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油畫藝術(shù)鑒賞的意義篇一
趙本山，是當(dāng)今中國家喻戶曉的，在老百姓心目中最受歡迎的喜劇小品及影視表演藝術(shù)家。他不僅是一名演員，更是一個(gè)當(dāng)代文化產(chǎn)業(yè)的知名企業(yè)家和模范帶頭人。他現(xiàn)在領(lǐng)導(dǎo)著一個(gè)文化傳媒集團(tuán)，除了民間藝術(shù)團(tuán)，還有本山影視公司，遼寧大學(xué)本山藝術(shù)學(xué)院，還有他的遍布各地的 “劉老根”大舞臺演藝劇場，已經(jīng)形成了一個(gè)穩(wěn)固的文化產(chǎn)業(yè)鏈。他導(dǎo)演的貼近普通百姓生活的電視劇 “劉老根”、“馬大帥”、“鄉(xiāng)村愛情”等電影電視作品受到了全國人民的歡迎和喜愛，他的藝術(shù)魅力得到了充分的顯現(xiàn)，為中國的文化事業(yè)做出了重大貢獻(xiàn)。
在中國歷年的春節(jié)聯(lián)歡晚會上，趙本山的小品已經(jīng)形成了一個(gè)符號特征，成為全國人民除夕之夜期待的一個(gè)亮點(diǎn)。在歷年央視 “春節(jié)晚會節(jié)目評選” 中，趙本山在觀眾的掌聲中幾乎每次都捧走一等獎(jiǎng)的獎(jiǎng)杯。本文結(jié)合趙本山的作品，對其藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代背景和時(shí)代意義進(jìn)行了粗淺的分析和探討。
一、趙本山的藝術(shù)創(chuàng)作
一部作品，除了內(nèi)容上源于生活外，能否對生活進(jìn)程的歷史特點(diǎn)具有正確的認(rèn)識，能否把握這種特點(diǎn)對當(dāng)代人們的生活和心理產(chǎn)生影響，通過人物的命運(yùn)深刻表現(xiàn)出來，是衡量一部作品價(jià)值大小的重要尺度。趙本山的作品雖然人物寥寥，卻寓意深遠(yuǎn)，使人從微觀處看到了生活變化的影響。
趙本山早年的作品《紅高粱模特隊(duì)》，反映的是隨著農(nóng)民物質(zhì)文化水平的提高，農(nóng)民對精神生活的追求。改革開放以來，廣大農(nóng)民的物質(zhì)文化水平有了大幅度提高，農(nóng)民們要求改善精神生活，豐富自己，成立了自己的模特隊(duì)，宣傳勞動的光榮。再如《拜年》反映了貫徹落實(shí)黨的第二輪農(nóng)村承包政策，黨員干部支持、帶領(lǐng)農(nóng)民群眾承包魚塘，走致富奔小康的道路，這些都真實(shí)反映了時(shí)代改革大潮中農(nóng)村的面貌，生動可感。趙本山一生所演的小品還有很多，經(jīng)典小品有《昨天、今天、明天》、《小崔說事》、《火炬手》、《賣拐》、《賣車》、《不差錢》等等。
趙本山拍攝過的電影每一部都能讓人記憶猶新，《男婦女主任》中那個(gè)主持農(nóng)村婦女工作的農(nóng)村干部，《幸福時(shí)光》中的那個(gè)幫助盲女的好心人，而《落葉歸根》，是趙本山生命中的第三部電影，已經(jīng)不單純是趙本山拍攝的一部賀歲電影，更確切地說，它預(yù)示著趙本山藝術(shù)生命的又一個(gè)輝煌的崛起，也是趙本山在藝術(shù)道路20年過后的回歸。
二、趙本山藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代背景
趙本山的創(chuàng)作，從小品到電視劇一路走來，一直遵循著“農(nóng)民”路線，從未有所偏離。較之于30年前的農(nóng)村題材影視作品，當(dāng)下的農(nóng)村題材電視劇創(chuàng)作已從過去的關(guān)注農(nóng)民脫貧致富、解決溫飽問題，轉(zhuǎn)向既關(guān)注農(nóng)民的物質(zhì)生活，又關(guān)注農(nóng)民的精神追求、情感追求。
在這種潮流下，《鄉(xiāng)村愛情1》和《鄉(xiāng)村愛情2》兩部作品問世，它們成功的價(jià)值在于以愛情為切人點(diǎn)，在精神層面上關(guān)照當(dāng)代農(nóng)民的情感處境，這一創(chuàng)作扎根于當(dāng)下的農(nóng)村生活，對當(dāng)代農(nóng)民的情感世界進(jìn)行了較為生動的描摹和豐富多彩的呈現(xiàn)。如同“一顆露珠可以折射太陽的光輝”，《鄉(xiāng)村愛情》系列正是以對人物情感世界敏銳微妙的開掘和對鄉(xiāng)村生活質(zhì)感的生動細(xì)膩的展現(xiàn)，具象地折射出30年來中國農(nóng)村社會改革開放的步伐和所取得的巨大成就?！叭r(nóng)”題材電視劇創(chuàng)作越貼近民生、越貼近9億農(nóng)民的現(xiàn)實(shí)生活境況，它所描繪出的社會生活畫卷的視角就越廣闊、內(nèi)涵就越深刻，它也就越能夠表現(xiàn)出最廣大的人民群眾對生活的切身感受和情感、精神上的向往與追求，從而也就越能夠被廣大觀眾所喜聞樂見?！多l(xiāng)村愛情》系列的成功很好地說明了這個(gè)問題，“鄉(xiāng)村”和“愛情”，覆蓋了中國普通百姓生活內(nèi)容的幾乎最大的范疇，因此，《鄉(xiāng)村愛情2》的觀眾構(gòu)成遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了單一的農(nóng)民群體，而擴(kuò)大到整個(gè)社會的各個(gè)階層。該劇以電視藝術(shù)特有的方式凝聚了全社會對農(nóng)業(yè)、對農(nóng)村、對農(nóng)民的關(guān)注目光，使不同生活環(huán)境的人們通過電視劇的藝術(shù)欣賞活動加強(qiáng)了彼此之間的了解和溝通。
在民族文化建設(shè)的高度上，以藝術(shù)作品作為載體，完成對國民意識形態(tài)的構(gòu)筑和引領(lǐng)，是電視藝術(shù)工作者的時(shí)代使命，每一位藝術(shù)創(chuàng)作者都要具備這種文化的自覺意識。
三、趙本山藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代意義
一個(gè)優(yōu)秀的作品絕不能脫離現(xiàn)實(shí)生活，更不能脫離時(shí)代的思想，否則作品就失去了深度，毫無意義可言，也就不能存在長久。突破平庸，深入生活，理解生活，這是趙本山作品的特色。
趙本山作品對現(xiàn)實(shí)生活中某些“點(diǎn)”或“面”的現(xiàn)象有諷刺警示意義。如《策劃》中，假如對下蛋公雞的宣傳策劃做成的話，那該是何種局面……趙本山的小品對于有不實(shí)廣告宣傳的商家來說，是一副醒腦劑，比如《策劃》；對于趕時(shí)髦“追廣告族”的消費(fèi)者來說是一劑清涼藥，如《鐘點(diǎn)工》；對于社會中的一些腐敗現(xiàn)象來說，是一種諷刺，如《牛大叔提干》；對于百姓中貪圖小利的人來說也是一種諷刺和警告，如“三賣（賣車、賣拐、賣輪椅），告誡人們要時(shí)刻保持清醒的頭腦，”用理智的思維來對待現(xiàn)實(shí)生活中的炒作及行騙現(xiàn)象。細(xì)細(xì)品味趙本山小品中的每一句話，每一個(gè)情景，會讓人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，體味到其中的精妙絕倫，感悟到生活的真諦，這也許是趙本山小品的藝術(shù)真諦。
同時(shí)，他的作品在一定程度上弘揚(yáng)了民族文化，向我們展現(xiàn)了東北的風(fēng)土人情。趙本山的表演風(fēng)格是一種深層的東北地域藝術(shù)文化，產(chǎn)生于特定的時(shí)空、特定的民族，反映特點(diǎn)的現(xiàn)實(shí)生活，但是又不僅僅屬于該地域的。由于地域藝術(shù)與本國文化有著千絲萬縷的血緣聯(lián)系，因此他必然體現(xiàn)全民族大文化的傳統(tǒng)特征與精華。我們在提倡和弘揚(yáng)“民族的” 或“地域藝術(shù)”的同時(shí)，更要深刻了解和研究這種文化衍生發(fā)展的特殊歷程，使這種文化藝術(shù)能直接為今天廣大人民群眾服務(wù)，充分滿足當(dāng)今人們的審美需求，豐富人們的精神生活。在他的作品中，有反映農(nóng)民致富奔小康，承包魚塘，開發(fā)糧食項(xiàng)目，普及科學(xué)種田的；也有反映農(nóng)村豐收，人民安居樂業(yè)，開展精神文明建設(shè)的；有謳歌好領(lǐng)導(dǎo)、好干部的，也有揭露農(nóng)村生活中的不正之風(fēng)的。加以他本人就出身農(nóng)民，對農(nóng)村生活和農(nóng)村命運(yùn)的情況爛熟于心，這才使得他演起來農(nóng)民不但形似，而且神似，更容易成功?？梢?，任何作家的藝術(shù)創(chuàng)作，都要受到生活經(jīng)歷、生活范圍的制約，他縱有天馬行空的本領(lǐng)，也無法超越這個(gè)制約。只有忠于自己生活，真實(shí)地認(rèn)識了生活、認(rèn)識了生活的豐富多彩，才能創(chuàng)作出內(nèi)容真實(shí)豐富的藝術(shù)作品，才能使觀眾在欣賞時(shí)找到認(rèn)同感，從而被打動，由此產(chǎn)生共鳴。
