當(dāng)我們面對(duì)一些新鮮事物時(shí)，我們會(huì)產(chǎn)生好奇心和求知欲?？梢赃\(yùn)用各種修辭手法和方法，如排比、對(duì)比、舉例等，增強(qiáng)總結(jié)的表達(dá)力和說服力。范文中的總結(jié)方法和寫作技巧，可以為您提供一些建議和參考，便于您更好地完成一份優(yōu)秀的總結(jié)。
美術(shù)作品欣賞論文篇一
一、引導(dǎo)幼兒觀察，學(xué)會(huì)捕捉事物的特征。
繪畫教學(xué)固然要培養(yǎng)幼兒的繪畫技能，但更重要的是要促進(jìn)幼兒的觀察、想象和表現(xiàn)能力的發(fā)展。教師的作用應(yīng)該主要體現(xiàn)在提供材料、引導(dǎo)觀察、讓幼兒探索和發(fā)現(xiàn)這些方面，并保護(hù)和開發(fā)幼兒在繪畫中特有的知覺方法和創(chuàng)造性想象。觀察是獲得感性知識(shí)的重要途徑，它又是進(jìn)行創(chuàng)造性繪畫的前提。因此讓幼兒通過寫生，學(xué)會(huì)仔細(xì)觀察事物，學(xué)會(huì)捕捉繪畫對(duì)象的特征，可以為他們以后的繪畫創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。通過觀察，認(rèn)識(shí)各種事物的具體結(jié)構(gòu)，獲得清楚的視覺形象。在繪畫活動(dòng)中，引導(dǎo)幼兒大膽表現(xiàn)，盡情反映自己的感受，畫自己想畫的事物，當(dāng)幼兒在繪畫中不能體現(xiàn)自己想象時(shí)，教師要及時(shí)幫助，使其拓寬思路，教師的啟發(fā)在關(guān)鍵時(shí)刻能使幼兒展開豐富的聯(lián)想，從而表現(xiàn)出豐富多彩的畫面。比如在畫“水果”時(shí)，我要求孩子們畫出剛才觀察到的蘋果、香蕉、西瓜、葡萄等水果的外形，別的孩子都在認(rèn)真地畫，瀟瀟卻在抓耳撓腮、左顧右盼，走過去一問才知道，原來他不想畫水果的外形，因?yàn)槠綍r(shí)吃的都是切開的水果，所以他想畫切開的水果，可是卻不知道從哪里下筆。于是，我把用做觀察的蘋果切開，讓孩子們重新觀察切開的水果內(nèi)是什么樣的，引導(dǎo)他們觀察出蘋果的核有點(diǎn)像橢圓形，里面有黑色的水滴狀的籽。這時(shí)我想到，有時(shí)把蘋果橫著切開會(huì)看到里面有一顆星星，于是就把另一個(gè)蘋果橫著切開，讓孩子們看到蘋果的另一個(gè)切面。這時(shí)，孩子們的興趣已經(jīng)非常濃厚，再引導(dǎo)啟發(fā)他們大膽地想象，就能畫出他們想要表現(xiàn)的水果。
二、讓幼兒體驗(yàn)到自由創(chuàng)作的樂趣。
創(chuàng)作是人腦對(duì)已有的表象進(jìn)行加工改造而建立新的形象的過程。兒童畫的真正魅力就在于充滿了豐富的想象與充滿童稚情趣的創(chuàng)造。讓幼兒擁有自己的思路，為他們提供自我表現(xiàn)的機(jī)會(huì)，讓他們在獨(dú)立創(chuàng)作中，產(chǎn)生自主精神，要不斷鼓勵(lì)幼兒去認(rèn)真觀察、思考、去發(fā)現(xiàn)、去創(chuàng)造，使他們的繪畫能力得到充分發(fā)展。
今天我們繪畫課的內(nèi)容是“航天飛機(jī)”，我的范畫畫得很漂亮，顏色也很鮮艷。但我把范畫一拿出來，孩子們就開始面露難色。當(dāng)我非常仔細(xì)的進(jìn)行講解示范后，終于有小朋友忍不住了，喊了出來“老師，這太難了，我們不會(huì)畫”。這很難嗎?其實(shí)只是一個(gè)扁扁的橢圓形再加上兩邊的翅膀。為了提高幼兒繪畫的信心，我一再向幼兒解釋這很容易畫。但那副老師精心制作的范畫已經(jīng)太“深入人心”擊敗了孩子的自信心。怎么辦?如果硬要幼兒畫，幼兒心情不會(huì)愉快而且也畫不出一張好畫。正在我發(fā)愁的時(shí)候，小宇舉手了，他說，我會(huì)畫，來到了黑板前三下兩下就畫好了一架飛機(jī)。在我看來，他的畫遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如我畫的范畫，但孩子們卻說他畫得很好。他們開始興致勃勃的描畫自己喜歡的飛機(jī)，我的那架“精品飛機(jī)”就這樣被冷落在一邊。再看看他們的畫，雖然翅膀也長歪了，飛機(jī)也長“胖”了，但充滿了童趣，這也許是我那架“精品飛機(jī)”無法給予孩子們的。
從這里可以看到興趣對(duì)于孩子們的創(chuàng)作來說是多么重要啊!我們遵循這一原則，從幼兒的興趣出發(fā)，為幼兒選擇了“未來的汽車”“小樹葉的旅行”“會(huì)變的圖形”“手的造型聯(lián)想”等幼兒感興趣的繪畫內(nèi)容，效果都不錯(cuò)。如在“小樹葉的旅行”這個(gè)內(nèi)容中，一片小樹葉隨著風(fēng)兒來到了天空、海洋、城市，繪畫的內(nèi)容便是請(qǐng)小朋友們幫助小樹葉實(shí)現(xiàn)它的愿望小樹葉變成什么便可以停留在它旅行過的地方。孩子們展開了想象的翅膀，紛紛說變成云彩、小鳥、飛機(jī)、輪船、魚、汽車、高樓……于是，一幅幅新奇的作品誕生在孩子們的筆下。在“未來的汽車”創(chuàng)作中，有的孩子給汽車裝上了自動(dòng)翅膀和螺旋槳，汽車可以在天空和海洋中自由行駛;有的孩子還設(shè)計(jì)了“我的房子汽車”可以把家安在任何地方……這種留有創(chuàng)造空間的內(nèi)容為孩子提供了想象依據(jù)，孩子不是憑空想象，不受物象的限制，可以自由的發(fā)揮，沒有“對(duì)”與“錯(cuò)”“像”與“不像”的局限，從而能更大膽地表現(xiàn)，發(fā)揮了幼兒的潛能。
三、體驗(yàn)不同的繪畫形式，激發(fā)幼兒的創(chuàng)作興趣。
不同的繪畫形式也是激發(fā)幼兒創(chuàng)作興趣的好方法。在美術(shù)教學(xué)中，有很多種繪畫形式，除了用水彩筆、油畫棒、鉛筆等握筆的繪畫形式外，還有刻印畫、吹畫、棉簽畫、手指印畫以及各種材料拼貼的粘貼畫……等等很多種繪畫形式，換一種繪畫形式進(jìn)行教學(xué)會(huì)收到意料不到的效果。
在這里就說說手指印畫吧，手指印畫指的是手指蘸上顏色，印在紙上，用紙上留下的指印作基本形，讓幼兒根據(jù)這抽象的基本形進(jìn)行聯(lián)想和想象，并經(jīng)過適當(dāng)?shù)奶懋?，?chuàng)作出一種物體的具體的形象。例如“小鴨嬉水”，可用大拇指肚印出小鴨身子，用小手指肚印小鴨的頭，再添畫眼睛、嘴巴，一只栩栩如生的小鴨便躍然紙上。如果變換位置，就可以添畫出不同動(dòng)態(tài)的小鴨。用這種印法還可以添畫兔子、小雞等多種動(dòng)物，如用大拇指豎印，可添畫貓頭鷹，橫印可添畫刺猬、豬;中指橫印、食指斜印可添畫牛;食指豎印、大拇指橫印可添畫小貓等等。
這種繪畫形式幼兒非常感興趣，孩子們都喜歡動(dòng)手。把自己的手指印在紙上本身就是一種很好玩的活動(dòng)，加上手指的大小不同，橫印、豎印、斜印以及位置的變換等等，能給孩子們帶來無限的想象和歡樂。此外，由于手指畫把小動(dòng)物的形體概括成橢圓的基本形，這在一定程度上解決了寫實(shí)期幼兒大膽的想象和繪畫表現(xiàn)能力之間的矛盾，初步培養(yǎng)了幼兒運(yùn)用基本形概括物體的能力，使幼兒作畫興趣日趨濃厚。
四、對(duì)幼兒進(jìn)行積極的評(píng)價(jià)，使幼兒體驗(yàn)到成功的喜悅。
教師應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)到，對(duì)幼兒進(jìn)行評(píng)價(jià)，是為了促使他們進(jìn)步和產(chǎn)生繼續(xù)努力的動(dòng)機(jī)，是在了解幼兒的基礎(chǔ)上，為他們提供有針對(duì)性的教育，而不是為了比誰好誰差、誰強(qiáng)誰弱，給每個(gè)孩子排隊(duì)。為了鼓勵(lì)和激勵(lì)幼兒，促進(jìn)幼兒的發(fā)展，教師一定要多對(duì)幼兒進(jìn)行積極評(píng)價(jià)，避免消極評(píng)價(jià)。要更多地關(guān)注幼兒活動(dòng)的過程，而不是只關(guān)注活動(dòng)的結(jié)果，更不要用某個(gè)孩子的`短處與別的孩子的長處作比較。要有意識(shí)地去發(fā)現(xiàn)每個(gè)孩子身上的閃光點(diǎn)，要相信他有可能發(fā)展得更好。不要輕易給幼兒定性，認(rèn)為“你就這樣了，永遠(yuǎn)是最笨的”，而應(yīng)當(dāng)相信和鼓勵(lì)幼兒“你能行，你肯定能學(xué)會(huì)的”。只有這樣，幼兒才會(huì)更有自信心，才會(huì)發(fā)展得更好。
繪畫過程中作品評(píng)價(jià)尤為重要。因?yàn)榍‘?dāng)?shù)脑u(píng)價(jià)能激發(fā)幼兒的作畫興趣和創(chuàng)作熱情，使幼兒體驗(yàn)成功，所以教師應(yīng)以積極的態(tài)度評(píng)價(jià)幼兒的作品。評(píng)價(jià)幼兒作品不能用畫得像不像來確定一幅畫的好與差，應(yīng)看幼兒的創(chuàng)作志向和創(chuàng)作熱情，并能發(fā)現(xiàn)孩子每一次的閃光點(diǎn)，教師的每一次發(fā)現(xiàn)都將成為幼兒下一次的起步點(diǎn)。當(dāng)幼兒按自己的想法畫好后，即使畫得很難看，幼兒也很高興，希望與他人共享這份喜悅，希望得到別人的贊賞。這時(shí)教師要耐心地看待幼兒的作品，應(yīng)站在幼兒的角度去欣賞。評(píng)價(jià)時(shí)，先讓幼兒說出所畫的內(nèi)容，教師認(rèn)真傾聽，多肯定，鼓勵(lì)幼兒可貴的創(chuàng)作勇氣，讓幼兒充分體驗(yàn)成功的快樂，為以后的創(chuàng)作樹立自信心。
美術(shù)活動(dòng)中幼兒創(chuàng)造力的培養(yǎng)與教師的教育觀念、指導(dǎo)策略及環(huán)境創(chuàng)設(shè)都有密切的關(guān)系，作為教師，要在美術(shù)活動(dòng)中充分發(fā)掘幼兒的創(chuàng)作潛能，在民主寬松的環(huán)境中，在潛移默化、循序漸化的過程中培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造新意識(shí)，創(chuàng)造能力。
美術(shù)作品欣賞論文篇二
從小學(xué)開始我們就接觸美術(shù)，通過美術(shù)我們認(rèn)識(shí)了梵高，達(dá)芬奇;通過美術(shù)我們領(lǐng)略了哥特式建筑的獨(dú)特魅力;通過美術(shù)我們欣賞到了青花瓷，唐三彩的巧奪天工。美術(shù)是人類文化的一個(gè)重要組成部分，是社會(huì)存在的產(chǎn)物，它與社會(huì)生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系。作為人文學(xué)科凝聚著濃郁的人文精神，它擔(dān)負(fù)著社會(huì)功能的角色，體現(xiàn)出認(rèn)識(shí)功能、教育功能和審美功能。美術(shù)鑒賞活動(dòng)作為一種美術(shù)實(shí)踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評(píng)價(jià)美術(shù)作品的過程中。逐步提高審美能力，形成熱愛民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，都具有深刻的思想內(nèi)涵和強(qiáng)烈的人文精神，具備情節(jié)美、生活美、意境美，這些作品塑造的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié)，給人以震撼、感動(dòng)、思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。美術(shù)的世界里包羅萬象，無論是建筑還是畫作，還是瓷器，無一不與它有著獨(dú)特的聯(lián)系。千百年來它以它獨(dú)特的魅力影響著一代又一代人，清明上河圖就是一個(gè)鮮明的例子，通過這幅畫我們似乎穿越時(shí)空回到了宋朝時(shí)代，看到了汴京的繁榮與富庶。為了更近一步地認(rèn)識(shí)美術(shù)了解美術(shù)，所以我選修了《美術(shù)鑒賞》這門課，在上課的過程中，通過老師的引導(dǎo)我感覺到美術(shù)的世界里是那么的神奇，那么的深不可測，由此也引發(fā)了我許多的感悟。
一.美術(shù)打開心靈的窗戶
來到大學(xué)之后，本身我的專業(yè)是跟美術(shù)沒有掛鉤的，自然慢慢遺忘原來還有美術(shù)這門科目。這次偶然的機(jī)會(huì)選修課選了《美術(shù)鑒賞》這門課程，對(duì)我的影響很深。下面就談?wù)勎疫@學(xué)期學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的感觸吧。第一次上課給我的感覺是很舒心，因?yàn)楹推綍r(shí)的上課形式不同，不用對(duì)著書學(xué)，只有帶耳朵去聽就行了。以后的每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕松，在課堂上你不用記太多的筆記，課堂上老師會(huì)把每副作品的故事分享給我們，所以只要帶著耳朵去聽就可以了，慢慢地就學(xué)會(huì)了如何去真正地欣賞一幅畫，體會(huì)畫家在畫一幅畫的時(shí)候是抱著何種心情，還有作者到底在一幅畫中所想要表達(dá)的意思漸漸地，我認(rèn)識(shí)到我以前對(duì)美術(shù)的認(rèn)識(shí)是狹義的，單一地認(rèn)為它是繪畫。其實(shí)，美術(shù)的內(nèi)容和形式是豐富和多彩的。美術(shù)除了以畫得形式出現(xiàn)外，還有書法、雕塑工藝美術(shù)等。美術(shù)，淺意識(shí)地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。更深層次講，美術(shù)的`理解就是藝術(shù)，美術(shù)是一門藝術(shù)，同時(shí)也包含著作者在作畫時(shí)往往蘊(yùn)涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞畫的人產(chǎn)生共鳴。很奇怪，現(xiàn)在對(duì)于“美”這個(gè)形容詞有了新認(rèn)識(shí)。覺得大自然什么都有其美的一面，是我們?nèi)鄙偃グl(fā)現(xiàn)沒得眼睛，無論是細(xì)微的還是宏觀的，都需要我們有一雙欣賞的眼睛去感受，善于發(fā)現(xiàn)美，漸漸地就會(huì)被這種“美”所感化，心情也自然舒暢樂觀。
