普遍存在壓力問題，一些播音節(jié)目主持人秉承了幽默風趣的播音風格，廣受歡迎，這也是鮮明個性。通常情況下，一旦播音個性形成或彰顯，其更為容易擴大聽眾覆蓋面，影響力自然也得到提升。還需要特別說明的是，個性表達，實際上就是深刻表達。因為，不可否認，往往正確的個性意味著較大的關注，而較大的關注彰顯著深刻的表達，節(jié)目如此，情感表達亦如此。
6結語
情感能引起欣賞者的審美幻覺，沒有情感就沒有審美體驗。在播音主持中，情感是創(chuàng)作之魂，情感的表達重要且需要豐富深厚的控制技巧。播音、主持不僅要掌握專業(yè)表達方法，還需依托播音主持工作者們由內而外散發(fā)的個人風格和氣質。只有在充分注重這兩者的基礎上，采取適當的策略，才可真正有助于文本內容的升華，播音水平的提升，激發(fā)受眾產生共鳴，以取得較好的節(jié)目效果。
參考文獻：
[1]吳小娟.播音主持語言交際與情感表達[j].新聞前哨,2012(4):70.
攝影感受論文篇十四
攝影是一種獨特的藝術形式，通過鏡頭捕捉事物的瞬間，傳達攝影師的感受和觀點。作為一名攝影愛好者，我常常通過攝影來記錄生活的點滴，并從中發(fā)現美麗的事物。在攝影的過程中，我不僅感受到了創(chuàng)作的樂趣，還學到了很多關于生活和藝術的體會。
首先，攝影讓我學會了觀察。在拍攝之前，我會仔細觀察周圍的環(huán)境，尋找能夠表達主題的元素和構圖方式。例如，在拍攝風景照片時，我會留意天空的云朵形狀和顏色，樹木的分布和姿態(tài)，以及地面上的紋理和線條。這些細節(jié)都會影響照片的視覺效果，而通過觀察和選擇，我能夠傳達出自己對自然美景的獨特感受。
其次，攝影也讓我更加關注細節(jié)。在鏡頭前，我會不斷調整焦距和光線，以獲得最佳的畫面效果。這一過程要求我細心觀察每一個細節(jié)，例如光線照射到物體的角度和強度、主題的表情和姿態(tài)等等。通過關注細節(jié)，我能夠突出主題的特點，增強照片的表現力。
除此之外，攝影也讓我發(fā)現了平凡生活中的美。有時候，我們會被繁忙的生活所困擾，而忽略了身邊隱藏的美麗。然而，當我開始用鏡頭記錄日常生活時，我才發(fā)現原來生活中充滿了美好的瞬間。不論是一杯香濃的咖啡，還是一束婀娜多姿的鮮花，都能成為攝影的主題。攝影讓我學會了欣賞生活中的點滴，讓我發(fā)現了生活中隱藏的美。
同時，攝影也讓我體會到了藝術的力量。通過構思和拍攝，我能夠將自己的情感和思緒通過影像表達出來。攝影可以是一種情感的宣泄，也可以是一種思考的方式。例如，當我感到孤獨或憂傷時，我喜歡選擇拍攝黑白照片，以表達內心的情感。而當我思考人生的時候，我會選擇拍攝人物照片，寄托自己內心的思考和各種情感。
最后，攝影也教會了我去尊重和保護自然。在攝影的過程中，我見識了大自然的壯美和脆弱。為了拍攝一張漂亮的風景照片，我要爬山涉水，而這樣的戶外活動也讓我更加珍惜自然的美麗。同時，我也學會了在拍攝時尊重自然，例如不破壞動植物的生態(tài)環(huán)境和不距離太近以造成干擾。攝影讓我更加意識到人類與自然的和諧共處的重要性。
總體而言，攝影是一門相當意味深長的藝術形式，通過它我學會了觀察，關注細節(jié)，發(fā)現生活的美，感受藝術的力量，并學會了尊重和保護自然。攝影不僅是我記錄生活的一種手段，更是一種獨特的感受和體驗。通過攝影，我能夠用鏡頭捕捉美好的瞬間，傳達自己對生活的感受和理解。
攝影感受論文篇十五
入秋之后，“中國最美鄉(xiāng)村”江西婺源的紅楓葉進入觀賞期，一眼望去層林盡染，山上許多樹木的葉子變黃，變紅，景色怡人，特別是在陽光的映照下，滿山的紅葉無比妖嬈，處處入畫。秋越濃，婺源的顏色就越紅，因為婺源多楓樹，山野田間、村口巷尾散落著許多古楓。一樹一樹的楓葉就會變得像火一樣紅，把黑瓦白墻的徽州古村照得更清晰了。
婺源古人，也是聚族而居的，一個村，往往只是由一個或兩個大姓人家組成。可他們的村名，卻和北方鄉(xiāng)村起名的習慣不同，雖然也不乏簡單地以姓氏、地勢或者方位為名的，可更多的，卻是雅致的，富寓意的，像“思溪”、“嚴田”、“菊徑”、“桃溪”、“梅林”……在未見之時，只聽到村名，便感覺到了濃濃的詩情畫意。
秋季婺源攝影旅游微攻略
攝影是個耗費時間的活兒，再加上婺源秋季攝影景點分布得散而偏遠，如果只有一至兩天時間，旅游風建議來婺源攝影的朋友們以那建議以石城、長溪、江嶺為重點，然后附帶其周邊的小攝影點。
