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鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文篇一
鋼琴即興伴奏是伴奏者在掌握充分的樂理知識和演奏技能以后形成的一種特殊的綜合能力。教師是否具備這種能力直接影響了音樂課的質(zhì)量，通過在音樂的教學活動中開展鋼琴即興伴奏，不但能幫助中小學生在音樂上提升興趣，更能促進音樂教育的發(fā)展。
中小學音樂課堂的大部分內(nèi)容是教學演唱，在很多學校的音樂課堂上，教學演唱都是老師唱一句，學生學一句，然后再通篇唱一遍，歌曲的伴奏往往是磁帶伴奏，或者是錄音伴奏，有些甚至沒有伴奏。如果在教學過程中增加了鋼琴即興伴奏，那么會大大的提升這節(jié)課的質(zhì)量，音樂課的教學目的并不只是讓學生學會了唱某一首歌，而是能夠培養(yǎng)學生的發(fā)聲練習，沒有鋼琴的伴奏就沒有一個音準的標準，教師很難把握學生是否發(fā)音正確，即使可以把握音準，也無法帶動學生對歌曲的情感控制。所以，鋼琴伴奏十分重要，有利于培養(yǎng)學生的藝術(shù)感染力。
除了教學演唱之外，中小學音樂課堂的另一個主要內(nèi)容就是音樂欣賞。音樂欣賞主要是通過聆聽的方式，讓學生感受音樂的美，提升學生的音樂素養(yǎng)，開拓學生的音樂視野?，F(xiàn)在音樂的課堂在音樂欣賞部分多采用錄音播放的形式，我認為這樣的方式意義不大，學生很難去認真地聽音樂中的恢宏和大氣，采用鋼琴即興伴奏，教師向?qū)W生展示音樂欣賞的臨場即興演奏，首先就提起了學生的興趣和好奇心，另外，鋼琴是樂器之王，其音色多樣，層次多樣，自帶交響，音域?qū)捄瘢ㄟ^鋼琴演奏能夠使學生更加融入進音樂。例如，古曲《春江花月夜》，這首曲子古風濃厚，演奏的樂器是古箏，很多時候我們并不能滿足在課堂上提供所有的樂器，但通過鋼琴演奏都可以進行高度的還原，激發(fā)學生了解音樂創(chuàng)作的背景和對音樂的理解能力。
在中小學的音樂課堂上，我們偶爾會讓學生隨著音樂節(jié)拍進行律動和搖擺，不用多么規(guī)范，只跳自己想跳的，以此來活躍課堂氣氛?；蛘咴谝恍┪璧概啪毜倪^程中，針對某一段動作進行推敲和編排時，都可以采用鋼琴即興伴奏。即興伴奏相對于平時的電聲媒體伴奏優(yōu)勢很大，不但可以根據(jù)教學情況隨時調(diào)整節(jié)奏的快慢，還能使學生在有力度的、有節(jié)奏的伴奏中使形體和音樂進行結(jié)合，讓學生融入音樂節(jié)奏，更好的構(gòu)建音樂片段和音樂結(jié)構(gòu)。
隨著新課程的'改革，我們在教育上更注重提高學生的核心素養(yǎng)問題。不再拘泥于課本，而是將所學知識帶進實踐活動中。所以，現(xiàn)在有很多中小學校都定期舉行校園文化節(jié)、藝術(shù)節(jié)等活動，這些活動上一定少不了音樂。例如，朗誦表演時，配合朗誦情節(jié)的跌宕起伏配上合適的鋼琴演奏，可以讓朗誦者情感充沛，傾聽者入情入境。在一些小品表演上，配上鋼琴伴奏，烘托氛圍，使表演情節(jié)更真實，人物刻畫更立體，學生表演起來也更加過癮，為作品起到畫龍點睛的作用。
通過鋼琴即興伴奏，教師和學生之間仿佛架起了一道溝通的橋梁。師生之間通過音樂的語言進行交流，使課堂更加有趣。例如，教師可以彈奏一段音樂，作為上下課的指令、也可以作為“再唱一次”的提醒，師生之間形成一種默契，中小學學生在這樣的演奏的渲染下，能夠更容易的接受和理解音樂。
1、提高學校、家長、學生對于音樂學習的重視。
我國的教育方式是應試教育，在非藝術(shù)類的考試中幾乎用不到音樂，所以，普遍的中小學教育情況是對音樂課的課程編排很少，很難得到重視。我們經(jīng)常說要培養(yǎng)全面發(fā)展的人才，孩子是祖國的花朵，我們必須讓他們在成長的初期能夠吸收到多種養(yǎng)分。因此，教師、家長、學生要配合學校一起提高對音樂學習的重視程度，給學生充分的資源和空間學習，讓他們有自主學習的能力，自主選擇興趣愛好的意識，提升學生的藝術(shù)鑒賞力。
說到鋼琴即興伴奏，沒有鋼琴怎么伴奏，學校應該為音樂教學配備相關(guān)的教學設施，例如：鋼琴，舞蹈教室、排練廳等等。這些是實現(xiàn)音樂在教學中得到重視的硬性指標。另外在教學過程中，教師要提前規(guī)劃好整堂課的進度，該用鋼琴即興伴奏時再用，不能太多，也不能太少，另外伴奏的歌曲也要合時宜，否則給學生造成混亂的感覺，教學質(zhì)量反而適得其反。
3、提高音樂教師的個人能力，強化師資力量。
為了使鋼琴即興伴奏在音樂教學活動中更加順利開展，音樂教師要不斷強化自己的個人能力，不斷學習音樂相關(guān)知識，學校在引進教師資源時，必須對教師的個人能力進行綜合考量，特別是在鋼琴即興伴奏上，這是每一位音樂教師都應該具備的。我國改革開放和新課改以來，學校的音樂教育越來越受到中小學教育的重視，因為社會在進步，人們的思想也在不斷變化，這個社會需要多樣化、綜合性的人才。我們在學生的教育上，充分認識鋼琴即興伴奏在音樂教學過程中的重要作用，同時也要“應時而變”，通過鋼琴即興伴奏的廣泛應用，幫助學生學好音樂，愛上音樂，從而提升學生的藝術(shù)審美和創(chuàng)新素養(yǎng)。
鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文篇二
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準備，也只是設計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進行的規(guī)范式演奏，極大考驗演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區(qū)別。鋼琴即興伴奏是沒有現(xiàn)成譜例的，演奏者必須根據(jù)旋律的風格和結(jié)構(gòu)進行現(xiàn)場彈奏，快速準確地進行創(chuàng)作。所以，即興伴奏著重強調(diào)的是演奏者在時間上的快速反應和內(nèi)容上的準確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務就是根據(jù)琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進行完美配合，且可以提前進行排練。
對于鋼琴彈奏的學生來說，即興伴奏是考驗一個其綜合實力的最佳檢驗方式。從實用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業(yè)發(fā)展中至關(guān)重要的一環(huán)，所以在大學鋼琴教學中，我們應該關(guān)注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學鋼琴即興伴奏的教學質(zhì)量，并堅持以學生為本，從學生的興趣出發(fā)，讓學生在學習過程中提高自身的音樂綜合素質(zhì)。
三、有效訓練大學鋼琴教學中的即興伴奏。
（一）夯實基礎能力訓練，扎實嫻熟彈奏技巧?！按蜩F還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質(zhì)也需要有嫻熟的基本功，臨場發(fā)揮的伴奏更是考驗基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實的鋼琴基礎。接下來根據(jù)不同的歌曲點擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強的琴感，扎實運用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點擊琴鍵發(fā)出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進行基礎能力訓練，手部指頭的靈活、彈奏的節(jié)奏和觸鍵的感覺等都要加強練習。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學中要注重培養(yǎng)學生的彈奏自信，準確把握鍵盤的落鍵點和力道。除此之外，還需要加強基礎的樂句練習，如常用的大小調(diào)音階之類，幫助學生調(diào)性能力的提高。（二）重視和聲基礎訓練，豐富多元和聲。和聲訓練是基礎訓練中的重要內(nèi)容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進行編排創(chuàng)作，是和聲讓伴奏變得充實、豐滿。越來越多的現(xiàn)代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結(jié)尾和弦要多用主和弦來強調(diào)歌曲的.調(diào)式，高潮部分可以采用功能性強的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實現(xiàn)鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進行大量的和聲基礎訓練，及時適應鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實踐性極強的音樂表演項目，整個過程考驗演奏者的綜合實力。但是，并非所有的學生都能夠進行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學生的了解，因材施教，讓每一位學生都有實實在在的進步。教師應該客觀真實地認識到學生因為受教育背景和成長背景的差異，在鋼琴彈奏技術(shù)上也存在差異，如有的學生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學生基本功扎實但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發(fā)揮其長處，教師應在教學中充分關(guān)注學生個體的差異性，根據(jù)每位學生的基礎和天賦進行差別化指導。在授課形式上，應盡量采取小班教學，在教學實踐中，應給予學生更多鋼琴即興伴奏的實踐機會，在學生的自我表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)問題，及時指導。（四）積極組織實踐練習，提升學生心理素質(zhì)。登臺演奏，學生或多或少都會有緊張感，重視學生心理素質(zhì)是整個鋼琴教學中重要的環(huán)節(jié)之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏問題，伴奏者應該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現(xiàn)了干擾，鋼琴伴奏者應如何處理？這一系列可能發(fā)生的問題，任何一個細節(jié)都會影響學生的演奏心理。無論怎樣，學生如果具有較強的心理素質(zhì)，能夠自如地應對各種場合，用正確的節(jié)奏和音準將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的伴奏，收獲到更好的表演效果。
參考文獻：
鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文篇三
彈奏基礎作為即興伴奏的基本條件，它的彈奏水平、深淺程度對即興伴奏具有直接作用。但是，我們也應該意識到：鋼琴基礎好與即興伴奏好具有明顯的區(qū)別，鋼琴演奏依賴于機械練習，在反復磨練的過程中，讓樂譜內(nèi)容再現(xiàn)，最后提高技能；即興伴奏更多的是應用作曲技巧，在對相關(guān)歌曲進行即興編配的同時將其演奏出來，和演唱者一起完成歌曲的創(chuàng)造性勞作，它不僅是技巧，更是一種能力。在鋼琴教學中，為了讓學生達到十指靈活、配合自如的境界，必須加強技術(shù)訓練，具體如：音階、練習曲目、琶音、樂曲等，因為大部分即興伴奏的伴奏音型都是和琶音、弦音各種變形的運用。在彈奏曲目練習時，如果學生不了解音律，可想而知興趣也極為有限；反之，如果即興伴奏練習的曲目比較熟悉，學生在練習時就能產(chǎn)生學習興趣，所以在鋼琴教學中適當kechengyujiaoxue課程與教學加入即興伴奏對幫助學生提高彈奏技巧有很大幫助，這樣既能幫助學生提升演奏技巧，又能增強伴奏能力。
在鋼琴教學中，為了讓即興伴奏既動聽又準確，伴奏者不僅要努力提高自身聽覺能力，還必須掌握和聲布局與功能、聲部演變以及和聲框架等一系列基礎知識。和聲節(jié)奏作為即興伴奏的關(guān)鍵部分，和聲節(jié)奏是和聲在變換中的具體頻率，當然它也會因為歌曲不同而存在差異。通常對于歡快的歌曲，選用兩拍或者一拍進行和聲功能變換，具體如《紅莓花兒開》。在《讓我們蕩起雙槳》這類舒緩的歌曲時，要求自然放慢和聲節(jié)奏，并且在一個或者兩個小節(jié)處轉(zhuǎn)換和聲功能。另外，對作品知識進行分析在即興伴奏中也有重要作用，伴奏人員不僅要快速掌握段落情況，分析歌曲內(nèi)容，還必須快速確立音型伴奏，以達到渲染情緒。在掌握歌曲創(chuàng)作特點、風格以及歌詞內(nèi)容后，即興伴奏人員必須活用各種書籍學到的知識，從而不斷提升自身文學素養(yǎng)和文化意蘊。
從音樂教學內(nèi)涵來看，音樂表現(xiàn)并不是鋼琴演奏的最終目的，很多學生在學習時，只注重自己能夠演奏什么樣級別的'曲子，并且以多快的速度演奏，卻忽略了對曲子的理解與認識，所以很難表現(xiàn)出作曲家真正的意圖與音樂內(nèi)涵。在現(xiàn)代鋼琴教學中，我們不僅要注重彈奏技巧的培養(yǎng)，還必須強化學生的表現(xiàn)能力，而在即興伴奏中，更多的是要求學生多聽、多彈、多練、多想，這樣才能真正領會音樂曲目內(nèi)涵。此外，同樣的旋律、節(jié)奏、音符，通過不同的人進行演奏就會得到不同的感受，這就是常說的音樂表現(xiàn)力差異，它不僅是天賦，同時也是后天渲染、熏陶的結(jié)果，為了培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力，它不僅需要花費大量時間進行練習，還必須領略音樂隱藏意蘊。在這過程中需要注意的是：縱使伴奏人員擁有很強的表現(xiàn)能力，也不能將伴奏演變成獨奏，只有認識到伴奏與演唱的地位后，才能在音量表演上取得平衡。在音量比例調(diào)整中，為了確保雙方持衡，必須選用恰當?shù)谋壤?/p>
四、有助于快速反應與視奏能力的提高。
