通過總結，我們可以更好地了解自己的優(yōu)點和不足，為未來的發(fā)展做好準備。如何寫一篇優(yōu)秀的商業(yè)總結？有哪些要點需要注意？每一份總結都有其獨特的價值和意義，希望通過范文的分享，能給大家?guī)聿煌膯⑹竞退伎肌?/p>
藝術設計史論文篇一
摘要：對于環(huán)境藝術設計來說，影響設計的因素有很多，最為關鍵的就是設計師的想像力和創(chuàng)造力。這些因素決定著環(huán)境藝術設計是否具有個性化。本文主要從環(huán)境藝術設計的風格和空間這兩方面分析它的個性化。
關鍵詞：環(huán)境藝術設計；個性化
隨著科技的不斷發(fā)展，環(huán)境藝術設計也在不斷的進步，如果設計師要設計好一個空間，需要對環(huán)境藝術的設計理念進行透徹的認識以及它的表現(xiàn)意境。一個最為主要設計理念，則是要讓設計更具有個性化，不僅是想法要有個性，在空間設計上也要有個性。
1 環(huán)境藝術設計的概念和表現(xiàn)意境
1.1 環(huán)境藝術設計的概念
在西方現(xiàn)代藝術史中，阿倫卡普羅被稱為環(huán)境藝術的創(chuàng)立者，而《最后的審判》被稱為對環(huán)境藝術又重要作用的代表性作品。現(xiàn)在人們通常講到環(huán)境藝術的時候一般會想到西方的街道藝術，大部分的人們認為環(huán)境藝術是指那些環(huán)境繪畫和環(huán)境雕塑等類型的藝術造型。事實上這種想法太過于淺顯，因為人類的生活環(huán)境是沒有達到所謂的環(huán)境藝術的質量的，環(huán)境藝術的定義是有很多的層次的意義的。如今環(huán)境藝術設計已經成為了一門新興的學科，而且也是一門系統(tǒng)工程。環(huán)境藝術設計主要是從我們人類生活的環(huán)境的宏觀到微觀的設計層次，也是對對我們的生活方式的一種協(xié)調性的設計，并且能夠對我們的行為進行引導和設計，這種環(huán)境藝術設計的理念是為了讓我們更好的回歸我們生活的環(huán)境的各個系統(tǒng)工程。
1.2 環(huán)境藝術的表現(xiàn)意境
對于環(huán)境藝術，一般它所展示出來的層次分為三個不同的層面。首先我們可以分析環(huán)境藝術所表達的意境。第一，人類現(xiàn)在所居住的環(huán)境有很多的因素構成，們的生活環(huán)境更具有生活情趣和空間感也能更具有活力性，這種空間環(huán)境主要由人與環(huán)境綜合構成。第二，人類生活的大環(huán)境主要是自然環(huán)境，這種自然的環(huán)境總是向人類傳達著一些自然的信息，這種自然環(huán)境主要由陽光，空氣，水和大河，山川組成。第三，人類對自然環(huán)境和人造環(huán)境的審視主要與人們的素質和生活經驗和審美觀點，以及對環(huán)境的判斷都有很大的關系?？傊h(huán)境藝術的設計如果可以在這三個表現(xiàn)層次上進行統(tǒng)一，那么設計出來的藝術作品就可以在人們的心上留下深刻的印象以及給人們的生理提供感官上的享受。
2注重環(huán)境藝術設計中的個性化
最近幾年，在環(huán)境藝術的設計中總是出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，即使設計者缺乏自己的個性設計，總是存在對前人優(yōu)秀的設計過程的照抄現(xiàn)象，除此之外設計過程也體現(xiàn)給人一種概念化，公式化的硬設計，缺乏自身創(chuàng)造的靈活性。所以在環(huán)境藝術設計的過程中要注重設計的個性化，如何才能使環(huán)境藝術的設計更具個性化，除了與設計者的設計經驗和個人的設計特點和設計風格有關以外，還與設計師對整體設計構思中整體與局部的把握?？傊?，帶有個性色彩的環(huán)境藝術設計往往可以讓人們從中釋放自己的思想和擺脫傳統(tǒng)的束縛，并且也能形成對某種文化和藝術的啟發(fā)。在環(huán)境藝術的設計中，我們需要將概念化和公式化的設計進行打破，重新認識個性化設計的真正意義，如何進行個性化的設計，主要可以從兩個方面進行入手。一是，在所設計的室內和室外的人造空間內可以將大自然的的構成因素進行引入；二是將以往的那種直線水平的造型設計進行轉變，將城市設計和室內設計中的整體環(huán)境和局部環(huán)境用優(yōu)美的曲線和其他個性藝術造型來進行環(huán)境空間設計的內容豐富。
2.1環(huán)境藝術設計的風格制約著個性化的設計
所謂個性化的環(huán)境藝術的設計絕不僅僅是浪漫主義的自我表現(xiàn)，個性化的設計主要是與設計師的想象力和創(chuàng)造力有關，這些能力可以幫助設計是到達更高的藝術境界，個性化的設計需要考慮的是如何將空間進行合理的且最大程度的使用，這種設計方案的產生需要設計師進行不斷地探索。除此之外，個性化的設計需要展現(xiàn)的是對自然知識的一種進行合理的想象和組合。比如，設計使在對城市和居住空間進行設計的時候，太過注重城市的規(guī)劃性以及如何改善居住空間等城市的設計理念，而對人類的對環(huán)境的心理和生理的因素的考慮不夠。城市中的每個居民的在對城市空間的審視時都會有不同的看法，如果設計師可以從這些方面進行考慮，那么他所設計的環(huán)境會讓人們更愉悅。也能讓他的設計更具有個性，能得到更多的展示。一個設計師的風格，就是它的設計個性的展現(xiàn)，總之一個設計師的設計會由于經濟，物質，習慣等等的作用而變得有所不同，但是它的整個傾向卻不變，這就形成了在共性之下存在個性。
2.2個性化的設計提升空間的使用
環(huán)境藝術設計也隨著科學技術的發(fā)展不斷地進步，現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計的內容很廣泛，不僅對藝術上有要求，對技術也有很大的要求，只有從這兩方面進行考慮才能提高環(huán)境設計的質量，環(huán)境設計應該滿足不同戶主的要求，在空間使用功能上需要根據(jù)戶主的愛好，工作和習慣等方面進行考慮，對空間進行合理且有創(chuàng)意的規(guī)劃。比如，對于一個從事多年大學教育的教授，又習慣擺弄花花草草，那么可以可以在他的家里設計幾個空間合理的書架以及在他的陽臺和房間等地方設計可以容納許多花草的平臺。這些通過對業(yè)主的了解對空間進行盡可能的提升。
3結語
總的來說，設計者在進行環(huán)境藝術設計時不能缺乏個性化，個性化對一個房子和城市的文化都有很大的展示作用。環(huán)境藝術設計體現(xiàn)著人們生活環(huán)境的文化，習慣等等。
參考文獻：
[1]胡議丹,胡佳.淺談環(huán)境藝術設計及其個性化[j].現(xiàn)代情報,20xx（03）:221-222.[2]原泉.淺談環(huán)境藝術設計及其個性化[j].黑龍江科學,20xx（15）:66-67.
藝術設計史論文篇二
[內容摘要]項目制課程作為職業(yè)教育教學模式的改革方向之一，受到越來越多高校的重視。但是，很多項目在執(zhí)行中無法擺脫原有教學體系的制約，出現(xiàn)“新瓶裝舊酒”的現(xiàn)象。珠海城市職業(yè)技術學院“工作室制”下的項目制課程實踐，通過知識細分，提高學生的職業(yè)技能;通過分小組合作，提高學生的敬業(yè)精神、合作意識。
[關鍵詞]項目制課程;知識;技能;素質。
項目課程是指以實際工作任務為中心選擇組織課程內容，并以完成工作任務為主要學習目標的課程模式。珠海城市職業(yè)技術學院藝術設計專業(yè)“工作室制”的項目制課程，以項目打通課程之間的壁壘，項目的推進就是知識的更新、技能的提升、職業(yè)能力的升級。知識傳授、技能訓練和設計力培養(yǎng)貫穿工作室制定的3年培養(yǎng)計劃的全過程，和企業(yè)用人需求完美對接，實現(xiàn)項目學習內容與崗位工作內容的一體化。
一、“工作室制”下的項目制課程與一般項目制課程的區(qū)別。
一般項目制課程中知識傳授的學科性強、實用性不夠。珠海城市職業(yè)技術學院“工作室制”的項目制課程設置突破了學科制課程體系的限制，建立以就業(yè)崗位為導向，以職業(yè)技能習得為中心的項目體系，以工作室為教育教學管理的主體，實現(xiàn)教學過程與工作過程的對接。
(一)“工作室制”下的項目課程設置。
一般的項目制課程體系設置以獨立的課程為單位，項目的內容由科任教師自主安排，獨立的教學規(guī)劃和項目操作使各個項目互不關聯(lián)。項目的開始和結束是以課程時間的安排為準繩，不符合真實環(huán)境下的工作狀態(tài)。“工作室制”下的項目制課程打通了不同項目之間的關聯(lián)，前一個項目的訓練內容能夠為下一個項目的展開打下基礎，下個項目是前一個項目的鞏固與提高。上下游項目之間的關聯(lián)性增強了，知識和技能的體系在項目執(zhí)行中融會貫通。項目的遞進式設計與項目執(zhí)行時間的彈性設置是藝術設計專業(yè)工作室制下的項目制課程的主要特征之一。
(二)“工作室制”下的項目制課程管理。
“工作室制”下的項目課程的另一個主要特征是項目管理的一貫性與項目評價的綜合性。工作室導師制實行三年一貫制，既履行傳統(tǒng)班級中班主任的職責，做好班級的日常管理，又是班級的主課教師，完成工作室大部分課程的實踐教學工作。這種一以貫之的管理，能夠確保不同項目課程都為工作室制定的培養(yǎng)目標服務。項目成果評定包括：技術分、成果分、態(tài)度分。技術評分以操作技能的熟練程度和項目成果的實現(xiàn)難度為標準;成果分以最終設計的視覺效果為標準，主要考核設計理念和設計的實用性;態(tài)度分包括考勤考核以及協(xié)作意識等。技術分和態(tài)度分由工作室負責人評定，成果分由項目委托方按等級評定，虛擬項目則由工作室邀請相關企業(yè)或設計公司相關部門主管評定，使項目教學和市場應用對接。
二、“工作室制”下的項目制課程知識的習得。
知識是人們在改造世界的實踐中所獲取的認識和經驗的總和。某門學科的發(fā)展、某項技術的進步總是以相應的認知為前提，最后通過經驗的總結得出一般的認識。高職類藝術設計類專業(yè)基本上以軟件的操作為主要的工作手段，而熟練的軟件操作能力并不能夠保證會創(chuàng)作出優(yōu)秀的設計作品。這就要求學生在掌握設計技術的基礎上，具備創(chuàng)意設計的能力?！肮ぷ魇抑啤毕碌捻椖恐普n程的引入，是以項目為依托來傳播知識、傳授技能。通過項目設置的承接性，構建學生在相關專業(yè)上的知識體系。
(一)項目細分和學科基礎知識結構相結合。
藝術設計專業(yè)“工作室制”下的項目制課程設計中要體現(xiàn)知識先行的觀念，在項目制定時把項目分為若干個任務，每個任務中都包括知識、技能和項目訓練。把知識的講授和鞏固作為課程授課的基礎。比如：廣告設計工作室的廣告實務項目課程引入××項目，這樣就可以把項目分為：××品牌的廣告調查、××品牌產品分析、××品牌目標消費群體分析、××品牌廣告創(chuàng)意、××品牌平面廣告設計等部分，把各個任務的最終成果綜合在一起就構成了一個完整的××項目策劃案。項目細分的過程就是知識細化的過程，把各個任務涉及的知識分別傳授，通過任務把知識應用到操作實踐中去。在最后的整合中，指導學生把項目制作的各個部分綜合起來，檢驗項目制作各部分的統(tǒng)一性，達到掌握知識、運用知識的目的。
(二)一般知識和項目知識相結合。
把“從實踐中來、到實踐中去”的認知規(guī)律應用到項目制課程教學中。在項目實施的開始階段，明確任務完成所需要掌握的知識結構;然后引導學生進行案例分析和實操練習，總結得出項目任務的一般知識和一般操作步驟，完成從特殊到一般的歸納和總結;接著布置項目任務，通過上一步總結得到的一般規(guī)律或者方法指導分析具體的項目任務，即所要完成××項目的××任務，把總結得到的知識應用到實踐中去;在任務完成階段，結合任務完成的情況對所學知識進行綜合講解。
三、“工作室制”下的項目制課程技能訓練的要求。
藝術設計專業(yè)工作室制下的項目課程要針對專業(yè)面對的崗位群和相關崗位對專業(yè)技能的要求，設置虛擬訓練項目或者引入真實項目。由于藝術設計工作具有一定的創(chuàng)造性，這要求工作室在設置項目訓練的過程中要把一般技能和具體應用相結合，把多能和一專相結合。
(一)一般技能和具體應用相結合。
藝術設計專業(yè)工作室制下的項目制課程的重心環(huán)節(jié)就是技能的訓練和提高。在技能訓練的過程中要求強調一般技能的熟練掌握。一般技能包含設計工作的基本流程、基本操作步驟以及基本操作規(guī)范。一般技能是進行設計創(chuàng)作的基礎，只有熟練掌握這些基本技能才能在具體的設計制作中發(fā)揮主觀能動性和想象力。具體應用是學生熟練掌握一般技能的途徑，通過具體應用還可以提高學生的創(chuàng)造力和設計能力。這種不能夠用語言言明的能力，只有通過應用練習才能夠獲得。工作室引入的真實項目使學生的操作技能、應用能力以及創(chuàng)意設計和市場無縫對接。
(二)多能和一專相結合。
藝術設計專業(yè)“工作室制”下的項目制課程在實施中要體現(xiàn)一專多能的特點。專業(yè)特長是學生就業(yè)和立足的根本，也是培養(yǎng)高素質技能型人才的基本要求。在項目執(zhí)行的過程中要抓住核心技能，強化練習，要求每個學生在這方面都能夠獨當一面。工作室制下的項目制課程可以為難度系數(shù)比較大的技能練習提供充足的彈性課時，保證技能訓練的有效性。高職生作為未來工作一線的骨干、技術員、指揮者，這就要求他們不但要掌握高超的專業(yè)技能，還要掌握和專業(yè)工作相關的基本技能。工作室的小組協(xié)作完成項目任務的學習模式有利于學生對與設計相關領域的知識技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顧次要矛盾，把項目主要訓練的技能和關聯(lián)技能相結合，達到最佳的練習效果。技能是就業(yè)的保障，知識是職業(yè)提升的基礎，素質是事業(yè)發(fā)展的必要條件。藝術設計專業(yè)工作室制下的項目制課程在設計上要體現(xiàn)實踐—理論一體化的教學方針，把技能傳授、知識傳播和素質的提升融入到項目教學的各個環(huán)節(jié)中去，培養(yǎng)受企業(yè)歡迎的合格藝術設計人才。