此外，趙本山本人就出身于農(nóng)民，這使他很自然地捕捉到了我們時(shí)代潮流的主角之一農(nóng)民的形象，用農(nóng)民命運(yùn)的變化來折射出民族命運(yùn)的變化，這也是其作品的時(shí)代意義所在。例如《拜年》，這部作品除反映農(nóng)村干部引導(dǎo)農(nóng)民致富奔小康外，也向我們淋漓盡致地展示了農(nóng)民在小農(nóng)意識影響下狹隘的是非判斷觀。村看村、戶看戶、農(nóng)民群眾看干部。在農(nóng)民心中，領(lǐng)導(dǎo)干部是他們的父母官，干部一舉一動直接牽動著普通農(nóng)民百姓的命運(yùn)。而在干部面前極盡討好，虛偽地將人與人之間的平等觀隱藏起來，這在農(nóng)村甚至城市中確實(shí)存在。趙本山就是通過進(jìn)一步觸及民族心理的一角，來窺視整個(gè)民族內(nèi)心的愿望。
文藝的主要職能就在于探索人生、影響人心，從而揭示時(shí)代中人們精神領(lǐng)域經(jīng)歷的深刻變化。文藝家應(yīng)把眼光投注到現(xiàn)實(shí)生活中去，探索人物在時(shí)代感召下精神世界發(fā)生的變化，才能使作品有較為深刻的內(nèi)涵。用趙本山自己的話說，“是生活教懂了我”。生活經(jīng)歷不僅教會了他做人的準(zhǔn)則，也讓他認(rèn)識到一個(gè)重要的藝術(shù)真諦：藝術(shù)源于生活，藝術(shù)家要回歸生活。到生活中去發(fā)現(xiàn)真善美，生活中的經(jīng)歷使他認(rèn)清了自己，認(rèn)清了自己屬于什么樣的生活。
趙本山的藝術(shù)創(chuàng)作是人類文明傳承過程中很重要的一部分，他真實(shí)而又生動地演繹著最樸實(shí)的人類文明，是服務(wù)于老百姓的大眾文化，也是我們燦爛的民族文化的一支奇葩。
油畫藝術(shù)鑒賞的意義篇二
油畫藝術(shù)鑒賞
梵高《向日葵》
機(jī)電工程學(xué)院
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學(xué)號：0000
向日葵的花語是信念、光輝、高傲、忠誠、愛慕，向日葵代表著勇敢地去追求自己想要的幸福。向日葵的花姿雖然沒有玫瑰那么浪漫，沒有百合那么純凈，沒有蘭花那么無邪，但它陽光、明亮，愛得坦坦蕩蕩，愛得不離不棄，有著屬于自己的獨(dú)特魅力，而且，它綻放的不僅是愛情，還有對夢想、對生活的熱愛。當(dāng)花朵在陽光底下慢慢伸展，當(dāng)陽光刺透它薄弱的葉，那天生與陽光最搭配的花朵，高貴又不失風(fēng)度，看著天空，它好像希臘神話里的阿波羅，他是高貴的太陽之子。向日葵是我最喜歡的花朵，因?yàn)槲覑壑挥?jì)名利的完全綻放。愛它對陽光的無限渴望，它永遠(yuǎn)不追隨別人的腳步，它只跟著光，跟著它的信念，也只有光。我無意中在畫冊上看到了一個(gè)畫家所畫的的向日葵，這幅畫直擊了我的心靈，震撼了我的靈魂。我認(rèn)為這是無限愛生命的人才能用畫出油畫《向日葵》，至少也是因?yàn)橄矏巯蛉湛。欢屛颐曰蟮氖?，畫向日葵不正是代表愛生命的表現(xiàn)，為何畫家在藝術(shù)面前走向自我毀滅呢？既然懷有無限熱情，又為何在大好年紀(jì)放棄了藝術(shù)，選擇了死亡。于是我開始關(guān)注他的生平，追問畫家是何人，原來他就是梵高。我問過我的同學(xué)和老師，很多年過去了，梵高為什么讓人久久不忘，讓人動容。有人說是他的畫，是啊，一個(gè)畫家最重要的還是他的藝術(shù)作品，風(fēng)吹過的麥田，迷人的星空，美麗的果園，金色的向日葵，他不曾放過一絲生活細(xì)節(jié)，他著迷了色彩，那種有強(qiáng)烈感覺的色彩，沖擊感，那個(gè)世紀(jì)，也只有梵高做到了。正如他所說：“畫面里的色彩就是生命中的熱情。梵高一生命運(yùn)多磨難，他屢遭挫折，艱辛備嘗，在僅僅37歲的生命里，他把最重要的時(shí)期留給了藝術(shù)，而事實(shí)上他生前卻從品嘗過藝術(shù)帶給他的榮譽(yù)，貧困潦倒，用來形容他是最好不過了，他到處流浪，也曾遇到過愛情，和一個(gè)遭遇過生活摧殘的女性，梵高收留了她，女人也給了他不岑有過的溫暖和幸福，可梵高太執(zhí)著藝術(shù)了總是把藝術(shù)放在第一位，試問又有幾個(gè)女人能接受吃不飽，穿不暖的生活呢，更何況是經(jīng)常飽受困苦的女人，所以離開了梵高，為生計(jì)所迫，梵高失去了愛人，可他卻未曾拋棄藝術(shù)，我想這也許就是他后來被人熟知的原因吧。就像他說的生活對我來說是一場艱難的旅行，但我又怎會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至?xí)L的更高呢？但我將奮斗，我將生活變得有價(jià)值，我將努力戰(zhàn)勝并贏得生活。生活在低處，靈魂在高處，這就是梵高，他不是殘疾人，他是油畫藝術(shù)里的巨匠。文森特梵高出生在荷蘭一個(gè)鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年輕時(shí)在畫店里當(dāng)?shù)陠T，這算是他最早受的“藝術(shù)教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相結(jié)交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。他在學(xué)習(xí)前輩倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派在色彩方面的經(jīng)驗(yàn)，并受到東方藝術(shù)的影響，形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，以此，人們稱他為“后印象派”。梵高早期只以灰暗色系進(jìn)行創(chuàng)作，使用荷蘭傳統(tǒng)的褐色調(diào)，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風(fēng)，創(chuàng)造了他獨(dú)特的個(gè)人畫風(fēng)。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創(chuàng)作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37歲那年將他導(dǎo)向自殺一途。梵高全部杰出的、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的兩年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，后期他又遠(yuǎn)離了印象派因?yàn)橛∠笈蓪ν獠渴澜缢查g真實(shí)性與他理想的精神狀態(tài)相去甚遠(yuǎn)，他天生就是熱情如火，后來，他不用線條而是用環(huán)境襯托形象，他筆下的人物風(fēng)景無一不帶著這一因素，既生動又活潑。所以他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國評論家說：他用全部精力追求了一件世界上最簡單最普通的東西，這就是太陽。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。太陽代表了熱情，凡高用自己的熱情，來感染著每一個(gè)看到他畫作的人，仿佛是救贖，又仿佛是光芒萬丈，閃耀著人間獨(dú)特的真實(shí)，又有不存在人間的圣潔光芒，它讓你感到純粹，干凈。
人們?nèi)绻娴目吹搅瞬⑾嘈帕嗣篮眉兇獾男拍?，那么生命則將是永存的，梵高將這一信念融入到了畫里，希望人們懂得它所表達(dá)的意義，這就是梵高的愿望。可是在那個(gè)年代里，物欲縱橫的現(xiàn)實(shí)終于使這個(gè)敏感而熱情的藝術(shù)家患了間歇性精神錯(cuò)亂，他是理想主義者，他需要世人給他理解和尊重，病發(fā)之時(shí)陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他減掉了自己的耳朵，是因?yàn)闊o人愿意傾聽他的心聲他不愿成為家人朋友的負(fù)擔(dān)和累贅，因?yàn)闆]有誰懂得它痛苦的內(nèi)心，自殺身亡，或許能夠減輕他的苦痛和災(zāi)難，他就這樣隨死神走了，享年只有37歲。梵高最有名的作品是這幅畫有16朵的《向日葵》。他用他神奇的想象力，贏得了贊揚(yáng)，描繪了對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，這或許就是他與向日葵早早結(jié)下的不解之緣吧，向日葵表達(dá)了他的內(nèi)心，火熱強(qiáng)烈甚至是燃燒，在藝術(shù)上的 他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他的房間。他愛這種朝著光與熱開放的花，向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現(xiàn)，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影。他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來熱愛生命與選擇滅亡并不矛盾。梵高身為一個(gè)畫家，成就了藝術(shù)卻蔑視了生命。縱然有向日葵這樣的名作，卻也落下了悲苦一生的結(jié)局，明明是光的追求者，卻不得不在暗處流浪。他一生追逐著光明選擇了光明卻不得不投身黑暗，這未嘗不是一種悲劇。