和文學一樣，音樂也需要閱讀大量書籍，從中感受音樂的魅力與創(chuàng)造力。視奏作為音樂的重要閱讀方式，從當前的中等專業(yè)學校視奏訓練來看，不管是專門訓練，還是教學方法都有待提高。在很長一段時間，鋼琴基礎教學都被視為無法教、不可教的部分，所以一直不被重視。在視奏能力不高的環(huán)境下，嚴重阻礙了音樂感受力以及創(chuàng)造力的提升。在即興伴奏中，即使是沒有見過的樂譜，演奏人員也能順利地彈出，所以要求其具有良好的視奏與視譜能力。反應能力作為即興伴奏演奏人員必須具有的能力。首先，對樂譜、鍵盤必須具有快速的反應能力，其中鍵盤反應包括和聲功能與二十四個大小調(diào)。對于樂譜的反應，是除了調(diào)性之外的作品結(jié)構(gòu)、調(diào)式、速度、風格以及情緒反應。所以除了要認真體會，還必須及時反饋，從音樂、歌曲要求出發(fā)對其進行調(diào)整，這樣就能快速彈出伴奏，收到一拍即合的效果。其次，才是和聲布局、織體伴奏反應能力，伴奏人員必須在最短的時間內(nèi)，理解歌曲布局，才能讓和聲變得更加精彩。即興演奏作為一種綜合能力的表現(xiàn)，它對鋼琴教學以及技能知識的提高都具有重要作用。因此，在實際工作中，我們必須正視即興演奏的重要性，從真、善、美出發(fā)理解音樂作品意蘊，在大膽嘗試、敢于創(chuàng)新中，將藝術(shù)想象與本質(zhì)結(jié)合起來，這樣才能得到真實的超越。
鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文篇四
“鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在只有旋律譜（即歌唱譜），沒有伴奏譜的情況下，短時間內(nèi)編配并演奏出伴奏聲部，以配合歌曲（樂曲）的演唱（演奏）的藝術(shù)再創(chuàng)造，是即興創(chuàng)作與即興演奏相兼?zhèn)涞暮献魉囆g(shù)”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高，學界對即興伴奏的研究越來越多，也進行了不斷深入的探討，使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個較完整的科學理論體系。本文分析的重點，就是這個體系中的一個非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和聲在伴奏中有規(guī)律的呈現(xiàn)方式。認識伴奏音型的原始形態(tài)及其發(fā)展脈絡，是靈活運用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類，它有三個音根據(jù)三度疊置原則結(jié)合而成，是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變?nèi)f化，但基本形態(tài)是在這個基礎上構(gòu)成的，作為最基本的和聲語言，三和弦有以下三種基本的陳述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構(gòu)成了伴奏音型的三種基本形態(tài)。這三種基本形態(tài)又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各種伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。
1。和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。
和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形態(tài)的基礎上，通過節(jié)奏的改變，拓展為更豐富多樣的呈現(xiàn)形態(tài)，增強伴奏音型的音樂表現(xiàn)力。由于節(jié)奏的變化，使伴奏音型的表現(xiàn)力有長音的松弛到短音的緊湊之間表現(xiàn)出不同的特點。又由于不同的節(jié)奏組合，使相同長度的音也表現(xiàn)出不同的特點。
在聲部層面，將伴奏音型與低音相結(jié)合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨立低音的加入，產(chǎn)生了一種新的伴奏音型，使得伴奏語言從音區(qū)、層次、力度、色彩等方面得到了拓展，音響效果更加豐滿，音樂表現(xiàn)力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是，與低音相結(jié)合，使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次，由原來單調(diào)的單一層次向立體的多層次擴張，并明確和強調(diào)了和聲的功能與色彩，同時，增加了伴奏音型的音域與力度，為表達多種音樂形象提供了更為有效的手段。
和弦式伴奏音型在技術(shù)層面上的拓展，是指在一定演奏技術(shù)的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度，擴大了音區(qū)和音域，獲得氣勢磅礴的音響效果。
例：
通過與橫向拓展的結(jié)合，這種效果得到了更進一步的提高。這種拓展方法，用于無旋律伴奏中，十分有效。在氣勢宏偉的旋律長音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個突出的特點，就是對彈奏技術(shù)有著較高的要求，因此，我們稱之為技術(shù)層面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。
分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規(guī)律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個和弦音不同時彈奏，音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是分解和弦在其基本形態(tài)的'基礎上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節(jié)奏等手段進行的。由于和弦音順序的不同。會產(chǎn)生不同形式的波浪線條，連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象，同時帶來截然不同的聽覺效果。不同的節(jié)奏變化，使得伴奏音型通過長短音的多種組合，展現(xiàn)出更加豐富細致的音樂表現(xiàn)力。通過這幾種拓展，分解和弦式伴奏音型的呈現(xiàn)形態(tài)更多元化，使伴奏音型的藝術(shù)表現(xiàn)力大大增強。和弦音不同順序的交替，產(chǎn)生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯，音樂效果越寬廣舒展；波浪起伏越小，音樂效果越細密精巧。
例：
在聲部層面，分解和弦式伴奏音型常與低音相結(jié)合，使音樂加寬，伴奏的音響色彩更加豐富。這種結(jié)合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏，雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏，使伴奏聲部層次趨向立體，演奏的手法也更加靈活自如，音樂個性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點類似，低音都在低聲部獨立地彈出，但在這里，低音的獨立性得到更大程度上的強調(diào)。并可加入五度、八度的音程，擴大低音的音效，在伴奏中還可對低音進行節(jié)奏性和線條性的設計，與旋律相呼應。
分解和弦式伴奏音型技術(shù)層面的拓展，是在一定演奏技術(shù)支持下，針對演奏技術(shù)特點在分解和弦式伴奏音型的基礎上，將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊，使伴奏音型具備更豐富的藝術(shù)感染力，極大程度的施展出鋼琴音域?qū)拸V、色彩明亮的特點。對鋼琴演奏技術(shù)有較高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。
半分解和弦式伴奏音型是一種單個和弦音與另外幾個和弦音交替出現(xiàn)的伴奏音型。根據(jù)和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現(xiàn)出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑，宜表現(xiàn)輕松歡快的藝術(shù)形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特點是單個和弦音與另外幾個和弦音交替，由此，其呈現(xiàn)形態(tài)拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替，還有演奏法與多重節(jié)奏的組合等，以形成變化多姿的形態(tài)。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現(xiàn)特點，交替多表現(xiàn)活躍，交替少表現(xiàn)平穩(wěn)。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，帶來不同的藝術(shù)效果，連奏深情款款，而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現(xiàn)的是一種跳躍動感的音樂形象。
半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展，主要也是通過與低音相結(jié)合，使聲部層次更豐富，給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩(wěn)固的支撐點，這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價值。
技術(shù)層面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊，因為半分解和弦在進行中通常要以一個音為軸心，而在拓展中這個軸心必須移動。從演奏上說，半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢，從音響效果上說，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以這種拓展應用得較少。
二、伴奏音型的綜合拓展及其特點。
伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進行橫向的連接和縱向的組合，拓展為新的伴奏音型語言，以增加音樂的表現(xiàn)力。不同類音型的橫向連接從構(gòu)成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎，以其中任意兩種音型橫向的銜接，組成新的伴奏音型，并綜合兩者的表現(xiàn)特點獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊，是伴奏手法中最常用、最具有特點、樣式最多、表現(xiàn)力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型，是伴奏音型的層次感明顯加強，并充分發(fā)揮出鋼琴音樂的多聲部特點。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言，為更好的表現(xiàn)歌曲作品的內(nèi)涵提供了多種的表現(xiàn)手段。只有對伴奏音型仔細的研究和反復的推敲，才能在伴奏的時間中順手拈來、揮灑自如，伴奏音型形態(tài)紛繁多樣、靈活巧妙，如何從眾多的形態(tài)中選擇并設計出適合歌曲主體的伴奏音型，必須根據(jù)具體的歌曲靈活地分析應用。
以上論述了伴奏音型的基本形態(tài)和其拓展形態(tài)。在即興伴奏中，為不同的音樂作品進行伴奏音型的整體設計就是圍繞這三種基本形態(tài)及其拓展進行具體的應用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時，為了獲得完整而有效的伴奏效果，塑造與歌曲內(nèi)容相符合的音樂形象，設計使用恰當?shù)陌樽嘁粜图捌浣M合至關(guān)重要。不能走音型及其組合的整體設計與應用取決于歌曲的體裁、風格、結(jié)構(gòu)、情緒等因素。不同風格、體裁的歌曲在音型的設計與應用上有其不同的特點；相同類型的歌曲，在共性的基礎上也可有其個性的選擇；同樣的音型，在不同風格的歌曲中也會產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。下面從歌曲體裁、應用步驟等兩個方面，提出為歌曲即興伴奏設計選擇音型與應用的一般規(guī)律。
1。伴奏音型整體設計與歌曲體裁。
歌曲的體裁是指作品的表現(xiàn)形式或類別。根據(jù)不同的題材、內(nèi)容、情緒、結(jié)構(gòu)、風格等因素，一般說來，歌曲分為：舞蹈性歌曲、進行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，了解并掌握各種體裁的風格與特點，對于鋼琴即興伴奏的實踐來說既有重要意義。
（1）舞蹈性歌曲。
舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑，節(jié)奏律動較強。可以配合舞蹈動作，具有鮮明的節(jié)拍、節(jié)奏特征?？煞譃閺娙醴置鞯亩呐念愋?，三拍子圓舞曲類型，以及一些極富有民族個性的節(jié)拍、節(jié)奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型，選擇能體現(xiàn)出歌曲情緒、風格特點和旋律的節(jié)拍、節(jié)奏律動感的伴奏音型最為關(guān)鍵。通常采用有叫強節(jié)奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態(tài)。演奏方法上，斷奏的方式更具有跳躍特性，因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯的伴奏效果。根據(jù)不同的伴奏對象，帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。
例：
不帶旋律的伴奏，其節(jié)奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型，加上與低音的結(jié)合，聲部層次分明節(jié)拍節(jié)奏的特征得到進一步的展現(xiàn)強化了歌曲的風格與舞蹈的特點。