參考文獻：
1.程波.高職高?！绊椖恐普n程”的開發(fā)設計.職業(yè)技術教育,20xx。
2.朱小平,劉根平.關于項目課程改革的幾點建議.交通職業(yè)教育,20xx.6。
藝術設計史論文篇三
【摘要】：創(chuàng)造性思維能力在藝術設計教學中占據(jù)著重要的地位，它是創(chuàng)新教育的具體目標，是素質教育的實質所在。作為一名平面設計教師，要通過設計作品來傳達一定的設計意圖和設計思想，并且鼓勵學生創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的作品。只有培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力，才能使學生張揚個性、表現(xiàn)自我、勇于創(chuàng)新。
【關鍵詞】藝術設計；創(chuàng)新；創(chuàng)造性思維
一、培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，給學生更多地表現(xiàn)自我、勇于創(chuàng)新的機會
良好的個性和創(chuàng)新意識是藝術設計人才發(fā)展和成就事業(yè)必不可少的條件。高校藝術設計教學中應正視專業(yè)特點，充分尊重學生的個性，培養(yǎng)精神自由、勇于創(chuàng)新的高素質人才是高校藝術設計教學中的重要課題。
目前，在高校藝術設計院系的專業(yè)課教學中，不少教師多注重技巧技法的傳授和訓練，對啟發(fā)和培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)新意識沒有充分的重視，而創(chuàng)造性思維指的是思維方式不拘泥于一種模式，而是多角度、多空間思考問題，它是一種開放式發(fā)散思維，是教學中要真正領會的教學實質。正如物理學家勞厄所說：“重要的不是獲得知識，而是發(fā)展思維能力”。這說明在藝術設計教學中不僅限于造型技能和專業(yè)機能技法的訓練、專業(yè)知識的傳授，而且還要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維能力。作為教師，要學會誘導學生參與教育教學活動。積極的期望和要求，能對學生起到導向和激勵作用，而要達到這一點，則必須變?yōu)閷W生自身的要求，并化為具體的行動。
要善于為學生創(chuàng)造種種成功的機會，創(chuàng)造性思維能力是創(chuàng)造能力的核心，是素質教育的實質所在，即由傳統(tǒng)的教學模式——教師重在系統(tǒng)傳授知識、學生單純的接受知識，轉變成注重開發(fā)學生的潛能，通過傳授知識給人智慧，教會學生思維的現(xiàn)代教學方式，采用參與式的教學方式。大學生們都希望創(chuàng)作出與眾不同的作品，具有被他人認可的心理，所以在教學中，要經常開展一些有利于學生創(chuàng)新的活動。讓學生站上講臺，利用多媒體和黑板，無拘無束地講解自己的設計靈感，把自己的創(chuàng)意和作品展現(xiàn)給大家。這樣，可以激發(fā)學生的創(chuàng)作興趣，促進學生的創(chuàng)造性思維，使其主動性和獨立性得到鍛煉和提高，使學生認清所學專業(yè)的發(fā)展方向，加強致力于本專業(yè)的學習信心，發(fā)揮學生的想象力。
二、營造輕松的課堂氛圍，注重學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)
仔藝術設計教學中，應努力為學生提供和營造盡可能寬松、自由、崇尚個性的教學氛圍。自由是人的天性，個性是藝術的生命，寬松平等的教學氛圍更宜于學生個性和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)和發(fā)展。傳統(tǒng)教育是以教師的“傳道、授業(yè)、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式。現(xiàn)代教育則認為，優(yōu)秀的教師應該善待學生、尊重學生，學生才是教學的真正主體。在專業(yè)方面，應樹立師生平等的意識，教師的教必須服務于學生的學，教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度地發(fā)揮每個學生的潛能，讓學生在學習中獲得充分發(fā)揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現(xiàn)師生平等、管理民主、學術自由、教學相長。王東春. 淺談在美術教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的嘗試，只有形成這樣的教育氛圍，才能強化學生的主體意識，培養(yǎng)良好的非智力因素，發(fā)揮他們的專業(yè)特長，開放他們的創(chuàng)造精神，從而培養(yǎng)學生勇于探索、敢于創(chuàng)新的品質和個性，創(chuàng)造性思維能力才能得到鍛煉和發(fā)揮。
要在教學中培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)造性思維能力。藝術要不斷創(chuàng)新，就要張揚個性，有時候就要突破權威，這就是要體現(xiàn)學生的主體地位。不能以師者自居，要學會俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創(chuàng)造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，不要求學生作品與示范作品一模一樣，學生有創(chuàng)新的地方，要及時的給予表揚和鼓勵。學生只有處于寬松、自由的學習環(huán)境，才能心情舒暢、情緒愉快、思維活躍，能通過作品較準確地表現(xiàn)自己的思想和情感，有利于學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
三、鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創(chuàng)意
在教學和專業(yè)研究方面，要鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創(chuàng)意，造就性格鮮明的新型人才。培養(yǎng)和發(fā)展想象力是藝術設計教學的重要任務之一。相對來說，知識是有限的，而人的想象力卻是無限的，概括著世界的一切，推動著進步。想象是創(chuàng)造力的基礎，沒有想象，就沒有創(chuàng)新。人們常說：“畫如其人”。一個在日常生活中缺少自由、受到種種限制的人是難以在專業(yè)方面使個性得到自然張揚的。藝術不同于科學，真正的藝術創(chuàng)造應該是純精神、純情感的自然流露。繪畫語言和表現(xiàn)形式多種多樣，沒有新舊之分，沒有優(yōu)劣之分，也不存在可以供人效法和模仿的所謂“范畫”。有些教師在教學中條條框框太多，片面強調了學生行為方式的技能訓練，忽視了技能訓練與心里思維活動的相互依存關系，導致在教學中程序化、概念化，以至于在教學中帶來不良影響甚至造成誤導，學生的思維難以積極調動起來，導致學生對教學要求不夠重視，作業(yè)敷衍了事，或盲目參考、抄襲，從作業(yè)效果（構思、風格）上反映出思維嚴重的封閉現(xiàn)象，限制了學生想象力的培養(yǎng)，抹殺了學生的創(chuàng)造性思維。
“贊許猶如陽光”。的確，每一位學生，不論其品質好壞，成績優(yōu)劣，無不渴望得到老師的重視、肯定和鼓勵。學生們總朝著老師鼓勵的方向發(fā)展。對學生在原有基礎上的每一點進步，或對某些長處有所發(fā)展的學生都應給予鼓勵，如：作品構思有創(chuàng)新，色彩搭配效果好，造型準確等等。讓學生有更多的自由空間，讓他們有充分時間思考，如此學生就可以有大量的時間去瀏覽、閱讀欣賞更多更好的各種資料、音樂、舞蹈及美術作品。通過閱讀來增加想象力，以全面提高藝術素質，使學生在學習上逐步上臺階，不斷地由小成功積為大成功，有利于消除學生的自卑感，增強信心，激發(fā)內在的學習主動性，有利于學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
四、學會總結經驗，正確評價
一切教育活動要服務和服從于主體。學生智力因素的發(fā)展，大都是通過課堂教學培養(yǎng)的。在藝術設計教學過程中，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的另一重要途徑是：加強學生專業(yè)實踐活動，讓學生走出課堂，參與社會實踐，引導學生認清自我發(fā)展目標，把創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)與社會實踐結合起來，總結經驗，提高自我學習、欣賞和鑒別能力。
藝術的本質是感性的，藝術規(guī)律不同于科學規(guī)律，科學建立在已知的基礎上，科學創(chuàng)造往往依賴于前人的成果，而藝術創(chuàng)造與前人互不相關聯(lián)，教師的期望來源于正確的教育思想，教師要相信“學習困難的學生”是有潛能的，他們的潛能是可以發(fā)展的。在藝術設計教學中，如果教師總是認為學生笨，教不會，帶著這種消極的態(tài)度去從事教育，就會有意無意地把“這類學生好不了”的想法強加于學生，使整個教育一開始就失敗了。要使每一位學生的潛能和優(yōu)勢都能得到充分發(fā)揮是高校教師的重要課題。教學中，既要熱情鼓勵好的學生，更要想法對基礎差、自信心不足的學生進行鼓勵，決不能簡單的一味批評責備，更不能把其說的一無是處。學生的錯誤中往往包含有合理成分，教師應滿腔熱情的給予肯定，學生的成功源于學生的信心，學生信心的形成往往源于教師的鼓勵。所以，教師在教學中運用鼓勵性評價有益于學生樹立自信心，積極進取，在學習上取得新的成功。藝術教育課只是藝術知識的吸取，而藝術實踐則是藝術教育課的延伸和提高，注重學生對各類藝術的感悟、體驗、賞析和創(chuàng)造。學校應該為學生創(chuàng)造實踐環(huán)境，真正學以致用，突出藝術特色，培養(yǎng)出基礎扎實、知識面寬、實踐能力強、具有創(chuàng)新精神的高素質的應用型人才和實踐創(chuàng)新人才。
五、培養(yǎng)高素質的教師隊伍，建立藝術教育實踐獎勵機制
高素質的教師隊伍是做好教學工作的保證。教師的人格魅力、道德水平、知識技能、教育藝術及經驗方法以及他們對實踐教學的認知水平等都直接作用于課程，是影響教學效果最具能動性的課程資源要素。作為教師，首先應明確自己的職業(yè)責任，從師德、教風、教學水平等各方面嚴格要求自己，言傳身教，立身為范，全方位提升自己的素質和教學水平，努力成為一個合格的教師。
實施藝術教育實踐教學，要付出相當?shù)臅r間和精力投入，需要一定的經費投入。因此，應加大對藝術教育課建設的投入，同時還需要主管部門關心、支持，需要各系、部密切配合，通力合作。高校也可以與地方藝術團體合作，請他們來校講學、演出，主動與他們交流、切磋?？紤]到教師組織和參與實踐教學的付出太多，多數(shù)是利用業(yè)余時間進行的，對其付出的勞動要尊重，應計入工作量，給予適當?shù)膱蟪?。對在藝術實踐上指導學生取得優(yōu)異成績的，應給予獎勵和表彰。
總之，要高度重視高校藝術設計教學中教學模式的改革，開展創(chuàng)造性的教學，注重在教學過程中學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，要給予學生更多的自由時間去思考，去發(fā)現(xiàn)問題，去解決問題。教師應該樹立新的教育理念，加快更新知識結構，站在全球化大背景的高度，整體觀察急速發(fā)展變化的社會需求，正視和重視藝術設計的專業(yè)特點，把教師的教與學生的學放在平等的位置，要尊重學生提出的質疑問題，鼓勵學生勇于發(fā)表不同于教師的見解。教師要保護學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造精神，并且要組織學生總結經驗、正確評價、學習交流，以激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學習習慣，加強學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的訓練。
藝術設計史論文篇四
摘要：隨著環(huán)境破壞和污染的嚴重，生態(tài)保護成為熱議話題，生態(tài)文明觀指導下的現(xiàn)代環(huán)境藝術設計也為大眾所關注，筆者結合時代要求，介紹了生態(tài)文明觀的內涵和要求，闡述了室內和室外環(huán)境藝術設計的發(fā)展趨勢，希望對于環(huán)境藝術設計的進一步發(fā)展有所裨益。
關鍵詞：生態(tài)文明；現(xiàn)代環(huán)境藝術設計
