總結(jié)是一種思維的訓(xùn)練，可以提高我們的分析和歸納能力。寫總結(jié)時(shí)，我們可以通過列舉事實(shí)、提出問題、反思經(jīng)驗(yàn)等方式來豐富內(nèi)容。以下是專家對(duì)于如何提高工作效率的建議，供大家參考。
電影鑒賞論文篇一
——米開朗基羅。
摘要。
他是一位“無所不能的通才”，他是“人類的藝術(shù)楷?！?，他的藝術(shù)作品都是世上的“典范”。米開朗琪羅是文藝復(fù)興時(shí)期的“三杰”，之一，他生于1475年。因?yàn)樵诿组_朗琪羅家鄉(xiāng)有許許多多的石山，那里有許多的石匠。所以米開朗琪羅在以后曾經(jīng)很開玩笑地說，我為什么那么喜歡鑿石頭呢？因?yàn)樵谖夷棠锏哪趟镞吘陀绣N子和鑿子。
關(guān)鍵詞：通才；典范；三杰；石匠。
一、米開朗基羅簡(jiǎn)介：
（1）生平簡(jiǎn)介。
米開朗基羅〃博那羅蒂（全名michelangelodilodovicobuonarrotisimoni，又譯“米開蘭琪羅”、“米高安哲羅”1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和列奧納多〃達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。
（2）家庭背景。
米開朗基羅的家族在中世紀(jì)曾顯赫一時(shí)。不過到其父是，收入微薄。父親是當(dāng)?shù)氐囊幻ü?，脾氣爆烈，但是懼怕上帝。母親在米開朗基羅六歲的時(shí)候就死了。之后被寄養(yǎng)在一個(gè)石匠的妻子的家里，因此從小就對(duì)雕塑發(fā)生興趣。事實(shí)上，這個(gè)家庭沒有任何產(chǎn)生藝術(shù)家的可能條件。盡管他在詩文上頗有才賦，但對(duì)于父親給他安排的法語課卻絲毫不感興趣。相反，他對(duì)繪畫表現(xiàn)出異乎尋常的熱情。
（3）時(shí)代背景。
共餐，分享著自羅馬奧古斯都大帝以來一切最顯貴高雅的消遣。他在圣馬可修道院的美第奇學(xué)院作學(xué)徒時(shí)接觸到了古風(fēng)藝術(shù)的經(jīng)典作品和一大批哲人學(xué)者，并產(chǎn)生了崇古思想。時(shí)興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會(huì)教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。查理五世對(duì)他說過這樣的話：“世界上不只有一位皇帝，但不會(huì)有第二個(gè)米開朗基羅?！?/p>
二、米開朗基羅作品鑒賞。
(1)繪畫作品。
?最后的審判?（壁畫1700cm×1330cm1536-1541梵蒂岡西斯廷禮拜堂）這幅畫是米開朗基羅完成西斯廷禮拜堂天頂畫25年后，再一次為這座教堂創(chuàng)作的另一項(xiàng)大工程。此畫的創(chuàng)作歷時(shí)6年。此時(shí)67歲的米開朗基羅已嘗盡了生命中的痛苦，深知社會(huì)上各種人物的罪惡，悲憤幽怨凝聚筆端，正直的藝術(shù)家要以?末日審判?是自己進(jìn)入天堂?！白詈蟮膶徟小眱?nèi)容取材于圣經(jīng)故事。畫面背景是清透的藍(lán)色空間，人物形象飽滿生動(dòng)。整幅畫面氣勢(shì)磅礴、場(chǎng)面宏大，眾多的人物把畫面分為天堂、人間和地獄三個(gè)空間。世界末日來臨之際，位于畫面中央的是基督和圣母。這位鄙視雷同的畫家筆下的基督年輕健壯，體魄像一位斗士，高高舉起的手像是在下達(dá)最可怕的命令。他是那樣的嚴(yán)厲無情，以致圣母背過了身子，扭過頭去不忍觀看這一殘酷的場(chǎng)面。畫面右側(cè)是那些罪孽深重的人們正在被投入地獄，左側(cè)則是善良的、遭受不幸人們的靈魂被帶入天堂的過程。畫中人物神態(tài)各異：基督用手勢(shì)表現(xiàn)了他堅(jiān)定而決絕的態(tài)度；圣母是這幅畫作里最溫柔的一個(gè)形象；圍繞著基督執(zhí)行審判的使者們，聚精會(huì)神地凝視著基督等待著他的判決；那些被審判有罪的人們臉上流露出驚恐或絕望；而那些正在升向天堂的靈魂則一臉安靜之色。
（2）雕塑作品。
他留給了許多人們要思考的東西。
2、《大衛(wèi)》。
大衛(wèi)是一座立像，高5.5公尺，是在一塊被人損壞過，而沒有雕刻家再敢于動(dòng)手的，閑置了近半個(gè)世紀(jì)的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅刀下的大衛(wèi)是一個(gè)充滿著旺盛生命力，有著必勝信念的健與美的英雄形象。在米開朗基羅以前，不少雕塑家曾塑造過大衛(wèi)的形象，往往是表現(xiàn)戰(zhàn)斗勝利后的大衛(wèi)形象。如多那太羅的青銅雕像《大衛(wèi)》，顯出喜悅和悠然自得的神情。而米開朗基羅卻是精心刻畫了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的一剎那頭部微微轉(zhuǎn)向左方，雙目緊緊地凝視著敵人，左手握著肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳頭，外表的平靜，使塑像更具內(nèi)在的緊張和運(yùn)動(dòng)感，更加顯示出大衛(wèi)的沉著、勇敢和必勝的信念。米開朗基羅的大衛(wèi)獲得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了當(dāng)時(shí)佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛(wèi)祖國的英雄形象的化身。
3、《摩西》。
《摩西》像是米開朗基羅用了4年時(shí)間完成的塑像，對(duì)后世產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。它用人體謳歌了正義和力量，使文藝復(fù)興人文主義思想在藝術(shù)上得到充分體現(xiàn)，在人類雕塑藝術(shù)的發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。受到這一作品的啟發(fā)，朗基石在這一系列中完成了一次精彩的飛躍，設(shè)計(jì)師將對(duì)創(chuàng)作的熱情傾心融入到石刻中，運(yùn)用了冷暖色調(diào)的大膽對(duì)比和縱深延長(zhǎng)的紋路結(jié)構(gòu)，變化中不失平衡，微妙處獨(dú)具匠心。
三、總結(jié)。
在老師的講解后，我們知道了米開朗基羅是藝術(shù)界的一代大師，帶給后人無窮的瑰寶。米開朗基羅在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情（這個(gè)完全可以最后的審判中那張人皮看出來，米開朗基羅在他的作品中融入了自己的感情與信仰）。在米開朗基羅的壁畫前佇立，會(huì)使你靈魂得到凈化，使信教者便得虔誠，使一切邪惡變得澄清。他的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。讓人感到人的美與健康。他的雕塑作品以寫實(shí)的手法再現(xiàn)了人體的唯美與豐滿，他在細(xì)節(jié)的刻畫上處理得非常好，我們完全可以從他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理（這個(gè)從圣殤的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是傷痛）。通過這學(xué)期的美術(shù)鑒賞的課程以后，讓我對(duì)美術(shù)的認(rèn)識(shí)有了一個(gè)更加深入的了解。當(dāng)然不僅是米開朗基羅，還有達(dá)芬奇，拉斐爾。對(duì)他們的身世和所處時(shí)代的背景以及他們所創(chuàng)作的作品背后的故事都有了一個(gè)了解，我覺得藝術(shù)史一個(gè)無邊界的國界。老師的課非常有意思，從埃及的古老文明藝術(shù)講到文藝復(fù)興的藝術(shù)創(chuàng)作，從金字塔講到米開朗基羅的《大衛(wèi)》作品。課堂的內(nèi)容徐徐動(dòng)聽，非富多彩。每次一上課就仿佛走進(jìn)了藝術(shù)的殿堂，身臨其境的跟藝術(shù)家們對(duì)話。其實(shí)回頭想想也是，生活就是藝術(shù)，藝術(shù)就是生活。在美術(shù)鑒賞的課后，我們不僅可以用藝術(shù)的眼光看身邊的事物，更可以將藝術(shù)融入到我們的生活中去。這樣，我們的生活將充滿趣味，充滿藝術(shù)，充滿美。
電影鑒賞論文篇二
1、選題的目的：
托尼莫里森是當(dāng)代美國最偉大的小說家之一?！秾檭骸肥撬牡谝徊繗v史小說，這部小說在1987年一經(jīng)問世就轟動(dòng)了整個(gè)美國文學(xué)文壇,并在1988年獲得美國普利策文學(xué)獎(jiǎng)和肯尼迪獎(jiǎng)。1，莫里森憑借《寵兒》這部作品獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng),成為歷史上獲此殊榮的第一位非洲裔美國作家。這部作品之所以具有如此強(qiáng)大的震撼力和感染力，在于作者在創(chuàng)作過程當(dāng)中對(duì)于本土文化的借鑒和魔幻現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法的運(yùn)用。在小說中,作者完全打破了生與死、人與鬼的界限，創(chuàng)造出一個(gè)魔幻與現(xiàn)實(shí)相融合的世界，從而揭示了黑奴生活的悲慘經(jīng)歷和遭受的巨大心靈創(chuàng)傷。
