通過總結(jié)，我們可以挖掘并發(fā)現(xiàn)自己的潛力和資源，為將來的發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。選擇清晰簡明的語言表達(dá)，讓讀者更容易理解和接受我們的總結(jié)?？偨Y(jié)是一種重要的寫作技巧，值得我們花時間去學(xué)習(xí)和掌握。
鑒賞電影論文篇一
論“中國美術(shù)史宋元明清時期”
藝術(shù)，從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發(fā)展，不斷完善?，F(xiàn)在的藝術(shù)通?？梢詮娜齻€層面來認(rèn)識。第一是從精神層面，把藝術(shù)看作是文化的一個領(lǐng)域或文化價值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學(xué)、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認(rèn)識藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動，或?qū)ΜF(xiàn)實的模仿活動。第三是從活動結(jié)果層面，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)品，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的客觀存在。而在中國美術(shù)“這個專門名詞，在中國是從”五 四"新文化運(yùn)動開始被文藝家和教育家普遍運(yùn)用的，但后來，中國的文藝界，和美術(shù)界逐漸把藝術(shù)和美術(shù)分離開來，藝術(shù)成為表現(xiàn)人類情感的一門學(xué)科，而美術(shù)便成為了藝術(shù)的一個分支，用來表示視覺上的藝術(shù)效果，例如墨水畫，雕刻，等其他表現(xiàn)形式。
在中國的美術(shù)史上，有過許許多多的美術(shù)巔峰期，戰(zhàn)國秦漢時期的雕塑和青銅器，隋唐時期的繪畫與佛教美術(shù)石窟，以及宋元時期多元化的繪畫技巧。而這其中宋元時期的繪畫經(jīng)過前面各段時期繪畫技巧的不斷積累達(dá)到中國封建時期繪畫的最高峰。下面，我將著重介紹宋元明清時期繪畫的藝術(shù)特征和繪畫風(fēng)格。
首先是兩宋時期，兩宋時期是我國古代繪畫彩墨爭輝，情景交融的新時期，其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上得到了很好的發(fā)展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構(gòu)成了宋代繪畫豐富多彩的面貌。兩宋在一段時期內(nèi)，社會保持著相對安定的局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，出現(xiàn)了空前未有的繁榮。其次，南宋雖然偏安江南，由于物產(chǎn)豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南，使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展，并超過了北方。另外，這個時期的政治形式，經(jīng)濟(jì)發(fā)展和社會思想文化狀況，都對繪畫的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個重要的原因便是皇室貴族對美術(shù)需求量的日益增長和統(tǒng)治階級對美術(shù)的重視和愛好，使得宮廷繪畫出現(xiàn)了前所未有的繁榮。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫和社會群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系。人物畫在反映現(xiàn)實生活中有了大幅度的進(jìn)步，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴(kuò)展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》?；B山水畫的發(fā)展也超過了以前時期。由于社會的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位，并朝著廣度和深度進(jìn)一步發(fā)展，更加注重寫生和技法的探索，呈現(xiàn)出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，元代繪畫在唐，五代，宋的基礎(chǔ)上，有了顯著的發(fā)展，特點是取消了畫院制度，文人畫興起，人物畫相對減少。繪畫注重詩書畫的結(jié)合，舍形取神，簡逸為上，重視情感的發(fā)揮，審美趣味發(fā)生了顯著的變化，體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元代前期各位畫家對唐，五代，宋以來的山水畫繼承和發(fā)展進(jìn)行了認(rèn)真的探索?；B畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹，文人畫占據(jù)畫壇主流。因元代未設(shè)畫院，除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務(wù)于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結(jié)合，提倡遺貌求神，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時代風(fēng)貌，也有力地推動了后世文人畫的蓬勃發(fā)展。
明朝時期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮，繪畫名家出現(xiàn)很多，文人名流經(jīng)常聚會宴飲，很多文人把畫畫當(dāng)作娛樂。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統(tǒng)。他們新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就聞名畫壇。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時期的繪畫，我們就會想到唐伯虎，以及江南四大才子，還有就是揚(yáng)州八怪。誠然，他們以新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就而稱譽(yù)畫壇。這個時期的繪畫藝術(shù)，所取景致，無論是簡陋還是宏闊，都強(qiáng)調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致，既基于對客觀環(huán)境的提煉概括，又寓含一定象征意義，寄托了文人的理想和品格。另外，明朝即是院體派和吳門畫派并存的時代，與此同時也是兩派興衰交替的時代，以林良、呂紀(jì)為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風(fēng)格。在民間，受到戴進(jìn)影響的浙派畫家吳偉，畫風(fēng)放縱，對當(dāng)時的畫壇影響很大。明代晚期是吳門畫派最興盛的時期，雖然當(dāng)時受生活范圍的限制，繪畫題材面狹窄，題材比較單調(diào)，作品的重復(fù)性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng)，把對風(fēng)格的追求作為藝術(shù)的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng)，有各自的美學(xué)追求，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法，對后來畫壇有很大影響。
清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風(fēng)格，也不是遠(yuǎn)離生活的筆墨游戲，是有著獨特個性，有創(chuàng)新精神。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，氣節(jié)和氣概，凡竹子的高風(fēng)亮節(jié)，堅貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處，不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運(yùn)用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達(dá)到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境，使花鳥畫亦能產(chǎn)生思想性、抒情性，給人以深刻的感受。另外比較著名的畫家，例如四王（王時敏、王鑒、王翚、王原祁僧），四僧（漸江、髡殘、八大、石濤）。晚期的時候，中國逐漸淪為半封建本殖民地，相應(yīng)的中國的繪畫也發(fā)生了重大變革。雖然受到外國各種繪畫技巧的感染，但他們?nèi)匀粓猿至酥袊L畫的美學(xué)基礎(chǔ)。他們在寫意花鳥方面有重大發(fā)展，他們繼承了前人的傳統(tǒng)，并將書法，篆刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式融于繪畫中，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強(qiáng)烈的色彩以及書法金石的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫藝術(shù)形象。對近代的繪畫影響甚大。
總的來說，中國唐代以后的繪畫，無論從繪畫技巧還是從藝術(shù)特點上分析，都是中國歷史上最燦爛，最輝煌，最引人自豪的時期，作為后代子孫的我們，應(yīng)該繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，將古人的藝術(shù)結(jié)晶一代一代的傳下去。
希臘神話電影：
《特洛伊》
《大力神》
《尤里希斯》
《蛇發(fā)魔女》
《新木馬屠城》
《奧德賽》
《奧菲斯》
《亞歷山大大帝》
《世紀(jì)對神榜》
《時光大盜》
《百劫英豪》 《杰遜王子戰(zhàn)群妖》
《米蒂亞》
《伊阿宋與金羊毛》
《俄底浦斯王》
《特洛伊的女人》
《非凡的阿芙洛狄特》
《赫拉克勒斯》
《赫拉克勒斯的愛情冒險》
《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》
鑒賞電影論文篇二
這學(xué)期我有幸上了美術(shù)鑒賞課。老師為我們介紹了有關(guān)繪畫、建筑、雕塑等方面的知識。使我對藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里，我就淺談一下對藝術(shù)美特征的一些認(rèn)識。
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動作為一種精神生產(chǎn)活動，從本質(zhì)上說，也是人的本質(zhì)力量的定向化活動。因此，藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。
藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動互相滲透、彼此融合，并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為：形象性、主體性、審美性等基本特征。
（一）藝術(shù)美的形象性
藝術(shù)美的基本特征之一是形象性?；蛘邠Q句話說，藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過，藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點”。各個具體的藝術(shù)門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學(xué)形象等。但無論如何，形象性是任何藝術(shù)種類都不可缺少的，是藝術(shù)美的基本特征。二）藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產(chǎn)生感覺、知覺和表象，并進(jìn)而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因為任何藝術(shù)美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復(fù)興時期著名美術(shù)家達(dá)·芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯，但是，它們也直接作用于我們的感覺器官，使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。
（三）藝術(shù)美的審美性
藝術(shù)美的第三個基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開來，也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開來。
（四）藝術(shù)美的主體性
藝術(shù)美還有一個基本特征，就是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術(shù)美來源于現(xiàn)實生活并反映現(xiàn)實生活，但是，這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。
