總結(jié)是對過去經(jīng)驗的沉淀和總結(jié)，是進一步前行的起點。完美的總結(jié)需要結(jié)合實際情況進行分析和概括。總結(jié)范文是對一段時間的工作和學習的集中評述，值得我們細細品味。
攝影基礎(chǔ)論文篇一
《攝影基礎(chǔ)》是數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)的一門專業(yè)必修課，屬于數(shù)字媒體藝術(shù)影視方向的專業(yè)基礎(chǔ)課程，它主要是運用相機的光學、機械以及數(shù)字原理，研究現(xiàn)代相機的實用技術(shù)與拍攝技巧的一門技術(shù)和藝術(shù)相結(jié)合的專業(yè)基礎(chǔ)課程。主要學習攝影發(fā)展簡史、相機的操作與使用、攝影構(gòu)圖、用光等。
要求：通過考試來考察學生的攝影基礎(chǔ)理論水平，考查學生掌握照相機的結(jié)構(gòu)、原理和合理的設(shè)置使用的能力，考查考生對相機運用的技術(shù)技巧，掌握用光、對焦、曝光方法，掌握正確的測光方法和構(gòu)圖原理以及對攝影作品的分析與鑒賞能力。
二、考試內(nèi)容及要求。
考試內(nèi)容主要包括，文學藝術(shù)常識，適應(yīng)發(fā)展簡史，攝影代表人物及作品、相機操作的基本知識、攝影構(gòu)圖和攝影用光的相關(guān)知識。攝影作品色調(diào)影調(diào)知識點；攝影作品的分析與鑒賞（字數(shù)不少于500字）。
第一章攝影概述。
1.攝影的歷史。
2.光線的知識。
3.文件格式。
要求：了解攝影的發(fā)展史；了解傳統(tǒng)攝影到數(shù)碼攝影的轉(zhuǎn)變；掌握光與色的基礎(chǔ)知識，掌握圖像儲存的格式。
第二章攝影器材。
1.數(shù)碼單反相機概述。
2.鏡頭。
3.機身。
4.相機輔助配件。
要求：掌握數(shù)碼單反相機的使用及維護常識。了解鏡頭的種類及特性。鏡頭的使用、維護等常識。掌握光圈、快門和焦距等攝影術(shù)語。了解相機輔助配件的使用。
第三章攝影曝光。
1.適應(yīng)曝光概述。
2.感光度。
3.測光模式。
4.直方圖與白平衡。
要求：了解測光的原理與曝光控制。曝光的度量方法。掌握感光度。掌握測光模式和曝光補償技術(shù)。了解直方圖與白平衡的運用。
第四章攝影對焦。
1.攝影對焦的概述。
2.攝影對焦的操作。
3.景深。
要求：掌握相機的對焦原理。使用數(shù)碼單反相機的對焦操作。對焦點的選擇和鎖定對焦操作。掌握景深的概念和影響景深的因素。
第五章攝影用光。
1.攝影用光的概述。
2.攝影用光的光位。
3.人像攝影常用布光。
4.閃光燈。
要求：掌握攝影用光的基本特征、光在攝影中的作用。了解攝影用光的光位，不同光位在攝影中的應(yīng)用。掌握人像攝影中常用的布光方法。了解閃光燈的工作原理及正確使用方法。
第六章攝影構(gòu)圖。
1.攝影構(gòu)圖概述。
2.攝影構(gòu)圖實踐。
3.構(gòu)圖的形式法則。
要求：掌握攝影構(gòu)圖的概念、目的和原則。熟悉拍攝角度的變化帶來的一系列畫面和視覺效果的變化，以及這種變化給觀眾視覺、心理帶來的影響。學會使用經(jīng)典構(gòu)圖方法。合理運用構(gòu)圖表現(xiàn)攝影主題內(nèi)容，增加畫面的視覺信息量。
第七章攝影實踐。
1.人像攝影。
2.廣告攝影。
要求：掌握人像攝影的技巧，常用的人像攝影實踐操作。掌握廣告攝影的表現(xiàn)手法。掌握廣告攝影創(chuàng)意的特點，表現(xiàn)手法及廣告攝影創(chuàng)意實踐。
第八章攝影后期。
1.攝影圖像處理流程。
cameronraw圖像處理。
photoshop圖像處理。
4.數(shù)碼人像后期處理。
要求：掌握攝影圖像處理工作流程。掌握常用的圖像處理軟件及常規(guī)操作方法。能夠使用adobe公司軟件熟練進行數(shù)碼照片的后期處理。
三、
考試方法和考試題型。
考試采用閉卷筆試形式，試卷滿分為120分，考試時間為120分鐘?？荚囶}型分為客觀題、主觀題，客觀題建議采用填空題、單項選擇題、判斷題、名詞解釋，分值占40%—50%；主觀題建議采用簡述題、作品分析等題型，分值占60%—50%。
四、考試參考教材。
《攝影基礎(chǔ)教程》，作者：孟敬、葉華，出版社：人民郵電出版社，出版時間：2018年。
高考考試大綱——數(shù)學（文、理）。
攝影基礎(chǔ)論文篇二
很多人都喜歡學習攝影，可能是為了愛好，或者想成為攝影師，找到一份比較好的工作， 那么學習攝影的基礎(chǔ)知識有哪些，今天應(yīng)屆畢業(yè)生網(wǎng)小編就跟大家一起來了解一下。
1光圈優(yōu)先大多用在拍人像以及風景時。光圈優(yōu)先就是手動定義光圈的大小，相機會根據(jù)這個光圈值確定快門速度。由于光圈的大小直接影響著景深，因此在平常的拍攝中此模式使用最為廣泛。在拍攝人像時，我一般采用大光圈長焦距而達到虛化背景獲取較淺景深的作用，這樣可以突出主體。同時較大的光圈，也能得到較快的快門值，從而提高手持拍攝的穩(wěn)定。在拍攝風景這一類的照片時，我往往采用較小的光圈，這樣景深的范圍比較廣，可以使遠處和近處的景物都清晰，同樣這一點在拍攝夜景時也適用。
2快門優(yōu)先多用于拍攝運動的物體上，例如體育運動、行使中的車輛、瀑布、飛行中的物體、煙花、水滴等等。與光圈優(yōu)先相反，快門優(yōu)先是在手動定義快門的情況下通過相機測光而獲取光圈值。快門優(yōu)先多用于拍攝運動的物體上，特別是在體育運動拍攝中最常用。很多朋友在拍攝運動物體時發(fā)現(xiàn)，往往拍攝出來的主體是模糊的，這多半就是因為快門的速度不夠快。在這種情況下你可以使用快門優(yōu)先模式，大概確定一個快門值，然后進行拍攝。并且物體的運行一般都是有規(guī)律的，那么快門的.數(shù)值也可以大概估計，例如拍攝行人，快門速度只需要1/125秒就差不多了，而拍攝下落的水滴則需要1/1000秒。
3人像拍攝。首先，要用到長焦，3――4倍的長焦非常適合拍人像，廣角端會使得人像有些變形，不好看，超過4倍甚至更長焦會使得人臉過于扁平，不夠生動。
其次，光圈優(yōu)先，選擇大光圈，大光圈可以使得快門變快，減少晃動，并且使得背景盡可能的虛化。最好選擇點測光，對人臉點測光，并使用曝光鎖定。因為其他測光方式容易受到衣服顏色的影響，使得人臉曝光不正常。
最后，構(gòu)圖。人像最好占到1/3-1/2，并且臉部在上方1/3處(從下看是處)。這樣拍出的人像片就會生動，有視覺的沖擊力，讓人看著好看。
5曝光補償?shù)氖褂谩０磩? -鍵，就會出現(xiàn)曝光補償調(diào)節(jié)條，左右鍵調(diào)整正負補償及大小，一次1/3級。調(diào)整好后再按一次+ -鍵確定。那么，曝光補償怎么應(yīng)用呢?總起來講，是白加黑減，白的環(huán)境下，測光有偏低的狀況，需要增加，反之亦然。
1、拍攝環(huán)境比較昏暗，需要增加亮度，而閃光燈無法起作用時，可對曝光進行補償，適當增加曝光量。
2、被拍攝的白色物體在照片里看起來是灰色或不夠白的時候，要增加曝光量，簡單的說就是“越白越加”，這似乎與曝光的基本原則和習慣是背道而馳的，其實不然，這是因為相機的測光往往以中心的主體為偏重，白色的主體會讓相機誤以為很環(huán)境很明亮，因而曝光不足，這也是多數(shù)初學者易犯的通病.3、當你在一個很亮的背景前拍攝的時候，比如向陽的窗戶前，逆光的景物等要增加曝光量或使用閃光燈。
4、當你在海灘、雪地、陽光充足或一個白色背景前，拍攝人物的時候，要增加曝光量并使用閃光燈，否則主體反而偏暗。
5、拍攝雪景的時候，背景光線被雪反射得特別強，相機的測光偏差特別大，此時要增加曝光量，否則白雪將變成灰色。
6、拍攝黑色的物體，在照片里看和色變色發(fā)灰的時候，應(yīng)該減小曝光量，使黑色更純。
7、當你在一個黑色背景前拍攝的時候，也需要降低一點曝光量以免主體曝光過度。
8、夜景拍攝，應(yīng)該關(guān)閉閃光燈，提高曝光值，靠延長相機的曝光時間來取得燈火輝煌的效果，很多人感覺夜景拍攝能力很差，其實沒有正確使用相機的曝光方法是重要原因之一。
9、陰天和大霧的時候，環(huán)境仍然是明亮的，但是實際物體的照度明顯不足，如果不加曝光補償則可能造成照片昏暗，適當?shù)钠毓庋a償，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。
善于應(yīng)用、合理使用曝光補償，可以大大改善你的攝影作品的成功率，拍出畫面清晰，亮度合適，觀看舒適的照片，提高拍攝質(zhì)量。
6巧用屏幕上的網(wǎng)格線構(gòu)圖。我們知道，的黃金分割比例能給人美感。所以安排片中的興趣點在4個焦點上，或在分割線上，就會給人視覺的美感。網(wǎng)格線就方便的給我們提供了這樣的參照。應(yīng)注意以下幾點：
1、避免貫穿兩邊的直線，尤其要避免將照片分割成兩部分的貫穿橫線或豎線。
2、地平線的處理。在風光作品里，地平線是經(jīng)常出現(xiàn)的，為避免上下分割的效果，應(yīng)設(shè)法打破地平線的平直，如利用云彩、遠山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平線的位置也應(yīng)安排在趣味中心的分割線上，并且cx1應(yīng)保持水平(有特殊創(chuàng)意另當別論)。
3、拍攝運動的物體要給運動的前方留有一定的空間。當被攝體是運動的，觀賞者的目光會習慣性地沿被攝體運動方向移動，如果運動的前方?jīng)]有空間會給人壓迫感。此外，通常被攝體注視的方向也應(yīng)留有相對較大的空間。
7太陽落山前或者陰天的拍攝。白天或者夜晚，都可以得到我們想要的效果，自動白平衡很準確。但只有太陽落山前后那段時間，或者陰云天氣下，拍出的片子霧朦朦，很不理想。在這種情況下，需要調(diào)節(jié)白平衡，先扳到p檔開始的手動檔，按功能鍵，選到陰天，按功能鍵確定。如果還仍然不理想，請設(shè)置手動白平衡。
1 突出主體。在拍攝之前，心里要像繪畫前那樣首先“立意”，考慮照片畫面中，主要表現(xiàn)什么，被攝主體安排在什么地方。然后通過光線、色彩、線條、形態(tài)等造型手段，來達到突出主體的目的。
2視覺平衡。一幅構(gòu)圖達到視覺平衡的照片、能給人以穩(wěn)定、協(xié)調(diào)的感覺。平衡有對稱平衡及非對稱平衡兩種、非對稱平衡的構(gòu)圖，往往比對稱平衡的構(gòu)圖更富有動感。景物的大小、形狀、重量和方向、以及m8色彩等都對視覺平衡有重要影響。
3虛實相映。虛實是指被攝主wx1體與空間前、后景的清晰、模糊的程度。運用的手法不外乎藏虛露實、虛實相間、虛賓實主、以虛托實。其目的是為了突出主體，渲染氣氛，增強空間縱深感。實，主要是表現(xiàn)被攝對象的主體;虛、主要是表現(xiàn)被攝對象的陪體，以襯托主體，它是構(gòu)成畫面意境的重要環(huán)節(jié)。
