練習(xí)做一些語文類的題目，可以提高解題和思考能力。如何處理人際關(guān)系，建立良好的人際交往是提高社交能力的關(guān)鍵。小編搜集了一些經(jīng)典的總結(jié)案例，希望可以幫助大家更好地理解總結(jié)的寫作要點。
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇一
審美情感和體驗在散文教學(xué)中的滲透。
人本主義心理學(xué)家馬斯洛把審美看成是人的高級精神需要之一，認(rèn)為“審美是一種高級需要，美在自我實現(xiàn)者身上得到最充分的體現(xiàn)”。英國美學(xué)學(xué)會主席赫伯特.里德在其《寓教育（－上網(wǎng)第一站35d1教育網(wǎng)）于藝術(shù)》中也指出：“美育不僅成為當(dāng)今教育（－上網(wǎng)第一站35d1教育網(wǎng)）中的重要組成部分，而且大有成為整個教育（－上網(wǎng)第一站35d1教育網(wǎng)）的基礎(chǔ)和整個教育（－上網(wǎng)第一站35d1教育網(wǎng)）改革的突破口?！币虼?，教學(xué)既要激發(fā)、滿足學(xué)生的認(rèn)知需要，更要注重激發(fā)、滿足學(xué)生的情感需要、審美需要，實現(xiàn)美學(xué)教育（－上網(wǎng)第一站35d1教育網(wǎng)）。散文作為教材中文質(zhì)兼美的范文，很能喚起學(xué)生的審美體驗和審美情感，因此，散文教學(xué)中，教師除了引導(dǎo)學(xué)生分析作者善于抓住景物特點，有層次地描寫景物的寫作方法，理解作者通過景物描寫來表情達(dá)意的寫作技巧外，還可以借助各種媒體作為審美情感的觸發(fā)點，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入審美感受和體驗，獲得審美經(jīng)驗。教師應(yīng)該充分利用散文中的美學(xué)因素，和學(xué)生共同挖掘教學(xué)內(nèi)容本身的內(nèi)在美和運用教學(xué)形式藝術(shù)化的外在美來促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)的全面和諧發(fā)展，培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力、思維能力、審美能力和創(chuàng)造能力。對于教材提供的散文佳作，教師可采用創(chuàng)設(shè)情境、指導(dǎo)朗讀、品析語言、配樂朗誦等方法進(jìn)行審美教學(xué)。
一、創(chuàng)設(shè)情景，喚起學(xué)生的審美需求。
列寧曾十分強(qiáng)調(diào)情感對人的認(rèn)識和邏輯思維的調(diào)節(jié)作用，他說：“沒有人的情感，就從來沒有，也不可能有人對真理的追求?！庇纱丝梢?，情感與知識的雙向交流是緊密聯(lián)系在一起的。所以在散文課堂教學(xué)的起始階段，教師應(yīng)力求醞釀出一種與教學(xué)內(nèi)容相關(guān)的情感或情緒。新課的導(dǎo)入，教師可以運用聲情并茂的開場白，喚起學(xué)生的情感需求，把學(xué)生帶入課文特定情境中。
有人說開講是教師送給學(xué)生的第一束鮮花，視為教學(xué)“定調(diào)”，更有“善于始者，成功已半”的說法?！叭刖硠忧椤钡拈_講能一下子抓住學(xué)生，營造良好的課堂氣氛，激發(fā)學(xué)生的興趣和欲望。特別對那些抒情性很濃的散文佳品，教師宜創(chuàng)設(shè)一個與文章基調(diào)相一致的情境，利用動情的肺腑之言，帶學(xué)生置身于教學(xué)內(nèi)容相應(yīng)的'情景之中，奠定感情基調(diào)，讓學(xué)生迅速進(jìn)入角色，使學(xué)生的情感與作品的情感積極交融，產(chǎn)生強(qiáng)烈而深厚的情感反應(yīng)。如朱自清的《綠》可以這樣開講：“春天，給人們無限的希望與蓬勃的活力；秋天，也會以它特有的魅力使人們感受到永不衰竭的生機(jī)。朱自清先生在1924年秋天寫就的散文小品《綠》，則是把對光明和理想的執(zhí)著追求滿蘊在對一潭秋水生機(jī)勃勃、綠意盎然的描繪中。今天，就讓這篇優(yōu)美的散文‘帶領(lǐng)’我們?nèi)ヮI(lǐng)略浙江仙巖山中梅雨潭那神奇的景色，‘那醉人的綠’吧！”
學(xué)生置身于教師創(chuàng)設(shè)的這種特定的情境中，就會帶著一種對“美”的憧憬和急于領(lǐng)略美景的審美期待，進(jìn)入文章的情感世界，引起強(qiáng)烈的情感共鳴。這種情感的共鳴，可以轉(zhuǎn)化為學(xué)生自覺審美的“催化劑”，使學(xué)生產(chǎn)生新的審美追求，主動去尋美訪勝，采擷珠寶，從而深潛到文章所構(gòu)筑的內(nèi)部世界，領(lǐng)悟文章所營造的美學(xué)意境。
二、品析詞語，開拓審美聯(lián)想和想象能力。
[1][2][3]。
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇二
審美培育一般通過藝術(shù)熏染來實現(xiàn),正像求知教育通過科學(xué)考察,道德教育通過倫理約束實現(xiàn)一樣.這三種培(教)育及其三種手段不可或缺.求知教育使我們洞悉大自然的.奧秘,道德教育使我們自覺持守人類自身的規(guī)范、良心,審美培育使我們養(yǎng)成良好的感情、情操,發(fā)現(xiàn)生命活動的自由,由衷獲得難以言說而又非常珍貴的精神自由.
作者：李b平作者單位：湛江師范學(xué)院刊名：美與時代(下半月)英文刊名：beauty×年，卷(期)：“”(7)分類號：關(guān)鍵詞：
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇三
審美情感和體驗在散文教學(xué)中的滲透。
人本主義心理學(xué)家馬斯洛把審美看成是人的高級精神需要之一，認(rèn)為“審美是一種高級需要，美在自我實現(xiàn)者身上得到最充分的體現(xiàn)”。英國美學(xué)學(xué)會主席赫伯特.里德在其《寓教育于藝術(shù)》中也指出：“美育不僅成為當(dāng)今教育中的重要組成部分，而且大有成為整個教育的基礎(chǔ)和整個教育改革的突破口。”因此，教學(xué)既要激發(fā)、滿足學(xué)生的認(rèn)知需要，更要注重激發(fā)、滿足學(xué)生的情感需要、審美需要，實現(xiàn)美學(xué)教育。散文作為教材中文質(zhì)兼美的范文，很能喚起學(xué)生的審美體驗和審美情感，因此，散文教學(xué)中，教師除了引導(dǎo)學(xué)生分析作者善于抓住景物特點，有層次地描寫景物的寫作方法，理解作者通過景物描寫來表情達(dá)意的寫作技巧外，還可以借助各種媒體作為審美情感的觸發(fā)點，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入審美感受和體驗，獲得審美經(jīng)驗。教師應(yīng)該充分利用散文中的美學(xué)因素，和學(xué)生共同挖掘教學(xué)內(nèi)容本身的內(nèi)在美和運用教學(xué)形式藝術(shù)化的外在美來促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)的全面和諧發(fā)展，培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力、思維能力、審美能力和創(chuàng)造能力。對于教材提供的散文佳作，教師可采用創(chuàng)設(shè)情境、指導(dǎo)朗讀、品析語言、配樂朗誦等方法進(jìn)行審美教學(xué)。
一、創(chuàng)設(shè)情景，喚起學(xué)生的審美需求。
列寧曾十分強(qiáng)調(diào)情感對人的認(rèn)識和邏輯思維的調(diào)節(jié)作用，他說：“沒有人的情感，就從來沒有，也不可能有人對真理的追求?！庇纱丝梢姡楦信c知識的雙向交流是緊密聯(lián)系在一起的。所以在散文課堂教學(xué)的起始階段，教師應(yīng)力求醞釀出一種與教學(xué)內(nèi)容相關(guān)的情感或情緒。新課的導(dǎo)入，教師可以運用聲情并茂的開場白，喚起學(xué)生的情感需求，把學(xué)生帶入課文特定情境中。
有人說開講是教師送給學(xué)生的第一束鮮花，視為教學(xué)“定調(diào)”，更有“善于始者，成功已半”的說法?！叭刖硠忧椤钡拈_講能一下子抓住學(xué)生，營造良好的課堂氣氛，激發(fā)學(xué)生的興趣和欲望。特別對那些抒情性很濃的散文佳品，教師宜創(chuàng)設(shè)一個與文章基調(diào)相一致的情境，利用動情的肺腑之言，帶學(xué)生置身于教學(xué)內(nèi)容相應(yīng)的情景之中，奠定感情基調(diào)，讓學(xué)生迅速進(jìn)入角色，使學(xué)生的情感與作品的情感積極交融，產(chǎn)生強(qiáng)烈而深厚的情感反應(yīng)。如朱自清的《綠》可以這樣開講：“春天，給人們無限的希望與蓬勃的活力；秋天，也會以它特有的魅力使人們感受到永不衰竭的生機(jī)。朱自清先生在1924年秋天寫就的散文小品《綠》，則是把對光明和理想的執(zhí)著追求滿蘊在對一潭秋水生機(jī)勃勃、綠意盎然的描繪中。今天，就讓這篇優(yōu)美的散文‘帶領(lǐng)’我們?nèi)ヮI(lǐng)略浙江仙巖山中梅雨潭那神奇的景色，‘那醉人的綠’吧！”
學(xué)生置身于教師創(chuàng)設(shè)的這種特定的情境中，就會帶著一種對“美”的憧憬和急于領(lǐng)略美景的審美期待，進(jìn)入文章的情感世界，引起強(qiáng)烈的情感共鳴。這種情感的共鳴，可以轉(zhuǎn)化為學(xué)生自覺審美的“催化劑”，使學(xué)生產(chǎn)生新的審美追求，主動去尋美訪勝，采擷珠寶，從而深潛到文章所構(gòu)筑的內(nèi)部世界，領(lǐng)悟文章所營造的美學(xué)意境。
二、品析詞語，開拓審美聯(lián)想和想象能力。
對于那些洋溢著詩情畫意的優(yōu)美散文，要讓學(xué)生體會文中情景交融的意境，開拓其審美聯(lián)想和想象能力，首先要引導(dǎo)學(xué)生品析文中極富藝術(shù)表現(xiàn)力的詞語，引導(dǎo)學(xué)生深悟文中深層意蘊所包含的藝術(shù)美、哲理美和情感美?！霸~以一字為工”。閱讀教學(xué)中，教師可以引導(dǎo)學(xué)生對課文一些精彩的語段及詞句作賞析、揣摩，體味祖國語言的豐富內(nèi)涵和無窮魅力。如教學(xué)朱自清《荷塘月色》這篇散文，在賞析“月下荷塘”這一極富詩情畫意的語段時，可引導(dǎo)學(xué)生揣摩“比喻、通感、擬人”等修辭手法在表情達(dá)意上的豐富內(nèi)涵，品味“羞澀”、“裊娜”等詞表現(xiàn)出一種什么樣的情趣；在賞析“塘上月色”這一精彩段落時，可引導(dǎo)學(xué)生找出描寫月光的一系列動詞“瀉”、“浮”、“洗”、“籠”，然后讓學(xué)生思考“這些詞在描摹景物上有何特點？”（以動態(tài)的詞描寫靜態(tài)的景）、“營造出一種什么樣的意境？”通過指導(dǎo)學(xué)生仔細(xì)揣摩作者在用詞遣句方面的功力，體味文章的意境美?，F(xiàn)在學(xué)生閱讀易犯的毛病是不求甚解、瀏覽情節(jié)，對一些精彩的細(xì)節(jié)描寫、景物描寫總是一掠而過，因此，教師要有意識地引導(dǎo)、點撥，讓學(xué)生在鑒賞語言的過程中，提高語言理解能力，深刻體會作品的內(nèi)蘊美，通過對美的形象的感受，對美的本質(zhì)的認(rèn)識，去領(lǐng)悟它所包含的人生意義和美學(xué)價值，從而撥動學(xué)生心靈的琴弦，培養(yǎng)其高尚的審美情趣。
