對于一項任務的完成，不僅要看結果，還要注重其過程中的各種收獲和教訓。寫總結時要注意語言簡練，不要過多使用修飾詞。以下是一些總結寫作的技巧和方法，希望對大家的寫作有所幫助。
淺談中西園林藝術論文篇一
從那些優(yōu)秀的國畫作品中我們可以看出，中國繪畫是十分重視空白表現(xiàn)的，中國畫并不同西方繪畫那樣用顏色把所有的空間都填滿，而是在畫面中留有足夠的空白。以下就是。
所謂的這些空白，并不是一無所有，而是有象征性地指某些事物，它可以指水面、天空、煙霞、云霧等等，只是沒有用筆墨將它們的形狀具體地描繪出來。畫面中雖然缺少了這些實景的描繪，但那種云煙繚繞、霧靄蒙蒙的虛幻美卻帶給了人們更加強烈地心靈震撼。由此可見，留有空白，對構圖和情景塑造來說是必不可少的。
南宋著名畫家馬遠最善長截景式構圖，他在畫面中常對一些復雜的自然景象進行高度概括，剪裁大膽，取舍也非常得當。他在畫面上常表現(xiàn)出山之一角或水之一涯的局部，其他的自然景物大多都省略不畫。明代曹昭在《格古要論》中提到：“全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕望直下而不見其腳，或孤舟泛月而一人獨坐。此邊角之景也?！痹谶@種邊角之景的畫面中，留有大面積的空白來凸顯他所描繪的實景，實景與空白處的對比使畫面的意境也更為深遠。正如他的代表作：《寒江獨釣圖》，由于畫家的精心安排，畫面中空白的運用恰到好處地突出了老翁的孤獨與寂寞，使整幅畫面籠罩在蕭條、孤冷的氛圍中，使畫面的意境與題目達到合二為一的境界。這幅作品恰到好處地說明了空白的存在可以更好地突出你所要表達的主體。
回想一下我們欣賞過的西洋畫，它也在隨著時代的發(fā)展而發(fā)展，但是它所呈現(xiàn)給我們的最大的特點莫過于寫實，西洋畫的整幅畫面都被色彩填滿，描繪的景物也是所取范圍之內(nèi)的實景，西方繪畫的這一特點與他們思想理念的認識是一致的，他們對“虛”和“實”的理解就是：“虛”就是虛，是完完全全的虛;“實”就是實，是實實在在的實。而中國太極思想認識的“實”不是絕對的實，“虛”也不是絕對的虛，而是“虛中有實”“實中有虛”，從這一理念認識的不同就可看出，中西繪畫完全屬于兩種不同的繪畫體系。中國畫注重畫面要有虛實，這樣才有意境，這也是受我們傳統(tǒng)文化與哲學思想的影響。畫面中的實處與虛處相互呼應相互結合，方顯筆墨的婉轉與靈動，此時的虛處早已不是單純的空白，而是實處。畫面中有被遮擋的部分雖然沒有顯現(xiàn)出來但并不是說不存在，而是跟顯現(xiàn)出的部分一樣內(nèi)容豐富，與實處的筆墨共同構成一個整體。由于受傳統(tǒng)文化的影響，中國繪畫藝術一直都在追求意境的傳達，而最能體現(xiàn)畫面意境的應當就是虛實在繪畫作品中的體現(xiàn)。
淺談中西園林藝術論文篇二
小學班主任管理語言藝術的運用，需要講求一定的方法，以保證語言運用的有效性與真實性。
1．語言要真實幽默，保持課堂氣氛的活躍性。
小學班主任在對待學生的時候，最主要的就是真誠，爭取能夠與學生成為彼此信賴的朋友。要拉近學生與教師之間心與心的距離，首先教師就要加強與學生的溝通，在這一過程中需要注意的是，教師要保持幽默風趣，始終讓課堂氣氛保持著活躍，讓學生覺得教師很平易近人，和藹可親，這樣學生才愿意與教師溝通，班級管理才能夠取得最佳的效果。例如，課堂上兩個學生發(fā)生了爭執(zhí)，班主任看著這兩個學生沒有說話，當時的氣氛非常緊張，過了一小會，班主任說了一句：“不玩拉倒，沒你更好?！边@句話一出，課堂上所有學生都笑了，課堂氣氛瞬間的和諧，之后班主任與這兩個學生進行了交談，并通過協(xié)調(diào)，很好地處理了他們兩個之間的矛盾。
2．注重差異。
班主任在管理的過程中需要注意言之有別，由于每位學生的興趣與自身的特點不同，就需要教師要采用不同的管理語言與學生進行溝通，以保證有效性。例如，對于那些性格比較內(nèi)向的學生，班主任要了解學生，要明白，這樣的學生很難接受班主任的批評，尤其在眾多的學生面前進行批評。那么班主任就要平靜地與學生溝通，并且要保持和氣的語言，注意語言的婉轉，這樣內(nèi)向的學生才能夠更容易接受班主任話語，并認識到自己的錯誤。而對于那些比較外向的、性格剛烈的學生，班主任一定不要用過激的語言去刺激學生，避免這樣的學生從內(nèi)心反感班主任的講話，并對班主任產(chǎn)生抵觸的心理。另外，還有一些學生自卑感比較強，對待這樣的學生，班主任要少一些批評，給予他們更多的鼓勵與表揚，讓他們在班主任的肯定之下，樹立起自信心，從而得到更好的發(fā)展。也有一些小學生自以為是，覺得自己很強，目中無人，那么對這樣的學生教師要直接點出他們的缺點，用激烈的'言辭去激發(fā)他們，讓他們通過自我反省清醒地認識到自身的不足，并在教師的引導之下進行改正?？偠灾?，班主任在對班級進行管理的過程中，一定要注意管理的語言藝術，提高自己的語言運用水平，以免在管理的過程中傷害到學生。
二、結束語。
隨著課改的深入發(fā)展，不僅對教師教學方面提出了更高的要求，也對班主任語言運用方面提出了更高的要求。班主任語言運用水平的高低，直接關系到班級管理的正常水平，為此，教師要高度重視管理語言藝術的運用。運用的過程中，需要在與學生溝通方面注意以學生為話題的中心，真正的讓學生感受到老師一直都在關注著他們，增加學生的學習動力，從而最大限度地實現(xiàn)管理語言藝術的作用。
淺談中西園林藝術論文篇三
[摘要]發(fā)展聲樂藝術，提高演唱技術水平，是聲樂教學工作者一個重要的任務。好的歌唱應當是聲音優(yōu)美悅耳，感情真摯動人，只有聲情并茂才能使歌唱達到感人的境界，產(chǎn)生極富感染力、沁人肺腑的藝術效果。
[關鍵詞]聲樂情感韻律呼吸藝術處理。
聲樂教學中常常出現(xiàn)這樣的情況，有些學生只重視追求聲音的技術，而忽略了歌曲的情感、藝術形象等深層次內(nèi)容的表現(xiàn)，返回了以前一度“聲、聲、聲，第四個還是聲”的純技術追求。這是與聲樂教學規(guī)律相違背的。有許多人，練起聲來呆呆板板，死氣沉沉。練聲只練聲，唱歌只唱歌，毫無生氣與朝氣，缺乏奮進的激情。聲與情，技與藝，從來都是歌唱藝術中的血肉相連的兩個部分。好的歌唱不僅技巧好，更重要的是內(nèi)容表達的好。歌曲寫的好，還要靠歌者唱的好，才能激發(fā)觀眾的強烈共鳴;好的歌唱應當是聲情并茂、技藝結合，才能達到感人的境界，產(chǎn)生極富感染力、沁人肺腑的藝術效果。這就要求我們聲樂教師在教好聲樂技巧的同時,應努力揭示歌曲的藝術形象,達到“形”似“神”似。而不能淺嘗輒止。德國著名女高音歌唱家漢姆波爾也曾說過:“歌唱藝術的含義不僅是聲音的技巧，乃是感動聽眾的才能，如果歌唱者僅僅是把聲音唱出來，那么充其量不過是技工匠人而已。”俄國男低音歌唱家夏里亞賓也說:“你知道什么是歌唱嗎？你腦子里怎么想，心里怎么感覺，你用感情唱出來，這就是歌唱?！币虼?，我們在聲樂教學中必須注重歌曲的情感藝術處理。
一、全面分析歌曲，領會深刻內(nèi)涵。
以演唱歌曲《黃河怨》為例，這是一首女高音獨唱歌曲。音調(diào)悲憤纏綿，感情深沉強烈。它通過淪陷區(qū)一個婦女的悲慘遭遇和痛不欲生的控訴，揭露了日本侵略者的殘暴，哭訴了我們民族的深重災難！是用血和淚在喚起人們拿起武器，投入神圣的抗日救亡戰(zhàn)爭。歌曲的情感基調(diào)是悲慘、怨恨，但所表現(xiàn)的不僅僅是單純的悲哀、苦痛，歌曲歷經(jīng)悲、慘、怨、恨、憤幾度強烈的情感波瀾，演繹出鮮明的藝術形象。因此在演唱中能否準確地把握住角色的情感發(fā)展脈絡，是演唱成敗的關鍵。在教學實踐中，許多學生會只注意凄慘、悲絕的情緒表達，以至于自己熱淚滾滾，卻始終難以讓聽者為之動容。出現(xiàn)這種情況，主要是學生沒有仔細的對作品進行細致的分析，表現(xiàn)的情感不貼切不合邏輯，沒有表現(xiàn)出主人翁細膩的情感變化，從而影響了歌唱藝術效果。
這首歌全曲由多樂段組成。運用大小調(diào)交替的手法、多變的節(jié)奏很有層次地表達了一位受迫害受侮辱的婦女極為痛苦和悲憤的情感。曲調(diào)吸取了陜北民間哭腔的某些特點，委婉悲涼，痛切感人。樂曲在引子部分連續(xù)兩句下行旋律引導下進入特定情景?！帮L啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲閃！黃河啊，你不要嗚咽！”聲音應當相當?shù)男炀?、平穩(wěn)，音色蒼白，盡可能減少嗓音波動，音量輕而強弱變化細膩，不能有絲毫的激動。因為這里所要表現(xiàn)的是一位遭受了人生慘烈巨變，精神蒙受重創(chuàng)，情緒極度悲哀，以至于對生活完全絕望的人在臨死前的內(nèi)心道白。我們看到這位婦女衣衫襤褸早已是哭不出聲音，流不出淚水，面部表情僵硬，兩眼發(fā)直，思維遲鈍、麻木，行動遲緩，步履維艱地跪在黃河岸邊，。因此這里應當用一種表面上的冷漠，來展示主人公因內(nèi)心極度痛苦而導致喪失外界情緒反應能力的強烈情感。接下去情緒逐漸開始產(chǎn)生波動，抽泣、悲慘，痛苦欲絕的聲音中摻進了適度的變化，哭訴著命運的不公。“命啊，這樣苦！生活啊，這樣難！鬼子啊，你這樣沒心肝！”音樂中加上了附點，強調(diào)了控訴的語氣?！皩氊惏。闼赖倪@樣慘！”則是撕心裂肺的，肝膽俱碎的極致悲哀，聲音伴有強烈的震顫。“我和你無仇又無怨，偏讓我偷生在人間！”是呼天搶地的哭喊，用重音唱出“偏”和“偷”字以加強語氣，突出一個強烈的怨和恨，同時也透出了深深的無奈，無法與命運抗爭的無奈?！翱耧L啊，你不要叫喊------”，一路漸強，情緒越來越激動，如同仰天高呼，悲嘆命運。恨不得要把滿腔的悲憤一口氣說完?！敖裢砦乙对谀愕膽阎?-----”，轉而趨向冷靜，音區(qū)有所提高，聲音不再虛弱無力，表明主人翁已抱定必死的信念，怨恨替代了悲哀，這雖然是無力的抗爭，但卻表現(xiàn)了這位善良柔弱的女性柔中帶剛的貞烈個性，令人肅然為之動容。“你要替我把血債清還！”是全曲的高潮，這是主人公決絕人世前用全部力量呼喚出的生命最強音，表現(xiàn)出對敵人的無比強烈的憎恨。整首歌曲在激烈的情感沖突下跌宕起伏令聽者驚心動魄。
通過對樂句具體、細致的分析，進而要求學生根據(jù)分析來處理各樂句的演唱情緒，學生就不難體會到歌曲的內(nèi)涵從而增加了對整首歌曲音樂形象的理解力、想象力，在“唱聲”里融合進“唱情”，從而較好地達到教學目的。
二、準確把握歌曲中的韻律表現(xiàn)。
