教案的編寫應當結合具體的課程特點和學生的學習需求，確保教學的針對性和個性化。教案的編寫要考慮學生的思維方式和學習習慣，引導他們主動參與學習。教案是教學設計的產(chǎn)物，也是教師職業(yè)發(fā)展的重要參考。
風景色彩教案篇一
授課教師：周瑤。
黃河水利職業(yè)技術學院藝術系。
限色法：限色也是概括提煉的有效方法。限色可用多套色過渡到少套色，甚至是黑白兩級色。多套色可相對自由地表現(xiàn)物象色彩的客觀存在狀態(tài)，只是對物象豐富繁雜的明暗和色彩關系加以歸納疏理。即將客觀自然的色彩關系，通過色的概括或限制濃縮于畫面上。寫實性歸納只是裝飾寫生中的序曲和引子。
（1）色彩歸納寫生的概念。
色彩歸納寫生是銜接繪畫和藝術設計的一座橋梁。它是研究和探討新的繪畫寫生方式，以建立繪畫寫生與藝術設計之間的關系，在觀察方法、思維方式以及表現(xiàn)形式上均構成了獨自的指向。比較而言，一般的繪畫性寫生較多采用寫實的方法，以準確表達對象的客觀存在狀態(tài)為目標。色彩歸納寫生則是在面對客觀物象的感性基點上，強化了主觀表現(xiàn)和理性的設計意念，它不以描繪對象的客觀存在狀態(tài)為目的，而是以設計專業(yè)的造型需要和思維發(fā)展為取向，其訓練的目的在于為藝術設計服務。
（2）色彩歸納寫生與設計的關系。
色彩歸納寫生是以專業(yè)發(fā)展為取向的，其訓練目的是直接為藝術設計服務。原因在于，在藝術設計中的造型（包括構圖、形態(tài)、色彩、質感以及形式構成和風格特征）深受功能、對象以及材料工藝的制約，這種制約形成了造型與其用途、生產(chǎn)、經(jīng)濟等有著不可分割的依賴關系。因此可以說，歸納本身即是一種在材料工藝條件限制下而產(chǎn)生的有效方法。
在工藝生產(chǎn)中，歸納手法是遵循生產(chǎn)條件而設置的。例如，材料工藝性較強的陶畫、漆畫、刺繡、織物壁掛、印花織花、木刻、拼貼、鑲嵌等，都體現(xiàn)了在表現(xiàn)形式中的這種依賴性，適合性或被限定性。用一句話來概括，即體現(xiàn)了在造型中的“裝飾性”特征。
在色彩歸納寫生中，雖然并沒有工藝的直接束縛和制約，但歸納的方法無疑可實現(xiàn)工藝的特征。而拋開工藝看，它又是一種明快的表現(xiàn)方法，呈現(xiàn)出悅目性、怡惰性和一種雅俗共賞的美。
作為獲取裝飾造型能力的色彩歸納寫生訓練，已不僅僅是寫實性色彩造型到裝飾性色彩造型的簡單過渡。更重要的是在繪畫與藝術設計之間架起了一座橋梁，為功能性要求的藝術設計提供在造型的觀念、方法、技能、形式風格和創(chuàng)意設計等方面的重要方法。
（3）一般性繪畫寫生與色彩歸納寫生的區(qū)別。
從造型基礎訓練的角度看，我們可以把色彩寫生分為兩大塊：一是為獲取寫實造型能力的一般性色彩寫生；二是為獲取裝飾性色彩造型能力而進行的色彩歸納寫生。兩者都是視覺藝術造型的基礎，但從更微觀的角度看，前都側重于繪畫基本造型規(guī)律的認識，后者則更側重于對裝飾色彩造型規(guī)律的研究，這里，我們將寫實性繪畫色彩與裝飾性色彩的差異分析對照如下：（a）在觀察方法上，寫實性繪畫要求科學、客觀地認識物象的形體結構特征，認真觀察和分析光源色、環(huán)境色、物體色的相互關系和變化規(guī)律；裝飾色彩寫生卻著重研究客觀物象在畫面中的形、色的主觀處理和形式構成方法，研究自然色調中各種色相、明度、純度之間的對比調和規(guī)律。
（b）在創(chuàng)作觀念上，寫實性繪畫為純藝術的觀念表現(xiàn)。雖然多以寫實的手法表現(xiàn)對象的客觀存在狀態(tài)，但在創(chuàng)作機制上相對自由，不必考慮欣賞對象和特定環(huán)境的要求，可毫無限制地表現(xiàn)自己的主觀意識和個人情感。裝飾色彩造型是受限制的，雖然也能充分表現(xiàn)自己的意圖和主張，但其思想觀念、情感個性在通過造型形式媒體的轉換上，要受到欣賞對象和環(huán)境條件的制約。并由于裝飾的內(nèi)涵多呈現(xiàn)出悅目性、怡情性和某種形式意味。
（c）在表現(xiàn)方法上，寫實性繪畫必須嚴格以客觀物象的形體和色彩作為描繪依據(jù)。要求用較“逼真”的色彩去表現(xiàn)對象的形體、結構、空間、位置、質感等關系，畫面著重表現(xiàn)空間虛實關系和形體的立體空間狀態(tài)。色彩受光色關系的制約，基本上是自然色彩的記錄。裝飾色彩造型在形態(tài)上強化物象的平面化或夸張變形，設色上雖也源于自然，但它并不受自然色彩的嚴格限制和束縛，可以在自然色彩的基礎上進行概括提煉，也可根據(jù)裝飾美的需要，大膽進行主觀想象和創(chuàng)造。
（d）在藝術風格上，寫實性繪畫具有形體準確、色彩表現(xiàn)豐富細膩、變化微妙，給人一種客觀真實的感受。裝飾色彩由于受裝飾對象和工藝技術制約，形成了明顯的裝飾風格。其色彩一般具有簡潔、純樸、含蓄、浪漫、夸張的特點。如果說，寫實性繪畫色彩具有直觀的感情表現(xiàn)，裝飾色彩則偏重于感知基點上的理性表現(xiàn)。
（e）在使用功能上，寫實性繪畫色彩一般屬于純欣賞的藝術品，不必考慮其使用功能。裝飾色彩除了應用于特殊工藝品供欣賞外，一般都需以“實用、經(jīng)濟、美觀”為設計原則，同時還要考慮使用品的材質、生產(chǎn)條件、材料特性和工藝技術等實用功能的制約。
色彩歸納寫生一般性繪畫寫生技法。
寫實性歸納是相對于寫實性繪畫寫生而言的，它是介于具象性繪畫和平面裝飾繪畫之間的過渡形式。這一階段要求對紛亂無章的物象進行秩序化、條理化的處理。
寫實性歸納的構色，在準確把握其色彩關系的前提下，用有限的顏色去表達豐富的色彩變化。最有效的方法是，對對象豐富微妙的色彩層次進行歸納或限定，如采用分階法、限色法。
(1)、分階法。
這是概括提煉最常用的方法。即對每一個單體的物象確定亮、灰、暗等區(qū)階的明暗或色彩。每一區(qū)階的色彩純度、明度不突破此階區(qū)的界限，并把此階區(qū)豐富的色彩層次，概括為一個整色。例如對象中色彩的明度差若為九級的話（其中1為最暗，9為最亮），九級中包括著1到9個豐富的多差別的層次。而在畫面中，我們只須用1—5—9三個級數(shù)的關系來表現(xiàn)1—9個級數(shù)的關系，這1—5—9的關系就是從九級數(shù)中提煉出來的。這種“以少勝多”、“以一當十”的提煉方法，可使形象主體突出，更集中，從而增強色彩的表現(xiàn)力和感染力。
(2)、限色法。
限色也是概括提煉的有效方法。限色可用多套色過渡到少套色，甚至是黑白兩極色。多套色可相對自由地表現(xiàn)物象色彩的客觀存在狀態(tài)，只是對物象豐富繁雜的明暗和色彩關系加以歸納梳理。即將客觀自然的色彩關系，通過色的概括或限制濃縮于畫面上。少套色的設色在一定程序上有主觀意象，表現(xiàn)中要明確、概括，以達到最為整一極至的效果。
寫實性歸納寫生訓練要點解析(1)、構圖。
采取焦點透視構圖形式，視點相對固定。在尊重自然的秩序和透視效果的前提下，必須對客觀物象進行提煉、概括。在寫生時，應注意選擇描繪位置和角度。可通過平視、俯視、或抑視，來進行形象的組合和構成，使畫面構圖呈現(xiàn)出不同的視覺效果。
(2)、構形。
在形態(tài)表現(xiàn)上，可充分表現(xiàn)形象的立體感、空間感和質感，但并非是對客觀原形的忠實描摹，而是在遵照客觀物象基礎上，采取減法，對與實的形態(tài)予以細節(jié)和層次上的剪裁、取舍、修飾，通過簡化、集中本質、刪除多余，使冗繁的自然得到修飾、理順和藝術加工，在形象上產(chǎn)生一種凈化、單純、整體的效果。
(3)、構色。
在色彩描繪時，不是機械地照抄，模擬自然色彩，而是在準確把握其色彩關系的前提下，用有限的顏色去表達豐富的色彩變化。最有效的方法是對物象豐富微妙的色彩層次關系進行歸納或限定，如采用“分階法”和“限色法”。在色彩層次上以一當十，以少勝多，使形象主體更突出、更集中，從而增強色彩整體的表現(xiàn)力和感染力。
我們可以把平面性歸納分為兩個單元進行。其一是相對寫實的平面歸納寫生，或稱為“客觀性平面歸納寫生”；其二是變形、變色的平面歸納寫生，或稱為“主觀性平面歸納寫生”。前者在對畫面和形象求以平面化時，要求構圖仍可依照物象客觀存在的空間狀態(tài)，形體不作過多的變形，色彩也不作太多變色，給人一種較為與實的平面化效果；而后者則要求在構圖、構形和構色上，根據(jù)作者的主觀想法和畫面需要，采取移位、游動的觀察方法，減少透視造成的物體與物體之間的重疊、遮擋，建立靈活自由的位置經(jīng)營關系；形體處理采取夸張、變形的手法，改變客觀形象的自然狀態(tài)，使之平面化，構色設置可強化主觀色彩，并多采用平鋪的手法。畫面不求自然客觀的完整，而強調人為秩序和形式構成的完整和新穎。這里，我們把這兩個單元的訓練詳細介紹如下。
（1）客觀性平面歸納寫生a、構圖意匠。
客觀性平面歸納寫生的構圖，整體上仍然可采用一點透視，強調在構圖上的自然序列，但同時要求在面對客觀物象時排除光的干擾，不求光影變化。還必須弱化透視空間，把復雜的立體形態(tài)做平面化處理，將層次豐富的色彩做整色提煉。
客觀性平面歸納寫生訓練要點解析b、構圖仍可采用一點透視。畫面中物象的空間位置或組合方式可依照所描繪物象客觀存在的狀態(tài)來布局，但必須迫使一切形象朝平面狀態(tài)轉化，拋棄對客觀對象立體空間感和遠近虛實感的描繪。注意調整描繪的位置或角度，使畫面形與形之間的組合安排舒展、和諧。
c、構形。
在對畫面及其形象進行主觀處理進，形體不作太大的變形。在尊重客觀物象基本形態(tài)的前提下，作平面化處理。也就是說，形態(tài)要寫實，但不追求三維立體效果，不求個體形象自身的明暗層次的變化舍棄客觀物象所呈現(xiàn)的亮部、中間部、明暗交界線、暗部、反光部等素描調子的變化。
在形的處理上，可將不必要的繁雜細節(jié)部分進行簡化，使造型簡練、單純、裝飾感更加突出。在單個物體的塑造中，要選擇最完美、最能體現(xiàn)這個物體基本特征的角度，減少因角度不佳而造成的在空間透視上的進深感以及形體之間的互相遮擋。
d、構色。
不求客觀物象微妙色彩的表現(xiàn)，而是通過“分階法”和“限色法”，將客觀物象五彩斑斕的色彩層次予以充分的概括、提煉、舍棄由色相、明度、純度構成的層次豐富的色彩變化。把單個物體上的色彩作整色處理，強調物體與物體之間的固有色的整體對比。色彩也不作太多變色，給人一種較為寫實的平面化效果。當然，也可根據(jù)自己的感受和畫面需要，強調光源色（條件色）或環(huán)境色的變化，在一些局部可增加主觀色，強化畫面主題，增強畫面的視覺效果。
（2）主觀性平面歸納寫生。
比起客觀性平面歸納寫生來，主觀性平面歸納與生在構圖、構形和構色方面具有較大的主觀性。其最突出的特征是畫面的完全平面化，因此也是對平面化裝飾手法和樣式的更深入的研究。
主觀性平面歸納寫生訓練要點解析a、構圖運用散點透視、多點透視來觀察物象，將固定的視點變?yōu)榭梢苿拥囊朁c，弱化甚至完全不考慮客觀物象的自然組合和遠近關系，化多維的立體空間為二維的平面空間。
在面對客觀物象進行寫生構圖進，原則上可以東寫西抄，上取下拿，舍棄枝節(jié)，取其主要。重要的是應將單獨的、分散的、互無聯(lián)系的形象素材有條理、有規(guī)律、有主次的組織在一起，通過大小、疏密、方向或重疊、移位、錯接、倒置等手法，將圖像散開平攤在畫面上，經(jīng)過人為布局，安排、組成新的形式。
b、構形。
形的平面性不僅直接關系到畫面的構圖、布局，同時也是設色依照的基本形象。因此，研究平面性歸納中的造型，首先要學會將客觀立體物象轉化為平面化形體。在平面化構形時，要注重展現(xiàn)對象最具特征和視覺效果的角度，利用平視觀察、剪影觀察和夸張、變形的手法，對客觀原形進行變化。形象的處理強調從形體特征和結構入手，并強調“整形變化”、“萬變不離其宗”。
c、構色。
依據(jù)客觀對象色彩為本源作變化，但不作單純的固有或環(huán)境色、條件色的簡單模仿，而是在面對客觀物象所產(chǎn)生的基本色彩感受的前提下，加入主觀的處理，強化形象的變色。在畫面色彩的對比中，可運用色彩對比法則諸如調和、均衡、節(jié)韻、點綴、統(tǒng)調等來進行調節(jié)畫面，以取得色彩關系的和諧或完美。
風景色彩教案篇二
1、《風景談》選自人民教育出版社職業(yè)教中心《語文》基礎版第二冊第一單元第一篇。2．我想在教學設計中，首先要根據(jù)系統(tǒng)論所強調的整體性、聯(lián)系性和條理性來把握所教課文在整個教材體系中的位置、文體要求和單元要求。這個單元是記敘文單元，重點是記敘的中心和材料，《風景談》由六幅畫面構成，看起來很散，但它們又由議論句子很好的有機的串連在一起正好反映了這個教學重點，很好的表現(xiàn)了中心和材料的關系，也能反映學生的認識過程，所以安排在第二冊的第一單元之首。3教學目的：
在擬定教學目的的時候，老師心目中必須要裝有語文教學大綱所明確規(guī)定的總目的，然后再根據(jù)學年目標、學期目標、單元要求和課文自身的特點，來確定教學目的。據(jù)此我就確定《風景談》的具體教學目的為：
a．理解課文贊美抗日民主根據(jù)地軍民戰(zhàn)斗生活的思想感情，學習并發(fā)揚他們所代表的偉大的民族精神。
b．掌握課文中心與材料之間的關系，了解六個畫面之間的聯(lián)系。c．掌握課文準確、精煉、生動、含蓄的語言特色。
4、教學重點：