二.鑒賞要與動(dòng)手結(jié)合起來
美術(shù)是一門注重體驗(yàn)和實(shí)踐的學(xué)科,在普通美術(shù)教育教學(xué)過程中,將鑒賞與體驗(yàn),鑒賞與動(dòng)手實(shí)踐結(jié)合起來,能更有效地提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力和創(chuàng)作能力。教師應(yīng)該通過各種美術(shù)鑒賞活動(dòng)引導(dǎo)學(xué)生動(dòng)手實(shí)踐,在美術(shù)活動(dòng)中提高觀察,構(gòu)思、創(chuàng)意、造型、表現(xiàn),設(shè)計(jì)和工藝制作等的能力。例如:我們在上《民族文化的瑰寶》時(shí),談到中國古陶瓷的欣賞時(shí),教師可出示器皿,先讓學(xué)生眼觀,手摸,親自體會(huì)陶瓷的機(jī)理,質(zhì)感,然后讓其品評(píng)。在欣賞中國畫作品時(shí),教師可以結(jié)合自己演示,學(xué)生簡單臨摹,給他們充分感受作品的機(jī)會(huì),引導(dǎo)他們認(rèn)真分析畫面上的形式語言,作者的思想、感情,感受畫面線條的粗細(xì),色彩的冷暖,造型的寫意與象征。以視覺為主,加上聽覺、觸覺、嗅覺的相互作用,從而有效而完整地挖掘?qū)W生的鑒賞能力。使學(xué)生樂意積極主動(dòng)地參與整個(gè)教學(xué),在互動(dòng)中體會(huì)了欣賞的樂趣,增強(qiáng)了作品的感悟能力。
三.美術(shù)鑒賞使我們正確認(rèn)識(shí)美
美術(shù)鑒賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強(qiáng)意識(shí)，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時(shí)代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會(huì)逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學(xué)生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學(xué)生的價(jià)值取向問題。提高學(xué)生對(duì)美術(shù)意義的認(rèn)識(shí)，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對(duì)美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
美術(shù)是人類文化的一個(gè)重要組成部分，是社會(huì)存在的產(chǎn)物，它與社會(huì)生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系。作為人文學(xué)科凝聚著濃郁的人文精神，它擔(dān)負(fù)著社會(huì)功能的角色，體現(xiàn)出認(rèn)識(shí)功能、教育功能和審美功能。美術(shù)鑒賞活動(dòng)作為一種美術(shù)實(shí)踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評(píng)價(jià)美術(shù)作品的過程中。逐步提高審美能力，形成熱愛民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，都具有深刻的思想內(nèi)涵和強(qiáng)烈的人文精神，具備情節(jié)美、生活美、意境美，這些作品塑造的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié)，給人以震撼、感動(dòng)、思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。
美術(shù)作品欣賞論文篇三
教學(xué)目的：
1、了解作品的人物神態(tài)和藝術(shù)表現(xiàn)形式中國繪畫作品欣賞。
2、使學(xué)生在思想上獲得教益的同時(shí)，中國繪畫作品欣賞審美能力得到提高。
教學(xué)重點(diǎn)：
指導(dǎo)學(xué)生欣賞、分析作品內(nèi)容。
中國繪畫作品欣賞教學(xué)難點(diǎn)：
指導(dǎo)學(xué)生體會(huì)作品的藝術(shù)感染力。
教學(xué)準(zhǔn)備：
多媒體
教學(xué)過程：
一、師生談話，導(dǎo)人課題：
教師:中國繪畫作品分類就題材而言，有風(fēng)景畫、靜物畫、人物畫等等。這節(jié)課我們來欣賞繪畫作品中的人物形象也就是人物畫。(板書課題中國繪畫作品欣賞)
二、欣賞作品：
(一)油畫《貧農(nóng)的兒子》作者：蔡亮(板書)
1、介紹作品內(nèi)容：
教師：你知道什么是“貧農(nóng)”嗎?(學(xué)生回答)
“貧農(nóng)”是指在舊中國被地主、官僚壓迫剝削的貧窮的農(nóng)民。
教師：從畫面上人物的衣著特點(diǎn)看，同學(xué)們知道作品表現(xiàn)的年代嗎?(學(xué)生欣賞投影畫面，回答問題)
教師：作品表現(xiàn)的是1934年至1936年紅軍進(jìn)行二萬五千里長征的年代。
那是1933年10月，蔣介石向中國共產(chǎn)黨中央革命根據(jù)地發(fā)動(dòng)了第五次大規(guī)模的反革命進(jìn)攻。當(dāng)時(shí)的領(lǐng)導(dǎo)人是王明(板書)，硬要紅軍跟敵人死打硬拼，結(jié)果紅軍死傷很多，為了保存紅軍實(shí)力，1934年10月中央和中央紅軍被迫離開革命根據(jù)地，開始長征。隊(duì)伍到了貴州省的遵義城，黨中央開了一個(gè)大會(huì)，取消了王明的領(lǐng)導(dǎo)資格，確立了毛主席的領(lǐng)導(dǎo)地位。所以畫面上表現(xiàn)的是毛主席和兩個(gè)貧農(nóng)的兒子以及紅軍隊(duì)伍。
學(xué)生通過看圖片，對(duì)人物的動(dòng)態(tài)和表情發(fā)表自己的看法。(舉手發(fā)言)
2、分析作品的藝術(shù)特色：
教師：同學(xué)們知道這幅作品美在哪里嗎?
中國繪畫作品欣賞(1)、人物神情、動(dòng)態(tài)刻畫細(xì)膩真切：貧農(nóng)的兒子神態(tài)懇切，體現(xiàn)了要求參軍的迫切心情;毛主席笑容滿面，流露出愛護(hù)和歡迎的神，清;紅軍隊(duì)伍由近到遠(yuǎn)步伐整齊，精神抖擻。
(2)、色彩沉著、協(xié)調(diào):作品色彩的藍(lán)灰色為主。身穿藍(lán)灰色軍裝的紅軍隊(duì)伍，藍(lán)灰色的天空顯得陰沉，說明長征路上會(huì)有很多風(fēng)險(xiǎn)。
(3)、仰視構(gòu)圖：畫面上的地平線位置較低，人物形象高大。中間是毛主席和貧農(nóng)的兒子，左邊是紅軍隊(duì)伍，畫面重點(diǎn)突出。
(二)中國畫《童年》作者王盛烈
1、作品表現(xiàn)的背景：改革開放初期。
2、作品表現(xiàn)的內(nèi)容：一群活潑可愛、天真無邪的小學(xué)生。
3、師生分析作品風(fēng)格與特色(服飾、神態(tài)、動(dòng)作、構(gòu)圖等)。
(三)中國畫(悄悄話》作者：王有政
1、作品內(nèi)容分析：
提問：仔細(xì)觀察，作品中的環(huán)境背景、人物穿著，說明爺孫倆是哪個(gè)地方的人?作品中的爺孫倆在干什么?你能說說他們在說什么嗎?(學(xué)生回答)
教師：作品表現(xiàn)了陜北農(nóng)家的生活小景，從背景上的窯洞、棗樹和老大爺頭上系的白毛巾上可以看出陜北農(nóng)民的`生活特征。
老大爺在編筐，系著紅領(lǐng)巾的小孫女背著書包，手上拿著成績通知書，興沖沖地靠在爺爺身上，對(duì)著爺爺?shù)亩?，告訴爺爺她考試得了多少分。從她和爺爺?shù)谋砬樯峡梢钥闯?，一定是好成績，作品充滿樸實(shí)、溫馨、甜蜜的氣氛。
2、分析作品的藝術(shù)特色：
(1)、通過對(duì)比產(chǎn)生美：
一老一小，老的慈祥可親，小的天真可愛。
畫人物用墨濃，用線具體仔細(xì)，特別是人物面部線條生動(dòng)自然，越看越覺得美。
畫背景用墨淡，用筆用線簡潔，襯托了人物形象，而且有立體感。
(2)、人物神態(tài)美：
爺爺停下手中的活，身子偏向?qū)O女，側(cè)耳細(xì)聽。小孫女偏頭伸頸對(duì)著爺爺?shù)亩涓吲d地說什么。一只胖乎乎的小手搭在爺爺?shù)募绨蛏?，胸脯靠著爺爺?shù)谋硞?cè)，重心都落在爺爺身上。另一只手拿著通知書背在后面像飛起來的小鳥翅膀。
(四)水印木刻《蒲公英》作者：吳凡
1、介紹作品內(nèi)容：
學(xué)生欣賞作品，講述畫面內(nèi)容。
教師：作品通過一個(gè)割草的小女孩吹蒲公英這一生活小景，引起人們對(duì)幸福生活的聯(lián)想。
蒲公英是一種生命力很強(qiáng)的草本植物，種子藏在絨絮里，飛到哪就在哪里生根。割草的小女孩吹著蒲公英，看著它們隨風(fēng)飄向遠(yuǎn)方，心中也許有著一種向往吧!
2、介紹作品表現(xiàn)形式：
作者用水印木刻的形式表現(xiàn)出一種國畫的趣味，有一種淡雅的美。
水印木刻：在特制的木板上用木刻刀刻出畫面形象后，再用水調(diào)和顏料拓印在宣紙上的作品。
3.分析作品構(gòu)圖特點(diǎn)：
以大片的空白襯托樸實(shí)可愛的小女孩，給人以想象的余地。
(五)水印木刻《和平》作者方國雄
(六)中國工筆畫《小伙伴》作者陳白一
1、作品內(nèi)容：《和平》、《小伙伴》都是表現(xiàn)富有生活氣息的兒童題材作品。
2、作品的表現(xiàn)形式。
3、作者介紹。
三、小結(jié)：
1、作品的表現(xiàn)形式：
寫意畫粗獷、豪放，又稱潑墨畫;工筆畫整潔、細(xì)膩;兼工帶寫的中國畫，比寫意畫法工，比工筆畫法粗放。
2、分析作品的形式。
3、下課。
美術(shù)作品欣賞論文篇四
《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》指出：美術(shù)課程具有人文性質(zhì)。
美術(shù)是人類文化的一個(gè)重要組成部分，與社會(huì)生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，因此美術(shù)也應(yīng)視為一種文化學(xué)習(xí)。
通過美術(shù)學(xué)習(xí)，使學(xué)生認(rèn)識(shí)人的情感、態(tài)度、價(jià)值觀的差異性，人類社會(huì)的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認(rèn)識(shí)美術(shù)的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對(duì)社會(huì)生活的獨(dú)特的貢獻(xiàn)。
同時(shí)，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)祖國優(yōu)秀美術(shù)傳統(tǒng)的熱愛，對(duì)世界多元文化的寬容和尊重。
美術(shù)欣賞課中的一些內(nèi)容可以很自然的與做人的道理聯(lián)系起來，要響應(yīng)同志所倡導(dǎo)的“以德治國”的原則，教育就應(yīng)該以德治校，在教學(xué)中應(yīng)做到以德為先，在美術(shù)課的內(nèi)容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術(shù)品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個(gè)教學(xué)活動(dòng)中去，聯(lián)系實(shí)際幫助學(xué)生樹立健康的道德價(jià)值觀。
欣賞是對(duì)學(xué)生進(jìn)行審美教育的一個(gè)重要手段，通過欣賞可以陶冶學(xué)生高尚的道德情*，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強(qiáng)學(xué)生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進(jìn)學(xué)生各方面和諧發(fā)展，提高學(xué)生的整體素質(zhì)。
美術(shù)欣賞課的教學(xué)，主要以完美的形象，卓越的藝術(shù)技巧來撥動(dòng)人的心弦，使人精神奮發(fā)，與之共鳴，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的教育效果。
例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構(gòu)思，構(gòu)圖和色彩，表現(xiàn)了中華民族永遠(yuǎn)起來了的信心和氣魄。
欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚(yáng)了勤奮勞動(dòng)的精神。
作者從普通的生活景致中表達(dá)出高雅的審美情趣，學(xué)生通過對(duì)作品的品味、鑒賞激起了對(duì)普通勞動(dòng)者的敬慕。
如雕塑《艱苦歲月》，表現(xiàn)的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚(yáng)的笛聲所吸引的感人場面。
但其表現(xiàn)的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰(zhàn)士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現(xiàn)出了紅軍戰(zhàn)士對(duì)未來美好生活的憧憬。
再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神。