婺源秋色最佳拍攝點：
1、北西環(huán)線拍攝點：清華鎮(zhèn)：黃家水口林;大鄣山鄉(xiāng)：菊徑、石城;賦春鎮(zhèn)：鴛鴦湖、長溪、嚴田古樟;浙源鄉(xiāng)：察關村。沱川鄉(xiāng)：篁村。
2、東線拍攝點：秋口鎮(zhèn)：上河、石門、黃源村河灘祥云寺的公路邊;江灣鎮(zhèn)：古坑、旃坑(瀟江源大宗祠)、曉起、湖山村、篁嶺、曉容村;溪頭鄉(xiāng)：江嶺、龍尾村;段莘：閬山。
攝影感受論文篇十六
1、紀實類：
題材不限，創(chuàng)作時間不限，彩色黑白不限，作品要求真實。 投稿作品為社會生活、自然環(huán)境生態(tài)、民俗風情、校園生活等各類題材的作品。涵蓋新聞攝影、專題報道攝影、社會人文紀實攝影、自然紀實攝影等。對原始畫面的內容不得進行增加和刪減。對影調和色彩等可做適度調整，以不違背拍攝對象客觀真實屬性為準。
2、創(chuàng)意類：
投稿作品包含藝術類和商業(yè)類作品。
借助特技效果或其他影像元素表現手法，傳達一定的藝術理念或思想觀念的作品，對創(chuàng)作技法不限制，但所有元素均為本人所攝。電腦軟件創(chuàng)作合成的作品參評。
藝術性投稿作品要求為表達審美意趣、傾訴主觀情感而創(chuàng)作的作品。題材可涵蓋人文景觀、民俗風情、人物、靜物、動植物等，也包括創(chuàng)意攝像、觀念影像、實驗性影像等。
商業(yè)性投稿作品要求以推介某種商品、服務理念或消費方式為目標的攝影作品，但不局限于商品廣告、人像、時裝展現、城市建筑等。
1、本次活動不收取任何費用
2、評獎之后，將統(tǒng)一進行頒獎
3、所有稿件概不退還，請大家妥善保管原稿
4、優(yōu)秀作品可能被發(fā)表在?？希话l(fā)表的作品同樣享有署名權
5、優(yōu)秀作品會被收入追風記者團優(yōu)秀作品集中
6、投稿者的作品應擁有獨立的著作權，不得侵犯其他人的著作權，肖像權，名譽權。
7、作品必須要求原創(chuàng)，如被查出或舉報獲獎作品非本人作品，活動房有權收回獎勵榮譽，并將進一步追究相關責任。
作品不裝裱，作品名稱和作者姓名、作品類別及作品名稱粘貼在作品背面。
學院全體師生 五、活動時間
20xx年5月10日——6月10日
酒泉職業(yè)技術學院大學生活動中心
特等獎： 1名 獎金200元或等值獎品證書+大學生記者團特約記者稱號
一等獎： 2 名 獎金100元或等值獎品+證書+大學生記者團特約記者稱號
二等獎： 3 名 獎金 80元或等值獎品+證書+大學生記者團特約記者稱號
三等獎： 6 名 獎金50元或等值獎品+證書+禮品 優(yōu)秀獎： 10名 證書+禮品
最佳組織獎：參賽學生最多的系部將獲得此榮譽 最后，根據照片的質量和數量可能設置部分特別獎項。
（一）前期準備：
1、通知（編輯部）
2、申請展出地點、展板（秘書處）
3、橫幅制作（秘書處）
4、海報制作（設計部）
5、作品收集（先由各系團委在各班收取，再有記者團成員從各系團委收集，每個系不得少于30張）
（二）活動中期
1、展覽
2、評獎
（三）活動后期
1、公布獲獎名單
2、校園聚焦新聞報道
3、活動總結會議 附錄1具體安排如下：
總策劃：趙大勇 策劃執(zhí)行：盧永紅 照片收集：徐元山
布置展板：秘書處，影像部，網絡部等協(xié)同完成。
攝影感受論文篇十七
紀實攝影有著展示和教育的功能。比如紀實攝影中的新聞攝影，更是有著宣傳作用，也是給讀者一個客觀展示以及導向的作用。將真實客觀的照片提供給人們，肩負著向大家傳達有新聞價值或者有著教育意義的功能。一般紀實類攝影給觀者帶來身臨其境的感覺，一幅或者幾幅圖片搭配簡短的文字說明，再加上時效性很強的特點，會有很強的視覺沖擊力，以及心靈上的震撼以及共鳴。
藝術類攝影創(chuàng)作的過程出了有展示教育功能外，攝影師更加強調其作品的審美價值，更加喜歡將作品藝術化含蓄化的處理。同時也希望觀者在觀看自己的作品中，能夠得到藝術層面的直觀感受，從而達到對觀者傳達作品意義的目的。
攝影感受論文篇十八
1掌握并理解數碼觀念，加深并延伸創(chuàng)作思想
通過攝影師大膽的構思產生奇幻的創(chuàng)意畫面，在這一部分中，攝影技術往往顯得不是特別的重要，反而是數碼創(chuàng)作的功能得以極大的展現，只要你的頭腦里能想到的畫面，通過素材的搜集和電腦的處理加工，任何有想象力的畫面都可以被創(chuàng)作出來。在這里，只要你有想象力就足夠廠，只要你想得到，就能夠做得到。