教學重點的確定應體現(xiàn)課文的教學目的。據(jù)此《風景談》的教學重點應是：a．掌握每個畫面風景描寫與人物描寫的關系。b．掌握每個議論對畫面的作用及議論之間的關系。c．掌握課文準確、精煉、生動、含蓄的語言特色。
5、教學難點：
6、教學課時及內(nèi)容安排本課教學課時二課時。
第一課時：作者及時代背景介紹，講解第一幅畫面。第二、三幅畫面由學生討論。第二課時：復習，學生討論第四、五、六幅畫面?？偨Y本文特點。
二、說教法、學法：
教法：提問法、講解法、板書教學法。學法：討論法、聽記法。
無論采用什么樣的教法和學法，老師始終都要考慮到怎樣才能調動學生學習的主動性和積極性，切忌填鴨式、滿堂灌，硬塞結論給學生。德國教育家第斯多惠說得很形象：“真正的老師不是讓學生觀察已經(jīng)峻工的科學建筑，而是帶領他們一起去修筑基礎的工程，直到修完科學的大廈為止?！绷硗?，我們老師還要激思增趣，從而激發(fā)學生的創(chuàng)造意識。鑒于以上理論，《風景談》共有六幅畫面，如果依次講解分析，那就顯得平談呆板。因此，我就根據(jù)教學的變式原則，采用教法：提問法、講解法、板書教學法。學法：討論法、聽記法。具體的作法是：第一幅畫面由老師示范講解，其余五幅由學生討論完成。
三、教學過程：
第一課時。
（一）導入新課。
導入時，力求做到先聲奪人，增強學生的求知欲望，激發(fā)起他們對課文的直接興趣。
這也與作者生活在重慶有關，為了能在重慶發(fā)表，文章只能寫得含蓄些、隱晦些。第5頁“黃土高原”，10頁的“北國”，指的是延安。第6頁多處描寫了“河”，那就是“延河”。人物活動的描寫，諸如歡歌掮犁夜歸的人，從“生產(chǎn)”歸來、操七八種文音、唱雄壯歌曲的有文化的青年人，在荒山石洞讀書的人，走過“天下最難走的路”聚會在“茶社”里的青年，還有清晨號兵，都可以讓人想到寫的是延安人。
（二）、作者簡介：
初中階段學生已讀過《白楊禮贊》，對作者已有一定的了解。所以，這里可讓學生介紹，然后老師補充，明確幾點；作者曾積極參加“五四”運動和早期共產(chǎn)主義運動；長期從事革命文學活動，曾與魯迅、郭沫若等人為我國革命文藝和文化運動奠定了基礎；茅盾代表作是長篇小說《子夜》，其他極有影響的作品還有長篇小說《蝕》（包括《幻滅》、《追求》）和短篇小說《林家鋪子》、《春蠶》等。
（三）教學過程：
1、格式塔心理學認為，知覺并不是各種感覺碎片的疊加，而是首先感知到了整體的現(xiàn)象后才注意到構成整體的諸無素。據(jù)此，我在簡介本文的寫作背景之后，讓學生速讀課文，處理思考練習題一，從而明確六幅畫面的名稱。
它們分別為莊嚴嫵媚的“沙漠駝鈴”、古樸純凈的“高原晚歸”、彌漫著生命力的“延河夕照”、清新怡然的“石洞雨景”、注入了“第二自然”的桃林小憩、粗獷剛性的“北國晨號”。這一幅畫面展示了大自然的無窮魅力，表現(xiàn)了“自然是偉大的，人類是偉大的，然而充滿了崇高精神的人類的活動，乃是偉大之中尤其偉大者”。這樣學生就從整體上把握了課文基本內(nèi)容和思想感情，在這里也教學生學會利用“閱讀提示”，幫助自己理解課文，從而完成教學目的。2．課文分析：老師示范分析第一幅畫面（沙漠駝鈴）。
a．老師范讀，學生齊讀讓學生找出具體描寫沙漠的語句。（四顧茫茫一片、平坦、純?nèi)灰簧?、寂靜）。在文中找出能概括沙漠特點的兩個詞語（最單調、最平板）。
b．找出具體描寫駝隊語句（黑句、安祥而堅定、昂首高步、鈴鐺“丁當”的柔聲、和諧、長方形猩紅的大旗）。
c．指導學生探討這一畫面所蘊含的意義。沙漠這個大自然是最單調最平板“改變”之巨大，又用一個反問句強調改觀后的沙漠就是“風景”。這一巨大變化說明了什么呢？說明了“自然是偉大的，然而人類更偉大”。文章具體寫沙漠的單調平板，反襯駝隊出現(xiàn)后的莊嚴嫵媚。段末的議論，揭示了“沙漠駝鈴”這一景觀所蘊含的深刻意義。如果說描寫的是“畫龍”，那么段末議論則是“點睛”
明確：它形象地告訴人們，無論多么荒涼、貧瘠的地方，只要有了人的活動，面貌就大為改觀，這就突出了人主宰自然的偉大力量，表現(xiàn)“人類更偉大”。其次，這樣寫使文章別具一格，在它的基礎上，下文逐一展開畫面，層層深入地表現(xiàn)主題，呈層層鋪墊、環(huán)環(huán)緊扣的特色。第三，這樣寫有一定的掩護作用，便于發(fā)表，適應同國民黨反動派斗爭的需要，也體現(xiàn)了本文含蓄的語言特色。
3．學生討論第二、三幅畫面。（分析“沙漠駝鈴”采用的主要是接受學習的方法，在耳濡目染之中給學生以思維訓練、學法示范），這一教學環(huán)節(jié)主要是學生在活動，采用的是發(fā)現(xiàn)學習的方法，它可以充分發(fā)揮學生的主動性、自覺性、靈活性和創(chuàng)造性，運用這一方法也需要老師的指導，因此，在學生討論時，區(qū)邊巡視指導，力求做到因材施教。3．討論學習第二個畫面（高原晚歸）。
a．作者用了“于是”、“又”作銜接和過渡，所以很自然又想到另一個畫面來b．“黃土高原”加上引號，前面又用上“所謂”，后面再加感嘆號，為什么要這樣？明確：黃土高原加上引號是表示它有特定的意義，需要強調，用“所謂”也是為了突出強調，懂得這一點，就很容易理解，這“黃土高原”指的是革命圣地延安，感嘆號是表示強烈情感的，用在這里是表示一種贊美之情。
c．寫山上的梯田，寫山上的植物，是要寫黃土高原的特色；窮山禿嶺上開出了梯田，黃土高原上種上了莊稼，正好顯示了人改選自然的力量。這些描寫目的是為了突出人的活動。結尾的歌聲描寫則著力刻畫“種田人”，在這戰(zhàn)火紛飛的年代，在敵后能有這樣的一份樂土，心情愉快，就是要表明他們是以勞動創(chuàng)造為樂事的人，顯示了延安人民的精神面貌。
4．第三幅畫面（延河夕照）描繪“靜穆的自然”，描寫“彌漫著生命力的人”。
“看他們的手，這是慣拿調色板的，那是昨天還拉著提琴的弓子伴奏著《生產(chǎn)曲》的，這是經(jīng)常不離木刻刀的，那又是洋洋灑灑下筆如有神的”，說明他們是一群文藝工作者。他們操著“七八種不同的方音”，“又用同一音調，唱起雄壯的歌曲”說明他們有著同一目標——抗日，從四面八方來到延安。他們吃的是小米飯和青菜，參加勞動后，手“一律被鋤鍬的木柄磨起了老繭”，但他們在艱苦的環(huán)境中，在生產(chǎn)勞動中認識了生活和人生的意義，所以“興奮地談話”，發(fā)出“爽朗的笑聲”，愉快地在河邊戲水。在他們身上看不到一點困乏、一點厭倦，他們充滿著旺盛的生命力。靜穆的自然有了這些彌漫著生命力的人，當然會織成了“美妙的圖畫”
c．第4自然段比第1段的議論推進了一層，由贊美“人的活動”到贊頌“充滿崇高精神的人類的活動”；表達的情感也更強烈了，連用四個“偉大”，加一個“尤其”，還有句末的感嘆號，對延安人發(fā)的勞動的生活的贊頌。
（四）、小結。
1．第一個畫面寫“沙漠駝鈴”，這不是抗日根據(jù)地的風景。在結構上，寫這一段的目的在于揭示題旨，領起下文。
2．第二、三兩個畫面是寫根據(jù)地軍民的勞動生活，說明人的活動能使自然改觀，人類比自然偉大，寫到具有崇高精神的人類活動尤其偉大。
（五）、布置作業(yè)。
課后細讀課文，進一步理解文章的景物描寫和議論的關系，完成作業(yè)第一題。
（六）、板書設計沙漠駝鈴。
風景（沙漠）：茫茫一片、平坦純?nèi)灰簧?、寂靜。
最單調、最夾板議論人類更偉大。
人的活動：黑點、安祥而堅定。
和諧、猩紅大旗高原晚歸。
風景（黃土高原）：禿頂?shù)纳健⑻萏铩⒏邨U植物、月明之夜、黑的山、藍的天。
人的活動：掮著犁、姍姍而下、粗樸短歌議論自然偉大、人類更偉大。
充滿崇高精神的人類的活動尤其偉大。
延河夕照：（面的描寫）風景：夕陽在山、滿天彩霞、河水湯湯、喧嘩、雪白的泡沫：“急、沖、跌、噴”
人的活動：一對“生產(chǎn)”歸來的人、興奮的談話、爽朗的笑聲第二課時。
第二課時的教學內(nèi)容。也主要是學生在活動，老師運用控制論的定向控制原理，使學生始終圍繞著教學目的和教學重難點來發(fā)言，展開討論。了解和學習第四、五、六幅畫。
（一）、教學過程。
1、第四幅畫面（石洞雨景）。
對比，強調“只有內(nèi)生活極其充滿的人”才能主宰自然。
（2）、“值得懷念”的是什么？值得懷念的是在沉悶的雨天、荒山石洞里那一對青年男女促膝讀書的情景，作者認為這是“奇跡”，因為它體現(xiàn)了延安青年的高尚情操。
2、第五幅畫面（桃林小憩）。
3、第六幅畫（北國晨號）。
由照片（靜態(tài)）寫到現(xiàn)實生活中所見（動態(tài)），作者通過聲音、色彩、感受，用比喻和襯托，完成了對兩個戰(zhàn)士的描寫?？粗倭⒃谧鎳蟮厣系膽?zhàn)士，感受到他們身上的“嚴肅、堅決、勇敢和高度警覺”的高貴精神，作者“仿佛看見了民族的精神化身而為他們兩個?！边@里所說的“民族精神”，在當時是指對內(nèi)反對黑暗勢力的統(tǒng)治，對外反對外來民族的侵略的壓迫的精神。這一段議論在表達上同前面的議論有些不同。先用一個假設，然后作肯定，還用“真的”去修飾“風景”，表示毫無疑義，非?？隙ㄖ?。接著是一個感嘆句，反復用了兩個“偉大”。“偉大中之最偉大者”，戰(zhàn)士身上體現(xiàn)了崇高的民族精神，還有什么比這更偉大的嗎？作者贊美之情，充分地表達出來。
（三）總結本文特點。
1、課文用準確、精煉、生動、含蓄的語言特色，運用了反襯和烘托的手法。
2、本文的議論六幅畫面分四個層次，第一層是第一幅畫面，說明有了人的活動自然就增色了，第二層是第二、三幅畫面，一是延安的農(nóng)民，他們愉快的勞動、二是知識分子，在生產(chǎn)勞動中生活和人生的意義，表明了充滿崇高精神的人類的偉大。第三層是第四、五幅畫面，在貧瘠的環(huán)境中，人對自己思想境界的改造，在荒山石洞里讀書，在桃林“茶社”探討人生。第四層是第六幅畫面使文章的思想感情達到高潮，贊美保衛(wèi)延安的戰(zhàn)士，而前面所寫的一切安寧的生活，都是因為有他們的保衛(wèi)，進而完成對崇高的民族精神的贊美，議論的句子在文中起了畫龍點睛，層層遞進，并且像一根紅線把六幅畫面串在一起，連在一體。
（四）、小結。
1、第四個畫面，寫那在石洞中促膝而坐、“明白生活意義”的一對男女，表明人依然是風景的構成者，“內(nèi)生活極其充滿的人”是“大自然的主宰”。
2、第五個畫面，通過寫人們在桃林茶社休息的情景，表現(xiàn)了“人類的高貴精神的輻射，填補了自然界的貧乏”，人創(chuàng)造了第二自然。
3、最后一個畫面強調了民族精神的體現(xiàn)者——英雄戰(zhàn)士乃是偉大中最偉大者，層層深入，最后完成主題。
（五）、布置作業(yè)完成課后第二、三、四題：
練習二目的是進一步理解中心與材料的關系，練習三引導學生體會課文的語言特色，練習四訓練學生的開放性思維和閱讀理解的能力。
（六）、板書設計：石洞雨景（點的描寫）。
風景：黃褐色的濁水、怪石峭壁。
靜寂灰黃、天然石洞。
議論。
人的活動：延安一對（促膝談心）內(nèi)生活極其充滿的人。
重慶一對（偎依低語）是“大自然的主宰”
桃林小憩（面的描寫）。
風景：
二、三十棵桃樹、半盤石磨、幾尺斷碣、蕎麥、大麻、玉米。
議論。
人創(chuàng)造了第二自然人的活動：書籍代替了棗子和茶爭論哲學問題北國晨號（點的描寫）。
風景：空氣清洌、朝霞、粉紅的聲色議論。
民族精神的化身偉大中之最偉大者。
人的活動：小號兵、荷槍戰(zhàn)士（嚴肅、堅決、勇敢、高度的警覺）。
四、說板書。
我在設計板書時借鑒了教育家沙塔洛夫提出的“綱要信號”教學法，在教學過程中，抓住一些綱要信號，組成一個有機系統(tǒng)，盡量做到直觀、簡明、有序有助于學生的理解和記憶。
（a）。
高原晚歸（農(nóng)民）延河夕照（知識分子）。
沙漠駝鈴（駝隊）記敘：人的活動石洞雨景（革命戀人）。
北國晨號（士兵）桃林小憩（革命者）。
板書（a）景是沙漠、高原、延河、石洞、桃林、北國、人物是駝隊、農(nóng)民、知識分子、革命戀人、革命者、士兵。景物描寫從詳?shù)铰赃M行，而人物描寫從抽象到具體進行的。用以告訴學生人是景物的重要組成部分，沒有人，也就無所謂風景了。充分體現(xiàn)課文記敘的中心和材料的關系，在課文開始講通過這個板書讓學生把握閱讀提示。
（b）自然偉大人類活動人類更偉大偉大之中偉大。
議論：人的活動是真的風景崇高精神的人偉大之中尤其偉大者。
真風景增添景色偉大中的偉大者創(chuàng)造第二自然。
板書（b）充分展示了議論是如何層層遞進表達中心的，第一個議論抓作者“自然與人類”的關系表現(xiàn)人在自然中的地位，第二個議論抓“人類的活動”偉大，第三個議論抓“內(nèi)生活極其充滿的人，作為這里的證實”值得懷念。第四個議論抓人創(chuàng)造第二自然，第五個議論抓“那便是真的風景”。作者在這些議論中表現(xiàn)清晰的思路把他對抗日軍民的贊美之情表現(xiàn)的十分充分，在課文中起到畫龍點睛的作用，在課文的寫作特點時講讓學生把握議論和記敘的關系。
它們分別體現(xiàn)了本文的兩個教學重點“人的活動”和“作者的議論”這樣學生才能更好地把握中心，理解課文，理解思路。
五、現(xiàn)代技術的運用。
為使教學的實效性增強，使學生更深入地得鉆研課文，更為了使全體學生都主動參與到學習中來自由而快樂地學習，我設計利用現(xiàn)代信息技術展開研究性學習的設計，培養(yǎng)了學生收集、整理、加工信息，自主探索和學習的能力極大的調動了學生學習的積極性和主動性，真正把學習的主動權交給了學生。