生態(tài)文明強調生態(tài)系統(tǒng)的平衡，要求人類站在生態(tài)系統(tǒng)的整體看待自身地位，尋求與動植物等生物群的和平共處，因此，在進行環(huán)境藝術設計之時，必須要脫離人類主體地位，尊重周圍環(huán)境和生物群，保證其正常生活，減少人類活動對其的影響，在此種精神之下，要求環(huán)境藝術設計以環(huán)境為重，尋求與生態(tài)的平衡，在尊重自然的基礎上尋求發(fā)展。
一、生態(tài)文明觀的內涵
現(xiàn)代社會的發(fā)展和工業(yè)文明的進步以及社會生活的變遷對生態(tài)環(huán)境帶來了前所未有的危機和災難，身處其中的人類亦面臨著嚴重的威脅，生存與發(fā)展均陷入困境。在此種情況之下，生態(tài)文明觀應運而生，生態(tài)文明是可持續(xù)發(fā)展的要求和體現(xiàn)，生態(tài)、環(huán)保、可持續(xù)是生態(tài)文明的內涵，這種價值觀和發(fā)展觀是對人類發(fā)展過程的引導和限制，其具體要求是:共同參與，強調主體的廣泛性；加強監(jiān)督，強調國家的監(jiān)督和保護；在節(jié)約能源、控制污染、防止破壞的同時盡力修復，最終實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的要求，創(chuàng)建和諧社會。生態(tài)文明觀的提出對于改變人類觀念和行為都有著極大的意義，將其與環(huán)境藝術設計結合，能夠進一步促進這種改變，加快其實現(xiàn)進程。
二、生態(tài)文明觀下的室內環(huán)境藝術設計
1.空間規(guī)劃
首先探討生態(tài)文明觀之下的室內環(huán)境藝術設計?？臻g設計是室內設計的第一步，生態(tài)文明觀的指導下，室內空間的合理規(guī)劃理念是合理、舒適，空間的構架必須要與建筑結構相適應，這樣可以使得裝飾過程更為簡便，節(jié)省改造結構的額外過程，同時也能夠減少帶來的污染。室內設計要考慮建筑結構和后期裝修以及使用的便利和舒適程度。值得注意的是，室內設計絕不僅僅是建筑內部因素的考慮，室內與室外設計雖然屬于不同領域，但實際上確是一個整體，統(tǒng)一于建筑物及其周圍環(huán)境，因此室內設計必須要考慮建筑及環(huán)境，使得室內設計與整體環(huán)境協(xié)調。此外，盡量通過合理設計來減少后期使用過程中可能出現(xiàn)的污染和浪費現(xiàn)象也是室內環(huán)境藝術設計需要考慮的內容。
2.材料減省
室內設計著要合理控制室內環(huán)境藝術設計，減少裝修材料的使用，現(xiàn)代室內設計往往過分依賴裝修材料，導致室內裝修大多使用化學材料，不僅耗費了大量化學材料，對于環(huán)境和資源造成較大的壓力，而且化學材料使用過多也不利于人體健康。室內環(huán)境是人類居住的場所，大量的時間都需要待在室內進行生產生活，因此，舒適健康的環(huán)境是室內環(huán)境藝術設計的重中之重。筆者認為，設計者在設計時，要銳意創(chuàng)新，尋找節(jié)省材料的方式對室內進行裝修，在保證舒適的情況之下，減少材料的使用，為生態(tài)文明建設做出貢獻，尋求自然與人的和諧。在生態(tài)文明觀下，室內裝修要堅持可持續(xù)發(fā)展，使用綠色材料，堅持節(jié)約、簡約的風格。
3.無害材料
在堅持節(jié)省材料之時，更要選擇環(huán)保的材料進行室內設計和裝修裝飾，環(huán)保系數(shù)高的材料對人體健康有益，并且環(huán)保材料能夠減少甚至免除化學物質的釋放，使得室內環(huán)境安全無害。在選擇時，可以側重自然之物，尤其是綠色植物，例如竹、藤等物，不僅能夠舒緩壓力，還能夠吸收有毒有害物質，凈化室內空氣，天然材料的使用對于室內環(huán)境具有較強的改造作用，除此之外，還應盡量減少諸如人造板、漆等化學合成物，使用天然木板或者含有毒有害物質較少的裝修材料。在選擇之時，必須要牢牢把握標準，選擇達標的材料，避免有害材料帶來的傷害。生態(tài)文明觀下，強調人體的健康和環(huán)境的自然，尋求人與環(huán)境的和諧，最大程度上保證舒適和健康。4.保護環(huán)境保護環(huán)境是生態(tài)文明觀的重要理念，在進行室內環(huán)境藝術設計時，要以環(huán)保為目標，主要是對于廢棄物的處理。對待裝飾裝修過程中的廢棄物，要盡量回收利用，對于材料散發(fā)的有害氣體，可以利用綠色植物或者其他手段予以吸收，對于裝飾裝修過程中產生的剩余材料，要回收利用。無法使用的廢棄物，要進行回收處理，實踐之中，一些設計者對于產生的廢棄物置之不理，運至一處后放任不管，這實際上是極其不負責任的，廢棄材料置于自然之中，在外部環(huán)境的影響下，可能對空氣、水、土等自然因素產生嚴重污染，這是對生態(tài)文明觀的極度悖逆，室內設計必須要對廢棄物進行妥善處置，結合環(huán)保和生態(tài)要求，避免污染和破壞。
三、
生態(tài)文明觀下的室外環(huán)境藝術設計1.合理利用土地
現(xiàn)代社會中，可利用土地資源是十分稀缺的，尤其是要保障建設用地與自然用地平衡的基礎上，因此，室外環(huán)境藝術設計的首要目標，便是合理利用土地，這也是生態(tài)文明觀的重要要求。合理利用土地，首先要考慮建筑的合理布局，避免占地面積過大或者間距和間隔不合理導致的土地資源浪費。其次，要合理利用小塊土地和邊緣土地，結合生態(tài)文明觀的要求，在這些區(qū)域可以建設小型綠地，種植花圃或者草坪，增加綠地面積，綠化不一定要成片規(guī)劃，邊角綠化也是重要環(huán)節(jié)，對于保護生態(tài)環(huán)境有重要作用，在提高土地利用率的同時，擴大了綠化面積。不僅如此，還可以利用環(huán)境之間的協(xié)調和結合來合理利用土地，提升利用率，例如綠地噴泉，既解決灌溉，又美化了環(huán)境，提高空間的利用率，同時，利用自然資源的組合搭建自然的生活環(huán)境，減少人為的干預。
2.尊重動植物自然屬性
動植物有其自然的生活軌跡和生活方式，堅持生態(tài)文明觀，就需要在進行室外環(huán)境藝術設計之時，盡量減少對于動植物的破壞，尊重其自然屬性，使其成為景觀設計的特色。例如，現(xiàn)代環(huán)境藝術設計之中，植物花草屬于必備之物，然而大多數(shù)植物都是后期栽種，如果在環(huán)境之中生長著植物，則不需移動，可依據(jù)其生長態(tài)勢設計綠化，使其融入設計的綠化之中，成為景觀特色。中國傳統(tǒng)文化的特色建筑均是依山而建、環(huán)水而成，與自然親近，與環(huán)境融合。因此，在室外設計之時，不改變早已形成的生態(tài)環(huán)境，保持自然特色，不僅增加了設計的天然成分，還能夠節(jié)約成本，避免不必要的投入。室外環(huán)境藝術設計的最大特色便是與環(huán)境融合，隨著環(huán)境質量日益下降，生態(tài)文明觀指導下的環(huán)境藝術設計必然是人心所向、大勢所趨，因此，盡量減少人為活動的痕跡，尊重自然屬性是必然趨勢。
四、結語
希望筆者的研究能夠對現(xiàn)代環(huán)境藝術設計有所啟發(fā)，使得更多的設計者能夠在生態(tài)文明觀念下進行設計，加強創(chuàng)新，以保護環(huán)境、維持生態(tài)平衡為重要使命，合理設計和構建環(huán)境藝術設計作品，也希望更多專家能夠重視生態(tài)平衡，對此加以研究和探討。
參考文獻：
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藝術設計史論文篇五
摘要：隨著社會經濟的發(fā)展，人們的生活水平逐漸提高，健康的生態(tài)理念已經被大眾所認識，并逐漸運用在環(huán)境藝術的設計當中。本文從環(huán)境藝術設計的概念出發(fā)，闡述了生態(tài)理念在當代環(huán)境藝術設計中的基本特征和基本原則，探討了生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的實踐內容及方式，提出了人類與自然的和諧共處和平衡關系。
隨著當代社會經濟的發(fā)展和時代的進步，人們的精神文明需求逐漸提高，對城市環(huán)境藝術設計的要求也越來越高。同時也因為在現(xiàn)代環(huán)境中所流露出的生態(tài)問題越來越嚴重，包括大氣污染、噪音污染、水質污染甚至是城市景觀污染。基于這種狀態(tài)，目前就有很多專業(yè)的環(huán)境景觀設計人員在環(huán)境藝術設計中充分考慮到生態(tài)理念的運用，在建筑設計、城市雕塑及各種公共設施的布局與安排中，按照科學的思想，采用高科技的手段，在滿足人們發(fā)展需求的同時追求藝術美感，統(tǒng)籌兼顧了人類和自然之間的和諧發(fā)展。
1環(huán)境藝術設計和生態(tài)理念的本質概念。
(1)環(huán)境藝術設計的本質概念。環(huán)境藝術設計是指將環(huán)境、藝術、設計這三個學科利用科學的理念和專業(yè)的方法相互結合起來，既能保持三者之間的相對獨立，同時又密切相連。環(huán)境本身是開發(fā)和設計的對象，期間要選擇適當?shù)目茖W材料，盡可能降低預算成本，另外要充分考慮環(huán)境的承載力與色彩美學，用藝術的眼光和科學的專業(yè)手段進行整體環(huán)境設計。通常是指在一定的自然環(huán)境下，綜合考慮環(huán)境當中的力學、光學、色彩、成本等相關內容，對環(huán)境進行藝術設計，并進行合理開發(fā)。(2)生態(tài)理念的本質概念。生態(tài)理念是指在設計開發(fā)的過程中，需要滿足公共設施設備能夠正常運行，達到大眾生活質量預期要求的同時，還需要設計者充分運用生態(tài)理念設計思想，始終貫徹人類和自然環(huán)境的和諧發(fā)展要求，著重的突出環(huán)境設計中的生態(tài)發(fā)展理念。生態(tài)理念要求在當代的環(huán)境設計中，各項資源都可以達到最合理的配置與規(guī)劃，最大程度的降低生態(tài)能源和自然物質的消耗及浪費。
(1)資源利用的高效性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮所采用的生態(tài)資源，重視其資源利用的高效性。在生態(tài)環(huán)境開發(fā)中極大可能地降低和減少資源的浪費及損失，用科學的方法進行資源的綜合利用。同時也要考慮到所利用資源的成本問題，爭取可以做到用最少的成本，完成資源的最大利用。(2)布局規(guī)劃的持續(xù)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境布局和規(guī)劃的持續(xù)性。城市環(huán)境藝術設計不只要考慮當時的環(huán)境狀態(tài)和當代人們的生活需求，也要從長遠方面打算，在設施配置和布局規(guī)劃上，考慮到后代人們的使用需求和社會后期的發(fā)展需求。(3)藝術設計的多樣性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術產品的多樣性。環(huán)境藝術產品在需要滿足大眾對產品實用要求的同時，適當增加產品的藝術設計，從設計者角度講，在產品色彩、美感上要更加豐富。增加環(huán)境藝術產品的多樣性，可以為當代的消費者們提供更多的選擇機會。(4)能量使用的循環(huán)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術設計中能量和耗材的循環(huán)使用性，主要是指對人工環(huán)境生產中消耗和使用的原料及能量，盡可能的進行循環(huán)利用。生態(tài)環(huán)境開發(fā)過程中，可以利用高新的科技手段，進行資源和材料的回收利用，或是開發(fā)出可循環(huán)使用的替代材料。資源合理的循環(huán)利用可以促進人類和自然的和諧關系，體現(xiàn)了生態(tài)理念的合理運用。
(1)環(huán)境藝術設計中注重藝術設計和藝術參與。生態(tài)環(huán)境不同于單純的藝術產品，其是指運用藝術的手法把許多外在的因素和條件充分結合起來的整體環(huán)境。就環(huán)境藝術設計來講，這是一門獨立的藝術學科，所以在環(huán)境藝術設計時，需要藝術設計者從現(xiàn)代藝術角度出發(fā)，滿足生態(tài)環(huán)境實用需求的同時，遵循藝術設計和藝術參與的基本原則，盡可能創(chuàng)造出既有藝術美感，又可以滿足當代社會發(fā)展具體要求的環(huán)境設施。(2)環(huán)境藝術設計中尊重自然自身的發(fā)展規(guī)律。大自然的發(fā)展有著自身的規(guī)律和特點，會順應自身的變化及時更新，也具有特別強烈的自我恢復和自我維護的能力。所以生態(tài)環(huán)境設計者在設計和規(guī)劃時，要充分尊重自然的這種自身發(fā)展規(guī)律，保護生態(tài)環(huán)境的發(fā)展進程，可以適當增強設計對象的自身調節(jié)能力。大眾只有充分尊重自然發(fā)展規(guī)律，才能更好的促進環(huán)境藝術的生態(tài)理念，才能更好的實現(xiàn)人和自然的和諧可持續(xù)發(fā)展。
4環(huán)境藝術設計中生態(tài)理念的實踐內容。
