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如何欣賞書法藝術(shù)作品篇一
中國書法，是東方藝苑里的一朵奇葩．幾千年來，流傳不衰，代代都有杰出的書法家出現(xiàn)．＂全世界公認(rèn)中國書法是最高藝術(shù)，就是因為它能顯示出驚人奇跡，無色具有圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，不是詩，卻有詩歌的意境，不是舞蹈，卻有舞蹈的節(jié)奏，引人欣賞，心曠神怡．＂（沈尹默《書法論叢》）。
書法是以漢字為載體，以點線為手段的一門抽象的視覺藝術(shù)．一幅好的作品，令人百看不厭，讓人獲得美的享受。
書法到底是什么？簡言之，書法即寫毛筆字，但寫字不等于書法藝術(shù)．書法能夠產(chǎn)生那么大的迷人魅力，到底什么原因？我們一起來探討一下這個問題。
書法藝術(shù)的欣賞活動，是由欣賞者與欣賞對象兩者彼此相依而構(gòu)成。
馬克思曾說：如果你愿意欣賞藝術(shù)，你就必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人。沒有欣賞書法藝術(shù)的眼睛和沒有欣賞音樂的耳朵一樣，再好的書法再好的音樂也會視而不見，聽而不聞。
學(xué)習(xí)書法，應(yīng)當(dāng)把欣賞作為自己實踐的一部分。讀帖，就是結(jié)合書法實踐進(jìn)行的一種欣賞活動。
宋朝大書法家黃山谷說：“學(xué)書不盡臨摹，張古人書作于壁間，觀之入神，則下筆隨人意?！?/p>
書法欣賞帶有主觀色彩。所謂“智者樂山，仁者樂水。”便是審美主觀性的生動說明。由于人們的學(xué)識修養(yǎng)，性情氣質(zhì)，審美情趣的差異，書法欣賞中往往出現(xiàn)不同的愛好，比如歐顏柳趙四大名帖，千古流傳，為歷代所肯定。但是，有的喜歡歐體的險勁美，有的喜歡顏體的渾樸美，有的喜歡柳體的挺健美，有的喜歡趙體的遒麗美，就是同一件書法作品，同一個人，隨著年齡、書法修養(yǎng)、實踐經(jīng)驗?zāi)酥燎榫w變化，也會出現(xiàn)不同的審美感受。這是正?，F(xiàn)象，但不能片面強調(diào)有審美的主觀性而 否定書法審美的普遍共性。
南齊著名書法家王僧虔論書說：“書之妙道神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人?！睍ㄗ髌吠L畫作品一樣，追求“形神兼?zhèn)洹保瑫ㄐ蕾p也應(yīng)該把“形神兼?zhèn)洹弊鳛闀ㄋ囆g(shù)評價的重要標(biāo)準(zhǔn)。
所謂形，指的是書法的點畫、結(jié)體、筆法等。
所謂神，是指書法的神采，風(fēng)格，因此，欣賞書法應(yīng)該包括：點畫線條美，美好結(jié)體造型美，章法整體美及由此而形成全幅作品風(fēng)格美，這是一條主要的脈絡(luò)。隨著這一線索探索前進(jìn)，書法藝術(shù)美的欣賞方法問題，自然迎刃而解。
一、點畫線條美
漢字由點畫組成，點是線的濃縮，線是點的延伸。
書法家利用提按、頓挫、輕重、粗細(xì)、強弱、徐疾等用筆技巧，結(jié)合用墨的枯濕濃淡等變化，使點畫線條產(chǎn)生富有力感和情感美。
線條的力感
線條的力感是線條美的主要因素之一，線條的力感美，能喚起人們心中的力量感．怎樣的線條才有力量感呢？晉代衛(wèi)夫人認(rèn)為：“多力豐筋者圣，無力無筋者病”，“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”（《筆陣圖》）所謂“筋”，就是點畫堅韌遒勁，具有彈性，所謂“骨”，就是點畫如鐵畫銀鉤，堅實有力，“筋”和“骨”都是使線條具有力感的主要因素，“顏筋柳骨”因此而成為書法用筆技巧的重要典范。構(gòu)成線條力感美的因素還有“立體感和澀感”。
米芾說：“得筆，則雖細(xì)如髭發(fā)亦圓；不得筆，則雖粗如椽亦扁?！彼f圓即立體感，有立體感的線條，深沉厚重，即使如髭絲也有入木三分、力透紙背之妙。扁薄浮淺的線條，寫得再粗，也不過似隔夜油條，毫無力感可言。
所謂澀，劉熙載在《書概》中說：“惟筆方欲行，如有物拒之，竭力與之爭，斯不期澀而自澀矣?！眱?yōu)秀的書法作品，便含有這種審美意趣的追求。如“逆水行舟，舟之前進(jìn)，不斷為水所阻。
線條的情感
線條的情感主要表現(xiàn)在線條的節(jié)奏感，用筆輕重徐疾、抑揚頓挫、像音樂一樣，喚起人們心中的節(jié)奏感，不同的音樂是通過音響的節(jié)奏表現(xiàn)，而書法則是通過線條的節(jié)奏與旋律表現(xiàn)。音樂是聽覺，書法是通過視覺。這種節(jié)奏感，使人產(chǎn)生心理上的情感活動。
線條的呼應(yīng)
線條的呼應(yīng)是使線條富有情感的重要因素。
試想，如果各自獨立、互不關(guān)聯(lián)的線條堆積在一起，會有什么美感可言？
有情感的線條，必然是啟承分明，有呼有應(yīng)、有起有止，起止適度，或斷或連，似斷還連，左右顧盼，上下呼應(yīng)。這樣的線條，必然表露出書法家種種的情緒意志、胸懷風(fēng)采。這種意境，必然會感染欣賞者的心理，使欣賞者獲得美的享受。
二、結(jié)構(gòu)的造型美
欣賞一件書法作品，不可能單純?nèi)タ此木€條，一般總是根據(jù)內(nèi)容逐字逐句自上而下看，它的藝術(shù)性，不僅表現(xiàn)在點畫線條上，還表現(xiàn)在每個字的結(jié)構(gòu)造型上。一個高明的書法家，在均衡和諧、多樣統(tǒng)一的美學(xué)原則下會創(chuàng)作出妙筆生輝、千姿萬態(tài)、變化無窮的優(yōu)秀書法作品．象一位優(yōu)秀的畫家用三原色畫出絢麗多彩的圖畫，象音樂家只用七個音符譜寫出美妙的樂章。象舞蹈家，只用一前一后的舞步，跳出千姿百態(tài)的舞劇。
王羲之的《蘭亭序》28行324字中有二十個“之”字，盡管筆畫簡單，但姿態(tài)各異，極盡變化之妙，充分表現(xiàn)了造型美。
三、章法整體美
整個章法美，還應(yīng)包括承上啟下、左顧右盼、參差變化、落款合理、鈐印得宜，局部美與整體美和諧統(tǒng)一。
四、全幅風(fēng)格美
“風(fēng)格就是人。”----馬克思。
清代大書法家劉熙載在《書概》中說：“書，如也，如其學(xué)、如其才、如其志，總之曰，如其人而已?！?/p>
風(fēng)格是書法家精神、情感、人格、學(xué)識在書法作品中的綜合流露和反映。如顏真卿的《祭侄稿》是在國難家仇的情況下寫的，書家痛心疾首，悲憤填膺的情緒躍然紙上?？春螅谷水a(chǎn)生景仰、尊崇、悲壯、豪邁的感覺。王羲之《蘭亭序》是在“天朗氣清、惠風(fēng)和暢、群賢興會”的環(huán)境氣氛中寫的，流露了書家悠閑自得，瀟灑飄逸的精神風(fēng)貌，使欣賞者看后產(chǎn)生親切自然，輕松愉快，心曠神怡的情緒。
在提高書法藝術(shù)美的欣賞水平，不僅要具備這些欣賞的基本常識，還要勤于實踐，加強文化及其他方面的藝術(shù)素養(yǎng)，不斷積累審美經(jīng)驗，一言以蔽之，如果你愿意欣賞書法藝術(shù)，你必須是一個有書法修養(yǎng)的人。
書法是有雅俗之分的。不入雅，便入俗。雅者，已如上述．什么是俗呢？俗就是書匠所作的作品，缺乏感受，沒有思想，毫無個性，陳陳相因，人云亦云，亦步亦趨，東施笑顰，故作姿態(tài)。大書法家何紹基總結(jié)說:“同流合污、胸?zé)o是非、或逐時好、或傍古人，是謂之俗?！?/p>
書法最忌墜入俗病，俗病難醫(yī)。無論創(chuàng)作與欣賞，總要以新為美，“新也者，天下事物之美稱也”?！懊?，就是性格的表現(xiàn)”（《羅丹藝術(shù)論》）。前面所說的顏體的渾樸，歐體的險勁、柳體的挺健，趙體的遒麗，都顯示了每個人的獨特的個性。
書法這門心靈藝術(shù)，通過筆墨形式，表現(xiàn)出藝術(shù)意境、思想感情，在欣賞作品時，既要用眼去“觀賞”又要用心靈去“感受”。既看又想，把自己深入角色，給眼睛灌注一點書法欣賞的功能，才能欣賞到“點線美、結(jié)體美、章法美、風(fēng)格美、意境美、情感美”，讓自己獲得這份賞心悅目的精神享受。書法藝術(shù)美的欣賞，聽起來很玄，似乎高不可攀，不可捉摸。其實我們只要隨時注意書法欣賞修養(yǎng)，隨著自身條件的改善，一定能夠深入書法藝術(shù)欣賞的自由王國。
如何欣賞書法藝術(shù)作品篇二
如何欣賞書法藝術(shù)如何欣賞書法作品
