寫心得體會可以幫助我們總結(jié)和梳理經(jīng)驗，形成系統(tǒng)化的知識和技能，為個人發(fā)展打下基礎(chǔ)。寫心得體會時要注意字?jǐn)?shù)適中，重點突出，不偏離主題。以下是一些心得體會的寫作實例，希望能夠給大家在寫作時提供一些思路和模板。
鋼琴反思心得體會篇一
鋼琴是一門古老而優(yōu)雅的藝術(shù)，也是一門技能復(fù)雜的樂器。學(xué)習(xí)鋼琴需要耐心、毅力和恒心，也需要對自己進行反思和體會。在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，我深刻認(rèn)識到了自己的不足和需要改進之處，同時也體會到了鋼琴教學(xué)的重要性和指導(dǎo)的價值。通過不斷反思和總結(jié)，我獲得了許多寶貴的體會和心得。下面我將分享我在鋼琴基礎(chǔ)上的反思心得與大家。
首先，在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，我認(rèn)識到基礎(chǔ)功是非常重要的。就像建筑物需要堅實的基礎(chǔ)才能穩(wěn)固地存在一樣，鋼琴學(xué)習(xí)也需要扎實的基礎(chǔ)功才能演奏得出優(yōu)美的聲音。而我的基礎(chǔ)功一直不夠扎實，經(jīng)常出現(xiàn)彈奏不準(zhǔn)確、節(jié)奏不穩(wěn)等問題。因此，我開始從最簡單的音階和琶音練習(xí)做起，每天堅持反復(fù)練習(xí)，逐漸增加難度。通過持之以恒的努力和反復(fù)的練習(xí)，我發(fā)現(xiàn)我的基礎(chǔ)功明顯提升了，我的演奏也變得更加準(zhǔn)確和穩(wěn)定。
其次，我認(rèn)識到鋼琴學(xué)習(xí)需要有清晰的目標(biāo)和計劃。在之前的學(xué)習(xí)中，我經(jīng)常盲目地練習(xí)，沒有明確的目標(biāo)和計劃。這導(dǎo)致我在各個方面都沒有取得較大的進展。因此，我開始制定每周的學(xué)習(xí)計劃，并設(shè)定明確的目標(biāo)。我選擇了一些適合自己水平的曲目，分解成小節(jié)，逐步攻克。同時，我也規(guī)劃了每天的練習(xí)時間和內(nèi)容，合理安排每天的學(xué)琴時間。通過有計劃地學(xué)習(xí)和練習(xí)，我發(fā)現(xiàn)我的學(xué)琴效率明顯提高了，我的技術(shù)和表演能力也有了明顯的進步。
第三，我認(rèn)識到鋼琴學(xué)習(xí)需要有正確的動作和姿勢。鋼琴是一門技術(shù)性很強的樂器，正確的動作和姿勢對于演奏的質(zhì)量有很大的影響。在學(xué)琴的過程中，我經(jīng)常發(fā)現(xiàn)自己的手指過度緊張，手腕過度抬高等問題，這導(dǎo)致我的演奏受限，也容易出現(xiàn)手部疲勞和傷害。因此，我開始關(guān)注手部的放松和正確的姿勢，學(xué)習(xí)正確的琴鍵擊打和手指靈活技巧。我還學(xué)習(xí)了一些正確的指法和技巧，通過不斷的練習(xí)和反復(fù)琢磨，我的手部技巧和姿勢得到了顯著的改善。我的演奏變得更加輕松流暢，同時也感到手指的疲勞大大減輕了。
第四，我認(rèn)識到鋼琴學(xué)習(xí)需要有耐心和恒心。學(xué)習(xí)任何一門技能都需要時間和耐心，鋼琴學(xué)習(xí)更是如此。在學(xué)琴的過程中，我經(jīng)常感到挫敗和沮喪，感覺自己的進展非常緩慢。然而，我意識到鋼琴學(xué)習(xí)是一個長期而艱難的過程，需要經(jīng)歷不斷的練習(xí)和困難才能取得進步。因此，我重新調(diào)整了自己的心態(tài)，學(xué)會了耐心等待，以及對自己的進步和成果給予肯定。我會用積極的態(tài)度面對困難和挫折，堅持不懈地學(xué)習(xí)和練習(xí)，相信自己最終會取得好的結(jié)果。
最后，我認(rèn)識到鋼琴學(xué)習(xí)需要有良好的指導(dǎo)和老師的幫助。在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，我深切體會到了老師的重要性和指導(dǎo)的價值。老師能夠幫助我糾正錯誤的動作和指法，指導(dǎo)我的學(xué)習(xí)方法和技巧，解答我的疑惑和困惑。有了老師的幫助和指導(dǎo)，我能夠更有針對性地學(xué)習(xí)和練習(xí)，避免走彎路和形成錯誤的習(xí)慣。因此，我非常珍惜和感激我的鋼琴老師，也會努力跟隨老師的教導(dǎo)，不斷提升自己的水平和能力。
總而言之，學(xué)習(xí)鋼琴是一項極具挑戰(zhàn)和魅力的事業(yè)。在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，反思和總結(jié)是非常重要的環(huán)節(jié)。通過不斷自我反思和總結(jié)，我不斷認(rèn)識到自己的不足和需要改進之處，也得到了許多寶貴的體會和心得。這些體會和心得不僅適用于學(xué)琴，也適用于其他任何一項技能的學(xué)習(xí)。希望通過我的分享，能夠幫助更多的人在學(xué)習(xí)鋼琴或其他事業(yè)中找到正確的方向和方法，取得良好的結(jié)果。
鋼琴反思心得體會篇二
第一段：引言（200字）
鋼琴是一門需要長期堅持、耐心和專注的藝術(shù)。作為一名鋼琴學(xué)習(xí)者，多年來我一直在不斷反思自己的學(xué)習(xí)方法和態(tài)度。在這個的過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和體會，對如何更好地學(xué)習(xí)鋼琴有了更深入的認(rèn)識。本文將分享我的鋼琴基礎(chǔ)反思心得體會，希望對其他學(xué)習(xí)鋼琴的人有所啟發(fā)。
第二段：探索適合自己的學(xué)習(xí)方法（200字）
學(xué)習(xí)鋼琴首先要找到適合自己的學(xué)習(xí)方法。我曾嘗試過按部就班地學(xué)習(xí)，但很快就感到乏味和失去興趣。后來，我決定找到一種更具個性化的學(xué)習(xí)方法。我開始選擇自己喜歡的曲目，并著重練習(xí)自己感興趣的技巧和音樂風(fēng)格。這種方法讓我更加投入學(xué)習(xí)，也讓我開始享受到鋼琴帶來的樂趣。
第三段：耐心與堅持的重要性（200字）
在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，耐心和堅持是非常重要的品質(zhì)。我曾經(jīng)因為一些難以克服的技術(shù)問題而感到沮喪，甚至想要放棄。然而，我逐漸明白，鋼琴不是一蹴而就的，它需要通過反復(fù)練習(xí)和漸進的努力來逐步提高。只有堅持下去，才能在鋼琴的世界里獲得成就感和滿足感。