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術(shù)館展出。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，他就是那《向日葵》，他的向日葵花得都是自己的縮影。以前聽過一些報(bào)道見到梵高《向日葵》原畫淚流滿面，那時(shí)猜想不過是幾幅畫作，真的可以讓你感動至深嗎？可當(dāng)我見到這幅《14朵向日葵》時(shí)，也不由黯然嘆息：不停的工作，不停的工作，真是一個(gè)工作機(jī)器，只有工作能讓他忘記了俗世，忘記了生活所給予的的苦難，也只有工作讓他注滿了心血，注滿了他對生活的無限渴望，他未曾不愛生命，造化弄人罷了。
從梵高開始畫了一組向日葵油畫后，向日葵就屬于梵高。再也沒有人像梵高一樣，在向日葵上寄托著的情感厚重，細(xì)膩。《14朵向日葵》隔鄰是高更的《梵高畫向日葵》從未有人為向日葵投注這樣激烈專注的熱情！梵高化的向日葵好像在燃燒，在著火，浮雕般色彩如此強(qiáng)烈厚重，感情筆觸如此飽滿有力，一朵朵天真充沛生命旺盛的太陽旋轉(zhuǎn)之花在黃色與藍(lán)色中脫影。梵高愛向日葵就像我們國人所說的風(fēng)骨，陶淵明獨(dú)愛菊，鄭板橋愛竹子一樣，向日葵是追光拜日的希望之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫。當(dāng)太陽、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵共同譜出相濡以沫生命與共的藍(lán)與黃交響樂章，那是最美的和弦之聲，《向日葵》是其悲劇一生的象征物也是他一世的才華。梵高強(qiáng)烈地愛上了遍地生長的生機(jī)勃勃的向日葵及炙熱目眩般的陽光。他不無自嘲：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮艷華麗、精心設(shè)計(jì)的色彩為自己雪恥。梵高啊，梵高，你知道嗎，追求光與熱，本來就是人類的天性，人們的奸詐與勢利，把雙眼蒙蔽了，一顆真誠善良的心比任何東西都高貴。你用你的雙手又換回多少泯滅的良心與靈魂，你從心底靈魂吶喊的聲音，刺透了天空與大地，向日葵是戰(zhàn)士，是你不屈不撓地反抗下的產(chǎn)物。
梵高是天才，也是瘋子。你說他陷入癲狂割下自己的耳朵，可他偶爾清醒冷靜得可怕。他要求寂寞，他要求在精神病院度過，向日葵用色如此大膽強(qiáng)烈，恐怕是因?yàn)樗宄刂溃簹q月是把殺豬刀，時(shí)間能讓一切沖淡甚至過于暗淡。只有那重重的色彩，才能讓向日葵保持著生機(jī)，不至于過早枯萎，哪怕枯萎，也要奮不顧身地綻放，只有綻放，才是它生存努力的理由。我們都愛梵高的光與熱,因?yàn)槲覀冋Ｂ斆魇拦实貌粫炎约罕葡蚪^境。可梵高不同，他有一顆過于追求完美的心，他想有人了解，梵高知道高更喜歡他的向日葵多于莫奈的向日葵而高興萬分。高更這么形容：在我的黃色房間里，帶紫色圓環(huán)的向日葵突出于一片黃色背景之前，花梗浸在一只黃色壺中，壺放在一張黃色桌上。金黃色的太陽透過我房間里的黃色窗簾，生氣盎然沐浴在一片金黃色中。梵高是單純的，是理想主義者，他僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，也可說是他的代表作。梵高集中精力創(chuàng)作《向日葵》系列作品時(shí)，正是他的藝術(shù)成熟時(shí)期，此時(shí)他非常喜歡使用黃色。因?yàn)辄S色這能表達(dá)它所表達(dá)的情感。
盡管向日葵那么美，高更因藝術(shù)理念分歧離開了梵高，梵高是個(gè)對藝術(shù)由衷喜愛的畫家，他穿著棉襖，混在農(nóng)民中間，在大地里，在果園里，在紡織機(jī)前，甚至是農(nóng)民的飯桌前，這些都帶給給他靈感，他瘋狂地為之著迷，及時(shí)風(fēng)吹日曬，即便大風(fēng)滾滾而來，他也堅(jiān)持在戶外感受著大自然帶來的光與熱。高更無法與這樣的梵高相處最終離開了。也許他認(rèn)為他是瘋子，可這不也正是梵高讓人動容的原因嗎。畫了向日葵后的梵高便是金黃色的化身，把這金黃色的火焰撒遍天際田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋渦直到麥田群鴉亂飛，才舉槍結(jié)束了這場金黃色的癲狂。金黃色從此屬于梵高。
生前寂寥、死后榮耀的畫作一九七八年，在倫敦拍賣會上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價(jià)被日本人買走了，這個(gè)消息震驚了全世界。無論是有錢人的附庸風(fēng)雅還是《向日葵》真的找到了會欣賞它的人。梵高作畫時(shí),懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。梵·高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時(shí)又是和諧,優(yōu)雅甚至細(xì)膩,那富有運(yùn)動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時(shí),無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構(gòu)圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室(友人之家)的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型，梵·高更強(qiáng)調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過:“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲?！逼鋵?shí)，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。凡·高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個(gè)層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣:“關(guān)于藝術(shù)'一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋:藝術(shù)即自然、現(xiàn)實(shí)、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點(diǎn)，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確?！?作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時(shí)代的豐碑。
油畫藝術(shù)鑒賞的意義篇三
油畫藝術(shù)的思考
精品源自作文園地
