總結(jié)能夠幫助我們更好地分析問題，找到解決方案。注意總結(jié)時的結(jié)構(gòu)，明確出目的、主題和要點。以下是相關名人名言，希望能夠給您一些啟示和思考。
對中國藝術(shù)史的體會篇一
第一段：簡述中國設計藝術(shù)史的意義（字數(shù)200）
中國設計藝術(shù)史是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其源遠流長，充滿智慧和創(chuàng)造力。通過學習中國設計藝術(shù)史，我深刻體會到傳統(tǒng)文化對于當代設計藝術(shù)的啟示和影響。傳統(tǒng)文化是中國設計藝術(shù)的瑰寶，在國際設計舞臺上贏得了獨特的地位。因此，掌握中國設計藝術(shù)史對于提升自身設計水平，傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化具有重要意義。
第二段：古代設計藝術(shù)的特點和演變（字數(shù)250）
中國古代設計藝術(shù)注重功能性和美學價值的統(tǒng)一，追求“形神兼?zhèn)洹钡脑O計理念。在中國設計藝術(shù)史中，我們可以看到先民們對于實用性和裝飾性的全面追求，以及對于自然和人文的靈感與表達。從石器時代的石斧、石鏟，到青銅器、玉器、陶瓷器的出現(xiàn)，中國古代設計不斷演變，形成了獨特的藝術(shù)風格和審美特點。從傳統(tǒng)建筑、家具以及服飾，到書法、繪畫和篆刻藝術(shù)，中國設計藝術(shù)多樣而豐富，彰顯著中華文明的卓越成就。
第三段：傳統(tǒng)文化對設計藝術(shù)的啟示（字數(shù)250）
中國傳統(tǒng)文化對于當代設計藝術(shù)具有深遠的啟示。中國設計注重“以人為本”，追求與自然的和諧互動。從傳統(tǒng)建筑的風水理念到園林設計的“四季有花”，傳統(tǒng)文化深深融入著中國設計藝術(shù)的血脈。同時，中國的書法、繪畫和精神世界也激發(fā)了無數(shù)設計師的創(chuàng)作靈感。中國傳統(tǒng)文化注重情感的表達和內(nèi)心的體驗，這也是當代設計藝術(shù)所要追求的。
第四段：中國設計藝術(shù)的當代發(fā)展（字數(shù)250）
中國設計藝術(shù)在當代發(fā)展中保持了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的統(tǒng)一。隨著時代的變遷與西方文化的交流，中國的設計藝術(shù)也經(jīng)歷了一系列的變革。從改革開放以來，中國開始走向世界舞臺，在國際設計競賽中不斷取得突破。設計師們以中國傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作靈感，融入當代的設計元素，創(chuàng)造出了許多備受贊譽的作品。同時，中國的工藝美術(shù)也得到了更多的關注與發(fā)展，傳統(tǒng)技藝在當代設計中煥發(fā)出新的生機。
第五段：繼承與創(chuàng)新，傳承中華設計文化（字數(shù)250）
作為中國設計師，我們有責任傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。我們應該從傳統(tǒng)中汲取智慧與靈感，同時在創(chuàng)作中保持自己的個性和創(chuàng)新。設計藝術(shù)不僅僅是一種表達，更是一種文化的延續(xù)。只有通過不斷地學習和探索，才能將傳統(tǒng)文化的精髓融入到現(xiàn)代設計藝術(shù)的創(chuàng)作中。我們應該在設計中追求自我，同時也要有意識地回應社會和大眾的需求。只有如此，我們才能真正將中華文化的力量傳承下去，為中國的設計藝術(shù)事業(yè)做出更大的貢獻。
總結(jié)：
通過對中國設計藝術(shù)史的學習，我深刻領悟到傳統(tǒng)文化對于設計藝術(shù)的重要性與影響力。中國古代設計的特點和演變，傳統(tǒng)文化對當代設計的啟示，中國設計藝術(shù)的發(fā)展以及對于傳承中華設計文化的責任，都在我心中留下了深刻的烙印。我相信，在中國傳統(tǒng)文化的引領下，中國的設計藝術(shù)必將繼續(xù)崛起，在世界設計舞臺上閃耀光芒。
對中國藝術(shù)史的體會篇二
中國設計藝術(shù)史是一門博大精深的學科，通過學習這門課程，我對中國的設計藝術(shù)發(fā)展有了更深刻的了解。在這篇文章中，我將從先秦時期到現(xiàn)代設計的發(fā)展，總結(jié)出自己的心得體會。
第一段：先秦時期的設計藝術(shù)
先秦時期的設計藝術(shù)在中國的文化發(fā)展中具有重要的地位。在這個時期，古人開始將設計藝術(shù)融入到生活的方方面面中，以美化和改善生活。例如，人們開始注重居住環(huán)境的布置與裝飾，注重建筑設計與規(guī)劃，以及文房四寶的制作與設計等。在這個時期，設計藝術(shù)已經(jīng)與人們的日常生活緊密相連，形成了中國設計藝術(shù)的基石。
第二段：中華民族的設計藝術(shù)瑰寶
中國是一個擁有悠久歷史和眾多傳統(tǒng)技藝的國家，其設計藝術(shù)瑰寶不勝枚舉。如中國的古代建筑和園林設計，以及陶瓷和玉雕等美術(shù)藝術(shù)品等。這些設計作品無論是在形式上還是在技藝上，都達到了極高的藝術(shù)水平。中國設計藝術(shù)瑰寶的獨特之處在于它們?nèi)诤狭酥腥A民族的傳統(tǒng)文化和審美觀念，展示了中國人的智慧和創(chuàng)造力。
第三段：現(xiàn)代設計藝術(shù)的崛起