第四段：理解音樂的本質(zhì)（200字）
除了學(xué)習(xí)技巧和樂曲，理解音樂的本質(zhì)也是鋼琴學(xué)習(xí)的重要方面。音樂不僅僅是一系列音符和節(jié)拍的組合，它也是一種情感的表達和交流方式。通過感受音樂的情感，我能更好地理解曲目的內(nèi)涵，并將這種情感融入我的演奏中。這樣，我就能給觀眾帶來更深刻的音樂體驗。
第五段：持續(xù)學(xué)習(xí)與不斷探索的重要性（200字）
學(xué)習(xí)鋼琴是一個持續(xù)不斷的過程，不應(yīng)該把學(xué)習(xí)的目標(biāo)定在掌握一首曲子或達到某個水平上。鋼琴學(xué)習(xí)不僅在于學(xué)習(xí)新的曲目和技巧，更在于培養(yǎng)自己對音樂的敏感性和審美能力。我意識到要在鋼琴學(xué)習(xí)中不斷進步，我需要保持謙虛和開放的心態(tài)，不斷嘗試新的風(fēng)格和技巧。只有這樣，我才能不斷突破自己的限制并不斷成長。
總結(jié)（200字）
通過反思自己的鋼琴學(xué)習(xí)經(jīng)歷，我明白了學(xué)習(xí)鋼琴并不僅僅是為了掌握技巧和演奏曲目，更在于培養(yǎng)自己的音樂素養(yǎng)和情感表達能力。找到適合自己的學(xué)習(xí)方法、保持耐心與持續(xù)學(xué)習(xí)以及理解音樂的本質(zhì)，這些是我在鋼琴基礎(chǔ)反思過程中發(fā)現(xiàn)的重要要素。我希望這些心得體會能夠?qū)ζ渌麑W(xué)習(xí)鋼琴的人有所啟發(fā)，并讓大家一起享受鋼琴帶來的美妙體驗。
鋼琴反思心得體會篇三
鋼琴是一種優(yōu)美動人的樂器，它的音色悅耳動聽，能夠表達出豐富的情感。作為一名鋼琴愛好者，在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，我不禁反思了自己的基礎(chǔ)知識和技巧。通過這段時間的反思，我深感鋼琴基礎(chǔ)的重要性，也從中體會到了一些心得和體會。
首先，我認(rèn)識到鋼琴基礎(chǔ)功德重要性。在彈奏復(fù)雜曲目之前，打好鋼琴的基礎(chǔ)是至關(guān)重要的。學(xué)習(xí)音階和琶音，是培養(yǎng)手指靈活性和音樂感覺的重要手段。我不再認(rèn)為琶音和音階是瑣碎的練習(xí)，而是將它們看作是建立良好基礎(chǔ)的必要手段。只有通過反復(fù)練習(xí)和磨煉，才能夠在后期的演奏中游刃有余，更好地演繹出音樂的韻味。
其次，反思讓我明白了彈奏中的均勻性的重要性。在彈奏過程中，手指的力度和速度的均勻分配是十分關(guān)鍵的。如果左右手的力度不均勻，旋律就會變得雜亂無章，失去了美感。通過反思，我體會到需要仔細(xì)控制每個手指的力度和速度，讓它們協(xié)調(diào)地運動，達到一個更加流暢和諧的效果。只有經(jīng)過不斷的訓(xùn)練和反思，我才能夠逐漸形成這種良好的習(xí)慣。
再者，反思讓我認(rèn)識到了節(jié)奏的重要性。一個好的演奏是需要有穩(wěn)定而準(zhǔn)確的節(jié)奏作支撐的。通過練習(xí)，我發(fā)現(xiàn)自己在彈奏中常常容易犯節(jié)奏錯誤，有時過快有時過慢。通過反思，我開始拆解樂曲的節(jié)奏，分析每個小節(jié)的強弱節(jié)奏，逐漸做到準(zhǔn)確地把握住整個樂曲的節(jié)奏感。只有掌握好節(jié)奏，才能夠更好地演繹出音樂的韻律感。
此外，反思幫助我發(fā)現(xiàn)了自己的弱點和不足之處。在彈奏過程中，有時總是會犯一些簡單又低級的錯誤，如指法不準(zhǔn)確、譜讀不清晰等。通過反思，我意識到需要更加細(xì)致耐心地練習(xí)，認(rèn)真分析每個錯誤的原因，并針對性地進行訓(xùn)練。只有不斷的發(fā)現(xiàn)和改正自己的不足，才能夠提高自己的演奏水平。
最后，通過反思鋼琴基礎(chǔ)，我不僅提高了演奏的技巧，還體會到了音樂帶給我內(nèi)心的愉悅和滿足。學(xué)習(xí)鋼琴是一種慢慢積累，不斷思考的過程。通過反思，我懂得了在練習(xí)過程中要保持積極的心態(tài)，要有耐心和毅力。在面對困難和挑戰(zhàn)時，我不再輕易放棄，而是更加努力地堅持下去，相信自己能夠突破自我。
總而言之，通過對自己鋼琴基礎(chǔ)的反思，我明白了基礎(chǔ)功德的重要性，了解了彈奏中力度和速度的均勻性，認(rèn)識到了節(jié)奏的重要性，發(fā)現(xiàn)了自己的弱點和不足之處。同時，我也體會到了樂器帶給我內(nèi)心的愉悅和滿足。鋼琴基礎(chǔ)不僅僅是為了演奏復(fù)雜的曲目，更是讓我不斷思考和進步的一個過程。通過反思，我將會不斷提高自己的演奏水平，追求更高的藝術(shù)境界。
鋼琴反思心得體會篇四
鋼琴是一種經(jīng)典的樂器，學(xué)習(xí)鋼琴不僅能培養(yǎng)音樂素養(yǎng)，還能鍛煉意志力和耐心。在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，我深深體會到了反思的重要性。通過不斷反思，我認(rèn)識到自我優(yōu)勢和劣勢，并從中找出努力的方向，使我在鋼琴學(xué)習(xí)上取得了進步和提高。
第二段：發(fā)現(xiàn)自我優(yōu)勢和劣勢
通過反思，我發(fā)現(xiàn)了自己在鋼琴學(xué)習(xí)上的優(yōu)勢和劣勢。首先，我意識到自己具有較強的音樂感知能力，能夠迅速捕捉到樂曲的情感和表達方式。這使得我在演奏中能夠注入更多的感情，賦予作品更加真實的內(nèi)涵。其次，我發(fā)現(xiàn)自己在練習(xí)樂理和技巧上的耐心和毅力。這些優(yōu)勢使我能夠更加專注地練習(xí)，不怕困難和挫折。然而，還存在一些劣勢。比如，我在節(jié)奏把握和音準(zhǔn)方面仍然存在較大的問題。由于這些劣勢，我在演奏中經(jīng)常會出現(xiàn)一些錯誤和失誤，需要通過反思找出改進的方法。
第三段：找出改進的方法
在反思自己的劣勢時，我開始尋找改進的方法。對于節(jié)奏把握問題，我嘗試了通過模仿專業(yè)演奏錄音來提升自己的節(jié)奏意識。我利用學(xué)校圖書館的資源，找到了一些優(yōu)秀的鋼琴演奏錄音，并在練習(xí)時反復(fù)聽取，以期能夠培養(yǎng)自己的節(jié)奏感。對于音準(zhǔn)問題，我開始注重練習(xí)音階和琶音，通過大量的練習(xí)來提升自己的音準(zhǔn)準(zhǔn)確性。此外，我還利用課余時間積極尋找音樂會和比賽的機會，爭取多與其他鋼琴愛好者交流，從別人身上學(xué)習(xí)并吸收經(jīng)驗。這些改進方法的探索讓我明白了自己在鋼琴學(xué)習(xí)上仍然需要努力，并激發(fā)了我更加持久的練琴熱情。