（2）進行曲。
進行曲，情緒飽滿激昂，具有列隊行進的步伐性音樂形象特征。內(nèi)容大多表現(xiàn)豪邁壯闊的氣勢、蓬勃向上的精神，演唱形式多為齊唱、合唱。進行曲的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整，多為對稱性樂句和方整性樂段結(jié)構(gòu)，節(jié)奏均勻平穩(wěn)、強弱分明，旋律及節(jié)奏富有感召力和推動力。為這一類型歌曲伴奏時，常采用和弦式伴奏音型，以體現(xiàn)鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節(jié)奏特點。伴奏音型的節(jié)奏不宜細碎，以單位拍最為節(jié)奏基礎更加簡潔、有力。帶旋律伴奏時，旋律層常附加八度的進行，也有附加三、六度音程或附加和弦的進行。伴奏部分則結(jié)合低音層在強拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時，左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構(gòu)成雙手的配合。
（3）抒情性歌曲。
抒情歌曲是自由地抒發(fā)內(nèi)心感受、思想感情的歌曲。其特點是曲調(diào)委婉、速度較慢、感情細膩、節(jié)奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現(xiàn)范圍很廣，它可贊美某事物，抒發(fā)對生活的熱愛，對理想的追求。也可以表達對故鄉(xiāng)親人的思念之情，還可以歌頌祖國、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性，使得構(gòu)成音樂上的各因素較自由，在音型的設計與選擇上只能依據(jù)歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結(jié)構(gòu)較規(guī)整，風格較平穩(wěn)柔和，篇幅較小，旋律線條溫婉舒展，表達的情感含蓄內(nèi)在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用連音的奏法，貼近琴鍵慢而深的彈奏，以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現(xiàn)力。因為曲式結(jié)構(gòu)較規(guī)整，節(jié)奏變化不大，伴奏音型的結(jié)構(gòu)也就較為穩(wěn)定，同類音型重復較多持續(xù)性強。
2。伴奏音型應用的基本步驟。
首先，在拿到樂譜后，應對歌曲的題材風格、音樂形象進行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，不同的音樂形象對伴奏音型設計的要求也大不相同。一首有較高藝術(shù)價值的歌曲是歌詞與旋律相結(jié)合的完美統(tǒng)一體，因此對歌曲體裁風格、內(nèi)容形象的分析包含對歌詞與旋律兩個方面的分析。歌詞是音樂內(nèi)容最直接的表達，它的含義、表達方式與旋律的調(diào)性與調(diào)式、速度與節(jié)拍、旋律線與節(jié)奏息息相關(guān)，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在對歌詞理解的基礎上，對旋律的風格特點、進行方式、節(jié)奏特性有一定的認識，才能形成對伴奏的粗略構(gòu)思和伴奏音型的初步設計。
其次，在此分析的基礎上，還要對歌曲的曲式結(jié)構(gòu)有明確的了解。只有對曲式結(jié)構(gòu)有了明確的分析，才能對各部分伴奏音型的設計作出合理的運用，伴奏音型的轉(zhuǎn)換與對比才有了理論的依據(jù)。
再次，和聲的配置，在對歌曲的內(nèi)容形象與旋律調(diào)性分析的基礎上，選擇合理且有表現(xiàn)力的和聲，是即興伴奏的關(guān)鍵，更是設計伴奏音型的基礎，展開即興伴奏的前提。
最后，是設計伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現(xiàn)著歌曲的音樂形象，而音型的形式又多樣，因此要根據(jù)自身的鋼琴演奏水平，創(chuàng)造性地設計能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設計應多幾種方案，并試彈比較，在不斷的嘗試中完成的這一藝術(shù)創(chuàng)作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細微的加工。
參考文獻：
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[3]于蘇賢。歌曲鋼琴伴奏的寫作。
[4]張佳林。鋼琴演奏與伴奏技巧。
[5]劉聰。歌曲伴奏的即興編配與彈奏。
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[7]劉之。鋼琴配彈教程。
[8]黎英海。歌曲即興伴奏編配法。
鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文篇五
高等師范院校音樂專業(yè)主要是培養(yǎng)具有一定音樂專業(yè)知識和技能，能勝任中小學音樂教學工作的教育工作者。由于目前高等師范院校的學生進校大多是18歲左右的成年人，由于生理條件、時間和精力的限制，再加上目前大多數(shù)鋼琴教學方法及教材，基本都是根據(jù)少年兒童的生理和心理特點，從幼兒開始根據(jù)不同的年齡特點編配，缺乏一套完整的成人學習鋼琴的教學方法和教材。以上這些因素在很大程度上決定了我們的學生很難在鋼琴演奏技能、技巧方面有很高造詣，而中小學音樂教師需要全面發(fā)展多方面的能力。本文將對如何在鋼琴教學過程中滲透伴奏的教學，提高學生的即興伴奏能力作一些探討。
彈奏鋼琴的技術(shù)技巧猶如浩瀚的海洋，包羅萬象，種類很多（在本文不作專門的論述）。在教學過程中，我們有時候會發(fā)現(xiàn)，一些學生可以完成一些高難度的練習曲和樂曲，但對一些簡單的歌曲伴奏，卻不能完成，這就說明是一味的追求技術(shù)技巧，而忽略了實際運用能力的學習。為此，筆者將從五個方面的鋼琴教學內(nèi)容來談一些體會。
一、基本練習——音階、琶音的學習。
音階、琶音的彈奏是我們每個學生必須學習的一項重要內(nèi)容，目的是通過音階、琶音的學習，使我們的手指從十個變成幾十個流暢的彈奏。很多學生學習兩三年以后，基本都能流暢并快速的跑動常用大小調(diào)的音階和琶音。但學生在熟練跑動音階琶音的過程中，并不能運用于實際，主要表現(xiàn)在：首調(diào)概念不明確、對各種不同調(diào)的音級的鍵盤位置不熟練、不能很快的找出指定的音級，結(jié)果進入伴奏學習階段后，加上和聲的運用，學生就顯得非常困難，這就說明學生在練習過程中忽略了彈奏音階琶音。另外一個最重要的目的，那就是通過音階琶音的練習，熟悉、掌握各種不同調(diào)的各音級在鍵盤上的位置，為以后的即興伴奏打下基礎。筆者在教學中采取了以下一些方法：在彈奏一個新調(diào)的音階、琶音之前，首先讓學生照著樂譜反復用首調(diào)唱名法唱出音階琶音及終止式，然后按照指法“空彈”（在假想的鍵盤上彈奏）音階琶音及終止式，仔細想象每一個音級在鍵盤上位置，邊彈邊唱，并找出該調(diào)中具有典型意義的音級，并記住在鍵盤上的位置，學生基本熟悉以后，就可以在鍵盤上練習，在練習的過程中，教師可隨時叫學生停在某一個音上，讓學生馬上說出該音級在該調(diào)中的級數(shù)，并用首調(diào)唱名法唱出來，如此反復訓練以后，學生就會基本熟悉該調(diào)各音級在鍵盤上的位置，然后可以給學生布置一些簡單的兒歌或者是簡單的練習曲，讓學生在該調(diào)上彈奏，要求指法要流暢，正確分句。隨著練習曲調(diào)的增多，就可以要求學生在不同的調(diào)上做移調(diào)練習，這樣堅持練習，學生就會熟悉所彈奏的每一個調(diào)的音階，為以后的即興伴奏學習打下基礎。
二、練習曲的學習。
練習曲的彈奏是學生學習、掌握彈奏技術(shù)技巧最重要的一個內(nèi)容，大量的技術(shù)技巧都要通過練習曲的學習才能得到，在練習曲的教學過程中，老師不僅要讓學生明白練習曲中所練習的技術(shù)技巧是什么，通過這首練習曲的學習，要掌握什么樣的技術(shù)技巧，還要要求學生學會分析樂譜，包括旋律特點、節(jié)奏特點、伴奏音型等內(nèi)容。在學習了和弦等樂理知識后，還要對和聲進行分析，明確所使用的和弦。車爾尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等這些練習曲左手的伴奏音型就是我們常說的半分解的伴奏音型，比較適合用在情緒活潑、歡快，舞蹈性節(jié)奏較強的歌曲伴奏中；如車爾尼599之25、55、58、84，849之26等一些練習曲，左手連奏的伴奏音型聽起來比較柔和、連貫，但又有較強的節(jié)奏感，適合用于比較抒情，節(jié)奏感柔和的舞蹈音樂和抒情歌曲；再如車爾尼599之14、20、23、28等一些練習曲左手的伴奏音型是全分解和弦伴奏音型，采用斷奏的方法，這種伴典音型和聲織體較疏，容易突出主旋律，適合用于輕快、活滾的兒童歌曲；再如：車爾尼599之30、31、36、54等練習曲，左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、連貫，可以用于節(jié)奏舒緩，抒情性較強的歌曲伴奏之中。
三、樂曲的學習。
在樂曲的學習中，除了技術(shù)方面和音樂表現(xiàn)方面的問題以外，還應該著重強調(diào)音樂的句法感和層次感，因為在歌曲伴奏中，這兩個方面顯得尤為重要。伴奏是為演唱者服務的，是為了烘托歌曲的情緒，豐富歌曲、演唱者的表現(xiàn)力，伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用，根據(jù)歌曲和演唱者的需要，恰如其分的.處理好伴奏音樂的語氣、語調(diào)、句法和層次，養(yǎng)成一種嚴格遵守音樂的語氣、語調(diào)、句法的習慣，特別是古典時期的小奏鳴曲和奏鳴曲，在這幾個方面要求是非常嚴格的，節(jié)奏上要求非常嚴格。如果學習能夠做到嚴格的要求自己，仔細的進行練習，那么在今后的伴奏中，就會做到心中有數(shù)。
四、踏板的運用。
在伴奏中能很好的適當?shù)氖褂锰ぐ濉?/p>
五、復調(diào)作品的學習。
鋼琴伴奏中最重要的是和聲織體，而和聲織體是多層次、多線條、立體化的，那么，我們在彈伴奏時就必須具備立體化的思維。復調(diào)作品就是對學生進行立體化思維訓練最好的教材，特別是巴赫的創(chuàng)意曲和平均律，這也是目前鋼琴教學中普遍采用的教材。在教學中，教師應該著重強調(diào)學生注意作品中聲音的層次、各聲部的旋律線條以及和聲的織體結(jié)構(gòu)，強調(diào)學生要善于用聽覺去感受、去鑒別，形成多聲部的思維，這樣長期堅持練習，學生就會在件奏中隨時注意伴奏音樂的聲音層次、和聲織體的結(jié)構(gòu)等因素，更重要的是通過長期的練習，學生的視奏能力也能得到大大的提高，這樣學生的即興伴奏能力也得到了相應的提高。
總之，在高師鋼琴教學中，滲透伴奏的教學是非常必要的，是提高學生實際運用能力的重要途徑，需要我們每一位高師的鋼琴教師去研究和努力，以培養(yǎng)出符合我們的培養(yǎng)目標和社會需求的高索質(zhì)的人才。
參考文獻：
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[4]趙曉升.鋼琴演奏之道.湖南教育出版社.
鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文篇六
鋼琴即興伴奏是指用鋼琴為樂器、舞蹈或者演唱伴奏，起到對歌曲進行襯托和補充的作用，是一門新出現(xiàn)的學科。在中小學音樂教學中運用鋼琴進行即興伴奏，能夠有效提高樂曲的韻律感和節(jié)奏感，能夠有效營造音樂教學氛圍，提高學生的音樂體驗，激發(fā)學生興趣，提升教學有效性，提升學生的音樂水平，是中小學音樂教師必須具備的能力。
一、營造良好的教學氛圍。
中小學音樂教學有著自己獨特的內(nèi)容，它不同于中小學數(shù)學、語文等學科，它雖然也有具體的理論知識，但更注重學生精神層面的感受、注重激發(fā)和培養(yǎng)學生的藝術(shù)能力、注重培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力、想象力和審美能力。而鋼琴即興伴奏能夠?qū)⒁魳纷髌凤L格、所表達情感準確的表達出來，提升音樂效果，為學生營造一種濃厚的音樂氛圍，能夠給學生帶來輕松、自由和愉悅的感受，將學生帶進美妙的音樂世界，能夠陶冶學生的情操，豐富學生的精神生活，能夠有效提升學生的學習狀態(tài)，提升教學效果，促進學生音樂水平的提高。比如，在組織初中學生歌唱《江河萬古流》這首歌時，我根據(jù)這首歌表現(xiàn)的動態(tài)、情感、意境和音樂形象等，運用加花形式，用鋼琴為學生進行即興伴奏。我發(fā)現(xiàn)課堂教學氛圍變得活潑、靈動、富有趣味，學生們興致盎然，表現(xiàn)非常積極，發(fā)揮的也很好，而我也受到這種教學氛圍的感染，靈感不斷涌現(xiàn)，這節(jié)課的教學效果非常好?？梢姡撉偌磁d伴奏能夠為學生營造一種良好的氛圍，能夠有效提高教學有效性。
二、幫助學生把握音準、節(jié)拍和節(jié)奏。
一方面，在中小學音樂教學中，無論是演唱還是樂器演奏，都需要控制音高來解決音準問題。音準依賴于樂器、彈奏者的技巧、中小學生敏銳的聽覺和適宜的教學環(huán)境。而鋼琴本身就是一種深受喜愛的優(yōu)良樂器，鋼琴即興伴奏能夠為學生營造一種良好的氛圍，能夠幫助學生更好地把握音準。另一方面，每一首音樂作品都有自己獨特的風格和音樂情緒，而這些是借助節(jié)奏和節(jié)拍體現(xiàn)的。學生在學習演唱音樂作品的時候，常常不能準確把握音樂節(jié)奏和節(jié)拍，不是慢半拍，就是快半拍，總是唱不到“點”上，導致歌唱出現(xiàn)失誤。鋼琴伴奏清晰、明了、節(jié)奏感強，能夠給學生帶來新的聽覺體驗，能夠幫助學生更好地把握音樂節(jié)奏和節(jié)拍，促使學生更好地歌唱音樂作品，感受音樂的美妙，享受音樂，學習音樂相關(guān)知識，提高藝術(shù)修養(yǎng)。
三、幫助學生把握情緒。