通過中國歷代美術(shù)作品簡介和欣賞，讓學(xué)生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術(shù)作品的情況，使他們對(duì)祖國極其豐富的古代文化和藝術(shù)遺產(chǎn)有一個(gè)初步的認(rèn)識(shí)，引導(dǎo)學(xué)生去理解、領(lǐng)會(huì)和感受藝術(shù)的美，通過弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)文化的審美教育，增強(qiáng)民族自豪感，激發(fā)愛國情感。
如欣賞《秦始王兵馬俑》，從中感受祖國藝術(shù)文化的瑰麗，激發(fā)愛國主義情感。
在欣賞優(yōu)秀兒童作品時(shí)，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內(nèi)容學(xué)生覺得親切，容易產(chǎn)生共鳴。
二在欣賞課中體現(xiàn)自主性美術(shù)新課改論文。
在美術(shù)欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學(xué)生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。
然而學(xué)生的學(xué)習(xí)活動(dòng)不是一個(gè)被動(dòng)接受的過程，而應(yīng)是一個(gè)主動(dòng)參與的過程。
只有學(xué)生主體主動(dòng)積極參與才能調(diào)動(dòng)學(xué)生自身的創(chuàng)造潛能。
教師時(shí)刻以學(xué)生為主體，從學(xué)生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設(shè)計(jì)課堂教學(xué)的過程。
教師要轉(zhuǎn)變觀念，由知識(shí)的占有人轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)的人，教師的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)成為學(xué)生可利用的資源之一，教師的任務(wù)由過去單純傳授知識(shí)為主，轉(zhuǎn)變?yōu)閱l(fā)誘導(dǎo)，教會(huì)學(xué)生學(xué)習(xí)的方法與信息的優(yōu)化選擇為主。
美術(shù)欣賞課更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動(dòng)必須依賴學(xué)生主體的直接參與，才能激發(fā)學(xué)生對(duì)作品的真切感受，又有利于學(xué)生欣賞能力的養(yǎng)成。
教師過多過細(xì)的講解，既不利于學(xué)生對(duì)作品的真切感受，有不利于學(xué)生欣賞能力的養(yǎng)成。
可采取的教學(xué)策略如下：1課前給學(xué)生充分的時(shí)間預(yù)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生收集與欣賞內(nèi)容相關(guān)的資料，讓學(xué)生有備而賞，縮短學(xué)生與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的直接興趣。
2在出示欣賞作品后，讓學(xué)生仔細(xì)地讀畫幾分鐘，然后請(qǐng)學(xué)生說說對(duì)作品的印象和直覺(初步的感覺)3用思考題的形式引導(dǎo)學(xué)生觀察圖畫，可以從色彩、線條，給人的情緒上去細(xì)細(xì)的體味。
4必要時(shí)，對(duì)于欣賞中提出的`一些問題，采用小組合作的形式進(jìn)行欣賞、評(píng)價(jià)，以發(fā)揮學(xué)生的自主性。
這樣既發(fā)揚(yáng)了每個(gè)學(xué)生的優(yōu)勢，激發(fā)他們的積極性，又鍛煉了他們之間的合作能力。
三在欣賞課中培養(yǎng)創(chuàng)造性。
創(chuàng)新教育是以培養(yǎng)人的創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神為基本價(jià)值取向的教育實(shí)踐。
美術(shù)課程應(yīng)特別重視對(duì)學(xué)生個(gè)性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，使學(xué)生思維的流暢性、靈活性和獨(dú)特性得到發(fā)展，最大限度地開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造潛能，并重視實(shí)踐能力的培養(yǎng)，使學(xué)生具有將創(chuàng)新觀念轉(zhuǎn)化為具體成果的能力。
在課堂教學(xué)中，教師要積極創(chuàng)設(shè)生動(dòng)和諧的氛圍，鼓勵(lì)學(xué)生展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發(fā)揮教學(xué)激勵(lì)的功能，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)。
欣賞教學(xué)與工藝、繪畫的教學(xué)不是孤立的，而是互相作用的。
學(xué)生如果有了工藝、繪畫的實(shí)踐，就能更好的理解和認(rèn)識(shí)藝術(shù)品。
如教學(xué)民間繪畫和工藝品欣賞時(shí)，讓學(xué)生試著畫一畫，做一做，既有助于對(duì)作品的理解，又培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造精神。
在教學(xué)《民間竹編工藝欣賞》時(shí)，首先展示許多竹編工藝品，當(dāng)學(xué)生被工藝品所吸引時(shí)，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。
此時(shí)的學(xué)生，早已把老師為他們準(zhǔn)備的篾片等材料，不由自主地動(dòng)手編了起來。
不一會(huì)兒，一個(gè)個(gè)“小玩意兒”在孩子們的手中誕生了。
看著孩子們的歡喜勁兒，仿佛是什么偉大的創(chuàng)作。
然后教師引導(dǎo)學(xué)生把圖片上的實(shí)物和欣賞的作品進(jìn)行比較，做出評(píng)價(jià)，讓學(xué)生興趣盎然地欣賞竹編工藝。
這樣，學(xué)生的創(chuàng)造性思維的火花就在欣賞、創(chuàng)作中迸發(fā)了。
陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實(shí)，看未來;解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠(yuǎn);解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來;解放雙手，甩去無形的手套，大膽*作，向前開辟;解放空間，把學(xué)生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會(huì)去尋覓，去捕捉。
讓我們勇于發(fā)掘孩子們的創(chuàng)新潛能，弘揚(yáng)人的主體精神，促進(jìn)學(xué)生個(gè)性和諧的發(fā)展，努力培養(yǎng)創(chuàng)新型人才而盡自己之力。
美術(shù)作品欣賞論文篇五
一、何謂“跡”，何謂“象”
簡單地說，“跡”是指藝術(shù)家手工或者半手工機(jī)械的操作痕跡，即以工具作用于材料留下的痕跡;“象”指藝術(shù)作品的色彩和形象。
創(chuàng)作，就是藝術(shù)家邏輯留痕的過程，正如鐘儒乾所說：“落筆成跡，因跡生象，通過跡象而有所表達(dá)，這不是繪畫活動(dòng)的一個(gè)簡單事實(shí)嗎?”
從跡象論出發(fā)，把繪畫的基本元素歸結(jié)為跡象，當(dāng)跡與象被分開使用時(shí)，說某畫的“跡”如何，就是指畫中某“象”的質(zhì)地，它包含大家所熟悉的筆墨、肌理、筆觸、質(zhì)感、色彩之類，當(dāng)然也包括繪畫材料(如紙或布)在內(nèi)的跡理因素;說某畫的“象”如何，就是指畫面的間架結(jié)構(gòu)和畫中表現(xiàn)對(duì)象的形式與態(tài)勢，它包含我們常說的輪廓、形象、造型、構(gòu)成等等，連同繪畫材料的邊沿和角線在內(nèi)。
下面，我們就用跡象論來淺析一下壁畫中的“跡”與“象”，跡化的過程、跡化的結(jié)果需要我們深究。
二、關(guān)于“跡”與“象”在壁畫中的表現(xiàn)。
人類最古老、最早的繪畫是壁畫。
人類最早的壁畫是手繪的壁畫。
那么何謂壁畫?
如從字義上來看，是“各類壁畫的裝飾泛稱”，可理解為墻壁上的畫。
傳統(tǒng)的繪制壁畫，專指畫家們運(yùn)用畫具和各種媒介調(diào)配色彩在墻上繪畫，即造“跡”到形成一個(gè)完整的“象”。
傳統(tǒng)壁畫概念顯然不能完全概括現(xiàn)代壁畫的含義，而且這樣也是不夠科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹?/p>
現(xiàn)代壁畫在傳統(tǒng)表現(xiàn)方式上擴(kuò)展為兩種形式：一是與環(huán)境緊密相結(jié)合，在建筑功能和空間環(huán)境的意義上進(jìn)行延展;二是材料和手法的多樣性產(chǎn)生的豐富的變化，例如鑲嵌壁畫，也許“馬賽克”這詞對(duì)于大家更為熟悉和形象一些。
壁畫是人類追求美的理想，通過“跡”來表現(xiàn)“象”的獨(dú)特藝術(shù)。
它的題材相對(duì)于其他繪畫形式較為廣泛，可以是具體寫實(shí)的，亦可以是抽象或意向的;可以是象征的，亦可以是浪漫的。
其豐富的內(nèi)容與表現(xiàn)手法形成有機(jī)的和諧統(tǒng)一并與建筑物相結(jié)合，給人的感受是不可替代的。
(一)識(shí)“跡”知“象”
在繪畫中，跡呈現(xiàn)出什么樣的象?象帶著什么樣的跡?象內(nèi)的填充會(huì)呈現(xiàn)出五花八門的跡理,慢慢發(fā)展，輪廓瓦解，象跡混同。
在壁畫中，這一點(diǎn)也是至關(guān)重要的。
壁畫藝術(shù)作為建筑整體的重要構(gòu)成因素，并非適用于任何建筑。
若有建筑強(qiáng)用附上壁畫就可能引起反向作用，甚至破壞建筑的功能性，也破壞了壁畫的裝飾性。
壁畫對(duì)于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。
那么，用怎樣的“跡”來表現(xiàn)“象”，以給人在心理上形成特定功能的印象呢?例如，醫(yī)院作為醫(yī)療單位有著特定功能的需要，因?yàn)?，其重點(diǎn)空間中的壁畫在內(nèi)容和形式上應(yīng)是輕松愉悅的;反之，兒童樂園則要體現(xiàn)活躍、歡快的視覺效果。
倘若我們將兩個(gè)不同功能中的壁畫相互交換位置，那么將完全違背建筑存在的特定功能：在醫(yī)院中等待看病的人在視覺和心理上受到了不應(yīng)有的刺激，而兒童樂園中的壁畫單純寧靜的氣氛也與活躍的空間氣氛相悖。
在國內(nèi)外，既有很多成功優(yōu)秀的壁畫作品，也有不少不理想甚至失敗的壁畫作品，歸結(jié)起來主要原因是壁畫與建筑形式的關(guān)系失衡，即沒有很清楚地認(rèn)識(shí)到象的跡因素，沒找到合適的跡來填充“象”;壁畫畫面相互對(duì)比過強(qiáng)，過分強(qiáng)調(diào)自身，沒有把握住跡的象元素，忽略了跡的組合性和統(tǒng)一性，破壞了“象”。
例如，對(duì)于兩類不同的材質(zhì)有其不同的特性，尤其是要理解在室內(nèi)室外空間環(huán)境中不同材質(zhì)的性質(zhì)。
追溯到壁畫的源流，由原始時(shí)代的壁畫，到古埃及壁畫，到中國古代的壁畫，到希臘羅馬的壁畫，到歐洲中世紀(jì)的壁畫，到文藝復(fù)興的壁畫，到歐洲現(xiàn)代繪畫中的壁畫，到中國當(dāng)代壁畫中的丙烯畫，再到現(xiàn)代壁畫。
不同時(shí)期的“跡”，有不同“象”。
跡象相互關(guān)聯(lián)，相互依存，也就形成了不同時(shí)期的壁畫特征。
而在現(xiàn)代壁畫中，藝術(shù)家借助各種特性的材料為媒介，回避傳統(tǒng)壁畫單純的描繪手法，即選取特別的“跡”，來表現(xiàn)現(xiàn)代人的理想、情感、審美意識(shí)和觀念意識(shí)的創(chuàng)作形式。
在現(xiàn)代社會(huì)中，對(duì)于審美價(jià)值的表達(dá)已從對(duì)客觀世界的表現(xiàn)轉(zhuǎn)向表現(xiàn)當(dāng)代人在社會(huì)中的內(nèi)心世界，象征、隱喻、聯(lián)想、意象化的表現(xiàn)意識(shí)成為材料追求的新理念。
(二)“心”的跡象表達(dá)。
此處的“心”是指壁畫的創(chuàng)作觀念與意識(shí)，它不同于其他的繪畫，對(duì)其跡象的表達(dá)，我們應(yīng)該著重探究，關(guān)注相關(guān)的問題。
1、對(duì)于傳統(tǒng)。
這個(gè)問題對(duì)于有作為的藝術(shù)家來說是不可回避的。
中國傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)的豐厚，對(duì)于我們既是得天獨(dú)厚的，又是精神上不可或缺的。
對(duì)于傳統(tǒng)的態(tài)度要在現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作中作出取舍，仍是一個(gè)難題。
如果我們在繼承傳統(tǒng)上只用傳統(tǒng)優(yōu)秀的文化精髓，如秦漢的雄渾、隋唐的大度、宋的嚴(yán)謹(jǐn)、元的豪放、明的典雅、清代的細(xì)致來直接演繹今天的生活，無疑是文不對(duì)題。
今天我們面對(duì)觀念的沖擊，繼承傳統(tǒng)不是簡單地去尋找一種模式，而是以參照的觀念來認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)，發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，真正的融合傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)。
2、對(duì)于借鑒。
西方的現(xiàn)代壁畫藝術(shù)的形式和種類繁多，這主要因?yàn)樯鐣?huì)物質(zhì)文明的高度發(fā)達(dá)。