第四段：取得進步和提高
隨著對自己的反思和改進方法的應(yīng)用，我逐漸取得了進步和提高。在練習(xí)中注意節(jié)奏感的培養(yǎng)后，我的節(jié)奏問題逐漸得到了改善。我能夠更準(zhǔn)確地把握樂曲的節(jié)奏，并能夠準(zhǔn)確地配合伴奏或其他樂器的演奏。對于音準(zhǔn)問題，通過音樂會和比賽的機會，我有機會在公眾面前展示自己的演奏，并得到專業(yè)人士的指導(dǎo)和評價。這一過程不僅讓我更加深入地理解樂曲，還提升了我的音樂表達能力和足夠的自信心。在不斷的努力下，我逐漸鍛煉出了較好的演奏技巧和表演能力，并在某次比賽中獲得了榮譽獎。
第五段：結(jié)論
通過鋼琴學(xué)習(xí)的反思和改進，我不僅認(rèn)識到了自己在鋼琴學(xué)習(xí)上的優(yōu)勢和劣勢，也明確了自己需要不斷努力和提高的方向。我發(fā)現(xiàn)，反思是一個非常重要的過程，只有通過不斷反思自己的學(xué)習(xí)和表演，才能找到自己的不足，并積極地尋找改進的方法。鋼琴學(xué)習(xí)是一個循序漸進和持久努力的過程，只有通過反思和改進，才能在鋼琴學(xué)習(xí)上取得真正的進步和提高。我相信，在未來的學(xué)習(xí)中，我將繼續(xù)保持反思的習(xí)慣，不斷突破自我，不斷進步。
鋼琴反思心得體會篇五
第一段：引言（150字）
鋼琴是一種優(yōu)雅、神奇的樂器，它在音樂界具有重要的地位。我自幼學(xué)習(xí)鋼琴，經(jīng)歷了磨礪與付出，感受到了鋼琴帶給我無窮的樂趣和成就感。然而，在我不斷進步的過程中，我也不得不面對一些失敗和困惑。這讓我開始思考并反思鋼琴伴我成長的經(jīng)歷和體會，從中汲取教訓(xùn)，努力提高我的技藝。
第二段：困惑與迷茫（250字）
在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，我曾經(jīng)陷入困惑和迷茫之中。例子是我在練習(xí)強弱、速度和技巧等方面遇到了不小的難題。一方面，我希望能夠掌握這些要領(lǐng)，讓我的演奏更豐富、更精準(zhǔn)；另一方面，我也不可避免地面對一些挫折和失敗。這讓我感到失落，有時甚至讓我開始懷疑自己是否有能力成為一名出色的鋼琴家。
第三段：從失敗中汲取經(jīng)驗（300字）
然而，我逐漸明白了失敗并不是終點，而是通往成功的必經(jīng)之路。每一次失敗都是一個寶貴的經(jīng)驗教訓(xùn)，在我繼續(xù)努力中成為我前進的動力。我清楚地記得曾經(jīng)一次比賽中，我因為緊張而出現(xiàn)了錯誤，但正是這個錯誤讓我意識到我在準(zhǔn)備方面的不足之處。我從那次失敗中學(xué)到了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度和更加充分的準(zhǔn)備，使我在之后的比賽中大放異彩。
第四段：為了音樂的熱愛（300字）
通過鋼琴的反思，我逐漸明白了我對音樂的熱愛是我繼續(xù)前行的動力。即使在面對一次次的挑戰(zhàn)和困難時，我總是能夠保持冷靜和積極的態(tài)度。我相信音樂是靈魂的語言，能夠觸動人心、傳遞情感。這種熱愛讓我愿意付出更多的時間和精力來更好地掌握鋼琴技巧，更好地演奏音樂。
第五段：總結(jié)與展望（200字）
通過鋼琴反思，我明白了在學(xué)習(xí)過程中要保持積極態(tài)度，從失敗中吸取經(jīng)驗教訓(xùn)。同時，我也認(rèn)識到鋼琴是一門終身學(xué)習(xí)的藝術(shù)，要不斷努力和磨練。我會堅持下去，繼續(xù)提升我的鋼琴水平，并為能夠用音樂表達自我、傳遞美好而努力。我相信，只要我不斷努力，將來我一定能夠成為一名優(yōu)秀的鋼琴家。
（總計 1200 字）
鋼琴反思心得體會篇六
鋼琴是一種美妙的樂器，它激發(fā)了許多人的想象力，也深受許多人的喜愛。作為一名學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，我在這個過程中不僅僅學(xué)會了彈奏，更體會到了很多鋼琴反思心得。在這篇文章中，我將分享我學(xué)習(xí)鋼琴期間的體會和收獲。
首先，學(xué)習(xí)鋼琴需要毅力和耐心。在開始學(xué)習(xí)鋼琴之初，我對這個樂器充滿了向往和憧憬，以為只要花一點功夫就能彈奏出優(yōu)美的音符。然而，在實際練習(xí)過程中，我發(fā)現(xiàn)了鋼琴學(xué)習(xí)的艱辛。每天堅持練習(xí)，一遍又一遍的反復(fù)彈奏同一個音符，需要我投入大量的時間和精力。但是，正是這樣的堅持和耐心，讓我慢慢領(lǐng)悟到了鋼琴音樂的美妙和獨特之處。
其次，通過反思練習(xí)，我學(xué)會了更好地掌控自己的情緒。在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，有時候會遇到難以掌握的技巧或者困難的樂曲，會讓我感到沮喪和無助。但是，每當(dāng)我靜下心來反思自己的練習(xí)方法和問題所在，嘗試不同的練習(xí)方式和調(diào)整自己的心態(tài)，我發(fā)現(xiàn)自己的情緒也逐漸得到了平衡。學(xué)習(xí)鋼琴不僅是技巧的訓(xùn)練，更是一種對自我的認(rèn)知和情緒管理的提升。
再次，通過反思練習(xí)，我也學(xué)會了如何更好地理解音樂和表達情感。鋼琴是一種語言，它能夠通過音符和節(jié)奏來表達情感和故事。在練習(xí)每一首樂曲時，我會仔細(xì)聆聽，思考作曲家想要表達的情感，并嘗試將這些情感通過琴鍵傳達出來。通過不斷地反思和思考，我發(fā)現(xiàn)自己對音樂的理解和表達能力逐漸提升。我學(xué)會了用音樂來訴說內(nèi)心的故事，同時也學(xué)會了如何去欣賞和領(lǐng)悟別人的音樂作品。
最后，通過反思練習(xí)，我學(xué)會了為自己設(shè)立目標(biāo)和持之以恒的努力。在鋼琴學(xué)習(xí)的道路上，我設(shè)定了各種小目標(biāo)，如學(xué)會一首新曲目、提高速度或者準(zhǔn)確度等等。每當(dāng)達到一個小目標(biāo)時，我都會感到滿足和鼓舞，進而激勵自己去追求更高的目標(biāo)。我清楚地認(rèn)識到，只有堅持不懈地努力，我才能夠不斷提升自己的技巧和水平。