中小學音樂教師在運用鋼琴進行即興伴奏的時候，要充分了解音樂作品的風格、所表達的思想感情等等，恰當選擇伴奏音型，這可以給學生帶來不同的情感體驗，可以有效激發(fā)和調(diào)動學生的情緒，激發(fā)學生的學習論文范文，提高學生的分析能力、鑒賞能力和審美能力，讓學生更好地把握音樂知識，提升學生的音樂水平。比如，在對類似于《小機靈之歌》、《豐收之歌》、《歌唱美麗的家鄉(xiāng)》、《在希望的田野上》等比較活潑、歡快、輕松的歌曲進行伴奏時時，可采用分解和弦伴奏音型；在對類似于《讓世界充滿愛》、《楓橋夜泊》、《枉凝眉》等比較深沉、悲壯的抒情歌曲進行伴奏時，可采用琵琶、柱式和弦伴奏音型等等，這可以有效增強音樂作品的韻味，提高音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，提高音樂作品的魅力和感染力，讓學生更加明確音樂作品的情感和意境，能夠幫助學生更好地理解音樂作品，提升學生的音樂水平。
又如，《保衛(wèi)黃河》這首歌曲，它表現(xiàn)出的意境是渾厚、有力、寬廣、雄壯、積極向上的風格，我選用柱式伴奏音型進行鋼琴伴奏，使得整個音樂聽起來更有韻味，更加有感染力。學生深受這種這種鋼琴伴奏的感染，陶醉在音樂世界當中。可見，合適、恰當?shù)匿撉僖魳芳磁d伴奏能夠有效感染和調(diào)動學生的情緒，幫助學生把握音樂作品的情緒，豐富學生的情感，讓學生深入的了解音樂作品和音樂知識，提高學生的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。
四、提升各類音樂教學形式和文化活動的效果。
音樂鑒賞是提升中小學生音樂水平的主要方式之一，是音樂教學的重要組成部分。通過音樂鑒賞，讓學生接觸形形色色的音樂作品形式，能夠有開闊學生的視野，豐富學生的情感，提高學生的審美能力、鑒賞能力和創(chuàng)新能力。以往單一的音樂鑒賞形式不利于學生音樂藝術(shù)修養(yǎng)的提高，而鋼琴的音域具有寬廣性的特征，音色具有多層次性、交響性和多樣性的特征，具有獨特性，加入鋼琴即興伴奏，可以彌補傳統(tǒng)音樂鑒賞的不足，可以加強音樂的視聽效果，提升教學效果。
舞蹈教學也是中小學音樂教學的重要組成部分，教師常常讓學生踩著音樂點反復練習某個舞蹈動作，以便提高舞蹈動作和音樂的配合度。一直播放伴奏音樂顯然有些浪費時間，而鋼琴即興伴奏具有靈活性，不僅可以隨時彈奏某一段音樂，還可以根據(jù)學生情況調(diào)整速度，最大限度的滿足學生舞蹈需求。
學校常常有一些文化類活動，會涉及歌唱伴奏的問題。因為有些歌曲存在沒有伴奏譜，或者雖有伴奏譜，但是定調(diào)不合適，不適合學生唱等等問題，導致一些表演無法正常進行，鋼琴即興伴奏恰恰可以解決這些問題，保證文化活動的正常進行?？梢姡撉偌磁d伴奏對提升各類音樂教學形式和文化活動的效果具有重要作用。
總結(jié)。
很多中小學音樂教師認為鋼琴即興伴奏就像襯托紅花的綠葉。其實這種認識是片面的，鋼琴即興伴奏是一門獨立的學科，有著自己獨特的藝術(shù)價值，沒有鋼琴伴奏的音樂教學會失去很多生機。鑒于此，中小學音樂教師要充分認識到鋼琴即興伴奏的重要作用，要不斷提升自己的彈奏能力、創(chuàng)新能力和移調(diào)能力，以便更好地發(fā)揮鋼琴即興伴奏的積極作用，提升學生的音樂水平。
【參考文獻】。
[1]王真.鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)方法探討[j].陜西教育（高教）,（11）。
[2]孫健,費承鏗.一個被忽視的鋼琴即興伴奏專家[j].北方音樂,（01）。
[3]劉亞偉.試論鋼琴即興伴奏的音型與應用[j].通俗歌曲,（11）。
鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文篇七
鋼琴即興伴奏是指用鋼琴為樂器、舞蹈或者演唱伴奏，起到對歌曲進行襯托和補充的作用，是一門新出現(xiàn)的學科。在中小學音樂教學中運用鋼琴進行即興伴奏，能夠有效提高樂曲的韻律感和節(jié)奏感，能夠有效營造音樂教學氛圍，提高學生的音樂體驗，激發(fā)學生興趣，提升教學有效性，提升學生的音樂水平，是中小學音樂教師必須具備的能力。
中小學音樂教學有著自己獨特的內(nèi)容，它不同于中小學數(shù)學、語文等學科，它雖然也有具體的理論知識，但更注重學生精神層面的感受、注重激發(fā)和培養(yǎng)學生的藝術(shù)能力、注重培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力、想象力和審美能力。而鋼琴即興伴奏能夠?qū)⒁魳纷髌凤L格、所表達情感準確的表達出來，提升音樂效果，為學生營造一種濃厚的音樂氛圍，能夠給學生帶來輕松、自由和愉悅的感受，將學生帶進美妙的音樂世界，能夠陶冶學生的情操，豐富學生的精神生活，能夠有效提升學生的學習狀態(tài)，提升教學效果，促進學生音樂水平的提高。比如，在組織初中學生歌唱《江河萬古流》這首歌時，我根據(jù)這首歌表現(xiàn)的動態(tài)、情感、意境和音樂形象等，運用加花形式，用鋼琴為學生進行即興伴奏。我發(fā)現(xiàn)課堂教學氛圍變得活潑、靈動、富有趣味，學生們興致盎然，表現(xiàn)非常積極，發(fā)揮的也很好，而我也受到這種教學氛圍的感染，靈感不斷涌現(xiàn)，這節(jié)課的教學效果非常好。可見，鋼琴即興伴奏能夠為學生營造一種良好的氛圍，能夠有效提高教學有效性。
一方面，在中小學音樂教學中，無論是演唱還是樂器演奏，都需要控制音高來解決音準問題。音準依賴于樂器、彈奏者的技巧、中小學生敏銳的聽覺和適宜的教學環(huán)境。而鋼琴本身就是一種深受喜愛的優(yōu)良樂器，鋼琴即興伴奏能夠為學生營造一種良好的氛圍，能夠幫助學生更好地把握音準。另一方面，每一首音樂作品都有自己獨特的風格和音樂情緒，而這些是借助節(jié)奏和節(jié)拍體現(xiàn)的。學生在學習演唱音樂作品的時候，常常不能準確把握音樂節(jié)奏和節(jié)拍，不是慢半拍，就是快半拍，總是唱不到“點”上，導致歌唱出現(xiàn)失誤。鋼琴伴奏清晰、明了、節(jié)奏感強，能夠給學生帶來新的聽覺體驗，能夠幫助學生更好地把握音樂節(jié)奏和節(jié)拍，促使學生更好地歌唱音樂作品，感受音樂的美妙，享受音樂，學習音樂相關(guān)知識，提高藝術(shù)修養(yǎng)。
中小學音樂教師在運用鋼琴進行即興伴奏的時候，要充分了解音樂作品的風格、所表達的思想感情等等，恰當選擇伴奏音型，這可以給學生帶來不同的情感體驗，可以有效激發(fā)和調(diào)動學生的情緒，激發(fā)學生的學習論文范文，提高學生的分析能力、鑒賞能力和審美能力，讓學生更好地把握音樂知識，提升學生的音樂水平。比如，在對類似于《小機靈之歌》、《豐收之歌》、《歌唱美麗的家鄉(xiāng)》、《在希望的田野上》等比較活潑、歡快、輕松的歌曲進行伴奏時時，可采用分解和弦伴奏音型；在對類似于《讓世界充滿愛》、《楓橋夜泊》、《枉凝眉》等比較深沉、悲壯的抒情歌曲進行伴奏時，可采用琵琶、柱式和弦伴奏音型等等，這可以有效增強音樂作品的韻味，提高音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，提高音樂作品的魅力和感染力，讓學生更加明確音樂作品的情感和意境，能夠幫助學生更好地理解音樂作品，提升學生的音樂水平。
又如，《保衛(wèi)黃河》這首歌曲，它表現(xiàn)出的意境是渾厚、有力、寬廣、雄壯、積極向上的風格，我選用柱式伴奏音型進行鋼琴伴奏，使得整個音樂聽起來更有韻味，更加有感染力。學生深受這種這種鋼琴伴奏的感染，陶醉在音樂世界當中。可見，合適、恰當?shù)匿撉僖魳芳磁d伴奏能夠有效感染和調(diào)動學生的情緒，幫助學生把握音樂作品的情緒，豐富學生的情感，讓學生深入的了解音樂作品和音樂知識，提高學生的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。
音樂鑒賞是提升中小學生音樂水平的主要方式之一，是音樂教學的重要組成部分。通過音樂鑒賞，讓學生接觸形形色色的音樂作品形式，能夠有開闊學生的視野，豐富學生的情感，提高學生的審美能力、鑒賞能力和創(chuàng)新能力。以往單一的音樂鑒賞形式不利于學生音樂藝術(shù)修養(yǎng)的提高，而鋼琴的音域具有寬廣性的特征，音色具有多層次性、交響性和多樣性的特征，具有獨特性，加入鋼琴即興伴奏，可以彌補傳統(tǒng)音樂鑒賞的不足，可以加強音樂的視聽效果，提升教學效果。
舞蹈教學也是中小學音樂教學的重要組成部分，教師常常讓學生踩著音樂點反復練習某個舞蹈動作，以便提高舞蹈動作和音樂的配合度。一直播放伴奏音樂顯然有些浪費時間，而鋼琴即興伴奏具有靈活性，不僅可以隨時彈奏某一段音樂，還可以根據(jù)學生情況調(diào)整速度，最大限度的滿足學生舞蹈需求。
學校常常有一些文化類活動，會涉及歌唱伴奏的問題。因為有些歌曲存在沒有伴奏譜，或者雖有伴奏譜，但是定調(diào)不合適，不適合學生唱等等問題，導致一些表演無法正常進行，鋼琴即興伴奏恰恰可以解決這些問題，保證文化活動的正常進行。可見，鋼琴即興伴奏對提升各類音樂教學形式和文化活動的效果具有重要作用。
很多中小學音樂教師認為鋼琴即興伴奏就像襯托紅花的綠葉。其實這種認識是片面的，鋼琴即興伴奏是一門獨立的學科，有著自己獨特的藝術(shù)價值，沒有鋼琴伴奏的音樂教學會失去很多生機。鑒于此，中小學音樂教師要充分認識到鋼琴即興伴奏的重要作用，要不斷提升自己的彈奏能力、創(chuàng)新能力和移調(diào)能力，以便更好地發(fā)揮鋼琴即興伴奏的積極作用，提升學生的音樂水平。
[1]王真.鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)方法探討[j].陜西教育（高教）,2016（11）。
[2]孫健,費承鏗.一個被忽視的鋼琴即興伴奏專家[j].北方音樂,2017（01）。
[3]劉亞偉.試論鋼琴即興伴奏的音型與應用[j].通俗歌曲,2015（11）。
鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文篇八
一、引言。
鋼琴的即興伴奏是演奏者即興為所演奏歌曲編排和弦伴奏進行表演。這樣就要求表演者在同一時間內(nèi)對歌曲的風格、調(diào)性、織體以及和聲做出正確的判斷，當場進行演奏。即興伴奏的特點就在于它的即興性。這樣的表演是對演奏者綜合素質(zhì)的考核體現(xiàn)。在我看來學前教育專業(yè)即興伴奏的要求存在難和易兩個表現(xiàn)，所謂難，學前教育專業(yè)的學生音樂修養(yǎng)幾乎為零基礎，每一個學生的素質(zhì)參差不齊，學校的鋼琴課時有限，又是集體授課的方式進行教學，對于學前教育專業(yè)的學生來說，在短短三年的時間里從一點都不會的“小白”，到彈奏一手流暢的兒歌即興伴奏，其難度可想而知。但是從比較容易的一面來說，兒歌曲目一般比較短小，配搭的和聲與伴奏織體也比較單一，彈奏的難度自然就降低了很多。以下就是我從事多年對學前教育專業(yè)學生鋼琴即興伴奏教學的一些經(jīng)驗。
由于學前教育專業(yè)其專業(yè)的性質(zhì)所定，學前教育專業(yè)的音樂課程沒有辦法做到跟專業(yè)音樂學院那樣開設一整套的音樂理論知識課程。學前教育專業(yè)的學生除了有樂理課的課程安排，其他的如和聲課、作品分析課等都沒有辦法正常的進行開課。所以學生的理論學習以受到了很大的限制。根據(jù)筆者多年的從業(yè)經(jīng)驗，按照課程安排是在一年級下學期在鋼琴課中就開始接觸隊歌曲即興伴奏的了解，為以后的即興伴奏打下一點基礎，當然在這個過程中學生對理論的學習還是很迷茫的，所以要多跟學生交流，學習一些實用的口訣，例如：“相同音在同一個聲部，不同音就近找家”等，可以有效地解決學生的缺失性障礙。
三、如何有效的提高鋼琴彈奏。
學前教育專業(yè)的學生，如果想在短時內(nèi)學會鋼琴的即興伴奏，那么就要運用循序漸進地、科學的安排自己的練琴時間。以下就是具體操作的幾個步驟：第一，學前教育專業(yè)的學生在一年級上學期的時候，從認識基本音階開始，按照附點音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的順序進行進度合理，循序漸進，這樣學什么接受起來也比較自然。第二，在老師選擇教材時，內(nèi)容方面注意內(nèi)容覆蓋全面，學生在后期通過學習的時候能夠更多的去了解鋼琴，從中可以很好的避免“盲人摸象”的小差錯。第三，教師在教學過程中，課程所練習的曲子要緊緊的圍繞著學校教育專業(yè)的特性，再選取學習作品時大量的使用兒歌練習曲，如《小星星》、《喜洋洋》、《讓我們蕩起雙槳》等等，使自己練習的鋼琴教程兒童化。教師也要給學生選取一些兒歌課下進行編配和聲，使自己身邊的兒歌變成即興伴奏。學生通過一輪的學習，從練習中學會彈很多兒歌的伴奏，無論是在日后的學習中或者實踐中都打下了堅實的基礎。從以上三點看出，我們通過學習一些比較實用的伴奏歌曲，提前把幼兒園的常見兒歌選進了自己的課本，因此現(xiàn)在的練習，就相當于在備課。有了好的教程、加上合理的訓練、在短時間里一定會提高自己的鋼琴演奏水平。
在鋼琴的另一面中，筆者采取以下幾個方面：在鋼琴課學習的同時就融入鋼琴即興伴奏的學習。學習即興伴奏是一個長期的事情，重在于練習和時間。短時間內(nèi)你練習再多的的音樂作品也不會有明顯的提高。其次采用典型的、常用的、簡單的手法是非常明智的，因為在學生參加工作的'大部分都是從事幼兒教育這個行業(yè)，所有的兒歌結(jié)構(gòu)都是單一的、篇幅很小、聲音形象清晰，使用典型的伴奏音型足夠可以把兒歌的內(nèi)涵表達出來。最后，身為教師，一定要讓學生學到更多，老師可以與學生一起分析幼兒歌曲的伴奏類型，通過引導學生們分析現(xiàn)成的鋼琴譜，讓學生們從分析中間接獲取經(jīng)驗，自己去配出更好聽的即興伴奏，來提高伴奏的能力。
五、即興伴奏的實踐過程。
學前教育專業(yè)的學生，在鋼琴即興伴奏的實踐當中也可以采用一些簡單的措施，我們可以在教學中反復使用，對于某個節(jié)奏，摸個和弦、或者是伴奏音型運用到多首兒歌中或者一首歌中重復使用，這樣可以強化學生的意識，鞏固自己的知識。如三拍子的典型圓舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”，選用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲，在同學們彈奏熟練后，還可以采取互相伴奏演唱、自彈自唱等方式來進一步加強。學生可以從中擴寬自己的眼界，開創(chuàng)自己的創(chuàng)新思維，做出理論和實踐的結(jié)合。
六、結(jié)束語。
綜上所述，即興伴奏對學前教育專業(yè)的學生是非常重要的學習科目，只要教師把握好給學生教育教學的方法，相信每一個學生都能把即興伴奏這個技能學到手，從而在今后生活學習當中，畢業(yè)參加工作的時候都不會因為沒學好即興伴奏而感到為難。以上就是筆者多年教育教學工作的經(jīng)驗，希望能給從事學前教育專業(yè)學生鋼琴教育的教師提供一些幫助和指導。