地。而韻律的體現(xiàn)、韻味感人的深度，又常與演唱者的音樂素養(yǎng)、對歌曲理解的深刻程度密切相關。因此，演唱前對歌詞的默讀、朗誦實屬必不可少。如我們朗誦一下在《希望的田野上》這首歌詞:我們的/家鄉(xiāng)(x-iang)，在希望的/田野上(sh-ang);炊煙/在新建的/住房上/飄蕩(d-ang)，小河/在美麗的村旁/流淌(t-ang)。啊，一片/冬麥，一片/高粱(l-iang)，十里/河塘，十里/果香(x-iang)，我們/世世代代/在這田野上/生活，為她/富裕，為她/興旺(w-ang)。我們的理想(x-ang)，在希望的/田野上(sh-ang);禾苗/在農(nóng)民的/汗水里/抽穗，牛羊/在牧人的/笛聲中/成長(zhang)。啊，西村/紡花，東港/撒網(wǎng)(w-ang)，北疆/播種，南國/打場(zh-ang)。我們/世世代代/在這田野上/勞動，為她/打扮，為她/梳妝(zh-uang)。我們的/未來，在希望的/田野上(sh-ang)，人們/在明媚的/陽光下/生活，生活/在人們的/勞動中/變樣(y-iang)。啊，老人/舉杯，孩子/歡笑，小伙/彈琴，姑娘/歌唱(chang)。我們/世世代代/在這田野上/奮斗，為她/幸福，為她/增光(g-uang)。讀完歌詞，首先使我們感到它和諧好聽，有動人的聲韻，這是因為通過押韻，使同樣韻腳——“ang”這個后鼻音韻母在有規(guī)律的頓歇中反復出現(xiàn)，基本上是首句起韻，然后雙句押韻，造成了有規(guī)則的韻律運動。同時，這種有規(guī)律的韻律運動，還表現(xiàn)在句式結構上有相同節(jié)奏的回旋反復，長短句式的有機交錯。開始是5字句的3-2與七字句的4-3式的音組節(jié)拍;緊接著拉寬節(jié)奏，以兩組11字句的2-4-3-2的長句式反復回旋;之后以4個4字句的2-2式的緊縮型排比重疊回旋;最后以13字的2-4-5-2式的舒緩節(jié)拍與兩個4字句2-2式的音組在長短音型對比中結束全曲。緊接著第二、三段歌詞又照樣循環(huán)反復一次。這樣在統(tǒng)一的整體中有變化，在變化的局部里又有統(tǒng)一，往返回旋就造成了長短交錯、勻整分明、鮮明強烈的韻律感。由于這首歌曲的歌詞語言生動，充滿了韻律美，加上曲調(diào)新穎、健康向上，因而給人以鼓舞和力量。在對歌曲正確理解的基礎上，預先作好情緒上的準備，演唱歌曲時通過歌詞的韻律作用的發(fā)揮，能夠更好的把歌曲演唱得有聲有色，感奮人心。從而把歌曲的音樂形象更完善地體現(xiàn)出來。
三、為歌曲演唱的呼吸準確分句。
歌曲演唱呼吸的準確分句和停頓，會給音樂旋律的發(fā)展帶來內(nèi)在的活力，也是塑造音樂形象的重要手段之一。呼吸的.分句必然形成旋律的停頓。準確的分句和必要的停頓，會使旋律顯得更自然、更生動流暢，更富有音樂的流動感。歌曲每個樂句語勢的形成、層次的展開、旋律的發(fā)展相當大的程度是借助于巧妙的呼吸分句和停頓來實現(xiàn)的。因為它不只是形式上的停頓或間斷，還是一個沒有聲息的無形的紐帶，把曲中各樂句有機的聯(lián)成一體，成為一支完整的富有生機的曲子。因此，演唱歌曲之前，要將全曲的旋律予以正確的呼吸分句。一般的說，歌曲呼吸的分句和歌詞分句是一致的，因此，借助歌詞的句法對旋律呼吸進行分句常常是比較可靠的。
呼吸分句的類型大致有以下幾種:。
1、較從容的分句:這種分句形式是詞曲。
均需停頓的自然分句法。有兩種情況:一種是由休止符形成的分句法，如歌曲《歌唱祖國》中部的“越過高山，越過平原”;另一種是由延長音形成的分句法，如“瑪依拉”開頭的兩句。
2、較急促的呼吸分句:旋律的進行并無分句之意，但因歌詞分句的需要形成停頓短暫急促，因此稱作急促的呼吸分句。這是一種容易被人們忽視的分句方法，因而需要特別加以注意。以太湖美為例，“水上有白帆哪，水下有紅菱哪”兩句，是太湖美麗景色的寫照。樂句中的休止符對太湖美景起到進一步的渲染作用，表達了太湖人民的自豪之情經(jīng)過呼吸分句的處理樂曲更為生動感人。此處演唱時切不可把“哪”字唱長，使休止符的時值變成了切分音影響分句而失去了感人的力量。
綜上所述，在聲樂演唱中要強調(diào)歌曲的情感內(nèi)容，通過不同力度、不同重點，生動靈活地去表達千變?nèi)f化的情感。真正的歌唱是善于扣動心弦，打動心靈，從而激發(fā)聽眾情感的，將自己心靈中流出來的東西，流入到別人的心靈中去，才是藝術上最大的成功。引用周小燕先生的一句話:“我們永遠都不要忘記，唱歌就是唱情?！?/p>
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淺談中西園林藝術論文篇四
摘要：水彩畫藝術以水為脈，以彩為體，依于境而固于神，兼容西方的色彩造型和東方的用筆、氣韻于一體，貫通中西，囊括古今。水彩畫藝術表現(xiàn)的核心在于水與色彩的協(xié)調(diào)與配合，文章對水彩畫的水色視覺表現(xiàn)技術進行了創(chuàng)新性研究。
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淺談中西園林藝術論文篇五
課堂提問是一門藝術，它需要教師認真研究教材，把握教材的重點、難點，針對不同年齡階段學生的知識水平與心理特點，精心設計提問，使教與學的雙邊活動更自然生動、更活潑多樣。然而，作為一名教學一線的普通教師，在自己的初中美術課教學實踐和多次參與一些教學交流活動之后，我覺得對照新的《美術課程標準》，針對當前初中美術課的課堂教學，還是有必要就課堂提問提出一些問題與同行們商榷。
一、課堂提問究竟要達到什么樣的目的和效果。
從表面上看，教師可以通過課堂提問發(fā)現(xiàn)問題，啟發(fā)學生思考，但這樣的理解毫無疑問是淺層次的，僅僅出于這樣的理解而設計的課堂提問必然過于簡單而生硬。在認真研究《美術課程標準》之后，我們完全可以讓課堂提問實現(xiàn)更深層次的目的，達到原來意想不到的效果。
1、課堂提問可以調(diào)動學生的學習情緒，提高學生對課堂的參與意識。新奇有趣的提問，能啟迪學生的智慧，激發(fā)學生探求問題答案的強烈愿望，提高學生對課堂的參與意識。如上《商品包裝的色彩搭配》一課時，有位老師按部就班地先提問：商品包裝色彩搭配的目的是什么？這一提問沒有在學生中產(chǎn)生明顯的反響。有幾位學生舉手，老師選了其中的一位讓他回答，其答案大體上是對課本上有關文字的復述。為了避免出現(xiàn)這樣的結局，我在上這一課時，先用白塑料瓶裝了一些果汁，然后提問：“我這里的果汁雖然很好喝可很難賣出去，大家?guī)屠蠋煶龀鳇c子，給它設計出色彩誘人的包裝，行不行？”問題一提出,學生們都感到非常有趣，齊聲說：“好！”緊接著我先布置大家討論：要想果汁的包裝色彩誘人，在設計的時候要考慮到哪些問題呢？學生們熱烈討論。對于商品包裝色彩搭配的目的這一問題我則留到快下課時才提問。結果這節(jié)課在這種探究的氣氛中輕松展開了。
2、課堂提問應該有助于建立起平等融洽的師生關系。美術課堂上，教師要做學生的朋友，與學生建立起平等互動的關系，善于從學生角度出發(fā)，提煉選擇有啟發(fā)性的問題，創(chuàng)造良好的藝術學習氣氛，為學生提供廣闊的思維空間。所以，課堂提問的設計要以學生發(fā)展為本，注意趣味、層次、靈活。此外，提問應由淺入深，層層遞進，兼顧不同層次的學生，使學生有信心回答問題，并能在解決問題的過程中受到啟發(fā)。
3、課堂提問可以培養(yǎng)學生自主探究的學習能力。教師在進行課堂提問時就要注意提問的時機和提問的語氣語調(diào)，以及掌握好提問的方式與技巧，在提問后給予適當?shù)脑u價，通過設疑、激趣、引思，發(fā)展學生思維，引導學生層層深入地主動探究。
二、為什么課堂提問有時成了變相的`講述。
《美術課程標準》要求我們應注重教學活動中學生的積極參與，努力激發(fā)學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端。我們的一些教師出于對新課標理解的偏差，只是從表面上將基本知識與技能的講述變成了一個又一個的提問，例如在設計《單色版畫》一課的教案時，有一位老師先從印章的原理引入，緊接著就提問：如果我想要印一幅畫，可以怎么做？學生在對單色版畫還缺少必要的了解的情況下，對這一問題的回答要么是感到十分困難，要么就是十分單調(diào)地回答：“像印章一樣印出來?！逼鋵嵾@位老師倒不在乎學生怎樣回答，而只是用提問的形式開了個頭，下面便開始了他關于單色版畫制作方法的講述。并且其過程也是以提問開始，如：什么是版畫？制作單色版畫的工具材料有哪些？單色版畫的制作方法如何？等等。這樣的課堂提問，既不考慮學生的知識能力基礎，又不考慮學生的生活經(jīng)驗。它只是為了完成教師既定的教學任務而設計，其實是一種變相的講述，學生只能被動地接受。因而，這樣的提問根本不能發(fā)揮學生的主體精神，吸引學生的積極參與，而只能導致學生反感。
由于我們現(xiàn)在的教師大多受過高等院校的專業(yè)化技能訓練，有時在自己的教學實踐中會不知不覺地把老師教自己的一套或多或少地搬到初中美術課堂上來?？墒牵覀兊膶W生并不是美術專業(yè)的學生，現(xiàn)在的《美術課程標準》也一再提醒我們要把握好教學內(nèi)容的難度，避免把一些理論和技能講得過分專業(yè)。因而在設計課堂提問時，我們應認識到過分專業(yè)化的提問不僅是多余的，而且會使大多數(shù)學生忘而卻步。
四、你的提問脫離了學生的生活經(jīng)驗嗎。
五、在課堂上，學生有向老師提問的習慣嗎。
長期以來，初中美術課堂上存在著這樣的幾種情況：教師講得太多，學生沒有時間提問；教學內(nèi)容過于簡單，學生沒有疑問；教學內(nèi)容超過學生的接受能力，學生沒法提問；課堂教學缺乏民主的氛圍，學生不敢提問或還沒有養(yǎng)成提問的習慣。其實，只要我們以寬容的態(tài)度對待學生們的提問，他們是能勇敢地提出問題的。
我認為：準確生動而又富有啟發(fā)性的提問，能迅速集中學生的注意力，激發(fā)學生對美術課的興趣，提高課堂教學效益；雙向的課堂提問有利于培養(yǎng)學生獨立思考和語言表達的能力，并能加深師生間情感的交流與溝通，順利開展師生的雙邊教學活動。希望老師們都能恰如其分地運用課堂提問，使我們的初中美術課堂異彩紛呈，充滿勃勃生機！
淺談中西園林藝術論文篇六