內(nèi)容提要: 美術(shù)作品的創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神活動和生產(chǎn)制作活動,是現(xiàn)實(shí)生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。藝術(shù)美是真善美的高度統(tǒng)一,它是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺的目的。每個(gè)藝術(shù)家都應(yīng)該在其作品中顯現(xiàn)出他對于美的獨(dú)特感受和理解?，F(xiàn)實(shí)美和現(xiàn)實(shí)丑都是美術(shù)創(chuàng)作的源泉。通常被看作內(nèi)容的東西,只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式,而通常認(rèn)為只是形式的東西,恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)品的真正內(nèi)容。美術(shù)作品是通過形象和技法手段傳達(dá)作者感情思想以及審美理想的載體。關(guān)鍵詞:藝術(shù)創(chuàng)作 藝術(shù)美 現(xiàn)實(shí)美 現(xiàn)實(shí)丑 內(nèi)容 形式 美術(shù)作品的創(chuàng)作,是一種復(fù)雜的精神活動和生產(chǎn)制作活動。它包括兩個(gè)相互衣存、互為表里的方面:一是對社會生活的觀察、體驗(yàn)和審美認(rèn)識;二是運(yùn)用物質(zhì)媒介材料和技藝手段將這種審美認(rèn)識表現(xiàn)出來,使其物化。這樣,一幅油畫作品在成為藝術(shù)品之前,則要經(jīng)歷兩個(gè)大的階段,前者是創(chuàng)作的構(gòu)思活動階段,后者是美術(shù)創(chuàng)作的傳達(dá)活動階段。這種創(chuàng)作活動是一種追求藝術(shù)美的過程。那么,怎樣的作品才是真正的藝術(shù)作品呢?或者說什么樣的作品才具有藝術(shù)價(jià)值?蘇珊-朗格說:“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造,一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式,這種創(chuàng)造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的,而它所表現(xiàn)的東西就是人類情感?！?在希臘語中,藝術(shù)一詞兼有兩種涵義:一是指美的作品;二是指創(chuàng)造、技巧、技藝。藝術(shù)品就是具有審美價(jià)值的人工技術(shù)制品。由此,我們又可得出一點(diǎn)啟示,當(dāng)我們稱贊一部藝術(shù)品優(yōu)美時(shí),往往是蘊(yùn)涵著兩層意義:一是指這件作品的表現(xiàn)形態(tài)非常優(yōu)美,二是指這件作品的制作技藝非常優(yōu)美。這兩種不同的評價(jià),前者對物、對作品。后者對人、對藝術(shù)家。一件真正的藝術(shù)作品,必須滿足兩個(gè)基本條件:一是它必須是人類勞動和智慧的創(chuàng)造物,二是它必須能給人以精神上的愉快感受,即具有審美價(jià)值。這兩點(diǎn),可以說是藝術(shù)品與偽藝術(shù)品相區(qū)別的根本特征。首先我們應(yīng)當(dāng)排除一種錯(cuò)覺。有人認(rèn)為,凡是優(yōu)美的事物,就都屬于藝術(shù)。這種看法沒有區(qū)分優(yōu)美中的自然美與藝術(shù)美。而自然美盡管可以是藝術(shù)的對象,卻絕不是真正的藝術(shù)本身。油畫創(chuàng)作表現(xiàn)的是自然美,是對現(xiàn)實(shí)美的再創(chuàng)造。但藝術(shù)美不等于自然美,它高于自然美。油畫作品反映的是現(xiàn)實(shí)美,現(xiàn)實(shí)中美的事物或事物的美,是油畫創(chuàng)作的有力根據(jù)或根源。比如,這樣一幅生活情景:在暮色蒼茫的天空下,有一對衣著樸素,身體健康的農(nóng)民夫婦,在田野斜斜相對而言地站著,都低了頭,把手放在胸前,身邊倒著一輛手推車和一個(gè)盛滿馬鈴薯的籃子。他們在辛勤勞動了一天正要回家的時(shí)候,遠(yuǎn)處傳來了教堂的鐘聲,于是他們臉上現(xiàn)出虔誠肅穆的神色,雙雙心情平和地做起了晚禱。這不是法國19世紀(jì)農(nóng)村典型的生活景象嗎?在這幅生活景象中,我們看到的不正是勞動人民那種純樸善良的性格美和人與人之間和諧誠摯的關(guān)系美嗎?是的。但是,這種現(xiàn)實(shí)生活中的景色和美,是法國農(nóng)民畫家米勒在他的名作《晚鐘》里為我們描繪出來的。
現(xiàn)實(shí)的生活是豐富多彩的,美術(shù)正是以這種在一定歷史條件下多彩的現(xiàn)實(shí)生活為源泉而創(chuàng)造的?，F(xiàn)實(shí)中無論人、自然事物或社會事物,只要與人類的社會生活相關(guān),都可以成為美術(shù)創(chuàng)作的源泉。假若沒有豐富多彩的現(xiàn)實(shí)生活,也就不會有所謂的美術(shù)。當(dāng)然,現(xiàn)實(shí)中有些不美或丑的事物,也可以成為美術(shù)創(chuàng)作的根據(jù),反映到美術(shù)中來,經(jīng)畫家審美意識的加工改造而成為美術(shù)作品的藝術(shù)美。實(shí)際上,人們對藝術(shù)與美有許多誤解。人們總是以為藝術(shù)就是美的;凡是不美的就不是藝術(shù),丑是對藝術(shù)的否定。事實(shí)上,藝術(shù)并不一定都是美的。即是說美術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)美,也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)反映現(xiàn)實(shí)丑,并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。
為什么美的藝術(shù)可以表現(xiàn)丑惡?對于藝術(shù)家來說,問題并不在于表現(xiàn)對象的丑惡,而在于必須對丑惡作出卓越的表現(xiàn)。
例如,在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》(又名《老妓》)中,現(xiàn)實(shí)的丑神奇地轉(zhuǎn)化成了藝術(shù)的美。羅丹自己解釋說:“平實(shí)的人總以凡是在現(xiàn)實(shí)中認(rèn)為丑的,就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯(cuò)誤。在自然中一般人所謂“丑”,在藝術(shù)中能變成非常美、、、、、、委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時(shí),他給他如此感人的眼光,使我們看了,立刻明白這個(gè)殘廢者內(nèi)心的苦難——為了生存,不得不出賣他作為一個(gè)人的尊嚴(yán),而變成一個(gè)玩物,一個(gè)活傀儡、、、、、、這個(gè)畸形的人,內(nèi)心的苦越是強(qiáng)烈,藝術(shù)家的作品就越顯得美,米勒表現(xiàn)一個(gè)可憐的農(nóng)夫,一個(gè)被疲勞所摧殘的、被太陽所炙曬的窮人,像一頭遍體鱗傷的牲口似的呆鈍,扶在鍬柄上喘息時(shí),只要在這受奴役者的臉上,刻畫出他任憑“命運(yùn)”的安排,便能使這個(gè)噩夢中的人物,變成全人類最好的象征。在作品中,現(xiàn)實(shí)丑的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了,其現(xiàn)實(shí)性削弱了,藝術(shù)性加強(qiáng)了。作品中的形象已經(jīng)不是原來的現(xiàn)實(shí)中的丑的事物或人物,已經(jīng)滲透了創(chuàng)作主體的認(rèn)識、情感和評價(jià)等主觀精神因素,從而成為一個(gè)典型形象。它從反面揭示出社會生活的本質(zhì)真理,是形象的真理,亦即藝術(shù)的美。對丑的深刻剖析和否定,就是對美的肯定。羅丹的《老妓》是這樣,委拉斯貴支的《賽巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶鋤人》,朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》等都是這樣。在國內(nèi)外美術(shù)史上,有許多這樣把現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美的成功之作。
事實(shí)上,丑惡只是題材的丑惡,它只構(gòu)成藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式;而優(yōu)美卻來自藝術(shù)家的智慧和表現(xiàn)力的超絕,它形成了藝術(shù)作品的深層結(jié)構(gòu)。由此可見,美的價(jià)值具有超越性。在自然美中,它超越自然,而達(dá)到仿佛擬人化的理性結(jié)構(gòu)。而在人類的藝術(shù)中,它又超越了人類,仿佛回到了本色的自然,返噗歸真。在油畫作品中,通常被看作內(nèi)容的東西,其實(shí)只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式。而通常認(rèn)為只是形式的東西,即藝術(shù)家對美的表現(xiàn)能力和技巧,恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)作品的真正內(nèi)容。人們對一件作品的估價(jià),正是根據(jù)這種內(nèi)容來確定的。
