總結(jié)是心靈的反思之鏡，讓我們能夠更加明確自己的定位和目標(biāo)。在寫總結(jié)時，我們應(yīng)該保持客觀、簡明扼要的風(fēng)格。"以下是一些總結(jié)的參考文獻(xiàn)，可以為你的寫作提供一些建議和指導(dǎo)。"
攝影基礎(chǔ)論文篇一
通常數(shù)碼相機(jī)有多種對焦方式，分別是自動對焦、手動對焦和多重對焦方式。那么我們應(yīng)該怎樣學(xué)習(xí)對焦攝影呢?下面是小編為大家分享的關(guān)于攝影對焦的教學(xué)視頻，望對大家有所幫助。
在拍攝風(fēng)光時，我們基本上都是利用三腳架確定構(gòu)圖后再拍攝，這時選擇單點自動對焦是方便操作的辦法。
當(dāng)我們需要使用大光圈利用淺景深來突出花朵、樹木等主體時，即使是完全相同的構(gòu)圖，由于焦點的不同也可得到畫面風(fēng)格、主題思想等完全不同的2張作品。這時使用單點對焦，更方便自主選擇對焦點。以尼康的d5100數(shù)碼單反相機(jī)為例，我們首先應(yīng)該把對焦模式選擇為單次伺服 af (af-s)，然后通過機(jī)身背后的.十字導(dǎo)航鍵即可在11個對焦點中任意進(jìn)行切換。長按導(dǎo)航鍵中心的確認(rèn)鍵的話，對焦點則會立刻回到中心對焦點。
在拍攝風(fēng)景時，基本要領(lǐng)是收縮光圈，加大景深，這樣可以在景深范圍內(nèi)納入更多的風(fēng)景。在景深較大的時候，選擇單點對焦，把對焦點選在畫面1/3處對焦，這時遠(yuǎn)處的景物也許在景深范圍外，但是卻更接近實際觀看效果。此外，鑒于當(dāng)前數(shù) 碼鏡頭(特別是用在非全畫幅相機(jī)上時)的制作水平，為了避免光圈太小產(chǎn)生衍射模糊，我們建議使用全畫幅相機(jī)時，光圈收縮到f16左右;使用aps-c畫幅的相機(jī)拍攝，光圈收縮到f11就可以了。
在進(jìn)行攝影時，許多人會使用半按快門進(jìn)行自動對焦，此時的對焦可能無法一下子在自己想要的地方對焦。用手動對焦修正固然可以，但小幅度地重復(fù)半按快門，常?？梢宰尳裹c出現(xiàn)在自己希望的位置。比起旋轉(zhuǎn)對焦環(huán)，這樣做的對焦速度更快。
拍攝運動人像依然可以用單點對焦拍攝，使用時應(yīng)先收縮光圈，并且固定某一點為對焦點，在拍攝中和被攝體保持相同的距離。一旦對當(dāng)前的狀態(tài)、構(gòu)圖感到滿意的時候即可按下快門進(jìn)行拍攝。因為已經(jīng)收小光圈，所以即使和被攝體之間的距 離有細(xì)微的變化，也還是保持在景深范圍內(nèi)，對焦仍然是成功的。一般來說數(shù)碼單反相機(jī)的中心對焦點為十字對焦點，它的對焦精度比邊緣的對焦點更高。
對于靜物攝影來說，景深的變化對照片成功與否的影響非常大。所以這時對對焦的要求相當(dāng)高，可以配合實時取景功能使用單點對焦，實現(xiàn)高精度的對焦效果。
在日照強(qiáng)烈的室外，常常會看不清lcd，因此最好準(zhǔn)備液晶屏觀景放大鏡。使用它能夠把畫面放大2-3倍觀看，確認(rèn)焦點和構(gòu)圖更加方便。如果沒有也沒關(guān)系，一塊黑布就能派上用場，在日照強(qiáng)烈的室外，覆蓋住相機(jī)之后，能夠清晰地查看液晶屏。
從完成對焦到按下快門，雖然只有極短的時間，焦點也可能會產(chǎn)生偏移。原因可能是拍攝者自身的晃動。最好的解決辦法就是合焦后迅速拍攝。
如果現(xiàn)場的光線較暗的話，除了可以利用相機(jī)的對焦輔助燈外，用戶還可以使用電筒或是手機(jī)屏幕來照射靜物，增加靜物表面亮度，提高對焦速度。另外現(xiàn)在的數(shù)碼單反相機(jī)一般都有對焦鎖定的功能，因此可以先執(zhí)行對焦操作，對好焦，執(zhí)行對焦鎖定功能，再重新構(gòu)圖進(jìn)行拍攝。
攝影基礎(chǔ)論文篇二
《攝影基礎(chǔ)》是數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)的一門專業(yè)必修課，屬于數(shù)字媒體藝術(shù)影視方向的專業(yè)基礎(chǔ)課程，它主要是運用相機(jī)的光學(xué)、機(jī)械以及數(shù)字原理，研究現(xiàn)代相機(jī)的實用技術(shù)與拍攝技巧的一門技術(shù)和藝術(shù)相結(jié)合的專業(yè)基礎(chǔ)課程。主要學(xué)習(xí)攝影發(fā)展簡史、相機(jī)的操作與使用、攝影構(gòu)圖、用光等。
要求：通過考試來考察學(xué)生的攝影基礎(chǔ)理論水平，考查學(xué)生掌握照相機(jī)的結(jié)構(gòu)、原理和合理的設(shè)置使用的能力，考查考生對相機(jī)運用的技術(shù)技巧，掌握用光、對焦、曝光方法，掌握正確的測光方法和構(gòu)圖原理以及對攝影作品的分析與鑒賞能力。
二、考試內(nèi)容及要求。
考試內(nèi)容主要包括，文學(xué)藝術(shù)常識，適應(yīng)發(fā)展簡史，攝影代表人物及作品、相機(jī)操作的基本知識、攝影構(gòu)圖和攝影用光的相關(guān)知識。攝影作品色調(diào)影調(diào)知識點；攝影作品的分析與鑒賞（字?jǐn)?shù)不少于500字）。
第一章攝影概述。
1.攝影的歷史。
2.光線的知識。
3.文件格式。
要求：了解攝影的發(fā)展史；了解傳統(tǒng)攝影到數(shù)碼攝影的轉(zhuǎn)變；掌握光與色的基礎(chǔ)知識，掌握圖像儲存的格式。
第二章攝影器材。
1.數(shù)碼單反相機(jī)概述。
2.鏡頭。
3.機(jī)身。
4.相機(jī)輔助配件。
要求：掌握數(shù)碼單反相機(jī)的使用及維護(hù)常識。了解鏡頭的種類及特性。鏡頭的使用、維護(hù)等常識。掌握光圈、快門和焦距等攝影術(shù)語。了解相機(jī)輔助配件的使用。
第三章攝影曝光。
1.適應(yīng)曝光概述。
2.感光度。
3.測光模式。
4.直方圖與白平衡。
要求：了解測光的原理與曝光控制。曝光的度量方法。掌握感光度。掌握測光模式和曝光補(bǔ)償技術(shù)。了解直方圖與白平衡的運用。
第四章攝影對焦。
1.攝影對焦的概述。
2.攝影對焦的操作。
3.景深。
要求：掌握相機(jī)的對焦原理。使用數(shù)碼單反相機(jī)的對焦操作。對焦點的選擇和鎖定對焦操作。掌握景深的概念和影響景深的因素。
第五章攝影用光。
1.攝影用光的概述。
2.攝影用光的光位。
3.人像攝影常用布光。
4.閃光燈。
要求：掌握攝影用光的基本特征、光在攝影中的作用。了解攝影用光的光位，不同光位在攝影中的應(yīng)用。掌握人像攝影中常用的布光方法。了解閃光燈的工作原理及正確使用方法。
第六章攝影構(gòu)圖。
1.攝影構(gòu)圖概述。
2.攝影構(gòu)圖實踐。
3.構(gòu)圖的形式法則。
要求：掌握攝影構(gòu)圖的概念、目的和原則。熟悉拍攝角度的變化帶來的一系列畫面和視覺效果的變化，以及這種變化給觀眾視覺、心理帶來的影響。學(xué)會使用經(jīng)典構(gòu)圖方法。合理運用構(gòu)圖表現(xiàn)攝影主題內(nèi)容，增加畫面的視覺信息量。
第七章攝影實踐。
1.人像攝影。
2.廣告攝影。
要求：掌握人像攝影的技巧，常用的人像攝影實踐操作。掌握廣告攝影的表現(xiàn)手法。掌握廣告攝影創(chuàng)意的特點，表現(xiàn)手法及廣告攝影創(chuàng)意實踐。
第八章攝影后期。
1.攝影圖像處理流程。
cameronraw圖像處理。
photoshop圖像處理。
4.數(shù)碼人像后期處理。
要求：掌握攝影圖像處理工作流程。掌握常用的圖像處理軟件及常規(guī)操作方法。能夠使用adobe公司軟件熟練進(jìn)行數(shù)碼照片的后期處理。
三、
考試方法和考試題型。
考試采用閉卷筆試形式，試卷滿分為120分，考試時間為120分鐘?？荚囶}型分為客觀題、主觀題，客觀題建議采用填空題、單項選擇題、判斷題、名詞解釋，分值占40%—50%；主觀題建議采用簡述題、作品分析等題型，分值占60%—50%。
四、考試參考教材。
《攝影基礎(chǔ)教程》，作者：孟敬、葉華，出版社：人民郵電出版社，出版時間：2018年。
高考考試大綱——數(shù)學(xué)（文、理）。
攝影基礎(chǔ)論文篇三
原色，又稱為基色，即用以調(diào)配其他色彩的基本色。原色的色純度最高，最純凈、最鮮艷?？梢哉{(diào)配出絕大多數(shù)色彩，而其他顏色不能調(diào)配出三原色。三原色分為兩類，分別是色光三原色及顏料三原色。
人的眼睛是根據(jù)所看見的光的波長來識別顏色的。上圖光譜中的大部分顏色可以由三種基本色光按不同的比例混合而成，這三種基本色光的顏色就是紅(red)、綠(green)、藍(lán)(blue)三原色光。這三種光以相同的比例混合、且達(dá)到一定的強(qiáng)度，就呈現(xiàn)白色(白光);若三種光的強(qiáng)度均為零，就是黑色(黑暗)。這就是加色法原理，加色法原理被應(yīng)用于早期的彩色攝影之中，現(xiàn)在被廣泛應(yīng)用于電視機(jī)、攝像頭等主動發(fā)光的產(chǎn)品中。
而在打印、印刷、油漆、繪畫等靠介質(zhì)表面的反射被動發(fā)光的場合，物體所呈現(xiàn)的顏色，是光源中被顏料吸收后所剩馀的部分。所以其成色的原理叫做減色法原理，而減色法原理亦被廣泛應(yīng)用于各種被動發(fā)光的場合。在減色法原理中的三原色顏料分別是青(cyan)、品紅(magenta)和黃(yellow)。
(3)營造氣氛。
研究指出，色彩具有影響人類心理的能力﹝通稱為色彩心理學(xué))。例如金黃色與紅色能夠呈現(xiàn)出不同程度的溫暖感，而藍(lán)色與黃綠色則會呈現(xiàn)出寒冷感覺。另外，冷暖色的運用亦能帶出不同的氣氛。暖色，特別是顏色較暗的暖色，能夠使被攝物產(chǎn)生沉重感與密度感。從另一方面講，冷色能夠使被攝物產(chǎn)生一種較輕與較亮的感覺。
(4)增加立體感。
色彩的另一個作用是影響照片的立體感。暖色給人的感覺是向前進(jìn)的'，而冷色給人的感覺則是向后退的。在拍攝時，你可以充分利用這一特點來增加畫面的縱深感。暖色的物件安排在前景，而冷色的物體則安排在背景。這樣，便可以加強(qiáng)照片的立臟感，突顯出前后景的距離。
其實，只要好好利用不同的色彩，便能營造出不同的氣氛和風(fēng)格。各位新手，必需多嘗試，用心感受才能拍出好的作品。千萬不要害怕失敗，或許，在過程之中，會拍出一些驚為天人的作品!