課堂提問是傳授知識的必要手段，是訓練思維的有效途徑。高質(zhì)量的課堂提問，可以說是一門教育（－上網(wǎng)第一站35d1教育網(wǎng)）藝術。著名教育（－上網(wǎng)第一站35d1教育網(wǎng)）家陶行知先生說：“發(fā)明千千萬，起點是一問。禽獸不如人，過在不會問。智者問得巧，愚者問得笨?！蔽覀冋J為，用辯證的觀點，對課堂提問作逆反處理，應該說是一種比較聰明而新穎的方法，恰當?shù)剡\用。能收到事半功倍的效果。本文即以中學語文教學為視角，對“辯證與逆反”的提問藝術進行討論。
深與淺教育（－上網(wǎng)第一站35d1教育網(wǎng)）心理學告訴我們，中學生的生活閱歷尚不豐富，認知水平尚處在“初級階段”，因而課堂提問必須符合中學生的接受狀況。若問題的難度過大，學生一時無從回答，勢必導致思維“卡殼”和課堂“冷場”，一定程度上抑制了學生智能的發(fā)揮。所以對一些過于艱深的問題，我們不妨作比較淺易的處理。例如，教《故鄉(xiāng)》最后一段：“希望是本無所謂有，無所謂無的。這正如地上的路；其實，地上本沒有路，走的人多了，也便成了路?！边@話具有深刻的哲理，”學生較難理解，我們可以從淺處進行提問：魯迅先生所指的“路”，只是簡單的地上路嗎？（當然不是。這路還包含人生之路，社會之路。）那么“路”和“希望”之間有何聯(lián)系呢？（路是靠人走出來的`，希望也是靠人奮斗得來的。）那么這句話的深刻含義是什么呢？（希望本是沒有的，只要我們?yōu)橹畩^斗，便有了希望。）這樣，一個深奧的問題解決了，像這樣的提問，我們稱之為“深題淺問”，所謂“善問者如攻堅木，先其易者，后其節(jié)目”是也。
與上述情形相反，有些問題盡管重經(jīng)，但看似淺顯，往往為學生所忽視。我們提問時就要引導學生作深入探究，才能得其三昧。例如《祝?！分袑懴榱稚└募藓?，夫死子殤，再回魯鎮(zhèn)時，“大家仍然叫她祥林嫂”。這里似乎沒有問題，淺得很，稍不留意就滑過去了。但我們?nèi)绻钊胩骄?，就可見作者的匠心。一為什么改嫁后的祥林嫂，人們并不改稱她為“賀嫂”或“賀六嫂”，卻仍叫她祥林嫂呢？魯迅先生特別另作一段而突出之，難道僅僅是陳述魯鎮(zhèn)的禮儀習俗嗎？通過討論，學生便知曉、這正表現(xiàn)了舊社會對改嫁婦女的鄙視與奚落。“仍然”二字，意味深長，蘊含著濃厚的封建道德色彩，也為后文所謂“二夫陰間爭妻”埋下優(yōu)筆。像這樣的提問，挖掘文字深層內(nèi)涵，我們稱之為“淺題深問”，亦即葉圣陶先生所說的“一字未宜忽，語活悟其神?！鄙铑}淺問，要化難為易、舉重若輕，忌膚淺粗糙、淺嘗輒止。淺題深問，要選準切口、探幽索微，忌無中生有、牽強附會。
直與曲為人貴直為文貴曲。語文教學也要避免直來直往地講析與灌輸，要讓學生“跳一跳”而后摘到樹上的果子。就課堂提問而言，要善于轉彎抹角、改頭換面，留有思考的余地。著名特級教師錢夢龍先生十分講究這種“曲問”藝術，他在執(zhí)教《愚公移山》時，有兩個典型的范例：一是“愚公年且九十”的“且”字，錢先生沒有直向其意，而是問：“愚公九十幾歲？”學生稍感疑惑之余，頓悟“且”為“將近”意，愚公還沒到九十歲，只是將近九十。二是“鄰人京城氏之孀妻有遺男”的“孀”字與“遺”字，錢先生也沒有直解其意，而是問：“鄰居小孩去幫助愚公挖山，他爸爸同意嗎？”這樣就使“孀”“遺”二字之義迎刃而解。如果說學生掌握知識的最佳動力是興趣，那么曲問便是巧妙撩撥學生興趣的藝術魔捧，通過它，產(chǎn)生了“錯綜見意，曲折生姿”的功效。
[1][2]。
淺談中西園林藝術論文篇七
體育課是一門綜合藝術，涉及方面極廣。它牽涉到音樂、美學的鑒賞美、力學、理學、倫理學、思維科學、交際學、邏輯學、生理學、醫(yī)學、營養(yǎng)學與語言學等各方面的知識。在小學體育課中的這種廣泛性尤為明顯。而這語言學知識的運用，在課堂中既起到基礎作用，又起到橋梁作用。我們在體育課堂中，為更好地完成教學任務，符合規(guī)律的、創(chuàng)造性的運用語言，稱之為體育課堂語言藝術。
在現(xiàn)在的小學體育課中，經(jīng)常出現(xiàn)這么一種現(xiàn)象：學生對體育課的教學毫無興趣，希望體育教師安排自由活動（俗稱放羊），以致無法完成教學任務，達不到預期的教學目的與要求，直接影響體育教學的質(zhì)量問題。究其原因：一是學生方面的問題，二是教師方面的問題，這也是最主要的原因。教師把自己當作遙控器，是一種單純的“傳道、授業(yè)、解惑”，學生對這種毫無藝術而言的反復教學，早已厭倦，即使是一個簡單的問題，也得多教幾遍才能使學生勉強接受。
一堂體育課上得好不好，活不活，主要決定于學生的興趣和學習動機。這就關鍵在于教師得導，這個導就是指——體育課堂中的語言藝術，也就是我常說的教師在課堂上語言表達能力的藝術。稱之為藝術，是因為它教你在課堂中導什么，怎樣導，怎樣去鑒賞美和創(chuàng)造美。
語言的力量是強大的。誠如劉勰所言：“一人之辯，重于九鼎之寶，三寸之舌，強于百萬雄師。”現(xiàn)代教育語言表達被賦予新的內(nèi)容和形式，它的社會效應是隱性的，作用是無法估量的。下面我將從語言學、修辭學、心理學、教育學等方面的原理來探討小學體育課堂語言藝術的作用、方法、技巧。
人們時時刻刻都在運用語言進行交際。在小學體育課堂中教師運用語言與學生交流，目的只有一個：高質(zhì)量的完成教學任務，讓學生學會體育各方面的知識和運動技巧。因而課堂語言的表達要做到準確、明了、生動、得體，才能使學生在理解的基礎上產(chǎn)生審美體驗，從而樂于接受，這就是體育課堂的藝術所在。它的藝術性表現(xiàn)在美感和幽默感，教師語言應避免出現(xiàn)“八話”：“拖泥帶水的廢話、華而不實的虛話，模凌兩可的混話，枯燥無味的胡話，趣味低級的粗話，陳詞濫調(diào)的套話?！倍龅健熬鸥弧保骸案挥嗅槍π?、富有教育性、富有情感性、富有啟發(fā)性、富有邏輯性、富有節(jié)奏性、富有精練性、富有時代性、富有幽默性。”（引自《教師語言藝術》），要把它運用淋漓盡致，還要重視它的“科學性、簡明性、形象性、交際性、工具性、貫穿性和藝術性?！?/p>
運用體育課堂語言藝術的方法與技巧，要用得得體，恰倒好處，教師就得要從兒童品質(zhì)和心理出發(fā)，根據(jù)學生的心理特征、心理需要靈活綜合運用體育課堂語言藝術。這樣可使語言表達更具有針對性和感染力，避免信息的“誤遞”和“曲遞”。教師還必須加深理解、豐富聯(lián)想和增強體驗，語言必須做到思想明確、意圖清楚、生動形象。體育課堂藝術是充滿情感的語言，學生樂于接受。思想的交流，離不開情感作媒介。情不通，理不達，不行。所以我認為成功的思想教育也是體育課堂語言情感表達的藝術。
體育課堂語言是一個多種表達技巧綜合運用的過程。它的表達技巧是體育教師鮮明地表達思想感情和教學必不可免的手段，在課堂上教師應合理、靈活而綜合地運用這種技巧，從這種范疇意義上來說“體育課堂語言藝術就是恰當、巧妙而有效地選擇和運用表達技巧的藝術。我認為有以下幾種：
1、聲勢變化技巧。
在這種有身語言中應該包括語勢變化技巧、強調(diào)音變化技巧和降調(diào)技巧。就是運用不同的聲調(diào)表達不同的教學效果。如：“這節(jié)體育課你們班的`表現(xiàn)（強調(diào)音）比其它班級好，我真為你們班高興（降調(diào)）”。這種對學生表示由衷的贊嘆、祝愿、期盼的語言中運用降仰語勢，效果往往比運用上升語勢好，讓學生顯得真摯、懇切，沒有做作之感，又寓意學生能繼續(xù)發(fā)揚。又如：“這節(jié)體育課，你們又遲到了?！边@句話語把強調(diào)音放在“又”字上，即表達教師的嚴重警告之意，有表達了教師嚴肅批評的意見。
2、語言速度變化技巧。
準確生動的表達需要有完美的語速和適應的用氣方式相配合，
教師的課堂講話要做到不快不慢，用氣均勻合理，語言流暢自如，且適合自己的表達特點和當時的課堂環(huán)境，快、慢、重、輕、停頓等都得好好把握。
3、語調(diào)變化技巧。
語言表達的過程實際是情感的交流過程，在課堂上同時也是教師教和學生學的過程。教師在課堂上語言表達除了要配以豐富自然的情感變化外，還有一個語調(diào)變化的技巧問題，如果教師講話時詞匯缺乏、干癟做作、呆板單調(diào)，學生聽到教師老是那么幾套俗語，就回覺得教師很做作，很假，說話沒有水平，就回直接在心理上降低學生上體育課的興趣。
4、幽默技巧。
幽默是外來詞，意指言語行為有趣、滑稽可笑，從審美價值的角度來看，它是經(jīng)愉悅的方式使人獲得精神快攻感的一種行為特性，其影響力不僅僅是博人一笑。要善于運用幽默，教師要具備健康的心理品質(zhì)和高品位的語言表達能力。
對于幽默，教師隊伍，尤其是教師運用幽默技巧，利用課境（課堂環(huán)境）恰如其分的，能含而不露地啟發(fā)學生深思聯(lián)想，出神入化的點明主題，引起學生愉快的心理反應，激發(fā)學生對上體育課的興趣，造成和諧的教育氣氛。原蘇聯(lián)著名教育家斯維特洛夫十分推崇幽默，他認為“教育工作者最主要的也是第一位的助手是幽默?！蓖ㄟ^自己的課堂經(jīng)驗，確實合理，恰如其分的應用幽默，可以把教學內(nèi)容、任務和教育的意圖直接導向?qū)W生，實現(xiàn)心理溝通，溝通師生感情。如在體育課的教學中，某同學不認真，且輕言已經(jīng)會了。教師說：“其實，也沒什么學得了，不過，既然你已經(jīng)會了，那么，你來當老師，教我和同學學習。”教師本想講一翻嚴肅的話，但這樣一來學生往往當作耳邊風，用這種愉快的反語說出來，造成一種“可以隨意”的假象，但學生聽后可以理解老師的真意。
所以說語言對于現(xiàn)代社會是一個至關重要的因素，是人人不可缺少的交際工具。從猿古人到現(xiàn)代人，大中國上下五千年的歷史，語言得到了充分發(fā)展，已經(jīng)規(guī)范化、系統(tǒng)化。而教師語言經(jīng)過“遮面隔紗授學問，只聞其聲不見其人”的教學方法，已經(jīng)優(yōu)化為精煉的教學語言。在課堂中只要你了解教師課堂語言的特性、作用以及學生心理特征，很好得運用課堂語言技巧，那么在這一堂中語言運用是成功的，你的教學效果和質(zhì)量都會有很大的提高。而現(xiàn)在大多數(shù)體育教師都忽略了課堂語言藝術，出現(xiàn)了我在前面所講的“八話”，一節(jié)課往往事倍功半，因此，體育課堂語言的靈活運用是非常非常重要的，它從很多方面影響大家的教學任務、效果、成果、教學組織和教學質(zhì)量，我們應該重視它。
淺談中西園林藝術論文篇八