通過學(xué)習(xí)鋼琴，我領(lǐng)悟到了許多反思心得。毅力和耐心是學(xué)習(xí)鋼琴的關(guān)鍵，而自我情緒管理和表達能力的提升則是鋼琴反思的重要收獲。通過反思練習(xí)，我也學(xué)會了設(shè)定目標(biāo)和持之以恒地努力。鋼琴不僅僅是一種樂器，它更是一門學(xué)問和修行。通過持續(xù)的練習(xí)和反思，我相信我將能夠不斷地成長和突破，在鋼琴的世界中享受音樂的奇妙和自我實現(xiàn)的樂趣。
鋼琴反思心得體會篇七
在教學(xué)《“鋼琴之王”的微笑》中，我抓住李斯特的三次微笑，讓學(xué)生分析課文，體會他的偉大人格，并從中受到教育。這樣教學(xué)，我感覺思路還是比較清晰的。但是學(xué)生在分析課文時，不能很好的聯(lián)系上下文，這也許是我引導(dǎo)得不到位的緣故。
鋼琴反思心得體會篇八
第一段：引言（建議100字）
作為一名鋼琴師，我深諳鋼琴藝術(shù)的魅力和挑戰(zhàn)。多年的學(xué)習(xí)和演奏經(jīng)歷讓我積累了許多寶貴的心得體會。在此，我愿意分享這些體會，以幫助更多的人了解鋼琴藝術(shù)的深度與意義。
第二段：默契與對音樂的理解（建議200字）
在彈奏鋼琴的過程中，與樂器的默契是非常重要的。僅靠手指的技巧無法演繹出高質(zhì)量的音樂作品。鋼琴師應(yīng)該建立與樂器之間的默契關(guān)系，通過不斷的練習(xí)和感受琴鍵的壓力，以及與琴體共震的細(xì)微差異，來培養(yǎng)對音樂的感受力和洞察力。只有這樣，我們才能更好地理解作曲家的音樂意圖，并將其傳達給聽眾。
第三段：對技巧的掌握與修煉（建議250字）
鋼琴是一項技術(shù)性很高的藝術(shù)形式，需要鋼琴師具備過硬的技巧。然而，技巧的掌握并不僅僅局限于手指的靈活度和速度。鋼琴師還應(yīng)該學(xué)會如何正確地運用發(fā)聲，如何恰如其分地使用琴踏和右踏板。同時，指法的正確運用也是非常重要的。這些細(xì)節(jié)上的修煉需要耐心和毅力，只有通過不斷地鉆研和反復(fù)的練習(xí)，才能達到技巧的化境。
第四段：音樂的情感表達與個人藝術(shù)風(fēng)格（建議300字）
鋼琴藝術(shù)不僅僅是技巧的展示，更是情感的表達。通過音樂，鋼琴師可以傳遞出自己的情感和思想。因此，每位鋼琴師都應(yīng)該努力尋找自己的個人藝術(shù)風(fēng)格，找到與自己內(nèi)心契合的音樂，以此為基礎(chǔ)進行演奏。通過獨特的個人風(fēng)格，鋼琴師能夠給予聽眾不同的音樂體驗，使作品更富有生命力和個性化。
第五段：永遠追求完美和不斷學(xué)習(xí)的態(tài)度（建議250字）
鋼琴藝術(shù)是一個永無止境的學(xué)習(xí)過程。在充滿競爭的音樂界，永遠追求完美和不斷學(xué)習(xí)的態(tài)度是必不可少的。鋼琴師要保持對音樂的熱愛，不斷學(xué)習(xí)新的曲目和不同的音樂風(fēng)格，挑戰(zhàn)自己的能力和技術(shù)。同時，積極參加演奏會和比賽，以此來獲得更多的演出經(jīng)驗和鍛煉自己的舞臺表現(xiàn)力。只有保持這種態(tài)度，才能不斷提高自己的演奏水平，并且站在最高的藝術(shù)殿堂上。
總結(jié)（建議50字）
作為一名鋼琴師，我深知鋼琴藝術(shù)的挑戰(zhàn)和美妙。通過與樂器建立默契，掌握技巧，表達情感，不斷學(xué)習(xí)，我們可以成為更優(yōu)秀和獨特的鋼琴師。希望我的經(jīng)驗?zāi)軌驅(qū)V大愛好者和從業(yè)者提供一些參考和幫助。
鋼琴反思心得體會篇九
鋼琴是一種優(yōu)雅的樂器，考鋼琴不僅僅是為了得到一個證書，更是對音樂和藝術(shù)的追求。考鋼琴需要提前準(zhǔn)備，包括熟練掌握曲目、技巧的訓(xùn)練以及充足的練習(xí)時間。在考試前幾個月，我的老師給予了我很多指導(dǎo)和幫助，使我得以逐步提升自己的演奏水平和音樂理解。
第二段：考試的緊張和應(yīng)對方法
考鋼琴是一項極具挑戰(zhàn)性的任務(wù)，常常伴隨著緊張和壓力。我擔(dān)心自己在舞臺上會忘記曲目或犯錯。為了能夠更好地應(yīng)對考試的壓力，我參加了一些小型演出來增加經(jīng)驗，并通過不斷的練習(xí)來提高自己的信心。此外，我還通過冥想和放松的方法來緩解緊張情緒，使我能夠保持冷靜和專注。
第三段：考試的過程和收獲
考鋼琴的過程充滿了挑戰(zhàn)和驚喜。在舞臺上，我能夠感受到自己的進步和努力的成果。雖然有時我會犯錯，但我學(xué)會了從錯誤中學(xué)習(xí)并調(diào)整。在考試過程中，我充分展示了自己的技巧和對音樂的理解，并且通過與評委和觀眾們的交流，我獲得了許多寶貴的反饋和建議。
第四段：考鋼琴的收獲和成長
參加考鋼琴不僅僅是為了獲得一個成績，更是對自己能力的驗證和鍛煉。通過持續(xù)的努力和付出，在考試中取得了好成績，這使我感到非常開心和自豪。在這個過程中，我變得更加專注和自律，學(xué)會了良好的時間管理和組織技巧。同時，我也培養(yǎng)了對音樂的熱愛和耐心，這將伴隨我一生。
第五段：思考未來的發(fā)展
通過考鋼琴，我意識到音樂和藝術(shù)對我來說是多么重要。我希望能夠繼續(xù)追求音樂的道路，不斷挑戰(zhàn)自己。雖然考鋼琴是一項艱巨的任務(wù)，但我相信只要保持熱情和努力，我就能夠克服困難并進一步提高自己的技巧。未來，我希望能夠成為一名出色的鋼琴家，并將音樂傳遞給更多的人。
總結(jié)：
考鋼琴是一項充滿挑戰(zhàn)和樂趣的旅程。通過準(zhǔn)備、應(yīng)對緊張、克服困難以及不斷改善自己的技巧，我在考鋼琴的過程中獲得了很多收獲和成長。我相信通過持續(xù)努力，將來我會成為一名更優(yōu)秀的鋼琴家，并在音樂的世界中創(chuàng)造出屬于自己的美妙篇章。
鋼琴反思心得體會篇十
《鋼琴家》是一部由波蘭導(dǎo)演羅曼·波蘭斯基執(zhí)導(dǎo)的電影，于2002年上映。該片以波蘭鋼琴家、作曲家弗拉基米爾·霍洛維茨為原型，展現(xiàn)了他在二戰(zhàn)期間經(jīng)歷的磨難和他對音樂的熱愛。觀看這部電影，讓我深受霍洛維茨的故事和他對音樂的執(zhí)著所感動。以下是我對《鋼琴家》的心得體會。
首先，這部電影展現(xiàn)了音樂的力量和影響。霍洛維茨是一位杰出的鋼琴家，他對音樂充滿了熱愛和熱情。在電影中，他一直堅持演奏那些他深愛的音樂，盡管他在二戰(zhàn)期間面臨許多困難和挑戰(zhàn)。無論是在集中營中還是逃亡生活中，他總是能找到鋼琴并為眾人演奏，為他們帶來一絲希望和慰藉。這讓我意識到，音樂具有超越語言和國籍的力量，它能夠觸動人們的內(nèi)心，帶來積極的情緒和感受。在霍洛維茨的演奏中，我感受到了音樂的魔力，被他的表演所打動。