(1)濾鏡的作用。
三原色輪同時可以應(yīng)用于美術(shù)及攝影方面。如拍攝藍(lán)色或青色天空時，可使用黃色或紅色濾鏡來加深顏色。在黑白攝影上，可以利用黃綠濾鏡使近似的黃綠色物件變淺?？偫ǘ裕喾搭伾臑V鏡可以令物件顏色加深，而相似顏色的濾鏡則可以令物件顏色變淺。
(2)色彩的運用。
另外，色輪上互相鄰近的色可描述為「和諧色」，而相對的則稱為「不和諧色」。例如，黃色背景出現(xiàn)藍(lán)色主體或藍(lán)色背景配上紅色主體，都能做出突顯主體的效果。色輪上距離越遠(yuǎn)的對比越強(qiáng)烈，距離越近的對比越弱。
攝影基礎(chǔ)論文篇四
作為一個對攝影有濃厚興趣的人，我一直渴望提升自己的攝影技巧和知識。因此，當(dāng)我聽說一個著名攝影專家將在我們城市舉辦一個攝影基礎(chǔ)培訓(xùn)班時，我毫不猶豫地報名參加。我的目標(biāo)很簡單，就是通過這個培訓(xùn)班學(xué)習(xí)到更多關(guān)于攝影的知識，提升自己的技術(shù)水平，并且希望通過培訓(xùn)班能夠獲得一些實踐經(jīng)驗。
第二段：培訓(xùn)班的內(nèi)容和教學(xué)方式。
培訓(xùn)班內(nèi)容非常豐富多樣，包括理論講座、實踐操作和案例分析等，這些都大大超出了我的預(yù)期。在理論講座部分，專家詳細(xì)介紹了攝影的基本原理、光線控制和構(gòu)圖等重要概念。他們還通過豐富的案例，分析了不同拍攝場景下的拍照技巧和解決方法。在實踐操作環(huán)節(jié)，我們跟隨專家的指導(dǎo)，親手操作攝影器材，學(xué)習(xí)如何調(diào)整光圈、快門和ISO等參數(shù)，以及如何把握拍攝時機(jī)和角度。這種理論與實踐相結(jié)合的教學(xué)方式，使我更加深入地了解到攝影的要領(lǐng)和技巧。
第三段：學(xué)到的知識和技能。
在這個攝影基礎(chǔ)培訓(xùn)班中，我學(xué)到了很多關(guān)于攝影的知識和技能。首先，我了解到了曝光三要素（光圈、快門、ISO）的作用和相互關(guān)系，能夠根據(jù)具體場景和需要來調(diào)整這些參數(shù)，以達(dá)到理想的效果。其次，我學(xué)會了如何運用構(gòu)圖原則，通過選擇合適的拍攝角度和輔助線條，在拍攝中營造出更具藝術(shù)感和吸引力的畫面效果。最重要的是，通過專家的指導(dǎo)和實踐操作，我不斷鍛煉和提升了自己的攝影技術(shù)，能夠更加熟練地操作相機(jī)并捕捉生動的瞬間。
第四段：培訓(xùn)帶來的思考和啟發(fā)。
通過這個培訓(xùn)班的學(xué)習(xí)和實踐，我不僅僅是得到了一些技巧和技能的提升，更重要的是培養(yǎng)了自己的觀察與感受能力。在以往的攝影中，我更多地注重技術(shù)層面的實現(xiàn)，而忽略了對拍攝對象和場景的思考和感悟。通過專家的案例分析和實際操作過程中，我學(xué)會了關(guān)注光影的變化、時刻捕捉生動瞬間和通過構(gòu)圖展示主題等，這些啟發(fā)讓我更加豐富了拍攝的內(nèi)涵和意義。
第五段：對未來的展望和總結(jié)。
通過這次攝影基礎(chǔ)培訓(xùn)班的學(xué)習(xí)，我的攝影技巧和知識水平得到了顯著提升，同時也增長了不少拍攝經(jīng)驗。我相信這些所學(xué)所得會對我未來的攝影創(chuàng)作產(chǎn)生積極的影響，讓我能夠更加準(zhǔn)確和精準(zhǔn)地表達(dá)自己所想要傳達(dá)的內(nèi)容和情感。我會繼續(xù)保持對攝影的熱愛和學(xué)習(xí)，不斷提高自己的技術(shù)水平和藝術(shù)表達(dá)能力，向更高的攝影目標(biāo)邁進(jìn)。
在這次攝影基礎(chǔ)培訓(xùn)班的學(xué)習(xí)中，我深刻體會到了攝影的魅力和無窮的可能性。通過理論與實踐相結(jié)合的教學(xué)方式，我不僅學(xué)到了很多知識和技巧，也培養(yǎng)了觀察和思考的能力。我將會用心去拍攝更多精彩的瞬間，通過鏡頭傳達(dá)自己的情感和理念。相信未來，我會成為一名優(yōu)秀的攝影師。
攝影基礎(chǔ)論文篇五
1.顆粒越粗的膠卷，感光度越低。(錯)。
2.反差大的膠卷，感光度就低。(錯)。
3.黑白相紙?zhí)枖?shù)越大，反差越大。(對)。
4.3號黑白相紙比1號黑白相紙反差小。(錯)。
5.不同地域色溫都是不一樣的。(對)。
6.陰影下的色溫比陽光下的高。(對)。
7.快門的主要作用控制膠片的曝光時間。(對)。
8.快門的主要作用控制被攝物體的清晰度。(對)。
9.攝影布光、是指對人造光的運用。(對)。
10.高感光度膠片灰霧度小。(錯)。
11.望遠(yuǎn)鏡頭能使主體在畫面上的成像比例小。(錯)。
12.紅光的波長比x光的'波長短。(錯)。
13.高感光度膠片灰霧度大。(對)。
14.順光是從被攝主體側(cè)面照射過來的光線。(錯)。
15.光線只可以直線傳播。(對)。
16.紅光的波長比紅外線的波長短。(對)。
17.紅濾色鏡允許黃光通過。(錯)。
18.照相機(jī)鏡頭前加偏振鏡保護(hù)鏡頭最好。(錯)。
19.凹透鏡是發(fā)散透鏡。(對)。
20.常用攝影電池按結(jié)構(gòu)可分紐扣電池圓柱形電池方形電池。(錯)。
21.在二度空間里只有長度和寬度。(對)。
22.拍攝點是拍攝時相機(jī)所在的位置。(對)。
23.主光又稱塑型光。(對)。
24.光線可以曲線傳播。(錯)。
25.鏡間快門不受閃光燈同步限制。(對)。
26.多觸點的閃光燈是專用型閃光燈。(對)。
27.sb系列是尼康相機(jī)專用閃光燈。(對)。
28.ez系列是佳能像機(jī)的專用閃光燈。(對)。
29.gn值是閃光燈亮度的標(biāo)志。(對)。
30.小孔成像是正像。(錯)。
31.灰卡最適于測純白色的物體。(對)。
32.入射式側(cè)光表用來測定被攝體表面一定區(qū)域亮度。(錯)。
33.反射式測光表也稱照度測光表。(錯)。
34.高反差的被攝體應(yīng)采用明暗兼顧的測光方法。(對)。
35.點測光要對被攝體多部位進(jìn)行測光。(對)。
36.入射式測光表應(yīng)在被攝體位置，朝向照相機(jī)。(對)。
37.入射式測光表測被攝體的亮度的。(對)。
38.發(fā)射式測光表是測光源照度的。(對)。
39.近攝接環(huán)又叫鏡頭延長管。(對)。
40.利用快門線操縱快門，可以減小震動。(對)。
41.變焦遮光罩又稱變焦隨動追蹤遮光罩。(對)。
42.變焦隨動追蹤遮光罩是我國發(fā)明的。(對)。
43.反射率高物體受光照明強(qiáng)。(對)。
44.dx編碼是自動識別裝置。(對)。
45.鏡頭焦距越短，景深越長。(對)。
46.鏡頭焦距越長，視場角越大。(錯)。
47.散射光是光源照射方向不明顯的光。(對)。
48.晴天時的光是散射光。(錯)。
49.鏡頭焦距越長，景深越小。(對)。
50.自拍器只可以用來自拍。(錯)。
攝影基礎(chǔ)論文篇六
許多攝友玩了一段時間攝影，卻被一些基礎(chǔ)的常見問題給難倒，這可是基本功不扎實的體現(xiàn)噢~現(xiàn)在小編歸納了攝影愛好者在攝影過程中經(jīng)常會問到的問題，給各位攝友“補(bǔ)補(bǔ)課”吧!