講究節(jié)奏與旋律攝影構(gòu)圖，被攝對象以相同或近似的形式交替出現(xiàn)，有條理地重復(fù)，便形成節(jié)奏;節(jié)奏如果表現(xiàn)出線條、舒暢、和諧、起伏等動態(tài)變化，就成為旋律，從而使畫面優(yōu)美、抒情而流暢。節(jié)奏與旋律是深化主題的重要環(huán)節(jié)，它們包含在線條、色彩、光線的反差與色調(diào)中。
4?線條運用。線條是構(gòu)圖的骨架。任何形象化的作品，都離不開線條。通常起線條作用的有樹、草、電線桿、河流、波浪等，不同的線條能給人以不同的視覺形象，如水平線能表示穩(wěn)定和寧靜，垂直線能表示莊重和力量，斜行線則具有生氣，活力和動感，曲線和波浪線顯得柔弱、悠閑，富有吸引力;濃線重，淡線輕，粗線強，細線弱，實線靜，虛線動，構(gòu)圖時可靈活地加以運用。
攝影基礎(chǔ)論文篇三
作為一個對攝影有濃厚興趣的人，我一直渴望提升自己的攝影技巧和知識。因此，當我聽說一個著名攝影專家將在我們城市舉辦一個攝影基礎(chǔ)培訓班時，我毫不猶豫地報名參加。我的目標很簡單，就是通過這個培訓班學習到更多關(guān)于攝影的知識，提升自己的技術(shù)水平，并且希望通過培訓班能夠獲得一些實踐經(jīng)驗。
第二段：培訓班的內(nèi)容和教學方式。
培訓班內(nèi)容非常豐富多樣，包括理論講座、實踐操作和案例分析等，這些都大大超出了我的預(yù)期。在理論講座部分，專家詳細介紹了攝影的基本原理、光線控制和構(gòu)圖等重要概念。他們還通過豐富的案例，分析了不同拍攝場景下的拍照技巧和解決方法。在實踐操作環(huán)節(jié)，我們跟隨專家的指導(dǎo)，親手操作攝影器材，學習如何調(diào)整光圈、快門和ISO等參數(shù)，以及如何把握拍攝時機和角度。這種理論與實踐相結(jié)合的教學方式，使我更加深入地了解到攝影的要領(lǐng)和技巧。
第三段：學到的知識和技能。
在這個攝影基礎(chǔ)培訓班中，我學到了很多關(guān)于攝影的知識和技能。首先，我了解到了曝光三要素（光圈、快門、ISO）的作用和相互關(guān)系，能夠根據(jù)具體場景和需要來調(diào)整這些參數(shù)，以達到理想的效果。其次，我學會了如何運用構(gòu)圖原則，通過選擇合適的拍攝角度和輔助線條，在拍攝中營造出更具藝術(shù)感和吸引力的畫面效果。最重要的是，通過專家的指導(dǎo)和實踐操作，我不斷鍛煉和提升了自己的攝影技術(shù)，能夠更加熟練地操作相機并捕捉生動的瞬間。
第四段：培訓帶來的思考和啟發(fā)。
通過這個培訓班的學習和實踐，我不僅僅是得到了一些技巧和技能的提升，更重要的是培養(yǎng)了自己的觀察與感受能力。在以往的攝影中，我更多地注重技術(shù)層面的實現(xiàn)，而忽略了對拍攝對象和場景的思考和感悟。通過專家的案例分析和實際操作過程中，我學會了關(guān)注光影的變化、時刻捕捉生動瞬間和通過構(gòu)圖展示主題等，這些啟發(fā)讓我更加豐富了拍攝的內(nèi)涵和意義。
第五段：對未來的展望和總結(jié)。
通過這次攝影基礎(chǔ)培訓班的學習，我的攝影技巧和知識水平得到了顯著提升，同時也增長了不少拍攝經(jīng)驗。我相信這些所學所得會對我未來的攝影創(chuàng)作產(chǎn)生積極的影響，讓我能夠更加準確和精準地表達自己所想要傳達的內(nèi)容和情感。我會繼續(xù)保持對攝影的熱愛和學習，不斷提高自己的技術(shù)水平和藝術(shù)表達能力，向更高的攝影目標邁進。
在這次攝影基礎(chǔ)培訓班的學習中，我深刻體會到了攝影的魅力和無窮的可能性。通過理論與實踐相結(jié)合的教學方式，我不僅學到了很多知識和技巧，也培養(yǎng)了觀察和思考的能力。我將會用心去拍攝更多精彩的瞬間，通過鏡頭傳達自己的情感和理念。相信未來，我會成為一名優(yōu)秀的攝影師。
攝影基礎(chǔ)論文篇四
原色，又稱為基色，即用以調(diào)配其他色彩的基本色。原色的色純度最高，最純凈、最鮮艷。可以調(diào)配出絕大多數(shù)色彩，而其他顏色不能調(diào)配出三原色。三原色分為兩類，分別是色光三原色及顏料三原色。
人的眼睛是根據(jù)所看見的光的波長來識別顏色的。上圖光譜中的大部分顏色可以由三種基本色光按不同的比例混合而成，這三種基本色光的顏色就是紅(red)、綠(green)、藍(blue)三原色光。這三種光以相同的比例混合、且達到一定的強度，就呈現(xiàn)白色(白光);若三種光的強度均為零，就是黑色(黑暗)。這就是加色法原理，加色法原理被應(yīng)用于早期的彩色攝影之中，現(xiàn)在被廣泛應(yīng)用于電視機、攝像頭等主動發(fā)光的產(chǎn)品中。
而在打印、印刷、油漆、繪畫等靠介質(zhì)表面的反射被動發(fā)光的場合，物體所呈現(xiàn)的顏色，是光源中被顏料吸收后所剩馀的部分。所以其成色的原理叫做減色法原理，而減色法原理亦被廣泛應(yīng)用于各種被動發(fā)光的場合。在減色法原理中的三原色顏料分別是青(cyan)、品紅(magenta)和黃(yellow)。
(3)營造氣氛。
研究指出，色彩具有影響人類心理的能力﹝通稱為色彩心理學)。例如金黃色與紅色能夠呈現(xiàn)出不同程度的溫暖感，而藍色與黃綠色則會呈現(xiàn)出寒冷感覺。另外，冷暖色的運用亦能帶出不同的氣氛。暖色，特別是顏色較暗的暖色，能夠使被攝物產(chǎn)生沉重感與密度感。從另一方面講，冷色能夠使被攝物產(chǎn)生一種較輕與較亮的感覺。
(4)增加立體感。
色彩的另一個作用是影響照片的立體感。暖色給人的感覺是向前進的'，而冷色給人的感覺則是向后退的。在拍攝時，你可以充分利用這一特點來增加畫面的縱深感。暖色的物件安排在前景，而冷色的物體則安排在背景。這樣，便可以加強照片的立臟感，突顯出前后景的距離。
其實，只要好好利用不同的色彩，便能營造出不同的氣氛和風格。各位新手，必需多嘗試，用心感受才能拍出好的作品。千萬不要害怕失敗，或許，在過程之中，會拍出一些驚為天人的作品!
(1)濾鏡的作用。
三原色輪同時可以應(yīng)用于美術(shù)及攝影方面。如拍攝藍色或青色天空時，可使用黃色或紅色濾鏡來加深顏色。在黑白攝影上，可以利用黃綠濾鏡使近似的黃綠色物件變淺。總括而言，相反顏色的濾鏡可以令物件顏色加深，而相似顏色的濾鏡則可以令物件顏色變淺。
(2)色彩的運用。
另外，色輪上互相鄰近的色可描述為「和諧色」，而相對的則稱為「不和諧色」。例如，黃色背景出現(xiàn)藍色主體或藍色背景配上紅色主體，都能做出突顯主體的效果。色輪上距離越遠的對比越強烈，距離越近的對比越弱。
攝影基礎(chǔ)論文篇五
1.顆粒越粗的膠卷，感光度越低。(錯)。
2.反差大的膠卷，感光度就低。(錯)。
3.黑白相紙?zhí)枖?shù)越大，反差越大。(對)。
4.3號黑白相紙比1號黑白相紙反差小。(錯)。
5.不同地域色溫都是不一樣的。(對)。
6.陰影下的色溫比陽光下的高。(對)。
7.快門的主要作用控制膠片的曝光時間。(對)。
8.快門的主要作用控制被攝物體的清晰度。(對)。
9.攝影布光、是指對人造光的運用。(對)。
10.高感光度膠片灰霧度小。(錯)。
11.望遠鏡頭能使主體在畫面上的成像比例小。(錯)。
12.紅光的波長比x光的'波長短。(錯)。
13.高感光度膠片灰霧度大。(對)。
14.順光是從被攝主體側(cè)面照射過來的光線。(錯)。
15.光線只可以直線傳播。(對)。
16.紅光的波長比紅外線的波長短。(對)。
17.紅濾色鏡允許黃光通過。(錯)。
18.照相機鏡頭前加偏振鏡保護鏡頭最好。(錯)。
19.凹透鏡是發(fā)散透鏡。(對)。
20.常用攝影電池按結(jié)構(gòu)可分紐扣電池圓柱形電池方形電池。(錯)。
21.在二度空間里只有長度和寬度。(對)。
22.拍攝點是拍攝時相機所在的位置。(對)。
23.主光又稱塑型光。(對)。
24.光線可以曲線傳播。(錯)。
25.鏡間快門不受閃光燈同步限制。(對)。
26.多觸點的閃光燈是專用型閃光燈。(對)。
27.sb系列是尼康相機專用閃光燈。(對)。
28.ez系列是佳能像機的專用閃光燈。(對)。
29.gn值是閃光燈亮度的標志。(對)。
30.小孔成像是正像。(錯)。
31.灰卡最適于測純白色的物體。(對)。
32.入射式側(cè)光表用來測定被攝體表面一定區(qū)域亮度。(錯)。
33.反射式測光表也稱照度測光表。(錯)。
34.高反差的被攝體應(yīng)采用明暗兼顧的測光方法。(對)。
35.點測光要對被攝體多部位進行測光。(對)。
36.入射式測光表應(yīng)在被攝體位置，朝向照相機。(對)。
37.入射式測光表測被攝體的亮度的。(對)。
38.發(fā)射式測光表是測光源照度的。(對)。
39.近攝接環(huán)又叫鏡頭延長管。(對)。
40.利用快門線操縱快門，可以減小震動。(對)。
41.變焦遮光罩又稱變焦隨動追蹤遮光罩。(對)。
42.變焦隨動追蹤遮光罩是我國發(fā)明的。(對)。
43.反射率高物體受光照明強。(對)。
44.dx編碼是自動識別裝置。(對)。
45.鏡頭焦距越短，景深越長。(對)。
46.鏡頭焦距越長，視場角越大。(錯)。
47.散射光是光源照射方向不明顯的光。(對)。
48.晴天時的光是散射光。(錯)。
49.鏡頭焦距越長，景深越小。(對)。
50.自拍器只可以用來自拍。(錯)。
攝影基礎(chǔ)論文篇六
手機攝影不同于相機攝影，相機攝影時相機各項參數(shù)的調(diào)整，能夠讓拍攝者能夠按照自己的意愿去拍出想要的效果，也給予拍攝師很大的自由度，比如景深的深淺調(diào)整，快門的快慢調(diào)整。比如我用相機拍的這張落葉，手機根本沒辦法拍出來。
為什么會模糊？這里就牽扯到一個快門的概念，快門的單位是秒，比如1/500和1/2分別代表快門打開時間為1/500秒和1/2秒。
大家看下面這個張圖：方框為手機的感光元件，在1/500秒的快門速度下等于1/500秒的光投映在感光元件上的成像，因為時間極短一般不會產(chǎn)生模糊的效果。
但在1/2秒的快門速度下，我們很難保證自己的手不會都抖動，一旦抖動就會讓投映產(chǎn)生模糊，因為感光元件會記錄下在1/2秒里，所有投映在上面的光線，因為抖動了，所以每個像素上的影像信息錯位過，就模糊了。
所以大家在用手機拍照時：盡量做到吸氣屏息，按快門。盡量保持手穩(wěn)，這樣拍出來的照片清晰度才高，不會模糊。尤其是晚上，要不然畫面就是謎一般的恍惚。
大家到這里會疑惑了，既然快門速越快越清晰，為什么不一直用高速的快門呢？
不一直采用高速快門的原因在于照片的曝光需要足夠的光量，如果光量不夠的話，那么拍出來的照片就是黑的。
在光線暗的地方，環(huán)境光的光量不夠，只能長時間的.曝光來獲得足夠的光量使照片正常曝光。這就相當于：一個水龍頭放水，你必須放合適時長得到剛好的一桶水，才能保證照片的正常曝光。