（五）藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實的生活內(nèi)容。藝術(shù)作品的美，表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機(jī)地聯(lián)系一在起，并且由內(nèi)容來決定，而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來決定的。
（六）藝術(shù)美的典型性。所謂典型性，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說：“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實際生活更高，更強(qiáng)烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性。”也是指的這種典型性。藝術(shù)美的典型性這一特征，同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的，它是人對于美的理想的追求和體現(xiàn)。
（七）藝術(shù)美的民族性。所謂民族性，就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點。換句話說，任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個歷史。
隨著時間的推移，美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束。很感謝老師為我們提供了那么多有關(guān)藝術(shù)方面的知識，彌補(bǔ)了我在藝術(shù)知識上的不足，也使我對藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學(xué)習(xí)生活中，我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識，不斷充實自己，豐富自己，提高自身的內(nèi)涵。
鑒賞電影論文篇三
一、美術(shù)藝術(shù)在電影中的應(yīng)用
一個成功的電影作品，也是一個成功的藝術(shù)作品。藝術(shù)在有任何形式的一個偉大的電影中的作用是不可替代的?？梢韵胂瘢娪八囆g(shù)沒有波瀾的藝術(shù)，電影的主題表達(dá)不充分，這部電影是沒有意義的，因為它是不能夠使觀眾得到審美的愉悅的。所以一個好的電影導(dǎo)演的電影中藝術(shù)的應(yīng)用是非常認(rèn)真的。應(yīng)用美術(shù)適當(dāng)?shù)卦陔娪爸心艿玫揭庀氩坏降男Ч哪撤N意義上說，一部成功的電影，藝術(shù)作品的質(zhì)量可以起到?jīng)Q定性的作用。隨著時代的進(jìn)步與發(fā)展，膜技術(shù)越來越成熟，視覺效果越來越好，但是，優(yōu)秀的藝術(shù)作品依舊在電影中起著重要作用，這是永恒的法則。其中電影藝術(shù)中，應(yīng)用的三個因素分別是：結(jié)構(gòu)、線條、色彩。它們在電影藝術(shù)代表的是――顯示顏色、形狀和燈等。
（一）其他電影中的應(yīng)用
藝術(shù)是對一種形式的創(chuàng)造，它體現(xiàn)的是另外一種獨特的風(fēng)格，具有較強(qiáng)的視覺沖擊力，在表現(xiàn)藝術(shù)手法中經(jīng)常會使用一些材料，通常這些都是藝術(shù)設(shè)計的重要手段與基本元素。在創(chuàng)作過程中它可以體現(xiàn)出對客觀事物的認(rèn)知，通常帶有感性色彩。換句話說，電影中體現(xiàn)的，實際上是藝術(shù)家在藝術(shù)處理過程中審美意識的體現(xiàn)，對客觀事物的完全真實的情感宣泄。
（二）色彩電影中的應(yīng)用
電影中色彩元素的應(yīng)用程序是一個藝術(shù)不可缺少的必要條件，色彩是一種無聲的語言，使用的膠卷如果沒有色彩，電影里所刻畫的生命將不復(fù)存在，影片的主題和一個又一個的典型圖像往往會在寂靜之聲中發(fā)揮巨大作用的情感表達(dá)。因此，彩色膠片的應(yīng)用具有重要的意義。
（三）光的應(yīng)用
沒有光無法拍攝到影像，有了光還存在著曝光上的技術(shù)問題。盡管今天的電影膠片感光度很高，電視攝影機(jī)對光的靈敏度也很高，在微弱的光線條件下都能獲得理想的影像。但是我們要想獲得藝術(shù)創(chuàng)作所需要的畫面影調(diào)色調(diào)，要想獲得曝光正確的畫面，這仍是電視攝影要認(rèn)真研究的課題。那些研究光敏感電影的藝術(shù)家們，對光源的調(diào)整、創(chuàng)造、電影意境，通?？梢园l(fā)揮出激動人心的、可怕的甚至是恐懼的影響。一部電影所制造出的光影，往往能夠擊敗所有的藝術(shù)效果。
二、美術(shù)對電影的作用
今天的電影，是利用先進(jìn)的電子技術(shù)、機(jī)械技術(shù)，并整合各種藝術(shù)技巧而形成的藝術(shù)作品。每一位電影藝術(shù)家都是藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計及電影造型制作方面的專業(yè)人才。所以電影與藝術(shù)是分不開的，電影是藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)卻是電影框架的基本要素。
（一）藝術(shù)是電影的基礎(chǔ)
電影是構(gòu)建獨特具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式和光與色、新的視覺效果的連續(xù)畫面表達(dá)。它將動態(tài)攝影幻燈片聯(lián)合在一起，以超越時間和空間的藝術(shù)想象顯現(xiàn)在銀幕之上。電影將虛幻的靜態(tài)的人物和事物以一個動態(tài)的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。如果建筑的基本要素是藝術(shù)，那么電影就是一個全面的視覺、聽覺以及混合了其他藝術(shù)形式的感覺。它是藝術(shù)發(fā)展到一定程度的衍生產(chǎn)品。
（二）藝術(shù)是電影藝術(shù)形象和典型的保證
一部優(yōu)秀的電影作品，總會塑造一些令人難忘的人物形象，并根植于觀眾的心靈。藝術(shù)家塑造的每一個優(yōu)秀的電影角色、令人印象深刻的場景圖像，都是電影藝術(shù)得以產(chǎn)生深厚影響的基礎(chǔ)。如果沒有藝術(shù)加工處理，那么，即使演員演得很好，可能觀眾也不會有很深的印象。此外，每一部電影的藝術(shù)風(fēng)格也是不一樣的，比如有現(xiàn)代劇、歷史劇，即使由同樣的演員來出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也會讓人耳目一新，給人以深刻印象。所以任何一個典型的藝術(shù)形象，都是美術(shù)藝術(shù)手段創(chuàng)造的結(jié)果。
（三）藝術(shù)留住美麗的電影風(fēng)格
電影作為一種藝術(shù)形式，它能夠讓人感受到另外一種美。電影藝術(shù)創(chuàng)作中有一個類別――卡通動漫，大家并不陌生。為了實現(xiàn)動畫的效果，動畫電影中的卡通形象都是由簡單的線條輪廓繪制出來的，這些造型簡潔、可愛、形象夸張、色彩艷麗，深受廣大兒童的喜愛。這些以現(xiàn)實主義的`藝術(shù)手法制造出來的，效果良好的動漫電影制作，一定會給人們留下深刻的印象。
三、美術(shù)在電影中的質(zhì)變
美術(shù)藝術(shù)融入電影，這是一個必然的、深刻的變化。在實踐中人們不斷進(jìn)行著摸索探究。那么讓藝術(shù)變化的因素和手段究竟是什么？是攝像機(jī)和編輯。藝術(shù)大師尤特凱維奇曾談過某人利用達(dá)芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次實驗。實驗中，實驗者把畫面分割成n個鏡頭，當(dāng)實驗者用特寫鏡頭突出表現(xiàn)畫面中的某個人物時，就完成了類似于剪輯的工作，同時，再重新安排順序，那么就揭示出壁畫的戲劇性質(zhì)。他還談到了自己的一些設(shè)想：“根據(jù)蒙太奇對列的規(guī)律，把一幅繪畫或壁畫的某些片段分成鏡頭，攝像機(jī)在畫布的平面上移動，或拉或推……一句話，就是富于詩意地和深思熟慮地運(yùn)用整個豐富的電影技術(shù)，結(jié)果就能不僅產(chǎn)生理想的復(fù)制品，同時還能產(chǎn)生出以獨特形式表現(xiàn)某一作者思想的富于獨創(chuàng)性的影片。”這段話實際上說的就是通過攝影和剪輯的方法，使繪畫的中的靜態(tài)時間釋放出來，變?yōu)閯討B(tài)的時空，也將二維的繪畫實體，轉(zhuǎn)為二維空間實體投影，使它具有了電影的新品質(zhì)。通過電影的技術(shù)手段，這些轉(zhuǎn)化的二維實體投影失去了一般意義上的美術(shù)藝術(shù)形態(tài)，成為電影這一藝術(shù)形態(tài)；同時，由獨立的藝術(shù)手段而成為電影的藝術(shù)手段之一；不可忽視的是其由空間藝術(shù)變?yōu)闀r空藝術(shù)；由一個原創(chuàng)作品變?yōu)槎葎?chuàng)作；是一個個體的精神勞動變?yōu)槿后w的精神勞動的過程；并且是由純精神產(chǎn)品變?yōu)橄仁蔷哂袑嵱眯缘奈镔|(zhì)產(chǎn)品形態(tài)，再轉(zhuǎn)化為精神產(chǎn)品；由二維或三維造型實體經(jīng)過攝影機(jī)轉(zhuǎn)換為實體投影的二維畫面；具有鮮明的功利目的的實用性和具有多學(xué)科交匯的邊緣性。上述的種種品質(zhì)，使得電影美術(shù)成為電影的獨特元素，并具有它自己的藝術(shù)方法。
四、結(jié)束語
電影與美術(shù)二者不可分割，美術(shù)以其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式深深影響著電影的整體效果，也對電影的發(fā)展起著推動的作用。
鑒賞電影論文篇四
一、對視覺審美享受的制造
電影理論家卡贊斯基曾經(jīng)指出，電影是一種造型藝術(shù)，這是電影與繪畫、雕塑等藝術(shù)異曲同工的地方。因此電影有必要給觀眾帶來一種視覺上的審美享受。另一方面，比起繪畫和雕塑來說，電影的受眾面更廣，觀眾中既有大眾也有精英，因此電影有必要兼顧不同的審美口味，但從整體來說，大眾的審美水平是在逐漸提高的，電影美術(shù)在追求唯美的路上也有繼續(xù)深入的必要。以王家衛(wèi)的懷舊經(jīng)典，上映于的電影《花樣年華》為例，故事本身并沒有新意，情節(jié)也不扣人心弦，而人物的情感如果從電影的其他元素中剝離出來看也很難說具備什么美感，只是兩對夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和蘇麗珍各自的愛人出軌，兩人在商量對策的同時也產(chǎn)生了微妙的感情。但是這部電影一直被視作王家衛(wèi)的代表作，也獲得了戛納電影節(jié)的金棕櫚獎題名，那便是因為在電影中王家衛(wèi)將電影的含蓄美和張揚(yáng)美藝術(shù)法則用到了極致。如在場景設(shè)計上，周慕云與蘇麗珍居住的樓十分狹窄而陰暗，兩人不得不在逼仄的樓道中來來回回相遇，這表明了兩人在道德的壓力下對于情感的克制，就如同蘇麗珍對周慕云同時也是對自己提醒的那句“我們不會和他們一樣”。還有多次出現(xiàn)的路燈這一意象，蘇麗珍在路燈昏黃的光暈中顯出一種孤獨而裊娜的美感。與含蓄相對的則是一種張揚(yáng)，女主人公蘇麗珍在影片中變換了數(shù)十套旗袍，甚至僅僅是為了出門去小面攤的一小會，她都要梳洗打扮一番，這不光是為了體現(xiàn)蘇麗珍的優(yōu)雅與教養(yǎng)。旗袍顏色或是白色加藍(lán)色，或是白色混淡黃色等，在那個昏暗而壓抑的環(huán)境中，顯得十分艷麗奪目，這其實代表了蘇麗珍內(nèi)心無處釋放的熱情。旗袍的顏色與兩人的感情走向是相呼應(yīng)的，例如在蘇麗珍去周慕云的賓館找他時，換了一身紅色的旗袍，而賓館的窗簾、床和墻壁也都是不同深度的紅色，這與人物當(dāng)時熱烈的感情是吻合的，這是兩人僅有的美好時光，盡管蘇麗珍約束著自己，但是旗袍的顏色暴露了她的內(nèi)心。而在蘇麗珍決定和周慕云一起離開香港去新加坡開始新的生活時，她換上了代表新生的綠色旗袍。這種濃墨重彩更襯托了前文中的含蓄。這兩種釋放美的方式合在一起，造就了一種懷舊而傷感的美。
二、對影片內(nèi)涵的表達(dá)