乘車前，不要讓寶寶吃得太飽、太油膩，也不要讓他餓著肚子，給孩子吃一些可提供葡萄糖的食物；另外，上車前在孩子肚臍處貼片生姜，可緩解暈車癥狀；帶孩子乘車應盡量選擇靠前顛簸較輕的位置，以減輕震動，并打開車窗，讓空氣流通。如發(fā)現(xiàn)孩子有暈車癥狀，可以適當用力按壓他的合谷穴（合谷穴在大拇指和食指中間的虎口處）；用大拇指掐壓內(nèi)關穴也可以減輕暈車癥狀（內(nèi)關穴在腕關節(jié)掌側，腕橫紋正中上2寸，即腕橫紋上約兩橫指處，在兩筋之間）。隨身攜帶紙巾，以備寶寶嘔吐后擦拭；嘔吐后讓他喝些飲料，除去口中嘔吐物的味道。
暈車嚴重的孩子，乘車前最好口服暈車藥，劑量一定要小并按醫(yī)囑服用，1歲以內(nèi)的寶寶不能服暈車藥。
淺談中西園林藝術論文篇九
一、現(xiàn)代藝術設計對中國傳統(tǒng)繪畫技法的借鑒。
（一）傳統(tǒng)繪畫中“留白”技法在現(xiàn)代藝術設計中的應用。
“留白”是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的藝術手段和獨特的創(chuàng)作形式，中國傳統(tǒng)繪畫從一開始就沒有所謂規(guī)定性的視角，文人騷客作畫只是興致所至，沒有空間局限，任意角度都可以對身臨其境的自然景觀進行描繪，在構圖布局上講究的是畫面整體性的逸致和美感?！傲舭住膘`活自由的構圖方式實現(xiàn)古代文人畫家這些作畫目的。
在現(xiàn)代平面設計的常用技法中，“留白”與“負空間”以及“空白”這些定義頻繁出現(xiàn)，設計師通過對整體布局、空間空白、色彩渲染、尺寸字體等使用來定位視覺焦點，從而達到突出設計主體，奪人眼球，傳播設計理念或者產(chǎn)品特色的目的，可見留白在平面設計中是一個十分重要的設計要素。
尤其是國際大牌產(chǎn)品在定位品牌文化時選擇的設計通?？雌饋矸浅：唵?，簡單背后卻又直擊人心，形成十分高級而簡約的美感。無印良品從創(chuàng)立品牌以來一直主張“l(fā)essismore”的設計理念，這句話出自20世紀30年代的建筑師——密斯·凡·德羅，就是盡可能地簡化一切加諸在產(chǎn)品上的裝飾，講究回到物料最原始的本來面目，反而能夠發(fā)現(xiàn)更多、更廣闊的美感，這同時也是藝術史上極簡主義的藝術追求，也體現(xiàn)了留白給現(xiàn)代設計所帶來的巨大發(fā)展空間。在設計中追求“簡約”的美感，是通過不斷地進行減法來實現(xiàn)的。在去掉繁復的信息疊加之后，所出現(xiàn)的大面積的安靜的空白就是留白，留白便是“簡約”的載體。
（二）現(xiàn)代藝術設計中的傳統(tǒng)“線描”技法的運用。
中國傳統(tǒng)繪畫藝術，尤其是國畫中的工筆畫，對線性思維的運用可以說達到了爐火純青的地步，就是“線的藝術”。線條是中國傳統(tǒng)繪畫表達藝術形式的重要手段之一，并且在線條的背后有著深刻的文化內(nèi)涵和意義。中國傳統(tǒng)繪畫藝術能體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的特征就是“以線存形”，古代的文人墨客在作畫時，線條就是他們造型的基礎，嫻熟且細致入微地運用線條考驗了作畫者的功底，進而表達深刻的情感思想。
中國現(xiàn)當代平面設計對線條的運用師從于中國傳統(tǒng)繪畫中的線條，采用最傳統(tǒng)的造型技法的古樸風格運用到平面設計的風格中，別樣的體現(xiàn)現(xiàn)代人對藝術美的追求。在國畫和工筆畫中，線條的運用早已達到爐火純青的境界，古代畫師對線描技法的運用有著一套嚴密而精細的手法，無論是工筆畫絲絲入扣的線描，還是水墨畫墨筆線條流暢揮灑，都是古代文人在作畫時或直抒胸臆或婉轉傳情的深刻體現(xiàn)，能讓觀者在面對作品時直接感受到創(chuàng)作者創(chuàng)作時的心緒變化，表達出畫家的思想感情，體現(xiàn)出時代的精神實質(zhì)。經(jīng)典的畫作不論是哪個年代的欣賞者鑒賞，都能通過線條的曲折波動感受到創(chuàng)作者的意趣。
現(xiàn)代平面設計中線條有千萬種的變化，曲直波折，虛實變幻，由此構成的圖形世界能夠更加多元化地表達現(xiàn)代社會人們的情感需求，具有線條感的設計作品在觀者的印象中更加具有現(xiàn)代性，具有強烈的現(xiàn)代藝術形式美感的印象。將繪畫中的線條融入到設計中，為現(xiàn)代設計打開了更高階的大門，讓現(xiàn)代設計具有了更豐富的表現(xiàn)形式。另外，將傳統(tǒng)中國畫運用線條的飄逸感到現(xiàn)代設計作品中，能夠打上中國特色的印象，更加豐富作品的思想內(nèi)涵。
二、現(xiàn)代藝術設計中的中國水墨畫審美風格。
（一）現(xiàn)代藝術設計實踐中對中國水墨畫構圖和意境的運用。
中國畫是一種“意象”藝術，“意”起著支配作用，“象”從屬于“意”，以“意”造象，一切以“意”為之。中國傳統(tǒng)繪畫的意境構成法則，也可以成為平面設計中的構成法則。悠遠縹緲或情感流動的意境，通過一定的精心設計構圖，變成動態(tài)的可以無限幻化的云天、嵐霧、江河、池沼等，既有傳統(tǒng)的中國風，又體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術設計的意境感。在現(xiàn)代藝術設計中，畫面構圖的意境化，可以使畫面設計空靈有生氣，使有限的直觀畫面充滿諸多想象，產(chǎn)生此時無聲勝有聲的豐富效果，滿足現(xiàn)代人更高的精神層面的需求。
（二）現(xiàn)代藝術設計優(yōu)秀作品中對中國水墨畫虛實結合的運用。
中國傳統(tǒng)繪畫，特別是水墨畫的畫面營造，在表面意象的刻畫下，追求的是“意象之外”的意義，也即意境氛圍的追求。要實現(xiàn)一定的意境氛圍，就要通過調(diào)整畫面景物的虛實關系。水墨畫虛實的體現(xiàn)一般都是以“留白”“計白當黑”“以實觀虛”等繪畫理念來構成的，空白和虛景的運用能讓畫面更加富有空靈的感覺，也能給觀者無限想象的空間。
現(xiàn)代平面設計的構圖中，平衡好虛實關系一樣很重要，實物多了，顯得畫面擁擠，信息太多反而過于紛雜，就要善于“實物虛化”；虛景多了，又會顯得整體渙散，不能突出主題和重點，就要善于“虛物實化”，找到虛實之間的平衡點，才能實現(xiàn)空間上的合理安排，才能使整體畫面活潑又不失重點突出，并且能營造逸致飄逸的中國風。
中國畫中的水墨風格是在平面設計風格中運用得最常見也最重要的一種藝術表現(xiàn)形式，水墨風能夠充分地運用虛實結合的藝術表現(xiàn)，使得要突出的對象描繪顯得“似又不似”“似實而虛”，從而能在一定的意境中突出對象的神態(tài)。現(xiàn)如今涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀平面設計作品在營造意境時都采用了虛實結合的藝術表現(xiàn)手法。
三、中國傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代藝術設計的影響。
（一）中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵在現(xiàn)代藝術設計中的重要性。
在現(xiàn)代社會中，設計風格的取向可以說是現(xiàn)代潮流的風向標了，設計所涉及的層面非常廣泛，諸如色彩、工藝、材料等，設計作品通過這些物料的選擇取用，能透出更深層次的一個時代人們的審美追求的潮流、生活方式的改變、價值觀念的更新等上層建筑的建設。
中國傳統(tǒng)繪畫是經(jīng)得起時間檢驗的經(jīng)典藝術，其背后悠久而深厚的文化底蘊，是現(xiàn)代藝術設計取之不盡的源泉，同時也是現(xiàn)代設計獲得具有中國特色風貌的文化寶庫，能夠讓中國設計在世界文化領域占有一席之地。
（二）中國傳統(tǒng)文化精神在藝術領域的發(fā)揚光大。
中國傳統(tǒng)繪畫充分體現(xiàn)了中華民族的文化內(nèi)涵與特色，創(chuàng)作者以獨特的東方視角以及審美思維來充分闡釋了中華民族的文化特色。水墨畫、工筆畫等國畫吸收了中國傳統(tǒng)文化的精髓，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化細膩、追求人的.內(nèi)心世界開掘的精神，國畫中對于意境的追求、力透紙背的畫法等都能夠為藝術設計者提供更多的設計靈感。
中國傳統(tǒng)繪畫所體現(xiàn)出的獨特的審美風格體現(xiàn)了東方文化的內(nèi)涵價值。中國傳統(tǒng)文化中的儒家文化精神——天人合一的自然觀、禮治精神與人本精神等，使現(xiàn)當代中國藝術家和藝術設計者得以在世界藝術舞臺嶄露頭角。
淺談中西園林藝術論文篇十
中式古典園林受傳統(tǒng)儒家和道家思想的影響，形成了內(nèi)向型空間形態(tài)為主的設計風格，反映了中國人內(nèi)斂的特征，多為半封閉的空間形態(tài)，注重內(nèi)部的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，常以較大的水域作為園林的中心景觀，四周環(huán)繞布置回廊、亭榭等建筑物，向心、內(nèi)聚的感覺十分強烈，視線迂回曲折，妙趣橫生。西方古典園林多受理性集中式思維的影響，形成了外向型空間形態(tài)為主的設計風格，反映了西方人開放直白的特征，呈現(xiàn)外向型、離心、擴散式的空間形態(tài)，注重外部統(tǒng)一與整體的協(xié)調(diào)性，體現(xiàn)著形式美與秩序美，把幾何學、物理學、建筑學和工程學等學科綜合運用并反映在園林景物的`造型之中，將園林的主要景觀直接呈現(xiàn)在游人的眼前，沒有隱藏或躲閃，氣勢宏大，視野開闊。
2。2造園手法的差異。
由于中西方審美差異與使用功能差異，即便是古典園林中具有相同使用功能的道路，在設計建造時也會存在著一定的差異性。就古典園林中道路的建造來說，中國古典園林常常具有曲折性，通過各種“曲廊”的穿插與組合將各個分散的建筑單體要素有機地連著成為一個整體，具有“曲徑通幽”的奧妙；而受西方理性哲學思想影響的西方古典園林設計中，不論是主路還是支路，都具有筆直的特點，完全依賴橫縱軸的水平十字交叉，整個道路網(wǎng)絡呈現(xiàn)發(fā)散性的幾何布局結構，更加鮮明直白，不僅為了追求功能與效率，還追求空間的拓展性，與外界環(huán)境想聯(lián)系。對于水景和植物的處理上都可以看到類似的差異存在。中國古典園林中的水元素更多的是“靈動”，體現(xiàn)著相互依托、相互倚借的關系，西方古典園林中的水元素多為噴泉等，兼具美觀和實用性，具有重要的宗教意義。對于植物的處理，中國古典園林多為依據(jù)園林大小，考慮樹木與周圍環(huán)境間高低疏密的關系，在樹種上多選棕樹、女貞等耐陰耐寒的植物。西方古典園林中樹木的設計多將植物人工修剪成形態(tài)不同的幾何樣式，更具規(guī)則性。