當然，并不是創(chuàng)作的成功與否都要歸結于無所不能的數字技術，通過很多失敗的數碼圖片可以發(fā)現，要想得到成功的數碼圖片，必須端正運用數碼的創(chuàng)作方法。
2數碼攝影作品審美特征的理解
優(yōu)秀的數碼攝影作品應具備的要素:
(1)素材的來源必須是相機(可以來源于數碼相的拍攝，也可以是掃描相機拍攝的底片)。
(3)畫面的構思要奇特，想象力要豐富，素材的選擇要合理有序內容要合理有意境，禁止嘩眾取寵。
(4)在畫面的安排上有合理講究，主次明確清晰，畫面設計感強烈，在二維空間逐層展開三維空間的創(chuàng)作，使讀者在觀看時層次清晰，畫面感強。
(5)創(chuàng)作畫面要做到視覺沖強烈，讓讀者在觀看時能夠有力抓住讀者的眼球
(6)在創(chuàng)作時對難度要有所要求，因為軟件的功能非常強大，所以在床的難度上一定要下功夫，沒有創(chuàng)作難度是很難使人信服的。
(7)制作精細在創(chuàng)作上要做到精益求精，盡量不要使人看出制作痕跡。
(8)作品質量高，創(chuàng)作素材要有足夠的清晰度。(這就要求素材必須是作者自己拍攝不能在網絡上扒取素材)。
3數碼時代下創(chuàng)意攝影手法的豐富
計算機技術和信息時代發(fā)展使得數碼攝影的誕生成為必然，是技術與藝術的完美結合。數碼攝影一個最大的優(yōu)勢是傳統(tǒng)的暗房被電子“暗房”所替代，這一變革使得攝影的輸出方式發(fā)生廠極大的改變，攝影的創(chuàng)意手法的運用越來越多樣化，使得攝影藝術的表現語言得到廠極大滿足，攝影藝術的創(chuàng)作手法也得到廠極大拓展。在傳統(tǒng)攝影中，攝影藝術的表現語言主要是以寫實為主的，在攝影的創(chuàng)意性方面可以說是非常少的，當然，在傳統(tǒng)攝影中也可以借助一些暗房手段幫助作者完成創(chuàng)作，但傳統(tǒng)暗房在創(chuàng)意的表現力方面還是會受到很大的制約，是作者在創(chuàng)作是不能做到有的放失，攝影的記錄表達手段還是大多數攝影者所熱衷的。伴隨著數碼攝影的出現，傳統(tǒng)攝影這種對攝影師在創(chuàng)意方面的限制和制約逐漸得到改觀，使得攝影師在攝影創(chuàng)意手法的運用越來越多樣化。
4數碼時代攝影藝術與其他藝術媒介的新聯姻
后現代文化繁榮發(fā)展時期正是數碼時代產生的時期，與其他藝術門類一樣，作為新興攝影流派的后現代攝影同樣表現的精彩紛呈。在表現手段上風格多變，在創(chuàng)作手法上也突破廠單一的局限，并與其他媒介相聯姻，藝術家張揚個性、表達個人內心情感和大眾傳播所需要的影像逐漸代替廠攝影傳統(tǒng)的社會記錄性影像。特別是隨著近年來數碼攝影技術的發(fā)展與普及，數碼照相機自動化程度的提高，這就使很多藝術家都可以在相當短的時間內熟練掌握攝影這一表現形式，尤其記錄屬性本身就是攝影的基本屬性，很多藝術家順理成章的就把作為創(chuàng)作和表情達意的一種非常重要的手法。和在繪畫中使用的畫筆、顏料一樣，攝影成為廠表情達意的一種重要的創(chuàng)作i.具。其實，記錄屬性僅僅是攝影最基本的屬性，表現性才能更加凸顯的藝術屬性。攝影的`發(fā)展初期，攝影圖片僅僅是被當作一種記錄媒介，此后很長一段時期內攝影藝術家們試圖使攝影由記錄提升為創(chuàng)作。
所謂觀念攝影強調的是作者觀念意識的傳達，可以利用其他多種藝術形式創(chuàng)造特殊藝術效果，這就使攝影以其他藝術形式產生新的聯結。許多后現代攝影家，不再注重到現實世界中尋找素材，而是尋求與其他藝術形式的新的聯結。他們把其他藝術形式中的元素與自己的想法相結合，然后利用攝影的表現手段表現出來，繼而創(chuàng)造出觀念攝影的作品。例如，美國女攝影家巴巴拉·卡絲丁，她喜歡將各種道具(包括鏡子、各種兒何體)堆砌成各種精致繁雜的微型模型，然后用攝影的形式將拍攝下來，用這種形式展現一個新的世界。顧錚先生曾在《國外后現代攝影》中這樣說，看到她的作品，能使人想起代包豪斯設計學院的攝影課程中的作品。桑迪·斯各格蘭德是一位美國攝影家，他創(chuàng)作的《巴黎的貓》，就是將攝影與行為藝術、裝置藝術、雕塑藝術融為一體的產物。他將貓的雕塑按照自己的構思放置于特定的空間，讓他們和人類的生存空間產生某些聯系，最終他的觀念通過照片這種形式得到廠很好的表現和傳達。