拉斐爾的《圣母》像就是這樣。在一個(gè)早以被表現(xiàn)過千百遍的舊題材中,他以自己的精湛造詣為之賦予了嶄新的藝術(shù)內(nèi)容。從而使這個(gè)已死的形式獲得了新的靈魂和生命。他的這種藝術(shù)表現(xiàn)是如此深刻,正如黑格爾贊嘆:“我們確實(shí)可以說,凡是婦女都可以有這樣的情感,但卻絕不是每一個(gè)婦女的面貌都可以完全表現(xiàn)出這樣深刻的靈魂?！?/p>
一個(gè)事物,只有當(dāng)它以其現(xiàn)象的真實(shí)充分地體現(xiàn)出其本質(zhì)的真理,以其具體的形式充分地表現(xiàn)出其內(nèi)容的必然性,以其形象的個(gè)別性充分地顯現(xiàn)出其種類的普遍性,而且這現(xiàn)象,這形式,這形象又必須是非常的突出,鮮明生動,那它才是美的。這就是美的規(guī)律。
凡是美術(shù)作品都離不開形象,離不開生動的視覺形式;凡是優(yōu)秀的美術(shù)作品都離不開創(chuàng)造高度真實(shí)、高度概括的視覺形象,離不開創(chuàng)造藝術(shù)典型;而創(chuàng)造了藝術(shù)典型的美術(shù)作品,都必定以其鮮明生動的視覺形式充分的表現(xiàn)出社會生活的真理,同時(shí)又都突出地體現(xiàn)出創(chuàng)作主體真摯的思想情感和個(gè)性的善。而這感情和善,作為審美價(jià)值,卻體現(xiàn)了藝術(shù)在文化中內(nèi)在的價(jià)值品格和價(jià)值理想。這就是藝術(shù)的美。在這個(gè)意義上,美術(shù)作品的藝術(shù)美,是真、善、美三位一體,高度統(tǒng)一的,在藝術(shù)審美經(jīng)驗(yàn)中得到了融合。在油畫創(chuàng)作中,藝術(shù)美是必然的。因?yàn)槊?是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺目的。每個(gè)藝術(shù)家,都應(yīng)該在作品中顯現(xiàn)他對于美的獨(dú)特感受和理解。
藝術(shù)理想的本質(zhì)在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物,因而使外在的現(xiàn)象符合心靈,成為心靈的表現(xiàn)。(黑格爾)而在現(xiàn)代社會,有些想借藝術(shù)平步青云的人,總是在思考著畫什么,什么樣的畫才可以出名的問題。這種畫缺少對藝術(shù)的真誠,缺乏那種能打動人的真實(shí)情感。這種人實(shí)際是在究研成功之路,而非研究藝術(shù)本身。畫油畫重要的不在于你畫什么樣的內(nèi)容,內(nèi)容只是作為一種載體來表達(dá)你對生活的種種感悟,對生活的態(tài)度。社會在不斷發(fā)展,我們的認(rèn)識也在不斷變化。繪畫就是在記錄這種變化,就像寫日記一樣,記錄著對生活的理解,自己的感受,畫自己感興趣的,最激動人心的。其實(shí)可畫的內(nèi)容很多,關(guān)鍵在于能真實(shí)的反映生活,反映自己的真情實(shí)感。
畫畫,最痛苦的莫過于心中有了靈感的火花,卻無法把這種感動表現(xiàn)出來。黑格爾有名話很形象:“藝術(shù)家常遇到這種情形,他感到苦悶,但是由于把苦悶表現(xiàn)為形象,他的情緒的強(qiáng)度就緩和了,減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰。”繪畫有時(shí)是一種情感的宣泄。
繪畫是一種視覺藝術(shù),是現(xiàn)實(shí)生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。這種反映不是機(jī)械被動地照搬生活,而是一種高于生活的再創(chuàng)造。繪畫創(chuàng)作是具有強(qiáng)烈個(gè)性和情感色彩的精神勞動,是生活與心靈碰撞之后激發(fā)出來的情感流露，繪畫作品是通過形象和技法手段傳達(dá)作者感情思想以及審美理想的載體。吳冠中說過:藝術(shù)家是最憧憬美的一群人。藝術(shù)家的天職就是要將自己血液中攜帶的,對人類的命運(yùn),前途那一縷淡淡的哀愁表現(xiàn)出來,感染他人引發(fā)思考。
而我描繪生活在城市邊緣人的印象,通過自己的視角觀察體驗(yàn)時(shí)代的發(fā)展變化,用形象揭示人性中最善良,最質(zhì)樸,最美好的一面。我深刻地感到他們有一種貼近我的心靈,伴隨著我的呼吸的東西。具體說不清是什么,也許是一種感動吧!但他永遠(yuǎn)吸引著我,打動著我內(nèi)心深處。
油畫藝術(shù)鑒賞的意義篇四
影視藝術(shù)?文學(xué)院098 09113406 朱靜梅
第十三章世界電影的發(fā)展
世界電影發(fā)展的四個(gè)階段：誕生期、成長期、成熟期、發(fā)展期
第一節(jié) 電影的誕生
一、光影理論的發(fā)現(xiàn)
匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲說，電影是“唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術(shù)”。
著名電影史家喬治·薩杜爾江“皮影戲與幻燈”稱為“電影的先驅(qū)”
二、電影原理的發(fā)明
電影每秒24格畫面勻速轉(zhuǎn)動而成，依靠肉眼的“滯留性”，物理上稱為“視覺殘象”。
電影的發(fā)明綜合了詭盤、幻燈、照相術(shù)三方面的構(gòu)造原理
1888年馬萊的同胞雷諾在自己制造的“活動試鏡影戲機(jī)”基礎(chǔ)上創(chuàng)造出了“光學(xué)影戲機(jī)”，并利用幻燈片拍成了第一部動畫片《一杯可口的啤酒》，首次實(shí)現(xiàn)了動畫放映。
同時(shí)，美國愛迪生發(fā)明了35毫米的軟質(zhì)膠片。
三、活動電影的問世
1894年末，盧米埃爾終于成功的設(shè)計(jì)出牽引片帶的機(jī)械，從而完成了活動電影機(jī)的發(fā)明。
1895年12月28日巴黎卡普辛路14號“大咖啡館”的地下室，首次公映了《火車到站》、《嬰兒喝湯》、《水澆園丁》等12部影片，這一天被定為電影的誕生日。
第二節(jié) 電影的成長
一、兩大傳統(tǒng)的確立
紀(jì)實(shí)主義與敘事主義
盧氏信奉紀(jì)實(shí)主義創(chuàng)作原則，1902年的《月球旅行記》，是喬治·梅里愛戲劇式電影的代表作。
1897年梅里愛在蒙特利爾建立世界上第一個(gè)攝影棚，此外，他還首創(chuàng)了一系列特技攝影的運(yùn)用，對發(fā)展電影語言做出了積極的貢獻(xiàn)。
二、原始綜合的成功
美國導(dǎo)演大衛(wèi)·格里菲斯的奠基之作1915年《一個(gè)國家的誕生》，在藝術(shù)上的獨(dú)創(chuàng)性獲得了世界性的聲譽(yù)，電影史學(xué)家薩杜爾甚至將1915年2月8日該片上映日期視為“好萊塢藝術(shù)稱霸世界的發(fā)端”。
1916年《黨同伐異》利用電影的時(shí)空跳躍，打破了古典戲劇“三一律”的表現(xiàn)格局，拓展了電影語言的表述天地。
格里菲斯在繼承了盧米埃爾與梅里愛兩大學(xué)派的基礎(chǔ)上完成了“原始綜合”的任務(wù)，初步形成了一個(gè)獨(dú)立并相對完整的電影藝術(shù)體系。
三、喜劇電影的興盛
美國喜劇電影的代表人物代表有被譽(yù)為“喜劇之父”的麥克·塞納特
查理·卓別林與勃斯特·基頓將默片喜劇藝術(shù)推向了巔峰，在電影屆有著不可磨滅的貢獻(xiàn)。
卓別林《夏爾洛當(dāng)水手》、《淘金記》、《城市之光》、《摩登時(shí)代》、《凡爾杜先生》卓別林被肖伯納譽(yù)為“電影創(chuàng)造出來的才子”成為默片時(shí)期喜劇電影的一代宗師。
勃斯特·基頓被稱為“冷面笑匠”《航海者》、《將軍號》。
四、蒙太奇學(xué)派的崛起
蒙太奇的實(shí)踐初始于美國，理論探索源于蘇聯(lián)。代表蘇聯(lián)電影理論家愛森斯坦、普多夫金。
愛氏早期遵循此原則拍攝的影片《罷工》、《十月》都犯了形式主義的錯(cuò)誤。蒙太奇是以辯證思維為基礎(chǔ)的藝術(shù)思維，旨在揭示現(xiàn)實(shí)生活中的內(nèi)在聯(lián)系。愛森斯坦在1925年導(dǎo)演的《戰(zhàn)艦波將金號》是電影史上的經(jīng)典名作。蘇聯(lián)輿論界稱它為“蘇聯(lián)電影中的驕傲”。德國的評論說“它是一樁震撼世界的重大事件?！?/p>
五、其他學(xué)派的迭出
英國勃列頓學(xué)派，力求接觸社會現(xiàn)實(shí)，表現(xiàn)普通人的生活命運(yùn)與思鄉(xiāng)情趣，重視運(yùn)用自然景觀，探索新的電影手法。
德國的表現(xiàn)主義學(xué)派，以夸張怪誕的藝術(shù)筆觸，宣泄苦悶的情緒，表現(xiàn)對現(xiàn)實(shí)的不滿。
法國的勞森學(xué)派、印象派，瑞典學(xué)派，第三節(jié) 電影的成熟期（1927-1945）
一、好萊塢的建立及美國電影的盛世