在數(shù)字技術(shù)逐漸普及以后，為技術(shù)而技術(shù)的電影也隨之出現(xiàn)，這樣的影片由于追求絕對的藝術(shù)美，反而因為缺乏審美情趣和內(nèi)涵而讓觀眾很快遺忘。即使是在好萊塢的商業(yè)大片中，也總要強(qiáng)調(diào)對某些美國文化價值觀中的精神內(nèi)核進(jìn)行闡述，避免使影片淪為一部空洞乏味的數(shù)字技術(shù)的`教學(xué)片。因此，成功的電影美術(shù)是不能只注重創(chuàng)造視覺奇觀的，一部有搬上銀幕價值的原著或劇本本身就存在著深厚的內(nèi)涵，對它們的挖掘需要多個部門的共同協(xié)作，美術(shù)也責(zé)無旁貸。這一點在張藝謀的電影中體現(xiàn)得尤為突出，一般來說，他具有挑選劇本的慧眼，而攝影出身的他對于美術(shù)亦不外行，從文學(xué)作品改編而成的影片一般都能有不錯的反響，例如改編自《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》，改編自同名小說的《金陵十三釵》等，而那些由張藝謀及其團(tuán)隊自行編撰劇本的電影，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等就飽受詬病，人們批評這些電影并不是因為其在美術(shù)上的不到位，張藝謀的影片絕大多數(shù)情況下藝術(shù)手段都是到位的，人們反對的是其形式大于內(nèi)容，讓電影只剩下一張美麗的“畫皮”。這方面的正面例子是同為商業(yè)片的《角斗士》，同樣是刻畫一個龐大的帝國，影片把握住了羅馬的時代氣質(zhì)，為觀眾展示了氣勢恢弘的競技場，人來人往的市集，金碧輝煌的皇室宮廷以及壯觀的戰(zhàn)爭場面，將一個在歷史上不可復(fù)制的帝國重現(xiàn)了出來。但是影片之所以獲得奧斯卡最佳影片獎還是在于它的精神內(nèi)涵。主人公馬克西蒙斯的利劍是指向暴君的。前面關(guān)于古羅馬宏偉氣魄的美術(shù)設(shè)計是為了人物的情感和矛盾沖突鋪墊的，馬克西蒙斯一心想在寧靜的鄉(xiāng)下與妻兒廝守，想從奴隸的身份解放出來重獲自由而不可得，老國王希望羅馬恢復(fù)共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想獲得姐姐的愛情和子民的尊重而不可得……最后正義還是戰(zhàn)勝了邪惡。影片的美術(shù)并沒有成為暴君的幫閑甚至幫兇，人們會看到奢靡的羅馬皇宮與貧苦的民間形成對比，在人山人海的角斗場上看到的是人類對自由的永恒追尋。
三、結(jié)語
綜上所述，電影美術(shù)承擔(dān)了電影真實感、美感以及深度的多重表達(dá)任務(wù)，其重要性是不言而喻的，電影最后呈現(xiàn)在銀幕上的畫面凝結(jié)著美術(shù)師的心血，體現(xiàn)了設(shè)計者的藝術(shù)功力，畢竟電影是一門極其貼近生活的藝術(shù)，人的參與對于各種先進(jìn)技術(shù)的運(yùn)用至關(guān)重要?？梢灶A(yù)見的是，隨著數(shù)字化電影時代的到來，電影美術(shù)的設(shè)計者們的表現(xiàn)空間將大大增強(qiáng)，同時也對電影編劇、導(dǎo)演等主創(chuàng)人員的合作提出了更高的要求。電影美術(shù)作為一個技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的部門，勢必還要對舊有的審美原則有堅持和超越，為電影在這兩個方面的進(jìn)步作出更大的貢獻(xiàn)。
鑒賞電影論文篇五
“一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說。他是荷蘭的后印象派畫家，他是世界著名的畫家之一，他英年早逝，37歲就結(jié)束了自己的生命，但是他對二十世紀(jì)西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，他已成為了一個象征。《向日葵》作為他的作品之一，是何等的讓人驚嘆。
梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的精神情感。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
當(dāng)你注視這些向日葵油畫時，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個流向另一個。色彩是那樣的明快，強(qiáng)烈地表達(dá)了向日葵旺盛的生命力。 用亮麗的黃色來表現(xiàn)盛開的向日葵，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡； 整個發(fā)展過程通過兩個極端的對立面被表現(xiàn)出來。 也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里；通過觀查生命的各個層面， 以深刻的理解來表達(dá)所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦?。他?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵。花蕊畫得火紅火紅， 就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵高的向日葵”，因為那是他內(nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術(shù)家的典型，梵高更強(qiáng)調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲?！逼鋵?，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣：“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。
作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。天才的藝術(shù)家往往能在某個領(lǐng)域樹立起劃時代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵高亦是如此?！断蛉湛房梢哉f是梵高的化身了。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分。
《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義，以及20 世紀(jì)初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營養(yǎng)。他對西方20 世紀(jì)的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而又廣泛的影響。《向日葵》可以說是融入了梵高的生命。模糊的，隱約的，朦朧的，說不清道不明。梵高的生命力，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的，說不清道不明的感覺吧。強(qiáng)烈的思緒，也許自己都未曾發(fā)覺，并沒有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布，最后，會詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對生命渴望，舞蹈著的光芒。這其實就是《向日葵》。不管怎么說，梵高的向日葵油畫已經(jīng)改變了人類對生命和藝術(shù)的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈。 你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力，在這幅向日葵畫里是那么的和諧，它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復(fù)制，但從未有人達(dá)到梵高完美的境界。
凡高是一位最令人懷念和感動的畫家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。 1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無上榮耀，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛，獲得崇高的評價。他的畫，的確耐人心賞，也讓人感動，帶給我們感受到仿如親眼看到一個新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見景物，讓我們從中體味和認(rèn)識這位 19世紀(jì)產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈。
《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫，但是活得燦爛。人的一生就應(yīng)該像向日葵一樣燦爛的微笑。
鑒賞電影論文篇六
1、選題的目的：
托尼莫里森是當(dāng)代美國最偉大的小說家之一?！秾檭骸肥撬牡谝徊繗v史小說，這部小說在1987年一經(jīng)問世就轟動了整個美國文學(xué)文壇,并在1988年獲得美國普利策文學(xué)獎和肯尼迪獎。1，莫里森憑借《寵兒》這部作品獲得諾貝爾文學(xué)獎,成為歷史上獲此殊榮的第一位非洲裔美國作家。這部作品之所以具有如此強(qiáng)大的震撼力和感染力，在于作者在創(chuàng)作過程當(dāng)中對于本土文化的借鑒和魔幻現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法的運(yùn)用。在小說中,作者完全打破了生與死、人與鬼的界限，創(chuàng)造出一個魔幻與現(xiàn)實相融合的世界，從而揭示了黑奴生活的悲慘經(jīng)歷和遭受的巨大心靈創(chuàng)傷。
2、選題的意義：
.2.1理論意義：通過這部作品的魔幻現(xiàn)實主義手法的研究，我們可以從一個全新的角度去思考和研究莫里森的作品，體會其中的藝術(shù)魅力，領(lǐng)略作品深刻的思想內(nèi)涵。
2.2現(xiàn)實意義：通過研究小說，來展現(xiàn)美國社會中的種族歧視現(xiàn)象，使國內(nèi)讀者更加了解美國的黑人現(xiàn)狀。
3、國內(nèi)外研究概況：
在國內(nèi)，《寵兒》以赤裸裸、血淋淋的母愛震撼了世界。從黑人女性主義者的角度，莫里森突破傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)，運(yùn)用魔幻現(xiàn)實主義的寫作手法，塑造了一系列個性鮮明的黑人女性形象，研究從魔幻現(xiàn)實主義的角度出發(fā)，使用了多角度敘事方式、怪誕、象征主義等創(chuàng)作手法，形成了自己獨特的后現(xiàn)代敘事風(fēng)格。這些魔幻現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法的使用，使作品在擁有美感的同時，更利于讀者理解主題。
而在國外，評論界對于《寵兒》的評論角度各有側(cè)重。較為多見的評論者把他們的目光放在對這部作品歷史價值的關(guān)注上,不少評論家認(rèn)為《寵兒》再現(xiàn)了美國的歷史，琳達(dá)·克魯霍茲說:“莫里森通過美籍非洲奴隸的行為與意識，而非通過占主導(dǎo)地位的白人社會的角度來塑造歷史?！笨唆敾羝澾€指出，這一歷史的再現(xiàn)不僅成為小說人物內(nèi)心創(chuàng)傷得治愈的過程，而且也為讀者和作者完成這一過程。她認(rèn)為《寵兒》實際代表著已被遺忘的、過去的精神，這個精神“必須得到深愛，即使它既不可愛，又難以捉摸?！币灿腥艘陨衩刂髁x的眼光來看這部小說，甚至把《寵兒》當(dāng)作一部關(guān)于鬧鬼的故事來讀。凱羅·e·史穆德說:“盡管這部小說在敘述上打破常規(guī)，因而對其進(jìn)行的評論無法有一個整齊劃一的結(jié)論，但它在敘述結(jié)構(gòu)上始終貫穿著鬧鬼的主題，直到最后生活中的這一混亂以鬼被驅(qū)趕而告了結(jié)?！?/p>
二、本課題的理論依據(jù)、研究內(nèi)容和研究方法、步驟及進(jìn)度安排
1、理論依據(jù)：莫里森的《寵兒》之所以具有如此強(qiáng)大的震撼力和吸引力，是因為作者將小說植根于自身的黑人文化傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中既吸收了西方現(xiàn)代文學(xué)流派的精髓，又運(yùn)用了拉美的魔幻現(xiàn)實主義手法，形成了其獨特的`藝術(shù)風(fēng)格。通過對魔幻現(xiàn)實主義的運(yùn)用，莫里森在小說中充分將神奇與現(xiàn)實巧妙地交織在一起，創(chuàng)造出了強(qiáng)烈的魔幻式美學(xué)震撼效果，并深化了作品對現(xiàn)實的反映?！秾檭骸芬衍Q身于魔幻現(xiàn)實主義的經(jīng)典杰作之列，而作者莫里森也被稱為善用魔幻現(xiàn)實主義手法描繪“現(xiàn)代神話”的小說家。
2、研究內(nèi)容：該論文基于《寵兒》現(xiàn)有的研究成果，對這部經(jīng)典文學(xué)進(jìn)行解讀，重點在于討論莫里森在《寵兒》中運(yùn)用的獨特的寫作技巧——魔幻現(xiàn)實主義手法。并以此為分析重點，追溯黑人歷史，重述事實真相，追蹤小說主人公追求心靈重構(gòu)的精神之旅，探索美國黑人的未來之路。
4、研究步驟：選題、資料的收集和整理—列提綱確定整體框架—開題—初稿—修改—定稿
5、進(jìn)度安排：
年9月至11月選題，調(diào)研
年3月至4月修改，定稿
2014年4月15日打印裝訂論文，準(zhǔn)備答辯
三、本課題的重點、難點，預(yù)期結(jié)果和成果形式
1、本課題的重點：研究《寵兒》中魔幻現(xiàn)實主義的三種主要應(yīng)用：時空交錯的敘事方式；神話原型和民間傳說的采用；象征主義的廣泛應(yīng)用。分析魔幻現(xiàn)實主義對表現(xiàn)《寵兒》主題的作用，對黑人經(jīng)歷的訴說和他們掙脫被奴隸的陰影。
2、本課題的難點：分析莫里森將魔幻現(xiàn)實主義用于《寵兒》的原因。主要有三個原因：生活經(jīng)歷；歷史社會以及文化原因；黑人文化。
3、預(yù)期結(jié)果：做到分析到位，表達(dá)清楚作者使用魔幻現(xiàn)實主義的目的、意義，以及探討出作者如何利用這一手法將小說推到這一高度。
4、成果形式：論文
參考文獻(xiàn)
[1]adell,sandra.tonimdrrison.detroit:gale，.
[4]holton,robert.bearingwitness:tonimorrison’ssongofsolomonandbeloved.englishstudiesincanada,20,1994.
