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中國美術(shù)史讀后感篇一
一、石器時代的美術(shù)是我國美術(shù)的起源和萌芽時期，其藝術(shù)特征是藝術(shù)與實用相結(jié)合。
二、我國迄今發(fā)現(xiàn)的最古老的裝飾品是距今約28940年前峙峪zhiyu人制作的石墨裝飾品。
三、
最早的雕刻殘段：河北興隆“赤鹿角枝”。
四、新石器時代產(chǎn)生的四大標志：使用磨制石器、發(fā)明陶器、農(nóng)業(yè)和畜牧業(yè)。
五、陶器：
1、按裝飾紋樣分：素陶、彩陶、黑陶、印紋陶。
2、按用途分：炊煮器、飲食器、儲藏器。
3、按陶質(zhì)分：紅陶、黑陶、白陶、灰陶。
六、彩陶：
七、黑陶：山東龍山文化“薄胎蛋殼黑陶”，色如墨、聲如鐘、薄如紙、亮如鏡、硬如瓷。
八、玉器：最早發(fā)現(xiàn)玉器的遺址是遼寧阜fu新查海遺址，（1）、良渚遺址發(fā)現(xiàn)“玉琮”（禮地）{外：“玉碧”（禮天）}（2）內(nèi)蒙古赤峰紅山文化遺址出土的“中華第一龍”又叫“碧玉龍”“c型龍”
九、巖畫：江蘇連云港將軍崖巖畫被譽為“東方天書”
十、地畫：甘肅秦安大地灣地畫。
十一、建筑：（1）黃河流域的穴居、半穴居，（2）長江流域的干欄式后以紅山文化遼寧牛河梁“女神廟”遺址為典型”（原始神廟）。
先秦美術(shù)。
十二、先秦美術(shù)包括夏商周三代美術(shù)，以青銅器的藝術(shù)成就最為突出，故有青銅時代之稱。
十三、青銅器的分類：禮器（食器、酒器、水器、樂器）、樂器、兵器、工具及車馬器。
五、夏代青銅器：河南偃師二里頭文化。
十六、商代青銅器：饕餮紋、夔龍紋為典型紋飾，藝術(shù)風格上形制凝重、多直線造型、中軸對稱、風格沉穩(wěn)雄渾，《四羊方尊》（湖南寧鄉(xiāng)）、《司母戊鼎》（河南安陽殷墟）。
八、春秋青銅器：蟠虺紋為典型紋飾，形制奇巧富麗，紋飾繁密剔透，《蓮鶴方壺》（被郭沫若稱為時代象征）。
十九、戰(zhàn)國青銅器：形制精致靈巧，紋飾流行生活氣息的狩獵、采桑、宴樂、攻戰(zhàn)等紋樣，《采桑宴樂攻戰(zhàn)紋壺》（嵌qian錯工藝）、《蟠虺紋銅尊盤》（失蠟法）。
二
二十一、繪畫：（1）帛畫《人物龍鳳帛畫》出自長沙陳家大山楚墓、《人物御龍帛畫》出自長沙子彈庫楚墓共同特點：
1、人物皆做正側(cè)面的立像，通過衣冠服飾表現(xiàn)其身份；
2、比例勻稱，儀態(tài)肅穆；
四、編鐘興于西周，盛于春秋戰(zhàn)國直至秦漢，中國是制造和使用樂鐘最早的國家。
二十五、簡述《人物龍鳳帛畫》《人物御龍帛畫》藝術(shù)特點？
秦漢美術(shù)。
（3）青銅制：《馬踏飛燕》東漢甘肅武威擂臺“倒三角形構(gòu)圖”《長信宮燈》西漢河北滿城竇綰“虹吸原理”
三、建筑：（1）門闕：秦漢時代體現(xiàn)威儀等級的建筑物，用于墓前和祠廟前（2）秦四大工程：阿房宮、秦長城、秦始皇陵、秦直道（3）秦漢時期的建筑裝飾主要是壁畫、畫像磚、畫像石、瓦當?shù)人膫€門類（4）四神瓦當：青龍（東）、白虎（西）、朱雀（南）、玄武（北）。
四、工藝美術(shù)：出現(xiàn)最早的瓷器和種類：青瓷，而越窯則被稱為瓷器的發(fā)源地。
六、簡述秦始皇陵兵馬俑的藝術(shù)特點？
答：
1、崇尚寫實，手法嚴謹。
2、性格鮮明，形象生動。
七、簡述霍去病墓石刻？
二、人與熊等14件作品。另有題銘刻石2件，全部用花崗巖雕刻而成。作者運用循石造型的藝術(shù)手法，巧妙的將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起，刻畫形象以恰到好處，足以表現(xiàn)客體特征為度，決不作自然主義的過多雕鏤，從而加強了作品的整體感與力度感，堪稱“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表。漢代大型石雕風格上的共同點是：循石造型，因材施藝，較多的保留了原石的形狀和表面質(zhì)感，稍作加工，取其意似，不做細致刻畫。它是一定美學(xué)趣味的產(chǎn)物，花崗巖的特殊質(zhì)感與這種古拙樸厚的風格結(jié)合在一起形成的陽剛之美，很好的表現(xiàn)出西漢帝國朝氣蓬勃的時代風貌。
魏晉南北朝美術(shù)。
三、畫學(xué)論著：（1）顧愷之：《論畫》強調(diào)人物畫的“傳神”，提出“以形寫神”“遷想妙得”的創(chuàng)作思想?！段簳x勝流畫贊》《畫云臺山記》記錄了作畫的完整構(gòu)思（2）謝赫：《畫品》是古代第一部對繪畫作品、作者進行品評的理論專著。文中首先提出繪畫的功能是：“明勸quan誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”“六法論”（氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫）（3）宗炳：《畫山水序》談及“含道應(yīng)物”“澄懷味象”，提出“暢神”之說（4）王微：《敘畫》指出繪畫與地圖的區(qū)別，強調(diào)山水畫創(chuàng)作的“至”和“情”
四、書法篆刻：（1）鐘繇：正書（楷書）之祖（2）王羲之：“書圣”《蘭亭序》（天下第一行書）《快雪時晴帖》（3）王獻之：《鴨頭丸帖》《中秋貼》（4）王珣：《伯遠帖》（天下第四行書）（外：三希帖有王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中秋貼》、王珣的《伯遠帖》）。
六、石窟藝術(shù)：魏晉南北朝時代，佛教建筑興盛，形成石窟、寺院、佛塔三種建筑形態(tài)（1）新疆克孜爾石窟：中國開鑿最早、地理位置最西的大型石窟群，現(xiàn)有洞窟236個，現(xiàn)存的主要是壁畫“龜qiou茲ci風格”（2）a、甘肅敦煌莫高窟：尚存492個洞窟，集建筑、雕塑、繪畫三者于一體，《鹿王本生圖》（九色鹿）b、甘肅永靖炳靈寺石窟c、甘肅天水麥積山石窟：造型以泥塑為主（3）中原地區(qū)石窟藝術(shù)：a、山西大同云岡石窟：曇曜五窟（16——20窟）b、河南洛陽龍門石窟：代表洞窟有賓陽洞、古陽洞、蓮花洞等，“龍門二十品”，字體為“魏體”
七、東晉最有影響力的雕塑家是戴逵。
隋朝美術(shù)。
一、繪畫：展子虔：《游春圖》是今傳最早的山水畫，它反映了我國早期山水畫的風格與技巧特色，開創(chuàng)了青綠山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀?！队未簣D》一青綠勾填法描寫山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現(xiàn)出樸拙而真切的描繪自然景色的能力，展示出山水畫已由六朝以來的萌芽狀態(tài)而趨向成熟。畫面取俯瞰式構(gòu)圖，重疊的山崗，平遠的河水，確實獲得了“遠近山川，咫尺千里”的效果，游樂于山川中的人物以及畫面所呈現(xiàn)出的春天的氣息，顯然是在追求“畫外有情”的藝術(shù)境界，以前只在理論上探討過得山水畫技法，這是已經(jīng)能夠部分的做到了，這反映出作者觀察與認識自然景物的能力提高了。
二、建筑：李春主持修建的“趙州橋”（現(xiàn)存最早的敞肩橋）。
三、“安平橋”中國現(xiàn)存最長的石橋（北宋、福建）。
唐朝美術(shù)。
一、人物畫：（1）閻立本：《歷代帝王圖》（漢到隋13位皇帝形象）《步輦圖》（絹本設(shè)色）（2）尉yu遲乙僧：擅畫佛像和外國人物（3）吳道子：“畫圣”《送子天王圖》“吳帶當風”“行筆磊落，揮霍如莼菜條”的筆法特點（4）張萱：人物線條工細勁健，色彩富麗勻凈?！稉v練圖》（描繪宮中婦人勞作的場景）、《虢guo國夫人游春圖》（5）周昉：“水月觀音”之體，被稱為“周家樣”《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》（戲犬、慢步、賞花、采花四個情節(jié)）。
三、花鳥禽獸畫：（1）邊鸞：花鳥畫始祖，“折枝草木居其第一”（2）薛稷：擅畫鶴，杜甫曾賦詩夸贊薛稷“薛公十一鶴，皆寫青田真，畫色久欲盡，蒼然猶出塵”（3）韓幹：《牧馬圖》《照夜白圖》（4）韋偃：《牧放圖》“韋偃畫馬如畫松”（5）韓滉huang：《五牛圖》（傳世品中最早的紙本作用）。
六、建筑：（1）河南登封崇岳寺塔（最早磚塔）（2）山西五臺山。
九、簡述“曹衣出水”“吳帶當風”？
答：“曹衣出水”指北齊畫家曹仲達所畫人物，即運用稠密的細線表現(xiàn)薄質(zhì)貼身衣褶，猶如剛從水中出來一樣?！皡菐М旓L”盛唐人物畫家吳道子所畫，他以狀如蘭葉或莼菜條的筆法表現(xiàn)人物衣褶，圓轉(zhuǎn)而有飄逸之勢。
十、簡述文人畫？
答：文人畫也稱“士大夫甲意畫”“士夫畫”，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫，畫中流露著濃烈的文人思想。唐代詩歌盛行，大詩人王維以詩入畫，使后世奉他為文人畫的鼻祖，蘇軾第一個比較全面的闡述了文人畫理論，對于文人畫體系形成起到了決定性的作用，首先，他提出了“士人畫”這一概念，蘇軾是文人畫的積極提倡者。趙孟頫就是元代文人畫風氣的領(lǐng)袖，他在創(chuàng)作上張揚個性，強調(diào)詩書畫印等多種藝術(shù)的結(jié)合。
五代美術(shù)。
一、人物畫：（1）周文矩：《重屏?xí)鍒D》（2）顧閎中：《韓熙載夜宴圖》。
三、花鳥畫：（1）黃筌：《寫生珍禽圖》（2）徐熙：《石榴圖》《飛禽山水圖》。
四、簡述“黃家富貴，徐熙野逸”？
答：黃筌為西蜀宮廷畫家，所作多為宮廷中的奇禽名花，他以極細的線條勾勒，配以柔麗的賦色，線色相融，幾不見勾勒墨跡，情態(tài)生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象。南唐處士徐熙，終身不仕，其畫注意“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩，在一定程度上突破了以細筆填色表現(xiàn)奇畫異鳥的格式，而有所創(chuàng)造。黃筌、徐熙一在宮廷，一在處士，不同的生活環(huán)境，思想情懷以及不同的筆墨技巧，使他們形成面貌迥異的風格。
五、簡述《韓熙載夜宴圖》？
答：
1、現(xiàn)存《韓熙載夜宴圖》是五代南唐宮廷畫家顧閎中唯一傳世作品。
2、表現(xiàn)了南唐大臣韓熙載夜間在家中飲宴聽樂觀舞的場面。
3、以長卷形式分為：聽樂、觀舞、休息、清吹、酬賓五個場面，用屏風床榻分隔，構(gòu)圖巧妙，人物刻畫細膩傳神，不同的身姿容貌以至于手的表情都處理的較為成功，對主人公韓熙載超脫不羈而又郁郁寡歡的復(fù)雜內(nèi)心尤為體察入微。
4、這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現(xiàn)力，設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。
5、他是中國十大傳世名畫之一，體現(xiàn)了畫家驚人的觀察力，及對主人公命運與思想矛盾的深刻理解，也突出地表現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的工筆重彩畫的杰出成就，在我國古代美術(shù)上占有重要的歷史地位。
二、風俗畫：（1）張擇端：《清明上河圖》（814個人物）（2）蘇漢臣：《嬰戲圖》《秋庭戲嬰圖》（3）李崇：《貨郎圖》“釘頭鼠尾描”
七、建筑：《營造法式》天津薊ji縣獨樂寺觀音閣（最古老的木制高層建筑）。
九、簡述馬一角、夏半邊？
答：馬遠繼承并發(fā)展了李唐的畫風，以雄健的大斧劈皴畫奇異險峻的山石峰巒，以施技的多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，表現(xiàn)空曠濃郁的詩意，這種“邊角之景”被后世稱為“馬一角”，傳世《踏歌圖》是他山水代表作。
馬遠、夏圭山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角、夏半邊”。馬、夏的邊角之景是藝術(shù)上的高度提煉，把富有感情色彩的景物加以突出，使畫面情景交融富有濃郁詩意，是對傳統(tǒng)山水的發(fā)展和豐富。
元朝美術(shù)。
一、繪畫：（1）趙孟頫：“古意”，謂“若無古意，雖工無益”“書畫本來同”《秋郊飲馬圖》《鵲華秋色圖》《秀石疏林圖》（2）高克恭：善用云煙渲染氣氛《雨竹圖》《春山晴雨圖》（3）王冕：《墨梅圖》“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”（4）元四家：黃公望：號“大癡道人”《富春山居圖》“披麻皴”、倪瓚：《六君子圖》《漁莊秋霽圖》“善以干筆淡墨作畫”、吳鎮(zhèn)：《漁父圖》、王蒙：《青卞隱居圖》（被董其昌稱為“天下第一”）章法稠密的畫家“解索皴”“牛毛皴”
三、工藝美術(shù)：元代景德鎮(zhèn)已經(jīng)發(fā)展成為全國制瓷中心，主要成就是燒成青花和釉里紅（外：青花瓷流行時間最長，產(chǎn)量最大）。
四、元代王繹《寫像秘訣》。
五、簡述趙孟頫？
趙孟頫在藝術(shù)主張上標榜“古意”，以為“若無古意，雖工無益”，從文人士大夫的審美情趣出發(fā)，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧，他又強調(diào)書法與繪畫的關(guān)系，將書法用筆進一步引向繪畫之中，強調(diào)繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)力，他在畫上題詩云：“石如飛白目如籀zhou，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”，他又是最先在畫上題詩，將詩書畫合為一體的創(chuàng)始者。
六、簡述《富春山居圖》？
答：
1、《富春山居圖》為橫卷，長兩丈，是元四家黃公望的代表作品。
5、黃公望的《富春山居圖》是中國十大傳世名畫之一，在中國畫史上有著崇高的地位。
明代美術(shù)。
一、山水畫：（1）浙派：戴進：《春游晚歸圖》“大斧劈皴”、吳偉：《灞橋風景圖》“小斧劈皴”創(chuàng)“江夏派”（2）王履：《華山圖》《重圍華山圖序》主張“吳師心，心師目，目師華山”（3）吳門畫派：沈周：《廬山高》、文征明：《真賞齋圖》《江南春圖》、唐寅：號“六如居士”《王蜀宮妓圖》《秋風紈扇圖》《落霞孤鶩圖》、仇英：《漢宮春曉圖》（工筆重彩）《桃源仙境圖》（青綠山水與人物工筆結(jié)合）（4）華亭派：董其昌：“南北宗論”（崇南貶北，標榜文人畫）。
二、花鳥畫：“白陽青藤”（1）陳淳：號白陽山人（2）徐渭：號青藤《雜花卷》《墨葡萄圖》“大寫意”
五、工藝美術(shù)：（1）宣德年間“銅香爐”又稱“宣德爐”（2）景泰藍：銅胎掐絲琺瑯（3）青花瓷在明代達到全盛時期，成化年間創(chuàng)制了青花和釉上彩多種彩色結(jié)合的“斗彩”、嘉靖、萬歷年間又在斗彩的基礎(chǔ)上燒成了“五彩瓷”（4）《天工開物》作者是明朝科學(xué)家宋應(yīng)星，是世界上第一部關(guān)于農(nóng)業(yè)和手工業(yè)生產(chǎn)的綜合性著作，是中國漢族古代一部綜合性的科學(xué)技術(shù)著作，外國學(xué)者稱他為“中國17世紀的工藝百科全書”
六、簡述董其昌的南北宗論？
答：
七、簡述吳門畫派？
答：
清代美術(shù)。
五、宮廷繪畫：郎世寧：《百駿圖》《崇獻英芝圖》。
六、人物畫：（1）改琦：《紅樓夢圖詠》（2）費丹旭：《東軒吟社圖卷》。
八、建筑：中國四大名園：留園、拙政園、頤和園、避暑山莊。
九、工藝美術(shù)：（1）清代康熙時期盛行“古彩”，即五彩瓷，到雍正時期，五彩逐漸被線條柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代（2）明清時期瓷器的裝飾手法，彩繪已成為主流，標志著中國陶瓷已由“青瓷時代”進入“彩瓷時代”
十、簡述“揚州八怪”？
答：
1、“揚州八怪”是泛指清中期活動在揚州地區(qū)的一批畫家，有鄭燮、金農(nóng)、黃慎等人。
一、簡述“四僧”？
答：與四王同時的僧人畫家朱耷、石濤、髡殘、弘仁，力主繼古開今，革新創(chuàng)造，史稱“四僧”，他們都是由明入清的移民，移繪畫寄托亡國之痛，抒發(fā)內(nèi)心強烈的情感，四僧重視感受生活，觀察自然和抒發(fā)性情，創(chuàng)作時不限于臨摹，不囿于挪用古法，以個性鮮明的藝術(shù)，突破了四王所表現(xiàn)的情感內(nèi)容，以主客觀結(jié)合、“尚意”又有法則的新手法突破了舊的程式，在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并密切結(jié)合似與不似之間的形象上，發(fā)展了筆墨技法，藝術(shù)風貌雖各有不同，但在當時來說都是十分新穎大膽的創(chuàng)造。四僧以朱耷的藝術(shù)個性最鮮明，石濤的繪畫思想影響最大，石濤有《苦瓜和尚畫語錄》傳世。