隨著時代的變遷，中國設計藝術(shù)在現(xiàn)代社會中也發(fā)生了翻天覆地的變化。在西方現(xiàn)代設計藝術(shù)的影響下，中國的設計師開始嘗試將西方的設計理念與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，創(chuàng)造出了獨具中國特色的現(xiàn)代設計作品。這些作品既保留了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的獨特美感，又吸收了西方設計的新概念，為中國設計藝術(shù)注入了新的活力和創(chuàng)意。
第四段：設計藝術(shù)的文化價值
中國設計藝術(shù)不僅僅是一種審美的追求，更是一種文化的傳承和價值的體現(xiàn)。通過設計藝術(shù)，中國人民對自己的傳統(tǒng)文化有了更深入的了解，并在創(chuàng)作中傳承和發(fā)揚。而且，在全球化的時代背景下，中國設計藝術(shù)也成為中國文化走向世界的重要表現(xiàn)形式，為外國人了解和欣賞中國文化提供了一個窗口。
第五段：對中國設計藝術(shù)的反思與展望
通過學習中國設計藝術(shù)史，我認識到了中國設計藝術(shù)的豐富性和多樣性。然而，我也不能不坦言，中國設計藝術(shù)仍面臨一些問題和挑戰(zhàn)。一方面，傳統(tǒng)的設計理念和技藝正在漸漸被遺忘和沉淀；另一方面，國際化的設計趨勢正沖擊著傳統(tǒng)的設計觀念。因此，我們需要加強對中國設計藝術(shù)的研究和傳承，同時也要積極轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新，使中國的設計藝術(shù)在全球范圍內(nèi)更加有影響力。
總結(jié)：
通過學習中國設計藝術(shù)史，我深深感受到中國設計藝術(shù)的獨特魅力和文化價值。中國的設計師們不僅在傳統(tǒng)設計中不斷突破和創(chuàng)新，也在全球化的背景下發(fā)揮著重要的作用。我相信，中國設計藝術(shù)的未來將更加輝煌，我們也應該為之奮斗和努力。
對中國藝術(shù)史的體會篇三
學習中國藝術(shù)史是一項極為重要的任務，無論你是藝術(shù)專業(yè)的學生，還是對中國文化和藝術(shù)感興趣的普通人都應該具備足夠的了解。在學習中國藝術(shù)史的過程中，我深深感受到中國藝術(shù)的獨特魅力，認識到了中國文化的博大精深和歷史的深刻內(nèi)涵，這些都是我在學習中國藝術(shù)史中得到的收獲。
二、中國藝術(shù)史在文化傳承中的重要性
中國藝術(shù)史不僅是中國文化的重要組成部分，同時也是中國文化的重要傳承方式。中國藝術(shù)史不僅能夠讓我們了解中國古代文化的發(fā)展和演變，還能夠幫助我們認識到中國文化在現(xiàn)代社會中的重要性。通過學習中國藝術(shù)史，我們能夠更好地傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化，也能夠更好地了解中華民族的文化底蘊。
三、中國藝術(shù)的獨特魅力
中國藝術(shù)從古至今，始終有著獨特的藝術(shù)魅力，這種魅力不僅在于其深厚的文化內(nèi)涵，也在于其廣泛的表現(xiàn)形式。無論是書法、繪畫、雕塑、剪紙等，中國藝術(shù)都以精湛的技藝和深厚的人文情感融入到每一項藝術(shù)創(chuàng)作中，使得藝術(shù)作品充滿人文情懷和時代內(nèi)涵。在學習中國藝術(shù)史的過程中，我更好地領略到了中國藝術(shù)的獨特魅力，并為此深深著迷。
四、中國藝術(shù)史中的名家及代表作品
在學習中國藝術(shù)史的過程中，我們可以了解到許多著名的藝術(shù)家及其代表作品。例如，王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄文稿》，李唐的《千里江山圖》，吳昌碩的《竹影清風圖》等等。這些名家和他們的作品無疑是中國藝術(shù)史中的精華所在，使得我們更好地了解到了中國藝術(shù)的發(fā)展演變，也更好地領略了中國藝術(shù)的獨特魅力。
五、結(jié)論
中國藝術(shù)史的學習是我們了解中華文化的重要方式，也是中國傳統(tǒng)文化的重要傳承方式。通過學習中國藝術(shù)史，我們不僅能夠更好地了解中國文化的發(fā)展歷史，也能夠更好地領略到中國藝術(shù)的獨特魅力。因此，不論是對于藝術(shù)專業(yè)的學生，還是對于對中國文化和藝術(shù)感興趣的普通人而言，都應該學習和了解中國藝術(shù)史，為自己的人生增添更多的智慧和情趣。
對中國藝術(shù)史的體會篇四
藝術(shù)是人類智慧和情感的結(jié)晶，同時也是一種表達和傳遞文化的方式。通過學習藝術(shù)史，我們可以深入了解不同時期和地區(qū)的藝術(shù)風格，感受到藝術(shù)家們的創(chuàng)造力和想象力。在學習過程中，我不僅受益于對藝術(shù)作品的欣賞，還領悟到藝術(shù)的重要性以及其對社會的影響。以下是我對藝術(shù)史的心得體會。
首先，藝術(shù)史帶給我對不同藝術(shù)形式的深刻理解。在學習藝術(shù)史的過程中，我接觸到了各種不同的藝術(shù)形式，如繪畫、雕塑、建筑、音樂、文學等。這些藝術(shù)形式各有其獨特的表達方式和特點，通過欣賞和學習這些作品，我深刻感受到了藝術(shù)對人類生活的豐富和美好的貢獻。藝術(shù)以其鮮明的形式和豐富的內(nèi)涵，使人們從日?，嵤轮薪饷摮鰜?，感受到一種獨特的審美和情感的愉悅。