2、選題的意義：
.2.1理論意義：通過這部作品的魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法的研究，我們可以從一個(gè)全新的角度去思考和研究莫里森的作品，體會(huì)其中的藝術(shù)魅力，領(lǐng)略作品深刻的思想內(nèi)涵。
2.2現(xiàn)實(shí)意義：通過研究小說，來展現(xiàn)美國社會(huì)中的種族歧視現(xiàn)象，使國內(nèi)讀者更加了解美國的黑人現(xiàn)狀。
3、國內(nèi)外研究概況：
在國內(nèi)，《寵兒》以赤裸裸、血淋淋的母愛震撼了世界。從黑人女性主義者的角度，莫里森突破傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)，運(yùn)用魔幻現(xiàn)實(shí)主義的寫作手法，塑造了一系列個(gè)性鮮明的黑人女性形象，研究從魔幻現(xiàn)實(shí)主義的角度出發(fā)，使用了多角度敘事方式、怪誕、象征主義等創(chuàng)作手法，形成了自己獨(dú)特的后現(xiàn)代敘事風(fēng)格。這些魔幻現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作手法的使用，使作品在擁有美感的同時(shí)，更利于讀者理解主題。
而在國外，評(píng)論界對(duì)于《寵兒》的評(píng)論角度各有側(cè)重。較為多見的評(píng)論者把他們的目光放在對(duì)這部作品歷史價(jià)值的關(guān)注上,不少評(píng)論家認(rèn)為《寵兒》再現(xiàn)了美國的歷史，琳達(dá)·克魯霍茲說:“莫里森通過美籍非洲奴隸的行為與意識(shí)，而非通過占主導(dǎo)地位的白人社會(huì)的角度來塑造歷史。”克魯霍茲還指出，這一歷史的再現(xiàn)不僅成為小說人物內(nèi)心創(chuàng)傷得治愈的過程，而且也為讀者和作者完成這一過程。她認(rèn)為《寵兒》實(shí)際代表著已被遺忘的、過去的精神，這個(gè)精神“必須得到深愛，即使它既不可愛，又難以捉摸?！币灿腥艘陨衩刂髁x的眼光來看這部小說，甚至把《寵兒》當(dāng)作一部關(guān)于鬧鬼的故事來讀。凱羅·e·史穆德說:“盡管這部小說在敘述上打破常規(guī)，因而對(duì)其進(jìn)行的評(píng)論無法有一個(gè)整齊劃一的結(jié)論，但它在敘述結(jié)構(gòu)上始終貫穿著鬧鬼的主題，直到最后生活中的這一混亂以鬼被驅(qū)趕而告了結(jié)?！?/p>
二、本課題的理論依據(jù)、研究?jī)?nèi)容和研究方法、步驟及進(jìn)度安排
1、理論依據(jù)：莫里森的《寵兒》之所以具有如此強(qiáng)大的震撼力和吸引力，是因?yàn)樽髡邔⑿≌f植根于自身的黑人文化傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中既吸收了西方現(xiàn)代文學(xué)流派的精髓，又運(yùn)用了拉美的魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法，形成了其獨(dú)特的`藝術(shù)風(fēng)格。通過對(duì)魔幻現(xiàn)實(shí)主義的運(yùn)用，莫里森在小說中充分將神奇與現(xiàn)實(shí)巧妙地交織在一起，創(chuàng)造出了強(qiáng)烈的魔幻式美學(xué)震撼效果，并深化了作品對(duì)現(xiàn)實(shí)的反映?！秾檭骸芬衍Q身于魔幻現(xiàn)實(shí)主義的經(jīng)典杰作之列，而作者莫里森也被稱為善用魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法描繪“現(xiàn)代神話”的小說家。
2、研究?jī)?nèi)容：該論文基于《寵兒》現(xiàn)有的研究成果，對(duì)這部經(jīng)典文學(xué)進(jìn)行解讀，重點(diǎn)在于討論莫里森在《寵兒》中運(yùn)用的獨(dú)特的寫作技巧——魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法。并以此為分析重點(diǎn)，追溯黑人歷史，重述事實(shí)真相，追蹤小說主人公追求心靈重構(gòu)的精神之旅，探索美國黑人的未來之路。
4、研究步驟：選題、資料的收集和整理—列提綱確定整體框架—開題—初稿—修改—定稿
5、進(jìn)度安排：
年9月至11月選題，調(diào)研
年3月至4月修改，定稿
2014年4月15日打印裝訂論文，準(zhǔn)備答辯
三、本課題的重點(diǎn)、難點(diǎn)，預(yù)期結(jié)果和成果形式
1、本課題的重點(diǎn)：研究《寵兒》中魔幻現(xiàn)實(shí)主義的三種主要應(yīng)用：時(shí)空交錯(cuò)的敘事方式；神話原型和民間傳說的采用；象征主義的廣泛應(yīng)用。分析魔幻現(xiàn)實(shí)主義對(duì)表現(xiàn)《寵兒》主題的作用，對(duì)黑人經(jīng)歷的訴說和他們掙脫被奴隸的陰影。
2、本課題的難點(diǎn)：分析莫里森將魔幻現(xiàn)實(shí)主義用于《寵兒》的原因。主要有三個(gè)原因：生活經(jīng)歷；歷史社會(huì)以及文化原因；黑人文化。
3、預(yù)期結(jié)果：做到分析到位，表達(dá)清楚作者使用魔幻現(xiàn)實(shí)主義的目的、意義，以及探討出作者如何利用這一手法將小說推到這一高度。
4、成果形式：論文
參考文獻(xiàn)
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[12]朱榮杰，傷痛與彌合：莫里森小說母愛主題的文化研究，河南大學(xué)出版
電影鑒賞論文篇三
一、對(duì)視覺審美享受的制造
電影理論家卡贊斯基曾經(jīng)指出，電影是一種造型藝術(shù)，這是電影與繪畫、雕塑等藝術(shù)異曲同工的地方。因此電影有必要給觀眾帶來一種視覺上的審美享受。另一方面，比起繪畫和雕塑來說，電影的受眾面更廣，觀眾中既有大眾也有精英，因此電影有必要兼顧不同的審美口味，但從整體來說，大眾的審美水平是在逐漸提高的，電影美術(shù)在追求唯美的路上也有繼續(xù)深入的必要。以王家衛(wèi)的懷舊經(jīng)典，上映于的電影《花樣年華》為例，故事本身并沒有新意，情節(jié)也不扣人心弦，而人物的情感如果從電影的其他元素中剝離出來看也很難說具備什么美感，只是兩對(duì)夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和蘇麗珍各自的愛人出軌，兩人在商量對(duì)策的同時(shí)也產(chǎn)生了微妙的感情。但是這部電影一直被視作王家衛(wèi)的代表作，也獲得了戛納電影節(jié)的金棕櫚獎(jiǎng)?lì)}名，那便是因?yàn)樵陔娪爸型跫倚l(wèi)將電影的含蓄美和張揚(yáng)美藝術(shù)法則用到了極致。如在場(chǎng)景設(shè)計(jì)上，周慕云與蘇麗珍居住的樓十分狹窄而陰暗，兩人不得不在逼仄的樓道中來來回回相遇，這表明了兩人在道德的壓力下對(duì)于情感的克制，就如同蘇麗珍對(duì)周慕云同時(shí)也是對(duì)自己提醒的那句“我們不會(huì)和他們一樣”。還有多次出現(xiàn)的路燈這一意象，蘇麗珍在路燈昏黃的光暈中顯出一種孤獨(dú)而裊娜的美感。與含蓄相對(duì)的則是一種張揚(yáng)，女主人公蘇麗珍在影片中變換了數(shù)十套旗袍，甚至僅僅是為了出門去小面攤的一小會(huì)，她都要梳洗打扮一番，這不光是為了體現(xiàn)蘇麗珍的優(yōu)雅與教養(yǎng)。旗袍顏色或是白色加藍(lán)色，或是白色混淡黃色等，在那個(gè)昏暗而壓抑的環(huán)境中，顯得十分艷麗奪目，這其實(shí)代表了蘇麗珍內(nèi)心無處釋放的熱情。旗袍的顏色與兩人的感情走向是相呼應(yīng)的，例如在蘇麗珍去周慕云的賓館找他時(shí)，換了一身紅色的旗袍，而賓館的窗簾、床和墻壁也都是不同深度的紅色，這與人物當(dāng)時(shí)熱烈的感情是吻合的，這是兩人僅有的美好時(shí)光，盡管蘇麗珍約束著自己，但是旗袍的顏色暴露了她的內(nèi)心。而在蘇麗珍決定和周慕云一起離開香港去新加坡開始新的生活時(shí)，她換上了代表新生的綠色旗袍。這種濃墨重彩更襯托了前文中的含蓄。這兩種釋放美的方式合在一起，造就了一種懷舊而傷感的美。
二、對(duì)影片內(nèi)涵的表達(dá)