朱耷，號八大山人，他的繪畫極具個性，具有奇簡冷逸的風格，強烈的抒發(fā)了遺民之情，達到了水墨大寫意花鳥畫的空前水平，常畫傲然屹立的荷花，白眼瞪天的怪鳥怪魚，孤寂高傲，構(gòu)思奇特，充分表達了他憤世嫉俗的個性特征，代表作有《荷石水禽圖》等。
二、簡述故宮？
答：
1、故宮以太和殿、中和殿、保和殿三大殿為中心，兩側(cè)輔以文華、武英兩殿，是皇帝上朝接受朝賀、接見群臣和舉行大型典禮的地方。
2、是我國也是世界上目前保存最完整、規(guī)模最大的古代皇宮建筑群。
3、建筑物個部分輪廓更加鮮明，色彩別具一格，從而使建筑物更加富麗堂皇，體現(xiàn)了極大的對稱性，突出了皇權(quán)的至高無上。
4、故宮的建筑集中體現(xiàn)了中國古代建筑藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)和獨特風格，是中國古代建筑的經(jīng)典之作。
近代美術(shù)。
二、居氏兄弟：居巢、居廉以“撞粉”和“撞水”法發(fā)展了沒骨花鳥畫。
三、嶺南畫派：“二高一陳”：高劍父（從廣州回后創(chuàng)“春睡畫院”）、高奇峰、陳樹人。
現(xiàn)代美術(shù)。
一、齊白石：“三百石dan翁”“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”《和平鴿》《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》（尺寸最大）。
二、黃賓虹：以“黑、密、厚、重”為特色。
三、張大千：善“潑墨、潑彩”
四、潘天壽：擅畫“指畫”，用筆老辣生澀，善用濃墨重墨《蛙石》。
五、傅抱石：“煙籠鎖霧，蒼茫雄奇”“曲高和眾”《大滌草堂》《江山如此多嬌》（掛于人民大會堂）。
七、林風眠：他的畫“調(diào)和”中西而能和諧統(tǒng)一《荷塘過雁圖》《清音》。
八、劉海粟：1912年創(chuàng)辦了我國第一所正規(guī)美術(shù)學(xué)?！虾D畫美術(shù)院。
九、趙延年：擅長版畫《魯迅先生》《起來饑寒交迫的奴隸》出版有《趙延年版畫選》連環(huán)畫代表作：《阿q正傳》（木刻）。
十、張樂平：“三毛之父”《三毛流浪記》。
十一、豐子愷：我國早期多產(chǎn)的漫畫家《瞻瞻底車》十。
二、李樺：《怒吼吧，中國》十。
三、蔣兆和：《流民圖》《杜甫像》。
十六、潘鶴：《艱苦歲月》（雕塑）《毛澤東去安源》（油畫）十。
八、吳作人：《齊白石》十。
九、羅立中：《父親》二。
十、董希文：《開國大典》二十。
一、陳逸飛：《黃河頌》。
二十二、羅工柳：木刻《魯迅像》油畫《地道戰(zhàn)》二十。
三、杜健：《在激流中前進》二十。
四、李可染：《萬山紅遍》。
二十五、“寒之友”：何香凝、陳樹人、徑享頤二十。
六、魯迅是最早把西方木刻引進中國二十。
七、藏書票：“紙上的蝴蝶”
二、年畫：（1）天津楊柳青年畫：《嬉叫哥哥》（2）蘇州桃花塢年畫：《花果山猴王開操》《上海火車站》（3）山東濰縣楊家埠bu：《女十忙》（4）河北武強（5河南朱仙鎮(zhèn)）。
三、泥塑：張長林：字明山，人稱“泥人張”《漁樵問答》。
六、皮影戲：發(fā)源地是陜西（陜西戶縣為鐘馗畫之鄉(xiāng)）。
中國美術(shù)史讀后感篇二
摘要中西方文化背景的不同使得美術(shù)史的研究也呈現(xiàn)出各自的特點，而現(xiàn)代社會的發(fā)展要求美術(shù)研究要不斷創(chuàng)新，美術(shù)研究要中西融合，創(chuàng)造課題、新方向，從而促進美術(shù)的繁榮發(fā)展。本文就中國美術(shù)史研究方面中西研究的異同進行比較。
關(guān)鍵詞美術(shù)史英雄情結(jié)感性科學(xué)實證主義。
中圖分類號：j120.9文獻標識碼：a。
在中國美術(shù)史的研究上，西方人講究公正、科學(xué)、理性；中國人講究情理、道德、感性。于是，得出的結(jié)論有所不同。
一、研究者的身份轉(zhuǎn)換。
中國文化（中）向來（就）有不分科的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，這樣在美術(shù)研究上存在模糊現(xiàn)象，在美術(shù)創(chuàng)作上也有模糊現(xiàn)象，許多美術(shù)作品驚人的相似。比如說：中國的佛教徒認為“抄寫”是一種美德，于是，在佛像作品上，我們經(jīng)?？梢钥吹筋愃频臇|西，或者說存在很多臨摹名家作品的仿制品存在，于是，真真假假、假假真真，人們要鑒別一幅美術(shù)作品是否為真品顯得尤為困難。
而在美術(shù)史的研究上，我國的研究者經(jīng)常會變換自己的身份，在美術(shù)家和美術(shù)史論家之間變換角色。有的美術(shù)史論家以前是美術(shù)家，后來成為美術(shù)史論家，或是一人兼任美術(shù)史論家和畫家。有的以前是美術(shù)史論家，在經(jīng)過長期的美術(shù)史的研究后成為專業(yè)的美術(shù)家。比如說：我國歷史上著名的畫家董其昌，他既是畫家，同時也是美術(shù)史論家，他提出的“南北宗”論對中國畫壇影響深遠。到了21世紀，我們美術(shù)史的研究上，研究者的身份依然是不斷轉(zhuǎn)換的，這就使得我國美術(shù)史的研究存在一定的不確定性，筆者認為這樣不利于美術(shù)史研究的創(chuàng)新。
“英雄情結(jié)”一詞在中國人的眼中并不陌生，在許多古老的神話傳說中我們可以看見“英雄情結(jié)”的影子，而中國人也普遍有“英雄情結(jié)”。由于中國人的“英雄情結(jié)”，思維模式中的感性色彩，在研究美術(shù)史時很容易陷入“英雄情結(jié)”的漩渦。而最為明顯的表現(xiàn)就是容易將歷史人物英雄化，在研究某個著名的美術(shù)家時，很容易夸大其功勛，忽略其缺點。而西方學(xué)者的研究則非常講究公正、客觀，喜歡在一個中立客觀的角度上去評價某個歷史人物（和）或事件，其中的感性因素較少。
而“英雄情結(jié)”帶來的美術(shù)史研究方法的不同在于：中國美術(shù)史的研究者往往是從神話傳說開始的，有了神話傳說之后就有了皇家代表，然后再由此確立某某思想的正統(tǒng)地位，于是就引出了各個時代的美術(shù)家和作品。而西方在研究中國美術(shù)史時則是遵循歷史事件的發(fā)展過程，客觀公正的講述美術(shù)史，在評價歷史人物時也相對較公正，美術(shù)史研究受到的政府因素的影響較小，于是在研究中也就出現(xiàn)了百家爭鳴、百花齊放的現(xiàn)象，各種各樣的思想流派就出現(xiàn)了，這種研究方法也帶來了美術(shù)史的現(xiàn)代繁榮，促進了美術(shù)史的創(chuàng)新發(fā)展。而中國學(xué)者的`美術(shù)史研究陷入“英雄情結(jié)”的漩渦之后，很容易帶來“英雄崇拜”，于是就帶來了美術(shù)作品的模仿，卻很少有模仿的精品出現(xiàn)。
在美術(shù)史的研究上，不可能將美術(shù)史獨立于孤島上進行研究，它是在歷史長河中逐漸演變出來的美術(shù)歷史，與經(jīng)濟、文化、政治是息息相關(guān)的，因此，在美術(shù)史的研究上要綜合考慮多方面的要素，要學(xué)會運用其他學(xué)科的知識來進行美術(shù)史的研究。比如說，進行美術(shù)史研究時適當運用心理學(xué)、哲學(xué)、社會學(xué)、考古學(xué)的思想。
西方在美術(shù)史的研究上要比中國進步很多，他們美術(shù)史的研究非常重視理性、學(xué)科的界限和跨學(xué)科，他們喜歡將美術(shù)史的研究與其他學(xué)科如心理學(xué)、考古學(xué)對比分析，從而得出更為公正客觀的結(jié)論。而實證主義的運用在西方學(xué)者的研究上也很常見。西方人喜歡從細致入微的事件出發(fā)，考察美術(shù)各個方面的情況，從細節(jié)著手，從歷史文化背景出發(fā)，探尋美術(shù)史的發(fā)展。關(guān)注美術(shù)家的生活，關(guān)注他們各個方面的情況，實地考察美術(shù)家在其所生活年代里各個方面的情況，從而客觀公正的評價美術(shù)家。西方的這種研究方法比中國的“英雄情結(jié)”更為科學(xué)，他們能在研究美術(shù)史的過程中形成各種各樣的思潮，從而又由思潮帶來美術(shù)史的繁榮，促進現(xiàn)代美術(shù)的繁榮發(fā)展。
比如說，美國著名美術(shù)史論家高居翰是研究中國美術(shù)史的元老級人物，他的《中國繪畫》、《中國古畫索引》、《隔江山色：元代繪畫》等皆是從風格分析的角度研究中國繪畫史的經(jīng)典書籍，在美術(shù)界享有盛譽。
在中國美術(shù)史的研究上，中國學(xué)者和西方學(xué)者最大的區(qū)別就是：中國學(xué)者容易孤立地去看待問題，而西方學(xué)者則喜歡綜合各個學(xué)科的知識，從歷史文化背景上去看問題，于是，兩者得出的結(jié)論也就有所不同。
四、結(jié)束語。
隨著現(xiàn)代化社會的發(fā)展，美術(shù)要發(fā)展，必須要有情感，美術(shù)家只有在作品中融入自己的情感才能感動人、吸引人。而在美術(shù)史的研究上亦是如此，研究者要學(xué)會將西方思想融入到研究上，探尋中國美術(shù)史研究的新方法，既做到美術(shù)史研究的實證精神，又體現(xiàn)出中國藝術(shù)精神。
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中國美術(shù)史讀后感篇三
中國是一個具有悠久歷史的文明古國，作為世界四大文明古國之一、作為世界四大文化體系之一，具有中國特色的文明的發(fā)展源源流長。美術(shù)是人類的一種創(chuàng)造性活動及其成果，是對生活的一種能動的審美的反映，美術(shù)史是對美術(shù)現(xiàn)象和對具體美術(shù)作品及與之相關(guān)的歷史事實的學(xué)術(shù)性研究，是各個時代的審美意識和文化特征，所以應(yīng)把握美術(shù)史發(fā)展的基本規(guī)律。時代在變，同樣美術(shù)史發(fā)展進程中審美觀念也在變化著。
恩格斯說，“有了人，我們就開始有了歷史?！蓖瑯?，有了人，也變有了美術(shù)。我們的祖先在長久歲月的實踐中，在改變自然界的同時逐漸產(chǎn)生發(fā)展自己的思維能力、審美能力和美術(shù)創(chuàng)造能力。
在原始社會中，人類產(chǎn)生的是炙剩的生殖崇拜及生殖崇拜文化這一思想內(nèi)涵。從遺留下的位于新疆呼圖壁縣城西南的天山山脈中的巖畫可以看出：男像大多數(shù)清楚地顯露出藝術(shù)夸張的生殖器，女像則刻畫得寬胸、細腰、肥臀，有的亦顯示出生殖器管，又有群列的小人，這些形象十分明白地表現(xiàn)出原始社會的生殖崇拜，這和當時的餓自然條件、天災(zāi)人禍是分不開的，是原始人類對審美觀念的反映。
當歷史跨過了石器時代、金石并用的時代，就迎來了金屬時代——青銅時代——奴隸制時代。青銅工藝美術(shù)是我國古代美術(shù)史上的一大高潮。最能體現(xiàn)當時人們審美觀念的是青銅禮器——獅身人像，把人鬼神化，把人置于鬼怪的威嚴之下，是在極端地貶抑人性的基礎(chǔ)上高揚“神性”的，是當時社會的、政治的、宗教的審美意識、審美觀念的反映。歷史在發(fā)展，時代在進步，我國進入了封建社會。由《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》可以看出我國時期人物肖像藝術(shù)成就的一斑，楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細腰”的審美時風。
也可見這時不僅追求外部形貌的肖似，而且通過外部形貌的描繪來揭示對象內(nèi)在的東西，體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。三國及西晉時期的壁畫，宣揚儒家思想的三皇五帝、忠孝節(jié)義、祥瑞之類的題材仍占重要地位。以世俗生活為題材體現(xiàn)新思潮、反映老莊思想與清談玄學(xué)和佛教思想的繪畫也開始出現(xiàn)。曹不興所畫的佛像被稱為“曹家樣”，其風范被弟子衛(wèi)協(xié)發(fā)揚光大，從審美觀的角度看，繪畫從漢代古拙、雄壯、陽剛之美轉(zhuǎn)化為巧密、婉約、陰柔之美。也正是時代精神、人們審美心理和審美態(tài)度轉(zhuǎn)化的外化形式。到了南朝，顧愷之提出了“傳神寫照”、“遷想妙得”的美術(shù)思想，把中國繪畫推向新的里程碑。中國的早期佛教藝術(shù)具有陰深、苦難、悲慘性的特色。
從本生故事《尸毗王本生圖》《須大孥太子本生圖》《鹿王本生圖》可以了解到，他們的主題思想是所謂的“忍辱犧牲”無原則的“施舍”，其美學(xué)性格就是內(nèi)容所表現(xiàn)出的“崇高的苦難”和未失童真魅力的藝術(shù)形式。所反映的是勞動群眾在黑暗長夜對善和幸福的熱情向往和執(zhí)著追求。
到了唐代，佛教壁畫在藝術(shù)上呈現(xiàn)煥然求各、光彩一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥，從中可以看出這時的社會現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。
如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代已不把“清贏示病之容”作為審美理想，而在“示病之容”的反面找到了“豐腴華貴”，從張萱、周舫的倚羅人物畫中，我們可以看到，張萱畫的婦女形象豐腴碩體，服飾艷麗，描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。如《武后從行圖》周舫所畫繁榮仕女具有“衣紋勁簡、色彩柔麗”“以本為體”的特點。如“簪花仕女圖》等。歷史的車輪滾滾前進，到了宋代，文人畫風出現(xiàn)，中國繪畫從原始時代到漢是個質(zhì)樸、后拙、粗略的時代，魏晉南北朝以后，繪畫向精密、精確、華麗、逼真方面發(fā)展，到了唐代達到一個高峰，宋代文人畫家在適應(yīng)這種形式的要求下，力求變革，強調(diào)主觀感受在筆墨上的流露，都在“筆墨情趣”中披露自己的心境，在技法上注重“寫意”，所蘇軾認為繪畫不是不要形似，而是認為形似并不是繪畫的終極目的，“寫物之功在于傳神”，只有神似才是繪畫品評的最高法則，蘇軾非常重視構(gòu)思，注重“意在筆先”以梅、蘭、竹、菊“四君子”為專門題材的繪畫出現(xiàn)。
北宋的山水畫以高山流水為主體，以中原畫派為主流的院體山水畫形成，所反映的是重視生活，給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定，到了南宋。畫家們棄北宋以來的以主峰為中心的高山急流式構(gòu)圖和細密繁復(fù)的筆墨，而創(chuàng)新為簡單化、單純化的形式，創(chuàng)造出第二種藝術(shù)境界，詩意的追求和細節(jié)真實同時并舉，同時，對稱走向均衡、空間更具有意義，以少勝多、以虛代實、以白當黑、以一當十、以簡化繁??????中國藝術(shù)的境界美在這里得到了進一步的發(fā)展，山水畫也隨著人們的審美觀念發(fā)生著變化。元代，文人畫的興起，促進了中國繪畫的發(fā)展，使他們的表現(xiàn)技法更豐富多彩，更富有浪漫精神，意境更為廣闊、更加豐富，充實了中華民族的文藝園地和人們的精神世界，強調(diào)了繪畫的文學(xué)化，畫上題字作詩蔚然成風，強調(diào)詩書畫意，構(gòu)成審美觀筆墨跟隨時代。代表人物為趙孟甫。到了清末，海派繪畫作品已具有商品的性質(zhì)，賣畫幾乎成為畫家維持生活的基本手段，他們生活在動蕩不安、愛國主義思潮日益高漲的日子里，其作品透露著不安、苦悶、憤怒與反抗的時代精神。在審美價值取向上既不失文人畫的優(yōu)雅、含蓄的底蘊，又考慮到市民階層的欣賞水平，因而具有“特大寫意”、“雅俗共賞”的時代特征。如任百伯年等。時光在流逝、事物在發(fā)展，中國的美術(shù)史有著蓬勃的生機，隨著歷史的進程，時代的變革，人們審美觀念的變化而不斷變化著，也將日新月異!