其次，電影通過展示霍洛維茨的堅韌和執(zhí)著，向觀眾展示了追求夢想的重要性?；袈寰S茨雖然在戰(zhàn)爭中失去了一切，但他從未放棄對音樂的熱愛和追求。他在逃亡中一直尋找機會演奏，不論場合多艱苦，他總能找到方式將鋼琴帶到最需要音樂的地方。他的故事給了我巨大的鼓舞，讓我明白了追求夢想所需的勇氣和決心。不論遇到多少困難，只要我們對自己的夢想堅持不懈，就能超越一切困難和挑戰(zhàn)。
第三，電影中展示的人性的善良和關(guān)懷也深深觸動了我。在集中營中，霍洛維茨靠演奏鋼琴給囚犯帶來希望和快樂，甚至打動了德國軍官。雖然戰(zhàn)爭使人們之間的關(guān)系變得冷漠，但在這個黑暗的時期，霍洛維茨的音樂和他與同胞之間的互動讓人感到一絲人性的溫暖。這使我深思人性的多樣性，即使在最艱難的時刻，關(guān)懷和善良仍然存在。
第四，電影中的鏡頭很震撼人心，令人難以忘懷。導(dǎo)演通過精心的攝影和音效，將觀眾帶入那個充滿痛苦和恐懼的時代。他展現(xiàn)了戰(zhàn)爭的丑惡和人類的苦難，使觀眾對人性和歷史產(chǎn)生深深的思考。特別是在霍洛維茨演奏最后一曲時，鏡頭中描繪的恢宏場景和他的奮力演奏，使觀眾深受觸動。這些精心設(shè)計的鏡頭使電影更加真實和感人。
最后，電影中的演員表演精湛，特別是阿德里安·布羅迪飾演的霍洛維茨，他的表演逼真而感人。他不僅捕捉到霍洛維茨對音樂的熱情和執(zhí)著，還展示了他在戰(zhàn)爭中的痛苦和苦痛。他通過精湛的表演將霍洛維茨活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)在觀眾面前，讓我們更加深入地了解了他的內(nèi)心世界。
總之，《鋼琴家》這部電影通過展示音樂的力量、追求夢想的重要性、人性的善良和關(guān)懷以及展現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷和苦難，為觀眾帶來了深思和感動。它是一部令人難以忘懷的電影，使我意識到音樂的魅力和追求夢想的重要性。同時，它也讓我明白了在戰(zhàn)亂中盡管困難重重，關(guān)懷和善良仍然存在的重要性。這部電影對人性和歷史的思考和反思，使我更加珍惜和感激現(xiàn)在的幸福生活。
鋼琴反思心得體會篇十一
看了許多場的小沙龍，每一場，我無不為自己的學(xué)生感到驕傲，看到他們成長的一點一滴，就像一粒粒種子已經(jīng)在土里扎根，長出嫩芽，盡管這些嫩芽纖細(xì)嬌弱，卻都千姿百態(tài)，模樣迥異。這說明盡管七八歲的琴童，技藝還很稚嫩，卻已體現(xiàn)出不同的風(fēng)格。博一的高貴沉穩(wěn)，頗有大家之風(fēng)；啟文的火辣與細(xì)膩，又像極了貝多芬；家翔的天真與睿智，儼然一個小莫扎特；瑤瑤的嫻熟與急躁，體現(xiàn)出了炫技派的風(fēng)范。
當(dāng)然，表演之后的總結(jié)是最重要的，下面，我就孩子們普遍的表現(xiàn)，總結(jié)出如下理論，希望自己在今后的鋼琴教學(xué)中給學(xué)生逐步的滲透。
一、樂句歌唱性的表達。許多孩子彈琴歌唱性差，甚至有的沒有樂句感。針對這種情況，我認(rèn)為，首先應(yīng)該用手腕“呼吸”的方式表現(xiàn)樂句，用嘴來唱樂句。其次，掌握非常出色的連音彈奏技巧，即是加入手腕與手臂等大部位的“助力”，不論上行下行，都要變換重心，重心帶動手指“推動”著走，即是拉赫瑪尼諾夫“圓滑奏”，在抒情樂句中更應(yīng)該注意。最后，建立自我表達音樂的主觀意圖，不應(yīng)是“被動的音符背出來”，而是“我要表達！我要訴說！”優(yōu)美、歡快、激昂或是悲傷等等，方可賦予音樂“靈魂”。
二、其次我想談?wù)勱P(guān)于手指速度的問題。不僅我的學(xué)生，我想好多的初學(xué)者包括中高級學(xué)習(xí)者在演奏時，都會表現(xiàn)出音樂“走不動”“邁不開腿”的現(xiàn)象。那么針對這種問題，我想發(fā)表一下自己的拙見。
1哈農(nóng)的練習(xí)
前十六，后十六，低抬指觸鍵，變換速度練習(xí)。
我們知道手指技巧就像小孩學(xué)走路，先走，后跑，而前后十六，恰巧像介于二者之間的“小跑”是對快速演奏能力的'一種過渡。
2練習(xí)曲與樂曲的練習(xí)
1）力量貫通與方向感。上行時要通過大臂、肘、小臂“拉著”手腕引導(dǎo)手指運動，反過來，就要“推著”下行。
2）呼吸的調(diào)整。彈奏樂句要一氣呵成，多唱句子。
3）找到放松的支點，不要每個音都彈得很深，而是要找到每個樂句的邏輯重音，作為“中轉(zhuǎn)站”力度放下。
由此看來，能彈出色的完成連音樂句也是提高速度的有效途徑，正所謂殊途同歸。
先說這些普遍的問題，剩下的各有各的問題，正應(yīng)了一句話“彈得好的人都是一樣的，彈不好的人卻各有各的不好（改編自托爾斯泰）”，總之，祝愿我的學(xué)生，也祝愿我們學(xué)校所有的孩子們能真正的插上音樂的翅膀，自由翱翔。
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鋼琴反思心得體會篇十二
初讀課文后，讓學(xué)生思考：文章以《“鋼琴之王”的微笑》為題，那么，課文中幾次出現(xiàn)了“鋼琴之王”的微笑呢？（揭示三次以后）直接進入主題“想一想：李斯特先后三次微笑有什么不同？”學(xué)生帶著問題閱讀，并作相應(yīng)的批注。交流時，根據(jù)學(xué)生提出的相應(yīng)段落，引導(dǎo)學(xué)生體會：李斯特在什么情況下微笑的？從中你體會到了什么？從而抓住文中的重點詞語，引導(dǎo)學(xué)生進行想象、體驗文中的情節(jié)過程。教學(xué)中，還通過文中相應(yīng)段落的對比，從而凸顯出李斯特作為“鋼琴之王”善良、真誠之舉，以及樂于助人的品格。在學(xué)生深入感悟的基礎(chǔ)上，引導(dǎo)學(xué)生讀出對李斯特的敬佩之情，從而做到有效朗讀。當(dāng)然，在比較三次微笑的不同之處時，還應(yīng)關(guān)注大多數(shù)學(xué)生，努力為每一個孩子創(chuàng)設(shè)發(fā)言的機會。
結(jié)合學(xué)生對于課文內(nèi)容的理解，引導(dǎo)學(xué)生深入體會姑娘發(fā)自內(nèi)心深處、耐人尋味的話語，即，聯(lián)系課文、結(jié)合個人生活實際談?wù)剬媚镆环挼睦斫?。學(xué)生在談感受時思路沒有打開，針對這一點應(yīng)讓學(xué)生事先搜集有關(guān)事例，以便在談理解時更加充分、令人信服。