5結語
數碼時代，攝影藝術的創(chuàng)新得益于數碼攝影技術與電子技術的發(fā)展。近年來，業(yè)內人士也越來越重視創(chuàng)意攝影手法，許多老一代攝影家也對此表現出濃厚的興趣，為此，無淪是國際或是國內的各項攝影大賽中都會為創(chuàng)意攝影設立專門的參賽板塊，各種以創(chuàng)意攝影為主題的大賽更是層出不窮。時代的發(fā)展促進廠這些活動的舉辦，這些活動有效的將數碼技術與創(chuàng)意攝影手法融為一體，在拓展廠攝影藝術的表現手法的同時，豐富廠攝影藝術的創(chuàng)作語言，促進廠攝影藝術發(fā)展。
攝影感受論文篇十九
攝影是一門有趣而又富有創(chuàng)造力的藝術形式，通過相機記錄下美麗的瞬間和精彩的景觀。在進行攝影創(chuàng)作的過程中，我不僅可以觀察和欣賞到周圍的環(huán)境，還可以發(fā)現更多隱藏在細節(jié)中的美。在攝影的每一次嘗試中，我都能夠有不同的感受和體會。下面我將通過五個方面來分享我在攝影中的感受和體會。
首先，攝影讓我更加注重細節(jié)。攝影幫助我更加仔細地觀察周圍的一切，從而發(fā)現生活中的美。在一次拍攝中，我發(fā)現了一個小小的花盆上開滿了鮮花的細節(jié)，我用相機記錄下了這一美麗的瞬間。通過這次經歷，我學會了用心去觀察周圍的事物，發(fā)現它們獨特和美麗的一面。這使我更加注重細節(jié)，提高了我對生活的敏感度。
其次，攝影讓我洞察事物的不同角度。攝影是通過選擇不同的角度拍攝來展現獨特之處的。我可以通過變換拍攝角度來表達自己對事物的看法。有一次我在拍攝一片秋葉時，我突然想到可以從下往上拍攝，使得秋葉顯得異常高大而威嚴。這種不同的角度讓我的照片更加有創(chuàng)意和吸引力。攝影通過不同的角度讓我能夠看到事物的多個方面，豐富了我的視野。
再次，攝影讓我關注光線的變化和運用。光線對于攝影來說是非常重要的元素。在進行拍攝時，我會觀察光線的變化，嘗試通過光線的運用來營造出不同的氛圍。在一個夕陽下，我拍攝了一張河邊的風景照片，橙色的光線照在河面上，給人一種寧靜和溫暖的感覺。通過拍攝的過程，我學會了如何靈活運用光線，使照片更富有層次感和情感。
除此之外，攝影也提醒我去體驗當下的美。在追逐美的過程中，不可避免地會錯過很多美好的瞬間。攝影幫助我更加關注當下的一切，你正在經歷的瞬間可能是你下一張照片中完美的一部分。攝影教會了我去珍惜每個瞬間，主動去發(fā)現生活中的美麗，這讓我更加快樂和滿足。
最后，攝影讓我用鏡頭記錄美好時光。攝影是一個無聲的記錄器，通過照片可以永遠保存美好的回憶。我會將我的家人、朋友和旅行中的美景記錄下來，以便在以后的日子里回憶和分享。每當我翻看過去的照片，我會回憶起那些美好的時光，那些刻骨銘心的瞬間。攝影使我能夠將美好的時光永遠留存，讓我對于生活充滿感激和幸福。
總的來說，攝影給我?guī)砹撕芏嗟母惺芎腕w會。攝影讓我更加注重細節(jié)，洞察事物的不同角度，關注光線的變化和運用，體驗當下的美，并且通過鏡頭記錄美好時光。攝影不僅是一種藝術形式，更是一種生活態(tài)度。通過攝影，我更加熱愛生活，善于發(fā)現和感受生活中的美。希望將來的日子里，我可以繼續(xù)用相機記錄下更多美好的瞬間，并且能夠通過攝影與更多熱愛攝影的人分享我的感受和體會。
攝影感受論文篇二十
提到“現實主義”，大家一定耳熟能詳。以往關于現實主義的討論，都是以真/偽的語義二元對立來展開。能否“反映生活的真實”，被當作一個重要的評判標準。仿佛文本真的能如鏡子一般地“反映”出“現實”來。后來對這種“反映論”提出質疑的“表現論”，其實亦是這一套真/偽、主觀/客觀之類語義代碼的產物。
1985年，杰姆遜在北京大學講學時曾說：“我不太熟悉中國的情況，但在西方，人們一般認為根本不存在現實主義這回事，現實主義只是一系列視覺幻象。現實主義手法完全是一種技巧?！谥袊矣袀€感覺，就是現實主義成了世界上最自然的事，誰也不真正就此進行討論，只是當人們放棄了現實主義時才有人出來講一講。因此不管是在西方還是在中國，都得有人對現實主義進行真正的研究：一方面認為現實主義只不過是視覺幻象，另一方面認為現實主義是最正常不過的事，只有不正常的作品才不是現實主義的。我們需要的是對現實主義進行真正的分析和研究。”