中國美術(shù)史讀后感篇四
摘要：中國美術(shù)歷史悠久,各類繁多,有其獨特的藝術(shù)風格。藝術(shù)家們受到文化、地域、時代、生活等影響造就豐富的中國美術(shù)。中國美術(shù)有一個很基本的特點是人生而美術(shù),其基本原則是觀照人本身,主要為人身心服務(wù),同時融入宗教信仰、思想等。通過分析中國美術(shù)特征對美術(shù)教學(xué)進行思考,期待更好的將美術(shù)成果運用到美術(shù)教學(xué)中去。
美術(shù)源于生活又高于生活,它是社會意識形態(tài)的一種,由社會生活決定和制約,并且還會反作用于生活。歸根結(jié)底美術(shù)是為人服務(wù)的,美術(shù)通過美術(shù)作品、大眾接受及美術(shù)本身的形式等作用于社會生活,同時美術(shù)本身發(fā)展和美術(shù)創(chuàng)作也對其自身起到積極作用,形成一個自給自足的循環(huán)體系。
中華民族文化歷史悠久,中國美術(shù)以中華民族歷史文化作基礎(chǔ),不斷發(fā)展不斷壯大,形成自己獨特的民族風格,富有強大生命力和美好輝煌的未來。展現(xiàn)出中國藝術(shù)強大的生命力和光輝未來。中國美術(shù)歷史源遠流長,它不僅包括繪畫、工藝還有雕刻和建筑等,并且中國美術(shù)還具有自己獨特的傳統(tǒng)體系這與西方美術(shù)有很大不同。
從社會公眾角度出發(fā)中國美術(shù)有一個很基本的特點是人生而美術(shù)。中國美術(shù)基本原則是觀照人本身,主要為人身心服務(wù),同時融入宗教信仰、思想等等。美術(shù)概論里面的“成教化,助人倫”的概念就是這一體現(xiàn),美術(shù)作為一種社會意識形態(tài)發(fā)揮了它的社會功用價值?！耙莨P草草”“寫胸中意氣”強調(diào)藝術(shù)家的情感抒發(fā),具有審美娛樂功能并且通過美術(shù)作品使人們得到心靈的愉悅放松。無論是中國畫中的氣韻生動、外師造化,中得心源,建筑的和諧安詳,還是書法中的萬物有靈,這些都是強調(diào)以人為主要前提的。中國人非常重視人本身,不驕不燥、喜歡和平內(nèi)斂,注重個人修養(yǎng)。中國美術(shù)注重表達人生態(tài)度追求人生價值,體現(xiàn)中國畫的精神內(nèi)涵。中國美術(shù)融入宗教和哲學(xué)思想,很多美術(shù)作品主題為人與自然和諧相處。它受儒學(xué)影響以人為本,追求真善美。道教的“天人合一”也影響了很多著名畫家。中國畫講求“氣韻生動”“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹薄八埔膊凰浦g”“傳神寫照/遷想妙得”。
二、中國美術(shù)蘊含的精神價值。
中國美術(shù)影響廣泛,承載著生命氣息,無論是美術(shù)理念還是美術(shù)作品都要充滿生的動力。
為人生而美術(shù)是指中國美術(shù)具有創(chuàng)造守候生命的藝術(shù)精神,從人的生命/人格及心靈等方面來關(guān)照。首先,中國美術(shù)承載人的生命力量與意義。中國畫里面的寫生充分體現(xiàn)這一觀點。什么叫寫生,就是對照實物進行繪畫,從詞源意義上說,寫生是因為五代時期的畫家騰昌v“工畫而無師,惟寫生物”而來,寫生不僅僅是對照實物去描繪,更是需要畫家看到描繪對象的的狀態(tài)生命力量,這就是生的意義所在。
從古代的美術(shù)作品中我們可以看到人們對生殖對生命的信仰。傳統(tǒng)美術(shù)作品中充分體現(xiàn)的人們對的生態(tài)度,那就是子孫萬代、生生不息。在原始時代有很多豐乳/肥臀、大肚的女性造像,些造像其實就是當時人們對生殖崇拜的一種體現(xiàn)。被中國美術(shù)作品呈現(xiàn)出來的還有中國民間很多象征性的生命符號。例如:連年有魚、魚蓮生子、石榴百子、葫蘆生子等象征生子的美術(shù)作品形象。還有最常見的中國人結(jié)婚時的早生貴子,后面的觀音送子、老虎頭的鞋等等無論是以繪畫形式還是刺繡形式又或是雕塑形式,都要是在表現(xiàn)美術(shù)的生命力量與意義。
其次,中國美術(shù)富含人的理想與品格。中國人在追求了基本的存在后,對生命的力量及意義進行探究,并且把生命的意義及內(nèi)涵提升到人的品格上,并給予分級。為此,中國美術(shù)總是具有以人格衡量審視品評美術(shù)行為與作品的觀念與行為特點。例如幾歲孩童都知道的“四君子”和“歲寒三友”。梅花是我國的傳統(tǒng)名花之一。人們賦予梅花“雪中高士”把其人格化了。范成大在“梅譜前序”中說到:“梅為天下尤物,無問智、愚、賢、不肖、莫敢有異議。學(xué)囿之士,必先種梅,且不厭多,他花有無多少,皆不系輕重。”還有詠梅蘊含著古代文人的人格意識。更有很多人以梅為名以梅自號?？梢娒坊ü聵俗藨B(tài)/品格風流得到人們的認同,受到歷代文人的喜愛。除“梅蘭竹菊”外還有古人喜畫荷花,荷花也入詩也入畫,一直以來都是文人墨客吟詩作畫的題材之一。荷花具其獨特的審判意象,承載著我們的精神寄托有著深厚的文人情懷。人們賦予荷花清香純潔淡雅的品格,有“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的品格。古代都是把人品和作品聯(lián)系在一起的,無論書畫作品還是書法作品還是雕刻等等都要承載著人的追求理想人格的精神內(nèi)涵,畫如其人就是這個意思。
最后,中國美術(shù)承載豐富的生命情感。中國畫講究“妙在不似之似之間”。黃賓虹說:“絕似物象者與絕不似物象者,皆欺世盜名之畫,惟絕似又絕不似于物象者,此乃真畫”。中國美術(shù)承載的生命情感讓作品升華。東漢時期的《馬踏飛燕》自出土以來被視為中國青銅藝術(shù)的奇葩。馬踏飛燕運用浪漫主義手法烘托出了駿馬矯健的英姿和風馳電掣的神情,以人們以豐富的想象力和感染力,既有這也是中國力的感覺,又有動的節(jié)奏。還有這一時期的《擊鼓說唱俑》,特點一目了然,詼諧/幽默,形象生動具有很強的感染力。中國美術(shù)承載豐富的生命情感,生動/豐富/有感染力。
無論是中國畫還是雕塑還是書法等待都充分發(fā)揮和體現(xiàn)人的人生價值與意義,為人生而美術(shù)是中國美術(shù)正流。中國美術(shù)為人生而美術(shù)的理念也讓我在教學(xué)方面得到很多啟示:。
(一)引導(dǎo)學(xué)生多觀察、多實踐、身臨其境、從心出發(fā)。注重寫生,讓學(xué)生從內(nèi)心情感出發(fā)去體會。給學(xué)生更多的實踐機會,增強學(xué)生繪畫熱情和自信心。面對真實的描繪對象,從中找到自己感興趣的點,促進學(xué)生觀察能力和感悟能力的提高。吳作人先生提出“藝為人生”的.觀念,他認為藝術(shù)是與社會生活密不可分的,隨時代的發(fā)展而發(fā)展,是不能脫離現(xiàn)實的,是能夠讓人理解的,是人世之作。他在提倡教學(xué)與社會結(jié)合,與創(chuàng)作結(jié)合。所以要讓學(xué)生融入生活,體會生活,多寫生。可以是對同一物象不同視點的觀察,也可以是不同時間的觀察體會,也可以是不同地點同一物象的觀察描繪。讓學(xué)生有一個基本的觀察分析能力,提高審美能力。
(二)讓學(xué)生寄情予畫,給自己的畫帶來生命活力。學(xué)生在創(chuàng)作時有一個基本要求應(yīng)該是符合自然,抒發(fā)情感。因為學(xué)生的性格各不相同,有的張揚,有的內(nèi)斂,有的安靜,有的活潑,所以每個同學(xué)表現(xiàn)在畫中的狀態(tài)一定不同。學(xué)生看到同一物象或經(jīng)歷同一事件的感受是不同的,需要認真體會通過作品表達出來。古人言繪畫妙在似與不似之間,不能只要求學(xué)生畫的像,關(guān)注更多的應(yīng)該是感受,感覺像才是對的,這對學(xué)生形成自己的獨特風格很重要。不可以讓學(xué)生只停留在技法上,這樣只會是圖片復(fù)制,沒有意趣。重點要做的是需要讓學(xué)生理解感覺像才是對的。
(三)分析大師作品,體會大師作品中的巧妙構(gòu)思與情感表達,提高學(xué)生審美能力。這樣學(xué)生在自己的創(chuàng)作時就會發(fā)揮其審美力,提高作品的格調(diào)。
四、結(jié)語。
中國美術(shù)豐富多彩,在教學(xué)中要把握為人生而美術(shù)的整體方向,對學(xué)生進行實踐引導(dǎo),師法自然寄情于景。引導(dǎo)學(xué)生內(nèi)外兼修提高學(xué)生品格,提高學(xué)生審美能力使學(xué)生真正學(xué)到美術(shù)的真理,使中國美術(shù)在光輝的道路上繼續(xù)發(fā)光發(fā)亮。
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中國美術(shù)史讀后感篇五
當前我國大多數(shù)的高等院校，對于中外美術(shù)史的教授，都是分開進行的，中國美術(shù)史與外國美術(shù)史分別由不同的教師進行授課，教授的課程進度不一樣。多數(shù)高等院校的美術(shù)專業(yè)，太過于強調(diào)學(xué)科教學(xué)體系的嚴謹與完整，每個科目之間過分的孤立，相互之間缺少了聯(lián)系。而美術(shù)史縱向思維聯(lián)系緊密，中國美術(shù)史與外國美術(shù)史之間的交叉聯(lián)系太少，學(xué)生缺失了對于美術(shù)歷史時間與地點上的概念，不利于學(xué)生對于同時期國內(nèi)外美術(shù)發(fā)展狀況的了解與分析。很多學(xué)生對于歷史上的美術(shù)發(fā)展現(xiàn)象與當時的時代背景之間的關(guān)系搞不清楚，對于中外歷史的時間對接上不是特別清楚，整體上來說學(xué)生對于世界美術(shù)歷史沒有一個清晰的時間概念。學(xué)習(xí)美術(shù)史論的時候，很多學(xué)生死記硬背，仍然達不到理想的效果。導(dǎo)致這些問題的出現(xiàn)主要是由于中外美術(shù)史的教授內(nèi)容與教授方式有關(guān)。
對于美術(shù)史課程的開設(shè)，我們必須充分認識到，美術(shù)史的課程進修的必要性，只有意識到美術(shù)史的功能意義，才能夠激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)理論的動力。學(xué)生的全面發(fā)展，個人的文化修養(yǎng)與素質(zhì)是必備的條件，然而美術(shù)專業(yè)的學(xué)習(xí)加強其文化藝術(shù)修養(yǎng)的主要途徑就是對于美術(shù)史理論的研究，充分的了解歷史上遺留下來的優(yōu)秀美術(shù)作品，從中感悟到人生哲理，加深對人文哲學(xué)，傳統(tǒng)藝術(shù)的理解，增強欣賞鑒別畫作的能力，提升個人的審美修養(yǎng)。
美術(shù)史依據(jù)歷史的縱向發(fā)展為主要脈絡(luò)，教師按照歷史縱向發(fā)展的主線，將各個歷史時期的畫家、藝術(shù)作品、風格、審美特征、表達方式，集合歷史背景，讓學(xué)生了解各個歷史時期的時代藝術(shù)、繪畫特征、美術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展與變化，時代變遷對于繪畫藝術(shù)的影響。另外，要考慮到美術(shù)史課程的自身特征，以及學(xué)生的實際狀況，具體情況具體分析，展開對美術(shù)史教學(xué)體系的整改。
中、外美術(shù)史要實現(xiàn)比較教學(xué)。中、外美術(shù)史的學(xué)科整合，要以主題相關(guān)的兩個單元，重組進行教學(xué)，使相關(guān)的學(xué)習(xí)內(nèi)容串聯(lián)起來，使前后學(xué)習(xí)的知識相互聯(lián)系。任何事物只有在相互比較中，才能凸顯出特點，用比較教學(xué)的方法，省時、效果顯著、知識面廣、學(xué)生的思維跨度也大，在學(xué)習(xí)過程中對所學(xué)知識印象深刻。在教學(xué)中，教師要注意從多個角度引導(dǎo)學(xué)生的思維，從不同的歷史時期、時代特征、藝術(shù)種類、畫派風格、作品類型等，多方面、多層次的進行比較?？梢允侵袊鴼v史名畫家之間藝術(shù)風格的比較，也可是國內(nèi)外相同時期的美術(shù)發(fā)展趨勢之間的比較，總之，不管是橫向交錯還是縱向思考，都要從不同的點和面找出中外美術(shù)史的不同部分，或者是相似部分。中國與西方文化意識、民族傳統(tǒng)、哲學(xué)理念等都不盡相同，但是這不能是組織文化藝術(shù)交流的障礙。在美術(shù)史的教學(xué)過程中，教師要合理的對中、外美術(shù)史做出比較，能夠發(fā)散學(xué)生的思維，充分的發(fā)揮學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，對于中國美術(shù)藝術(shù)與世界美術(shù)文化都要有個全面的了解意識，利于學(xué)生在日后的繪畫學(xué)習(xí)中，形成自己的風格與方式。
2充分利用現(xiàn)代科技。
美術(shù)史是一項理論性的學(xué)科，相對來說是枯燥的，運用多媒體技術(shù)，制作ppt或者是動畫模式，將理論性的知識轉(zhuǎn)變?yōu)閳D片格式，圖文并茂展示給學(xué)生，引起學(xué)生的興趣，生動的媒體技術(shù)演示，能使學(xué)生更加方便快捷的了解到美術(shù)史的理論知識，生動的畫面容易給人留下深刻的印象，使美術(shù)史的教學(xué)起到事半功倍的效果。在欣賞古代畫家遺作的時候，能夠更加清晰的讓學(xué)生感受到作品的藝術(shù)魅力，加深印象和理解?；蛘吲湟院线m的音樂，加強藝術(shù)作品的意境，帶動學(xué)生的情緒，提升課堂的藝術(shù)氛圍，學(xué)生在不知不覺中，接受美術(shù)歷史。利于學(xué)生對作品思想內(nèi)容的解讀，了解藝術(shù)作品的形式規(guī)律。
美術(shù)史的課程是在大一的時候就有設(shè)置，此時學(xué)生對于繪畫的學(xué)習(xí)階段還是處在素描、色彩等系統(tǒng)的繪畫訓(xùn)練，對于美術(shù)史的認識基本上沒有一個準確的概念，多數(shù)的學(xué)生只是知道少數(shù)的知名藝術(shù)家以及零散的一些名作的名稱。因此，在美術(shù)史教學(xué)過程中，要由淺入深，循序漸進。美術(shù)史課程理論性強，嚴謹、科學(xué)，少不了枯燥的感覺，在授課過程中，要避免生搬硬套，或者按照課本宣讀，會在開始就導(dǎo)致學(xué)生減少對美術(shù)史的興趣，反感美術(shù)史課程，這樣這門課程的設(shè)置就失去了它的意義。美術(shù)史的授課，是需要慢慢滲透，不同于素描與色彩等繪畫創(chuàng)作或是訓(xùn)練，是提升學(xué)生全面素質(zhì)的重要環(huán)節(jié)。在進行美術(shù)史授課過程中，可將學(xué)生在繪畫訓(xùn)練時的素描或者是色彩，用幻燈片的形式展示給學(xué)生，用以比較和分析，指出學(xué)生在繪畫訓(xùn)練中的不足，借鑒美術(shù)史中的史論依據(jù)。讓學(xué)生自己發(fā)現(xiàn)美術(shù)史論的魅力以及在繪畫訓(xùn)練中自身的不足。
4教學(xué)中要主次分明、有側(cè)重點地進行教學(xué)。
