總結可以為我們提供一個新的思考角度。要寫一篇好的總結，需要事前事后做好充分的準備和收集相關的信息。以下是一些優(yōu)秀的總結范文，供你參考和借鑒。
鋼琴伴奏心得篇一
鋼琴伴奏是一種重要的藝術形式，它能夠為唱歌者、樂器演奏者和舞蹈演員提供非常穩(wěn)定和準確的音樂支持。鋼琴伴奏可以大大增強表演者的表現(xiàn)力，使觀眾更容易被藝術家的表演所吸引。作為大學生的我們，我們可以通過自己的鋼琴伴奏大大提升我們的音樂鑒賞能力和音樂技巧。
第二段： 如何進行鋼琴伴奏
鋼琴伴奏要求伴奏者對音符、節(jié)奏、和弦和旋律有深入的理解。在伴奏時，我們應該時刻注意和調整聲音大小，控制速度并推動音樂節(jié)奏。我們還要學習如何實現(xiàn)旋律和和弦之間的協(xié)調，確保我們與樂器演奏者的演奏無縫配合以達到最佳效果。我們要注意掌握琴鍵和彈奏區(qū)域，在不同的段落中適當?shù)刈儞Q強度和節(jié)奏。在不同的表演場合中，我們還要考慮如何與演奏者、觀眾和其他伴奏者協(xié)作。
第三段： 鋼琴伴奏技巧
在進行鋼琴伴奏時，有許多技巧我們需要學習。首先，我們需要在演奏旋律時注意斷奏點和吐息節(jié)奏，為演奏者創(chuàng)造出舒適的空間。其次，在配合樂器演奏時，我們需要明白如何在多音樂器中分配聲音難點并給予協(xié)調性。另外，我們應該理解整體旋律和和弦的演奏結構，準確度量音樂的節(jié)拍和節(jié)奏，不斷嘗試將自己的音樂技巧提升至更高層次。
第四段： 鋼琴伴奏的重要性和啟發(fā)
作為音樂愛好者，我們應該深入了解鋼琴伴奏的重要性。鋼琴伴奏使用方便靈活，適用于各種生活和社交場合的小型表演。可以在多種音樂風格中體現(xiàn)毫不費力，還能共享音樂欣賞的樂趣。此外，鋼琴伴奏的技巧要求和與音樂的深入理解，可以通過練習和不斷實踐每天提升自己的獨立演奏技巧和音樂認知水平。
第五段： 總結
在進行鋼琴伴奏時，我們應該時刻保持效率和注意力。我們需要講究優(yōu)美的旋律和和弦的協(xié)調性。我們要充實、簡潔地推動音樂的旋律和節(jié)奏。我們需要將鋼琴技巧反復訓練，用最好的音樂技巧和理解表現(xiàn)自己。鋼琴伴奏不僅僅是一種表演形式，更是一門快樂、發(fā)展和充實自己的音樂科學。
鋼琴伴奏心得篇二
鋼琴彈奏中經(jīng)常有"p"這樣的標注，表示弱的意思。據(jù)說現(xiàn)在我們看到的piano這個英文單詞，最初就是意大利文的“弱”，也就是說鋼琴是一種體現(xiàn)溫柔的音樂，把這個“弱”表現(xiàn)好了，鋼琴就彈的差不多了。和大多數(shù)初學者一樣，我只能用輕，用漂，用浮這樣的辦法去表現(xiàn)弱，要我弱，我就小點勁兒，不彈到底，手指的力量浮在琴鍵的面兒上，無疑，這樣的弱只會是虛弱，軟弱，病態(tài)的弱。我想，正確的弱的彈奏應該是溫柔而又堅定，飽滿并且充實。說來容易，要真正做到，還要花心思練啊。
開始為了學琴方便，選擇頂樓鄰居，是少年宮的老師。
老師琴藝很好，人也很好，教初學的小孩也很有一套。
學了大概8節(jié)課，學會好幾首曲子，安的興趣也很濃厚。
但是慢慢發(fā)現(xiàn)安手法不穩(wěn)定，手臂僵硬，抬手腕姿勢難看。
經(jīng)朋友推薦一位已經(jīng)退休的楊老師不錯，聯(lián)系前往。
楊老師很健談，說安安的老師是興趣式教法，且現(xiàn)在大部分老師都是如此。
她說，她這種教法已不多，會讓孩子終生受益，即使多年不碰琴了，也不會忘記。
可能楊老師更注重練就扎實的基本功。
于是我信心滿滿的給安換老師了。
雖然學費翻番，雖然進度緩慢，雖然老師嚴厲。。。
我們還是在努力堅持，從練習體會手臂完全放松，到手臂懶懶沉沉的拿到琴蓋上，再到吊指、高抬指。
已經(jīng)學了十一節(jié)課，還沒開始曲子。但是安的指法越來越熟練，手型也非常漂亮。
不得不提及老師的嚴厲，我和安爸曾經(jīng)想過放棄，覺得孩子受委屈。
因為安在楊老師這里經(jīng)歷了最嚴厲的批評，非常大聲的批評。
原來安安是一個大聲說話就會哭的孩子，歷經(jīng)幾年的幼兒園生活后，基本能正確面對老師的批評說教了。
一次鋼琴課，去的有點晚，等了兩個姐姐學完才輪到安，這時安已經(jīng)又累又餓了。
坐到琴凳上后，安的手有點不安分。老師高聲說了安一句，安就掉眼淚了。
楊老師就開始噼里啪啦的大聲教訓了安一頓，哭的沒有道理、紙做的之類的話。
說實話，我真的是坐不住也很生氣，安從來沒見過這樣的架勢，也沒受過這么嚴厲的批評。安還是哭著上完課。
此后連續(xù)兩節(jié)課，安安心存恐懼，一來老師家就哭。老師又批了安兩次，并告訴安以后再哭就不讓媽媽陪學了。
再往后，安安有兩次在老師門外還是忍不住掉淚，但是擦干眼淚進去后沒再哭。
老師夸獎安聰明有靈性，學完后給安小兔子玩具、糖果、手鏈之類的，討安開心。
安爸說別讓安學了，楊老師脾氣太暴躁了，沒有耐心?？墒俏疫€是堅持，算是豐富孩子的經(jīng)歷吧。
將來到社會上，什么樣的人都會遇到，也得讓孩子有一定的承受力才行。
其實也可以理解老師，每天教好幾個學生，有的學生再練的不好，新課沒法繼續(xù)。是個身心都累的職業(yè)。
從那以后，安不再掉淚，雖然內心還是很害怕楊老師，但是上課非常專注，接受新知識也很快。
學琴的問題解決了，還有練琴的問題。
每天都是練完琴再出去玩，有幾次嘗試玩回來再練，安自己也發(fā)現(xiàn)不行，玩回來就又累又困。
于是每天定好吃完飯先看會書或者玩會游戲再開始練琴，一般在七點左右開始，沒有很死板的定時間。
開始練習時間嚴格按老師要求來，發(fā)現(xiàn)根本不行。安還小，讓她練的久了，就煩躁坐不住。
不停的問還有多長時間，還有幾遍。后來就把手機擺在那里，告訴她數(shù)字變成幾的時候就到點了。
結果安練一遍看一遍手機，或者練兩遍看一遍手機，手機快被摁爛了。。
于是我改變策略，孩子練的好又何必要練滿時間呢，快到孩子的爆發(fā)點了趕緊停。
這樣安練的很開心，每天也愿意練。只是可憐了我這當娘的，天天回家陪練。
好多好看的電影啊，著急的個我啊。
鋼琴伴奏心得篇三
鋼琴其實具有魔力與奧妙的，它能引人入勝，浮想聯(lián)翩。
鋼琴，是我接觸的第一樣樂器。媽媽說，我第一次碰到鋼琴時樂個不停，爬上鋼琴，用手腳踩著琴鍵，每發(fā)一個音我就哈哈大笑，笑時的聲音活像老母雞。從那以后，我對鋼琴有了一種神往。
長大一點后，我就開始學著接受過鋼琴培訓的表弟的`樣子，彈出“叮叮咚咚”有韻律的琴聲。這時，表弟在一旁嘲笑我，說他考上了鋼琴四級，我追不上了。我不放棄，鋼琴的魅力給了我的信心與勇氣。
再長大一點，我決定去音樂老師那培訓。在老師家，我發(fā)現(xiàn)有許多古色古香的茶具、凳子擺在一旁，散發(fā)出陣陣幽香，讓人神清氣爽，心靜神怡。我想：多么愜意、靜謐的環(huán)境，音樂家的靈感大概是從這樣的環(huán)境中得到的吧!
