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書法藝術(shù)欣賞心得篇一
靖宇縣實驗小學(xué)書法教育經(jīng)驗材料
書法藝術(shù)，是我國民族文化的精髓。開展書法教育，不僅可以培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國文字，了解中國文字文化，而且可以培養(yǎng)審美情趣，陶冶情操，提高文化修養(yǎng)，促進全面發(fā)展。教育學(xué)生繼承漢字文化和漢字書寫文化是小學(xué)教育的基本任務(wù)之一，寫好漢字，這既是學(xué)生學(xué)好科學(xué)文化知識的基礎(chǔ)，也是學(xué)生文化素質(zhì)的一個重要標志。我校歷來十分重視學(xué)生書法能力的培養(yǎng)，將書法教育納入到教學(xué)和德育工作的體系中，并將工作做細做實，取得了較好的效果。
一、樹立榜樣——加強書法的師資培訓(xùn)
書法教育要想抓出實效，就要有一支素質(zhì)過硬、業(yè)務(wù)精良的教師隊伍。因此，學(xué)校加大了對教師基本功訓(xùn)練的力度。凡在崗45歲以下教師均參加粉筆字和鋼筆字的訓(xùn)練。鼓勵45歲以上教師主動參與。學(xué)校安排具有書法特長的教師定期進行指導(dǎo)培訓(xùn)。粉筆字每天一次，鋼筆字每周一次，根據(jù)每個教師上交的練功作業(yè)每天按時打分考核，成績直接與教師責(zé)任制掛鉤，教師的鋼筆字作品裝入教師專業(yè)成長檔案。并要求教師上課板書和批改作業(yè)時，必須書寫端正、標準，率先垂范。為提高教師練功的積極性，學(xué)校將教師的粉筆字練功板掛在走廊里，既方便教師之間互相比較學(xué)習(xí)，又能督促教師能夠認真書寫，為學(xué)生樹立良好的榜樣，形成“人人練字，人人成才”的良好風(fēng)氣。
二、夯實基礎(chǔ)——抓好低年級寫字教育
《語文課程標準》中對不同年段的學(xué)生提出了不同的書寫要求，基礎(chǔ)年段的書法教育就顯得尤為重要。為了幫助學(xué)生打下堅實的寫字基礎(chǔ)，我們在一、二年級進行了比較系統(tǒng)的書法指導(dǎo)。
1、“雙姿”訓(xùn)練力求實效。良好的坐姿和寫字姿勢是學(xué)生寫好字的前提。因此，每逢新生入學(xué)，班主任及科任教師都會不遺余力地對學(xué)生正確書寫姿勢的教育，發(fā)現(xiàn)姿勢不正，立即糾正。學(xué)校隨機抽查，跟蹤記錄學(xué)生“雙姿”鞏固情況。深入班級聽課，學(xué)生的書寫姿勢也是考察教師的重點內(nèi)容之一。持之以恒，就在學(xué)生心中牢固樹立了“端姿正勢、認真學(xué)習(xí)”的意識。
2、課堂教學(xué)加強指導(dǎo)。低年級的語文教學(xué)以識字和寫字為主，我們對語文教師提出了具體要求，課堂教學(xué)中必須要有書寫指導(dǎo)，除了必要的范寫和常規(guī)性的指導(dǎo)之外，還要加強總體性、針對性、、規(guī)律性和差異性的指導(dǎo)，使學(xué)生對漢字書寫形成全面的認識，幫助學(xué)生養(yǎng)成良好的書寫習(xí)慣。同時，為提高寫字訓(xùn)練的實效，我們在保證完成教學(xué)任務(wù)的基礎(chǔ)上，每周增加一節(jié)寫字課，教師結(jié)合學(xué)生寫字過程中的問題進行專門指導(dǎo)，提高學(xué)生的整體書寫水平。
3、課外輔導(dǎo)及時跟進。學(xué)生的書寫水平要想在短時間內(nèi)有大幅度的提高，僅靠課內(nèi)的指導(dǎo)和訓(xùn)練是遠遠不夠的。因此我們鼓勵家長利用課余時間參加書法特長班輔導(dǎo)，來提高學(xué)生的寫字質(zhì)量。并通過不定期的書法競賽，為有書法特長的孩子提供體驗成功的機會，也讓不同層次的孩子都能獲得進步的成就感，從而激發(fā)寫字的欲望，愛上寫字。
三、培養(yǎng)習(xí)慣——營造良好的書寫氛圍
“積極的心理暗示有助于良好習(xí)慣的養(yǎng)成”。因此，我們?yōu)閷W(xué)生設(shè)計了富有激勵意義的書法作業(yè)本——“小小書法家”，每當(dāng)學(xué)生拿出作業(yè)本開始寫字時，便會受到扉頁上五個大字的視覺刺激，產(chǎn)生要當(dāng)書法家的心理定勢，在老師的肯定和鼓勵下，感覺自己就是一個小書法家，寫字，就是在創(chuàng)造書法作品。我們還鼓勵教師打破寫字練字的單調(diào)格式，提倡個性化的布局，安排學(xué)生感興趣的書寫內(nèi)容，這樣，寫字不再枯燥乏味，反而變成了一個不斷創(chuàng)新、不斷超越自我的過程，作業(yè)本也變成了記載進步和榮譽的作品集。通過這種積極的引導(dǎo)和熏陶，使學(xué)生克服惰性，不斷獲得動力，將寫好字內(nèi)化為對自我的要求，不斷提高寫字的質(zhì)量。
四、有效評價——形成積極的考核機制
學(xué)生的注意力不易長久保持，但學(xué)生強烈的榮譽感能夠有效延長注意力的時限。針對學(xué)生這一特點，我們制定了書法考級方案。采取班級選送和自愿報名相結(jié)合的方式參加考級，分三個級別“初級”、“中級”“高級”，每個級別有不同的要求。在公平公正評選的基礎(chǔ)上，又增加了一些規(guī)定，如一二年段全員過初級，初級過關(guān)，可自愿報名參加中級和高級的考核。學(xué)校對每個級別的過關(guān)者都頒發(fā)級別證書，并給予一定的物質(zhì)獎勵。這項措施極大地激發(fā)了學(xué)生練好書法的積極性，同時又為不同水平的學(xué)生提供了展示能力的平臺，使書法教育在培養(yǎng)學(xué)生特長、促進學(xué)生自我發(fā)展方面實實在在發(fā)揮了功效。
五、孕育傳統(tǒng)——凝聚學(xué)校的文化特色
由于學(xué)校重視書法教育，并從指導(dǎo)的細節(jié)、管理的細節(jié)入手，形成了一套富有實效的操作模式。學(xué)生的書寫能力普遍較強，在縣內(nèi)同級學(xué)校中名列前茅。學(xué)生的書法作品在各級各類比賽中也頻頻獲獎。良好的書寫習(xí)慣和端正優(yōu)美的書法特色已經(jīng)成為實小學(xué)生的名片，成為實小學(xué)校文化不可分割的一部分，不斷地傳承下去。
書法藝術(shù)欣賞心得篇二
中國地質(zhì)大學(xué)（北京）期末考試論文專用