(1)以先進的科技統(tǒng)領環(huán)境藝術設計，開發(fā)利用新型能源。時代的發(fā)展，科學技術永遠是第一生產力?，F(xiàn)代科學的發(fā)展，大力的推動了社會的進步和經濟生活的不斷提高，也逐步的提高了當代人們的生活狀態(tài)和精神文明。所以在當代的環(huán)境藝術設計中，要充分發(fā)揮科技的力量。從材料資源的選擇上，盡可能開發(fā)并采用高科技的新型材料，用來彌補不可再生材料的缺失。另外在材料資源的回收上，也需要運用先進的高新科技，增加再利用的空間，提高各種資源的利用率。在當代的環(huán)境藝術設計中，不可避免會有一些資源材料在提供能量時造成環(huán)境污染，違背了生態(tài)環(huán)境的初衷。例如化石燃料在使用過程中所產生的固體廢棄物和大氣污染等，這就需要高科技的現(xiàn)代手段，開發(fā)一些新型能源用來代替高污染的材料，在能源使用上盡可能的奉行生態(tài)理念。(2)環(huán)境藝術設計充分運用天然材質和天然的環(huán)境基礎。在現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計過程中，參與設計者要對天然的材質材料有充分的了解，知曉每一種材質自身的品質和特點。在運用時，更好的使用天然的材質。像不同的木材具有不同的紋路和香氣，所表現(xiàn)營造出的氛圍也因此不同，同理還有大理石等石材材質，也會因為不同的硬度和性質，在生態(tài)環(huán)境設計規(guī)劃時要進行區(qū)別對待，放置不同的應用范圍。不只是選材，還有在材料使用過程中，也要充分考慮到天然材質的特點，特殊的天然材質要選擇專屬的加工工藝，最大限度的體現(xiàn)天然材質的自身特點。然而在生態(tài)環(huán)境這個大環(huán)境中，要將選用的天然材質與所處的環(huán)境基礎進行匹配，在大環(huán)境中盡可能的選擇低成本、高效能的方式進行規(guī)劃和布局。在現(xiàn)實中，有很多生態(tài)環(huán)境設計在布局時受到當?shù)丨h(huán)境基礎的影響，因地型特殊影響整體設計效果，這就要求設計者在生態(tài)環(huán)境設計時，充分運用當?shù)氐拇蟓h(huán)境基礎。例如遇到山丘、河流時，都可以加以利用，用山的高度或是河流的流轉彎度來完成整體的生態(tài)環(huán)境設計，借以自然的綠葉來烘托環(huán)境設計的主體風格，更能體現(xiàn)出天然的生態(tài)理念。
5結語。
隨著社會經濟的不斷快速發(fā)展，環(huán)境問題越來越引起人們的重視，人們已經意識到要與自然和諧相處，從而在環(huán)境設計中加強了生態(tài)理念，充分尊重大自然的發(fā)展規(guī)律，同時也遵循了藝術設計和藝術參與的基本原則。環(huán)境藝術設計的生態(tài)理念發(fā)展是一個長期過程，人們還有很長的路要走，這其中包括加強科技的發(fā)展，提高科學的設計理念，開發(fā)新型的代替能源，重要的是要秉承與時俱進的思想，努力創(chuàng)造既符合生態(tài)發(fā)展，也具有藝術美感的環(huán)境藝術作品。不管怎么樣，人類和自然之間的和諧共處，社會發(fā)展與自然規(guī)律之間的平衡關系，才是我們最終要堅持和維護的。
參考文獻。
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藝術設計史論文篇六
色彩是自然界本身存在的、具有豐富性和多樣性的事物，能夠帶給人一定的情感體驗。并且，感受色彩美是人類的天性，在長期的生活過程中，人們逐漸形成了一定的審美意識，對色彩有著較強的審美追求。因此，很多設計師在藝術設計過程中都十分重視色彩的情感和象征。從色彩方面來講，色彩能夠引發(fā)人們一定的心理效果，人們可以運用科學分析的方法對復雜色彩進行分析，還原為基本色彩要素，并利用色彩量和質的變化以及色彩空間的變換重新去安排色彩要素之間的關系，實現(xiàn)色彩效果的創(chuàng)新。然而，色彩情感和象征在運用過程中并不是盲目的、隨意的，而需要按照一定的設計原則，遵循人們的審美習慣。研究色彩情感和象征不僅能夠優(yōu)化色彩在設計中的應用，而且對設計研究有著深刻意義。
一、色彩在藝術設計中易被忽視的問題。
1、忽視色彩的情感和象征。
色彩是自然界中的事物，主要由色彩邏輯和色彩要素構成，就像用數(shù)與數(shù)的邏輯構成數(shù)學其境一般，當我們進入色彩世界中，能夠深刻感受到色彩的豐富性及色彩對世界和諧本質的影響，尋找到色彩在世界中的價值。并且，設計師在設計過程中，能夠深切感受到色彩帶給自己的內心感受，而色彩帶來的感受也會影響到設計師的情緒。同時，色彩對人們的心理刺激有著不同的層次，有些色彩能夠給人以直接的心理刺激，而有些色彩則需要通過人們的聯(lián)想和想象而影響其信仰和價值觀。無論是直接刺激還是間接刺激，都能夠證明色彩具有情感和象征意義。然而，在實際設計過程中，有些設計師忽視了色彩的情感和象征性。
2、缺乏對色彩情感影響的充分了解。
色彩不僅能夠美化產品，在產品設計中起到裝飾作用，而且還能夠對人的感覺、情感、技藝、知覺等產生一定影響，對視覺藝術發(fā)展有著深刻意義。然而，從色彩本質上來講，色彩本身并沒有固定的情感和象征，人們在長期的社會生活之后，具有了一定的審美感受能力能夠在色彩刺激下產生不同情感或聯(lián)想，并且根據(jù)色彩審美習慣對不同色彩刺激產生不同的反應，使得色彩在一定程度上對人的心理和情緒產生影響。由此可見，情感和象征是人們根據(jù)自身經驗而賦予到色彩上的，在人們的色彩審美習慣下，色彩能夠通過刺激引發(fā)人們的條件反射，并影響人們的心理活動和情緒情感。另外，色彩具有較強的抽象性和概括性，需要人們在長期習慣中總結色彩審美經驗，并形成對色彩的習慣性意識。然而，在設計過程中，部分設計師缺乏對色彩情感的充分了解，忽視色彩情感與人們長期生活習慣和色彩審美習慣的關系，一味根據(jù)自己的主觀意識為色彩賦予情感和象征，導致產品色彩的情感和象征不符合社會色彩審美習慣。
3、忽視色彩的差異性。
不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感，有著不同的象征意義。例如，紅色的純度和注目性較高，視覺刺激較強，能夠加速人們的血液循環(huán)，鼓勵人們的勇氣，給人以力量、幸福、圓滿、熱情的感覺。黃色的純度最高，最為光亮，能夠給人以溫暖、高貴、富麗的感覺。藍色雖然視認性不高，但是能夠給人以智慧、冷靜的感覺。紫色很容易引起人們心里的不安，卻又能給人以優(yōu)雅、溫柔、高貴之感。白色能夠給人以清白、明快、光明的感覺，滿足人們視覺需求，注目性較高。黑色給人以恐怖、絕望、沉默、嚴肅之感，很容易引發(fā)人們的消極情緒。由此可見不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感。然而，有些設計師在設計過程中運用色彩的時候忽視了色彩的差異性，沒有根據(jù)色彩所引發(fā)的情感差異進行色彩運用，導致色彩的運用不符合產品主題和消費者心理。
1、重視色彩的情感和象征意義。
色彩會引發(fā)人們一定的情緒和情感，不同色彩有著不同的象征意義。因此，設計師在設計中運用色彩應加強重視色彩的情感和象征意義，深入了解色彩所帶來的情感體驗和色彩的象征價值，掌握系統(tǒng)的色彩知識，為色彩運用提供理論指導。并且，設計師要能夠熟練運用色彩，在掌握色彩情感和象征意義的基礎上，加強色彩運用訓練，熟悉色彩運用的規(guī)律和技巧，并在熟悉色彩運用基礎之上實現(xiàn)對色彩運用的直覺判斷。
2、強調色彩的象征性。
受歷史、宗教、階層、民族、地域等因素的影響，人們對色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地區(qū)、民族、歷史時期和宗教中有著不同的象征意義。并且，色彩的象征是歷史的沉淀，也是人們約定俗成的社會文化現(xiàn)象。因此，色彩在相對穩(wěn)定的歷史時期和社會文化環(huán)境中具有較強的傳承性，是社會發(fā)展的重要標志。同時，人們在一定時期和社會文化環(huán)境只能夠都遵循著統(tǒng)一的色彩尺度和色彩運用規(guī)律。設計師在運用色彩的時候應加強重視色彩的象征性，全面了解當前社會文化環(huán)境下人們對色彩約定俗成的尺度和運用規(guī)律，并按照社會約定俗成的色彩制度來運用色彩，使色彩的運用符合社會文化環(huán)境中人們的色彩審美習慣。
3、合理運用色彩的差異性。
不同色彩帶給人的情緒情感不同，象征意義也不相同，設計師在色彩運用過程中應重視色彩的差異性，根據(jù)產品主題和人們的審美需求選擇合適的色彩。為此，設計師應積極了解紅色、黃色、黃綠色、綠色、藍色、黑色、白色、灰色等顏色的特征及其帶給人們的心理感受，根據(jù)色彩的情感特征和象征意義選擇性地使用色彩，使色彩的運用符合產品所要帶給消費者的心理感受，充分發(fā)揮色彩在產品功能中的作用。例如，在設計兒童玩具等顏色的時候，可以選用純度較高的顏色，適當運用紅色、綠色等刺激性較強的顏色，避免紫色、黑色等重色的運用。
4、突出色彩的民族性、地域性和時代性特征。
色彩在不同民族和地區(qū)有著不同的意義和象征，例如，在西方國家，黑色是死亡的象征，死者的靈柩需要黑色車輛運輸，哀悼者也需要穿褐色衣服參加喪禮。而在埃及，人們將冥神奧西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中種子萌芽孕育的階段。這是因為，埃及人認為，黑色不是生命的結束，而是迎接新生。在印度和中國，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服參加喪禮，印度人和中國人認為白色代表了寧靜、和平，也代表了死亡。在美洲一些國家，白色代表心聲與春節(jié)，黑色代表反省和因素。設計者在運用色彩的過程中要全面了解不同顏色的功能、顏色使用的對象和目的，充分重視色彩的民族性和地域性特征，在確定主色調的同時，還要合理規(guī)劃局部色彩運用，掌握色彩的比例、重復、節(jié)奏等，強調產品設計中色彩的對比與協(xié)調。另外，設計者不能隨意添加色彩，隨意添加只能夠導致產品設計中的色彩堆積，使得產品結構雜亂無章，設計者應根據(jù)產品主題合理選擇合適的色彩，通過色彩的運用深化產品設計主題。
5、符合人們的色彩審美習慣。
色彩本身并沒有情感價值和象征意義，人們在長期社會生活中，將色彩與自身生活相聯(lián)系，賦予了色彩情感價值和象征意義。因此，設計師在色彩運用中應重視人們的色彩審美習慣，使色彩的運用符合人們的審美習慣。為此，設計師應充分了解人們日常生活中的色彩運用習慣和色彩審美標準，強調色彩所帶給人們的情感聯(lián)想及回憶，深入分析人們習慣性認知中的色彩作用，不能根據(jù)自己的主觀意念來隨意運用色彩，必須使色彩符合社會審美習慣。
【參考文獻】。
藝術設計史論文篇七
藝術設計專業(yè)課程體系的改革情況，不僅與該專業(yè)學生的未來發(fā)展有著直接的關系，而且對于社會發(fā)展的速度也起到決定性的作用，所以必須要保質保量地完成藝術設計專業(yè)課程體系的改革工作。
河南省藝術設計專業(yè)課程體系現(xiàn)狀
目前河南省的藝術設計專業(yè)課程的安排主要是以實踐課為主，以專業(yè)基礎課程為輔，以教育學生的藝術設計技能為主要的教育目標，開展教育改革計劃的。各高校的藝術設計專業(yè)的專業(yè)基礎課程主要有設計素描、設計色彩、透視、環(huán)境藝術史等等。但是不少高校所設置的設計專業(yè)基礎課程都比較傳統(tǒng)和單調乏味，令學生對藝術設計專業(yè)課程的專業(yè)基礎課程失去了學習興趣和積極性。另一方面，河南省不少高校的藝術設計課程的模式采用了“工學結合”教學模式，先讓學生在校學習兩到三年，最后一個學年是讓學生到校外的企業(yè)或者公司進行實習，甚至有些學校是安排學生一個學期進行校外實訓，另一個學期則進行頂崗實習，這種教學方式能夠幫助學生提早對于為自己未來的工作崗位、內容以及環(huán)境等有了一定程度的了解，幫助學生未來踏入社會工作做好心理準備，確保學生的專業(yè)技能和解決問題的綜合能力能夠符合社會對該類人才的要求。但是與其他省份某部分學校所采用的“三明治”教學方式，安排學生進行“學習、實踐、再學系、再實踐”的學習方式相比較，河南省的這種普通的“工學結合”教學方式在一定程度上受到了不少不利因素的制約，例如學校與企業(yè)之間的合作制度不完善、實踐時間過短等問題，令學生在藝術設計專業(yè)課程的實踐和體現(xiàn)方面未能夠達到最理想的狀態(tài)。為了能夠幫助河南省的藝術設計專業(yè)課程體系更好地發(fā)展和完善，相關的專業(yè)教育人員必須要具有針對性地進行詳細的研究和深入的了解，商討出合適的改革措施進行改革。
河南省藝術設計專業(yè)課程體系改革過程中存在的問題
目前，我國的藝術設計專業(yè)課程體系存在著一些問題，我省現(xiàn)有的藝術設計專業(yè)課程體系改革工作的成果還不太明顯，因此，相關的專業(yè)教育人員必須要認清這些問題，才能夠提出具有針對性的改革措施：
1.藝術設計專業(yè)課程設置實踐性有待加強
不少高校在進行設計課程的時候對于學生的專業(yè)實踐重視程度不夠，令學生自身的專業(yè)技術技能的培養(yǎng)情況未能夠達到理想狀態(tài)，這主要是由于校方在制定教學目標的時候，未能夠正確認識的全面教學的重要性，忽略了學校自身的特色性和和藝術設計的專業(yè)性，令藝術設計專業(yè)課程設置工作的實踐性仍具有進步的空間，學生的專業(yè)實踐能力有提升的可能性。因此，相關的領導必須要提高藝術設計專業(yè)課程設置實踐性的重視程度，制定相關的改革措施，才能夠解決這一問題。
2.藝術設計專業(yè)課程教學內容更新速度慢
除了校方的校園建設工作需要與時俱進以外，藝術設計專業(yè)課程的教學內容也需要緊跟著時代的步伐，不斷進行創(chuàng)新。校方如果想要幫助學生在藝術設計專業(yè)的技能水平方面獲取得更高的造詣，那么必須時刻把握時代的脈搏和發(fā)展的特點，同時也是藝術設計專業(yè)的學生所需要掌握與時俱進的設計技能和理念。但是不少河南省的民辦院校所用的藝術設計專業(yè)教材并不能夠及時進行創(chuàng)新，教學教材中的內容過于單調乏味，令學生容易失去對藝術設計專業(yè)課程的熱情和主觀能動性。