其次，藝術(shù)史讓我了解藝術(shù)與社會的關系。藝術(shù)作為文化的表達方式，不僅僅是一種審美的享受，更是與社會、時代、歷史相互關聯(lián)的。通過學習不同時期的藝術(shù)作品，我發(fā)現(xiàn)藝術(shù)不僅受到社會背景的影響，同時也承擔著批判和反思社會的責任。藝術(shù)家通過自己的創(chuàng)作表達對社會問題的看法，引起人們的思考和討論。藝術(shù)與社會的關系是互動的，它既受到社會的作用力，也對社會產(chǎn)生著影響。
再次，藝術(shù)史讓我體驗藝術(shù)帶來的情感體驗。通過欣賞各種藝術(shù)作品，我不僅通過視覺感受到了藝術(shù)所傳遞的美感，也體驗到了藝術(shù)給人們帶來的情感沖擊。藝術(shù)作品中所包含的情感吸引了觀者的情感共鳴，使人們感受到一種心靈的愉悅和共鳴。藝術(shù)作為一種情感表達的方式，可以引起人們深入思考和情感體驗，帶給人們一種超越現(xiàn)實的心靈寄托。
另外，藝術(shù)史讓我了解藝術(shù)家的思想和創(chuàng)作背后的故事。每幅藝術(shù)作品背后都有一段故事，藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作經(jīng)歷都會影響作品的形成和內(nèi)涵。通過學習藝術(shù)史，我了解到了很多藝術(shù)家的生平和創(chuàng)作背景，這些故事給予了我對藝術(shù)家的敬意和欣賞。藝術(shù)家通過自己的創(chuàng)作實現(xiàn)了對內(nèi)心世界的表達，他們的藝術(shù)作品成為了他們永恒的記憶。
綜上所述，通過學習藝術(shù)史，我深刻體會到了藝術(shù)對人類生活的豐富和美好的貢獻。藝術(shù)不僅僅是一種審美的享受，更是與社會、時代、歷史相互關聯(lián)的。通過藝術(shù)作品的欣賞，我體驗到了藝術(shù)帶來的情感沖擊和心靈寄托。我也學到了很多藝術(shù)家的故事，他們的創(chuàng)作背后有著豐富的內(nèi)涵與情感?？傊?，藝術(shù)史的學習為我打開了一扇通往藝術(shù)世界的大門，我將繼續(xù)深入學習，不斷欣賞和探索藝術(shù)的魅力，為自己的人生增添更多的藝術(shù)體驗。
對中國藝術(shù)史的體會篇五
藝術(shù)是一種文化表達方式，它將人類的思想、情感及生活體驗轉(zhuǎn)換成為形式多樣的藝術(shù)作品。而中國藝術(shù)史則記錄著中國文化的藝術(shù)表現(xiàn)方式和演變歷程，對于了解中國文化、挖掘中國傳統(tǒng)藝術(shù)精髓以及塑造中國未來藝術(shù)的發(fā)展方向具有極其重要的意義。在學習中國藝術(shù)史的過程中，我深刻認識到中國藝術(shù)的豐富性和內(nèi)涵，也體會到了其蘊含的深厚歷史和文化背景對于藝術(shù)創(chuàng)作的指引和啟示。
第二段：對古代藝術(shù)的理解
中國藝術(shù)史的古老歲月毋庸置疑是眾所周知的，而中國古代藝術(shù)自然也占據(jù)著其中的重要部分。學習古代藝術(shù)，我發(fā)現(xiàn)其中所體現(xiàn)的空間感、物象表現(xiàn)以及對存在的透視深度等方面均具有嚴謹?shù)募记商攸c，而這些技巧也是繼承至今的藝術(shù)創(chuàng)作中必不可少的基礎元素。同時，古代中國藝術(shù)還涉及到了陰陽五行、天人合一等宗教哲學理念，這些元素賦予了藝術(shù)更多的象征意義和文化內(nèi)涵，也讓我能夠在藝術(shù)作品中更深刻地領悟到中國文化的精髓。
第三段：對近代現(xiàn)代藝術(shù)的感悟
從中國藝術(shù)史的角度來觀察，近現(xiàn)代的藝術(shù)風格和表達方式大大區(qū)別于古代藝術(shù)。在這個時代，藝術(shù)追求的不再是單純的表現(xiàn)，而是在抒發(fā)情感的同時更加注重形式和技巧的創(chuàng)新，反映藝術(shù)家們對于社會變革和現(xiàn)代化進程的態(tài)度和審美趣味。在學習這些時代的藝術(shù)中，我感受到了藝術(shù)的發(fā)展與時俱進是如何影響著我們的思想，也更加明確了個人獨立性與個性化在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中的重要地位。
第四段：對中國藝術(shù)史的認識
作為中國人，學習中國藝術(shù)史也讓我對中國文化和傳統(tǒng)藝術(shù)有了更加全面的認識。了解中國藝術(shù)的歷程，可以發(fā)現(xiàn)中國藝術(shù)一直以來對于人民的生活和社會經(jīng)濟文化發(fā)展有著非常深刻的借鑒和啟示作用，同時也指引著我們在新環(huán)境下創(chuàng)作和追究中國藝術(shù)的方向。深入學習中國藝術(shù)史也讓我認識到，藝術(shù)在中國的發(fā)展某種程度上反映了中國的文化及歷史的發(fā)展，因此，要更好的創(chuàng)作和發(fā)展當代藝術(shù)，就必須了解并不斷總結(jié)發(fā)展的帶給我們的經(jīng)驗和啟示。
第五段：總結(jié)
學習中國藝術(shù)史對于我們來說具有非常重要的意義。通過對中國藝術(shù)史的學習，我們可以了解到中國藝術(shù)的底蘊和深厚歷史文化背景，同時也能夠?qū)⑵溥\用到當代藝術(shù)中，創(chuàng)造出更加富有民族特色、文化內(nèi)涵和人文情感的藝術(shù)作品。中國藝術(shù)史的學習讓我感受到中國文化的豐富性以及其與世界文化的融合，同時也讓我在藝術(shù)方面有了更加全面的認識和素養(yǎng)。
對中國藝術(shù)史的體會篇六