書法的賞析不僅是體會作品點畫、結(jié)體、章法的匠心與功力，以及師承、流派、風(fēng)格，更重要的是通過作品去感受書家的氣質(zhì)，情感，及其審美追求。書法家靠手和思想來創(chuàng)造，欣賞者靠眼力來挖掘發(fā)現(xiàn)作品點畫布白中蘊藏的生命與靈魂，是一種再創(chuàng)造。這種再創(chuàng)造成效取決于欣賞者的知識、修養(yǎng)、閱歷，心境諸因素。
賞析書法既要對作品宏觀的把握，如氣勢、神采、布白，又要細(xì)微的觀察，如用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、線條等等。欣賞線條質(zhì)量，從中可以觀察出作者創(chuàng)作時的用筆、用墨及其筆法。其次是由線條點畫組合的漢字結(jié)構(gòu)，藝術(shù)造型的意趣和哲理。第三是布白包括結(jié)字、行氣、章法。第四是神采，就是指書法的精神氣質(zhì)、格調(diào)風(fēng)韻。神采是作者精神境界的忠實記錄，與作者的情感、性格、修養(yǎng)密切相關(guān)。優(yōu)秀的書法作品必須是形美神足，形神兼?zhèn)?，欣賞者就是要領(lǐng)會體勢，捕捉神采。
書法藝術(shù)風(fēng)格首先表現(xiàn)在作品獨特的整體風(fēng)貌以及所造成的獨特境界，這與書法家的審美取向、藝術(shù)氣質(zhì)關(guān)系最為密切。是書法家對藝術(shù)個性張揚的結(jié)果。
書法藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個性。書法家由于生活經(jīng)歷，藝術(shù)修養(yǎng)，個性特征、審美趣味以及性格的不同，在選擇書體，表現(xiàn)手法諸方面都會有自己的特色，這樣就形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格。風(fēng)格也最能顯示出一個人的氣質(zhì)、精神風(fēng)貌。這也是數(shù)千年歷史積淀在書法家心靈中的高能反映，體現(xiàn)在線條中的微妙之處，給人以無限的遐思。黑格爾說：“風(fēng)格一般指的是個別藝術(shù)家在表現(xiàn)方法和筆調(diào)曲折等方面完全出現(xiàn)他個性的一些特點”。
明確書法欣賞的審美標(biāo)準(zhǔn)，是正確進(jìn)行書法欣賞的基礎(chǔ)；掌握書法欣賞的方法，是進(jìn)行書法欣賞的關(guān)鍵。
一、書法的審美標(biāo)準(zhǔn)
南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。這里，強調(diào)以形寫神，形神兼?zhèn)洹?/p>
一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產(chǎn)生的書法空間結(jié)構(gòu)；“神”主要指書法的神采意味。
（一）書法的點畫線條
書法的點畫線條具有無限的表現(xiàn)力，它本身抽象，所構(gòu)成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質(zhì)包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節(jié)奏感和立體感。
１、力量感
點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護(hù)尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調(diào)藏頭護(hù)尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據(jù)需要藏露結(jié)合，尤其在行草書中，千變?nèi)f化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應(yīng)，又要注意中段是否浮滑輕薄。
２、節(jié)奏感
節(jié)奏本指音樂中音符有規(guī)律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創(chuàng)作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產(chǎn)生了輕重、粗細(xì)、長短、大小等不同形態(tài)的有規(guī)律的交替變化，使書法的點畫線條產(chǎn)生了節(jié)奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節(jié)奏感。一般而言，靜態(tài)的書體(如篆書、隸書、楷書)節(jié)奏感較弱，動態(tài)的書體(行書、草書)節(jié)奏感較強，變化也較為豐富。
３、立體感
立體感是中鋒用筆的結(jié)果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當(dāng)其中，至于折處，亦當(dāng)中無有偏側(cè)?！边@樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發(fā)現(xiàn)，在書法創(chuàng)作中側(cè)鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側(cè)鋒。尤其是在行草書中，側(cè)鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。
（二）書法的空間結(jié)構(gòu)
書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結(jié)構(gòu)?？臻g結(jié)構(gòu)包括單字的結(jié)體、整行的行氣和整體的布局三部分。
１、單字的結(jié)體
單字的結(jié)體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎(chǔ)上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。
２、整行的行氣
書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應(yīng)連
貫?？瑫㈦`書、篆書等靜態(tài)書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態(tài)書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應(yīng)注意大小變化、欹正呼應(yīng)、虛實對比，以及由此而產(chǎn)生的節(jié)奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。
３、整體的布局
書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構(gòu)成了點畫線條對空間的切割，并由此構(gòu)咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當(dāng)黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體以平正均衡為主；行書、草書等動態(tài)書體變化錯綜，起伏跌宕。
（三）書法的神采意味
神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結(jié)構(gòu)組合中透出的精神、格調(diào)、氣質(zhì)、情趣和意味的統(tǒng)稱?！吧癫蔀樯?，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質(zhì)”(點畫線條及其結(jié)構(gòu)布局的形態(tài)和外觀)，形質(zhì)是神采賴以存在的前提和基礎(chǔ)；因此，書法藝術(shù)神采的實質(zhì)是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。