很多壁畫帶有強(qiáng)烈的個(gè)人發(fā)泄的情緒，對(duì)人的心理、精神產(chǎn)生負(fù)面的影響。
借鑒西方應(yīng)建立在分析的基礎(chǔ)上，分析是首要的，這樣才能以更好的跡象來表達(dá)那“x”(在鐘儒乾的跡象論理論中，跡+象+x=畫，其中x，就是觀念、境界、情感、美，以及一切你想或者讓別人以為你想表達(dá)的內(nèi)涵。)。
3、對(duì)于觀念。
所謂的觀念就是人的思想意識(shí)，是人對(duì)客觀事物概括后在腦中形成的概念。
壁畫在當(dāng)今社會(huì)和藝術(shù)觀念的變化中與以前相比有著質(zhì)的差異。
傳統(tǒng)上單純追求審美價(jià)值的壁畫，在今天已經(jīng)向藝術(shù)價(jià)值的多樣化延展。
從形態(tài)上，藝術(shù)與傳統(tǒng)的具象形態(tài)有著顯著的差異，有了意象和抽象形態(tài)，與建筑空間的結(jié)合不僅是以一個(gè)二維的畫面出現(xiàn)，也許是地面，也許是天花壁畫。
跡的風(fēng)格形式在不斷的創(chuàng)新。
(三)其象之“跡”，變化萬千。
壁畫的形式語言具有多樣性，多樣而強(qiáng)烈的視覺語言使得壁畫藝術(shù)獨(dú)具感人的藝術(shù)魅力。
這種特殊的藝術(shù)魅力通過整體環(huán)境包圍著人們，感染著人們，這便是壁畫獨(dú)特的象之“跡”。
通過對(duì)壁畫的“象”的歸納，可分為三類不同的“跡”表現(xiàn):。
1、具“象”類。
具象不能簡單地規(guī)范為寫實(shí)，因?yàn)閷憣?shí)指的是對(duì)客觀忠實(shí)再現(xiàn)的一種概念，而具象則超越了單純的再現(xiàn)客觀形象，是在表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)形象中側(cè)重于借用形象，追求一定形式法則與樣式的一種作“跡”方式，屬于現(xiàn)實(shí)具象主義。
在壁畫藝術(shù)創(chuàng)作中，今天的壁畫藝術(shù)所運(yùn)用的具象手法，目的是追求一定特殊形式的語言，這一類的形式樣式，使人們在感受具體樣式的同時(shí)，傳達(dá)了客觀存在的形態(tài)，然而表現(xiàn)客觀形態(tài)并不是主要目的，只是視覺語言樣式的媒介。
2、意“象”類。
意象給我們的感受是變形以及表現(xiàn)的概括和條理性。
意象不是表象，而是加入藝術(shù)家的主觀意識(shí)，無疑在意象形態(tài)的表現(xiàn)與傳達(dá)中最能夠體現(xiàn)出藝術(shù)家情感與審美狀態(tài)的追求。
同時(shí)，也較容易產(chǎn)生視覺語言與樣式，即“跡”的獨(dú)特使用。
這種跡象的呈現(xiàn)還體現(xiàn)了客觀的聯(lián)系性，使人們感到親切而新奇，具有吸引力和感染力。
3、抽“象”類。
所謂的抽象也是一種視覺形式，即“抽”掉形象的具體形態(tài)及其特定內(nèi)容并以此對(duì)人的視覺與心理產(chǎn)生作用，這種跡象僅僅滿足人們的視覺與心理。
但現(xiàn)實(shí)中的人們的視覺往往習(xí)慣于以形象的概念和含義來感受客觀，容易在抽象的狀態(tài)中再去尋求一定的形象概念，這是不恰當(dāng)?shù)?，抽象的概念有著?dú)特的存在價(jià)值。
抽“象”形式的表現(xiàn)通過條理的秩序和肌理圖等形式很鮮明地形成“跡”，這是抽象類形式較容易實(shí)現(xiàn)其語言跡象的優(yōu)勢，也是受客觀形態(tài)制約性較小的原因;但在另一方面?zhèn)€性的“跡”，體現(xiàn)在抽象形態(tài)中變得尤為重要，個(gè)性化的“跡”是抽“象”類形式的關(guān)鍵。
(四)“象”的新鮮感。
壁畫藝術(shù)由于多采用各種材質(zhì)與工藝來實(shí)現(xiàn)，材料的美感獨(dú)具視覺與審美魅力。
不同的材料有些不同的質(zhì)地和工藝特點(diǎn)，不同藝術(shù)表現(xiàn)手段有其不同的質(zhì)地與工藝特點(diǎn)，不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段有其不同的個(gè)性和形式，但是各自又有著不同的局限性。
這就使“象”具有了新鮮感。
談到壁畫的材質(zhì)和工藝，首先要涉及兩個(gè)范疇：在質(zhì)地上，可分為軟質(zhì)類、硬質(zhì)類、繪制類;從形式上可分為平面和浮雕起伏狀式。
軟質(zhì)類:例如以各種工藝手法編制，組合成的纖維紡織作品。
硬質(zhì)類：相對(duì)較多，例如各種石材、銅、不銹鋼、鑄鐵、人造石材、陶板、木和玻璃鋼等。
繪制類：例如以丙烯、傳統(tǒng)天然礦物質(zhì)顏料、油彩和油漆等表現(xiàn)材質(zhì)繪成的壁畫。
新材質(zhì)的應(yīng)用自然帶來了新形式，新的語言的產(chǎn)生，并且在不斷的實(shí)踐中積累運(yùn)用材料的經(jīng)驗(yàn)，形成很多具有新鮮感的“象”，帶來了更多的藝術(shù)趣味。
總之，對(duì)于跡象論的研究范圍，不應(yīng)僅僅局限在繪畫領(lǐng)域，而相比而言，壁畫做跡造象的專業(yè)特征更為明顯，更為直接。
跡因素與象因素的謀劃與探究，貫穿于壁畫創(chuàng)作的全過程，由于跡象效果越來越多樣化，在材料的選擇和運(yùn)用上更見心機(jī)，更值得我們?nèi)パ芯咳?chuàng)新。
論陶瓷審美文化的當(dāng)代追求【2】。
當(dāng)代陶瓷美術(shù)研究正面臨著體系的轉(zhuǎn)型與重建，這是當(dāng)代陶瓷文化發(fā)展的一種必然要求。
陶瓷美學(xué)的背景是人類整體的文化精神，人的陶瓷審美活動(dòng)作為文化創(chuàng)造系統(tǒng)中最有魅力的不忍，它應(yīng)該以自己的特殊形式來表達(dá)現(xiàn)代陶瓷發(fā)展的時(shí)代精神，表達(dá)人類文化創(chuàng)造的超級(jí)本性。
從這一角度來展望當(dāng)代人類陶瓷審美文化的未來走向，筆者認(rèn)為，陶瓷美學(xué)應(yīng)該自覺把發(fā)展和深化的指向，同人的文化意識(shí)自覺的結(jié)合起來，從密切關(guān)注現(xiàn)實(shí)人類文化實(shí)踐中獲得自身發(fā)展的生機(jī)。
當(dāng)代陶瓷審美文化建設(shè)應(yīng)該積極地致力于一般的大眾文化、感情文化向陶瓷審美文化的轉(zhuǎn)化，并按照符合時(shí)代精神的陶瓷審美理想去完善和構(gòu)建文化。
陶瓷審美文化實(shí)踐應(yīng)該努力致力于當(dāng)代人類所希望、所追求的生活秩序，使人們以陶瓷審美的態(tài)度從事現(xiàn)實(shí)文化實(shí)踐，并把現(xiàn)代陶瓷審美意識(shí)輻射到所有人類文化的廣闊領(lǐng)域，從根本上改變和提高社會(huì)文化的質(zhì)量。
當(dāng)代陶瓷審美文化實(shí)踐也應(yīng)通過上述努力，最終達(dá)成全社會(huì)與全民族的陶瓷審美水平和文化素質(zhì)的提高。
著眼于陶瓷美學(xué)的這種價(jià)值定向，筆者認(rèn)為未來陶瓷審美文化建設(shè)應(yīng)該著力從陶瓷品位及審美旨準(zhǔn)等多個(gè)方面做出努力，現(xiàn)僅述兩點(diǎn)：
第一，著力于人的現(xiàn)代陶瓷審美意識(shí)的培養(yǎng)。
陶瓷審美意識(shí)作為人所特有的一種精神現(xiàn)象，他是人類在欣賞美、創(chuàng)造美的生活實(shí)踐中形成的。
作為陶瓷審美文化的綜合表征，陶瓷生沒意識(shí)包括人類的陶瓷審美感受、陶瓷審美體驗(yàn)、陶瓷審美情趣、陶瓷審美態(tài)度、陶瓷審美理想等諸環(huán)節(jié)。
美術(shù)作品欣賞論文篇六
20年4月12日晚，當(dāng)一名名同學(xué)拿著行李來到主樓前，當(dāng)一輛輛大巴開進(jìn)學(xué)校，我知道，我們期盼已久的寫生開始了。
經(jīng)過一夜和一上午的火車，次日中午我們終于到達(dá)了蘇州，見到了我們寫生實(shí)習(xí)期間的導(dǎo)游。坐上大巴，看著姑蘇老城區(qū)漂亮的街景，滿身的疲憊消除了不少。第一站是四大園林之一的假山王國——獅子林?？赡苁且?yàn)殡x開了校園，也可能是在火車上壓抑太久的原因，總之，在這第一站我們非常欣喜，在假山上跳上跳下，園里園外的逛，一點(diǎn)也不像剛坐14小時(shí)硬座的人。雖說是在逛，但是與游客不同，不僅僅是看一看，拍拍照而已，我們還有意識(shí)地去觀察建筑的外形、構(gòu)造、材料等，去感受建筑的文化氛圍。
在蘇州，首先感受到的就是環(huán)境的不同。沒有想象中的炎熱，但是也要比秦皇島的溫度高出一些，最不同的還是建筑的差別。蘇州的古建筑，在我看來，它不單單是一個(gè)民居建筑，更是一個(gè)充滿著文化和藝術(shù)氣息的存在。其建筑的設(shè)計(jì)、構(gòu)造和庭院空間布局等，都表現(xiàn)出了深厚的文化內(nèi)涵，以及厚重的歷史感。在山塘街和南潯水鄉(xiāng)的考察中，我發(fā)現(xiàn)這些地方的建筑多是青磚黛瓦，體量小而輕巧，低層高密度，錯(cuò)落有致，又多數(shù)沿河建造，形成一種前街后河的獨(dú)有的水鄉(xiāng)風(fēng)情。
在上海，超一線城市，中國的經(jīng)濟(jì)中心，所以讓我最為感嘆的就是上海的物價(jià)了，簡直貴得驚人。記得那天早上，我在陸家嘴的一個(gè)路口看到，許多年輕人步履匆忙地通過斑馬線，有人甚至小跑起來，即使通行時(shí)間還有很長。當(dāng)時(shí)的時(shí)間是8:50，他們應(yīng)該都是趕去上班的吧，這一幕突然讓我感受到他們的工作壓力，我似乎能夠看出，這些年輕人的生活并不容易。這里是上海的中心，周圍有東方明珠塔、環(huán)球金融中心、上海國金中心這些摩天大廈，能在這里工作的人肯定非常優(yōu)秀，但是他們?nèi)栽诒寂埽晕蚁?，比我們?yōu)秀的人還比我們努力，我們還有什么理由偷懶呢。
我們到達(dá)外灘的時(shí)候，剛好天黑。一來到外灘，我便被這周圍璀璨的霓虹燈所震撼，外灘上紛紛擾擾，熱鬧非凡，站在外灘上，倚著欄桿，欣賞著絢麗的江景，看著一輛輛五彩斑斕的游輪經(jīng)過，吹著清涼的江風(fēng)，確是愜意，真切地體會(huì)到了“華燈初上外灘河，江面粼粼傍岸歌”。都說在外灘能夠感受到萬國建筑的魅力，我這次算是真正見識(shí)了，黃浦江沿岸的建筑風(fēng)格五花八門，有英國古典風(fēng)格，也有巴洛克式建筑，還有哥特式和東印度式的，有如此多風(fēng)格迥異的建筑，實(shí)在是讓人大飽眼福。這些建筑物都配上了璀璨的霓虹燈，讓人感到目眩神迷。
第七天，我們來到富陽文村，一個(gè)多小時(shí)的高速，一個(gè)多小時(shí)的山路，不負(fù)這樣的美景，沒有城市的繁華與喧鬧，有的只是大山深處的淳樸與幽靜，藍(lán)天與白云。王澍老師的富陽文村設(shè)計(jì)，沒有交錯(cuò)的蜘蛛網(wǎng)電線，遵照就地取材的原則，促成了這樣獨(dú)特的風(fēng)格，原石、夯土、混凝土、白墻的巧妙組合，在藍(lán)天大山的背景下，形成很靜美的畫面，讓人感到舒服。
在宏村的寫生過程中，真真切切感受到了什么是畫里鄉(xiāng)村，什么是徽派建筑。依山靠水，青色的磚、小片的黛瓦、馬頭墻，雕梁花窗，飛檐出甍，回廊掛落，雕刻精美，流檐翹角，令人贊嘆，讓人感受到徽派民居建筑藝術(shù)的精巧。在宏村里面，隨處可見寫生的學(xué)生，在南湖邊上，支起一個(gè)板凳，拿起畫本，將眼前的美景描繪下來，很是有意境。每當(dāng)走在宏村里都感覺被藝術(shù)所包圍著。在宏村，同學(xué)們吐槽最多的應(yīng)該就是飯菜了吧，其實(shí)我感覺還好，可能只是口味的不同，南北的差異吧，在我看來這在山里面算是不錯(cuò)的菜了，只不過潮濕悶熱的天氣我還是有些不適應(yīng)。
為期16天的寫生實(shí)習(xí)，很累，但也很充實(shí)，開闊了眼界，見識(shí)到了很多沒見過的東西，感受到了不一樣的風(fēng)土人情，總之，每一眼都是驚喜，每一處都是風(fēng)景，一切都很值得，感謝經(jīng)歷。
美術(shù)作品欣賞論文篇七
美術(shù)影視作品作為一種表達(dá)藝術(shù)的方式，具有獨(dú)特的魅力。它既給人們帶來了視覺上的享受，也為人們帶來了情感上的觸動(dòng)。在觀賞這些作品的過程中，我深深體會(huì)到了美術(shù)與影視藝術(shù)的力量與魅力。下面將從劇情表達(dá)、視覺呈現(xiàn)、角色刻畫、音樂融入、意境營造五個(gè)方面，分享我對(duì)美術(shù)影視作品的欣賞心得體會(huì)。
首先，劇情表達(dá)是一部影視作品成功與否的關(guān)鍵。一個(gè)引人入勝的故事情節(jié)能夠吸引觀眾的注意力，讓人真切地感受到其中的沖突和情感。在觀賞美術(shù)影視作品時(shí)，我發(fā)現(xiàn)，優(yōu)秀的劇情往往能夠牢牢抓住觀眾的心，讓人們無法自拔。比如《泰坦尼克號(hào)》這部影片以浪漫的愛情故事為基礎(chǔ)，將歷史與現(xiàn)實(shí)相結(jié)合，使觀眾在欣賞的過程中既感受到了愛情的美好，也了解了歷史的背景。劇情的精彩程度往往決定了整部影片的觀賞體驗(yàn)。
其次，視覺呈現(xiàn)是美術(shù)影視作品中至關(guān)重要的一部分。優(yōu)秀的視覺效果可以為作品增色不少。其中，服裝、化妝和道具等方面的精細(xì)展現(xiàn)，為觀眾創(chuàng)造了一個(gè)真實(shí)而又獨(dú)特的世界。例如，在中國古裝劇《瑯琊榜》中，演員的服裝和妝容非常精致，還原了古代的風(fēng)貌，讓觀眾仿佛回到了古代的盛世之中。同時(shí)，燈光與攝影技術(shù)的運(yùn)用也是影響觀影效果的重要因素。在《哈利·波特》系列電影中，通過燈光的處理和攝影的角度選擇，創(chuàng)造了一個(gè)神秘而又魔幻的世界。
第三，角色刻畫是衡量美術(shù)影視作品的成功與否的重要標(biāo)準(zhǔn)。一個(gè)形象鮮明、個(gè)性鮮活的角色能夠給觀眾留下深刻的印象。在《鋼琴家》這部電影中，主角始終保持著與眾不同的個(gè)性，他的堅(jiān)持和執(zhí)著使觀眾為之動(dòng)容。一個(gè)出色的演員能夠?qū)⒔巧坍嫷没铎`活現(xiàn)，使觀眾可以產(chǎn)生共鳴和崇拜。通過角色刻畫，觀眾可以更好地了解人性的復(fù)雜性和多變性。