在數(shù)字技術(shù)逐漸普及以后，為技術(shù)而技術(shù)的電影也隨之出現(xiàn)，這樣的影片由于追求絕對(duì)的藝術(shù)美，反而因?yàn)槿狈徝狼槿ず蛢?nèi)涵而讓觀眾很快遺忘。即使是在好萊塢的商業(yè)大片中，也總要強(qiáng)調(diào)對(duì)某些美國文化價(jià)值觀中的精神內(nèi)核進(jìn)行闡述，避免使影片淪為一部空洞乏味的數(shù)字技術(shù)的`教學(xué)片。因此，成功的電影美術(shù)是不能只注重創(chuàng)造視覺奇觀的，一部有搬上銀幕價(jià)值的原著或劇本本身就存在著深厚的內(nèi)涵，對(duì)它們的挖掘需要多個(gè)部門的共同協(xié)作，美術(shù)也責(zé)無旁貸。這一點(diǎn)在張藝謀的電影中體現(xiàn)得尤為突出，一般來說，他具有挑選劇本的慧眼，而攝影出身的他對(duì)于美術(shù)亦不外行，從文學(xué)作品改編而成的影片一般都能有不錯(cuò)的反響，例如改編自《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》，改編自同名小說的《金陵十三釵》等，而那些由張藝謀及其團(tuán)隊(duì)自行編撰劇本的電影，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等就飽受詬病，人們批評(píng)這些電影并不是因?yàn)槠湓诿佬g(shù)上的不到位，張藝謀的影片絕大多數(shù)情況下藝術(shù)手段都是到位的，人們反對(duì)的是其形式大于內(nèi)容，讓電影只剩下一張美麗的“畫皮”。這方面的正面例子是同為商業(yè)片的《角斗士》，同樣是刻畫一個(gè)龐大的帝國，影片把握住了羅馬的時(shí)代氣質(zhì)，為觀眾展示了氣勢(shì)恢弘的競(jìng)技場(chǎng)，人來人往的市集，金碧輝煌的皇室宮廷以及壯觀的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，將一個(gè)在歷史上不可復(fù)制的帝國重現(xiàn)了出來。但是影片之所以獲得奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)還是在于它的精神內(nèi)涵。主人公馬克西蒙斯的利劍是指向暴君的。前面關(guān)于古羅馬宏偉氣魄的美術(shù)設(shè)計(jì)是為了人物的情感和矛盾沖突鋪墊的，馬克西蒙斯一心想在寧靜的鄉(xiāng)下與妻兒廝守，想從奴隸的身份解放出來重獲自由而不可得，老國王希望羅馬恢復(fù)共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想獲得姐姐的愛情和子民的尊重而不可得……最后正義還是戰(zhàn)勝了邪惡。影片的美術(shù)并沒有成為暴君的幫閑甚至幫兇，人們會(huì)看到奢靡的羅馬皇宮與貧苦的民間形成對(duì)比，在人山人海的角斗場(chǎng)上看到的是人類對(duì)自由的永恒追尋。
三、結(jié)語
綜上所述，電影美術(shù)承擔(dān)了電影真實(shí)感、美感以及深度的多重表達(dá)任務(wù)，其重要性是不言而喻的，電影最后呈現(xiàn)在銀幕上的畫面凝結(jié)著美術(shù)師的心血，體現(xiàn)了設(shè)計(jì)者的藝術(shù)功力，畢竟電影是一門極其貼近生活的藝術(shù)，人的參與對(duì)于各種先進(jìn)技術(shù)的運(yùn)用至關(guān)重要?？梢灶A(yù)見的是，隨著數(shù)字化電影時(shí)代的到來，電影美術(shù)的設(shè)計(jì)者們的表現(xiàn)空間將大大增強(qiáng)，同時(shí)也對(duì)電影編劇、導(dǎo)演等主創(chuàng)人員的合作提出了更高的要求。電影美術(shù)作為一個(gè)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的部門，勢(shì)必還要對(duì)舊有的審美原則有堅(jiān)持和超越，為電影在這兩個(gè)方面的進(jìn)步作出更大的貢獻(xiàn)。
電影鑒賞論文篇四
大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
有生即有情，有情即有藝術(shù)。故藝術(shù)非專科，乃人所本能；藝術(shù)無專家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術(shù)”為?？?，而稱專長(zhǎng)此道者為“藝術(shù)家”。蓋“藝術(shù)”與“藝術(shù)家”興而藝術(shù)始衰矣！出“藝術(shù)”之深宮，辭“藝術(shù)家”之尊位，對(duì)稚子而教之習(xí)藝，執(zhí)途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發(fā)其生知之本能，而歸復(fù)其人生之常情。是則事事皆可成藝術(shù)，而人人也皆得為藝術(shù)家。著名藝術(shù)家豐子愷先生的這段話講的非常深刻，藝術(shù)應(yīng)該是屬于全民的。而現(xiàn)今藝術(shù)的創(chuàng)造卻被集中在藝術(shù)家身上，這并不利于大學(xué)生們藝術(shù)素質(zhì)和審美觀的提高。普通高校加強(qiáng)美育，主旨是在“育人”，是要教育學(xué)生逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點(diǎn)，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。 由此可知大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程對(duì)于大學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)有著非常重要的作用，所以就更應(yīng)該實(shí)現(xiàn)美術(shù)鑒賞課程在大學(xué)里的普及。這里的普及不能單單只是書本、字面上的普及，而是真正讓大學(xué)生實(shí)現(xiàn)在精神上的普及，真正的了解學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的意義，這就需要我們大學(xué)生能真正的看透一些問題。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認(rèn)識(shí)到學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門課程的必要性。
標(biāo)志。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機(jī)制。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對(duì)人們的社會(huì)心理、風(fēng)俗習(xí)慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關(guān)重要的影響，成為整個(gè)文化建設(shè)的基礎(chǔ)。
二 、美術(shù)鑒賞課對(duì)大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？ 首先它表現(xiàn)在以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因?yàn)樽鳛椤懊烙钡闹匾d體之一的美術(shù)有輔助道德進(jìn)步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會(huì)、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來的。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。 人的道德理想、道德認(rèn)識(shí)、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上，并以美作為追求的價(jià)值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過程中，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質(zhì)”，能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財(cái)富的源泉。”高校的美術(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術(shù)作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會(huì)理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動(dòng)的感性形式，其中蘊(yùn)含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時(shí)，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達(dá)到崇高的精神境界。生動(dòng)的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思，給青年學(xué)生以啟迪、以感動(dòng)，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時(shí)也在潛移默化中獲取了很多人文知識(shí)，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點(diǎn)。