1927年電影史上具有重要轉(zhuǎn)折意義的一年 1927年10月好萊塢推出了《爵士歌王》，插入了對白和歌唱 1935年馬摩里安拍出了五彩片《浮華世界》
默片時(shí)期的喜劇大師，唯獨(dú)卓別林經(jīng)受住聲音的挑戰(zhàn)，30年代仍堅(jiān)持用默片拍出了《城市之光》、《摩登時(shí)代》等優(yōu)秀作品
西部片被稱為“典型的美國電影”：約翰·福特《關(guān)山飛渡》、《告密者》、《憤怒的葡萄》、《青山翠谷》
被稱為反好萊塢主流電影的《公民凱恩》，是好萊塢“神童”奧遜·威爾斯的代表作。
二、蘇聯(lián)電影的新發(fā)展
1934年是蘇聯(lián)電影史上的一個(gè)重要年代。第一部社會主義現(xiàn)實(shí)主義的代表作《夏伯陽》。表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活和革命斗爭題材的代表性影片還有《馬克辛三部曲》《波羅的海代表》
蘇維埃作家高爾基的《母親》在默片時(shí)期即被改變成電影，奧斯特洛夫斯基《鋼鐵是怎樣煉成的》，肖洛霍夫《被開墾的處女地》
第四節(jié) 電影的發(fā)展期
一、新現(xiàn)實(shí)主義電影的盛衰
首先，新現(xiàn)實(shí)主義電影是意大利進(jìn)步評論工作者在理論上斗爭的產(chǎn)物
其次，戰(zhàn)后的意大利滿目瘡痍，百廢待興，制片廠資金匱乏，設(shè)備破舊，電影工作者不得不走出攝影棚，采用實(shí)景拍攝，用非職業(yè)演員，降低制作成本
揭示戰(zhàn)后嚴(yán)重失業(yè)貧困問題的《偷自行車的人》、《羅馬11時(shí)》、《擦鞋童》；抒寫農(nóng)民走上土匪道路的《強(qiáng)盜》、《希望之路》、《悲慘的追逐》；還有《大地在波動》、《米蘭的奇跡》；歌頌意大利人民法西斯斗爭業(yè)績的《游擊隊(duì)》、《太陽仍然升起》等等。
新現(xiàn)實(shí)主義由于“生活即藝術(shù)”所顯示的明顯理論局限，以及意大利當(dāng)局與宗教方面的反對和干預(yù)，至50年代逐漸走向衰落。
二、法國的新浪潮運(yùn)動
電影史上的現(xiàn)代主義運(yùn)動前后兩次。
第一次乃20年代興起的法國先鋒派電影，開了現(xiàn)代主義電影之先河。先鋒派代表作品有《機(jī)械舞蹈》、《一條安達(dá)魯狗》、《休息節(jié)目》。
第二次是1959-1962年間的法國新浪潮運(yùn)動，代表作品有夏勃羅《表兄弟》、《四百下》、《喘息》、《廣島之戀（電影界的“原子彈”）》
新浪潮杰出的代表人物特呂弗拍攝的自傳體電影《四百下》，該片獲得了1959年戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)
三、德、日電影的勃興
1962年聯(lián)邦德國的一批青年電影工作者新德國電影運(yùn)動：
其一，重新確立電影的敘事與歷史、社會生活相聯(lián)系，賦予敘事以宏觀的歷史視野，從而克服現(xiàn)代主義排斥敘事的弊端；
其二，重新確立電影的大眾性。
70年代后期新德國電影進(jìn)入了藝術(shù)成熟期
日本電影在抗戰(zhàn)后的崛起，以黑澤明的《羅生門》的問世為標(biāo)志
四、多遠(yuǎn)格局的當(dāng)代電影
電影思潮的角度有：現(xiàn)實(shí)主義和現(xiàn)代主義
題材上：戰(zhàn)爭電影、政治電影、家庭倫理電影 戰(zhàn)爭題材片在美蘇拍攝較多
政治電影作為一種新式樣，六七十年代發(fā)端于法國和意大利 “現(xiàn)代派”電影以瑞典導(dǎo)演英格瑪·伯格曼為主將
第十四章中國電影的發(fā)展
第一節(jié) 中國早期電影
一、中國電影的起步
1896年8月11日，上海徐園的“又一村”放映了被稱為西洋影戲的電影，這是電影第一次在中國出現(xiàn)。
1905年，北京豐泰照相館創(chuàng)辦人任景豐主持拍攝了中國最早的電影——《定軍山》著名喜劇演員譚鑫培主演。他是中國人拍攝電影的起點(diǎn)，具有劃時(shí)代的意義。
1913年，上海洋行職員張石川創(chuàng)辦“新民公司”，承包美國人辦的“亞細(xì)亞影戲公司”制片公司，鄭正秋編劇，張石川、鄭正秋聯(lián)合導(dǎo)演，拍成中國第一部短篇故事片《難夫難妻》。
同年，香港“華美影片公司”攝制了故事片《莊子試妻》，成為中國影片輸出國外的首部，同時(shí)又是中國第一部使用女演員的電影（編導(dǎo)黎民偉的妻子嚴(yán)珊珊）。
1914年，張石川與人合辦“幻仙影片公司”，攝制短故事片《黑籍冤魂》，體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義精神。
二、初具規(guī)模的早期中國電影
商務(wù)印書館對我國早期電影做過貢獻(xiàn)
1920年拍攝梅蘭芳自導(dǎo)自演的《天女散花》和《春香鬧學(xué)》，第一次在影片中運(yùn)用特寫鏡頭和疊印畫面等技巧。
1922年拍的《清虛夢》是中國電影使用特技攝影的第一部。
商務(wù)對中國早期電影最重要的貢獻(xiàn)是拍攝中國第一部長故事片《閻瑞生》。
三、發(fā)展中的早期中國電影
拍攝影片最多、影響最大的是“明星影片公司”和“華聯(lián)影片公司”。1922年張石川、鄭正秋合辦“明星影片公司”。先以張石川主張“處處為興趣是尚，以冀博人一粲”的思想為指導(dǎo)，拍成《滑稽大王游華記》和《二百五白相城隍廟》等，受冷落。
1923年拍攝了中國第一部社會倫理片《孤兒救祖記》，是在鄭正秋提倡的“以正當(dāng)之主義揭示于社會”的思想為創(chuàng)辦方針下拍成。避免了當(dāng)時(shí)影片中常見的不中不西、土洋雜糅的弊病。
1928年拍成大型武俠片《火燒紅蓮寺》
1928年到1931年被稱為中國電影的“黑暗年代”。
“聯(lián)華影業(yè)公司”成立于1930年，其方針與“明星”迥異：“提倡藝術(shù)，宣揚(yáng)文化，啟發(fā)民眾，挽救影業(yè)”。
1930年，新派代表人物孫瑜導(dǎo)演了“聯(lián)華”最早的一部故事片《故都春夢》，突破了連環(huán)畫式的單線交代故事的框框。同年秋，有自編自導(dǎo)《野草閑花》（阮玲玉、金焰），用“蠟盤發(fā)音”法，為影片配了歌曲《尋兄詞》
1925年洪深受聘于“明星”，導(dǎo)演《馮大少爺》《少奶奶的扇子》注重刻畫人物內(nèi)心和塑造性格，結(jié)束了早期電影只是故事梗概的“本事”時(shí)代。早期電影從“舊派”到“新派”的發(fā)展標(biāo)志著電影藝術(shù)的進(jìn)步。
1930年，“明星”攝制成中國第一部蠟盤有聲電影《歌女紅牡丹》，1931年3月15日公映，揭開了中國有聲電影的一頁。
1931年6月《雨過天晴》和10月《歌場春色》都是中國最早的“記音有聲片”，直到1932年中國人才獨(dú)立掌握這種技術(shù)。
第二節(jié) 三四十年代的中國電影
一、左翼電影的形成
1931年“9·18”1932年“1·28”事變后，民族危機(jī)空前嚴(yán)重。
1933年春，上海的中共地下組織在瞿秋白同志的領(lǐng)導(dǎo)下，成立了“黨的電影小組”，夏衍為組長。
黨的小組著手于幾方面的工作：
1、輸出一批進(jìn)步的電影工作者到“明星”、“天一”、“聯(lián)華”等民營公司；
2、抓住各公司編劇部門的領(lǐng)導(dǎo)權(quán)；
3、占領(lǐng)影評陣地；
4、大力介紹蘇聯(lián)電影。
1933年3月5日，“明星”推出第一部左翼電影《狂流》（夏衍的處女作）評論界稱之為“中國電影界有史以來最光明的開展”
不久，“明星”夏衍根據(jù)茅盾小說改編的《春蠶》這是中國新文學(xué)作品搬上銀幕的第一次嘗試
1933年，“聯(lián)華”在田漢、蔡楚生等藝術(shù)家的努力下拍出《三個(gè)摩登女性》、《都會的早晨》、《天明》。
1934年，蔡楚生成功編導(dǎo)了《漁光曲》，稱為聯(lián)華又一部有影響力的力作，1935年曾送莫斯科國際電影節(jié)，獲“榮譽(yù)獎(jiǎng)”，成為中國第一部在國際上獲獎(jiǎng)的影片。
1935年“聯(lián)華”推出孫瑜的《大路》，標(biāo)志著孫瑜創(chuàng)作思想在左翼電影影響下的巨大進(jìn)步，也標(biāo)志著他的電影藝術(shù)的成熟。
1934年，夏衍建立了“電通影片公司”《桃花劫》、《風(fēng)云兒女》、《自由神》、《都市風(fēng)光（中國第一部音樂喜劇片）》
《桃花劫》和《風(fēng)云兒女》中由田漢作詞，聶耳作曲的《畢業(yè)歌》《義勇軍進(jìn)行曲》
二、抗戰(zhàn)時(shí)期的中國電影
1935年“12·9”運(yùn)動爆發(fā)后，1936年歐陽予倩、蔡楚生，提出“國防電影” 的口號。
明星拍攝出了《生死同心》、《十字街頭》、《馬路天使》、《夜奔》有強(qiáng)烈國防意識的影片?！奥?lián)華”的《狼山喋血記》，新華的《壯志凌云》隨即推出。