課程名稱 中國書法藝術(shù)欣賞與創(chuàng)作基礎(chǔ)班號：10030912學(xué)號：1003091218 姓名：邱燦宇成績：
書法心得
大一下學(xué)期開學(xué)時選修了中國書法藝術(shù)欣賞與創(chuàng)作基礎(chǔ)，之前很
少接觸書法，現(xiàn)在經(jīng)過一學(xué)期的學(xué)習(xí),我或多或少地領(lǐng)悟到了書法也
是門很美的藝術(shù),它是有精神和靈魂的.在書法課上，我們了解到古代書法家的刻苦練習(xí)書法的事例，知道要
寫好字練好書法確實要經(jīng)過自己一番的努力。雖然短短的十幾周課不能很明顯地提高我們書法的書法能力，但是能了解一些歷代書法家和書法家的作品.特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性，更能提高對人生的認識。
什么是書法？從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。而談到書法的歷史，以唐宋發(fā)展最為鼎盛。唐朝尚法，宋朝尚意。唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峰，可謂“書至初唐而極盛”。歷朝名家輩出，燦若繁星。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等；中唐的顏真卿、柳公權(quán)等，都是書法大家。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式 的“二王顏柳”余韻。這時候的大家，無不是勤奮練習(xí)的結(jié)果，杜甫就言之“讀千卷書，行萬里路”。凡想成大家者，必先得立志決心，然后才有所作為。而到宋朝的尚意風(fēng)格，乃朱大倡理學(xué)所致，意之內(nèi)涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風(fēng)格化，四重意境表現(xiàn)，同時倡導(dǎo)書法創(chuàng)作中個性化和獨創(chuàng)性。如果說隋唐五代的尚法，是求“工”的體現(xiàn)，那么到了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現(xiàn)在世人面前。宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。無論是天資既高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現(xiàn)自己的書法風(fēng)貌的同時，凸現(xiàn)出一種標新立異的姿態(tài)，使學(xué)問之氣郁郁芊芊發(fā)于任課教師：王鼐日期：2009年5月29 日
成績：
筆墨之間，并給人以一種新的審美意境。到這時期，寫字就是把自己的意融進去，達到“人字合一”的結(jié)果。
學(xué)書法，首先得從一筆一劃練起，橫豎撇捺點各有不同的寫法，論行
筆方式有順式和反式。論字的鋒筆有藏鋒和露鋒。寫字要看不同的意境，一幅好的書法作品是自己心境的流露，是各種書法技巧的靈活綜合運用。
如果要真的學(xué)好某種字體風(fēng)格，先你得對所歷代書法家和他的作品要
有一定的了解,然后要掌握他的書法特點和運筆技巧.其實書法的境界確實是無窮大的,你要學(xué)好它,真的得花時間,我們要花時間去領(lǐng)悟某種字體風(fēng)格,多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景.只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風(fēng)格.學(xué)書法，我認為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學(xué)習(xí)，向他人的優(yōu)點學(xué)習(xí)，把他人的好東西吸收過來，才能高自己的書法水平，如果不向他人學(xué)習(xí)，就不能豐富和造就自己。比如說顏真卿的楷體顏體，取初唐四家特點，兼收篆隸和北魏筆意，完成了雄健、寬博的顏體楷書的創(chuàng)作，樹立了唐代的楷書典范。《顏氏家廟碑》，書法筋力豐厚，是他晚年的得意作品。要學(xué)習(xí)顏體，就得從臨摹開始，以不變應(yīng)萬變。
當(dāng)我們看到電視里的那些書法藝術(shù)家立于房中，執(zhí)筆寫意，聲樂相伴，那是一種多么愜意的人生境界?。W(xué)書法，我覺得就是學(xué)人生。就那一個簡單的“人”字來說，雖說是簡單的一撇一捺，但要寫起來就是那么容易。胖了，處世太圓滑;瘦了，做人太直率；高了，為人太高傲；低了，活得太卑微。而要寫出一個好的“人”字，就在這一胖一瘦 一高一低之間，好好拿捏。人字何時寫得有感覺了，我想你的人生也就有感覺了。寫字還要有
成績：
耐力和信心。如今在這個壓力很大的社會，如何能沉下心來專心研究，如何不較個人的得失，我想書法就是一個很好的答案。
書法藝術(shù)欣賞心得篇三
第三節(jié)：書法藝術(shù)
三國兩晉南北朝時期是中國書法發(fā)展的重要時期。這一期的書法的特點是各種書體同時存在，交相發(fā)展。
楷書在漢代已出現(xiàn)，但屬隸、揩書難分時期，由于戰(zhàn)爭傳室遞及公文書寫需要，書寫要求快捷，便利，促使隸書的波勢簡略、演變?yōu)榭缓笥钟捎跁鴮懭饲罂祀y免筆畫帶草，就促成了草書、行書的出現(xiàn)。因此，楷、行、草三種書體此時期基本定型。一、三國、兩晉書法： 代表書法家及傳世作品：
陸機，西晉時代文學(xué)家、書法家。華亭人（上海松口）。代表作品《平復(fù)帖》，是中國古代書法名家流傳下來最早的墨跡。書法是草書中章草向今草演變時期作品，風(fēng)格古樸，蒼勁有力。行筆流暢?？胺Q稀世奇珍。現(xiàn)藏于北京故宮。
鐘繇（151—230），今河南長葛人，擅長、楷、行書體，尤以楷書最為著稱。被奉為“正書之祖”。
二、東晉書法：
是行書、草書成熟時期。
王羲之（303—361）社會山東臨沂人，后久居會稽（紹興），官至右將軍，故稱“王右軍”，寫出傳鐘之法，博采眾長，自成一家，成為當(dāng)時書法集大成者。
宗-1《石門銘》、《張黑女墓志》 思考題：
1、簡述中國石窟的分布
2、簡述中國石窟藝術(shù)的主要特征
3、簡述顧愷之的藝術(shù)成就及其影響
4、簡述宗大炳《畫山水序》的理論要點及其理論意義
5、簡述王微《敘查》的理論要點及其理論意義