好的美術(shù)作品，可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過， 想象力比知識(shí)更重要，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動(dòng)著進(jìn)步，并且是知識(shí)進(jìn)化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞，可以提高學(xué)生的視覺感知能力，對(duì)各種色彩的象征義和引申義的理解會(huì)更加敏銳、協(xié)調(diào)，可以這樣認(rèn)為，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術(shù)鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。它是鑒賞者通過對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗(yàn)、理解和鑒別等一系列視覺思維活動(dòng)，通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞，從而達(dá)到開闊視野、擴(kuò)大認(rèn)知領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。
在美術(shù)鑒賞過程中，由于鑒賞者面對(duì)的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象，所以會(huì)自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下，通過特定藝術(shù)形象可以感知和認(rèn)識(shí)更為豐富的內(nèi)容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會(huì)以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對(duì)藝術(shù)作品再創(chuàng)造的過程。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進(jìn)一步的培養(yǎng)與提高。
創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術(shù)鑒賞過程中對(duì)作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓(xùn)練，能在潛移默化中幫助學(xué)生開拓視野，培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。再次表現(xiàn)為以美怡情美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益。 如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行討論，通過美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)美的時(shí)代性、階級(jí)性和多層次性，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對(duì)學(xué)生進(jìn)行心理素質(zhì)教育的進(jìn)程中，首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛美心理，使他們對(duì)美有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)和概念，學(xué)會(huì)欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對(duì)自然、人生和社會(huì)的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞中，廣大學(xué)生可以通過藝術(shù)作品這一媒介與作者進(jìn)行心靈對(duì)話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學(xué)生的認(rèn)知心理、情性心理、社會(huì)心理得到和諧發(fā)展。
總之，美術(shù)鑒賞中的各個(gè)方面、各個(gè)環(huán)節(jié)無一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育，關(guān)聯(lián)著大學(xué)生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強(qiáng)調(diào)大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點(diǎn)，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
電影鑒賞論文篇五
一、美術(shù)藝術(shù)在電影中的應(yīng)用
一個(gè)成功的電影作品，也是一個(gè)成功的藝術(shù)作品。藝術(shù)在有任何形式的一個(gè)偉大的電影中的作用是不可替代的?？梢韵胂?，電影藝術(shù)沒有波瀾的藝術(shù)，電影的主題表達(dá)不充分，這部電影是沒有意義的，因?yàn)樗遣荒軌蚴褂^眾得到審美的愉悅的。所以一個(gè)好的電影導(dǎo)演的電影中藝術(shù)的應(yīng)用是非常認(rèn)真的。應(yīng)用美術(shù)適當(dāng)?shù)卦陔娪爸心艿玫揭庀氩坏降男Ч?。從某種意義上說，一部成功的電影，藝術(shù)作品的質(zhì)量可以起到?jīng)Q定性的作用。隨著時(shí)代的進(jìn)步與發(fā)展，膜技術(shù)越來越成熟，視覺效果越來越好，但是，優(yōu)秀的藝術(shù)作品依舊在電影中起著重要作用，這是永恒的法則。其中電影藝術(shù)中，應(yīng)用的三個(gè)因素分別是：結(jié)構(gòu)、線條、色彩。它們?cè)陔娪八囆g(shù)代表的是――顯示顏色、形狀和燈等。
（一）其他電影中的應(yīng)用
藝術(shù)是對(duì)一種形式的創(chuàng)造，它體現(xiàn)的是另外一種獨(dú)特的風(fēng)格，具有較強(qiáng)的視覺沖擊力，在表現(xiàn)藝術(shù)手法中經(jīng)常會(huì)使用一些材料，通常這些都是藝術(shù)設(shè)計(jì)的重要手段與基本元素。在創(chuàng)作過程中它可以體現(xiàn)出對(duì)客觀事物的認(rèn)知，通常帶有感性色彩。換句話說，電影中體現(xiàn)的，實(shí)際上是藝術(shù)家在藝術(shù)處理過程中審美意識(shí)的體現(xiàn)，對(duì)客觀事物的完全真實(shí)的情感宣泄。
（二）色彩電影中的應(yīng)用
電影中色彩元素的應(yīng)用程序是一個(gè)藝術(shù)不可缺少的必要條件，色彩是一種無聲的語言，使用的膠卷如果沒有色彩，電影里所刻畫的生命將不復(fù)存在，影片的主題和一個(gè)又一個(gè)的典型圖像往往會(huì)在寂靜之聲中發(fā)揮巨大作用的情感表達(dá)。因此，彩色膠片的應(yīng)用具有重要的意義。
（三）光的應(yīng)用
沒有光無法拍攝到影像，有了光還存在著曝光上的技術(shù)問題。盡管今天的電影膠片感光度很高，電視攝影機(jī)對(duì)光的靈敏度也很高，在微弱的光線條件下都能獲得理想的影像。但是我們要想獲得藝術(shù)創(chuàng)作所需要的畫面影調(diào)色調(diào)，要想獲得曝光正確的畫面，這仍是電視攝影要認(rèn)真研究的課題。那些研究光敏感電影的藝術(shù)家們，對(duì)光源的調(diào)整、創(chuàng)造、電影意境，通?？梢园l(fā)揮出激動(dòng)人心的、可怕的甚至是恐懼的影響。一部電影所制造出的光影，往往能夠擊敗所有的藝術(shù)效果。
二、美術(shù)對(duì)電影的作用
今天的電影，是利用先進(jìn)的電子技術(shù)、機(jī)械技術(shù)，并整合各種藝術(shù)技巧而形成的藝術(shù)作品。每一位電影藝術(shù)家都是藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計(jì)及電影造型制作方面的專業(yè)人才。所以電影與藝術(shù)是分不開的，電影是藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)卻是電影框架的基本要素。
（一）藝術(shù)是電影的基礎(chǔ)
電影是構(gòu)建獨(dú)特具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式和光與色、新的視覺效果的連續(xù)畫面表達(dá)。它將動(dòng)態(tài)攝影幻燈片聯(lián)合在一起，以超越時(shí)間和空間的藝術(shù)想象顯現(xiàn)在銀幕之上。電影將虛幻的靜態(tài)的人物和事物以一個(gè)動(dòng)態(tài)的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。如果建筑的基本要素是藝術(shù)，那么電影就是一個(gè)全面的視覺、聽覺以及混合了其他藝術(shù)形式的感覺。它是藝術(shù)發(fā)展到一定程度的衍生產(chǎn)品。
（二）藝術(shù)是電影藝術(shù)形象和典型的保證
一部?jī)?yōu)秀的電影作品，總會(huì)塑造一些令人難忘的人物形象，并根植于觀眾的心靈。藝術(shù)家塑造的每一個(gè)優(yōu)秀的電影角色、令人印象深刻的場(chǎng)景圖像，都是電影藝術(shù)得以產(chǎn)生深厚影響的基礎(chǔ)。如果沒有藝術(shù)加工處理，那么，即使演員演得很好，可能觀眾也不會(huì)有很深的印象。此外，每一部電影的藝術(shù)風(fēng)格也是不一樣的，比如有現(xiàn)代劇、歷史劇，即使由同樣的演員來出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也會(huì)讓人耳目一新，給人以深刻印象。所以任何一個(gè)典型的藝術(shù)形象，都是美術(shù)藝術(shù)手段創(chuàng)造的結(jié)果。