書法中神采的獲得，一方面依賴于創(chuàng)作技巧的精熟，這是前提和基礎(chǔ)；另一方面，只有創(chuàng)作心態(tài)恬淡自如，創(chuàng)作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進(jìn)自己的知識修養(yǎng)和審美趣味。
二、書法欣賞的方法
書法欣賞同其他藝術(shù)欣賞一致，需要遵循人類認(rèn)識活動的一般規(guī)律。由于書法藝術(shù)的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現(xiàn)出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進(jìn)行。
１、從整體到局部，再由局部到整體。
書法欣賞時，應(yīng)首先統(tǒng)觀全局，對其表現(xiàn)手法和藝術(shù)風(fēng)格有一個大概的印象。進(jìn)而注意用筆、結(jié)字、章法、墨韻等局部是否法意兼?zhèn)?，生動活潑。局部欣賞完畢后，再退立遠(yuǎn)處統(tǒng)觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。注意藝術(shù)表現(xiàn)手法與藝術(shù)風(fēng)格是否協(xié)調(diào)一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進(jìn)行賞析。
２、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯(lián)想。
書法作品作為創(chuàng)作結(jié)果是相對靜止不動的。欣賞時應(yīng)隨作者的創(chuàng)作過程，采用“移動視線”的方法，依作品的前后(語言、時間)順序，想象作者創(chuàng)作過程中用筆的節(jié)奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創(chuàng)作過程，正確把握作者的創(chuàng)作意圖、情感變化等。
３、從書法形象到具體形象，展開聯(lián)想，正確領(lǐng)會作品意境。
在書法欣賞過程中，應(yīng)充分展開聯(lián)想，將書法形象與現(xiàn)實生活中相類似的事物進(jìn)行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征，進(jìn)一步聯(lián)想到作品的審美價值，從而領(lǐng)會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯(lián)想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富于英雄本色——端嚴(yán)不可侵犯的特征，由此聯(lián)想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術(shù)風(fēng)格。
４、了解作品創(chuàng)作背景，正確把握作品的情調(diào)。
任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，都是特定歷史文化背景下的產(chǎn)物。因而，了解作品的創(chuàng)作背景(包括創(chuàng)作環(huán)境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養(yǎng)、審美情趣、創(chuàng)作心境、創(chuàng)作目的等等，對于正確領(lǐng)會作者的創(chuàng)作意圖，正確把握作品的情調(diào)大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復(fù)《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應(yīng)感之理也?！笨梢?，不論是作者的人格修養(yǎng)、創(chuàng)作心境，抑或是創(chuàng)作環(huán)境，都對作品情調(diào)有相當(dāng)?shù)挠?。向。加之書法作品受特定時代的書風(fēng)和審美風(fēng)尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。
總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創(chuàng)作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，并將作品放在特定的歷史環(huán)境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當(dāng)然，掌握了正確的欣賞方法以后，多進(jìn)行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，“能觀千劍，而后能劍；能讀千賦，而后能賦”，說的正是這個意思
書法欣賞的一般規(guī)律
書法欣賞是一種特殊的認(rèn)識活動，有它本身的規(guī)律。研究和掌握這些規(guī)律，便可找到書法欣賞的途徑。
一、書法欣賞需要反復(fù)地觀賞玩味
書法欣賞既是一種認(rèn)識活動，也就必然要遵循著人類認(rèn)識活動的一般規(guī)律，有一個由表及里，由淺入深的過程，而這種認(rèn)識過程不是進(jìn)行一次就完成的，而是不斷循環(huán)往復(fù)，以至無窮。書法雖是點畫、結(jié)體、章法等具象構(gòu)成，但作為藝術(shù)品欣賞時，必須透過這些現(xiàn)象領(lǐng)略其力感、情感、氣韻、風(fēng)格......等所產(chǎn)
生的蘊涵美，所以書法藝術(shù)又具有相當(dāng)抽象的特點，這就更需要較長時期的靜觀默和反復(fù)的揣摩玩味。有時面對一幅作品，粗看似乎平淡無奇，細(xì)看才發(fā)現(xiàn)有驚人之妙，以致越想看，越看越愛看。相傳唐朝書法家歐陽詢有一次在外出途中，偶然發(fā)現(xiàn)晉代書法家索靖寫的碑竟然流連忘返，不能自己。他先是站著看，然后坐著看，最后索性睡在碑下，細(xì)細(xì)看了三天才離去。
在欣賞書法藝術(shù)過程中。還要求對不同的書家作品進(jìn)行對比分析，研究其異同，這樣才能深入理解前人包括本書對著名書法作品所作的藝術(shù)特點的概括；才能作出自己恰如其分的評判；才能把自己的欣賞水平提到更高的階段。這些都需要在反復(fù)玩味之中才能獲得。
二、書法欣賞的能動性
書法被譽為“有情的圖畫，無聲的音樂”。書法欣賞也像美術(shù)、音樂欣賞一樣，離不開聯(lián)想和想象。袁昂《古今書評》說：“師宜官書如鵬羽未息，翩翩自逝”；“韋誕書如龍威虎振，劍拔弩張”；“索靖書如飄風(fēng)忽舉，鷙鳥乍飛”；“皇象書如歌聲繞梁，琴人 徽”......。這些形象的描述，顯然都是運用聯(lián)想和想象的結(jié)果。如果欣賞者僅僅像認(rèn)字一樣把書法作品看成一些刻板抽象的符號，那就根本談不上書法美的欣賞。再者“不論石刻或是墨跡，表現(xiàn)于外的。動的勢，今只靜靜的形勢，今只靜靜地留在靜的形中，要使靜者復(fù)動，就得通過耽玩者想象體會的活動，方能期望它再現(xiàn)在眼前，于是在既定的形中，就會看到活潑地往來不定的勢。在這一瞬間，不但可以接觸到五光十色的神采，而且還會感覺到音樂般輕重疾徐的節(jié)奏?！保ㄉ蛞稌ㄕ搮病罚┻@說明，書法欣賞是積極的，能動的，只有這樣，視覺形象才有可能與動覺結(jié)合起來，使視覺控制轉(zhuǎn)化為動覺控制。要想通過書法欣賞來寫水平，也只有依賴于這種積極的能動的欣賞才能實現(xiàn)。
三、書法欣賞帶有主觀色彩
書法欣賞既然是一種藝術(shù)再創(chuàng)造，就必然帶上再創(chuàng)造者的主觀色彩。所謂“仁者樂山，智者樂水”，人們對這種審美的主觀性的生動說法。書法欣賞因人而異，各有所愛：有的喜歡歐體的險勁美，有的喜歡顏體的渾樸美，有的喜歡柳體的挺美，有的喜歡趙體的遒麗美......。即使同一個人，隨著年齡、文化素養(yǎng)、實踐經(jīng)驗?zāi)酥燎榫w等變化，對同一件書法作品也會有不同的審美感受。這是書法欣賞中的正?，F(xiàn)象。但這并不是說書法審美沒有標(biāo)準(zhǔn)；可以任何藝術(shù)都是有一定的審美標(biāo)準(zhǔn)的，我們不能片面強調(diào)書法藝術(shù)審美的主觀性而否認(rèn)書法美的普遍客觀標(biāo)準(zhǔn)。