本篇我將主要應用圖片、音響、錄音等現(xiàn)代技術增加學生的形象感知能力，從單一的被動接受轉化為全方們的調動主觀能動性，在輕松愉快的過程中接受愛國主義熏陶，從而使他們更加的熱愛、珍惜現(xiàn)在的生活。
這種教學方法有以下幾個特點：能體現(xiàn)教師的主導性；能體現(xiàn)學生的主體性；能體現(xiàn)分層教學原則，使全體學生都能得到發(fā)展。學生理解探索問題有一個心理發(fā)展過程，這個設計分理解——鑒賞——評價——創(chuàng)造四個層次，循序漸進，一步一步提高學生的思維能力；再者，學生程度不一，語文能力有差異，多媒教學具有很重的個人化色彩，學生可自主選擇學習研究的內(nèi)容和難度，教學目的的分層也給不同層次的學生都提供了機會，使每個學生都能有所受益。
風景色彩教案篇三
色彩的基礎知識。
實踐繪畫過程色彩的把握。
電教設備、多媒體教學課件等。
畫筆、畫紙、顏料等繪圖用品。
達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高藝術欣賞水平，樹立正確的審美觀點。
一、導入：
欣賞油畫《雞冠花》，認真觀察，看看真真實的花朵和樹葉與畫家筆下的作品有什么明顯的不同？同時欣賞油畫《靜物》、《金魚》。
二、了解色彩畫：
色彩都具有三種屬性，即明度、色相、彩度。它們是色彩中最重要的三個要素，這三種屬性雖有相對獨立的特點，但又相互關聯(lián)、相互制約。
色彩畫的種類。
縱觀古今，人類對于色彩的研究從未間斷，而系統(tǒng)化、專門化的研究則源于上世紀初德國包豪斯設計學院的設計色彩的教學課程。人類對于色彩的表現(xiàn)更為多種多樣：遠到原始社會的巖間壁畫，近到現(xiàn)代的電腦繪畫。根據(jù)表現(xiàn)技法及其使用工具的不同，色彩畫大致分為油畫、丙烯畫、水粉畫、水彩畫、色粉畫等幾種。本書所講授的是水粉畫的`表現(xiàn)技法。
三、水粉畫的使用工具：
不同種類的繪畫所使用的表現(xiàn)工具也不同，而且差別很大。例如：中國畫的繪畫工具為毛筆、中國畫顏料、宣紙等；油畫為油畫顏料、油畫筆、油畫布、油畫紙、油畫刀、調色油、調色板等等；水彩畫為水彩顏料、水彩筆、水彩紙、調色盤等。下面著重介紹水粉畫的使用工具。
四、決定物體色彩關系的三個條件：
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種：
1、從整體到局部。
水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關系，然后再進行局部的塑造和細節(jié)刻劃。
2、從深重色到明亮色。
明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。
3、從薄涂到厚畫。
薄涂即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據(jù)總的色彩感覺，迅速地薄涂一遍，造成畫面整體的色彩環(huán)境，爾后逐漸加厚，深入表現(xiàn)。薄涂比較正確的地方要善于保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。
水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚涂要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。
五、思考與討論：
學習本科作品欣賞方法，分析書中學生作品，看看它們都運用了哪些手法。哪些采用寫實的方法完成。哪些更多地加進了自己的藝術構想。
風景色彩教案篇四
2.課件出示帶拼音的生字:。
線論趣題底顏淋灑滴油歡。
(1)學生自由拼讀。
(2)帶拼音齊讀后去拼音齊讀。
(3)同桌合作，拿出生字卡片互讀，并介紹識字的方法。
(4)開小火車讀生字，用“歡”“題“”滴”組詞。
3.在這些生字寶寶中你發(fā)現(xiàn)了什么？
讓學生自由說。例“:淋、灑、滴、油”都有三點水“;線、論、顏、淋、灑、滴、油、歡”都是左右結構的字等等。
4.游戲猜字。
(1)春雨落在樹林前。(淋)。
(2)動作表演:滴管滴水(滴);。
灑水壺澆水(灑)。
5.檢查鞏固:全班快速讀字詞卡片。
設計意圖:賦予生字生命，使學生感到親切，愿意與它們交朋友。在交朋友的過程中認識了生字，記住了字形，孩子們不覺得乏味。
風景色彩教案篇五
人類從一生下來就開始了對世界的認識，而這個認識，便是從色彩開始的。
色彩是世間萬物存在形式中的一個重要因素，是它的存在豐富了世界視覺感受的層次，它在我們的生活中有著極其重要的地位，因此在設計藝術中，它也是我們必然要研究和學習的一門重要課程。
因為有了色彩，世界才會精彩紛呈；因為有了色彩感覺，人類才能準確、完整地接受這精彩紛呈的世界。人們的生活與色彩有著密切的關系，由色彩造成的心理上的滿足感和刺激感，不斷影響著人們，色彩完全融合于人們的生活中，成為現(xiàn)代生活的一個重要特征。在設計的諸要素中，色彩被認為是商品上一大價值，對于設計者和消費者都是極為重要的。一件設計作品的成敗，在很大程度上取決于色彩運用的優(yōu)劣，美的色彩具有美化和裝飾性效果，能夠引起人們的共鳴。
雖然，大多數(shù)人都能夠感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、訓練在相當程度上起著決定性作用。因此我們通過色彩構成的教學環(huán)節(jié)，靠嚴格的科學訓練，從對色彩的理性認識著手來提高學生的色彩認知力和色彩感悟力。
學習目的和要求：
1.從感性和理性兩方面真正去觸摸身邊的色彩，用情感區(qū)體會不同色彩帶來的不同感受，用科學的方法去了解和分析每種色彩的特點及色彩之間的關系，從色彩的性質、特征出發(fā)，研究色彩的對比調和規(guī)律，從而達到熟練組織各種色彩構成并顯示色彩的表現(xiàn)力。2.通過一系列寫生和練習，掌握運用色彩的基本方法與技巧，增強色彩的敏感度，豐富自己的色彩層次，提高色彩修養(yǎng)和審美品位，并養(yǎng)成用色彩去觀察和理解世界的觀察習慣。3.明確本課程對色彩的學習是基于為設計而服務的目的。
學習方法：
1.色彩來自大自然，觀察大自然中的色彩層次與搭配規(guī)律。
2.色彩也豐富著我們的生活，仔細觀察生活中的各種商品的用色，觀察畫冊以及各種設計作品如何搭配色彩，哪些是自己喜歡的，哪些覺得好看不好看，思考為什么。3.課堂記筆記，會記筆記（并非一字一句記筆記）；生活中養(yǎng)成隨時記錄自己想法的好習慣。
第一章色彩與設計的概念。
第一節(jié)色彩對設計的基本意義。
一、何為色彩。
1.色彩的產(chǎn)生——光的作用。
2.色環(huán)。
1）伊登十二色相環(huán)。
2）孟賽爾色立體。
二、何為設計。
三、色彩在設計中的作用和重要性。
第二節(jié)色彩的基礎知識。
一、關于色彩的一些基本概念1.原色、間色、復色2.補色。
3.條件色、光源色、固有色、環(huán)境色。
二、色彩的屬性1.色相2.明度3.純度。
第一章色彩與設計的概念。
第一節(jié)色彩對設計的基本意義。
一、何為色彩。
1.色彩的產(chǎn)生——光的作用。
色彩的產(chǎn)生離不開光的作用，它是光線通過物體的反射作用于人的視覺和大腦的結果，是一種視知覺的感受。色的概念實際上是不同波長的光刺激人的眼睛的視覺反映。對于色彩的感知，必須具備光源、物體、人眼和腦等基礎條件。
1676年，牛頓在實驗室里用三棱鏡證明了色彩的客觀存在，說明了太陽光是由光譜中的色光即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫構成的。由此可見，光和色是分不開的，光是色的先決條件，反映到人們視覺中的色彩其實是一種光色感覺。
根據(jù)牛頓的理論，英國物理學家湯麥斯經(jīng)過研究又得出一個結論：光的三原色是紅、綠、藍。
每一種物體對各種波長的光都具有選擇性吸收、反射或透射的特性。
以物體對光的作用而言，對于不透明的物體，它們的顏色取決于對波長不同的各種色光的反射和吸收情況。如果一個物體幾乎能反射陽光中所有的色光，那么它就是白色的；如果一個物體幾乎能反射陽光中所有的色光，那么該物體是黑色的；如果物體只反射波長520納米左右的光，而吸收其他波長的光，那么該物體則呈綠色。
因此不透明物體的顏色是由它所反射的色光所決定的，而透明物體的顏色是由它所透過的色光決定的。如紅色玻璃之所以呈紅色，是因為它只透過紅色的光而吸收其他色光的緣故。
色彩像音樂一樣，是一種感覺。音樂需要依賴音階來保持秩序，而形成一個體系。同樣的，色彩的三屬性就如同音樂中的音階一般，可以利用它們來維持繁多色彩之間的秩序，形成一個容易理解又方便使用的色彩體系。則所有的色可排成一個環(huán)形。這種色相的環(huán)狀配列，叫做色相環(huán)。
2.色環(huán)。
1）伊登十二色相環(huán)。
伊登十二色相環(huán)是由原色（primaryhues），二次色（secondaryhues）和三次色（tertiaryhues）組合而成。色相環(huán)中的三原色是紅、黃、藍色，彼此勢均力敵，在環(huán)中形成一個等邊三角形。
2）孟賽爾色立體。
孟賽爾(alberth·mumseiu是美國色彩學家、美術教育家。他創(chuàng)立的孟賽爾顏色系統(tǒng)(munsellcolorsystem)以三維空問的近似球狀模型把色彩的色相、明度、純度這3種視覺特征全部表示出來。孟賽爾色立體對色彩的分類和標定符和人的邏輯心理及色彩視覺特征易干理解。
3）奧斯特瓦爾德體系。
奧斯特瓦爾德顏色系統(tǒng)的基本色相為黃、橙、紅、紫、藍、藍綠、綠、黃綠8個主要色相，每個基本色相又分為3個部分，組成24個分割的色相環(huán)，從1號排列到24號。在24色色相色環(huán)中彼此相隔十二個數(shù)位或者相距180度的兩個色相，均是互補色關系。
二、何為設計。
設，設想，設定；計，計劃，策劃。所謂“設計”，是指針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決策略，進而滿足人們某種需求的行為活動。
因此設計是一個解決問題的活動過程，不僅僅是設想，需要將設想具體化、物化，用實體實現(xiàn)，它有著嚴謹而科學、系統(tǒng)的方法和步驟。
三、色彩在設計中的作用和重要性。
在現(xiàn)代生活中，消費者在購買一件商品時，除了對該商品的質量、性能有一定的要求，它的外形或外包裝也成為了人們參考的一個重要元素，不同感覺的外觀設計會賦予商品不同的個性和氣質，從而滿足不同層次和消費人群的心理需求，而色彩在商品的外觀設計中充當了非常重要的角色。
1.它是設計傳播的首要印象，是產(chǎn)品外觀美的一個重要元素。
2.更加快捷地傳達產(chǎn)品的思想、理念，有助于消費者更快更準確地捕捉產(chǎn)品的設計定位。3.能體現(xiàn)不同地域不同時代的文化，傳達不同商品的時代或文化背景。
即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學分析的方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的相互關系，再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。
色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。
2.包豪斯。
包豪斯（bauhaus,1919—1933），是德國魏瑪市的“公立包豪斯學校的簡稱,后改稱“設計學院”，習慣上仍沿稱“包豪斯”。是世界上第一所完全為發(fā)展設計教育而建立的學院。
包豪斯是一所設計學校，開設有建筑、紡織、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。設計理論上，提出了三個基本觀點：
藝術與技術的統(tǒng)一（工業(yè)革命）；
設計的目的是人而不是產(chǎn)品（設計為大眾服務）；
設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。
這些觀點對于設計的發(fā)展起到了積極作用，使現(xiàn)代設計逐步由理想主義走向現(xiàn)實主義。
包豪斯的重要貢獻之一就是開創(chuàng)了“基礎課程”的教育——平面構成、色彩構成和立體構成三大構成課。它的設計教育理念有著深遠的影響，其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎，它培養(yǎng)出的杰出建筑師和設計師把現(xiàn)代建筑與設計推向了新的高度。
至今，三大構成的基礎課程已更加完善，并被全世界藝術院校所采納，成為藝術院校設計專業(yè)的必修課。
第二節(jié)色彩的基礎知識。
一、關于色彩的一些基本概念。
1.原色、間色、復色。
原色（一次色）：是混合產(chǎn)生各種色彩的最基本的色，是任何色彩無法調制出來的。
間色（二次色）：是兩種原色的等量混合。如黃色+藍色=綠色，那么綠色就是間色。
復色（三次色）：在間色的基礎上產(chǎn)生，是兩種間色或三原色的適當混合。
二次色橙、紫、綠色，處在三原色之間，形成另一個等邊三角形。紅橙、黃橙、黃綠、藍綠、藍紫和紅紫六色為三次色。三次色是由原色和二次色混合而成。