然而就是這樣一種已被質疑了的“現實主義沖擊波”，不僅在中國的文學界曾引起過軒然大波，而且在九十年代又成了中國攝影界的一個熱點，那就是有關“紀實攝影”的討論。在真實/非真實的語義二元對立中，紀實/畫意，抓拍/擺拍，標準鏡頭/廣角鏡頭（如“大橋之爭”）……被建構成某種“中心”與“邊緣”的關系，“真實”、“紀實”、“抓拍”等在此建構中被加以中心化、神圣化、霸權化。
那么，是不是“紀實攝影”就真的可以還原“真實”，只要你不“擺拍”不作假，功底扎實，最好用標準鏡頭或是35鏡頭，就像布勒松、馬克·呂布那樣……我想攝影界大多數人都是這樣認為的，尤其是那些“紀實”理論的鼓吹者和追隨者。然而，正是這種近乎烏托邦似的天真幻想，使他們陷入了一種“真實的謊言”，在有關“紀實攝影”的諸多話語中，共同建構著一個關于“真實”的神話。但這是一種意識形態(tài)中的“真實”，囿于此種“真實”的“紀實”則無異于“紀偽”。
我們前面已經說過，文本（照片亦是一種文本）是不能與現實等同起來的，因為聯接文本與現實的是符號，而符號并非一個純凈的“真空地帶”，它是不透明的。這一符號學的基本原理，在文學研究中可謂百試不爽，似是老生常談。但將之用于攝影，問題就復雜了許多。因為照片似乎具有“復制現實”的功能，它不僅可以給人一種纖毫畢現的“逼真”感，甚至還能記錄下人的肉眼都難于發(fā)現的東西。至于國外的各種符號學論著，也是談文字文本的，汗牛充棟；涉及影象分析的，鳳毛麟角。攝影的結構主義符號學研究，在國內似乎還是空白（電影理論研究除外）。倒是在一家香港的攝影雜志上見過一篇涉及符號學的文章，但又太“小兒科”了。早年，羅蘭·巴特曾就此做過一些探索，但就如他對時裝、菜譜等所做的符號學分析一樣，除了讓我們對他的才華表示欽佩外，對他的話卻不敢全信。（美國學者喬納森·卡勒曾對此專門做過詳細論述。）總之，攝影文本的符號學分析，比起文字文本的分析，要復雜得多，也困難得多。
我在《我看中國攝影批評》中說：“即便是最為嚴謹的‘紀實’，其實也只具‘真實感’而非‘真實性’。”又說“‘紀實’說到底是個‘修辭’問題。”那么，我的理論依據又是什么呢？就讓我們對所有現實主義話語形式中，最具“現實感”的，也是最為復雜的“紀實攝影”，進行一次杰姆遜所說的“真正的分析和研究”吧。
艾柯曾說：“在文化中，所有的存在物都成為符號……文化完全可以用符號學的框架來研究?！边@話在今天已成為某種共識。符號學的一般編碼-解碼過程如下：
代碼。
傳遞者接受者。
內容信息信息內容。
編碼解碼。
信道。
場面。
這是一種理想化的傳遞模式。傳遞者參照“代碼”（加之“場面”）將“內容”符號化成“信息”，此即“編碼”過程。而經過某種“信道”抵達的“信息”，經“接受者”參照同一“代碼”（加之“場面”），解讀符號，還原“內容”，則為“解碼”過程。諸如密碼、信號燈、旗語等都完全符合上述過程。但實際生活中的絕大多數傳遞過程都要比這復雜得多。因為語言-符號都由“能指”與“所指”構成，而“能指”與“所指”之間又是很難一一對應的。這樣就會形成代碼系統(tǒng)的紊亂，使“意義”永遠處于一種可被重新解讀的漂泊狀態(tài)，居無定所。另外，“場面”與“內容”的關系也十分密切。比如，同樣是叫一聲“好”，在不同的“場面”，“代碼”就會受到不同的干預，從而產生種種不同的“內容”：稱贊、同意、無奈甚至是諷刺挖苦、幸災樂禍等等，不一而足。這實際上是一個“語境”的問題。
這些問題其實都關系到“作者”，也就是說，都屬于發(fā)生在上邊圖表中位于“傳遞者”那個地方的問題。在符號學的文學研究中，結構主義敘事學把“作者”分為“真實作者”與“隱含作者”，文本研究只能通過研究“敘事者”來接近“隱含作者”，而“真實作者”（包括解碼一方的“真實讀者”）則是不可追問的。在結構主義者那里，“作者死了！”
作者（也包括讀者）研究，在有關的文化研究中，更是倍受關注的“重頭戲”?！白髡摺?“讀者”作為一種“主體”，進入了有關意識形態(tài)的研究之中。理查德·約翰生甚至把“主體性”問題界定為文化研究的對象：“文化研究是關于意識或主體性的歷史形態(tài)的?！彼^主體性的歷史形態(tài)就是指由社會和文化建構并在歷史過程中不斷變化的主體性的獨特形態(tài)。阿爾圖塞的意識形態(tài)理論表明：就如語言只是提供了一種對現實的描述而非現實本身一樣，意識形態(tài)也只是一種思想框架，不存在真實/虛假的問題。但是，就和“不是我在說話而是話在說我”的道理如出一轍，個人作為“主體”以為自己是在獨立的思考，自主的判斷，自由的把握著現實，而實際上其“主體”早已被一系列的思想體系和再現體系所限定。你以為你在說話，你以為你在思考，其實，這只是你對自我的一種想象。所以阿爾圖塞把意識形態(tài)定義為：“個人與他的現實存在條件之間的想象性關系之再現?！?/p>