教師還可以通過聯(lián)系具體語境對語言進(jìn)行分析比較，使學(xué)生對作者選詞造句的深意有進(jìn)一步的理解。同樣是朱自清的荷塘月色中“塘上月色”這一段落，為加深學(xué)生體會作者用詞的精微和妙處，教師可以找出其它同義和近義的動詞讓學(xué)生作比較，如把“瀉”換成“淌”或“照”，把“浮”換成“升”，把“籠”換成“包”，表達(dá)效果又有何不同？指導(dǎo)學(xué)生比較分析，在思索中讓學(xué)生領(lǐng)悟語言的豐富內(nèi)涵，產(chǎn)生如臨其境的感受和體驗。教師只有創(chuàng)設(shè)具體的語境，讓學(xué)生通過比較來揣摩、領(lǐng)悟，才能在潛移默化中讓學(xué)生吸收這些典范的語言材料，讓學(xué)生從具體的語言環(huán)境中培養(yǎng)審美想象和審美創(chuàng)新能力，提高語文素質(zhì)。
三、配樂朗讀，提升審美情操。
“文學(xué)的本質(zhì)是始于感情終于感情的。文學(xué)家把自己的情感表達(dá)出來，而他的目的――不管是有意識的或是無意識的――總是要在讀者的心目中引起同樣的感情作用的”。因此，教讀一些經(jīng)典散文作品，光靠品析語言還不夠，還要通過指導(dǎo)朗讀，把無聲的`文字變?yōu)橛新暤恼Z言，生動地再現(xiàn)作者的思想感情，使文章如出己之口，如出己之心。特別對那些抒情性極濃的散文，教師還可以借助音樂作為朗讀背景，指導(dǎo)學(xué)生配樂朗誦，把音樂語言與文學(xué)語言溝通起來，充分調(diào)動學(xué)生的聽覺、視覺等器官，使文中所描繪的景和物，所傾吐的情和意，叩擊學(xué)生的心靈，引起共鳴，讓學(xué)生在愉悅的學(xué)習(xí)中提升審美情操。
筆者在課堂教學(xué)中，曾多次嘗試以音樂作為媒體進(jìn)行散文教學(xué)，效果是明顯的。如朱自清的《荷塘月色》，為了讓學(xué)生深入領(lǐng)會作者情景交融、境與情合、人景合一的完美境界，我預(yù)先剪輯了三段經(jīng)典民樂（一為《二泉映月》、一為《春江花月夜》、一為《梁?！罚┳鳛榕娜肭榈挠|發(fā)點，在概括完文段的景物特點后，用錄音機(jī)播放出來，要求學(xué)生用心去聽，把握音樂旋律的感情基調(diào)，選擇一段旋律作為課文文段的配樂朗讀的音樂。其目的是希望通過音樂的感染力來喚醒學(xué)生積極、愉快的情緒情感體驗，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生通過對節(jié)奏、旋律、音響等聽覺表現(xiàn)進(jìn)行分解和綜合等心智加工活動，培養(yǎng)學(xué)生的審美想象。
但是，這種審美感受和體驗畢竟是高層次的審美境界，學(xué)生不一定都能上升到這一審美層次，有些同學(xué)有這種審美體驗，但也是瞬間的，怎么樣來保持和強(qiáng)化這種審美活動呢？因此，下一步的教學(xué)環(huán)節(jié)就從“配樂美讀，提升情操”入手。配樂朗誦是學(xué)生很感興趣的語文實踐活動，同時也為了給學(xué)生一個充分表現(xiàn)自己才華的機(jī)會，調(diào)動其聽覺、視覺、觸覺等多種感官參與學(xué)習(xí)活動，我利用樂曲《春江花月夜》作為課文朗讀的背景，要求學(xué)生主動起來進(jìn)行配樂朗誦的表演，使學(xué)生廣泛參與感受美、體驗美、欣賞美的實踐活動，通過審美對象誘發(fā)的美感，激發(fā)學(xué)生的審美激情，用藝術(shù)美的力量來使學(xué)生的心靈世界向美好方面轉(zhuǎn)化，進(jìn)而表現(xiàn)和創(chuàng)造美，提高審美能力，從而促進(jìn)審美心理結(jié)構(gòu)的形成和發(fā)展。朗讀是學(xué)習(xí)語文的傳統(tǒng)方法，也是審美傳情的極好手段。因此，在教學(xué)過程中，教師有意識地對學(xué)生的朗讀實施點撥與指導(dǎo)，可以使學(xué)生初步掌握閱讀和欣賞抒情散文的方法和途徑，培養(yǎng)入情入境地朗讀散文的能力，同時，音樂與文學(xué)語言的結(jié)合，也拓寬了學(xué)生的審美視野，提升了學(xué)生的審美情操。
四、音樂作文，審美創(chuàng)新能力的再遷移訓(xùn)練。音樂作為藝術(shù)的一種形式，和文學(xué)有許多相通之處，特別是其廣闊的情感空間和想象空間，為人們的審美想象提供了一個自由馳騁的大天地，音樂的旋律和節(jié)奏又最能撥動青年學(xué)生的心弦，引發(fā)強(qiáng)烈的審美共鳴。因此，在散文單元的教學(xué)過程中，教師可以針對學(xué)生對音樂非常感興趣的心理特點，抓住這個訓(xùn)練學(xué)生創(chuàng)新能力的很好的契機(jī)，教師進(jìn)行一些聽音樂作想象作文的訓(xùn)練課，利用音樂中所蘊含的豐富的審美因素，來強(qiáng)化學(xué)生的審美體驗和審美感受，讓藝術(shù)和文學(xué)語言溝通起來，讓美的因素塑造學(xué)生完美的人格和高度發(fā)達(dá)的個性。如高一冊散文《荷塘月色》教學(xué)結(jié)束后，筆者以經(jīng)典民樂《二泉映月》為音樂材料，要求學(xué)生充分調(diào)動自己的情緒情感體驗，聽完音樂后，當(dāng)堂想象作文，以此來強(qiáng)化學(xué)生的審美聯(lián)想和審美想象。實踐證明，這樣的情境作文比一般的命題作文更適于培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)新能力，更易于塑造學(xué)生的創(chuàng)新品質(zhì)。
散文教學(xué)中，教師如能有意識地把藝術(shù)形式（如音樂、繪畫、詩歌、雕塑、戲曲、電視音樂片等）和語文教學(xué)有機(jī)融合，無疑會拓寬審美信息量的傳遞通道，加大審美信息容量，使審美信息的傳遞達(dá)到最優(yōu)化，從而讓學(xué)生能最大限度地接收這些信息，以適應(yīng)學(xué)生的審美需要。
審美情感和體驗在散文教學(xué)中的滲透，其實質(zhì)就是充分挖掘文本本身的審美因素，把課程的理性內(nèi)容與感性形式、抽象概念與鮮活形象有機(jī)統(tǒng)一起來，把深奧的知識傳授與動情的美感體驗結(jié)合起來，在強(qiáng)化學(xué)生的認(rèn)知智能的基礎(chǔ)上，發(fā)展學(xué)生感知美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力，建構(gòu)完善的審美心理結(jié)構(gòu)。
摘自于：語文網(wǎng)絡(luò)教育頻道。
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇四
流行音樂以其極具魅力的特點，給傳統(tǒng)音樂、音樂審美理念以及音樂創(chuàng)作理念等方面帶來巨大的沖擊。其不僅使我國音樂的格局發(fā)生的重大變化，也對我國文化產(chǎn)生了重大的影響。一種文化能夠得到有效流傳，必定有其存在的價值，因此，對中國流行樂的美學(xué)特質(zhì)以及審美意義進(jìn)行研究，具備非常重要的意義。
（1）審美內(nèi)容人性化。
流行樂是對比于傳統(tǒng)音樂而言的，我國流行樂真正流行時間大約在改革開放這段時間。在改革開放前，人們受到集體文化影響，講究以集體為目標(biāo)實現(xiàn)個人的價值。后來隨著流行音樂逐漸融入人們生活，也讓人們的個體意識以及個性得以彰顯，也可以說流行音樂改變了人們的集體意識的審美觀念，使人們的審美內(nèi)容更趨向于人性化。以公眾的角度來看，人們在社會中的生活，難免遇到困難，導(dǎo)致其對生活的狀態(tài)進(jìn)行思考，而流行樂幾乎涵蓋了所有范圍的情感，使受眾的感情得以宣泄，尤其在愛情方面，流行樂中涉及愛情的歌曲，從各個層面、多種視角進(jìn)行解讀，也能夠證明流行樂更為貼近生活，趨向于人性化。此外一些流行樂作品涉及一些人性話題，會通過對生存環(huán)境、社會一些重大事故進(jìn)行反思等。例如：歌手韓紅演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一場纜車事故，在歌詞中體現(xiàn)出父愛、母愛的偉大，帶給人們深深的感動，這便是流行樂人性化的體現(xiàn)。
（2）審美包裝時尚化。
在流行樂的引導(dǎo)下，人們的生活品質(zhì)、審美能力以及對美的需求得到提升，也更加注重對美的追求，這便是時尚的來源。流行樂作為人們時尚的引導(dǎo)者，隨著人們審美標(biāo)準(zhǔn)的提升，也得到有效提升，而流行樂創(chuàng)作人涌現(xiàn)出一個又一個膾炙人口的流行歌曲，也讓流行樂逐漸滲透到人們的各個環(huán)節(jié)，而其中一些具有代表性的演唱者逐漸為人所知，這便是明星的來源。當(dāng)明星與時尚結(jié)合，廣闊的舞臺、夢幻的燈光、渾身散發(fā)著時尚氣息的絢麗著裝，無一不緊緊抓住人們的眼球，不僅在音樂方面讓人們情感得以宣泄，而且在視覺上給人們帶來強(qiáng)烈的沖擊，因此，流行樂作為時尚的引導(dǎo)消費產(chǎn)品，不僅引領(lǐng)時尚潮流，也是審美包裝時尚化的代表。
（1）提高了人們對音樂的審美能力。
以往的大眾音樂中，人們往往作為聽眾，靜靜聆聽表現(xiàn)者宣泄個人情感，對于一些喜歡安靜的人來說，這種聆聽方式是享受，但是很顯然這種方式并不適合大眾審美。隨著人們觀念不斷改變，如今音樂文化逐漸從聆聽轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄟ^各種方式宣泄所有人的情緒，如某歌星演唱會，萬人共同演唱，這種震撼，讓所有觀眾產(chǎn)生一種參與感，不僅能夠宣泄個人的情感，還能幫助自己喜歡的歌星完成一首曲目。這種對于音樂欣賞觀念性的轉(zhuǎn)變，深化了大眾對于音樂的理解，使人們對音樂擁有更為直觀的感受，從而讓所有人對音樂的審美能力得以體現(xiàn)。此外，一些ktv的推廣普及、大型音樂競技類節(jié)目如《中國好聲音》的出現(xiàn)、唱歌軟件如《唱吧》的流行，都為人們提高音樂的審美能力，提供了便利條件，也讓人們在宣泄個人情緒之余，對音樂的好壞具備一定的辨析能力，使大眾對于音樂審美領(lǐng)域從自在審美變成自我審美[1]。
（2）體現(xiàn)了音樂的人文精神。
在過去，高雅嚴(yán)肅的音樂，并不是所有人能夠享受的，而隨著流行樂的流傳，音樂逐漸趨向于大眾化。流行樂起點的核心非常明確，就是為了滿足大眾需求以及為大眾娛樂而創(chuàng)作，因此，流行樂具備濃重的人文精神和平民化色彩。也因此，音樂從高雅的傳統(tǒng)音樂逐漸轉(zhuǎn)變成為所有人能夠接受的流行樂，才是體現(xiàn)出音樂人文精神的主要原因。而且最主要的一點便是，其依靠極為張揚的個性、具有時代意義時尚色彩的審美以及一些對于生活、社會問題具有批判性的歌詞，都在沖擊人們的主觀意念以及其原本的社會價值觀，從某種程度上講，流行樂也可以作為人們批判傳統(tǒng)的有利武器，在社會價值中，其發(fā)揮的作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其本身的音樂價值，這也是音樂的人文精神主要體現(xiàn)。
綜上所述，中國流行樂從出現(xiàn)，為人們宣泄情感提供了一條便利途徑。根據(jù)本文分析可][知，作為大眾生活需求中必不可少的存在，也為人們提供了便利條件，所以，基于中國流行樂的優(yōu)點，將其發(fā)揚光大，最終成為世界音樂文化中最為重要的一個部分。
[1]王磊，李建林，魏玲，秦慶昆，王江奇，李慧敏。中國流行音樂的美學(xué)特質(zhì)及審美意義[j].河北大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2007（05）：106-110.