的美術(shù)歷史一定要作為課程上的重點進行講解。而國外的美術(shù)史，中世紀以后，尤其在意大利文藝復(fù)興時期，繪畫與雕塑藝術(shù)走向了一個高峰時期，對于這段歷史，需要學(xué)生深刻的了解，并且要對大量的藝術(shù)作品進行鑒賞與學(xué)習(xí)。讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中領(lǐng)悟到藝術(shù)前輩們?yōu)樗囆g(shù)的奉獻精神，以及作品中的深刻精神內(nèi)涵。
5美術(shù)史的教學(xué)不僅在課堂上進行，在課外也要進行考察。
課堂上的美術(shù)史學(xué)習(xí)，僅僅是局限在教師講解，學(xué)生聽看，老師要帶著學(xué)生走出去，到本地的各大藝術(shù)館，文化館參觀考察，欣賞更多的歷史名家名作，增加美術(shù)史知識，擴展視野。
6提高學(xué)生的主動性。
充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，實現(xiàn)教與學(xué)的互動，理論與實踐結(jié)合，積極引導(dǎo)學(xué)生參與相應(yīng)的實踐活動，多參與各個領(lǐng)域優(yōu)秀藝術(shù)家的專題講座，從中學(xué)習(xí)更多的課外知識。
1對于繪畫創(chuàng)作的思想產(chǎn)生影響。
在20世紀，社會處于**時期，此時對于美術(shù)史理論的探索，其研究內(nèi)容隨著社會潮流的變化而變化，在滿足社會需求的同時，凸顯了其社會功能，在一定程度上偏于文化功能。在“五四”時期，從康有為、陳獨秀，再到魯迅的美術(shù)批評，影響到了當時青年一代對于傳統(tǒng)美術(shù)的認識，激發(fā)了改革中國畫的思想潮流。到建國后，對于石谿、石濤、八大等畫僧以及“揚州八怪”的研究，特別的注重他們復(fù)古反叛的革新精神，這成為20世紀時期改革中國畫的歷史依據(jù)，也是一個時期內(nèi)國畫革新運動的體現(xiàn)。在當代的高校教育教學(xué)中，民族化的呼聲越來越高，對于地域化的藝術(shù)遺作等歷史遺跡的研究考察，是一個時代對于美術(shù)史理論研究與藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合的一種探究方式，而且是隨著時代潮流的變遷，對于民族藝術(shù)成功的肯定與高度重視。
2促使繪畫創(chuàng)作風格的轉(zhuǎn)變。
自西方文化流入中國以來，受到西式美術(shù)的影響，包括徐悲鴻在內(nèi)的許多人都認為，中西融合是必然趨勢，成為國畫融合西方繪畫方式的思想基礎(chǔ)。中國的繪畫風格出現(xiàn)了很大的轉(zhuǎn)變，中國的人物畫中出現(xiàn)了面部陰影，山水畫中借鑒了西方的審美方式，中國畫開始出現(xiàn)新的局面。在20世紀50年代，國內(nèi)開始對蘇聯(lián)文藝理論進行宣傳和研究，使美術(shù)創(chuàng)作開始出現(xiàn)現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法。50年代末60年代初，對于民族化的問題的探究，使油畫一度盛行“民族風”。繪畫創(chuàng)作風格轉(zhuǎn)變的因素有很多，也許并不是因為理論的引導(dǎo)，但是風格的轉(zhuǎn)變，勢必與理論研究相呼應(yīng)。
中外美術(shù)史是一門獨立的理論課程，它的理論講述離不開美術(shù)作品的闡述，理論的建立是在美術(shù)創(chuàng)作之后。自20世紀50年代以來，美術(shù)創(chuàng)作在很長的一段時間內(nèi)主要是服務(wù)與社會，而對于史論的研究反應(yīng)的也是當時的社會需求。美術(shù)史中的評論，是服務(wù)于繪畫創(chuàng)作的另一表現(xiàn)形式?，F(xiàn)如今，對于美術(shù)史的服務(wù)功能是“古為今用，洋為中用”。
第一，有利于學(xué)生把握中外設(shè)計發(fā)展與繪畫發(fā)展的脈絡(luò)，培養(yǎng)學(xué)生獨立思考能力，把握歷史的發(fā)展規(guī)律。在汲取前人經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，新生代能夠從中受到啟發(fā)，對未來繪畫與設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展起到預(yù)測與引導(dǎo)作用。
第二，有利于學(xué)生了解世界藝術(shù)文化，提升審美與鑒賞能力。中外美術(shù)史課程的開設(shè)，利于學(xué)生了解世界各國在不同的歷史階段，美術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展趨勢，并汲取各種流派的優(yōu)點，應(yīng)用于日后的繪畫創(chuàng)作中。
第三，加強民族文化學(xué)習(xí)，增強民族自豪感。當前高校教育，應(yīng)當提倡民族傳統(tǒng)，對于中國古代文化的教育是對古代經(jīng)典進行鑒賞的主要途徑。中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化博大精深，具有很深的精神內(nèi)涵和學(xué)術(shù)價值，通過對中國美術(shù)史的研究，增強對本民族的了解，增加民族自豪感與榮譽感。
總之，中外美術(shù)史的教學(xué)，要注重對學(xué)生自身能力與素質(zhì)的培養(yǎng)，教學(xué)過程中要充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，充分發(fā)揮美術(shù)史課程的價值與魅力，服務(wù)于學(xué)生，服務(wù)于教育，服務(wù)于繪畫藝術(shù)。
中國美術(shù)史讀后感篇六
課程名稱：中國美術(shù)史（中文）/arthistoryofchina（英文）。
學(xué)時/學(xué)分：32/2。
先修課程：平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成。
適用專業(yè)：藝術(shù)類、設(shè)計類專業(yè)。
一、本課程的性質(zhì)、目的。
中國美術(shù)史是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的一門專業(yè)必修課，旨在介紹及分析中國各個不同歷史階段重要代表美術(shù)作品，便學(xué)生了解美術(shù)作品的內(nèi)容、制作方法、審美特色以及意義。教學(xué)總體目標在于經(jīng)由對中國美術(shù)作品的認識，了解中國文化的精神及面貌，并由此促使學(xué)生們反思本土藝術(shù)文化的特色。
二、本課程的教學(xué)內(nèi)容和基本要求。
第一章原始社會的美術(shù)、先秦美術(shù)。
（一）基本要求：基本了解原始社會的骨、牙、紡織及其它工藝、先秦繪畫和先秦雕塑，掌握原始社會的石器、陶器、繪畫、雕塑；先秦燦爛的青銅工藝：濫觴期、鼎盛期、轉(zhuǎn)折期、衰落期。
（三）教學(xué)內(nèi)容。
1、原始社會的石器、陶器、繪畫、雕塑。
2、原始社會的骨、牙、紡織及其它工藝。
3、先秦燦爛的青銅工藝：濫觴期、鼎盛期、轉(zhuǎn)折期、衰落期。
4、先秦繪畫。
5、先秦雕塑。
（四）學(xué)時分配：4課時。
（五）習(xí)題與作業(yè)。
1、論先秦青銅工藝的發(fā)展歷程。
第二章秦漢美術(shù)、魏晉南北朝時期的美術(shù)。
（一）基本要求：了解秦漢繪畫藝術(shù)：壁畫、帛畫、秦漢雕塑藝術(shù)、魏晉南北。
朝時期人物畫的.新發(fā)展、魏晉南北朝時期山水畫的興起，掌握秦漢畫像石與畫像磚、魏晉南北朝時期的石窟藝術(shù)、畫論。
（二）重點與難點：秦漢畫像石與畫像磚、魏晉南北朝時期的石窟藝術(shù)、畫論。
（三）教學(xué)內(nèi)容。
1、
2、
3、
4、
5、
（四）學(xué)時分配：6課時。
（五）習(xí)題與作業(yè)。
1、論魏晉南北朝時期為何會興起山水畫？
第三章隋唐美術(shù)。
（一）基本要求：了解隋唐壁畫、工藝與雕塑，掌握鞍馬、畜獸和花鳥畫、山水畫、人物畫。
（二）重點與難點：鞍馬、畜獸和花鳥畫、山水畫、人物畫。
（三）教學(xué)內(nèi)容。
1、
2、
3、
4、
5、人物畫山水畫鞍馬、畜獸和花鳥畫壁畫工藝與雕塑。
（四）學(xué)時分配：4課時。
（五）習(xí)題與作業(yè)。
1、談隋唐山水畫的新發(fā)展。
第四章五代、兩宋、元代美術(shù)。
（一）基本要求：了解宋代雕塑和工藝美術(shù)、元代水墨梅竹與花鳥畫、人物肖像畫等內(nèi)容，掌握宋代繪畫的繁榮興盛、宋代雕塑和工藝美術(shù)、元代山水畫。
（二）重點與難點：宋代繪畫的繁榮興盛、宋代雕塑和工藝美術(shù)、元代山水畫。
1、五代繪畫的承前啟后。
2、宋代繪畫的繁榮興盛。
3、宋代雕塑和工藝美術(shù)。
4、遼、金、西夏美術(shù)。
5、元代山水畫。
6、元代水墨梅竹與花鳥畫、人物肖像畫。
7、元代寺觀壁畫。
（四）學(xué)時分配：8課時。
（五）習(xí)題與作業(yè)。
1、談宋代繪畫的繁榮興盛的原因及表現(xiàn)。
第五章明代、清代美術(shù)。
（一）基本要求：了解清代的宮廷繪畫與仕女人物畫、明前期宮廷繪畫與浙派等內(nèi)容，掌握吳門四家及其傳派、明末山水畫派與董其昌、揚州畫派。
（二）重點與難點：吳門四家及其傳派、明末山水畫派與董其昌、揚州畫派。
（三）教學(xué)內(nèi)容。
1、明前期宮廷繪畫與浙派。
2、吳門四家及其傳派、明末山水畫派與董其昌。
3、水墨大寫意花鳥畫派、明末的人物畫大家。
4、明朝壁畫和版畫。
5、固守傳統(tǒng)與破格創(chuàng)新的清初畫壇。
6、揚州畫派、清代的宮廷繪畫與仕女人物畫。
7、清代壁畫、版畫與年畫。
（四）學(xué)時分配：6課時。
（五）習(xí)題與作業(yè)。
1、論明末山水畫派特色與董其昌的貢獻。
第六章近代美術(shù)。
（一）基本要求：了解中國早期的美術(shù)教育、中國早期的美術(shù)留學(xué)生、新時期的工藝美術(shù)，掌握新藝術(shù)觀的形成和發(fā)展。
（二）重點與難點：新時期繪畫藝術(shù)、新藝術(shù)觀的形成和發(fā)展。
1、繪畫藝術(shù)。
（四）學(xué)時分配：4課時。
（五）習(xí)題與作業(yè)。
1、寫一篇。
目4000字左右的論文，學(xué)生自己選擇與中國美術(shù)史有關(guān)的任何題。
三、主要教學(xué)參考書。
2、楊仁凱主編《中國書畫》。
4、陳傳席著《中國山水畫史》。
5、貢布里希《藝術(shù)發(fā)展史》。
中國美術(shù)史讀后感篇七
教學(xué)日期：
教學(xué)要求：
使學(xué)生了解史前美術(shù)。
教學(xué)重點：彩陶。
授課過程：
第一章史前美術(shù)。
第一節(jié)概述。
史前美術(shù)的概念是指沒有確切文字歷史記載之前的歷史。這是一個相當漫長的歷史空間。目前學(xué)術(shù)界較為通行的分類方法是將其劃分為舊石器時代和新石器時代。就現(xiàn)有的出土文物來看，寬泛意義上的美術(shù)已初見端倪。舊石器時代的美術(shù)主要體現(xiàn)于這一時期所使用的石器工具上。新石器時代的美術(shù)則轉(zhuǎn)向了器用。陶器的發(fā)明，在實用性的前提下，發(fā)展了美的造型和裝飾。所以新石器時代的美術(shù)絕大部分都與陶器的發(fā)展密切相關(guān)，這時期的繪畫和雕塑也在陶器的造型和裝飾上得到表現(xiàn)。另外，巖畫、地畫、壁畫、玉石雕刻等工藝也得到了發(fā)展。
第二節(jié)時代分期和主要遺址。
目前我國所知出土有古人類化石和舊石器文化遺物的遺址大約有兩百多處，下面僅介紹其中較為重要部分：
舊石器時代早期。
山西城西侯度文化遺址，距今約180萬年，是中國最早的舊石器時代遺存，發(fā)現(xiàn)有石器工具、動物化石和火燒遺跡。
云南元謀人文化遺址，距今約為170萬年，發(fā)現(xiàn)有中國已知最早的人類化石以及石器工具、動物化石和火燒遺跡。
此外，河北陽原小長梁、東谷坨文化遺址，距今約100萬年；陜西藍田公王嶺藍田人文化遺址，距今約100萬年；北京周口店龍骨山北京人文化遺址，距今約70萬年~20萬年，均發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器和火燒痕跡。
舊石器時代中期。
山西襄汾丁村人文化遺址，距今20萬年，發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器工具和動物化石。
陜西大荔甜水溝大荔人文化遺址，距今10萬余年，有人化石、石器工具和動物化石。
山西陽高許家窯人文化遺址，距今19萬余年，有人類化石、石器工具，骨角器和動物化石。
舊石器時代晚期。
遼寧海城小孤山文化遺址距今4~2萬年；山西朔縣峙峪人文化遺址，距今2.8萬年；寧夏靈武水洞溝文化遺址，距今2.5~1.6萬年；北京周口店龍骨山山頂洞人文化遺址，距今1.8萬年等等，均發(fā)現(xiàn)有石器工具、骨角器、裝飾品和動物化石。
中國的新石器時代大約起始于公元前8000年，一直延續(xù)到公元前左右。已發(fā)現(xiàn)的新石器時代文化遺址達7000多處，它們的文化面貌多樣，內(nèi)涵豐富，各有鮮明的地方特色，大體上可以分為以下4個區(qū)域：
黃河流域。
早期的新石器時代文化遺址主要集中于河南中部的裴李崗文化，約公元前5500~前4900年；河南北部的磁山文化，約公元前5400~前5100年和主要分布在渭河流域的.大地灣文化，約公元前5200~前4800年。
中期主要一在黃河中游分布甚廣、延續(xù)時間久長的仰韶文化（約公元前5000~前3000年，分為半坡類型和廟地溝類型）為主，還有黃河下游的大汶口文化（月公元前4300~前2500年）。
屬于晚期的有黃河上游的馬家窯，約公元前3000~前2050年，按其發(fā)展順序可分為石嶺下、馬家窯、半山和馬廠4個類型。它與仰韶文化有一脈相承的繼承發(fā)展關(guān)系。
長江流域。
早期主要有河姆度文化（其下層文化約為公元前5000~前4600年）和馬家濱文化，約公元前5000~4000年。
中期主要有分布于長江中下游的大溪文化，約公元前4400~前3300年，和長江下游地區(qū)的北陰陽營文化，約公元前4000~3300年。
晚期以繼承馬家濱文化發(fā)展而來的良渚文化為主，約公元前3300~前2250年，還有屈家?guī)X文化約公元前3000~前2600年。
華南和西南地區(qū)。
早期有仙人洞一期文化（發(fā)現(xiàn)于江西萬年仙人洞，約公元前6800年）和廣東粵西地區(qū)的陽春獨石寨，封開黃巖洞等。
晚期文化遺址分布較廣，主要有石峽文化、山背文化、鳳鼻頭文化等等。廣大的華南地區(qū)西南地區(qū)，存在著面貌多樣、相互關(guān)系復(fù)雜的新石器文化。
北方地區(qū)。
早期的新樂文化（發(fā)現(xiàn)于遼寧沈陽新樂，約公元前5300~前4800年）分布于遼寧東南部，中期的紅山文化（發(fā)現(xiàn)于內(nèi)蒙古赤峰紅山，約公元前3500~3000年）分布于遼寧、內(nèi)蒙古和河北交界地區(qū)。
到新石器時代晚期，各地文化類型有相互交流、影響以至融合統(tǒng)一的趨勢，而中原地區(qū)文化的先導(dǎo)地位也日益突出。
中國美術(shù)史讀后感篇八