6、簡述二王的書法特征及其影響
第五章 隋唐五代美術(shù)
隋唐五代美術(shù)總體呈現(xiàn)：燦爛求備，異彩紛呈的特點。首先隋代美術(shù)呈現(xiàn)出承上啟下的過度性特色，唐代美術(shù)在民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又容納一些外來藝術(shù)形式，豐富發(fā)展了民族藝術(shù)宗-3規(guī)模之大，水平之高，空前絕后。
唐墓室壁畫就其題材內(nèi)容，形式風(fēng)格發(fā)展上分為四期。初唐分前后兩期，盛唐與中唐和為一期，晚唐一期。第一期，題材為青龍、白虎、車馬儀仗、列載、仕女、天象等。人物長圓臉，仕女面目清秀，體態(tài)勻稱，質(zhì)樸清純、衣飾簡練。造型樸實，設(shè)色簡練，總體風(fēng)格延續(xù)了北朝晚期特點，尚未形成唐風(fēng)。
第二期，內(nèi)容有青龍白虎、出行、儀仗、客使樓閣建筑等。人物造型追求唯美，仕女豐潤，軀體欣長，苗條，曲線柔美，窈窕婉麗，極有韻律，開始確立初唐人物造型的樣式。
第三時期，主要內(nèi)容有宅邸生活，樂舞等、家居生活氣息濃重。
人物造型為典型的盛中唐作風(fēng)，仕女顏面飽滿，體態(tài)豐碩、濃麗富貴。線條流暢飛揚、勁健靈動，設(shè)色柔麗。
第四時期：壁畫趨簡，仕女面豐體肥，近于臃腫，衣飾寬大，濃艷富麗。
二、石窟壁畫：
隋唐時期，壁畫藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展，在當(dāng)時的繪畫藝術(shù)中占著主要地位。其中以莫高窟壁畫尤為突出，其隋唐五代時期的壁畫數(shù)量最豐富、水平最高，藝術(shù)成就最突出。
宗-5有風(fēng)度，構(gòu)圖中運用“主大從小，尊大卑小”的原則，成功地刻畫了人物的不同地位，身份、性格特征。畫面中表現(xiàn)了唐太宗運籌帷幄、氣度不凡的雄才大略。
畫面突出人物而省略背景，使主題突出，形象鮮明。勾線細致堅實，松緊得度。設(shè)色濃重艷麗，并適當(dāng)運用了暈染法，體現(xiàn)了初唐人物畫水平和風(fēng)格特征。
《歷代帝王圖》是反映初唐繪畫藝術(shù)水平的另一幅作品。全畫畫了十三位帝王像，加上侍從共46人。表現(xiàn)上同前幅作品，“主大從小”，作者力圖通對各個帝王的不同相貌表情和性格特征的描繪，揭示他們各自的內(nèi)心世界和性格，政治作為。對于政治上有建樹的皇帝，多半威嚴肅氣勢軒昂、深沉大度。而對表現(xiàn)平庸無能的皇帝則表現(xiàn)出萎靡不展、平庸愚弱。
尉遲乙僧
尉遲乙僧畫與閻立本齊名，他是來自于闐（新疆和闐）的貴族，是久居長安的畫家。畫風(fēng)具有西域風(fēng)格。用筆緊致，如屈鐵盤絲，大則灑落有氣概。
2、吳道子
吳道子，早年為民間畫工，擅長宗教題材繪畫，后從民間畫工成為宮廷畫家。他繪畫造型整體感強，面部圓潤，所畫人物如“塑”，用線一改顧愷之以來的線型，創(chuàng)造了一種波折起伏，錯落宗-7肖像及宗教壁畫，尤以仕女為突出。
周昉人物畫繼承發(fā)展張萱的藝術(shù)風(fēng)格，具有“豐厚為體”、“衣裳簡致”、“彩色柔麗”的特點，由于周昉生活時代失去了開元時的盛況，社會危機日趨嚴重，故他筆下的仕女從張萱的歡愉轉(zhuǎn)向苦悶和空虛，反映了貴族生活的危困。
傳世作品《簪花仕女圖》刻意表現(xiàn)宮廷仕女閑適，而又空虛無聊的生活。畫中仕女裝扮華麗，身著曳地長裙，肩披透體薄紗，在庭院中信步、賞花、異蝶。描繪工巧精致，線條圓潤流暢，著色濃麗。
張萱、周昉所畫的仕女形象具有一種健美豐碩的體態(tài)和艷麗多資的作風(fēng)，說明了唐代的審美趨向有別于魏晉時代“秀骨清像”。
4、山水畫家及傳世作品
隋唐時期，山水畫的發(fā)展過程歷經(jīng)2個階段：第1階段為隋代及初唐時期。
第1階段：青綠山水畫由初創(chuàng)逐漸成熟。
第2階段為唐中晚期：除青綠山水外，又出現(xiàn)了“水墨渲淡”一體的山水畫。
其中青綠的展子虔、李思訓(xùn)父子為代表，水墨山水的王維，張璪為代表。
展子虔，是北朝未到隋代的重要畫家，擅長人物畫，但主要宗-9水墨山水畫家：
王維，被認為“有筆無墨”。以“破墨”一體著稱于世，出現(xiàn)了以水墨渲染為法的山水畫表現(xiàn)形式，故將山水畫藝術(shù)推向了一個新的高度。
王維，山西太原人，官至尚書右丞。詩、書畫，音樂皆有所長，尤以詩、書畫更為突出。他山水畫深受吳道子和李思訓(xùn)影響，畫水墨也畫青綠，但以水墨山水畫對后世影響為最大。
王維的山水畫注重墨法表現(xiàn)，墨色由濃到淡，豐富了山水畫的表現(xiàn)技法。他的畫還有一個特色是詩和畫的有機結(jié)合，將詩情畫意融為一體，故蘇東坡稱贊他的藝術(shù)是“詩中有畫”、“畫中有詩”。他被后世“文人畫”推為始祖。
相傳有《江山雪圖》、《雪溪圖》等作品。
中晚唐水墨畫山水繼續(xù)發(fā)展，形成強大的勢頭。代表畫家有張璪。
張璪，工松石山水，善畫松。他作畫時滿懷激情，不拘形似，筆墨隨意縱橫，以山水破墨，以墨為色，注意墨色的濃淡、干濕的變化。“破墨法”是張在繪畫上的創(chuàng)新。他自己認為技法不是從別人學(xué)來的，而是“外師造化，中得心源”的結(jié)果。
山水畫發(fā)展唐代，進入了一個自由的新天地，為五代兩宋山水畫的繁榮奠定了基礎(chǔ)。
宗-11多以馬為題材。他畫馬不拘成法，注意觀察寫生，從傳世的作品有《照夜白》、《牧馬圖》。
《照夜白》是畫玄宗的御馬，用精練而富有彈性的線勾勒后，略加渲染，一匹烈馬狂暴不安的神情躍然紙上。
《牧馬圖》表現(xiàn)了馬的典型特征：肥壯高健、骨肉停勻、精神飽滿，藝術(shù)處理成黑白二騎并行，形成鮮明的色彩和虛實對比。
韓滉，官至右丞相，善畫牛羊，由于“安史之亂”時經(jīng)歷了一段逃難流亡的生活，因而對下層民眾和民俗風(fēng)情了解和體驗深切，所以畫了許多農(nóng)村生活的題材?！段迮D》是他的代表作品。
《五牛圖》畫中五牛，姿勢不一，花色各異，全圖結(jié)構(gòu)準確，一些細節(jié)描繪寫實逼真，呼之欲出。形象健壯有力，神氣自然生動，用筆厚動粗辣，老勁。
《五牛圖》是傳世作品中最早的紙本作品。五、五代畫家及傳世作品
五代時期的人物畫，發(fā)展了唐以來的世俗化傾向，但內(nèi)容上沒有了唐代的歡愉升平的題材，而更多是日常生活、身邊瑣事的題材，表現(xiàn)的是人物內(nèi)心的迷離心緒和含蓄陰柔的美。