中國是一個歷史悠久的國家，擁有著豐富的文化遺產(chǎn)。雕塑藝術(shù)作為中國古代文化的重要組成部分，通過不同的時期和地區(qū)的演變，在中國的藝術(shù)史上占據(jù)著重要地位。在我對中國雕塑藝術(shù)史的研究中，我發(fā)現(xiàn)了許多有趣和深刻的體會。在這篇文章中，我將分享我對中國雕塑藝術(shù)史的心得體會。
首先，中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展與中國古代文化和哲學思想密不可分。早期的中國雕塑作品多以宗教和神話為主題，反映了人們對神明和自然之間的關系的理解。例如，山東的孔廟雕塑和甘肅的敦煌石窟雕塑，它們都以儒家思想和佛教文化為基礎，展示了古代中國人民對對待生命、尊重自然和敬畏神明的態(tài)度。這些作品不僅融合了中國古代哲學思想的精髓，還深刻地展示了當時社會的信仰和價值觀。
其次，中國雕塑藝術(shù)在不同歷史時期的發(fā)展呈現(xiàn)出了多樣的風格和表現(xiàn)形式。從北魏時期的佛教造像到宋代的石刻和元、明、清三代的青銅造像，每個時期的雕塑作品都有其獨特的特點和風格。例如，唐代的佛教造像以威嚴莊重、神態(tài)自若為特點，而元代的石刻則追求寫實和細膩的表現(xiàn)，清代的青銅造像則以莊重、雍容、端莊為主要特點。這些不同風格的雕塑作品不僅展示了各個時期的審美觀念和藝術(shù)追求，也反映了中國社會、政治和宗教的變遷。
另外，中國雕塑藝術(shù)中的技法和材料選擇也是其獨特之處。中國古代雕塑師在創(chuàng)作中借助了各種材料，如石頭、木材、陶瓷和青銅等，并運用了雕刻、浮雕和塑像等不同的技法。例如，明代的徐賁塑像以木材為材料，結(jié)合雕刻和繪畫技法，創(chuàng)造出形象逼真、生動活潑的形象。而清代的青銅像則利用了鑄造技術(shù)，使雕塑作品更加精細、華麗。這些技法和材料的選擇為中國雕塑藝術(shù)注入了豐富的想象力和創(chuàng)造力，使其形成了獨特的藝術(shù)風格。
最后，中國雕塑藝術(shù)的內(nèi)涵和意義也是深入人心。雕塑作品不僅僅是藝術(shù)的表達，更是人們對生活、自然、歷史和社會的思考和反思。例如，唐代的佛教造像通過佛陀的形象和姿態(tài)，傳達了對于修行和解脫的追求。而宋代的石刻則記錄了當時社會生活和歷史事件，反映了人們對社會問題和人與自然關系的思考。通過欣賞和研究中國雕塑藝術(shù)，我們可以了解到中國古代社會的精神面貌和文化價值，也可以找到對現(xiàn)代社會的啟示和借鑒。
總之，中國雕塑藝術(shù)史是一門博大精深的學科，它展示了中國古代文化和哲學思想的發(fā)展演變，也反映了中國社會、政治和宗教的變遷。通過對中國雕塑藝術(shù)史的研究，我們可以更好地理解和欣賞中國古代藝術(shù)的魅力，并從中獲得對于人生、自然和社會的啟示和思考。雕塑藝術(shù)在中國的發(fā)展歷程中扮演著重要的角色，它不僅是文化的載體，更是人們對于美和真理的追求的體現(xiàn)。
對中國藝術(shù)史的體會篇七
在我眼中，藝術(shù)史是一幅美麗的畫卷，記錄著人類創(chuàng)作的精彩瞬間。每一幅畫作、雕塑和建筑，都代表著一段歷史和人類文明的進步。通過學習藝術(shù)史，我深刻地體會到了藝術(shù)的魅力和影響力。藝術(shù)史讓我了解到不同時期的藝術(shù)風格，領悟到藝術(shù)與社會、文化、政治等方面的緊密聯(lián)系，也激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的熱情和追求。
在學習藝術(shù)史的過程中，我發(fā)現(xiàn)每個時期都有著獨特的藝術(shù)風格和表現(xiàn)形式，從古希臘的古典主義到文藝復興時期的人文主義，再到現(xiàn)代派的革新和后現(xiàn)代主義的多元。每個時期的藝術(shù)作品都反映了那個時代的精神和價值觀。例如，文藝復興時期的畫作追求逼真和人體解剖學知識的應用，反映了人們對人類能力的探索和崇尚人的尊嚴。而現(xiàn)代派的藝術(shù)作品則大膽地推翻了傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，創(chuàng)造了抽象和非藝術(shù)元素在畫布上的運用。藝術(shù)作品不僅是單純地視覺享受，更是對時代精神和思潮的有力呈現(xiàn)。
藝術(shù)作品與社會、文化、政治等方面的聯(lián)系也是我在學習藝術(shù)史時發(fā)現(xiàn)的重要內(nèi)容。藝術(shù)家的創(chuàng)作觸發(fā)于當時的社會環(huán)境和文化背景，反過來又影響和塑造了社會和文化。例如，巴洛克時期的雕塑和建筑極富戲劇性和繁雜的裝飾，反映了當時的宗教信仰和意識形態(tài)，表達了教會的權(quán)威和榮耀。而俄羅斯梵高的作品則受到了社會動蕩和政治氛圍的影響，展現(xiàn)了藝術(shù)家內(nèi)心的困苦和迷茫。藝術(shù)作品不僅僅是藝術(shù)家的個人情感的宣泄，更是對社會和政治問題的思考和回應。
通過學習藝術(shù)史，我不僅對藝術(shù)本身產(chǎn)生了更深的理解，也激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的熱情和追求。藝術(shù)史中那些偉大的藝術(shù)家們，他們的才華和創(chuàng)造力，令我肅然起敬。藝術(shù)家們用他們的作品照亮了世界，讓我們看到了不同的生活和美的存在。他們用他們對藝術(shù)的熱愛和不懈追求，為我們傳遞了一種精神力量。他們的作品無疑激勵著我，讓我產(chǎn)生了對創(chuàng)造藝術(shù)的愿望。不論是繪畫、雕塑、音樂還是戲劇，我都希望能夠通過自己的創(chuàng)作給世界帶來一絲美好和深思。