參考文獻：
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鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文篇九
分解和弦織體,即通常所說的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列順序走向進行變化，可以通過音區(qū)、節(jié)奏等方面，進行各種多樣的變化。這類織體抒情性強,廣泛,只要不是進行曲等特殊體裁,一般都能運用。
（一）分解式音型的基本形態(tài)。
分解和弦音型在無旋律伴奏中，通常是左手彈奏一個低音，右手彈奏三個或四個和弦音，在有旋律伴奏中，則通常是右手彈奏旋律，左手彈奏低音與分解式音型，這時左手的分解和弦就必然超過八度。
分解和弦式音型的是和弦音的分散形式，由于這種音型流動性強，因而具有抒情性流暢的特點，適合表現(xiàn)歌唱性的音樂形象和抒情歌曲體裁，適合于和聲節(jié)奏緩慢、旋律悠長的抒情歌曲，常常描繪潺潺流水。由于節(jié)拍不同、和聲連接圖式的不同等，還將可以運用千變?nèi)f化的形態(tài)。
（二）分解和弦音型的變化形式。
1.和弦音順序的變化形式：三和弦的分解式音型通常在不同節(jié)拍條件下呈現(xiàn)出一種常用模式，但它在表現(xiàn)更為細致的音樂形象時，往往還不夠準確，也缺少變化。各音順序的變化可以產(chǎn)生各種不同的效果，根據(jù)各音之間的變化出現(xiàn)不同程度的波浪，然而波浪少了，說明它的平穩(wěn)性增加了，它的活躍成分相對減少了，也就造成抒情程度的變化。因此，在其基礎上將音型中各音改變排列順序，即可構(gòu)成音型的變化形式。由于順序的.變化，使伴奏音型在表現(xiàn)內(nèi)容上更為細致、生動、準確、靈活和豐富。
2.分解和弦節(jié)奏的變化形式：節(jié)奏的變化包括兩個方面的含義，一是節(jié)奏的放寬與緊縮，二是節(jié)奏的搭配與組合。節(jié)奏的變化往往與和弦順序的變化結(jié)合，節(jié)奏的變化會使伴奏音型的表現(xiàn)力得到較大的改變，從而使分解式音型的表現(xiàn)力更加豐富。
3.分解和弦奏法的變化形式：奏法的變化主要是指連接與斷奏的變化，由于這兩種奏法不同，就使伴奏音型體現(xiàn)出不同的音樂形象與表現(xiàn)特點。在音型樣式相同的情況下，連奏時通常具有抒情流暢的特點，而斷奏時則表現(xiàn)出歡快活潑的形象。在實際應用中，彈連奏的情況特別多，這樣就容易忽視斷奏的運用。分解式音型的斷奏具有比半分解式音型更為靈巧的表現(xiàn)特點。
（一）分解式和弦伴奏在鋼琴即興伴奏中具有烘托主題背景的作用如譜例《我的祖國》。
《我的祖國》旋律優(yōu)美，富于抒情性。第一、第二樂句明亮開闊的起句與平穩(wěn)、悠揚的承句描繪了祖國河流，波浪翻滾的壯觀場面和田野稻浪飄香的優(yōu)美景色。由于是帶旋律伴奏為了更好的突出主題，采用后起拍上行分解和弦的伴奏織體。
有旋律伴奏是一種重復歌曲主要旋律的伴奏形式，使演唱者有音準的依靠。當重復主旋律時，又能將旋律加以恰當?shù)淖兓?，再加以伴奏織體間的表現(xiàn)力，給旋律增添新的色彩，使伴奏更為豐滿。帶旋律分解和弦織體類型，旋律在織體的上方聲部，易突出歌曲的主旋律。
（二）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有增強歌曲表現(xiàn)力、感染力的作用。
如譜例《我親愛的爸爸》。
這首歌曲，采用降a調(diào)式，左手運用分解和弦伴奏音型，增強了歌曲的流動性，增強了歌曲的表現(xiàn)力、感染力。這部作品表達了女兒向父親吐露了與死者的侄兒相愛的實情，表達了自己生死不渝的感情。全曲以代表清純美麗的少女形象的音樂為前奏，旋律舒展，與中聲區(qū)起句緊密相連，上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表達的情感發(fā)揮的淋淋盡致，有效地把握住人物的內(nèi)心情感，具有抒情性的感染力，使得歌曲更加的動情。整首曲調(diào)結(jié)構(gòu)簡潔，節(jié)奏樸實，微微起伏搖蕩又平穩(wěn)安靜，靜中有動。
由于藝術(shù)歌曲要求演唱者要掌握好音準，樂感要強。而伴奏者更要致力于脫出旋律，緊隨演唱者的自由發(fā)揮。伴奏者根據(jù)音樂形象的發(fā)展，根據(jù)旋律的配置和聲，充分發(fā)揮鍵盤的音域和音色特點，給予伴奏織體的豐富創(chuàng)造。由于伴奏織體的相對應獨立，演奏者可運用某些演奏技巧，使伴奏更形象深化地刻畫音樂，使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音，增強了歌曲旋律的力度和氣氛，易帶動演唱者的情緒，而又使合唱保持音準。因此，這首歌曲描繪所要表達的意境和情緒，是伴奏織體與上方聲部歌聲的主旋律相配合組成一個整體，左手的伴奏音型與右手的旋律相結(jié)合，共同形成分解式音型，這樣既可以擴大伴奏音型的表現(xiàn)力，又不增加過多的難度，來共同塑造完整的音樂形象。
（三）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有充實、陪襯主旋律的作用如譜例《燕子》。
《燕子》采用了主調(diào)音樂和比較和緩的具有色彩性的和聲進行，以七和弦為，琶音分解式伴奏音型貫穿全曲，襯托著主旋律，給人們以柔和、清晰、細膩的感覺。抒情性歌曲伴奏和聲配置比較靈活，根據(jù)歌曲的情愫意境和風格個性，手法極為多樣，使伴奏節(jié)奏更加細分，伴奏本身又要求流動、華麗并能為旋律創(chuàng)造濃厚的氣氛或背景，所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限，是根據(jù)和聲色彩的變化，給予豐富的創(chuàng)作，平穩(wěn)的節(jié)奏音型來描繪情緒，隨著旋律的上揚，織體相應發(fā)生變化，輕盈充實的表現(xiàn)出歌曲的內(nèi)容，襯托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮，表達了人們對春天美好景色無限的歡欣和渴望，曲調(diào)優(yōu)美，旋律流暢抒情，情緒親切愉快。
鋼琴即興伴奏中,音型對于伴奏的整體設計有非常重要的作用,在某種意義上講,它決定著鋼琴即興伴奏的藝術(shù)效果。在設計與選擇伴奏音型的時候，必須結(jié)合作品的內(nèi)容風格、感情表現(xiàn)、結(jié)構(gòu)速度等各方面的因素去考慮。
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鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文篇十
在長期的歷史發(fā)展背景下，揚琴形成了獨具魅力的音樂表現(xiàn)手法，并隨著時代的發(fā)展而不斷富含新的魅力與韻味。伴奏是揚琴表演中的重要表現(xiàn)方式之一，加強對揚琴專業(yè)教學體系中伴奏的重要性研究，有助于不斷豐富揚琴的藝術(shù)表現(xiàn)形式，提升揚琴專業(yè)教學的質(zhì)量，為學生帶來全新的揚琴專業(yè)教學體驗。文章將結(jié)合揚琴專業(yè)教學的實際情況，分析伴奏在揚琴專業(yè)教學體系中的重要性，希望能夠?qū)P琴專業(yè)學生的全面發(fā)展產(chǎn)生一定的積極影響。
伴奏在揚琴專業(yè)教學體系中的應用，是揚琴藝術(shù)傳承的客觀要求，是豐富揚琴專業(yè)教學內(nèi)容的主要方式，也是揚琴專業(yè)學生未來發(fā)展的重要保障。
（一）揚琴藝術(shù)傳承的客觀要求。揚琴藝術(shù)在近三百年的歷史發(fā)展過程中，形成了獨具一格的歷史脈絡，推動著我國音樂藝術(shù)的發(fā)展[1]。當前中國揚琴藝術(shù)主要表現(xiàn)為兩種形式，其一為揚琴藝術(shù)獨奏形式，其二為揚琴藝術(shù)的伴奏形式，不同的揚琴藝術(shù)表達方式下，其能夠產(chǎn)生的藝術(shù)效果也有所不同。揚琴伴奏在揚琴教學體系中，并不是一個新鮮的課題，但是由于當前很多教師對揚琴專業(yè)教學中伴奏的重視程度不足，使學生沒有深刻認識到伴奏在揚琴藝術(shù)中應用的重要價值。
伴奏在揚琴專業(yè)教學中的應用是揚琴藝術(shù)發(fā)展的重要表現(xiàn)，有助于揚琴藝術(shù)的時代發(fā)展與傳承，將當前時代的元素與揚琴專業(yè)教學相結(jié)合，使揚琴專業(yè)學生能夠更加深刻地認識揚琴，感受揚琴的魅力，促進揚琴藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展[2]。
（二）豐富揚琴專業(yè)教學的內(nèi)容。揚琴本身具有一定的伴奏功能，這是我國很多樂器所不具備的功能。揚琴音域較寬、音色圓潤，具有較強的融合性特點，故而揚琴有“小鋼琴”之稱。盡管揚琴與鋼琴在伴奏方面所負責的領域有所不同，但是當前很多揚琴專業(yè)的教學忽視了對學生揚琴伴奏的指導，揚琴伴奏的應用范圍相對較為狹小，學生沒有真正感受到揚琴伴奏的藝術(shù)魅力[3]。伴奏在揚琴專業(yè)教學體系中的應用，有助于豐富揚琴專業(yè)教學的內(nèi)容，為學生帶來全新的課堂學習體驗，使學生能夠在伴奏中形成一定的思維模式，提升學生的揚琴藝術(shù)鑒賞能力。
（三）揚琴專業(yè)學生未來發(fā)展的重要保障。伴奏在揚琴專業(yè)教學中的應用，更加適合當前的社會與時代發(fā)展潮流，能夠使學生掌握更多的表演技巧，提升學生的揚琴技能掌握能力。伴奏教學指導活動中，能夠發(fā)散學生的思維，培養(yǎng)學生的想象能力與創(chuàng)造能力，通過揚琴即興伴奏等方式，發(fā)揮學生的主觀能動性，促進學生的全面發(fā)展，為學生未來的發(fā)展奠定良好的基礎，培養(yǎng)更多適應時代發(fā)展的人才。
伴奏在揚琴專業(yè)教學體系中的應用可以通過選擇合理的伴奏音型，保證揚琴伴奏教學的質(zhì)量；加強伴奏作品的理解，創(chuàng)設美好的揚琴音樂盛宴以及注重情感的有效融合，達到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界等方式，為學生帶來全新的揚琴專業(yè)學習體驗。
（一）選擇合理的伴奏音型，保證揚琴伴奏教學的質(zhì)量。伴奏在揚琴專業(yè)教學中的應用，合理的伴奏音樂類型可謂直接影響教學質(zhì)量的關(guān)鍵性因素。不同的揚琴演奏基礎與和聲知識，需要不同的表達形式予以陳述，展現(xiàn)音樂的魅力與情感的內(nèi)涵[4]。
揚琴屬于民族樂器中具有代表性特點的多聲樂器，音域較寬，層次性較強，故而對揚琴演奏的技巧應用水平要求較高。一首完整的揚琴音樂樂曲伴奏活動，需要達到內(nèi)容、情感、速度以及風格的'協(xié)調(diào)統(tǒng)一。伴奏在揚琴專業(yè)教學中的應用，可以通過以下幾種方式，將伴奏與揚琴專業(yè)教學活動有效融合。
1.單音旋律音型。單音旋律音型是對樂曲旋律的重復，單音旋律音型彈奏的過程中，需要注重旋律表現(xiàn)的效果，這種彈奏方式比較容易被學生掌握，但是由于重復的彈奏模式，會使學生易于出現(xiàn)一定的不耐煩情緒，故而可以將伴奏與揚琴教學相融合，通過比賽競技、情境模擬等多種方式，真正使學生投入于伴奏活動中，感受揚琴音樂藝術(shù)的魅力。
2.八度旋律音型。八度旋律音型指的是揚琴伴奏的過程中，采用八度雙音彈奏的方式，重復樂曲主旋律。這種旋律通常能夠帶動音樂的高潮，具有較強的音樂感染力。教師可以選擇富含八度旋律音型的樂曲指導學生進行伴奏學習，使學生能夠在明亮而富含感染力的音型中，感受到揚琴藝術(shù)的豐富魅力，獲得更多的情感體驗[5]。
（二）加強伴奏作品的理解，創(chuàng)設美好的揚琴音樂盛宴。揚琴彈奏過程中要求達到情感與音樂的相互融合，學生對揚琴伴奏作品的理解能力，直接關(guān)乎揚琴專業(yè)學生的伴奏質(zhì)量。揚琴伴奏的過程中，學生需要與作品融為一體，進而才能夠更好地演繹揚琴作品，創(chuàng)設美好的揚琴音樂盛宴。
比如：教師可以在組織學生進行揚琴作品伴奏之前，首先組織學生對音樂作品的思想內(nèi)涵、風格、速度以及調(diào)式調(diào)性等進行深入分析，明確音樂作品的伴奏音型。教師可以巧妙借助多媒體等信息技術(shù)手段，生動地為學生介紹關(guān)于作品的創(chuàng)作時代、情感內(nèi)涵等等。通過多媒體教學的方式，激發(fā)學生的學習興趣。在學生深入了解作品內(nèi)涵與歷史發(fā)展背景的基礎上，才能更好地把握伴奏速度，充分發(fā)揮學生的想象力與創(chuàng)造力，結(jié)合伴奏者的技術(shù)能力和想象力設計伴奏織體和音型，編配和弦進行，設計前奏、間奏、尾奏，最后與演奏者配合。
（三）注重情感的有效融合，達到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界。情感在揚琴伴奏中的融入，能夠為揚琴伴奏增添更多的魅力，真正展現(xiàn)揚琴伴奏的價值。在揚琴伴奏教學活動中，教師需要注重對學生的情感引導，使學生能夠在揚琴伴奏中融入更多的情感元素，達到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界。
比如：教師在組織學生彈奏《旱天雷》等音樂作品時，可以在為學生講解相關(guān)時代背景的基礎上，組織學生想象情景，帶著情感去彈奏，使音樂作品彈奏中能夠融入更多的思想情感。在音樂伴奏的過程中，需要深入把握作品的風格、內(nèi)在意境，體會樂句呼吸及細微的感情思緒。
三、結(jié)束語。
伴奏在揚琴專業(yè)教學中的應用，是揚琴藝術(shù)傳承的客觀要求，是豐富揚琴專業(yè)教學內(nèi)容的主要方式，也是揚琴專業(yè)學生未來發(fā)展的重要保障。新時期背景下，教師可以通過選擇合理的伴奏音型，保證揚琴伴奏教學的質(zhì)量；加強伴奏作品的理解，創(chuàng)設美好的揚琴音樂盛宴以及注重情感的有效融合，達到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界等方式，將伴奏與揚琴專業(yè)教學活動完美融合，關(guān)注學生多元智能的發(fā)展，不斷提升揚琴專業(yè)教學的質(zhì)量，為學生未來的工作與發(fā)展創(chuàng)建良好的條件。
鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文篇十一