所以在環(huán)境光量不夠的情況下，手機常常會自動采取低速快門來獲得足夠的曝光，這個時候，我們就應(yīng)該盡量拿穩(wěn)手機，才能避免模糊的照片。
景深就是在聚焦完成后，在焦點前后的范圍內(nèi)都能形成清晰的像，這一前一后的距離范圍，便叫做景深。我們直接拿一張我的照片來做例子：
大家可以看到我這張照片里，黑線內(nèi)的部分屬于景深區(qū)域，而不在黑線內(nèi)的，有一種模糊的效果，這種模糊效果能營造前后景別、突顯主題，單反能夠輕易的營造這樣的成像效果，而手機就很難。
我們先來看一看景深的3個影響因素：
(1) 鏡頭光圈：
光圈越大，景深越淺；光圈越小，景深越深；
(2) 鏡頭焦距：
鏡頭焦距越長，景深越淺；焦距越短，景深越深；
(3) 拍攝距離：
距離越遠，景深越深；距離越近，景深越淺。
這三個因素，第二個因為手機鏡頭是廣角定焦，不能調(diào)節(jié)所以不用考慮。
而鏡頭光圈一般情況下，手機也都是默認最大的。所以我們想用手機拍出淺景深的效果那么只有一個辦法了。那就是把手機盡量靠近被拍攝的物體，那么就能營造出景深效果了，所以想要拍出淺景深的效果，就盡量靠近被攝物，進行特寫拍攝。
攝影基礎(chǔ)論文篇七
通常數(shù)碼相機有多種對焦方式，分別是自動對焦、手動對焦和多重對焦方式。那么我們應(yīng)該怎樣學習對焦攝影呢?下面是小編為大家分享的關(guān)于攝影對焦的教學視頻，望對大家有所幫助。
在拍攝風光時，我們基本上都是利用三腳架確定構(gòu)圖后再拍攝，這時選擇單點自動對焦是方便操作的辦法。
當我們需要使用大光圈利用淺景深來突出花朵、樹木等主體時，即使是完全相同的構(gòu)圖，由于焦點的不同也可得到畫面風格、主題思想等完全不同的2張作品。這時使用單點對焦，更方便自主選擇對焦點。以尼康的d5100數(shù)碼單反相機為例，我們首先應(yīng)該把對焦模式選擇為單次伺服 af (af-s)，然后通過機身背后的.十字導(dǎo)航鍵即可在11個對焦點中任意進行切換。長按導(dǎo)航鍵中心的確認鍵的話，對焦點則會立刻回到中心對焦點。
在拍攝風景時，基本要領(lǐng)是收縮光圈，加大景深，這樣可以在景深范圍內(nèi)納入更多的風景。在景深較大的時候，選擇單點對焦，把對焦點選在畫面1/3處對焦，這時遠處的景物也許在景深范圍外，但是卻更接近實際觀看效果。此外，鑒于當前數(shù) 碼鏡頭(特別是用在非全畫幅相機上時)的制作水平，為了避免光圈太小產(chǎn)生衍射模糊，我們建議使用全畫幅相機時，光圈收縮到f16左右;使用aps-c畫幅的相機拍攝，光圈收縮到f11就可以了。
在進行攝影時，許多人會使用半按快門進行自動對焦，此時的對焦可能無法一下子在自己想要的地方對焦。用手動對焦修正固然可以，但小幅度地重復(fù)半按快門，常?？梢宰尳裹c出現(xiàn)在自己希望的位置。比起旋轉(zhuǎn)對焦環(huán)，這樣做的對焦速度更快。
拍攝運動人像依然可以用單點對焦拍攝，使用時應(yīng)先收縮光圈，并且固定某一點為對焦點，在拍攝中和被攝體保持相同的距離。一旦對當前的狀態(tài)、構(gòu)圖感到滿意的時候即可按下快門進行拍攝。因為已經(jīng)收小光圈，所以即使和被攝體之間的距 離有細微的變化，也還是保持在景深范圍內(nèi)，對焦仍然是成功的。一般來說數(shù)碼單反相機的中心對焦點為十字對焦點，它的對焦精度比邊緣的對焦點更高。
對于靜物攝影來說，景深的變化對照片成功與否的影響非常大。所以這時對對焦的要求相當高，可以配合實時取景功能使用單點對焦，實現(xiàn)高精度的對焦效果。
在日照強烈的室外，常常會看不清lcd，因此最好準備液晶屏觀景放大鏡。使用它能夠把畫面放大2-3倍觀看，確認焦點和構(gòu)圖更加方便。如果沒有也沒關(guān)系，一塊黑布就能派上用場，在日照強烈的室外，覆蓋住相機之后，能夠清晰地查看液晶屏。
從完成對焦到按下快門，雖然只有極短的時間，焦點也可能會產(chǎn)生偏移。原因可能是拍攝者自身的晃動。最好的解決辦法就是合焦后迅速拍攝。
如果現(xiàn)場的光線較暗的話，除了可以利用相機的對焦輔助燈外，用戶還可以使用電筒或是手機屏幕來照射靜物，增加靜物表面亮度，提高對焦速度。另外現(xiàn)在的數(shù)碼單反相機一般都有對焦鎖定的功能，因此可以先執(zhí)行對焦操作，對好焦，執(zhí)行對焦鎖定功能，再重新構(gòu)圖進行拍攝。
攝影基礎(chǔ)論文篇八
許多攝友玩了一段時間攝影，卻被一些基礎(chǔ)的常見問題給難倒，這可是基本功不扎實的體現(xiàn)噢~現(xiàn)在小編歸納了攝影愛好者在攝影過程中經(jīng)常會問到的問題，給各位攝友“補補課”吧!
a: 取景器旁邊的小撥盤是用于調(diào)節(jié)取景器的屈光度的，相當于取景器的眼鏡，讓有近視、遠視、老花等視力問題的攝影愛好者也能正常使用取景器。在有些相機上，該撥盤可能被取景器護罩(安裝在取景器接目鏡上的護罩)所遮掩。如果找不到該撥盤，可以嘗試去除取景器護罩。近視時可將撥盤負向調(diào)整，遠視則往正向調(diào)整。邊觀察取景器邊調(diào)節(jié)，直到取景框內(nèi)物體顯示最清晰。
a: 拍攝時在光學取景器中看到的畫面是鏡頭光圈全開狀態(tài)下的畫面。因此，如果將光圈收縮時，在取景器中預(yù)覽的畫面與實際拍攝出的照片相比較，其背景虛化等狀況是不同的。為了在取景器中確認景深，可以一邊注視取景器一邊按下“景深預(yù)覽”按鈕。如果拍攝者在這時收縮光圈，取景器里的畫面會變暗，但可以預(yù)覽當前光圈下拍攝時的虛化情況和合焦范圍。
a: 在更換鏡頭時關(guān)閉相機電源是基本常識。一般的數(shù)碼單反相機在打開電源時，相機和鏡頭都處于連接狀態(tài)(通信狀態(tài))。而且，電源的開關(guān)還有復(fù)位功能，不僅能夠檢查鏡頭和存儲卡的狀態(tài)，還能夠進行防抖補償功能的初始化。
當然，即使是在電源打開時卸下鏡頭，相機也會檢查鏡頭卡口的狀態(tài)，一般情況下不會發(fā)生任何問題。但是，如果由于錯誤的操作造成相機系統(tǒng)的混亂，可能會錯過某些寶貴的拍攝時機。因此，如果時間有富余，更換鏡頭還是應(yīng)該遵守正確的“操作守則”，防止出現(xiàn)某些意外事故。此外，與更換鏡頭一樣，更換存儲卡最好也要在關(guān)閉電源的狀態(tài)下進行。我們還是需要慎重對待，以防發(fā)生意外，造成數(shù)據(jù)的丟失。
a: “raw”格式能夠把數(shù)碼單反相機拍攝到的數(shù)據(jù)在不經(jīng)過圖像處理的條件下存儲下來。這相當于膠片相機中只是拍攝但還沒有顯影的膠片。順便提一下，raw就是“生”、“未加工”的意思。
raw格式的數(shù)據(jù)和jpeg數(shù)據(jù)不同，raw是數(shù)碼相機專用的圖像格式，各廠商機型無法相互兼容。因此，必須使用相機自帶的軟件或者是專業(yè)圖像處理軟件才能進行顯影處理。雖然要經(jīng)過raw處理這道比較麻煩的工序，但raw數(shù)據(jù)原封不動地保存了感光元件記錄的豐富的圖像信息，能夠在后期對圖片進行更大范圍的處理。但是，比起jpeg來說，文件要大很多。raw處理后的數(shù)據(jù)，可以將其保存為jpeg或tiff格式的文件打印出來或進行圖像編輯。
a: 直方圖將圖像從亮部到暗部的曝光量(亮度分布)以圖形的形式表現(xiàn)出來，在拍攝時可以成為拍攝者判斷照片亮度的依據(jù)。但是，拍攝的對象不同，照片的亮度也千差萬別，到底哪個狀態(tài)最正確、哪種曝光最適當，這無法斷言。
比如，如果直方圖從中央部分到左右兩端都有流暢的山形圖案，一般認為照片的灰階層次表現(xiàn)豐富。但是，根據(jù)拍攝對象的情況和拍攝者的意圖，有時可能照片偏暗會更好些。直方圖只是給拍攝時是否需要曝光補償提供一個參考，但它無法根據(jù)拍攝意圖判斷曝光是否合適。
a: 照片四角變暗的.原因之一是鏡頭的“周邊光亮不足”。鏡頭是由好幾個凹凸鏡組成的，所以有時候會出現(xiàn)畫面中心部分亮，四周暗的現(xiàn)象，這一現(xiàn)象在變焦鏡頭中最為常見。
四角變暗的另一個原因在于濾光鏡和遮光罩。比如說裝了好幾個濾光鏡或者遮光罩沒裝正、鏡頭和遮光罩沒有很好地咬合在一起等等都會造成畫面“缺角”。焦距在廣角端到標準之間的鏡頭多出現(xiàn)這種現(xiàn)象，在裝濾光鏡和遮光罩時一定要注意。
a: 虛化背景的方法有若干種，其中較簡單的就是拍攝時將鏡頭的光圈開到最大。光圈的功能是調(diào)節(jié)鏡頭的通光量，光圈越收縮，合焦范圍就越大，就越不容易出現(xiàn)虛化。反之，當光圈全開(f值最小)時合焦范圍最小，就容易虛化背景。
另外，鏡頭的焦距越長就越容易虛化背景。廣角鏡頭就不容易虛化背景。此外，背景的虛化程度還和被攝體與相機之間的距離有關(guān)。被攝體與相機之間的距離越近，被攝體和背景之間的距離越遠，就越容易虛化。在拍照時，可以將這些方法組合使用，以提高虛化的效果。
a: 如果感覺照片的色調(diào)不對，那就嘗試改變白平衡的設(shè)定吧。白平衡就是在任何光線條件下，都能夠忠實地再現(xiàn)拍攝對象顏色的功能。如果將其設(shè)置為“自動”，相機就會根據(jù)環(huán)境自動調(diào)節(jié)色調(diào)，但其結(jié)果未必都如我們所愿。比如，當燈泡發(fā)出的黃色燈光或其他室內(nèi)照明與窗戶射進來的自然光重疊時，其光線是多種色彩的混合體，在這種情況下“自動白平衡”就很難判斷。
白平衡有“太陽光(晴天)”、“云(多云)”、“白熾燈”、“熒光燈”等多種設(shè)置。當白平衡的設(shè)定與現(xiàn)場的光源環(huán)境相符時，白色物體拍出來就是白色，這樣就能夠忠實地再現(xiàn)拍攝對象的顏色。此外，如果嘗試將白平衡設(shè)定得與實際環(huán)境不符，有時可能會出現(xiàn)令人驚喜的效果。而且，相機還有對白平衡進行微調(diào)的功能，拍攝者可以通過相機背面的液晶屏確認并調(diào)節(jié)出自己想要的色調(diào)。
攝影基礎(chǔ)論文篇九
初學攝影的人，總要學著拍一些好看的片子，這樣才有動力繼續(xù)拍下去，下面就來和小編一起看看攝影的基礎(chǔ)技巧解析吧。
有個公認的結(jié)論，焦段越長虛化效果越好，光圈越大虛化效果越好。一般入門單反、微單的鏡頭是18-55或者16-50，焦段不夠長，光圈一般是f3.5到f5.6，光圈也比較小，所以套機鏡頭的'虛化效果就不明顯。這也是很多人推薦新手購買一款大光圈定焦鏡頭的原因，拍出虛化的人像或者虛化的花草，是非常漂亮的。佳能尼康索尼都有50mm f1.8這樣的鏡頭，幾百塊錢一個，很便宜，使用最大光圈f1.8進行拍攝，讓被攝物體離鏡頭近一些，背景離鏡頭遠一些，虛化就會很明顯了，去試試吧!