（三）藝術(shù)留住美麗的電影風(fēng)格
電影作為一種藝術(shù)形式，它能夠讓人感受到另外一種美。電影藝術(shù)創(chuàng)作中有一個(gè)類別――卡通動(dòng)漫，大家并不陌生。為了實(shí)現(xiàn)動(dòng)畫的效果，動(dòng)畫電影中的卡通形象都是由簡(jiǎn)單的線條輪廓繪制出來的，這些造型簡(jiǎn)潔、可愛、形象夸張、色彩艷麗，深受廣大兒童的喜愛。這些以現(xiàn)實(shí)主義的`藝術(shù)手法制造出來的，效果良好的動(dòng)漫電影制作，一定會(huì)給人們留下深刻的印象。
三、美術(shù)在電影中的質(zhì)變
美術(shù)藝術(shù)融入電影，這是一個(gè)必然的、深刻的變化。在實(shí)踐中人們不斷進(jìn)行著摸索探究。那么讓藝術(shù)變化的因素和手段究竟是什么？是攝像機(jī)和編輯。藝術(shù)大師尤特凱維奇曾談過某人利用達(dá)芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次實(shí)驗(yàn)。實(shí)驗(yàn)中，實(shí)驗(yàn)者把畫面分割成n個(gè)鏡頭，當(dāng)實(shí)驗(yàn)者用特寫鏡頭突出表現(xiàn)畫面中的某個(gè)人物時(shí)，就完成了類似于剪輯的工作，同時(shí)，再重新安排順序，那么就揭示出壁畫的戲劇性質(zhì)。他還談到了自己的一些設(shè)想：“根據(jù)蒙太奇對(duì)列的規(guī)律，把一幅繪畫或壁畫的某些片段分成鏡頭，攝像機(jī)在畫布的平面上移動(dòng)，或拉或推……一句話，就是富于詩意地和深思熟慮地運(yùn)用整個(gè)豐富的電影技術(shù)，結(jié)果就能不僅產(chǎn)生理想的復(fù)制品，同時(shí)還能產(chǎn)生出以獨(dú)特形式表現(xiàn)某一作者思想的富于獨(dú)創(chuàng)性的影片?！边@段話實(shí)際上說的就是通過攝影和剪輯的方法，使繪畫的中的靜態(tài)時(shí)間釋放出來，變?yōu)閯?dòng)態(tài)的時(shí)空，也將二維的繪畫實(shí)體，轉(zhuǎn)為二維空間實(shí)體投影，使它具有了電影的新品質(zhì)。通過電影的技術(shù)手段，這些轉(zhuǎn)化的二維實(shí)體投影失去了一般意義上的美術(shù)藝術(shù)形態(tài)，成為電影這一藝術(shù)形態(tài)；同時(shí)，由獨(dú)立的藝術(shù)手段而成為電影的藝術(shù)手段之一；不可忽視的是其由空間藝術(shù)變?yōu)闀r(shí)空藝術(shù)；由一個(gè)原創(chuàng)作品變?yōu)槎葎?chuàng)作；是一個(gè)個(gè)體的精神勞動(dòng)變?yōu)槿后w的精神勞動(dòng)的過程；并且是由純精神產(chǎn)品變?yōu)橄仁蔷哂袑?shí)用性的物質(zhì)產(chǎn)品形態(tài)，再轉(zhuǎn)化為精神產(chǎn)品；由二維或三維造型實(shí)體經(jīng)過攝影機(jī)轉(zhuǎn)換為實(shí)體投影的二維畫面；具有鮮明的功利目的的實(shí)用性和具有多學(xué)科交匯的邊緣性。上述的種種品質(zhì)，使得電影美術(shù)成為電影的獨(dú)特元素，并具有它自己的藝術(shù)方法。
四、結(jié)束語
電影與美術(shù)二者不可分割，美術(shù)以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式深深影響著電影的整體效果，也對(duì)電影的發(fā)展起著推動(dòng)的作用。
電影鑒賞論文篇六
美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術(shù)發(fā)展進(jìn)程，讓我感受到藝術(shù)給人帶來的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來，遠(yuǎn)處的貨輪也開始工作了，整個(gè)海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯(cuò)滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩的意境。
在十九世紀(jì)的法國，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場(chǎng)面，理性的構(gòu)圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生，其中對(duì)后世有著巨大影響的就是印象派，他的領(lǐng)袖就是法國人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時(shí)更重要的是“印象派”這個(gè)名字便從這幅畫得來。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風(fēng)，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺?fù)興，人們的自我意識(shí)開始慢慢增強(qiáng)，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實(shí)的感情。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對(duì)色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽的照射下就變成了金色，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。
莫奈覺得沒有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價(jià)值和美好所在。他專注于每一個(gè)細(xì)微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動(dòng)性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺中被帶動(dòng)被感染?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺，我們似乎站在海港不遠(yuǎn)處一個(gè)公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽光由柔而強(qiáng)，大地迎來光明，一個(gè)個(gè)連續(xù)的變化的瞬間組成了動(dòng)態(tài)的畫面，由他們構(gòu)思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫的最重要的特點(diǎn)之一，就是捕捉動(dòng)態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。
不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù)。
莫奈選擇他觀察日出的地點(diǎn)，不是一望無際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應(yīng)，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點(diǎn)睛，給畫帶來了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂。
繪畫不是攝影。照片是原封不動(dòng)地反映外在世界，每一個(gè)細(xì)節(jié)，不管放大多少倍，都絕對(duì)真實(shí)，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，用獨(dú)特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細(xì)致入微的表現(xiàn)。其實(shí)這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派，是對(duì)傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫法，近亂而遠(yuǎn)和，近粗而遠(yuǎn)勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實(shí)主義，抽象主義，風(fēng)起云涌，爭(zhēng)奇斗艷，畫家越來越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運(yùn)用色彩去作畫。從此藝術(shù)不再是描繪對(duì)象的附庸，而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。
歷史上沒有一個(gè)畫家，象莫奈那樣自覺地運(yùn)用這樣的原理，針對(duì)同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會(huì)在同一地點(diǎn)支上幾幅畫架，每天在依次特定的時(shí)間在特定的畫架上作畫，周而復(fù)始，來捕捉同一對(duì)象在不同時(shí)間下的不同色彩。