阿爾圖塞對意識形態(tài)的這一定義，肯定從法國學派精神分析家雅克·拉康的“鏡像理論”中汲取了不少靈感，就連他對意識形態(tài)的分析，也多少有點精神分析的味道。比如強調意識形態(tài)對人的控制往往是在無意識中進行的，人們“內化”了意識形態(tài)，所以并不能意識到它的存在和效果。阿爾圖塞進而指出：人的無意識也是意識形態(tài)的，意識形態(tài)從外部建構了人們的“本質”和“自我”，所以人們所謂本質的自我只是一種虛構，而真正占據其位置的只是一個有著社會生產身份的社會存在，即“主體性”。人對其自我的看法不是自己產生的，而是文化賦予的。
由此觀之，“作者”也只是一個“主體”，一個被意識形態(tài)建構著的虛幻自我。無論平庸如我輩，還是高明若布勒松、馬克·呂布者，都概不能免。這樣，在原先傳遞者（及接受者）或作者（及讀者）的位置上，我們現在換之以“主體”。也就是把隱匿在以布勒松、馬克·呂布為名的“個人”背后的生產關系、意識形態(tài)等揭示出來，并推上前臺。現在再來看我前面提的那幾個問題，是不是已感到有些昭然若揭了呢？我想我已不必回答了。
再回到有關攝影符號學的問題上來。通過前面的分析可以看出：把照片等同于現實，并以此追求“真實”的想法，是忽視了從現實到照片之間極其復雜的“編碼”過程，太過天真地以為“咔嚓”一按快門，現實就被鎖定成了照片。杰姆遜用“語言的物化”來解釋這一現象，他說：“語言的物化，即以為描寫世界的字句就是世界，相信關于世界字句和概念，而沒有意識到這些東西的語言本質?！阕x著一本哲學著作，最后相信其真理性，以為這些思想及其語言是物，也就是現實世界了?！睂τ跀z影而言，則屬于一種“符號（光影語言）的物化”。比如，人類把語言視為可以用來外在地儲存信息，符號更是一種儲存記憶的方法。但在《老照片》、《黑鏡頭》、《紅鏡頭》之類大眾文化的炒作中，人們很容易把照片“物化”為歷史本身。
那么，符號化的“編碼”過程，在攝影中又究竟是如何體現的呢？我個人認為，從攝影者拿起相機取景構圖的那一刻，“編碼”就已經（甚或是早已）開始了。首先，攝影主體的“創(chuàng)作”并不是“自由”的。他本身就是意識形態(tài)建構的結果。他并不能隨便地抓拍“現實”，他必須選取那些對其主體來說可以注入“意義”的“現實”（即便是在把相機綁在腿上盲拍這種極端的例子中也不例外，因為這種意欲擺脫人之主體的努力本身，亦是一種來源于主體的想象性解決方式。其介入現實的方式本身就是注入了“意義”的）。這樣，現實就已經被喻體化、寓言化乃至敘事化、故事化了。這既是一個意識形態(tài)的運作過程，也可以在某種程度上對其作為“生產/流通”的環(huán)節(jié)加以考察。讀者反饋，市場定位，消費需求等，以及其背后的種種權力關系，都與攝影主體形成一種“互動”。在此語境中，無論是“瑪格南”圖片社、“國家地理”雜志還是“新華社”，都各自會對某些種類的“故事”、“形式”更為偏好，并使其成為（“歷史化”過程）了某種“中心化”了的“標準”。在某種供求關系中，這些各式各樣的標準又會在無意識中“內化”為攝影主體的標準，成為布勒松、馬克·呂布乃至眾多影友的標準?，F代修辭學的“喻說理論”告訴我們：人的思想不可能超越“喻說”過程而獲得純粹的思維形式。隱喻、換喻、提喻和諷喻，這四種喻說方式制控著我們的話語方式，任何“現實”、“事件”、“真實”都必須“屈從”于這些制控才能成其為現實、事件、真實，才能被思想、言說和傳遞。換言之，被圈入取景框中的“現實”就已開始成為某種喻說化了的，屈從于語言所賴以指涉的所有復雜的形式規(guī)則的，甚或是已按照某種敘事模式成為了“故事”的“現實”。
就攝影而言，上述“編碼”僅是開始，還遠未完結。在實際攝影過程中，現實被“喻說化”、“故事化”的過程，往往是在不知不覺、自然而然、合情合理中進行的，是一個無意識過程。而進入攝影主體意識層的，多是畫面構成，光圈、速度的控制，快門時機等，這實際上是一個將立體的“生活”平面化、凝固化，使三維的現實轉換成二維圖象的過程。在此過程中，現實則必須屈從視覺話語的特有“語法”、形式，遵循“光影修辭”（請允許我新造這樣一個詞）的所有規(guī)則（注意：是指基本語法規(guī)則，而非手法規(guī)則。用光、焦距、層次、影調、光圈、速度等等的調控都屬“光影修辭”，其中某些俗套已被廠家編入程序，放到了業(yè)余相機的模式里）。