車水馬龍的街道，那么流光溢彩般的街道怎么拍呢?首先你要有個三腳架，因為想拍出車流，必須要長時間曝光。推薦使用m檔，打開相機的液晶屏，實時取景模式，調(diào)整參數(shù)到畫面不過曝為止，一般拍攝車流，我們使用iso100，光圈在f8到f11之間，至于曝光時間根據(jù)環(huán)境亮度來調(diào)整。
星軌和銀河其實是兩碼事，銀河是指橫跨星空的一條乳白色亮帶，星軌是利用星星不斷移動的特點，進行長時間曝光，讓星星變成一條線。拍攝銀河，對于入門單反、微單用戶，16mm f3.5 iso3200 20s這個參數(shù)是絕對可以拍出銀河的，前提是光污染小，沒有月亮，最好是能肉眼看到銀河，這樣拍下來絕對沒有問題。
至于星軌怎么拍攝，我們可以把相機的iso調(diào)整為100-800之間，快門調(diào)整為b門或者t門，用快門線設(shè)定曝光時間為15分鐘左右，然后看看效果好不好。你也可以使用iso200，光圈f8，然后曝光2個小時，不過這樣可能對相機不好，一般都是曝光15分鐘，拍攝五六張，然后去ps里進行后期處理。
我們在拍攝高速移動的物體時，讓鏡頭跟著物體一起移動，這樣就會把除被攝物體清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快門優(yōu)先曝光模式進行拍攝。之前我們有文章介紹過這種拍攝方法。
我們見過那種水面霧化很柔和的照片，想拍卻不知道該怎么拍，有人會說，可以使用減光鏡，的確這是個好辦法，使用nd濾鏡進行拍攝。但如果我們沒有減光鏡怎么辦?也有辦法，就是使用堆棧進行拍攝。同理，拍攝星軌時我們也可以用堆棧來完成。
照片不清楚怎么辦?通過ps或者lr軟件，進行后期銳化!效果非常好。 照片糊怎么辦?學會這幾個后期小技巧就可以了!
之前文章有介紹星芒，大多說的都是夜晚燈光的星芒，那么拍太陽，能拍出來星芒的感覺嗎?其實也是可以的。當太陽從山上剛剛升起，或者從云彩里露出來的時候，就可以拍到了。拍攝星芒比較簡單，使用小光圈就可以，譬如f22。
攝影基礎(chǔ)論文篇十
攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質(zhì)曝光的過程。下面小編為大家整理的攝影最基礎(chǔ)知識入門，歡迎大家參考借鑒。
在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩(wěn)相機。無論其它的攝影要素和技術(shù)掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質(zhì)量一定會因影像模糊而大大降低。
雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在“決定性的瞬間”內(nèi)，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架并固定照相機。
數(shù)碼照相機相對于傳統(tǒng)照相機而言，它對拍攝穩(wěn)定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為“時滯”。
無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應(yīng)該是：
(1)、右手緊握相機一側(cè)的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。
(2)、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩(wěn)定鏡頭。
(3)、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態(tài)并向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關(guān)節(jié)會出現(xiàn)疲勞感，更難穩(wěn)定相機。
(4)垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。
(1)、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前后步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能借助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹干或墻壁等，則效果更佳。
(2)、坐下攝影穩(wěn)定性已經(jīng)很高，但仍可借外物進一步穩(wěn)定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。
跪下攝影時左腳應(yīng)該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩(wěn)定身體，最好也能借助固定物體作依靠，如樹、墻等。
將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈后再握緊相機，使相機和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心松手時將相機拉住，不至于掉到地上而損壞。
照片是光與影的藝術(shù)產(chǎn)品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關(guān)鍵的元素。
(1)直射光
在晴朗的天氣里，陽光沒有經(jīng)過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產(chǎn)生明亮的影調(diào)，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產(chǎn)生立體感。
當太陽被薄云遮擋，陽光仍會穿透白云擴散，這時所產(chǎn)生的照明反差將會降低，非常適宜于人像攝影。
(2)散射光
在陰天，陽光被云層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能通過中間介質(zhì)或經(jīng)反射照射到被攝對象上，光會產(chǎn)生散射作用，這類光線稱為“散射光”。由于散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產(chǎn)生的效果比較平淡柔和。
“直射光”會產(chǎn)生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調(diào)子變化較少，所拍出的影像線條及影調(diào)較硬。而“散射光”會產(chǎn)生反差較弱的光線，故陰影較淡，調(diào)子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調(diào)。所以攝影者應(yīng)根據(jù)不同的情況選擇適合的光線。
拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產(chǎn)生不同的效果。
(1)順光
從照相機背后而來，正面投向被攝對象的光線叫做“順光”?！绊樄狻闭彰鞯奶攸c是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調(diào)比較明朗。這種光線形成的明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現(xiàn)出來。因此立體感較弱。
(2)前側(cè)光
從照相機左后方或右后方投向被攝對象的光線叫做“前側(cè)光”。受光的對象大部分都會受光，產(chǎn)生的亮面大，所以影調(diào)也較明亮，對象不受光而產(chǎn)生陰影的面積也不會太大，但已可以表現(xiàn)出對象的明暗分布和立體形態(tài)。這類光線既可保留比較明快的影調(diào)，又可以展現(xiàn)被攝對象的立體形態(tài)。
(3)側(cè)光
來自照相機左側(cè)或右側(cè)的光線叫做“側(cè)光”。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處于陰影中，有利于表現(xiàn)對象的起伏狀態(tài)。
由于“側(cè)光”照明使對象的陰影面積增大，因此畫面的影調(diào)不亮不暗，明暗參半，不及由“順光”和“前側(cè)光”產(chǎn)生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態(tài)表現(xiàn)會較好。
(4)側(cè)逆光
來自照相機的左前方或右前方的光線叫做“側(cè)逆光”。它令對象產(chǎn)生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調(diào)會較陰沉。這種照明方法在對象上產(chǎn)生的立體感會比“順光”的好一些，但仍然偏弱。
(5)逆光
“逆光”是由被攝對象背后射來，正面射向照相機的光線。被攝對象絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調(diào)比較陰沉。可是，“逆光”可以用來勾畫物體的側(cè)影和輪廓，還可以突現(xiàn)物體的質(zhì)感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創(chuàng)造出一種強烈的反差。
(6)頂光
光線由被攝對象上方而來的謂之“頂光”。日正當中的太陽光便是一個好例子?！绊敼狻背诒粩z對象上造成強大的陰影，若用于人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。
(7)底光
“底光”的光源位于被攝物的下方。這種光線在日常生活經(jīng)驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應(yīng)用較少。
“反差”指的是被攝對象上“最亮”與“最暗”的色調(diào)關(guān)系。所謂“反差強”，是指光線在主體身上呈現(xiàn)的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉(zhuǎn)換過程中變化非常劇烈，對比度非常強烈。相對的，“反差弱”，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉(zhuǎn)換過程中變化非常柔順，令色調(diào)很豐富。
構(gòu)圖是在照片有限的空間內(nèi)處理人、景、物的關(guān)系，并將三者安排在畫面中最佳的位置以形成畫面特定結(jié)構(gòu)的過程。
構(gòu)圖最主要的目的是如何強調(diào)及突出主題景物，同時把繁瑣的、次要的東西恰當?shù)匕才艦榕阋r。好的構(gòu)圖令照片看起來均勻、穩(wěn)定、舒服、有規(guī)律，而且可以引導(dǎo)視線到主題點。構(gòu)圖不當，會出現(xiàn)雜亂、左右不平衡、頭重腳輕及因主題過多反而變成沒有視覺焦點等問題。
要獲得好的攝影構(gòu)圖，一定要注意以下幾點：
(1)照片不應(yīng)太過單調(diào)，否則照片會顯得呆板。但也不應(yīng)太復(fù)雜，否則會令人覺得混亂。
(2)要選擇適合的背景。好的背景不但有助于襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內(nèi)容，增添畫面的色彩。
(3)要了解人、景、物三者在照片中的關(guān)系，并適當?shù)匕才潘鼈?，以有效地表達主題，避免喧賓奪主的情況。
(4)要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助于突出主題，但若顏色混亂則會產(chǎn)生相反的效果。