藝術(shù)史的學習不僅僅是對藝術(shù)作品的欣賞，更是一種思考和啟迪。通過學習藝術(shù)史，我更加了解到藝術(shù)的多樣性和不斷變革的本質(zhì)。藝術(shù)是一個反映時代和文化的鏡子，是與時間和環(huán)境共生的產(chǎn)物。它能夠啟發(fā)人們的想象力和創(chuàng)造力，引發(fā)人們對世界的思考和對自身的認知。藝術(shù)史的學習也讓我更加珍惜和理解今天的藝術(shù)作品，它們是前人智慧和努力的結(jié)晶。通過欣賞和研究藝術(shù)史，我拓寬了自己的藝術(shù)視野，培養(yǎng)了自己的審美品味，也在不斷豐富自己的生活。
總之，學習藝術(shù)史給予我了深刻的思考和體驗。通過了解不同時期的藝術(shù)風格和表現(xiàn)形式，我對藝術(shù)有了更深的理解和欣賞。藝術(shù)作品與社會、文化、政治等方面的關聯(lián)也讓我認識到藝術(shù)不僅僅是單純的追求美的表達，更承載著社會的變革和文化的傳承。藝術(shù)史的學習不僅激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的熱情，更讓我更加珍惜和理解藝術(shù)的真諦。通過欣賞和研究藝術(shù)史，我不斷拓寬自己的藝術(shù)視野，豐富自己的生活。
對中國藝術(shù)史的體會篇八
近日，我走進歷史沉淀已久的中國藝術(shù)史，游走于無數(shù)充滿傳奇和艱辛的故事中。在這段時間里，我感受到了古老文化中的韻味、思想的豐富和歷史的厚重，也有了更多的收獲。
第一段，追溯歷史，先知后覺
歷史是一面鏡子，在時間的洪流中閃耀著光芒。學習中國藝術(shù)史讓我看到了中國的博大精深和源遠流長。我了解到了新石器時代文化遺存中的陶器，感受到商代青銅文化的意義，細品了漢唐文藝復興后的文化氛圍。中國藝術(shù)史把我?guī)нM了祖先的世界，讓我先知后覺，感受到了那些老一輩的文化遺產(chǎn)對我們的影響。因此，不僅要看到美的藝術(shù)，還要看到它背后的歷史背景和文化意義。
第二段，工藝美術(shù)的魅力
在中國藝術(shù)史中，工藝美術(shù)與傳統(tǒng)文化文化密不可分。纖細的朱砂線刻，細膩的縐金字，精湛的漆器制作技藝，徜徉在歷史長河中，仿佛身臨其境。工藝品承載了許多文化和歷史的記憶，每一件工藝品都是一個小小的歷史的印記，它讓我感受到了民俗文化的濃郁氛圍，打開了一扇了解歷史的大門。同時，工藝美術(shù)的魅力也在于它把平凡的日常生活變得有趣、有味。
第三段，書法乾坤萬象
中國書法，是漢字藝術(shù)的精髓。它是古代文化的代表，也是中華民族歷史文化的瑰寶。學習中國藝術(shù)史中的書法，讓我感受到了這門藝術(shù)的精髓和美妙，它把語言文字的形態(tài)美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。書法中的“墨韻豐采”，濃郁的筆觸、豐富的情感，豁然開朗，把我?guī)нM一種極致的美感享受。
第四段，繪畫傳神虛實
繪畫，是中國藝術(shù)的又一精髓。其獨特之處在于寓意深刻，有著豐富的文化內(nèi)涵，無不表達著作者匠心獨運的情感。學習繪畫，讓我意識到了繪畫蘊含的意蘊，也讓我驚嘆作者的神品之堂。歷史上精美的山水畫、花鳥畫、古人肖像等等，見證了年代和文化的巨變，更見證了那個時代的情感，發(fā)人深省。
第五段，學習古藝，讓人內(nèi)外兼修
學習中國藝術(shù)史，不僅讓我在藝術(shù)方面收獲了多少，更是對于個人修養(yǎng)的提高有著重要的促進作用。中國藝術(shù)史中的哲學思想、道德規(guī)范、審美觀念和人文精神都是可以啟迪人心，引導人思考的理念，因此，在學習的同時，也不斷的激發(fā)自己對于人生價值的思考。我相信，持續(xù)學習藝術(shù)廣博會讓我不斷成長和進步。
總結(jié)：學習中國藝術(shù)史，從一個側(cè)面反映了我們中華民族博大的文化傳承和歷史人文的魅力，也激發(fā)了我們年輕一代對于傳統(tǒng)文化的懂得和感悟，進而促進我們不斷進步，讓內(nèi)心也得到了美好的修養(yǎng)。
對中國藝術(shù)史的體會篇九
隨著社會的發(fā)展和文化的交流，中國雕塑藝術(shù)逐漸展露頭角，在世界藝術(shù)舞臺上也占有一席之地。研究中國雕塑藝術(shù)史，讓我深感其博大精深，豐富多彩，每一段歷史都有其獨特的風格和藝術(shù)魅力。以下是我對中國雕塑藝術(shù)史的一些心得體會。
首先，中國雕塑藝術(shù)有著悠久的歷史傳承，可以追溯到公元前8000年的新石器時代。在這個時期，人們開始用石頭刻畫自然景象和動物形象，表達自己對自然和生命的崇敬之情。這些簡單但形象生動的雕塑作品，代表了古代人們對美的追求和審美意識的覺醒。
其次，中國雕塑藝術(shù)在歷史的長河中，逐漸發(fā)展出各種不同的風格和藝術(shù)形式。例如，在漢代，由于對生活中人物形象的追求，大量的石雕作品出現(xiàn)，并且以栩栩如生的塑造技法和精致的雕刻技藝而享譽世界。而到了隋唐時期，由于佛教的傳入，雕塑藝術(shù)開始深受其影響，佛像成為重要的創(chuàng)作題材，塑造了許多莊嚴肅穆、具有與眾不同的作品。
另外，中國雕塑藝術(shù)也在不同的歷史背景下，不斷與外來文化融合。絲綢之路的開通，使得東西方的文化交流更加頻繁。特別是在唐代，長安城成為東亞文化的中心，各種異域文化在這里融為一體。西域風格的佛像和波斯風格的石窟藝術(shù)，使中國雕塑藝術(shù)獲得了一個新的突破，展現(xiàn)出更為豐富多樣的藝術(shù)形式。