快門瞬間的把握，我認為更應被視為是一種重要的“修辭”，它是對現實的切分和提取，這算不算一種“提喻”？我認為是?！疤嵊鳌彼鞯氖且环N微觀對宏觀的“部分整體”關系，在攝影中則是瞬間與連續(xù)過程的關系。取景框中已然敘事化、故事化了的現實，完全可能受此“提喻”的“決定性”影響，而被瞬間“改寫”。那么，怎樣的瞬間把握才是最佳的修辭效果呢？我認為，無論是短時間的定格，還是長時間的動感虛化，其最佳的瞬間效果肯定是最充分“符碼化”了的視覺效果。我甚至認為，布勒松的“決定性瞬間”，經“語言學轉向”后的新闡釋便是——符碼化瞬間。因為在此視覺話語的“提喻”關系中，最重要的原則乃是“視覺優(yōu)先”而非“事件優(yōu)先”?！艾F實”再次受制于視覺話語規(guī)則。而某些“紀實攝影”理論所追求的“抓取最為真實的瞬間”，其實只是一種關于“真實”的想象。按下快門，意味著現實隨著幕簾的重新閉合將被永遠地隔斷于鏡頭之外了（高速連拍也只是這一過程的反復而已）。留在底片上的“現實”，已只是現實的一個“喻體”。它與現實之間只有像與不像的關系，而不再有是與不是的關系。作為經過初步“編碼”（再次“編碼”當然是暗房了）后的“現實”，它已經文本化了，成為一種“能指”。原先的現實已僅僅是它的“指涉物”。由于視覺話語將三維世界轉譯為二維的層次，它當然不能再成為它所指涉的對象。所以，與其說“抓取最為真實的瞬間”，還不如說“抓取最具‘真實感’的瞬間”。而“真實感”作為一種視覺修辭仍是屬于“符碼化”的。
攝影之所以總是給我們帶來某種“真實”的誘惑，很大程度上還在于其作為一種視覺符號，與指稱對象之間太過清晰的表達結果。這使得它們仿佛不是建構的，而是“自然化”了的。對此，斯圖亞特·霍爾在論及電視的視覺符號時說：“……盡管有證據表明，明顯的‘先天’視覺符碼甚至都是文化—具象。然而，這并不意味著沒有符碼介入，而是意味著符碼已經被深深地‘自然化’了。對被自然化的符碼操作并未指證語言的透明性和‘自然性’，而是揭示了使用中的符碼的深度、習慣性及近似的普遍性。這些符碼生產明顯地‘自然的’認知，這就產生了隱藏在場的編碼實踐的（意識形態(tài)的）效果。但是，我們一定不要被種種表象所愚弄?！弥阜Q對象的概念清晰地表達一個任意的符號——無論是視覺的還是語言的——不是自然的而是約定俗成的產物，話語約定論需要符碼的介入和支持。因此，艾柯認為圖象符碼‘看起來像真實世界里的事物，因為它們再造了電視觀眾感知的各種條件（即符碼）’?！被魻柕南嚓P論述，對同屬圖象符碼的攝影無疑也是適用的（我在參照電影、電視的相關理論時，還是比較謹慎的。充分考慮到聲音、視點、以及“故事化”方式等方面的不同，所帶來的種種差異。尤其考慮到了攝影在快門瞬間上的獨特性——我稱之為“提喻性”）。
既然攝影的視覺圖象也只是符號之一種，那它就勢必可以用語言學的方法來加以研究。把“內涵”、“外延”、“本義”、“轉義”等概念引入攝影的圖象符號研究，是攝影理論建設的第一步，是攝影的“語言學轉向”中，沖破制約著這一“轉向”的方法論瓶頸的開始。
圖象符號中那些被認為是逼真地“再現”了現實的，其實正是這些符號的“外延”。在某種程度上它相當于語言的“字面意義”。而那些構成“喻說”意義的，則是這些“本義”的“轉義”，屬于“內涵”。比如，陳復禮照的山水，與它的指稱物之間具有一種“看山是山看水是水”的指涉關系，這是它的“字面意義”；但這山水又“喻說”著其他的意義，如某種精神某種理想某種境界等，又“看山不是山看水不是水”了。這就是在使用它的“內涵”。
除極個別用于科研、辦公或間諜目的的攝影外，我們通常所見的攝影無一例外地都使用了其圖象符號的“內涵”，“紀實攝影”也不能例外。而“紀實攝影”賴以維持其“真實效果”的，卻只能是對“字面意義”的“真實”承諾，這就注定了這一“獨家承諾”是無法兌現的。
解構主義文本分析早已表明了“意義”的居無定所（盡管有“過度詮釋”之嫌），攝影也概莫能外。