(5)要掌握光線的照射角度以及所產(chǎn)生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。
(6)要多利用照明、透視、重疊和影紋的層次變化，這將有助于在平面的照片內(nèi)增加立體感。
大多數(shù)拍攝對象都是立體的，它們呈現(xiàn)出許多面。有正面、側(cè)面、背面、頂面及底面。同一個對象，拍攝的方位角度不同亦會令畫面展現(xiàn)出多種多樣的構(gòu)圖效果。所以在拍攝之前應(yīng)選取不同的方位、角度對物體作觀察及比較，從中找出一個最佳、最可表達主題、最生動的視點，以找到最合適的構(gòu)圖。
(1)正面拍攝。
正面拍攝是一種最常用的攝影角度。正面拍攝可以產(chǎn)生莊嚴、平穩(wěn)的構(gòu)圖效果。但平穩(wěn)的線條、對稱的結(jié)構(gòu)也會因缺乏透視感而顯得呆板。而且很多時候會因為對象的受光情況相似而不能突顯對象應(yīng)有的立體感。
(2)側(cè)面拍攝。
用斜側(cè)的攝影角度，畫面上原來的并行線條變成了斜線，具有縱深感，能將人的視線引向深處，增強立體感。而視線跟隨斜線延伸，也會使畫面變得生動。隨斜側(cè)方位的角度變化，其透視效果也會出現(xiàn)有趣的改變。
(3)仰視拍攝。
仰視拍攝指的是向斜上方的角度進行攝影，多用于拍攝高大的景物。這種拍攝角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的線條向上匯聚的透視感覺。還可以突出對象的高聳特性，增加壓逼感。
(4)俯視拍攝。
俯視拍攝就是從上向下進行拍攝。在高處作俯視的拍攝可以將大范圍的景物都拍下來，所以在廣角的風景攝影中會經(jīng)常應(yīng)用到。在人像攝影中使用俯視拍攝方法，可以為主角帶來一種纖秀的效果。
“三分法”是由希臘的數(shù)學家提出來的。攝影者將其運用在照片的構(gòu)圖上，往往可以拍出很多和諧悅目的照片。具體做法是：用兩條直線和兩條橫線將畫面平均分為9個同樣大小的方格。拍攝時將主題放在直線和橫線的交叉點上。
“三分法”可以應(yīng)用在任何人物和景物的攝影上。
背景或前景與主題在色彩、形狀、線條、質(zhì)感、明暗上的不同會造成反差，形成對比，有突出主題之用。
(1)簡單柔和的背景。
簡單的背景不會搶去主題的地位，有利于突出主題。但過于簡單及單調(diào)的背景卻會使照片過于呆板。
(2)避免雜亂的背景。
雜亂的背景會使照片看起來非?；靵y，更甚者會令人辨別不出主題是什么。
(3)避免前景有太多的人和物。
如果前景有太多的人和物，將難以突出主體，會嚴重破壞照片的整體效果。
(1)構(gòu)圖均衡平穩(wěn)
均衡，就是平衡。它區(qū)別于對稱。用這種形式進行構(gòu)圖的畫面不是左右兩邊的景物形狀、數(shù)量、大小、排列的一一對應(yīng)，而是相等或相近形狀、數(shù)量、大小的不同排列，給人以視覺上的穩(wěn)定，是一種異形、異量的呼應(yīng)均衡，是利用近重遠輕、近大遠小、深重淺輕等透視規(guī)律和視覺習慣的藝術(shù)均衡。當然均衡中也包括對稱式的均衡。
均衡式構(gòu)圖，給人以寧靜和平穩(wěn)感，但又沒有絕對對稱的那種呆板無生氣，所以是攝影家們在構(gòu)圖中常用的形式，均衡也成了攝影構(gòu)圖的基本要求之一。
要形成均衡式構(gòu)圖，關(guān)鍵是要選好均衡點(均衡物)。什么是均衡點呢?這要從藝術(shù)效果上去找，只要位置恰當，小的物體可以去與大的物體相均衡，遠的物體也可與近的物體求均衡，動的物體也可以去均衡靜的物體，低的景物同樣可均衡高的景物。要多加實踐和學習，用好這種藝術(shù)技巧。
(2)打破均衡
隨著社會的發(fā)展和進步，一些新潮的攝影家認為均衡刺激性不強，反映不出新時代的生活節(jié)奏和特點，他們主張打破均衡，而且也在實踐他們的觀點，拍出了一些不均衡的作品。我們把這些作品的構(gòu)圖形式，稱為非均衡式構(gòu)圖。生活是多種多樣的，現(xiàn)實生活中既有均衡也有不均衡。只要是內(nèi)容的需要和創(chuàng)作意圖的需求，形式可以任意選擇。
非均衡式構(gòu)圖具有不穩(wěn)定，不和諧，緊張刺激、動蕩不安等特點。從景物形象上來表現(xiàn)動勢較為理想;從心理反映上用來表達煩燥不安的情緒、不協(xié)調(diào)的動作或不一致的注意力和不同的表情等，具有優(yōu)勢;如展示戰(zhàn)爭的殘酷、革命風暴、狼藉現(xiàn)場等場面，亦可取得好的視覺效果。
(3)框架式構(gòu)圖
框架式構(gòu)圖是用一些前景將主題框住。常用的有樹枝、拱門、裝飾漂亮的欄桿和廳門等。這種構(gòu)圖很自然地把注意力集中到主題上，有助于突出主題。另一方面，焦點清晰的邊框雖然有吸引力，但它們可能會與主體相對抗。因此用框架式構(gòu)圖多會配合光圈和景深的調(diào)節(jié)，使主體周圍的景物清晰或虛化，使人們自然地將視線放在主題上。
(4)直角三角形式構(gòu)圖
直角三角形式構(gòu)圖一般是以畫面的一個豎邊為三角形的一個直角邊，底邊為三角形的另一個直角邊。這種構(gòu)圖大都注意被攝物的方向性。景物的運動方向或面向應(yīng)該對著三角形的斜邊，使運動物體的前面或景物的面向前留有空間，給以出路。
直角三角形式構(gòu)圖，在橫幅或豎幅畫面中均可選用，其特點是豎邊直線可顯示景物之高聳，底邊橫線又具有穩(wěn)實、安定感，并且富有運動感，具有正三角形式和倒三角形式構(gòu)圖的雙重優(yōu)勢，同時左右直角邊靈活多變，很受攝影家們的喜愛，所以使用較多。
直角三角形式構(gòu)圖的靈便性還表現(xiàn)在底邊長豎邊短或底邊短豎邊長均可選用，只要三個角中有一個角可形成直角，便可用這種形式構(gòu)圖。
(5)圓形構(gòu)圖
圓形構(gòu)圖是把景物安排在畫面的中央，圓心正是視覺中心。圓形構(gòu)圖看起來就象一個團結(jié)的團字，用示意圖表示，就是在畫面的正中央形成一個圓圈。
圓形構(gòu)圖，除了圓形物體以這種圖式表示其圓外，實際上有許多場景可用圓形構(gòu)圖表示其團結(jié)一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如許多人圍著一個英雄模范在簽名，不少少年兒童正聚精會神地聽老人講故事，小朋友們圍著圓圈做游戲等，均可選用圓形構(gòu)圖。
圓形構(gòu)圖給人以團結(jié)一致的感覺，沒有松散感，但這種構(gòu)圖模式，活力不足，缺乏沖擊力，缺少生氣。
(6)s形構(gòu)圖
s形實際上是條曲線，只是這種曲線條是有規(guī)律的定型曲線。s形具有曲線的優(yōu)點，優(yōu)美而富有活力和韻味。同時，讀者的視線隨著s形向縱深移動，可有力地表現(xiàn)其場景的空間感和深度感。
s形構(gòu)圖分豎式和橫式兩種，豎式可表現(xiàn)場景的深遠，橫式可表現(xiàn)場景的寬廣。s形構(gòu)圖著重在線條與色調(diào)緊密結(jié)合的整體形象，而不是景物間的內(nèi)在聯(lián)系或彼此間的呼應(yīng)。
s形構(gòu)圖最適于表現(xiàn)自身富有曲線美的景物。在自然風光攝影中，可選擇彎曲的河流、庭院中的曲徑、礦山中的羊腸小道等等，在大場面攝影中，可選擇排隊購物、游行表演等場景;在夜間拍攝時可選擇蜿蜒的路燈、車燈行駛的軌跡等等。
(7)十字形構(gòu)圖
十字形是一條豎線與一條水平橫線的垂直交叉。它給人以平穩(wěn)、莊重、嚴肅感，表現(xiàn)成熟而神秘，健康而向上。因為十字最能使人聯(lián)想到教會的十字架，醫(yī)療部門的紅十字等，從而產(chǎn)生神秘感。
十字形構(gòu)圖不宜使橫豎線等長，一般豎長橫短為好;兩線交叉點也不宜把兩條線等分，特別是豎線，一般是上半截短些下半截略長為好。因為兩線長短一樣，而且以交點等分，給人以對稱感，缺少了省略和動勢，會減弱其表現(xiàn)力。
十字形構(gòu)圖的場景，并不都是簡單的兩條橫豎線的交叉，而是相仿于十字形的場景均可選用十字形構(gòu)圖。如正面人像，頭與上身可視為垂直豎線，左右肩膀連起來可視為橫線;建筑物的高與橫的結(jié)構(gòu)等。也可以這樣講，凡是在視覺上能組成十字形形象的，均可選用十字形構(gòu)圖。
曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學會手動拍攝就必須學會光圈與快門的設(shè)定配合。
光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞。它控制進入鏡頭的光線量。在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進入的光量就越多。這就好比房間里的窗子，它開得越大，進來的光線越多。
光圈的數(shù)值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。
在快門速度不變時，光圈的大小決定了相片的明暗。光圈太大，曝光會過度，照片就會白茫茫一片。光圈太小，曝光會不足，照片就會是黑漆漆的。
快門是控制光線進入的閘門。在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進入的光量就越少。反之亦然。它相當于開窗子時間的長短。
光圈與快門都可以控制曝光量，它們的組合是控制曝光量的主要因素，并互相影響著。如果將光圈收小一級(例如由f/4收小至f/5.6)，將快門速度調(diào)慢一倍(例如由1/60減至1/30)，它們的曝光量是一樣的。
對焦是指將鏡頭對準被拍攝對象后，調(diào)整鏡頭的焦距，使圖像變得最清晰的過程。只有對焦正確圖像才可能清晰，否則圖像就是模糊的。
景深的“景”是指我們要拍攝的景物，“深”就是清晰度的縱深范圍。當鏡頭對焦于拍攝目標時，這一點對應(yīng)在ccd感光元件上能清晰成像。它前后一定范圍內(nèi)的景物也能被記錄得較為清晰，這個范圍就是景深。
景深越大，縱深景物的清晰范圍也就越大。景深越小，縱深景物的清晰范圍也就越小。
(1)光圈：在鏡頭焦距及距離不變的情況下，光圈越小，景深越大，反之亦然。
(2)距離：在鏡頭焦距及光圈不變的情況下，越接近拍攝的目標，景深越小，越遠離拍攝的目標，景深越大。
(3)焦距：在距離及光圈不變的情況下，鏡頭焦距越短，景深越大。即短焦鏡頭的景深大，長焦鏡頭的景深小。
雪天里的場景往往很宏大，基本上是白茫茫一片，因此在鏡頭的使用上，可以帶一款長焦鏡頭，一款廣角鏡頭。2015年加拿大冰雪極光攝影指導(dǎo)石永亭老師，被譽為中國的“冰雪王子”，他最鐘愛的鏡頭，就是100-400mm焦段的鏡頭，這款鏡頭可以用來拍攝遠處讓人心動的角色，很好地壓縮廣闊的場景，以及拍攝冰雪細節(jié)。而廣角甚至是超廣角鏡頭，可用來增加形式感，使場景更宏大。當然如果是拍攝冬天人像，依然還要帶著那些定焦大光圈鏡頭。
長焦鏡頭可以很好地壓縮大場景。
廣角鏡頭讓畫面極具沖擊力。
偏振鏡cpl最好帶上，方便拍攝水下物體和白天增飽和度。另外就是漸變灰鏡，可以方便日出日落的拍攝，最好還能帶上降10檔灰鏡，可以將稍亮的流水拍成如絲的霧狀。
帶多少呢?到底帶多少呢?3-4塊吧!氣溫太低，電池的消耗速度會比正?？斓枚?，解決方法就是：要多帶幾塊備用電池，并且保證備用電池也保溫。保溫的方法五花八門，除了貼身攜帶，也有不少影友巧妙利用暖寶寶進行保暖呢(貼在相機的電池處)。
相機的機背液晶屏幕一定要貼膜，此外，準備一些創(chuàng)可貼貼上鼻子或者用其他方式保護鼻子，否則，在低溫下取景時，鼻子貼到液晶屏幕容易揭下一層皮(專家建議盡量采用液晶屏實時取景)。
光圈的大小是相機鏡頭中控制光線的參數(shù)。說得直白一些，光圈的大小將決定光線穿過鏡頭的強弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透過鏡頭投影到數(shù)碼相機ccd感光器上的光線也就越強，反之則越弱。那么它的大小也將直接影響到我們拍攝出的數(shù)碼照片的成像質(zhì)量。