[10]陳眾議，《魔幻現(xiàn)實主義》，遼寧大學(xué)出版社，1998
[11]胡笑瑛,托尼·莫里森《寵兒》的敘事結(jié)構(gòu),寧夏社會科學(xué)出版社，2004
[12]朱榮杰，傷痛與彌合：莫里森小說母愛主題的文化研究，河南大學(xué)出版
鑒賞電影論文篇七
電影精彩畫面重現(xiàn)：
十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場驚險刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經(jīng)典的莫過于竹林打斗這一場景了?！靶∶谩保ㄕ伦逾棧┰谝黄窈Ｖ性獾焦俑淖窔?，在危機(jī)時刻，“金捕頭”（金城武飾）出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行，上有在樹梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路，腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活，必死無疑。千鈞一發(fā)之際，終于！飛刀門的人出來了，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救。畫面賞析：
2004年，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場非常詩意唯美的竹林打斗場面，而這個打斗場面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海。
http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場竹林一戰(zhàn)中，可以說色彩非常明麗，氣韻很獨特，整個畫面滿滿的全是一片翠綠，即使是畫面的幾個人物也是著深綠色服裝，看起來給人的感覺就是很舒服很清新，獨具有一種詩化的東方美，特別是通過電影手段的放大和強(qiáng)化，使這一場景給觀眾帶來視覺上的美妙享受?；蛟S觀眾在觀看電影時，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié)，而被唯美的畫面所迷住，在看完之后，電影畫面還深深地留在人的大腦中，許久以后還會歷歷在目，細(xì)細(xì)回味時感嘆畫面精致之余，更是產(chǎn)生了對茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀眾，對我來說，這部電影到底講的是什么，現(xiàn)在我也記不清楚了，也并不重要了，但對于這個竹林打斗的場景卻深深地印在我的大腦中，無論何時提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個畫面。同樣的，對于國外西方觀眾來說，這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對東方美景與古老文化的好奇和想象，使他們深深感受到中華文化的美。我自認(rèn)為，這個電影片段充分體現(xiàn)了導(dǎo)演張藝謀的想象力、創(chuàng)造力和聰明才智，應(yīng)該是張藝謀執(zhí)導(dǎo)的電影中難得的精彩片段。古代著名詩人蘇東坡曾說“寧可食無肉，不可居無竹”，竹子在中國文化中，素來有著極高的地位，它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義，似乎已經(jīng)成為東方中國的代表詞匯，具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對竹子的使用重點沒有單單放在竹子本身的柔韌性，對竹本身的描寫上面，而是在竹林間安排了幾組人物錯落的位置關(guān)系，并著力營造了這種微妙關(guān)系所帶來的氣氛和情調(diào)。也就是說，隨著時間的推移，竹子已不再局限于個體的利用，它不再為打斗而打斗，而更有了在電影中的群像演出。通過精心、獨到的場景設(shè)計，在這個場景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風(fēng)光旖旎的茶山竹海的神韻。
人們常說美的體現(xiàn)并不是單單通過幾個“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此，真正的美不是源自外表，而更多的是要我們內(nèi)心去細(xì)細(xì)品味、感受?！妒媛穹分惺沁@場竹林打斗畫面美，然而其內(nèi)在的那種神韻、氣質(zhì)卻需要我們以細(xì)細(xì)去品味。或許我們就會被這秀美風(fēng)景所深深牽引。
《十面埋伏》劇照
導(dǎo)演：張藝謀
主演：章子怡、劉德華、金城武
鑒賞電影論文篇八
班級：軟件1304姓名：王永森。
學(xué)號：20131692****正文：
這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課，通過這門課的學(xué)習(xí)，讓我認(rèn)識到美術(shù)鑒賞是一門對美術(shù)作品進(jìn)行欣賞、感受、分析和判斷的一門學(xué)科，這門課讓我對美術(shù)有了新的認(rèn)識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養(yǎng)。就美術(shù)而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術(shù)等，美術(shù)可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術(shù)及外國的美術(shù)。
美術(shù)，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強(qiáng)調(diào)調(diào)以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對物體的影響，后者也強(qiáng)調(diào)以線造型，但是更強(qiáng)調(diào)筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強(qiáng)的特點，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強(qiáng)調(diào)對光的刻畫，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù)，二者相互結(jié)合相互補(bǔ)充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實性極強(qiáng)。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對我們生命認(rèn)識有很大的影響。
當(dāng)看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術(shù)，在古代，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴(yán)密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術(shù)性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術(shù)是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。
再說說中國的園林藝術(shù)，中國的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風(fēng)格。中國園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同，中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術(shù)。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來建造自然的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風(fēng)景，參以詩詞的情調(diào)，構(gòu)成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點十足，中國近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計特色而構(gòu)建的，很有古色古香的味道。
外國的繪畫，很強(qiáng)調(diào)對色彩的運(yùn)用，這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實際上來說，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)，只不過是在講究藝術(shù)性的同時，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標(biāo)志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點，是強(qiáng)調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達(dá)某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標(biāo)。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當(dāng)談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。
不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術(shù)也大有不同，所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀(jì)雕刻，文藝復(fù)興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當(dāng)對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn)，中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國的雕塑則強(qiáng)調(diào)直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。
與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術(shù)的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強(qiáng)調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴(yán)密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認(rèn)為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術(shù)哲學(xué)觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美，而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的紀(jì)念性——神圣，永恒，莊嚴(yán)，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn)，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術(shù)。
總之，美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認(rèn)識美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學(xué)習(xí)，去體會，去感受。
鑒賞電影論文篇九
摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎最佳電影音樂獎、聽眾喜愛的廣播優(yōu)秀歌曲獎等。
關(guān)鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節(jié)發(fā)展。
“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創(chuàng)作于20世紀(jì)70年代末，它應(yīng)電影《小花》的劇情發(fā)展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風(fēng)格深入細(xì)致地刻畫了女主角翠姑內(nèi)心世界的情感美。歌曲旋律優(yōu)美抒情，情深意篤。感人肺腑。
一、電影《小花》概述。
改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區(qū)的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當(dāng)晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫(yī)生的女兒董紅果寄養(yǎng)在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫(yī)生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養(yǎng)。改名何翠姑。已成長為游擊隊長的翠姑在一次戰(zhàn)斗中“跪走風(fēng)車磯”救了身負(fù)重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰(zhàn)斗中翠姑為營救小花身負(fù)重傷，戰(zhàn)斗結(jié)束小花與親生父母相認(rèn)。永生和小花一起去醫(yī)院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續(xù)續(xù)地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。
二、電影插曲《絨花》的音樂分析。