中國繪畫肇始于原始社會，至少有6020xx年以上的歷史。原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中,改造了自然,同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高,既能進行物質(zhì)生產(chǎn),又能相對獨立地進行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今3萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。
這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。約1萬年前,中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結(jié)和積累經(jīng)驗，從而掌握了制陶技術(shù),并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中,提高和豐富了藝術(shù)造型的能力。由于技術(shù)的進步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約7000～8020xx年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。在距今6000多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質(zhì)條件。
中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關(guān)。中華民族是由各區(qū)域的'不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內(nèi)容愈來愈豐富，除去寫實的表現(xiàn)方法外，還有運用想象的表現(xiàn)方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。
中國美術(shù)史讀后感篇九
上海自由貿(mào)易區(qū)、中國國際貿(mào)易促進委員會、世界自由貿(mào)易聯(lián)合會、世界貿(mào)易組織??當今世界，各種促進貿(mào)易的組織已有千千萬萬，貿(mào)易已經(jīng)成為人與人、團體與團體和國家與國家之間不可或缺的一部分。然而，貿(mào)易的由來與發(fā)展卻有不得不說的故事。
1交通運輸工程試驗1401班孫培響1101140333必然是另一方所失。羅馬帝國時代，雖然貿(mào)易得到許可，但和來自地產(chǎn)的財富比起來，從貿(mào)易獲得的財富依然更有爭議。盡管那時候沒有現(xiàn)代意義上的市場經(jīng)濟，但商業(yè)活動依然發(fā)達而顯著。
中世紀，人們對新的商業(yè)制度的發(fā)展給予了關(guān)注。早起的基督教教會的《舊約》通篇寫的是，增加個人財富總是和不誠實的商業(yè)活動以及剝削窮人相聯(lián)系。北非的希波主教圣奧古斯丁認為貿(mào)易本身沒有錯，因為它可能使本來得不到物品的人得到需要的物品，因而有利于人類，可貿(mào)易也容易被誤用。罪惡存在于貿(mào)易商身上，不在貿(mào)易本身。伊本·赫勒敦的作品顯示，在十四世紀的伊斯蘭世界里，貿(mào)易與科學(xué)共同繁榮。托馬斯把商人放在與工匠平起平坐的位置，而在當時，工匠是深受歡迎的職業(yè)。當時，人們對貨幣、價格、商品價值等與貿(mào)易有關(guān)的元素進行了研究與談?wù)?，分析了?jīng)濟運行方式。
十六世紀，重商主義開始興起。部分國家開始利用重商主義政策來實現(xiàn)一些目標：1.利用全國保護性的關(guān)稅和國內(nèi)自由貿(mào)易制度統(tǒng)一國家；2.通過發(fā)展經(jīng)濟，為國家提供充足的收入；3.通過鼓勵貿(mào)易和增加貨幣供應(yīng)量來實現(xiàn)高就業(yè)；4.利用貿(mào)易政策積累財富。這些政策都極大地促進了貿(mào)易的發(fā)展。羅杰·諾斯認為，任何有利于個人的貿(mào)易也有利于公眾，因此管制貿(mào)易永遠是有害的。同時期，貿(mào)易平衡、貿(mào)易差額論、貿(mào)易收支理論、利率與自由貿(mào)易等重要理論都得到發(fā)展。
重農(nóng)主義與重商主義在一段時期是此起彼伏。十八世紀中期，2交通運輸工程試驗1401班孫培響1101140333皮埃爾·德·布瓦吉貝爾在《法國詳情》和以后二十年中的一系列其他出版物中，對路易十四的重商主義政策提出了批評。重農(nóng)主義思想在1756年到1763年間得到發(fā)展。重農(nóng)主義者認為貿(mào)易是重要的，因為貿(mào)易提供了維持生計的可靠手段，可農(nóng)業(yè)仍是根本大計。他們認為只有農(nóng)業(yè)才獲得凈收益，也就是獲得超過生產(chǎn)必需成本的盈余。杜爾哥卻認為政府應(yīng)該給一切商業(yè)部門恢復(fù)自由——除去貿(mào)易壁壘，簡化稅收，給予每個人工作權(quán)。亞當·斯密對重商主義和重農(nóng)主義都作了批評，他。
總結(jié)。
道，市場可以像一只看不見的手一樣運作，甚至在人們無意為他人服務(wù)的情況下，也能促使他們生產(chǎn)其他社會成員需要的物品。這就是自利能夠制造有利于社會的成果，即使人們并不相親相愛，商業(yè)社會也能繁榮的原因所在。
隨著貿(mào)易的擴大，自由貿(mào)易主義也得到了發(fā)展。亞當·斯密倡導(dǎo)他所謂的“天賦自由”制度，自由制度導(dǎo)致資源被轉(zhuǎn)移到最需要的活動中。古典經(jīng)濟學(xué)家基本都是自由貿(mào)易主義者，他們指出保護主義為腐敗提供了機會，使國內(nèi)工業(yè)發(fā)生了有利于強勢集團的扭曲。同時，亞當·斯密并未否定政府在貿(mào)易中所起到的積極作用。
貿(mào)易仍在不斷的發(fā)展中。貿(mào)易使人們專門從事他們具有比較優(yōu)勢的活動，可以使社會上每個人獲益。我們也要積極地參與貿(mào)易，改善貿(mào)易方式，提高貿(mào)易利益。
中國美術(shù)史讀后感篇十
中國古代的園林藝術(shù)與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術(shù)成就的，園林與民居它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，園林與民居與歐洲、阿拉伯園林藝術(shù)并稱世界三大園林體系。中國的園林，既是作為一種物質(zhì)財富滿足人們的生活要求，又是作為一種藝術(shù)的綜合體滿足人們精神上的需要而出現(xiàn)的，園林建筑體現(xiàn)的是“人與自然相親和的思想傳統(tǒng)”;我國民居建筑表現(xiàn)出強烈的民族特點和濃厚的地方色彩，顯示出豐富多彩的藝術(shù)面貌，體現(xiàn)“長幼有序的倫理觀念”，主要是實用性。
教材中第一段先對中國園林的地位、起源、特征加以概括的說明;第二段對中國園林的分類、設(shè)計思想、藝術(shù)手法作了介紹;第三段講的是欣賞方法與欣賞要點;然后是分別介紹拙政園、網(wǎng)師園、圓明園與頤和園。
民居建筑一節(jié)，首先強調(diào)了其實用性及民居的分類，然后對南、北及少數(shù)民族民居分別加以概括的介紹。
對我國園林與民居的欣賞有助于提高學(xué)生對園林、民居建筑知識的積累以及對于建筑的審美的提高教學(xué)目的：
1.使學(xué)生對中國園林藝術(shù)與民居建筑有基本的了解;。
2.通過對園林與民居形式上的分析研究，總結(jié)出其精神內(nèi)涵，提高欣賞的能力;。
教學(xué)重點：
1.了解園林與民居建筑藝術(shù)的思想內(nèi)涵及實質(zhì);。
2.初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義;。
3.中國園林藝術(shù)對現(xiàn)代環(huán)保思想的影響。
教學(xué)方法：
講解、討論、提問、欣賞。
教學(xué)工具：
多媒體、課件。
教學(xué)過程：
導(dǎo)入：讓學(xué)生欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。
我國園林有哪些主要類型?皇家園林、私家園林、風景園林。
我國的四大名園是什么?拙政園、留園、頤和園、避暑山莊。
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以及北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中穿插講解。(或讓去過園林的學(xué)生談?wù)劯惺?，并介紹游園的經(jīng)歷)。
(教師講解)中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結(jié)合起來，創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設(shè)，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意?！霸娗楫嬕狻笔侵袊鴪@林的精髓，也是造園藝術(shù)所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術(shù)家常利用古人詩文與造景的結(jié)合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關(guān)園林的圖片。(顯示遠香堂圖片)取宋周敦頤《愛蓮說》中“香遠益清”之意，提為遠香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷風撲面，清香遠送，是賞荷佳處，園主借花自喻，表達其高尚的情操。
(顯示“香洲”圖片)香洲為“舫”式結(jié)構(gòu)，有兩層艙樓，用的是屈原筆下“芳洲”的典故《楚辭》中有“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”的句子，古時常以香草來比喻清高之士，此處以荷花景觀來喻意香草，船頭是臺，前艙是亭，中艙為榭，船尾是閣。(顯示圖片“小飛虹”)是蘇州園林中唯一的廊橋，取南北朝宋代鮑昭《白云》詩“飛虹眺秦河，泛霧弄輕弦”而命名。朱紅色橋欄倒映水中，水波粼粼，宛若飛虹，古人以虹喻橋。
(顯示與誰同坐軒圖片)蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
(中國園林藝術(shù)的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規(guī)律來安排(尊重自然規(guī)律，屋內(nèi)的柱子的朝向按照樹木在自然界的狀態(tài))受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規(guī)律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。以自然與人工的關(guān)系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環(huán)境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環(huán)境中布置山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現(xiàn)存的北京頤和園等;另一種是規(guī)模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網(wǎng)師園等。還有一種是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規(guī)模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術(shù)成就最高，集中體現(xiàn)了中國古代園林藝術(shù)的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環(huán)境中。)。
小組討論：
我國的園林建筑有哪些特征?南北方園林建筑有哪些區(qū)別?(提示：都有哪些要素構(gòu)成?建造的目的是什么?規(guī)模怎樣?)。
我國園林的特征：
1.取法自然，高于自然，容自然美與建筑美為一體，以詩情畫意的傳統(tǒng)作為創(chuàng)作方法。
3.都凝聚著勞動人民的智慧和創(chuàng)造力。
4.劃分景區(qū)和空間，善于“借景”
5.追求寓情于景、觸景生情的藝術(shù)境界。
要素：
園林少不了建筑，建筑在東西放園林中扮演的角色不同，西方古典園林的布局中，建筑占主導(dǎo)，園林是延伸部分，服從于建筑，使園林“建筑化”，建筑是孤立的，無須同園林互相滲透。中國園林的布局中，園林統(tǒng)帥建筑，巧妙地使山石流水，花草樹木滲透到建筑中去，迫使建筑園林化，要求建筑隨高就低，因山就勢，自然敞開，使建筑本身與自然融為一體。
中國園林三大要素：
花草樹木：富有生機，象征著欣欣向榮?；ú輼淠臼亲匀皇降?，講究意境，花木種類的選擇都要順應(yīng)地形、朝向等自然氣候條件與植物的生長習(xí)慣，同時特別注意保留原有的古樹和植被，使之成為全園植物的骨干。
園路建筑：“曲徑通幽”建筑分散在自然要素之中，與自然的景物交織在一起。園中的主要建筑往往和主山池相對，自然景色最集中的地方往往有點景和觀景的建筑。建筑和園路還起著分隔空間和組織游覽路線的作用。
園林中的對景和借景：
借景：把園外的佳境，通過精心選擇和剪裁，收納到園林中來，擴大空間感。借景有多種形式：
遠借如，拙政園“依虹亭”、“菏風四面亭”借園外北寺塔。
鄰借如，頤和園漏窗，信步間透過一個個窗洞，就能“步移景異”地欣賞到一幅不同的畫面。
仰借、俯借則是觀賞的角度不同，如，晴空萬里，春江漁火。
應(yīng)時而借，一日之間的疏影移動，晨曦殘陽。
借景還可引申為借聲、借香等等。
園林的景的欣賞。
靜觀(類似欣賞一幅幅圖片)。
所謂“靜觀”是庭院中人能夠駐足的觀賞點，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能對四周的景觀仔細觀賞。因其視點與景物的位置不變，眼前猶如出現(xiàn)一幅立體的.風景畫，整個畫面就象一幅靜態(tài)圖畫，造景就是有意識地安排視線范圍內(nèi)的主景、配景、前景、中景和遠景，盡可能使畫面向縱橫發(fā)展。
在中國古典園林中還常常通過各式洞門或通過各式窗戶及各種漏窗，透過門框或窗框，透過門，空間相互聯(lián)系、滲透，使空間感覺更為深遠，使畫的境界更生動、更深邃，耐看、耐尋思，讓人回味。
動觀(類似欣賞短片)。
所謂動觀，是通過一定的行走的路線，把不同的景組成連續(xù)的景觀序列，隨著人的移布，景色不斷地發(fā)生變化，因其視點與景物相對位移，猶如觀看一幅長卷圖畫，一景一景不斷闖入眼簾，成為一種動態(tài)的連續(xù)構(gòu)圖，獲得良好的動觀效果。西方“流動空間”的理論和東方“空間分隔”的理論都異曲同工地創(chuàng)造出庭園步移景異的景色。
尤其在中國的古典園林中，蘇州一批面積狹小的私家庭園采用了曲徑通幽的表現(xiàn)手法，將動觀的景色表現(xiàn)得淋漓盡致。庭園造景有如撰文畫畫，有法而無定式。同一景色畫家可用不同筆法表現(xiàn)之，攝影師可從不同角度拍攝之，同一園林也可用不同構(gòu)思設(shè)計之。幾百座江南庭園千變?nèi)f化，各有所妙。故園林造景能有獨特的立意，做到雖有人作，宛自天開的意境就可稱為佳作。