正式開始彈琴了。老師說，彈琴時手如拿著個雞蛋，每回按琴鍵時要鏗鏘有力。聽了老師的教導，我換好手式，小心翼翼地嘗試。而初來乍到的我對五線譜一無所知，只明白左邊的音細，右邊的音沉罷了。老師知道后耐心地教我識別“哆”、“咪”、“啦”等音。我常辨不清哪個是“哆”，哪個是“西”，為此花了不少功夫。
識別了五線譜，老師握住我的手，開始彈一首《春天》。我聽著音樂，仿佛出現(xiàn)了生機勃勃的春天：萬物復蘇，到處鳥語花香，地上的紅花綠草在爭奇斗艷……隨著一聲尾音，我從萬紫千紅的春天走了回來。開始獨自演奏《春天》了。
“啊呀!又按錯了……”隨著我的尖叫，一首優(yōu)美的鋼琴曲多了一個不知名的音符。
鋼琴如生活，是一首永遠彈不完的小曲，我們得認真、嚴肅對待每一個音符，讓我們用心感受琴聲，用心感悟人生。
鋼琴伴奏心得篇四
20xx年xx月xx日至xx月xx日，我參加了由縣教育局組織的鋼琴伴奏國培講座，在這半個月的培訓時間里，我學到了好多有關鋼琴即興伴奏的知識，對此我倍感深受。下面就是我培訓后的一點心得：
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優(yōu)雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的.時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發(fā)現(xiàn)一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好？從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。
在鋼琴伴奏國培講座培訓期間，老師注重培養(yǎng)我們創(chuàng)造性的思維和演奏即興伴奏的能力。在技巧方面，應借助練習鋼琴作品來提高我們鋼琴即興伴奏技巧；在和聲和音型方面，應重在豐滿多彩的效果上下功夫，多總結一些音型織體的類型，以達到段落間對比和風格性的伴奏效果；在前奏，間奏與后奏的設計方面，要講究音樂的起承轉合，生動形象地為歌曲進行伴奏，烘托情緒。
總之，在鋼琴伴奏國培講座培訓時間里，老師在鋼琴即興伴奏能力上進行了比較全面的系統(tǒng)的指導，使我們在鋼琴即興伴奏中的技巧、和聲手法，伴奏音型，風格性等多方面有了更大的進步，彈奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任務。學員們也學的非?？炭?，每天都是堅持在琴房里抓緊時間練習老師所布置的任務，雖然天氣比較炎熱，但是教育局領導曾局長和劉副局長等人還特意來看望了我們，這讓我們更加感動，讓我們增強了學習的信心，請領導放心，我們一定會努力學習的，決不辜負領導們對我們的關心和厚愛！請領導檢查！
鋼琴伴奏心得篇五
在我記憶的星空中有許許多多的第一次。但是那顆最大、最亮，使我記憶最深的還是我第一次學鋼琴。
那是一個夏日的早晨，太陽烘烤著大地。我被媽媽拉著，滿心歡喜的跑向了少年宮。為什么呢?因為我要學鋼琴了。
剛開始的一堂課，老師教我們認識了五線譜，認識了高音和低音。我從這時喜歡上了鋼琴。但是接下來的課程使我對鋼琴的好感蕩然無存。
終于，我盼來了第二節(jié)課。老師讓我們現(xiàn)在鋼琴上認識了朵，來，咪，發(fā)，唆，拉，西，哆著八個小音符。她讓我們擺好標準姿勢把手放在鋼琴上面，但不許亂按。只要姿勢不正確，就用戒尺來抽打手臂。
我已經(jīng)快被折磨的要瘋掉了。
最后，我終于忍不住模仿媽媽的語氣向老師發(fā)微信請假。我暗想：“這真是一個不錯的主意!”其實媽媽一直都知道我在逃課。一次正是上鋼琴課的時間，我恰好在外邊瞎轉悠，結果遇到了媽媽。媽媽并沒有驚訝，而是語重心長的對我說:“寶貝，做事和學習都要持之以恒，不能三分鐘熱度，這樣是成功不了的.。”
聽了媽媽的話，我又專心致志地學了起來。最后我站在了夢想的舞臺上，想到了媽媽對我的教導，因為堅持不懈，我才能繼續(xù)學習鋼琴，因為能繼續(xù)學習鋼琴，我才能站在夢想的舞臺上，所以這些都歸根于媽媽的教導和我的堅持不懈。
也許在成長的道路上我們會遇到一些坎坷、曲折、磨難。但是我請你們不要退縮，要勇敢的面對，要堅持不懈，我相信總有一天我們會成功。
鋼琴伴奏心得篇六
作為一種音樂形式，鋼琴伴奏一直被認為是演唱表演中不可或缺的一部分。對于大學生而言，學習鋼琴伴奏不僅可以增加個人音樂素養(yǎng)，提升自身技能水平，還可以為廣大文藝類社團提供更加完美的演出音樂配合。在此背景下，大學生們學習鋼琴伴奏意義重大，也被證明是一項有益于個人發(fā)展的活動。
第二段：大學生鋼琴伴奏技巧掌握的重要性
對于鋼琴伴奏而言，技巧在實踐中占有重要的地位。在演奏中，大學生需要掌握基礎的樂理知識與鋼琴演奏技巧，并且要能夠獨立地進行鋼琴演奏，同時享受良好的節(jié)奏感和對旋律的理解。這不僅需要學生有一定的音樂天賦，還需要多次實踐演奏，逐漸掌握不同的技巧與方法。
第三段：大學生鋼琴伴奏面臨的挑戰(zhàn)
盡管在多次演奏實踐中，學生們可以逐漸掌握演奏技巧，但在實踐中仍然可能會面臨許多挑戰(zhàn)。鋼琴伴奏作為表演音樂的一種形式，學生演奏不僅需要注意音樂表現(xiàn)與技巧，同時需要與主唱進行默契配合，保證演出的美感與完美度。因此，學生們在學習過程中要不斷嘗試，多次實踐，逐漸克服面臨的各種挑戰(zhàn)。
第四段：大學生鋼琴伴奏認識與處理技巧
在學習大學生鋼琴伴奏的過程中，學生們要學會認識自身，在實踐中不斷提高自己的能力。同時，學生們要學會針對不同的演出類型和配樂進行不同的處理，在演出中逐漸提升音樂的表現(xiàn)力。在此過程中，學生還可以加入鋼琴伴奏小組，與其他成員一起合作演奏或是參加比賽，充分展示自己的才華。
第五段：總結
總的來說，大學生鋼琴伴奏是一項有益于個人發(fā)展的音樂活動。學習鋼琴伴奏不僅能夠提升學生的音樂素養(yǎng)，還能為學生提供豐富的文藝活動體驗。在學習過程中，學生應該注重積累經(jīng)驗，多次實踐，并在實踐中不斷克服各種挑戰(zhàn)，逐漸提高自己的音樂表現(xiàn)力和技能水平。
鋼琴伴奏心得篇七