3.學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度慢
學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度較慢，在不同的院校中不同程度上均存在這一問題。學生首先需要進行實踐檢驗自己的知識體系是否完善，其次還需要配合校方為學生所提供的一定的實踐機會和條件，通過雙方的努力，提高學生的動手實踐能力。另一方面，當前科學信息技術發(fā)達，計算機軟件更新速度快，因此當學生投身到社會中去工作的時候，對于這些藝術設計的先進計算機軟件的具體操作過程并不熟練的時候，企業(yè)往往需要多投資一筆錢培訓學生的專業(yè)實際應用技能，這一問題的存在需要學生和校方共同努力，相互配合才能夠得以解決。
藝術設計專業(yè)課程體系改革原則
藝術設計史論文篇八
摘要：傳統(tǒng)文化作為我國燦爛的文化結晶，在藝術設計中起到了至關重要的作用。本文針對藝術設計多元化發(fā)展與傳統(tǒng)文化的繼承進行深刻的思考研究。其目的是為了在藝術設計中更好的繼承并發(fā)揚中華傳統(tǒng)文化，使藝術設計作品熠熠生輝。
關鍵詞：藝術設計；傳統(tǒng)文化；繼承與發(fā)展
藝術設計是精神層面與物質層面結合的精華。藝術設計與文化相互依存，傳統(tǒng)文化作為中華文化中的璀璨明珠，為藝術設計帶來了經久不衰的血液。如何在藝術設計中將傳統(tǒng)文化有效的繼承并且發(fā)展是藝術設計工作中的難題。本文將對此進行深入研究。
1傳統(tǒng)文化的意義
傳統(tǒng)文化是人們在長久以來的社會實踐活動中的精神積累，是客觀存在的實體物象。傳統(tǒng)文化在實體物象中的表現(xiàn)無處不在，例如人們眾所周知的傳統(tǒng)民族服飾及頭飾、生活日用品以及交通工具等[1]。傳統(tǒng)文化的形成不是一蹴而就的，而是在長期的生活實踐中慢慢累積形成的。傳統(tǒng)文化體現(xiàn)了一個民族以及一個國家的精神以及豐富多彩生活的凝結。國家的偉大發(fā)展離不開民族文化的繼承與發(fā)展，民族文化也代表著一個國家的靈魂與意志。傳統(tǒng)文化基于生活但高于生活，是存在與國家與民族之間的不朽精神。
1.1傳統(tǒng)文化增強了民族凝聚力
傳統(tǒng)文化的意義非凡，對社會的發(fā)展產生了積極的影響。中華民族的歷史源遠流長，在國家與社會的發(fā)展進程中，傳統(tǒng)文化促進了社會的發(fā)展進步，也是社會實踐中精神與智力的精華。傳統(tǒng)文化中凝結了我們中華民族的國家同感，推動了我們國家的繁榮富強，增強了民族的凝聚力是國家不斷奮發(fā)圖強的精神紐帶。
1.2傳統(tǒng)文化促進了中華民族的繁榮富強
傳統(tǒng)文化的核心是愛國主體，在我國社會的進程中源源不斷的為中華民族的奮進發(fā)展提供精神供給[2]。在建設中國特色社會主義的過程中不是一帆風順的，存在著各種困難與挫折。傳統(tǒng)文化積極引導了中華民族實現(xiàn)民族繁榮富強的實踐，增強了民族自豪感，在培養(yǎng)愛國情懷的同時，提升了民族自信心，源源不斷的為中華民族的偉大復興提供不竭力量。
1.3傳統(tǒng)文化增強了我們對歷史文化的認知
中華民族有著50的歷史文明。歷史文化的燦爛與輝煌，激勵與督促著現(xiàn)代社會的發(fā)展與進步。傳統(tǒng)文化作為歷史文明中的精華，影響著我們的思想觀念。充分的繼承與發(fā)展傳統(tǒng)文化，有助于我們深入中華悠久的歷史認知。只有深入的研究歷史并且在歷史發(fā)展中找出規(guī)律，才能更好的將萬物之間的發(fā)展相聯(lián)系，為日后的社會實踐打下良好的基礎。傳統(tǒng)文化在影響著社會不斷奮勇向前的基礎上，提升了我們對于歷史認識是深度與廣度。
2傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代藝術設計中的繼承
藝術設計是人們基礎社會實踐的表達，受到傳統(tǒng)文化重要的影響。藝術設計的范圍覆蓋非常廣泛，覆蓋了我們熟知的各個行業(yè)。藝術設計的內容是由藝術表達與物質文化及科學表現(xiàn)三者而結合的，傳統(tǒng)文化是藝術設計時間沉淀的精華。隨著時代的不斷發(fā)展，藝術設計中添加了更多的內容。對于藝術設計來說，既要繼承傳統(tǒng)文化，也要科學的將傳統(tǒng)文化添加時代的元素進行有效地發(fā)展。2.1傳統(tǒng)文化的“意境”在現(xiàn)代藝術設計中的繼承我國傳統(tǒng)文化的歷史悠長，內容豐富多樣。在我國古代的社會實踐中，將傳統(tǒng)文化展現(xiàn)的淋漓盡致。我國古代的書畫藝術以及建造藝術，都是傳統(tǒng)文化最有利的展現(xiàn)。例如在我國傳統(tǒng)書畫藝術中的“留白”、以及在建造中的“攢尖頂”等都是傳統(tǒng)文化在古代社會中最有力的體現(xiàn)。中華傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)，是在體現(xiàn)藝術美感的基礎上，更加著重追求意境的體現(xiàn)[3]。藝術設計在現(xiàn)代中的運用，不僅是按部就班，而是在傳統(tǒng)精妙傳統(tǒng)文化中探索出其意境氛圍，結合現(xiàn)代化的多元內容，進行更好的美學藝術彰顯。2.2傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)手法在現(xiàn)代藝術設計中的繼承我國傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)，不只是存在于書畫以及建筑的內容上，還體現(xiàn)在我國傳統(tǒng)的詩歌形式的內容中。我國古代詩歌，是我國輝煌精絕的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)的重要形式之一。例如我國詩歌發(fā)展最輝煌的階段唐宋元時期，詩歌發(fā)展速度最快。唐詩、宋詞、元雜曲也是我國最為經典的詩歌類別之一。在我國的詩歌文化發(fā)展中，很多詩歌中特別善于利用各種修辭方式進行對文章內容的表達，從而提升藝術境界。例如，排比、對偶、比喻等眾多修辭方法在詩歌中的運用，更加有利于偉大前輩詩人對情感的更好滲透，深刻的傳達了內心的情誼。傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)手法為現(xiàn)代設計提供了最基礎和最精深的藝術靈感素材，以便于現(xiàn)代藝術創(chuàng)作者更好的將靈感進行藝術美學表達。
3傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代藝術設計中的發(fā)展
3.1現(xiàn)代藝術設計賦予傳統(tǒng)文化的新內涵
在藝術設計中，其精髓內容并不只單純的在于藝術設計作品的賞心悅目，更在于藝術設計作品的精神表達以及藝術作品中賦予的人文思維和經驗智慧把握。簡言之，藝術設計作品更在乎其精神層面的內涵。現(xiàn)代藝術設計需要在傳統(tǒng)文化中汲取精神內涵，將傳統(tǒng)文化的基本理論內容深入探討分析，充分的將傳統(tǒng)文化精髓通過現(xiàn)代化的藝術設計進行新的闡述，使傳統(tǒng)文化更具有時代感，體現(xiàn)傳統(tǒng)文化與時俱進的先進性。只有充分了解研究傳統(tǒng)文化的內在設計靈魂，通過現(xiàn)代藝術設計賦予傳統(tǒng)文化的新內涵的表現(xiàn)，才能在繼承發(fā)展傳統(tǒng)文化的精髓的基礎上，將傳統(tǒng)文化的優(yōu)越性更加顯著的表現(xiàn)出來，從而更加彰顯現(xiàn)代藝術設計的美感，促進了傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展。
3.2將現(xiàn)代藝術設計手段融入到傳統(tǒng)文化中
現(xiàn)代藝術設計的表現(xiàn)手段多種多樣，隨著現(xiàn)代科技的進步，現(xiàn)代藝術設計也隨之不斷發(fā)展。其中對空間結構的藝術設計是現(xiàn)代藝術設計中的重要部分，藝術設計者通過聲音動作及語言等各異的空間結構因素的重組，進行新空間形態(tài)的重新演繹。將傳統(tǒng)文化在空間結構重組設計中加以運用，可以將傳統(tǒng)文化因素更好的融入到現(xiàn)代藝術設計中。使的現(xiàn)代藝術創(chuàng)作添加傳統(tǒng)韻味，體現(xiàn)不同的藝術創(chuàng)作內容，使藝術創(chuàng)作大放異彩。當下眾多的建筑設計中，都有傳統(tǒng)藝術的融入[4]。例如在別墅設計中，有很多“原著”的因素存在，就是將古代皇家園林的文化內涵，在現(xiàn)代藝術設計中重新演繹的成果。傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代空間結構藝術設計中的完美融合，將傳統(tǒng)文化氣息的自然清新，傳統(tǒng)建筑的恢弘氣勢帶入到空間藝術中，為現(xiàn)代藝術創(chuàng)作提供了新的內涵。
3.3傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代藝術設計中的表現(xiàn)
傳統(tǒng)文化是人們長久以來生活實踐中的結晶，傳統(tǒng)文化是由實際具象中久而久之沉淀的文化理念，最重要使要回歸于實際具象。傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)，也需要實際事物進行表達。民族藝術是傳統(tǒng)文化中重要的內容，將民族符號以及民族服飾特征，融入到現(xiàn)代藝術設計當中進行可視化的藝術改造，從而使現(xiàn)代藝術設計作品更加獨特更加具有人文情懷。例如在裝飾以及服飾上的藝術設計，很多“民族風”的服飾近年來炙手可熱，大家也更多的追去這種純真自然的藝術氣氛。再如“青花瓷手鏈”等藝術作品的設計，都是將傳統(tǒng)文化的具象經過提煉，融入到了現(xiàn)代藝術設計當中。傳統(tǒng)文化因素在現(xiàn)代藝術設計中的表現(xiàn)，不僅使傳統(tǒng)文化的精髓在現(xiàn)代藝術設計作品中更好的發(fā)展，而且增添的藝術設計作品的韻味和獨特性。
4結束語
總而言之，傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代藝術設計帶來積極的影響，傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會中繼承與發(fā)展的意義重大。傳統(tǒng)文化在增強民族凝聚力的同時，促進了祖國的繁榮富強，同時也深化了我們對中華歷史的認知。只有切實的將現(xiàn)代化手段融入到傳統(tǒng)文化中，積極的把傳統(tǒng)文化因素在藝術設計中加以表現(xiàn)，才能在繼承并發(fā)展傳統(tǒng)文化的同時，彰顯藝術設計作品的自然獨特以及內在的意境與人文情懷。
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藝術設計史論文篇九
色彩是自然界本身存在的、具有豐富性和多樣性的事物，能夠帶給人一定的情感體驗。并且，感受色彩美是人類的天性，在長期的生活過程中，人們逐漸形成了一定的審美意識，對色彩有著較強的審美追求。因此，很多設計師在藝術設計過程中都十分重視色彩的情感和象征。從色彩方面來講，色彩能夠引發(fā)人們一定的心理效果，人們可以運用科學分析的方法對復雜色彩進行分析，還原為基本色彩要素，并利用色彩量和質的變化以及色彩空間的變換重新去安排色彩要素之間的關系，實現(xiàn)色彩效果的創(chuàng)新。然而，色彩情感和象征在運用過程中并不是盲目的、隨意的，而需要按照一定的設計原則，遵循人們的審美習慣。研究色彩情感和象征不僅能夠優(yōu)化色彩在設計中的應用，而且對設計研究有著深刻意義。
一、色彩在藝術設計中易被忽視的問題。
1、忽視色彩的情感和象征。
色彩是自然界中的事物，主要由色彩邏輯和色彩要素構成，就像用數(shù)與數(shù)的邏輯構成數(shù)學其境一般，當我們進入色彩世界中，能夠深刻感受到色彩的豐富性及色彩對世界和諧本質的影響，尋找到色彩在世界中的價值。并且，設計師在設計過程中，能夠深切感受到色彩帶給自己的內心感受，而色彩帶來的感受也會影響到設計師的情緒。同時，色彩對人們的心理刺激有著不同的層次，有些色彩能夠給人以直接的心理刺激，而有些色彩則需要通過人們的聯(lián)想和想象而影響其信仰和價值觀。無論是直接刺激還是間接刺激，都能夠證明色彩具有情感和象征意義。然而，在實際設計過程中，有些設計師忽視了色彩的情感和象征性。
2、缺乏對色彩情感影響的充分了解。
色彩不僅能夠美化產品，在產品設計中起到裝飾作用，而且還能夠對人的感覺、情感、技藝、知覺等產生一定影響，對視覺藝術發(fā)展有著深刻意義。然而，從色彩本質上來講，色彩本身并沒有固定的情感和象征，人們在長期的社會生活之后，具有了一定的審美感受能力能夠在色彩刺激下產生不同情感或聯(lián)想，并且根據(jù)色彩審美習慣對不同色彩刺激產生不同的反應，使得色彩在一定程度上對人的心理和情緒產生影響。由此可見，情感和象征是人們根據(jù)自身經驗而賦予到色彩上的，在人們的色彩審美習慣下，色彩能夠通過刺激引發(fā)人們的條件反射，并影響人們的心理活動和情緒情感。另外，色彩具有較強的抽象性和概括性，需要人們在長期習慣中總結色彩審美經驗，并形成對色彩的習慣性意識。然而，在設計過程中，部分設計師缺乏對色彩情感的充分了解，忽視色彩情感與人們長期生活習慣和色彩審美習慣的關系，一味根據(jù)自己的主觀意識為色彩賦予情感和象征，導致產品色彩的情感和象征不符合社會色彩審美習慣。