如何欣賞書法藝術(shù)作品篇三
怎樣欣賞書法藝術(shù) 呂明飛
書法與國畫一樣，是東方獨特的一種“美的藝術(shù)”。欣賞書法藝術(shù)，不僅可以啟發(fā)人們的思想情操和審美趣味，而對于欣賞者本身可提高其藝術(shù)之境界。
書法不可能像繪畫那樣具體描繪現(xiàn)實中多種事物。然而，它的一點一畫卻能構(gòu)成其特殊的藝術(shù)語言與韻律。一幅好的書法作品，使人百看不厭而又有嚼欖的回味，這就是人的視覺對于這件作品所具有的形體和動態(tài)美產(chǎn)生的感受。
由于書法藝術(shù)于形體上分真、草、行、隸等不同書體，每種書體又有不同的風(fēng)格與流派，再加上各人的性格、氣質(zhì)、藝術(shù)淵源和生活閱歷不同，所以，其風(fēng)格也就迥然各異了。從欣賞的角度上說，也無絕對一致的標(biāo)準(zhǔn)。但是，大凡稱得上成功的作品，必有其吸引讀者的地方，即書法的“功力”。其內(nèi)涵約可包括：筆法、墨法、章法、氣韻等方面。
功力并非只體現(xiàn)在點畫之中。因為書法作品大多是積字成行、積行成章、成篇的整體?！耙稽c成一畫之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)”，既要注意筆與筆之間的相互呼應(yīng)，又要把部份美與整體美配合起來。至于行書、草書、則不能單從一字去看；而是要看到這個與那個字，這一行與那一行，乃至整篇的筆力、筆勢、筆意、疏密、張弛、均衡、向背配合如何。既要從有筆墨的地方看；又要從無筆墨的地方看，既要看密的地方，又要看疏的地方???等等。總之，一幅作品的處理，必須字與字、行與行之間疏密相映、大小適宜、濃淡相成、伸縮有致，以達(dá)到全章貫氣的藝術(shù)效果。若在這幾方面處理不當(dāng)，或松弛散亂，或雜亂無章，便會使觀者礙眼費神，不易終卷，這樣就難欣賞了。
一般而言，楷書容易僵化、行草容易油滑；字大容易散漫、字小容易拘束。所以要求楷書既端正而又流動，行草既飛動而又沉著；大字要注意緊密，小字要注意寬綽。而且要求奇正配合，即正不呆板，奇而不野，生而不僵，熟而不疲。這雖是對書寫的要求，但欣賞者也要從這些角度去審視作品的優(yōu)劣。
藝術(shù)不是摹仿、不是拍照、不是古人技法的翻版，不少人欣賞書法作品，往往機械地追求“碑味”、“帖味”，臨摹得與前人一模一樣，其實這是不值得提倡的。古人的真跡里、碑版里，有古人特定的思想感情，這一點既學(xué)不到，也借不來。技法固然重要，但也不能被“古法”所囿。欣賞時，不應(yīng)該過多地挑剔他人之毛病，而應(yīng)該吸收別人的長處。各人的偏愛，決不能作為藝術(shù)評價的標(biāo)準(zhǔn)，“走馬看花”更是很難品味作品的內(nèi)在技法。只有細(xì)心欣賞，玩味探索，循由察變，才可以看出流派，看到運筆的技法。
但是書法作品的欣賞和評價往往眾說不一，如何恰如其分地介紹書法藝術(shù)欣賞是很困難的，因受各種因素的影響，每個人的看法不可能都一致的，也不必去強求統(tǒng)一的看法。至于藝術(shù)上的優(yōu)劣標(biāo)準(zhǔn)，欣賞原則還是有的。
在欣賞一件作品時，往往有三種情況：一種是乍看很好，但禁不起多看細(xì)看；一種是初看平常，多看會覺得好起來；另一種是粗看好，細(xì)看亦好。這三種情況，根據(jù)欣賞標(biāo)準(zhǔn)，是很容易來解釋的。第一種情況是點畫、結(jié)字的基本功力還不夠扎實，徒以外貌悅?cè)耍屑?xì)接觸就原形畢露了。第二種是基本功力好，點畫結(jié)字也扎實，禁得起仔推細(xì)敲。至于初看平常的原因，可能是章法不討好，太高深的藝術(shù)一時不易理解接受。第三種則是雅俗共賞的作品。
總之，書法欣賞是受多方面的因素所影響，其中三昧非三言兩語所能道盡的，往往只能意會而不能言傳。但真正的藝術(shù)作品必有它客觀存在的價值，時間就是它最公正、最正確的鑒定者。虛假的必被歷史所淘汰，真善美的藝術(shù)是永遠(yuǎn)富有生命力的，它必然會“如鏡磨面”，越磨越亮的！
中國傳統(tǒng)禮儀習(xí)俗
中國素稱“禮儀之邦”之稱，“禮”在傳統(tǒng)社會無時不在，出行有禮，坐臥有禮，宴飲有禮，婚喪有禮，壽誕有禮，祭祀有禮，征戰(zhàn)有禮等等。這里的“禮”包含了傳統(tǒng)禮制的精神原則與傳統(tǒng)禮儀行為兩大部分，禮義是禮制的精神核心，禮儀制度是禮義精神的外在表現(xiàn)，二者關(guān)系密切。這里只就日常生活中的傳統(tǒng)禮儀擇要介紹：
行走之禮——在行走過程中同樣注意人際關(guān)系的處理，因此有行走的禮節(jié)。古代常行“趨禮”，即地位低的人在地位高的人面前走過時，一定要低頭彎腰，以小步快走的方式對尊者表示禮敬，這就是“趨禮”。傳統(tǒng)行走禮儀中，還有“行不中道，立不中門”的原則，即走路不可走在路中間，應(yīng)該靠邊行走；站立不可站在門中間。這樣既表示對尊者的禮敬，又可避讓行人。
見面之禮——人們?nèi)粘Ｒ娒婕纫獞B(tài)度熱情，也要彬彬有禮。如何與不同身份的人相見，都有一定的規(guī)矩。比如一般性的打招呼，在傳統(tǒng)上行拱手禮。拱手禮是最普通的見面禮儀，方式是雙手合抱（一般是右手握拳在內(nèi)，左手加于右手之上）舉至胸前，立而不俯，表示一般性的客套。如果到人家做客，在進(jìn)門與落座時，主客相互客氣行禮謙讓，這時行的是作揖之禮，稱為“揖讓”。作揖同樣是兩手抱拳，拱起再按下去，同時低頭，上身略向前屈。作揖禮在日常生活中為常見禮儀，除了上述社交場合外，向人致謝、祝賀、道歉及托人辦事等也常行作揖禮。身份高的人對身份低人的回禮也常行作揖禮。傳統(tǒng)社會對至尊者還有跪拜禮，即雙膝著地，頭手有節(jié)奏觸地叩拜，即所謂叩首?，F(xiàn)今跪拜禮只在偏遠(yuǎn)鄉(xiāng)村的拜年活動能夠見到，一般不再施行。在當(dāng)今社會人們相見，一般習(xí)用西方社會傳入的握手禮。
入坐之禮——傳統(tǒng)社會禮儀秩序井然，坐席亦有主次尊卑之分，尊者上坐，卑者末坐。何種身份坐何位置都有一定之規(guī)，如果盲目坐錯席位，不僅主人不爽，自己事后也會為失禮之事追悔莫及。如果自己不能把握坐何種席次，最好的辦法是聽從主人安排。室內(nèi)座次以東向為尊，即貴客坐西席上，主人一般在東席上作陪。年長者可安排在南向的位置，即北席。陪酒的晚輩一般在北向的位置，即南席。入坐的規(guī)矩是，飲食時人體盡量靠近食案，非飲食時，身體盡量靠后，所謂“虛坐盡后”。有貴客光臨，應(yīng)該立刻起身致意。
飲食之禮——飲食禮儀在中國文化中占有極重要的位置，在先秦人們以“以饗燕之禮親四方賓客”，后代聚餐會飲也常常是一幕幕禮儀活劇。迎賓的宴飲稱為“接風(fēng)”、“洗塵”，送客的宴席稱為“餞行”。宴飲之禮無論迎送都離不開酒品，“無酒不成禮儀”。宴席上飲酒有許多禮節(jié)，客人需待主人舉杯勸飲之后，方可飲用。所謂：“與人同飲，莫先起觴”?？腿巳绻磉_(dá)對主人的盛情款待的謝意，也可在宴飲的中間舉杯向主人敬酒。在進(jìn)食過程中，同樣先有主人執(zhí)筷勸食，客人方可動筷。所謂：“與人共食，慎莫先嘗”。古代還有一列進(jìn)食規(guī)則，如“當(dāng)食不嘆”、“共食不飽、共飯不澤手”、“毋投骨于狗”等，主客相互敬重，營造和諧進(jìn)食、文明進(jìn)食的良好氛圍。
拜賀慶吊之禮——中國自古是一個人情社會，人們相互關(guān)懷、相互體恤，在拜賀慶吊中有許多儀禮俗規(guī)。拜賀禮一般行于節(jié)慶期間，是晚輩或低級地位的人向尊長的禮敬，同輩之間也有相互的拜賀。如古代元旦官員朝賀，民間新年拜年之禮。行拜賀禮時，不僅態(tài)度恭敬，口誦賀詞，俯首叩拜，同時也得有賀禮奉上。慶吊之禮，主要行于人生大事中。人的一生要經(jīng)歷誕生、成年、婚嫁、壽慶、死亡等若干階段，圍繞著這些人生節(jié)點，形成了一系列人生禮儀。子孫繁衍是家族大事，誕生禮自然隆重?zé)狒[。嬰兒滿月時，親戚朋友紛紛上門恭賀，并饋贈營養(yǎng)食品與幼兒鞋帽衣物。小孩長大成人時要行成年禮，成年禮在中國傳統(tǒng)社會稱為冠笄之禮。男子20歲行加冠禮，重新取一個名號，表示該男子具有了結(jié)婚、承擔(dān)社事務(wù)的資格。女子15歲行綰發(fā)加笄禮，表示到了出嫁的年齡?，F(xiàn)代成年禮的年齡在18周歲，學(xué)校舉行集體的成年宣誓儀式，強調(diào)青年人的成年意識。婚嫁是人生的大事，傳統(tǒng)社會十分看重。傳統(tǒng)婚禮有六道程序，所謂“周公六禮”，即納采、問名、納吉、納征、請期、親迎等。宋代簡化為納采、納幣、親迎三禮?；槎Y的高潮在親迎，新郎要到女家親自迎娶新娘，新婚夫婦拜堂之后入洞房，行結(jié)發(fā)禮與合巹禮。大婚之日，親友紛紛前來恭賀，主人要大宴賓客。壽誕禮，一般在四十歲以后開始舉行。生日那天有慶生儀式，親友送壽禮致賀。最后一道人生儀禮是喪禮，誰也逃脫不了。中國人重視送亡，喪禮發(fā)達(dá)。人死于正命，是白喜事。親戚朋友都來吊唁熱鬧。為了表示哀悼心情，人們要奉上挽聯(lián)、挽幛或禮品、禮金。亡者一般在三五天內(nèi)入殮安葬。拜賀慶吊之禮顯示了人們相互扶助的社會合作精神與社會團(tuán)結(jié)的氣象。