每個庭園造景時，不可忽視動觀和靜觀的景色，通常狹小的庭園應(yīng)以靜觀為主，動觀為輔。遵循“小中見大”的原理，創(chuàng)造出“有限中見無限”的美景，更重視障景、框景、借景等手法的應(yīng)用。在相對較大的庭園中，應(yīng)以動觀為主，靜觀為輔，更應(yīng)注重空間的分割，通過對景，夾景、添景等各種形式，造成或開郎，或收斂，或幽深，或明暢的空間，使景色更為豐富。在現(xiàn)代的庭園造景中，研究植物高低、色彩、質(zhì)感、動勢等的配置，組成優(yōu)美的焦點景觀，將會是更為重要的課題。
引導(dǎo)學(xué)生總結(jié)：園林藝術(shù)作為中國封建文化的一部分，是為滿足封建統(tǒng)治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發(fā)展的，滲透著封建文人的藝術(shù)情趣，這些文化遺產(chǎn)，又是勞動人民智慧和創(chuàng)造力的結(jié)晶。中國園林，取法自然，高于自然，融建筑美與自然美為一體，以詩情畫意的傳統(tǒng)作為創(chuàng)作方法，至今仍值得借鑒、繼承和發(fā)揚。
欣賞了我國的園林建筑之后，我們再來看一下我國的民居建筑(顯示一組民居圖片)，將各地的民居建筑進行對比，概括我國民居建筑的特點：(結(jié)合圖片進行講解)。
平面形式豐富，空間組合多變。
因地制宜，就地取材。
造型樸實，群體和諧，環(huán)境優(yōu)美。
鮮明的民族特色。
(x疆喀什地區(qū)天旱少雨，居民喜愛戶外生活，院落四周設(shè)廊，廊下砌土坑，上鋪地毯，是平時待客及家人活動之處。
福建永定縣古竹鄉(xiāng)圓土樓，為自衛(wèi)防御而形成的一種封閉型聚居環(huán)形大樓，外墻用土造，厚達一米多，大樓一般為一環(huán)，高2~4層，每層16間，多的有32開間，內(nèi)部各間有回廊相連，外部下層不開窗，第三、四層開小窗。)。
北方寒冷，人口相對少——多四合院、三合院，空間大些。
南方炎熱多雨,人口密集——住宅緊湊，多為樓房。
民居建筑的實用性大于精神性追求。
課后思考題：
l請舉例說說中國道家思想對中國園林的影響，以及它對現(xiàn)代環(huán)保意識的影響?
中國美術(shù)史讀后感篇十一
復(fù)習(xí)思考題一．史前美術(shù)。
（一）名詞解釋：
1.人面魚紋盆。
2.鸛魚石斧圖彩陶缸3.舞蹈紋彩陶盆4.薄胎蛋殼黑陶。
（二）簡答：
1.簡述抑韶彩陶各個分期的造型，紋飾特征及代表作品。
（一）名詞解釋：1.饕餮紋。
（二）簡答：
1.簡述商周青銅器藝術(shù)風格的發(fā)展與演變。
2.舉例說明四川廣漢三星堆青銅雕塑的藝術(shù)特點。
（一）名詞解釋：
1.長信宮燈。
2.銅鑄馬鑄飛燕。
3.馬踏匈奴石雕。
4.四川說唱俑。
5.羽人騎天馬玉雕。
（二）簡答：
1.簡述三處具有地區(qū)代表的畫像石內(nèi)容及藝術(shù)特點。
2.簡述秦陵兵馬俑的藝術(shù)風格。
3.簡述《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》的內(nèi)容，主題思想及藝術(shù)特色。
4.簡述西漢馬王維“t”形帛畫的藝術(shù)特點。
5.霍去病墓石雕的藝術(shù)風格體現(xiàn)在那些方面？
6.漢代墓室繪畫表現(xiàn)的主要題材內(nèi)容是什么？四．魏晉南北朝美術(shù)。
（一）名詞解釋：
1.《女史葴圖》。
2.《洛神賦圖》。
3.《畫云臺山記》。
（二）簡答：
1.何謂“六朝三杰”？“三杰”各自的繪畫風格表現(xiàn)在哪些方面？
2.宗炳的山水畫論主要表現(xiàn)在哪些方面？
3.顧愷之的繪畫理論和實踐成就表現(xiàn)在哪些方面/。
4.簡述云岡石窟曇曜五窟的藝術(shù)風格。
5.“六法論”的內(nèi)容及意義是什么/五．隋唐美術(shù)。
（一）名詞解釋：
1.《步輦圖》。
2.《游春圖》。
3.《明皇幸蜀圖》4.《送子天王圖》。
5.《虢國夫人游春圖》。
6.昭陵六駿。
7.《歷代名畫記》。
（二）簡答：
1.簡述閻立本人物畫的表現(xiàn)內(nèi)容和藝術(shù)特點。
2.簡述吳道子的藝術(shù)成就。
3.簡述張萱和周昉仕女人物畫的內(nèi)容和形式。
4.簡述佛畫四家樣的代表畫家和各家樣的藝術(shù)風格。
5.李思訓(xùn)父子在山水畫方面有何貢獻？
6.簡述王維山水畫的藝術(shù)特色。
7.簡述唐代花鳥畫發(fā)展的基本概況。
8.簡述龍門石窟奉先寺造像的主要內(nèi)容和藝術(shù)風格。
9.唐代佛教壁畫從內(nèi)容到形成有什么新的變化？
中國美術(shù)史讀后感篇十二
史書中被稱為“帝王”的人，都同文化創(chuàng)造和勞動工具創(chuàng)造有關(guān)：燧人氏發(fā)明火;伏羲氏作八卦;神農(nóng)氏造耒耜，作陶器。蒼頡造文字;史皇作圖畫，曾畫過蚩尤的像，并把“神荼”、“郁壘”畫在桃木板上以御百鬼;禹鑄九鼎，上面雕飾著鬼神百物之形，使民分辨“神奸”。
舊石器時代的美術(shù)主要體現(xiàn)在石器工具上。新石器時代陶器在實用性的前提下，發(fā)展了美的造型和裝飾，所以新石器時代的美術(shù)絕大部分都與陶器的發(fā)展密切相關(guān)，這時期的繪畫和雕塑也在陶器的造型和裝飾上得到表現(xiàn)。
第一節(jié)、石器。
舊石器時代的石器是把礫石的邊沿加以敲打,現(xiàn)出厚刃，可為敲砸之用，沒有進行第二步加工。
繼舊石器時代的打制石器之后的磨光石器，是新石器時代的主要標志。以磨和鉆孔技術(shù)和極整齊對稱形式成為石器工具發(fā)展的高級階段。
先民已有多種多樣的審美創(chuàng)作活動，我國迄今發(fā)現(xiàn)最古老的裝飾品,是約三萬年前的一件石墨裝飾品,中央有穿孔,可系繩佩掛。鉆孔是人找到深度和厚度的勞動,鉆孔突破平面,發(fā)展了第三空間,是雕塑造型的基本因素。山頂洞人已采用赤鐵礦粉末與紅色泥巖作染色材料。
第二節(jié)、玉器。
我國古代有極發(fā)達的玉石工藝，玉石器具有多種形式：圭、笏、璧、環(huán)等,在古代社會的宗教生活和政治生活中，有著重要地位及審美價值。儒家哲學(xué)中關(guān)于玉的學(xué)說，成為古代美善合一的美學(xué)思想的一部分。
良渚玉器造型宏大雄渾，風格嚴謹深刻，紋飾以神秘莫測的獸面引人入勝，陰線雕刻和浮雕完美組合。
“神似”是紅山文化古玉最大的特色，玉匠能巧妙地運用玉材，寥寥數(shù)刀，把器物的形象刻畫得栩栩如生，十分傳神。典型玉器有玉龍、玉獸形飾、玉箍形器等。
第三節(jié)、彩陶與黑陶。
陶器的分類。
陶器依用途可分為飲食器、炊煮器和儲藏器。其中盆、缽、碗、杯、豆、勺屬飲食器;鼎、鬲、簋、釜、灶屬炊煮器;壺、罐、瓶、甕屬儲藏器。
如果按陶質(zhì)來分有紅陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表裝飾情況來劃分，則有素陶、彩陶、印文陶和擬形陶。裝飾紋樣有動物、植物和人形，但就彩陶來看，絕大部分是組合方式變化多端的幾何紋樣。
仰韶文化彩陶。
仰韶文化因首次發(fā)現(xiàn)于河南省澠池縣的仰韶村而得名，其年代為公元前55到公元前3000年?？脊艑W(xué)界根據(jù)時間和地區(qū)的差異將陶器分為不同的類型，有半坡類型和廟地溝類型。
半坡類型。
以西安半坡村和臨潼姜寨遺址出土的彩陶為代表。其造型以圓底缽、圓底盆和平底盆較多，還有折腹盆、細頸壺、直口尖頂瓶以及大口小底盆等，造型風格厚重樸實。
彩繪紋樣中除幾何紋樣外，還有人面、魚、鹿等形象，這些紋樣一般都畫于陶器最顯眼的地方。代表作品有《人面魚紋盆》、《魚紋盆》和《鹿紋盆》等，紋樣形象生動自然，手法簡練，筆觸粗獷，特征鮮明。幾何紋樣中主要有并列折線，并列斜線、三角形面構(gòu)圖的二方連續(xù)裝飾帶，單純而富有裝飾效果。二方連續(xù)紋飾在我國早期的裝飾圖樣的發(fā)展中，可以說是一個劃時代的進步。
以河南陜縣廟地溝和陜西華縣泉護村遺址出土的彩陶為代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口較大，口部有折沿;碗型較小，并且是直口。盆的造型挺秀飽滿，輕盈但很穩(wěn)重。紋飾的色彩大多是黑色，一切都飾于器物外壁的上半部分。裝飾風格由半坡的寫實轉(zhuǎn)向變形，而且是幾何花紋居多，通常用圓點、弧型線構(gòu)成的新月型、葉形、花瓣形等紋飾，以及弧線與直線相交而成三角形紋飾圖樣。
馬家窯文化彩陶。
馬家窯文化是以首先發(fā)現(xiàn)于甘肅臨洮的馬家窯而得名，年代為公元前3190年到公元前17。它與仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出來的。馬家窯文化的彩陶一般分為三種類型：馬家窯類型、半山類型和馬廠類型。
馬家窯類型。
馬家窯類型以甘肅臨洮馬家窯遺址出土的彩陶為代表。陶器的制作方法沒有太大改變，形制卻比以前豐富，主要有盆、缽，罐、甕、壺、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩繪以黑色為主，盆、缽等器物使用內(nèi)外彩繪，少數(shù)瓶、壺通體彩繪。紋飾有幾何紋、人物紋和動物紋，以幾何紋居多，紋樣為波浪紋、旋渦紋或垂幛紋。紋飾線條生動流利，裝飾圖案構(gòu)成繁密，變化豐富有序。具有代表性的一件是出土于甘肅永靖的雙耳四系大彩陶甕，其造型穩(wěn)定勻衡，紋飾由旋渦紋、圓圈紋、波狀紋、弦紋組成，線條生動流暢，弧線旋轉(zhuǎn)造成強烈的運動感，堪稱我國早期彩陶的杰作。
半山類型。
以甘肅和政縣半山遺址出土的彩陶為代表。長頸小口、寬肩大腹的雙耳罐是最常見的器物。它們造型圓渾厚重，大方穩(wěn)定，外型輪廓線轉(zhuǎn)折變化最為考究，是工藝制作最成功的陶器之一。
半山陶器彩繪以黑色為主，也兼用紅色，組成的黑紅間用的類型也較多。紅黑的強烈對比與胎地的橙黃色交織在一起，構(gòu)成了絢麗多彩的效果。陶器的裝飾面積較大，有的裝飾帶有四五條之多，主次分明，相互配合呼應(yīng)，結(jié)構(gòu)嚴謹、規(guī)整，形成一個變化多樣統(tǒng)一的整體裝飾色彩。裝飾紋樣多是幾何紋，最常見的有連旋紋、葫蘆紋、平行線紋、大圈紋、波狀紋、折線紋、方格紋、鋸齒紋等。半山彩陶紋樣均以寬窄不同的二方連續(xù)樣式展開，合圍整個陶器。從陶器的頂部俯視，其圖案變?yōu)閮?yōu)美的適合紋樣，妙趣橫生。
馬廠類型。
以青海和縣馬廠遺址出土的彩陶為代表，基本上沿襲半山類型的器物。馬廠彩陶裝飾紋樣略顯粗獷簡率，最具特色的紋飾是大圓圈紋，卷曲紋，蛙形紋和勾連紋。處理方法上是在二連紋飾的單位中，填以不同的紋飾。同時首次出現(xiàn)雷紋，它與勾連紋為后來的回紋形成奠定了基礎(chǔ)。
龍山文化的黑陶。
在整個龍山文化系統(tǒng)中，又以山東龍山文化的氏族部落制黑陶器最為發(fā)達，其年代大約為公元前到公元前1530年。由于陶坯經(jīng)過磨光，加上封窯嚴密，又有意識地讓煙熏黑，表面光亮如漆。形制類型較彩陶明顯增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。
黑陶以造型見長，精細俊巧，樣式繁多，獨具風格。其工藝技術(shù)有黑、光、薄、棱、鼻五個特征：色調(diào)烏黑;器物表面光亮如有釉;胎質(zhì)細膩致密而堅硬，有的厚度僅是0.1~0.2厘米，被稱為“蛋殼陶”;黑陶的轉(zhuǎn)折關(guān)系棱角清楚分明，有的黑陶上刻有凹凸的弦紋;有的器物有蓋、把手或穿繩的鈕鼻。
彩陶上的繪畫。
史前彩陶上的繪畫，嚴格來講還是一種“寬泛”意義上的繪畫，它們僅僅是人類早期對器物的“美飾”。彩陶上的幾何紋飾和具有一定寫實風格的魚、蛙、鳥、蟲、獸的動物紋飾，以及枝葉花朵的植物紋飾等這些裝飾性繪畫，都說明原始人類具備了對美的初步體驗與藝術(shù)表現(xiàn)的基本能力。陶器上的這些裝飾性繪畫，不但反映了當時人類的生存活動，而且充滿了濃郁的原始巫術(shù)禮儀的宗教觀念。
彩陶中，鳥和植物花卉的形象較多，風格寫實。彩陶器中的人物形象并不太多。西安半坡出土的彩陶上畫有人面紋。更有名的是青海大通孫家寨出土的舞蹈陶盆，內(nèi)壁上畫的是原始人載歌載舞的景象。
新石器時代的制陶者在繪畫技法上大多比較熟練。從彩陶上的那些生動流暢的筆觸和某些線條來看，可以推測原始人類使用了某種類似毛筆的工具，這為中國后來的繪畫確立的發(fā)展方向。
第四節(jié)、巖畫、地畫。
巖畫是在巖石上雕刻和繪制的圖畫，其創(chuàng)作時間約為舊石器時代至新石器時代早期。中國的巖畫按其表現(xiàn)的內(nèi)容可分為南北兩個系統(tǒng)：北方地區(qū)反映原始的游牧生活;南方地區(qū)反映了南方原始農(nóng)業(yè)社會的生活狀況。這些巖畫從總體上反映了遠古時代的社會經(jīng)濟、生產(chǎn)狀況和人群組織形式，成為研究原始社會的活化石，也為探索原始人的精神世界提供了實物依據(jù)。巖畫達到史前藝術(shù)第一次繁榮時期的頂峰。包含人類初期的各種審美意識和觀念。
在大地灣遺址發(fā)現(xiàn)一幅仰韶文化晚期的地畫。描繪兩位獵人手執(zhí)棍棒將野獸驅(qū)入陷阱的景象，寄寓著祈求狩獵豐收的愿望。
第五節(jié)、雕塑。
雕塑作品以材質(zhì)分為陶雕、玉雕等;以內(nèi)容分有人物、動物。
陶雕人物多是婦女兒童的頭像，人面五官是陶雕的主要部分。陶雕除了人物外，還有大量的動物雕塑作品，造型頗具匠心，生動簡練。
原始玉雕造型勻稱，種類繁多，制造精細巧密，并結(jié)合了使實用和審美的雙向價值。代表作品有：山東日照龍山文化墓葬遺址出土的碧玉斧、玉刀和玉鏟;內(nèi)蒙古翁牛特旗出土的一件玉龍;遼寧阜新紅山文化墓葬出土的玉龜、玉鳥等。
思考題。
簡述陶器的分類和裝飾手法。
試分析仰韶文化彩陶的分類和特點。
簡述馬家窯文化彩陶的分類和特點。
簡述龍山文化黑陶的分類和特點。
參考書目。
《小邏輯》[德]黑格爾商務(wù)印書館。
《藝術(shù)問題》[美]蘇珊.郎格中國社會科學(xué)出版社。
《思維發(fā)生學(xué)》張浩著中國社會科學(xué)出版社。
《中國美術(shù)簡史》謝麗君李倍雷安徽美術(shù)出版社。
中國美術(shù)史讀后感篇十三
這學(xué)期我學(xué)習(xí)了中國美術(shù)史的讀書摘后中感受，通過這段時間對中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)和認識，了解了祖國燦爛、悠久的美術(shù)史，并有了很深的感觸與心得。
中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術(shù)源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。
遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術(shù)的體現(xiàn)在石器的運用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠古美術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)與實用功能的完美的結(jié)合。如當時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內(nèi)外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協(xié)調(diào)，面向左側(cè)，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側(cè)。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!
從殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權(quán)，所以當時有些成語“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質(zhì)，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現(xiàn)皇權(quán)的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。
在平列式構(gòu)圖中對人物關(guān)系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學(xué)特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
五代十國周文矩，顧宏中等。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
蘇軾，方同等。
元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期其形式是詩書畫印，詩情并茂!
縱觀關(guān)于形中國美術(shù)史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術(shù)的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質(zhì)地的表現(xiàn),都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點同時法則,失去了西方風景畫的空間關(guān)系,那么,山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號.在中國傳統(tǒng)繪畫教學(xué)傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學(xué)習(xí)就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內(nèi)進行再創(chuàng)造.
關(guān)于色中國畫沒有應(yīng)用科學(xué)的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系.但是這種黑白關(guān)系有著很強的新聯(lián)詩,“運墨而五色具.”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色,即黑白關(guān)系蘊藏著豐富而抽象的色彩關(guān)系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學(xué)的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價值,它反映著某一時間空間的特點,使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求.
關(guān)于標準中國畫強調(diào)純藝術(shù)的,合乎法則的生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美.“六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應(yīng)物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也.”這種標法主要是根據(jù)唐代美術(shù)理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆,三曰應(yīng)物象形,四曰隨類賦彩,五曰經(jīng)營位置,六曰傳移模寫.”“氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì),情味和韻致.這也正說明了它應(yīng)用抽象繪畫形式的一面.如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者”,“氣關(guān)筆力,韻關(guān)墨彩”.這已不是謝赫原意，而是后代藝術(shù)家、理論家根據(jù)自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內(nèi)在情性,或者說內(nèi)在情性的外在化.在謝赫時代,氣韻作為品評標準和創(chuàng)作標準,主要是看作品對主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內(nèi)在特質(zhì)了.能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術(shù)的最高目標之一.。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術(shù)感到驕傲.誠然,祖先智慧與經(jīng)驗的結(jié)晶,是我們寶貴的財富,但不應(yīng)該成為藝術(shù)創(chuàng)作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲.循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術(shù)僵化.“創(chuàng)”，是藝術(shù)領(lǐng)域里永恒的話題.
中國美術(shù)史讀后感篇十四
《中國美術(shù)史教程》,是我大學(xué)時的一本教科書，記載著我國很多的美術(shù)歷史知識，最近利用業(yè)余時間又重新讀了此書，整理概括了各個時間或朝代中國美術(shù)發(fā)展狀況?，F(xiàn)總結(jié)如下:中國是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國美術(shù)也同樣淵源流長，具有鮮明的民族風格和卓越成就，在世界美術(shù)之林中獨樹一幟。在漫長的的歷史年代里，中國人民在美術(shù)領(lǐng)域里發(fā)揮了聰明才智，知名美術(shù)家眾多，創(chuàng)作了不計其數(shù)的優(yōu)秀美術(shù)作品，許多美術(shù)遺跡保留至今，成為中國乃至世界人民的寶貴財富。中國美術(shù)的偉大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術(shù)教師，有必要了解中國美術(shù)的光輝歷史，豐富自身文化修養(yǎng)，培養(yǎng)高尚的審美情趣。并在教學(xué)中傳授給學(xué)生，增強學(xué)生愛國主義思想、民族自尊心和自信心。
原始社會的美術(shù)主要體現(xiàn)在對石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動是從制作工具開始的，制造勞動工具是人類的特點。由于勞動人類才從動物界脫離開來。生存于距今70萬至20萬年前的北京猿人，經(jīng)過了漫長歲月的勞動實踐，大腦已比較發(fā)達，手腳完全分工，右手已相當靈巧，并已產(chǎn)生了有音節(jié)的語言。語言的產(chǎn)生和思維能力的發(fā)展密切相關(guān)，而思維能力則又是藝術(shù)創(chuàng)作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就積累了不少經(jīng)驗。他們能制作各種不同用途的石器，對造型樣式有了一定的認識，初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬8千年前的山頂洞人的創(chuàng)造活動，除了有較過去精良得多的勞動工具外，還出現(xiàn)了前所未有的裝飾品。從鳥骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對已掌握了一定的裝飾藝術(shù)品的知識和技巧。并有了精神財富的創(chuàng)造，包涵著他們強烈的審美意識。他們對美得若干規(guī)律性認識從此產(chǎn)生。
當中國的遠古人類跨過了石器時代、金石并用的時代,就迎來了金屬時代——青銅時代。以青銅工藝為代表的美術(shù)創(chuàng)作是我國古代美術(shù)史上的又一個高潮。揭開了中國美術(shù)史的新篇章。其中出土最大的青銅器是1939年出土于河南安陽侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴。鼎為長方形，四個柱形足的外側(cè)有突起的獸面，鼎腹中間光潔，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器，體現(xiàn)了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當時社會、政治、宗教的審美意識和審美觀念。
進入了戰(zhàn)國時期后,出現(xiàn)了最早的真正獨立的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》。兩幅畫都有一定的技巧水平?！度宋稞堷P帛畫》畫法比較古樸，具有一定的裝飾風，而《人物御龍帛畫》技巧比較成熟，人物形象準確，神采生動，不僅追求外部形貌的肖似，更注重通過外貌的描寫揭示內(nèi)在的精神氣質(zhì)。體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫可以看出我國戰(zhàn)國時期人物肖像藝術(shù)成就,楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細腰”的審美時風。也為秦漢繪畫的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。秦漢時期的美術(shù)作品在壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、書法等方面都取得了不小的進步，但讓世人矚目的無疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內(nèi)容包括戰(zhàn)車、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序復(fù)雜，形象多樣生動傳神，體現(xiàn)秦朝戰(zhàn)士的精神風貌。兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武力的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。高超的寫實水平和對人物精神氣質(zhì)的成功塑造充分體現(xiàn)了那一時代雕塑藝術(shù)的飛躍發(fā)展和進步。
到了隋唐,佛教壁畫在藝術(shù)上呈現(xiàn)煥然一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥,從中可以看出當時的社會現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫中,我們可以看到,張萱畫的婦女形象豐腴碩體,服飾艷麗,描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。體現(xiàn)出當時社會生活的豐衣足食，人民生活開心安寧。同時，和平富裕的社會環(huán)境促進了精神世界的發(fā)展。
到了宋代,文人畫風出現(xiàn),宋代文人畫家強調(diào)主觀感受在筆墨上的流露,都在“筆墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注重“寫意”,如，蘇軾認為繪畫不是不要形似,而是認為形似并不是繪畫的終極目的,只有神似才是繪畫的最高法則。蘇軾非常重視構(gòu)思,注重“意在筆先”。北宋的山水畫以高山流水為主體,給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注重簡單化、單純化的形式,詩意的追求和細節(jié)真實同時并舉,以簡化繁中國藝術(shù)的境界美在這里得到了進一步的發(fā)展,隨著人們的審美觀念的轉(zhuǎn)變山水畫也在發(fā)生著變化。
元代,士大夫畫在宋金的基礎(chǔ)上有著明顯的發(fā)展,成為令人矚目的現(xiàn)象。元朝前期具有一定社會地位的士大夫畫家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開燈，在繪畫中寄托對先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度，元代中后期在畫壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經(jīng)歷坎坷的文人。創(chuàng)作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行。他們強調(diào)文人士大夫的藝術(shù)趣味，重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩文題畫成為作品重要的組成部分，使書法、文學(xué)、繪畫結(jié)合為一體。對明清文人畫的發(fā)展具有直接和重大的影響。
到了明清,畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大的普及。文人畫仍占主導(dǎo)地位。但民間繪畫也非?；钴S，年畫和版畫的成就十分突出。宮廷繪畫創(chuàng)作一度表現(xiàn)出振興的局面。宮廷、民間和文人畫藝術(shù)有一定的互相滲透和交流。代表畫家有：明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過于“江南第一風流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥畫上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”，“不拘成法，長于水墨，畫風樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，把寫意花鳥畫繼承發(fā)展到了一個新的水平。同時，西方美術(shù)開始通過傳教士傳入中國，清代宮廷有少數(shù)外籍畫家，他們的創(chuàng)作和畫風為某些中國畫家所吸收，對民間美術(shù)也有一定的影響。真正對西方美術(shù)的學(xué)習(xí)和借鑒在鴉片戰(zhàn)爭以后。
重讀《中國美術(shù)史教程》讓我收獲頗多，在這僅僅陳列了部分美術(shù)發(fā)展概況，具體情況無法一一陳述。畢竟中國美術(shù)博大精深，和中國歷史一樣源遠流長。了解中國美術(shù)史的發(fā)展，知道中國美術(shù)的藝術(shù)種源，在教學(xué)中讓學(xué)生感受美術(shù)的美、學(xué)會鑒賞美術(shù)的美。足矣!