七七事變后，國民黨原“漢口攝影場”改建為“中國電影制片廠”。1938“中制”先后拍成《保衛(wèi)我們的土地》、《熱血忠魂》、《八百壯士》三部以抗戰(zhàn)為題材的故事片。1938年10月，中制又拍攝了《保家鄉(xiāng)》、《東亞之光》、《塞上風(fēng)云（抗戰(zhàn)時(shí)期第一部表現(xiàn)民族團(tuán)結(jié)抗日的影片）》
國民黨官方領(lǐng)導(dǎo)的的“中央電影攝制場（中電）”，1939年4月拍成其第一部故事片《孤城喋血》，同年完成《中華兒女》，1941年底，中電第三部故事片《長空萬里》（孫瑜編導(dǎo)）
三、抗戰(zhàn)勝利后的中國電影
1947年“昆侖影業(yè)公司”成立。1946年9月到1949年9月，昆侖共拍10部進(jìn)步影片，較著名的有《八千里路云和月》、《一江春水向東流》和《烏鴉和麻雀》。
《天亮前后》被輿論贊譽(yù)為“標(biāo)志了中國電影的前進(jìn)的道路”。
1、利用國民黨官辦電影事業(yè)
1946-1949年“中電”拍攝《乘龍快婿》、《幸?？裣肭贰ⅰ断灿骸?、《天堂春夢》等進(jìn)步影片。
2、團(tuán)結(jié)上海民營影業(yè)的進(jìn)步力量，支持其創(chuàng)作
1947年金山編導(dǎo)的《松花江上》在“長春電影制片廠”攝成。被影評界稱之為國產(chǎn)影片的“極珍貴的收獲”。
1947-1948年，文華拍出《假鳳虛凰》、《夜店》、《艷陽天》等優(yōu)秀影片，1947年國泰拍出《憶江南》。
3、利用香港的有利條件
四、解放區(qū)電影
1938年成立的“延安電影團(tuán)”是解放區(qū)第一個(gè)電影機(jī)構(gòu)，《延安和八路軍》（第一部影片），歷史文獻(xiàn)《白求恩大夫》
1946年10月1日，成立“東北電影制片廠”，1946年在延安建立“延安電影制片廠”《邊區(qū)勞動英雄（解放區(qū)第一部故事片）》
1949年4月成立“北平電影制片廠”（即現(xiàn)在的北京電影制片廠）
第三節(jié) 新中國電影
一、新中國電影制片方針
1、中國電影是中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的無產(chǎn)階級革命事業(yè)的一部分，是黨借以“團(tuán)結(jié)人民、教育人民、打擊敵人”的武器；
2、必須從屬于政治，堅(jiān)定的配合人民群眾的革命斗爭
3、強(qiáng)調(diào)知識分子改造思想，建立一支忠于無產(chǎn)階級革命事業(yè)的電影隊(duì)伍
4、堅(jiān)持“雙百”方針，鼓勵(lì)自由創(chuàng)造，反對千篇一律。當(dāng)然，堅(jiān)持以現(xiàn)實(shí)主義為主要?jiǎng)?chuàng)作方法。二、十七年電影
1949年到1966年是新中國電影經(jīng)歷坎坷并取得輝煌成就的時(shí)期。1949年“東北電影制片廠”拍攝了《橋（新中國第一部故事片）》、《中華兒女》、《光芒萬丈》
1950年，全國故事片產(chǎn)量達(dá)20部，1951年3月舉辦的“國產(chǎn)電影新片展覽月”上展映。《白毛女》、《趙一曼》、《鋼鐵戰(zhàn)士》。其中《中華女兒》獲得第五屆捷克卡羅維·發(fā)利國際電影節(jié)“自由斗爭獎(jiǎng)”，這是新中國電影首次在國際上獲獎(jiǎng)的作品。
1952-1953年僅生產(chǎn)故事片11部，《南征北戰(zhàn)》、《智取華山》較好。1954-1955年產(chǎn)生《渡江偵察記》、《平原游擊隊(duì)》、《南島風(fēng)云》等及兒童片《雞毛信》、戲曲片《梁山伯與祝英臺》（世界上最美的藝術(shù)）我國第一部彩色戲曲片、少數(shù)民族影片《哈森與加米拉》等。
1956年時(shí)我國文藝的春天?！抖嫒稹贰ⅰ渡细蕩X》、《祝福（我國第一部彩色故事片、第一次把魯迅的作品搬上銀屏）》、《家》、《李時(shí)珍》、《海魂》。
1959年，《林家鋪?zhàn)印?、《五朵金花》、《聶耳》、《老兵新傳》等?！独媳聜鳌肥侵袊谝徊繉掋y幕影片，曾獲得莫斯科電影節(jié)技術(shù)成就銀質(zhì)獎(jiǎng)。被電影節(jié)稱為“難忘的1959年”
1960-1961年《紅色娘子軍》、《林海雪原》、《劉三姐》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》。1962-1964年革命題材的《農(nóng)奴》《紅日》《小兵張嘎》，現(xiàn)代題材片《李雙雙》，古代題材片《甲午風(fēng)云》等等。
1962年設(shè)立第一屆電影“百花獎(jiǎng)”，謝晉導(dǎo)演的《紅色娘子軍》獲得最佳故事片獎(jiǎng)。
三、文革時(shí)期電影
長達(dá)十年的“文化大革命”，使社會主義文藝遭到浩劫，電影屆成了“重災(zāi)區(qū)”
對建國十七年電影（除《地道戰(zhàn)》、《地雷戰(zhàn)》等少數(shù)電影外）和外國電影一律實(shí)行禁映。
1973年以前只拍了幾部“樣板戲”電影 《創(chuàng)業(yè)》（長影），《海霞》（北影），《閃閃的紅星》（八一）總之，“文革”十年是中國電影事業(yè)遭到浩劫的時(shí)期。
四、新時(shí)期電影（1976年以后）
1977-1978年此階段電影徘徊不前。
1979-1980年走出低谷，振新發(fā)展的轉(zhuǎn)折。
1979年電影無論在題材上或是藝術(shù)質(zhì)量上都發(fā)生了可喜的飛躍，出現(xiàn)了人物傳記《從奴隸到將軍》、喜劇片《她倆和他倆》、音樂片《怒吼吧，黃河》等樣式。
1980年“百花獎(jiǎng)”在停辦17年后重新恢復(fù)，《吉鴻昌》、《淚痕》、《小花》獲最佳故事片獎(jiǎng)。
1981-1984穩(wěn)步繁榮階段《西安事變（被稱為第一部歷史巨片）》、《牧馬人》、《駱駝祥子》、《大橋下面》
1982年，大陸與香港合拍武俠片《少林寺》 1981年，中國電影家協(xié)會設(shè)立“百花獎(jiǎng)”（一年一度的專業(yè)性評獎(jiǎng)）
1985年以后進(jìn)步已發(fā)展繁榮
1984年，張軍釗和張藝謀合作拍出《一個(gè)和八個(gè)》 1985年《黃土地》、《絕響》、《女兒樓》等，被評論界稱為“第五代沖擊波”，《黃土地》先后四次在法國、瑞士、英國、美國的電影節(jié)上獲獎(jiǎng)。
第四節(jié) 臺港電影
一、臺灣電影
1925年，臺灣最早的制作團(tuán)體“臺灣映畫研究會”成立，并攝制了第一部故事片《誰之過》。
1946年成立“臺灣制片廠”
60年代，臺灣電影得到迅速發(fā)展的原因：其一，官方“反共抗俄”的制片方針有所松動
其二，60年代臺灣經(jīng)濟(jì)飛躍發(fā)展，刺激了對民營電影的投資。
60年代民營電影主要向“言情”和“武俠”兩個(gè)方向發(fā)展。“言情片”以1965年出現(xiàn)的《婉君妹妹》、《煙雨濛濛》等瓊瑤片為起始，形成了持久的“瓊瑤熱”
武俠片以1960年武俠片《龍門客?！窞槌鳖^ 《我是一片云》、《白屋之戀》、《唐山大師兄》、《少林功夫》 《小城故事》《早安，臺北》
1989年9月，侯孝賢的《悲情城市》獲第46屆威尼斯國際電影節(jié)金獅獎(jiǎng)。
二、香港電影
電影于1896年傳入香港 1939年拍出《孤島天堂》、《白云故鄉(xiāng)》抗戰(zhàn)影片 50年代《阿q正傳》、《一板之隔（曾獲中華人民共和國文化部榮譽(yù)獎(jiǎng)）》 60年代《兒女英雄傳》、《鴛鴦劍俠》、《獨(dú)臂刀》、《大醉俠》 70年代，李小龍主演的《精武英雄》、《唐山大師兄》
港臺合拍的《俠女》曾獲得1975年戛納影展的最高技術(shù)成就獎(jiǎng)。1967年《紫貝殼》、《船》
80年代，第一類1976年《半斤八兩》，第二類《滑稽時(shí)代》等，第三類《開心鬼》、《僵尸先生》
第十六章電視藝術(shù)的發(fā)展
第一節(jié) 電視傳媒的發(fā)展
一、電子傳媒
1566年世界上第一個(gè)印刷雜志——意大利的《威尼斯新聞》問世 1840年前后，美國查爾斯·惠特斯通和塞繆爾·莫爾斯發(fā)明電報(bào) 1878年前后，美國亞歷山大·貝爾第一次使用有線電話通話
1895年前后，蘇聯(lián)馬可尼和波波夫分別成功的使用了無線電發(fā)報(bào)機(jī) 1896年，盧米埃爾兄弟在巴黎首次放映電影 1904年，傳真設(shè)備傳出第一批圖像
1906年，美國費(fèi)森德爾通過無線電設(shè)備把人類的話音傳播出去，揭開無線電廣播的第一頁
1923年，電視開始放送第一張圖片
1930年，在英國倫敦播出了人類第一部電視劇《花言巧語的人》
1962年，第一顆商業(yè)通訊衛(wèi)星“震鳥號”發(fā)射成功，開始了電視傳播衛(wèi)星的新階段
1970年，4月2日，中國成功的發(fā)射了第一顆人造地球衛(wèi)星
二、電視的誕生與發(fā)展
1927年法國物理學(xué)家巴泰勒米裝成了世界上第一臺電視機(jī)