課文學(xué)完以后，讓學(xué)生齊讀課題，并說說課文為什么以《“鋼琴之王”的微笑》為題？在此基礎(chǔ)上，學(xué)生能夠比較輕松地說出：課題是貫穿全文的一條主線，全文是圍繞“李斯特的微笑”展開的。
（1）除了本課講到當(dāng)一個人遇到困難的`時候，他人給予幫助以外，想一想我們還學(xué)過哪篇類似的課文：《北京老人》。
這一環(huán)節(jié)的設(shè)計，在于通過比較，使學(xué)生有意識將自己所學(xué)文章的主題思想、寫作方法等內(nèi)容進行比較，從而提升自己的閱讀感悟能力和寫作水平。由于學(xué)生對于《北京老人》這篇課文有些陌生了，因此，在比較這兩篇課文時，不是很順利。另外，因為在《“鋼琴之王”的微笑》一文的教學(xué)中花費大量的時間，因此，此環(huán)節(jié)顯得時間很緊張，學(xué)生缺少靜下心來認(rèn)真、細(xì)致地的進行比較。所以，此處設(shè)計流于形式，而沒有發(fā)揮其更好的作用。
總之，在本課的教學(xué)中，能緊緊圍繞“微笑”這一主線展開，把學(xué)生帶入文本，進行詞句的品味，并引導(dǎo)學(xué)生將自己的感受、體會用朗讀表達出來，讓學(xué)生和作者形成共鳴，分解了教學(xué)難點。在閱讀比較中，使學(xué)生加深了對課文的理解、感悟，滲透了以“刻畫人物”為主的文章的寫作方法，培養(yǎng)了學(xué)生的比較意識。
鋼琴反思心得體會篇十三
目前，鋼琴課已成為大部分中產(chǎn)階級家庭為孩子準(zhǔn)備的必修課之一。本文試以“以人為本，兒童本位，因材施教”的教學(xué)理念進行暢想，作為一名教師要永遠抱著“以學(xué)生的角度思考問題”的精神，不忘自身“服務(wù)型行業(yè)”的職業(yè)性質(zhì)，寓教于樂，寓教于趣。
鋼琴教學(xué)；教學(xué)形式；教學(xué)內(nèi)容；教學(xué)媒介
隨著我國經(jīng)濟發(fā)展與人民生活水平的不斷提高，學(xué)習(xí)鋼琴似乎成為了中上等收入家庭為孩子準(zhǔn)備的必修課之一。孩子從幼兒園開始，家長就被各種關(guān)于“音樂可以提高孩子的智商，可以鍛煉左右腦的協(xié)調(diào)能力，可以讓孩子坐得住、培養(yǎng)耐力”等等廣告所包圍，逐漸從班里一兩個孩子學(xué)鋼琴，可以影響班里三分之二的孩子都學(xué)鋼琴。隨著孩子的成長，尤其到了中學(xué)階段，一大部分琴童逐漸脫離學(xué)琴隊伍，原因很多，有客觀的因為學(xué)校里文化課太忙，還有主觀的因為大人的壓迫促使孩子厭惡鋼琴等等。當(dāng)孩子步入高中階段，又會出現(xiàn)一部分孩子回歸學(xué)琴隊伍，這時的原因顯得較為可笑，家長們認(rèn)為孩子在學(xué)校文化課學(xué)習(xí)成績上不去，可以利用考級作為藝術(shù)特長生加分，或者更甚之，認(rèn)為文化課學(xué)不好，那就轉(zhuǎn)為學(xué)習(xí)鋼琴作為大學(xué)的專業(yè)。以至于據(jù)不完全統(tǒng)計，我國開設(shè)有藝術(shù)系、鋼琴專業(yè)的本科、大專院校達到700余所。
面對一群如此龐大的琴童隊伍，作為音樂教師中的小小一份子，時常在反思我國這一脈老一輩教師傳承下來、沿用了幾十年的教學(xué)模式是否還適合當(dāng)下大部分琴童的學(xué)習(xí)需要，筆者在此試以“以人為本，兒童本位，因材施教”的教學(xué)理念，作以下暢想。
（一）更新教學(xué)形式
傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)始終保持著教師與學(xué)生“一對一”的個別授課形式。依照傳統(tǒng)的教學(xué)觀念，這種個別授課形式符合鋼琴教學(xué)的客觀規(guī)律，是行之有效、無可非議的。但目前出現(xiàn)的許多孩子在家中被溺愛、慣養(yǎng)的情況，面對“一對一”的嚴(yán)肅授課形式常常會產(chǎn)生反感；同時，大部分家長僅抱著培養(yǎng)孩子對音樂的興趣，或僅想讓孩子懂點音樂的心態(tài)把孩子送到鋼琴教室，這種缺乏孩子間互動促進的授課形式，也是不利于孩子正常接收知識的規(guī)律的。因此，在現(xiàn)有的鋼琴課程中引入集體課這一教學(xué)形式，也成為了不少鋼琴培訓(xùn)機構(gòu)所推崇的新模式。且這種集體授課形式可以在很大程度上緩解由于擴大招生而引起的教、學(xué)比例失調(diào)的矛盾，使鋼琴教師能從“一對一”授課這種低效率形式所引起的教學(xué)工作量不堪重負(fù)的`窘境中解放出來。從這個角度來看，鋼琴集體課教學(xué)的確獲得了良好的成效。但是，現(xiàn)行的鋼琴集體課教學(xué)形式在本質(zhì)上仍然沿襲了傳統(tǒng)個別課的鋼琴教學(xué)觀念，其教學(xué)思路基本仍停留在“個別教師指導(dǎo)個別學(xué)生”這一傳統(tǒng)、單一線條的思維模式上，學(xué)生的學(xué)習(xí)仍處于一個較為被動的地位。為了適應(yīng)新的人才培養(yǎng)要求，同時達到琴童所能達到地更好效果，在原有的個別課與集體課基礎(chǔ)之上構(gòu)建更科學(xué)、完整，更富交流互動性的鋼琴課程體系，可以采用多種授課方式有機并存的形式，以求達到更好的效果。通過個別授課，教師可以針對不同學(xué)生的特點，十分細(xì)致而深入地觀察并解決每個學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)中所存在的不同問題，個別授課可適用于各種程度的鋼琴學(xué)生。而對于程度較淺、年齡較小的初學(xué)兒童來說，個別授課未必是最好的授課形式。
首先，一節(jié)課45分鐘的時長對于四五歲沒有訓(xùn)練過的的兒童來說，真正專注的時間一般不超過20分鐘，教師只能花時間組織課堂紀(jì)律或想辦法吸引孩子對紙上樂譜的注意力。其次，對于如此幼齡兒童，生硬要求其坐在鋼琴前專注學(xué)習(xí)他還不能接受的學(xué)習(xí)時長，這對孩子的成長也不見得是正面的效果。而相對于個別授課，小組集體課一般以2-5人為教學(xué)單位，針對程度相當(dāng)?shù)暮⒆舆M行有組織、有條理的引導(dǎo)教學(xué)，在教授鋼琴基本彈奏手法的同時，加入節(jié)奏、節(jié)拍等音樂相關(guān)的協(xié)調(diào)性訓(xùn)練，以及加入聽覺感受、孩子間互動討論、描述反饋等內(nèi)容，可以達到更為具有互動性、新鮮感的教學(xué)效果。孩子間在共同問題上有所交流、有所對比，也就有所促進。如今，市場上出現(xiàn)的yamaha音樂教學(xué)培訓(xùn)中心，以及一些早期音樂教學(xué)機構(gòu)采用奧爾夫教學(xué)法開設(shè)的鋼琴音樂集體課，還未收到長期較為系統(tǒng)明確的效果。每個家庭培養(yǎng)出來的孩子性格有所差異，知識接受能力有所不同，采用集體授課形式的教師還需根據(jù)不同組群的兒童進行合理有效的教學(xué)規(guī)劃，從而達到更好的培訓(xùn)效果。