《絨花》全曲為二段結(jié)構(gòu)大調(diào)性色彩。第一段主題部分選用平實的敘述性音樂語言進(jìn)入，為9+9的兩個平行關(guān)系樂句構(gòu)成。兩樂句內(nèi)部結(jié)構(gòu)均為5+4的樂節(jié)。旋律進(jìn)行以二度及進(jìn)為主，內(nèi)含小三度跳進(jìn)。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向為t－s－t－d，上句旋律在第四小節(jié)突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節(jié)強(qiáng)調(diào)了導(dǎo)音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進(jìn)行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向為t－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節(jié)連續(xù)兩次運(yùn)用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達(dá)。值得一提的是，《絨花》的音樂主題在西洋大調(diào)的基礎(chǔ)上，巧妙的融入了中國音樂所特有的“12356”五聲音列元素，增強(qiáng)了作品的民族風(fēng)韻。在節(jié)奏的`選擇上，曲作者精心設(shè)計了以切分節(jié)奏為主的歌曲基本節(jié)奏，在聽覺上形成一詠三嘆的音樂效果。歌曲的第二部分為副歌的創(chuàng)作手法，呼喚性、山歌風(fēng)味的旋律中，連續(xù)多個三連音的運(yùn)用使全曲的音樂層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調(diào)性暫時離調(diào)至下屬關(guān)系的大調(diào)。形成全曲的高潮，直至歌曲結(jié)尾處回原調(diào)。歌詞部分，樸實無華的歌詞創(chuàng)作與質(zhì)樸的音樂風(fēng)格相統(tǒng)一，歌詞中疊字、疊詞的運(yùn)用與旋律中疊音的運(yùn)用遙相呼應(yīng)，既增加了音節(jié)的美感，又加深了歌曲的情感表達(dá)。
三、《絨花》對影片情節(jié)發(fā)展所起到的作用。
電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節(jié)為主線，描寫了戰(zhàn)爭年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發(fā)了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風(fēng)車磯”的特定場景適時地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現(xiàn)進(jìn)行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內(nèi)涵，推動了劇情發(fā)展，給觀眾留下了深刻的印象。
影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調(diào)”的處理方法與“翠姑跪走風(fēng)車磯”這個場面同時出現(xiàn)，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過委婉的敘說深沉地揭示了人物內(nèi)心無比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔(dān)架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現(xiàn)，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時，電影插曲《絨花》響起，音樂以影片主人公的視角。如說如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運(yùn)用，使其旋律虛幻飄逸。優(yōu)美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細(xì)膩、含蓄的音樂美。達(dá)到了樸實自然、親切生動的藝術(shù)效果。在這里，《絨花》不是對何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡單重復(fù)。而是以優(yōu)美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個獨立的因素與畫面相對位而存在。抒情的音樂和艱苦攀登的畫面。從不同的側(cè)面同時揭示了人物的內(nèi)心世界和外部動作的意義，使人物呈現(xiàn)出多側(cè)面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運(yùn)用給觀眾帶來視聽合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點睛的作用。
鑒賞電影論文篇十
指導(dǎo)老師: 姓 名： 學(xué) 號： 專業(yè)班級： 四周的《舞蹈鑒賞》課很快的就結(jié)束了，在王老師的教導(dǎo)下，我愉快地學(xué)完了這門選修課。老師在課堂上給我們講了許多有關(guān)舞蹈的知識，還放了許多經(jīng)典舞蹈的視頻，而且教我們跳一些簡單的舞蹈，課堂氣氛很好，我感到學(xué)習(xí)這門課程感到很輕松很愉快。我不會跳舞，但我覺得舞蹈這門藝術(shù)很偉大，有時候語言顯得最低級，而舞蹈可以讓我們達(dá)到一種心領(lǐng)神會的境界，無聲勝有聲。王老師讓我們寫一片課堂上給自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，課堂上很多片段給我留下了深刻的印象，阿寶的成長、千手觀音背后的故事??我本打算寫阿寶，我上網(wǎng)搜了很多資料。但是，從內(nèi)心來講，我更想寫一些自己對舞蹈的認(rèn)識，在網(wǎng)上搜了些資料，也在圖書館借了一些書看，最后匯總了一下，下面這些是我在搜集資料的過程中我感覺對我有價值的，另外還有我的一些心得體會。
藝術(shù)是人類審美活動的大家族，它的成員有文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術(shù)都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的。舞蹈是八大藝術(shù)之一，于時空中以身體為語言作“心智交流”的人體的運(yùn)動表達(dá)藝術(shù)，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運(yùn)動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。
作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M(jìn)行的舞蹈活動，包括有：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈和芭蕾舞等。
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產(chǎn)生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯(lián)系自己的生活經(jīng)歷，引起情感上的共鳴，激發(fā)起記憶中有關(guān)的印象、經(jīng)驗。人們進(jìn)行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認(rèn)識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進(jìn)行。這正如馬克思所說的那樣：“如果你想得到藝術(shù)的享受，你本身就必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人?！薄爸挥幸魳凡拍芗て鹑说囊魳犯?；對于不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象??”所以，我們了解舞蹈藝術(shù)的特性、舞蹈和其他藝術(shù)的關(guān)系、舞蹈形象構(gòu)成的各種因素，舞蹈是以經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現(xiàn)手段，表現(xiàn)人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術(shù)。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術(shù)。
舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來自哪里呢？據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠(yuǎn)古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達(dá)各種信息和進(jìn)行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進(jìn)化，思維能力和認(rèn)識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來。關(guān)于舞蹈的起源，眾說紛紜，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張“勞動綜合論”，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細(xì)一點來說，舞蹈起源于遠(yuǎn)古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、性愛、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動的需要。它和詩歌、音樂結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。
自人類誕生以來，創(chuàng)造了許多經(jīng)典的舞蹈，例如柴可夫斯基創(chuàng)作的偉大的芭蕾舞劇《睡美人》、《胡桃鉗》和《天鵝湖》，中國的經(jīng)典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，這些舞蹈都給人一種美的享受。相比與外國舞蹈，中國舞蹈有自己的特征。第一，載歌載舞。中國的民間藝術(shù)自古以來就有載歌載舞的傳統(tǒng)，如漢族北方的秧歌，南方的《采茶燈》、《花燈》，滿族的《莽式》，維吾爾族的《麥西來普》，藏族的《弦子》，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。第二，廣泛利用道具。這些道具有：手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰里綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及各種道具如：傘、燈、刀、劍、棍等。第三，形象鮮明、情節(jié)生動。中國的民族舞蹈一般都以一個故事為依據(jù)，舞蹈刻畫的人物形象生動，活靈活現(xiàn)。第四，自娛與表演的統(tǒng)一。
心得體會。舞蹈作為一門古老的藝術(shù)，在人類的歷史中始終都在藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)著重要的地位，它和人類的生活、思想和文化已經(jīng)融為了一體。雖然我對舞蹈沒有太深的了解，但我可以感覺到舞蹈演員背后所付出了巨大的艱辛和努力。正是他們的付出，我們才有幸欣賞到那么多優(yōu)美的舞蹈，尤其是《千手觀音》這個舞蹈，可以讓我們深刻地感受到這一點。世界上沒有隨隨便便就能創(chuàng)造出的偉大，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力，陽光總在風(fēng)雨后。當(dāng)我們在欣賞哪些偉大舞蹈時，我們不要只是感嘆于它的唯美，也要想到優(yōu)美舞蹈背后的東西，用舞者的汗水來點燃我們生活的激情，用舞蹈的精華來滋養(yǎng)我們的生命。
最后，很感謝王老師的教導(dǎo)，通過這門課程的學(xué)習(xí)，我對舞蹈的認(rèn)識和欣賞能力提高了很多。在以后的生活中，我也會更多的去欣賞經(jīng)典的、優(yōu)秀的舞蹈，來提高自己的舞蹈修養(yǎng)！
鑒賞電影論文篇十一
第一段：引言（200字）
藝術(shù)鑒賞電影是一種對電影作品進(jìn)行全面分析和評價的過程，它不僅僅局限于對劇情的理解和欣賞，更關(guān)注電影的表現(xiàn)形式、主題、藝術(shù)手法等方面。近年來，越來越多的電影愛好者開始關(guān)注藝術(shù)鑒賞電影，以提高自己的審美水平和欣賞能力。在觀看了許多電影后，我深感藝術(shù)鑒賞電影的重要性，并對它帶給我深刻的心得體會。
第二段：劇情與主題（200字）
在電影中，劇情往往是構(gòu)建整個故事的基石。但光有一個好的劇情并不足以使電影成為一部優(yōu)秀的藝術(shù)鑒賞電影作品，關(guān)鍵在于劇情與主題的統(tǒng)一性。電影的主題起著承載和引導(dǎo)劇情的作用，通過細(xì)膩的藝術(shù)手法將思想、情感、社會問題等融入到劇情中。只有在主題的引領(lǐng)下，劇情才會更加有力地觸動觀眾的內(nèi)心，讓人產(chǎn)生共鳴和反思。
第三段：視聽效果與藝術(shù)手法（200字）
優(yōu)秀的藝術(shù)鑒賞電影通過出色的視聽效果和獨特的藝術(shù)手法，將故事生動地呈現(xiàn)在觀眾面前。視聽效果包括畫面的構(gòu)圖、攝影技巧以及音效的運(yùn)用等方面。藝術(shù)手法則體現(xiàn)在鏡頭運(yùn)用、導(dǎo)演技巧、剪輯處理等方面。這些都為電影賦予了獨特的藝術(shù)感染力。通過觀察和欣賞電影中的視聽效果和藝術(shù)手法，我學(xué)會了更加細(xì)致入微地感受電影所帶來的情感和思想沖擊。
第四段：演員表演與人物塑造（200字）
電影的演員表演是情感真摯、形象逼真的重要環(huán)節(jié)。演員通過精湛的表演技巧，將劇本中的人物形象栩栩如生地呈現(xiàn)在觀眾面前。一個優(yōu)秀的演員能夠?qū)⑶楦袃?nèi)斂地表達(dá)出來，使人物更具有說服力和感染力。在觀看電影時，我會特別關(guān)注演員的表演，理解和欣賞演員為角色所做的努力和創(chuàng)造。
第五段：情感體驗與思想啟迪（200字）
藝術(shù)鑒賞電影不僅僅是欣賞和理解，更是一種情感體驗和思想啟迪。每一部優(yōu)秀的藝術(shù)鑒賞電影都有自己獨特的價值和意義，觀眾在觀影過程中，會受到情感的沖擊和思想的啟發(fā)。電影中的矛盾沖突、情感交織、人物命運(yùn)等元素，都會引發(fā)觀眾強(qiáng)烈的共鳴和反思。通過對藝術(shù)鑒賞電影的觀看和思考，我提升了自己的審美情趣，也對世界有了更加深入的認(rèn)識。
結(jié)尾（100字）
通過藝術(shù)鑒賞電影，我受到了更深的情感熏陶和思想洗禮。藝術(shù)鑒賞電影不僅是欣賞和審美的過程，更是為我們打開新的思維窗口和感受世界的途徑。在未來的生活中，我將繼續(xù)關(guān)注藝術(shù)鑒賞電影，以充實自己的內(nèi)在世界，同時也期待更多優(yōu)秀的藝術(shù)鑒賞電影作品能夠呈現(xiàn)在觀眾面前，為我們帶來更多思考和感動。
鑒賞電影論文篇十二
中國古代詩詞的鑒賞
78kxxx班 學(xué)號：xxxxxxx 姓名：xxx 古代詩歌是文學(xué)作品中文字最精練,內(nèi)涵最豐富的藝術(shù)形式之一,好的古詩能陶冶人的情操，豐富人的精神修養(yǎng)，下面我從兩個部分來談?wù)勅绾舞b賞詩歌。
一．抓住意象，把握意境，弄清基調(diào)，分清類型。