我就是那個一年前寫了《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》的老師。時間真的過得非?？?，一眨眼、一瞬間我就已經(jīng)在杭州快一年了。曾經(jīng)的我一路從紹興到了福建求學，四年的大學真的讓我成長了很多、學習了很多。然后我又回到了浙江，而此時我選擇了杭州。我想留在這個城市，用我的教育方式、方法來讓更多的學生愛上鋼琴，在快樂中成長。
正如當初我寫《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》時候很多給我留言的家長、老師說的一樣，那時候我才剛剛畢業(yè)，當然會好好對學生，從學生興趣出發(fā)。不過我真的沒有讓他們失望，如今的我已經(jīng)教學一年了，我卻還是一如既往地在像一年前那樣做。
一年來我真的很努力很認真地在對待我的每一個學生。我總覺得學生的興趣才是最重要的，家長并不一定是為了培養(yǎng)一個朗朗。很多家長需要的是孩子有一項讀書以外的興趣愛好，也是一項技能。我很榮幸也很幸運所碰到的孩子和家長都是抱著這樣的心態(tài)的。家長的心態(tài)其實是直接影響到孩子今后的發(fā)展的。
不是每一個孩子都考得上上海音樂學院附小的，也不是每一個孩子都要走專業(yè)路線的，更不是每一個孩子都要成為朗朗的。很多家長抱著考級、抱著加分、甚至抱著比賽、抱著走專業(yè)路線來學習，并不能說他錯了。但只是開始的開始孩子都只是因為對鋼琴好奇，覺得它聲音好聽而想學，想自己也會。但是一旦成為了一種責任、成為了一項有目的的學習那么就跟讀書沒有什么差別了，這樣孩子又成為了讀書的工具。
我不主張家長逼迫孩子，所以我的學生無論他(她)是要去參加比賽還是考級還是要走這條專業(yè)路線我都會在學到一定程度以后征求他(她)的意見。學鋼琴從一開始的時候我不會給他們施加太多太多壓力和負擔。我主張學生在開心、快樂中學習鋼琴。
現(xiàn)在快一年了我的學生也越收越多，很多都是學生家長介紹的，而我的學生學得都很開心。他們說我就像他們的朋友一樣。嚴格的時候像老師，溫和的時候像朋友。我覺得作為一個年輕的老師能夠得到這么多家長和學生的肯定我已經(jīng)很欣慰了。
a 從最初的最初我到杭州收到的第一個學生是雙雙，(也就是那個《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》里面的主角偉偉的表姐。)她真的很聰明，也非常有天分，在我的教學過程中她從來就是把我當成是一個朋友，然后彈得格外認真。因為她想在一個朋友面前展示自己。她的缺點也因此會暴露出來，我總是努力去表揚她但又會給予她缺點方面的建議和方法。只是從讀小學以來雙雙一直都很忙。她讀的是私立的小學，而雙雙自己在外面的培訓班也幾乎是把周六周日以及周一至周五的每個傍晚都占滿了。所以她外婆讓她放棄了鋼琴。
b 偉偉是《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》的主角，她現(xiàn)在一直在學，而且學的、得很有勁頭。從她身上我真的看到了興趣以及熱愛的光芒。這光亮真的非常強大。以至于她在不久之后能夠超越她的表姐。
c 蓉蓉，這是一個很有靈氣的孩子，學軍小學一年級的孩子卻有著成人的思想。非常榮幸的是我能夠成為她的鋼琴老師，她的媽媽也是一個非常好的媽媽。她生活在一個輕松愉快的家庭。她的毛病是節(jié)奏感很差，而且很懶。但是悟性非常高。不過針對她自尊心極其強烈這一點我倒是覺得學鋼琴的她似乎是鋼琴給予了她更多的自信和滿足。
d 寶寶，就讀于行知小學二年級。她是我所收的學生里面最讓我頭疼的。識譜能力特別差、手型沒有支撐力度、節(jié)奏感不好、領悟能力差、反應很慢、彈琴磨蹭、而且還不愿意練琴。這是讓我花最大最大心思進去的一個學生。因為基本上學生有的缺點她都存在了。起初的時候我以為這個學生對鋼琴沒興趣，所以有打算讓家長放棄別逼著她學下去?？墒钦娴母佑|了以后，我發(fā)現(xiàn)她非常喜歡鋼琴，甚至舍不得別人說一句：不然你別學了!慢慢地我在一點一滴中明白了也掌握了她的心思。現(xiàn)在的她練琴非常有主動性，而且各方面提高很快。暑假她要考3級了。我對她非常有信心?，F(xiàn)在的我很喜歡寶寶。
e 可樂，這真的是一個帶給人可樂的女孩，在少年宮讀幼兒園馬上要讀小學一年級了。對鋼琴濃厚的興趣讓我都覺得有點驚訝。她不止一次地說：以后我也要做一個鋼琴老師。學習的速度也是驚人的，來我這里短短二個多月已經(jīng)在彈小湯2冊了。我很喜歡這個對鋼琴具有創(chuàng)造力的可樂。記得上個月她還把自己作的一首曲子彈給我聽呢!
f 可可，這是一個成人，今年跟我同齡，卻非常想學鋼琴，而且?guī)缀跷艺f的要求她都能夠盡力地去完成。甚至有時候讓我驚訝于她的自學能力。她是我見過的最想學好鋼琴的學生。
g 笑笑，這也是一個成人，已經(jīng)跟了我很久了。比我年紀還要大，卻能夠堅持得下來。而且她的決心讓我覺得佩服。記得她剛跟我說要學琴的時候，我建議她去琴行練習，先別買琴?？墒撬烨安鸥衣?lián)系，三天后就打電話給我讓我?guī)退ミx鋼琴。然后前后不到一個小時她就把一臺鋼琴買回家了。我真的佩服她的勇氣和決心，更佩服她的果斷。由此我也看到了成人學琴的興趣和熱情。
h 含含，一個中班的學生，聰明、乖巧。在我面前永遠不敢多說一句話，似乎很怕我。但是卻很喜歡鋼琴，對于鋼琴她每次來學琴都會給我驚喜。雖然才開始學，但卻興趣一次比一次濃厚。
i 樂樂，學軍小學四年級學生。開始是在天目藝校學的，已經(jīng)考出了五級，但是由于經(jīng)常彈小奏鳴曲所以導致對鋼琴全無興趣了。樂樂的爸爸非常著急，找到了我，好說歹說一定要我去教樂樂，并且要我用唱歌來激發(fā)樂樂的學琴興趣?，F(xiàn)在對于樂樂我正在努力。
j 欣然，崇文小學三年級的學生。學琴時間是很久了，但學鋼琴卻一年不到，因為之前學的是電子琴。電子琴已經(jīng)考出了十級。不過我教她的卻不是鋼琴而是聲樂。主要是欣然自己非常喜歡唱歌。她爸媽就像培養(yǎng)她的興趣。我呢是主修鋼琴的但是鋼琴和聲樂是同步學起的，并且學過四年舞蹈、三年畫畫。所以很多我都能教都會教。所以欣然爸媽非常喜歡我這個老師。包括欣然也是!每次上完課都要趴在窗口一直目送我并且說著：老師再見!老師再見!