井然有序的色相環(huán)讓使用的人能清楚地看出色彩平衡、調和后的結果。
2.補色。
在色環(huán)中，一個原色與相對應的間色互稱為補色。補色對比是最強烈鮮明的對比。
在對色彩的觀察與感受中，補色對比的情況是普遍存在的，每一個顏色都有其相應的補色。
3.條件色、光源色、固有色、環(huán)境色。
條件色，是特定條件下的色光關系，即什么色的物體在怎樣的光照下與周邊什么樣的色彩產(chǎn)生的相互關系。光源色、固有色和環(huán)境色都是由條件色體系派生出的把握色彩關系的重要因素。
光源色，就是光源的顏色，光照物體本身的顏色，如窗外漫射的白光沒有顯著的色感，但會微微偏冷；家里的臺燈帶暖色；晚上的霓虹燈五顏六色等等。不同的色光照在物體上，會使物體的亮部收到光線色的影響。光源色可以或多或少地改變物體本來的色彩。
固有色，即物體本身原有的顏色。固有色也是在陽光的投射下產(chǎn)生的，它反映出來的色彩比較全面而純正，因此稱它為概念上的固有色。
環(huán)境色，是指物體在不同環(huán)境里，其固有色會受到環(huán)境色彩的影響而產(chǎn)生變化，即環(huán)境的色彩反射到物體上，及物體色彩與環(huán)境色彩對比中產(chǎn)生的色彩變化，這變化的色彩稱為環(huán)境色，一般繪畫色彩，都著重研究環(huán)境色的色彩規(guī)律與色彩效果。
首先，色彩大致分為兩類：無彩色和有彩色。
無彩色，是指白色、黑色或由這兩種色調合形成的各種深、淺不同的灰色。按照一定的變化規(guī)律，它們可以排成一個系列，由白色漸變到淺灰、中灰、深灰到黑色。
有彩色，就是具備光譜上的某種或某些色相，統(tǒng)稱為彩調，如紅、橙、黃、綠，青、藍、紫等顏色，不同的有彩色具有不同的特征和屬性，任何有彩色都具有三個基本特征：色相、純度、明度。熟悉和掌握色彩的屬性，對于認識色彩和表現(xiàn)色彩是極為重要的。
1.色相。
是色彩的最大特征。所謂色相是指色彩的相貌，區(qū)別各種不同色彩的名稱，也就是辯別色彩的差異，指不同波長的光給人的不同的色彩感受。
在可見光譜中，紅、橙、黃、綠，青、藍、紫每一種色相都有自己的波長與頻率，它們從短到長按順序排列，就像音樂中的音階順序。只要色彩的波長相同，色相就相同，波長不同才產(chǎn)生色相的差別。色相的種類很多，可以識別的色相可達160個左右。如孟賽爾色相環(huán)和奧斯特瓦爾德的色相環(huán)等。
色相體現(xiàn)著色彩外向的性格，是色彩的靈魂，光譜中的色相構成了色彩體系。
2.明度。
指色彩的明暗程度，對光源來說可以稱為光度。任何色彩都可以還原為明度關系來考慮，明度關系可以說是搭配色彩的基礎。
色彩的明度變化有兩種情況：
不同色相之間的明度變化：比如，白比黃亮、黃比橙亮，橙比紅亮，紅比紫亮，紫比黑亮。
相同色相之間的明度變化：在某種顏色中加白，亮度就會逐漸提高，相反，加黑色亮度就會變暗。
3.純度。
指色彩的鮮艷程度，也叫飽和度。原色是純度最高的色彩。顏色混合的次數(shù)越多，純度越低；反之，純度則高。原色中混入補色，純度會立即降低、變灰。
思考：
1.一個色彩加黑會怎樣改變它的純度？加白呢？
2.黑色和白色哪個的純度更高？
在七種基本色中，除各自有各自的最高純度外，它們之間也有純度高低之分，紅色純度最高，而綠色純度相對低些，其余色居中。
明度、純度、色相三要素的關系：
任何色彩（色相）在純度最高時都有特定的明度，假如明度變了，純度就會下降。
a、高純度的色相加白或加黑，降低了該色相的純度，同時也提高或降低了該色相的明度。
b、高純度的色相加與之不同明度的灰色，降低了該色相的純度，同。
時使明度向該灰色的明度靠近。
c、高純度的色相如果與同明度的灰色混合，可構成同色相同明度不。
同純度的系列。
（觀察明度表和純度表的區(qū)別）。
思考：
1.是否存在只有色相而沒有純度和明度的色？
2.是否存在只有純度而沒有色相和明度的色？
作業(yè)：
一、臨摹“伊登十二色環(huán)”一幅。
要求：1.作業(yè)繪于a4（16開）大小素描紙上。
2.色環(huán)為直徑13cm的圓形。
3.工整干凈，色彩準確，右下角標明姓名學號。
二、選擇一種顏色，分別臨摹其明度表和純度表上的變化。
要求：1.作業(yè)繪于a4（16開）大小素描紙上。
2.色帶每格為1.5×2cm，至少12格以上。
3.工整干凈，色彩準確，右下角標明姓名、學號、日期
不同波長的光作用于人的視覺器官而產(chǎn)生色感時，必然導致人產(chǎn)生某種帶有情感的心理活動。事實上，色彩生理和色彩心理過程是同時交叉進行的，它們之間既相互聯(lián)系，又相互制約。在有一定的生理變化時，就會產(chǎn)生一定的心理活動，反之亦然。
如，紅色能使人生理上脈搏加快，血液升高，心理上具有溫暖的感覺。長時間紅光的刺激，會使人心理上產(chǎn)生煩躁不安，在生理上尋求相應的綠色來補充平衡。因此，色彩的美感與生理上的滿足和心理上的舒適感有關。
第二章色彩的心理性。
第一節(jié)色彩心里與年齡第二節(jié)色彩的心里錯覺第三節(jié)色彩表情。
第二節(jié)色彩心理與年齡。
9歲兒童：綠色。
—15歲男生：綠、紅、青、黃、白、黑—15歲女生：綠、紅、白、青、黃、黑。
隨著年齡的增長，人們的色彩喜好逐漸向復色過度，向黑色靠近，也就是說年齡越近成熟，所喜愛的色彩愈傾向成熟。
第二節(jié)色彩心理錯覺。
色彩的直接心理效應來自色彩的物理光刺激對人的生理發(fā)生的直接影響?？茖W家發(fā)現(xiàn)，顏色能影響腦電波，腦電波對紅色反映是警覺，對藍色的反應是放松。處在藍色環(huán)境中，人的脈搏會減緩，情緒也較沉靜。不少色彩理論中都對此做過專門的介紹，這些經(jīng)驗向我們明確地肯定了色彩對人心理的影響。
冷與暖：
冷色與暖色便是依據(jù)心理錯覺對于顏色的物質性印象，大致由兩個色系產(chǎn)生。波長長的紅光和橙、黃色光，本身有暖和感；相反波長短的紫色光、藍色光、綠色光，有寒冷的感覺。
你能舉出生活中運用顏色冷暖特性的例子嗎？
此外，冷色暖色除了給我們溫度上不同的感覺以外，還會帶來其他感受，如重量感，濕度感等。比如說，暖色偏重，冷色偏輕；冷色顯得濕潤，暖色顯得干燥；冷色有很遠的感覺，暖色則有迫近感。
一般來說，由于冷色有后退感，暖色有前進感，因此若想使狹窄的空間變得寬敞，應該使用明亮的冷調。
當然，既然是心理感受，那么色彩給人的感覺就不是絕對的，因為每個人的心理活動都會不同。所以即便是冷暖，也是相對而言的，沒有絕對的冷色也沒有絕對的暖色。
輕重、軟硬：
色彩能使人看起來有輕重感，一般來說，明度越高，感覺越輕，明度越低感覺越重。暖色系的色彩感覺較重。冷色系的色彩感覺較輕。但造成輕重感的最大因素，還是明度高低的影響最大。
總括來講：決定色彩輕重感覺的主要因素是明度，即明度高的色彩感覺輕，明度低的色彩感覺重。其次是純度，在同明度、同色相條件下，純度高的感覺輕，純度低的感覺重。
物體的質感給色彩的輕重感覺帶來的影響是不容忽視的，物質有光澤、質感細密、堅硬給人以重的感覺，而物體表面結構松、軟，給人感覺就輕。
同祥，色彩的軟硬感覺為，凡感覺輕的色彩給人的感覺均軟而有膨脹的感覺。凡是感覺重的色彩給人的感覺均硬而有收縮的感覺。
興奮與沉靜感：
不同的色彩刺激我們，使之產(chǎn)生不同的情緒反射，能使人感覺鼓舞的色彩稱積極興奮的色彩。而反之，使人消沉或感傷的色彩稱之為消極的沉靜色彩。
影響感情最歷害的是色相，其次是純度，最后是明度。
會引起觀者興奮感的顏色如紅色、橙色等。稱為（興奮色）；而使人有沉靜感的顏色，如藍、藍綠……等色，稱為（沉靜色）。
大致來說，亮暖色屬于興奮色，而冷色屬于沉靜色。就明度而言，明度高的顏色富極積性，為興奮色，深的顏色較消極，屬于沉靜色。純度方面，則純度越高越富極積性，純度越底則富消極性；因此，高純度的色彩為興奮色，而低純度的色彩為沉靜色。
爽朗與陰憂感、華麗與樸素感、色彩的音感、色彩的味覺感、季節(jié)感。
第三節(jié)色彩的表情。
色彩本身是沒有靈魂的，它只是一種物理現(xiàn)象，但人們卻能感受到色彩的情感，這是因為人們長期生活在一個色彩的世界中，積累著許多視覺經(jīng)驗，一旦知覺經(jīng)驗與外來色彩刺激發(fā)生一定的呼應時，就會在人的心理上引出某種情緒。
無論有彩色還是無彩色，都有自己的表情特征，當其屬性（明度、色相、純度）發(fā)生變化時，顏色的表情也隨之變化。因此，要說出各種顏色的表情特征，就像想要說出世界上每個人的性格特征那樣困難，然而對典型的性格做些描述，總還是有趣并可能的。
紅色：
紅色是強有力的色彩，是熱烈、沖動的色彩。
“在深紅的底子上，紅色平靜下來，熱度在熄滅著；在藍綠色底子。
上，紅色就像熾熱燃燒的火焰；在黃綠色的底子上，紅色變長了一個冒失的、莽撞的闖入者，激烈而不尋常；在橙色的底子上，紅色似乎都被郁積著，暗淡而無生命，好像焦了似的?！?/p>
——約翰·伊頓。
橙色：
橙色的波長僅次于紅色，因此它也具有長波長的特征：使人脈搏加速，并有溫度升高的感受。橙色是十分活潑的光輝色彩，是暖色系中最溫暖的色彩，它使我們聯(lián)想到金色的秋天，豐碩的果實，因此是一種富足的、快樂而幸福的色彩。
黃色：
黃色是亮度最高的顏色，在高明度下能夠保持很強的純度。它象征著光芒、希望、智慧、財富或權利等。黑色或紫色的襯托可以使黃色達到力量無限擴大的強度。白色是吞沒黃色的色彩，淡淡的粉色也可以像美麗的公主一樣將驕傲的黃色征服。
黃色最不能承受黑色或白色的侵蝕，這兩個顏色只要稍微的摻入，黃色即刻失去光輝。
綠色：
說到綠色，你會想到哪些詞語？
寧靜、平和、新鮮、單純、青澀、寬容……。
藍色：
說到藍色，你會想到哪些詞語？
藍色是博大的色彩，天空和大海最遼闊的景色都呈蔚藍色，無論深藍色還是淡藍色，都會使我們聯(lián)想到無限的宇宙或流動的大氣，因此藍色也是永恒的象征。
藍色又是絕望的同義語，所謂“藍色的音樂”實質就是“悲傷的表示”。
紫色：
說到紫色，你會想到哪些詞語？
嬌柔、安祥、高尚、艷麗、優(yōu)雅、華麗、高貴、夢幻。
———約翰·伊頓。
黑色：
灰色：
白色：
視覺形象是靠協(xié)調的色彩來體現(xiàn)的，色彩的搭配不僅體現(xiàn)著美學的訴求，而且是一種可以強化的識別信號。色彩是記憶、象征、情感的集合。可以說，色彩是一種藝術，它有超乎尋常的力量，可以表達出各種情感，引發(fā)心理上的連鎖反應。
第三章。
第一節(jié)色的混合一、三原色。
二、加色混合。
三、減色混合。
第二節(jié)空間混合。
一、定義。
二、空間混合規(guī)律。
三、空間混合的特點。
第三節(jié)色彩推移。
一、明度推移。
二、色相推移。
三、純度推移。
四、冷暖推移。
第一節(jié)色的混合一、三原色。
色光的三原色（三基色）：紅、綠、藍。
顏料的三原色：紅、黃、藍。
二、加色混合。
從物理光學試驗中得出，光的三原色以不同比例的混合幾乎可以得出自然界所有的顏色，如。
紅光﹢綠光﹦黃光。
紅光﹢藍紫光﹦品紅光。
藍紫光﹢綠光﹦青光。
紅光﹢綠光﹢藍紫光﹦白光。
隨著不同色光的混合量的增加，色光的明度也在逐漸加強，所以叫加色混合，當全色光混合時，則可趨于白光，它較任何色光都明亮。加色混合效果是由人的視覺器官來完成的，因此是一種視覺混合。彩色電視的色彩影像就是應用加色混合的原理設計的。
三、減色混合。
有色物體（包括顏料）之所以能顯色，是因為物體對色譜中的色光選擇吸收和反射所致?！胺瓷洹钡牟糠稚獗晃覀兛吹剑拔铡钡牟糠稚?，也就是“減去”的部分色光。當兩種以上的色料相混合或重疊時，相當于照在上面的白光中減去各種色料的吸收光，剩余反射部分就是色料混合或者重疊的顏色，所以又稱減色混合。混合的顏色越多，吸收光越多，反射光越少，最后呈現(xiàn)出的顏色趨近于黑色。
第二節(jié)空間混合。
一、定義。
將兩種或兩種以上的顏色并置，放在一起，通過一定的空間距離，在人的視覺內(nèi)達成的色彩混合稱為空間混合。
空間混合并不是真正的色彩混合，而是通過人們先看到的顏色的視覺殘留，加載到后看到的顏色上所產(chǎn)生的視覺混合，這種混合方式不會使色彩本身改變，而是取參與混合的顏色的三屬性的中間值，所以也被稱為中間混合。點彩畫法就是利用這種原理。
二、空間混合規(guī)律。
1.補色關系：可得到無彩色系的灰和有彩色系的灰。
2.非補色關系：得到二色的中間色，如紅與青混合，得到紅紫、青紫等。3.有彩色與無彩色：也產(chǎn)生二色中間色。如紅與白。4.所得新色彩的明度，相當于混合色的中間明度。
三、空間混合的特點。
1.近看色彩豐富，遠看色調統(tǒng)一。在不同視覺距離中，可以看到不同的色彩效果。2.色彩有顫動感、閃爍感，適于表現(xiàn)光感，印象派畫家慣用這種手法。
作業(yè)：
自選一張彩色圖片，構成一幅完整的空間混合作品。
要求：
1.作業(yè)繪于四開大小水分紙上。
2.以網(wǎng)格形式進行空間混合，網(wǎng)格大小均勻，網(wǎng)格不少于。
30×30。3.突出“空間混合”的概念，準確把握圖片色彩，抓住空間混合的色彩規(guī)律，避免出現(xiàn)生硬的形或線，應以色塊為畫面構成的基本元素。
4.畫面干凈整潔，并附上所選原始圖片，右下角注明作業(yè)名稱、班級、姓名、指導老師、日期。
圖片的選擇：
第三節(jié)。
色彩推移是一種有規(guī)律、有聯(lián)系、有秩序的運動構成。在進行色彩推移構成的時候，一個色階連著一個色階，每一個色階都含有上一個色階的色彩成分，部分的反復，有節(jié)奏的變化，使畫面充滿聯(lián)系，形成一種秩序美。