鑒賞古詩詞，首先應(yīng)當(dāng)明確，作者是通過什么意象來表達(dá)自己內(nèi)心感受的。意象，即被賦予了特定意義的事物，如杜鵑，往往代表著思鄉(xiāng)；柳與留諧音，與留戀有關(guān)；月亮與思鄉(xiāng)念家、思念親人、盼望團(tuán)圓有關(guān)；雁與鄉(xiāng)愁有關(guān)??了解通過這些意象所創(chuàng)設(shè)的生活圖景；知道作者是如何將思想感情和生活圖景相融合的，從而從整體上把握詩歌的感情基調(diào)是明快高亢還是陰暗低沉，是喜悅歡愉還是凄苦悲涼，是豪邁壯觀還是閑適淡雅??最后根據(jù)詩詞內(nèi)容將其大致分為五類：
1.詠物言志詩
這類詩歌主要有兩種，一種是借景物來表達(dá)自己高遠(yuǎn)的志向，一種是表達(dá)自己高潔的品質(zhì)。如唐·李忱的《瀑布》“千巖萬壑不辭勞，遠(yuǎn)看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤。”這就是一首典型的托物言志詩。詩中描繪了沖決一切、氣勢磅礴的藝術(shù)形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表達(dá)出自己一往無前的豪情壯懷。又如陸游的詞——《卜算子·詠梅》，其中的“零落成泥碾作塵，只要香如故”，也是借梅花來表達(dá)自己的高潔的品格。還有，如袁枚的《苔》“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學(xué)牡丹開?！痹娙艘彩墙杼Σ粸榄h(huán)境所限依然青春煥發(fā)、樂觀向上的精神和苔不為自己弱小而自暴自棄、敢于爭先的品格，寄托了自己自適其樂、不甘示弱，高雅俊潔的人格精神的。
2.送別詩
細(xì)一聽，這笛聲乃“折柳曲”。作者由“折柳”想到，此時正是折柳的季節(jié)了，春天已到而自己卻還漂泊在外，不禁更引起了思鄉(xiāng)之情。詩人正是通過“折柳”（即“折柳曲”的省稱，柳又與留諧音）來表達(dá)惜別懷遠(yuǎn)之意，表達(dá)自己的思鄉(xiāng)之情的。
3.懷古詩
這類詩主要是憑吊古代的人和事。對人，表達(dá)緬懷之情；對事，抒發(fā)昔盛今衰的感?？?。如著名的《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風(fēng)。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中?！?此詩以清新秀麗的筆調(diào)，給我們描繪了一幅江南春景圖：樹茂花美，嬌鶯長啼，水村山城，酒旗斜矗、廟宇樓臺、煙雨凄蒙，這都是典型的江南春色。而在鶯啼之前冠以“千里”更寫出春色無邊的氣勢。明人楊慎認(rèn)為“千里”不合情理，妄改為“十里”，實在是不懂藝術(shù)真實的荒唐之論，而在寺前冠以“四百八十”，字樣，更突出了江南寺廟之多。這種描寫還有一種暗示作用，南朝的寺廟雖然留下來了，但是南朝政權(quán)不是早已化為烏有了么，它滅亡的原因是什么呢？也許正是它太崇奉佛，建的寺廟太多了的緣故吧。細(xì)玩結(jié)尾一句，從“多少”二字還是能體會到詩人的感慨的，意思是當(dāng)年建造寺院者是何等顯赫，而今又在何處？詩人面對江南的春光，自然會有今昔盛衰之感。
4.戰(zhàn)爭詩和思鄉(xiāng)詩
一般來說，戰(zhàn)爭詩中除了有一些表現(xiàn)英勇作戰(zhàn)，保家衛(wèi)國這樣壯闊主題的少數(shù)詩詞外，大多表現(xiàn)對戰(zhàn)爭的厭惡，或是對家鄉(xiāng)、對親人的思念。前者如“黃沙百戰(zhàn)穿金甲，不破樓蘭終不還”；后者如陳陶的《隴西行》“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵?？蓱z無定河邊骨，猶是春閨夢里人?！?/p>
5.閨怨詩和羈旅詩
這類詩大多與婦女有關(guān)，有的是通過寫對出門在外的丈夫的思念，表達(dá)女子的離愁別緒，憂郁傷感，如王昌齡的《閨怨》：閨中少婦不曾愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯；有的是寫婦女對在前線丈夫的思念，表達(dá)對戰(zhàn)爭的厭惡，如辛棄疾的《鷓鴣天》：“晚日寒鴉一片愁，柳塘新綠卻溫柔。若教眼底無離恨，不信人間有白頭。腸已斷，淚難收，相思重上小紅樓。情知已被山遮斷，頻倚欄干不自由?！?/p>
二． 賞析語言，辨明風(fēng)格，分清抒情，理出手法。
我們知道，不同的作家，使用的語言是不一樣的。有“小荷才露尖尖角”的清新壯麗，有
“明月松間照，清泉石上流”的空靈和“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”的含蓄等等。正是這些體現(xiàn)了作家卓爾不群的風(fēng)格，如李白的飄逸豪放，杜甫的沉郁頓挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新俊拔，李賀的奇譎險怪，李商隱的精工綺麗??讀唐詩就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社會政治不同導(dǎo)致的詩風(fēng)的巨變，同時還要注意田園詩和邊塞詩的差別；讀宋詞就要弄清柳永和蘇軾在詞的發(fā)展中的地位，知道辛棄疾是一位文武全才、空有一腔報國熱情卻不能馳騁疆場、因而詞作中充滿著悲憤之氣的愛國志士；要知道李清照的詞分為前后兩期??還要知道婉約派和豪放派的區(qū)別。
不同詩作風(fēng)格迥異，那么作者是用什么方式來抒發(fā)情感的呢？其實很簡單，抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種。像“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”這樣的就是直接抒情；類似“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風(fēng)殘月”的就是間接抒情。間接抒情還包括借景抒情和寓情于景等。
這些只是我個人對古代詩歌鑒賞的一些淺見，畢竟中國古代詩歌博大精深，還需要我們好好學(xué)習(xí)和深刻挖掘。
鑒賞電影論文篇十三
電影音樂是電影中不可或缺的部分，它可以引導(dǎo)情緒，突出主題，塑造人物形象，增強(qiáng)觀眾的情感體驗等等。因此，對于電影愛好者來說，學(xué)習(xí)和鑒賞電影音樂是一項必不可少的技能。在過去幾年中，電影音樂的發(fā)展越來越引人注目。許多經(jīng)典電影的原聲帶已成為暢銷唱片，同時也有越來越多的音樂家和作曲家涉足電影音樂創(chuàng)作領(lǐng)域。在這篇文章中，我將分享我自己的電影音樂鑒賞心得和體會。
第二段：電影音樂如何塑造角色形象（200字）。
電影音樂對于塑造人物形象起著非常重要的作用。一個好的電影音樂不僅能夠讓人物更加立體飽滿，還可以凸顯人物的性格特點和情感表達(dá)。比如，在電影《泰坦尼克號》中，CelineDion演唱的主題曲“MyHeartWillGoOn”旋律悠揚(yáng)，歌詞深情，非常符合影片的主題。JamesHorner的原聲音樂通過細(xì)膩的旋律和演奏手法，為影片注入了更多的情感元素，使得Jack和Rose的愛情更加深刻感人。在這個例子中，音樂成為了角色的靈魂，為電影帶來更為豐富的情感體驗。
第三段：電影音樂如何服務(wù)于劇情推進(jìn)（200字）。
電影音樂不僅能夠塑造角色形象，還能夠服務(wù)于劇情推進(jìn)。好的電影音樂能夠讓觀眾更好地理解電影情節(jié)，幫助人們更好地投入到故事中。比如，在電影《星球大戰(zhàn)》中，JohnWilliams的原聲音樂通過奇幻的旋律和強(qiáng)烈的節(jié)奏感，為電影注入了強(qiáng)烈的動感和緊張感。當(dāng)電影中的主要角色在緊急情況下進(jìn)行激烈的戰(zhàn)斗時，音樂的加入讓整個場景更為震撼和激烈，加強(qiáng)了觀眾的參與感。
第四段：電影音樂的養(yǎng)耳益智作用（200字）。
電影音樂不僅僅是一種藝術(shù)形式，還有養(yǎng)耳益智的作用。良好的電影音樂對于提升觀眾審美素養(yǎng)和審美體驗具有顯著的作用。通過欣賞電影音樂，我們可以學(xué)習(xí)到不同的音樂類型、不同的音樂結(jié)構(gòu)、不同的樂器組合以及不同的演奏技巧等等。同時，我們還可以欣賞到各種不同類型的電影和配樂，豐富我們的文化閱讀和思想體驗。
在學(xué)習(xí)電影音樂鑒賞時，需要注意的是，我們需要仔細(xì)聆聽和觀察，感受和理解音樂美學(xué)背后所蘊(yùn)含的豐富意義。在欣賞電影音樂時，我們可以留心音樂的組成結(jié)構(gòu)、旋律的轉(zhuǎn)換和變化、樂器的演奏方式、音樂和畫面的配合等等。通過不斷地細(xì)心欣賞和照顧，我們可以更好地理解電影音樂的藝術(shù)魅力和深層含義。
總結(jié)：
電影音樂是電影制作中不可或缺的部分，它通過塑造角色形象、服務(wù)于劇情推進(jìn)、養(yǎng)耳益智等方面，為電影注入了更多的情感元素和精神感染力。通過認(rèn)真學(xué)習(xí)和細(xì)心欣賞電影音樂，我們可以更好地理解電影中所蘊(yùn)含的藝術(shù)思想和情感體驗，享受更為細(xì)致深刻的文化閱讀和審美體驗。
鑒賞電影論文篇十四
隨著信息技術(shù)產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，多媒體教學(xué)設(shè)備在我國大量生產(chǎn)，并普遍使用于教學(xué)中，對傳統(tǒng)教學(xué)理念以及教學(xué)方法都造成了極大的沖擊。職業(yè)教育中的服裝表演專業(yè)也不例外。對于本專業(yè)來說，必須在教學(xué)理念上有所更新，改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，融入全新的教學(xué)元素，才能適應(yīng)服裝行業(yè)市場化的需求。而多媒體技術(shù)集圖文、音視頻資料于一身，并通過計算機(jī)融為一體的技術(shù)。與其他媒體設(shè)備相比，具有很強(qiáng)的綜合與包容性，能夠通過精彩的圖文和動態(tài)效果，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性。利用多媒體的直觀性強(qiáng)的特點，來輔助服裝表演教學(xué)，有利于學(xué)生專業(yè)技能的真正掌握，促進(jìn)學(xué)生全面的發(fā)展。筆者從本專業(yè)教學(xué)的實際出發(fā)，總結(jié)了以下教學(xué)策略：
一、創(chuàng)設(shè)情景，個性導(dǎo)入。
課堂導(dǎo)入的方式有很多，其中情景導(dǎo)入是比較新穎的導(dǎo)入方式。通過情境的創(chuàng)設(shè)可以讓學(xué)生的課堂積極性充分調(diào)動起來。學(xué)生只是一味的聽老師講課，教師也無法了解學(xué)生對知識的掌握情況，這種教學(xué)的效果是值得懷疑的。通過多媒體的運(yùn)用，用動態(tài)的形式來展示模特服裝表演的一些技術(shù)動作和要領(lǐng)，給學(xué)生以非常直觀的感受，學(xué)生也易于接受，拓寬了自己的知識面，讓教與學(xué)都富有激情。
二、訓(xùn)練演示，形象教學(xué)。
對于技術(shù)動作的訓(xùn)練，可以將訓(xùn)練動作的整體通過多媒體演示給學(xué)生。有些技術(shù)要領(lǐng)，通過教師在課堂中的口頭表述或者動作示范是很難以非常直觀的形式展現(xiàn)出來的，必須通過多媒體課件的展示。學(xué)生通過教師的口頭表述很難領(lǐng)會一系列動作的完成，整套完整的動作就無從學(xué)起，教師的重復(fù)動作演示還可能導(dǎo)致學(xué)生產(chǎn)生厭煩的情緒。如果利用多媒體視頻資料來展示，教師可以通過慢動作的顯示或者是回放等功能，讓學(xué)生掌握整個技術(shù)動作的要領(lǐng)，提高了教學(xué)的效率，使教學(xué)過程簡單而又不浪費時間。學(xué)生在觀看整個視頻的過程中，不是簡單的模仿動作，還會有自己的.心得體會，使服裝表演技術(shù)講授課的質(zhì)量發(fā)生著巨大的變化。
三、練習(xí)反饋，活躍氣氛。
對技巧動作的及時練習(xí)可以鞏固本堂課所學(xué)的知識。學(xué)生在服裝表演的過程中，教師可以用手機(jī)和攝像機(jī)等工具，把學(xué)生的練習(xí)過程拍攝下來，并上傳到多媒體設(shè)備中，以視頻的形式播放出來，然后帶領(lǐng)大家對學(xué)生的表情、動作和造型等進(jìn)行評價和糾正，這樣可以發(fā)現(xiàn)學(xué)生在訓(xùn)練過程中出現(xiàn)的問題和動作走樣。學(xué)生在課后可以對照反復(fù)的練習(xí)，提高學(xué)習(xí)的針對性。對于學(xué)生在練習(xí)過程中的兩點，教師可以通過積極的反饋與評價等形式，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)的自信心，同時激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，活躍了課堂氣氛。
四、利用網(wǎng)絡(luò)，開展課外教學(xué)。
網(wǎng)絡(luò)共享是信息技術(shù)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。信息化程度的提高使網(wǎng)絡(luò)資料的數(shù)量倍增，很多教學(xué)網(wǎng)站都有很多教學(xué)所需的資料，網(wǎng)絡(luò)教學(xué)平臺也為現(xiàn)代教學(xué)提供了方便。各種風(fēng)格的服裝表現(xiàn)手法都能在網(wǎng)站上搜索到，教師可以充分利用豐富的網(wǎng)絡(luò)資源，通過多媒體設(shè)備開展課外教學(xué)活動。
如法國時裝發(fā)布會的分析討論，我們可以組織學(xué)生觀看視頻，欣賞名模的表演，再分析其藝術(shù)特點，然后組織討論。
除此之外，教師要加強(qiáng)學(xué)習(xí)，樹立新教學(xué)觀。運(yùn)用計算機(jī)多媒體進(jìn)行服裝專業(yè)教學(xué)，首先要求教師要認(rèn)真學(xué)習(xí)現(xiàn)代化教育教學(xué)理論，以理論的學(xué)習(xí)為先導(dǎo)，樹立現(xiàn)代教育教學(xué)觀念。同時，運(yùn)用現(xiàn)代電教媒體輔助教學(xué)，對教師的備課提出了更高的標(biāo)準(zhǔn)，不僅要求教師對教學(xué)內(nèi)容爛熟于心，還要求教師利用多媒體來整體設(shè)計教學(xué)過程，構(gòu)建起科學(xué)、完整、合理的教學(xué)結(jié)構(gòu)，并且反復(fù)推敲對學(xué)生思維引導(dǎo)的條理性和邏輯性。
五、結(jié)語。
多媒體技術(shù)運(yùn)用到教學(xué)過程中，展示出普通教學(xué)手段所無法企及的強(qiáng)大功能，但是，它只能作為傳統(tǒng)教學(xué)手段的輔助工具，教師在教學(xué)過程中的引導(dǎo)地位是不可撼動的，我們必須要把多媒體的優(yōu)勢轉(zhuǎn)化為能夠幫助提高課堂效率的因素，保持傳統(tǒng)教學(xué)方法的主導(dǎo)地位，才能充分調(diào)動學(xué)生的聰明才智，幫助學(xué)生解決學(xué)習(xí)中的絆腳石，培養(yǎng)學(xué)生的思維能力，做到多媒體技術(shù)與傳統(tǒng)教學(xué)方式互補(bǔ)，打造高效的課堂。
參考文獻(xiàn)：
[1]鄢霞.多媒體技術(shù)在教學(xué)中的方法和手段研究[j].包裝世界，(06).