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇五
聲樂藝術(shù)是語言升華和民族特性而賦予情感的藝術(shù)形式，它最大的特性是讓語言擁有了音調(diào)、節(jié)奏和旋律，加上演唱者明亮動聽的嗓音表現(xiàn)出來，那種帶著演唱者的情感，傳送歌詞要表達(dá)的意思，美妙動聽，生情并茂，感人至極。聲樂能作為藝術(shù)首先要好聽，不論是低沉雄渾、高亢嘹亮的男聲，還是清麗典雅、絲絨般的女聲，只有好聽才能入耳。聲音好能把歌詞正確地表現(xiàn)出來，聲音好是聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)。干癟、枯燥、沙啞的聲音一方面無法表達(dá)歌詞所表述的內(nèi)容，另一方面讓聽者感到不舒服。這就是為什么從事聲樂藝術(shù)的人士很重視聲音的訓(xùn)練和不斷學(xué)習(xí)聲樂技巧的原因。然而，歌唱者只能表現(xiàn)好聽的聲音是不夠的，能稱得上是聲樂藝術(shù)，其可貴之處在于歌聲中有情。在聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中，“情”是主導(dǎo)，是聲樂的靈魂，也是它優(yōu)于樂器充滿魅力所在。
正因為聲樂藝術(shù)能把“情”通過歌聲表達(dá)出來，才感染人。聲樂藝術(shù)要求演唱者必須關(guān)注對“情”的理解和體會。這就要求演唱者在藝術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)技能的訓(xùn)練上都要下功夫。還要在體驗社會生活中不斷增加閱歷，把人世間的酸、甜、苦、辣，喜、怒、悲、哀、恨，都要得以體驗，才能讓演唱者有“情”。這些學(xué)習(xí)和體驗是在課堂上學(xué)不到的，需要演唱者融入到社會，不斷積累才能在演唱中真正表現(xiàn)出帶“情”的歌聲。另外，在歌唱中如果能很好的表現(xiàn)“情”，還能為創(chuàng)造好的聲音帶來幫助。很多成功的聲樂藝術(shù)表演者因為在歌聲中恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)“情”，使聲音感人動聽，起到了“以情帶聲”的'作用，達(dá)到了“聲情并茂”的效果。這方面的例子有很多，老一輩的歌唱家王坤在歌劇《白毛女》塑造喜兒這個角色時，就到基層農(nóng)村去體驗生活，抓住了生長在貧苦農(nóng)民家女兒的感受，在舞臺上用富有情感的聲音表現(xiàn)了喜兒這個歌劇角色，王坤老師在演唱時，喜悅時聲音甜美清脆，悲傷時撕心裂肺，演唱驚動全場，引起觀眾的共鳴，成為新歌劇聲樂藝術(shù)的典范。
我們都知道話劇表演靠的是語言抑揚對比；舞蹈靠的是剛?cè)嶙兓?；影視劇靠的是鏡頭的變化。聲樂藝術(shù)也是靠變化。它要靠音樂旋律和強(qiáng)弱的變化，還要靠歌詞提供的情感的變化，用歌聲塑造形象。歌唱者在表現(xiàn)聲樂作品時，首先要理解聲樂作品的主題，以及旋律、節(jié)奏、音色、音量、風(fēng)格和民族性等。然后用聲音所造一個主題鮮明的形象。歌唱者在這里起到的作用是把自身對作品的理解和技巧融合到一塊兒，再用富有情感的聲音表現(xiàn)出來。歌唱者做對了這些才能塑造出新的形象，從而引起共鳴，煥發(fā)斗志。引發(fā)人們對美好生活的珍惜和熱愛。如：吳碧霞在《八月十五月兒明》這首典型的說唱風(fēng)格的歌曲演唱中，完美地把“聲”和“情”結(jié)合在一起，感情真摯，即表現(xiàn)了喜悅，又表現(xiàn)了悲切。用歌聲完美地講述了一個共產(chǎn)主義戰(zhàn)士雷鋒八月十五送月餅的一個小故事，讓聽眾一下子就認(rèn)識了一個鮮活的形象，深深地打動了聽眾的心。其實，很多聲樂作品通過歌唱者的演唱都能讓聽眾感覺到它的形象。如：聽了宋祖英的《好日子》你能感到紅紅火火的喜慶氣氛；聽了李光羲的《祝酒歌》舉國歡慶勝利的情景油然而生；還有歌唱愛情的、歌唱美好生活的、歌唱祖國的，舉不勝舉，這正是聲樂藝術(shù)無窮魅力所致。
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇六
改革開放的政策打開了中國走向世界音樂文化的大門，中西文化交流越來越頻繁，范圍越來越廣泛，方式越來越便捷。地方大學(xué)音樂系和音樂學(xué)院恢復(fù)招生，為美聲歌唱創(chuàng)造了良好的傳播和發(fā)展環(huán)境。大批海外歸來的、接受了最正統(tǒng)、最前沿的西方聲樂理念的聲樂專家們，為我國美聲歌唱人才的培養(yǎng)、民族聲樂演唱的探索和發(fā)展都起到了重要作用。20世紀(jì)80年代以來我國涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀青年歌手在國際比賽中獲得大獎，為國內(nèi)、國際聲樂界所矚目。許多佼佼者已經(jīng)扎根國際聲樂舞臺，蜚聲海外。如：傅海靜、葉英、丁毅、范競馬、迪里拜爾、劉捷、田浩江、張建一、袁晨野等人，他們在國內(nèi)上演的歐洲古典歌劇和中華民族歌劇中扮演主要角色，成為中國歌劇事業(yè)的領(lǐng)軍人物，在新世紀(jì)擔(dān)當(dāng)起了中國美聲歌唱的大任。廖昌永、戴玉強(qiáng)、王瑩、王莉等為美聲歌唱在國內(nèi)的發(fā)展和大眾聲樂審美風(fēng)格的構(gòu)建上起到了重要作用。著名男中音歌唱家廖昌永，演唱了《海戀》等大量膾炙人口的美聲歌曲。用美聲歌唱風(fēng)格演繹民族歌曲、流行歌曲等，以適應(yīng)各個階層廣大聽眾的審美需要，取得了可喜的收效和成果。美聲唱法新秀王莉演唱的作品《藍(lán)色愛琴海》等，得到了專業(yè)人士和人民大眾的普遍認(rèn)可。她接連主演了許多音樂劇和歌劇作品，正迅速成長為大眾熟知的、喜愛的'美聲歌手。美聲歌唱的藝術(shù)風(fēng)格是建立在西方音樂審美文化下的藝術(shù)表現(xiàn)手段，通過國內(nèi)這些優(yōu)秀的美聲歌唱家的精彩演繹，使美聲歌唱在當(dāng)代中國的聲樂園地中漸漸占有了一席之地，觀眾開始喜愛并認(rèn)可美聲演唱風(fēng)格了。
二、流行演唱風(fēng)格的發(fā)展。
除了民族傳統(tǒng)的演唱風(fēng)格和美聲演唱風(fēng)格，這一時期席卷中國大陸的聲樂演唱風(fēng)格就屬流行演唱了。這種演唱風(fēng)格當(dāng)下備受人們關(guān)注。它雖起源于歐美，卻深深地影響著中國聲樂演唱風(fēng)格的發(fā)展?！叭珖嗄晔讓妹窀琛⑼ㄋ赘枨筮x賽”、“全國青年電視大獎賽（通俗唱法組）”等，將流行音樂演唱風(fēng)格的發(fā)展推向了一個高潮。在這些比賽中，流行演唱被確定為與民族演唱風(fēng)格、美聲演唱風(fēng)格相平等和獨立的一種風(fēng)格，堂而皇之地登上了中國大陸的音樂舞臺。最初人們習(xí)慣稱之為“通俗唱法”，它的特點是更加強(qiáng)調(diào)用自然、本真的嗓音和口語化的語言來演唱。流行演唱之所以能夠讓千千萬萬的普通民眾接受，就在于它自身的音樂風(fēng)格更加貼近生活，更加平民化，容易理解和傳唱。在物質(zhì)條件逐漸滿足、經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展、人民生活水平已顯著提高的社會背景下，人們的精神需求越來越強(qiáng)烈，流行音樂文化、流行聲樂表現(xiàn)形式的出現(xiàn)正好迎合了普通大眾的精神審美需求。改革開放三十多年來，流行演唱隨著時代的進(jìn)步逐漸深入到人民生活的各個角落，自身在不斷的改革、發(fā)展和演變，呈現(xiàn)出一派生機(jī)勃勃的繁榮景象。每一位流行歌手都有著不同于他人的演唱特點，例如：港臺歌手鄧麗君、齊秦、小虎隊、王力宏、she、張信哲、蔡依林、周杰倫等；大陸流行歌手劉歡、毛阿敏、那英、韋唯、孫悅、孫楠、韓紅、譚晶等。他們的演唱被廣大聽眾欣賞，演唱歌曲被廣泛傳唱，有的甚至成為經(jīng)典之作。改革開放初期，鄧麗君的歌曲傳遍了大街小巷，一首《甜蜜蜜》讓人百聽不厭；《在水一方》用獨特的音色和柔軟清晰的吐字把每一個聆聽的人帶入了一個天地蒼茫、水域無邊的畫境之中，讓身體的每一寸肌膚、每一個細(xì)胞都沉浸在那種柔軟的聲音中無法自拔。以鄧麗君為代表的港臺流行音樂演唱風(fēng)格，在新時期占據(jù)了國內(nèi)聲樂舞臺和市場，影響了國內(nèi)外一代又一代的流行音樂人。臺灣流行歌手周杰倫也以其獨特的流行唱法和音樂風(fēng)格，形成了自身巨大的音樂影響力和號召力?！肚Ю镏狻?、《青花瓷》等作品，成為家喻戶曉、老少皆宜的歌曲。大陸實力派歌手孫楠演唱的作品《拯救》、《你快回來》、《ibelieve》等等，他以高亢嘹亮的音色、寬廣的音域、激昂振奮的演唱風(fēng)格，刮起了大陸流行演唱舞臺的新一輪風(fēng)暴，受到廣大流行音樂聲樂愛好者的追捧和模仿。著名歌手譚晶，取得了國內(nèi)第一個通俗唱法的碩士學(xué)位。她演唱《愛在心間》、《遠(yuǎn)情》、影視插曲《一愛到底》、《蔓延》等，都是將多種聲樂技巧，巧妙的融合運用，使得聲音具有強(qiáng)大的感染力，受到廣大聽眾的歡迎和好評。
三、結(jié)語。
綜上所述，在改革開放新的時期，我國聲樂藝術(shù)無論在演唱風(fēng)格、素材來源，還是表演形式等方面都開始走向多元化。自身在不斷探索、發(fā)展中也逐步形成了不同時期的聲樂藝術(shù)文化風(fēng)格特征。在每個發(fā)展階段，聲樂文化又都呈現(xiàn)出各自不同的發(fā)展特點。如果我們用歷史的、發(fā)展的眼光看待這一時期的聲樂時，可以看到，我國改革開放以來，聲樂藝術(shù)在總體上呈現(xiàn)出了隨時代不斷演變發(fā)展、與時俱進(jìn)的現(xiàn)象特征。
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇七
音樂美學(xué)作為一項獨立的學(xué)科內(nèi)容，具有較強(qiáng)的抽象性和哲學(xué)意義，因此一直以來被相關(guān)領(lǐng)域所關(guān)注和鉆研。本文旨在闡明音樂美學(xué)的概念、表現(xiàn)形式、相關(guān)的音樂內(nèi)容，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合實際分析音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式的實現(xiàn)路徑，希望借此引導(dǎo)大家更加深刻地了解、學(xué)習(xí)、欣賞、傳承音樂藝術(shù)。
音樂美學(xué)，顧名思義，融合了音樂、美學(xué)等諸多內(nèi)容，具備較強(qiáng)的美學(xué)和藝術(shù)性特征。為了更好地了解不同音樂作品的存在和表現(xiàn)形式，方便日后進(jìn)行傳承發(fā)展，音樂美學(xué)開始成為廣大學(xué)者專家深刻關(guān)注的話題。具體方法就是及時透過美學(xué)層面去挖掘和定位不同音樂作品的存在、表現(xiàn)形式，自覺加深對音樂理論知識和表演實踐的融合效果，在吸引更多人關(guān)注的同時，提升學(xué)習(xí)者的審美素質(zhì)。至于音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)具體的表現(xiàn)形式，則主要會在后續(xù)深入延展。
相對于其他音樂學(xué)科來講，音樂美學(xué)具備一定程度的哲學(xué)性、藝術(shù)性特征，主張針對不同音樂作品的藝術(shù)規(guī)律加以精準(zhǔn)性把控，擁有自身特定的研究對象和涉足領(lǐng)域，擁有較強(qiáng)的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音樂美學(xué)在國內(nèi)來講還是比較新穎的，但實際上其很早就由德國哲學(xué)家鮑姆嘉通總結(jié)闡述，主要收錄在《論音樂美學(xué)的思想》著作之中，并且持續(xù)到十九世紀(jì)后由德國音樂學(xué)家里曼再次補(bǔ)充拓展，《音樂美學(xué)的要義》作品正式問世，音樂美學(xué)也正式作為一門學(xué)科而獨立存在、深入發(fā)展。
首先，音樂形式的基礎(chǔ)性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現(xiàn)過程中占據(jù)著主導(dǎo)地位。透過音樂藝術(shù)層面審視，這部分表情強(qiáng)調(diào)借助音響元素來呈現(xiàn)出創(chuàng)作者不同階段特殊的情緒狀態(tài)，對應(yīng)的表現(xiàn)形式包含了高低、長短、快慢、強(qiáng)弱等區(qū)別，經(jīng)過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個音樂藝術(shù)作品更強(qiáng)的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態(tài)來生動性抒發(fā)對應(yīng)的感情。
其次，音色亦屬于情緒表達(dá)中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現(xiàn)各式各樣的音色，特別是對于近代音樂來講，這類現(xiàn)象尤為顯著。如許多作曲家決心對傳統(tǒng)樂隊予以創(chuàng)新形式的調(diào)整排列，以求在開發(fā)出更加特別的音色基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出一類極為新穎、奇特、美麗動人的音響效果，進(jìn)一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準(zhǔn)性的表達(dá)。
音樂形式的要素還包括組織方式，如若缺少了它，將難以構(gòu)建完善的音樂結(jié)構(gòu)框架。這就需要表演者適當(dāng)加入和融合一些特殊的旋律、和聲、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈現(xiàn)出獨特的整體架構(gòu)。
這類法規(guī)屬于音樂要素和組織方式銜接的重要媒介，屬于人們經(jīng)過長期審美活動之后，針對現(xiàn)實生活中的不同美感形式加以概括的結(jié)果。畢竟廣大藝術(shù)家們在參與美感體驗、創(chuàng)造等活動時，還是需要依靠一些基礎(chǔ)性法則加以規(guī)范引導(dǎo)的。歸根結(jié)底，音樂和繪畫、雕塑等藝術(shù)有著明顯的差異性，其絕非單純地將一些美感要素進(jìn)行整體、直觀地呈現(xiàn)，而是主張有序地規(guī)劃不同音響的排列次序，使人們在聆聽旋律的同時感受到一種和諧美[2]。因此，時間對于音樂這類藝術(shù)的表現(xiàn)形式來講極為重要，當(dāng)音樂組織技巧在特定時間段內(nèi)呈現(xiàn)過后，會令聽眾及時體驗到音樂的延續(xù)性效果。在此期間，音樂時間和現(xiàn)實時間截然不同，而是作為一種虛化的時間序列而存在。
從本質(zhì)角度分析，音樂運動屬于某種心理活動；而從物理學(xué)層面解讀，聲音產(chǎn)生的根源在于物體的振動現(xiàn)象，正是在一個聲音消失而另一個聲音接連出現(xiàn)過程中，才形成了整個富有想象力的音樂作品，再經(jīng)由一代代人傳承記憶和完整再現(xiàn)。
在音樂藝術(shù)中，音樂性內(nèi)容涉及情緒、風(fēng)格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內(nèi)容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗，進(jìn)一步把握現(xiàn)場傳達(dá)的整體氛圍效果。第二，一類音樂內(nèi)容的風(fēng)格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當(dāng)下的心情和理解方向進(jìn)行確認(rèn)。如若說情緒影響著音樂作品的格調(diào)，那風(fēng)格體系便決定著這種格調(diào)的類型，兩者維持著一定的階級關(guān)系。第三，精神屬于音樂內(nèi)容中最為高層次的部分，是創(chuàng)作者在特定社會背景下想要抒發(fā)的思想情感，包括對現(xiàn)實生活的反思還有創(chuàng)作的主旨。音樂的精神內(nèi)容單純配合專業(yè)技能始終不能全面、準(zhǔn)確地認(rèn)證，畢竟其是一種高級的審美活動與產(chǎn)物。
這類內(nèi)容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內(nèi)容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉(zhuǎn)化成為線條、色彩，令音色成為一種時尚造型，進(jìn)一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學(xué)性內(nèi)容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當(dāng)中，其涉及過程、沖突、情緒三個層面，需要創(chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細(xì)節(jié)變化，來進(jìn)行文字化的抒情表達(dá)，配合音樂主題來模擬對應(yīng)的現(xiàn)實情境和情節(jié)，并使用某些音調(diào)來演繹出一系列事物等等。
首先，音高的控制。結(jié)合我國民族民間音樂發(fā)展史來看，為了緊跟音樂變化發(fā)展的趨勢，就務(wù)必及時掙脫大小調(diào)體系的約束，創(chuàng)造出更加寬闊的音樂語言空間之余，使音樂表現(xiàn)力和聽眾的聽覺感性特征持續(xù)增強(qiáng)，從而自主加入到現(xiàn)代音樂探索隊列之中。在此期間，憑借理性設(shè)計作為核心的音樂構(gòu)成模式，更加有助于激發(fā)出聽眾對音樂的感性想象力，增強(qiáng)音樂作品音響的感染力。因此，要想在音樂表現(xiàn)中遵循音樂美學(xué)，就要先學(xué)會平衡表達(dá)理性和感性的關(guān)系，準(zhǔn)確控制音高。
其次，節(jié)奏的把握。現(xiàn)代音樂在節(jié)奏表現(xiàn)層面應(yīng)該要學(xué)會突破傳統(tǒng)音樂的約束，想方設(shè)法賦予音樂藝術(shù)超強(qiáng)的感染力。不僅僅要加入一些鮮活的節(jié)奏，同時還應(yīng)該在節(jié)奏銜接上保持一定的跳躍性、靈活性、動態(tài)性特征，進(jìn)而為增強(qiáng)整個音樂作品的表現(xiàn)張力奠定基礎(chǔ)。需要注意的是，音樂節(jié)奏把握上同樣存在理性傾向，那就是在保證和傳統(tǒng)音樂節(jié)奏有所區(qū)分之外，還應(yīng)順應(yīng)大眾的審美需要，切不可盲目越過大眾聽覺感受的范疇，否則會嚴(yán)重削減作品整體的審美效果。