1、人物畫家周文矩、顧閎中
周文矩，江蘇人，南唐宮廷畫家，李煜時任畫院翰林待詔，善畫道釋、人物及仕女。他的仕女師法周昉而更加纖麗，用筆和宗-13徐熙野逸”之異，徐黃之派相映生輝，對后世花鳥畫發(fā)展影響深遠。
黃筌《寫生珍禽圖》，此畫為其兒子示畫范本，以雙勾填彩技法表現(xiàn)，畫面寫實，畫風(fēng)精工富麗。
徐熙，徐熙的師承不明顯，主要師法自然和體驗生活發(fā)揮他的獨創(chuàng)精神。技法上有別于黃體，而是“落墨有格”，即以墨勾出物象，后以不同的墨色分出凹凸，最后略加淡彩。
徐派畫風(fēng)在入松以后并不為人所崇尚，以至其孫徐崇嗣不得不改變徐派畫風(fēng)，以求在北宋畫院謀取一席之地。但對之后的水墨花鳥畫的發(fā)展咱產(chǎn)生極大影響。
3、山水畫家及傳世作品
山水畫發(fā)展到五代，畫家深入地研究自然，師法自然，作品重視意境的創(chuàng)造，五代是山水畫發(fā)展的成熟時期，以荊浩、關(guān)仝為代表的北方畫派和以董源、巨然為代表的南方畫派、風(fēng)格各異，技法有別，共創(chuàng)了中國山水畫。
荊浩和他的學(xué)生關(guān)仝，是北方山水畫派的代表，創(chuàng)造了雄偉、壯美的全景式山水畫；董源和他的學(xué)生巨然，是南方山水畫派的代表，表現(xiàn)平淡，天真的江南風(fēng)光。
荊浩注重筆法的變化，又不忽略水墨的靈活運用，在水墨山水畫皺、擦、點、染的筆墨技巧上具有開創(chuàng)性的貢獻。代表作品宗-15第二節(jié) 雕塑 石窟雕塑：
1、陵墓雕塑： 昭陵六駿：
六駿學(xué)雕表現(xiàn)的是唐太宗戎馬生涯的六匹坐騎，閻立本起稿，良匠雕刻而成，浮雕的 上方有唐太宗撰文、歐陽詢書寫的贊文。其中兩件于1914年被盜運美國。
六駿全部為高浮雕，構(gòu)圖簡潔明確，輪廓清晰爽朗，空間關(guān)系和諧，塊面結(jié)構(gòu)豐富。
2、隋唐墓俑
隋唐是繼秦漢以后中國古代墓俑發(fā)展的第二個高峰期，作品數(shù)量巨大，唐三彩俑是其中最富時代特色的墓俑。
隋唐俑富有多彩，形神兼?zhèn)洌ǔ辄S、綠、白三色，故所謂“三彩俑”（分別用含銅、鐵、鉆等元素的礦物質(zhì)的釉料著色）。
3、石窟雕塑 隋代石窟造像：
一般以1佛、2弟子、2菩薩的組合形式為主。佛像的特征為頭顱方圓、肉髻寬扁、薄唇廣額，立像胸腹微凸、坐像正襟端生。整體造型“大頭、短足”，神情蘊含了人世的氣息。
唐代是中國佛教藝術(shù)空前的興盛繁茂時期——盛唐之境。龍宗-17盛唐時期，書家在空前繁榮的社會經(jīng)濟和充滿創(chuàng)造精神的文藝思想影響下，書法像詩一樣，直抒胸臆?？癫菥哂羞@種功能。在盛唐書風(fēng)大變，完成縱草變狂草的過程。代表人物有張旭和懷素。歷史上稱“張旭為顛，懷素為狂”。
書壇巨靈：顏真卿
顏初字褚體，后從張旭得筆法，正楷端莊大度、氣勢開張，為后世學(xué)書的典范。
代表作有：“麻姑仙壇記”，“顏勤禮碑”，行書有“祭侄季明文稿”。
自創(chuàng)書體的柳公權(quán)
柳是唐代最后一為大書家，初學(xué)王書，后學(xué)顏歐、獨創(chuàng)出“柳體”，柳體用筆骨力深注，爽利快捷，以方為主，輔之心圓，結(jié)體縱長取勢，左右均衡，中密外疏。
代表作：“玄秘塔碑”。五代書法：
五代是一個動蕩的時代，書壇較為清冷，書家及傳世作品極少見，書法風(fēng)格出現(xiàn)了由唐至宋元的重要轉(zhuǎn)折。
主要書家：楊凝式，書法突破唐人法度，創(chuàng)造出楷兼行，行兼草的風(fēng)范。
思考題：
宗-19第一節(jié) 繪畫
一、畫家與傳世作品
1、山水畫： 北宋山水畫：
中國的道、儒思想滲入影響山水（儒、道互補、儒為入世、道為出世）。
山水畫有“臥游”之說，提倡表現(xiàn)人與自然的關(guān)系，體現(xiàn)人與自然的和諧關(guān)系。而陰陽五行與道密切相關(guān)，因而出現(xiàn)水墨山水。山水很早出現(xiàn)，但在宋期時間內(nèi)并不成熟，屬“大器晚成”而持久。
宋代山水畫以寫實為主，此時山水朝深度和廣度發(fā)展，畫家仍在表現(xiàn)山水的雄偉和秀美之中，總結(jié)出了完整的創(chuàng)作規(guī)律，使宋代山水畫成為山水畫發(fā)展的一個重要的極端。北宋已達到頂峰，而后即往寫意發(fā)展，歷經(jīng)北宋——南宋——元的發(fā)展變化，出現(xiàn)了程式，并漸漸走向?qū)懸狻?/p>
北宋時期，以李成、范寬等為代表的北方山水畫家，用寫實的筆法表現(xiàn)北方雄渾壯闊的山水景色，創(chuàng)作了不朽名作；北宋中后期有郭熙等卓有成就的畫家。郭熙在實踐中總結(jié)出來的“高遠、深遠、平遠”的構(gòu)圖與透視方法、對山水畫發(fā)展起著重要作用。
李成《讀碑窠石圖》，（藏于日本大阪美術(shù)館），《晴巒蕭寺圖》。
宗-21
溪山樓觀圖(北宋)燕文貴
宗-23范寬，初學(xué)荊浩、李成，后入終南、太華一帶的崇山峻嶺之中，師法自然，終成大家。代表作品《溪山行旅圖》，作品構(gòu)圖大膽，頂天立地的大山，極具質(zhì)量感，具有強烈的視覺震撼效果。畫風(fēng)嚴謹寫實，筆法雄渾老硬，墨色厚重沉穩(wěn)，為山水畫不朽之作。
宗-25郭熙，師法李成，晚年有自己獨創(chuàng)，把北方山水畫派推向新的水平，成為北宋山水畫的杰出代表。代表作品《早春圖》，遠景峰巒高聳，中景樓閣隱現(xiàn)，瀑布高懸，山路行人匆匆，細微地表現(xiàn)出早春氣息，意境深遠。
郭熙又是美術(shù)理論家，著有《林泉高致集》，成為山水畫理論進入成熟期的標志。北宋后期山水畫壇出現(xiàn)了多元化的傾向，作品的主題和形式也隨之分野，成就主要體現(xiàn)在青綠和水墨兩個方面。
宗-27趙伯駒，承唐代李思訓(xùn)畫風(fēng)又有新創(chuàng)，作品失傳。王詵，近法李成，郭熙一改唐代青綠山水之濃艷而為雅致清逸，代表作品《煙江疊嶂圖》
米家山水：
即米芾，米友仁父子獨創(chuàng)的風(fēng)格迥異的山水畫，其畫風(fēng)脫盡古人法規(guī)，多作江南平遠景色，山石不作輪廓，用清水筆潤澤出大貌，再以淡墨渲染，然后皴出層次，用濃墨或焦墨橫點疊垛。豐富了山水畫的表現(xiàn)力，對后世文人畫的發(fā)展影響很大。
宗-29表現(xiàn)手法，截取場景的一角、一個局部，畫面空出大片空白。構(gòu)圖簡潔、主題鮮明、意境深遠。