中國人的禮制精神是親親愛人，禮儀原則是自卑尊人。在與人交往時要放低姿態(tài)，謙恭待人、尊重他人，以贏得他人的尊重。如果地位高的人屈尊結(jié)交比他地位低的人會得到很好的社會效果，“若要好，大敬小”。并且敬人不僅是禮貌的姿態(tài)，或僅為禮儀性的表示，而是要有發(fā)自內(nèi)心的對他人的尊重。如果沒有發(fā)自內(nèi)心的恭敬，禮節(jié)就成為了虛套，這就不符合傳統(tǒng)的禮義標(biāo)準(zhǔn)。傳統(tǒng)禮俗中誠敬謙讓，和眾修身的禮義原則在當(dāng)代社會仍然值得提倡。當(dāng)然現(xiàn)在我們對傳統(tǒng)禮俗的繼承是一個復(fù)雜問題，需認(rèn)真辨析，擇善而從。
現(xiàn)代生活中的＜論語＞
仟何稍為了解《論語》的人都不能否認(rèn)，《論語》實際上真真切切地 活在我們現(xiàn)代人的生活中。我們口頭上的許多詞匯、格言．一般人并不考 究它的來源。但您若有興趣去仔細(xì)考察，就會發(fā)現(xiàn)，許多經(jīng)常被我們掛在 嘴邊的詞匯、格言，原來是出自圣人之口，我們今天還在受著孔夫子的教 海呢！孔子的名言很多．單見于《淪語》，并在今天仍具有生命活力，不 斷被傳頌、使用的，就有l(wèi)oo多條。下邊，我們賂舉些例子．以示我們現(xiàn) 代生活與《論語》的關(guān)系。
任重道遠(yuǎn)。《論語》原話是：“士不可以不弘毅，任重而道遠(yuǎn)。仁以為 己任，不亦重乎?死而后已，不亦遠(yuǎn)乎?”這是孔于學(xué)生曾子的話，強調(diào) 讀書人要心胸寬廣，意志剛強，以期將來擔(dān)負(fù)社會重任。
殺身成仁。《論語》原話是：“忠士仁人：人，無求生以害仁，有殺身以成 仁?！敝臼咳嗜藨?yīng)該有犧牲自己而成全仁道的獻(xiàn)身精神。
三軍可奪帥也，匹夫不可奪志?！墩撝Z》原話。強調(diào)入要有志氣，有 獨立人格。
四海之內(nèi)皆兄弟也。《論語》
見義勇為。《論語》原話是：“見義不為，無勇也。”
朝聞道，夕死可矣。《論語》原話。強調(diào)入生的最高目標(biāo)是追求真理c 原話。
“見義術(shù)為，無勇也?！?原話。早上獲得真理
君子喻于義，小人喻于利?！墩撜Z》原話*指出君子、小人生活態(tài)度 的根本b別。發(fā)憤忘食，樂以忘憂，不知老之將至?！墩撜Z》原話。發(fā)憤起來忘記 了吃飯，快樂得忘記了憂愁，簡直個知道衰老就要到來。原是孔子講自己 發(fā)債求學(xué)、樂觀進(jìn)取的人格精神c 溫良恭儉讓。《論語》原話。謙讓的立種品質(zhì)?，F(xiàn)在五字連用，和為貴?！墩撜Z》原話。原意是講孔子溫和、善良、恭敬 指人們謙恭善良的態(tài)度和修養(yǎng)。
吾日三省吾身?！墩撜Z》個孔子弟子曾子的話，強調(diào)嚴(yán)格要求自己，每天再三反省自身。
聞過即改。《論語》原話是： “過而不改，是謂過矣”； “過則無憚 改”。強調(diào)犯了錯誤要勇于改正，有過不改，才是真正的過惜。
而立之年不感之年?！稖S語》原話是：“吾十有五而志于學(xué)．二十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲，不逾
矩。”這是孔子自述求學(xué)明道的經(jīng)歷，也為人們指山廠人生之路。后人由 此而將三十歲稱“而立之年”．四十歲稱“不惑之年”。
見賢思齊?！墩撜Z》原話是：“見賢思齊焉，見不賢而內(nèi)白省也?！敝?張學(xué)習(xí)別人的長處．并以別人的缺點為戒c 己所不欲，勿施寸“人?！墩撝Z》原話。白墨所不喜歡的，也j；要強加 給別人?？子谡J(rèn)為這句話值得人們終身奉行。
見利思義?！稖S語》原話是：“見利思義，見危授命，久要不忘平牛之 言，亦可以為成人矣?！笨子谡J(rèn)為，見到財利而想到道義，面臨危急能獻(xiàn) 出生命．長期窮困也不忘記平生的諾畝，就是一個完人。
學(xué)而時習(xí)之，不亦說乎?！墩撜Z》原話。學(xué)f知識，又不斷去溫習(xí)它，實踐它，是令人愉快的事情。
溫故而知新。《論語》原話是：“溫故而知新，kr以為師矣?！睖亓?xí)舊 的知識而能從中獲得新的見解，就可以做人的老師丁。主張做學(xué)問要有自 己的創(chuàng)見。
學(xué)而不厭，誨人不倦?！墩撜Z》原話。
學(xué)而不思則圖，思而不學(xué)則殆。《論語》原活。騙，只思考不讀書則很危險。提倡讀書思考相結(jié)合。
三人行，必有我?guī)煛！墩撜Z》原話。強調(diào)隨時隨地虛心向別人學(xué)刁。既往不咎?！墩撜Z》原話。主張向前看。
朽木不可雕也?！墩撜Z》原話。
不恥下問?！墩撜Z》原話c 聽其言而觀其行?！墩撜Z》原話* 非禮勿視．非禮勿聽，非禮勿言 的一切言行舉動，都要以禮為標(biāo)fb。
道聽途說。《論語》原話是：“道聽而途說，德之棄也?！?負(fù)責(zé)任的傳布消息。
君子不器。《論語》原話g主張人應(yīng)全面發(fā)展，博學(xué)多才
后生可畏。《論語》原話。
不憤不啟，不徘不發(fā)，舉一反三?！墩撜Z》原話是：“石憤不啟，不徘 不發(fā)。舉一隅不以三隅反，則不復(fù)也。”不到學(xué)生其思苦想而想不通的時 候不開導(dǎo)他，不到學(xué)生想說而不能明確說出的時候個啟發(fā)他；告訴他一個 角落的樣子他不能推知其他三個角落的樣子，就不急護(hù)再友教他g這是孔 子的啟發(fā)式教學(xué)原則。
有教無類。《論語》原話。受教育不分貿(mào)賤、賢愚，機會均等。
過猶不及。＜論語》原活。過分與欠缺同樣不好h 名正言順?！墩撜Z》原話是： “名不正則言不順，吉不順則事不成*” 強調(diào)做事要師出有名。
欲速不達(dá)。《論語》原話是：“馱速則不達(dá)，見小利則大事不成。”主 張辦事要有遠(yuǎn)大眼光；
烏之將死，其嗚也友；人之將死，其吉也善?！稖S語》原話。將死的 人說的話是善意的．值得重視。
工欲熒其事．必先利其器。《論語》原話。要做好工作，得先修好 工具。
人無遠(yuǎn)慮，必有近優(yōu)?！稖S語》原話。要人們居安思危。
小不忍，則亂大謀?！墩撜Z)原話。小事不能忍耐，就會敗壞大事，不能固小失大：
當(dāng)仁不讓?！墩撜Z》原話是：“當(dāng)化，個讓于帥。nj以不對老師講謙t1*應(yīng)該做的事要積極主動去做。
既來之，則安之c《論語》原話。
義質(zhì)彬彬*《論語》原活c質(zhì)，內(nèi)容，文．文采 形式的統(tǒng)一?，F(xiàn)在用以形容君子儀態(tài)．路于人格。
不在其位，不謀義政。《論語》原話。
《淪語》箴言具釘頑強的生命力，僅以上所舉這些，讀者即會有似曾 相識之感，甚或十分耳熟。足可見孔夫子其人，仍生活在我們現(xiàn)代人之 中．我們在很多方麗都還白覺不自覺地實踐著他的思想。不管是積極還是 消極，我們受扎夫子和他的《論語》的影響實在太深了。認(rèn)真總結(jié)《論 語》對我們兩干多勺—歷史的各方面影響，弄消傳統(tǒng)思想的來龍去脈，清理 一下民族文化的發(fā)展道路，是極其必要的，襯益的。特別是在當(dāng)前．我們 正處在個文化的轉(zhuǎn)型期，我們整個的民族文化傳統(tǒng)、國民楊神面貌，都 正經(jīng)歷著社會主義市場經(jīng)濟(jì)大潮的洗禮，我們的民族文化從哪里走來，將 走向何力．應(yīng)該如何去重新建設(shè)和塑造，是一‘個必須回答的重大文化課 題。研究《論語》的歷史影響、它和現(xiàn)代生活的關(guān)系，就是回答這一文化 課題的一項雖然微小但卻1分必要的工作。