最后，音色的處理。音色同樣隨著音樂藝術(shù)持續(xù)變化發(fā)展，如今已經(jīng)隨著各類樂器的使用，慢慢越過民族的界限，成為音樂作品中自由使用的元素。但是，總有些人過分追求音色的多元性，不能協(xié)調(diào)各個音色之間的關(guān)系，到頭來不僅沒有賦予音樂作品流行的推動力，反而破壞了收聽效果，因此合理使用音色應(yīng)該得到創(chuàng)作者們的重視。
第一，音樂作品的創(chuàng)作，實際上就是結(jié)合生活體驗來進(jìn)行樂譜記錄的過程，許多藝術(shù)家習(xí)慣于結(jié)合豐富的生活體驗和完善的構(gòu)思，來將頭腦中的種種思想透過音樂細(xì)致地傳達(dá)出來。在此期間，要注意搭配好音樂作品的曲式還有旋律，這樣才能確保作品問世后是獨一無二的。由此看來，音樂藝術(shù)的創(chuàng)作和表現(xiàn)，需要經(jīng)歷非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對象選擇、聲音形態(tài)的聽覺對象匹配、作品樂譜的形成等環(huán)節(jié)，任何環(huán)節(jié)都不可忽略。
第二，在進(jìn)行音樂藝術(shù)表演期間，能夠清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音樂作品獨特的藝術(shù)效果，就要先讀懂樂譜，在經(jīng)過深思熟慮之后，將各類音樂符號轉(zhuǎn)變成為和諧的聲音形態(tài)，再配合相關(guān)樂器和演奏技巧進(jìn)行優(yōu)美的呈現(xiàn)。所以說，在音樂表演期間，音樂藝術(shù)的存在形式由音樂符號、想象的音樂形象，轉(zhuǎn)變成為現(xiàn)實的音樂作品。
第三，音樂作品欣賞環(huán)節(jié)中，聽眾會自覺地對當(dāng)中的旋律、節(jié)奏進(jìn)行整合，借此加深對音樂作品還有藝術(shù)的了解認(rèn)識。在此期間，聽眾群體正經(jīng)歷著想象作品、加深情感體驗、形成認(rèn)識結(jié)果、做出綜合評價等過程。
音樂藝術(shù)作品屬于一類有機(jī)整體，經(jīng)過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當(dāng)中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術(shù)作品，重點凸顯審美價值，卻對一些非審美價值進(jìn)行弱化處理。現(xiàn)代音樂藝術(shù)展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動聽且富有內(nèi)涵。歸根結(jié)底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學(xué)知識、道德價值觀等非審美價值要素巧妙地穿插進(jìn)去，使得音樂作品本身的魅力增強(qiáng)、內(nèi)涵更加豐富。
另外，保持音樂藝術(shù)內(nèi)容和形式的統(tǒng)一關(guān)系。完美的音樂藝術(shù)作品，其內(nèi)容和形式往往彼此關(guān)聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實上，音樂藝術(shù)作品在內(nèi)容上顯得比較獨特，主題明確，而為了更加精準(zhǔn)、完整地表達(dá)這部分音樂內(nèi)容，就要求適當(dāng)?shù)囊魳沸问阶鳛橹?。所以說，許多創(chuàng)作家都習(xí)慣了基于內(nèi)容和形式的依存、制約關(guān)系來展開補(bǔ)充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內(nèi)容的描述，配合音樂內(nèi)容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。
綜上所述，基于音樂美學(xué)視角來細(xì)致性解析音樂藝術(shù)的形式和內(nèi)容過后，還需要協(xié)調(diào)把握它們之間的聯(lián)系、制約關(guān)系。作為廣大聽眾群體，在進(jìn)行各類音樂藝術(shù)作品欣賞過程中，不僅僅要關(guān)注其外在表現(xiàn)形式，還應(yīng)該深入性鉆研其核心內(nèi)容。同樣地，作為音樂創(chuàng)作人員，也應(yīng)該在充分調(diào)查了解聽眾們的興趣偏好基礎(chǔ)上，處理好音樂作品的表現(xiàn)形式和內(nèi)容的關(guān)系，做到及時透過整體進(jìn)行創(chuàng)作梳理，促進(jìn)作品在內(nèi)容和形式上的和諧融合狀態(tài)。長此以往，幫助更多人科學(xué)認(rèn)識和準(zhǔn)確把控音樂美學(xué)的基礎(chǔ)性規(guī)律，提升大家的藝術(shù)表現(xiàn)力和審美素養(yǎng)，促進(jìn)我國音樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展。
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇八
眾所周知，民族聲樂在理論與技術(shù)方面都對美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績。美聲唱法的引入，對我國聲樂教學(xué)理念、演唱技藝、教學(xué)科研等產(chǎn)生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學(xué)中在演唱技術(shù)、理論方面對美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學(xué)中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法的融合與借鑒。
在民族聲樂教學(xué)實踐活動中，學(xué)生首先進(jìn)行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對抗給氣息以支撐，進(jìn)而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動。就傳統(tǒng)聲樂技術(shù)而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術(shù)，有助于表達(dá)、訴說情感。近年來，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)。花腔技術(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學(xué)時，教師應(yīng)加大對學(xué)生氣息的訓(xùn)練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學(xué)過程中應(yīng)特別注重氣息的運用。
（二）對共鳴演唱技術(shù)的融合與借鑒。
空腔共鳴技術(shù)在我國民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實際民族教學(xué)中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運用?；旌瞎缠Q技術(shù)，即通過調(diào)動、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對聲音圓潤度、音色進(jìn)行加工，從而實現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國大舞臺》等種類歌曲時，混合共鳴經(jīng)常被應(yīng)用，其能夠把宏大的氣勢表現(xiàn)出來。
基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應(yīng)用于民族聲樂教學(xué)時，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學(xué)，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團(tuán)、尖。其中，發(fā)音通道對寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時做到動作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國以往的咬字技巧、風(fēng)格有機(jī)結(jié)合，就能促使咬字準(zhǔn)確、自然，進(jìn)而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。
提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實有力、通暢自如的氣息；圓潤明亮、寬松豐滿的聲音等；音質(zhì)、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應(yīng)用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動起來。西洋混聲唱法的有機(jī)結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機(jī)能的科學(xué)唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動的時候不會出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進(jìn)而達(dá)到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對三個聲區(qū)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤、更富色彩。與此同時，演唱者聲音柔和又沒，具有強(qiáng)烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風(fēng)格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對其進(jìn)行科學(xué)、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對簡單，低音演唱有難度，這種唱法往往導(dǎo)致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風(fēng)較為強(qiáng)勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機(jī)結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤、明亮、富有表現(xiàn)力等。
經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對聲部進(jìn)行了詳細(xì)劃分，其認(rèn)為每個演唱者的聲帶在長短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實際教學(xué)過程中，教師應(yīng)充分考慮教學(xué)主體，為其提供適宜的教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)而提高民族聲樂教學(xué)成效。對于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國唱法對聲部的劃分，對改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí)，比如：氣息、發(fā)聲等。個性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學(xué)生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學(xué)合理的教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方式，有對性的對其開展教學(xué)活動。在教學(xué)實踐中，教師應(yīng)遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學(xué)生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學(xué)應(yīng)加大對其的重視力度。民族聲樂教學(xué)可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進(jìn)行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點。
一直以來，民族聲樂教學(xué)都忽略了對各種歌唱器官生理構(gòu)造的研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨欠缺了對歌唱器官生理構(gòu)造的研究。不可否認(rèn)，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對各個發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進(jìn)行了詳細(xì)論述。除了介紹器官名字，還對其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的？換句話說，歌唱者應(yīng)明確自身的歌唱器官，并對其科學(xué)、合理應(yīng)用該，使其發(fā)揮出應(yīng)有的價值。民族聲樂在這方面嚴(yán)重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進(jìn)行領(lǐng)會、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國擁有大量關(guān)于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容；明代的《曲律》論述了學(xué)唱方法、學(xué)習(xí)聲樂步驟、學(xué)習(xí)內(nèi)容等。清代的《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運用技巧。這些理論著作，從不同角度對歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進(jìn)行了探究。與此同時，我國民族聲樂特點也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時，要注意咬字技術(shù)、掌握音準(zhǔn)、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗創(chuàng)作的，不具備科學(xué)原理性。
（二）國外美聲唱法研究。
17世紀(jì)，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂教學(xué)的技巧與方法，其關(guān)于聲樂理論、教學(xué)的概述為以后的聲樂研究奠定了堅實的基礎(chǔ)。19世紀(jì)，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學(xué)有機(jī)結(jié)合，加強(qiáng)了對教學(xué)理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對物理、生物學(xué)等方面進(jìn)行了深入研究。其中，德國醫(yī)生曼德爾在生物學(xué)方面取得了一定的成績：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎(chǔ)方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應(yīng)運而生，進(jìn)而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對演唱者的面部表情、口腔位置等進(jìn)行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對推動聲樂教學(xué)頗有益處。
（三）我國民族聲樂教學(xué)對美聲唱法理論研究的借鑒。
時代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學(xué)平穩(wěn)有序的開展著，我國在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領(lǐng)域理論研究存在著一定的共性。隨著科學(xué)技術(shù)的'不斷發(fā)展，科學(xué)儀器、科學(xué)手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實質(zhì)性的進(jìn)步。目前，我國各所高校關(guān)于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時，某些研究室亦開始加大對聲樂理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時也更加趨于精細(xì)、廣泛。此外，我國聲樂理論研究對國外聲樂理論研究著作進(jìn)行了傳承，并以其為基礎(chǔ)，促使民族聲樂教學(xué)與國外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當(dāng)中，形成多元化的文化?？v觀當(dāng)前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點和特點，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當(dāng)前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長期以來，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當(dāng)下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅持下去，還需要將目光放的更加長遠(yuǎn)，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進(jìn)行融合和借鑒，融合成為獨具特色的新唱法。本文對民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進(jìn)行分析，希望能夠引起更多的人對歌唱方法進(jìn)行思考和融合，促進(jìn)歌唱的多元化發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
[5]鮑雯羚.試論民族聲樂教學(xué)對美聲唱法的借鑒與融合[j].新課程(下),2011,12:115.