一、明度推移。
指一種色彩在純度和色相不變的同時，僅明暗發(fā)生逐漸變化，所造成的色彩構成。
明度推移一般不使用純度較高的色彩，那樣容易使人感到有明顯的純度變化，所以明度推移通常選用一種明度與純度都較低的色彩，逐漸加白，不加其他任何顏色，依次調出明度各不相同而明度差又相等的色階，構成明度序列。色階越多，則畫面律動效果越強烈。
二、色相推移。
指色彩通過連續(xù)的逐漸變化，從某一色相推移至另一種色相。在進行純度推移時，一般選用兩種或兩種以上純度較高的色彩，可以使用兩色相加，或模擬兩色相加為中介色，使推移自然流暢。
三、純度推移。
純度推移是指某一純色向無彩色系逐漸變化造成的色彩構成。一般使用與該純色同一明度的無彩色灰進行純度推移，如果明度相差懸殊，會因受明度變化的影響而削弱了純度要素。
四、冷暖推移。
冷暖是人們對色彩的主觀聯(lián)想，冷色極限為藍色，暖色極限為紅、橙、黃等。
作業(yè)：
明度推移、色相推移、純度推移各一張。
要求：
3.三張推移作業(yè)，每張的色彩均限制在兩種以內(nèi)（不包含白色）4.畫面干凈、整潔，色彩交界處流暢、分明。
風景色彩教案篇六
1、開火車認讀生字詞。
2、出示生字卡片讓學生組詞，比比看誰是“組詞大王”。
3、讀一讀書上“讀讀說說”中的詞語。
4、同桌抽認生字條里的生字。
二、朗讀課文，分角色表演。
1、小組內(nèi)分角色朗讀課文，練習表演。
2、男女同學和教師一起分角色表演。
三、表演唱歌曲《小雨沙沙》。
四、指導寫字。
1、出示“我會寫”中的生字，學生觀察后，自由說應該怎樣才能寫好這些字。學生示范寫，評議。
2、展示學生作品，點評。
五、自選作業(yè)超市，展現(xiàn)春雨的色彩。
1、畫一畫；2、唱一唱；3、演一演；4、背一背，描寫春雨的詩歌，
風景色彩教案篇七
1.出示本節(jié)課要寫的字“你”“們”。
2.請學生讀一讀，說說這兩個字有什么相同的地方？
3.請學生在書上各描一個，看看寫的時候要注意什么？
4.教師根據(jù)學生的提示在黑板上范寫一遍。
5.學生練寫，展評。
設計意圖:充分發(fā)揮學生的自主性，讓學生自己先描寫，發(fā)現(xiàn)如何把字寫漂亮，然后提醒老師和其他同學，這樣極大地提高了學生寫字的興趣。
風景色彩教案篇八
2.反饋，學生回答，教師在小燕子、麻雀、小黃鶯圖片的旁邊板書“綠“”紅“”黃”。
六、精讀課文，理解感悟。
2.學生自由讀。
3.品讀美句。
(1)誰能讀一讀你喜歡的顏色，讓同學們都能感受到你是真的喜歡。
(2)指名讀、比賽讀3～5段，師生共同評議。
4.師生齊讀3～5段。
設計意圖:充分發(fā)揮學生的自主性，讓學生選自己喜歡的顏色讀，給學生自主感受的機會。以讀為本，以讀促情，引導他們發(fā)現(xiàn)閱讀的樂趣。
風景色彩教案篇九
隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，人們對于美的追求也越來越高。顏色是構成美的重要因素之一，可以以不同的方式影響我們的情緒和感受。為了提升自己的藝術修養(yǎng)和色彩搭配能力，我參加了一期關于色彩風景培訓的課程。在這期培訓中，我學到了許多關于色彩的知識和技巧，對色彩風景有了更深入的了解和體會。
第一段：色彩理論的學習讓我重拾對藝術的熱愛。
在培訓的第一天，老師向我們介紹了色彩的基本概念和色彩理論。我第一次聽到了色彩有冷暖之分，有明暗的區(qū)分，而且還有色彩的互補與對比等等。這些知識讓我感到好奇和興奮，我渴望學習更多關于色彩的知識。通過學習色彩理論，我重新激起了對藝術的熱愛，覺得自己可以通過色彩來表達內(nèi)心的情感和想法。
第二段：色彩搭配的技巧讓我對畫面的構思更加豐富多樣。
在培訓的過程中，老師向我們介紹了很多關于色彩搭配的技巧。比如說，通過運用冷暖色調來傳達畫面的氣氛和情感；通過色彩的互補和對比來增加畫面的層次和趣味。我在實踐中逐漸掌握了這些技巧，發(fā)現(xiàn)自己的畫面構思更加豐富多樣。以前我只注重對象的描繪，而現(xiàn)在我開始重視色彩對于畫面整體效果的影響。這讓我深刻地意識到，色彩搭配的好壞直接決定了畫作的質量和吸引力。
第三段：參觀風景名勝讓我對色彩風景更加敏感和熟悉。
在色彩風景培訓的一天，老師帶領我們?nèi)⒂^了附近的風景名勝。通過親身體驗色彩風景，我深刻地感受到了大自然的魅力和色彩的變化。當我看到湖水的碧綠和山巒的蒼翠時，我不由得感到心曠神怡，仿佛身處畫布之中。我在實地參觀中不斷練習著色彩的觀察和記錄，逐漸培養(yǎng)了對色彩風景的敏感性和熟悉度。這為我后續(xù)的藝術創(chuàng)作提供了寶貴的素材和靈感。
第四段：與同學的交流讓我受益匪淺。
在培訓中，我認識了來自各行各業(yè)、具有不同背景和經(jīng)驗的學員。我們在一起學習，互相交流和分享彼此的心得體會。通過聽取他們的見解和觀點，我受益匪淺。有時候他們的思路和創(chuàng)意讓我茅塞頓開，有時候他們的實踐經(jīng)驗給了我很多啟發(fā)。通過與同學們的交流，我不僅學到了關于色彩的知識和技巧，還學會了更好地傾聽和溝通。
第五段：培訓結束后的感悟和展望。
色彩風景培訓結束后，我感慨萬分。這期培訓讓我深入了解了色彩的魅力和搭配的技巧，讓我對于藝術的熱愛再次點燃。我希望通過今后的學習和實踐，不斷提升自己的色彩感知和表達能力，創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的畫作。我也希望能夠將所學所得傳授給他人，讓更多人體會到色彩的美妙和藝術的魅力。
通過色彩風景培訓，我不僅增加了對色彩的認識和感知，還鍛煉了觀察、思考和表達的能力。這對于我的藝術修養(yǎng)和個人發(fā)展都具有重要意義。我相信，在今后的創(chuàng)作和生活中，我將能夠更好地運用色彩的知識和技巧，打造出更具藝術感和表現(xiàn)力的作品。
風景色彩教案篇十
風景速寫與攝影是兩種不同的概念，作者不僅要在表現(xiàn)客觀世界的同時又要滲入自己的現(xiàn)實感受。那么，下面是小編為大家分享素描及色彩風景繪畫技巧，歡迎大家參考學習。
大家都知道大自然是個五彩繽紛的世界，風景也是美不勝收。因為初畫風景速寫的學者們往往會有兩種困惑：該畫什么和什么都想畫這兩點錯誤，但是卻不知怎樣去處理，那么就要我們的眼睛開始訓練了。不僅要經(jīng)常走進大自然中去觀察、去感受，更要能在平凡的景物中捕捉到那些生動的側面，要抓住生活內(nèi)容的典型事物，而且又可忽視大量一般而實際的生活氣息。同時，在繁復的自然景觀中抓住那最動人的場面要善于抓住，更要善于抓住那些生活中不起眼的小細節(jié)。在同一個景象中，要學會用不同的眼光去體驗當時的景象，只有感受到它的美麗，才有興趣通過眼睛的審美把他更生動的描繪出來。
風景速寫與攝影是兩種不同的概念，作者不僅要在表現(xiàn)客觀世界的同時又要滲入自己的現(xiàn)實感受。其實在實際寫生中自然景物要學會去用自然的形式表現(xiàn)出來，這里就強調到了對素材的取舍與添加等。這種感受一半眼觀，一半心悟。視需要自己去慢慢的體會。目見則心有意。眼觀、心悟結合，就是風景速寫中的觀察方法了。眼觀只能取其形，心悟方能生其情。風景速寫雖是表現(xiàn)自然景觀，但同樣要強調表現(xiàn)意境及情趣。我們對生活中的自然現(xiàn)象除了有敏銳的觀察能力外，還應具有超前的領悟力，要善于發(fā)現(xiàn)身邊的魅力景物，在自己的已經(jīng)中粗略的勾勒出一幅大概畫像，在結合心悟的感受，從而創(chuàng)作出一幅生動，逼真的寫生速寫。
繪畫，說到最后，還是要考驗動手能力。不管是誰，無論你的雙眼能發(fā)現(xiàn)與別人怎么不同的瞬間景象，還是你的心悟能夠更加的描繪神色，沒有動手的經(jīng)驗都是白說，繪畫的目的就是讓你的通過你的眼睛，串聯(lián)到心悟，在結合這兩方面，加上自己的動手繪制，創(chuàng)作出來成功的作品。
在自然景觀中，包含著諸多相互對立的關系，如形意、主次、虛實、動靜、疏密、大小、長短、輕重、曲直、前后、高低等，畫風景速寫，也就是要運用不同的技法將這些對立的關系統(tǒng)一起來，使之達到形意相依、主次相應、虛實相生、動靜相襯、疏密相間、大小相成、長短相連、輕重相宜、曲直相結、前后相隨、高低相傾的一種相互作用、相依相存的關系，使之內(nèi)容、意境、情感的高度統(tǒng)一與完美。當然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千萬不可死套技法。一幅風景速寫品味的高低，除了技法以外，還取決于作者的修養(yǎng)及作畫時的立意構思，立意要高，構思要巧，技法要活。畫重技法，但無定法，無法至法乃為至法。因此表現(xiàn)技法要因景而變、緣情而化。
臨摹和寫生都是色彩訓練的必經(jīng)之路，對美術高考生來說沒有選擇，必須練習。但如何安排分配練習時間，使臨摹和寫生相互融會貫通，卻是很有講究的。
1、臨摹加快學習速度
臨摹就是向優(yōu)秀的作品取經(jīng)，向色彩高手偷師，是學習繪畫必不可少的一個階段，是學習色彩的捷徑。可以結合學生的實際能力，由教師來精心挑選高考內(nèi)容相關的范畫，提出明確的要求，使學生認真學習作品的精華，加深對色彩規(guī)律的認識和理解，學習范畫成熟的表現(xiàn)手法、完美的藝術處理以及高雅的審美情趣。這樣的學習往往能達到意想不到的加速學習的效果。
考生臨摹色彩風景可以分三步：初學色彩時通過臨摹了解大致的作畫步驟、空間造型和色調處理;中途可以對急需解決和掌握的個別物體或特定景色集中臨摹，學會特定景物的作畫方法;考前兩個月選擇高考可能出現(xiàn)主題作臨摹和默寫的組合練習。
2、風景寫生加深感受和理解
色彩風景寫生是訓練色彩感覺、把握色彩變化規(guī)律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他訓練手段不可替代的重要性。大自然為我們提供了變化無窮的復雜色彩世界是臨摹所無法替代的。在具體教學活動中，首先教師要對寫生前期做好充分的準備，有明確的學習目的，使美術高考生有備而來。其次，在具體實踐過程中，教師必須有系列循序漸進的教學安排，先易后難，培養(yǎng)學生用整體的眼光比較地觀察自然。再次，教師要通過美景激發(fā)學生熱愛生活、熱愛大自然的情感，以美好的情感激發(fā)作畫熱情。教育學認知規(guī)律告訴我們只有通過自己獨特而真實的感受，才能創(chuàng)造性地再現(xiàn)自然美。實踐證明，只有通過實景寫生，考生才能在考試中畫出色彩豐富而又和諧的高分作品。
1、整體關系優(yōu)先原則
“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節(jié)。畫面的花、雜、亂，虛實關系處理不當，畫面色調不和諧都是整體與局部處理不當?shù)慕Y果。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。忽視整體的局部將最終造成全畫的失敗，優(yōu)先照顧整體關系的局部將為畫面錦上添花。整體關系還應該特別注意色彩、形式、技法背后的風景畫的意境，更多地去品味、去認識它。每一塊色彩、每一個形式、每一種技法背后都有著一個鮮活的感覺，都代表著一種精神元素，都是一種生命語匯，抓住了它，也就抓住了藝術的靈魂;掌握了它，我們就有了一種自己的、展現(xiàn)心靈內(nèi)容的藝術“話語權”，同時也增加了自己作品得高分的幾率。訓練整體關系有方法和技巧可循，比如用風景照片叫學生作有取舍的構圖練習、畫16開小稿的色調練習等形式對訓練整體關系都很有幫助。
2、局部是整體的基石
雖說整體重于局部，但整體要由一個個的局部組成。局部景物的生動與否直接影響畫面效果。色彩風景畫要學會一些局部的畫法：學會畫房子，一般建筑物要畫出體積關系，宜用干畫法，用筆肯定保留一些筆觸的效果會更有塊面感，還要注意早中晚不同光線和周圍環(huán)境色對墻面的'影響。畫樹木要注意種類和形狀特征，枝葉茂盛的樹以表現(xiàn)樹葉為主，注意樹冠的形態(tài)自然生動、明暗塊面有不同層次;枯樹則以表現(xiàn)它的主干和枝條的形狀為主，尤其要注意一般枝干的明暗變化都是上暗下亮。畫水面時注意 “水天一色”是水鄉(xiāng)風景畫中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才會有其景物的顏色影響;水中的倒影在畫面表現(xiàn)為色彩和明暗對比弱，靜水的表現(xiàn)技巧常常先用垂直筆法表現(xiàn)倒影，然后用橫筆表現(xiàn)水紋：水紋的透視關系是近寬遠狹、近長遠短、近強遠弱。蕩漾的水可以用小碎筆法橫拖出閃光的波紋。畫天空時一般接近山和物體的地方亮，遠離物體的地方暗。
畫面局部還可以增添畫面整體的情調，如下面兩幅畫中的局部人物就使整幅畫作充滿了生活情趣，起到“以人點景”的作用。
1、應試是當前任務
對于廣大考生來說，應對眼前的美術院校招生考試是最緊迫的任務。應對考試有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前訓練。一般考前兩個月之前宜組織風景寫生，通過實景寫生豐富自己擅長的色系，提高組織畫面的能力。到了考前兩個月之內(nèi)應該選擇水鄉(xiāng)風情、有房子和樹的田園風光、夕陽下的湖面等高考常見題材進行臨摹和默寫的組合強化練習。白天練習色彩，晚上安排素描課程，以達到最佳的進度。