（二）擴展教學(xué)內(nèi)容
目前我國鋼琴課程的教學(xué)內(nèi)容大都集中從巴洛克時期至浪漫派時期這一音樂史段中重要作曲家的代表性作品范圍之內(nèi)，且主要選擇獨奏作品。同時，受到考級教材的影響，學(xué)生涉獵的曲目被主要定性分為幾大類，例如復(fù)調(diào)音樂主要選用巴赫的作品，練習(xí)曲主要選用車爾尼的作品，奏鳴曲主要選用海頓、莫扎特、貝多芬的作品等。這些作品確為鋼琴藝術(shù)寶庫中不朽的經(jīng)典之作，但就鍵盤藝術(shù)史學(xué)豐富的研究成果以及我們當(dāng)今所處的時代來看，僅僅著重于這一段音樂史段無疑具有一定的局限性。因此，積極調(diào)整與充實鋼琴教學(xué)內(nèi)容，使學(xué)生的學(xué)習(xí)更富有熱情和效率，能更全面地了解除了鋼琴以外的相關(guān)藝術(shù)門類的知識，是一項值得我們?nèi)ド钊胩骄康膯栴}。首先，將教學(xué)內(nèi)容涉及的相關(guān)音樂作品擴展至更多之前被大眾所忽視的音樂家上?？梢氚吐蹇藭r期除巴赫之外其他重要作曲家的優(yōu)秀作品，如庫普蘭、d斯卡拉蒂、亨德爾、cpe巴赫等，進一步豐富和充實這一時期鍵盤作品的教學(xué)內(nèi)容；另一方面，可發(fā)掘世界各地各民族有特色的鋼琴音樂作品，如西班牙民間舞蹈小曲、美國黑人音樂等，都是鮮有人重視的音樂作品；其次，對于初學(xué)者可以嘗試采用巴托克《小宇宙》等鋼琴教材，而不一味地沿用早在上世紀(jì)已流行的《湯普森鋼琴教程》，為入門習(xí)琴注入新鮮的血液；最后，也是最具有深遠意義的一點，作為擁有多民族豐富音樂寶庫的中華兒女，應(yīng)大力發(fā)揚中國的經(jīng)典鋼琴作品，發(fā)現(xiàn)自身優(yōu)勢，努力傳承本民族文化特色，利用鋼琴這一西洋樂器向世界傳遞中國的聲音。另外，可適當(dāng)增加合作性曲目。我們所接觸到的大部分鋼琴作品都以獨奏形式為主，在教學(xué)中常常忽視了對學(xué)生合作演奏能力的培養(yǎng)。在國外的音樂學(xué)院，重奏和室內(nèi)樂是鋼琴演奏專業(yè)學(xué)生所必修的課程，甚至獨立形成一個完整的專業(yè)學(xué)習(xí)課程體系。而在中國，這方面的課程顯然是不太完善的。同時，從小讓學(xué)生更多的接觸合作性曲目，對培養(yǎng)孩子良好的團結(jié)協(xié)作能力也是有所幫助的。為了彌補教學(xué)中的這一缺憾，我們應(yīng)當(dāng)在鋼琴教學(xué)內(nèi)容中適當(dāng)?shù)卦黾右恍┖献餍郧浚玟撉偎氖致?lián)彈、雙鋼琴、鋼琴與其它樂器的重奏、鋼琴協(xié)奏曲等。這類作品作為鋼琴藝術(shù)的重要組成部分，應(yīng)該得到更多國內(nèi)琴者的重視。
（三）豐富教學(xué)媒介
隨著電視、網(wǎng)絡(luò)媒介的興起與發(fā)展，近些年來出現(xiàn)了許多視頻類教學(xué)課程。如近年來發(fā)展得不錯的中音在線音樂學(xué)習(xí)網(wǎng)、星火視頻教程網(wǎng)，以及大量免費視頻分享網(wǎng)站，它們以相比于教師面對面授課更為廉價的方式，贏得了不少的市場需求。尤其對于大城市以外那些渴望得到名師專業(yè)指導(dǎo)的琴童，這無疑是一個現(xiàn)成的捷徑。但正如現(xiàn)今出現(xiàn)的許多依托網(wǎng)絡(luò)為媒介的種種教學(xué)課程，其弊端是不可避免的。缺少了與教師的面對面交流，教與學(xué)的過程是相對不完整的。
[1]應(yīng)詩真.鋼琴教學(xué)法[m].人民音樂出版社,20xx,8.
[2]鮑蕙蕎.傾聽同行——中外鋼琴家訪談錄[m].中國文聯(lián)出版社,20xx,8.
[3]張丹曄.引導(dǎo)琴童學(xué)好鋼琴,鋼琴藝術(shù)[j].人民音樂出版社,1993,1
鋼琴反思心得體會篇十四
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當(dāng)一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經(jīng)，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當(dāng)然會到課外去找。找他們處認(rèn)為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓(xùn)練的多，興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學(xué)音樂課成了音樂基本功訓(xùn)練課，把音樂當(dāng)作機械的技能去訓(xùn)練，把中小學(xué)生當(dāng)作音樂專業(yè)的學(xué)生來訓(xùn)練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學(xué)生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學(xué)生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學(xué)習(xí)與課堂教學(xué)，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術(shù)、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