比如在快門時間相同的情況下，光圈越大則相片越亮，假如光圈過大的話，則會出現(xiàn)曝光過度的情況。無論對于傳統(tǒng)相機還是數(shù)碼相機，光圈都使用字母“f”來表示，而光圈中心孔徑的大小則用相應(yīng)的數(shù)值來表示，即“f+數(shù)值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的數(shù)值越小，代表光圈的孔徑越大，進光量越多，反之則進光量越少。所以，通常在拍攝時所說的“加大光圈”是指把光圈的數(shù)值調(diào)小，將光孔加大的意思。比如從f5.6調(diào)大一級到f4、或更大一級的f2.8等。
光圈從關(guān)閉到打開的差異，以及使用不同光圈數(shù)值所對光圈大小產(chǎn)生的影響。從圖左上至右下分別是光圈處于關(guān)閉、f11、f8及f4不同狀態(tài)下的光圈大小。由此，我們也可以理解光圈越大，投影到數(shù)碼相機ccd感光器上的光線也就越強的道理。
下面講一下在實際應(yīng)用中應(yīng)該如何協(xié)調(diào)它們之間的關(guān)系來更好地達到照片最佳的曝光效果。
首先，這要取決于我們的創(chuàng)作思路。比如我們打算抓拍動作較快的瞬間，那么第一個要保證的因素便是快門，比如1/125秒的快門速度便基本可以抓拍到行人的步行動作，而不會使人物變虛。在確定了快門的速度后，再根據(jù)當前的光線和想要達到的景深效果來選擇光圈的大小。事實上，通過不同快門和光圈的組合，其所達到的曝光量是相同的，只是它們所適合的拍攝環(huán)境及拍攝出的效果不同而以。比如在充足的陽光下使用1/125秒快門和f11的光圈，其獲得曝光量與快門和光圈分別為1/250秒、f8是相同的。
景深,在上面一段中我們提到了“景深”的概念，在拍攝中合理地利用景深的效果可以為我們拍攝的照片起到不可輕視的作用，因為它可以更加突出你所要拍攝的對象。景深是指在一次鏡頭聚焦調(diào)節(jié)中，所成影像最遠部分和最近部分之間的距離，而這部分畫面應(yīng)該具有可以接受的清晰細節(jié)。在實際操作中光圈越大，景深越小。反之，光圈越小，景深越大。此外，景深還有兩個重要的效應(yīng)：1、微距拍攝時的景深比被攝體在較遠的位置的時候要小;2、如果在光圈和景物距離都相同的情況下，鏡頭的焦距越長，得到的景深越小。所以大家現(xiàn)在便可以得知，景深大小(也被稱為深淺)的控制其實也就是對光圈大小的控制。
攝影基礎(chǔ)論文篇十一
作為攝影初學者來說，學好基礎(chǔ)是非常重要的。那么學習攝影基礎(chǔ)知識有哪些呢?下面是小編為大家提供相應(yīng)視頻的知識，望對大家有所幫助。
1、正確的姿勢握持相機.能有效的避免相機地抖動。避免單手握持.雙手握持時，一手握持相機手柄.一手用虎口握持鏡頭的變焦或?qū)弓h(huán).兩手不要在一條直線上.而應(yīng)形成一個夾角，相對更穩(wěn)定。握持相機時應(yīng)大臂使勁夾緊身體.小臂放松，否則容易產(chǎn)生抖動。兩臂一前一后交錯放置.以形成穩(wěn)定夾角。
2、多使用光學取景器或evf 取景器。三角形的支撐是最穩(wěn)定的.多使用光學或evf 取景器取景.盡量避免使用lcd 取景。
3、正確的站立姿勢。拍攝時，應(yīng)一腳前。一腳后.而不要讓兩個腳處于同一條直線上.此外.拍攝中應(yīng)大腿繃緊、小腿放松.以避免根基抖動影響穩(wěn)定。
4、學會調(diào)整自己的心跳和呼吸。由于心跳和呼吸.人其實在任何時候都是晃動的.但我們可以在拍攝時先深吸一口氣，使自己穩(wěn)定下來，然后吐氣.再平穩(wěn)地吸氣。按動快門瞬間要屏息，將抖動降低到最小。
6、在安全快門時間范圍內(nèi)進行曝光。
7、手持時，有防抖盡量開防抖。上三腳架時，關(guān)閉防抖，避免防抖系統(tǒng)干擾。
8、不要背攝影包或手里提東西拍照。若長時間曝光，將身上的.裝備全部放下，額外的負重會導(dǎo)致身體失去平衡。容易導(dǎo)致身體疲勞和抖動。
9、尋找穩(wěn)定的依托。如果測光值顯示的快門速度遠長于安全快門速度.而手頭又沒有三腳架.這時候.就可以尋找一些穩(wěn)定的依托物來進行應(yīng)急拍攝。例如.將身體靠在樹木或墻壁上就要比無倚靠站立穩(wěn)定。
10、善用三腳架 、獨腳架?！叭_架看出攝影師的態(tài)度”。
11、善用raw格式!存儲卡夠大，風景，就用raw格式.這樣可以保留更多的亮部和暗部細節(jié)，白平衡、色調(diào)也更容易糾正，為后期處理提供最大的空間。
攝影基礎(chǔ)論文篇十二
在人像攝影中，構(gòu)圖是非常重要的。首先要注意的是，要將主體放置在合適的位置，避免讓人物顯得太過遠或過于靠近畫面的邊緣。同時，還要注意充分利用背景進行襯托，使得人物更加突出。其次，要注意視線的引導(dǎo)，可以通過攝影角度和人物的眼神來引導(dǎo)觀者的目光，增加照片的層次感和藝術(shù)感。另外，要注重對光線的運用，合理利用自然光或燈光來烘托人物的形象，使人物更加生動有趣。
二、抓住瞬間表達情感
人像攝影的核心是捕捉人物的情感和個性。在拍攝過程中，要注意觀察人物的表情、動作和姿態(tài)，抓住那些有趣、真實、自然的瞬間。有時候，一個微笑、一個眼神、一個手勢，都能夠傳遞出深刻的情感和故事。因此，攝影師需要有耐心和敏銳的觀察力，通過捕捉瞬間來表達人物的真實內(nèi)心世界。
三、注重細節(jié)和造型
細節(jié)和造型是人像攝影中不可忽視的要素。攝影師要關(guān)注人物的每個細微之處，比如服裝、發(fā)型、妝容等，做到盡善盡美。同時，要注重人物形體的塑造，通過合適的角度和姿勢來展現(xiàn)人物的美感和個性。在攝影前，可以事先和人物進行溝通和準備，確保造型的完美呈現(xiàn)。
四、運用光影和色彩
光影和色彩在人像攝影中起著至關(guān)重要的作用。光線可以改變?nèi)宋锏男螒B(tài)和氛圍，打造出截然不同的效果。例如，柔和的側(cè)光可以營造出浪漫的氛圍，強烈的逆光可以創(chuàng)造出神秘的感覺。除了自然光，攝影師還可以使用閃光燈、反光板等工具來增強光線效果。此外，色彩的運用也可以為照片增添情調(diào)和藝術(shù)感，可以選擇冷暖色調(diào)、飽和度強弱等來改變照片的色彩氛圍，創(chuàng)造出獨特的視覺效果。
五、培養(yǎng)個人風格和創(chuàng)意
人像攝影是一個充滿創(chuàng)造力的領(lǐng)域，每個攝影師都應(yīng)該有自己的個人風格和創(chuàng)意。通過不斷攝影實踐和學習，可以逐漸形成自己的風格，并且在拍攝中加入一些獨特的創(chuàng)意元素，讓照片更加出彩。創(chuàng)意可以體現(xiàn)在構(gòu)圖上，可以通過加入道具、變換拍攝角度或使用特殊效果等來突破傳統(tǒng)的拍攝方式，創(chuàng)造出與眾不同的作品。
總結(jié)起來，人像攝影基礎(chǔ)的要點包括掌握構(gòu)圖原則、抓住瞬間表達情感、注重細節(jié)和造型、運用光影和色彩以及培養(yǎng)個人風格和創(chuàng)意。只有通過不斷的實踐和學習，才能不斷提升自己的攝影技術(shù)和藝術(shù)水平，拍攝出高質(zhì)量的人像作品。同時，充分發(fā)揮攝影師的想象力和創(chuàng)造力，將自己的獨特視角和觀點融入作品中，成為一個有個性和風格的人像攝影師。
攝影基礎(chǔ)論文篇十三
攝影是一門藝術(shù)，也是一種記錄生活、表達情感的方式。在學習和實踐攝影的過程中，我深深體會到了一些基礎(chǔ)的攝影心得，它們不僅幫助我提高了拍攝技巧，還讓我更好地理解了攝影的意義和價值。下面我將就其中的五個方面進行探討。
首先，選擇合適的光線非常重要。光線是攝影的靈魂，它對照片的效果起著至關(guān)重要的作用。在進行攝影活動之前，我們應(yīng)該先了解圖像感光原理和光線的不同特性，從而選擇出最適合的光線條件。例如，在拍攝風景時，我們可以選擇黃昏或日出時的柔和光線，這樣能夠有效地減少陰影。而在拍攝人物肖像時，則要注意避免過暗或過亮的光線，以及眩光對人物表情的影響。因此，我們應(yīng)該經(jīng)常觀察周圍的光線環(huán)境，靈活運用各種光線條件，以創(chuàng)造出獨特的氛圍和效果。
其次，構(gòu)圖是攝影中至關(guān)重要的一環(huán)。一個好的構(gòu)圖能夠帶給觀眾視覺上的愉悅和啟發(fā)。在構(gòu)圖時，我們應(yīng)該注意畫面中的主體、背景和邊界的關(guān)系。主體應(yīng)該明確突出，背景應(yīng)該簡潔不雜亂，邊界應(yīng)該整潔明亮。要注意分割元素的位置、大小和角度，以及對稱或不對稱的運用，以營造出不同的視覺效果。此外，還可以嘗試一些特殊的構(gòu)圖方式，如鳥瞰、低角度、虛化等，以突破常規(guī)的視角，增加照片的吸引力。
第三，把握好時間和節(jié)奏可以使照片更加有生命力。時間和節(jié)奏是照片中的“音符”，能夠給觀眾帶來情感上的共鳴。例如，在拍攝運動瞬間時，我們應(yīng)該抓住關(guān)鍵的瞬間，以展現(xiàn)運動的動感和氣勢。而在拍攝風景時，我們可以嘗試長時間曝光的技巧，以展現(xiàn)自然景觀的寧靜和流動。此外，還可以通過調(diào)整快門速度和光圈大小等參數(shù)，來控制照片的明暗變化和色彩的飽和度，以創(chuàng)造出更具有戲劇性和藝術(shù)感的作品。
第四，留意細節(jié)是攝影中不可或缺的要素。細節(jié)是攝影中的點睛之筆，能夠給照片帶來更多的信息和情感。在拍攝人物時，我們應(yīng)該注意人物的表情、眼神和姿勢等細微的變化，以展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界和特點。在拍攝風景時，我們可以注重一些細小的構(gòu)圖和光線細節(jié)，以突出自然景觀的魅力和神秘感。因此，我們在拍攝的時候要觀察，要用心去發(fā)現(xiàn)和捕捉那些獨特和感人的瞬間，以獲得更加出色的作品。
最后，勇于表達和創(chuàng)新是攝影實踐中的必備素質(zhì)。攝影是一種藝術(shù)，它凝結(jié)了攝影師對生活和世界的獨特見解和表達方式。在實踐攝影過程中，我們應(yīng)該充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和想象力，以及對生活的感知和理解，來創(chuàng)作出獨特和意義深遠的作品。同時，我們也要敢于表達自己對美的追求和內(nèi)心世界的表達，以使照片更具個性和深度。
總而言之，攝影是一門需要技巧和創(chuàng)造力的藝術(shù)。通過選擇合適的光線、構(gòu)圖、時間和節(jié)奏，注意細節(jié)，并勇于表達和創(chuàng)新，我們能夠提高自己的攝影水平，創(chuàng)作出更有意義和吸引力的作品。同時，在攝影的實踐中，我們也能夠更好地觸摸到生活的美麗和情感的豐富，從而更全面地理解攝影的價值和意義。
攝影基礎(chǔ)論文篇十四
1、入門知識之快門:于普通的數(shù)碼相機相比初學者最直接的變化就是不斷調(diào)整快門，通過快門調(diào)整照片的進光量，然后根據(jù)拍攝環(huán)境和經(jīng)驗值進行合理的選擇，入門的時候可以選擇自動檔或者p擋模式，先拍一張，然后查看照片參數(shù)，再通過m擋或者avtv等進行快門的變化，一般照片暗了減少數(shù)值，照片亮了增大數(shù)值。
2、入門知識之iso：
在特殊光線下進行拍攝的時候，單純通過快門控制有些力不從心，而iso的合理設(shè)置將給出更多選擇空間，一般iso值越低相片質(zhì)量越好，噪點會少，而高的iso值一般在光線不好的情況下使用，或者為了拍攝運動物的時候保證主體清晰，因而iso的不斷改變是入門的時候必須學會的。
3、入門知識之光圈：