k 倩倩，欣然的好朋友，文三街小學三年級的學生。是欣然爸爸介紹的，這個學生也是跟我學聲樂的，聲音條件非常好，但就是沒有任何音樂知識，甚至沒有音高概念?，F(xiàn)在她剛跟我在學，我正在努力提升她的音高概念。
現(xiàn)在越來越多的學生了。有些我也不能一一舉出來。像藝校里面的學生啦!培訓班的學生了我暫時都沒有舉例。這里我只說了幾個在我這里一對一教學的學生。
我只想說，這近一年來，我成功了。我真的像一年前的8月25日寫《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》時說的那樣在為了孩子的興趣和愛好而努力教學。這近一年來我很努力。而我的努力和付出都得到了回報。我真的很開心。我為家長的理解和學生的熱愛而開心。這個世界做好事的人很多，但難的是一直做好事。我想說的是：這個世界以保護孩子興趣、愛好教學的老師很多，但難的是一直堅持著，把它作為一份理想。
這一年來我經(jīng)歷了失去父親的疼痛，但我卻擁有了一顆真摯的心。我想今后的每一天我都會再接再厲爭取做得更好。一年了，我已經(jīng)成為了一個年輕老師中的有點教學經(jīng)驗的老師。但是我一直會保持一顆愛學生的心的。
我一直在努力。。。。。。。。
鋼琴伴奏心得篇八
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優(yōu)雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發(fā)現(xiàn)一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好?從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。
一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。
我學鋼琴的目的是訓練右半腦，平衡雙手，靜養(yǎng)，娛樂。目標是花十年時間，考上業(yè)余十級。已學兩年了，和網(wǎng)友交流一下自己的感受。
1、鋼琴是樂器之王，表現(xiàn)力無與倫比，所以，它無法速成，練琴很辛苦，得有心里準備。
2、基本功很重要，剛開始學習就要規(guī)范，否則事倍功半，并且糾正很麻煩。建議請鋼琴老師教。
3、最好每天都練。時間不少于1小時，有時間分次更好。
4、五線譜必學，并不難，多聽多看就沒難度，常見的樂理知識比較枯燥乏味，建議在練琴時化整為零地學。
5、手小者練了就會大的，有空撐開手掌練俯臥撐，我一年伸張了一度。殷承宗大師也曾這樣做。
6、練琴時坐姿要端正。冬天手冷，關節(jié)僵硬，練熱雙手。
7、個人感覺練指法，哈農更適合成人。
8、學鋼琴的人，至少是有德的人，所以我中午和夜晚9點后，決不練琴!練哈農太單調，鄰里千篇一律地聽，會去跳樓的。最好踩下減音踏板。
9、保持對彈鋼琴的興趣是不半途而廢的前提，有機會多參加鋼琴音樂會。
10、常到流行鋼琴網(wǎng)看看聽聽下下，收益非淺。
鋼琴伴奏心得篇九
作為一名大學生，我旗下是一名熱愛音樂的學生，并且非常擅長彈鋼琴。在學校里，我積極參加各種校內活動，有時候會受邀前往其他學?；蛏鐓^(qū)參加演出。在這些活動中，我有很多機會演奏鋼琴伴奏，也讓我學到了一些關于大學生鋼琴伴奏的心得體會。以下是我總結的五個方面。
第一，正確理解伴奏的作用。伴奏并不是獨奏，而是為主奏者以及演出加分添彩。鋼琴伴奏應該始終保持低調，不要過多地表現(xiàn)個人，而應該將主奏者提到更高的層次上。只有這樣，才能真正體現(xiàn)出伴奏者的專業(yè)水平。
第二，準確把握節(jié)奏。伴奏者對于節(jié)奏的把握非常重要，應該根據(jù)節(jié)奏變化及時、準確地跟上主奏者。同時，還需要注重與其他樂器、聲部之間的協(xié)調，保證整個演出的流暢性。
第三，合理運用音樂元素。除了正確的節(jié)奏，伴奏者還需注意其他元素，比如音樂節(jié)奏的速度、節(jié)拍、音量、音高等等。只有合理運用這些元素，才能讓伴奏更有厚度和韻味，讓演出效果更加優(yōu)秀。
第四，注重與主奏者的配合。伴奏者不僅要熟練掌握樂曲的曲式、元素，還要與主奏者進行良好的配合。一方面，要仔細聆聽主奏者的演奏習慣，及時作出相應調整；另一方面，也要根據(jù)主奏者的風格特點和演出需求，運用各種伴奏技巧和方法來豐富演奏效果。
第五，心態(tài)平和自然。伴奏雖然是配樂的一種，但是它沉穩(wěn)的配合，由淺入深的跟進，甚至可以襯托出主樂器更好的作品效果，因此鋼琴伴奏者需要心態(tài)平和，在表演時更要注意真實的情感表達，將音樂作為自己的嗓子和心靈所傾述的情感。
五個方面，對于一個大學生鋼琴陪奏者而言，都是尤為重要的。這不僅讓自己更好地掌握鋼琴陪奏的技巧，更能為大學活動演出增添一份靈動與光彩。作為一名年輕的大學生，只有勇攀高峰才能不斷提高自己的人生價值，成為音樂的瑰寶，展現(xiàn)出自己的風采。
鋼琴伴奏心得篇十
鋼琴樂器交流即興伴奏是一門綜合課。首先當然快速學樂器應具備一定的鋼琴基礎，按照教科書的說法，至少應具備相當于拜厄后期或車爾尼599中期的水平。
鋼琴即興伴奏所必須具備的條件之一就是鋼琴技巧，不會彈鋼琴的人是不會在鋼琴上彈伴奏的。但要明確一點，鋼琴技巧絕不等于伴奏技巧，二者有本質的區(qū)別：前者是以機械練習為主來再現(xiàn)樂譜內容的，而后者是以創(chuàng)造性的勞動完成歌曲伴奏的任務，使之成為與歌曲相輔相成的整體可以發(fā)現(xiàn)身邊人一起練琴。
即興伴奏樂器社交屬多聲部范疇，當然需要和聲基礎。而和聲水平的高低又直接關系到伴奏的音響效果和表現(xiàn)力。和聲選擇要根據(jù)具體的作品需要來考慮，處理好排列法，連接法，省略音，功能性，色彩性，節(jié)奏感，表現(xiàn)力及和弦的結構與和弦外音，和聲風格等等。這在和聲練習中有固定的規(guī)則，而在實際應用當中又是很靈活的。還有的問題在練習中找不到，而在實際應用當中又是必須處理好的。因此和聲基礎是十分重要的，與附近樂器朋友一起練習也可。。
掌握了一定的鋼琴基礎，和聲基礎，就要用一定的形式進行陳述。伴奏音型就是和聲基礎應用到具體作品中有規(guī)律的陳述形式，而這個形式是否恰當，怎樣才能恰當，應當有一定的根據(jù)。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點與表現(xiàn)力，演奏方法，以及伴奏者現(xiàn)有鋼琴技巧的水平，應用能力的水平等等，伴奏效果的'好壞，除了和聲效果以外就是伴奏音型的應用了。因此，創(chuàng)造性的選擇好，設計好伴奏音型是彈好即興伴奏所必不可少的重要內容。
對歌曲體裁，形式，曲式，內容的分析，是能否恰當選擇和聲，伴奏音型的根據(jù)，就和聲而言，調性的明確，半終止，終止的確定及和弦結構，和聲效果，風格是否與歌曲內容相統(tǒng)一，都是通過對歌曲的分析來確定的。伴奏音型的選擇也是要依據(jù)對歌曲的分析，一首優(yōu)美的抒情歌曲和一首堅定有力的進行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也是不可能一成不變的。因此，從伴奏的需要出發(fā)，對歌曲進行分析是非常必要的，特別是對伴奏音型的選擇與應用更是不能缺少的一個主要環(huán)節(jié)。
綜合應用能力是指鋼琴技巧，和聲基礎，伴奏音型，歌曲分析四個方面的綜合以及即興的編配，與演唱者的合作，藝術實踐經(jīng)驗等內容。這個能力的培養(yǎng)和鍛煉是能否彈好即興伴奏的關鍵。
鋼琴伴奏心得篇十一