第四，音樂的融入對(duì)于美術(shù)影視作品的表現(xiàn)力有著至關(guān)重要的影響。音樂可以為影片賦予情感和動(dòng)力，增強(qiáng)觀眾的觀影體驗(yàn)。在《放牛班的春天》中，音樂成為了整個(gè)故事的靈魂，它讓觀眾更好地了解到這個(gè)故事的內(nèi)在意義和情感。音樂在影視作品中的運(yùn)用，讓我深感其獨(dú)特的魅力和無窮的表現(xiàn)力。
最后，美術(shù)影視作品往往通過營造獨(dú)特的意境讓觀眾在欣賞中感受到藝術(shù)的魅力。比如，在宮斗劇《甄嬛傳》中，通過細(xì)膩的畫面和動(dòng)人的音樂，創(chuàng)造了一個(gè)古代宮廷的世界，使我仿佛身臨其境。通過意境營造，美術(shù)影視作品中的藝術(shù)之美得以完美展現(xiàn)，觀眾也能在其中找到心靈的寧靜。
總之，欣賞美術(shù)影視作品是一種享受，也是一種藝術(shù)追求。通過觀賞這些作品，我深深感受到了美術(shù)與影視藝術(shù)的力量與魅力。劇情表達(dá)、視覺呈現(xiàn)、角色刻畫、音樂融入、意境營造等方面的精彩呈現(xiàn)，使美術(shù)影視作品成為了藝術(shù)和觀眾之間的一座橋梁。我相信，隨著美術(shù)與影視藝術(shù)的不斷發(fā)展，我們的視覺和心靈將得到更多的滿足和啟發(fā)。
美術(shù)作品欣賞論文篇八
中國繪畫藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)都有著令人回味無窮的藝術(shù)感染力,它們一致追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一,但由于地域、文化、觀念等的影響,在長期在各自的歷史文化背景中形成了明顯區(qū)別的各自傳統(tǒng),成為中西兩大繪畫體系,影響著世界畫壇的發(fā)展。
本文將以這兩大體系的代表畫種“中國畫”和“油畫”位論點(diǎn),對(duì)這兩大體系的性質(zhì)、特點(diǎn)進(jìn)行比較分析,從中找出共性和各自特色為以后的藝術(shù)學(xué)習(xí)研究創(chuàng)作夯實(shí)基礎(chǔ)。
論文關(guān)鍵詞:中西方;繪畫;區(qū)別;聯(lián)系。
畫由人為,畫的不同,即是人的不同,價(jià)值觀的不同,也是環(huán)境文化的不同。
這又離不開人所處的特定的環(huán)境和時(shí)代。
馬克思認(rèn)為:對(duì)藝術(shù)的思潮,流派或藝術(shù)家,只有從歷史的發(fā)展中才能認(rèn)識(shí)它產(chǎn)生的原因,判斷它的社會(huì)價(jià)值,從而便于我們批判的借鑒。
通過中西方繪畫性質(zhì)、特點(diǎn)進(jìn)行比較分析,最終認(rèn)識(shí)到中西方在差異和區(qū)別之上的共同目標(biāo)。
一、中國繪畫藝術(shù)特點(diǎn)。
植根于儒道文化的中國傳統(tǒng)繪畫,在“天人合一”的哲學(xué)觀影響下,追求人與自然的整體和諧。
中國畫是“人化了的自然”之審美理想的心印,是筆墨概念根與自然發(fā)于心源,而又超越自然的現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義線的結(jié)合,是情質(zhì)并發(fā)的思想感受。
中國人的禪學(xué)思想比較發(fā)達(dá),形和意之間的關(guān)系不是很實(shí)在的,中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀念是以天人合一,自然、樸實(shí)、返璞歸真為美,往往借助山水、花鳥、蟲魚等抒發(fā)個(gè)人的情懷,“情景交融”,并將自然物象盡收筆墨之下。
中國畫講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
中國畫家對(duì)待被描繪的自然態(tài)度不是被動(dòng)的、對(duì)立的,而是主客觀統(tǒng)一的,正如唐朝張b所說“外師造化,中得心源”,即強(qiáng)調(diào)到大自然中去觀察、研究、體驗(yàn),感受大自然之靈氣,吸取其生命之精華,融入自己的心靈與感情,并將自己的感情與精神注入大自然之中,使二者融為一體,達(dá)到物即是我、我即是物的地步。
這樣作畫時(shí),便是畫家發(fā)自心得的感受,有了然于心中之意象,在達(dá)到自由地表現(xiàn)自然的富有生命的神韻的同時(shí),也抒發(fā)了個(gè)人的情懷,表現(xiàn)了畫家的心靈、人格與精神風(fēng)韻。
這就是中國畫的“天人合一”、“心物合一”、“形神統(tǒng)一”的創(chuàng)作觀念,即形式與內(nèi)蘊(yùn)統(tǒng)一的傳統(tǒng)藝術(shù)思想。
在這種創(chuàng)作觀念的影響下的中國繪畫,是自由的、寫意的,是以筆墨造型的,所以構(gòu)成的藝術(shù)世界是意象的、表情的、意境的。
同時(shí),中國畫不是定點(diǎn)寫生,而是將不同時(shí)間,不同角度觀察對(duì)象獲得的形象特點(diǎn),有機(jī)的組合在一起,著重表現(xiàn)審美感受的真實(shí)。
是將作者所見所感綜合組織于一體的繪畫。
中國畫還重視空白的運(yùn)用,有“虛實(shí)相生”的效果。
中國山水畫,是將作者游覽山水的所見所感的田野之平闊、山間樹木重重之幽深、登上路途之盤曲、仰視主峰之高聳等,綜合組織于一畫,小學(xué)語文教學(xué)論文網(wǎng)中國花鳥畫還可以將四季之花畫在一起等。
中國畫的構(gòu)圖,是以立意、氣韻為根本的出發(fā)點(diǎn)和歸宿。
重視情勢,講究畫面物象內(nèi)在聯(lián)系上脈通氣貫;在位置的.經(jīng)營上講究環(huán)環(huán)相扣,節(jié)節(jié)相連,從內(nèi)外兩個(gè)方面形成一種起伏而又連貫的情感節(jié)奏。
二、西方繪畫藝術(shù)特點(diǎn)。
西方哲學(xué)觀念主張將事物一分為二,將認(rèn)識(shí)分為感性與理性,將世界分為主觀與客觀,將社會(huì)分為人與上帝,其概念和范疇都具有明確的規(guī)定性。
古希臘哲學(xué)家和藝術(shù)家共同的理論就是“模仿自然”。
在亞里士多德看來,藝術(shù)起源于人們善于模仿的天性,藝術(shù)家的任務(wù)就是按照真理的指引去創(chuàng)造那些合情合理并給人快感的東西,實(shí)現(xiàn)該目標(biāo)的方式就是模仿事物,“照事物的本來的樣子去模仿,照事物為人們所說所想的樣子去模仿,或是照事物應(yīng)當(dāng)有的樣子去模仿。
”歐洲的創(chuàng)作觀念是將人擺在與所描繪的客觀對(duì)象相對(duì)立的位置上,作者面對(duì)客觀對(duì)象進(jìn)行寫生,正如達(dá)芬奇所說:如同是鏡中之像的真實(shí)再現(xiàn)。
這種創(chuàng)作觀念的繪畫,是科學(xué)的肖似再現(xiàn),構(gòu)成的藝術(shù)世界是鏡像的、理性的。
西洋畫里的景物,非常注重物體上的光和其色彩因受到光的影響所引起的變化,要求描繪的肖似,重視形似,與真實(shí)景物一般無二,并且在一幅畫面上,只能有一個(gè)固定的視點(diǎn),凡物必有背景,例如果物,其背景為桌子。
在空間處理上是定點(diǎn)觀察、定點(diǎn)寫生。
為了再現(xiàn)人的視覺經(jīng)驗(yàn)如同“鏡像”般的真實(shí),以色彩和明暗造型,畫面不留空白,理智的進(jìn)行構(gòu)圖,采用科學(xué)的透視學(xué)和色彩學(xué),表達(dá)近大遠(yuǎn)小的色彩的空間變化,形象立體感很強(qiáng),逼真肖似,具有典型性。
西方這種再現(xiàn)性藝術(shù)傳統(tǒng),經(jīng)過文藝復(fù)興、巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義、印象主義等不同風(fēng)格的大幅度變化及延續(xù),其創(chuàng)作觀念直至東方繪畫思想傳入并影響了塞尚、凡高、高更等一批畫家,才開始出現(xiàn)大的變化。
三、中西繪畫的區(qū)別與聯(lián)系。
無論是中國繪畫,還是西方繪畫,它作為藝術(shù)的一種形式,有其共同的特征。
從繪畫內(nèi)容方面來說,中國畫與西洋畫的歷史,其發(fā)展的初期,都注重人物畫,并且都曾為宗教服務(wù)過,構(gòu)成所謂宗教畫。
中國古代長期是封建制度,在帝王、貴族、地主的統(tǒng)治下,繪畫要為他們服務(wù)。
繪畫多宣揚(yáng)封建禮教和宣揚(yáng)宗教及其出世思想。
其目的都是封建統(tǒng)治階級(jí)麻痹人民鞏固其政權(quán)的手段。
西方繪畫也有相似的情況,就是西歐各國在古代封建社會(huì)中世紀(jì)時(shí)期,其文化完全為基督教神學(xué)所籠罩,科學(xué)、教育、文學(xué)、藝術(shù)都帶有宗教性質(zhì),西洋畫也沒有例外,是為宗教服務(wù)的。
從繪畫表征來看,繪畫這主要表現(xiàn)在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來反映社會(huì)生活和抒發(fā)畫家對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的感受的。
繪畫是整個(gè)美術(shù)以至整個(gè)藝術(shù)門類中特別豐富多彩的藝術(shù)形式之一。
從繪畫內(nèi)涵來看,中西繪畫,雖然面貌有很大區(qū)別,但它們都是追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一。
四、結(jié)語。
總結(jié)來看,盡管中西美術(shù)家的著眼點(diǎn)和創(chuàng)作方式不盡相同,但在探究真善美方面,在挖掘人類共同情感方面,在維系社會(huì)責(zé)任方面,又存在著眾多相同之處。
相互比較也是一種文化創(chuàng)造,更是一種文化建設(shè),重要的是不斷尋找中西方藝術(shù)結(jié)合的契合點(diǎn),做到既保持中國藝術(shù)的傳統(tǒng)精神,又在吸收西方藝術(shù)的同時(shí)有所創(chuàng)新,這樣才能對(duì)于中國當(dāng)代文化建設(shè)產(chǎn)生積極的影響。
美術(shù)作品欣賞論文篇九
作為一種表達(dá)形式，美術(shù)影視作品通過畫面及故事情節(jié)向觀眾傳遞情感與思考。無論是油畫、雕塑還是電影、電視劇，都能激發(fā)人們的情感共鳴，引發(fā)思考和感悟。在觀賞美術(shù)影視作品的過程中，我深深地被其所包含的意義所吸引和感動(dòng)。在這篇文章中，我將分享我對(duì)美術(shù)影視作品的欣賞心得和體會(huì)。
首先，美術(shù)作品通過藝術(shù)形式將作者的情感與思想傳遞給觀眾。比如油畫作品《月夜》的作者梵高在畫中通過虛化的畫面和明暗的對(duì)比，表達(dá)了他內(nèi)心的孤獨(dú)和對(duì)自然之美的感悟。當(dāng)我欣賞這幅畫時(shí)，我仿佛可以感受到梵高的思緒在黑暗的夜晚中漫延，在靜寂的星空下沉思。此外，電影作品《泰坦尼克號(hào)》將愛情和悲劇融合在一起，通過故事情節(jié)和角色的表演，深情地講述了一段跨越階級(jí)和命運(yùn)的愛情故事。當(dāng)我觀看這部電影時(shí)，我不僅被其動(dòng)人的劇情所打動(dòng)，更被其對(duì)人性的深刻洞察所震撼。這些作品通過藝術(shù)形式將作者對(duì)世界的獨(dú)特見解傳遞給了觀眾，喚起了我們對(duì)人生和世界的思考。
其次，美術(shù)影視作品能夠激發(fā)觀眾的情感共鳴。當(dāng)我欣賞一幅優(yōu)秀的油畫時(shí)，畫面中的構(gòu)圖、色彩和細(xì)節(jié)會(huì)引起我的情緒反應(yīng)。比如達(dá)利的作品《記憶的永恒》中，他通過奇特的形象和荒誕的場景表達(dá)了內(nèi)心的焦慮和對(duì)時(shí)間流逝的思考，我在欣賞這幅作品時(shí)，感到一種深深的不安和困擾，仿佛自己也身臨其境。同樣，電影作品《千與千尋》中的奇妙世界和勇敢堅(jiān)強(qiáng)的女主角千尋，勾起了我童年的回憶和對(duì)夢幻世界的向往，我在觀看電影時(shí)感受到了對(duì)內(nèi)心純真的觸動(dòng)。美術(shù)影視作品通過藝術(shù)語言和故事情節(jié)喚起觀眾的情感共鳴，讓我們與作品中的角色和情節(jié)產(chǎn)生親近感和共鳴。
此外，美術(shù)影視作品也是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的思考和反思。油畫作品《虛擬與真實(shí)的邊緣》通過現(xiàn)代科技與自然的對(duì)比，探討了人與科技發(fā)展之間的關(guān)系。當(dāng)我欣賞這幅作品時(shí)，我暗自思考著人類對(duì)科技的過度依賴，以及科技給予我們生活帶來的便利和副作用。同樣，電視劇作品《白夜追兇》中，通過反串和復(fù)雜的劇情展示了社會(huì)的黑暗和人性的扭曲。我在觀看這部劇時(shí)，思考著社會(huì)陰暗的一面以及如何改變和影響那些被黑暗籠罩的人們。美術(shù)影視作品通過對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的思考和反思，引發(fā)我們對(duì)社會(huì)問題和人性的思考。
最后，美術(shù)影視作品給予了觀眾一種審美的享受。油畫作品《柔術(shù)之巔》中，我被藝術(shù)家技巧嫻熟的線條和色彩所吸引，感受到了美的力量和魅力。電影作品《哈利·波特與魔法石》中的瑰麗魔法世界和精彩的特效，讓我仿佛進(jìn)入了一個(gè)奇幻的世界，享受到了電影帶來的視覺盛宴。美術(shù)影視作品通過精湛的藝術(shù)技巧和獨(dú)特的視覺效果，給予觀眾一種審美的享受，讓我們沉浸在藝術(shù)的魅力中。
綜上所述，美術(shù)影視作品通過藝術(shù)形式傳遞情感和思考，激發(fā)觀眾的情感共鳴，反思現(xiàn)實(shí)世界，并給予觀眾審美的享受。在欣賞這些作品的過程中，我深受其影響，思考和感悟也隨之而來。我相信美術(shù)影視作品是我們生活中不可或缺的一部分，它們不僅能夠讓我們享受藝術(shù)之美，更能夠啟發(fā)我們對(duì)人生和世界的思考。
美術(shù)作品欣賞論文篇十
第一段：引言（200字）