其次對考試時間分配心中有數(shù)。拿到考題要安排10分鐘左右審題，認真思考畫面的構圖、色調、最終效果;構圖起稿10分鐘左右，確定遠、中、近景的位置關系和物體的大致輪廓。鋪大調子40至60分鐘左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的順序，迅速畫出畫面的主要調子和冷暖關系。深入塑造占考試時間的2/3左右，具體深入地表現(xiàn)景物的體積、空間、冷暖、主次等，使畫面有精彩的局部刻畫。調整階段30分鐘左右，應從全局的高度審視全畫，調整與整體不協(xié)調的地方。
再次做好考試的準備工作。準備材料要齊全充足，用自己習慣的畫筆，顏料要擠滿，檢查水桶是否漏水等。對一些基礎不扎實的學生，教師可以讓他帶兩盒顏料，其中的一盒里放教師幫學生調好的顏料，把畫樹、房子、水面等常見景物的常用色每種調出不同變化的四五個層次顏色，學生可以在考試時直接上相應的顏色。
2、發(fā)展是長遠目標
考試是一時的目標，今后的發(fā)展是長遠的目標。想靠考前兩三個月突擊考上美術院校的念頭是很危險的，即使幸運地上了分數(shù)線，你的大學生涯也會非常辛苦的。所以愿考生們在平時的色彩練習中盡力提高自己的基本功，為將來大學學習和從事美術工作打下扎實的基礎。
風景色彩教案篇十一
在我們的日常生活中，色彩無處不在，它不僅賦予生活以美麗和多樣性，還影響著我們的情緒和心理狀態(tài)。我們不禁感嘆，色彩的妙處何在？作為一個攝影愛好者，我深深地意識到色彩對于視覺風景的重要性。通過捕捉色彩的變化和運用，我獲得了許多寶貴的體驗和心得。在這篇文章中，我將分享我對“色彩風景”的理解和體會。
第二段：色彩的力量。
色彩是大自然的最好的飾品，它賦予了自然風景獨特的氛圍和魅力。陽光的金色、天空的蔚藍、樹葉的翠綠，都讓人心曠神怡。在拍攝風景照片時，我更加關注光線和色彩的互動。例如，在日落時分，夕陽染紅了天空和云彩，這種紅色的溫暖和溫柔給人一種寧靜和安詳?shù)母杏X。通過調整相機的曝光和對比度，我可以表達出不同色彩的飽和度和對比度，從而創(chuàng)造出獨特的情緒和視覺效果。
第三段：色彩與表達。
色彩不僅僅是表面上的美麗，更是情感和故事的表達方式。不同的顏色代表著不同的情緒和意義，通過運用和搭配不同的色彩，我們能夠傳遞更加深刻和豐富的意義。例如，在我最喜愛的一幅照片中，我運用了藍色的反差與建筑的冷色調相結合，創(chuàng)造出一種冷峻而神秘的氛圍。這種色彩搭配令觀者感受到強烈的孤獨感和沉思，有助于觸發(fā)觀者內(nèi)心的共鳴和思考。
第四段：色彩與心情。
色彩也是我治愈心靈的良藥。當我情緒低落或疲憊不堪時，只需要翻開以往拍攝的照片，那些鮮艷的色彩將迅速將我?guī)胍粋€充滿活力和快樂的世界。尤其是在大自然中，每一個季節(jié)都有其獨特的色彩，春天的嫩綠、夏天的火紅、秋天的金黃、冬天的銀白，它們都可以給予我內(nèi)心的平靜和寧愿。因此，我在攝影中更注重對色彩的敏感和表達，通過尋找和捕捉那些生活中的美麗和色彩，我不斷地找到自己的快樂和滿足。
第五段：結論。
總結而言，色彩風景帶給我許多寶貴的體驗和心得。色彩的力量讓自然風景更加美麗和精彩，色彩的表達讓照片更加飽含情感和意義，色彩的治愈讓我們找到內(nèi)心的平靜和寧愿。希望能夠通過攝影來表達和分享我對色彩風景的感受，同時也希望讀者能夠通過這些文字和照片，感受到生活中的美麗和色彩，體驗到色彩帶給我們的快樂和滿足。讓我們共同享受這個世界上絢爛多彩的色彩風景吧！
風景色彩教案篇十二
本課主要是讓學生解色彩，感受色彩所反映的人的精神世界，進一步探索色彩的對比和色調，讓學生了解自然界中各種各樣的色彩，親身體驗如何用色彩表達自己的情感。并在學習過程中引導學生去發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造生活的美。
二、教學目標。
根據(jù)大綱的要求和教材的特點，結合學生的認知能力，本節(jié)課，我確定如下的教學目標：
（一）認知目標：通過觀察、操作等活動，了解色彩與人的密切聯(lián)系，認識并理解何為色彩，能夠辯識各類色彩帶給人們的不同心理感受。
（二）能力目標：通過講解、示圖、作用輔導，使學生體驗色彩給人們帶來的共同啟示與情感，體會到不同色彩組合的表現(xiàn)力和感染力。從而讓學生在色彩的情感體驗中提高審美意識和審美能力，在教學活動中提高自我表達能力。
（三）情感目標：在探究新知的活動中，引導學生關注身邊的事物，增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感。培養(yǎng)學生從色彩知識運用與審美雙重功能中，感受美術的社會價值，從而進一步提高進行美的創(chuàng)造愿望，增強藝術修養(yǎng)。
三、教學重點與難點。
教學重點：色彩的聯(lián)想及色彩的心理效應并會運用色彩知識表達自己的情感。
教學難點：運用色彩表達事物及情感的能力。
四、教法分析：
大自然和生活是我們最好的'老師，而對于色彩，我們再熟悉不過了，因而在本課的教學過程中我認為可以引導學生發(fā)現(xiàn)身邊世界的色彩的精彩和神奇，并通運用多媒體輔助課堂教學，以及直觀的繪畫作品、圖片等刺激學生的感官系統(tǒng)，打開學生的眼界和思維空間，促進學生進行大膽的想象和表達，從而突破教學難點。
因此我選用以下教學方法：
學生：初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感升華。
互動老師：引導觀察——情景創(chuàng)設——啟發(fā)點撥——匯總歸納。
五、學法分析。
學生只“學會”是不夠的，重要的是如何激發(fā)學生“愿學”，指導學生“會學”。要讓學生們能積極主動的學習，選擇方法是很重要的，本課我具體采用以下方法：
（一）自主探究：通過一次次的觀察，自己先討論色彩的不同特征與對應的心理，讓每一個學生都能得到肯定，使他們獲得進一步學習的興趣和動力。
（二）討論學習法：學生在要論中學習，在學習中體驗快樂，這樣的學習方法是出于學生的興趣，可以變被動為主動。
（三）嘗試操作法：增強互動性，掌握色彩的實際運用。
六、教學過程設計：
（一）導入新課：
問題：為什么會看到色彩斑斕的世界。
生：因為眼睛的呈像原理。
[設計思路]：在本環(huán)節(jié)中，強調光的重要性。以及物體色彩的原理。
問題：天為什么呈現(xiàn)藍色或紅色。
問題：為什么紅綠燈紅是停綠是行。
問題：這兩段音樂帶給大家的是一種什么樣的內(nèi)心感受呢？
生：1、歡快的、充滿活力的、熱情地、奔放的-----有明亮的感覺。
2、寒冷的、悲傷的、凄涼的------有灰暗的感覺。
問題：哪些顏色可以表現(xiàn)出這兩段音樂帶給我們的內(nèi)心感受？。
（二）新授：
ppt圖片分別展示藍天和紅綠燈。
問題：天為什么呈現(xiàn)藍色或紅色。
問題：為什么紅綠燈紅是停綠是行。
[設計思路]：把光波的波長用提問的方式給大家解釋出來，調動學生主動學習的欲望。
2、我們繪畫用到不同的顏色。
問題1：三原色是哪幾種顏色？
問題2：什么叫色相、色彩的純度、色彩的明度？
[設計思路]：這些都是學生在初中色彩知識中的學習內(nèi)容，提出這些問題，一是讓學生回顧以往所學的基礎知識，二是為接下來的調色游戲做好準備。
3、出示不同的色卡，讓學生自己感受以下幾種色彩的共同體驗。
（1）色彩的冷暖感；（2）色彩的輕重感；
（3）色彩的軟硬感；（4）色彩的興奮與肅靜感；
（5）色彩的明快與憂郁感；（6）色彩的華麗與質樸；
（7）色彩的遠近感；（8）色彩的擴張與收縮感。
學生有了這些感受以后，對接下來用色彩表達情感有了一定的表達依據(jù)。
（三）學生操練。
分組用圓圈涂上顏色代表自己的現(xiàn)在的心情，并加以說明。
[設計思路]本環(huán)節(jié)的設計讓學生學以致用，把所學與實際生活相聯(lián)系，激發(fā)學生的學習興趣，通過討論能增強學生感受力并提高自己的語言表達能力，同時通過游戲與涂色練習，解決難點——色彩知識在生活中的應用?！八孛杩抗Ψ?，色彩靠天賦”，色彩是靠感悟出來的，光練習是不夠的，所以我在欣賞部分分類引導學生一起感受了一把同類色與對比色的不同色彩魅力，為下一階段的設計應用打下良好基礎。
2、色彩感悟。
出示兩張繪畫作品——梵高的《向日葵》、蒙克的《吶喊》。
問題：你能通過畫面的色彩，理解此畫所要表達的情感嗎？
一種繪畫語言，在繪畫中所起的作用，并在今后學習中嘗試通過色彩來分析、理解繪畫作品。
（四）知識延伸，體驗創(chuàng)作的快樂。
1、教師演示如何運用搭配色彩。
2、再出示兩份色彩搭配的設計圖案，供學生欣賞。
3、提出作業(yè)要求：以正方形做水平、垂直的疏密分割，在相應的空格中做色彩搭配訓練。教師巡回輔導。
[設計思路]本環(huán)節(jié)的設計主要是針對繪畫練習的。在作業(yè)設計上打破了常規(guī)的劃分區(qū)域練習，而是選擇了簡單圖形的色彩設計，這樣的圖形更直觀更容易被學生接受。在色彩搭配上，為了色調的統(tǒng)一，選擇同類色的層次變化不僅降低了難度學生更容易理解而且畫面層次分明效果顯而易見。
（六）課后練習。
觀察身邊不同事物給我們的感受，下次上課并加以解釋。
[設計思路]：設計此課后作業(yè)，有利于課堂知識的深化，使學生在生活中能更好的運用美術。
風景色彩教案篇十三
教學目的：
通過本課程的學習，力圖使學生初步了解和掌握傳統(tǒng)肖像寫生以及創(chuàng)作的一般方法和過程。并在此過程中體會摸索油畫這一媒介的獨特語言魅力，加強形與色的感受能力，并對繪畫中形式美的規(guī)律有一個初步的認識和運用。主要以課堂寫生為主，講述觀摩及臨摹為輔，并依據(jù)循序漸進的原則，先長期后短期，反復推進，靈活掌握。
教學過程：
第一部分。
油畫理論基礎知識。
一、油畫的主要特征。
油畫，自從15世紀尼德蘭的凡·艾克兄弟改進并完善了用油溶解和調配顏料作畫的技術，使之成為西洋繪畫的主要畫種，至今已經(jīng)在全世界風行了幾百年。20世紀初，一批中國留洋學生把握了它的精髓，把它引進國內(nèi)，使之與原有的傳統(tǒng)水墨畫等互補共存。由于油畫使用材料和工具較為獨特，其表現(xiàn)視覺美感的能力也有獨特之處?？梢哉f，厚重、光澤、沉著、肌理、斑斕等特征，正是體現(xiàn)了油畫獨特藝術魅力的主要特征。
1．厚重。
厚重是油畫顏料質地渾厚、色彩濃重的表現(xiàn)，又是因油畫以質地粗糙的亞麻布或者厚硬的紙張為載體而可以承受高濃度油質顏料的層層添加、反復堆積的必然。它也是油畫富有很強表現(xiàn)力的重要關鍵。
2．光澤。
肌理在此是指畫面表層所呈現(xiàn)的不同筆觸和各種紋理。由于油畫顏料可塑性強，作畫時一筆一刀地堆砌上去，畫面表層就形成斑斑刀痕與筆觸；又因為油畫畫布有其精細不同的紋路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法時，布的紋理也就自然地露了出來。油畫的肌理效果，實質上是人的觸覺感知轉換于畫面上形成的視覺心理的體驗。
二、油畫的基本技法。
油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創(chuàng)作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質媒介，把自己的審美觀念和意象傳達出來的過程。只有通過勤奮練習，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應手，運用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時，通常幾種方法可以同時并用。
1.古典法。
古典法是最早留下來被認為正宗典范的技法。它的表現(xiàn)形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴謹，用色單純，刻畫細膩，講求滋潤和柔和。
2．薄涂法。
薄涂法是指用經(jīng)油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。
3．厚堆法。
厚堆法是選用富有表現(xiàn)力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。
4．干擦法。
干擦法是指用不調油的原汁顏料在畫布上進行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現(xiàn)干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。
三、油畫的特殊技法。
油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質顏料和特有的刀具進行制作的特殊性。利用富有彈性的油畫刀進行繪畫，是油畫在使用工具上區(qū)別于其他畫種的一個顯著特點。刀法的巧妙運用，也是獲取畫面藝術效果的重要手段。
1．用刀技法：堆砌法。
用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現(xiàn)物體質樸、蒼勁的效果。
2．用刀技法：刮削法。