[2]林洪芹.《服裝材料學(xué)》多媒體課件的開發(fā)與應(yīng)用[j].山東紡織經(jīng)濟(jì)，2013(05).
[3]劉榮平.多媒體技術(shù)在《服裝材料學(xué)》教學(xué)中的運(yùn)用[j].揚(yáng)州職業(yè)大學(xué)學(xué)報，(04).
[4]陸莉莉.淺談《服裝材料學(xué)》的教學(xué)[j].中國科技信息，2010(23).
鑒賞電影論文篇十五
電影鑒賞培訓(xùn)是一種非常流行的學(xué)習(xí)形式，旨在通過專業(yè)的課程和實踐讓學(xué)員獲得更深入、更專業(yè)的電影鑒賞能力，從而提高電影欣賞水平。我最近也參加了一次電影鑒賞培訓(xùn)，通過了解電影的歷史、流派、風(fēng)格、文化背景等，讓我對電影的精髓有了更深刻的認(rèn)識，也讓我對電影的欣賞產(chǎn)生了更多的興趣和熱情。
在學(xué)習(xí)的過程中，我獲得了很多關(guān)于電影的知識和鑒賞技巧。這些知識涉及到電影制作的各個方面，如劇本、導(dǎo)演、演員、攝影、音樂、特效等，讓我對電影的制作過程有了更全面、更細(xì)致的了解。同時，通過對不同類型、不同流派、不同文化背景的電影進(jìn)行分析和比較，也讓我更加深入地了解電影作品的內(nèi)在差別和關(guān)聯(lián)性。這些都為我更好地欣賞電影、深入理解電影提供了有力的支撐和保障。
雖然電影鑒賞培訓(xùn)非常有效，但也存在不足之處。首先，電影鑒賞培訓(xùn)往往局限于某些專業(yè)領(lǐng)域，無法涉及到更多的電影主題和風(fēng)格；其次，由于時間和范圍的限制，電影鑒賞培訓(xùn)也難以完全覆蓋到所有的經(jīng)典電影和電影名著。但無論如何，電影鑒賞培訓(xùn)仍然是一種非常寶貴的學(xué)習(xí)方式，可以提高人們對電影的理解和欣賞水平，也為電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供了重要的人才支持。
電影作為一種強(qiáng)大的文化媒介，具有豐富的文化和藝術(shù)內(nèi)涵，但也面臨著來自市場、商業(yè)和政治等各種壓力和挑戰(zhàn)。因此，對電影進(jìn)行深入、準(zhǔn)確的鑒賞，不僅可以為電影藝術(shù)的發(fā)展提供有力的支持，也可以增強(qiáng)人們的文化自信心和文化認(rèn)同感。此外，電影鑒賞培訓(xùn)還可以提高人們的審美水平，增加人們的文化涵養(yǎng)，從而推動整個社會的文化素質(zhì)提升和文化交流與融合。
綜上所述，電影鑒賞培訓(xùn)對于提高個人和社會的文化素質(zhì)、推動電影藝術(shù)的發(fā)展具有重要意義和作用。無論是從專業(yè)角度還是從人文角度來看，電影鑒賞培訓(xùn)都是一種非常值得推廣的學(xué)習(xí)方式，可以為我們打開新的視野、豐富我們的思想和文化，也為我們的精神生活帶來新的享受和體驗。因此，我們應(yīng)該積極參與電影鑒賞培訓(xùn)，讓我們的電影文化走向更加豐富多彩的未來！
鑒賞電影論文篇十六
電影是一種特別的藝術(shù)形式，它通過圖像、音樂等多種元素來傳達(dá)情感和思想。為了提高自己的電影鑒賞能力，我報名參加了一次電影鑒賞培訓(xùn)課程。在這次課程中，我學(xué)到了很多新知識和技巧，這讓我更加欣賞和理解電影。下面我將分享我在電影鑒賞培訓(xùn)課程中所獲得的體驗和感悟。
第一段：電影鑒賞的基礎(chǔ)技能
在電影鑒賞培訓(xùn)課程的第一堂課上，老師向我們介紹了電影鑒賞的基本知識和技巧。她告訴我們要看電影，首先要熟悉基本用語，如鏡頭、畫面、音效等等。同時，了解電影拍攝技巧和照相機(jī)的運(yùn)用可以更好地理解導(dǎo)演的意圖。這些基礎(chǔ)技能的學(xué)習(xí)可以增加我們的電影鑒賞能力，讓我們更有針對性地評價和分析影片。
第二段：電影鑒賞的文化背景認(rèn)知
在掌握了基礎(chǔ)知識之后，老師又向我們介紹了電影鑒賞的文化背景認(rèn)知。在這個環(huán)節(jié)中，老師根據(jù)電影類型和題材向我們介紹了相關(guān)的歷史和文化背景。例如，當(dāng)我們觀看荒誕主義電影時，我們需要了解法國荒誕主義文化的發(fā)展背景和對電影的影響。通過增加對文化背景的認(rèn)知，我們可以對電影有更深入的理解和評價。
第三段：情感與思想的理解
在電影鑒賞培訓(xùn)課程的過程中，老師強(qiáng)調(diào)了電影所表達(dá)的情感和思想的重要性。她教我們?nèi)绾瓮ㄟ^電影所傳達(dá)的情感和思想來分析電影，建立更深的情感共鳴和思想共振。例如，在觀看一部關(guān)于家庭的電影時，我們可以通過這部電影所描繪的主題來思考家庭的價值和重要性。
第四段：視覺與音效的感受
在電影鑒賞培訓(xùn)課程中，我們還學(xué)習(xí)了如何感受電影的視覺和音效元素。通過讓我們觀看和分析一些畫面和音效的元素，老師教我們?nèi)绾瓮ㄟ^視覺和聽覺的感受來加深對電影的理解和感受。例如，在觀看一部動作電影時，我們會注意到電影中的鏡頭運(yùn)動和音效，這會讓我們更深刻地感受到電影的緊張和動感。
第五段：結(jié)合實踐體驗提高鑒賞水平
除了課堂的學(xué)習(xí)，老師還鼓勵我們通過自己的實踐體驗來提高電影鑒賞水平。她建議我們多看電影，多與其他電影愛好者進(jìn)行交流，以及參與影評和電影評選等活動。通過這些實踐體驗，我們可以更好地鞏固所學(xué)知識，并且不斷提升自己的電影鑒賞水平。
總之，電影鑒賞培訓(xùn)課程讓我受益匪淺。通過學(xué)習(xí)基礎(chǔ)技能、文化背景認(rèn)知、情感與思想的理解、視覺與音效的感受以及結(jié)合實踐體驗提高鑒賞水平，我對電影的欣賞和理解達(dá)到了新的高度。我相信，在未來的電影鑒賞過程中，我將會更加有信心，更加有熱情，更加有技巧。
鑒賞電影論文篇十七
作為我們生活中不可或缺的一部分，電影的藝術(shù)性越來越受到大眾的關(guān)注。在電影中，音樂作為其重要組成部分之一，在為電影增色的同時，也在深深地刻畫了電影情節(jié)的深度，使得觀眾情感更加深刻。因此，鑒賞電影音樂是一件很有意義的事情。下面將分享我在電影音樂鑒賞方面的心得和體會。
一、注意電影情節(jié)與音樂相互配合
電影音樂的作用不僅是為電影增加氣氛和線索，而且是對電影情節(jié)和人物角色的深刻刻畫。我們在欣賞電影時，不僅需要更加熟悉各種音樂風(fēng)格，更需要將所鑒賞的音樂與電影情節(jié)相互配合。比如在《泰坦尼克號》中，歌曲“My Heart Will Go On”不僅展現(xiàn)了玫瑰與杰克之間的深情，更隱含了玫瑰的內(nèi)心掙扎。因此，了解電影的情節(jié)和背景，將音樂與電影情節(jié)相互配合才能更好地鑒賞電影音樂。
二、注意電影音樂的風(fēng)格與特點
不同的電影音樂具有不同的風(fēng)格和特點。比如動作片中通常使用節(jié)奏強(qiáng)烈的音樂，而浪漫片中則常常用柔美的旋律。因此，在鑒賞電影音樂時我們要特別關(guān)注其音樂的風(fēng)格和特點。只有深入了解電影音樂的風(fēng)格與特點才能真正地欣賞到電影音樂所傳遞的深意和情感。
三、注重電影音樂人物角色的形象塑造
電影音樂不僅僅是為了襯托電影情節(jié)，更重要的是要塑造電影人物角色的形象。在一部好的電影中，電影音樂與人物角色相互呼應(yīng)，使電影人物角色更加立體，更加深入人心。這點可以在《美女與野獸》中得到很好的展現(xiàn)。配樂師使用催人淚下的旋律，詮釋了貝兒與野獸的愛情，表達(dá)了人類對愛情和心靈的追求。
四、注重電影音樂的音樂表現(xiàn)手法
電影音樂是由音樂家們精心設(shè)計和制作的。在音樂制作中，音樂家采取了不同的音樂表現(xiàn)手法，如旋律、節(jié)奏、和聲等手法。良好的電影音樂不僅僅要音樂表現(xiàn)好，還要非常懂得用急促的音樂為電影打鳥助力，洞察電影情節(jié)并很好的把握電影的節(jié)奏，將觀眾帶到電影情節(jié)的高潮部分。比如，這點可以在《阿凡達(dá)》中得到很好的體現(xiàn)。電影音樂采用了大量的樂曲，并在音調(diào)、節(jié)奏和和聲上取得了很好的平衡，突出了電影故事的張力和情感。
五、感受電影音樂帶來的情感和意義
電影音樂中摻雜的是很多感情，如愛、幸福、憂傷和希望等等。在欣賞電影音樂時，我們不僅要注意情感流露，而且要更多地感受音樂中所飽含的深意與內(nèi)涵。良好的電影音樂不僅僅是為了制造氛圍，更重要的是通過音樂傳遞出電影的情感和意義。只有深入感受和體會電影音樂中所帶來的情感和意義，才能真正地理解電影中所表達(dá)的思想。
總之，在電影音樂鑒賞過程中，我們需要注意電影音樂與電影情節(jié)相互配合，特別關(guān)注電影音樂的派別和特點，注重電影音樂人物角色的形象塑造及其音樂表現(xiàn)手法，深入感受和體會電影音樂中所帶來的情感和意義，只有這樣，才能更好地欣賞電影音樂的獨特魅力。
鑒賞電影論文篇十八
電影作為一種藝術(shù)形式，通過聲音、畫面、劇情等元素，將觀眾帶入一個虛擬的世界，讓人們流連忘返。而對于觀眾來說，如何進(jìn)行藝術(shù)鑒賞更能夠讓他們?nèi)谌腚娪暗那榫持?，感受其中的美學(xué)和情感。在多次觀看電影后，我深感藝術(shù)鑒賞不僅僅是為了愉悅自己，更是一種思考和體會的過程。下面我將從劇情、畫面、演技和音樂四個方面，談一下我個人對電影藝術(shù)鑒賞的體會。
第二段：劇情
劇情是電影的靈魂，也是觀眾最直接接觸到的部分。好的劇情能夠吸引觀眾的注意力，并且讓人們沉浸其中。在我觀看的一部科幻電影中，劇情引人入勝，它通過對未來世界的設(shè)定和描述，讓觀眾感受到一種前所未有的奇妙和驚喜。電影中的人物形象和情節(jié)運(yùn)轉(zhuǎn)都與現(xiàn)實生活緊密聯(lián)系，讓觀眾如同穿越時空，與電影角色共同經(jīng)歷冒險和挑戰(zhàn)，這樣的劇情布局讓我沉浸其中，回味無窮。