美術(shù)影視作品作為一種特殊的藝術(shù)形式，融合了視覺和音頻元素，能夠給觀眾帶來難以忘懷的體驗(yàn)。通過觀賞美術(shù)影視作品，我們不僅可以欣賞到藝術(shù)家的創(chuàng)作天賦，還可以感受到作品中所傳達(dá)的情感和思想。既有震撼人心的場景和音效，又有深入人心的劇情和角色塑造，美術(shù)影視作品無疑是一種令人沉浸其中的藝術(shù)享受。在這篇文章中，我想分享我對(duì)美術(shù)影視作品的欣賞心得體會(huì)，以期能夠與更多的觀眾產(chǎn)生共鳴。
第二段：角色表達(dá)與情感共鳴（200字）
美術(shù)影視作品中的角色扮演和情感表達(dá)是吸引觀眾的重要元素之一。通過角色的形象塑造和表演，觀眾可以與其產(chǎn)生共鳴，并深入感受到角色所經(jīng)歷的情感起伏。比如，在一部優(yōu)秀的戲劇片中，演員通過精彩的表演，將角色的內(nèi)心矛盾、痛苦與喜悅展現(xiàn)在觀眾面前，使觀眾能夠更好地理解和感受到角色的情感世界。我在欣賞這類作品時(shí)，常常會(huì)被角色的情感所觸動(dòng)，深入思考角色背后所代表的人類情感與命運(yùn)，進(jìn)而反思自己的生活和人生態(tài)度。
第三段：視覺與音頻的魅力（200字）
視覺和音頻元素是美術(shù)影視作品不可或缺的重要組成部分。通過精心設(shè)計(jì)的場景和畫面，觀眾可以感受到美術(shù)影視作品所傳遞的獨(dú)特美感。比如，一部視覺效果出眾的動(dòng)畫影片，通過生動(dòng)的畫面和絢麗的色彩，給人以不同尋常的視覺體驗(yàn)。而音頻元素則通過音樂、音效和對(duì)白，加強(qiáng)了作品的感染力和表現(xiàn)力。在觀賞時(shí)，我常常被美術(shù)影視作品所營造的視聽盛宴深深吸引，仿佛身臨其境，彷佛置身于作品所描繪的世界中。
第四段：藝術(shù)形式與主題探討（200字）
美術(shù)影視作品除了給觀眾帶來美感，還常常通過藝術(shù)形式來探討一系列的主題。比如，一部抽象的短片可以通過意象的使用傳達(dá)對(duì)自然、人生和時(shí)間的思考；一部紀(jì)錄片可以幫助觀眾了解真實(shí)的歷史和生活，提供對(duì)社會(huì)問題的深入思考。這些作品在藝術(shù)形式和主題上的探索，使觀眾在觀賞過程中得到思考的機(jī)會(huì)，并深入思考人類存在的意義和價(jià)值。
第五段：結(jié)語（200字）
美術(shù)影視作品帶給觀眾的是一種身心敏感的藝術(shù)體驗(yàn)。通過欣賞美術(shù)影視作品，我們可以感受到不同類型、不同風(fēng)格的藝術(shù)創(chuàng)作，深入了解并表達(dá)人類的情感與思想。視覺和音頻元素的巧妙運(yùn)用使作品更加震撼人心，而藝術(shù)形式和主題探討則引發(fā)觀眾對(duì)人生和社會(huì)問題的思考。在我個(gè)人的欣賞過程中，我深深體會(huì)到美術(shù)影視作品的力量，它不僅讓我感受到藝術(shù)家的創(chuàng)作才華，還能夠啟發(fā)我對(duì)生活的思考和理解。希望美術(shù)影視作品能夠繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大，給更多的觀眾帶來藝術(shù)的啟迪和感悟。
美術(shù)作品欣賞論文篇十一
摘要：眾所周知，美術(shù)欣賞的本質(zhì)在于審美美術(shù)作品，屬于一種審美活動(dòng)。換言之，通過接觸藝術(shù)作品所產(chǎn)生的感知、體驗(yàn)以及理解等一種綜合的心理活動(dòng)，與此同時(shí)，也屬于一種由美術(shù)形象去認(rèn)識(shí)客觀世界的思維活動(dòng)的方式。通過美術(shù)心理學(xué)的應(yīng)用去欣賞美術(shù)作品，能夠讓欣賞者掌握一些審美的基礎(chǔ)與理論，了解各種美術(shù)作品的審美特征、作用以及欣賞的方式，從而有效的提升欣賞者的欣賞水平。本文主要針對(duì)美術(shù)作品欣賞中美術(shù)心理學(xué)的運(yùn)用和作用展開分析，旨在明確美術(shù)心理學(xué)存在的意義。
實(shí)際上，美術(shù)心理學(xué)是心理學(xué)在藝術(shù)領(lǐng)域中應(yīng)用的一種重要的表現(xiàn)形式，在欣賞美術(shù)作品的過程中，往往需要通過借助美術(shù)心理學(xué)進(jìn)行欣賞，并且在美術(shù)作品創(chuàng)作與欣賞的過程中，會(huì)將人的心理活動(dòng)作為重要的切入點(diǎn)，從而將美術(shù)作品作為重要的媒介，將作者的情感貫穿于美術(shù)作品之中，使得作品更具靈性，更能吸引欣賞者的眼光，并且欣賞者能夠從心理學(xué)的角度出發(fā)，欣賞美術(shù)作品。
從某種角度上看，美術(shù)家也是心理學(xué)家的一種，美術(shù)家的視覺與思維比較獨(dú)特，用這種獨(dú)特的視覺和思維塑造鮮明的藝術(shù)形象，從而將創(chuàng)作者的心理與情感真切地表達(dá)出來。在美術(shù)家創(chuàng)作的過程中，主要根據(jù)自己的感覺而創(chuàng)作，用作品來描述自己的心理與情感。我們也可以認(rèn)為，對(duì)于任意一個(gè)畫家而言，在創(chuàng)造一個(gè)作品的時(shí)候都是其心理激蕩的過程[1]。之后利用線條、色彩以及體積等等將自己的思想表達(dá)出來，將其創(chuàng)作為美術(shù)作品。但是，美術(shù)作品的創(chuàng)作完成并不代表整個(gè)創(chuàng)作過程的完成，其原因在于作品還未必與美術(shù)欣賞聯(lián)系在一起，只有經(jīng)得起考驗(yàn)與流傳的美術(shù)創(chuàng)作才能夠被稱之為是優(yōu)秀的美術(shù)作品。
如果欣賞者想要完全的林谷與理解作品的內(nèi)涵，就需要不斷地追尋美術(shù)家創(chuàng)作的心理狀態(tài)與新路軌跡，從而使得欣賞之與美術(shù)創(chuàng)作者產(chǎn)生心理上的共鳴。為此，美術(shù)作品無論所隱含的意義多么復(fù)雜、難懂，創(chuàng)作者都會(huì)將自己的心理沖動(dòng)利用繪畫語言表達(dá)出來。從美術(shù)心理學(xué)的角度看，美術(shù)創(chuàng)作者常常會(huì)有一種利用繪畫語言形式將創(chuàng)作的沖動(dòng)物化為視覺形象。創(chuàng)作者正是由于視覺形象的存在，激發(fā)了創(chuàng)作者美術(shù)創(chuàng)作的心理動(dòng)因。
二、欣賞者從作品蘊(yùn)含的社會(huì)心理因素進(jìn)行美術(shù)欣賞。
實(shí)際上，美術(shù)作品主要是社會(huì)生活在人類頭腦中一種反映的產(chǎn)物。換言之，是人類對(duì)社會(huì)生活或者對(duì)世界的認(rèn)識(shí)物化形態(tài)。這也表明人和一部美術(shù)作品都不是創(chuàng)作者在大腦中的憑空想象，它是創(chuàng)作者的生活歷驗(yàn)與社會(huì)、歷史結(jié)合的產(chǎn)物。一般而言，美術(shù)作品的創(chuàng)作都需要將社會(huì)歷史作為創(chuàng)作的源泉，從而側(cè)面的反映出創(chuàng)作者的心理以及思想上的情感[2]。另外，社會(huì)還需要應(yīng)用美術(shù)作品去宣言一些真、善、美行為，斌企鵝鞭撻社會(huì)上的一些假、丑、惡行為。如科林伍德所說：“社會(huì)之所以需要藝術(shù)家的存在，其原因在于沒有任何一個(gè)社會(huì)對(duì)自己內(nèi)心完全了解;同時(shí)由于社會(huì)沒有對(duì)自己內(nèi)心的這種認(rèn)識(shí)，便會(huì)在這一點(diǎn)上欺騙自己，對(duì)于這一點(diǎn)的無知代表著死亡?！?/p>
美術(shù)欣賞過程中，怎樣去把握美術(shù)家特定的審美意識(shí)與心理新宿，怎樣爭取的理解作品中所表現(xiàn)的社會(huì)內(nèi)涵，對(duì)于欣賞者而言這幾個(gè)方面是極為重要的。因此，欣賞者往往需要更深層次的去欣賞美術(shù)創(chuàng)作品，這對(duì)提升欣賞者的欣賞能力有著積極的推動(dòng)作用。第一，不僅能夠深刻地認(rèn)識(shí)到美術(shù)作品中的.內(nèi)涵、時(shí)代背景以及創(chuàng)作意圖等，還能夠把握與理解美術(shù)作品的寓意;第二，欣賞者能夠從本質(zhì)上領(lǐng)悟美術(shù)作品創(chuàng)作的目的，從而使得自身欣賞水平進(jìn)入更高的階段。這與美術(shù)心理學(xué)生的“美術(shù)欣賞活動(dòng)會(huì)將欣賞者推向一種陶醉的體驗(yàn)當(dāng)中”觀點(diǎn)類似。美術(shù)家從創(chuàng)作到意趣方面的觀看，不僅是欣賞者應(yīng)該認(rèn)真解讀的內(nèi)容，還是欣賞者對(duì)美術(shù)作品欣賞情感的一種沐浴方式。
三、總結(jié)。
本文主要對(duì)美術(shù)心理在美術(shù)作品欣賞中的作用與運(yùn)用展開了相應(yīng)的分析，了解美術(shù)作品在創(chuàng)作中并不是創(chuàng)作者在腦海中的一種憑空想象，而是美術(shù)創(chuàng)作者根據(jù)社會(huì)背景與生活時(shí)代創(chuàng)作的反應(yīng)自己思想行為的作品。因此，欣賞者在欣賞藝術(shù)家作品的過程中，不僅要從視覺上體驗(yàn)作品的壯麗與輝煌，還需要在腦海中體驗(yàn)作者的思想情感，只有這樣，才能夠真正地體現(xiàn)出該作品存在的價(jià)值與表現(xiàn)的真實(shí)意義。實(shí)際上，美術(shù)欣賞從心理學(xué)角度上看，屬于一種獨(dú)特的心理行為。因此，美術(shù)心理學(xué)在美術(shù)欣賞當(dāng)中占據(jù)著極為重要的位置，起到積極的推動(dòng)作用。
參考文獻(xiàn)：
美術(shù)作品欣賞論文篇十二
中央美術(shù)學(xué)院是教育部直屬的唯一一所高等美術(shù)學(xué)校，于1950年4月由國立北平藝術(shù)?？茖W(xué)校與華北大學(xué)三部美術(shù)系合并成立，由毛澤東為學(xué)院題名。學(xué)院現(xiàn)設(shè)有造型學(xué)院、中國畫學(xué)院、設(shè)計(jì)學(xué)院、建筑學(xué)院、人文學(xué)院、城市設(shè)計(jì)學(xué)院六個(gè)專業(yè)學(xué)院，并設(shè)有繼續(xù)教育學(xué)院和附屬中等美術(shù)學(xué)校。學(xué)院以其高度的歷史責(zé)任感，思考中國美術(shù)發(fā)展的全局，把握和引領(lǐng)中國美術(shù)教育的教學(xué)實(shí)踐和學(xué)術(shù)建構(gòu)，引導(dǎo)中國美術(shù)教育的進(jìn)程，成為中國美術(shù)院校的代表。
中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院成立于2002年，其前身之設(shè)計(jì)藝術(shù)系成立于1995年。設(shè)計(jì)學(xué)院的基礎(chǔ)教學(xué)強(qiáng)調(diào)“藝術(shù)性、實(shí)驗(yàn)性、前瞻性、國際性”的教學(xué)定位，旨在培養(yǎng)具有敏銳的洞察力、豐富的想象力、果斷的決策力的設(shè)計(jì)人才。現(xiàn)有視覺傳達(dá)、工業(yè)設(shè)計(jì)、數(shù)碼媒體、攝影、時(shí)裝設(shè)計(jì)和首飾設(shè)計(jì)6個(gè)專業(yè)方向。設(shè)計(jì)學(xué)院最主要的基礎(chǔ)課程為：自然形態(tài)基礎(chǔ)、抽象型態(tài)基礎(chǔ)、構(gòu)成基礎(chǔ)、材料實(shí)驗(yàn)基礎(chǔ)、通感訓(xùn)練、思維訓(xùn)練、綜合訓(xùn)練等。強(qiáng)調(diào)以豐富靈活的訓(xùn)練課題，啟發(fā)和引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造性地理解藝術(shù)和設(shè)計(jì)的關(guān)系，掌握具象與抽象造型語言的表現(xiàn)規(guī)律，注重學(xué)生整體素質(zhì)的培養(yǎng)和思維方式的訓(xùn)練。學(xué)院積極開展國際合作，與多所國際著名設(shè)計(jì)院校建立了多層次、多渠道的學(xué)術(shù)交流與合作關(guān)系，促進(jìn)了學(xué)院教學(xué)與學(xué)術(shù)研究的整體發(fā)展，在國際設(shè)計(jì)教育界上形成了良好影響。
建筑學(xué)院。
建筑學(xué)院成立于2003年，是我國第一所著名造型藝術(shù)學(xué)院與大型建筑設(shè)計(jì)院聯(lián)合辦學(xué)的建筑學(xué)院。倡導(dǎo)與藝術(shù)界和建筑界維持密切的聯(lián)系，以建立高水平教學(xué)、設(shè)計(jì)、藝術(shù)實(shí)踐及理論研究為一體的教育平臺(tái)，實(shí)現(xiàn)教學(xué)、科研與工程實(shí)踐相結(jié)合，建筑科學(xué)、建筑藝術(shù)以及建筑文化并重的教學(xué)理念，并致力于培養(yǎng)具有藝術(shù)家素質(zhì)的建筑師與設(shè)計(jì)師，從而改變當(dāng)前我國建筑設(shè)計(jì)界與藝術(shù)界和文化界相對(duì)隔膜的現(xiàn)狀。建筑學(xué)院目前設(shè)有建筑學(xué)、景觀設(shè)計(jì)、和室內(nèi)設(shè)計(jì)三個(gè)專業(yè)，它們共同以造型藝術(shù)與審美訓(xùn)練、歷史與人文素質(zhì)訓(xùn)練、建筑學(xué)基本功訓(xùn)練與必備技術(shù)知識(shí)傳授為基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)專業(yè)間的交融互補(bǔ)與學(xué)術(shù)滲透，構(gòu)成三位一體、共同發(fā)展、相互促進(jìn)的建筑藝術(shù)教育體系。
城市設(shè)計(jì)學(xué)院。