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇九
內(nèi)容摘要：中國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長，包含諸多審美品格，其美學(xué)思想博大豐富?！昂汀笔侵袊鴤鹘y(tǒng)文化意識與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想，構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力。“和”在歷史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時代、社會對其有不同的解釋。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想審美意識“和”
中國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長，其美學(xué)思想博大豐富。中華先民的審美意識可以追溯到未有文字記載的遠(yuǎn)古時代，從原始先民通過勞動擺脫了動物狀態(tài)開始懂得裝飾自己，便出現(xiàn)了最早的審美意識活動，其審美意識就已經(jīng)產(chǎn)生了。在經(jīng)歷了奴隸社會、封建社會后，中華美學(xué)思想獲得了蓬勃發(fā)展，形成了以審美意象為中心的傳統(tǒng)美學(xué)思想。
中國傳統(tǒng)音樂綿延幾千年包含諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質(zhì)的集中體現(xiàn)，是音樂思想意識的結(jié)晶。一個國家、一個民族的思維習(xí)慣，對其審美意識的形成和發(fā)展有不可低估的作用。中華民族的傳統(tǒng)思維習(xí)慣，決定了中國古代先哲奉行一種既對立又統(tǒng)一的思維方式，將矛盾雙方作為一種內(nèi)在的和諧，即中華文化傳統(tǒng)“和”的精神。“和”是中國傳統(tǒng)文化意識與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想。作為一種審美品格，“和”構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力?！昂汀痹跉v史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時代，社會對其有不同的解釋。筆者將古代不同時期對音樂思想“和”的闡釋作一梳理和簡要述介。
“和”概念最早出現(xiàn)于春秋時期“和同之辯”的論爭?！秶Z·鄭語》載：“夫和實生物，同則不斷，以他平他謂之和，故能豐長而物歸之?！边@里說明了在聽覺感知上，只有不同的樂音組織相配才能生產(chǎn)美的音樂，相異的音樂組合在一起就能產(chǎn)生好聽的音樂。這是從音樂審美的角度對“和實生物”規(guī)律的體驗和理解。
春秋時期晏嬰是一位大政治家、思想家，他對音樂有精辟的見解，曾說：“一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風(fēng)、九歌以相成也。清濁、大小、短長、疾徐、哀樂、剛?cè)?、遲速、高下、出入、周疏，以相濟(jì)也?！睂⒁魳犯鞣N特征的“相成”“相濟(jì)”都?xì)w屬到音樂審美的和諧統(tǒng)一之中。晏嬰在談音樂諸要素之間的諧和時，并沒有忽視音聲與人心的諧和關(guān)系?！跋韧踔疂?jì)五味，和五聲也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音樂才能使君子聽了產(chǎn)生心平氣和的感情。
先秦時期儒家學(xué)派倡導(dǎo)禮樂思想，對音樂所看重的主要是它的社會教化作用。他們對“韶”一類的雅樂推崇備至，認(rèn)為“中和”的音樂是最能移風(fēng)易俗具有教化作用的，講究借中和的音樂修身養(yǎng)性。孔子認(rèn)為思想的審美樸素之美，簡樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張在音樂審美中保持一種“和”的情感態(tài)度?？鬃釉u價《關(guān)雎》“樂而不淫，哀而不傷”。他認(rèn)為，音樂審美中的情感態(tài)度及其表現(xiàn)是中正平和的，也應(yīng)當(dāng)是適度的，有節(jié)制的，這同他的“中庸”哲學(xué)思想是一致的。
道家倡導(dǎo)“天地之和”的思想。老子崇尚樸素自然，追求平和；莊子認(rèn)為主客體和諧產(chǎn)生美感，以內(nèi)心純樸自然性情的復(fù)歸作為樂的實現(xiàn)，用樂調(diào)調(diào)和階級矛盾，追求人類平衡，認(rèn)為合乎其理想社會的樂，是具有自然無為，平和恬淡屬性的“樂”。
漢代《樂記》從“德音”“中和”來看“樂”之美的社會屬性與情感屬性。只有具有“中和”情感特征的才是“和樂”，這就要求在情感表現(xiàn)上處于“中和”狀態(tài)，“樂而不亂”“樂而不流”“剛而不怒”“柔而不懾”。
魏晉時期阮籍在其論樂專著《樂論》中，一方面以“和”作為樂的順乎自然的本質(zhì)屬性，要求以協(xié)和陰陽的音聲去適萬物之“情氣”，另一方面在音樂生活中繼承樂教思想，要求“立調(diào)適之音，建平和之聲”，制禮作樂“使天下為樂者，莫不儀焉”。嵇康在《琴賦》中以平和之聲為琴音樂美的特征，在琴聲具“自然之和”的基礎(chǔ)上描寫琴音的美妙。他講的“禮樂之情”是以“樂之為體，以心為主”的角度講“平和之樂”對人心的作用。
唐代白居易對琴樂審美問題上有較多論述，他視恬淡、平和為琴樂與“正始音”的音樂審美情感特征，以“淡”“和”為其審美標(biāo)準(zhǔn)。
宋代朱長文在“琴史”中以政不和故人心不和，人心不和故音不和的角度強(qiáng)調(diào)“樂之和”在于“正——心——音”之音的關(guān)系是否和諧。從音樂與人心的關(guān)系認(rèn)為只有能夠協(xié)調(diào)民心，“順氣正聲、為群情之影響”的音樂才是“和”樂的，才是美的音樂。哲學(xué)家朱熹在《紫陽琴銘》中對琴樂審美明確提出“養(yǎng)群中和之正性，禁爾忿欲之邪心”，體現(xiàn)了他對琴樂中和美的認(rèn)識，即“中和”美的實現(xiàn)有賴于通過自我修養(yǎng)達(dá)到人心之正性。
明代徐上瀛的《溪山琴況》是中國美學(xué)思想史最為重要、最具代表性的論著之一?！断角贈r》提出二十四況，其中“和”是最為重要的審美范疇。《溪山琴況》開首即寫道“稽古至圣心通造化，德協(xié)神人，理一身之性情，以理天下，人之性情，于是制為琴。其所首重者，和也。”這表明了“和”作為琴樂審美范疇，在《琴況》中具有其他諸況不能替代的地位?！昂汀痹凇肚贈r》中具有多義的內(nèi)涵，如“和”況以琴樂陶冶人之性情，琴樂的實施目的在于使人心“和”，這具有社會倫理學(xué)的意義?！昂汀痹凇肚贈r》中與音樂審美理想有關(guān)，強(qiáng)調(diào)“和”的存在并不只是于技藝，要獲得“和”之美存在的真諦要“不以情性中和相遇”?！昂汀笔恰断角贈r》的主要精神，是貫穿其中的主要線索。
縱觀我國古代音樂美學(xué)思想史，“和”在不同時代、不同歷史時期人們對其有不同的解釋。“和”是我國傳統(tǒng)音樂美學(xué)中的優(yōu)秀傳統(tǒng)，至今這種美學(xué)傳統(tǒng)仍普遍存在于我國民間傳統(tǒng)音樂之中。但“和”又是相對的，隨著時代的變遷、社會的發(fā)展，今日的“和”已不是儒家僅用于“雅頌之樂”的中庸之和，而是與多種非“和”品質(zhì)相互融合的優(yōu)美、平和、細(xì)膩的美學(xué)品格。
參考文獻(xiàn)：
[1]顧建華，張占國主編。美學(xué)與美育詞典[z].學(xué)苑出版社，1999.
[2]邢煦寰。通俗美學(xué)[m].中國青年出版社，2000.
[3]張法。美學(xué)導(dǎo)論[m].中國人民大學(xué)出版社，2004.
[4]王一川主編。美學(xué)教程[m].復(fù)旦大學(xué)出版社，2004.
[5]陶伯華。美學(xué)前沿[m].中國人民大學(xué)出版社，2003.
[6]楊春時。美學(xué)[m].高等教育出版社，2002.
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇十
：隨著社會的不斷發(fā)展，人們對于音樂一類的藝術(shù)要求也越來越高。正是隨著要求的攀升，我國音樂在發(fā)展中不僅需要在音樂演唱、樂器等方面得到提升，在音樂表演藝術(shù)上的要求也越來越細(xì)致。在音樂表演藝術(shù)的發(fā)展中，現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)起著很重要的作用。本文在現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示方面做出簡易的分析，期待可以更好的推動音樂在我國的發(fā)展。
社會在新時代的背景下快速的發(fā)展，音樂領(lǐng)域在我國的發(fā)展速度也是日新月異。音樂表演藝術(shù)作為音樂藝術(shù)的核心也越來越被重視。音樂藝術(shù)中的音樂美學(xué)也是音樂教學(xué)中的重要內(nèi)容之一，對音樂的發(fā)展趨勢和成果也是不可缺少的一門學(xué)科。音樂表演藝術(shù)在音樂美學(xué)中占比也很重，它們是相輔相成地存在的內(nèi)容。音樂表演藝術(shù)的發(fā)展離不開音樂美學(xué)的幫助和奠基，現(xiàn)代音樂美學(xué)也需要音樂表演藝術(shù)作為內(nèi)研究的對象。在音樂表演藝術(shù)的發(fā)展中，現(xiàn)代音樂美學(xué)給予了很多靈感與幫助。
音樂美學(xué)是音樂本質(zhì)和音樂規(guī)律的基礎(chǔ)理論科學(xué)，其中內(nèi)容涵蓋廣泛，它與音樂史、音樂技巧理論、音樂作品評論分析、社會心理學(xué)、哲學(xué)都有著重要的聯(lián)系?，F(xiàn)代音樂美學(xué)是音樂美學(xué)的重要組成部分，現(xiàn)代音樂美學(xué)被定義于二十世紀(jì)末二十一世紀(jì)初左右[1]?，F(xiàn)代音樂美學(xué)同音樂美學(xué)一樣包含了社會學(xué)、哲學(xué)、音樂技巧理論等內(nèi)容，是一門綜合性較強(qiáng)的學(xué)科?，F(xiàn)代音樂美學(xué)是按照現(xiàn)代社會豐富的物質(zhì)和豐富的精神為基礎(chǔ)，對人們心中產(chǎn)生的情緒、情感進(jìn)行細(xì)膩的分析，通過音樂的形式表達(dá)出來，這樣可以有效的表達(dá)人們心中的情感和對社會的審美態(tài)度等。隨著社會對音樂的重視，現(xiàn)代音樂美學(xué)中的音樂理論技巧、音樂表現(xiàn)形式以及對音樂表演作品的分析等內(nèi)容，對音樂表演藝術(shù)產(chǎn)生了越來越重要的影響和幫助。
現(xiàn)代音樂美學(xué)涉及內(nèi)容廣泛，包含哲學(xué)、審美、社會心理學(xué)、音樂表演藝術(shù)等內(nèi)容。音樂表演藝術(shù)可以說是現(xiàn)代音樂美學(xué)的主要內(nèi)容之一，音樂表演藝術(shù)是現(xiàn)代音樂美學(xué)的表現(xiàn)之一，也是對現(xiàn)代音樂美學(xué)的實踐。音樂表演藝術(shù)是對音樂進(jìn)行創(chuàng)作和表演，以滿足人們的精神需求，音樂表演的美感需要和生活、社會的審美一致才能稱之為音樂表演藝術(shù)[2]。音樂表演是極富藝術(shù)性和實踐性的，是音樂表演者和音樂欣賞者的重要溝通橋梁。一部富有和音樂欣賞者大致相同的審美態(tài)度的作品才能讓欣賞者感受到音樂表演的美感。因此一部優(yōu)秀的音樂表演作品可以展現(xiàn)音樂美學(xué)的價值和內(nèi)涵，通過演奏者的表演可以傳遞音樂的魅力，使欣賞者加深對音樂作品的理解，音樂表演藝術(shù)是深刻體現(xiàn)美學(xué)的重要內(nèi)容，同時也是現(xiàn)代音樂美學(xué)的延伸[3]。音樂表演者想要成為一個優(yōu)秀的表演者需要付出很多努力，因為音樂表演藝術(shù)需要的知識和內(nèi)容很多，表演者需要根據(jù)自身的條件提升自己對音樂的審美能力和心理表達(dá)能力，表演者在提升自己的音樂審美和心理表達(dá)能力也需要現(xiàn)代音樂審美的幫助。
社會的飛速發(fā)展，人們不僅僅對于物質(zhì)生活的要求更高，對于精神的需求要求也越來越高。音樂表演藝術(shù)作為人們精神需求的主要方式之一，現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)有著十分重要的作用，通過對現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究可以深度提升音樂表演藝術(shù)的價值和音樂表演的技術(shù)。