此外，中國雕塑藝術(shù)也在不同歷史時期的政治和宗教信仰的影響下，展現(xiàn)出了獨特的風格和主題。例如，文化大革命期間，由于政治運動的需求，塑塑紅衛(wèi)兵的塑像成為一種時尚，草木皆兵的風格成為當時的主流。而到了改革開放后，由于社會風氣的多元化，雕塑藝術(shù)也開始走向多樣化，藝術(shù)家們勇于嘗試不同的表現(xiàn)形式和風格，使中國雕塑藝術(shù)進一步展現(xiàn)出創(chuàng)新和活力。
最后，作為一名學習者，我深感文化的傳承和創(chuàng)新對于雕塑藝術(shù)的發(fā)展至關重要。只有不斷學習和吸收前人的智慧，同時也要勇于創(chuàng)新，才能使中國雕塑藝術(shù)綻放出更加絢麗的光芒。通過學習中國雕塑藝術(shù)史，我也更加深入地理解了中國傳統(tǒng)文化的博大精深，感受到了千百年來雕塑藝術(shù)所承載的歷史內(nèi)涵和人文情懷。
總之，中國雕塑藝術(shù)史展示了中國文化的豐富多樣性和歷史的厚重感。從新石器時代到現(xiàn)代，每一個時期都有其獨特的藝術(shù)風格和審美趣味。通過學習和研究中國雕塑藝術(shù)史，我也更加深刻地認識到雕塑在中國文化中的重要地位，同時也有了更多的思考和啟發(fā)，希望能夠為中國雕塑藝術(shù)的繁榮和發(fā)展貢獻自己的力量。
對中國藝術(shù)史的體會篇十
第一段：引入藝術(shù)史的重要性及個人感受（介紹）
藝術(shù)史作為一門學科，探討了人類在不同歷史時期創(chuàng)造的藝術(shù)作品和藝術(shù)活動。我從大學就開始學習藝術(shù)史，并且對這門學科產(chǎn)生了濃厚的興趣。通過學習藝術(shù)史，我深刻體會到藝術(shù)與歷史的緊密關系，以及藝術(shù)作品對社會和人類內(nèi)心的深刻影響。
第二段：藝術(shù)史的歷史背景及發(fā)展（分析）
藝術(shù)史的發(fā)展和演變離不開社會、文化和時代的變遷。在古代，藝術(shù)作品主要以宗教和王權(quán)為主題，如埃及金字塔和希臘神廟。而在中世紀，基督教對藝術(shù)的影響達到了巔峰，大型宗教壁畫和教堂建筑成為當時藝術(shù)史的主要表現(xiàn)形式。文藝復興時期的藝術(shù)則追求個體的表現(xiàn)和人文主義思想的發(fā)展，如達·芬奇的蒙娜麗莎和米開朗基羅的大衛(wèi)等作品。從古希臘到現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作發(fā)展，藝術(shù)史見證了人類文明的進程。
第三段：藝術(shù)史對于審美意識的培養(yǎng)和啟迪（感悟）
通過學習藝術(shù)史，我在審美上得到了很大的啟發(fā)。在我看來，藝術(shù)作品不僅僅是美的展現(xiàn)，更是對人性、情感和哲學思考的表達。藝術(shù)家通過形式和內(nèi)容的結(jié)合，以及技法的運用，成功地將其內(nèi)心世界與觀眾進行了對話。在欣賞作品時，我會仔細觀察色彩、構(gòu)圖、線條等元素的運用，并從中感受到藝術(shù)家的想法和創(chuàng)作意圖。藝術(shù)史教會了我如何欣賞藝術(shù)作品，如何品味其中的情感和理念。
第四段：藝術(shù)史對于社會和文化的影響（討論）
藝術(shù)作為一種表達方式，不僅僅是美的表現(xiàn)，還與社會、政治和經(jīng)濟等方面密切相關。藝術(shù)作品不僅僅是對美的追求和傳達，更是對社會現(xiàn)實和人類命運的反思和抨擊。例如在當代藝術(shù)中，很多作品都涉及社會問題、環(huán)境保護、性別平等等話題，通過藝術(shù)家的創(chuàng)作，引起人們對這些問題的關注和思考。藝術(shù)史的學習使我認識到，藝術(shù)作品與社會和文化密不可分，同時也深刻影響了社會和文化的發(fā)展。
第五段：結(jié)論與展望（總結(jié)）
通過學習藝術(shù)史，我體會到了藝術(shù)與歷史、社會、文化的密切關系，以及藝術(shù)作品所蘊含的情感和思想。藝術(shù)史的學習使我積累了豐富的藝術(shù)知識，并培養(yǎng)了審美意識。同時，藝術(shù)史也讓我思考了藝術(shù)與社會、環(huán)境等方面的問題，對于人類的發(fā)展進步有重要的意義。展望未來，我希望能夠?qū)W到的藝術(shù)史知識應用到實踐中，推動藝術(shù)教育的發(fā)展，讓更多的人能夠欣賞和理解藝術(shù)的魅力。
對中國藝術(shù)史的體會篇十一
《希利爾講藝術(shù)史》講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分，我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術(shù)史。
希利爾重點介紹了文藝復興時期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復興時期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復興時期的大師介紹。
只有能夠做到這一點的人才能夠算得上偉大的畫家。
我認為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時會加入自己的感受和想象。美術(shù)作品的效果往往是攝影作品很難達到的。
法國畫家柯羅曾經(jīng)說過：“假定某一景色使我激動，我一定在潛心表現(xiàn)它時，絲毫不放過使我激動的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動的東西嗎?我覺得這句話也可以用在寫作上，我們在寫作時應該絲毫不放過使我們激動的東西。