3、忽視色彩的差異性。
不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感，有著不同的象征意義。例如，紅色的純度和注目性較高，視覺刺激較強，能夠加速人們的血液循環(huán)，鼓勵人們的勇氣，給人以力量、幸福、圓滿、熱情的感覺。黃色的純度最高，最為光亮，能夠給人以溫暖、高貴、富麗的感覺。藍色雖然視認性不高，但是能夠給人以智慧、冷靜的感覺。紫色很容易引起人們心里的不安，卻又能給人以優(yōu)雅、溫柔、高貴之感。白色能夠給人以清白、明快、光明的感覺，滿足人們視覺需求，注目性較高。黑色給人以恐怖、絕望、沉默、嚴肅之感，很容易引發(fā)人們的消極情緒。由此可見不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感。然而，有些設計師在設計過程中運用色彩的時候忽視了色彩的差異性，沒有根據(jù)色彩所引發(fā)的情感差異進行色彩運用，導致色彩的運用不符合產品主題和消費者心理。
二、色彩在藝術設計中的運用策略。
1、重視色彩的情感和象征意義。
色彩會引發(fā)人們一定的情緒和情感，不同色彩有著不同的象征意義。因此，設計師在設計中運用色彩應加強重視色彩的情感和象征意義，深入了解色彩所帶來的情感體驗和色彩的象征價值，掌握系統(tǒng)的色彩知識，為色彩運用提供理論指導。并且，設計師要能夠熟練運用色彩，在掌握色彩情感和象征意義的基礎上，加強色彩運用訓練，熟悉色彩運用的規(guī)律和技巧，并在熟悉色彩運用基礎之上實現(xiàn)對色彩運用的直覺判斷。
2、強調色彩的象征性。
受歷史、宗教、階層、民族、地域等因素的影響，人們對色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地區(qū)、民族、歷史時期和宗教中有著不同的象征意義。并且，色彩的象征是歷史的沉淀，也是人們約定俗成的社會文化現(xiàn)象。因此，色彩在相對穩(wěn)定的歷史時期和社會文化環(huán)境中具有較強的傳承性，是社會發(fā)展的重要標志。同時，人們在一定時期和社會文化環(huán)境只能夠都遵循著統(tǒng)一的色彩尺度和色彩運用規(guī)律。設計師在運用色彩的時候應加強重視色彩的象征性，全面了解當前社會文化環(huán)境下人們對色彩約定俗成的尺度和運用規(guī)律，并按照社會約定俗成的色彩制度來運用色彩，使色彩的運用符合社會文化環(huán)境中人們的色彩審美習慣。
3、合理運用色彩的差異性。
不同色彩帶給人的情緒情感不同，象征意義也不相同，設計師在色彩運用過程中應重視色彩的差異性，根據(jù)產品主題和人們的審美需求選擇合適的色彩。為此，設計師應積極了解紅色、黃色、黃綠色、綠色、藍色、黑色、白色、灰色等顏色的特征及其帶給人們的心理感受，根據(jù)色彩的情感特征和象征意義選擇性地使用色彩，使色彩的運用符合產品所要帶給消費者的心理感受，充分發(fā)揮色彩在產品功能中的作用。例如，在設計兒童玩具等顏色的時候，可以選用純度較高的顏色，適當運用紅色、綠色等刺激性較強的顏色，避免紫色、黑色等重色的運用。
4、突出色彩的民族性、地域性和時代性特征。
色彩在不同民族和地區(qū)有著不同的意義和象征，例如，在西方國家，黑色是死亡的象征，死者的靈柩需要黑色車輛運輸，哀悼者也需要穿褐色衣服參加喪禮。而在埃及，人們將冥神奧西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中種子萌芽孕育的階段。這是因為，埃及人認為，黑色不是生命的結束，而是迎接新生。在印度和中國，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服參加喪禮，印度人和中國人認為白色代表了寧靜、和平，也代表了死亡。在美洲一些國家，白色代表心聲與春節(jié)，黑色代表反省和因素。設計者在運用色彩的過程中要全面了解不同顏色的功能、顏色使用的對象和目的，充分重視色彩的民族性和地域性特征，在確定主色調的同時，還要合理規(guī)劃局部色彩運用，掌握色彩的比例、重復、節(jié)奏等，強調產品設計中色彩的對比與協(xié)調。另外，設計者不能隨意添加色彩，隨意添加只能夠導致產品設計中的色彩堆積，使得產品結構雜亂無章，設計者應根據(jù)產品主題合理選擇合適的色彩，通過色彩的運用深化產品設計主題。
5、符合人們的色彩審美習慣。
色彩本身并沒有情感價值和象征意義，人們在長期社會生活中，將色彩與自身生活相聯(lián)系，賦予了色彩情感價值和象征意義。因此，設計師在色彩運用中應重視人們的色彩審美習慣，使色彩的運用符合人們的審美習慣。為此，設計師應充分了解人們日常生活中的色彩運用習慣和色彩審美標準，強調色彩所帶給人們的情感聯(lián)想及回憶，深入分析人們習慣性認知中的色彩作用，不能根據(jù)自己的主觀意念來隨意運用色彩，必須使色彩符合社會審美習慣。
【參考文獻】。
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作者:李雅楠單位:西安職業(yè)技術學院動漫軟件與教育學院。
藝術設計史論文篇十
摘要：在現(xiàn)代建筑活動日益成熟和體系化的今天，環(huán)境藝術設計活動的實施訴求也日益生動，充分發(fā)揮茶元素的生態(tài)價值，合理利用茶元素的符號標簽，從而實現(xiàn)其在整個環(huán)境藝術設計活動中的最大價值。本文擬從環(huán)境藝術設計活動創(chuàng)新發(fā)展的時代訴求分析入手，結合茶元素符號的文化內涵和價值理念認知，在全面理解環(huán)境藝術設計活動創(chuàng)新實施的價值認知的同時，綜合分析茶元素符號在環(huán)境藝術設計活動中的具體應用機制。
關鍵詞：茶元素符號；環(huán)境藝術設計；應用機制；文化思維；精神認知
我國是茶的發(fā)源地，在千百年的茶元素應用過程中，形成了內涵豐富、價值全面的綜合機制，尤其是茶元素在大眾生活中也發(fā)展成為一種極具文化特征和時代認知的重要符號標簽。選擇茶元素作為藝術設計的重要符號，其不僅豐富了具體設計理念，更重要的是通過對茶元素符號中精神理念的有效傳承，從而為整個設計活動品質內涵的全面提升注入新動力。
1環(huán)境藝術設計活動創(chuàng)新發(fā)展的時代訴求分析
就環(huán)境藝術設計活動的本質特點看，藝術設計符號是整個設計過程中信息內容傳播的重要媒介，更是一種最為直接展現(xiàn)設計文化的載體。結合目前環(huán)境藝術設計活動的實施狀況看，選擇合適的文化符號，注重設計機制上的全面創(chuàng)新，已經發(fā)展成為設計活動價值力全面提升的關鍵。在現(xiàn)代設計理念影響下，素材應用和空間設置之間的界限逐漸突破單一的認知思維，使資源跨界融入成為必然現(xiàn)實，為現(xiàn)代環(huán)境藝術設計活動的創(chuàng)新實施，提供了資源整合與設計創(chuàng)新的交流平臺。對于茶元素符號來說，其中所詮釋的不僅是一種生態(tài)綠色的物質素材，更重要的是其中所表達的人文理念和藝術內涵，因此，在當前環(huán)境藝術設計機制全面創(chuàng)新的時代背景下，合理應用茶元素符號，將在詮釋設計活動藝術性和人文內涵的優(yōu)勢中，展現(xiàn)該元素的創(chuàng)造力和價值力。事實上，在當前環(huán)境藝術設計過程中，必須充分注重立足大眾自身的關注點，通過融入必要的設計理念和人文思維，選擇精準合理的色彩和元素符號，通過巧妙合理的元素搭配，從而使得基于茶元素符號應用前提下所形成的環(huán)境藝術設計體系，更能夠適應當前時代發(fā)展和大眾審美的整體訴求。
2茶元素符號的文化內涵和價值理念認知
茶在我國有著幾千年的應用歷史，從最初的草本植物，到今天的文化綜合體，長期以來的茶元素應用過程中，其逐漸與大眾生活之間相融合，實現(xiàn)了從單一物質到綜合文化內涵的生動詮釋與表達。在當前我們具體應用茶元素符號時，不僅要注重認知其中所詮釋的生態(tài)氣息，同時也要注重對其中所包含的人文理念和精神思維進行集中融入。茶元素符號不僅是一種標簽，同時也是重要的精神象征。茶元素符號充滿象征力和影響力，從該文化符號中，我們不僅能夠感受到大眾認同，更是能夠體會到茶元素符號的人文氣息。對于我國茶元素來說，整個元素符號作為極具民族氣息和地域文化內涵的物質元素及價值形態(tài)，該元素符號以自身的獨特性和功能價值，乃至形象化成為一種民族內涵和藝術特征的外化展現(xiàn)，因此，茶元素符號中充滿了價值信仰和民族認同，甚至是獨立的審美氣息。隨著茶元素應用不斷成熟，如今在整個茶元素符號中形成了諸多被大眾所認同，且有著深厚文化機制的元素內容，在當前我們具體理解茶元素符號的人文內涵和精神內涵，乃至具體的思想情感時，必須注重發(fā)揮其中所詮釋的美學內涵和文化氣息，從獨立視角形成多種審美角度的全面認知。
3環(huán)境藝術設計活動創(chuàng)新實施的價值認知
環(huán)境藝術設計是一項極具實用特性的設計藝術，其中往往泛指與建筑物相關的室內、室外空間環(huán)境，在通過藝術性設計方式整合之后，從而實現(xiàn)最佳設計效果。在整個環(huán)境藝術設計活動可開展時，其中所包含的理論內容極為多樣，尤其是其中對美學、心理學等理論內涵的生動融入，從而優(yōu)化了該設計活動的多種內涵，實現(xiàn)了其價值理念的全面提升。從整個設計活動中所涉及的多種資源要素看，其需要使用相應的設計手段，對室內空間界面中的各項元素進行形態(tài)、色彩等藝術化處理，同時也要使用自然光、家具飾品等元素的價值應用，從而讓整個建筑物的空間環(huán)境能夠展現(xiàn)相應的環(huán)境風格和藝術氛圍，從而滿足大眾自身的審美訴求，并且詮釋其基礎性功能訴求。結合當前具體的設計活動看，環(huán)境藝術設計作為一種全新的設計活動，隨著該設計實際應用范圍不斷擴大，如今其具體應用過程中，已經超出了傳統(tǒng)的設計氛圍，尤其是人們多種審美內涵的融入與詮釋，從而使得在具體開展設計時，必須立足大眾實際應用訴求，通過融入大眾審美訴求和理解，賦予設計活動更多內涵。環(huán)境藝術設計活動作為一項設計藝術與科學內涵完美融入的活動，其在當前城市建設過程中，得以廣泛全面應用，尤其是生動展現(xiàn)了該設計活動所詮釋的創(chuàng)造性，實現(xiàn)了該設計活動價值的全面提升。對于當前環(huán)境藝術設計活動的具體開展來說，必須注重創(chuàng)新，通過將系統(tǒng)化的文化內涵融入到整個設計活動之中，從而實現(xiàn)其藝術性的生動詮釋?？陀^的看，任何一項生活元素都充滿價值，符號不僅是一種名稱，更是具體的物質元素，對于設計活動開展來說，茶元素符號所詮釋的不僅是“物質”，更向我們傳遞了相應的審美價值和內涵意義，并且詮釋出了極具時代特征和審美情緒的精神素材。
4茶元素符號在環(huán)境藝術設計活動中的具體應用機制
隨著茶元素符號應用機制不斷完善，尤其是在不斷時代環(huán)境，乃至文化內涵的綜合融入之后，其原本的功能特色逐漸弱化，其中所包含的象征內涵，乃至文化理念實現(xiàn)了深度融合。對于茶元素符號來說，其象征意義，不僅是一種文化傳承與詮釋表達，更是成為一種大眾理解與情感認同，比如茶元素符號中所詮釋的生態(tài)氣息與綠色文化底蘊，不僅是當前大眾生活消費的全新關注點，更重要的是也是環(huán)境藝術設計活動不斷創(chuàng)新的本質訴求。隨著當前設計機制不斷成熟，尤其是現(xiàn)代思維逐漸融入其中，從而使得整個設計語言中呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展趨勢和動態(tài)，此外各種新材料、新技術等元素也廣泛應用于環(huán)境藝術設計活動之中，形象學符號也構成了整個設計活動之中的重要語言要素，在整個設計活動創(chuàng)新實施進程中，注重多種審美理念的集中融入，正是設計活動創(chuàng)新實施的重要訴求。比如，要注重整個藝術設計過程中，大眾自身的審美訴求，也要注重營造良好的設計氛圍和環(huán)境，因此，選擇合適的設計風格，從而確保該藝術設計能夠實現(xiàn)理想應用。對于茶元素符號來說，其中所詮釋和反映的內容理念極為多樣，除了物質上的元素應用外，也要注重文化內涵和精神理念的合理表達。茶元素的生態(tài)理念和大眾認知、理解，正是當前我們利用茶元素的關鍵所在。結合當前環(huán)境藝術設計活動的人文內涵和個性化審美訴求看，只有注重發(fā)揮茶元素的多種審美特征，從而適應人性化、內涵化的設計訴求。隨著環(huán)境藝術設計活動發(fā)展日益成熟，當前充滿傳統(tǒng)文化氣息的設計活動也逐漸實現(xiàn)了全面應用，盡管該設計活動尚不成熟，但是不難看出，極具文化氣息和美學內涵的茶元素符號也能夠在發(fā)揮其自身價值力和影響力的基礎上，提升大眾自身的關注度和認可度，通過有效發(fā)揮茶元素符號的生態(tài)價值和人文色彩，從而實現(xiàn)環(huán)境藝術設計的時代價值。具體來看，在當前建筑活動日益完善的時代背景下，環(huán)境藝術設計活動中的文化屬性日益豐富，注重個性化設計，強化裝飾設計功能發(fā)揮，已經發(fā)展成為當前該活動創(chuàng)新實施的關鍵訴求。結合目前環(huán)境藝術設計活動的實施訴求看，注重發(fā)揮傳統(tǒng)茶文化元素符號的價值理念，將設計活動訴求與茶元素符號的內涵深度融合，從而實現(xiàn)傳統(tǒng)文化傳承與設計活動時代化之間的“雙重融合”。