在現(xiàn)如今的音樂美學(xué)發(fā)展中可以看出，現(xiàn)代音樂美學(xué)是音樂美學(xué)的重要部分。早在二十世紀(jì)九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關(guān)于現(xiàn)象學(xué)、美學(xué)的相關(guān)論文，此論文的發(fā)展也為日后對其的研究有了更加詳細(xì)的理論基礎(chǔ)。在羅曼的這篇文章中提出了哲學(xué)和人們意志的影響，在后來對于音樂美學(xué)現(xiàn)象的研究中，是從人們主觀意識進(jìn)行研究的[4]。藝術(shù)是人們精神文明的表現(xiàn)，音樂表演是藝術(shù)的重要組成部分，音樂表演中需要創(chuàng)作，這種創(chuàng)作形式也是滿足人們需要的藝術(shù)形式之一。在每個時代，藝術(shù)對于音樂的審美態(tài)度都不相同，在現(xiàn)代的社會中進(jìn)行音樂表演作品創(chuàng)作是需要深刻的了解現(xiàn)代社會對音樂的審美態(tài)度，而現(xiàn)代音樂美學(xué)中有關(guān)于社會學(xué)、哲學(xué)、現(xiàn)代音樂作品的分析和評論、音樂表演技巧等內(nèi)容，這些內(nèi)容可以提升創(chuàng)作者對社會審美的理解和音樂表演技巧，因此現(xiàn)代音樂美學(xué)可以幫助音樂表演作品創(chuàng)作者提供音樂理論幫助的。
（二）有效的提高音樂表演者的審美水平。
音樂藝術(shù)中包含的知識種類復(fù)雜多樣，對于音樂表演者而言，是有一定的知識水平和社會認(rèn)知要求的。一個音樂表演者在進(jìn)入音樂藝術(shù)生涯后，需要不斷的提高自己的審美認(rèn)知水平，才能與時俱進(jìn)跟的上時代對于審美的要求與變化，才有可能成為一個優(yōu)秀的音樂表演者[5]。音樂表演是現(xiàn)代音樂美學(xué)的一部分，因此一個音樂表演者想要成為一個優(yōu)秀的表演者，就必須經(jīng)得起音樂美學(xué)知識和音樂技巧的多方面考驗，在這個考驗的過程中，表演者的審美認(rèn)知水平是表演者需要具備的最基本的條件。除了學(xué)習(xí)音樂表演時需要經(jīng)得住現(xiàn)代音樂美學(xué)中的知識考驗，一個音樂表演者從臺下走到臺上，音樂美學(xué)的指導(dǎo)和幫助是必不可缺的。隨著時代的推進(jìn)，新的音樂作品不斷的涌現(xiàn)，音樂表演者也要不斷的學(xué)習(xí)和對自身審美水平的進(jìn)行反思，來提高自己的表演水平的?，F(xiàn)代音樂美學(xué)就可以幫助音樂表演者反思自己，從而提高表演水平成為一個優(yōu)秀的表演者。
（三）現(xiàn)代音樂審美可以幫助表演者充分的認(rèn)識音樂作品的創(chuàng)作背景和意義。
音樂表演者想要表演好一部作品，不是僅僅需要表演者高超的技術(shù)，還需要了解作品創(chuàng)作的背景和原因。表演者對作品背景和意義的了解可以幫助表演者更加了解作品的內(nèi)涵，才能體會作者在創(chuàng)作時的心情，在表演時才可以將自己的感情帶入到作品中，使表演有了靈魂?，F(xiàn)代音樂美學(xué)中有大量對于音樂表演作品的研究和分析，還有對音樂表演作品分析的方法?，F(xiàn)代音樂美學(xué)中有關(guān)對音樂作品進(jìn)行美學(xué)理論上的分析和劃分，例如：作者在創(chuàng)作音樂作品是想要發(fā)生某種意向、作者在創(chuàng)作時的思路等[6]。創(chuàng)作者在創(chuàng)作出一部音樂作品時，作品就有了特定的氣氛、特質(zhì)，作品中的這些東西不會因為時間的變化和表演者的變化而變化。例如表演者在表演歐洲中世紀(jì)的作品時，就需要展現(xiàn)出特有的歷史背景和歷史背景下的情緒。因此表演者在表演之前必須對作品有所了解，才能準(zhǔn)確的把控感情的收放和對作品特質(zhì)的表現(xiàn)，現(xiàn)代音樂美學(xué)可以有效的幫助音樂表演者對音樂作品的背景和意義的分析與把控[7]。
（四）注重現(xiàn)代音樂的時代變化。
表演者在進(jìn)行音樂表演的過程中，表演者需要充分的融入現(xiàn)代社會的元素，不能拘泥于傳統(tǒng)音樂表演的模式中。在表演過程中，不僅僅要了解作品、體現(xiàn)作品的特定歷史背景，也要對作品做出創(chuàng)新，反映出新時代的風(fēng)貌，加上自己對于作品的理解，展現(xiàn)自己的獨特風(fēng)格。從現(xiàn)代音樂美學(xué)的角度來說，音樂作品具有作曲者的思想特征，而表演者對于一部作品現(xiàn)代化的表達(dá)，不僅僅是對于音樂表達(dá)，也是為一部作品賦予新的生命與動力[8]。因此，現(xiàn)代音樂美學(xué)對于音樂作品水平的提高有著很重要的推動作用，但是在這個過程中需要正確的看待音樂表演藝術(shù)的地位，明白音樂表演為當(dāng)代觀眾呈現(xiàn)了什么；在音樂表演時不能生搬硬套，尋找音樂作品中的生命力，使得音樂作品具有現(xiàn)代化的味道。
（五）融入表演者的真實情感。
音樂美學(xué)現(xiàn)代的研究就是怎樣將感情融入到音樂表演過程中，其實在音樂發(fā)展的歷程中來看，流傳下來的優(yōu)秀音樂表演作品都有著作者的真實深刻的情感表達(dá)。而表演者在表演作品時需要建立在歷史文化背景中，了解并詮釋作品中表達(dá)的情感。只有表演者將自己對作品的思考、思想情感和歷史背景還有現(xiàn)代社會背景相結(jié)合，才能真正的詮釋作品的情感和時代意義，并具有當(dāng)代的味道。對于現(xiàn)代美學(xué)的深度了解，表演者才能更輕松的將自己的情感思考和時代背景相結(jié)合，賦予作品新的靈魂[9]。
音樂表演的發(fā)展離不開對音樂作品的創(chuàng)新和創(chuàng)作。在音樂美學(xué)中的現(xiàn)象學(xué)中指出美學(xué)具有很強(qiáng)的意向性，這也就是說藝術(shù)具有很強(qiáng)的意向性。音樂創(chuàng)造者和音樂表演者不僅僅需要有扎實的音樂知識水平和歷史知識，還需要具備強(qiáng)有力的創(chuàng)造力和想象力，這樣才可以對作品進(jìn)行二次創(chuàng)作或是全新創(chuàng)作[10]。音樂作品中蘊含了作品本身的意義和表演者的思想情緒，同時也具有音樂作品欣賞者對音樂作品的理解。表演者對于現(xiàn)代音樂美學(xué)的了解和學(xué)習(xí)，可以幫助表演者在表演時進(jìn)行二次創(chuàng)作，使觀眾耳目一新；欣賞著對于音樂美學(xué)的了解可以使自己更了解音樂作品的意義和內(nèi)涵?，F(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展是音樂表演藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)，也是動力，它可以推動音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作和對新時代的理解[11]。
自新中國成立以來，我國各個行業(yè)都在飛速發(fā)展。藝術(shù)也同我國各行業(yè)一樣發(fā)展速度迅猛，我國音樂領(lǐng)域在快速發(fā)展中取得了的重大的成就。藝術(shù)發(fā)展的同時，音樂表演藝術(shù)也越來越被人們重視和接受，音樂表演藝術(shù)的發(fā)展離不開現(xiàn)代音樂美學(xué)，在音樂藝術(shù)的不斷探索中，音樂表演藝術(shù)與現(xiàn)代音樂美學(xué)的聯(lián)系也越來越緊密。音樂美學(xué)的發(fā)展促進(jìn)了音樂表演藝術(shù)的發(fā)展，表演者對于現(xiàn)代音樂美學(xué)的重視和把控，可以提升表演者的表演技術(shù)，從而促進(jìn)了我國音樂藝術(shù)的發(fā)展。因此現(xiàn)代音樂美學(xué)為音樂表演藝術(shù)帶來了很重要的啟示和作用。
[1]楊瑩?，F(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示探析[j].黃河之聲，2017,20:98.
[2]李鋒。現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].當(dāng)代音樂，2017,20:8-10.
[3]崔勇?，F(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].課程教育研究，2017,28:225.
[4]張卉雨?，F(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].新聞傳播，2017,01:101+103.
[5]肖彬。簡談現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].戲劇之家，2016,17:77.
[8]鄧文歡。探討現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].音樂時空，2015,15:73.
[9]范浩杰?，F(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].戲劇之家，2014,07:134.
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇十一
摘要：中華民族聲樂藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展，是建立在傳統(tǒng)文化、戲曲、民族等基礎(chǔ)上，大膽借鑒西洋唱法融合而成的音樂藝術(shù)，其內(nèi)容豐富多彩，形式多種多樣，而且呈現(xiàn)出多元化特點。本文從高校民族聲樂教學(xué)現(xiàn)狀出發(fā)，對高校民族聲樂教學(xué)的多元化發(fā)展策略進(jìn)行分析與探討，旨在提高高校民族聲樂發(fā)展水平。
關(guān)鍵詞：高校教育;民族聲樂;教學(xué)發(fā)展;多元化發(fā)展。
聲樂藝術(shù)作為我國藝術(shù)領(lǐng)域中的一個重要部分，正朝著穩(wěn)定健康的軌跡發(fā)展。民族聲樂一般指的是一個地域內(nèi)在共同語言基礎(chǔ)、生活習(xí)慣以及文化積淀上所形成的族群音樂，比如漢族音樂、蒙族音樂、藏族音樂等，民族聲樂是民族文化的體現(xiàn)，由于不同的民族有不同的文化底蘊和發(fā)展歷史，所以不同的民族聲樂也體現(xiàn)出不同的特點。民族聲樂教學(xué)是高校課程中的重要部分，加強(qiáng)民族聲樂教學(xué)，不僅有助于培養(yǎng)人們的民族自豪感，豐富人們的精神文化生活，而且有助于國家和民族文化的繁榮發(fā)展。高校是藝術(shù)人才培養(yǎng)的重要平臺，必須要積極加強(qiáng)對高校民族聲樂教育的重視，順應(yīng)時代的步伐和社會藝術(shù)發(fā)展的多元化要求，不斷改進(jìn)教學(xué)模式、教學(xué)理念，推動民族聲樂發(fā)展，為社會培養(yǎng)出更多更優(yōu)秀的民族聲樂人才，發(fā)揮高校的藝術(shù)教育陣地作用。
近年來有很多音樂界人士以及群眾都對高校民族聲樂教學(xué)提出了質(zhì)疑，認(rèn)為高校民族聲樂應(yīng)該是風(fēng)格多樣、豐富多彩的民族唱法，但是在教學(xué)過程中卻出現(xiàn)丟失了民族聲樂的“民族化”和“個性化”，逐漸趨于“標(biāo)準(zhǔn)化”的現(xiàn)象，顯得單一和單調(diào)，在民族聲樂演唱過程中，聲音的共性多了，個性少了。高校民族聲樂教學(xué)是培養(yǎng)聲樂人才的主要途徑，我國高校的民族聲樂教學(xué)已經(jīng)有半個多世紀(jì)，但是當(dāng)前依舊沒有形成完善的、符合中華民族聲樂發(fā)展的教學(xué)體系，也缺乏配套的教材，對高校民族聲樂教學(xué)水平的提升有很大影響。當(dāng)前高校民族聲樂教學(xué)過程中面臨的問題主要有以下幾個方面。
（一）教學(xué)理念和方法的問題。教師是高校民族聲樂教學(xué)過程中的重要角色，是對大學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)教育的主要力量，大學(xué)生學(xué)習(xí)水平的提升離不開教師的指引。大學(xué)生的思維是發(fā)散的，他們往往具有十分豐富的想象力，而想象力又是大學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，在教學(xué)過程中應(yīng)該要應(yīng)用這種想象力，不能對學(xué)生的想象力進(jìn)行扼殺。在傳統(tǒng)的教學(xué)過程中，教師對民族聲樂的理論知識講解較多，給學(xué)生實踐練習(xí)的機(jī)會較少，從而使得學(xué)生成長為缺乏自主思考能力的人。另外，有的學(xué)生的個人基礎(chǔ)能力較差，對專業(yè)的聲樂知識的掌握不夠扎實，因此在民族聲樂教學(xué)過程中出現(xiàn)較多問題。