如何欣賞書法藝術(shù)作品篇四
第三節(jié)：書法藝術(shù)
三國兩晉南北朝時期是中國書法發(fā)展的重要時期。這一期的書法的特點是各種書體同時存在，交相發(fā)展。
楷書在漢代已出現(xiàn)，但屬隸、揩書難分時期，由于戰(zhàn)爭傳室遞及公文書寫需要，書寫要求快捷，便利，促使隸書的波勢簡略、演變?yōu)榭缓笥钟捎跁鴮懭饲罂祀y免筆畫帶草，就促成了草書、行書的出現(xiàn)。因此，楷、行、草三種書體此時期基本定型。一、三國、兩晉書法： 代表書法家及傳世作品：
陸機，西晉時代文學(xué)家、書法家。華亭人（上海松口）。代表作品《平復(fù)帖》，是中國古代書法名家流傳下來最早的墨跡。書法是草書中章草向今草演變時期作品，風(fēng)格古樸，蒼勁有力。行筆流暢?？胺Q稀世奇珍?，F(xiàn)藏于北京故宮。
鐘繇（151—230），今河南長葛人，擅長、楷、行書體，尤以楷書最為著稱。被奉為“正書之祖”。
二、東晉書法：
是行書、草書成熟時期。
王羲之（303—361）社會山東臨沂人，后久居會稽（紹興），官至右將軍，故稱“王右軍”，寫出傳鐘之法，博采眾長，自成一家，成為當(dāng)時書法集大成者。
宗-1《石門銘》、《張黑女墓志》 思考題：
1、簡述中國石窟的分布
2、簡述中國石窟藝術(shù)的主要特征
3、簡述顧愷之的藝術(shù)成就及其影響
4、簡述宗大炳《畫山水序》的理論要點及其理論意義
5、簡述王微《敘查》的理論要點及其理論意義
6、簡述二王的書法特征及其影響
第五章 隋唐五代美術(shù)
隋唐五代美術(shù)總體呈現(xiàn)：燦爛求備，異彩紛呈的特點。首先隋代美術(shù)呈現(xiàn)出承上啟下的過度性特色，唐代美術(shù)在民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又容納一些外來藝術(shù)形式，豐富發(fā)展了民族藝術(shù)宗-3規(guī)模之大，水平之高，空前絕后。
唐墓室壁畫就其題材內(nèi)容，形式風(fēng)格發(fā)展上分為四期。初唐分前后兩期，盛唐與中唐和為一期，晚唐一期。第一期，題材為青龍、白虎、車馬儀仗、列載、仕女、天象等。人物長圓臉，仕女面目清秀，體態(tài)勻稱，質(zhì)樸清純、衣飾簡練。造型樸實，設(shè)色簡練，總體風(fēng)格延續(xù)了北朝晚期特點，尚未形成唐風(fēng)。
第二期，內(nèi)容有青龍白虎、出行、儀仗、客使樓閣建筑等。人物造型追求唯美，仕女豐潤，軀體欣長，苗條，曲線柔美，窈窕婉麗，極有韻律，開始確立初唐人物造型的樣式。
第三時期，主要內(nèi)容有宅邸生活，樂舞等、家居生活氣息濃重。
人物造型為典型的盛中唐作風(fēng)，仕女顏面飽滿，體態(tài)豐碩、濃麗富貴。線條流暢飛揚、勁健靈動，設(shè)色柔麗。
第四時期：壁畫趨簡，仕女面豐體肥，近于臃腫，衣飾寬大，濃艷富麗。
二、石窟壁畫：
隋唐時期，壁畫藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展，在當(dāng)時的繪畫藝術(shù)中占著主要地位。其中以莫高窟壁畫尤為突出，其隋唐五代時期的壁畫數(shù)量最豐富、水平最高，藝術(shù)成就最突出。
宗-5有風(fēng)度，構(gòu)圖中運用“主大從小，尊大卑小”的原則，成功地刻畫了人物的不同地位，身份、性格特征。畫面中表現(xiàn)了唐太宗運籌帷幄、氣度不凡的雄才大略。
畫面突出人物而省略背景，使主題突出，形象鮮明。勾線細(xì)致堅實，松緊得度。設(shè)色濃重艷麗，并適當(dāng)運用了暈染法，體現(xiàn)了初唐人物畫水平和風(fēng)格特征。
《歷代帝王圖》是反映初唐繪畫藝術(shù)水平的另一幅作品。全畫畫了十三位帝王像，加上侍從共46人。表現(xiàn)上同前幅作品，“主大從小”，作者力圖通對各個帝王的不同相貌表情和性格特征的描繪，揭示他們各自的內(nèi)心世界和性格，政治作為。對于政治上有建樹的皇帝，多半威嚴(yán)肅氣勢軒昂、深沉大度。而對表現(xiàn)平庸無能的皇帝則表現(xiàn)出萎靡不展、平庸愚弱。
尉遲乙僧
尉遲乙僧畫與閻立本齊名，他是來自于闐（新疆和闐）的貴族，是久居長安的畫家。畫風(fēng)具有西域風(fēng)格。用筆緊致，如屈鐵盤絲，大則灑落有氣概。
2、吳道子
吳道子，早年為民間畫工，擅長宗教題材繪畫，后從民間畫工成為宮廷畫家。他繪畫造型整體感強，面部圓潤，所畫人物如“塑”，用線一改顧愷之以來的線型，創(chuàng)造了一種波折起伏，錯落宗-7肖像及宗教壁畫，尤以仕女為突出。
周昉人物畫繼承發(fā)展張萱的藝術(shù)風(fēng)格，具有“豐厚為體”、“衣裳簡致”、“彩色柔麗”的特點，由于周昉生活時代失去了開元時的盛況，社會危機日趨嚴(yán)重，故他筆下的仕女從張萱的歡愉轉(zhuǎn)向苦悶和空虛，反映了貴族生活的危困。
傳世作品《簪花仕女圖》刻意表現(xiàn)宮廷仕女閑適，而又空虛無聊的生活。畫中仕女裝扮華麗，身著曳地長裙，肩披透體薄紗，在庭院中信步、賞花、異蝶。描繪工巧精致，線條圓潤流暢，著色濃麗。
張萱、周昉所畫的仕女形象具有一種健美豐碩的體態(tài)和艷麗多資的作風(fēng)，說明了唐代的審美趨向有別于魏晉時代“秀骨清像”。
4、山水畫家及傳世作品
隋唐時期，山水畫的發(fā)展過程歷經(jīng)2個階段：第1階段為隋代及初唐時期。
第1階段：青綠山水畫由初創(chuàng)逐漸成熟。
第2階段為唐中晚期：除青綠山水外，又出現(xiàn)了“水墨渲淡”一體的山水畫。
其中青綠的展子虔、李思訓(xùn)父子為代表，水墨山水的王維，張璪為代表。
展子虔，是北朝未到隋代的重要畫家，擅長人物畫，但主要宗-9水墨山水畫家：
王維，被認(rèn)為“有筆無墨”。以“破墨”一體著稱于世，出現(xiàn)了以水墨渲染為法的山水畫表現(xiàn)形式，故將山水畫藝術(shù)推向了一個新的高度。
王維，山西太原人，官至尚書右丞。詩、書畫，音樂皆有所長，尤以詩、書畫更為突出。他山水畫深受吳道子和李思訓(xùn)影響，畫水墨也畫青綠，但以水墨山水畫對后世影響為最大。
王維的山水畫注重墨法表現(xiàn)，墨色由濃到淡，豐富了山水畫的表現(xiàn)技法。他的畫還有一個特色是詩和畫的有機結(jié)合，將詩情畫意融為一體，故蘇東坡稱贊他的藝術(shù)是“詩中有畫”、“畫中有詩”。他被后世“文人畫”推為始祖。
相傳有《江山雪圖》、《雪溪圖》等作品。
中晚唐水墨畫山水繼續(xù)發(fā)展，形成強大的勢頭。代表畫家有張璪。
張璪，工松石山水，善畫松。他作畫時滿懷激情，不拘形似，筆墨隨意縱橫，以山水破墨，以墨為色，注意墨色的濃淡、干濕的變化。“破墨法”是張在繪畫上的創(chuàng)新。他自己認(rèn)為技法不是從別人學(xué)來的，而是“外師造化，中得心源”的結(jié)果。
山水畫發(fā)展唐代，進(jìn)入了一個自由的新天地，為五代兩宋山水畫的繁榮奠定了基礎(chǔ)。
宗-11多以馬為題材。他畫馬不拘成法，注意觀察寫生，從傳世的作品有《照夜白》、《牧馬圖》。
《照夜白》是畫玄宗的御馬，用精練而富有彈性的線勾勒后，略加渲染，一匹烈馬狂暴不安的神情躍然紙上。
《牧馬圖》表現(xiàn)了馬的典型特征：肥壯高健、骨肉停勻、精神飽滿，藝術(shù)處理成黑白二騎并行，形成鮮明的色彩和虛實對比。
韓滉，官至右丞相，善畫牛羊，由于“安史之亂”時經(jīng)歷了一段逃難流亡的生活，因而對下層民眾和民俗風(fēng)情了解和體驗深切，所以畫了許多農(nóng)村生活的題材。《五牛圖》是他的代表作品。
《五牛圖》畫中五牛，姿勢不一，花色各異，全圖結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，一些細(xì)節(jié)描繪寫實逼真，呼之欲出。形象健壯有力，神氣自然生動，用筆厚動粗辣，老勁。
《五牛圖》是傳世作品中最早的紙本作品。五、五代畫家及傳世作品
五代時期的人物畫，發(fā)展了唐以來的世俗化傾向，但內(nèi)容上沒有了唐代的歡愉升平的題材，而更多是日常生活、身邊瑣事的題材，表現(xiàn)的是人物內(nèi)心的迷離心緒和含蓄陰柔的美。
1、人物畫家周文矩、顧閎中
周文矩，江蘇人，南唐宮廷畫家，李煜時任畫院翰林待詔，善畫道釋、人物及仕女。他的仕女師法周昉而更加纖麗，用筆和宗-13徐熙野逸”之異，徐黃之派相映生輝，對后世花鳥畫發(fā)展影響深遠(yuǎn)。