5結語
立足當前茶文化的大眾歡迎度，以及時代發(fā)展趨勢看，以文化內涵為主要標簽的茶文化元素符號備受大眾關注，尤其是其中所包含的人文理念和綠色內涵，不僅是大眾所期待的生活消費內容，同時也是我們從內涵本質視角對茶元素符號形成全面認知的關鍵。對于茶元素符號來說，正是因為其作為一種重要的文化符號和標簽，所以利用該元素創(chuàng)新環(huán)境藝術設計機制時，既要注重色彩上的合理展現(xiàn)，也要注重融入必要的設計心理，通過綜合應用設計色彩和文化內涵，從而實現(xiàn)環(huán)境藝術設計水平的全面提升。
參考文獻
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藝術設計史論文篇十一
〔摘要〕隨著科學技術的不斷發(fā)展，數(shù)字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術設計的運用中占據(jù)越來越多的比重。本文運用案例分析、文獻分析等方法，對羅斯加德作品進行分析，了解數(shù)字媒體技術在公共藝術設計的應用情況以及藝術特征，以期促使數(shù)字技術在公共藝術的設計中更好地發(fā)揮作用。
〔關鍵詞〕數(shù)字技術；影像裝置；互動技術；城市空間
一、數(shù)字技術在公共藝術中的應用現(xiàn)狀
進入到21世紀以來，隨著科學技術水平的全面提升，公共藝術也逐漸朝著數(shù)字化的方向發(fā)展演變，越來越多的公共藝術設計運用了數(shù)字技術。數(shù)字技術作為一種綜合性較強的藝術形式，它涵蓋了設計、計算機編程、影視等多種學科，甚至涉及物理、音樂等。數(shù)字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術的運用中占據(jù)越來越多的比重，借助數(shù)字技術可實現(xiàn)設計的多樣性和可能性。數(shù)字技術在我們的城市中隨處可見：地鐵兩旁滾動的商業(yè)廣告、廣場上的燈光表演、著名的美國時代廣場上的動態(tài)顯示屏等等，甚至是新興的影像裝置互動藝術作品也出現(xiàn)在大眾的視野中。雖然數(shù)字影像技術運用較廣，但同時也面臨著一些問題。比如形式僵化、對環(huán)境設備要求高、耗能較大等。由于數(shù)字技術背景下公共藝術設計發(fā)展歷程較短，仍是需要我們繼續(xù)深入研究的課題。設計師丹羅斯加德，因為看到了藝術、環(huán)境、城市與科技的跨專業(yè)合作，在他完成學業(yè)后并沒有急于投入到設計工作中，對他而言，相比設計和建造體積龐大的建筑物，他更致力于如何讓建筑與空間更具互動和開放性。丹羅斯加德探討人、科技與生存空間之間的內在聯(lián)系，用科技手段改善自然與社會，人文與環(huán)境之間的關系。
二、數(shù)字技術的在公共藝術中的具體應用
當計算機數(shù)字媒體以多種形式進入設計作品中后，設計作品將比傳統(tǒng)作品，被賦予感覺、思考等可調式的.生命體，并可以讓觀眾實時和環(huán)境進行互動。創(chuàng)新為藝術提供了發(fā)展動力，這個時代的一些科技成果則提供技術支持。當代藝術創(chuàng)作中可以選用的材料變得更豐厚，更可以運用聲音、燈光、投影，等任何材料進行創(chuàng)作。通過科技手段感受到更豐富的人文特色，聽、看、觸、互動等多重感受為一體的藝術效果。在羅斯加德色設計作品中，不乏看到數(shù)字媒體技術的運用，科學技術的發(fā)展讓設計有了更多的數(shù)字技術，在羅斯加德的作品中，數(shù)字技術已經不單單是工具，它已經成為一種方法，影響了人們的交流方式和思維方法，突破了傳統(tǒng)設計作品的固有形式。
（一）燈光技術
建筑是城市中重要的組成部分，他是人們生活的載體，也是城市文化和城市人文的重要體現(xiàn)。我們經常在城市中見到的影像裝置也是最早的影像與建筑結合的裝置是巨幅電視墻。但是主要被用于商業(yè)手段的電視屏幕與作為藝術的影像技術是有本質的區(qū)別的。城市空間的數(shù)字影像技術與繪畫、雕塑功能相同，是作為一種藝術表現(xiàn)手段存在的。數(shù)字影像運用燈光投影的方法把建筑本身當作一副巨大的投影墻，直接將影像裝置到建筑本身，被裝置的建筑往往是這座城市的代表性建筑。數(shù)字影像與建筑的結合讓人們喚起對這些建筑的記憶與情懷，也讓這些建筑重新具有新的時代烙印。荷蘭藝術家丹羅斯加德為阿姆斯特丹中央火車站創(chuàng)作的《彩虹車站》，是影像技術與建筑結合的一個很好的設計作品（見圖1）。他邀請科學家用液晶膜制作了一個具有“幾何相位全息”技術的濾光器，再將一盞4000瓦的聚光燈透過濾光器散射到車站的玻璃上。濾光器能有效地散射99%的白光，顯出光譜中的所有顏色，因此制造出觸奇幻絢麗的都市彩虹景象。中央火車站是阿姆斯特丹城市的重要交通樞紐，《彩虹車站》項目是為慶祝中央火車站125歲生日而設計，運用的影像裝置技術給具有歷史情懷的傳統(tǒng)建筑賦予了全新的意義。
（二）影像裝置技術
動態(tài)影像的數(shù)字虛擬特征，使其在設計創(chuàng)作中獲得極大的快速增長優(yōu)勢。豐富的屏幕技術把空間塑造得更加奇幻豐富。三維影像技術的發(fā)展，尤其是虛擬現(xiàn)實技術的成熟讓動態(tài)影像表現(xiàn)有了將虛幻與真實結合起來的可能。虛擬現(xiàn)實影像配合一些特定的裝置，能讓參與者在虛擬空間獲得真實空間的體驗，這種設計作品更容易吸引大眾的注意。丹羅斯加德的作品《虛擬水災》，利用最新的led照明、電腦編程等光電投影技術，在阿姆斯特丹國立博物館廣場的上空展現(xiàn)了古老的城市淹沒于海底的奇觀。沉浸式的海洋體驗喚醒人們對大自然的尊重與保護，深刻地體現(xiàn)出藝術家用科技藝術化的方式對環(huán)境的思考。荷蘭自古以來與海洋有著不解之緣，其疆土有一半以上低于海平面，羅斯加德通過這件作品讓經歷過城市建設的市民親身感受到那種幾乎已經被忘卻的自然力量，并感受到這份力量的脆弱。
(三）互動裝置
互動裝置是一種將直觀的視覺設計與技術完美契合的藝術形式，通過吸引觀眾與作品進行互動，讓觀眾主動參與設計作品的創(chuàng)作中并完成作品的創(chuàng)作，它能夠提供給觀眾視覺、觸覺、感覺的多方位享受?；友b置是在由藝術家營造的特定時間相關的環(huán)境中，某個提前設定好參與規(guī)劃與信息傳播護理程序的裝置，通過互動技術吸引參觀者主動介入，從而影響作品的呈現(xiàn)過程以及最終呈現(xiàn)的結果。《沙丘4.0》是由數(shù)百個光纖組成的一個交互景觀裝置，觀眾的身體讓裝置產生物理變化。觀眾移動或發(fā)出聲音，光纖會隨之改變狀態(tài)（見圖2）。在裝置的內部裝有麥克風和現(xiàn)實傳感器，這些元件將捕捉到的人類活動再通過傳感器再由軟件進行處理輸出至電子元件。這是一件完全由參觀者控制的設計作品，沒有參觀者的時候，裝置將不會被啟動。當參觀者走入，光纖會立刻開啟，仿佛是人們動作的延伸。
三、數(shù)字技術在公共藝術設計中的展望
科技的不斷進步，新技術，新能源不斷涌現(xiàn)成為設計創(chuàng)作的新形式。層出不窮的科學技術在設計中得到運用，使藝術作品更加的不可預知。數(shù)字技術是一門跨領域學科的“融合”特性。數(shù)字技術在城市空間中的應用是不受藝術門類的限制的，它被自由綜合地使用于繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、攝影等領域，它還涉及著美學、物理學、計算機學以及各種新出現(xiàn)的學科。縱觀近幾年關于數(shù)字技術在公共運用的設計作品，不是單一的專業(yè)知識能夠解決的?；诖颂卣鳎覀兙托枰M行多學科研究，多角度的訓練，多學科人才的合作，才能創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。在羅斯加德的設計作品中我們不僅能看到作品中的藝術性，更能看到最新的科學技術的運用。在《沙丘》作品中傳感器的運用以及軟件的處理使這件設計作品成為自然與技術的混雜體，是一件設計作品，亦是一件科技創(chuàng)新作品。當科技以多種不同的形式參與到設計創(chuàng)作后，作品將被賦予具有感覺，會思考，可調式的生命體，并能與人和環(huán)境進行交互。丹羅斯加德在最近的創(chuàng)作中主要進行公共互動裝置的設計，其作品被稱為“流動的建筑”。生活在當今社會，科技不斷改變著人們的生活體驗，居住在哪個具體的城市已經變得不那么重要，同時當代科技使加大了人類與自然的距離，人們的感知能力也大不如前，將自然氣息和技術元素糅合的設計作品是羅斯加德設計作品最明顯的特點。從他的作品中可以感受到他對未來的擔憂以及對人們麻木感官的焦慮。他認為科技不是麻木，而是以一種更具交互性和詩意的方式強化人們的感官感受能力。羅斯加德將藝術與科技的融合創(chuàng)作出設計作品，對他而言，科技是一個工具，如同一支筆一樣。在他的設計作品中，參觀者的身份同樣發(fā)生了改變，參觀者同時成為作品的參與者，而不僅僅是一個觀察者。在他的作品中不僅充斥著科學技術，同時也體現(xiàn)出以人為本的設計理念，傳達著保護環(huán)境、可持續(xù)發(fā)展的設計理念。
參考文獻：
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藝術設計史論文篇十二
大部分高職院校都是經過升級、重組、轉制等發(fā)展而來，在師資方面存在教師數(shù)量不足、專業(yè)結構不合理、教師技能不過關、新教師缺乏必要的培訓和鍛煉等現(xiàn)象。
2、寬松的校企合作互動和雙贏機制不完美。
首先，學校、行業(yè)和企業(yè)的價值取向各有不同；其次，學校與行業(yè)、企業(yè)的管理體系是完全不同的；再次，學校和企事業(yè)單位建立了校外實訓基地的目的各不相同；最后，學生到校外實訓基地實習時間一般較長，而且實習管理過于松散?！靶Ｆ蠛献鳎灿瞬拧边@句口號應體現(xiàn)在“共”字上，校企雙方在課程設置、課程開發(fā)等領域應共同合作，才能適應技術更新，適應當?shù)亟洕蜕鐣陌l(fā)展的需要，真正實現(xiàn)“校企共贏”。
1、研究思路。
高職教育是以就業(yè)為導向和滿足社會職業(yè)崗位需求的高等教育，所培養(yǎng)的是建設、管理、生產、服務等第一線需要的數(shù)以千萬計的應用型高技能人才，面對當今新形式和市場需求的雙重挑戰(zhàn)，努力實現(xiàn)學生“畢業(yè)就能就業(yè)，就業(yè)就能上手”的人才培養(yǎng)目標，為滿足區(qū)域經濟發(fā)展的人才提出了新的要求。
2、核心體現(xiàn)。
（1）培養(yǎng)學生的職業(yè)素質，應從課堂教學與學生的課余時間兩方面入手，也要注重開展好做好就業(yè)指導課，增強學生的就業(yè)意識。
（2）培養(yǎng)學生的職業(yè)能力，根據(jù)藝術設計類專業(yè)的行業(yè)需求，及時、適時的調整人才培養(yǎng)方案，加大實訓課時所占總課時的比例，讓學生有充足的時間進行技能實訓，練習、強化職業(yè)技能。
（3）學生如何突破“就業(yè)關?！痹谛Ｆ陂g應大力培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)業(yè)精神，以及學生應具備的基本知識、足夠熟練的職業(yè)技能、良好的職業(yè)道德、實干的創(chuàng)業(yè)精神。
1、加強思想道德教育，樹立道德典范。
高職藝術設計類學生的職業(yè)素質培養(yǎng)，應以社會主義道德教育為基礎，同時，社會主義道德教育也是當前和未來很長一段時間高等教育需要解決的重大問題。
（1）突出思想政治課在高職藝術設計類專業(yè)人才培養(yǎng)課程體系中的地位，“育德”放在首位，不應忽視道德教育的重要作用，應該積極支持道德建設。
（2）積極開展法律基礎、思想道德修養(yǎng)等思想政治課的教學模式改革，如采用多媒體教授等方法，教師在課堂上加強與學生的互動，讓學生談談自己對社會現(xiàn)象及道德標準的看法，以及開展社會實踐活動等。
（3）“學高為師，德高為范”，老師的言行對學生的影響是十分巨大的。因此，要注重對藝術設計類專業(yè)教師乃至其他專業(yè)全體教師進行師德的教育和培養(yǎng)。
2、開展職場體驗，樹立職業(yè)典范。
高職藝術設計類專業(yè)人才培養(yǎng)模式在強化職業(yè)技能培訓的同時，還應該強調職業(yè)素養(yǎng)的指導作用。學校應定期聘請一些企業(yè)行業(yè)專家、設計師，以報告及研討會等形式，與學生溝通，讓學生真切地感受到一個優(yōu)秀勞動者、設計師應具備的專業(yè)素質。
3、開展頂崗歷練，培養(yǎng)實干精神和敬業(yè)精神。
高職藝術設計類專業(yè)應進一步拓寬學生實踐的范圍和加大實踐場所的數(shù)量，以人才培養(yǎng)模式中教學目標的設定為基礎，安排學生定期到企業(yè)生產一線接受頂崗歷練，了解社會現(xiàn)實、感受企業(yè)文化、培養(yǎng)實踐能力、培養(yǎng)團隊合作和愛崗敬業(yè)精神，使學生正確認識自我與集體的關系，在頂崗歷練中樹立正確的職業(yè)觀、價值觀，切實有效地提高學生的實踐能力，真正實現(xiàn)“畢業(yè)就能就業(yè)，就業(yè)就能上手”的人才培養(yǎng)目標。
藝術設計史論文篇十三