a: 取景器旁邊的小撥盤是用于調(diào)節(jié)取景器的屈光度的，相當(dāng)于取景器的眼鏡，讓有近視、遠(yuǎn)視、老花等視力問題的攝影愛好者也能正常使用取景器。在有些相機(jī)上，該撥盤可能被取景器護(hù)罩(安裝在取景器接目鏡上的護(hù)罩)所遮掩。如果找不到該撥盤，可以嘗試去除取景器護(hù)罩。近視時可將撥盤負(fù)向調(diào)整，遠(yuǎn)視則往正向調(diào)整。邊觀察取景器邊調(diào)節(jié)，直到取景框內(nèi)物體顯示最清晰。
a: 拍攝時在光學(xué)取景器中看到的畫面是鏡頭光圈全開狀態(tài)下的畫面。因此，如果將光圈收縮時，在取景器中預(yù)覽的畫面與實際拍攝出的照片相比較，其背景虛化等狀況是不同的。為了在取景器中確認(rèn)景深，可以一邊注視取景器一邊按下“景深預(yù)覽”按鈕。如果拍攝者在這時收縮光圈，取景器里的畫面會變暗，但可以預(yù)覽當(dāng)前光圈下拍攝時的虛化情況和合焦范圍。
a: 在更換鏡頭時關(guān)閉相機(jī)電源是基本常識。一般的數(shù)碼單反相機(jī)在打開電源時，相機(jī)和鏡頭都處于連接狀態(tài)(通信狀態(tài))。而且，電源的開關(guān)還有復(fù)位功能，不僅能夠檢查鏡頭和存儲卡的狀態(tài)，還能夠進(jìn)行防抖補(bǔ)償功能的初始化。
當(dāng)然，即使是在電源打開時卸下鏡頭，相機(jī)也會檢查鏡頭卡口的狀態(tài)，一般情況下不會發(fā)生任何問題。但是，如果由于錯誤的操作造成相機(jī)系統(tǒng)的混亂，可能會錯過某些寶貴的拍攝時機(jī)。因此，如果時間有富余，更換鏡頭還是應(yīng)該遵守正確的“操作守則”，防止出現(xiàn)某些意外事故。此外，與更換鏡頭一樣，更換存儲卡最好也要在關(guān)閉電源的狀態(tài)下進(jìn)行。我們還是需要慎重對待，以防發(fā)生意外，造成數(shù)據(jù)的丟失。
a: “raw”格式能夠把數(shù)碼單反相機(jī)拍攝到的數(shù)據(jù)在不經(jīng)過圖像處理的條件下存儲下來。這相當(dāng)于膠片相機(jī)中只是拍攝但還沒有顯影的膠片。順便提一下，raw就是“生”、“未加工”的意思。
raw格式的數(shù)據(jù)和jpeg數(shù)據(jù)不同，raw是數(shù)碼相機(jī)專用的圖像格式，各廠商機(jī)型無法相互兼容。因此，必須使用相機(jī)自帶的軟件或者是專業(yè)圖像處理軟件才能進(jìn)行顯影處理。雖然要經(jīng)過raw處理這道比較麻煩的工序，但raw數(shù)據(jù)原封不動地保存了感光元件記錄的豐富的圖像信息，能夠在后期對圖片進(jìn)行更大范圍的處理。但是，比起jpeg來說，文件要大很多。raw處理后的數(shù)據(jù)，可以將其保存為jpeg或tiff格式的文件打印出來或進(jìn)行圖像編輯。
a: 直方圖將圖像從亮部到暗部的曝光量(亮度分布)以圖形的形式表現(xiàn)出來，在拍攝時可以成為拍攝者判斷照片亮度的依據(jù)。但是，拍攝的對象不同，照片的亮度也千差萬別，到底哪個狀態(tài)最正確、哪種曝光最適當(dāng)，這無法斷言。
比如，如果直方圖從中央部分到左右兩端都有流暢的山形圖案，一般認(rèn)為照片的灰階層次表現(xiàn)豐富。但是，根據(jù)拍攝對象的情況和拍攝者的意圖，有時可能照片偏暗會更好些。直方圖只是給拍攝時是否需要曝光補(bǔ)償提供一個參考，但它無法根據(jù)拍攝意圖判斷曝光是否合適。
a: 照片四角變暗的.原因之一是鏡頭的“周邊光亮不足”。鏡頭是由好幾個凹凸鏡組成的，所以有時候會出現(xiàn)畫面中心部分亮，四周暗的現(xiàn)象，這一現(xiàn)象在變焦鏡頭中最為常見。
四角變暗的另一個原因在于濾光鏡和遮光罩。比如說裝了好幾個濾光鏡或者遮光罩沒裝正、鏡頭和遮光罩沒有很好地咬合在一起等等都會造成畫面“缺角”。焦距在廣角端到標(biāo)準(zhǔn)之間的鏡頭多出現(xiàn)這種現(xiàn)象，在裝濾光鏡和遮光罩時一定要注意。
a: 虛化背景的方法有若干種，其中較簡單的就是拍攝時將鏡頭的光圈開到最大。光圈的功能是調(diào)節(jié)鏡頭的通光量，光圈越收縮，合焦范圍就越大，就越不容易出現(xiàn)虛化。反之，當(dāng)光圈全開(f值最小)時合焦范圍最小，就容易虛化背景。
另外，鏡頭的焦距越長就越容易虛化背景。廣角鏡頭就不容易虛化背景。此外，背景的虛化程度還和被攝體與相機(jī)之間的距離有關(guān)。被攝體與相機(jī)之間的距離越近，被攝體和背景之間的距離越遠(yuǎn)，就越容易虛化。在拍照時，可以將這些方法組合使用，以提高虛化的效果。
a: 如果感覺照片的色調(diào)不對，那就嘗試改變白平衡的設(shè)定吧。白平衡就是在任何光線條件下，都能夠忠實地再現(xiàn)拍攝對象顏色的功能。如果將其設(shè)置為“自動”，相機(jī)就會根據(jù)環(huán)境自動調(diào)節(jié)色調(diào)，但其結(jié)果未必都如我們所愿。比如，當(dāng)燈泡發(fā)出的黃色燈光或其他室內(nèi)照明與窗戶射進(jìn)來的自然光重疊時，其光線是多種色彩的混合體，在這種情況下“自動白平衡”就很難判斷。
白平衡有“太陽光(晴天)”、“云(多云)”、“白熾燈”、“熒光燈”等多種設(shè)置。當(dāng)白平衡的設(shè)定與現(xiàn)場的光源環(huán)境相符時，白色物體拍出來就是白色，這樣就能夠忠實地再現(xiàn)拍攝對象的顏色。此外，如果嘗試將白平衡設(shè)定得與實際環(huán)境不符，有時可能會出現(xiàn)令人驚喜的效果。而且，相機(jī)還有對白平衡進(jìn)行微調(diào)的功能，拍攝者可以通過相機(jī)背面的液晶屏確認(rèn)并調(diào)節(jié)出自己想要的色調(diào)。
攝影基礎(chǔ)論文篇七
(本大題共15小題，每小題2分，共30分)。
在每小題列出的四個備選項中只有一個是符合題目要求的，請將其代碼填寫在題后的括號內(nèi)。錯選、多選或未選均無分。
1.當(dāng)一個鏡頭的最大通光孔徑是25mm，焦距為50mm時，它的最大光圈值為（）。
a.25b.50c.1/2d.2。
2.在同樣的拍攝條件下，廣角鏡頭的景深要比使用長焦鏡頭時得到的景深（）。
a.小b.大c.相等d.不一定。
3.魚眼鏡頭的畸變屬于（）。
a.枕形畸變b.桶形畸變c.矩形畸變d.彗形畸變。
4.日光型膠卷的平衡色溫要比燈光型膠卷的平衡色溫（）。
a.高b.低c.一樣d.不一定。
5.一般來說，彩色負(fù)片的曝光寬容度要比彩色反轉(zhuǎn)片的曝光寬容度（）。
a.大b.小c.相同d.不可比。
7.數(shù)碼相機(jī)圖像傳感器前的光學(xué)低通濾波器的作用是（）。
a.消除紅外光b.消除紫外光。
c.消除莫爾紋d.消除雜光。
8.在拍攝一個運動物體時，使用下列哪一個快門速度會獲得最大的動感效果（）。
a.1/60秒b.1/1000秒。
c.1/15秒d.都一樣。
9.當(dāng)一臺cd—rom刻錄機(jī)的刻錄速度為4×?xí)r，表示它每秒鐘能夠刻錄的數(shù)據(jù)量為（）。
a.600kbb.150kb。
c.600mbd.不一定。
10.當(dāng)我們近距離拍攝時，下列取景方式中，最容易產(chǎn)生視差的為（）。
a.單鏡頭反光取景b.雙鏡頭反光取景。
取景d.以上都不是。
11.下列關(guān)于反射式鏡頭的說法中，錯誤的一項是（）。
a.反射式鏡頭通常只有一檔光圈b.不能使用快門優(yōu)先式曝光。
c.一般來說，鏡頭焦距都較大d.變焦范圍比較大。
12.在黑暗中使用某一閃光燈分別用f4、1/8秒與f4、1/60秒兩種曝光組合拍攝出a、b兩幅照片，則a、b兩幅照片的曝光量（）。
a.a和b兩張曝光量一樣b.a曝光量多于b。
c.b曝光量多于ad.無法比較。
13.普通135膠卷的每幅底片成像面積為（）。
a.24×36mmb.18×24mm。
c.6×7cmd.36×36mm。
14.在紅、綠、藍(lán)、黃四種顏色中，最具有前進(jìn)感的是（）。
a.紅b.綠。
c.藍(lán)d.黃。
15.下面的線條中，最有利于表現(xiàn)廣闊、寧靜含意的是（）。
a.水平直線b.豎直直線。
c.折線d.斜線。
(本大題共5小題，每小題2分，共10分)。
在每小題列出的五個備選項中至少有兩個是符合題目要求的，請將其代碼填寫在題后的括號內(nèi)。錯選、多選、少選或未選均無分。
1.選出圖中a、b、c三個調(diào)焦器的名稱分別為()。
a.毛玻璃調(diào)焦器。
b.微棱調(diào)焦器。
c.裂像調(diào)焦器。
d.平板調(diào)焦器。
e.牛頓環(huán)調(diào)焦器。
2.沖洗膠卷過程中要遵循的三個原則是()。
a.溫度要保持一致b.顯影時間長度要一定。
c.定影時間要一定d.每分鐘的攪動次數(shù)和頻率要一致。
e.定影溫度要控制在18度。
3.在用100鏡頭拍攝月亮?xí)r為了獲得良好的層次感，最好的測光模式為()。
a.平均測光b.中央重點測光。
c.點測光d.多分區(qū)測光。
e.憑經(jīng)驗估計曝光。
4.影響曝光量調(diào)節(jié)的客觀因素有()。
a.光線的強(qiáng)弱b.膠卷的片速。
c.顯影的條件d.互易律失效。
e.光圈快門與測光系統(tǒng)的準(zhǔn)確性。
5.光的三補(bǔ)色指的是()。
a.紅色b.綠色。
c.品色d.黃色。
e.青色。
(本大題共10小題，每小題1分，共10分)。
請在每小題的`空格中填上正確答案。錯填、不填均無分。
1.如果想控制一個動體的動感應(yīng)選擇照相機(jī)的_________模式。
2.如果對一個反光率為10%的黑布用自動相機(jī)對其進(jìn)行拍攝，如不進(jìn)行曝光補(bǔ)償，則該黑布在照片上的影調(diào)將被表現(xiàn)為_________%的中灰。
3.如果用iso100度的膠卷拍攝時測光表顯示的曝光值為：f5.6、1/125秒,則換用iso200度的膠卷時測光表應(yīng)顯示為：f5.6_________秒。
4.通常，我們的眼睛能夠看到的光線的波長范圍大約為_________nm。
5.在眾多的像差中，不影響成像清晰度的像差為_________。