在聲樂教學中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術(shù)中一個重要的有機組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現(xiàn)在作品的前奏及演唱過程中，同時有利于升華聲樂演唱的間隙及結(jié)束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術(shù)表現(xiàn)形式存在相當大的難度和挑戰(zhàn)，面對不同的音樂作品時，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準確、迅速地對作品的曲調(diào)風格和類別進行判斷，判定作品的風格是歡快、抒情還是憂傷的，進而配合相應的彈奏。
通過運用簡單的音樂語言，將音樂中的詩畫感表現(xiàn)得更加明顯，使歌詞與音樂的結(jié)合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強調(diào)對和聲色彩的運用，進而對歌曲進行演唱及補充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運用對藝術(shù)歌曲的演唱進行補充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達更充分，在歌曲的旋律中形成呼應，從而使情感得到發(fā)展和深化，聲樂演唱則會更加出彩。
1.3鋼琴即興伴奏音型選擇的重要性。
即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節(jié)奏的控制及音型的選擇。在彈奏即興伴奏時，音型中的節(jié)奏占據(jù)著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現(xiàn)形式之一，選擇合適的音型，確定對應的節(jié)奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節(jié)奏性更加突出并得到完美呈現(xiàn)。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節(jié)奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當重要的。根據(jù)相應的聲樂作品，選擇合適的音型，對音型、節(jié)奏的設計能使藝術(shù)形象的塑造和刻畫更加貼切。
2.1節(jié)奏律動較強的舞蹈性歌曲。
舞蹈性的歌曲有較強的`節(jié)奏律動感，可與舞蹈動作進行配合，節(jié)拍及節(jié)奏特征上更加鮮明，多用于強弱較分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時還有一些有較強節(jié)奏感的民族風格舞曲中。
2.2情緒飽滿的進行式歌曲。
進行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎的節(jié)奏將更富簡潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時，可加入旋律音高八度進行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感細膩的抒情性歌曲。
這類歌曲在曲調(diào)上表現(xiàn)的較委婉，有著更加細膩的情感，節(jié)奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構(gòu)成上較為整齊，曲調(diào)風格清新柔美。
鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實的音樂功底，還應該有一定的音樂修養(yǎng)，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應該對各種風格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點明顯特征:。
第一，創(chuàng)作性。這是即興伴奏與演奏最大的區(qū)別，演奏通常是一場正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據(jù)五線譜進行伴奏即可，不需要任何創(chuàng)作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要創(chuàng)作，有些是根據(jù)主旋律進行創(chuàng)作，有些則是完全憑借自身情緒進行創(chuàng)作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養(yǎng)將會得到很大提高。
第二，實用性。鋼琴即興伴奏通常會應用在文藝演出中，演奏者在進行音樂交流時，也會應用到即興伴奏。在大型藝術(shù)表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。
第三，藝術(shù)性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達到培養(yǎng)情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進行伴奏，還有其他1～2種樂器進行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節(jié)奏、把握音準，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發(fā)揮得更加出色。
4鋼琴即興伴奏者的應有的素養(yǎng)及能力的培養(yǎng)。
鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養(yǎng)。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調(diào)控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。
鋼琴即興伴奏是對學生進行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學生的綜合能力要求非常高，學生要想完美地進行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進行細致地分析。教師在教學過程中要注意提升學生的綜合能力，要重視培養(yǎng)學生對鋼琴技巧、和聲基礎、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學習，不能忽視其中的任何一項，教師在教學過程中也要注意多給學生一些實踐的機會，讓學生能夠通過實踐提升自己的綜合應用能力。另外，學生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯(lián)系，學生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進行配合。因此，教師要重視學生綜合應用能力的提升，這是關(guān)乎學生能否完美進行鋼琴即興伴奏的重要因素。
提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎，還要善于學習，多練習鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學生應虛心向老師和其他同學學習，學習其演奏方式和技巧，并互相交流經(jīng)驗觀點，用學到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學習的過程中揚長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦?guī)斓靡载S富，為創(chuàng)作提供豐富的素材。
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鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文篇十二
摘要：伴隨著我國的素質(zhì)教育事業(yè)在不斷的前進發(fā)展，我國音樂教育事業(yè)也是得到了飛速的進步和發(fā)展，進而培養(yǎng)出更多的優(yōu)秀音樂人才，這樣可以更加有利于去提高音樂的教育水平。在新課程改革的背景之下，高校的鋼琴即興伴奏課程已經(jīng)是開始實施，這樣在一定程度之上也是促進了學生的學習興趣，并且也是可以指導學生能夠養(yǎng)成一個良好的自身特色的音樂風格，促進學生自身的藝術(shù)修養(yǎng)以及綜合素質(zhì)可以得到不斷的提高。因此在本文之中，主要是針對了高校鋼琴教學之中的即興伴奏課程的問題以及對策做出了全面的分析研究，在這個基礎之上進而提出了下文之中的一些內(nèi)容，希望可以為同行業(yè)工作的人員提供出一定價值的參考。
鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文篇十三
所謂鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在毫無準備的情況下在鋼琴上瞬間將鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲以及音樂理論知識等巧妙地結(jié)合起來，為演唱、演奏旋律進行藝術(shù)再創(chuàng)作的伴奏聲部。鋼琴即興伴奏中的“即興”二字，充分體現(xiàn)了其表現(xiàn)手法的重要特征，它要求伴奏者應具備一定的綜合素質(zhì)與能力，并做到腦、眼、手三快。其中腦快占主導地位，即在鋼琴伴奏整個過程中，始終要保持清晰的頭腦，不出現(xiàn)絲毫錯誤；眼快則是眼睛看樂譜的快速反應能力，要有一眼而過的感覺；手快則是大腦快速反應出信息，雙手立即彈奏出樂譜曲調(diào)。
一、培養(yǎng)大學生的學習興趣，激發(fā)他們的學習情趣。
“情趣”是大學鋼琴教學愉悅化的重要形式。鋼琴教學與普通教學的區(qū)別很大，它要求學生在短期內(nèi)學習和掌握大量的音樂知識和信息，同時還應具備一定的鋼琴伴奏技能，這無疑對當今大學生的學習能力提出了更高的要求。傳統(tǒng)的鋼琴教學歷來采取“一對一”的教學模式，這種教學方式難以解決時間短、信息量大與演奏技能要求高之間的矛盾，更不能有效地改善教師處于主動、學生處于被動的狀況。長此下去，學生就會對鋼琴學習興趣索然。因此，情趣化鋼琴教學勢在必行。它不僅可給老師減輕壓力，而且還能使學生對鋼琴學習產(chǎn)生濃厚的興趣。同時也可以用多種形式、多種內(nèi)容進行即興練習，提高快速反應能力。在教學過程中，教師可以讓學生互相觀摩、互相評議；可以在教師的引導下，就鋼琴即興伴奏進行各種情緒化的練習，做到課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內(nèi)容豐富，視角廣闊。
1.用比擬的手法引導學生的情感。由于學生的鋼琴程度參差不齊，他們大多對手指的控制能力較弱，對音響的概念較模糊，彈奏時手指的力度不能到位，所以，彈奏出來的聲音就顯得很僵硬。因此在教學中，教師應首先給學生們講解鋼琴的發(fā)聲原理，訓練他們?nèi)绾伪媛爮椬嗦曇舻囊糍|(zhì)，使他們能夠明白觸鍵的重要性，從而激發(fā)他們學習的興趣。
2.用樂曲的背景知識激發(fā)學生的情感。在任何即興伴奏中，教師應先向?qū)W生介紹作曲者的情況及其相關(guān)作品，讓學生充分了解創(chuàng)作者的意圖，然后再引導學生分析曲譜的表達方法和目的，使作曲者與伴奏者的心靈融合在一起，使音樂更具感染力。
3.用創(chuàng)編的方式點燃學生的情趣。鋼琴即興伴奏的教學內(nèi)容包括伴奏創(chuàng)編、鋼琴演奏、自彈自唱與實際伴奏四個部分，它們相輔相成又相互滲透，其中創(chuàng)編顯得尤為重要，因為它既能體現(xiàn)伴奏者的綜合素質(zhì)與能力，又能使伴奏者在這個過程中把自己所掌握的理論知識付諸于實踐。在實際教學中，教師可選用實例，把其創(chuàng)編過程完整地示范給學生，這樣可極大地促進學生的創(chuàng)編欲望，有助于激發(fā)學生的學習情趣?？傊?，巧妙設計與營造好的藝術(shù)教育氛圍，激發(fā)學生情趣，點燃學生的情感火花，成為大學鋼琴教學不可或缺的三大要素。
作為一名大學鋼琴教師，首先要清楚地認識到培養(yǎng)目標與教學目的。在對學生進行教學時，要采取循序漸進的教學方式，有針對性地給學生布置一些相關(guān)練習曲，使他們能夠在短期內(nèi)快速掌握一些鋼琴彈奏的基本技能技巧,然后再讓他們涉獵并掌握一些復調(diào)樂曲、奏鳴曲以及各類大、中、小型樂曲。大學音樂教育的鋼琴課與音樂專業(yè)院校的鋼琴課有著本質(zhì)的區(qū)別，音樂專業(yè)院校的培養(yǎng)目標是專業(yè)演奏者，而大學鋼琴課的教學目的則是培養(yǎng)學生的綜合演奏能力，以及如何掌握即興伴奏的技能技巧。所以，必須加大鋼琴即興伴奏這門課程的'課時量，以保證學生有足夠的時間進行練習。
在開始鋼琴即興伴奏課程之前，音樂學系應召集鋼琴教研室全體教師共同研究和探討該課程的教學大綱，把各項教學內(nèi)容進行適當?shù)恼{(diào)整。根據(jù)教學對象的實際情況和特點，在教學大綱的指導下靈活教學，并突出音樂教育專業(yè)的特點。
1.掌握鋼琴彈奏的技術(shù)。一般是通過鋼琴練習曲來完成。其內(nèi)容包括斷奏、連奏、跳音、音階、琶音、雙音、和弦、八度、震音及裝飾音、踏板等訓練。因此，合理安排曲目的難易程度和如何選擇曲目很關(guān)鍵。
2.學生一定要掌握好斷奏、連奏、跳音、音階、琶音、雙音、和弦、八度等鋼琴演奏的基本技術(shù)。在教學中，教師應采取循序漸進、難易搭配的方法，使技巧訓練貫穿于整個學習過程。鋼琴練習曲與鋼琴技巧訓練，可占整個鋼琴教學的30%。
3.復調(diào)作品難度太大，耗時耗力，可適當選擇，不可作為主要內(nèi)容。復調(diào)作品占整個鋼琴教學的15%即可。
4.中外中、小型作品可以作為主要內(nèi)容，因為學生可通過這些作品了解各個時期作曲家的音樂創(chuàng)作手法與演奏風格，這是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力的重要途徑。
5.中外大型作品具有較強的可聽性，能使學生所掌握的鋼琴基本技術(shù)得到有效運用，并且對培養(yǎng)他們音樂整體結(jié)構(gòu)感等方面很有幫助，因此，應加大這方面的內(nèi)容。所以，中外大、中、小型音樂作品(含奏鳴曲)可占整個鋼琴教學內(nèi)容的50%左右。