（二）素材較少。素材是民族聲樂教育過程中的重要內(nèi)容，通過豐富的素材，可以引導(dǎo)學(xué)生欣賞更多不同類別的民族聲樂作品。但是在當(dāng)前的音樂教學(xué)過程中，很多教師給學(xué)生提供的學(xué)習(xí)素材不夠豐富，一般是根據(jù)大綱教材給學(xué)生提供學(xué)習(xí)素材，極大地影響了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，學(xué)生所接受的音樂素材也比較單一，對學(xué)生的民族聲樂能力的提升并沒有多大幫助。
二、中華民族聲樂多元化發(fā)展形成的原因。
中華民族聲樂的發(fā)展，是結(jié)合文化、歷史等多種元素的，而且必須要站在歷史和文化的視角上去看待問題，去審視問題，理清思路，探討全新的發(fā)展路徑，才能促進(jìn)民族聲樂進(jìn)一步傳承、發(fā)展。在世界文化多元化發(fā)展的時代，我國民族聲樂也必須要實現(xiàn)多元化發(fā)展，將多種藝術(shù)元素融合起來，并且實現(xiàn)中西方融合，促進(jìn)文化繁榮。我國民族聲樂呈現(xiàn)出多元化發(fā)展特點，其原因如下。
（一）中華民族聲樂多元化發(fā)展的歷史條件。我國是一個古老文明的國度，有著十分悠久的歷史和燦爛文化，各個地區(qū)、各個民族的`勞動人民在長期生活過程中形成了民歌、戲曲等多種傳統(tǒng)聲樂形式。受到不同歷史時期的政治和文化因素的影響，逐漸形成了風(fēng)格各異、形式多樣的聲樂藝術(shù)，而且也是當(dāng)代聲樂藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)，對當(dāng)代民族聲樂多元化發(fā)展產(chǎn)生一定影響。
（二）中西結(jié)合為民族聲樂多元化發(fā)展創(chuàng)造條件。中西方聲樂藝術(shù)的融合主要體現(xiàn)在演唱技巧上，在技術(shù)上相互融合的同時又保持我國民族聲樂的優(yōu)點，比如演唱過程中的靈活、輕快、明亮的特色應(yīng)該要保留下來。同時由于西方美聲唱法是一種比較科學(xué)的演唱方法，例如在發(fā)聲的時候運用技巧可以使得發(fā)聲過程變得更加輕松，在對美聲唱法的技巧進(jìn)行應(yīng)用的時候也促進(jìn)我國民族聲樂藝術(shù)得到拓展。
高校是培養(yǎng)藝術(shù)人才的重要陣地，根據(jù)當(dāng)前我國民族聲樂多元化發(fā)展趨勢，高校的聲樂藝術(shù)人才培養(yǎng)也應(yīng)該要逐漸實現(xiàn)多元化發(fā)展，這不僅符合事物發(fā)展的多樣性規(guī)律，也適應(yīng)世界文化的發(fā)展趨勢。在高校民族聲樂教學(xué)過程中可以從以下幾個方面著手，實現(xiàn)多元化發(fā)展。
（一）轉(zhuǎn)變高校民族聲樂教學(xué)理念。提高民族聲樂教學(xué)水平、完善高校民族聲樂教學(xué)體系，首先必須要轉(zhuǎn)變觀念，高校必須要從單一的聲樂文化視野中脫離出來，走向多元化發(fā)展道路，積極探尋傳統(tǒng)與現(xiàn)代、西方與民族之間的內(nèi)在聯(lián)系，并且對中國傳統(tǒng)演唱技巧進(jìn)行分析，總結(jié)出科學(xué)合理的演唱技巧，善于對西方的科學(xué)的演唱技巧進(jìn)行借鑒和應(yīng)用，拓展學(xué)生的眼界，不斷提高學(xué)生的聲樂藝術(shù)水平。與此同時，由于民族聲樂是我國民族文化中的重要組成部分，是國家文化精髓，所以在開展民族聲樂教學(xué)的時候必須要堅持以“我”為中心，融合世界聲樂藝術(shù)文化的精華，兩者之間相互融合，也要保持一定的距離，堅持民族性和世界性。
（二）繼承傳統(tǒng)聲樂文化元素。傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)是當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的組成部分，傳統(tǒng)文化更是民族聲樂藝術(shù)中不可或缺的內(nèi)容。高校在開展民族聲樂人才培養(yǎng)的過程中，應(yīng)該要繼承傳統(tǒng)民族聲樂文化元素，在對民族文化進(jìn)行了解的基礎(chǔ)上，豐富民族聲樂教學(xué)和演唱方法。一方面要重視原生態(tài)，原生態(tài)民歌是民族聲樂藝術(shù)中的耀眼明珠，在民族聲樂發(fā)展過程中占有十分重要的地位，這些原生態(tài)民歌中往往包含著十分濃厚的民俗文化，所以在教學(xué)過程中應(yīng)該要加強(qiáng)對原生態(tài)民歌的發(fā)掘，以原生態(tài)民歌為基礎(chǔ)，對這些民歌的演唱技巧和蘊含的意義進(jìn)行分析，從而使得學(xué)生加深對民族藝術(shù)的了解。另一方面，還可以聘請一些民族歌手作為講師，開創(chuàng)民族聲樂教學(xué)新局面。為了傳承文化，讓原生態(tài)民歌得到保護(hù)，必須要拓寬眼界，讓教學(xué)過程變得更加靈活。選聘一些民族歌手作為講師，在對學(xué)生進(jìn)行教育的時候，可以從更加實際的角度出發(fā)，對學(xué)生開展實踐教育，而且還能讓學(xué)生受到長期的文化熏陶和藝術(shù)熏陶，不斷培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)細(xì)胞。
（三）培養(yǎng)學(xué)生的情感體驗。情感是聲樂演唱過程中的一種重要基礎(chǔ)，帶著情感去演唱，才能更好地演繹音樂作品，讓觀眾與演唱者在情感上產(chǎn)生共鳴。聲樂作品的作曲家、作詞家在創(chuàng)作的時候融入了自己的情感，在進(jìn)行演唱的時候，必須要帶著情感。但是當(dāng)前在教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)，有的學(xué)生在演唱時缺乏情感，沒有真正融入到音樂作品的意境中，把握不好這個關(guān)鍵的度，從而使得學(xué)生的演唱水平不高。對此，在聲樂教學(xué)過程中，必須要培養(yǎng)學(xué)生形成良好的情感體驗。為了更好地融入情感，在進(jìn)行演唱之前，需要對歌曲進(jìn)行深入分析，包括歌曲的曲調(diào)分析，比如曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)拍、速度、伴奏等，對歌詞的內(nèi)容進(jìn)行理解，包括作品的創(chuàng)作背景、歌詞的內(nèi)容、歌詞的音調(diào)等。了解好歌曲的背景之后才能對音樂作品的藝術(shù)形象進(jìn)行分析，比如作品的情緒變化、音樂形象的角色體現(xiàn)、音樂形象的表達(dá)等。在這些基礎(chǔ)上，演唱者再借助自己的演唱經(jīng)驗，對作品進(jìn)行藝術(shù)加工，比如在作品咬字吐字的時候?qū)庀⑦M(jìn)行控制，對語音音色進(jìn)行把握，對發(fā)音速度進(jìn)行變化等，從而將一首音樂作品完美地呈現(xiàn)出來。教師可以給學(xué)生提供多種類型的民族聲樂作品，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會對這些作品進(jìn)行分析，拿到一首作品，不急著去學(xué)習(xí)譜子，首先要對歌曲的背景進(jìn)行了解，分析作品的主題、演唱風(fēng)格、發(fā)聲特點等要素，然后再進(jìn)行綜合演唱，提高學(xué)生的聲樂演唱專業(yè)水平。
四、結(jié)語。
綜上所述，現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)是對傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精髓進(jìn)行繼承和發(fā)揚的過程，隨著我國與西方國家的文化交流越來越頻繁，我國的文化藝術(shù)得到快速發(fā)展。在當(dāng)代藝術(shù)思潮的劇烈沖擊下，我國的民族聲樂藝術(shù)發(fā)展一方面要保護(hù)傳統(tǒng)的藝術(shù)理念，另一方面又要逐漸打破傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的限制，逐漸走向多元化發(fā)展。高校是培養(yǎng)聲樂藝術(shù)人才的主要陣地，在聲樂藝術(shù)教學(xué)過程中，應(yīng)該要建立多元化聲樂教學(xué)體系，對民族元素進(jìn)行保護(hù)的同時，也要應(yīng)用西方聲樂藝術(shù)的元素，將民族聲樂的發(fā)展和時代潮流配合起來，促進(jìn)民族聲樂教學(xué)質(zhì)量不斷提升。
參考文獻(xiàn)：
[1]韓曉霞.關(guān)于大學(xué)民族聲樂教學(xué)的多元化發(fā)展分析[j].北方音樂,,(19).
[2]顏雄心.當(dāng)代多元化發(fā)展視角下的高校民族聲樂教學(xué)[j].讀書文摘:中,2016,(11).
[4]蔡多奇.高校民族聲樂教學(xué)的多元化發(fā)展[j].音樂探索,,(02).
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇十二
【內(nèi)容摘要】常思思的演唱融合了中國傳統(tǒng)民族聲樂和西洋美聲唱法的優(yōu)點，將中國聲樂作品演繹得委婉動聽、真摯感人。
文章對常思思的藝術(shù)成長道路與演唱風(fēng)格進(jìn)行了系統(tǒng)的介紹，重點探究了常思思中西唱法相結(jié)合的聲樂藝術(shù)新理念，以期引發(fā)對當(dāng)前中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的思考。
新中國成立后，我國的民族聲樂藝術(shù)在繼承民族聲樂傳統(tǒng)與借鑒國外聲樂唱法之間展開了“土洋之爭”，爭論的結(jié)果是促進(jìn)了我國聲樂演唱藝術(shù)的發(fā)展和完善。
新中國成立60多年來，我國的`民族聲樂藝術(shù)在不斷的創(chuàng)新和發(fā)展中取得了顯著的成績。
以金鐵霖為代表的聲樂教育專家，創(chuàng)建了一套較為科學(xué)、系統(tǒng)的聲樂教學(xué)體系，為我國培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的民族聲樂歌唱家。
其中，青年歌手常思思是中西融合的聲樂理論的踐行者，她屢次將美聲唱法中的花腔技巧成功融入中華民族聲樂演唱中，形成獨特的抒情花腔女高音，一度引起了國內(nèi)聲樂界人士和聲樂愛好者的關(guān)注。
本文通過介紹常思思的藝術(shù)成長道路及演唱風(fēng)格，對常思思中西結(jié)合歌唱理念和方法進(jìn)行探索研究，以期引發(fā)對中國聲樂藝術(shù)發(fā)展趨勢的思考。
一、常思思的藝術(shù)成就與演唱風(fēng)格。
常思思16歲開始師從金鐵霖及其助教、中國音樂學(xué)院民族聲樂教研室主任劉暢學(xué)習(xí)聲樂，經(jīng)過嚴(yán)格的聲樂訓(xùn)練，于以專業(yè)第一名的成績考入中國音樂學(xué)院，繼續(xù)師從金鐵霖與劉暢。
常思思在中國音樂學(xué)院的學(xué)習(xí)中，始終保持著優(yōu)異的成績。
指導(dǎo)教師在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，常思思的音域、音色與其他聲樂學(xué)生有很大的不同，因此，指導(dǎo)教師在民族唱法教學(xué)的同時，著力開發(fā)常思思的美聲演唱能力，力求使其得到更加廣泛的發(fā)展。
常思思代表海政文工團(tuán)參加第13屆cctv青年歌手電視大獎賽參賽曲目是由胡廷江改編的哈薩克族民歌《瑪依拉變奏曲》。
該曲鮮明的民族風(fēng)格旋律，巧妙融合了美聲唱法的花腔技巧，讓常思思的藝術(shù)表現(xiàn)力得到了充分的發(fā)揮，給觀眾留下了深刻的印象，使常思思在眾多參賽選手中脫穎而出，榮獲第13屆“青歌賽”的銅獎。
該曲也成為了常思思的代表作。
此外，常思思還榮獲第6屆、第7屆中國音樂金鐘獎民族唱法銀獎，第8屆中國音樂金鐘獎民族唱法金獎，第8屆文化部全國聲樂比賽銅獎，全軍文藝匯演表演二等獎等。
從開始，常思思連續(xù)三年參加中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會的演出。
8月，常思思在第26屆世界大學(xué)生運動會開幕式上演唱主題曲《不一樣的精彩》。
常思思先后錄制音樂電視片十部、出版演唱專輯《春天的芭蕾》和《紅》。
203月，常思思在北京音樂廳舉辦畢業(yè)音樂會“思源，思愿——常思思獨唱音樂會”。
207月，常思思在國家大劇院成功舉辦碩士研究生學(xué)習(xí)匯報獨唱音樂會“春天的芭蕾”。
其精湛的演唱、豐富的舞臺表現(xiàn)折服了現(xiàn)場的觀眾，在社會上產(chǎn)生了較大的影響。
在這兩場音樂會上，常思思演繹的曲目風(fēng)格迥異、跨度很大，將技巧駕馭得恰到好處，贏得了觀眾的贊揚。
有藝術(shù)家這樣評價常思思：“她的唱法既有女高音的靈巧，也有抒情女高音的秀麗，更有戲劇女高音的張力。