6.由于曝光時間太長或太短而使照片曝光量不足的現(xiàn)象我們稱之為_________失效。
7.在攝影上，把那種能在視覺效果上產(chǎn)生較為清晰影像的最大圓圈稱為_________。
8.紅光與等量的青色光相混合，會得到_________光。
9.用自動照相機(jī)拍攝一塊黑絲絨布時,如果使用自動曝光,在未進(jìn)行曝光補(bǔ)償?shù)那闆r下，黑絲絨的曝光將_________。
10.中間薄、邊緣厚的透鏡稱為_________透鏡，它對光線起發(fā)散作用。
(本大題共3小題，每小題4分，共12分)。
1.白平衡。
2.標(biāo)準(zhǔn)鏡頭。
3.模/數(shù)轉(zhuǎn)換器。
(本大題共3小題，每小題6分，共18分)。
1.影響彩色噴墨打印機(jī)打印效果的三個主要要素是什么？
2.曝光對影像質(zhì)量的影響有哪些？
3.什么是ttl測光，其特點是什么？
(本大題共2小題，每小題10分，共20分)。
1.自動曝光有哪幾種主要曝光模式？各自含義是什么？
2.試述七種光位的種類及其特點。
攝影基礎(chǔ)論文篇八
手機(jī)攝影不同于相機(jī)攝影，相機(jī)攝影時相機(jī)各項參數(shù)的調(diào)整，能夠讓拍攝者能夠按照自己的意愿去拍出想要的效果，也給予拍攝師很大的自由度，比如景深的深淺調(diào)整，快門的快慢調(diào)整。比如我用相機(jī)拍的這張落葉，手機(jī)根本沒辦法拍出來。
為什么會模糊？這里就牽扯到一個快門的概念，快門的單位是秒，比如1/500和1/2分別代表快門打開時間為1/500秒和1/2秒。
大家看下面這個張圖：方框為手機(jī)的感光元件，在1/500秒的快門速度下等于1/500秒的光投映在感光元件上的成像，因為時間極短一般不會產(chǎn)生模糊的效果。
但在1/2秒的快門速度下，我們很難保證自己的手不會都抖動，一旦抖動就會讓投映產(chǎn)生模糊，因為感光元件會記錄下在1/2秒里，所有投映在上面的光線，因為抖動了，所以每個像素上的影像信息錯位過，就模糊了。
所以大家在用手機(jī)拍照時：盡量做到吸氣屏息，按快門。盡量保持手穩(wěn)，這樣拍出來的照片清晰度才高，不會模糊。尤其是晚上，要不然畫面就是謎一般的恍惚。
大家到這里會疑惑了，既然快門速越快越清晰，為什么不一直用高速的快門呢？
不一直采用高速快門的原因在于照片的曝光需要足夠的光量，如果光量不夠的話，那么拍出來的照片就是黑的。
在光線暗的地方，環(huán)境光的光量不夠，只能長時間的.曝光來獲得足夠的光量使照片正常曝光。這就相當(dāng)于：一個水龍頭放水，你必須放合適時長得到剛好的一桶水，才能保證照片的正常曝光。
所以在環(huán)境光量不夠的情況下，手機(jī)常常會自動采取低速快門來獲得足夠的曝光，這個時候，我們就應(yīng)該盡量拿穩(wěn)手機(jī)，才能避免模糊的照片。
景深就是在聚焦完成后，在焦點前后的范圍內(nèi)都能形成清晰的像，這一前一后的距離范圍，便叫做景深。我們直接拿一張我的照片來做例子：
大家可以看到我這張照片里，黑線內(nèi)的部分屬于景深區(qū)域，而不在黑線內(nèi)的，有一種模糊的效果，這種模糊效果能營造前后景別、突顯主題，單反能夠輕易的營造這樣的成像效果，而手機(jī)就很難。
我們先來看一看景深的3個影響因素：
(1) 鏡頭光圈：
光圈越大，景深越淺；光圈越小，景深越深；
(2) 鏡頭焦距：
鏡頭焦距越長，景深越淺；焦距越短，景深越深；
(3) 拍攝距離：
距離越遠(yuǎn)，景深越深；距離越近，景深越淺。
這三個因素，第二個因為手機(jī)鏡頭是廣角定焦，不能調(diào)節(jié)所以不用考慮。
而鏡頭光圈一般情況下，手機(jī)也都是默認(rèn)最大的。所以我們想用手機(jī)拍出淺景深的效果那么只有一個辦法了。那就是把手機(jī)盡量靠近被拍攝的物體，那么就能營造出景深效果了，所以想要拍出淺景深的效果，就盡量靠近被攝物，進(jìn)行特寫拍攝。
攝影基礎(chǔ)論文篇九
攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質(zhì)曝光的過程。下面小編為大家整理的攝影最基礎(chǔ)知識入門，歡迎大家參考借鑒。
在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩(wěn)相機(jī)。無論其它的攝影要素和技術(shù)掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質(zhì)量一定會因影像模糊而大大降低。
雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機(jī)拍攝為主，而且在“決定性的瞬間”內(nèi)，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架并固定照相機(jī)。
數(shù)碼照相機(jī)相對于傳統(tǒng)照相機(jī)而言，它對拍攝穩(wěn)定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為“時滯”。
無論是站立、坐下還是跪下，持機(jī)的正確姿勢都應(yīng)該是：
(1)、右手緊握相機(jī)一側(cè)的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。
(2)、以左手手掌托住機(jī)身底部，用拇指和食指握住相機(jī)來穩(wěn)定鏡頭。
(3)、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態(tài)并向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關(guān)節(jié)會出現(xiàn)疲勞感，更難穩(wěn)定相機(jī)。
(4)垂直握持相機(jī)拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。
(1)、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前后步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能借助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹干或墻壁等，則效果更佳。
(2)、坐下攝影穩(wěn)定性已經(jīng)很高，但仍可借外物進(jìn)一步穩(wěn)定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。
跪下攝影時左腳應(yīng)該弓起，右腳跪地，托起機(jī)身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩(wěn)定身體，最好也能借助固定物體作依靠，如樹、墻等。
將相機(jī)帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈后再握緊相機(jī)，使相機(jī)和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心松手時將相機(jī)拉住，不至于掉到地上而損壞。
照片是光與影的藝術(shù)產(chǎn)品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關(guān)鍵的元素。
(1)直射光
在晴朗的天氣里，陽光沒有經(jīng)過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產(chǎn)生明亮的影調(diào)，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產(chǎn)生立體感。
當(dāng)太陽被薄云遮擋，陽光仍會穿透白云擴(kuò)散，這時所產(chǎn)生的照明反差將會降低，非常適宜于人像攝影。
(2)散射光
在陰天，陽光被云層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能通過中間介質(zhì)或經(jīng)反射照射到被攝對象上，光會產(chǎn)生散射作用，這類光線稱為“散射光”。由于散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產(chǎn)生的效果比較平淡柔和。
“直射光”會產(chǎn)生反差較強(qiáng)的光線，致使陰影較濃厚，調(diào)子變化較少，所拍出的影像線條及影調(diào)較硬。而“散射光”會產(chǎn)生反差較弱的光線，故陰影較淡，調(diào)子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調(diào)。所以攝影者應(yīng)根據(jù)不同的情況選擇適合的光線。
拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產(chǎn)生不同的效果。
(1)順光
從照相機(jī)背后而來，正面投向被攝對象的光線叫做“順光”?！绊樄狻闭彰鞯奶攸c是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調(diào)比較明朗。這種光線形成的明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現(xiàn)出來。因此立體感較弱。
(2)前側(cè)光
從照相機(jī)左后方或右后方投向被攝對象的光線叫做“前側(cè)光”。受光的對象大部分都會受光，產(chǎn)生的亮面大，所以影調(diào)也較明亮，對象不受光而產(chǎn)生陰影的面積也不會太大，但已可以表現(xiàn)出對象的明暗分布和立體形態(tài)。這類光線既可保留比較明快的影調(diào)，又可以展現(xiàn)被攝對象的立體形態(tài)。
(3)側(cè)光
來自照相機(jī)左側(cè)或右側(cè)的光線叫做“側(cè)光”。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處于陰影中，有利于表現(xiàn)對象的起伏狀態(tài)。