照片的虛實和層次感可以通過光圈的合理選擇來實現(xiàn)，一般人像或者靜物的拍攝，需要突出人或者物，通過大光圈的方式把背景虛化，一般風景需要容納更多信息，通過小光圈的方式把前、中、后等多層次的風景記錄到照片中；光圈的`直觀數(shù)字就是f值，f值越小光圈越大，主體外的虛化越高；f值越大光圈越小，風景中的層次感越好。
4、知識中入門的時候可以先把以上3個熟練運用，拍出清晰的、滿意的照片，入門攝影學會拍清晰，拍明亮，拍突出，隨著懂的越多及對光影攝影的不斷理解，一般單反入門中將經(jīng)歷：多拍記錄，隨意抓拍，照片挑剔，為啥而拍，如何拍出想要的效果等等。。語言組織可能表達不清楚，后續(xù)文字再多記錄。
5、攝影技巧之參數(shù)法：
6、攝影技巧之水平：
在入門攝影的時候保證橫平豎直是基本功，雖然有些呆板，但是很有助于習慣的養(yǎng)成，并有利于熟悉機身的重量和逐步熟悉單反相機的功能。
7、攝影技巧之構(gòu)圖和光影：
好的照片要么有事件價值要么有溝通和思想融入，在光影方面做好視角的切入還有從構(gòu)圖知識上做準備是必須的，入門攝影需要從一些基本的嘗試上做到不遺漏，有利于更好的理解攝影。
8、入門攝影最終要的是獲得進步的樂趣和提升動力，開心拍及拍的越來越被自己和更多人喜歡就好，堅持拍攝及總結(jié)和分類拍照中的優(yōu)點和不足，更有準備的練就捕獲瞬間的功力，愛好非專業(yè)，入門了能玩的開心是關(guān)鍵。
攝影基礎(chǔ)論文篇十五
攝影是一門需要掌握基礎(chǔ)技能和實踐經(jīng)驗的藝術(shù)形式，而攝影基礎(chǔ)實驗則是提高攝影技能的重要途徑。在這次的實驗中，我通過學習光線、構(gòu)圖、快門速度和光圈等基礎(chǔ)知識，不僅深入了解了攝影的本質(zhì)，也獲得了一些重要的實踐經(jīng)驗，下面我將談?wù)勎业囊恍┬牡皿w會。
攝影基礎(chǔ)實驗是了解攝影技術(shù)和拍攝原理的必經(jīng)之路。實驗通過光線、快門速度、曝光、ISO和構(gòu)圖等角度介紹了攝影的基本元素和方法，這些元素和方法對拍攝素材的表現(xiàn)的不同，會產(chǎn)生不同的視覺效果。掌握這些基礎(chǔ)知識可以幫助攝影愛好者更好地把握拍攝時機和表達主題，同時還可以減少后期制作的時間。
第二段：實驗過程中的體驗。
在實驗中我嘗試使用不同的光線和構(gòu)圖方法進行拍攝。我發(fā)現(xiàn)合適的光線可以使拍攝素材的色彩更加自然，而不同的構(gòu)圖方法會產(chǎn)生不同的視覺效果，比如對于人像或者風景拍攝中我常用的對稱排列和對調(diào)對比等構(gòu)圖方式會讓畫面效果更生動。
第三段：調(diào)整鏡頭。
在實驗時我也發(fā)現(xiàn)，通過調(diào)整鏡頭的焦距，可以讓拍攝素材和畫面的焦點更加清晰，同時也可以在畫面中體現(xiàn)出深度感和層次感，這種技巧特別適用于風景、建筑和靜物等場合。
第四段：習得新技能。
在實驗中我學會了使用閃光燈的方法，閃光燈可以為我們提供光源，達到對拍攝素材的補光效果，通過閃光燈的控制我們可以使畫面效果更加生動自然。同時我還學會了使用長時間曝光的技巧，這在夜景拍攝或者拍攝動態(tài)效果時可以獲得出色的效果，而運用此技巧還可以拍攝出更多形狀各異的素材，例如曼妙的星光和各種波紋。
第五段：總結(jié)。
此次的攝影基礎(chǔ)實驗讓我收獲頗豐，這是一份動手能做的實踐，它在自然中尋找美和記錄美，讓我們更好的理解影像的思維和語言，并且獲得了更多的思維啟發(fā)。這些基礎(chǔ)技能是我們拍攝一張好照片的核心和基礎(chǔ)，從應(yīng)用技巧的角度出發(fā)，不斷摸索和實踐，可以讓我們更加得心應(yīng)手，并創(chuàng)造出更好的影像。
攝影基礎(chǔ)論文篇十六
人像攝影作為攝影領(lǐng)域中的一大重要分支，不僅要求攝影師具備扎實的技術(shù)功底，還需要對人物表情、構(gòu)圖等要素有深入的了解。經(jīng)過多年的摸索和實踐，我個人在人像攝影方面積累了一些心得體會，希望能與大家分享。
首先，人像攝影需要了解被攝對象。每個人都有自己的獨特性格和外貌特征，攝影師需要通過與被攝對象的交流和觀察，了解他們的個性、優(yōu)點和特點，從而能夠更好地捕捉到被攝對象最真實的一面。例如，在拍攝柔和迷人的女性人像時，可以選擇柔和的光線和暖色調(diào)的背景，來強調(diào)她們的溫柔和優(yōu)雅。
其次，在人像攝影中，構(gòu)圖是非常關(guān)鍵的。好的構(gòu)圖能夠讓整個畫面更加有視覺沖擊力和吸引力，也能夠更好地傳達出攝影師想表達的意境。在構(gòu)圖時，可以利用線條、對稱、透視等元素來增強畫面的層次感和平衡感。同時，攝影師還要注意選擇合適的角度和視野來展示被攝對象的特點，如拍攝低頭、微笑的人像，可以突出被攝對象的靈動和可愛。
再者，合理運用光線是人像攝影中至關(guān)重要的一環(huán)。光線的選擇和運用能夠直接影響照片的質(zhì)量和效果。在拍攝室內(nèi)人像時，可以利用窗外的光線來創(chuàng)造出柔和的效果，讓被攝對象的皮膚更加細膩和透亮。而在戶外拍攝時，可以根據(jù)天氣和光線的特點來調(diào)整拍攝的時間和角度，以獲取最佳的效果。此外，注意避免過曝和過暗的情況，合理運用閃光燈和反光板等輔助工具也能夠提高拍攝的質(zhì)量。
除此之外，人像攝影中的后期處理也是非常重要的一環(huán)。通過合理的后期調(diào)色和修飾，可以進一步提升照片的質(zhì)量和吸引力?？梢赃\用軟件中的色彩平衡、曲線調(diào)整、銳化等功能來調(diào)整照片的色調(diào)和細節(jié)，使得整個畫面更加生動和逼真。但是在后期處理中，也要注意保持照片的真實性和自然感，過度修飾可能會讓照片失去本真的魅力。
最后，持之以恒地練習是提高人像攝影技術(shù)的關(guān)鍵。只有不斷地拍攝和摸索，才能獲得更多的實踐經(jīng)驗和技術(shù)熟練度。可以利用各種機會和場景進行練習，拓寬自己的視野和創(chuàng)作思路。同時，多與其他攝影師交流和學習，借鑒他們的經(jīng)驗和技巧，不斷提高自己的水平。
總之，人像攝影是一門需要細心和耐心的藝術(shù)，只有通過不斷地學習和實踐，才能獲得更好的拍攝效果。通過了解被攝對象、合理運用構(gòu)圖、光線和后期處理等技巧，以及持之以恒的練習，相信每個人都可以成為一名出色的人像攝影師。
攝影基礎(chǔ)論文篇十七
1.顆粒越粗的膠卷，感光度越低。(錯)。
2.反差大的膠卷，感光度就低。(錯)。
3.黑白相紙?zhí)枖?shù)越大，反差越大。(對)。
4.3號黑白相紙比1號黑白相紙反差小。(錯)。
5.不同地域色溫都是不一樣的。(對)。
6.陰影下的色溫比陽光下的高。(對)。
7.快門的主要作用控制膠片的曝光時間。(對)。
8.快門的主要作用控制被攝物體的清晰度。(對)。
9.攝影布光、是指對人造光的運用。(對)。
10.高感光度膠片灰霧度小。(錯)。
11.望遠鏡頭能使主體在畫面上的成像比例小。(錯)。
12.紅光的波長比x光的波長短。(錯)。
13.高感光度膠片灰霧度大。(對)。
14.順光是從被攝主體側(cè)面照射過來的光線。(錯)。
15.光線只可以直線傳播。(對)。
16.紅光的波長比紅外線的波長短。(對)。
17.紅濾色鏡允許黃光通過。(錯)。
18.照相機鏡頭前加偏振鏡保護鏡頭最好。(錯)。
19.凹透鏡是發(fā)散透鏡。(對)。
20.常用攝影電池按結(jié)構(gòu)可分紐扣電池圓柱形電池方形電池。(錯)。
21.在二度空間里只有長度和寬度。(對)。
22.拍攝點是拍攝時相機所在的位置。(對)。
23.主光又稱塑型光。(對)。
24.光線可以曲線傳播。(錯)。
25.鏡間快門不受閃光燈同步限制。(對)。
26.多觸點的閃光燈是專用型閃光燈。(對)。
27.sb系列是尼康相機專用閃光燈。(對)。
28.ez系列是佳能像機的專用閃光燈。(對)。
29.gn值是閃光燈亮度的標志。(對)。
30.小孔成像是正像。(錯)。
31.灰卡最適于測純白色的物體。(對)。
32.入射式側(cè)光表用來測定被攝體表面一定區(qū)域亮度。(錯)。
33.反射式測光表也稱照度測光表。(錯)。
34.高反差的被攝體應(yīng)采用明暗兼顧的測光方法。(對)。
35.點測光要對被攝體多部位進行測光。(對)。
36.入射式測光表應(yīng)在被攝體位置，朝向照相機。(對)。
37.入射式測光表測被攝體的亮度的。(對)。
38.發(fā)射式測光表是測光源照度的。(對)。
39.近攝接環(huán)又叫鏡頭延長管。(對)。
40.利用快門線操縱快門，可以減小震動。(對)。
41.變焦遮光罩又稱變焦隨動追蹤遮光罩。(對)。
42.變焦隨動追蹤遮光罩是我國發(fā)明的。(對)。
43.反射率高物體受光照明強。(對)。
44.dx編碼是自動識別裝置。(對)。
45.鏡頭焦距越短，景深越長。(對)。
46.鏡頭焦距越長，視場角越大。(錯)。
47.散射光是光源照射方向不明顯的光。(對)。
48.晴天時的光是散射光。(錯)。
49.鏡頭焦距越長，景深越小。(對)。
50.自拍器只可以用來自拍。(錯)。
[自考《攝影基礎(chǔ)》練習題和答案]。
攝影基礎(chǔ)論文篇十八
攝影是一門藝術(shù)，它可以捕捉到生命中各種美好的瞬間。它是一種獨特的傳達方式，可以把人們的心情和感覺傳遞給其他人。在我的攝影學習過程中，我發(fā)現(xiàn)一些基礎(chǔ)的技術(shù)和理論對于攝影的成功非常重要。在這篇文章中，我將分享我的攝影基礎(chǔ)心得體會。
第二段：意義。
攝影基礎(chǔ)對于攝影的成功至關(guān)重要。這些基礎(chǔ)包括攝像頭的曝光、對焦、光線等方面，這些技術(shù)和理論能讓每一張照片都更加精細、更加卓越。然而，攝影并不僅僅是一種技術(shù)活動，它還涉及到創(chuàng)意和個人風格。攝影基礎(chǔ)為我們提供了大量的選擇和可能性，同時也能夠幫助我們表達和傳達我們的獨特個性。
第三段：技術(shù)。
技術(shù)方面，攝影基礎(chǔ)是必要的。對于攝影師來說，基本的設(shè)置如曝光、ISO和對焦是必不可少的。只有熟練掌握這些技術(shù)，才能捕捉到高質(zhì)量的照片。除此之外，選擇一個好的光線，可以幫助制造照片的明暗度和背景。了解照片結(jié)構(gòu)，能夠有效地擴大照片的范圍，制造更大的空間感。在學習技術(shù)的同時，我也意識到了，技術(shù)是可以提高的，只有不斷地練習，才能真正掌握。
第四段：創(chuàng)意。
盡管技術(shù)方面的熟練掌握對于成功很重要，但攝影也需要創(chuàng)意。攝影回歸本質(zhì)時，它是表達一個人對世界感受的一種方式。創(chuàng)意是照片中的靈魂，能夠吸引觀眾的視線，并給照片帶來更多意義。在我的攝影學習中，我了解到，創(chuàng)意并非源自于天賦，而是需要不斷調(diào)整、探索、不斷嘗試。只有不斷地嘗試，鍛煉自己的想象力和控制力，才能夠提高自己的創(chuàng)意技巧水平，創(chuàng)造出真正有價值的作品。
第五段：結(jié)語。
綜上所述，攝影基礎(chǔ)是攝影成功的必要條件，它對于實現(xiàn)預(yù)期效果非常重要。在攝影學習中，需要注重技術(shù)的學習和提高創(chuàng)意，這樣才能創(chuàng)造出真正有意義和價值的作品。最后，我想對所有熱愛攝影的人和攝影愛好者說，保持好奇心，不斷學習，并享受攝影帶給我們的驚喜和快樂。
攝影基礎(chǔ)論文篇十九
第一段：引言（100字）
人像攝影作為攝影中的一個重要分支，旨在通過攝影師的技術(shù)手法和藝術(shù)感知來展現(xiàn)人物的獨特魅力。在我的人像攝影探索中，我深深感受到了攝影藝術(shù)的奧妙和魅力。通過掌握一些基礎(chǔ)技巧，并結(jié)合自己獨特的創(chuàng)意，我逐漸開啟了一扇通往人像攝影世界的大門。
第二段：技術(shù)基礎(chǔ)（300字）