黃筌《寫生珍禽圖》，此畫為其兒子示畫范本，以雙勾填彩技法表現(xiàn)，畫面寫實，畫風(fēng)精工富麗。
徐熙，徐熙的師承不明顯，主要師法自然和體驗生活發(fā)揮他的獨創(chuàng)精神。技法上有別于黃體，而是“落墨有格”，即以墨勾出物象，后以不同的墨色分出凹凸，最后略加淡彩。
徐派畫風(fēng)在入松以后并不為人所崇尚，以至其孫徐崇嗣不得不改變徐派畫風(fēng)，以求在北宋畫院謀取一席之地。但對之后的水墨花鳥畫的發(fā)展咱產(chǎn)生極大影響。
3、山水畫家及傳世作品
山水畫發(fā)展到五代，畫家深入地研究自然，師法自然，作品重視意境的創(chuàng)造，五代是山水畫發(fā)展的成熟時期，以荊浩、關(guān)仝為代表的北方畫派和以董源、巨然為代表的南方畫派、風(fēng)格各異，技法有別，共創(chuàng)了中國山水畫。
荊浩和他的學(xué)生關(guān)仝，是北方山水畫派的代表，創(chuàng)造了雄偉、壯美的全景式山水畫；董源和他的學(xué)生巨然，是南方山水畫派的代表，表現(xiàn)平淡，天真的江南風(fēng)光。
荊浩注重筆法的變化，又不忽略水墨的靈活運用，在水墨山水畫皺、擦、點、染的筆墨技巧上具有開創(chuàng)性的貢獻(xiàn)。代表作品宗-15第二節(jié) 雕塑 石窟雕塑：
1、陵墓雕塑： 昭陵六駿：
六駿學(xué)雕表現(xiàn)的是唐太宗戎馬生涯的六匹坐騎，閻立本起稿，良匠雕刻而成，浮雕的 上方有唐太宗撰文、歐陽詢書寫的贊文。其中兩件于1914年被盜運美國。
六駿全部為高浮雕，構(gòu)圖簡潔明確，輪廓清晰爽朗，空間關(guān)系和諧，塊面結(jié)構(gòu)豐富。
2、隋唐墓俑
隋唐是繼秦漢以后中國古代墓俑發(fā)展的第二個高峰期，作品數(shù)量巨大，唐三彩俑是其中最富時代特色的墓俑。
隋唐俑富有多彩，形神兼?zhèn)?，通常為黃、綠、白三色，故所謂“三彩俑”（分別用含銅、鐵、鉆等元素的礦物質(zhì)的釉料著色）。
3、石窟雕塑 隋代石窟造像：
一般以1佛、2弟子、2菩薩的組合形式為主。佛像的特征為頭顱方圓、肉髻寬扁、薄唇廣額，立像胸腹微凸、坐像正襟端生。整體造型“大頭、短足”，神情蘊含了人世的氣息。
唐代是中國佛教藝術(shù)空前的興盛繁茂時期——盛唐之境。龍宗-17盛唐時期，書家在空前繁榮的社會經(jīng)濟(jì)和充滿創(chuàng)造精神的文藝思想影響下，書法像詩一樣，直抒胸臆。狂草具有這種功能。在盛唐書風(fēng)大變，完成縱草變狂草的過程。代表人物有張旭和懷素。歷史上稱“張旭為顛，懷素為狂”。
書壇巨靈：顏真卿
顏初字褚體，后從張旭得筆法，正楷端莊大度、氣勢開張，為后世學(xué)書的典范。
代表作有：“麻姑仙壇記”，“顏勤禮碑”，行書有“祭侄季明文稿”。
自創(chuàng)書體的柳公權(quán)
柳是唐代最后一為大書家，初學(xué)王書，后學(xué)顏歐、獨創(chuàng)出“柳體”，柳體用筆骨力深注，爽利快捷，以方為主，輔之心圓，結(jié)體縱長取勢，左右均衡，中密外疏。
代表作：“玄秘塔碑”。五代書法：
五代是一個動蕩的時代，書壇較為清冷，書家及傳世作品極少見，書法風(fēng)格出現(xiàn)了由唐至宋元的重要轉(zhuǎn)折。
主要書家：楊凝式，書法突破唐人法度，創(chuàng)造出楷兼行，行兼草的風(fēng)范。
思考題：
宗-19第一節(jié) 繪畫
一、畫家與傳世作品
1、山水畫： 北宋山水畫：
中國的道、儒思想滲入影響山水（儒、道互補、儒為入世、道為出世）。
山水畫有“臥游”之說，提倡表現(xiàn)人與自然的關(guān)系，體現(xiàn)人與自然的和諧關(guān)系。而陰陽五行與道密切相關(guān)，因而出現(xiàn)水墨山水。山水很早出現(xiàn)，但在宋期時間內(nèi)并不成熟，屬“大器晚成”而持久。
宋代山水畫以寫實為主，此時山水朝深度和廣度發(fā)展，畫家仍在表現(xiàn)山水的雄偉和秀美之中，總結(jié)出了完整的創(chuàng)作規(guī)律，使宋代山水畫成為山水畫發(fā)展的一個重要的極端。北宋已達(dá)到頂峰，而后即往寫意發(fā)展，歷經(jīng)北宋——南宋——元的發(fā)展變化，出現(xiàn)了程式，并漸漸走向?qū)懸狻?/p>
北宋時期，以李成、范寬等為代表的北方山水畫家，用寫實的筆法表現(xiàn)北方雄渾壯闊的山水景色，創(chuàng)作了不朽名作；北宋中后期有郭熙等卓有成就的畫家。郭熙在實踐中總結(jié)出來的“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”的構(gòu)圖與透視方法、對山水畫發(fā)展起著重要作用。
李成《讀碑窠石圖》，（藏于日本大阪美術(shù)館），《晴巒蕭寺圖》。
宗-21
溪山樓觀圖(北宋)燕文貴
宗-23范寬，初學(xué)荊浩、李成，后入終南、太華一帶的崇山峻嶺之中，師法自然，終成大家。代表作品《溪山行旅圖》，作品構(gòu)圖大膽，頂天立地的大山，極具質(zhì)量感，具有強烈的視覺震撼效果。畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)寫實，筆法雄渾老硬，墨色厚重沉穩(wěn)，為山水畫不朽之作。
宗-25郭熙，師法李成，晚年有自己獨創(chuàng)，把北方山水畫派推向新的水平，成為北宋山水畫的杰出代表。代表作品《早春圖》，遠(yuǎn)景峰巒高聳，中景樓閣隱現(xiàn)，瀑布高懸，山路行人匆匆，細(xì)微地表現(xiàn)出早春氣息，意境深遠(yuǎn)。
郭熙又是美術(shù)理論家，著有《林泉高致集》，成為山水畫理論進(jìn)入成熟期的標(biāo)志。北宋后期山水畫壇出現(xiàn)了多元化的傾向，作品的主題和形式也隨之分野，成就主要體現(xiàn)在青綠和水墨兩個方面。
宗-27趙伯駒，承唐代李思訓(xùn)畫風(fēng)又有新創(chuàng)，作品失傳。王詵，近法李成，郭熙一改唐代青綠山水之濃艷而為雅致清逸，代表作品《煙江疊嶂圖》
米家山水：
即米芾，米友仁父子獨創(chuàng)的風(fēng)格迥異的山水畫，其畫風(fēng)脫盡古人法規(guī)，多作江南平遠(yuǎn)景色，山石不作輪廓，用清水筆潤澤出大貌，再以淡墨渲染，然后皴出層次，用濃墨或焦墨橫點疊垛。豐富了山水畫的表現(xiàn)力，對后世文人畫的發(fā)展影響很大。
宗-29表現(xiàn)手法，截取場景的一角、一個局部，畫面空出大片空白。構(gòu)圖簡潔、主題鮮明、意境深遠(yuǎn)。
李唐：是位全能畫家，融北方山水諸大家于一身，后長期生活在南方、畫風(fēng)有所變化。代表作品《萬壑松風(fēng)圖》，畫面山峰突兀、飛爆鳴泉，松林茂盛，給人以雄偉壯麗的感覺。筆墨能依據(jù)物象的形態(tài)，肌理的不同而不同、變化，具有很強的表現(xiàn)力。
宗-31馬遠(yuǎn)、夏圭并稱“馬、夏”，又以“馬一角、夏半邊”著稱。其貢獻(xiàn)主要表現(xiàn)在對若干畫法程式的總結(jié)以及在此基礎(chǔ)上的開拓和創(chuàng)新。
馬遠(yuǎn)、祖孫幾代均為畫院畫家。山水畫取法李唐，但能自出新意。作品多為“一角”之景，構(gòu)圖別具一格，代表作品《踏歌圖》，完全突破北宋的全景構(gòu)圖山石承李唐的大斧劈皺，氣勢奇雄，具有鮮明的特色。
宗-33
金遼山水基本承襲北方山水畫派。
代表畫家有武元直《赤壁圖卷》（臺北故宮藏）
宗-35
宗-37
云橫秀嶺圖軸(元)高克恭 “元四家”及傳世作品。
“元四家”黃公望、吳鎮(zhèn)、倪贊、王蒙是元代中后期的著名畫家，他們形成了當(dāng)時以文人畫為主流的山水畫派。他們廣泛吸取王代、北宋水墨畫的成就，充分發(fā)揮筆墨在繪畫中的藝術(shù)效果，突出山水畫的文化韻味。強調(diào)以書入畫，倡導(dǎo)詩、書、畫的融合為一，開創(chuàng)了“文人畫”為主流的山水畫新局面，對明、清兩代宗-3940
吳鎮(zhèn)，號梅花道人，為人“抗簡孤潔”，一生不仕。是地道隱士也。所作山水多為“漁隱山水”，作品均以江南是山水為背景，在平靜的湖光山色的穿插漁夫悠游自得的形象。吳鎮(zhèn)作畫也吸收董巨，又變通其法，用筆凝練堅實，晚年畫筆趨于粗率，不甚經(jīng)意。代表作品《雙松圖》。
吳鎮(zhèn)作畫用墨最佳，被歷代推為用墨為佳，畫中墨氣淋漓，層次、虛實極佳，意境深遠(yuǎn)。
宗-41