由于“側(cè)光”照明使對象的陰影面積增大，因此畫面的影調(diào)不亮不暗，明暗參半，不及由“順光”和“前側(cè)光”產(chǎn)生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態(tài)表現(xiàn)會較好。
(4)側(cè)逆光
來自照相機(jī)的左前方或右前方的光線叫做“側(cè)逆光”。它令對象產(chǎn)生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調(diào)會較陰沉。這種照明方法在對象上產(chǎn)生的立體感會比“順光”的好一些，但仍然偏弱。
(5)逆光
“逆光”是由被攝對象背后射來，正面射向照相機(jī)的光線。被攝對象絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調(diào)比較陰沉?？墒?，“逆光”可以用來勾畫物體的側(cè)影和輪廓，還可以突現(xiàn)物體的質(zhì)感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創(chuàng)造出一種強(qiáng)烈的反差。
(6)頂光
光線由被攝對象上方而來的謂之“頂光”。日正當(dāng)中的太陽光便是一個好例子?！绊敼狻背诒粩z對象上造成強(qiáng)大的陰影，若用于人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。
(7)底光
“底光”的光源位于被攝物的下方。這種光線在日常生活經(jīng)驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應(yīng)用較少。
“反差”指的是被攝對象上“最亮”與“最暗”的色調(diào)關(guān)系。所謂“反差強(qiáng)”，是指光線在主體身上呈現(xiàn)的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉(zhuǎn)換過程中變化非常劇烈，對比度非常強(qiáng)烈。相對的，“反差弱”，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉(zhuǎn)換過程中變化非常柔順，令色調(diào)很豐富。
構(gòu)圖是在照片有限的空間內(nèi)處理人、景、物的關(guān)系，并將三者安排在畫面中最佳的位置以形成畫面特定結(jié)構(gòu)的過程。
構(gòu)圖最主要的目的是如何強(qiáng)調(diào)及突出主題景物，同時把繁瑣的、次要的東西恰當(dāng)?shù)匕才艦榕阋r。好的構(gòu)圖令照片看起來均勻、穩(wěn)定、舒服、有規(guī)律，而且可以引導(dǎo)視線到主題點。構(gòu)圖不當(dāng)，會出現(xiàn)雜亂、左右不平衡、頭重腳輕及因主題過多反而變成沒有視覺焦點等問題。
要獲得好的攝影構(gòu)圖，一定要注意以下幾點：
(1)照片不應(yīng)太過單調(diào)，否則照片會顯得呆板。但也不應(yīng)太復(fù)雜，否則會令人覺得混亂。
(2)要選擇適合的背景。好的背景不但有助于襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內(nèi)容，增添畫面的色彩。
(3)要了解人、景、物三者在照片中的關(guān)系，并適當(dāng)?shù)匕才潘鼈儯杂行У乇磉_(dá)主題，避免喧賓奪主的情況。
(4)要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助于突出主題，但若顏色混亂則會產(chǎn)生相反的效果。
(5)要掌握光線的照射角度以及所產(chǎn)生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。
(6)要多利用照明、透視、重疊和影紋的層次變化，這將有助于在平面的照片內(nèi)增加立體感。
大多數(shù)拍攝對象都是立體的，它們呈現(xiàn)出許多面。有正面、側(cè)面、背面、頂面及底面。同一個對象，拍攝的方位角度不同亦會令畫面展現(xiàn)出多種多樣的構(gòu)圖效果。所以在拍攝之前應(yīng)選取不同的方位、角度對物體作觀察及比較，從中找出一個最佳、最可表達(dá)主題、最生動的視點，以找到最合適的構(gòu)圖。
(1)正面拍攝。
正面拍攝是一種最常用的攝影角度。正面拍攝可以產(chǎn)生莊嚴(yán)、平穩(wěn)的構(gòu)圖效果。但平穩(wěn)的線條、對稱的結(jié)構(gòu)也會因缺乏透視感而顯得呆板。而且很多時候會因為對象的受光情況相似而不能突顯對象應(yīng)有的立體感。
(2)側(cè)面拍攝。
用斜側(cè)的攝影角度，畫面上原來的并行線條變成了斜線，具有縱深感，能將人的視線引向深處，增強(qiáng)立體感。而視線跟隨斜線延伸，也會使畫面變得生動。隨斜側(cè)方位的角度變化，其透視效果也會出現(xiàn)有趣的改變。
(3)仰視拍攝。
仰視拍攝指的是向斜上方的角度進(jìn)行攝影，多用于拍攝高大的景物。這種拍攝角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的線條向上匯聚的透視感覺。還可以突出對象的高聳特性，增加壓逼感。
(4)俯視拍攝。
俯視拍攝就是從上向下進(jìn)行拍攝。在高處作俯視的拍攝可以將大范圍的景物都拍下來，所以在廣角的風(fēng)景攝影中會經(jīng)常應(yīng)用到。在人像攝影中使用俯視拍攝方法，可以為主角帶來一種纖秀的效果。
“三分法”是由希臘的數(shù)學(xué)家提出來的。攝影者將其運用在照片的構(gòu)圖上，往往可以拍出很多和諧悅目的照片。具體做法是：用兩條直線和兩條橫線將畫面平均分為9個同樣大小的方格。拍攝時將主題放在直線和橫線的交叉點上。
“三分法”可以應(yīng)用在任何人物和景物的攝影上。
背景或前景與主題在色彩、形狀、線條、質(zhì)感、明暗上的不同會造成反差，形成對比，有突出主題之用。
(1)簡單柔和的背景。
簡單的背景不會搶去主題的地位，有利于突出主題。但過于簡單及單調(diào)的背景卻會使照片過于呆板。
(2)避免雜亂的背景。
雜亂的背景會使照片看起來非?；靵y，更甚者會令人辨別不出主題是什么。
(3)避免前景有太多的人和物。
如果前景有太多的人和物，將難以突出主體，會嚴(yán)重破壞照片的整體效果。
(1)構(gòu)圖均衡平穩(wěn)
均衡，就是平衡。它區(qū)別于對稱。用這種形式進(jìn)行構(gòu)圖的畫面不是左右兩邊的景物形狀、數(shù)量、大小、排列的一一對應(yīng)，而是相等或相近形狀、數(shù)量、大小的不同排列，給人以視覺上的穩(wěn)定，是一種異形、異量的呼應(yīng)均衡，是利用近重遠(yuǎn)輕、近大遠(yuǎn)小、深重淺輕等透視規(guī)律和視覺習(xí)慣的藝術(shù)均衡。當(dāng)然均衡中也包括對稱式的均衡。
均衡式構(gòu)圖，給人以寧靜和平穩(wěn)感，但又沒有絕對對稱的那種呆板無生氣，所以是攝影家們在構(gòu)圖中常用的形式，均衡也成了攝影構(gòu)圖的基本要求之一。
要形成均衡式構(gòu)圖，關(guān)鍵是要選好均衡點(均衡物)。什么是均衡點呢?這要從藝術(shù)效果上去找，只要位置恰當(dāng)，小的物體可以去與大的物體相均衡，遠(yuǎn)的物體也可與近的物體求均衡，動的物體也可以去均衡靜的物體，低的景物同樣可均衡高的景物。要多加實踐和學(xué)習(xí)，用好這種藝術(shù)技巧。
(2)打破均衡
隨著社會的發(fā)展和進(jìn)步，一些新潮的攝影家認(rèn)為均衡刺激性不強(qiáng)，反映不出新時代的生活節(jié)奏和特點，他們主張打破均衡，而且也在實踐他們的觀點，拍出了一些不均衡的作品。我們把這些作品的構(gòu)圖形式，稱為非均衡式構(gòu)圖。生活是多種多樣的，現(xiàn)實生活中既有均衡也有不均衡。只要是內(nèi)容的需要和創(chuàng)作意圖的需求，形式可以任意選擇。
非均衡式構(gòu)圖具有不穩(wěn)定，不和諧，緊張刺激、動蕩不安等特點。從景物形象上來表現(xiàn)動勢較為理想;從心理反映上用來表達(dá)煩燥不安的情緒、不協(xié)調(diào)的動作或不一致的注意力和不同的表情等，具有優(yōu)勢;如展示戰(zhàn)爭的殘酷、革命風(fēng)暴、狼藉現(xiàn)場等場面，亦可取得好的視覺效果。
(3)框架式構(gòu)圖
框架式構(gòu)圖是用一些前景將主題框住。常用的有樹枝、拱門、裝飾漂亮的欄桿和廳門等。這種構(gòu)圖很自然地把注意力集中到主題上，有助于突出主題。另一方面，焦點清晰的邊框雖然有吸引力，但它們可能會與主體相對抗。因此用框架式構(gòu)圖多會配合光圈和景深的調(diào)節(jié)，使主體周圍的景物清晰或虛化，使人們自然地將視線放在主題上。
(4)直角三角形式構(gòu)圖
直角三角形式構(gòu)圖一般是以畫面的一個豎邊為三角形的一個直角邊，底邊為三角形的另一個直角邊。這種構(gòu)圖大都注意被攝物的方向性。景物的運動方向或面向應(yīng)該對著三角形的斜邊，使運動物體的前面或景物的面向前留有空間，給以出路。
直角三角形式構(gòu)圖，在橫幅或豎幅畫面中均可選用，其特點是豎邊直線可顯示景物之高聳，底邊橫線又具有穩(wěn)實、安定感，并且富有運動感，具有正三角形式和倒三角形式構(gòu)圖的雙重優(yōu)勢，同時左右直角邊靈活多變，很受攝影家們的喜愛，所以使用較多。
直角三角形式構(gòu)圖的靈便性還表現(xiàn)在底邊長豎邊短或底邊短豎邊長均可選用，只要三個角中有一個角可形成直角，便可用這種形式構(gòu)圖。
(5)圓形構(gòu)圖
圓形構(gòu)圖是把景物安排在畫面的中央，圓心正是視覺中心。圓形構(gòu)圖看起來就象一個團(tuán)結(jié)的團(tuán)字，用示意圖表示，就是在畫面的正中央形成一個圓圈。
圓形構(gòu)圖，除了圓形物體以這種圖式表示其圓外，實際上有許多場景可用圓形構(gòu)圖表示其團(tuán)結(jié)一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如許多人圍著一個英雄模范在簽名，不少少年兒童正聚精會神地聽老人講故事，小朋友們圍著圓圈做游戲等，均可選用圓形構(gòu)圖。