6.在鋼琴教學中，除了應開設伴奏課程以外，還應著重培養(yǎng)學生的創(chuàng)編能力，為日后的即興伴奏儲備大量的感性知識。伴奏曲目應占整個鋼琴教學內(nèi)容的50%左右。目前，根據(jù)已就業(yè)學生的統(tǒng)計數(shù)據(jù)來看，他們參加獨奏的機會很少，基本上都是以彈鋼琴伴奏為主。因此，大學音樂教育的鋼琴教學需加大鋼琴即興伴奏教學內(nèi)容的比例，滿足當今社會的需求。
在鋼琴即興伴奏教學中，面對鋼琴水平參差不齊的學生，重點就是要有針對性地進行教學，即根據(jù)每位學生的不同彈奏程度而制定不同的教學方案，做到因材施教、有的放矢。同時，系領導也可采取定期檢查與抽查的方式，隨時了解教師在教學中的執(zhí)行情況以及學生掌握的狀況，以此來促進教學。
三、豐富鋼琴即興伴奏教學的手段和方法，不斷提高教學質(zhì)量。
大學音樂專業(yè)學生的即興伴奏是建立在良好音樂素質(zhì)和良好的鋼琴演奏基礎上的一種高級演奏技巧。教師在教學過程中，要找到現(xiàn)代音樂教育手段和方法，向?qū)W生傳授鋼琴理論知識和演奏技巧。學生的鋼琴水平是參差不齊的，這就要求教師采取區(qū)別對待的原則和循序漸進的教學方法。
（一）因材施教。
根據(jù)因材施教的原則，按學生的具體情況而采取不同的訓練方法。采取小組課的形式，把程度相近的放在一起“回課”，進度統(tǒng)一。這既可及時糾正錯誤，小組成員又可取長補短，互相促進。在實踐中，重點加強對學生的辨別能力及解決問題的能力培養(yǎng)，然后再進行各小組之間的競賽。如共同性的問題、理論性的問題，可直接采取大課集中講授，這樣可講得全面、透徹，也可減少不必要的重復。也可不定期舉行一些小型交流性學習觀摩或演奏會，增加教師和學生之間相互學習的機會。1.對于鋼琴程度較差的學生，必須要讓他們的彈奏達到即興伴奏的起碼要求，即能熟練掌握幾個常用大小調(diào)的音階、琶音及和弦的連接，并能快速地移調(diào)。課堂上，教師可以選擇幾首篇幅較短、具有典型特點且編配好的歌曲讓學生在幾個常用的調(diào)上反復進行練習，其目的就是為了適應演唱者在不能以原調(diào)演唱的情況下臨時升高或者降底音調(diào)時彈奏的需要。
2.對于鋼琴程度較好的學生，可以對他們增加難度訓練。首先要求學生必須熟練地掌握24個大小調(diào)的音階、琶音及和弦的連接，然后對各種伴奏音型進行反復練習，并能快速地移調(diào)。再就是要學會如何分析鋼琴作品與伴奏正譜，并彈奏各個時期的有代表性的鋼琴作品，如古典時期的貝多芬與莫扎特、浪漫時期的肖邦與舒曼、印象派音樂代表德彪西等作曲家的作品，以此提高他們的鋼琴即興伴奏技巧。
（二）加強學生對歌曲的理解能力。
要提高學生鋼琴即興伴奏的能力，分析作品很關(guān)鍵。只有真正理解作曲者所要表達的意圖，了解樂譜的曲式結(jié)構(gòu)，才能準確地編配出符合音樂作品內(nèi)容與風格的伴奏織體與伴奏音型，使音樂更具感染力。
1.打好專業(yè)基礎。鋼琴即興伴奏的基礎包括五線譜基礎、和聲基礎、歌曲分析基礎。平時，學生要加強基本功練習，合理安排計劃，根據(jù)自己的特點側(cè)重練習，直到熟練掌握為止。
2.正確處理好伴奏音型的音樂表現(xiàn)力以及伴奏音型與即興伴奏基礎的關(guān)系。
3.注重即興編配能力、即興應變能力和即興綜合能力的培養(yǎng)。
4.加強伴奏音型的基本形歌譜、五線譜式與歌曲即興伴奏（和弦式、分解和弦式、平分解和弦式）的練習，有選擇性地對伴奏音樂歌譜采取曲譜型練習、歌曲伴奏練習和即興伴奏練習。
1.旋律方面的彈奏與對比（有旋律與無旋律的對比；原旋律與變化旋律的對比）。包括單音型律與重復旋律的對比（單音式旋律、樂譜、歌譜、曲譜、雙音與八度式旋律）、旋律的音區(qū)對比、主旋律與復調(diào)的對比等。
2.音型與節(jié)奏方面的對比。包括著重理解有無重音的對比、有無強拍的對比、和聲與調(diào)性的對比、音區(qū)的對比、力度的對比、奏法的對比、特性節(jié)奏音型的應用、各種附加音的使用等。
四、重視大學生鋼琴即興伴奏技能技巧練習，提高演奏水平。
鋼琴即興伴奏是集鋼琴演奏技術(shù)、鍵盤和聲技術(shù)及伴奏造型能力為一體的綜合藝術(shù)。首先，學生必須具備一定的鋼琴演奏技能，否則談不上以鋼琴為伴奏樂器。其次，和聲知識在鍵盤上的實際應用十分關(guān)鍵，因為伴奏是一種以和聲為基礎的多聲部的組織形式，缺乏這種基礎也談不上伴奏的問題。再者，創(chuàng)造性地運用聲部的造型形式即特定的音型與旋律相配合，伴奏的藝術(shù)效果便由此產(chǎn)生。
（一）著重加強大學生鋼琴即興伴奏理論知識和技能的提高。
教師在教學中應從如下方面入手：
1.力圖使基本和聲及常用和弦、伴奏音型與伴奏織體、伴奏中前奏和聲的編配、間奏的編配、和聲與伴奏音型進一步豐富。
2.注重色彩性和聲的練習，如刮奏、琶音音型的四種練習以及前奏、間奏、綜合音型、伴奏音型和范例欣賞等。
3.從繁到簡，舉一反三。在復雜的練習過程中，我們不能忽視對基本功的練習，有時還要對簡單的單音、八度、音程伴奏進行不間斷的練習。根據(jù)大學生的興趣及需要程度循序漸進地學習。同時，將錯綜復雜的伴奏總結(jié)歸類并公式化，學生通過一種伴奏公式便可為上百首同類歌曲伴奏，可謂會一通百，舉一反三。
（二）長期堅持即興伴奏的和聲練習與應用。
鋼琴即興伴奏應以基本技術(shù)為主要界定點，使大學生從基本技術(shù)級過渡到高級技術(shù)級，最后上升到演奏級。教師除了在教學中向?qū)W生傳授演奏理論指導外，還要選取大量的手指基本的訓練、練習曲和復調(diào)作品、中外樂曲以及各種類型的奏鳴曲等來加強實際訓練，使學生從感性認識到理性認識、從理論到實踐，來掌握所學的鋼琴演奏技術(shù)，提高學生準確把握不同作曲家和不同時代的作品風格的能力。
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鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文篇十四
當你對許多作品進行歸納總結(jié)之后，你會發(fā)現(xiàn)，鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏這門課程不是一門單一的學科，而是一門綜合性的學科。首先，你需要運用聲樂的知識把作品演唱出來，對于呼吸，氣口，情緒的變化，強弱的對比有一個初步的認識。其次，對于作品的時期風格把握也是尤為重要的，你需要運用中西音樂史，和聲曲式對作品有更深一步的感知與認識。再次，對于即興伴奏，你的樂理知識一定要過關(guān)，你要熟悉首調(diào)唱名法，并運用和聲以及織體進行即興的編配。最后，與歌唱者的配合也是一個重要的方面，一位好的伴奏者可以幫助演唱者調(diào)動歌唱的情緒，彌補歌唱中的失誤，并與歌唱者完美的結(jié)合為一體，共同演繹優(yōu)秀的作品。所以綜合能力的鍛煉與其他學科的共同學習是提高學習效率的又一法寶。
五、發(fā)散思維與創(chuàng)新法。
六、實踐法。
將理論學習投入到實踐中去，并不斷積累經(jīng)驗。
在期末的考試中，我們可以讓兩個同學為一組，互相伴奏與演唱，這就要求同學們在下面進行練習與配合，在練習與配合中也是一個很好的鍛煉。檢驗真理的唯一標準就是要運用實踐的方法。在考試的過程中，不僅檢驗了我們的學習成果，而且鍛煉的同學們上臺的心理素質(zhì)，并提高了我們協(xié)同配合的能力。所以，我們要讓學生們積極的投身與實踐，多寫，多創(chuàng)作，多配合，多演練。
鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文篇十五
一、引言。
鋼琴的即興伴奏是演奏者即興為所演奏歌曲編排和弦伴奏進行表演。這樣就要求表演者在同一時間內(nèi)對歌曲的風格、調(diào)性、織體以及和聲做出正確的判斷，當場進行演奏。即興伴奏的特點就在于它的即興性。這樣的表演是對演奏者綜合素質(zhì)的考核體現(xiàn)。在我看來學前教育專業(yè)即興伴奏的要求存在難和易兩個表現(xiàn)，所謂難，學前教育專業(yè)的學生音樂修養(yǎng)幾乎為零基礎，每一個學生的素質(zhì)參差不齊，學校的鋼琴課時有限，又是集體授課的方式進行教學，對于學前教育專業(yè)的學生來說，在短短三年的時間里從一點都不會的“小白”，到彈奏一手流暢的兒歌即興伴奏，其難度可想而知。但是從比較容易的一面來說，兒歌曲目一般比較短小，配搭的和聲與伴奏織體也比較單一，彈奏的難度自然就降低了很多。以下就是我從事多年對學前教育專業(yè)學生鋼琴即興伴奏教學的一些經(jīng)驗。
由于學前教育專業(yè)其專業(yè)的性質(zhì)所定，學前教育專業(yè)的音樂課程沒有辦法做到跟專業(yè)音樂學院那樣開設一整套的音樂理論知識課程。學前教育專業(yè)的學生除了有樂理課的課程安排，其他的如和聲課、作品分析課等都沒有辦法正常的進行開課。所以學生的理論學習以受到了很大的限制。根據(jù)筆者多年的從業(yè)經(jīng)驗，按照課程安排是在一年級下學期在鋼琴課中就開始接觸隊歌曲即興伴奏的了解，為以后的即興伴奏打下一點基礎，當然在這個過程中學生對理論的學習還是很迷茫的，所以要多跟學生交流，學習一些實用的口訣，例如：“相同音在同一個聲部，不同音就近找家”等，可以有效地解決學生的缺失性障礙。
三、如何有效的提高鋼琴彈奏。
學前教育專業(yè)的學生，如果想在短時內(nèi)學會鋼琴的即興伴奏，那么就要運用循序漸進地、科學的安排自己的練琴時間。以下就是具體操作的幾個步驟：第一，學前教育專業(yè)的學生在一年級上學期的時候，從認識基本音階開始，按照附點音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的順序進行進度合理，循序漸進，這樣學什么接受起來也比較自然。第二，在老師選擇教材時，內(nèi)容方面注意內(nèi)容覆蓋全面，學生在后期通過學習的時候能夠更多的去了解鋼琴，從中可以很好的避免“盲人摸象”的小差錯。第三，教師在教學過程中，課程所練習的曲子要緊緊的圍繞著學校教育專業(yè)的特性，再選取學習作品時大量的使用兒歌練習曲，如《小星星》、《喜洋洋》、《讓我們蕩起雙槳》等等，使自己練習的鋼琴教程兒童化。教師也要給學生選取一些兒歌課下進行編配和聲，使自己身邊的兒歌變成即興伴奏。學生通過一輪的學習，從練習中學會彈很多兒歌的伴奏，無論是在日后的學習中或者實踐中都打下了堅實的基礎。從以上三點看出，我們通過學習一些比較實用的伴奏歌曲，提前把幼兒園的常見兒歌選進了自己的課本，因此現(xiàn)在的練習，就相當于在備課。有了好的教程、加上合理的訓練、在短時間里一定會提高自己的鋼琴演奏水平。
在鋼琴的另一面中，筆者采取以下幾個方面：在鋼琴課學習的同時就融入鋼琴即興伴奏的學習。學習即興伴奏是一個長期的事情，重在于練習和時間。短時間內(nèi)你練習再多的的音樂作品也不會有明顯的提高。其次采用典型的、常用的、簡單的手法是非常明智的，因為在學生參加工作的'大部分都是從事幼兒教育這個行業(yè)，所有的兒歌結(jié)構(gòu)都是單一的、篇幅很小、聲音形象清晰，使用典型的伴奏音型足夠可以把兒歌的內(nèi)涵表達出來。最后，身為教師，一定要讓學生學到更多，老師可以與學生一起分析幼兒歌曲的伴奏類型，通過引導學生們分析現(xiàn)成的鋼琴譜，讓學生們從分析中間接獲取經(jīng)驗，自己去配出更好聽的即興伴奏，來提高伴奏的能力。
學前教育專業(yè)的學生，在鋼琴即興伴奏的實踐當中也可以采用一些簡單的措施，我們可以在教學中反復使用，對于某個節(jié)奏，摸個和弦、或者是伴奏音型運用到多首兒歌中或者一首歌中重復使用，這樣可以強化學生的意識，鞏固自己的知識。如三拍子的典型圓舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”，選用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲，在同學們彈奏熟練后，還可以采取互相伴奏演唱、自彈自唱等方式來進一步加強。學生可以從中擴寬自己的眼界，開創(chuàng)自己的創(chuàng)新思維，做出理論和實踐的結(jié)合。
六、結(jié)束語。
綜上所述，即興伴奏對學前教育專業(yè)的學生是非常重要的學習科目，只要教師把握好給學生教育教學的方法，相信每一個學生都能把即興伴奏這個技能學到手，從而在今后生活學習當中，畢業(yè)參加工作的時候都不會因為沒學好即興伴奏而感到為難。以上就是筆者多年教育教學工作的經(jīng)驗，希望能給從事學前教育專業(yè)學生鋼琴教育的教師提供一些幫助和指導。
參考文獻：
[2]閻旭明.淺談中職學前教育專業(yè)鋼琴教學法[j].中外交流,(13):80.
鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文篇十六
摘要：本文通過對鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏的教學與學習法的講述以及對一些特征性譜例的分析，使讀者對鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏有了更深的了解。與此同時，結(jié)合不同年齡段學生的心理狀態(tài)與喜好和良好的邏輯思維方式，對學習鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏的方法與教學法進行了進一步的說明。
一、目的明確法。
為什么要學習鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏?
鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏為學習音樂的學生在大學開設的一門必修課，它是一門綜合的學科，使我們掌握了一門新的技能，并鍛煉了我們合作，創(chuàng)新等方面的能力。在現(xiàn)實中，也是一門非常實用的課程。學習鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏不僅可以提高你的鋼琴與聲樂的水平，也可以鍛煉綜合運用曲式分析、和聲、中西音樂史等相關(guān)學科知識的能力。
在現(xiàn)實生活中，你可以為聲樂的同學伴奏，可以即興的表演，或者可以自彈自唱，也為自己的原創(chuàng)打下堅實的基礎。有很多同學對于為什么學習不了解，以至于對這門課程不重視。所以，正確的目標對我們的學習與教學工作中有重要的導向作用。要想讓學生學好這門課程必須讓他們明白為什么學，學了有什么用。
二、吸引注意法。
怎么樣使學生對這門課程形成濃厚的興趣?