摘要:鋼琴伴奏對有效聲樂教學具有重要作用。當前音樂教師鋼琴伴奏存在的問題有：伴奏的單一性、缺乏調式調高的應變能力、缺乏伴奏織體的靈活運用；其對策是：注重正譜伴奏的訓練、即興伴奏的訓練、要注重和弦選配的合理性。
關鍵詞:鋼琴即興伴奏;現(xiàn)狀;對策
新課程標準的教育改革，對音樂教師的業(yè)務能力，提出了新的更高的要求。在傳統(tǒng)的音樂課堂有效性教學中，教師通常只注重發(fā)聲技巧、歌曲的音樂處理、意圖示范等幾種教學內容及方法。在歌曲的實際教學中，往往忽略了鋼琴伴奏的作用，大多數(shù)音樂教師對鋼琴伴奏顯得心有余而力不足。
一些年輕老師由于忙于教學，無心再去鉆研鋼琴伴奏，對鋼琴伴奏的重要性也存在主觀方面的忽視。有些音樂教師還認為：小學音樂課本中的歌曲都是比較簡單的，所以導致對鋼琴伴奏重視程度不高。筆者認為鋼琴伴奏對于有效課堂實施具有重要性。因此，筆者擬對此問題作一探討，以求更好的推進該問題的研究。
一、音樂教師鋼琴伴奏的現(xiàn)狀
鋼琴伴奏作為音樂教師重要的實踐性教學環(huán)節(jié)之一，其地位和作用早已得到顯現(xiàn)。音樂教師的鋼琴基礎，在讀大學、中專期間，已進行了系統(tǒng)的學習與訓練，但是在實際操作中，有很多教師對歌曲的總體把握不夠準確，技巧僅停留在單一、機械和應付的模式中，在為歌曲伴奏時，大多數(shù)表現(xiàn)了“獨”奏風格，而不具備“伴”奏特點，與歌唱者配合也總是你追我趕或相互等待，始終不能體現(xiàn)鋼琴伴奏中，烘托、渲染和塑造音樂形象的積極作用。當前主要存在以下幾點問題：
1、伴奏的單一性
教師在伴奏時，學生總是被各種單調的“老八度”及右手旋律，離奇古怪的.“經(jīng)過音”，單一空洞的“和弦”，弄得煩躁不安，無心演唱，進入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
2、缺乏調式調高的應變能力
有些教師范唱時，僅用右手彈奏歌曲的大致旋律，有的教師由于不熟悉調性，總喜歡彈奏升、降號少的歌曲，缺乏調式調高的應變能力，缺乏調性的廣泛接觸及鍛煉，實際上，這是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。的確，僅彈奏無升、降號的歌曲很輕松，看著譜子就能反應出和弦來，但是，長期以往，遇到升、降號多的歌曲就會無從下手。而現(xiàn)實的狀況是，很多人卻不注重對一些常用的調性進行延伸，沒有嘗試在另一個調高上彈奏同一首歌曲，不進行移調訓練，抑制了應變能力的進一步提高。或者索性來個“無伴奏”獨唱示范，“清湯寡水”，把優(yōu)美的音樂作品弄的聽來“味同嚼蠟”，破壞了作品的風格和音樂形象，使聲樂教學走向“教”與“學”的嚴重脫節(jié)和無奈的境地。大家知道，由于人聲的音域不同，所以，歌曲的調高也豐富多彩，如果沒有廣泛的實踐基礎，即興伴奏將無從談起。學生對教師整體藝術素質和專業(yè)教學水平無疑產生了質疑，從而破壞了教學雙方的關系，甚至本是由教師自身造成的現(xiàn)象，卻一味地責怪學生，嚴重挫傷學生學習聲樂的積極性。
3、缺乏伴奏織體的靈活運用
在伴奏織體的運用上，常常出現(xiàn)一些極端現(xiàn)象。伴奏織體的選擇與歌曲的題材常常背道而馳，即沒有從歌曲的類型出發(fā)，也不能恰當?shù)剡\用所學的伴奏織體，來為歌曲配伴奏。比如，在配彈進行曲類型的歌曲時，采用左手“1535”的伴奏音型，因而失去了進行曲的風格特征。而對于具有抒情性風格，且對比明顯的歌曲，又往往無法脫離旋律，即一股腦地采用右手旋律、左手和弦的機械模式。殊不知，某些抒情類歌曲采用無旋律的伴奏織體更能幫助演唱者抒發(fā)情感，更能表達歌曲的思想和意境。
鑒于以上教師鋼琴伴奏現(xiàn)狀的問題，音樂教師學好和提高鋼琴伴奏水平已成為當務之急。
二、有效的進行鋼琴伴奏教學的對策
鋼琴伴奏通常分為正譜伴奏和即興伴奏兩種。正譜伴奏經(jīng)過曲作者周密巧妙的設計和安排，伴奏情緒與歌曲所表達的思想和內容很貼切，是與歌曲相輔相成的統(tǒng)一體，富于合理性和藝術性；即興伴奏是演奏者必須具備了一定的鋼琴演奏水平，將音樂基本理論知識與實際操作有機結合，它是一種創(chuàng)造性的勞動，更體現(xiàn)出伴奏者的智慧和創(chuàng)造精神。因此，作為一名合格的音樂教師，在掌握自己專業(yè)水平的同時，必須具備以上兩種伴奏技能，以適應新形勢下聲樂教學的需要。
1、正譜伴奏的訓練
在訓練正譜伴奏時，我們可以學習編配伴奏者的和弦選配、伴奏織體等。教師可以根據(jù)自己的情況制定練習計劃，如，599、849鋼琴基礎訓練之后，可選用音樂風格全面、伴奏織體多樣化的《舒伯特歌曲集》，以及《高師聲樂曲集》，作為正譜伴奏練習用書。練習時必須嚴格把握歌曲伴奏的風格和伴奏要求，并在力度、速度等方面嚴格依照譜中標出的記號來進行。通過練習，增強鋼琴伴奏的意識，提高自己伴奏的能力，在音樂課堂教學中，定會極大地激發(fā)教學的積極性。
2、即興伴奏的訓練
即興伴奏，它既不是單純的理論又不是機械的練習，而是從共性到個性、從一般到特殊、從表現(xiàn)歌曲內容到豐富和發(fā)展歌曲主題與意境的創(chuàng)造過程，其難度表現(xiàn)在“即興”二字上。
首先，教師必須具備相應的“和聲學”及“曲式分析”和鋼琴彈奏能力，最好熟悉四升、四降以內的各大小調的音階、琶音，以及調內各和弦（包括常用的變和弦），培養(yǎng)自己良好的和聲聽覺能力，然后借鑒“正譜歌曲”伴奏譜的調性和弦、伴奏織體入手。在此基礎上，還要不斷豐富自己的理論知識，努力提高自身的文化素質，多聽不同風格的歌曲，培養(yǎng)好的樂感，力爭做到理論與實際相結合，不斷提高自身的音樂表現(xiàn)力和音樂創(chuàng)造力。
其次，教師還要具備彈奏各種風格歌曲的能力，遇到不同風格的歌曲時要迅速反應出，用何種織體進行編配，要有駕馭作品的能力。要對歌曲的風格、曲式、調式、調高等進行總體把握，伴奏的總體設計最好依據(jù)這些因素來確定。正確地對歌曲進行總體分析能促使伴奏者把握好歌曲風格、深化主題、制造氣氛，能夠讓聽眾理解歌曲所要表達的意思，因而是整個伴奏最為關鍵的一步。
第三，要注重和弦選配的合理性。
和弦的選配一般也要以歌曲的調式、調高曲式結構和風格特點為依據(jù)。我的經(jīng)驗是：兒童歌曲和進行曲風格的歌曲，選配和弦時要盡量選用正三和弦，為了強調屬和弦的地位，也為了追求色彩的對比，在終止或半終止處可適當運用重屬和弦；抒情歌曲的和弦，則要多用副三和弦來弱化功能和弦的傾向性，強調各組和弦之間相對自由連接和轉換，從而產生較為新穎的和聲音響。
比如，鄭律成的歌曲《我們多么幸福》屬于一首創(chuàng)作歌曲，具有鮮明的兒童特點，歌曲的節(jié)拍是四三拍，具有舞蹈性。對于這首歌曲的編配，伴奏音型可以用低音加柱式和弦的模式，以此來體現(xiàn)兒童的特點，即鮮明的律動性。通過由簡到難、循序漸進、逐步深化的量化訓練之后，尋找出即興伴奏的一般規(guī)律，這樣就可以為歌曲進行個性化的伴奏處理，真正認識和體會“即興伴奏”的作用與樂趣。
總之，鋼琴伴奏既是有效聲樂教學不可或缺的重要環(huán)節(jié)和表現(xiàn)形式，它又是課外活動中藝術實踐的重要組成部分。所以，音樂教師在提高專業(yè)水平及音樂素質的同時，也要加強鋼琴伴奏的訓練，適應新世紀藝術教育的需要。
參考文獻：
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鋼琴伴奏心得篇十二
1.動腦不動手地看譜，靠視覺記住調號、旋律的進行，低音的進行，基本節(jié)奏音型，曲子的結構等。