李唐：是位全能畫家，融北方山水諸大家于一身，后長期生活在南方、畫風(fēng)有所變化。代表作品《萬壑松風(fēng)圖》，畫面山峰突兀、飛爆鳴泉，松林茂盛，給人以雄偉壯麗的感覺。筆墨能依據(jù)物象的形態(tài)，肌理的不同而不同、變化，具有很強的表現(xiàn)力。
宗-31馬遠、夏圭并稱“馬、夏”，又以“馬一角、夏半邊”著稱。其貢獻主要表現(xiàn)在對若干畫法程式的總結(jié)以及在此基礎(chǔ)上的開拓和創(chuàng)新。
馬遠、祖孫幾代均為畫院畫家。山水畫取法李唐，但能自出新意。作品多為“一角”之景，構(gòu)圖別具一格，代表作品《踏歌圖》，完全突破北宋的全景構(gòu)圖山石承李唐的大斧劈皺，氣勢奇雄，具有鮮明的特色。
宗-33
金遼山水基本承襲北方山水畫派。
代表畫家有武元直《赤壁圖卷》（臺北故宮藏）
宗-35
宗-37
云橫秀嶺圖軸(元)高克恭 “元四家”及傳世作品。
“元四家”黃公望、吳鎮(zhèn)、倪贊、王蒙是元代中后期的著名畫家，他們形成了當(dāng)時以文人畫為主流的山水畫派。他們廣泛吸取王代、北宋水墨畫的成就，充分發(fā)揮筆墨在繪畫中的藝術(shù)效果，突出山水畫的文化韻味。強調(diào)以書入畫，倡導(dǎo)詩、書、畫的融合為一，開創(chuàng)了“文人畫”為主流的山水畫新局面，對明、清兩代宗-3940
吳鎮(zhèn)，號梅花道人，為人“抗簡孤潔”，一生不仕。是地道隱士也。所作山水多為“漁隱山水”，作品均以江南是山水為背景，在平靜的湖光山色的穿插漁夫悠游自得的形象。吳鎮(zhèn)作畫也吸收董巨，又變通其法，用筆凝練堅實，晚年畫筆趨于粗率，不甚經(jīng)意。代表作品《雙松圖》。
吳鎮(zhèn)作畫用墨最佳，被歷代推為用墨為佳，畫中墨氣淋漓，層次、虛實極佳，意境深遠。
宗-41
倪贊，宋元鎮(zhèn)、號云林子，出身富豪家庭，山水多取材太湖，如作“一江兩岸”式的構(gòu)圖，初宋董源、后字荊、關(guān)，創(chuàng)“折帶皺”，以枯筆居多。代表作品《江亭山色圖》。
倪贊作品極富特色，個性突出。以干筆，叩為主，風(fēng)格冷浚，畫面符號特征明顯。
漁莊秋霽圖軸
宗-43
葛宗-45
李公麟，是北宋中期文人畫興起后在人物畫領(lǐng)域的代表。他創(chuàng)造了脫盡鉛華而純以墨線勾勒塑造形象的畫法，即“白描”。從此改變了北宋人物畫造型傳統(tǒng)，豐富了元明清人物畫的發(fā)展。代表作品《五馬圖卷》、《臨韋偃牧放圖》。
②減筆人物畫與代表畫家梁楷。
減筆畫法是南宋梁楷獨創(chuàng)的。是以墨代色，用筆簡練，筆墨淋漓，姿態(tài)生動，將水墨畫推向了新的高峰，開中國寫意人物畫之先河。
梁楷，宋王南渡后，流落杭州，他生性狂放，嗜酒，自號“梁風(fēng)子”，他師承李公麟，雖畫有《八高僧故事圖》等寫實作品。影響最大的是他的獨創(chuàng)“減筆畫”，傳世作品有《潑墨仙人圖》、《李白行呤圖》等。
③風(fēng)俗畫的杰作《清明上河圖》
兩宋時期反映社會發(fā)展和城鄉(xiāng)現(xiàn)實生活的作品大量涌現(xiàn)，張擇端的《清明上河圖》就是此期的風(fēng)俗畫杰作。
張擇端，山東東武人，安徽宗時為宮廷畫家，《清明上河圖》，為卷本淡設(shè)色，描繪了北宋都域汴京的盛況，全畫以全景長卷式表現(xiàn)，采用散點透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中，人物神態(tài)、神情各異，注重 戲劇性表現(xiàn)，構(gòu)圖疏密有致，富于節(jié)奏和韻律變化。全面分為三段，前段是城郊景色，宗-47
宗-49-49
書法藝術(shù)欣賞心得篇四
如何欣賞書法藝術(shù)如何欣賞書法作品
書法的賞析不僅是體會作品點畫、結(jié)體、章法的匠心與功力，以及師承、流派、風(fēng)格，更重要的是通過作品去感受書家的氣質(zhì)，情感，及其審美追求。書法家靠手和思想來創(chuàng)造，欣賞者靠眼力來挖掘發(fā)現(xiàn)作品點畫布白中蘊藏的生命與靈魂，是一種再創(chuàng)造。這種再創(chuàng)造成效取決于欣賞者的知識、修養(yǎng)、閱歷，心境諸因素。
賞析書法既要對作品宏觀的把握，如氣勢、神采、布白，又要細微的觀察，如用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、線條等等。欣賞線條質(zhì)量，從中可以觀察出作者創(chuàng)作時的用筆、用墨及其筆法。其次是由線條點畫組合的漢字結(jié)構(gòu)，藝術(shù)造型的意趣和哲理。第三是布白包括結(jié)字、行氣、章法。第四是神采，就是指書法的精神氣質(zhì)、格調(diào)風(fēng)韻。神采是作者精神境界的忠實記錄，與作者的情感、性格、修養(yǎng)密切相關(guān)。優(yōu)秀的書法作品必須是形美神足，形神兼?zhèn)?，欣賞者就是要領(lǐng)會體勢，捕捉神采。
書法藝術(shù)風(fēng)格首先表現(xiàn)在作品獨特的整體風(fēng)貌以及所造成的獨特境界，這與書法家的審美取向、藝術(shù)氣質(zhì)關(guān)系最為密切。是書法家對藝術(shù)個性張揚的結(jié)果。
書法藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個性。書法家由于生活經(jīng)歷，藝術(shù)修養(yǎng)，個性特征、審美趣味以及性格的不同，在選擇書體，表現(xiàn)手法諸方面都會有自己的特色，這樣就形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格。風(fēng)格也最能顯示出一個人的氣質(zhì)、精神風(fēng)貌。這也是數(shù)千年歷史積淀在書法家心靈中的高能反映，體現(xiàn)在線條中的微妙之處，給人以無限的遐思。黑格爾說：“風(fēng)格一般指的是個別藝術(shù)家在表現(xiàn)方法和筆調(diào)曲折等方面完全出現(xiàn)他個性的一些特點”。
明確書法欣賞的審美標準，是正確進行書法欣賞的基礎(chǔ)；掌握書法欣賞的方法，是進行書法欣賞的關(guān)鍵。
一、書法的審美標準
南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。這里，強調(diào)以形寫神，形神兼?zhèn)洹?/p>