對中國藝術(shù)史的體會篇十二
入門讀物，有趣比專業(yè)更重要。
記得之前在看ted演講的時候，聽過一個生物學老師說過這樣一段話(大意)，“很多人說我教小孩不嚴謹，常常不嚴謹忽略個例，但其實并不是我不嚴謹。倘若和我交流的是個教授，我當然會十分嚴謹各種特殊情況都考慮上，邊邊角角，一處不落。但是和我對話的只是一個個剛接觸生物的小孩子，要是彎彎繞繞，每說一個大規(guī)律后都要加上一個but的話，孩子們就會覺得很難受，興趣度就沒那么強烈了。我作為一個引路人，要做的是幫他們對這門學科產(chǎn)生興趣，而不是對一個初學者吹毛求疵?！?/p>
讀這本書的時候我就忽然想起了這位生物老師的這番話，并且深以為然。以前中學美術(shù)鑒賞課老師則以興趣為主，但奈何課時太少，難以形成體系，而市面上其他西方藝術(shù)賞析又太專業(yè)，很難找到既有趣直白又系統(tǒng)有思考的入門級書籍，好不容易培養(yǎng)起來的興趣就不得不作罷。
《大話西方藝術(shù)史》則很好的平衡了興趣和知識框架體系，以淺白幽默的話語將知識、框架、見解一一道來。每一節(jié)的開頭都足以有趣吸引眼球，而每一節(jié)的結(jié)尾都以“意公子說”的方式向我們傳達蟄伏于藝術(shù)并高于藝術(shù)的閃光品質(zhì)與價值觀。
正如意公子所說，“我們不需要成為藝術(shù)界專業(yè)的學者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)?！彪m然始于興趣，但總能收獲新的知識與觀念。這也許就是接觸一門全新學科最好的開端吧。
對中國藝術(shù)史的體會篇十三
有這么一個令世人都向往的藝術(shù)之都――法國，而恰巧寫這書的作者，也生于此，他孜孜不倦地謄寫著此書，他不惜犧牲自己大半生的時間去收集資料，就是為了讓讀者可以俯瞰世界的藝術(shù)歷史過程，從而也為社會，為國家作出了一點貢獻吧。有這么一個名字，所以我們也應默默地記著――艾黎福爾。
此書，大概分為古代，近代，現(xiàn)代三個時期的世界藝術(shù)史，寫了比較有代表性的不同國家的藝術(shù)發(fā)展和一些著名的藝術(shù)家。涉及的藝術(shù)理論比較有作者的個人見解，需然作者已與我們有百歲的跨度，但我可能對藝術(shù)理論的方面還是涉世未深，作者的一些觀點，我還是不太認同的，畢竟，一千個讀者讀哈姆雷特，也有一千種不同的見解吧。歷史是永恒的，可是歷史不單從有代表性的歷史事件就可以概括的，只不過，恰巧那些國家，那些畫家，抓住時代的發(fā)展機會，從而被歷史所寵幸著。但是，我還是深深地被書中一些理論所撼動著，記錄如下：
(1)達芬奇告訴我們的，是未知之物只會隨著我們前進的部分而節(jié)節(jié)后退，盡管如此，我們對萬事萬物的真實面貌仍一無所知;米開朗琪羅告誡我們的，是在抓住瞬間的和諧之前，我們必須不斷地經(jīng)受痛苦的折磨，而在這一瞬間消逝之后，我們?nèi)詫⒗^續(xù)受苦受難;拉斐爾為我們提供的教誨是：任何征服既是稍縱即逝的，又是生生不息的。
(2)只有傾聽心靈之聲時，我們才能談論藝術(shù)而不貶低其價值。人人皆擁有僅屬其個人之真理，但如果沒有尋求這份真理的熱望。沒有對闡述它時那種欣悅的體驗，我們會對其存在毫無所知。
(3)當今的藝術(shù)，即或是曇花一現(xiàn)的形式，也完全服從于一種并不顯眼的需求，附屬于某種仍不為人知的集體使命，這一使命，需然表面上看來仍是模糊多樣，但卻在不知不覺中暗示著線條和色調(diào)的發(fā)展方向。借問君欲何往?精神生活歸處。
(4)生死攸關的問題不在學習的本身，而是在對于所學的東西不能感受。探索不息的人擁有永恒的純真。這種純真在自己的余燼中再生，新的預感只有在舊的預感被體驗和研究探索摧毀或是證實之后才得以出現(xiàn)。
(5)人世間，不存在一種孤獨的聲音，語調(diào)，舉動，形式，光線和陰影。一切事物都在互相傾聽，回應，通過隱秘渠道彼此滲透，交融，而且，一旦在它們兩相聯(lián)系和輝映中，在他們那朝向一處隱蔽去所的無限愉悅的統(tǒng)一方向的前行產(chǎn)生出和諧，孤獨變把宇宙交付給獨行者。
(6)藝術(shù)就像生命本身，是一種恒變。如果在藝術(shù)家的心靈里，科學的可靠性有朝一日得以取代生成其痛苦和力量的可靠性愿望，科學的可靠性就會在藝術(shù)家內(nèi)心摧毀奮斗的必要性，會以靜態(tài)的成就代替不斷新生的愿望，從而打擊藝術(shù)的'熱情。
我真的真的無法再述說什么，因為越是這樣，我的心將會被歷史所淹沒，歷史是一本永遠都翻不完的書，而至于它的故事誘人得越讓人著迷，但同時越讓人清楚地認識到美的背后，總會有多數(shù)的悲慘事件襯托著。要知道，書只是一種載物，讓我們有這樣一種途徑去了解歷史的緣由，我們應該懷抱著感恩的心去閱讀它，還有謝謝作者，是他，讓我們知道有這樣一個藝術(shù)國度的歷史，是那么值得我們?nèi)チ私夂头此嫉摹?/p>
對中國藝術(shù)史的體會篇十四
我現(xiàn)在已經(jīng)對西方藝術(shù)有了初步的了解。
我非常贊同作者意公子的那句話：“我們不需要成為藝術(shù)界專業(yè)的學者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)?！蓖高^這本書，與其說是一本書，它倒更像是一本精致的畫冊，但這本畫冊里呈現(xiàn)的不僅是一幅幅絕倫的藝術(shù)作品，而是透過這些佳作為我們解讀蘊涵其中的深層意義。藝術(shù)來源于生活，了解了畫家們個人經(jīng)歷與所處的社會背景，藝術(shù)似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。