由此我們來看19世紀(jì)的的法國，在“浪漫”以前，其實(shí)有很長(zhǎng)一段時(shí)期的固板和黑暗。那時(shí)，法國畫壇由官方學(xué)院派主宰，畫等級(jí)森嚴(yán)。年輕人想走藝術(shù)之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進(jìn)美術(shù)學(xué)院聽課，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫參加比賽，獲獎(jiǎng)?wù)叩揭獯罄M(jìn)修，然后作品在沙龍展出，被美術(shù)學(xué)院聘用，最后進(jìn)法蘭西美術(shù)學(xué)院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫家反對(duì)官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨(dú)斷專行，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對(duì)藝術(shù)的見解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。
當(dāng)時(shí)隨著科學(xué)的發(fā)展，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運(yùn)用到藝術(shù)法則上，如：他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結(jié)果。在不同的時(shí)間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒有世界。
因此,印象派和古典寫實(shí)派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務(wù)，而具體的物象只是傳達(dá)光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們?cè)谟∠笈傻漠嬛锌吹降氖浅錆M陽光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次，由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的，捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”，便成了畫家的另一任務(wù)。于是他們把畫架搬到室外，面對(duì)自然進(jìn)行寫生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上，印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強(qiáng)調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過渡或強(qiáng)烈的色彩變換。也就是說是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。
所以說印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對(duì)陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實(shí)主義繪畫的營(yíng)養(yǎng)，在繪畫中開始對(duì)室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時(shí)最新的光學(xué)理論，印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室、去戶外寫生，力求真實(shí)地刻畫自然，直接描繪陽光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對(duì)客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開始了。
電影鑒賞論文篇七
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電影鑒賞論文篇八
[摘要]暴力是人類的本能，也是人類在文學(xué)藝術(shù)中樂意且擅長(zhǎng)表現(xiàn)的一種重要的藝術(shù)形式，由表現(xiàn)暴力而發(fā)展上升為一種暴力美學(xué)。文章通過對(duì)動(dòng)漫電影中暴力美學(xué)的形成與存在的緣由進(jìn)行了深入的分析和闡述，揭示了動(dòng)漫電影中暴力美學(xué)的實(shí)質(zhì)，以及如何客觀地去對(duì)待暴力美學(xué)的方式方法。
[關(guān)鍵詞]暴力;電影;動(dòng)漫;社會(huì)道德。
一、何謂暴力美學(xué)。
暴力美學(xué)(violenceesthetics)是指發(fā)掘、夸飾強(qiáng)力美學(xué)中強(qiáng)力審美形式的一個(gè)美學(xué)分支，它側(cè)重強(qiáng)力視聽的審美趣味和形式探索，由于過分強(qiáng)調(diào)強(qiáng)力視聽審美形式，強(qiáng)調(diào)強(qiáng)力對(duì)人或非正義一方的安全及利益有害的“破壞性”展示，從而忽視或弱化了美學(xué)核心的社會(huì)功能和道德教化功能。暴力美學(xué)包括自然界、社會(huì)和藝術(shù)領(lǐng)域的暴力美學(xué)。
人有不同的審美需求，包括對(duì)力量的追求，人的力量可以作為審美對(duì)象被納入到藝術(shù)中。但如果將這種追求夸大到不合適的地步，對(duì)強(qiáng)力百般推崇，就會(huì)產(chǎn)生通常意義的暴力作品。暴力是人的力量的一種表現(xiàn)形態(tài)，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具審美價(jià)值的其他形式的力量。例如，有時(shí)人的力量可以通過正義和邪惡的斗爭(zhēng)展示出來，在其展示過程中，正義與邪惡之間的劃分是清楚的，給人比較純粹的美學(xué)上的感受。
暴力美學(xué)有約定俗成的特定含義，主要指電影中的對(duì)暴力的形式主義趣味。與暴力美學(xué)相關(guān)的一類作品有共同特征，那就是把暴力或血腥的東西變成純粹的形式感。它主要發(fā)掘槍戰(zhàn)、武打動(dòng)作或其他一些暴力場(chǎng)面的形式感，并將這種形式美感發(fā)揚(yáng)到炫目的程度。電影中的社會(huì)功能和道德教化效果從來不是暴力美學(xué)的關(guān)注熱點(diǎn)。至于動(dòng)漫作品中對(duì)暴力內(nèi)容的表現(xiàn)，它在心理學(xué)上的根本機(jī)制與電影的表現(xiàn)有共同之處，即都根植于人內(nèi)心的欲望，那就是人類天性中的一對(duì)矛盾但是緊密相伴隨的心理情結(jié):對(duì)死亡的恐懼和攻擊的本能。
暴力美學(xué)恰恰是對(duì)愛森斯坦的雜耍蒙太奇原意的一種背離和異化。暴力美學(xué)摒棄電影表面的社會(huì)評(píng)判和道德勸戒，以浪漫化、詩意的武打、動(dòng)作的極度夸張走向徹底的形式主義。暴力美學(xué)表面上弱化或者摒棄了社會(huì)勸戒或道德審判，但事實(shí)上是把美學(xué)選擇和道德判斷還給觀眾，電影似乎已經(jīng)不再具備教化觀眾的責(zé)任，而只是僅僅提供一種純粹的審美判斷。它所面對(duì)的社會(huì)環(huán)境必須是:具備商業(yè)倫理和基本人道情感的觀眾，后現(xiàn)代社會(huì)，高度法制化社會(huì)，有自由競(jìng)爭(zhēng)的文化空間，有自由的文化產(chǎn)品選擇權(quán)。
二、暴力美學(xué)電影的形成。
電影鑒賞論文篇九
電影作為一種藝術(shù)形式，通過聲音、畫面、劇情等元素，將觀眾帶入一個(gè)虛擬的世界，讓人們流連忘返。而對(duì)于觀眾來說，如何進(jìn)行藝術(shù)鑒賞更能夠讓他們?nèi)谌腚娪暗那榫持?，感受其中的美學(xué)和情感。在多次觀看電影后，我深感藝術(shù)鑒賞不僅僅是為了愉悅自己，更是一種思考和體會(huì)的過程。下面我將從劇情、畫面、演技和音樂四個(gè)方面，談一下我個(gè)人對(duì)電影藝術(shù)鑒賞的體會(huì)。
第二段：劇情。
劇情是電影的靈魂，也是觀眾最直接接觸到的部分。好的劇情能夠吸引觀眾的注意力，并且讓人們沉浸其中。在我觀看的一部科幻電影中，劇情引人入勝，它通過對(duì)未來世界的設(shè)定和描述，讓觀眾感受到一種前所未有的奇妙和驚喜。電影中的人物形象和情節(jié)運(yùn)轉(zhuǎn)都與現(xiàn)實(shí)生活緊密聯(lián)系，讓觀眾如同穿越時(shí)空，與電影角色共同經(jīng)歷冒險(xiǎn)和挑戰(zhàn)，這樣的劇情布局讓我沉浸其中，回味無窮。
第三段：畫面。
畫面是電影藝術(shù)的重要組成部分，它通過色彩、構(gòu)圖、攝影等手法，將故事情節(jié)展現(xiàn)在觀眾面前。在一部經(jīng)典的愛情片中，畫面的處理出色，使用了大量的美麗風(fēng)景和唯美的色彩，讓觀眾仿佛進(jìn)入了一個(gè)水墨畫般的世界。電影中的每一幕都美到讓人心醉，每一張畫面都像是一幅活生生的畫作，讓人們既享受到了美，又感受到了故事的情感。
第四段：演技。