一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產(chǎn)生的書法空間結(jié)構(gòu)；“神”主要指書法的神采意味。
（一）書法的點畫線條
書法的點畫線條具有無限的表現(xiàn)力，它本身抽象，所構(gòu)成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質(zhì)包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節(jié)奏感和立體感。
１、力量感
點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調(diào)藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據(jù)需要藏露結(jié)合，尤其在行草書中，千變?nèi)f化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應(yīng)，又要注意中段是否浮滑輕薄。
２、節(jié)奏感
節(jié)奏本指音樂中音符有規(guī)律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創(chuàng)作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產(chǎn)生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態(tài)的有規(guī)律的交替變化，使書法的點畫線條產(chǎn)生了節(jié)奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節(jié)奏感。一般而言，靜態(tài)的書體(如篆書、隸書、楷書)節(jié)奏感較弱，動態(tài)的書體(行書、草書)節(jié)奏感較強，變化也較為豐富。
３、立體感
立體感是中鋒用筆的結(jié)果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當(dāng)其中，至于折處，亦當(dāng)中無有偏側(cè)?！边@樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發(fā)現(xiàn)，在書法創(chuàng)作中側(cè)鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側(cè)鋒。尤其是在行草書中，側(cè)鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。
（二）書法的空間結(jié)構(gòu)
書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結(jié)構(gòu)?？臻g結(jié)構(gòu)包括單字的結(jié)體、整行的行氣和整體的布局三部分。
１、單字的結(jié)體
單字的結(jié)體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎(chǔ)上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。
２、整行的行氣
書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應(yīng)連
貫?？瑫?、隸書、篆書等靜態(tài)書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態(tài)書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應(yīng)注意大小變化、欹正呼應(yīng)、虛實對比，以及由此而產(chǎn)生的節(jié)奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。
３、整體的布局
書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構(gòu)成了點畫線條對空間的切割，并由此構(gòu)咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當(dāng)黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體以平正均衡為主；行書、草書等動態(tài)書體變化錯綜，起伏跌宕。
（三）書法的神采意味
神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結(jié)構(gòu)組合中透出的精神、格調(diào)、氣質(zhì)、情趣和意味的統(tǒng)稱?！吧癫蔀樯希钨|(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質(zhì)”(點畫線條及其結(jié)構(gòu)布局的形態(tài)和外觀)，形質(zhì)是神采賴以存在的前提和基礎(chǔ)；因此，書法藝術(shù)神采的實質(zhì)是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。
書法中神采的獲得，一方面依賴于創(chuàng)作技巧的精熟，這是前提和基礎(chǔ)；另一方面，只有創(chuàng)作心態(tài)恬淡自如，創(chuàng)作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養(yǎng)和審美趣味。
二、書法欣賞的方法
書法欣賞同其他藝術(shù)欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規(guī)律。由于書法藝術(shù)的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現(xiàn)出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。
１、從整體到局部，再由局部到整體。