2.靠手指的觸覺和內心的聽覺，不出聲音地在琴上背奏，記住手指的鍵盤位置。
3.用弱音慢速在琴上彈。
這需要高度思想集中才可能進行到底。
4.把曲子分成幾段。
編上號碼，學會從任何一個號碼開始彈，這樣萬一背斷了，仍有辦法接著彈，不至于手足無措。
5.買些五線譜
讓孩子把簡易的曲調寫在譜上，這是非?？煽康?背譜法，有時孩子彈煩了，家長可叫他在譜紙上劃音符;他會覺得像做游戲一樣有趣。通過寫，他會十分明確他彈的是什么音。
6.分手背。
背譜時，問題經(jīng)常出在左手和慢樂段，因為一般右手有旋律容易記住，而左手低音及和聲的進行平日不注意?？斓臉范涡枰欢ǖ膹椬嗉记伞榱私鉀Q技巧問題，練習的次數(shù)多，速度又快，沒有時間去懷疑音符的正確與否;而慢段平時常被忽視。以為沒技巧問題就可以少練，結果背譜時就會產生猶豫，出現(xiàn)意外事故，因此針對性地分手背有極大好處。
鋼琴伴奏心得篇十三
對于習慣與用右手的鋼琴手來說，左手都是用來伴奏的，那么如何將伴奏彈起來好聽呢?用怎樣的秘密武器呢?以下是小編整理的簡單鋼琴左手伴奏技巧,鋼琴演奏中左手的任務，歡迎大家嘗試。
1，左手往往擔任伴奏聲部的彈奏任務;
2，左手有時擔任旋律聲部的彈奏任務;
3，左手擔任準確把握舞曲或舞蹈性樂曲節(jié)奏的任務;
4，左手在復調音樂中擔當同右手一樣的`任務，說明左手技巧在鋼琴演奏中的重要作用和加強左手技巧訓練的重要性。
1.只彈c、g、d、f四個常用調，當然包括它們的關系小調。
2.選擇程度淺顯的通俗流行歌曲編配左手伴奏，如果喜愛的歌曲較為復雜，可以刪繁就簡，盡可能適用個人演奏水平。
3.左手不用復雜的和弦，一般選用正三和弦、屬七和弦，加極少量的副三和弦即可。
鋼琴伴奏心得篇十四
[摘要]伴奏技術在鋼琴演奏過程中充當了極為重要的角色,伴奏技術的好壞也直接影響了鋼琴作品的演出效果。因而,在鋼琴教學過程中需要教師注重對學生伴奏技術的培養(yǎng),讓學生積極發(fā)揮自己的伴奏潛能,演奏出更加完美的藝術作品。本文從肢體動作、創(chuàng)造意識、技術培養(yǎng)、心理調整等四個方面闡述了鋼琴教學中如何培養(yǎng)學生的伴奏技術。
[關鍵詞]鋼琴伴奏技術培養(yǎng)
由于鋼琴結構的復雜性決定了其演奏難度并非一般樂器可以相比的,要想演奏出一首完美的作品更是面臨著較大的挑戰(zhàn)?！鞍樽嗉夹g”的培養(yǎng)成為了高校鋼琴教育的工作重點,這也是增強學生音樂演奏能力的重要途徑,研究伴奏技術的培養(yǎng)有著重要的教學意義。筆者從以下幾點分析了培養(yǎng)伴奏技術的途徑。
一、調整動作,確保演奏協(xié)調
鋼琴的演奏表面上看只有兩只手在來回動作,而實際上卻是要靠身體各個部位相互協(xié)調才能保證演奏的順利進行。而當前的鋼琴教育也深刻認識到了肢體動作在鋼琴演奏中的重要性,其主要涉及到了手型、手臂、力度等三方面。
1.手型放置。鋼琴的琴鍵數(shù)量較多,很多學生在放置雙手時常常會放錯位置,直接導致了最后的音效失誤。教師應該對學生出現(xiàn)的錯誤及時改正,引導學生以正確的手勢將手放在琴上。一般標準的要求都是指尖直對琴鍵,手指在彈奏過程中需“立住”,手掌則起到支撐的作用。
2.手臂擺動。手臂的協(xié)調運動能夠使彈奏者的演奏技術變得更加協(xié)調,為整個演奏過程增色不少。手臂動作的調整協(xié)主要是參照樂句的對中心進行變動,其擺動情況不是固定不變的,而是要針對不同的鋼琴作品做適當?shù)卣{整,因而需指點學生掌握靈活應變的能力。
3.力度分配。對琴鍵使用不同的力度會帶來不同的音律效果,多數(shù)鋼琴教師認為連奏過程中用力彈奏后要立刻放松肌肉,利用手自身的重量按住琴健。而很多學生由于缺少足夠的訓練,在力度分配方面常常很難把握住要點,這也是教師在教學過程中需要重視的積極陰道的。
二、注重創(chuàng)造,發(fā)揮想象能力
鋼琴伴奏最大的特點在于,其伴奏沒有固定的方式,旋律,而是隨著演奏情況隨時變化的。這就要求學生在教學過程中不斷學習伴奏技術,積極培養(yǎng)自己的創(chuàng)造思維,發(fā)揮出豐富的想象思維,把自己潛在的音樂天賦發(fā)揮出來。
1.加強學習思考。鋼琴伴奏技術的靈活性要求學生不斷學習,自我更新改進,在以自己的想象力與創(chuàng)造力為前提下做好思考工作。教師可以帶領學生多參加一些作品的演奏,在伴奏譜中讓學生掌握加工編配、彈奏的技巧,這樣能夠推動學生思考、創(chuàng)新,使得他們的伴奏水平得到質的飛躍。
2.關注聽覺培養(yǎng)。教師在鋼琴教育中對于學生的視覺判斷能力要做好培養(yǎng),盡可能從據(jù)音樂形象、情感變化、樂曲背景等方面來設置鋼琴伴奏模式,以加強學生的聽覺辨析能力。如:對鑼鼓、吉他、鋼管奏等樂器演奏的聲音模仿后就能鍛煉學生的聽覺,讓學生用心靈去感應音樂。
3.設置實踐課程。音樂知識的學習,最根本的目的還是為了“學以致用”。當學生對于鋼琴理論知識掌握的足夠好時,教師可以適當添設實踐課程,給學生提供演奏的機會,然后對學生的演奏水平給予及時點評,讓學生在自己的演奏結束后樹立起自己創(chuàng)作的'信心。
三、學會伴奏,塑造完美音樂
鋼琴伴奏形式復雜多樣,運用到的技術也呈現(xiàn)出來多種不同的形式。教師應深刻認識到鋼琴伴奏在音樂演出中的重要性,并正確指導學生掌握伴奏技術,為人們塑造完美的鋼琴演出。提高學生的伴奏技術水平需要從下面幾個方面開展工作:
1.實施訓練。在鋼琴演奏中,彈奏音階、琶音是最為基本的工作。若學生能夠掌握伴奏技術,則必將會更加順利地彈奏出動人的旋律。在彈奏新調的音階、琶音時,先讓學生根據(jù)樂譜唱出音階琶音,然后按照指法“空彈”音階琶音給伴奏技術的提升創(chuàng)造空間。
2.學會分析。對于鋼琴教育來說,彈奏練習曲能夠讓學生的彈奏能力得到有效地增強。而對于很多鋼琴演奏而言,的彈奏是學生學習、掌握彈奏技術技巧最重要的一個內容。教師除了引導學生掌握練習曲的技術外,還應該注重培養(yǎng)學生分析樂譜的能力。
3.把握角色。鋼琴伴奏在表演過稱中只是演唱者的輔助者,扮演著“配角”的地位。教師需引導學生樹立正確的思想意識,讓學生明白伴奏是為了烘托歌曲的情緒,襯托演唱者的表現(xiàn)魅力。而鋼琴伴奏應跟著演唱者及時變動,這是每個鋼琴學生需要準確把握的。
4.運用踏板。美國著名鋼琴家、音樂藝術家約瑟夫-班諾維茨曾指出“恰當?shù)奶ぐ宸ㄊ且晃痪哂兴囆g才能和高超理解力的標志?！?這充分顯示出來踏板在鋼琴伴奏中的重要性。學生在日常學習過程中需根據(jù)作品需要,正確采用踏板技術,保證踏板的效果與演唱者保持協(xié)調。
四、適當放松,構建和諧氣氛
在鋼琴伴奏過程中,伴奏者面對諸多觀眾經(jīng)常會出現(xiàn)不同程度的緊張狀態(tài),這會給最終的伴奏效果帶來不利影響。而緊張主要包括了生理緊張,主要是指肢體動作上的緊張;心理緊張,主要是伴奏者的內心狀態(tài)緊張。在鋼琴教學過程中要對兩種情況給予引導。
1.生理緊張。在進行鋼琴練習時,教師需要求學生把只手緩緩抬高,超過頭頂后再自由自在地把手指落到琴鍵上以制造出聲音。通過不斷的嘗試來鍛煉學生手指下落的把握能力,保證落鍵的穩(wěn)定性。以此來緩解伴奏過程中緊張的肢體動作。對每個手指循環(huán)練習后,能使得學生的手臂、腕、手指在演奏時保持靈活、放松的狀態(tài),提高鋼琴伴奏的音樂效果。
2.心理緊張。鋼琴家亨利、涅高茲均強調了“心理緊張對于鋼琴伴奏效果是很不利的因素”。因而,在伴奏時必須要對自身的緊張情緒給予控制,不能因緊張而影響到演奏效果,因此,教師可制定科學的訓練計劃。
參考文獻:
鋼琴伴奏心得篇十五
一、分解式音型的基本形態(tài)及變化形式