中國美術(shù)史讀后感篇十五
2.新石器時代美術(shù)發(fā)展的具體表現(xiàn)是什么？3.名詞解釋：黑陶彩陶巖畫。
4.作品分析：人面魚紋彩陶盆鸛魚石斧紋彩陶缸紅山文化玉龍舞蹈紋彩陶盆。
第二章先秦時期美術(shù)。
1.為什么夏、商、周時代被稱為青銅時代？
5.作品分析：司母戊鼎立鶴方壺人物龍鳳帛畫人物御龍帛畫。
第三章秦漢時期美術(shù)。
1.說明霍去病墓石雕群的創(chuàng)作年代、主題思想、藝術(shù)風格及歷史意義。2.簡要說明秦兵馬俑出土地點、規(guī)模、創(chuàng)作主題思想、藝術(shù)成就及歷史價值。3.何謂畫像石、畫像磚？它們主要分布在哪些地區(qū)？分析其內(nèi)容和藝術(shù)成就。5.簡介長沙馬王堆出土的西漢帛畫的內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)。6.秦漢時代有哪些重要的陶塑和銅雕作品？7.秦漢書法發(fā)展中的書風演變過程及重要碑刻。
8.作品分析：武氏祠畫像石馬踏匈奴長信宮燈說唱俑馬踏飛燕張遷碑。
第四章魏晉南北朝時期美術(shù)。
6.魏晉南北朝時期山水畫興起的原因？
7.宗炳《畫山水序》對山水畫提出了哪些重要見解。
8.簡要介紹十六國至北朝中國三大石窟藝術(shù)的題材、內(nèi)容和藝術(shù)成就。9.簡述陵墓雕塑的演變、發(fā)展、特征及代表作品。
10.作品分析：女史箴圖洛神賦圖七賢圖磚畫司馬金龍墓木板漆畫。
1.結(jié)合歷史背景，說明唐代美術(shù)發(fā)展的特征。
4.舉例說明張萱與周昉仕女畫的藝術(shù)風貌。
5.隋唐時期有哪些重要山水畫家？分別敘述其風格特點。6.唐代石窟壁畫的發(fā)展與特征。
7.試舉唐代陵墓雕刻的重要作品并分析其藝術(shù)成就。8.唐代書法發(fā)展的基本情況。
第六章宋遼金元美術(shù)。
1.簡述五代時期美術(shù)發(fā)展的總體成就。
10.如何評價宋徽宗的藝術(shù)成就？
11.結(jié)合南宋四家的作品敘述南宋山水畫藝術(shù)風格的發(fā)展和演變。
12.試結(jié)合南宋時期一些重要人物畫家及作品分析這一時期創(chuàng)作的基本面貌。13.遼代有哪些擅長畫蕃馬題材的畫家？流傳的主要作品有哪些？14.遼、金版畫的成就與特征。
18.元代有哪些著名的擅長畫墨竹、墨梅的畫家？試結(jié)合作品分析其藝術(shù)特色。19.簡要論述“元四家”的生平,創(chuàng)作和藝術(shù)成就。
第七章明清時期美術(shù)。
1.簡要論述明清時代美術(shù)發(fā)展的基本特征。
2.明代宮廷繪畫的活動狀況以、代表畫家及藝術(shù)成就。3.簡述“吳門畫派”的形成、發(fā)展及藝術(shù)特色。
4.分析陳淳、徐渭寫意花卉風格的異同和他們的創(chuàng)新與貢獻。
5.董其昌在繪畫藝術(shù)上提出了哪些見解？在繪畫發(fā)展中產(chǎn)生了什么影響？6.簡要介紹陳洪綬的生平、作品及藝術(shù)成就。7.簡述曾鯨肖像畫的特點及藝術(shù)成就。
8.簡述四王的師承和藝術(shù)追求，分析其藝術(shù)風格的異同及其在繪畫藝術(shù)發(fā)展上的影響。
9.清初四僧是哪些人？分別論述其藝術(shù)風格和成就。10.明末清初在安徽、江蘇地區(qū)的重要畫家以及成就。
11.“揚州畫派”包括哪些畫家？他們的繪畫在什么歷史環(huán)境下產(chǎn)生？其藝術(shù)傾向如何？
12.明清園藝術(shù)在南北地域上有何特點？請列舉主要的帝王園囿和私家園林遺跡。
1.“海上畫派”有哪些具有代表意義的畫家，他們的藝術(shù)特色如何？2.試述留學(xué)畫家對中國近代美術(shù)的影響。
3.嶺南畫派有哪些具有代表意義的畫家，他們的藝術(shù)特色如何？4.試述近現(xiàn)代美術(shù)教育的概況及對后世的影響。5.解放區(qū)木刻藝術(shù)的特征及代表作品。
中國美術(shù)史讀后感篇十六
二、本課程性質(zhì)、地位和作用《中國古代小說史》是面向漢語言文學(xué)專業(yè)本科或?qū)Ｉ鹃_設(shè)的公共選修課，是專門以傳統(tǒng)中國文學(xué)中的小說瑰寶為研究對象的人文素質(zhì)教育學(xué)科。通過全面、系統(tǒng)地學(xué)習(xí)中國古代小說的主要內(nèi)容，以史為綱，以作品為目，重視名著講解，引導(dǎo)學(xué)生提高分析和鑒賞中國小說的能力，并從中受到民族精神和人格情操的陶冶。
三、本課程教學(xué)目的和要求。
通過本課程教學(xué)，學(xué)生應(yīng)達到下列學(xué)習(xí)目標：（1）了解中國古代小說的發(fā)展脈絡(luò)（2）對重要作家作品，包括成書過程、主題思想、人物形象和藝術(shù)特點等有一定的掌握。（3）要求對古代小說的基本知識和基本理論有比較全面的掌握。（4）完善自身的人文素質(zhì)，把中國古代小說體現(xiàn)的真善美價值觀潛移默化地融入自身的修養(yǎng)和今后的社會實踐中去。
四、教科書與參考書目教科書：
沈治鈞。
北京語言文化大學(xué)出版社。
2001參考書目：
1、《中國古代小說十五講》李銀珠、宋浩慶等編寫。
北京出版社1983。
魯迅。
上海古籍出版社。
2006。
齊裕琨，王子寬著。
福建人民出版社2005。
4、《中國古代小說演變史》，齊裕焜主編，敦煌文藝出版社。
1990年。
5、《中國小說史漫稿》，李悔吾著，湖北教育出版社。
1998年。
五、各章節(jié)教學(xué)目的要求、教學(xué)內(nèi)容。
學(xué)時分配：總學(xué)時36學(xué)時，面授學(xué)時30學(xué)時，自學(xué)學(xué)時6學(xué)時。
第一講古代小說的起源與萌芽―先秦兩漢（2學(xué)時）。
目的要求：通過對古代神話內(nèi)容的簡介及其內(nèi)容的分析，使學(xué)生了解神話在我國文學(xué)寶庫中占有的重要位置。
教學(xué)內(nèi)容：本章論述了神話的產(chǎn)生、內(nèi)容、思維特征及其演化過程。本章重點：神話內(nèi)容及其蘊涵的民族精神。本章難點：上古神話的思維特征。
教學(xué)要求:要求學(xué)生掌握古代小說的含義及演變，了解神話的地位和內(nèi)容。思考題：
1、神話與“小說”有什么關(guān)系？
2、古代神話可分哪些內(nèi)容，代表作品是什么？
第二講中國文言小說的發(fā)展期―魏晉南北朝（2學(xué)時）。
本章難點：如何理解《世說新語》是一部魏晉風流的故事集。
教學(xué)要求:重點掌握《世說新語》的的思想內(nèi)容和藝術(shù)成就，可自學(xué)其相關(guān)作品的內(nèi)容。思考題：
1、《世說新語》是如何表現(xiàn)魏晉風流的？
2、魏晉南北朝小說有何歷史貢獻？
第三講中國文言小說的繁榮期―隋唐五代（2學(xué)時）。
目的要求：了解唐傳奇的基本特點及其在文學(xué)發(fā)展史上的地位和影響。教學(xué)內(nèi)容：唐傳奇和變文的題材內(nèi)容、藝術(shù)特點及其在文學(xué)發(fā)展史上的地位和影響。
本章重點：唐傳奇的發(fā)展分期和內(nèi)容分類及藝術(shù)成就本章難點：唐傳奇在小說發(fā)展史上的地位。
教學(xué)要求:對唐傳奇概念進行細致講述，包括內(nèi)容及藝術(shù)成就，并要求學(xué)生熟讀相關(guān)篇目思考題：
1、唐傳奇的發(fā)展大致可分為幾個階段？代表作品有哪些？
2、唐傳奇在小說史上有何地位？
第四講。
中國通俗小說的發(fā)展期―宋元（2學(xué)時）。
目的要求：通過本章的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生掌握話本小說的基本特點。教學(xué)內(nèi)容：本章評介話本小說與說唱文學(xué)。本章重點：宋元話本的分類及其特點。本章難點：如何理解宋元話本的貢獻。
教學(xué)要求:本章講述了話本的名稱及分類，要求學(xué)生掌握話本小說的特點，并熟讀重要作品的內(nèi)容思考題：
1、什么是“話本”？
2、“話本”如何來分類？有哪些重要的代表作品？
第五講明代長篇小說。
（一）―《三國演義》（2學(xué)時）。
目的要求：旨在通過對《三國志演義》以上諸方面的分析，使學(xué)生對《三國志演義》這部歷史演義小說有全面的理解和把握。
本章難點：《三國志演義》“尊劉反曹”思想的形成。
教學(xué)要求:本章主要講授《三國演義》的成書情況，《三國演義》的版本、思想內(nèi)容及藝術(shù)成就，要求學(xué)生自主閱讀原著。思考題：
1、《三國演義》的成書情況及版本。
2、《三國演義》的主旨有哪些？
3、《三國演義》的藝術(shù)成就是什么？
第六講明代長篇小說。
（二）―《水滸傳》（2學(xué)時）。
目的要求：通過本章的學(xué)習(xí)使學(xué)生對這部英雄傳奇小說有較為全面的理解和把握。
教學(xué)內(nèi)容：本章論述水滸故事的流傳與發(fā)展、《水滸傳》的版本及其思想內(nèi)容和藝術(shù)成就。
本章重點：《水滸傳》的藝術(shù)成就。
本章難點：《水滸傳》思想內(nèi)容的復(fù)雜性。
教學(xué)要求:本章主要講授《水滸傳》的成書情況，《水滸傳》的版本、思想內(nèi)容及藝術(shù)成就，要求學(xué)生自主閱讀原著。思考題：
1、《水滸傳》的主要版本有哪些？
2、《水滸傳》的藝術(shù)成就表現(xiàn)在哪幾方面？
第七講明代長篇小說。
（三）―《西游記》（2學(xué)時）。
目的要求：使學(xué)生對明代的神魔小說有較全面的了解。
教學(xué)內(nèi)容：本章論述《西游記》為代表的明代神怪小說，西游記題材的演化、作者、版本、主旨及藝術(shù)特色。
本章重點：《西游記》的藝術(shù)特色。
本章難點：《西游記》的整體寓意是宣揚“三教合一”化了的心學(xué)。
教學(xué)要求:本章主要講授《西游記》的成書情況，《西游記》在早期的流傳、思想內(nèi)容及藝術(shù)成就，要求學(xué)生自主閱讀原著。思考題：
1、試述孫悟空的藝術(shù)形象。
2、《西游記》與心學(xué)的關(guān)系。
第八講。
明代長篇小說。
（四）―《金瓶梅》（2學(xué)時）。
目的要求：通過對《金瓶梅》的創(chuàng)作時代，它所描繪的封建末世的世俗人情畫，以及他對于白話長篇小說發(fā)展的貢獻，使學(xué)生了解《金瓶梅》巨大的文學(xué)價值。教學(xué)內(nèi)容：本章論述《金瓶梅》及其續(xù)書。本章重點：《金瓶梅》對白話長篇小說的貢獻。本章難點：《金瓶梅》的悲劇意義。
教學(xué)要求:本章講授了《金瓶梅》的成書、思想內(nèi)容、女性形象，以及在白話長篇小說發(fā)展上的貢獻。思考題：
1為什么說《金瓶梅》是一部哀書？
2、試析潘金蓮的人物形象。
第九講明代擬話本―“三言”“二拍”（2學(xué)時）。
目的要求：通過對以《三言》《二拍》為代表的明代白話短篇小說和文言小說的介紹，使學(xué)生了解明代白話短篇小說的繁榮和明代文言短篇小說的承上啟下的作用。
教學(xué)內(nèi)容：本章論述《三言》、《二拍》及明代文言短篇小說。本章重點：《三言》《二拍》的思想性和藝術(shù)性。本章難點：《三言》《二拍》的新的價值取向。
教學(xué)要求：本章重點講授了《三言》、《二拍》中的思想性和藝術(shù)性，并選取重點篇目進行了分析，要求學(xué)生自主學(xué)習(xí)閱讀相關(guān)內(nèi)容。思考題：
1、試析《三言》《二拍》中的商人形象。
2、《杜十娘怒沉百寶箱》的藝術(shù)成就是什么？
第十講。
中國小說的發(fā)展高峰期―清代（2學(xué)時）。
目的要求：通過本章的學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解清初白話小說創(chuàng)作的基本特征。
教學(xué)內(nèi)容：介紹清初白話小說的幾種類型，即明代小說的讀書、摹寫世態(tài)人情的世情小說，敘寫明清之際政事的時世小說，才子佳人小說。特點是雖無杰作但數(shù)量達上百部，標志著小說創(chuàng)作總體上已由合編邁入獨創(chuàng)階段，在中國小說發(fā)展史上具有承前訓(xùn)后的作用。
本章重點：《水滸后傳》、《說岳全傳》。
本章難點：清初白話小說在文學(xué)史上的地位和影響。
1、清代初期白話小說的特點是什么？
2、清初白話小說的文學(xué)史上的地位如何評價？
第十一講清代小說。
（一）―《聊齋志異》（2學(xué)時）。
目的要求：通過本章學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解清代文言短篇小說的新成就。教學(xué)內(nèi)容：本章介紹蒲松齡和他的《聊齋志異》。本章重點：《聊齋志異》的孤鬼世界建構(gòu)及其內(nèi)涵。本章難點：《聊齋志異》的藝術(shù)創(chuàng)新。
教學(xué)要求:本章講授了作者的生平思想與作品的關(guān)系，重點講授作品的思想內(nèi)容與藝術(shù)成就。要求學(xué)生能閱讀相關(guān)的優(yōu)秀作品。思考題：
1、《聊齋志異》的思想內(nèi)容分為哪些方面？
2、《聊齋志異》的藝術(shù)成就是什么？
第十二講清代小說。
（二）―《儒林外史》（2學(xué)時）。
目的要求：要求學(xué)生深入把握《儒林外史》的題材、主題思想以及藝術(shù)成就。教學(xué)內(nèi)容本章介紹吳敬梓的生平經(jīng)歷及其《儒林外史》。本章重點：《儒林外史》的藝術(shù)成就。本章難點：如何把握明清時代中國知識分子的精神現(xiàn)象。
教學(xué)要求:本章講授了作者的生平與創(chuàng)作情況，并重點講授作品的主題思想及藝術(shù)成就。要求學(xué)生能就作品做相關(guān)人物分析。思考題：
1、《儒林外史》的思想內(nèi)容是什么？
2、試述《儒林外史》的諷刺藝術(shù)。
第十三講清代小說。
（三）―《紅樓夢》（4學(xué)時）。
目的要求：要求學(xué)生掌握曹雪芹的家世、思想對他的創(chuàng)作的影響，以及《紅樓夢》悲劇主題和多方面的藝術(shù)成就。
教學(xué)內(nèi)容：本章介紹曹雪芹和他的《紅樓夢》。本章重點：《紅樓夢》的藝術(shù)成就。本章難點：《紅樓夢》的主題思想。
教學(xué)要求:本章講授了曹學(xué)芹的身世與作品《紅樓夢》的關(guān)系，講授《紅樓夢》的版本情況、研究流派、思想內(nèi)容及藝術(shù)成就。要求學(xué)生熟讀作品。思考題：
1、試述“紅學(xué)”的基本情況。
2、《紅樓夢》的版本情況概述。
3、《紅樓夢》的悲劇性表現(xiàn)在哪幾方面？
4、《紅樓夢》的藝術(shù)成就是什么？
第十四講近代小說（2學(xué)時）。
目的要求：通過對狹義公案小說、人情世態(tài)小說的分析，使學(xué)生了解此期小說的發(fā)展與詩文相比，明顯滯后，顯得沉悶。通過對小說界革命、戲劇改良運動的介紹，使學(xué)生了解到此期小說、戲劇與社會政治之間的密切關(guān)系。教學(xué)內(nèi)容：本章論述近代小說的發(fā)展狀況。
本章重點：俠義公案小說合流現(xiàn)象、人情世態(tài)小說的人文蘊涵與美學(xué)風貌。四大譴責小說的內(nèi)容與藝術(shù)特點。本章難點：近代前期小說的發(fā)展滯后于詩文的現(xiàn)象及其原因。近代小說與社會政治之間的聯(lián)系。
教學(xué)要求:本章重點講述了近代小說與政治的關(guān)系，并著重講授四大譴責小說的社會意義，要求學(xué)生自主閱讀相關(guān)作品。思考題：
1、近代小說有什么樣的特點？
2、近代小說與政治之間的相互關(guān)系是什么？
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