案例：記得我在教大約7.8歲的小朋友的時候，小朋友問我：“老師老師，你彈個厲害的曲子給我們聽!!”我心里覺得這簡單啊，于是就彈了一首中國作品《春舞》，天真的`小朋友的話觸動了我的心，使我產(chǎn)生了思考：“老師老師，這個不好聽，你可不可以給我們彈《喜洋洋與灰太狼》啊?”于是我就彈給他們聽，他們幸福的笑著，“老師真厲害!”所以，因材施教與吸引注意力法在教學過程中也是很重要的，我們需要準備一些學生們感興趣的曲子親自彈給他們聽，或者準備一些視頻資料，不同類型的，無論是現(xiàn)代派，古典或是浪漫時期、讓他們對這些作品，甚至與他們自己喜歡的流行歌曲都產(chǎn)生濃厚的興趣，這樣對于教學是非常有益的。對于喜歡的事情我們都會自覺的、竭盡全力的去努力。
三、聆聽歸納法。
對著名作品欣賞的同時進行歸納與總結(jié)。
要想獨立完成一首即興伴奏要在一定的積累中才可以實現(xiàn)。所以對于不同時期不同風格的作品需要讓同學們有所了解，不僅僅只是欣賞，我們需要做的是把他們歸納，把速度慢的與速度快的分類，把織體相同的分類，把和聲以及終止式的運用進行分析分類，把不同時期、不同作曲家、不同風格的作品的鋼琴伴奏進行分類等等。接下來我們需要帶領同學進行總結(jié)并形成規(guī)律，這對他們的學習或者對他們課下的自學都是一種很大的幫助。一位著名的老師曾經(jīng)說過：能力的培養(yǎng)要比具體知識的學習更為重要。正是如此，當你培養(yǎng)他們的各種能力，正是為他們更好的學習提供一個強有力的武器。例如一些藝術(shù)歌曲的左手伴奏織體經(jīng)常運用分解和弦，和聲簡練，清晰，與旋律聲部協(xié)調(diào)進行，使歌曲更為優(yōu)美、動人：而一些進行曲風格的作品則以柱式和弦凸顯作品的氣勢與力量。在浪漫后期的一些著名中外作曲家之所以把藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作達到了一個新的高度，并不只是把鋼琴伴奏作為次要的位置，而是把它作為一首作品的重要的有機組成部分，這是覺有劃時代意義的。
四、互聯(lián)法。
鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏中教學與學習法論文篇十七
摘要：鋼琴正譜伴奏只有依照原譜彈奏才會知道所彈作品的調(diào)式調(diào)性及運用了哪些和弦織體。也只有隨著彈奏過程的逐步呈現(xiàn)，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整個框架結(jié)構(gòu)等問題。但即興伴奏只要根據(jù)一定的歌曲旋律以及演唱者的實際要求確定了調(diào)式調(diào)性，伴奏者就能很快地在頭腦中反映出伴奏所需要選擇和各弦、織體以及相關(guān)的和聲框架。
關(guān)鍵詞：鋼琴；正譜伴奏；即興伴奏。
鋼琴正譜伴奏只有依照原譜彈奏才會知道所彈作品的調(diào)式調(diào)性，才會知道運用了哪些和弦織體進行伴奏。也只有隨著彈奏過程的逐步呈現(xiàn)，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整個框架結(jié)構(gòu)等問題。但是，即興伴奏只要根據(jù)一定的歌曲旋律以及演唱者的實際要求確定了調(diào)式調(diào)性，伴奏者就能很快地在頭腦中反映出伴奏所需要選擇和各弦、織體以及相關(guān)的和聲框架。那么，完成這些任務，就需要伴奏者在此前有許多已經(jīng)牢記于心、熟練在手的技術(shù)掌握在手中。掌握這些技術(shù)就需要進行一系列的專項訓練，而其中一部分基本功要素，具有比較穩(wěn)定的形態(tài)，其變化方式也比較規(guī)范。它們就像學習語言中所要背記的單詞一樣，首先只要通過不斷的練習，將這些伴奏手法、技術(shù)信息儲存在我們的頭腦當中。在我們運用的時候，就能很快從大腦的記憶資料存儲庫里面調(diào)出我們所需要的各種和弦、織體等材料進行伴奏。這些“材料”我們可以將其稱之為“鍵盤硬性技術(shù)”。
即興伴奏這種硬性技術(shù)的訓練，其中心環(huán)節(jié)就是和弦。和弦是多聲部音樂里面最小的基本元素；而在即興伴奏中所運用的和弦總是依托于某種形式的載體出現(xiàn)，同時它也無可避免地與相關(guān)的調(diào)式調(diào)性相聯(lián)系。因此和弦、織體、調(diào)式調(diào)性這幾大元素相互影響、相互制約，它們是即興伴奏鍵盤硬性技術(shù)中所要練習的核心組成部分。
1和弦。
即興伴奏中，首先要求伴奏者對于和弦在鍵盤上的位置十分的熟練，其中各個調(diào)的正三和弦（在調(diào)的i、iv、v級上形成的三和弦）是首先必須要求掌握的。因為在即興伴奏中i—iv—v的進行是最基礎的和聲功能進行，它們是確定調(diào)性的最基本的途徑，在任何一個調(diào)里面都起著關(guān)鍵性的作用。
那么各類和弦按照和自不同的使用情況，大致可能分為三類：
a。常用和弦：大三和弦、小三和弦、屬七和弦；
b。不常用和弦：大七和弦、小七和弦、半減七和弦、增三和弦；
c。極少用和弦：減三和弦、小大七和弦、增大七和弦。
以上和弦由于其縱向結(jié)構(gòu)的不同，有各自不同的音響色彩個性。就如同是繪畫色彩中的冷色調(diào)與暖色調(diào)的區(qū)別。按其色彩不同和弦又可以分為：
a。明亮色彩：大三和弦、屬七和弦、大七和弦、增三和弦、增大七和弦；
b。暗淡色彩：小三和弦、減三和弦、小七和弦、減七和弦、增大七和弦。
根據(jù)和弦音響的協(xié)和性，和弦還可以分為以下三類：
a。協(xié)和和弦：大三和弦，小三和弦；
b。比較不協(xié)和弦：減三和弦、增三和弦、半減七和弦、減七和弦；
c。不協(xié)和和弦：大七和弦，小大七和弦，增大七和弦。
每個和弦還有不同的位置變化，其中三和弦有原位及兩個轉(zhuǎn)位，七和弦有原位及三個轉(zhuǎn)位。隨著和弦的位置變化，同一和弦在音區(qū)上也引起了變化，并且就影響到和弦的穩(wěn)定性：
a。三和弦及七和弦原位：比較穩(wěn)定；
b。三和弦和一轉(zhuǎn)位及七和弦第一、第二轉(zhuǎn)位：較富于流動感；
c。三和弦第二轉(zhuǎn)位及七和弦第三轉(zhuǎn)位：比較不穩(wěn)定。
在和弦的彈奏過程中，我們還要特別注意一點，就是要有意識地培養(yǎng)一種手型框架感覺，這是一種固定的手指伸張控制感覺。這是針對于整個和弦體系而言，而并不是專指單個和弦。
例如，在鍵盤上彈奏所有c自然大調(diào)的三和弦（以柱式和弦音型為例）。因為和弦各音都是在白鍵上彈奏，那么相同音型、相同原位或轉(zhuǎn)位的和弦在彈奏時一樣的。由此，我們在彈奏的`過程中，首先可以熟練地將某單個和弦在鍵盤上的位置和這個和弦在彈奏時的手型練熟，如果能將這種固定的感覺擴展開來，舉一反三地運用到其他的分解和弦織體、琶音等音型的訓練和彈奏上，將起到事半功倍的效果。
即興彈奏的思維與動作都是一種在瞬間發(fā)生的快速行為，執(zhí)行頭腦指令的動作既要靈敏也要準確。這就要求在訓練和弦的硬性鍵盤技術(shù)，是要側(cè)重練就出一種又快又準的硬功夫。這一點在平時應著重練習。
2織體。
所謂“織體”，就是我們通常所講的“音型”。它是指包含有一定內(nèi)涵的意境單位。它本身是由有節(jié)奏的律動以及和弦的分配所構(gòu)成，是節(jié)奏型與和弦音高的結(jié)合。排除節(jié)拍節(jié)奏、音區(qū)等因素的變化，從彈奏的角度來看，我們可以將織體歸納為三種基本類型：
2。1。2柱式和弦型：在一定節(jié)奏條件下，將三個或三個以上的音同時彈奏的音型，稱之為柱式和弦音型。它以和聲音響豐滿、厚實為特點主要適用于力度較強，音響較厚重的歌頌性音樂體裁。
結(jié)合鋼琴具體的演奏特點，柱式和弦音型由于在彈奏的分配上的不同，可以分為以下兩種形式：
第一種是單組柱式和弦音型。這類音型通常包括柱式結(jié)構(gòu)層與低音聲部層兩個部分，一般由雙手彈奏進行。由于柱式音層的音區(qū)位置常處于小字組以上，故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列，這種排列柱式音向上很集中，而且便于彈奏。單組柱式和弦音型除上述的雙手構(gòu)成形式以外，還常以單手構(gòu)成出現(xiàn)，常見的形式是左手構(gòu)成，而右手則承擔歌曲旋律或其他音型的彈奏。
第二種是雙組柱式和弦音型。這類音型由左手的柱式低音層與右手的柱式層共同構(gòu)成，也就是說，除低音聲部外，左右手都有柱式層的分配。而且兩個柱式層既可以是同節(jié)奏彈奏，也可以是在不同節(jié)奏上構(gòu)成的。這類音型由于其織體層次的增加，其音響豐滿飽和，節(jié)奏力度更強。兩組柱式和弦的間距音程（即下層和弦的音符與上層和弦的低音所構(gòu)成的音程距離）一般不會超過八度，否則就會造成音響散亂，從而達不到音型所特有的密集而豐滿的音響效果。
2。1。2分解和弦音型：在一定的節(jié)奏條件下，將和弦音由下而上或者是由上而下的折轉(zhuǎn)依次彈奏的音型，稱之為分解和弦音型。由于鋼琴即興伴奏的織體是由雙手在不同的音區(qū)位置上共同完成的，因此分解和弦音型又存在著三種類型：
第一種是雙手音型：通常用于不帶旋律或?qū)⑿晒歉梢羧谌胍粜徒Y(jié)構(gòu)中的伴奏。這種音型是將和弦分配給雙手共同進行彈奏，按其分配方式有兩種手法：
b。單層分解：這是指分解和弦部分是由一只手（通常是由右手）單獨完成。而另一只手（左手）則以單音或者是以八度音程的方式構(gòu)成織體中的低音部分。
第二種是單手音型：通常用于帶旋律的伴奏中，部分分配給左手，而右手則以單音或者八度加和弦音的方式彈奏旋律。
第三種是綜合音型：即興伴奏體現(xiàn)的是一種活性思維的體現(xiàn)，表現(xiàn)在某伴奏織體上更應是一種靈活的方式。凡是脫胎于前兩種伴奏織體的節(jié)奏音型綜合而成的音型，我們即可看做是一種綜合型音型。比如有一種帶低音和弦的織體，這類音型由于節(jié)奏感強，音響富于彈性的特點，適用于各種節(jié)拍、節(jié)奏感強的舞曲和進行曲題材。
既然音型織體存在著多種類型，那么彈奏者就必須事先對織體有所選擇。織體的選擇應該符合音樂形象的表現(xiàn)需要，符合和聲的配置需要，彈奏上講究順手，易彈。尤其對于初學者而言，應該選擇從較簡單易彈的織體入手，首先根據(jù)前面兩種織體形式，然后再進一步練習其他織體，最后再將難度更大、更復雜的織體音型加入到即興伴奏的彈奏當中。
在織體的練習過程當中，筆者認為特別要注意抓住兩點，第一是必須要找對和弦，第二是要抓準節(jié)奏。
針對旋律，如果我們所選擇配置的和弦與旋律中的音不相符合，那么即興伴奏就是毫無目的的亂彈琴，也就沒有絲毫即興伴奏的作用和意義；針對節(jié)奏，如果我們所選擇的織體在彈奏時其節(jié)奏與旋律的節(jié)奏沒有配合上，那么即興伴奏也將會亂成一團。因此抓住這兩點，不僅對于彈好即興伴奏至關(guān)重要，而且它也將貫穿于整個即興伴奏的學習過程。
2。3調(diào)式調(diào)性。
一般情況下，即興伴奏都是在體現(xiàn)著一種調(diào)性思維藝術(shù)。即興伴奏的調(diào)式調(diào)性感覺，是通過諸如旋律、和弦、和聲等因素來體現(xiàn)的?？梢允钦f在掌握和鞏固和弦、織體、和聲等技能的同時，這種調(diào)式調(diào)性的觀念就已被潛移默化地映射在彈奏者的頭腦里面。
在即興伴奏當中，我們可能涉及包括西洋大、小調(diào)式，民族五聲、七聲調(diào)式在內(nèi)的各種調(diào)式調(diào)性。但最常見、常用的還是西洋大小調(diào)式，而且它也是彈奏好中華民族五聲性調(diào)式的基礎。那么，彈奏者首先可以從掌握西洋大、小調(diào)的彈奏技巧入手，待到將這些基礎性的調(diào)式調(diào)性掌握好以后，再逐步加強對于其他各種調(diào)式調(diào)性的掌握和鞏固。
對于即興伴奏調(diào)式調(diào)性的掌握，筆者認為關(guān)鍵是調(diào)性觀念的建立。從即興伴奏彈奏的角度來看、特別是經(jīng)常接觸簡譜的彈奏者，如果用首調(diào)的觀念來理解和掌握和弦、織體、和聲框架等因素，就會顯得更加容易和方便。特別是在處理和聲方面，用首調(diào)感覺則能更加快捷、牢固地建立調(diào)性感覺。
對于各個調(diào)在鍵盤上的熟悉和掌握，我們可以采取以“一根線”帶“一片”的方法和步驟進行訓練。
a?！耙桓€”，是指掌握某一個單個的調(diào)。即要求將一首較容易的樂曲在某一個調(diào)上彈奏熟練，并記住伴奏所用和弦的級數(shù)（尤其是i/iv/v級上構(gòu)成的和弦）、織體音型以及和聲框架結(jié)構(gòu)等因素。
b。“一片”，是指仍然選擇同樣一首樂曲，選擇同樣的伴奏和弦、織體與和聲功能進行模式，但是這些都要求在另一個新調(diào)上面進行。這也就是在穿引一根“新線”。待到將所有的這些技術(shù)在這個新調(diào)上面練熟以后，我們就可以以相同的方式去建立更多的“線”。
“線”多即成“片”。到那時，我們就能在不斷的積累中，將即興伴奏所需要的各種調(diào)逐步掌握。雖然這種方法看似呆板，違背即興伴奏“活”的原則。但是只有“先死”才能有“后活”。必須要有先前一點一滴、扎扎實實的基本功練習，才能擁有揮灑自如的伴奏能力。
就像說話一樣，在掌握了語言中大量的字和詞之后，只要經(jīng)過一定的語法訓練和引導，我們就能通過組織語言來說出自己想要表達的意思。在筆者看來，即興伴奏與說話其實有很多相似之處。只要掌握了一定的鍵盤彈奏技巧，然后通過一段時間的專門訓練，我們也必定能夠掌握一定的即興伴奏本領。
在前文的敘述中，我們已經(jīng)連帶介紹了部分即興伴奏學習的方法和技巧。以下這些，僅是在即興伴奏學習過程當中一些值得注意的問題。
3。1即興伴奏所必須具備的條件之一就是鋼琴技巧，但我們一定要明確區(qū)分鋼琴彈奏技巧與鋼琴伴奏技巧之間的的本質(zhì)區(qū)別。前者是以機械練習為主來體現(xiàn)樂譜的內(nèi)容，而后者是以創(chuàng)造性為主來完成伴奏。
3。2在即興伴奏時，要強調(diào)眼、腦、手、耳的協(xié)同合作。
眼：伴奏時不僅要看譜，而且要在感觀上密切關(guān)注演唱（奏）者的臨場發(fā)揮，以便隨時靈活地調(diào)整自己的伴奏。
腦：除了要進行相應的和聲、織體配置的構(gòu)思以外，同時還要對手指動作發(fā)出指令，而且還要協(xié)調(diào)身體各部分動作，起到統(tǒng)領全局的作用。
手：根據(jù)腦的指令，手指動作進行伴奏。
耳：從總體上進行音響效果的監(jiān)聽，并將音響效果及時反饋給大腦，同時及時對和弦的對錯、排列方式；對織體以及伴奏的快慢、強弱作出適當?shù)恼{(diào)整。
3。3通常的鋼琴伴奏，實際上相當于在背譜。而即興伴奏必須要將這種背誦習慣轉(zhuǎn)變成為一種有如“說話狀態(tài)”的即興狀態(tài)。學習即興伴奏，即要求有一種不怕彈錯的精神。如果畏手畏腳，老是擔心會彈錯音，擔心所彈的伴奏沒有別人的好聽，總是依賴記譜、背譜彈奏而自己不動腦思考，就永遠也學不會即興伴奏。
3。4即興伴奏講究“先死后活”的特點。必須是在前期掌握那些“死”的硬技術(shù)，才能在以后的即興伴奏當中做到靈活自如。但要切忌“好高騖遠”，要根據(jù)自己相應的“死”技術(shù)彈奏“活”的伴奏，由易到難地根據(jù)自身基本功底逐步地增加伴奏手法，穩(wěn)步地提高自身的伴奏水平。
3。5注意提高自己的審美與創(chuàng)造意識。鋼琴即興伴奏沒有絕對的對與錯的標準。只存在伴奏效果的好壞差別。所以我們追求的是更好的音響伴奏效果，但是要謹防將一些規(guī)律性的手法視作死板的教條，從而忽視對具體情況的靈活掌握和運用。同時，為提高自己聽覺的審美鑒賞力，我們不妨可以多聽多分析一些經(jīng)典作品與優(yōu)秀作品的鋼琴伴奏譜，把它們作為提高自己即興伴奏水平的有益補充。
3。6即興伴奏學習需要勤學苦練，即興伴奏的練習與掌握需要長期持之以恒的堅持。
3。7即興伴奏學習和學外語的口語很相似。重要的并不是通曉理論，而是能得心應手地彈出所需要的音響效果。因此要多參加各種音樂伴奏實踐活動，只有這樣才能在不斷的實踐操作中盡快地提高自己的伴奏水平。
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