1928年斯勘尼克塔狄的一家電視臺進(jìn)行了世界上第一次電視廣播發(fā)射 1964年美國發(fā)射了同步衛(wèi)星，電視從此進(jìn)入衛(wèi)星轉(zhuǎn)播階段 分三個(gè)階段：第一階段：1817-1929年是電視的孕育誕生期；
第二階段：1929-1954年是黑白電視傳媒階段，直播為重要特征；
第三階段：1955-1962年彩色電視傳播階段； 60年代中期至今是電視發(fā)展的第四階段
四、電視的特征
電視的特征：
1、傳播手段的先進(jìn)性；
2、傳播信息的豐富性；
3、鏡頭的紀(jì)實(shí)性；
4、接收的家庭性。
第二節(jié) 世界電視劇的發(fā)展
二、電視劇發(fā)展的三個(gè)階段
第一個(gè)階段：從30年代到50年代初期，是電視劇的誕生成長期。1930年世界上第一部電視劇采用直播的方式播出。
第二個(gè)階段：從50年代中葉到60年代初，是電視劇的發(fā)展期。1954年美國彩色電視的開播，彩色電視向全世界推出?！稅鄣氯A七世》《簡愛》《樓上樓下》等。
1963年《嘉蒂歸家》被推崇為經(jīng)典之作。
第三個(gè)階段：60年代以后至今是電視劇的成熟期。70年代《根》超過了電影史上最叫座的《亂世佳人》，時(shí)至今日電視劇已經(jīng)趨于成熟。
三、電視劇分類
按照戲劇原則分為正劇、悲劇、喜劇、諷刺劇；
按照文學(xué)標(biāo)準(zhǔn)分為報(bào)道劇、電視散文、電視小說、電視小品；
有的按電影分類法分為武俠劇、偵探劇、戰(zhàn)爭劇、社會劇、兒童劇、神話劇、心理劇、卡通劇、歌舞劇等等。
電視劇逐漸形成了：單劇本：戲劇式結(jié)構(gòu)、散文式結(jié)構(gòu)、心理是結(jié)構(gòu)、引戲員結(jié)構(gòu)；
連續(xù)?。翰捎檬吩姲愕臄⑹路绞剑捎瞄_放式，在每一集結(jié)尾設(shè)置懸念；
系列?。合嗤谋尘皩⒉煌墓适侣?lián)結(jié)起來，由同一人物將不同的故事聯(lián)結(jié)起來。
第三節(jié) 中國電視劇的發(fā)展
一、中國電視事業(yè)發(fā)展簡述
1958年5月，我國第一座電視臺——北京電視臺試播，于6月15日播出我國第一部電視劇《一口菜餅子》
二、初創(chuàng)期
1978年北京電視臺更名為中央電視臺
1958年9月4日北京電視臺播出我國第二部電視劇《邱財(cái)康》；10月新成立的上海電視臺播出了《紅色的火焰》
文革期間僅僅拍攝了一部黑白電視劇《考場上的反修斗爭》
初創(chuàng)期的我國電視劇的特點(diǎn)：第一，播出手段黑白直播，一部電視劇大多局限在二三十分鐘；
第二，直播電視劇要求緊湊集中，強(qiáng)調(diào)戲劇沖突；
第三，重教化功能，輕審美娛樂功能； 第四，配合政治運(yùn)動要求，著重時(shí)效性與紀(jì)實(shí)性
三、發(fā)展期
1976年10月以后，電視藝術(shù)獲得了第二次生命。1978年，中央電視臺錄制的《三家親》《窗口》《教授的女兒》上海電視臺《玫瑰香奇案》浙江電視臺《保險(xiǎn)高興》等電視劇標(biāo)志著我國電視劇開始了發(fā)展的新階段。
1981年中央電視臺播出我國第一部彩色電視劇《敵營十八年》
這個(gè)階段的特點(diǎn)：第一，結(jié)束了初創(chuàng)期的黑白直播，錄制彩色播放，時(shí)間上變長，情節(jié)、人物變復(fù)雜；
第二，由第一階段的戲劇美學(xué)轉(zhuǎn)向電影美學(xué)為支撐點(diǎn)； 第三，擺脫了左的束縛，逐步擺脫了初創(chuàng)期配合政治運(yùn)動 的傾向；
第四，這個(gè)階段的單劇本繼續(xù)發(fā)揚(yáng)“輕騎兵”的作用。反映現(xiàn)實(shí)生活、反映社會問題。具有強(qiáng)烈的時(shí)代氣息
四、成熟期
1982年，電視劇飛騰的一年，舞臺劇《秦王李世民》、《上海屋檐下》，戲曲電視劇《璇子》等等。
1985年，首次評選中國戲曲電視“金鷹獎(jiǎng)” 80年代中后期，我國電視劇發(fā)展突飛猛進(jìn)。
1985年前后，一批反映改革的電視劇《女記者的畫外音》、《走向遠(yuǎn)方》、《新聞啟示錄》、《希波克拉底誓言》，其中《新聞啟示錄》、《希波克拉底誓言》采用引戲員式的結(jié)構(gòu)，對我國電視劇作結(jié)構(gòu)具有開拓創(chuàng)新意義。
1987年陸續(xù)出現(xiàn)《紅樓夢》、《西游記》、《烏龍山剿匪記》、《末代皇帝》等。電視創(chuàng)作的特點(diǎn)：第一，各類題材、體裁、風(fēng)格、樣式齊頭并進(jìn)，形成多遠(yuǎn)格局；
第二，在多元格局中，電視劇連續(xù)劇的發(fā)展最為突出，不僅數(shù)量多，逐步成為這個(gè)時(shí)期電視劇創(chuàng)作陣營的主力軍，而且不發(fā)優(yōu)秀之作?！端氖劳谩贰ⅰ都t樓夢》等等
第三，這個(gè)階段的電視劇已由前兩個(gè)階段以戲劇、電影美學(xué)為支撐點(diǎn)而轉(zhuǎn)向電視自身的特征；
第四，電視劇更加注重觀眾審美心理的滿足，力求雅俗共賞，力求將深奧的人生哲理、尖銳的現(xiàn)實(shí)問題等等寓教于樂。
第五，電視劇的制式方式開始邁向“室內(nèi)劇”。我國第一部50集室內(nèi)劇《渴望》
油畫藝術(shù)鑒賞的意義篇五
藝術(shù)鑒賞
人文學(xué)院12法學(xué) 20120622053 馮亦濃
舞蹈作為一種藝術(shù)形式，能夠很好地表達(dá)出表演者個(gè)人的情感。
舞蹈中最為我所了解的是拉丁舞。拉丁舞中的倫巴、恰恰是初學(xué)者的必修課，從這兩種舞蹈中，我們可以窺視到拉丁舞的部分內(nèi)涵。
倫巴（rumba）英文rumba的音譯，用r表示，也被稱為愛情之舞，拉丁舞項(xiàng)目之一。源自十六世紀(jì)非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到發(fā)展，所以又叫古巴倫巴，舞曲節(jié)奏為4/4拍。它的特點(diǎn)是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態(tài)，舞態(tài)柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達(dá)男女愛慕情感的一種舞蹈。倫巴是拉丁音樂和舞蹈的精髓和靈魂，引人入勝的節(jié)奏和身體表現(xiàn)使得倫巴成為了舞廳中最為普遍的舞蹈之一。
倫巴常常用音樂來引起人們舞動的欲望，從此出發(fā)來吸引男女表達(dá)自己的愛慕之情。倫巴的實(shí)際功用就由此體現(xiàn)出來。倫巴一般是在成熟的男女之間的舞蹈，挑逗意味更大，但也更加含蓄，他們的舞蹈動作讓你很快的就可以看出兩個(gè)人的關(guān)系。有人說，探戈是情人之間的舞蹈，那么倫巴就是夫妻之間的華章。倫巴不像探戈那樣，時(shí)時(shí)處處都帶有一種防備的氣息，防備著別人發(fā)現(xiàn)他們之間的關(guān)系。倫巴是夫妻之間光明正大的互動，只是因?yàn)殡p方早已經(jīng)成了最熟悉彼此的人，不必那么張揚(yáng)，也不必遮遮掩掩。而另一種具有代表性的舞蹈——恰恰則起源于墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風(fēng)格與倫巴截然不同，動作瀟灑帥氣而又充滿活力。恰恰表演應(yīng)該是充滿熱情的不能有嚴(yán)肅味道，并加有斷音奏法，使舞者能夠制造出“頑皮般”的氣氛給觀眾。這種頑皮的意味就更體現(xiàn)出了恰恰和倫巴的實(shí)際功用的不同。
恰恰相比倫巴，節(jié)奏更加輕快，氣氛更加活潑，更多的是年輕的舞者選擇恰恰來作為表演項(xiàng)目。恰恰的舞蹈動作中，有許多花樣繁多，難度較大的花式舞步，動作頻率快，幅度大，氣氛更加活潑激烈。大多是未婚的男女對此類舞蹈情有獨(dú)鐘，他們用激烈的、明顯的、活潑的方式來互訴衷腸，表達(dá)對舞伴的愛慕之情。對倫巴和恰恰的舞蹈形式的理解越深，對它們背后的文化也就理解的越深。它們的背后體現(xiàn)的是拉丁美洲人民的熱情和奔放。眾所周知，拉丁美洲被稱為移民之洲，黑人、白人、印第安人等等都安家在拉丁美洲。于是拉丁舞或多或少會體現(xiàn)出黑人舞蹈、西班牙舞蹈、印第安人舞蹈的特點(diǎn)：
1.上半身，尤其是肩部應(yīng)巍然不動，體現(xiàn)了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現(xiàn)。
2.身體中部，包括腰部和胯部應(yīng)盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點(diǎn)。3.下半身，腿和腳的動作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。
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