平面設計首先是在平面上進行藝術創(chuàng)作的，通過轉變色彩的搭配、圖形的樣式、文字的描述形式、以及版式的安排方式等等進行藝術創(chuàng)作，這些帶有藝術信息的標識，帶有說明的功能、以及富含很高的科技含量來做出符合時代的設計作品出來。隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，可以進行藝術設計的領域也變得越來越廣泛。這里需要指出的是，平面設計與視覺的感知效果在我們所認識的一般情況下，視為同一個范圍。特別的是，在很多情況下，我們很多人對平面設計、視覺感知效果設計之間存在著很大的誤區(qū)，雖然大部分的人知道這是屬于兩個不同的領域，是有著不同的定義的，但是具體卻說不上來究竟是哪里存在著差異在這兩者之間。因此，本文進行一下具體的說明，首先，平面設計，視覺傳達的設計都是在二維平面上進行的，但是這兩者是從不同方面進行具體設計工作的。平面設計中，主要是針對物品來進行設計創(chuàng)作的，而在視覺感知設計中，注重對人的影響，以及人對設計作品的感知。因為這兩者都是在二維平面上進行的，所以視覺感知設計就是要通過設計作品形成一定的沖擊力，對觀賞者形成一定的刺激作用，達到其目的。從這一方面的闡述中，我們可以發(fā)現(xiàn)，平面設計的所達到的效果可能相對窄一些，因為它只在平面上進行設計，而無法把控人的主觀感覺。但是在視覺感知設計中，設計不僅僅是在二維空間中進行，還要在三維空間中進行展示，形成沖擊力，對人產生一定的影響。
二、平面設計的重中之重——創(chuàng)意。
好的平面設計是能緊隨時代步伐，積極跟進新思想的，及時的了解新的理念、觀念，融合新興媒體、學會利用新媒體來進行一項綜合設計,進行復雜的藝術展示。設計人員需要讓自己的作品在眾多的作品中能夠脫穎而出，就要有很好的創(chuàng)意來使得自己的作品更加吸引大眾的眼球。作為一名平面設計人員，想要讓自己的作品在眾多作品中獨樹一幟，領異標新，在不同的設計風潮中樹立自己的設計地位，獨領風騷，是需要做出很多努力的事情。這不僅僅需要設計者擁有非常新奇的創(chuàng)意，還需要有能展示自己想法的能力，能夠將自己的想法付諸實現(xiàn)，擁有自己獨特的見解，獨特的展示，也需要被大眾理解，即大眾可以接受這種新奇的設計，這才是好的設計作品，因此設計創(chuàng)意并不是天馬行空的，而是能夠符合大眾審美的創(chuàng)意設計。有專家認為，一個優(yōu)秀的平面設計作品不僅僅是廣告所傳遞出來的信息這么單一，而是能夠影響大眾文化的設計作品，一個具有感召力的設計作品甚至可以挽救一個即將倒閉的企業(yè)，或者即將失敗的一個項目。平面設計其實就是一個構造的過程，在觀眾的面前樹立一個設計品的形象，并且使這種形象通過設計之后能夠更好的給大眾留下深刻的印象。在整個設計過程中，設計人員最終展示的設計作品便是企業(yè)需要宣傳的實體。因此，無論是從藝術角度，還是商業(yè)角度來分析，取得雙贏的關鍵就是需要一個絕佳的創(chuàng)意。有時候，創(chuàng)意的本身可以顛覆我們傳統(tǒng)的觀念。所以找好創(chuàng)意點至關重要。
三、如何尋找創(chuàng)意明確所需要設計的物品。
在進行具體的平面設計工作時，尤其是要將作品投入經濟市場當中，這時的創(chuàng)意就不是憑空產生的，創(chuàng)意的立足點永遠要以消費者為主，將服務作為核心理念，明確市場動態(tài)，以及生產過程進行綜合設計。創(chuàng)意也應當從這些方面著手展開，這些創(chuàng)意的關鍵點至關重要，關系到日后的經濟效益，需要準確把握消費群體，市場結構，以及產品的最終定位，來確定創(chuàng)意點的來源。設計作品中，創(chuàng)意越好，接下來的設計目標便會更加明確。
四、巧妙運用設計元素。
首先，我們應當知道平面設計的元素有圖形、顏色、文字。色彩是無聲的文字，不同的色調來展示冷暖的差異、明亮度與純凈度的差異等等。不同顏色的面積，位置等等最終也會產生不同的效果，會給觀眾帶來不一樣的感受，可以突出我們民族的特色，不同的感情生活，心里狀態(tài)等等。因此，只有恰當?shù)倪\用不同的色彩才能更好的表達內心的感情，才能將作品更好的渲染，使主題突出出來。圖形也是很重要的一個基本元素，這些也是平面設計中的主體。但是這些基本圖形需要加上創(chuàng)意的元素，使得圖形的視覺效果更加明確，觀眾可以更直觀的理解所需要展示的物品究竟是什么，圖形不能脫離創(chuàng)意而存在，這樣就沒有了設計的意義，同樣，創(chuàng)意也必須依賴圖形進行展示。其次，文字也是平面設計中一個重要的組成部分，但是在平面設計中出現(xiàn)的文字都是應當加以創(chuàng)意形式的，形態(tài)上不能拘泥于現(xiàn)有的文字形式，而是應當更加個性、帶有更多的風格，對整幅作品擁有更加具體的導向。同樣，文字出現(xiàn)的位置也是十分講究的，甚至疏密、大小、形狀等都能在不同的情況下傳遞不同的信息，在一定的設計原則下，使得設計更具有特色。
五、增添特色文化的色彩。
世界上的文化豐富多彩，與各種各樣民族的文化是分不開的，不同的民族有不同的風俗習慣，思維方式、價值取向等等，設計人員如果可以抓住民族特色來進行設計往往可以取得意想不到的效果。因為有些民族的文化差異十分鮮明，能引起觀眾極大的興趣來，因此，將文化作為一個創(chuàng)意點對整幅作品有很大的幫助，平面設計也是一種文化行為，因此將民族文化植入產品設計中，可以將公眾提前置于一種文化氛圍中，提高設計作品的認可度。
六、改善設計工具。
擁有了良好的創(chuàng)意是設計的前提，但是將創(chuàng)意付諸實踐就需要很好的工具，現(xiàn)在計算機大規(guī)模使用，一些便利的設計工具、軟件也可以更好的為設計者服務，使得設計出來的作品更加貼切設計的初衷，使得作品的可信度更高。
七、總結。
綜上所述，平面設計的創(chuàng)意是多種多樣的，從哪一個點切入都會產生很好的設計作品，但是創(chuàng)意是需要建立在具體的受眾之上的，針對不同的人員有不同的設計方案，再加以計算機輔助設計，最終得到完美的設計作品。
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藝術設計史論文篇十四
摘要：許多理論與實踐研究證明，藝術教育是培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造性的重要途徑，傳統(tǒng)的兒童藝術教育以灌輸為主，兒童的藝術應該是兒童內在精神生活生動的外部表達，兒童通過藝術活動，能夠豐富想象力，提高審美力，并逐漸形成良好的創(chuàng)造心理素質。
關鍵詞：藝術教育創(chuàng)造性培養(yǎng)途徑
一、鼓勵幼兒自由地進行藝術創(chuàng)造
幼兒好奇心強，想象大膽，創(chuàng)造性若隱若現(xiàn)，成人要及時發(fā)現(xiàn)并精心培育。當孩子的一些稀奇古怪的想法超越客觀現(xiàn)實時，當他們的描述與實際情況有出入時，當他們自編自唱時，當他們興致勃勃地亂涂亂畫時，老師切不可以“不對，不像，不是這樣的”等成人化審美趣味和評價標準去限制他們，或盲目地否定，而要認識孩子學習藝術的優(yōu)勢，捕捉他們的“閃光點”，以啟發(fā)、引導、提示、鼓勵為主，為孩子創(chuàng)設一種輕松自由的教學氛圍，讓他們自由思索，大膽想象，主動選擇并作出決定。以美術教育為例，教師應給兒童創(chuàng)作“自由畫”的機會，即使是命題畫，也應當給兒童充分的創(chuàng)作空間，如工具材料可以讓幼兒自由選擇，造型不必強調嚴謹準確，只要盡力畫，就是純真而可愛，色彩也不必是客觀再現(xiàn)的，更注重兒童各自的氣質個性與對色彩的偏愛，在構思上則更多地鼓勵那些獨物的想象和創(chuàng)造。如一次美術活動時，我讓小朋友畫意愿畫“炎熱的夏天”，沒提太多要求，讓他們發(fā)揮想象，畫出各種小朋友的動態(tài)。有的幼兒通過回憶:畫出有的小朋友的太陽傘底下乘涼，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子畫得干凈、漂亮，只有小文的畫亂糟糟的，大樹東倒西歪，太陽的顏色也不對，我一拿起他的畫，小朋友都大笑起來，有的說:“老師，讓他重畫一張吧，他畫得不好?！蔽乙矝]好氣地說:“重新畫一張吧!”小文似乎很委屈。過了一會兒，他把畫交給我，我一看和剛才的那張一樣，就呵斥道:“你是不會畫，還是不想好好畫!”小文這才支支吾吾地說:“老師，我畫的黑色的太陽，我們就不怕曬了!”我愣住了，趕緊拿起畫來仔細一看:“太好了，這是今天最成功的一幅畫!”我深深地自責，剛才怎么沒先讓他說說理由呢?我拉著小文的手說:“小文，真對不起，老師錯怪你了，你畫得真棒?！边@件事極大地觸動了我:在日常教育過程中，我們的教育觀念和教育行為仍是脫節(jié)的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美術活動中，我都先讓孩子說說他們的構思，使孩子們的想象得到了激發(fā)，畫的畫也豐富多彩。
二、多通道參與藝術作品欣賞，培養(yǎng)幼兒的美學意識
首先，教師應有計劃、有步驟地選取古今中外經典的、富有濃郁民族特色、符合幼兒欣賞水平的音樂、舞蹈、美術和戲劇等藝術作品供幼兒欣賞。如此，既可以增進幼兒的藝術欣賞經驗，又可以引領幼兒感受多元文化，形成包容、理解與尊重多元文化的心理。
其次，教師應從欣賞入手組織藝術學習活動。幼兒藝術學習必然要經歷欣賞d體驗d創(chuàng)造的進程，從欣賞入手組織幼兒的藝術學習，既可以激發(fā)幼兒藝術學習的興趣，又可以滿足藝術活動自身規(guī)律的特殊需要。
最后，教師應想方設法地讓幼兒進行多通道參與欣賞。個體在認識過程中開放的感知通道越多，對認識對象的體驗就越細致、越豐富，理解也會越全面、越深刻。如教師在引導幼兒欣賞音樂作品時，就可以鼓勵幼兒用線條、語言、動作等表現(xiàn)自己對音樂的感受;在引導幼兒欣賞文學作品時，教師可以借助配樂詩朗誦的形式幫助幼兒感受文學作品的美。美的自然法則如平衡、秩序、和諧、自然、真實等人類審美的本能在兒童的繪畫、舞蹈、音樂活動中均能自然顯現(xiàn)，所以成人要做的就是對兒童在藝術活動中表現(xiàn)出來的這些審美本能加以肯定，并有意識地加以引導，使他們無意識的顯現(xiàn)成為藝術表現(xiàn)。
三、在啟發(fā)引導教學中適當?shù)剡M行藝術技巧訓練
藝術表現(xiàn)是需要一定的技巧的，不過一味地加以灌輸和模仿的方式進行這方面的訓練又會影響兒童的藝術創(chuàng)造，幼兒的藝術活動不僅是他們思想、情感、興趣和對外部世界認識的表現(xiàn)，作為審美活動，更重要的在于對美的追求，讓幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感揮發(fā)，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。教師要大量運用觀察、記憶、體驗、聯(lián)想、欣賞等方法進行啟發(fā)式教學，盡量不做技法示范，側重教會幼兒運用各種藝術工具、材料的方法，強調表現(xiàn)形式的多樣性、個性化，兒童具有極大的潛力，只要解放他們，充分調動他們學習的主動性、積極性、創(chuàng)造性，他們的藝術活動水平就會迅速得到提高。
1.游戲化的技巧訓練
繪畫活動是一個逐漸上升的過程，枯燥的技術訓練不僅會影響幼兒創(chuàng)造性的表達，而且會讓幼兒失去繪畫的興趣。于是，我設計了一些游戲化的技術訓練。它的游戲性可以讓幼兒在愉快、積極的情緒中，不知不覺地達到技術訓練的目的;可以培養(yǎng)幼兒的繪畫興趣，使其從中感到審美愉悅。如繪畫命題應從學生感興趣的物入手，五顏六色的泡泡、滑稽的小丑、可愛的小雞、甜美的蘋果娃娃……只有生動的形象、絢麗的色彩，才有可能引起幼兒的興趣。
2.多樣化的繪畫工具和材料
幼兒有意注意發(fā)展不夠穩(wěn)定，因而多樣化的繪畫工具和材料能刺激他們的操作欲望，吸引其從事繪畫活動，這才有可能有效發(fā)揮幼兒在繪畫活動中的創(chuàng)造力。為此，我在班級里設立了“巧手吧”，先后投放過水粉顏料、絨線、熒光筆、棉簽、水彩筆、油畫棒等工具和材料。如此多樣化的繪畫工具和材料并不是隨意堆砌在一起，而是根據(jù)表達的需要來提供，從而提高繪畫成功率，增強他們對繪畫活動的興趣。
3.針對能力層次的差異提出不同的要求
考慮到每個幼兒的能力差異，在技巧訓練時，我對幼兒提出了適合不同能力層次的要求。如在練習畫直線時，同樣是畫格子布的內容，我要求能力弱的幼兒將分布較密集的點連成直線;能力中等的幼兒對點地分布較疏些;能力強的幼兒只用兩點連成直線。這滿足了不同能力幼兒的需要，使幼兒練習畫直線再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，從活動中獲得滿足感。
四、個性心理品質培養(yǎng)促進創(chuàng)造性發(fā)展
個性心理品質在創(chuàng)造性發(fā)展中起著十分重要的作用，在藝術教育中幼兒的個性心理品質可以得到較好的發(fā)展。
第一，要注意培養(yǎng)幼兒的合作精神。教師要充分利用藝術教育的優(yōu)勢，多為幼兒提供集體創(chuàng)編的機會，如全班幼兒群策群力共同創(chuàng)編舞蹈、歌曲或幾個合作完成一幅畫等，是兒童體會到互助的力量、合作的樂趣，共同體驗成功的喜悅，從而樂于合作，善于合作。
第二，要注重培養(yǎng)幼兒大膽探索、獨立、自信的個性品質，在活動中，教師要鼓勵幼兒獨立構思，自由創(chuàng)編，盡量與別人不同，少用“對”、“錯”、“像不像”來評價幼兒。
第三，要培養(yǎng)幼兒克服困難、堅韌不拔、堅持到底的個性品質。教師要充分利用藝術教育活動對幼兒的強大吸引力，強化兒童在反復練習，想辦法，克服困難，取得成功的喜悅情緒和內心體驗，使孩子逐漸養(yǎng)成做事能動腦筋克服困難，堅持到底的行為習慣。
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