3結語。
中西方古典園林藝術作為一種文化產(chǎn)物均具有供人消遣的共性，在中西方文化史上都具有不可磨滅的地位。但由于氣候環(huán)境、經(jīng)濟條件、文化氣息的不同，中西方古典園林藝術又有著比較明顯的差別。當代園林景觀設計要充分理解這種差別背后的文化內(nèi)涵和深層次的思量，在借鑒西方園林設計藝術的同時，找尋并更好地傳承本民族藝術精神，將古典園林藝術的魅力發(fā)揚光大。
淺談中西園林藝術論文篇十一
唐代是中國古典園林的全盛時期，園林藝術發(fā)展到較高水平。在初唐建莊置宅的時代風尚中，公主們依仗天子帝后的寵愛和享有的特權，霸山占水，又以其特別雄厚的經(jīng)濟實力，競造莊宅，模仿皇宮而精巧過之，可以說公主莊園展現(xiàn)出的園林藝術幾乎涵括了當時中國古典園林藝術之精華，其莊園之宏大，園中人工造景之奇特，景致營造之華麗，這一切都遠非其他大臣貴戚的莊園可比擬。天子帝后頻頻臨幸，侍臣文士游賞賦詩，吟詠公主莊園宅第的詩歌便一批批、一首首創(chuàng)制出來。在初唐公主莊園宅第詩中，我們可以看到其中處處彌漫著中國古典園林藝術之美。本文擬從神仙思想對園林藝術的影響、人工山水園景的建造、動植物的蓄養(yǎng)栽植、建筑與山水花木的搭配融合等幾個方面來分析初唐公主莊園宅第詩所體現(xiàn)的園林藝術之美。
中國古典園林受神仙思想影響較大，秦始皇迷信神仙方術，于蘭池宮中挖池筑島，摹擬海上仙山?！稓v代宅京記》引《秦記》云:“始皇引渭水為池，筑為蓬、瀛，刻石為鯨，長二百丈。”［1］p43漢武帝造昆明池，班固《西都賦》云:“集乎豫章之宇，臨乎昆明之池，左牽牛而右織女，似云漢之無涯。”［2］p316都想把神仙境界搬進自己的園林，向往與神仙接近。唐朝王室人員多受道教濡染，曾有數(shù)位公主入道觀，唐代公主在莊園的建造上也熱衷于摹擬道教中的神仙境界，比之秦皇漢武，有過之而無不及。因此公主莊園“飛橋象河漢，懸榜學蓬萊”(趙彥昭《安樂公主移入新宅侍宴應制同用開字》)，［3］卷103“穿池疊石寫蓬壺”(韋元旦《奉和幸安樂公主山莊應制》)，［3］卷69“主第巖扃架鵲橋”(趙彥昭《奉和初春幸太平公主南莊應制》)，［3］卷91讓人一走進公主們的莊園，“往往花間逢彩石(彩石:織女支機石)，時時竹里見紅泉(紅泉:絳河之水，即天河之水)”(蘇颋《奉和初春幸太平公主南莊應制》)，［3］卷73仿佛一不小心就會觸上仙物，稍不留神就會踏入仙境，正如上官婉兒一走進長寧公主的莊園，就覺得自己是在“逾昆閬，邁蓬瀛”(上官婉兒《游長寧公主流杯池二十五首》其一)，［3］卷5有了別樣的感覺。連皇帝駕臨，也是在“鳳凰樓下交天仗，烏鵲橋頭敞御筵”(蘇颋《奉和初春幸太平公主南莊應制》)，［3］卷73使文士大臣們身臨此境便“不羨乘槎云漢邊”(蘇颋《奉和初春幸太平公主南莊應制》)，［3］卷73因為公主們的莊園宅第已勝似仙境樓臺。在中國古代人們的意識中，普遍存在著“仙人好樓居”的想象，這在公主們莊園宅第的建造上有明顯的反映。她們要么把亭臺建在水邊池畔，要么把樓閣筑于山顛云霄，以期更能與神仙接近，甚至在云出霧沒的樓閣中尋找一絲成仙飛升的感覺。如沈佺期《侍宴安樂公主新宅應制》云“皇家貴主好神仙，別業(yè)初開云漢邊”，［3］卷96盧藏用《奉和幸安樂公主山莊應制》云“皇女瓊臺天漢潯”，［3］卷93蘇颋《夜宴安樂公主新宅》云“仙使高臺十二重”，韋嗣立《奉和初春幸太平公主南莊應制》云“參差臺榭入煙霄”，［3］卷91岑羲《奉和幸安樂公主山莊應制》云“銀榜重樓出霧開”，［3］卷93蕭至忠《陪幸長寧公主林亭》云“畫橋飛渡水，仙閣迥臨虛”，［3］卷104公主們的瓊臺樓閣就這樣倩影憧憧，迥入云霄，給人以人間不在、天上才有之感。
中國古典園林往往在神仙思想的影響下，在自然地勢山體水貌的'基礎上，疊山理水，營造人工園林景致。秦始皇在上林苑中開鑿長池，引入渭河水，池中又疊土砌造蓬萊山。漢武帝在建章宮摹擬云南洱海開鑿昆明池，池中堆土成洲島。兩者開了中國園林疊山理水的先河。［4］p1073南北朝時期，造園風氣大盛，人們積累了一些疊石為山的經(jīng)驗。至唐代，人們更加懂得了積石、累石、疊石的妙處，積石、累石、疊石藝術得到廣泛應用，唐人記錄中已大量出現(xiàn)。［5］p262一271而理水則可利用水的靜態(tài)的美和動態(tài)的美來營境造景，正如明代造園專家計成《園冶圖說》云:“雖由人作，宛自天開”。［6］p48初唐公主們的莊園寬廣延綿，在莊園景致的建造上，以寫實性山水為主，輔以寫意性的摹擬造景，以造型優(yōu)美能引發(fā)聯(lián)想的山巖水態(tài)造境，點綴渲染，增添園中趣味和浪漫情調(diào)。據(jù)《資治通鑒》載，安樂公主鑿定昆池，累石像華山，引水像天津，［7］卷209如韋元旦《奉和幸安樂公主山莊應制》描繪安樂公主的莊園“穿池疊石寫蓬壺”，［3］卷69引人聯(lián)想無邊;上官婉兒《游長寧公主流杯池二十五首》其十六描述長寧公主的莊園“泉石多仙趣，巖壑寫奇形”，［3］卷5引得文士大臣在游賞中詩情萌發(fā)，禁不住“傍池聊試筆，倚石旋題詩”(上官婉兒《游長寧公主流杯池二十五首》其二十一)。［3］卷5沈佺期《奉和初春幸太平公主南莊應制》描繪太平公主的莊園，石則“尋河取石舊支機”，［3］卷96水則“竹里泉聲百道飛”，［3］卷96巧妙利用巖石的態(tài)勢，置石用料考究華美，引水百泉流走和鳴。杜審言《和韋承慶過義陽公主山池五首》描寫義陽公主的莊園“攢石當軒倚，懸泉度牖飛”(其四)，［3］卷62“池分八水背，峰作九山疑”(其五)，［3］卷62置石于窗外，引流泉飛瀉而下，宛若從半天落下天河水，頓成絕妙之景。引水仿關中八川，造峰似蒼梧九疑，濃縮南北山水景致于一園，詩人們在游賞一天之后，于“雨余清晚夏，共坐北巖幽”(其一)，［3］卷62若嫌意猶未盡，還可“別向后池塘”(其二)［3］卷62繼續(xù)游賞，山山水水之美景讓詩人們流連忘返。此外，還可以水為鏡，倒景為圖，復制出一幅幅山水圖畫，讓云飄水中、江流天際，讓日月樓閣在池水中升沉起伏，欲靜還動，虛實相含，為莊園景致增添一種朦朧的美感、別樣的情調(diào)。初唐的公主們筑樓于池邊，使“水邊重閣含飛動”(宗楚客《奉和幸安樂公主山莊應制》)，［3］卷46讓“朱樓畫閣水中開”(李嶠《太平公主山亭侍宴應制》)，［3］卷61架設橋梁跨山越水，讓人感覺“浮橋直見海中移”(趙彥昭《奉和幸安樂公主山莊應制》)，［3］卷103故意讓人形成一種審美錯覺，以錯為美，給山水審美賦予特殊的情調(diào)。
三、植物的栽植及動物的蓄養(yǎng)。
園中有了山水美景，還需配以花木與魚鳥等動植物，方顯靈動和生氣。我國植物品種繁多，觀賞性樹木花草在上古時代的各種文字記載中就已經(jīng)很多了。翻開《詩經(jīng)》，其中《山有扶蘇》云“山有扶蘇，隰有荷花”，《淇奧》云“瞻彼淇奧，綠竹猗猗”，《桃夭》云“桃之夭夭，灼灼其華”。［8］在《詩經(jīng)》時代，人們已經(jīng)注意到了植物花草的芳姿美態(tài)，時而以草樹起興，營造某種氛圍;時而以花木喻人，象征人的美好年華。至屈原筆下，香草香花更是充盈其詩篇之中，《九歌湘夫人》云“筑室兮水中，葺之兮荷蓋……合百草兮實庭，建芳馨兮廡門……”，［9］人們已經(jīng)懂得種植香花異草于庭院以觀賞其美、日嗅其香了。到漢武帝修上林苑時，群臣遠方進貢的名果異樹，植物種類多達幾千種。再經(jīng)喜愛山水自然的魏晉之人增植豐富，到隋唐時代，觀賞植物王國里的品種已蔚為大觀。李德裕的平泉山莊中栽植了繁富多樣的草木花卉品種，李格非于《洛陽名園記》中謂李衛(wèi)公平泉花木有百余種。［10］卷24安樂公主鑿定昆池時，司農(nóng)卿趙履溫專為其種植花木。宋之問《太平公主山池賦》言太平公主莊園“翳薈蒙蘢，含青吐紅……奇樹抱石，新花灌叢?！保?1］卷240關于公主莊園的草木花卉，可推想而知不會遜于身為朝臣的李德裕的平泉莊。植以嘉樹芳草，再養(yǎng)以珍禽異獸，既可為園中增添景致，也會為園中景致憑添盎然生機，人們游覽其間，更生發(fā)出無限美感，享受到無窮樂趣。沈佺期《同李舍人冬日集安樂公主山池》云:“亭插宜春果，山?jīng)_太液泉”、“梅花寒待雪，桂葉留晚煙”;［3］卷97張說《晦日詔宴永穆公主亭子賦得流字》云:“園庭含淑氣，竹樹繞春流”;［3］卷87李適《侍宴長寧公主東莊應制》云:“山花添圣酒，竹樹繞熏琴”;［3］卷70宋之問《奉和初春幸太平公主南莊應制》云:“澗草自迎香輦合，巖花應待御筵開”;［3］卷52上官婉兒《游長寧公主流杯池二十五首》其九云:“斗雪梅先吐，驚風柳未舒”(;［3］卷5劉洎《安德山池宴集》云:“春晚花方落，蘭深徑漸迷。蒲新節(jié)尚短，荷小蓋猶低”。［3］卷33詩人們游覽公主(或駙馬)的莊園時，果木花草總是他們眼中的一道亮色，他們從中觀季節(jié)變化，賞花草爭芳，沉醉在飛花亂下、叢篁似昏的奇異景色中。張易之《侍從過公主南宅侍宴探得風字應制》云“鳥吟千戶竹，蝶舞百花叢”;［3］卷80杜審言《和韋承慶過義陽公主山池五首》其一云“海燕巢書閣，山雞舞畫樓”;其四云“鹿麛沖妓席，鶴子曳童衣”;［3］卷62李邕《奉和初春幸太平公主南莊應制》云“織女橋邊烏鵲起，仙人樓上鳳凰飛”;［3］卷155岑文本《安德山池宴集》云“鳥戲翻新葉，魚躍動清漪”。［3］卷33在公主(或駙馬)萬木千花的莊園中，鳥吟蝶舞，鵲起鳳飛，魚戲水而動，鶴與人相親，園林中躍動著生機，跳蕩著生命的韻律。園林中有了生機，便使園林風景有了靈魂，增添了魅力。
四、建筑與山水花木的搭配融合。