圓形構(gòu)圖給人以團(tuán)結(jié)一致的感覺，沒有松散感，但這種構(gòu)圖模式，活力不足，缺乏沖擊力，缺少生氣。
(6)s形構(gòu)圖
s形實際上是條曲線，只是這種曲線條是有規(guī)律的定型曲線。s形具有曲線的優(yōu)點，優(yōu)美而富有活力和韻味。同時，讀者的視線隨著s形向縱深移動，可有力地表現(xiàn)其場景的空間感和深度感。
s形構(gòu)圖分豎式和橫式兩種，豎式可表現(xiàn)場景的深遠(yuǎn)，橫式可表現(xiàn)場景的寬廣。s形構(gòu)圖著重在線條與色調(diào)緊密結(jié)合的整體形象，而不是景物間的內(nèi)在聯(lián)系或彼此間的呼應(yīng)。
s形構(gòu)圖最適于表現(xiàn)自身富有曲線美的景物。在自然風(fēng)光攝影中，可選擇彎曲的河流、庭院中的曲徑、礦山中的羊腸小道等等，在大場面攝影中，可選擇排隊購物、游行表演等場景;在夜間拍攝時可選擇蜿蜒的路燈、車燈行駛的軌跡等等。
(7)十字形構(gòu)圖
十字形是一條豎線與一條水平橫線的垂直交叉。它給人以平穩(wěn)、莊重、嚴(yán)肅感，表現(xiàn)成熟而神秘，健康而向上。因為十字最能使人聯(lián)想到教會的十字架，醫(yī)療部門的紅十字等，從而產(chǎn)生神秘感。
十字形構(gòu)圖不宜使橫豎線等長，一般豎長橫短為好;兩線交叉點也不宜把兩條線等分，特別是豎線，一般是上半截短些下半截略長為好。因為兩線長短一樣，而且以交點等分，給人以對稱感，缺少了省略和動勢，會減弱其表現(xiàn)力。
十字形構(gòu)圖的場景，并不都是簡單的兩條橫豎線的交叉，而是相仿于十字形的場景均可選用十字形構(gòu)圖。如正面人像，頭與上身可視為垂直豎線，左右肩膀連起來可視為橫線;建筑物的高與橫的結(jié)構(gòu)等。也可以這樣講，凡是在視覺上能組成十字形形象的，均可選用十字形構(gòu)圖。
曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學(xué)會手動拍攝就必須學(xué)會光圈與快門的設(shè)定配合。
光圈是照相機(jī)鏡頭中可以改變大小的孔洞。它控制進(jìn)入鏡頭的光線量。在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進(jìn)入的光量就越多。這就好比房間里的窗子，它開得越大，進(jìn)來的光線越多。
光圈的數(shù)值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。
在快門速度不變時，光圈的大小決定了相片的明暗。光圈太大，曝光會過度，照片就會白茫茫一片。光圈太小，曝光會不足，照片就會是黑漆漆的。
快門是控制光線進(jìn)入的閘門。在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進(jìn)入的光量就越少。反之亦然。它相當(dāng)于開窗子時間的長短。
光圈與快門都可以控制曝光量，它們的組合是控制曝光量的主要因素，并互相影響著。如果將光圈收小一級(例如由f/4收小至f/5.6)，將快門速度調(diào)慢一倍(例如由1/60減至1/30)，它們的曝光量是一樣的。
對焦是指將鏡頭對準(zhǔn)被拍攝對象后，調(diào)整鏡頭的焦距，使圖像變得最清晰的過程。只有對焦正確圖像才可能清晰，否則圖像就是模糊的。
景深的“景”是指我們要拍攝的景物，“深”就是清晰度的縱深范圍。當(dāng)鏡頭對焦于拍攝目標(biāo)時，這一點對應(yīng)在ccd感光元件上能清晰成像。它前后一定范圍內(nèi)的景物也能被記錄得較為清晰，這個范圍就是景深。
景深越大，縱深景物的清晰范圍也就越大。景深越小，縱深景物的清晰范圍也就越小。
(1)光圈：在鏡頭焦距及距離不變的情況下，光圈越小，景深越大，反之亦然。
(2)距離：在鏡頭焦距及光圈不變的情況下，越接近拍攝的目標(biāo)，景深越小，越遠(yuǎn)離拍攝的目標(biāo)，景深越大。
(3)焦距：在距離及光圈不變的情況下，鏡頭焦距越短，景深越大。即短焦鏡頭的景深大，長焦鏡頭的景深小。
雪天里的場景往往很宏大，基本上是白茫茫一片，因此在鏡頭的使用上，可以帶一款長焦鏡頭，一款廣角鏡頭。2015年加拿大冰雪極光攝影指導(dǎo)石永亭老師，被譽(yù)為中國的“冰雪王子”，他最鐘愛的鏡頭，就是100-400mm焦段的鏡頭，這款鏡頭可以用來拍攝遠(yuǎn)處讓人心動的角色，很好地壓縮廣闊的場景，以及拍攝冰雪細(xì)節(jié)。而廣角甚至是超廣角鏡頭，可用來增加形式感，使場景更宏大。當(dāng)然如果是拍攝冬天人像，依然還要帶著那些定焦大光圈鏡頭。
長焦鏡頭可以很好地壓縮大場景。
廣角鏡頭讓畫面極具沖擊力。
偏振鏡cpl最好帶上，方便拍攝水下物體和白天增飽和度。另外就是漸變灰鏡，可以方便日出日落的拍攝，最好還能帶上降10檔灰鏡，可以將稍亮的流水拍成如絲的霧狀。
帶多少呢?到底帶多少呢?3-4塊吧!氣溫太低，電池的消耗速度會比正?？斓枚?，解決方法就是：要多帶幾塊備用電池，并且保證備用電池也保溫。保溫的方法五花八門，除了貼身攜帶，也有不少影友巧妙利用暖寶寶進(jìn)行保暖呢(貼在相機(jī)的電池處)。
相機(jī)的機(jī)背液晶屏幕一定要貼膜，此外，準(zhǔn)備一些創(chuàng)可貼貼上鼻子或者用其他方式保護(hù)鼻子，否則，在低溫下取景時，鼻子貼到液晶屏幕容易揭下一層皮(專家建議盡量采用液晶屏實時取景)。
光圈的大小是相機(jī)鏡頭中控制光線的參數(shù)。說得直白一些，光圈的大小將決定光線穿過鏡頭的強(qiáng)弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透過鏡頭投影到數(shù)碼相機(jī)ccd感光器上的光線也就越強(qiáng)，反之則越弱。那么它的大小也將直接影響到我們拍攝出的數(shù)碼照片的成像質(zhì)量。
比如在快門時間相同的情況下，光圈越大則相片越亮，假如光圈過大的話，則會出現(xiàn)曝光過度的情況。無論對于傳統(tǒng)相機(jī)還是數(shù)碼相機(jī)，光圈都使用字母“f”來表示，而光圈中心孔徑的大小則用相應(yīng)的數(shù)值來表示，即“f+數(shù)值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的數(shù)值越小，代表光圈的孔徑越大，進(jìn)光量越多，反之則進(jìn)光量越少。所以，通常在拍攝時所說的“加大光圈”是指把光圈的數(shù)值調(diào)小，將光孔加大的意思。比如從f5.6調(diào)大一級到f4、或更大一級的f2.8等。
光圈從關(guān)閉到打開的差異，以及使用不同光圈數(shù)值所對光圈大小產(chǎn)生的影響。從圖左上至右下分別是光圈處于關(guān)閉、f11、f8及f4不同狀態(tài)下的光圈大小。由此，我們也可以理解光圈越大，投影到數(shù)碼相機(jī)ccd感光器上的光線也就越強(qiáng)的道理。
下面講一下在實際應(yīng)用中應(yīng)該如何協(xié)調(diào)它們之間的關(guān)系來更好地達(dá)到照片最佳的曝光效果。
首先，這要取決于我們的創(chuàng)作思路。比如我們打算抓拍動作較快的瞬間，那么第一個要保證的因素便是快門，比如1/125秒的快門速度便基本可以抓拍到行人的步行動作，而不會使人物變虛。在確定了快門的速度后，再根據(jù)當(dāng)前的光線和想要達(dá)到的景深效果來選擇光圈的大小。事實上，通過不同快門和光圈的組合，其所達(dá)到的曝光量是相同的，只是它們所適合的拍攝環(huán)境及拍攝出的效果不同而以。比如在充足的陽光下使用1/125秒快門和f11的光圈，其獲得曝光量與快門和光圈分別為1/250秒、f8是相同的。
景深,在上面一段中我們提到了“景深”的概念，在拍攝中合理地利用景深的效果可以為我們拍攝的照片起到不可輕視的作用，因為它可以更加突出你所要拍攝的對象。景深是指在一次鏡頭聚焦調(diào)節(jié)中，所成影像最遠(yuǎn)部分和最近部分之間的距離，而這部分畫面應(yīng)該具有可以接受的清晰細(xì)節(jié)。在實際操作中光圈越大，景深越小。反之，光圈越小，景深越大。此外，景深還有兩個重要的效應(yīng)：1、微距拍攝時的景深比被攝體在較遠(yuǎn)的位置的時候要小;2、如果在光圈和景物距離都相同的情況下，鏡頭的焦距越長，得到的景深越小。所以大家現(xiàn)在便可以得知，景深大小(也被稱為深淺)的控制其實也就是對光圈大小的控制。
攝影基礎(chǔ)論文篇十
在人像攝影中，構(gòu)圖是非常重要的。首先要注意的是，要將主體放置在合適的位置，避免讓人物顯得太過遠(yuǎn)或過于靠近畫面的邊緣。同時，還要注意充分利用背景進(jìn)行襯托，使得人物更加突出。其次，要注意視線的引導(dǎo)，可以通過攝影角度和人物的眼神來引導(dǎo)觀者的目光，增加照片的層次感和藝術(shù)感。另外，要注重對光線的運用，合理利用自然光或燈光來烘托人物的形象，使人物更加生動有趣。
二、抓住瞬間表達(dá)情感
人像攝影的核心是捕捉人物的情感和個性。在拍攝過程中，要注意觀察人物的表情、動作和姿態(tài)，抓住那些有趣、真實、自然的瞬間。有時候，一個微笑、一個眼神、一個手勢，都能夠傳遞出深刻的情感和故事。因此，攝影師需要有耐心和敏銳的觀察力，通過捕捉瞬間來表達(dá)人物的真實內(nèi)心世界。
三、注重細(xì)節(jié)和造型
細(xì)節(jié)和造型是人像攝影中不可忽視的要素。攝影師要關(guān)注人物的每個細(xì)微之處，比如服裝、發(fā)型、妝容等，做到盡善盡美。同時，要注重人物形體的塑造，通過合適的角度和姿勢來展現(xiàn)人物的美感和個性。在攝影前，可以事先和人物進(jìn)行溝通和準(zhǔn)備，確保造型的完美呈現(xiàn)。
四、運用光影和色彩
光影和色彩在人像攝影中起著至關(guān)重要的作用。光線可以改變?nèi)宋锏男螒B(tài)和氛圍，打造出截然不同的效果。例如，柔和的側(cè)光可以營造出浪漫的氛圍，強(qiáng)烈的逆光可以創(chuàng)造出神秘的感覺。除了自然光，攝影師還可以使用閃光燈、反光板等工具來增強(qiáng)光線效果。此外，色彩的運用也可以為照片增添情調(diào)和藝術(shù)感，可以選擇冷暖色調(diào)、飽和度強(qiáng)弱等來改變照片的色彩氛圍，創(chuàng)造出獨特的視覺效果。