用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點相聯(lián)系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現(xiàn)底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或對已畫景物用刀尖刮出留有底色的線條，等等。油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節(jié)油揮發(fā)性強，使顏料干得快，常用于調色起稿；亞麻仁油俗稱調色油，油性較強，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護畫面、增強光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。
3．用油技法：浸染法。
浸染是指以油調合顏料，使之在畫面上產(chǎn)生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預料到的其他效果。
4．用油技法：銜接法。
有些需要用較長時間反復進行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調色油進行技術處理。銜接油的使用和調色油的銜接處理，都有其特定的技法。
四、油畫寫生的構成要素。
靜物畫在著手繪畫前，要選擇結構明晰、質感明顯、固有色明確的物品為對象，根據(jù)物與物的配搭及其遠近、疏密關系，進行合理、有序的擺設組合。
2．精心構圖。
構圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關系，以形成作品的基本框架，古稱“經(jīng)營位置”。構圖作為繪畫過程的一個環(huán)節(jié)，主要是應用多樣統(tǒng)一法則，把局部個別形象組成藝術整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現(xiàn)審美意向和氣氛。作為靜物畫，則是按擺設內(nèi)容，選好角度，融入構思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。
3．選擇光線。
光與色有密切聯(lián)系，與表現(xiàn)靜物質感、空間感、冷暖感，以及誘發(fā)人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關鍵。
4．和諧色調。
色調是指色彩的基本調子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統(tǒng)一。只有和諧和統(tǒng)一，才能營造一種感人的氛圍。
5．營造氛圍。
營造氛圍是指在畫面上著意制造某種特定環(huán)境的氣氛，旨在顯示生活情趣和情調，給人以聯(lián)想和想像，使作品具有更強的吸引力。氛圍往往是通過對畫面物體的合理配搭，并綜合了光線的有效運用、色調的和諧處理等諸多手法營造出來的。
第三部分傳統(tǒng)油畫一般制作程序。
在談到制作程序時，我們不得不首先強調制作程序是就每個藝術家自己的目的、愿望和習慣、方法而論的，所以它不是絕對的、固定的法則，我們只能依據(jù)整個傳統(tǒng)油畫時期最普遍而具代表性的技法來獲得一個規(guī)律性的理解和體驗。我們不可能羅列全部古典藝術家的技法，而只能將他們技法中的共通而具有實質意義的東西闡釋出來，供大家借鑒。特別是在制作程序上各個藝術家有著很多不同的特點，但作為整個傳統(tǒng)古典油畫這一個體系來講，統(tǒng)觀起來也有其大致的共通點，所以，在此只能將其簡單地概括如下。
1、用線起形。
用線啟形是自古以來畫家在繪畫的最初階段采用的普遍方法。自原始繪畫以來，用線造型便成為人們對復雜形體進行概括的有效之法，因為線條是形體邊界的表示，它能分割不同形狀的面積，也能表現(xiàn)各體積之間的關系，更重要的是能獲得人們在形體認識上感性和理性的認同。因此不管油畫最終效果在層次上、色階上多么復雜，線條在最初階段的提煉和概括卻至關重要，它首先表現(xiàn)為對大的構圖的設置，其次則是對各部分形體的定位與描繪。因此，構圖與大形的編排在這一階段必須基本確立，而在后階段很少進行改動，這是傳統(tǒng)油畫在啟形上嚴謹?shù)谋憩F(xiàn)，所以要求最初的啟形必須嚴格而考慮周全。我們可以從古典大師們的素描看出他們對形體的概括和表現(xiàn)，更可以看出他們的素描是直接為油畫啟形而服務的，而不是作為獨立審美價值而存在。那時的素描大都以線為主，而很少有色調層次，除邊線的穿插表現(xiàn)形體外，便是以轉折或明暗交界線來簡練地表示畫面中的體積和光影關系。這種簡練的線描形式更適于層次復雜、細節(jié)豐富的油畫在最初階段的簡練啟形。古代畫家多半是直接先用紙畫素描，再用紙背涂木炭或色粉將素描拷貝到做好底子的畫布上去。這種方法適于造型上非常嚴謹?shù)娘L格的畫家，不僅能穩(wěn)妥地獲得準確的造型，而且又不至于像在畫布上直接素描那樣傷害畫布表面。也有在畫布上直接用丹配拉或松節(jié)油和顏料畫出素描關系的方法，不過最普遍的還是先用色粉或木炭拷貝形后再用丹配拉或松節(jié)油調顏料畫出單色的薄油效果。起形的目的當然是為作品奠定一個形的基礎，為了達到準確而精細的最后效果，啟形必須嚴格而清晰地交待出形體在素描上的基本內(nèi)容，這一程序往往決定著后來深入刻畫的成功。但在傳統(tǒng)油畫中也有的畫家打形時只畫大的關系、大的氣勢，用線松動，有的近似潦草，而將準確具體的東西留在后階段來逐步進行，這樣往往能獲得一些意想不到的生動效果。不過這兩種方法與后期制作也有很大的關系，如果是在鋪色階段以局部逐個進行的話，則最好先將形用線描繪得充分而準確，但如果是鋪色時是以整體進行的方法，則最好是用靈活而不太審慎的用線方式打形。
2、第一遍鋪色。
第一遍鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區(qū)域、大的形體關系，以及為后來的肌理、色層打下好的基礎。這里所說的大的形體關系是指概括而整體地對待畫面中的各個形體，省去在素描意義上小的細節(jié)和小的變化，減少明暗層次，甚至可以將體積、起伏歸納為大面積的平面化效果而進行概括。大的色彩區(qū)域是指將色彩的各種細小的變化簡化為基本的固有色傾向，而色彩的冷暖變化和固有色細節(jié)等都盡量概括到大的固有色里。
從肌理上講這第一遍鋪色應盡量含蓄、厚薄均勻、銜接自然，而不應該將最后效果的肌理強弱對比過早顯示出來，如果已畫出的，可用扇形筆柔化或用畫刀去除，為后來真正的塑造作準備。
從色層上講這層顏色應盡量比最后效果粉一些、灰一些，也就是說不要一下子將色彩的純度和對比畫到最后的效果，這樣可以給后來的罩染留有余地。而且這層色應盡量少用調色油，應以松節(jié)油為主或加很少的調色油薄薄地畫出每個色域，最好不漏過每一個部分，包括暗部在內(nèi)也要用這種含粉而少調色油的色層墊底，因為含粉多而少油色層有好的吸收性，罩上的純色盡管含油重也不會發(fā)粘，而且與底色層綜合后能恰當?shù)孬@得純度上的分寸以及色相的準確度。
3、逐步塑造。
塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進行由大到小的體積建立，目的是使形體和色彩逐漸明晰、實在。由于第一遍色很可能將啟形的線條幾乎覆蓋掉，這便需要我們用具有一定色彩差別的重色重新勾畫，確定形體的輪廓與結構，同時，從暗部畫向亮部的逐漸塑造。具體地講，塑造階段有幾個方面的意義，首先當然是由平面感向體積感漸近，完成素描上的任務；第二，從肌理上講可以逐步建立差距；即將肌理的強弱與體積起伏的強弱統(tǒng)一起來，呈現(xiàn)出肌量明顯的部分也是形體的高點或強點部分；第三，在色彩上可以通過塑造形體的筆觸變化來同時顧及色彩的變化.塑造是循序漸進的，不要一開始便想出最后效果，把最強勁的筆觸表現(xiàn)出來，而應每畫一遍都得考慮到下一遍的順利進行，因為從肌理和顏料的附著上講，肌理過早定型后不利于后階段的修正，而且開始的顏料層過厚形成堅固光滑的結膜，不利于后階段色層的附著，所以塑造必須是由薄到厚地逐層進行，同時在用油上仍然必須遵守“肥蓋瘦”的原則，讓含調色油多的色層留在以后的透明罩染上。塑造必須有的放矢，而不應滿篇厚涂。必須做到對形體的強弱、肌理的強弱、暗部亮部的對比等有相當?shù)陌盐蘸涂紤]才能進行。比如應控制厚色的相對范圍，切不可將塑造的范圍任意擴大，而造成肌理和體感的混亂。一般來說是抓住高點或亮部盡量進行筆觸塑造，而對待暗部和中間層次則應柔和且注意銜接，色層的厚度上也應相對薄一些。當然塑造的筆觸也是相對的，在有的畫家那里筆觸的強弱差距是很大的，而另一些畫家則喜歡將差距控制在微妙的跨度之間。但總的來說都是缺不了塑造這一階段的，不然就不能產(chǎn)生油畫特有的表現(xiàn)形體的那種實在感。
在塑造這一階段的色彩相對第一遍鋪色時，純度上應高一些，但也不能一下子達到最后效果，同樣要為罩染留有余地，相對第一遍色時，在色相上就可以從大到小地尋求變化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖變化及固有色的色相變化。加上塑造中筆觸的變化，在這時色彩的差異感便逐漸顯示出來了。
4、罩染及再塑造。
在傳統(tǒng)古典油畫技法中，罩染和塑造是交替進行、互為補充的，這使得油畫具有極強的表現(xiàn)力。如果沒有含粉厚色的基礎，純粹的罩染是不可能傳達出色彩在純度上的層次，因為只用透明色是無法表現(xiàn)出各種程度的灰色變化的，更無法表現(xiàn)出肌理上的差異感。相反只有如直接畫法的塑造又不可能獲得在色彩上既透明又具有灰色在純度上的靈活性，而且也不能形成色層的豐富感，更不能獲得氛圍上整體籠罩感。
在傳統(tǒng)油畫的制作過程中，總是以塑造來完成建立形體、堅實形體、突出肌理的任務。另一方面又總是以透明或半透明罩染來平衡和協(xié)調形色的大關系，體現(xiàn)微妙的形色、肌理、層次上的變化。這兩方面的不斷補充和調整便形成了傳統(tǒng)油畫那實在、豐富、細膩、潤澤、透明的完滿品質。
罩染是指用調色油或媒介劑稀釋顏料來進行透明或半透明薄染的方法。它是傳統(tǒng)油畫技法中最重要而特殊的一種技法，它直接將油畫形色中既潤澤又透明的特性和優(yōu)點顯示出來，成為后人在技法上一直追尋和研究的課題。沒有透明罩染便沒有古典油畫中的素描層次、肌理層次、色層層次、冷暖層次。我們知道古代油畫都不是一次完成的，而是通過多次覆蓋、罩染達到最后效果。塑造是傳統(tǒng)油畫重要的基礎步驟，那么罩染即是對這一基礎逐步推進的手段。首先它可以逐漸加強明暗對比，其次可以加強色彩的飽和度，另外可以同時使某些部分在形色上統(tǒng)一、柔和，最后還可以達到強化肌理的作用（即將偏深的透明色積染在偏亮的肌理溝縫之中，使肌理明顯）。半透明罩染則是對透明罩染的一種修正與補充，在多次罩染中，因油積過重，有時會顯得色彩焦灼（即過分飽和），這時可以用含粉的半透明罩染給予彌補（半透明色是指含有粉質的顏料的稀釋色），這樣既達到罩染的目的，又不至讓一些含蓄的灰色失去魅力，同時也起到協(xié)調與柔和之作用。
但是一切罩染必須有一個基本前提，那就是必須遵守“肥蓋瘦”的總體原則，每次罩染都應在較為吸油的基礎上進行（這與底子有關），漸漸達到結上一層帶光澤的膜，而不能在已經(jīng)很光亮或發(fā)粘的基礎上不斷地再罩染，否則便會帶來許多后患，如永遠粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次數(shù)不能太多，而且必須在層層瘦底塑造的基礎上逐漸肥化才能獲得一層自然而堅固的膜。在此過程中就要求開始階段盡量少用調色油（用在松節(jié)油中逐漸加調色油的方法），這樣才能給后階段創(chuàng)造條件，以達到油色最好的結膜為目的。每次罩染之間不必等它過干，只要運用軟毛筆，而且底子的吸收性適當，都能取得好的效果。間隔時間大概在兩天左右，太短會造成油重的積弊，太長而干透后反而影響日后的附著力。不過這種等干的時間還得根據(jù)氣候的情況而定?？紤]到顏料層的耐久性，罩染的油料不能僅用亞麻油或核桃油，盡管它在運筆上的舒適和流暢是無可替代的，也免不了天長日久后的氧化。所以古代藝術家往往加入一些樹脂光油，如瑪?shù)俟庥?、達瑪光油，因為樹脂是較耐氧化的。另外還有一種稱為媒介劑的東西，是由一種加黃鉛并熬煉的熟油與瑪?shù)俟庥?：1混合后形成的膏狀透明物，用以罩染不會滴淌，但其干澀程度不宜于整體進行的畫法或畫大畫，只適宜局部進行的畫法或小畫的操作。
總的來說罩染與塑造同等重要，兩者相輔相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒險的，不能過分依賴它，因為油的含量過多畢竟不是好事，會造成日后的變黃、氧化等。如掌握得當卻能豐富和統(tǒng)一畫面效果，同時達到很好的耐久的結膜結果。
再塑造是指在每次罩染后再進行形體和肌理的塑造，特別是針對一些高點及亮部應進行反復罩染后的反復塑造，這樣更能增強形體、肌理及色層的豐富感厚重感，也便于更充分地刻畫物象的細節(jié)和色彩的細節(jié)。再塑造中的一些干皴筆法還能表現(xiàn)出一些細膩的中間灰色，有的把它稱為“視覺灰色”，這又是罩染或直接畫法所不能達到的效果。