中國古典園林往往體現(xiàn)出一種建筑美與自然美的融糅，如周維權《中國古典園林史》所言，建筑“力求與山、水、花木這三個造園要素有機地組織在一系列風景畫面之中……在園林總體上使得建筑美與自然美融糅起來，達到一種人工與自然高度協(xié)調(diào)的境界?！保?2］p14蘇颋《奉和初春幸太平公主南莊應制》詩云:“往往花間逢彩石，時時竹里見紅泉。”［3］卷73疊石于花間，竹林中引溪水流走，將人工創(chuàng)意融入自然景致之中。上官婉兒《游長寧公主流杯池二十五首》其十四云:“水中看樹影，風里聽松聲。”［3］卷5樹影最美的是水中倒影，樹木在波光粼粼的水中搖晃著裊裊娜娜的身影，似起舞，若飛動，使山水花木建筑融合一體。美國學者斯蒂芬歐文認為“建筑不僅僅是‘在’風景中:它還被構筑在一種動態(tài)的關系中———彎曲、規(guī)避、撞擊其自然環(huán)境?！保?3］如盧藏用《奉和幸安樂公主山莊應制》詩云:“皇女瓊臺天漢潯，星橋月宇構山林”;［3］卷93馬懷素《奉和幸安樂公主山莊應制》詩云:“掩映雕窗交極浦，參差繡戶繞回塘”;［3］卷93沈佺期《同李舍人冬日集安樂公主山池》詩云:“紫巖妝閣透，青嶂妓樓懸”。［3］卷97公主莊園中樓閣畫棟雕梁，長廊曲折通幽，礙云霞之出沒，突幽巖而參差，既是園中一大美景，又可作觀景之臺，如陶濟《山水美與建筑園林》一文所言:“可行，可望，可游，可居”。［4］p1219劉憲《侍宴長寧公主東莊》詩云:“畫橋飛渡水，仙閣涌臨虛。”［3］卷71趙彥昭《安樂公主移入新宅侍宴應制同用開字》詩云:“飛橋象河漢，仙榜學蓬萊?！保?］卷103公主莊園中的亭臺樓閣散落在山顛池畔，高可與天漢相齊，低則任花木掩映，曲廊猶如美麗的虹橋，穿山越水，把建筑、山水、花木動態(tài)地組合起來，如同一條千變?nèi)f化、異彩紛呈的多景藝術畫廊。人于其間行走，如通人間天上。初唐公主莊園宅第詩中體現(xiàn)的園林藝術之美，既是對歷史存在的記錄，也給人們帶來審美愉悅。這對我們今天創(chuàng)建小康社會，建設美好家園，仍具有一定的借鑒價值和積極的現(xiàn)實意義。
淺談中西園林藝術論文篇十二
1、避暑山莊在環(huán)境選擇上，可謂是匠心獨特，用心良苦。
攬入避暑山莊的山有峰、嶺、丘陵形態(tài)；避暑山莊的水打造成湖、泉、溪、瀑、灣、港；避暑山莊周圍有棒槌山、羅漢山、蛤蟆石環(huán)繞；避暑山莊的植物有喬木、灌木、草以及水生植物，有生命的鹿、兔、雛雞等生靈。
2、人工景觀和自然景觀有機結合。
避暑山莊的核心區(qū)為宮殿區(qū)，游覽區(qū)域為湖區(qū)、平原區(qū)和山區(qū)，湖區(qū)洲島交錯，既有人工痕跡的亭榭也有自然形成的洲島。避暑山莊建筑種類和形式主要有以下這些殿：是宮殿區(qū)的主體建筑，也是體現(xiàn)山莊園林功能要求和活動內(nèi)容的主要建筑形式之一，做為皇帝處理政務和日常起居之所，殿的建筑一般保持了宮殿建筑的格局，如譫泊敬誠、四知書屋、松鶴齋等。坊：是我國古代大的建筑群前面或跨道衢大道的一種裝飾性建筑，山莊則多將其置于橋的兩端以壯觀瞻，如芝徑云提、長虹引練、雙湖佳境等。室：在古代園林中，一般為居住之所。建筑小于廳堂，且多注意取景，如青松書屋、玉岑室、納景室等。齋：規(guī)模較殿堂小，形式也靈活，一般多坐落于幽靜之區(qū)，為讀書、娛樂之所，如創(chuàng)得齋、雙山齋、宜照齋等。亭：為休憩憑眺之所，也是園林點綴建筑，如南山積雪、四面云山等60左右個亭子。軒：是一種形式似古代東方式的建筑，園林中多建于高敞之處，以助觀瞻，如山近軒、嘉樹軒、春好軒等。山房：在古典園林中本為寢居之所，如靜寄山房、靜含太古山房。樓：系多層建筑，一般置于主體建筑之后，如云山勝地、煙雨樓、一片云等。閣：山莊的'閣一般是四面開窗的多層建筑，金山、舫、閣等。還有臺、榭、舫、堂、館、廊、門樓等多種建筑格式，代表建筑分別為暢遠臺、青雀舫、水心榭、戒德堂、清舒山館、萬壑松風長廊、麗正門等。避暑山莊做為規(guī)模巨大的皇家園林，以樹松為骨干，廣植喬木，配置各種花卉形成了植物景區(qū)，以此命名的景觀代表有松云峽、梨樹嶺、青楓綠嶼，長虹飲練、雙湖夾鏡種植萬朵敖漢蓮，直做黃金鋪地觀的金蓮映日。古樹老榆、巨槐和不計其數(shù)高大喬木的大樹園，一切都是巧奪天工、借景造園，也趨于于自然的古典皇家園林。
3、假山疊石。
避暑山莊的假山因地制宜、因景構圖、因材施用，藝術形式豐富多彩，有以下幾種：大假山，既嚴格意義的假山，規(guī)模較大，不是做為建筑物附屬的獨立假山。及以文津閣、煙雨樓、文園獅子林三處假山為代表，樓面作山，以云山勝地和暢遠樓前的假山最富代表性，依崖疊山，以萬壑松風為代表，疊石成島，以金山為代表，庭院中作為點綴的小假山，宣照齋、廣元宮為代表，烘托路旁碑歇的山丘點綴如《古櫟歌》碑、萬樹園的《綠毯八韻》碑等，池山：鼓浪嶼的假山為代表，這些假山的布局形成提升了避暑山莊園林氛圍。避暑山莊雖然博大，但無水就無魂，水是避暑山莊的靈魂，避暑山莊現(xiàn)有水面500畝，約占全園面積的十分之一，大量的風景建筑無不薈萃與湖區(qū)，康乾七十二景，有約三十個是以水為風景主題的如芝徑云提、水芳巖秀、曲水荷香、芳諸臨流、水流云在等。園林用水貴在一個活字，為保證山莊水量，首先是引武烈河水入園，當年武烈河的水量完全是可以滿足山莊需要。山莊的泉水也是水源之一，有熱河泉，熱河泉并不是單一個的一個泉，而是由眾多泉眼組成。還有就是山區(qū)的緩流，也是山莊水源的組成部分?，F(xiàn)每逢雨季股股緩流從松云峽松樹嶺等溝壑中潺潺而生，煙雨樓、金山、月色江聲都依水而建，水心謝為分水的閘口，矗立水中，山莊因水而生，也因水而居。
避暑山莊原是清王朝獨有的私家園林，解放后已面向世界開放，對于承德市民來說就如公園，必來游玩之場所，對于外地游客一來體會避暑二字，二來品味清帝私家園林的韻味，尋覓古人之蹤跡。避暑山莊做為當代最大的皇家園林，正以嶄新的面貌迎接四海賓朋。
淺談中西園林藝術論文篇十三
1．1在地形地貌中應用生態(tài)美思想。
對于現(xiàn)代園林藝術設計來說，地形地貌是其中非常重要的影響因素，對于園林設計有著十分關鍵的影響。如何根據(jù)當下城市發(fā)展的地形地貌特點來進行專業(yè)的、整體性和完整性的園林設計，是園林設計師們重點考慮的問題。一方面，在進行園林藝術設計的時候，設計師們應該充分挖掘和利用自然環(huán)境本身獨一無二的美，在不影響自然美感的情況下進行園林設計，保證其與自然環(huán)境能夠充分地融合在一起;從另一方面來說，園林設計師還應該根據(jù)自然環(huán)境和相關情況去進行分析、判斷，保證園林景觀設計能與自然環(huán)境的大背景巧妙地分離，使其整體看起來更加整齊劃一。除以上兩點外，園林設計師在進行設計的時候，還應該重點考慮由于地形地貌原因而給游園游客帶來的各種問題，應該更好地保證其能夠順利行走，在保持生態(tài)美感的同時，應避免因為路面不平和過于坎坷而造成游覽障礙。
1．2在園林植物中應用生態(tài)美思想。
園林植物是構成園林設計的一個非常重要的因素，園林植物的生態(tài)形象直接關系到園林設計整體情況的好壞。就目前情況來說，我國園林設計中主要有觀葉植物、觀花植物和觀景植物三種，還有一些類似于綠地、園林和風景植物的經(jīng)濟植物和防護植物等等。就總體情況來說，現(xiàn)代園林設計師習慣將園林植物按照不同的顏色、形狀、味道、姿態(tài)等相關標準來進行劃分，在對園林進行植物挑選的時候，為了保證自然生態(tài)美感的完全展示，設計師們應該因地制宜，根據(jù)實際情況進行園林植被的選擇，在進行植物擺放安排的時候，應該注意到盡量使植物能夠整齊劃一、有規(guī)則地進行排列。此外，園林設計師在進行園林植物擺放的時候，還應該注意與整體大環(huán)境所要表達出來的主題相關聯(lián)，根據(jù)每種植物不同的形態(tài)、顏色和質(zhì)地等等進行劃分，盡量做到錯落有致、主次分明，突出重點和中心。例如，現(xiàn)代社會園林設計師們?yōu)榱烁玫赝怀鰣@林景觀的層次性，通常會選擇落葉闊葉林和常綠闊葉林進行混合種植，這二者的有機結合就能夠優(yōu)勢互補，保證園林景觀的生機勃勃，更好地展現(xiàn)生態(tài)美。值得注意的是，園林植物的配置方式往往可以劃分為點植和叢植兩大類別。所謂的點植，主要就是指在植物配置方面只有幾棵花木適合擺在廳堂前面，用來進行房屋環(huán)境的點綴，在擺放的時候要特別注意，應該選擇大小不一的花木，切忌同等大小的平衡擺放，這樣會破壞美感;所謂的叢植，主要是指棵數(shù)較多的花木，在擺放的時候應該根據(jù)大環(huán)境的情況進行綜合考量，切忌將其根據(jù)三角形或四邊形的樣式整齊擺放，而要突出其生態(tài)美感。
1．3在水景設計中應用生態(tài)美思想。
水景設計是現(xiàn)階段園林植物的一個靈魂式的、核心的要素，對于體現(xiàn)園林整體設計的生機和活力有著十分重要的作用，能夠很好地賦予園林設計以生命力，是決定園林設計成敗的一個非常重要的因素。因此，園林設計師在進行水景景觀設計的時候，首先應考慮園林景觀的整體情況和設計風格，注意水景景觀的選擇和布置，要與整體園林景觀相協(xié)調(diào)。同時，在選擇水景景觀時還應該更多地考慮該地區(qū)的.自然環(huán)境和氣候因素，保證水景設計的正常運行。例如，現(xiàn)在我國有很多城市存在著嚴重缺水的情況，因此，相關人員在該地區(qū)進行園林水景景觀設計的時候，就應該注意到這些問題，盡量減少在該地進行水景景觀設計，而且應該選擇那些防風、防塵性較好的水景景觀，以便于其長期的存在和發(fā)展。在相對較為安靜的園林設計中，水景景觀的設計初衷是為了在園林設計中營造出一種安靜、閑適、優(yōu)美的意境，是為了更好地陶冶情操。而在一些比較熱鬧、人流量較大的園林設計中，設計師在進行水景景觀選擇的時候，應該注意樣式的新穎和多樣化，要能夠更好地調(diào)動游客的情緒，營造一種熱烈的氛圍。除了上述內(nèi)容，園林設計師在進行水景景觀設計的時候，還應該考慮到與園林景觀的整體建筑類型相符，注意到其遠觀效果，在突出該地自然特色的情況下，重點進行不同水景景觀的設置。在進行水生植物種植的時候，應該根據(jù)不同水生植物的特性進行深水、中水和淺水等配置，保證水生植物的正常生長。
2結語。
本文從生態(tài)園林的重要作用入手，探索生態(tài)美思想在現(xiàn)代化園林設計中的應用。從地形地貌、園林植物和水景設計這三大方面探討園林設計中生態(tài)美的形式，強調(diào)在堅持“環(huán)境優(yōu)先，以人為本”的原則下進行生態(tài)園林設計。設計師在進行園林景觀設計的時候，要綜合把握和考量整體設計風格和城市特色，將自然景觀和園林設計有機結合在一起，共同打造充滿美感的生態(tài)園林。園林的美是人們生活質(zhì)量的真實寫照，所以必須加以重視。
淺談中西園林藝術論文篇十四
今年9月初新學期開始后，全國小學生和初中生將使用“部編本”語文教材，目前消息是從起始年級開始，各種版本教材將陸續(xù)退出舞臺。
“部編本”語文教材的總主編、北京大學語文教育研究所所長溫儒敏教授為你解答。
溫儒敏，曾任北京大學中文系主任，教授，博士生導師，北大語文教育研究所所長。
02為何要編寫“部編本”教材?