音樂課以教師為中心的多，突出學(xué)生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學(xué)過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學(xué)生學(xué)得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學(xué)生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學(xué)，是一個不平等的教與受的關(guān)系，從未把學(xué)生作為教育的主體，從來只把學(xué)生當(dāng)成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導(dǎo)，學(xué)生是完全被動的。這樣的音樂課學(xué)生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創(chuàng)設(shè)良好環(huán)境，激發(fā)學(xué)生主動學(xué)習(xí)、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發(fā)現(xiàn)我們的教師在構(gòu)思一堂課伊始直到完成教案及教學(xué)全過程，他們經(jīng)常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學(xué)生怎樣來學(xué)、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學(xué)生該干什么、此時學(xué)生會出現(xiàn)什么”。他們只想課堂分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學(xué)是教師教和學(xué)生學(xué)的雙向互動過程”。音樂學(xué)習(xí)本身是一個復(fù)雜多樣的變體，神經(jīng)質(zhì)的信息輸入不是單一的，應(yīng)該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環(huán)境，學(xué)習(xí)者的主動參與、積極體驗，那“學(xué)”的過程、“學(xué)”的結(jié)果就想而知了。
把教師的意志強加給學(xué)生的多，聆聽學(xué)生心聲、把握學(xué)生心智、愿意做深切朋友有少?！袄蠋煹募苍拰Φ摹?、“我是老師，學(xué)生應(yīng)該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態(tài)和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學(xué)生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
教材是教學(xué)之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設(shè)已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破全國一綱一本的格局而出現(xiàn)了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環(huán)境、不同教育水平和與社會發(fā)展相吻合的教材空間，形成新的教學(xué)格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經(jīng)濟發(fā)展又是如此的`不平衡，要用幾套教材來作“教學(xué)之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務(wù)教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區(qū)實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發(fā)達的農(nóng)村地區(qū)”使用，這從九十年代初全國經(jīng)濟發(fā)展的勢態(tài)看浙江省的經(jīng)濟發(fā)展地位，無疑是準(zhǔn)確的?？蓡栴}是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經(jīng)濟結(jié)構(gòu)跨度也不是很大的浙江省，其經(jīng)濟水平的差異也是顯面易見的。經(jīng)濟發(fā)展的不平衡，必定還來教育文化的差異?？晌覀兪褂媒y(tǒng)一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學(xué)的基本大批量是相悖的。
再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執(zhí)行起來從不打折扣的那種嚴(yán)肅認(rèn)真態(tài)度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據(jù)，更加劇了這種不例題。因此，我們什么時候能做到不再以“教材是教學(xué)之本”而以“教學(xué)以人為本”，讓每個教師都能根據(jù)教學(xué)對象的實際情況來接待教學(xué)內(nèi)容(這里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與能力)，才能出現(xiàn)我國自己的真正意義的教學(xué)法，才會有中國自己的“奧爾夫”、“柯達伊”。
一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學(xué)法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質(zhì)教育有什么聯(lián)系、音樂教育如何滲透德育、中小學(xué)音樂教學(xué)到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態(tài)。一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質(zhì)的教學(xué)磁帶，還有一個領(lǐng)不到獎金(甚至工資)的音樂老師。一邊是歌廳、音樂會、盡情享受;而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認(rèn)譜再唱歌，剩余時間聽錄音。
如此強烈的對比、反差，再加上領(lǐng)導(dǎo)的管理水平與意識，家長們的“務(wù)實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導(dǎo)向，足以能把我們的課堂音樂教學(xué)擠進可有可無、被人遺忘的角落。
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