5、全面罩染。
罩染還分局部罩染和全面罩染，局部罩染適宜刻畫細部，全面罩染則有利于畫面的整體關系及整體表面光澤的均勻一致。反之局部罩染過多則會影響這種關系。在我們用反復覆蓋、多次罩染進行對物象的塑造、刻畫中，免不了會產(chǎn)生對整體關系和氣氛的忽視，從形體和色彩上或是肌理和色層上都會顧了局部而失去了整體的關系。這時需要我們用含油量相對濃稠的透明色對整個畫面進行全面的罩染，色彩的選擇可以根據(jù)自己對總的色調的需要來考慮。這樣便可以獲得一種渾厚、圓潤的形體感；一種諧和、明澈的色彩氣息；一種亞光而潤澤的表面油層；各種豐富的肌理和色層都被籠罩于其中，產(chǎn)生出一種凝重而渾樸的藝術感染力。
第四部分。
油畫肖像寫生中的問題。
1、油畫肖像中的造型問題造型是畫面的“動脈”,有表達價值的造型是形神兼?zhèn)涞摹?/p>
油畫寫生中的形與色分不開，下筆即是形，又是色。如果對此體會不夠，就很容易顧此失彼。這兩個原因。一方面是造型素養(yǎng)與色彩素養(yǎng)的深化問題；另一個是需要一定的寫生經(jīng)驗，包括構思、運筆、程序等技藝。另外，還要注意這樣一個事實：有什么樣的形就應有什么樣的色比如：客觀寫實的造型關系，就需要有較為客觀細膩的色彩描繪；夸張強化的造型關系，需要強化了對比關系的色彩來匹配；減弱光影因素，區(qū)域平面色塊的色彩表現(xiàn)，就應該在輪廓線的構造關系上下功夫，以達到完滿統(tǒng)一的畫面形式。
2、畫面結構問題。
結構這個詞包含著非常豐富的理性內(nèi)容。在西方繪畫傳統(tǒng)中體現(xiàn)在古希臘理性精神延續(xù)下來的獨特的結構認識。從古希臘建筑、透視法的發(fā)現(xiàn)、黃金分割律的應用到塞尚氏的結構分析熱情，成功地把繪畫從與其媒介本質不能相適應的命題中解放出來，建立了20世紀的現(xiàn)代藝術精神規(guī)范。在畫面上結構是作者情緒最鮮明的現(xiàn)實手段，它同時是作者精神物質的集中的外化。我們不僅僅關注人體結構，這當然是必需的指示，還更要關注整個畫面的結構。以抽象的線形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、風景化為生動可感的藝術結構形象。
3、油畫寫生中的色彩問題。
度。另外，還要注意一個重要問題，色彩作為油畫表現(xiàn)語言中重要的語匯，應作為西方文化內(nèi)涵在繪畫藝術中的獨特貢獻來深入研究。
教學安排：
第一周節(jié)講授理論后學生實踐，以臨摹為主。
作業(yè)要求：基礎扎實，造型色彩理解和處理到位。有創(chuàng)造性，藝術性較強。學習。
態(tài)度認真刻苦。
教具材料：模特、襯布、圖片。
風景色彩教案篇十四
一、注重培養(yǎng)學生的藝術個性。
對于色彩的教學主體上本來就存在著個體差異，每個學生都有自己不同的對于色彩的感悟和體驗，甚至可以說每個學生們的體驗與樹上的葉子是完全不同的，每個學生對于色彩的敏感程度和色彩張力也是完全不盡相同的。這就是是藝術的本質，同樣，我個人覺得這種個體上的差異恰恰是藝術的魅力所在。藝術的精髓便是創(chuàng)新，在世界藝術歷史的長河中，藝術大師們正是通過自身獨特的藝術個性來組織獨到的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造了豐富的精神財富。藝術創(chuàng)新的基礎就是發(fā)揮藝術個性，因此，在對學生們的藝術教育中，對學什么個體發(fā)展的主要目標就是發(fā)揮學生們的藝術個性。在油畫的教學中，“整體劃一”傳統(tǒng)的教學觀念必須摒棄，應該尊重學生的藝術個性，并且應該大力培養(yǎng)學生的藝術個性。對于敢于打破成規(guī)束縛的學生應該鼓勵，為他們插上想象的翅膀，鼓勵他們在藝術風格上的創(chuàng)新。
二、學生的色彩素質培養(yǎng)。
繪畫藝術的發(fā)展完全可以說明只具備普通的色彩表現(xiàn)力是不足的，想要更好的發(fā)展必須具備全面綜合素質。藝術絕對不會偏愛人的某一種本領，而是喜愛自身所具有的所有本領，所以我們可以說藝術是一切自身所擁有的本領可以得以發(fā)展的領域。在對學生的油畫教學中，不可以只單一的針對色彩認知和理解能力的培養(yǎng)，更要培養(yǎng)學生對色彩的掌控和運用能力，誠然，最關鍵的還是要培養(yǎng)其對色彩的創(chuàng)造性表現(xiàn)能力。關于色彩的教學，在傳授學生繪畫技巧與色彩理論的同時，對于色彩的寓意，象征，聯(lián)想等相關知識以及色彩的表現(xiàn)手法，如夸張、含蓄、平面、簡潔等手法也要同時傳授，更全面的讓學生掌握色彩理論知識。使學生更好的完成感性與理性的轉換，讓他們側重對客觀物體的寫意，而不僅僅只是停留在客觀的表象上面。強調主觀感受，使學生注意到色彩面積的位置。形狀、大小等不同勾出的不同視覺效果，以增強他們對色彩的感受。更重要的是通過教學來培養(yǎng)學生們的色彩全面素質，為學生日后更好的色彩創(chuàng)作埋下鋪墊。
三、以色抒情、以色繪意。
繪畫作品中的“情”，絕對不只是對客觀景物的簡簡單單的模仿重復，而是將客觀與主觀上情感的統(tǒng)一，是一種獨到的藝術境界，暴風雨前烏云的黑色會使人感覺壓抑，嫩綠的小草會使人聯(lián)想到春天，金黃色的麥田會讓人體會到豐收的喜悅等等這些都是色彩所可以給人心理上的暗示。我們不僅僅只是教會學生現(xiàn)有的色彩與人的生理或心理的反應，而是教會他們研究色彩與人的感情，從而使學生們畫板上的色彩活過來，成為有感情的色彩，賦予作品靈魂。繪畫作品中的“情”是含情之景，是見到真實事物真正具體的情，絕非虛無縹緲的抽象之情，是由生活感悟或對客觀事物生出的由衷之情。在西方繪畫作品中，不難看出色彩是至關重要的表現(xiàn)方式和手段，相應的色調分別對應不同的題材，需要表達的含義、需要營造的氛圍都有特定的色彩搭配，這充分證明了色調運用的關鍵性。在西方的藝術中根本就沒有“意境”這個詞，但是西方很多優(yōu)秀的畫家的作品中，意境深遠的作品卻不少見。
或許我們該隨他們稱之為具有“詩意”或具有“音樂感”，這其實就是富有意境，只是說法不同，由此可以看出色彩完全可以表現(xiàn)出情緒。如列維坦的作品《在深淵旁》，取材雖然平常，但是作者所賦予了畫面無限深情：漸漸拉開的暮靄，天際金色的余暉，遠處漸漸模糊的森林，幽靜的水潭，一切似乎都在靜靜的等待著夜色的降臨，雖然沒有華麗的色彩，但是完美的意境融合，色彩樸素卻飽含凝重的意境。所以我們可以說運用完美的色彩就是意境。綜上所述，我們不難看出，只有善于運用色彩組成各種色調，才能營造出恰當?shù)姆諊?，表達出自然的情感，創(chuàng)造出情景意境相融合的作品。由此可見，色彩是油畫表現(xiàn)的關鍵與靈魂，對學生的色彩教育是具有重要意義的，可以說只有可以熟練的運用色彩才算是一個合格的油畫藝術人才。
風景色彩教案篇十五
1、幼兒樂意參加藝術活動。
2、用手指點畫，感受活動中的'快樂，體驗作畫的樂趣。
1、范畫
2、彩色花、顏料盒、抹布。
一、談話
因為它們沒有顏色，讓我們小朋友幫幫他們好不好？
二、教師示范手指點畫
三、幼兒操作
用手指蘸顏料，在紙上各處點畫。
教師巡回指導。
四、體驗作畫的樂趣并點評
五彩雨下好了，我們閉上眼睛，小花要變顏色了。??！小花都變漂亮了！
風景色彩教案篇十六
3、沒涂色輪廓畫每人一張；
4、紅、黃、藍各色娃娃。
一、開始部分：
談話：小朋友，今天老師請來了非常漂亮的色彩娃娃，它們想和你們交朋友，你們歡迎嗎？師幼談話交流，導入新課。
二、基本部分：
涂色觀察，學習兒歌。
1、觀察紅色和黃色在一起變化，學習兒歌。
（1）出示紅色娃娃和黃色娃娃，讓幼兒觀察，然后說出它們的名字（紅娃娃和黃娃娃）
師：紅娃娃和黃娃娃它們是好朋友，他們經(jīng)常在一起，想一想，它們在一起會變成什么顏色？（引導幼兒討論，啟發(fā)他們的發(fā)散思維和想象力）
（2）教師演示：在白紙板上先涂上紅色，然后再涂上黃色，讓幼兒觀察，并引導幼兒說出兒歌：紅黃兩個手拉手，變成橙色畫橘子。（教師領念兒歌）
2、觀察藍色和黃色在一起變化，學習兒歌。
（2）讓幾個孩子到大白紙板前演示，其他幼兒觀察，引導幼兒說出兒歌：黃藍兩個手拉手，變成綠色畫葉子。（教師領念兒歌）
3、幼兒實驗，學習兒歌。
（1）讓幼兒自己在白紙上實驗紅色和藍色在一起變化。引出兒歌：紅藍兩個手拉手，變成紫色畫茄子。
（2）讓幼兒自己在白紙上實驗紅色、黃色和藍色在一起變化。引導幼兒說出：紅、黃、藍色手拉手，變成黑色畫輪子。
4、出示掛圖，帶領幼兒復述朗誦兒歌。
5、朗誦比賽會：進行幼兒分組朗誦和個人朗誦比賽，進一步熟悉兒歌。
6、涂色練習：
讓幼兒沒涂色輪廓畫上給樹葉、茄子、橘子涂上正確的顏色。
7、作品展覽：把幼兒的作品掛在展覽板上展示，幼兒互相參觀欣賞，教師評價。教案結束。
三、延伸教案。
讓幼兒自由在區(qū)域里進行顏色實驗。
一、多為寶寶提供一些豐富的色彩，可以在寶寶的居室里貼上一些色彩調和的畫片掛歷，在寶寶的小床上經(jīng)常換上一些顏色溫柔的床單和被套，小床的墻邊可以畫上一條七色彩蠟。在寶寶的視線內(nèi)還可以擺放些色彩鮮艷的彩球、塑料玩具等，充分利用色彩對寶寶進行視覺刺激，對寶寶認識顏色有很大的幫助。
二、寶寶如能盯著某種顏色或轉動頭部看到別的顏色時，成人可以指著這些玩具對寶寶說：“這是紅氣球”，“那是小白兔”，“這是黃花”等用語言加以描述，加深寶寶對顏色的感知。
三、當寶寶長到1歲多，咿呀學語時，成人和寶寶可以一起做“我說，寶寶指”的游戲。例如：你指著幾種顏色的`氣球問“哪只是紅氣球，哪只是藍氣球？”讓寶寶用手去指，指對了就親親寶寶，并說：“寶寶真乖，這是紅氣球?！比鐚殞氈稿e了，就說：“再看看，哪只是紅氣球？”寶寶還是指不出，成人就要反復指著紅氣球說“這是紅氣球?！睂殞氄J識紅以后再認識綠色。也可變換說：“這是紅氣球呢，還是綠氣球？”讓寶寶學發(fā)“紅、綠、藍”的音。還可放上各種顏色的玩具，讓寶寶按成人的要求拿出同顏色的玩具。
四、寶寶到1歲時，成人可用各種顏色筆畫些寶寶熟悉的植物、動物、水果等。如：太陽、草地、花朵、樹葉、蘋果、小雞、小狗、小兔、小鴨等，并邊畫邊說：“這是紅太陽，這是綠色的草地，這是小黃雞”等等。也可把各色蠟筆放在一起，讓寶寶幫助拿顏色，如畫紅花，成人可說“請寶寶拿紅蠟筆給爸爸畫紅花……”只要反復訓練，方法得當，循循善誘，寶寶到3歲時，完全可以認識“紅、黃、綠、黑、白”五種顏色了。
風景色彩教案篇十七
在繪畫的世界中，色彩是一個非常重要的元素。色彩的運用不僅在于表現(xiàn)事物的真實顏色，更重要的是通過色彩的組合和運用，可以創(chuàng)造出獨特而富有吸引力的風景畫。在我的創(chuàng)作過程中，我深深地體會到了色彩在風景畫中的重要性，并從中收獲了不少體會。
第二段：了解色彩。
在創(chuàng)作色彩風景畫之前，了解色彩的基本知識是必不可少的。我們常常通過三原色的混合來得到其他顏色，而這些顏色又可以繼續(xù)混合產(chǎn)生更多的顏色。了解不同顏色之間的關系，可以幫助我們更好地運用色彩創(chuàng)作風景畫。比如，紅色和黃色的搭配可以營造溫暖的氛圍，而藍色和綠色的搭配則能給人一種寧靜和寬廣的感覺。通過對色彩的研究和實踐，我了解到了不同顏色的搭配可以在畫面中營造出不同的情緒和氛圍。
第三段：運用色彩表現(xiàn)自然景觀。
色彩在自然景觀的描繪中有著重要的作用。每個自然景觀都有自己特定的色彩構成，用色不當會導致畫面缺乏感染力。在繪制山水畫時，我們可以運用暖色調來表現(xiàn)山脈的蒼翠，運用冷色調來表現(xiàn)湖泊的清澈。此外，通過掌握不同色彩的亮度和飽和度，可以更好地模擬陽光照射下的明暗變化。這樣一來，畫面的層次感就會更加豐富，讓觀者能夠更好地感受到自然景觀的美妙。
第四段：色彩與情感表達。
除了描繪自然景觀，色彩還可以用來表達情感。在創(chuàng)作風景畫時，可以根據(jù)自己的情感選擇適合的色調。比如，運用明亮、鮮艷的色彩可以表達快樂和活力，而運用柔和、淡雅的色彩則可以表達寧靜和溫柔。通過色彩的選擇和運用，可以將自己的情感融入到作品之中，使畫面更具表現(xiàn)力和感染力。在我的創(chuàng)作中，我喜歡運用明亮的色彩來傳達快樂和希望，希望能夠給觀者帶來積極的情感體驗。
第五段：不斷實踐與創(chuàng)新。
色彩的應用是一個不斷實踐和創(chuàng)新的過程。通過勤奮練習，我們可以更熟練地運用各種色彩來創(chuàng)作風景畫。此外，我們還可以嘗試一些新的而又不失和諧的色彩組合，來創(chuàng)造出令人耳目一新的效果。在實踐的過程中，我積累了一些有效的色彩運用技巧，并不斷地挑戰(zhàn)自己嘗試一些新的組合。這些實踐和創(chuàng)新不僅讓我在色彩創(chuàng)作上得到了更多的啟發(fā)，也讓我更加獨具個性和魅力的作品。
結尾：
色彩風景畫的創(chuàng)作是一種獨特而充滿挑戰(zhàn)性的藝術形式。通過對色彩的了解和實踐，我們可以更好地運用色彩來描繪自然景觀，表達情感，并不斷進行創(chuàng)新。我深切體會到色彩對于風景畫的重要性，并通過不斷學習和實踐，不斷提高自己的色彩運用水平。我相信，通過堅持不懈的努力，我將能夠創(chuàng)作出更多令人驚嘆的色彩風景畫作品。
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