書法欣賞時，應(yīng)首先統(tǒng)觀全局，對其表現(xiàn)手法和藝術(shù)風(fēng)格有一個大概的印象。進而注意用筆、結(jié)字、章法、墨韻等局部是否法意兼?zhèn)洌鷦踊顫?。局部欣賞完畢后，再退立遠處統(tǒng)觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。注意藝術(shù)表現(xiàn)手法與藝術(shù)風(fēng)格是否協(xié)調(diào)一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。
２、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯(lián)想。
書法作品作為創(chuàng)作結(jié)果是相對靜止不動的。欣賞時應(yīng)隨作者的創(chuàng)作過程，采用“移動視線”的方法，依作品的前后(語言、時間)順序，想象作者創(chuàng)作過程中用筆的節(jié)奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創(chuàng)作過程，正確把握作者的創(chuàng)作意圖、情感變化等。
３、從書法形象到具體形象，展開聯(lián)想，正確領(lǐng)會作品意境。
在書法欣賞過程中，應(yīng)充分展開聯(lián)想，將書法形象與現(xiàn)實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征，進一步聯(lián)想到作品的審美價值，從而領(lǐng)會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯(lián)想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富于英雄本色——端嚴不可侵犯的特征，由此聯(lián)想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術(shù)風(fēng)格。
４、了解作品創(chuàng)作背景，正確把握作品的情調(diào)。
任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，都是特定歷史文化背景下的產(chǎn)物。因而，了解作品的創(chuàng)作背景(包括創(chuàng)作環(huán)境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養(yǎng)、審美情趣、創(chuàng)作心境、創(chuàng)作目的等等，對于正確領(lǐng)會作者的創(chuàng)作意圖，正確把握作品的情調(diào)大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復(fù)《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應(yīng)感之理也。”可見，不論是作者的人格修養(yǎng)、創(chuàng)作心境，抑或是創(chuàng)作環(huán)境，都對作品情調(diào)有相當(dāng)?shù)挠?。向。加之書法作品受特定時代的書風(fēng)和審美風(fēng)尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。
總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創(chuàng)作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，并將作品放在特定的歷史環(huán)境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當(dāng)然，掌握了正確的欣賞方法以后，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，“能觀千劍，而后能劍；能讀千賦，而后能賦”，說的正是這個意思
書法欣賞的一般規(guī)律
書法欣賞是一種特殊的認識活動，有它本身的規(guī)律。研究和掌握這些規(guī)律，便可找到書法欣賞的途徑。
一、書法欣賞需要反復(fù)地觀賞玩味
書法欣賞既是一種認識活動，也就必然要遵循著人類認識活動的一般規(guī)律，有一個由表及里，由淺入深的過程，而這種認識過程不是進行一次就完成的，而是不斷循環(huán)往復(fù)，以至無窮。書法雖是點畫、結(jié)體、章法等具象構(gòu)成，但作為藝術(shù)品欣賞時，必須透過這些現(xiàn)象領(lǐng)略其力感、情感、氣韻、風(fēng)格......等所產(chǎn)
生的蘊涵美，所以書法藝術(shù)又具有相當(dāng)抽象的特點，這就更需要較長時期的靜觀默和反復(fù)的揣摩玩味。有時面對一幅作品，粗看似乎平淡無奇，細看才發(fā)現(xiàn)有驚人之妙，以致越想看，越看越愛看。相傳唐朝書法家歐陽詢有一次在外出途中，偶然發(fā)現(xiàn)晉代書法家索靖寫的碑竟然流連忘返，不能自己。他先是站著看，然后坐著看，最后索性睡在碑下，細細看了三天才離去。
在欣賞書法藝術(shù)過程中。還要求對不同的書家作品進行對比分析，研究其異同，這樣才能深入理解前人包括本書對著名書法作品所作的藝術(shù)特點的概括；才能作出自己恰如其分的評判；才能把自己的欣賞水平提到更高的階段。這些都需要在反復(fù)玩味之中才能獲得。
二、書法欣賞的能動性
書法被譽為“有情的圖畫，無聲的音樂”。書法欣賞也像美術(shù)、音樂欣賞一樣，離不開聯(lián)想和想象。袁昂《古今書評》說：“師宜官書如鵬羽未息，翩翩自逝”；“韋誕書如龍威虎振，劍拔弩張”；“索靖書如飄風(fēng)忽舉，鷙鳥乍飛”；“皇象書如歌聲繞梁，琴人 徽”......。這些形象的描述，顯然都是運用聯(lián)想和想象的結(jié)果。如果欣賞者僅僅像認字一樣把書法作品看成一些刻板抽象的符號，那就根本談不上書法美的欣賞。再者“不論石刻或是墨跡，表現(xiàn)于外的。動的勢，今只靜靜的形勢，今只靜靜地留在靜的形中，要使靜者復(fù)動，就得通過耽玩者想象體會的活動，方能期望它再現(xiàn)在眼前，于是在既定的形中，就會看到活潑地往來不定的勢。在這一瞬間，不但可以接觸到五光十色的神采，而且還會感覺到音樂般輕重疾徐的節(jié)奏。”（沈尹默《書法論叢》）這說明，書法欣賞是積極的，能動的，只有這樣，視覺形象才有可能與動覺結(jié)合起來，使視覺控制轉(zhuǎn)化為動覺控制。要想通過書法欣賞來寫水平，也只有依賴于這種積極的能動的欣賞才能實現(xiàn)。