“部編本”是由教育部直接組織編寫的教材，除了語文，還有德育和歷史。
現(xiàn)有的語文教材編寫出版還是“一綱多本”，小學有12種版本，初中有8種版本。
“部編本”教材力圖在多種教材并存的情況下，起到示范作用，促進教材編寫質(zhì)量的提升。
目前江蘇省已通知秋季學期從起始年級起全面使用部編新教材，蘇教版將停用。
03“部編本”內(nèi)容有何變化?
“部編本”的課文選篇強調(diào)經(jīng)典性、文質(zhì)兼美、適宜教學，此外還適當兼顧時代性。
課改之后流行的各種版本語文，都把人文性放在最重要位置，另外，很重視引起學生的興趣，甚至多選“時文”。
這不能說不好，但不能偏了，新教材回到“守正”的立場，大家會發(fā)現(xiàn)，很多經(jīng)典課文這次又回來了，尚未沉淀的“時文”相對少了有一個變化非常明顯，就是傳統(tǒng)文化的篇目增加了。
小學一年級開始就有古詩文，整個小學6個年級12冊共選優(yōu)秀古詩文124篇，占所有選篇的30%，比原有人教版增加55篇，增幅達80%。平均每個年級20篇左右。
體裁更加多樣，從《詩經(jīng)》到清代的詩文，從古風、民歌、律詩、絕句到詞曲，從諸子散文到歷史散文，從兩漢論文到唐宋古文、明清小品，均有收錄。革命傳統(tǒng)教育的篇目也占有較大的比重。小學選了40篇，初中29篇。魯迅的作品選有《故鄉(xiāng)》《阿長與山海經(jīng)》等9篇。
04寫作部分，“部編本”如何安排?
“部編本”力圖突破既有的模式，在突出綜合能力的前提下，注重基本寫作方法的引導。
寫作方法和技能訓練的設計編排照顧到教學順序，讓老師能夠落實，克服隨意性。但也注意到避免應試式的反復操練。
寫作課的系列努力做到中心突出，簡明扼要，有可操作性。初一兩個學期一共12次寫作課，每個單元1次。
分別是熱愛生活熱愛寫作，學會記事，寫人要抓住特點，思路要清晰，如何突出中心，發(fā)揮聯(lián)想與想象，寫出人物精神，學習抒情，抓住細節(jié)，怎樣選材，文從字順，語言簡明。每次都突出一點，給予方法，又照顧全般。
和以往教材比較，現(xiàn)在的編法是希望有一個系列，更能激發(fā)學生寫作的興趣，也比較有“抓手”，比較方便教學實施。
05‘’部編本”是如何編寫的?
語文教材的總主編和主要編寫人員是全國申報遴選、教育部聘任的，編寫組主要由三部分人組成。一是學科專家，包括一些大學教授、作家和詩人，二是優(yōu)秀的教研員和教師，三是人教社的編輯。前后參加編寫組的有60多人，另外還有外圍的各學科的咨詢專家、學者，人數(shù)就更多了。
“部編本”語文教材的編寫從2012年3月8日正式啟動，到現(xiàn)在5年多了。以往教材編制都由出版社來實施，請個主編，搭起班子，最多也就用一二年。
教材編寫經(jīng)過復雜的程序，包括確定大綱和體例框架、擬定樣張、選文、進入具體編寫等。起始年級初稿出來后，先后經(jīng)過14輪評審，還請100名基層的特級教師提意見，最后才提交給教育部。
包括此次教材大換血在內(nèi)，自白話文興起的百余年來，語文教材已經(jīng)經(jīng)歷了七次大變，每一次的改變無不圍繞古詩文的占比拿捏。
除去不同階段的時代背景，可以說，走到今天，語文教材該怎么編的主要爭議，在于如何看待古詩文在語文學習中的重要性。即便在當前新教本變動大局已定的當下，仍有人對文言文占比的大幅提高頗有微詞。
在一些語文教育工作者看來，古詩文的表述方式和所涉內(nèi)容大多脫離現(xiàn)實生活，一來實用性不強，二來佶屈聱牙，既不利于老師向低齡段學生的教學傳授，也可能影響學生自如地表達主張。
以教學實用主義而言，這些說法自有道理。然而，實用層面的合情合理不過將語文學習放在了“掌握一門語言”的特定語境之下。在許多教學者眼里，語文或許是一門應試課程，在大多日常使用者眼里，語文或許也可以是一種生存的言語技能，可之于國家，語文教育是國民教育，也是文化教育。
語文之所以時而被稱為“國文”，在于其對文化的承繼。
某種程度上，中國的古詩詞就是中華文化的象征之一。古詩文在語文教材中的地位，一如英國語文教材中的莎士比亞十四行詩;日本語文教材中的俳句。
它們猶如民族文化的基因密碼，連接著一個民族的過去，經(jīng)由這條記錄在冊的“時間之河”，我們各自摸索著民族發(fā)展、走向未來的道路。
客觀而言，在過去的一段時間，語文教材的地方編寫，一定程度地造成了表面上品種多樣，卻難言清晰價值觀、文化觀的教學局面。甚至以地方化、特色化代替了系統(tǒng)而全面的語言文化知識的梳理、整合、教授。
以“部編本”改革為契機，大幅提升文言詩文的占比，其實是讓語文教育回歸“中國化”的正途。
淺談中西園林藝術論文篇十五
1.教學形式理論化。
當前我國高校園林藝術教學計劃中，絕大部分安排的是理論學時，實踐教學部分很少，教學形式傾向于理論化，實踐教學淪為輔助理論教學的工具，只是被用來檢驗理論教學中的教授內(nèi)容是否正確的一種手段，并沒有真正發(fā)揮其應有的作用，如培養(yǎng)學生動手能力、創(chuàng)新思維能力等，不僅學生綜合素質(zhì)得不到提高，而且培養(yǎng)出來的學生在實際應用方面也只會是紙上談兵。
2.教學模式單一化。
傳統(tǒng)的園林藝術課程不僅安排的實踐課時少，而且教學方法單一。在比較少的實踐時間里為了完成教學任務，由教師帶領學生參觀園林景觀，游覽的景觀普遍不多，且教師對于園林景觀的藝術層面的分析介紹比較少，根本不能讓學生真正領會課堂所學的內(nèi)容。另外，學生仍然處于被動從屬地位，只是被動地接受知識，與課堂教學接受知識的方式如出一轍，教學實踐課也像是簡單把課堂搬到了園林之中，實踐效果無法實現(xiàn)。
3課程特色模糊化。
通常來說課程教學的方式、方法服務于課程的性質(zhì)特點，園林藝術是對人居環(huán)境的藝術改造，涉及到建筑學、美學、社會學等多種學科領域，其教學方式必然要能夠體現(xiàn)其藝術與實用功能相結合的特色。然而，當前該課程教學課程目標不夠鮮明，特別是實踐課，并沒有探索開發(fā)出一條適合本課程的教學體系，難以真正提高學生的藝術感性認知水平以及將感性藝術轉化為實際設計應用的本領。
二、提高高校園林藝術課程實踐教學質(zhì)量的改革措施。
1.建立科學規(guī)范的實踐教學體系。
制定科學的實踐教學計劃，有助于進行規(guī)范化的園林藝術設計人才的培養(yǎng)。針對于園林藝術課程的性質(zhì)特點，應在遵循科學性、整體性原則的前提下制定實踐教學計劃。科學性要求實踐教學環(huán)節(jié)要與學生的接受能力相匹配，做到循序漸進。如在參觀園林時，教師的介紹的層次順序、內(nèi)容難度等要考慮到學生是否能夠容易理解。整體性要求注重理論和實踐教學內(nèi)容的相對應，合理安排實踐教學的時間，使理論課程和實踐教學銜接密切。當前應增加園林藝術的實踐課時及擴充多維度的培養(yǎng)形式，使實踐教學在驗證理論知識的同時，充分發(fā)揮其培養(yǎng)學生動手能力、創(chuàng)新思維能力及吃苦耐勞能力的作用。
2.注重園林藝術運用能力的培養(yǎng)。
學習園林藝術知識是為了今后在實際應用中做好豐富的理論儲備，本質(zhì)上說，兩者是服務的關系，即將理論知識靈活運用到園林設計之中，這也是園林課程教學的根本目的。因此，在課程教學中應注重學生園林藝術運用能力的培養(yǎng)，教師可以通過一些案例分析、實際項目設計以及平時的課堂小練習等多種形式，加強學生分析、思考以及動手能力的培養(yǎng)。如教師可利用現(xiàn)有的實際項目，與學生共同探討分析、設計制圖、修改完善，使學生在虛擬課題的實際設計中增強知識的運用能力。
3.完善課程實踐教學的考核方式。
考核既可以檢驗學生的學習成果和教師的教學成績，同時也能夠起到引導學生把握學習重點與方向的作用。園林藝術課程實踐教學期末終結性考核有很大的弊端，不能完全體現(xiàn)出學生的實際能力，因此，應增加平時實踐環(huán)節(jié)的考查形式，引導學生注重實踐能力的培養(yǎng)。如以學生的興趣為切入點，教師可以讓學生自主設計方案，最后再統(tǒng)一進行評比，并將成績納入到考核的范圍之中;可以讓學生自選園林參觀，然后以遞交報告的形式描述心得體會。另外，口試的考核方式較為直接，教師可以在帶領學生參觀園林景觀的.同時，加強與學生的交流，將口試考核合理運用到實踐教學環(huán)節(jié)中去。
4.加強園林課程實習基地的建設。
園林實習基地的建設，可以增加學生接觸實際園林工作的機會，有助于幫助學生加深對所學知識的理解，也能夠提高其實踐能力。有條件的高?？梢栽谛@中建立園林實驗基地，為學生創(chuàng)設相對真實的園林環(huán)境，使學生在實踐中提高知識的運用能力。另外，高校園藝教師也可以充分利用校內(nèi)的資源，開展一些實踐活動，如要求學生進行花卉與草坪草的管理、園林植物種植以及病蟲害防治等。再者，高?？梢耘c社會上信譽度、管理質(zhì)量較高的園林單位建立長期合作關系，組織學生進入到真實的工作環(huán)境中，以園林單位的工作標準來要求學生，使學生具備良好的專業(yè)及崗位素質(zhì)，也能夠為以后的就業(yè)打下堅實的基礎。