在人像攝影中，關(guān)注對焦、光線和構(gòu)圖是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)。一個清晰而準確的焦點可以幫助凸顯人物的神態(tài)和表情。而光線的掌握則是人像攝影的核心，決定了照片的色彩和氛圍。合理的構(gòu)圖將幫助我們組織圖像元素，突出主題，并增強照片的視覺沖擊力。因此，我花了大量時間學習焦點調(diào)整、光線掌握以及構(gòu)圖技巧，這些技術(shù)基礎(chǔ)對于創(chuàng)作一幅出色的人像作品至關(guān)重要。
第三段：創(chuàng)意實踐（300字）
但技術(shù)基礎(chǔ)并非唯一的關(guān)鍵，創(chuàng)意在人像攝影中同樣重要。我常常嘗試變換角度、運用不同的人物表情和動作，通過改變光線和背景，嘗試不同的拍攝手法和構(gòu)圖方式，以呈現(xiàn)出不同的視覺效果和情感表達。我還會細致觀察人物，尋找他們獨特的個性特征或者其中深埋的內(nèi)心情感。這些突破常規(guī)的創(chuàng)意實踐，能夠使照片更加生動和引人入勝。
第四段：人與人的聯(lián)系（300字）
人像攝影時刻提醒著我與被攝者的關(guān)系，這種聯(lián)系至關(guān)重要。與掃街攝影或風景攝影不同，人像攝影需要主動、有效地與被拍攝者進行交流，建立信任與合作。我注重表達我的意圖，與被攝者進行溝通，引導(dǎo)他們放松自然，真實地展現(xiàn)自己。通過與被攝者的互動，我們可以通過他們的眼神、表情和動作真切地感受到他們內(nèi)心所想，從而創(chuàng)作出更具情感共鳴的作品。
第五段：自我提升（200字）
在人像攝影的道路上，我意識到學習是不斷提升自己的關(guān)鍵。我會不斷地觀摩大師的作品，學習他們的構(gòu)圖、光線運用和表達技巧。同時，我也嘗試參加攝影培訓班、交流會或參觀展覽，與其他攝影愛好者互相切磋，分享經(jīng)驗。每次拍攝后，我還會仔細回顧自己的作品，找出其中的不足和改進之處。通過這種自我檢視和不斷學習，我相信自己在人像攝影方面會不斷提升。
結(jié)語（100字）
總結(jié)而言，人像攝影是一門將技術(shù)和創(chuàng)意相結(jié)合的藝術(shù)。通過不斷學習和實踐，我逐漸掌握了關(guān)于焦點、光線和構(gòu)圖的基礎(chǔ)技術(shù)，并運用創(chuàng)意將作品帶上一個新的層次。與被攝者建立良好的關(guān)系和學習的態(tài)度，也是我能夠不斷提高的動力。我相信，延續(xù)這種學習和實踐的努力，將會讓我在人像攝影的世界中不斷進步。
攝影基礎(chǔ)論文篇二十
攝影是一門藝術(shù)，也是一門技術(shù)。不僅需要靈感和創(chuàng)意，還需要掌握攝影基礎(chǔ)知識和技巧。在攝影的道路上，我不斷地積累經(jīng)驗，總結(jié)出一些攝影基礎(chǔ)心得和體會。
第一段：選擇合適的拍攝場景。
拍攝的第一步是選擇合適的場景。一個好的場景可以為照片增添情感和氣氛，即使是同一地方的不同角度，也能呈現(xiàn)出完全不同的效果。我通常會去尋找自然景色和文化氛圍較濃的場所，如公園、古建筑等。另外，光線是拍攝的重要因素之一。盡量選擇拍攝時光線柔和的時段，如早晨和傍晚黃金時段，可以讓照片更加柔美、自然。
第二段：調(diào)整合適的光圈和快門速度。
光圈和快門速度是最基本的攝影技巧。合適的光圈可以控制景深，讓焦點更加集中，在照片中突出主體，而快門速度可以控制曝光時間，讓照片過暗或過亮的情況得到有效的避免。我一般會選擇適合場景的光圈和快門速度，以保證效果最佳。
第三段：注意構(gòu)圖和角度。
構(gòu)圖是指攝影師在拍攝時對畫面中的元素進行排列組合，以達到理想的視覺效果。我通常會遵循“三分法則”進行構(gòu)圖，將畫面分為三個部分，使主體和背景保持比例和關(guān)系，不會顯得單調(diào)和平凡。另外，選擇不同的拍攝角度也是攝影中重要的一環(huán)。不同的角度可以呈現(xiàn)出不同的景象，讓照片更加豐富多彩。
第四段：控制相機焦距。
相機焦距是指成像系統(tǒng)的視角大小，主要通過鏡頭的變焦來調(diào)節(jié)。在拍攝時，合適的焦距可以使照片更加豐富，凸顯主題。我通常會根據(jù)場景的需要來選擇合適的焦距，以達到最佳的拍攝效果。
第五段：加強后期處理。
相片處理是攝影的重要環(huán)節(jié)，可以通過后期處理來對照片色彩、亮度、對比度等進行一定的調(diào)整，以使照片效果更佳，突出主題，傳遞更多的信息和情感。我通常會通過Adobe系列的軟件進行一些常規(guī)的處理，以使照片達到最佳的視覺效果。
總之，攝影并不是一項簡單的技術(shù)，需要用心體會和不斷地積累經(jīng)驗，才能取得不俗的成就。除了上述幾點，還有很多技巧和方法需要攝影師去掌握，但以上五點是攝影基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，也是培養(yǎng)良好攝影基本素養(yǎng)的關(guān)鍵。
攝影基礎(chǔ)論文篇二十一
攝影是一種既藝術(shù)又科學的活動。它不僅可以展現(xiàn)圖像的美感，還可以記錄下我們周遭的點滴。在我的攝影旅程中，我積累了許多攝影基礎(chǔ)心得和體會。這些經(jīng)驗不僅讓我不斷提高自己的拍攝技巧，也讓我更深刻地理解攝影的意義和價值。在本文中，我將分享一些我的心得和體會，希望能夠?qū)Υ蠹矣兴鶈l(fā)。
第二段：攝影的基本要素。
拍攝出優(yōu)秀的照片，必須掌握攝影的基本要素。最基礎(chǔ)也是最重要的要素是構(gòu)圖。構(gòu)圖可以幫助我們在照片中凸顯主體，突出重點，使照片更加生動有趣。另外，曝光、對焦和焦距也是攝影的基本要素。適當?shù)钠毓饪梢宰屨掌拿靼党潭确衔覀兊南胂?，對焦可以讓照片的主體清晰有力，焦距則可以決定照片的視覺效果。
第三段：攝影的技巧和方法。
在攝影過程中，還需要掌握一些技巧和方法。其中最基本的就是找準角度和景深。角度可以決定照片的視角和構(gòu)圖形式，而景深則可以控制照片的前景和背景的清晰程度。此外，還需要注意照明和色彩的運用。合理的照明和色彩處理可以增強照片的表現(xiàn)力和藝術(shù)效果。
第四段：攝影中的心態(tài)和情感。
除了純粹的技術(shù)問題，攝影還要注重心態(tài)和情感。拍攝照片需要有一個好的心態(tài)，平和、專注和愉悅都是很好的狀態(tài)。同時，情感也是照片表現(xiàn)力的重要來源。我們可以通過觀察生活、傾聽心聲、學習藝術(shù)等多種方式，培養(yǎng)自己的感悟和創(chuàng)造力。這樣才能在拍攝的時候凸顯出照片的個性和精神內(nèi)涵。
第五段：結(jié)論。
在總結(jié)我的攝影基礎(chǔ)心得和體會后，我認為，在攝影的路上，技術(shù)和藝術(shù)、心態(tài)和情感同樣重要。我們要注重錘煉自己的技術(shù)，學習和積累更多的知識和經(jīng)驗。同時，我們還要保持良好的心態(tài)，享受和熱愛拍攝的過程，讓自己在攝影中找到屬于自己的樂趣和滿足。這樣，我們才能不斷提高自己的攝影技巧，創(chuàng)造出更多精美、深刻、有思考的作品，也才能在藝術(shù)和生活中得到更多美好的體驗。
攝影基礎(chǔ)論文篇二十二
攝影是一門藝術(shù)，也是一門實驗性科學。在拍攝過程中，基礎(chǔ)實驗是十分必要的。最近，我進行了一些攝影實驗，體驗到許多新奇的事物和有趣的經(jīng)驗。在這篇文章中，我想分享我在攝影基礎(chǔ)實驗中的一些心得體會。
第二段：掌握攝影基礎(chǔ)知識的核心。
攝影基礎(chǔ)實驗的核心是掌握攝影基礎(chǔ)知識。在進行實驗之前，我們需要熟悉光圈、快門和ISO等核心概念，并且需要理解它們之間的相互作用。只有當我們深入了解這些知識時，才能更好地理解和掌握攝影技巧，使我們拍攝的照片更具有美感，更具有藝術(shù)感。
第三段：怎樣進行攝影實驗。
擁有了一定的基礎(chǔ)知識，我們可以正式進行攝影實驗了。攝影實驗的目的是通過嘗試不同的曝光參數(shù)來尋找最好的照片效果。最好的方法是通過拍攝同一主題的照片，并調(diào)整光圈、快門和ISO等參數(shù)，比較結(jié)果，并尋找最佳組合。例如，我們可以通過拍攝同一花朵來實驗不同光圈下花朵的景深變化。
第四段：實驗后總結(jié)。
在進行實驗之后，我們需要進行總結(jié)和分析。我們應(yīng)該認真觀察照片，并比較不同實驗組合下的照片效果。這有助于我們更好地理解攝影參數(shù)的影響，為以后拍攝提供經(jīng)驗。
第五段：結(jié)論。
總之，在進行攝影基礎(chǔ)實驗時，我們應(yīng)該掌握攝影基礎(chǔ)知識，嘗試與比較不同的曝光參數(shù)組合，并深入思考和分析結(jié)果。這有助于我們在實踐中不斷提高攝影技能，并拍攝出獨特、美麗、藝術(shù)的照片。
攝影基礎(chǔ)論文篇二十三
攝影藝術(shù)是一門獨特的藝術(shù)形式，它以影像的方式記錄了我們生活中的點滴細節(jié)和情感。作為一名攝影愛好者，我通過不斷學習和實踐，積累了一些基礎(chǔ)攝影的心得體會。以下是我的Fivepoint：關(guān)于基礎(chǔ)攝影的心得體會。
首先，了解基本攝影原理是至關(guān)重要的。攝影最基本的原理是光線的運用和影像的捕捉。光線的方向、強度和色彩都會影響到最終的照片效果。所以要學會觀察光線的變化，學會利用光線創(chuàng)造不同的效果。另外，了解相機的快門、光圈和ISO的調(diào)節(jié)也是非常重要的。快門控制曝光時間，光圈控制進光量，ISO調(diào)節(jié)相機感光度。這些基本操作基本操作的了解和熟練使用，可以讓我們更加自由地表達我們的攝影創(chuàng)意。
其次，構(gòu)圖是影響照片質(zhì)量的關(guān)鍵。一個好的構(gòu)圖可以讓照片有足夠的視覺沖擊力和吸引力。在構(gòu)圖上，我認為遵循幾個基本規(guī)則是必要的。比如，第一定律是將主題放在畫面的一側(cè)，創(chuàng)造出更大的動感和空間感。第二定律是使用對比和對比來增強照片的效果。第三定律是運用線條和形狀來引導(dǎo)視線，讓人們更自然地瀏覽照片。當然，這些定律并不是絕對的，應(yīng)該根據(jù)需求和創(chuàng)作風格進行變通。
再次，攝影是一門需要細心觀察和耐心等待的藝術(shù)。好的攝影作品經(jīng)常會從細節(jié)中體現(xiàn)出來，所以我們需要時刻保持警覺的眼睛，觀察周圍的一切。有時候，一個微小的動作或者一個特殊的表情，都可以成為照片中的佳作。此外，攝影也需要我們耐心地等待，等待適合的光線，等待合適的時機。有時候，一個瞬間的等待，可以創(chuàng)造出一張非凡的照片。
然后，后期處理是提升攝影質(zhì)量的重要一環(huán)。當然，后期處理并不是說我們可以隨意篡改照片的內(nèi)容，而是對照片進行一些必要的修飾和優(yōu)化。比如，調(diào)整曝光、對比和色彩平衡等。后期處理可以讓照片更加生動有力，并且有助于我們表達攝影主題和情感。當然，后期處理也要注意把握好度，不能過度修飾，保持照片的真實性和自然性。
最后，最重要的是保持對攝影的熱情和持續(xù)學習。攝影是一門需要不斷實踐和探索的藝術(shù)，沒有固定的標準答案。不同的人會有不同的風格和創(chuàng)作方式。所以我們應(yīng)該保持對攝影的熱愛，不斷探索和嘗試新的拍攝技巧和創(chuàng)意靈感。并且參加一些攝影比賽和展覽，與其他攝影愛好者交流和學習，提升自己的攝影水平。
綜上所述，基礎(chǔ)攝影是一門需要理論和實踐相結(jié)合的藝術(shù)。通過了解基本攝影原理、掌握好構(gòu)圖技巧、細心觀察和耐心等待、合理后期處理以及持續(xù)學習，我們可以不斷提高自己的攝影水平，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品。攝影讓我重新發(fā)現(xiàn)了世界的美麗和細節(jié)，在照片中記錄下了屬于我自己的故事。希望通過我的心得體會，也能夠激發(fā)更多人對攝影的熱情和創(chuàng)作欲望。
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