倪贊，宋元鎮(zhèn)、號云林子，出身富豪家庭，山水多取材太湖，如作“一江兩岸”式的構(gòu)圖，初宋董源、后字荊、關(guān)，創(chuàng)“折帶皺”，以枯筆居多。代表作品《江亭山色圖》。
倪贊作品極富特色，個性突出。以干筆，叩為主，風(fēng)格冷浚，畫面符號特征明顯。
漁莊秋霽圖軸
宗-43
葛宗-45
李公麟，是北宋中期文人畫興起后在人物畫領(lǐng)域的代表。他創(chuàng)造了脫盡鉛華而純以墨線勾勒塑造形象的畫法，即“白描”。從此改變了北宋人物畫造型傳統(tǒng)，豐富了元明清人物畫的發(fā)展。代表作品《五馬圖卷》、《臨韋偃牧放圖》。
②減筆人物畫與代表畫家梁楷。
減筆畫法是南宋梁楷獨創(chuàng)的。是以墨代色，用筆簡練，筆墨淋漓，姿態(tài)生動，將水墨畫推向了新的高峰，開中國寫意人物畫之先河。
梁楷，宋王南渡后，流落杭州，他生性狂放，嗜酒，自號“梁風(fēng)子”，他師承李公麟，雖畫有《八高僧故事圖》等寫實作品。影響最大的是他的獨創(chuàng)“減筆畫”，傳世作品有《潑墨仙人圖》、《李白行呤圖》等。
③風(fēng)俗畫的杰作《清明上河圖》
兩宋時期反映社會發(fā)展和城鄉(xiāng)現(xiàn)實生活的作品大量涌現(xiàn)，張擇端的《清明上河圖》就是此期的風(fēng)俗畫杰作。
張擇端，山東東武人，安徽宗時為宮廷畫家，《清明上河圖》，為卷本淡設(shè)色，描繪了北宋都域汴京的盛況，全畫以全景長卷式表現(xiàn)，采用散點透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中，人物神態(tài)、神情各異，注重 戲劇性表現(xiàn)，構(gòu)圖疏密有致，富于節(jié)奏和韻律變化。全面分為三段，前段是城郊景色，宗-47
宗-49-49
如何欣賞書法藝術(shù)作品篇五
細(xì)節(jié)管理促發(fā)展 書法教育見成效
靖宇縣實驗小學(xué)書法教育經(jīng)驗材料
書法藝術(shù)，是我國民族文化的精髓。開展書法教育，不僅可以培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國文字，了解中國文字文化，而且可以培養(yǎng)審美情趣，陶冶情操，提高文化修養(yǎng)，促進(jìn)全面發(fā)展。教育學(xué)生繼承漢字文化和漢字書寫文化是小學(xué)教育的基本任務(wù)之一，寫好漢字，這既是學(xué)生學(xué)好科學(xué)文化知識的基礎(chǔ)，也是學(xué)生文化素質(zhì)的一個重要標(biāo)志。我校歷來十分重視學(xué)生書法能力的培養(yǎng)，將書法教育納入到教學(xué)和德育工作的體系中，并將工作做細(xì)做實，取得了較好的效果。
一、樹立榜樣——加強書法的師資培訓(xùn)
書法教育要想抓出實效，就要有一支素質(zhì)過硬、業(yè)務(wù)精良的教師隊伍。因此，學(xué)校加大了對教師基本功訓(xùn)練的力度。凡在崗45歲以下教師均參加粉筆字和鋼筆字的訓(xùn)練。鼓勵45歲以上教師主動參與。學(xué)校安排具有書法特長的教師定期進(jìn)行指導(dǎo)培訓(xùn)。粉筆字每天一次，鋼筆字每周一次，根據(jù)每個教師上交的練功作業(yè)每天按時打分考核，成績直接與教師責(zé)任制掛鉤，教師的鋼筆字作品裝入教師專業(yè)成長檔案。并要求教師上課板書和批改作業(yè)時，必須書寫端正、標(biāo)準(zhǔn)，率先垂范。為提高教師練功的積極性，學(xué)校將教師的粉筆字練功板掛在走廊里，既方便教師之間互相比較學(xué)習(xí)，又能督促教師能夠認(rèn)真書寫，為學(xué)生樹立良好的榜樣，形成“人人練字，人人成才”的良好風(fēng)氣。
二、夯實基礎(chǔ)——抓好低年級寫字教育
《語文課程標(biāo)準(zhǔn)》中對不同年段的學(xué)生提出了不同的書寫要求，基礎(chǔ)年段的書法教育就顯得尤為重要。為了幫助學(xué)生打下堅實的寫字基礎(chǔ)，我們在一、二年級進(jìn)行了比較系統(tǒng)的書法指導(dǎo)。
1、“雙姿”訓(xùn)練力求實效。良好的坐姿和寫字姿勢是學(xué)生寫好字的前提。因此，每逢新生入學(xué)，班主任及科任教師都會不遺余力地對學(xué)生正確書寫姿勢的教育，發(fā)現(xiàn)姿勢不正，立即糾正。學(xué)校隨機抽查，跟蹤記錄學(xué)生“雙姿”鞏固情況。深入班級聽課，學(xué)生的書寫姿勢也是考察教師的重點內(nèi)容之一。持之以恒，就在學(xué)生心中牢固樹立了“端姿正勢、認(rèn)真學(xué)習(xí)”的意識。
2、課堂教學(xué)加強指導(dǎo)。低年級的語文教學(xué)以識字和寫字為主，我們對語文教師提出了具體要求，課堂教學(xué)中必須要有書寫指導(dǎo)，除了必要的范寫和常規(guī)性的指導(dǎo)之外，還要加強總體性、針對性、、規(guī)律性和差異性的指導(dǎo)，使學(xué)生對漢字書寫形成全面的認(rèn)識，幫助學(xué)生養(yǎng)成良好的書寫習(xí)慣。同時，為提高寫字訓(xùn)練的實效，我們在保證完成教學(xué)任務(wù)的基礎(chǔ)上，每周增加一節(jié)寫字課，教師結(jié)合學(xué)生寫字過程中的問題進(jìn)行專門指導(dǎo)，提高學(xué)生的整體書寫水平。
3、課外輔導(dǎo)及時跟進(jìn)。學(xué)生的書寫水平要想在短時間內(nèi)有大幅度的提高，僅靠課內(nèi)的指導(dǎo)和訓(xùn)練是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。因此我們鼓勵家長利用課余時間參加書法特長班輔導(dǎo)，來提高學(xué)生的寫字質(zhì)量。并通過不定期的書法競賽，為有書法特長的孩子提供體驗成功的機會，也讓不同層次的孩子都能獲得進(jìn)步的成就感，從而激發(fā)寫字的欲望，愛上寫字。
三、培養(yǎng)習(xí)慣——營造良好的書寫氛圍
“積極的心理暗示有助于良好習(xí)慣的養(yǎng)成”。因此，我們?yōu)閷W(xué)生設(shè)計了富有激勵意義的書法作業(yè)本——“小小書法家”，每當(dāng)學(xué)生拿出作業(yè)本開始寫字時，便會受到扉頁上五個大字的視覺刺激，產(chǎn)生要當(dāng)書法家的心理定勢，在老師的肯定和鼓勵下，感覺自己就是一個小書法家，寫字，就是在創(chuàng)造書法作品。我們還鼓勵教師打破寫字練字的單調(diào)格式，提倡個性化的布局，安排學(xué)生感興趣的書寫內(nèi)容，這樣，寫字不再枯燥乏味，反而變成了一個不斷創(chuàng)新、不斷超越自我的過程，作業(yè)本也變成了記載進(jìn)步和榮譽的作品集。通過這種積極的引導(dǎo)和熏陶，使學(xué)生克服惰性，不斷獲得動力，將寫好字內(nèi)化為對自我的要求，不斷提高寫字的質(zhì)量。
四、有效評價——形成積極的考核機制
學(xué)生的注意力不易長久保持，但學(xué)生強烈的榮譽感能夠有效延長注意力的時限。針對學(xué)生這一特點，我們制定了書法考級方案。采取班級選送和自愿報名相結(jié)合的方式參加考級，分三個級別“初級”、“中級”“高級”，每個級別有不同的要求。在公平公正評選的基礎(chǔ)上，又增加了一些規(guī)定，如一二年段全員過初級，初級過關(guān)，可自愿報名參加中級和高級的考核。學(xué)校對每個級別的過關(guān)者都頒發(fā)級別證書，并給予一定的物質(zhì)獎勵。這項措施極大地激發(fā)了學(xué)生練好書法的積極性，同時又為不同水平的學(xué)生提供了展示能力的平臺，使書法教育在培養(yǎng)學(xué)生特長、促進(jìn)學(xué)生自我發(fā)展方面實實在在發(fā)揮了功效。
五、孕育傳統(tǒng)——凝聚學(xué)校的文化特色
由于學(xué)校重視書法教育，并從指導(dǎo)的細(xì)節(jié)、管理的細(xì)節(jié)入手，形成了一套富有實效的操作模式。學(xué)生的書寫能力普遍較強，在縣內(nèi)同級學(xué)校中名列前茅。學(xué)生的書法作品在各級各類比賽中也頻頻獲獎。良好的書寫習(xí)慣和端正優(yōu)美的書法特色已經(jīng)成為實小學(xué)生的名片，成為實小學(xué)校文化不可分割的一部分，不斷地傳承下去。
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