演技是電影藝術(shù)中最為重要的因素之一，好的演員能夠?qū)⒔巧珒?nèi)心世界展現(xiàn)得淋漓盡致，令人信服。在我觀看的一部歷史片中，主演的出色演技讓我印象深刻。演員通過細(xì)膩的表情、聲音和動(dòng)作，刻畫出了復(fù)雜而動(dòng)人的角色形象，讓觀眾在感受到歷史的同時(shí)，也感受到了角色的人性和情感。因此，好的演技不僅讓觀眾信服，更能讓他們與角色產(chǎn)生共鳴。
第五段：音樂。
音樂是電影藝術(shù)中不可忽視的部分，它能夠增強(qiáng)電影的氛圍和節(jié)奏，讓觀眾更好地融入電影。在我觀看的一部動(dòng)作電影中，音樂的運(yùn)用給電影增添了力量和激情。當(dāng)動(dòng)作場(chǎng)景出現(xiàn)時(shí)，音樂的強(qiáng)大節(jié)奏和音調(diào)帶給觀眾緊張和刺激；而在悲傷的場(chǎng)景中，音樂的緩慢旋律和柔和音調(diào)令人感到心碎。音樂的恰到好處的運(yùn)用讓觀眾更好地感受到電影的情感和意義。
總結(jié)。
藝術(shù)鑒賞電影是一種讓觀眾在觀看電影的同時(shí)思考與體會(huì)的過程。通過對(duì)劇情、畫面、演技和音樂等方面的鑒賞，觀眾可以更好地融入電影世界，感受其中的美學(xué)和情感。每一部電影都是一次新的藝術(shù)鑒賞的機(jī)會(huì)，讓觀眾在欣賞中沉浸，體驗(yàn)其中的樂趣和思考。希望未來能有更多好的電影作品，讓觀眾能夠在觀看中不斷提高藝術(shù)鑒賞能力，享受到電影藝術(shù)帶來的無盡魅力。
電影鑒賞論文篇十
電影鑒賞培訓(xùn)是一種非常流行的學(xué)習(xí)形式，旨在通過專業(yè)的課程和實(shí)踐讓學(xué)員獲得更深入、更專業(yè)的電影鑒賞能力，從而提高電影欣賞水平。我最近也參加了一次電影鑒賞培訓(xùn)，通過了解電影的歷史、流派、風(fēng)格、文化背景等，讓我對(duì)電影的精髓有了更深刻的認(rèn)識(shí)，也讓我對(duì)電影的欣賞產(chǎn)生了更多的興趣和熱情。
在學(xué)習(xí)的過程中，我獲得了很多關(guān)于電影的知識(shí)和鑒賞技巧。這些知識(shí)涉及到電影制作的各個(gè)方面，如劇本、導(dǎo)演、演員、攝影、音樂、特效等，讓我對(duì)電影的制作過程有了更全面、更細(xì)致的了解。同時(shí)，通過對(duì)不同類型、不同流派、不同文化背景的電影進(jìn)行分析和比較，也讓我更加深入地了解電影作品的內(nèi)在差別和關(guān)聯(lián)性。這些都為我更好地欣賞電影、深入理解電影提供了有力的支撐和保障。
雖然電影鑒賞培訓(xùn)非常有效，但也存在不足之處。首先，電影鑒賞培訓(xùn)往往局限于某些專業(yè)領(lǐng)域，無法涉及到更多的電影主題和風(fēng)格；其次，由于時(shí)間和范圍的限制，電影鑒賞培訓(xùn)也難以完全覆蓋到所有的經(jīng)典電影和電影名著。但無論如何，電影鑒賞培訓(xùn)仍然是一種非常寶貴的學(xué)習(xí)方式，可以提高人們對(duì)電影的理解和欣賞水平，也為電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供了重要的人才支持。
電影作為一種強(qiáng)大的文化媒介，具有豐富的文化和藝術(shù)內(nèi)涵，但也面臨著來自市場(chǎng)、商業(yè)和政治等各種壓力和挑戰(zhàn)。因此，對(duì)電影進(jìn)行深入、準(zhǔn)確的鑒賞，不僅可以為電影藝術(shù)的發(fā)展提供有力的支持，也可以增強(qiáng)人們的文化自信心和文化認(rèn)同感。此外，電影鑒賞培訓(xùn)還可以提高人們的審美水平，增加人們的文化涵養(yǎng)，從而推動(dòng)整個(gè)社會(huì)的文化素質(zhì)提升和文化交流與融合。
綜上所述，電影鑒賞培訓(xùn)對(duì)于提高個(gè)人和社會(huì)的文化素質(zhì)、推動(dòng)電影藝術(shù)的發(fā)展具有重要意義和作用。無論是從專業(yè)角度還是從人文角度來看，電影鑒賞培訓(xùn)都是一種非常值得推廣的學(xué)習(xí)方式，可以為我們打開新的視野、豐富我們的思想和文化，也為我們的精神生活帶來新的享受和體驗(yàn)。因此，我們應(yīng)該積極參與電影鑒賞培訓(xùn)，讓我們的電影文化走向更加豐富多彩的未來！
電影鑒賞論文篇十一
電影鑒賞培訓(xùn)是近年來越來越受到大眾關(guān)注的一種培訓(xùn)方式，因?yàn)殡娪白鳛橐环N文藝表現(xiàn)形式，能夠深刻地揭示社會(huì)生活和人性，同時(shí)也是一種休閑娛樂的方式。在一次電影鑒賞培訓(xùn)中，我受益匪淺，讓我學(xué)會(huì)了更深刻的電影鑒賞能力，這篇文章會(huì)詳細(xì)講述我的心得體會(huì)。
首先，電影鑒賞培訓(xùn)讓我更加注重電影視聽效果的體驗(yàn)。在培訓(xùn)中，導(dǎo)師強(qiáng)調(diào)了電影的一些視聽效果對(duì)于故事情節(jié)的推進(jìn)和氣氛營(yíng)造的重要性，比如音效、音樂、場(chǎng)景等。這讓我對(duì)于電影的視聽效果有了更深刻的理解和認(rèn)識(shí)，使我對(duì)于電影的表現(xiàn)形式有了更深入的洞察。在以后的觀影過程中，我可以更加專注于電影的音效和音樂，從而更好地感受到電影的情感表達(dá)和主題內(nèi)涵。
其次，電影鑒賞培訓(xùn)讓我更加注重故事的結(jié)構(gòu)和情節(jié)的邏輯性。在培訓(xùn)中，導(dǎo)師講解了電影故事的結(jié)構(gòu)和情節(jié)的邏輯性，并通過一些經(jīng)典的電影作品來展示其應(yīng)用。這使我意識(shí)到了電影與其他藝術(shù)形式的不同之處，以及電影故事背后的深層次意義，從而在觀影時(shí)更加注重故事的結(jié)構(gòu)和情節(jié)的邏輯性，更好地欣賞電影的思想內(nèi)涵。
再次，電影鑒賞培訓(xùn)讓我更加注重電影的文化背景和導(dǎo)演的個(gè)人風(fēng)格。通過培訓(xùn)，我意識(shí)到電影的創(chuàng)作與社會(huì)文化背景緊密相關(guān)，同時(shí)也深入了解了導(dǎo)演的創(chuàng)作風(fēng)格和思考方式。這讓我更好地理解電影背后的文化內(nèi)涵和影片的風(fēng)格特點(diǎn)，從而更好地欣賞電影藝術(shù)之美，感受電影所呈現(xiàn)出的文化個(gè)性。
最后，電影鑒賞培訓(xùn)讓我更加注重電影的社會(huì)意義和文化價(jià)值。電影作為一種社會(huì)文化娛樂形式，承載著重要的社會(huì)意義和文化價(jià)值，它具有教育、啟迪、審美、互動(dòng)等多重功能。在培訓(xùn)過程中，我認(rèn)識(shí)到電影對(duì)于社會(huì)的影響力和其所承載的文化意義，從而更加珍視電影作品的價(jià)值和貢獻(xiàn)，培養(yǎng)了我更深層次的關(guān)注社會(huì)人文的視野。
綜上所述，電影鑒賞培訓(xùn)是提升個(gè)人電影鑒賞能力的有效途徑，無論是從電影視聽效果、故事結(jié)構(gòu)、導(dǎo)演風(fēng)格、文化背景還是社會(huì)意義等方面，都能幫助我們更好地欣賞電影藝術(shù)，感受電影藝術(shù)的魅力，提升自我審美品味，并且拓展了個(gè)人的藝術(shù)文化知識(shí)儲(chǔ)備，讓我受益匪淺。
電影鑒賞論文篇十二
作為我們生活中不可或缺的一部分，電影的藝術(shù)性越來越受到大眾的關(guān)注。在電影中，音樂作為其重要組成部分之一，在為電影增色的同時(shí)，也在深深地刻畫了電影情節(jié)的深度，使得觀眾情感更加深刻。因此，鑒賞電影音樂是一件很有意義的事情。下面將分享我在電影音樂鑒賞方面的心得和體會(huì)。
一、注意電影情節(jié)與音樂相互配合
電影音樂的作用不僅是為電影增加氣氛和線索，而且是對(duì)電影情節(jié)和人物角色的深刻刻畫。我們?cè)谛蕾p電影時(shí)，不僅需要更加熟悉各種音樂風(fēng)格，更需要將所鑒賞的音樂與電影情節(jié)相互配合。比如在《泰坦尼克號(hào)》中，歌曲“My Heart Will Go On”不僅展現(xiàn)了玫瑰與杰克之間的深情，更隱含了玫瑰的內(nèi)心掙扎。因此，了解電影的情節(jié)和背景，將音樂與電影情節(jié)相互配合才能更好地鑒賞電影音樂。
二、注意電影音樂的風(fēng)格與特點(diǎn)
不同的電影音樂具有不同的風(fēng)格和特點(diǎn)。比如動(dòng)作片中通常使用節(jié)奏強(qiáng)烈的音樂，而浪漫片中則常常用柔美的旋律。因此，在鑒賞電影音樂時(shí)我們要特別關(guān)注其音樂的風(fēng)格和特點(diǎn)。只有深入了解電影音樂的風(fēng)格與特點(diǎn)才能真正地欣賞到電影音樂所傳遞的深意和情感。
三、注重電影音樂人物角色的形象塑造
電影音樂不僅僅是為了襯托電影情節(jié)，更重要的是要塑造電影人物角色的形象。在一部好的電影中，電影音樂與人物角色相互呼應(yīng)，使電影人物角色更加立體，更加深入人心。這點(diǎn)可以在《美女與野獸》中得到很好的展現(xiàn)。配樂師使用催人淚下的旋律，詮釋了貝兒與野獸的愛情，表達(dá)了人類對(duì)愛情和心靈的追求。
四、注重電影音樂的音樂表現(xiàn)手法