分解和弦織體,即通常所說的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列順序走向進行變化，可以通過音區(qū)、節(jié)奏等方面，進行各種多樣的變化。這類織體抒情性強,廣泛,只要不是進行曲等特殊體裁,一般都能運用。
（一）分解式音型的基本形態(tài)
分解和弦音型在無旋律伴奏中，通常是左手彈奏一個低音，右手彈奏三個或四個和弦音，在有旋律伴奏中，則通常是右手彈奏旋律，左手彈奏低音與分解式音型，這時左手的分解和弦就必然超過八度。
分解和弦式音型的是和弦音的分散形式，由于這種音型流動性強，因而具有抒情性流暢的特點，適合表現(xiàn)歌唱性的音樂形象和抒情歌曲體裁，適合于和聲節(jié)奏緩慢、旋律悠長的抒情歌曲，常常描繪潺潺流水。由于節(jié)拍不同、和聲連接圖式的不同等，還將可以運用千變萬化的形態(tài)。
（二）分解和弦音型的變化形式
1.和弦音順序的變化形式：三和弦的分解式音型通常在不同節(jié)拍條件下呈現(xiàn)出一種常用模式，但它在表現(xiàn)更為細致的音樂形象時，往往還不夠準確，也缺少變化。各音順序的變化可以產生各種不同的效果，根據(jù)各音之間的變化出現(xiàn)不同程度的波浪，然而波浪少了，說明它的平穩(wěn)性增加了，它的活躍成分相對減少了，也就造成抒情程度的變化。因此，在其基礎上將音型中各音改變排列順序，即可構成音型的變化形式。由于順序的.變化，使伴奏音型在表現(xiàn)內容上更為細致、生動、準確、靈活和豐富。
2.分解和弦節(jié)奏的變化形式：節(jié)奏的變化包括兩個方面的含義，一是節(jié)奏的放寬與緊縮，二是節(jié)奏的搭配與組合。節(jié)奏的變化往往與和弦順序的變化結合，節(jié)奏的變化會使伴奏音型的表現(xiàn)力得到較大的改變，從而使分解式音型的表現(xiàn)力更加豐富。
3.分解和弦奏法的變化形式：奏法的變化主要是指連接與斷奏的變化，由于這兩種奏法不同，就使伴奏音型體現(xiàn)出不同的音樂形象與表現(xiàn)特點。在音型樣式相同的情況下，連奏時通常具有抒情流暢的特點，而斷奏時則表現(xiàn)出歡快活潑的形象。在實際應用中，彈連奏的情況特別多，這樣就容易忽視斷奏的運用。分解式音型的斷奏具有比半分解式音型更為靈巧的表現(xiàn)特點。
（一）分解式和弦伴奏在鋼琴即興伴奏中具有烘托主題背景的作用如譜例《我的祖國》
《我的祖國》旋律優(yōu)美，富于抒情性。第一、第二樂句明亮開闊的起句與平穩(wěn)、悠揚的承句描繪了祖國河流，波浪翻滾的壯觀場面和田野稻浪飄香的優(yōu)美景色。由于是帶旋律伴奏為了更好的突出主題，采用后起拍上行分解和弦的伴奏織體。
有旋律伴奏是一種重復歌曲主要旋律的伴奏形式，使演唱者有音準的依靠。當重復主旋律時，又能將旋律加以恰當?shù)淖兓?，再加以伴奏織體間的表現(xiàn)力，給旋律增添新的色彩，使伴奏更為豐滿。帶旋律分解和弦織體類型，旋律在織體的上方聲部，易突出歌曲的主旋律。
（二）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有增強歌曲表現(xiàn)力、感染力的作用。
如譜例《我親愛的爸爸》
這首歌曲，采用降a調式，左手運用分解和弦伴奏音型，增強了歌曲的流動性，增強了歌曲的表現(xiàn)力、感染力。這部作品表達了女兒向父親吐露了與死者的侄兒相愛的實情，表達了自己生死不渝的感情。全曲以代表清純美麗的少女形象的音樂為前奏，旋律舒展，與中聲區(qū)起句緊密相連，上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表達的情感發(fā)揮的淋淋盡致，有效地把握住人物的內心情感，具有抒情性的感染力，使得歌曲更加的動情。整首曲調結構簡潔，節(jié)奏樸實，微微起伏搖蕩又平穩(wěn)安靜，靜中有動。
由于藝術歌曲要求演唱者要掌握好音準，樂感要強。而伴奏者更要致力于脫出旋律，緊隨演唱者的自由發(fā)揮。伴奏者根據(jù)音樂形象的發(fā)展，根據(jù)旋律的配置和聲，充分發(fā)揮鍵盤的音域和音色特點，給予伴奏織體的豐富創(chuàng)造。由于伴奏織體的相對應獨立，演奏者可運用某些演奏技巧，使伴奏更形象深化地刻畫音樂，使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音，增強了歌曲旋律的力度和氣氛，易帶動演唱者的情緒，而又使合唱保持音準。因此，這首歌曲描繪所要表達的意境和情緒，是伴奏織體與上方聲部歌聲的主旋律相配合組成一個整體，左手的伴奏音型與右手的旋律相結合，共同形成分解式音型，這樣既可以擴大伴奏音型的表現(xiàn)力，又不增加過多的難度，來共同塑造完整的音樂形象。
（三）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有充實、陪襯主旋律的作用如譜例《燕子》
《燕子》采用了主調音樂和比較和緩的具有色彩性的和聲進行，以七和弦為，琶音分解式伴奏音型貫穿全曲，襯托著主旋律，給人們以柔和、清晰、細膩的感覺。抒情性歌曲伴奏和聲配置比較靈活，根據(jù)歌曲的情愫意境和風格個性，手法極為多樣，使伴奏節(jié)奏更加細分，伴奏本身又要求流動、華麗并能為旋律創(chuàng)造濃厚的氣氛或背景，所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限，是根據(jù)和聲色彩的變化，給予豐富的創(chuàng)作，平穩(wěn)的節(jié)奏音型來描繪情緒，隨著旋律的上揚，織體相應發(fā)生變化，輕盈充實的表現(xiàn)出歌曲的內容，襯托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮，表達了人們對春天美好景色無限的歡欣和渴望，曲調優(yōu)美，旋律流暢抒情，情緒親切愉快。
鋼琴即興伴奏中,音型對于伴奏的整體設計有非常重要的作用,在某種意義上講,它決定著鋼琴即興伴奏的藝術效果。在設計與選擇伴奏音型的時候，必須結合作品的內容風格、感情表現(xiàn)、結構速度等各方面的因素去考慮。
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鋼琴伴奏心得篇十六
鋼琴即興伴奏在音樂領域顯示了其強大的實用價值，本文志在通過對鋼琴即興伴奏特點研究的基礎上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強鋼琴基礎能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當?shù)倪x擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時間內掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。
鋼琴 即興伴奏 能力培養(yǎng)