城市設(shè)計(jì)學(xué)院創(chuàng)辦于2002年，是中央美術(shù)學(xué)院為擴(kuò)展設(shè)計(jì)教育領(lǐng)域，滿足日益增長的社會(huì)需求，并利用自身優(yōu)勢，探索多元化辦學(xué)模式第一所院外專業(yè)學(xué)院。城市設(shè)計(jì)學(xué)院位于北京市順義區(qū)空港工業(yè)園區(qū)，占地100余畝。專業(yè)設(shè)置以市場需求大，應(yīng)用特強(qiáng)的城市設(shè)計(jì)形象設(shè)計(jì)類及城市生活產(chǎn)品設(shè)計(jì)類專業(yè)為主，并根據(jù)市場需求的變化，保持靈活機(jī)智和應(yīng)變能力，逐步向城市化城市生活相關(guān)的設(shè)計(jì)領(lǐng)域輻射與延展，適應(yīng)并引領(lǐng)社會(huì)生活時(shí)尚潮流，在注重基礎(chǔ)教學(xué)的同時(shí)，積極介入相關(guān)產(chǎn)業(yè)的設(shè)計(jì)實(shí)踐，以實(shí)踐帶教學(xué)?，F(xiàn)城市設(shè)計(jì)學(xué)院設(shè)有城市信息設(shè)計(jì)學(xué)部、城市形象設(shè)計(jì)學(xué)部、城市時(shí)尚設(shè)計(jì)學(xué)部、城市影像設(shè)計(jì)學(xué)部。下設(shè)有出版設(shè)計(jì)工作室、動(dòng)畫創(chuàng)作。中心和培養(yǎng)中心等機(jī)構(gòu)。在教學(xué)上強(qiáng)調(diào)設(shè)計(jì)與工藝、平面與立體、學(xué)術(shù)與時(shí)尚、創(chuàng)新與應(yīng)用、教育與產(chǎn)業(yè)的結(jié)合，培養(yǎng)具有策劃、設(shè)計(jì)與推廣能力的市場適用性人才，力求在設(shè)計(jì)教育中形成自己的特色。
美術(shù)作品欣賞論文篇十三
教學(xué)目標(biāo)：
1、使學(xué)生了解“美術(shù)形象”的基本含義和一般特征；美術(shù)教案－美術(shù)作品中的形象。
2、使學(xué)生了解和明確美術(shù)形象的本質(zhì)特性和基本特征；
3、初步知道美術(shù)形象類型的區(qū)別以及形象的多樣性。美術(shù)教案－美術(shù)作品中的形象。
重難點(diǎn)：
理論的概括和對(duì)其本質(zhì)內(nèi)涵的分析。美術(shù)教案－美術(shù)作品中的形象。
教學(xué)工具準(zhǔn)備：
多媒體課件。
教學(xué)過程：
一、導(dǎo)入新課：
欣賞美術(shù)作品《格爾尼卡》，學(xué)生回答體會(huì)？這是世界藝術(shù)大師畢加索的作品《格爾尼卡》，在第二次世界大戰(zhàn)期間，為抗議1937年4月26日德國法西斯野蠻轟炸西班牙的一個(gè)小城格爾尼卡的暴行而創(chuàng)作的巨作。他在這一作品當(dāng)中，運(yùn)用了立體主義的變形、任意組合和超現(xiàn)實(shí)主義的夸張、象征等造型手法，極力表現(xiàn)人民的苦難和法西斯的暴行。據(jù)說，當(dāng)時(shí)有位法西斯軍官看到這幅作品，問畢加索：“這是你的杰作？”畢加索當(dāng)即回答說：“no，這是你們造出來的杰作”。從這里可以看出，欣賞美術(shù)作品不能只看其像不像，美術(shù)作品源自生活，而高于生活，是人們精神創(chuàng)造的產(chǎn)物。畫家以鮮明的個(gè)性來表現(xiàn)生活本質(zhì)和典型，這種典型不禁表現(xiàn)在人物畫里，也表現(xiàn)在其他題材中。山水畫、花鳥畫、風(fēng)景和靜物等作品中也有。例如中國畫《溪山行旅圖》所表現(xiàn)的就是高度概括的秦隴以至中國北方山峰峻挺渾厚、雄偉壯觀的共性而創(chuàng)造出的成功的山水畫中的典型形象。這節(jié)課我們就來了解一下美術(shù)作品的藝術(shù)形象。
二、講授新課：
各種藝術(shù)作品都是通過藝術(shù)形象表現(xiàn)一定的構(gòu)思內(nèi)容來體現(xiàn)作者的思想感情和審美感受、審美理想，并且通過藝術(shù)形象來感染和影響人們對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的認(rèn)識(shí)與審美能力的，馬克思說“藝術(shù)地掌握世界”，的確如此。不過，美術(shù)作品的藝術(shù)形象和文學(xué)形象、音樂形象等又有不同的特點(diǎn)，它是一種鮮明、具體、生動(dòng)的視覺藝術(shù)形象，美術(shù)形象在空間上有著確定的(平面的、立體的、組合的)靜態(tài)存在形式，是完全直觀、明晰的，可以直接為欣賞者的視覺感受和審美心理所把握的藝術(shù)形象。
1、從美術(shù)創(chuàng)作方法的角度來了解美術(shù)形象有再現(xiàn)和表現(xiàn)：
（2）而有一些美術(shù)家則更強(qiáng)調(diào)主觀世界的真實(shí)性，所創(chuàng)造的美術(shù)形象偏重內(nèi)心感情、情緒的發(fā)泄和主觀意念的表現(xiàn)而不拘泥視覺特征的如實(shí)描繪，可以叫作表現(xiàn)性的形象。蒙克的《吶喊》。
小結(jié)：許多美術(shù)形象都是再現(xiàn)與表現(xiàn)相結(jié)合、相統(tǒng)一的形象。再現(xiàn)具有平易近人、真實(shí)寫照、形神兼?zhèn)涞忍攸c(diǎn)。一般為觀眾所喜聞樂見，其作品具有獨(dú)特的審美魅力?！氨憩F(xiàn)”一般指藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)手段直接表達(dá)自己的情感體驗(yàn)和審美理想，理性的、情感的因素比較顯著，在創(chuàng)作手法上偏重于理想地表現(xiàn)對(duì)象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內(nèi)容和觀念，采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術(shù)語言；藝術(shù)中的表現(xiàn)具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點(diǎn)，對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展有很大影響。然而，主觀和客觀是對(duì)立和統(tǒng)一的關(guān)系，所以，在美術(shù)創(chuàng)作中，再現(xiàn)與表現(xiàn)是不能截然分開的。例如同是反映與戰(zhàn)爭題材有關(guān)的作品，具有再現(xiàn)特色的《流民圖》，也表現(xiàn)出作者主觀上對(duì)日軍侵華戰(zhàn)爭的控訴與批判態(tài)度。而屬于表現(xiàn)性作品的《格爾尼卡》，固然表現(xiàn)了畫家對(duì)德國法西斯戰(zhàn)爭罪行的強(qiáng)烈忿慨，然而他的創(chuàng)作構(gòu)思仍然是由德軍對(duì)這座文化名城所進(jìn)行的毀滅性轟炸這一客觀事件所引起的。因此，許多美術(shù)形象都是再現(xiàn)與表現(xiàn)相結(jié)合、相統(tǒng)一的.形象。
2、從美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)手法來了解美術(shù)形象，還可區(qū)分為具象、意象和抽象：
（1）具象性形象注重于對(duì)象視覺特征的具體而精確的再現(xiàn)；霍達(dá)的《靜物》、中國畫《玉蘭黃鸝》，作者運(yùn)用玉蘭、黃鸝和藍(lán)天的完美配合，并賦予它們特有的典雅、華貴的形式美感，從而創(chuàng)造出一種生機(jī)蓬勃、春光明媚的動(dòng)人的藝術(shù)形象。
（2）意象性形象是作者依靠直覺、想象乃至幻覺等所構(gòu)成的表象而創(chuàng)作的；夏加爾的《我和我的故鄉(xiāng)》著重表現(xiàn)的是形象的某種寓意，其形象往往具有虛幻和不合生活實(shí)際與思維邏輯的特點(diǎn)。
（3）抽象是指視覺形態(tài)的抽象，它只是對(duì)自然形象的外觀進(jìn)行程度不等的省略與舍棄，在抽象形象中，有的并沒有完全脫離自然形象，只是從中抽取出某種適合的表現(xiàn)模式。。在抽象形象中，有的并沒有完全脫離自然對(duì)象，只是從其中抽取出某種適合的表現(xiàn)模式，如克利的《奔流》就屬于這一類。另一類則是完全舍棄物象，去進(jìn)行純粹的形式構(gòu)成，如完全受作者主觀情緒支配任意揮灑而成的波洛克的《魔鬼》就是這一類的作品。抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)興起于20世紀(jì)初的歐美，大部分現(xiàn)代主義美術(shù)流派都受到了這一運(yùn)動(dòng)的影響，如抽象表現(xiàn)主義、立體主義、塔希主義、行動(dòng)繪畫等。
小結(jié)：抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)是從作品形象與自然對(duì)象的相似程度上去劃分作品風(fēng)格的概念。抽象藝術(shù)指藝術(shù)形象大幅度偏離或完全拋棄自然對(duì)象外觀的藝術(shù)；具象藝術(shù)指藝術(shù)形象與自然對(duì)象基本相似或極為相似的藝術(shù)。
3、課堂總結(jié)：
今天我們了解了美術(shù)的藝術(shù)形象，這些藝術(shù)形象的源泉來自于現(xiàn)實(shí)生活，他們大多是現(xiàn)實(shí)生活的形象的反映。然而，美術(shù)形象并不等同于客觀世界存在的一切自然物象，它是經(jīng)過美術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行選擇、提煉、概括乃至改造等藝術(shù)加工，融入作者對(duì)事物的認(rèn)識(shí)和審美評(píng)價(jià)，注入美術(shù)家的思想感情，按照自己的和時(shí)代的審美理想創(chuàng)造出來的。像中國古代美術(shù)刻畫人物，就是運(yùn)用以形寫神的手法而使形象形神兼?zhèn)洹⑸鷦?dòng)感人，如《山東長清靈巖寺羅漢像》就體現(xiàn)出作者的這種精詣匠心。進(jìn)而，中國畫家又深入追求表現(xiàn)氣韻，它既是對(duì)審美對(duì)象本質(zhì)美的把握，又是美術(shù)家思想感情與創(chuàng)作心態(tài)的顯示和升華，情緣景而發(fā)，景以情而活，并借助富有感情色彩的藝術(shù)語言，結(jié)構(gòu)出形與神、情與理、物與我高度和諧統(tǒng)一的審美境界。像石濤的《翠壁長松圖》不僅生動(dòng)表現(xiàn)出廬山地區(qū)云霧迷漫的自然景觀，而且在筆墨、意境中流露出濃郁的感情色彩，就是一幅氣韻生動(dòng)的山水畫。因此，美術(shù)創(chuàng)作是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的能動(dòng)的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的“第二自然”?？偲饋碚f，美術(shù)形象是主觀和客觀相統(tǒng)一而創(chuàng)造出的成果，各種美術(shù)形象，不僅以審美功能為主的繪畫和雕塑形象，還包括具有審美和實(shí)用雙重功能的工藝美術(shù)與建筑藝術(shù)形象，都是美術(shù)家的審美認(rèn)識(shí)和按照美的規(guī)律進(jìn)行審美創(chuàng)造的結(jié)果，都是人類意識(shí)和精神創(chuàng)造的產(chǎn)物。
美術(shù)作品欣賞論文篇十四
摘要：烏克蘭國立美術(shù)學(xué)院全名為烏克蘭國立藝術(shù)與建筑學(xué)院，前身為基輔美術(shù)學(xué)院。
烏克蘭國立美術(shù)學(xué)院的素描教學(xué)秉承了蘇聯(lián)美術(shù)建立的素描造型法則，又融入了現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)。
但隨著20世紀(jì)90年代蘇聯(lián)的解體和烏克蘭的獨(dú)立，烏克蘭國立美術(shù)學(xué)院在繼承“蘇派”素描傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上推陳出新，漸漸形成了自己的教學(xué)特點(diǎn)和獨(dú)具特色的素描教學(xué)。
關(guān)鍵詞：素描教學(xué)課程設(shè)置結(jié)構(gòu)形式材料。
一、素描教學(xué)體系。
烏克蘭與俄羅斯在造型藝術(shù)上屬于一個(gè)體系，在素描教學(xué)上也同屬于一個(gè)體系。
李天祥曾經(jīng)在《烏克蘭國立美術(shù)學(xué)院素描》一書的前言中指出：“這一體系源于歐洲文藝復(fù)興，成熟于十九世紀(jì)，蘇聯(lián)時(shí)代集其大成，形成了今日與歐美有所區(qū)別的俄、蘇體系。
美術(shù)作品欣賞論文篇十五
一、王鏞生平及創(chuàng)作道路。
王鏞，別署凸齋、鼎樓主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美術(shù)學(xué)院中國畫系李可染、梁樹年教授研究生，攻山水畫和書法篆刻專業(yè)，得到葉淺予、梁樹年等先生的指導(dǎo),一九八一年在研究生畢業(yè)展中獲葉淺予獎(jiǎng)金一等獎(jiǎng)并留校執(zhí)教?，F(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、書法藝術(shù)研究室主任、中國書法家協(xié)會(huì)篆刻藝術(shù)委員會(huì)副主任、全國中青年書法篆刻展評(píng)審委員會(huì)副主任。作品曾多次在國內(nèi)外展出和發(fā)表，被多家美術(shù)館、博物館收藏，并出版專集數(shù)種?，F(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、東方美術(shù)交流學(xué)會(huì)副理事長。
一、名師高徒。
少兒時(shí)代，王鏞就開始學(xué)習(xí)字和畫，字是晉唐名家的楷書，畫是看見順眼的就臨，高興了胡涂亂抹，畫什么總能像點(diǎn)什么。身邊也無高人指點(diǎn)。當(dāng)時(shí)他特別崇拜齊白石，12歲那年父親帶他去看“徐悲鴻、齊白石、黃賓虹遺作展”，回來想學(xué)刻印，一動(dòng)手特別上癮，放學(xué)后做完功課一刻到半夜，很快就能“創(chuàng)作”了。14歲那年考上了北京少年宮金石書法組和國畫組，作品當(dāng)年就入選了“首都書法篆刻展”。