淺談中西園林藝術論文篇十六
摘要：研究動畫藝術創(chuàng)作對薩滿文化傳承的重要意義，從作品入手，在研究薩滿文化的起源和內(nèi)涵的基礎上，深入挖掘薩滿文化的特點和精髓所在，把理論應用于實踐，創(chuàng)作具有薩滿文化內(nèi)涵的動畫原創(chuàng)作品，利用動畫這種特殊的表現(xiàn)手段，研究和推廣薩滿文化，從根本上做到對薩滿文化的延續(xù)和傳承。
隨著科技的發(fā)展和觀眾欣賞水平的日益提高，人們對于動畫片的要求也日驅(qū)增高，目光不僅僅停留在影視作品的觀賞性上，更追求于影片的文化內(nèi)涵，所以各國的藝術家們，都開始立志于尋找既能提高作品的文化內(nèi)涵，增加影片的娛樂性，且又能最大化增加影片的經(jīng)濟價值的方法。藝術家們發(fā)現(xiàn)，把民族文化融入到藝術創(chuàng)造中，不僅僅能夠很好的宣傳本國的傳統(tǒng)文化，使作品有一定的文化背景，同時，又有堅實的觀眾群，降低了作品的推廣難度，增加了其經(jīng)濟價值。如今，民族文化儼然成為了各國推廣自己的名片，也成為了各種藝術表現(xiàn)的代名詞，所有的文化產(chǎn)業(yè)都想以民族文華為基礎宣傳和推廣自身品牌。影視作品中，薩滿文化作為民族文化的一部分，對于藝術創(chuàng)作的影響是巨大的。把薩滿文華融入到動畫作品中也成為動畫行業(yè)中重要課題。
一、薩滿文化藝術的歷史起源。
原始薩滿文化藝術，是遠古的先人們與大自然博弈時創(chuàng)作和積累下來的經(jīng)驗，更可以說是一種生存的智慧，是人類和自然共同生存和進步過程中的一種總結性的文化，是遠古先民們特有的美感和靈性的文化遺留。在遠古時代，先人們對于自然和宇宙的認知較少，對于自然災害的抵御能力也較低，所以人們?nèi)菀装寻炎约旱膫€人意愿與信仰結合，認為生老病死和欲望的滿足都依靠于神的旨意。在漫長的歷史時期，人們信仰古老的文化宗教——薩滿教。薩滿被人們認為是北方民族的精神信仰，堅信他能將人的愿望與意志相互傳達。人們借此來表達內(nèi)心的愿望和期許，是一種精神上和感情上的寄托。
二、薩滿文化的內(nèi)涵。
1、薩滿文化是原始文化和北方民間文化的共同產(chǎn)物原始先民們對于自然和宇宙所表現(xiàn)出來的敬畏之心，從而不斷的探索和發(fā)現(xiàn)，形成了薩滿教特有的文化觀。從史學的角度看，薩滿的一些唱詞、神話記載了大量的民族起源、風土人情、文化交流的信息，在薩滿祭祀過程中，音樂、舞蹈貫穿始終，用北方民間的音樂和舞蹈，通過自己的表達方式，表現(xiàn)對于神的敬畏之心和記錄文化信息。2、薩滿的觀念傳承北方民族精神之魂薩滿強調(diào)集體意識，在過去時代北方民族的靈魂所在。那個時期大家都講究集體意識至上、個人服從集體，弘揚了集體精神和頑強的生存意識。滿族的先世女真族，建立渤海地方政權、建立金，最后建立了清代統(tǒng)一政權。是薩滿集體意識的集中體現(xiàn)，所以我們說，薩滿的觀念是傳承北方民族的精神之魂。3、薩滿是人們崇拜大自然的一種集中體現(xiàn)北方人民在不斷探索和發(fā)現(xiàn)大自然神奇奧秘的同時，把自己對大自然的喜愛和尊敬之情寄托在薩滿文化中，把自然視做生命的起源，是人與物賴以生存的母親。自然給予了他們光和熱，給予了他們生活所必須的食物，他們對于自然的感情是向上的，故而薩滿是一種正面且積極的文化體現(xiàn)。
三、原創(chuàng)動畫短片《薩滿鼓》中薩滿文化人與自然的和諧共存。
薩滿文化博大精深，但是其中的對大自然的崇拜和希望與大自然和諧共存的理念是薩滿文化的主要精神支柱，是先人們對于自然的敬畏之心，是不斷探索大自然以后，經(jīng)驗的總結，是人類智慧的升華。
(一)崇拜和敬畏大自然是薩滿文化的核心。
人類作為大自然最優(yōu)秀的產(chǎn)物，在不斷的探索和發(fā)現(xiàn)中，人們認為，人類可以和大自然和諧共處，相互依賴且相互并存，以薩滿文化中的崇敬自然的樸實的崇拜觀念為基準，創(chuàng)作作品《薩滿鼓》，作品中薩滿神化身變作鷹、鹿、熊、鹿、魚五位神靈，在人們遇到災難時，為人們祛除災禍，成為了人與自然的保護神。隨著時間的推移，對于神的崇拜深入人心，更加依賴人們信仰的神明，是人類美好愿望的實現(xiàn)者。
(二)體現(xiàn)人們期望遠離災難，向往和平的美好愿望。
黑暗籠罩著大地，人們彷徨失措，此時，閃電閃過，飛鷹破空而出，薩滿神降臨，鼓聲震天，薩滿神伴隨鼓聲舞動，世界變得明亮而又溫暖，人們開始高呼，一起舞動身體，之后薩滿又化作一只雄鷹、野狼、雄鹿與海魚后，拯救了自然災難中的人類。驅(qū)趕災難，是和平的象征，給人們帶來安定。
(三)作品體現(xiàn)薩滿的核心文化觀念。
薩滿藝術充滿了無窮的神秘性，受薩滿世界觀的主宰，其中的動物和植物，是人類與自然溝通的使者，作品《薩滿鼓》很好的詮釋了薩滿的世界觀。
1、敬畏自然的力量作品《薩滿鼓》源于舊石器時代，無可預測的自然環(huán)境，危險時刻發(fā)生，但是那時的人類生活和生產(chǎn)基本上都依賴于大自然，自然的饋贈人們無可替代，自然的災害又不能避免。所以人們崇拜于自然的博大的同時，也更加敬畏它。當人們遭遇災難時，會因為恐懼而變得手足無措，從而需要精神崇拜來支撐信念，薩滿鷹神的出現(xiàn)，給予了人們想要的，賴以生存的能量，他舞動太平鼓，給人們帶來了希望，人們有了這樣的信念支撐，對于自然的崇拜，才能更好的和自然相互依存。
2、圖騰崇拜圖騰崇拜是原始人類在捕獵的情況下，見識了動物或者植物的能力，崇拜于動物或者植物的神奇力量，希望與它們一樣，充滿力量，無所畏懼，人們開始把這些動物或者植物看成自己精神的寄托，尋找能夠代表本民族的圖騰象征，希望自己可以與圖騰上的動植物一樣，變得勇猛無畏。薩滿被看做是人類信息的傳達者，是與神明傳達自己愿望的使臣。鷹有高超的飛行技巧，擁有令人敬畏的外形和強悍的捕獵手段，所以薩滿被稱為鷹的化身，可以完成人與神溝通的重大使命。作品《薩滿鼓》的故事背景來自于滿族創(chuàng)世神話《天宮大戰(zhàn)》，是阿布卡赫赫命令神鷹從天空飛來，用翅膀上的羽毛給人類帶來的光和熱，帶來了生存的希望，最后鷹是薩滿的第一護衛(wèi)神。在薩滿教中把鷹看做是火、光明、生命的象征，因此，滿族有崇拜鷹的傳統(tǒng)，并且把鷹作為民族的圖騰文化加以崇拜。至今在滿族薩滿隆重的祭祀中，依然有鷹、熊、鹿等醒目的民族圖騰作品，他們被人類看做是人類的信仰，是人類崇拜的具象的圖騰文化，具有特殊的文化涵義。
四、運用動畫這樣的特殊表現(xiàn)形式促進薩滿文化的傳承。
(一)薩滿為代表的傳統(tǒng)民族文化融入動畫藝術創(chuàng)作中。
薩滿教是一種融合了戲劇、音樂、詩歌和寓言的神圣綜合藝術。薩滿文化中包含了品種繁多的薩滿舞蹈和感染力極強的薩滿音樂。在薩滿祭司活動中，薩滿舞蹈和音樂的結合，氣勢恢宏，有很好的渲染效果。通過動畫的藝術形式表現(xiàn)薩滿文化，是對薩滿文化新的詮釋，是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化完美結合的產(chǎn)物，動畫的表現(xiàn)形式多樣，且不受環(huán)境和制作的限制，能夠更為玄幻的詮釋薩滿神明的意境。
(二)通過動畫特殊的表現(xiàn)手法，創(chuàng)作富有薩滿文化的原創(chuàng)動畫作品。
薩滿教神話故事是人類社會初期階段意識形態(tài)的產(chǎn)物，其中最為著名的創(chuàng)世神話《天宮大戰(zhàn)》、《尼山薩滿》等。這一類創(chuàng)世神話故事向我們展示了在宇宙中，是如何創(chuàng)造天地，創(chuàng)造人類的。講述了宇宙開始，善與惡，真與假，生與死，明與暗的交疊。《天宮大戰(zhàn)》中宏大雄闊的氣勢，天真質(zhì)樸的想象，鮮活生動的語言，優(yōu)美動人的情節(jié)，擁有著自己獨特的藝術魅力。隨著社會文明意識的提高，又有一系列的優(yōu)秀作品出現(xiàn)，例如：《紅羅女》、《兩世罕王傳》、《金兀術傳》等。薩滿的寓意明確，且具有很強的文化指向性，內(nèi)容深邃，在薩滿文化中有很多奇幻的寓言故事，可以把這些神話故事利用動畫這種富有張力富有表現(xiàn)力的藝術手段表現(xiàn)出來，創(chuàng)造一系列富有薩滿文化的原創(chuàng)動畫作品。
五、結論。
薩滿文化最為我國的一項傳統(tǒng)的民族文化，在我國北方有著深厚的群眾基礎，是推動人類發(fā)展進步的信念支撐，是北方民族信仰的開始，是先人們對于自然和宇宙的不斷探索的精神和智慧的結晶，是我們北方民族文化的重要組成部分。由此可見，薩滿文化是一個民族的文化核心，其中音樂和舞蹈的表現(xiàn)形式，可以很好的融入到動畫創(chuàng)作中，且動畫的表現(xiàn)形式多樣，制作的過程中受限的部分較少，利用動畫的這一特性，將薩滿文化和動畫創(chuàng)作相結合，能夠創(chuàng)作出不一樣的藝術效果，是動畫創(chuàng)作和民族文化相結合的全新嘗試。
參考文獻：
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