三、書法欣賞帶有主觀色彩
書法欣賞既然是一種藝術(shù)再創(chuàng)造，就必然帶上再創(chuàng)造者的主觀色彩。所謂“仁者樂山，智者樂水”，人們對這種審美的主觀性的生動說法。書法欣賞因人而異，各有所愛：有的喜歡歐體的險勁美，有的喜歡顏體的渾樸美，有的喜歡柳體的挺美，有的喜歡趙體的遒麗美......。即使同一個人，隨著年齡、文化素養(yǎng)、實踐經(jīng)驗?zāi)酥燎榫w等變化，對同一件書法作品也會有不同的審美感受。這是書法欣賞中的正常現(xiàn)象。但這并不是說書法審美沒有標準；可以任何藝術(shù)都是有一定的審美標準的，我們不能片面強調(diào)書法藝術(shù)審美的主觀性而否認書法美的普遍客觀標準。
書法藝術(shù)欣賞心得篇五
琴韻書藝——略論書法藝術(shù)
漢字書法藝術(shù)起源于中國的甲骨文時期，雖然那時候沒有筆墨紙硯，而僅僅使用各種獸骨，石塊，或者獸皮等原始材料，但是文字已經(jīng)形成了最初書法藝術(shù)的雛形。歐洲的文字設(shè)計，卻起源于古埃及時代，起源于法老帝國時期。
書法藝術(shù)形式多樣，并非筆墨紙硯所獨具。任何材料都可以作為文字載體并可能發(fā)展成為書法藝術(shù)。書法藝術(shù)的本質(zhì)是文字的書寫藝術(shù)。凡是下了功夫，認真書寫，并書寫得具備了美學(xué)欣賞價值的文字書寫方法，都可以歸納成為書法藝術(shù)。現(xiàn)今的人們論及書法藝術(shù)，習(xí)以為常的概念就是筆墨紙硯，當(dāng)然很多人會認為毛筆，宣紙，墨汁，硯臺等就代表了書法。這是一個錯覺，是一種狹隘的認知心理。其他先不說，但就碑刻和印章，難道就不算書法藝術(shù)么？可見，只要是對文字進行藝術(shù)加工和美學(xué)創(chuàng)造的行為，都可以作為書法藝術(shù)來看，而不能局限書法藝術(shù)的具體工具和載體。
書法藝術(shù)的本質(zhì)，是藝術(shù)化和美學(xué)化文字書寫的過程。也就是說，書法藝術(shù)的實質(zhì)是針對文字進行美化的工作，而不是針對文字內(nèi)容進行刪改的文學(xué)工作。那么書法藝術(shù)到底有無具體的練習(xí)規(guī)范呢？
我個人認為，創(chuàng)造美的書法，不存在嚴格的和必須的定論以及規(guī)范。人類的創(chuàng)造力是無窮的，想象力也是不可限制的，故而，用臨帖的方式去練習(xí)書法，常常會扼殺書法愛好者們的創(chuàng)造力和想象力。所以對于臨帖行為，不予以推薦和支持。
書法界的絕大多數(shù)人們，認定了練習(xí)書法的基本前提是練習(xí)楷書。但是，我卻認為，楷書也不過是一種書寫規(guī)范，而且，也僅僅局限于漢字的書寫。如果用美學(xué)的觀點和創(chuàng)造性地角度來分析，那么，書法藝術(shù)是不存在什么規(guī)范和定勢的。書法藝術(shù)的本質(zhì)，在于書寫者能否書寫出具備審美價值并能震蕩人心的文字書法作品，而不是看他寫出了什么符合某些概念化的規(guī)范和套路。??故而，書法藝術(shù)的行為之核心本質(zhì)，和繪畫，文學(xué)，攝影等等其他的藝術(shù)沒有什么本質(zhì)的區(qū)別：都是為了創(chuàng)造美，創(chuàng)造能打動人心的作品而進行的主觀藝術(shù)創(chuàng)造行為。
可是，為什么絕大多數(shù)人都在強調(diào)臨帖呢？原因有三！
一、強調(diào)臨帖的人，把書法藝術(shù)狹隘的歸納為漢字的書寫藝術(shù)。而漢字的書寫藝術(shù)，的的確確有著不少名家名帖等著書法愛好者們?nèi)ゲ饺撕髩m的崇拜并模仿。
二、漢字的書法藝術(shù)，講究從最基本的筆劃書寫入手。而初學(xué)書法的人，往往不知道該如何下筆，不知道怎么寫才能寫好每一個筆劃，故而，楷書中概念化的筆劃結(jié)構(gòu)模式，往往成為書法愛好者們常用的練習(xí)規(guī)范。
三、很多人以抄襲和模仿為榮，喜歡把自己作為前人的弟子而沾沾自喜。他們竭力想要追求的是抄襲的水平和模仿的仿真程度。絕大多數(shù)人不懂也不想弄懂什么叫作書法藝術(shù)。他們錯把書法當(dāng)成了沽名釣譽的工具和行當(dāng)，以為只要師從了某一位古人的書法帖子，就可以名揚世界，就可以登入書法藝術(shù)的殿堂。他們不了解藝術(shù)的真諦，也根本搞不懂美學(xué)和美術(shù)欣賞。
書法藝術(shù)從屬于美術(shù)的一個分支。但是絕大多數(shù)書法愛好者或者所謂的書法專家們，他們在事實上根本不懂得“美”是何物，根本不明白什么叫作創(chuàng)造和個性，根本搞不懂文字書寫藝術(shù)和臨帖模仿是完全不同的概念。他們只知道按部就班地去抄襲古人的作品，只知道以某一位前人的作品為師而把自己禁錮于某一種書寫格式中。??中國古人論及書法，有這樣一句名言：“不見字形，唯見神采，方為上乘”。又曰：“飄若浮云，矯若驚龍”。而近代某一位國畫大師更是語驚四座，謂曰：“學(xué)我者生，似我者死?！边@句話的意思是說：學(xué)其藝法以達自由之境者生，學(xué)其表面而至形而上者死?？梢姡嬲臅ê蛧嫶髱焸?，最終強調(diào)的還是神采而非字型。
前天去了京都市美術(shù)館觀看京都市展。在看完書法部門的所有作品后，只有一個感覺：頹喪！絕大多數(shù)作者都喜歡工于表面的模仿和抄襲，幾乎沒有一幅作品配得上“書法藝術(shù)”這四個字，如果去掉“藝術(shù)”兩個字，那么里面的所有作品都無可非議。因為“書法”兩個字代表的無非就是書寫的方法。而所有書法部門的作品，毫無疑義都是形而上地模仿和抄襲了不少名家名作的書寫規(guī)范。然而，如果把他們的作品稱為“書法藝術(shù)”，那么就太糟塌“藝術(shù)”這個詞匯的含義了，因為沒有一幅作品真正具備了書法藝術(shù)的神采和魂魄：展出的作品全都是死氣沉沉的東西，沒見到一個活著的文字！形而上的抄襲和模仿，是從事書法藝術(shù)的大忌！
真正的書法藝術(shù)，是書寫的方法和藝術(shù)化追求之有機結(jié)合的結(jié)果。真正的書法藝術(shù)不局限于某種具體的使用材料以及某個國家的文字。全世界各個國家，都在豐富和繁榮著他們自己的文字書寫藝術(shù)，所以，書法藝術(shù)是沒有國界的。漢字書法藝術(shù)，也不過是世界書法藝術(shù)中的一葩而已。
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