”常思思巧妙地將民族唱法和美聲唱法的特點相結(jié)合，演唱聲音位置高，吐字靠前，音域?qū)拸V，可以自如地掌控音量和音質(zhì)的變化。
常思思在演唱中非常注重氣息的支持，聲音連貫、流暢，吐字清晰，字正腔圓，嗓音靈活，音色柔美、純凈。
其演唱既有美聲唱法技巧豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，又有濃郁的民族韻味，雅俗共賞，個性鮮明。
二、中西結(jié)合的聲樂藝術(shù)新理念。
從我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展中可以看出，我國的聲樂藝術(shù)一直在受西方聲樂藝術(shù)的影響。
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇十三
中國傳統(tǒng)民族聲樂植根于中華文化，本身就蘊含著濃厚的民族韻味。
經(jīng)過多年的發(fā)展，傳統(tǒng)聲樂早已形成了一套完整的發(fā)聲與表演系統(tǒng)。
傳統(tǒng)唱法中關(guān)于行腔咬字、舞臺表演、情感表達(dá)等方面的經(jīng)驗，對現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展具有很好的指導(dǎo)意義。
傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)是勞動人民智慧的結(jié)晶，具有很強(qiáng)的活力。
傳統(tǒng)民間歌曲中的方言、真假聲等表現(xiàn)方式具有很強(qiáng)的地方特色，對于豐富現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)具有很強(qiáng)的參考價值。
只有立足于傳統(tǒng)聲樂文化，才能進(jìn)一步駕馭外來聲樂文化，為本民族聲樂發(fā)展注入新鮮的血液。
當(dāng)前一些聲樂藝術(shù)過分強(qiáng)調(diào)西方標(biāo)準(zhǔn)，顯然與傳統(tǒng)背道而馳，面對這種現(xiàn)象，我們必須保持清醒的頭腦。
傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)是現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展的源泉。
民族聲樂只有扎根于傳統(tǒng)民族藝術(shù)，才能固其根本，走上健康發(fā)展的道路。
著名聲樂藝術(shù)家王昆就認(rèn)為，民歌是民族的，需要繼承和發(fā)展。
因此，現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展，不能背離傳統(tǒng)聲樂，必須繼承傳統(tǒng)聲樂文化的精髓。
二、各種唱法相互借鑒與融合。
中國是個多民族國家，每個地區(qū)的民樂都有不同的色彩，各地的民樂生動地反映著當(dāng)?shù)厝藗兊膶徝狼槿づc心理狀態(tài)。
毋庸置疑，每一種民族唱法都有其特色和優(yōu)點，因此，各種唱法相互借鑒有利于現(xiàn)代民族聲樂的進(jìn)一步發(fā)展。
過去由于經(jīng)濟(jì)不發(fā)達(dá)，各地區(qū)、各民族民樂交流與融合的.機(jī)會較少。
當(dāng)前，世界一體化的進(jìn)程不斷推進(jìn)，各地區(qū)交流變得更加便利。
各種唱法在堅持自身特點的同時，相互交流、借鑒，可以創(chuàng)造出更多的風(fēng)格。
如今在民歌唱法中產(chǎn)生了一些新的現(xiàn)象，有的演唱者在原有民歌唱法的基礎(chǔ)上增添了部分流行元素，將歌曲演唱得更加時尚，深受廣大民眾的歡迎。
當(dāng)然，各種唱法的交流不應(yīng)該只是停留在展示的層面，還要進(jìn)一步深入，在呼吸、吐字、發(fā)聲等具體的演唱技術(shù)出發(fā)，相互進(jìn)行對比。
深入的借鑒與融合能萌發(fā)藝術(shù)靈感，有利于創(chuàng)作者創(chuàng)作出更新穎、活潑的聲樂作品，讓民族聲樂的發(fā)展出現(xiàn)新思路。
三、堅持多元化審美標(biāo)準(zhǔn)。
審美活動具有鮮明的個性色彩，審美感受存在個性差異。
在中西文化交融的時代，原汁原味的傳統(tǒng)民族聲樂已經(jīng)難以被當(dāng)代人接受。
民族聲樂要增強(qiáng)競爭力，必須承認(rèn)審美個體的特殊性。
審美感受的個體差異存在于歷史的各個時期，在現(xiàn)代人面前尤其明顯。
有的觀眾喜愛美聲唱法，有的觀眾喜愛民族唱法，還有的觀眾喜愛原汁原味的民族歌曲，更有大批年輕人喜愛歐美流行歌曲。
隨著生活水平的不斷提高，人們選擇聲樂更加自由，多元化的審美觀會越來越明顯。
要迎合大眾的興趣，民族聲樂要在原有審美理念的基礎(chǔ)上，堅持多元化的審美標(biāo)準(zhǔn)。
多元化的審美觀可以讓各種聲樂藝術(shù)相互借鑒，增強(qiáng)民族聲樂的個性，進(jìn)而增強(qiáng)競爭力。
對于外來聲樂文化，我們應(yīng)該以開放的心態(tài)來面對，取其精華，去其糟粕。
民族聲樂的發(fā)展，要做到兼容并蓄，實現(xiàn)民族風(fēng)格與科學(xué)方法完美結(jié)合，讓民族聲樂既具有鮮明的民族風(fēng)格，又不失科學(xué)性與合理性。
歌聲塑造聲樂藝術(shù)論文篇十四
摘要：注重因材施教，對不同情況的學(xué)生采取不同的教學(xué)方法，面對不同的學(xué)生，我們所要制定的教學(xué)方案也應(yīng)該各有不同，世界上沒有完全相同的兩片樹葉，就像我們所要教授的，也沒有成長環(huán)境、個性特點、生理特征完全一樣的學(xué)生。因此，教師應(yīng)注重因材施教，對不同的受教者施以不同的教育，強(qiáng)調(diào)對不同情況的學(xué)生采取不同的教學(xué)方法。
關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；因材施教。
作為一名高校聲樂教學(xué)的青年教師，本人在工作的9年來，從一名稚嫩的聲樂學(xué)習(xí)者，慢慢在不斷的學(xué)習(xí)與實踐中，轉(zhuǎn)變?yōu)橐晃宦晿方逃?，這期間，在對于教與學(xué)的不斷碰撞下，也有一些自己對聲樂教學(xué)的理解與總結(jié)，就聲樂教學(xué)中的因材施教這一點，想跟廣大的聲樂工作者以及聲樂愛好者進(jìn)行一些探討學(xué)習(xí)。
“因材施教”是我國古代著名的思想家、教育家、哲學(xué)家孔子在長期教育實踐中首創(chuàng)的一個經(jīng)典教育原則，這一原則的核心思想是對不同的受教者施以不同的教育，強(qiáng)調(diào)對不同情況的學(xué)生采取不同的教學(xué)方法，正是這一光輝思想，使孔子在教育實踐中取得了巨大的成功，不但對我國古代教育的發(fā)展產(chǎn)生的深遠(yuǎn)的影響，而且對我們當(dāng)今教育也具有十分重要的啟示作用，我認(rèn)為特別對我們的聲樂教育這一特殊的藝術(shù)學(xué)習(xí)課程，有著非常關(guān)鍵的指導(dǎo)意義。
在現(xiàn)如今中華民族聲樂迅速發(fā)展的時期，我們這一代聲樂工作者是幸運的，這都要感謝老一輩藝術(shù)家們?yōu)槲覀兘裉爝@一欣欣向榮，百花齊放的民族聲樂發(fā)展付出的艱辛努力。
面對不同的學(xué)生，我們所要制定的教學(xué)方案也應(yīng)該的各有不同的，當(dāng)然，聲樂技巧的訓(xùn)練對每一位學(xué)生來講，都是聲樂學(xué)習(xí)的必要功課。世界上沒有完全相同的兩片樹葉，就像我們所要教授的，也沒有成長環(huán)境、個性特點、生理特征完全一樣的學(xué)生。
在民族聲樂教學(xué)中，我們遇到的每一位學(xué)生都有自己獨特的個性與嗓音條件，這就要求我們做老師的根據(jù)每一位學(xué)生的個性給她們制定不一樣的學(xué)習(xí)計劃，針對各自的嗓音特點首先要在選曲上加以斟酌，為她們選擇最適合的曲目并加以練習(xí)。曾經(jīng)有一位老前輩來我們學(xué)校講學(xué)的時候說過，對于不同性格的學(xué)生，一定要用不同的方法來對其教學(xué)，我們所遇到的學(xué)生中，有的性格比較內(nèi)向，這就要求在練習(xí)過程中多給她們找一些歡快明朗的歌曲，努力讓她們在歌唱中積極一點，靈動一點，這時候一定要讓學(xué)生樹立自己的自信心，并鼓勵她們大方得體的表達(dá)歌曲的內(nèi)容，把歌曲的情感夸張的流露出來；而對于一些性格比較張揚的學(xué)生，我們則需要在鼓勵她們正確詮釋歌曲內(nèi)容的同時，盡量不要太外在的表露出自己對歌曲內(nèi)容的理解，這時候就一定要引導(dǎo)學(xué)生多理解歌曲真正要表達(dá)的情感，從內(nèi)心深處去演繹，事實上，有的'時候歌唱者一味的夸張演繹歌曲，而觀眾卻并不是與之有特別的共鳴。
在對于聲樂教學(xué)上的種種方法的總結(jié)，在我看來，讓歌曲唱得合理，其實是需要我們大家共同研究探討的，婉約的歌曲何必一定要那么輝煌的去演唱，號召和平的歌曲何必一定要唱得那么悲涼，歌曲理解的偏差，直接導(dǎo)致我們在審美上的誤區(qū)，對于這一點，作為教師的我們更應(yīng)該把這個理念傳遞給我們的學(xué)生。
在我剛剛工作不久的時候，曾經(jīng)遇到一個學(xué)生，嗓音條件特別的好，但演唱程度相對較低，卻又異常的自信，在本科一年級的時候，總是自己找一些難度很大，技巧要求極高的聲樂作品，因為沒有練好的發(fā)聲體系，一味的只是拼嗓子亂叫一通，一首“鳥兒在風(fēng)中歌唱”硬生生的被唱得無比凄慘、猙獰。而實際上，這首歌曲是描寫了我們?nèi)祟悓ΜF(xiàn)在生存環(huán)境的破壞，通過把鳥比喻成人的擬人手法來呼吁大家要保護(hù)環(huán)境，熱愛大自然。這樣的演唱沒有藝術(shù)性，沒有音樂性，是不應(yīng)該被鼓勵的，作為老師就要及時的發(fā)現(xiàn)問題，解決問題。首先，對于這樣條件好的學(xué)生，作為老師是要好好培養(yǎng)的，遇到一顆好的苗子不容易，一定要細(xì)心呵護(hù)，當(dāng)我提出讓她先從一些程度較淺的歌曲開始練習(xí)，打好基礎(chǔ)時，學(xué)生是拒絕的，明明可以演唱自己喜歡又彰顯實力的歌曲，為什么要去唱一些沒有難度，沒有高音的練習(xí)曲，這可能是我們所有聲樂老師都會遇上的學(xué)生類型，任之由之必將失去一個聲樂演唱的好苗子，沒有科學(xué)的發(fā)生方法，演唱的壽命也會是短暫的，要在肯定學(xué)生良好的歌唱條件的前提下，正確的引導(dǎo)學(xué)生，不讓她有挫敗感的同時，樹立正確發(fā)聲用嗓聲的科學(xué)理念，先從基礎(chǔ)歌曲練習(xí)開始，逐步去演唱有難度的歌曲，并準(zhǔn)確的理解作者所要表達(dá)的音樂思想，一步一個腳印的帶領(lǐng)學(xué)生走上聲樂學(xué)習(xí)的新階段。
在教學(xué)的過程中，也總會遇到一些自身條件不是那么優(yōu)秀的學(xué)生，沒有自來高音，沒有良好的外在形象，也許她們永遠(yuǎn)也走不上音樂殿堂里最高的象牙塔頂，對于這類學(xué)生，我們更應(yīng)該不厭其煩的對其鼓勵與支持，也許她們會走上教師崗位，教授一群熱愛聲樂，滿懷激情的中學(xué)生，也許她們會在某一個基層文化團(tuán)體服務(wù)于最樸實的百姓大眾，而我們傳遞給她們的聲樂理念，科學(xué)方法，無疑將會影響著不可預(yù)知的一大部分群體。
不能膚淺的認(rèn)為沒有優(yōu)秀的嗓音條件就唱不出優(yōu)美動聽的歌曲，更不能武斷的判定沒有漂亮的外形就會讓美好的聲音沒有吸引力。其實，每一種音色，都有著自身獨有的魅力，沒有聲音音色的好與壞，只有每一種音色下塑造出并傳遞給我們或許安靜，或許激情，或許溫柔，或許潑辣的聲音個性和人物形象。對這一類的學(xué)生，我們在教學(xué)過程中除了對她們進(jìn)行系統(tǒng)的發(fā)聲訓(xùn)練，在對她們所選歌曲的選曲上，一定要多下功夫，選擇適合她們性格特點，嗓音特色的歌曲，訓(xùn)練她們用科學(xué)的發(fā)聲方法，通過聲音這一載體把音樂的思想內(nèi)容傳遞給聽者大眾。我們要正面樹立她們的自信心，多一些鼓勵，讓她們忽略聲音上的瑕疵，真正做到用心去歌唱，在不同的歌曲里塑造不同的聲音形象，感受音樂的美好。
在聲樂教學(xué)這條道路上，必定會遇上許多困難與挫折，感謝單位的領(lǐng)導(dǎo)和老前輩們對我的幫助與指導(dǎo)，讓我們這樣的青年教師在摸索前進(jìn)中，有了堅強(qiáng)的后盾和學(xué)習(xí)的榜樣，讓我們少走了很多彎路，避開了許多障礙。
我們是幸福的，在這樣一個文化大繁榮的大時代里，在追求個性與共性并存，百花齊放的民族聲樂美好前景下，我們這一代青年教師更應(yīng)該努力提高自身的業(yè)務(wù)水平、綜合素質(zhì)還有教學(xué)能力，不斷學(xué)習(xí)進(jìn)步，為培養(yǎng)出更多的聲樂人才貢獻(xiàn)出自己微薄的力量。
【本文地址：http://aiweibaby.com/zuowen/17761196.html】