可惜好景不長，幾年后就是“文革”，王鏞下鄉(xiāng)插隊(duì)。在內(nèi)蒙古也常有寫寫畫畫的機(jī)會(huì)，但篆刻基本上停了。那六年他經(jīng)了些磨難，得到了歷練，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“階級(jí)斗爭”不易抓緊，自我意識(shí)在荒野中得以萌醒?；鼐┖笕沃袑W(xué)美術(shù)教師，又大干起來，強(qiáng)烈地想探求藝術(shù)的個(gè)性風(fēng)格。
1979年，中央美術(shù)學(xué)院李可染、李苦禪教授首次分別招收5名山水、花鳥畫研究生。報(bào)名者數(shù)百人，競爭激烈。且5名山水研究生，只招一個(gè)兼攻書法篆刻的?？忌写蠖鄶?shù)是藝術(shù)科班出身，王鏞只能以同等學(xué)歷的身份報(bào)名。憑著自學(xué)的雜家功底，書、畫、印甚至素描、油畫等都摸過，他獲得了山水兼攻書法篆刻的那個(gè)研究生名額。
導(dǎo)師李可染先生的人格魅力與藝術(shù)理念，給了他深深的震撼。先生授課，從不講技能技巧，即使一定言“技”，也要提升到“道”的高度去闡釋，這個(gè)道，即是自然與藝術(shù)的根本規(guī)律。副導(dǎo)師梁樹年先生，擅詩文，亦擅篆刻，格調(diào)很高，對(duì)他也產(chǎn)生了很大影響。
王鏞藝術(shù)年表。
1948年3月生于北京。
1955年讀小學(xué)。喜歡書法、繪畫。
1958年觀看齊白石、黃賓虹、徐悲鴻遺作展，開始學(xué)習(xí)中國畫。
1961年就讀于北京市第13中學(xué)，考入北京市少年宮國畫組和金石書法組，受教于馬耀華、劉博琴先生。隸書毛澤東《長征》詩和篆刻一組，入選《首都書法篆刻展覽》。
1962年國畫作品入選《北京市小幼苗畫展》，楷書作品獲北京電視臺(tái)(中央電視臺(tái)前身)“少年書法比賽”一等獎(jiǎng)。魏碑書作和篆刻一組入選《首都書法篆刻展》。
1963年書法作品入選天津市藝術(shù)博物館“革命烈士詩抄書法展覽”，并被收藏。獲全校作文獎(jiǎng)，被推舉參加全市作文比賽。自制第一本印譜。
1967年高中畢業(yè)。
1968年下鄉(xiāng)插隊(duì)，先后落戶內(nèi)蒙古科爾沁右翼中旗和阿榮旗。
1974年調(diào)回北京，任中學(xué)美術(shù)教師。
1979年考取中央美術(shù)學(xué)院李可染教授研究生，在導(dǎo)師李可染、梁樹年先生指導(dǎo)下攻山水畫和書法篆刻專業(yè)。
1981年在研究生畢業(yè)創(chuàng)作中獲“葉淺予獎(jiǎng)金”一等獎(jiǎng)。留校執(zhí)教。
1982年參加“全國中青年書法篆刻作品邀請(qǐng)展”，“北京山水畫研究會(huì)作品展”。
1983年參加“中日書法藝術(shù)交流展”。山水畫兩幅入選文化部主辦的“中國青年國畫展”并赴法國展出。
1984年參加張仃先生主持的北京地鐵車站繪制的大型山水壁畫《大江東去圖》、《長城萬里圖》。入選“全國第二屆書法篆刻展”。
1985年山水畫十幅參加“五岳三山中國畫聯(lián)展”。其中《峨嵋早秋》被中國美術(shù)館收藏。《寧河晚照》入選“中央美術(shù)學(xué)院優(yōu)秀作品展”。行書《自書詩一首》入選“國際書法展”書畫作品被遼寧博物館、甘肅博物館收藏。
1986年山水畫入選中國美術(shù)家協(xié)會(huì)在東京主辦的“現(xiàn)代中國畫展覽”。作品入選“國際交流繪畫展”、“中日書畫聯(lián)合展”、“當(dāng)代篆刻邀請(qǐng)展”、“第一回日中水墨畫聯(lián)展”、東京“現(xiàn)代中國美術(shù)家作品展”、“第三回讀賣國際畫展”、“中外書法家作品展”。被聘為“全國第二屆中青年書法篆刻家作品展”評(píng)委。
1987年書稿35幅發(fā)表于天津人民美術(shù)出版社出版的《百石譜》、《百樹譜》。參加“國際臨畫大展”并被聘為該展評(píng)委?！吨袊鴷ā钒l(fā)表《漢晉磚文的書法藝術(shù)》?！稌ā贰ⅰ吨袊鴷ā?、《金石書畫》發(fā)表專題評(píng)介。隨中國美術(shù)家代表團(tuán)訪問巴基斯坦并舉辦四人中國畫展。
1988年入選在東京舉辦的“中國著名書法家百人展”。山水畫五幅參加“國際藝苑第二屆水墨畫展”。山水畫10幅參加二十四屆奧運(yùn)會(huì)漢城“中國現(xiàn)代水墨畫特別企劃展”。應(yīng)《沖繩時(shí)代報(bào)》邀請(qǐng)赴日舉辦“中國書畫五人展”。現(xiàn)代書法lo幅參加巴黎高等美術(shù)學(xué)院舉辦的“中央美術(shù)學(xué)院教師作品八人展”山水畫在國際水墨畫展中獲優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。作品參加“首屆全國篆刻藝術(shù)展”、“首屆中國新書法大展”。河北美術(shù)出版社出版《王鏞書畫篆刻集》。作品14幅發(fā)表于《現(xiàn)代山水畫庫》。入選《中國新文藝大系》?！段骼渌噲?bào)》、《中國美術(shù)報(bào)》、《青少年書法》、香港《大公報(bào)》、《明報(bào)月刊》、臺(tái)灣《書法藝術(shù)》、香港《文匯報(bào)》、《中國文化報(bào)》發(fā)表作品專題評(píng)介。
1989年山水畫10幅參加中國美術(shù)家協(xié)會(huì)和中國畫研究院主辦的“中國山水畫作品聯(lián)展”。作品參加赴日“中國現(xiàn)代美術(shù)展”、“全國首屆現(xiàn)代篆刻藝術(shù)”、漢城“國際書法藝術(shù)聯(lián)合展”、美國羅格斯大學(xué)“中國書法篆刻展”。山水畫《場院》被中國美術(shù)館收藏?！锻蹒O篆刻選》由榮寶齋出版。(責(zé)任編輯：一得)。
美術(shù)作品欣賞論文篇十六
素質(zhì)教育強(qiáng)調(diào)小學(xué)生要實(shí)現(xiàn)德、智、體、美、勞的全面發(fā)展，實(shí)現(xiàn)身心的健康發(fā)展?！缎抡n程語文標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗(yàn)稿）》也指出，小學(xué)語文教學(xué)要“培養(yǎng)學(xué)生具有正確的情感態(tài)度和審美價(jià)值”。因此，在小學(xué)語文課堂中融入美術(shù)教育，已經(jīng)成為當(dāng)下現(xiàn)代教育發(fā)展的要求。語文具有工具性與人文性相統(tǒng)一的學(xué)科特點(diǎn)，它是小學(xué)生接受的母語教學(xué)。因此在語文課堂中融入美術(shù)藝術(shù)教育因素，不僅可以提高小學(xué)生的審美能力，還能夠幫助他們繼承與鑒賞我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。新課程標(biāo)準(zhǔn)指出，“以融合學(xué)科教學(xué)的方式改革我們的課堂教學(xué)，突破教學(xué)重難點(diǎn)。課程設(shè)計(jì)不應(yīng)再是單純的美術(shù)課，而是在教學(xué)內(nèi)容上綜合了音樂、語文、數(shù)學(xué)、自然及科學(xué)等學(xué)科知識(shí)。”
小學(xué)生的身心發(fā)展還不成熟，他們天性喜歡新奇、鮮艷的事物，無法對(duì)單一事物保持熱情。因此，在語文教育中融入美術(shù)因素，可以激發(fā)他們的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)，調(diào)動(dòng)他們的學(xué)習(xí)積極性，使其對(duì)語文保持持久的學(xué)習(xí)興趣，提高教學(xué)效率。因此，本文結(jié)合語文與美術(shù)學(xué)科的特點(diǎn)，從利用美術(shù)教授課文、利用美術(shù)布置作業(yè)、利用美術(shù)培養(yǎng)小學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)三個(gè)方面，討論在小學(xué)語文課堂中具體利用美術(shù)學(xué)科的教學(xué)手段。
在“應(yīng)試教育”下，老師所開展的所有教學(xué)活動(dòng)，幾乎都指向一個(gè)目標(biāo)：讓學(xué)生在考試中取得好成績。這就使得人們在編寫語文教材的時(shí)候，忽視了小學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，沒有考慮他們的身心發(fā)展特點(diǎn)。新課改強(qiáng)調(diào)要“以生為本”，不僅僅指要在課堂上充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用，還包括在選擇教學(xué)內(nèi)容與編寫教材時(shí)，要以小學(xué)生的真實(shí)需求為出發(fā)點(diǎn)。為了響應(yīng)新課改的號(hào)召，人教版的小學(xué)語文教材收錄了很多畫面感十分強(qiáng)的文章或詩歌。因此，老師可以利用教材這一特點(diǎn)，用美術(shù)方式來教學(xué)生學(xué)課文，這不僅可以吸引他們的注意力，還可以激發(fā)他們的探究欲望。在《彩色的翅膀》的教學(xué)活動(dòng)開始之前，我在黑板上為學(xué)生展示了兩幅簡筆畫。
第一幅簡筆畫是以海島為背景，畫面中有哭泣的邊防戰(zhàn)士、西瓜田；第二幅簡筆畫依然是以海島為背景，畫面中有微笑的邊防戰(zhàn)士、結(jié)出果實(shí)的西瓜田以及蜜蜂等昆蟲。然后，我讓學(xué)生們談一談他們看到這兩幅畫的感想。學(xué)生說：“在一個(gè)島上，有駐島軍人，還有一片西瓜田。等蜜蜂來采蜜之后，西瓜也逐漸成熟，并結(jié)出了果實(shí)。”然后，我問學(xué)生：“大家想不想了解這位駐島軍人與西瓜、蜜蜂之間的故事呢？”學(xué)生們回答：“想?！比缓螅以僖搿恫噬某岚颉返慕虒W(xué)。學(xué)生們在這堂語文課中，表現(xiàn)出了極大的學(xué)習(xí)熱情，大多數(shù)的同學(xué)都十分踴躍的參與到了課堂活動(dòng)中。學(xué)生們通過這個(gè)簡筆畫，也能夠直觀的了解昆蟲與植物成熟結(jié)果之間的關(guān)系，以及這些戰(zhàn)士對(duì)海島的熱愛之情。
二、利用美術(shù)布置作業(yè)。
雖然我們一直反對(duì)“題海戰(zhàn)術(shù)”，但是課后作業(yè)依然是幫助小學(xué)生鞏固所學(xué)知識(shí)的有效有段。然而，現(xiàn)在很多老師在為小學(xué)生布置課后作業(yè)的時(shí)候，采用的依然是讓學(xué)生們抄寫生字詞、做課后練習(xí)、做練習(xí)冊等形式，這會(huì)讓學(xué)生消極對(duì)待課后作業(yè)，甚至出現(xiàn)抄襲現(xiàn)象。很多老師反映，他們一直催促、監(jiān)督學(xué)生完成課后練習(xí)，但是成效甚微。因此，老師可以利用畫畫來布置課后作業(yè)，以多樣化、趣味性的方式來促使學(xué)生積極完成作業(yè)。我在讓學(xué)生背誦《伯牙絕弦》的時(shí)候，要求學(xué)生能夠按照這篇文言文的寫作順序，以畫畫的方式來呈現(xiàn)這個(gè)故事。學(xué)生們?yōu)榱送瓿蛇@個(gè)作業(yè)，就必須弄清文章的結(jié)構(gòu)以及中心內(nèi)容。因此，他們會(huì)積極投入到這篇文章的教學(xué)活動(dòng)中。學(xué)生們通過這份繪畫作業(yè)，能夠理清文章的發(fā)展脈絡(luò)，這對(duì)于他們背誦文章十分有益。有的學(xué)生在畫畫的時(shí)候，會(huì)為畫中的主人公，俞伯牙和鐘子期配上簡短的對(duì)話。學(xué)生通過這種“圖文結(jié)合”的方式，按照這些圖片的順序就很容易將全文的內(nèi)容背誦下來。這不僅能夠加快學(xué)生的背誦速度，提高閱讀質(zhì)量，還能夠減輕學(xué)生的學(xué)業(yè)負(fù)擔(dān)。
三、用美術(shù)激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)。
美術(shù)這門學(xué)科十分強(qiáng)調(diào)學(xué)生的創(chuàng)新性，因此老師在語文課堂中滲透美術(shù)教育，可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)。小學(xué)生的思維意識(shí)是以形象思維為主的，他們的想象力十分豐富，如果老師可以讓學(xué)生們根據(jù)自己的理解，用畫畫的方式來表述課文，就可以充分發(fā)揮他們的創(chuàng)作能力，從而加深他們對(duì)語文知識(shí)的理解程度。在學(xué)習(xí)《老人與海鷗》等關(guān)于動(dòng)物的課文之后，我要求學(xué)生按照自己的興趣，搜集一些關(guān)于小動(dòng)物的剪紙或者是貼畫。如果學(xué)生家里有寵物，他們還可以用照片或者是畫畫的方式記錄他們與這些小動(dòng)物真實(shí)的故事。在搜集完畢之后，學(xué)生要重新組合這些剪貼畫的順序，使其變成新的故事。然后，學(xué)生需求根據(jù)這些剪貼畫創(chuàng)作出一篇作文。學(xué)生在這種寫作訓(xùn)練中，充分發(fā)揮了他們的想象力與創(chuàng)造力，寫出來的作文十分有新意，也十分生動(dòng)、有趣?？偠灾?，語文與美術(shù)具有很多相似點(diǎn)，他們對(duì)于培養(yǎng)小學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)等方面都有重要作用。老師要用美術(shù)來講授語文課文，突破教學(xué)的重難點(diǎn)問題，激發(fā)學(xué)生的語文學(xué)習(xí)興趣；利用美術(shù)布置作業(yè)，讓作業(yè)切實(shí)發(fā)揮其教育作用；利用美術(shù)激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，開發(fā)他們的智力，培養(yǎng)他們的想象力。
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