五、培養(yǎng)個人風(fēng)格和創(chuàng)意
人像攝影是一個充滿創(chuàng)造力的領(lǐng)域，每個攝影師都應(yīng)該有自己的個人風(fēng)格和創(chuàng)意。通過不斷攝影實踐和學(xué)習(xí)，可以逐漸形成自己的風(fēng)格，并且在拍攝中加入一些獨特的創(chuàng)意元素，讓照片更加出彩。創(chuàng)意可以體現(xiàn)在構(gòu)圖上，可以通過加入道具、變換拍攝角度或使用特殊效果等來突破傳統(tǒng)的拍攝方式，創(chuàng)造出與眾不同的作品。
總結(jié)起來，人像攝影基礎(chǔ)的要點包括掌握構(gòu)圖原則、抓住瞬間表達(dá)情感、注重細(xì)節(jié)和造型、運用光影和色彩以及培養(yǎng)個人風(fēng)格和創(chuàng)意。只有通過不斷的實踐和學(xué)習(xí)，才能不斷提升自己的攝影技術(shù)和藝術(shù)水平，拍攝出高質(zhì)量的人像作品。同時，充分發(fā)揮攝影師的想象力和創(chuàng)造力，將自己的獨特視角和觀點融入作品中，成為一個有個性和風(fēng)格的人像攝影師。
攝影基礎(chǔ)論文篇十一
1、入門知識之快門:于普通的數(shù)碼相機(jī)相比初學(xué)者最直接的變化就是不斷調(diào)整快門，通過快門調(diào)整照片的進(jìn)光量，然后根據(jù)拍攝環(huán)境和經(jīng)驗值進(jìn)行合理的選擇，入門的時候可以選擇自動檔或者p擋模式，先拍一張，然后查看照片參數(shù)，再通過m擋或者avtv等進(jìn)行快門的變化，一般照片暗了減少數(shù)值，照片亮了增大數(shù)值。
2、入門知識之iso：
在特殊光線下進(jìn)行拍攝的時候，單純通過快門控制有些力不從心，而iso的合理設(shè)置將給出更多選擇空間，一般iso值越低相片質(zhì)量越好，噪點會少，而高的iso值一般在光線不好的情況下使用，或者為了拍攝運動物的時候保證主體清晰，因而iso的不斷改變是入門的時候必須學(xué)會的。
3、入門知識之光圈：
照片的虛實和層次感可以通過光圈的合理選擇來實現(xiàn)，一般人像或者靜物的拍攝，需要突出人或者物，通過大光圈的方式把背景虛化，一般風(fēng)景需要容納更多信息，通過小光圈的方式把前、中、后等多層次的風(fēng)景記錄到照片中；光圈的`直觀數(shù)字就是f值，f值越小光圈越大，主體外的虛化越高；f值越大光圈越小，風(fēng)景中的層次感越好。
4、知識中入門的時候可以先把以上3個熟練運用，拍出清晰的、滿意的照片，入門攝影學(xué)會拍清晰，拍明亮，拍突出，隨著懂的越多及對光影攝影的不斷理解，一般單反入門中將經(jīng)歷：多拍記錄，隨意抓拍，照片挑剔，為啥而拍，如何拍出想要的效果等等。。語言組織可能表達(dá)不清楚，后續(xù)文字再多記錄。
5、攝影技巧之參數(shù)法：
6、攝影技巧之水平：
在入門攝影的時候保證橫平豎直是基本功，雖然有些呆板，但是很有助于習(xí)慣的養(yǎng)成，并有利于熟悉機(jī)身的重量和逐步熟悉單反相機(jī)的功能。
7、攝影技巧之構(gòu)圖和光影：
好的照片要么有事件價值要么有溝通和思想融入，在光影方面做好視角的切入還有從構(gòu)圖知識上做準(zhǔn)備是必須的，入門攝影需要從一些基本的嘗試上做到不遺漏，有利于更好的理解攝影。
8、入門攝影最終要的是獲得進(jìn)步的樂趣和提升動力，開心拍及拍的越來越被自己和更多人喜歡就好，堅持拍攝及總結(jié)和分類拍照中的優(yōu)點和不足，更有準(zhǔn)備的練就捕獲瞬間的功力，愛好非專業(yè)，入門了能玩的開心是關(guān)鍵。
攝影基礎(chǔ)論文篇十二
攝影是一門藝術(shù)，也是一種記錄生活、表達(dá)情感的方式。在學(xué)習(xí)和實踐攝影的過程中，我深深體會到了一些基礎(chǔ)的攝影心得，它們不僅幫助我提高了拍攝技巧，還讓我更好地理解了攝影的意義和價值。下面我將就其中的五個方面進(jìn)行探討。
首先，選擇合適的光線非常重要。光線是攝影的靈魂，它對照片的效果起著至關(guān)重要的作用。在進(jìn)行攝影活動之前，我們應(yīng)該先了解圖像感光原理和光線的不同特性，從而選擇出最適合的光線條件。例如，在拍攝風(fēng)景時，我們可以選擇黃昏或日出時的柔和光線，這樣能夠有效地減少陰影。而在拍攝人物肖像時，則要注意避免過暗或過亮的光線，以及眩光對人物表情的影響。因此，我們應(yīng)該經(jīng)常觀察周圍的光線環(huán)境，靈活運用各種光線條件，以創(chuàng)造出獨特的氛圍和效果。
其次，構(gòu)圖是攝影中至關(guān)重要的一環(huán)。一個好的構(gòu)圖能夠帶給觀眾視覺上的愉悅和啟發(fā)。在構(gòu)圖時，我們應(yīng)該注意畫面中的主體、背景和邊界的關(guān)系。主體應(yīng)該明確突出，背景應(yīng)該簡潔不雜亂，邊界應(yīng)該整潔明亮。要注意分割元素的位置、大小和角度，以及對稱或不對稱的運用，以營造出不同的視覺效果。此外，還可以嘗試一些特殊的構(gòu)圖方式，如鳥瞰、低角度、虛化等，以突破常規(guī)的視角，增加照片的吸引力。
第三，把握好時間和節(jié)奏可以使照片更加有生命力。時間和節(jié)奏是照片中的“音符”，能夠給觀眾帶來情感上的共鳴。例如，在拍攝運動瞬間時，我們應(yīng)該抓住關(guān)鍵的瞬間，以展現(xiàn)運動的動感和氣勢。而在拍攝風(fēng)景時，我們可以嘗試長時間曝光的技巧，以展現(xiàn)自然景觀的寧靜和流動。此外，還可以通過調(diào)整快門速度和光圈大小等參數(shù)，來控制照片的明暗變化和色彩的飽和度，以創(chuàng)造出更具有戲劇性和藝術(shù)感的作品。
第四，留意細(xì)節(jié)是攝影中不可或缺的要素。細(xì)節(jié)是攝影中的點睛之筆，能夠給照片帶來更多的信息和情感。在拍攝人物時，我們應(yīng)該注意人物的表情、眼神和姿勢等細(xì)微的變化，以展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界和特點。在拍攝風(fēng)景時，我們可以注重一些細(xì)小的構(gòu)圖和光線細(xì)節(jié)，以突出自然景觀的魅力和神秘感。因此，我們在拍攝的時候要觀察，要用心去發(fā)現(xiàn)和捕捉那些獨特和感人的瞬間，以獲得更加出色的作品。
最后，勇于表達(dá)和創(chuàng)新是攝影實踐中的必備素質(zhì)。攝影是一種藝術(shù)，它凝結(jié)了攝影師對生活和世界的獨特見解和表達(dá)方式。在實踐攝影過程中，我們應(yīng)該充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和想象力，以及對生活的感知和理解，來創(chuàng)作出獨特和意義深遠(yuǎn)的作品。同時，我們也要敢于表達(dá)自己對美的追求和內(nèi)心世界的表達(dá)，以使照片更具個性和深度。
總而言之，攝影是一門需要技巧和創(chuàng)造力的藝術(shù)。通過選擇合適的光線、構(gòu)圖、時間和節(jié)奏，注意細(xì)節(jié)，并勇于表達(dá)和創(chuàng)新，我們能夠提高自己的攝影水平，創(chuàng)作出更有意義和吸引力的作品。同時，在攝影的實踐中，我們也能夠更好地觸摸到生活的美麗和情感的豐富，從而更全面地理解攝影的價值和意義。
攝影基礎(chǔ)論文篇十三
攝影是一門需要掌握基礎(chǔ)技能和實踐經(jīng)驗的藝術(shù)形式，而攝影基礎(chǔ)實驗則是提高攝影技能的重要途徑。在這次的實驗中，我通過學(xué)習(xí)光線、構(gòu)圖、快門速度和光圈等基礎(chǔ)知識，不僅深入了解了攝影的本質(zhì)，也獲得了一些重要的實踐經(jīng)驗，下面我將談?wù)勎业囊恍┬牡皿w會。
攝影基礎(chǔ)實驗是了解攝影技術(shù)和拍攝原理的必經(jīng)之路。實驗通過光線、快門速度、曝光、ISO和構(gòu)圖等角度介紹了攝影的基本元素和方法，這些元素和方法對拍攝素材的表現(xiàn)的不同，會產(chǎn)生不同的視覺效果。掌握這些基礎(chǔ)知識可以幫助攝影愛好者更好地把握拍攝時機(jī)和表達(dá)主題，同時還可以減少后期制作的時間。
第二段：實驗過程中的體驗。
在實驗中我嘗試使用不同的光線和構(gòu)圖方法進(jìn)行拍攝。我發(fā)現(xiàn)合適的光線可以使拍攝素材的色彩更加自然，而不同的構(gòu)圖方法會產(chǎn)生不同的視覺效果，比如對于人像或者風(fēng)景拍攝中我常用的對稱排列和對調(diào)對比等構(gòu)圖方式會讓畫面效果更生動。
第三段：調(diào)整鏡頭。
在實驗時我也發(fā)現(xiàn)，通過調(diào)整鏡頭的焦距，可以讓拍攝素材和畫面的焦點更加清晰，同時也可以在畫面中體現(xiàn)出深度感和層次感，這種技巧特別適用于風(fēng)景、建筑和靜物等場合。
第四段：習(xí)得新技能。
在實驗中我學(xué)會了使用閃光燈的方法，閃光燈可以為我們提供光源，達(dá)到對拍攝素材的補(bǔ)光效果，通過閃光燈的控制我們可以使畫面效果更加生動自然。同時我還學(xué)會了使用長時間曝光的技巧，這在夜景拍攝或者拍攝動態(tài)效果時可以獲得出色的效果，而運用此技巧還可以拍攝出更多形狀各異的素材，例如曼妙的星光和各種波紋。
第五段：總結(jié)。
此次的攝影基礎(chǔ)實驗讓我收獲頗豐，這是一份動手能做的實踐，它在自然中尋找美和記錄美，讓我們更好的理解影像的思維和語言，并且獲得了更多的思維啟發(fā)。這些基礎(chǔ)技能是我們拍攝一張好照片的核心和基礎(chǔ)，從應(yīng)用技巧的角度出發(fā)，不斷摸索和實踐，可以讓我們更加得心應(yīng)手，并創(chuàng)造出更好的影像。
攝影基礎(chǔ)論文篇十四
攝影，作為一門藝術(shù)和技術(shù)相結(jié)合的學(xué)科，越來越受到人們的關(guān)注和喜愛。為了提高自己的攝影水平，我參加了一次攝影基礎(chǔ)培訓(xùn)。在這次培訓(xùn)中，我受益良多，獲得了許多寶貴的體會和經(jīng)驗。以下是我對這次培訓(xùn)的心得體會。