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談談自己在這方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統(tǒng)的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調不熟的難點。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數(shù)上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調式及大調和小調。我們就以一首c大調的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產生一種單調的感覺，所以就要運用到其他級數(shù)的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當?shù)母淖?。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節(jié)為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務的,它要服從于歌唱的需要。
因此,要調整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結構與鋼琴織體層次的關系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結尾部分的終止感覺。
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[2]代百生.鋼琴教學法[m].武漢：湖北科學技術出版社,1998。
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鋼琴伴奏心得篇十七
【摘要】即興伴奏指的是在沒有任何準備的情況下，進行瞬間演繹，且要加入各種技巧，極大地考驗演奏者知識和技巧的綜合運用能力，也考驗其心理能力。在鋼琴教學中，鋼琴的即興伴奏是非常重要并具有特色的課程，需要著重去思考如何提高即興伴奏訓練的效能，以保證學生的即興伴奏能力有所提高。本文從多方面探討大學鋼琴教學中的即興演奏，提出如何提升即興演奏的效果。
【關鍵詞】大學鋼琴教學；即興伴奏；應用研究
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準備，也只是設計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進行的規(guī)范式演奏，極大考驗演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區(qū)別。鋼琴即興伴奏是沒有現(xiàn)成譜例的，演奏者必須根據(jù)旋律的風格和結構進行現(xiàn)場彈奏，快速準確地進行創(chuàng)作。所以，即興伴奏著重強調的是演奏者在時間上的快速反應和內容上的準確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務就是根據(jù)琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進行完美配合，且可以提前進行排練。
對于鋼琴彈奏的學生來說，即興伴奏是考驗一個其綜合實力的最佳檢驗方式。從實用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業(yè)發(fā)展中至關重要的一環(huán)，所以在大學鋼琴教學中，我們應該關注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學鋼琴即興伴奏的教學質量，并堅持以學生為本，從學生的興趣出發(fā)，讓學生在學習過程中提高自身的音樂綜合素質。
（一）夯實基礎能力訓練，扎實嫻熟彈奏技巧。“打鐵還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質也需要有嫻熟的基本功，臨場發(fā)揮的伴奏更是考驗基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實的鋼琴基礎。接下來根據(jù)不同的歌曲點擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強的琴感，扎實運用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點擊琴鍵發(fā)出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進行基礎能力訓練，手部指頭的靈活、彈奏的節(jié)奏和觸鍵的感覺等都要加強練習。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學中要注重培養(yǎng)學生的彈奏自信，準確把握鍵盤的落鍵點和力道。除此之外，還需要加強基礎的樂句練習，如常用的大小調音階之類，幫助學生調性能力的提高。（二）重視和聲基礎訓練，豐富多元和聲。和聲訓練是基礎訓練中的重要內容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進行編排創(chuàng)作，是和聲讓伴奏變得充實、豐滿。越來越多的現(xiàn)代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結尾和弦要多用主和弦來強調歌曲的調式，高潮部分可以采用功能性強的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實現(xiàn)鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進行大量的和聲基礎訓練，及時適應鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實踐性極強的音樂表演項目，整個過程考驗演奏者的綜合實力。但是，并非所有的學生都能夠進行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學生的了解，因材施教，讓每一位學生都有實實在在的進步。教師應該客觀真實地認識到學生因為受教育背景和成長背景的差異，在鋼琴彈奏技術上也存在差異，如有的學生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學生基本功扎實但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發(fā)揮其長處，教師應在教學中充分關注學生個體的差異性，根據(jù)每位學生的基礎和天賦進行差別化指導。在授課形式上，應盡量采取小班教學，在教學實踐中，應給予學生更多鋼琴即興伴奏的實踐機會，在學生的自我表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)問題，及時指導。（四）積極組織實踐練習，提升學生心理素質。登臺演奏，學生或多或少都會有緊張感，重視學生心理素質是整個鋼琴教學中重要的環(huán)節(jié)之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏問題，伴奏者應該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現(xiàn)了干擾，鋼琴伴奏者應如何處理？這一系列可能發(fā)生的問題，任何一個細節(jié)都會影響學生的演奏心理。無論怎樣，學生如果具有較強的心理素質，能夠自如地應對各種場合，用正確的節(jié)奏和音準將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創(chuàng)作出優(yōu)質的伴奏，收獲到更好的表演效果。
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