電影音樂是由音樂家們精心設(shè)計(jì)和制作的。在音樂制作中，音樂家采取了不同的音樂表現(xiàn)手法，如旋律、節(jié)奏、和聲等手法。良好的電影音樂不僅僅要音樂表現(xiàn)好，還要非常懂得用急促的音樂為電影打鳥助力，洞察電影情節(jié)并很好的把握電影的節(jié)奏，將觀眾帶到電影情節(jié)的高潮部分。比如，這點(diǎn)可以在《阿凡達(dá)》中得到很好的體現(xiàn)。電影音樂采用了大量的樂曲，并在音調(diào)、節(jié)奏和和聲上取得了很好的平衡，突出了電影故事的張力和情感。
五、感受電影音樂帶來的情感和意義
電影音樂中摻雜的是很多感情，如愛、幸福、憂傷和希望等等。在欣賞電影音樂時(shí)，我們不僅要注意情感流露，而且要更多地感受音樂中所飽含的深意與內(nèi)涵。良好的電影音樂不僅僅是為了制造氛圍，更重要的是通過音樂傳遞出電影的情感和意義。只有深入感受和體會(huì)電影音樂中所帶來的情感和意義，才能真正地理解電影中所表達(dá)的思想。
總之，在電影音樂鑒賞過程中，我們需要注意電影音樂與電影情節(jié)相互配合，特別關(guān)注電影音樂的派別和特點(diǎn)，注重電影音樂人物角色的形象塑造及其音樂表現(xiàn)手法，深入感受和體會(huì)電影音樂中所帶來的情感和意義，只有這樣，才能更好地欣賞電影音樂的獨(dú)特魅力。
電影鑒賞論文篇十三
電影是一種特別的藝術(shù)形式，它通過圖像、音樂等多種元素來傳達(dá)情感和思想。為了提高自己的電影鑒賞能力，我報(bào)名參加了一次電影鑒賞培訓(xùn)課程。在這次課程中，我學(xué)到了很多新知識(shí)和技巧，這讓我更加欣賞和理解電影。下面我將分享我在電影鑒賞培訓(xùn)課程中所獲得的體驗(yàn)和感悟。
第一段：電影鑒賞的基礎(chǔ)技能
在電影鑒賞培訓(xùn)課程的第一堂課上，老師向我們介紹了電影鑒賞的基本知識(shí)和技巧。她告訴我們要看電影，首先要熟悉基本用語，如鏡頭、畫面、音效等等。同時(shí)，了解電影拍攝技巧和照相機(jī)的運(yùn)用可以更好地理解導(dǎo)演的意圖。這些基礎(chǔ)技能的學(xué)習(xí)可以增加我們的電影鑒賞能力，讓我們更有針對(duì)性地評(píng)價(jià)和分析影片。
第二段：電影鑒賞的文化背景認(rèn)知
在掌握了基礎(chǔ)知識(shí)之后，老師又向我們介紹了電影鑒賞的文化背景認(rèn)知。在這個(gè)環(huán)節(jié)中，老師根據(jù)電影類型和題材向我們介紹了相關(guān)的歷史和文化背景。例如，當(dāng)我們觀看荒誕主義電影時(shí)，我們需要了解法國荒誕主義文化的發(fā)展背景和對(duì)電影的影響。通過增加對(duì)文化背景的認(rèn)知，我們可以對(duì)電影有更深入的理解和評(píng)價(jià)。
第三段：情感與思想的理解
在電影鑒賞培訓(xùn)課程的過程中，老師強(qiáng)調(diào)了電影所表達(dá)的情感和思想的重要性。她教我們?nèi)绾瓮ㄟ^電影所傳達(dá)的情感和思想來分析電影，建立更深的情感共鳴和思想共振。例如，在觀看一部關(guān)于家庭的電影時(shí)，我們可以通過這部電影所描繪的主題來思考家庭的價(jià)值和重要性。
第四段：視覺與音效的感受
在電影鑒賞培訓(xùn)課程中，我們還學(xué)習(xí)了如何感受電影的視覺和音效元素。通過讓我們觀看和分析一些畫面和音效的元素，老師教我們?nèi)绾瓮ㄟ^視覺和聽覺的感受來加深對(duì)電影的理解和感受。例如，在觀看一部動(dòng)作電影時(shí)，我們會(huì)注意到電影中的鏡頭運(yùn)動(dòng)和音效，這會(huì)讓我們更深刻地感受到電影的緊張和動(dòng)感。
第五段：結(jié)合實(shí)踐體驗(yàn)提高鑒賞水平
除了課堂的學(xué)習(xí)，老師還鼓勵(lì)我們通過自己的實(shí)踐體驗(yàn)來提高電影鑒賞水平。她建議我們多看電影，多與其他電影愛好者進(jìn)行交流，以及參與影評(píng)和電影評(píng)選等活動(dòng)。通過這些實(shí)踐體驗(yàn)，我們可以更好地鞏固所學(xué)知識(shí)，并且不斷提升自己的電影鑒賞水平。
總之，電影鑒賞培訓(xùn)課程讓我受益匪淺。通過學(xué)習(xí)基礎(chǔ)技能、文化背景認(rèn)知、情感與思想的理解、視覺與音效的感受以及結(jié)合實(shí)踐體驗(yàn)提高鑒賞水平，我對(duì)電影的欣賞和理解達(dá)到了新的高度。我相信，在未來的電影鑒賞過程中，我將會(huì)更加有信心，更加有熱情，更加有技巧。
電影鑒賞論文篇十四
1985年電影在西方橫空出世，這是世界電影史上具有重大意義的一年。在二十年的時(shí)間里電影作為一門藝術(shù)突飛猛進(jìn)地發(fā)展，其魅力、影響力已被大眾接受和推崇。電影之所以發(fā)展這么迅速，主要是它的內(nèi)容反應(yīng)一種文化，一種信仰，一種感情，一種哲理。把這個(gè)世界更為緊密地聯(lián)系起來。從電影中我們可以學(xué)到一些處世道理，同樣也能得到身心的娛樂和了解其它國家的風(fēng)俗習(xí)慣。在電影欣賞課上，我們看了多部電影，其中有《喜福會(huì)》、《藍(lán)色姊妹花》、《七宗罪》、《刮痧》、《了不起的蓋茨比》等?？赐昝恳徊侩娪?，我都會(huì)從中汲取一些東西，一些深邃卻易于理解的東西，它們很難從現(xiàn)實(shí)中挖掘。這些珍貴東西的累積讓我對(duì)電影藝術(shù)有了更進(jìn)一步的了解。
《喜福會(huì)》影片節(jié)奏稍慢，但是線索清晰，也很感人。每一個(gè)故事都有讓你為之一震的元素，影片圍繞了四對(duì)母女的命運(yùn)展開，講了多位女人的生活經(jīng)歷。每一位女人都有著自己曾經(jīng)辛酸，坎坷，不愉快的過去，在不同的經(jīng)歷后她們對(duì)這個(gè)社會(huì)，她們的家庭，以及對(duì)待丈夫兒女有了更好的經(jīng)營(yíng)手段。給我印象深刻的是鶯鶯阿姨還有anmei阿姨。鶯鶯阿姨，曾在年輕時(shí)愛上一位花花公子，在無恥卑鄙的丈夫折磨下，她忍無可忍，奪走了他唯一在乎的東西—他們的兒子，她，溺死了他們的孩子。anmei阿姨有一個(gè)逆來順受、命運(yùn)悲慘卻毫不反抗的母親，母親要為女兒爭(zhēng)奪一些地位和嚴(yán)，她，選擇了結(jié)束自己的生命，anmei也學(xué)會(huì)了怎樣才能變得更加堅(jiān)強(qiáng)。
可以說《喜福會(huì)》是反映當(dāng)時(shí)社會(huì)女性的聲音，她們強(qiáng)烈要求著自己的尊嚴(yán)、權(quán)利、地位、利益、平等、獨(dú)立。通過多位女性的交叉的不同悲慘經(jīng)歷，深刻地闡述了女性的這種強(qiáng)烈心聲。如今的社會(huì)已大不同與以往，女性的地位已經(jīng)被提到了國家、大眾的議事進(jìn)程中，女性的權(quán)利也在逐漸地增加，可以說二十一世紀(jì)是“女性的時(shí)代”她們?cè)诩彝?、工作、社?huì)都會(huì)有著平等或者更優(yōu)厚的待遇?！断哺?huì)》這部電影雖然不會(huì)改變當(dāng)時(shí)社會(huì)對(duì)女性利益、權(quán)利的改變，但是它向人們揭示了當(dāng)時(shí)社會(huì)女性在社會(huì)中的地位，使人們意識(shí)到女性對(duì)于這個(gè)社會(huì)的重要性。我想正是千萬部這樣的電影促成了當(dāng)今社會(huì)女性地位的提升！
影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的沖突。電影中許大同的父親的一句話最能說明這個(gè)問題。他說，刮痧在中國幾千年了，怎么一到美國就說不清楚了呢？其實(shí)說不清楚的何止是刮痧這種傳統(tǒng)的中醫(yī)療法。像許大同代替父親承認(rèn)是自己給孩子“刮痧”，許大同對(duì)上司說的“我打孩子是對(duì)你的尊重”等等中國的.傳統(tǒng)道德規(guī)范，在上司桑蘭那里又何曾得到理解和認(rèn)同。當(dāng)然，事情最后得到圓滿解決，法庭的起訴撤銷。這種結(jié)果的產(chǎn)生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之間的溝通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果說這部電影是一個(gè)寓言，其寓意也正在與此。
《刮痧》的另一個(gè)理解層面是情感，包括父子之愛，母子之愛、夫妻之愛、祖孫之愛、朋友之愛。這幾者又以父子之愛為主要方面。電影中出現(xiàn)了兩對(duì)父子，祖孫三代，但他們之間的愛卻是相通的。許大同在法庭上的一段獨(dú)白最能代表所有父親的心聲。雖然起初美國人對(duì)我們的這種愛有一種曲解的看法，隨著故事的發(fā)展，我們看到這種愛逐漸被接受，被認(rèn)同，影片最后美國人向我們拍手的是時(shí)候就是一個(gè)最好的回答，向我們暗示了東西方文化的包容性。
《喜福會(huì)》是反映一種呼吁關(guān)注女性的社會(huì)問題，而《藍(lán)色姊妹花》反映的是姐妹情深意厚的家庭因素，《七宗罪》揭示犯罪人的變態(tài)心理和警察的破案智慧機(jī)制，《刮痧》向我們闡釋了不同國家不同民族的教子、愛子的態(tài)度問題?！读瞬黄鸬纳w茨比》記述了上世紀(jì)七八十年代資本主義社會(huì)下人性的丑陋以及利益的驅(qū)動(dòng)造就了當(dāng)時(shí)人的貪婪、享受的欲望。
曾經(jīng)有位藝術(shù)家說過，“電影的意義在于將生活的鏡子打碎，然后將碎片重新貼成另一面鏡子?！彼坏芊从成?，還能教育引導(dǎo)人們，我想這正是它的意義所在。
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