首先，我認(rèn)識到攝影是一門需要技巧的學(xué)科。在培訓(xùn)過程中，導(dǎo)師詳細(xì)地講解了攝影的基本原理和操作技巧。我學(xué)到了曝光，對焦，構(gòu)圖等基本操作的方法和技巧。通過細(xì)致的示范和練習(xí)，我逐漸掌握了這些技能，并且在實踐中不斷提升。這讓我意識到，只有不斷學(xué)習(xí)和實踐，才能真正掌握攝影的技術(shù)。
其次，我學(xué)會了觀察和發(fā)現(xiàn)美。在培訓(xùn)中，導(dǎo)師強(qiáng)調(diào)了攝影師需要具備敏銳的觀察力和藝術(shù)眼光。他鼓勵我們學(xué)會觀察周圍的事物，并且嘗試發(fā)現(xiàn)和捕捉美的瞬間。這讓我重新審視了平凡的日常生活，發(fā)現(xiàn)了一些以前忽視的美麗。無論是大自然的風(fēng)景，還是人們的表情，只要我們用心去觀察，都可以發(fā)現(xiàn)其中的美好。通過這次培訓(xùn)，我學(xué)會了欣賞生活中的點滴美，并且在照片中將其永久保存下來。
第三，我了解到攝影需要表達(dá)。導(dǎo)師給我們講解了攝影作為一種藝術(shù)表達(dá)形式的重要性。他鼓勵我們在拍攝的時候，要有自己的主題和想要表達(dá)的情感。無論是記錄生活中的瞬間，還是表達(dá)對人生的獨特見解，每一張照片都應(yīng)該有獨特的內(nèi)涵和表達(dá)。通過這次培訓(xùn)，我學(xué)會了用攝影的方式去訴說故事，用影像來表達(dá)內(nèi)心的感受。
第四，我明白了團(tuán)隊合作的重要性。在培訓(xùn)中，我們一起組成小組進(jìn)行實踐，共同完成一些攝影任務(wù)。這要求我們相互合作，共同完成任務(wù)。在這個過程中，我學(xué)會了傾聽他人的意見，互相協(xié)調(diào)和配合。我認(rèn)識到每個人都有他們獨特的視角和創(chuàng)造力，通過團(tuán)隊合作，我們可以共同創(chuàng)造出更好的作品。
最后，我明確了提升自己的重要性。攝影是一門不斷學(xué)習(xí)和不斷進(jìn)步的學(xué)科。在培訓(xùn)中，導(dǎo)師鼓勵我們堅持練習(xí)，并且不斷改進(jìn)。他說：“通過不斷地練習(xí)和探索，我們才能提升自己的攝影水平，創(chuàng)作出更加出色的作品?！边@一點給了我很大的啟發(fā)。我明白了只有不斷地學(xué)習(xí)和實踐，才能不斷地進(jìn)步。
通過這次攝影基礎(chǔ)培訓(xùn)，我提高了自己的技術(shù)水平，學(xué)會了觀察和發(fā)現(xiàn)美，了解了攝影的表達(dá)方式，體驗了團(tuán)隊合作的重要性，明確了提升自己的重要性。這些寶貴的體會和經(jīng)驗，將會對我的攝影之路產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。我相信，在將來的攝影創(chuàng)作中，我會更加自信和有成效。
攝影基礎(chǔ)論文篇十五
攝影是一種既藝術(shù)又科學(xué)的活動。它不僅可以展現(xiàn)圖像的美感，還可以記錄下我們周遭的點滴。在我的攝影旅程中，我積累了許多攝影基礎(chǔ)心得和體會。這些經(jīng)驗不僅讓我不斷提高自己的拍攝技巧，也讓我更深刻地理解攝影的意義和價值。在本文中，我將分享一些我的心得和體會，希望能夠?qū)Υ蠹矣兴鶈l(fā)。
第二段：攝影的基本要素。
拍攝出優(yōu)秀的照片，必須掌握攝影的基本要素。最基礎(chǔ)也是最重要的要素是構(gòu)圖。構(gòu)圖可以幫助我們在照片中凸顯主體，突出重點，使照片更加生動有趣。另外，曝光、對焦和焦距也是攝影的基本要素。適當(dāng)?shù)钠毓饪梢宰屨掌拿靼党潭确衔覀兊南胂?，對焦可以讓照片的主體清晰有力，焦距則可以決定照片的視覺效果。
第三段：攝影的技巧和方法。
在攝影過程中，還需要掌握一些技巧和方法。其中最基本的就是找準(zhǔn)角度和景深。角度可以決定照片的視角和構(gòu)圖形式，而景深則可以控制照片的前景和背景的清晰程度。此外，還需要注意照明和色彩的運用。合理的照明和色彩處理可以增強(qiáng)照片的表現(xiàn)力和藝術(shù)效果。
第四段：攝影中的心態(tài)和情感。
除了純粹的技術(shù)問題，攝影還要注重心態(tài)和情感。拍攝照片需要有一個好的心態(tài)，平和、專注和愉悅都是很好的狀態(tài)。同時，情感也是照片表現(xiàn)力的重要來源。我們可以通過觀察生活、傾聽心聲、學(xué)習(xí)藝術(shù)等多種方式，培養(yǎng)自己的感悟和創(chuàng)造力。這樣才能在拍攝的時候凸顯出照片的個性和精神內(nèi)涵。
第五段：結(jié)論。
在總結(jié)我的攝影基礎(chǔ)心得和體會后，我認(rèn)為，在攝影的路上，技術(shù)和藝術(shù)、心態(tài)和情感同樣重要。我們要注重錘煉自己的技術(shù)，學(xué)習(xí)和積累更多的知識和經(jīng)驗。同時，我們還要保持良好的心態(tài)，享受和熱愛拍攝的過程，讓自己在攝影中找到屬于自己的樂趣和滿足。這樣，我們才能不斷提高自己的攝影技巧，創(chuàng)造出更多精美、深刻、有思考的作品，也才能在藝術(shù)和生活中得到更多美好的體驗。
攝影基礎(chǔ)論文篇十六
攝影中的色彩是一項極為重要的元素，它不僅可以體現(xiàn)某種情感，還可以幫助攝影師同步表現(xiàn)景物的氣氛。在攝影中運用色彩，成了攝影師必須掌握的技能之一。但是，色彩運用卻不易掌握，需要不斷實踐、學(xué)習(xí)和總結(jié)。在我的攝影學(xué)習(xí)過程中，我深刻體會到了攝影色彩基礎(chǔ)的重要性，也學(xué)到了許多實用的技巧。在這里，我愿意與大家分享一些個人的心得和體會，希望能夠幫助各位攝影愛好者更好地應(yīng)用色彩于攝影中。
第二段：色彩在攝影中的重要性
攝影中，色彩的重要性不可忽視。色彩可以影響觀眾的情感體驗，增強(qiáng)照片的表現(xiàn)力和感染力。在攝影領(lǐng)域，使用色彩可以調(diào)整照片的明暗度和色調(diào)等細(xì)節(jié)，提高照片的質(zhì)量。攝影師在拍攝時應(yīng)注意場景中的光線和色彩變化，盡可能地去控制和調(diào)整，以達(dá)到豐富影像的目的。
第三段：色彩的基本分類
色彩在攝影中有著重要的作用，掌握色彩的基本分類也是攝影的基礎(chǔ)。常見的色彩分類有：暖色調(diào)、冷色調(diào)和中性色調(diào)。暖色調(diào)，如黃色、橙色和紅色，通常被用來表現(xiàn)熱情、活力和溫暖。而冷色調(diào)，如藍(lán)色、紫色和綠色，通常被用來表現(xiàn)冷靜、淡定和安靜。另外，黑、白、灰等中性色調(diào)也可以用來強(qiáng)調(diào)畫面中的主題和內(nèi)容。
第四段：色彩運用的原則
在攝影中，運用色彩是一件極具藝術(shù)性的事情，但運用的過程也需要遵循一些原則。首先要遵循的就是色彩的協(xié)調(diào)性，避免過度沖突和突兀的搭配。另外，在選擇顏色時，也要根據(jù)主題和需要來進(jìn)行選擇。比如，黑白照片可以在主題上起到強(qiáng)調(diào)和突出的作用，但也會失去色彩最初想要表達(dá)的情緒。
第五段：結(jié)語
總之，色彩是攝影創(chuàng)作中不可或缺的一項技能。對于每一個攝影愛好者，深入了解和規(guī)范自己的色彩觀念，逐漸提升自己的色彩技能，才能更好地掌握和運用色彩于攝影創(chuàng)作中。在后續(xù)的攝影實踐中，我也會不斷地嘗試和實踐，希望自己可以成為一位更優(yōu)秀的攝影師。
攝影基礎(chǔ)論文篇十七
色彩是攝影中不可或缺的一部分。無論是攝影師還是觀眾，色彩都能夠激發(fā)人們強(qiáng)烈的情感體驗，讓照片更加生動而有意義。筆者在長期攝影實踐中，深刻體會到了色彩對于照片表達(dá)的重要性，也學(xué)到了一些色彩基礎(chǔ)方面的心得體會。
第二段：色彩對于照片表達(dá)的重要性
色彩是人類視覺的基本元素，同時也是照片表達(dá)情感、意義的非常重要的一種方式。不同的顏色之間有著特定的聯(lián)想、暗示，通過合理運用色彩，可以增強(qiáng)照片的表現(xiàn)力和吸引力。比如，暖色調(diào)的照片可以表達(dá)溫暖、舒適、浪漫等感受，而冷色調(diào)的照片則更容易讓人想到清涼、蒼涼、孤寂等感覺。在運用色彩時，需要考慮背景、主題、光線等因素，以及如何調(diào)整曝光、白平衡等設(shè)置，讓照片色彩更加準(zhǔn)確和鮮明。
第三段：如何運用色彩進(jìn)行表達(dá)
說到運用色彩進(jìn)行表達(dá)，就必須考慮如何進(jìn)行構(gòu)圖，以達(dá)到最佳效果。運用色彩要考慮到顏色的搭配、對比、飽和度、明暗度等因素。比如，畫面中有兩個顏色對比鮮明的元素，可以有效地提高畫面的魅力和引人入勝的感覺。而對于顏色的飽和度和明暗度的處理，則要根據(jù)具體需要來決定，比如可以通過后期處理來加強(qiáng)或減弱顏色的明度，來達(dá)到更好的效果。
第四段：色彩的差異和不同環(huán)境下的應(yīng)用
不同的色彩有著不同的詮釋和表現(xiàn)，但是在不同的環(huán)境下，同一種顏色的表現(xiàn)也是不一樣的。比如，紅色在陽光下可能會更加鮮艷，而在陰天或者室內(nèi)燈光下則會變得更加暗淡。在拍攝時需要對不同的環(huán)境進(jìn)行仔細(xì)地觀察和掌握，在設(shè)置攝影參數(shù)時也要做出相應(yīng)的調(diào)整，以便更好地表現(xiàn)出畫面的色彩差異。
第五段：總結(jié)
在攝影中，色彩的表現(xiàn)力非常強(qiáng)大。正確使用色彩可以增強(qiáng)照片的表現(xiàn)力和吸引力，讓人們通過圖片感受到攝影師想要表達(dá)的情感和意義。同時，運用色彩也需要考慮到色彩的搭配、對比、飽和度、明暗度等因素，以及針對不同環(huán)境進(jìn)行相應(yīng)的設(shè)置，最終達(dá)到最佳的色彩效果。在長期的攝影實踐中，我們應(yīng)該不斷鉆研色彩理論，通過不斷的實踐探索，使自己的照片在色彩上更加出色和有吸引力。
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