這方面的一個極端例子，就是劉樹勇的“權力攝影”。他的“翻拍文本”與“原作”有著同樣的“字面意義”，但在“內涵”上卻顛覆了原已“中心化”了的“意義”。而這一切只不過是通過“元語言”在“語境”上做了點“小文章”而已。這從另一方面也說明了“紀實攝影”如此借重的“字面意義”（有人以“純攝影”來表達“字面義崇拜”）是何等的脆弱！只要使用“內涵”，“字面意義”就不可能“純”。而一個更為重要的事實是，就是這樣一個可憐的“字面意義”本身，也是攝影主體“編碼過程”（當然要考慮其“內涵”了）的產物。就如我前面所分析的那樣，最遲從構圖時起，“轉義”便已不期而至。因為人本身就是“符號的動物”。沒有一種特制的“暗袋”可以阻擋“意義”的強暴，以保證“字面意義”的純潔。
其實，現實并未給我們預留出一塊放置“真實”、“客觀”的真空地帶。指涉“真實”、“客觀”、“紀實”之類的語詞本身，就是一種在語義上不同（差異）于“虛假”、“主觀”、“畫意”的漂浮的“能指”。如果相信一定有其一一對應的“所指”，就未免太過天真了。對“真實”、“客觀”、“紀實”過于執(zhí)迷的本身，就是意識形態(tài)的產物，就已經不“真實”，不“客觀”了。我們完全可以像德里達那樣，把“紀實”話語里真實/非真實的二元對立消解，把其“中心”/“邊緣”關系“倒置”（雖然我不想太過極端）。
至此，我們已將有關“紀實攝影”的神話進行了全面解構，但這并不等于說“紀實攝影”就不值得提倡，事實上它是一種很好的修辭方式。它也只是一種修辭方式，它并非現實本身，更不具有凌駕于其他攝影修辭方式之上的特權。它之所以在一定歷史階段被“中心化”，乃是某些深層權力運作的結果。比如，提倡“紀實”、“抓拍”，可以有效抵御來自政治宣傳方面的壓力，也可以通過一種對“真實”的想象，來試圖消除制控著自我主體的陳舊意識形態(tài)。就如早年文學圈里有人提出：文學要脫離政治。并提倡一種“純文學”。其實這提法本身就是政治的。文學如何可能脫離政治呢？它所要脫離的，無非是為某種政治服務的桎梏而已。
法國的鮑德里亞告訴我們：在現代（他的“現代”相當于美國人常說的“后現代”），所謂“真實”、“現實”已經消失，剩下的只有僅存表象而無內涵的符號。他以“虛擬”與“真實”的關系來劃分歷史：文藝復興時代首先出現了“擬象”，以藝術品替代現實，這是“虛擬”的第一階段。工業(yè)革命以后，機器大量生產物品，表象的東西不只是藝術品，而是無限復制的“產品”。到了后工業(yè)時代，信息資訊大眾媒介逐漸成為文明的表征，這正是當代所處的“虛擬”的第三階段。在訊息符號所代表的“虛擬”——如電腦的模擬現實——的背后，并沒有現實的對應物，“擬象”或“再現”所預設的“真實”的指涉物已根本不存在了。
在“全球化”的語境中，西方的“后現代”景觀也已成為我們不容回避的“現實”。當我們的“現實”，也已在某種程度上成為“虛擬”，成為“類象”時，還不應該對與“現實”密切相關的“紀實攝影”進行一下重新梳理與自我反思嗎？而這一切都已成為文化研究不容回避的課題。從某種意義上說，對“紀實神話”的“解構”和“除幻”，就是對“紀實攝影”理論的更新與重構。
攝影感受論文篇二十一
紀實攝影的拍攝手法，一定要是抓拍的，萬萬不可以擺拍。在創(chuàng)作過程中，遇到的人在環(huán)境中的位置，人與人之間的關系，表情，動勢都是瞬息萬變的。只有用高速的快門去抓拍，才可以將絕對真實，自然，生動的畫面定格在那一個瞬間。如果使用擺拍，就會缺少生活氣息，同時也不會打動觀者。而藝術攝影創(chuàng)作過程中強調，抓拍和擺拍都可以使用。藝術攝影的攝影師更加強調主體人物心態(tài)的完美呈現，他們認為在客觀表達主體狀態(tài)的同時，同時也需要一些輔助手段去錦上添花，比如拍攝中人工光源的應用，人物服飾造型上的選擇，后期暗房或者電腦對整體色調的調整等等。都是為了更加完美的呈現攝影師的主觀審美意識。
攝影感受論文篇二十二
紀實攝影一般用在新聞出版行業(yè)當中。在創(chuàng)作過程中要求必須要求客觀，準確，真實，效率。要求發(fā)現新聞，即刻趕到現場，真實的記錄，并且發(fā)送出去。如果隔日發(fā)送那就沒有任何意義了。即使不用在出版行業(yè)，作為紀實攝影也是越迅速的呈現給觀者效果越好。同樣也需要有時效性的。
藝術類攝影創(chuàng)作周期一般來說是不受時間限制的。其創(chuàng)作周期可以是幾天或者幾個月甚至幾年都可以。因為攝影師想表達的'是當時的一種狀態(tài)，一種感覺。即可以快速的完成展示出來供觀者欣賞，也可以時隔多日再去給世人呈現當時的情景，講述當時的故事。
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