第三段：畫面
畫面是電影藝術(shù)的重要組成部分，它通過色彩、構(gòu)圖、攝影等手法，將故事情節(jié)展現(xiàn)在觀眾面前。在一部經(jīng)典的愛情片中，畫面的處理出色，使用了大量的美麗風(fēng)景和唯美的色彩，讓觀眾仿佛進(jìn)入了一個水墨畫般的世界。電影中的每一幕都美到讓人心醉，每一張畫面都像是一幅活生生的畫作，讓人們既享受到了美，又感受到了故事的情感。
第四段：演技
演技是電影藝術(shù)中最為重要的因素之一，好的演員能夠?qū)⒔巧珒?nèi)心世界展現(xiàn)得淋漓盡致，令人信服。在我觀看的一部歷史片中，主演的出色演技讓我印象深刻。演員通過細(xì)膩的表情、聲音和動作，刻畫出了復(fù)雜而動人的角色形象，讓觀眾在感受到歷史的同時，也感受到了角色的人性和情感。因此，好的演技不僅讓觀眾信服，更能讓他們與角色產(chǎn)生共鳴。
第五段：音樂
音樂是電影藝術(shù)中不可忽視的部分，它能夠增強(qiáng)電影的氛圍和節(jié)奏，讓觀眾更好地融入電影。在我觀看的一部動作電影中，音樂的運(yùn)用給電影增添了力量和激情。當(dāng)動作場景出現(xiàn)時，音樂的強(qiáng)大節(jié)奏和音調(diào)帶給觀眾緊張和刺激；而在悲傷的場景中，音樂的緩慢旋律和柔和音調(diào)令人感到心碎。音樂的恰到好處的運(yùn)用讓觀眾更好地感受到電影的情感和意義。
總結(jié)
藝術(shù)鑒賞電影是一種讓觀眾在觀看電影的同時思考與體會的過程。通過對劇情、畫面、演技和音樂等方面的鑒賞，觀眾可以更好地融入電影世界，感受其中的美學(xué)和情感。每一部電影都是一次新的藝術(shù)鑒賞的機(jī)會，讓觀眾在欣賞中沉浸，體驗其中的樂趣和思考。希望未來能有更多好的電影作品，讓觀眾能夠在觀看中不斷提高藝術(shù)鑒賞能力，享受到電影藝術(shù)帶來的無盡魅力。
鑒賞電影論文篇十九
電影鑒賞培訓(xùn)是近年來越來越受到大眾關(guān)注的一種培訓(xùn)方式，因為電影作為一種文藝表現(xiàn)形式，能夠深刻地揭示社會生活和人性，同時也是一種休閑娛樂的方式。在一次電影鑒賞培訓(xùn)中，我受益匪淺，讓我學(xué)會了更深刻的電影鑒賞能力，這篇文章會詳細(xì)講述我的心得體會。
首先，電影鑒賞培訓(xùn)讓我更加注重電影視聽效果的體驗。在培訓(xùn)中，導(dǎo)師強(qiáng)調(diào)了電影的一些視聽效果對于故事情節(jié)的推進(jìn)和氣氛營造的重要性，比如音效、音樂、場景等。這讓我對于電影的視聽效果有了更深刻的理解和認(rèn)識，使我對于電影的表現(xiàn)形式有了更深入的洞察。在以后的觀影過程中，我可以更加專注于電影的音效和音樂，從而更好地感受到電影的情感表達(dá)和主題內(nèi)涵。
其次，電影鑒賞培訓(xùn)讓我更加注重故事的結(jié)構(gòu)和情節(jié)的邏輯性。在培訓(xùn)中，導(dǎo)師講解了電影故事的結(jié)構(gòu)和情節(jié)的邏輯性，并通過一些經(jīng)典的電影作品來展示其應(yīng)用。這使我意識到了電影與其他藝術(shù)形式的不同之處，以及電影故事背后的深層次意義，從而在觀影時更加注重故事的結(jié)構(gòu)和情節(jié)的邏輯性，更好地欣賞電影的思想內(nèi)涵。
再次，電影鑒賞培訓(xùn)讓我更加注重電影的文化背景和導(dǎo)演的個人風(fēng)格。通過培訓(xùn)，我意識到電影的創(chuàng)作與社會文化背景緊密相關(guān)，同時也深入了解了導(dǎo)演的創(chuàng)作風(fēng)格和思考方式。這讓我更好地理解電影背后的文化內(nèi)涵和影片的風(fēng)格特點，從而更好地欣賞電影藝術(shù)之美，感受電影所呈現(xiàn)出的文化個性。
最后，電影鑒賞培訓(xùn)讓我更加注重電影的社會意義和文化價值。電影作為一種社會文化娛樂形式，承載著重要的社會意義和文化價值，它具有教育、啟迪、審美、互動等多重功能。在培訓(xùn)過程中，我認(rèn)識到電影對于社會的影響力和其所承載的文化意義，從而更加珍視電影作品的價值和貢獻(xiàn)，培養(yǎng)了我更深層次的關(guān)注社會人文的視野。
綜上所述，電影鑒賞培訓(xùn)是提升個人電影鑒賞能力的有效途徑，無論是從電影視聽效果、故事結(jié)構(gòu)、導(dǎo)演風(fēng)格、文化背景還是社會意義等方面，都能幫助我們更好地欣賞電影藝術(shù)，感受電影藝術(shù)的魅力，提升自我審美品味，并且拓展了個人的藝術(shù)文化知識儲備，讓我受益匪淺。
鑒賞電影論文篇二十
前言：
微電影營銷，一種新媒體網(wǎng)絡(luò)化的營銷手段。它的產(chǎn)生與發(fā)展是時代的產(chǎn)物，也是人類智慧的結(jié)晶。作為新興的產(chǎn)業(yè)模式，它的經(jīng)營模式仍然處于市場探索階段。目前，廣告客戶定制幾乎成為了微電影的主流制作模式。
1微電影營銷模式研究問題的提出
1.1微電影營銷模式研究的背景與原因
將微電影以商業(yè)定制的模式加以應(yīng)用，其實質(zhì)上就相當(dāng)于加長版的廣告，然而這些增加的`長度不僅僅體現(xiàn)在時間上。由于新媒體具有其特殊性，傳統(tǒng)媒介播放的廣告內(nèi)容和表現(xiàn)形式都不可能直接平移進(jìn)微電影中。為了吸引基數(shù)龐大且口味與眾不同的新媒體受眾，微電影也需要做足功課，精益求精，其商業(yè)價值和營銷模式還有待于進(jìn)一步挖掘，從形式到內(nèi)容都需要進(jìn)一步依托媒體特性和受眾需求進(jìn)行創(chuàng)新，也需要更多的線上線下活動來來與其配合。
1.2微電影營銷模式
1.2.1微電影專業(yè)分銷平臺
以互聯(lián)網(wǎng)為基礎(chǔ)的微電影專業(yè)平臺;專業(yè)的微電影分享、交流。代表企業(yè)：微影網(wǎng)、愛奇魚
1.2.2微電影終端發(fā)行服務(wù)提供
1.2.3微電影產(chǎn)業(yè)規(guī)?；放贫ㄖ?/p>
致力于鼓勵更多的優(yōu)秀微電影劇本創(chuàng)作，華影盛視計劃依托盛大集團(tuán)的文化平臺，將旗下暢銷網(wǎng)絡(luò)微小說拍成電影，同時邀請網(wǎng)絡(luò)小說作家稱為“微劇本編劇”，有效融合文字和影視各自的優(yōu)勢資源。
1.2.4影視娛樂化經(jīng)營模式
一方面組建微電影創(chuàng)作和制作團(tuán)隊，自資拍攝微電影;另一方面，通過購買版權(quán)形式或ugc(網(wǎng)友自制上傳)形式擴(kuò)大市場規(guī)模。依靠原有的業(yè)務(wù)優(yōu)勢，網(wǎng)絡(luò)視屏供應(yīng)、微博分享，對微電影進(jìn)行船舶和分享，提升了自身品牌價值和用戶凝聚力，獲取獨家的廣告合作資源，保證網(wǎng)站營收。
2分析問題
2.1微電影
2.1.1微電影的產(chǎn)生原因
2.1.1.1微電影是web3.0的必然產(chǎn)物
2.1.1.2影視技術(shù)的更新和普及是微電影產(chǎn)生的直接驅(qū)動力
2.1.1.3“碎片化”信息接收方式的形成
2.1.2微電影迅速發(fā)展的原因
2.1.2.1傳播媒介上
2.1.2.2商業(yè)價值上
2.1.2.3制作技術(shù)上
2.1.2.4社會形態(tài)上
2.1.3微電影的傳播優(yōu)勢
2.1.3.1更具親和力的情感式娛樂體驗
2.1.3.2更強(qiáng)的互動性集群式擴(kuò)散
2.1.3.3更精準(zhǔn)的營銷
2.1.3.4更多樣性的傳播渠道
2.1.3.5更低成本建立巨大的影響效應(yīng)
2.1.3.6更能與品牌/產(chǎn)品理念有機(jī)結(jié)合產(chǎn)生商業(yè)效應(yīng)
2.2微電影營銷
2.2.1微電影營銷方式的特征
2.2.1.1宣傳軟性化
2.2.1.2成本低廉化
2.2.1.3傳播便捷化
2.2.1.4廣告電影化
2.2.2商業(yè)制定微電影營銷的思路
2.2.3商業(yè)制定微電影營銷的創(chuàng)新手段
2.2..3微電影營銷成功實例
2.3微電影的經(jīng)營模式
2.3.1微電影的經(jīng)營模式的現(xiàn)狀
2.3.2主要微電影經(jīng)營模式
3解決問題
3.1市場分析
3.1.1微電影市場現(xiàn)狀分析
3.1.2微電影如何盈利分析
3.1.3微電影營銷運(yùn)營權(quán)限分析
3.2微電影營銷模式拓展、創(chuàng)新
3.2.1微電影營銷盈利新途徑
3.2.2微電影營銷模式新拓展
結(jié)束語：
微電影營銷，完全可以讓企業(yè)，花幾萬達(dá)到幾十萬、幾百萬、甚至幾千萬的廣告效果。在如今廣告滿天飛的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境中，僅僅一篇廣告視頻、一段宣傳文字已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能吸引網(wǎng)民的注意，唯有以獨到的創(chuàng)意展現(xiàn)內(nèi)容的新奇，才能夠吸引受眾的眼球，讓其駐足圍觀。如今，越來越多的微電影頻頻跳入網(wǎng)民視線，并成功演變?yōu)楸娋W(wǎng)民樂于互動的話題，對微電影的營銷模式也有了進(jìn)一步的要求。
【本文地址：http://aiweibaby.com/zuowen/7976033.html】