在看到高更的畫作介紹時，我好像突然對毛姆筆下的《月亮與六便士》里那位以“高更”為原型的銀行家多了幾分理解。不論是米開朗基羅、拉斐爾還是凡·高、莫奈，亦或是畢加索、弗洛伊德，每一位為藝術(shù)奉獻的畫家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼著我的心靈。
藝術(shù)可以是有形的物體，也可以是無形的觀念。世界和生活本身就是藝術(shù)。無論是技藝、構(gòu)圖，還是大膽的.想法，達到極致，即為藝術(shù)。
我很慶幸這本書豐富了我的生活。
對中國藝術(shù)史的體會篇十五
這個國慶節(jié)我了解了許多世界名作和藝術(shù)家，不過，我不是去巴黎的盧浮宮或其他博物館哦!我只是看了一本《希利爾講藝術(shù)史》。其中有三位藝術(shù)家令我印象深刻。
第一位是著名畫家達·芬奇。他最著名的作品《蒙娜麗莎》是給一個名叫蒙娜麗莎的公爵夫人畫的肖像。夫人那帶著淺淺的微笑的臉上又有一種讓人捉摸不定的神情，仿佛看到了一樣讓她十分欣慰的作品。達·芬奇不僅是藝術(shù)史上第一個懂得運用明暗手法的畫家，而且他還能讓畫中的人物看起來十分飽滿，一點也不像硬紙板上畫出來的人物扁平。達·芬奇之所以能把人物畫得這么逼真，最主要的是因為他懂得如何運用陰影和光線以及如何處理光明部分到陰影部分的過渡。雖然他的作品不多，但一點也不影響他在藝術(shù)史上的地位。
命運最悲慘的要數(shù)法國畫家凡·高了，他最了不起的地方是他能用硬梆梆的油畫筆畫出柔軟的線條，他的畫總是色彩艷麗卻又在同一個色調(diào)，看起來十分協(xié)調(diào)。
我最崇拜的藝術(shù)家要數(shù)米開朗基羅了。米開朗基羅一旦著手去做一件事，他總能克服一切困難完成它。比如有一位教皇請他在西斯廷禮拜堂的穹頂繪畫，作為一名雕塑家，他拒絕了教皇。但是因為嫉妒他的人開始傳播謠言，米開朗基羅決定用真實的繪畫水平讓這些謠言不攻自破。可是當他真正畫起來時才發(fā)現(xiàn)在巨大的穹頂上繪畫有多么困難：躺在腳手架的頂部只能看見一小片，根本無法建立畫面的整體觀，而且當他在頭頂上繪畫時，畫筆上的顏料總是滴得他滿頭滿臉。因為其他畫師的繪畫水平遠不能讓米開朗基羅滿意，他辭退了所有畫師，獨自一人花了整整四年的時間完成了這項艱巨而繁冗的創(chuàng)作。米開朗基羅留給后人的不僅是西斯廷教堂絢麗多彩的穹頂和很多杰出的雕塑作品，還有一種偉大的精神：一旦著手去做了，就要堅持下去。
讀完這本書，我才發(fā)現(xiàn)自己了解的藝術(shù)作品并不是很多。書中講述的藝術(shù)家們一個個生動有趣的故事和一段段悲慘凄涼的個人經(jīng)歷，使我回味無窮。
對中國藝術(shù)史的體會篇十六
審美心理和普通日常心理雖然都需要我們心理上的運作，但是二者還是有著明顯的區(qū)別。在日常心理中，我們更在乎的是功能性、有用性，而在審美心理中我們卻是以一種旁觀性的眼光發(fā)現(xiàn)審美快樂。
在進行藝術(shù)活動過程中，審美心理要素決定著審美心理并不是一個獨立的心理狀態(tài)的存在。審美心理要素包括感知、想象、情感、理解各個要素，各個要素在審美心理活動中相互滲透、相互融合才能夠產(chǎn)生一種愉快的審美感情。
首先，在這四種要素中，感知是最直觀的體驗，我們通過感知來感受世界，同時形成的社會經(jīng)驗也使得感知成為我們認知事物的第一把鑰匙。在電影藝術(shù)中，因為視聽的雙重感官效果，我們會立刻從電影的畫面和音樂中感知電影想表達的情緒、主題以及發(fā)展方向。比如我們可以在白色中感受到純凈，也可以在灰色中感受到壓抑，舒緩的音樂使我們平靜，高亢的歌曲使我們激動。在張藝謀執(zhí)導的《大紅燈籠高高掛》中，整個影片幾乎都籠罩在灰色調(diào)的壓抑中，除了故事本身，這份灰色基調(diào)的處理深深讓我們沉浸在封建壓迫下不得翻身的牢籠中。雖然審美知覺迅速而又直覺地完成這一切，但是在這背后卻隱藏著我們?nèi)康纳罱?jīng)驗，不可避免地有著想象、情感、理解的參與。其次，想象在其中為審美心理的整體性插上了飛翔的翅膀。我們之所以看到恐怖片會覺得恐怖，大都是我們的想象在其中發(fā)揮了巨大的作用，看到忽明忽暗的燈光，聽到若隱若現(xiàn)的'腳步聲，我們的心理總會莫名地緊張起來，心跳也會加速。因為我們看不見恐怖形象本身，但是這隱隱約約的跡象卻似乎預示著驚悚即將到來。所以，恐怖電影在運用觀者想象的空間里可謂是下足了功夫，也只有給觀眾留足了想象的空間，才可以稱之為一部好的恐怖片。再次，情感是各個心理要素組成審美心理的中介。感知、想象、情感、理解作為審美心理的一部分不是簡單的相加而是情感的聯(lián)結(jié)。所以，感知產(chǎn)生情感，想象擴大情感，理解升華情感，情感在審美心理中充當著極為重要的角色。情感在電影的審美心理中集中表現(xiàn)為觀眾的“移情”與“共鳴”。所謂移情，按照里普斯的觀點就是：我們在觀賞事物時，把“努力”或“傾向”實現(xiàn)于事物中，我們向它“灌注生命”。這種“灌注生命”的活動以獨特的方式發(fā)生，這時我們把親自經(jīng)歷的東西，我們的力量感覺，我們的努力和意志，我們的主動或被動的感覺，移植到外在于我們的事物里去。這種移置活動使事物更接近我們，更親切，因而顯得更易理解。所謂“共鳴”，是欣賞者與劇中人物在思想和情感上達到的基本一致，感到自己便是人物本身，所愛、所恨皆是同一物。只有欣賞者在影片中與人物情感達到共鳴，才會產(chǎn)生同呼吸共命運的效果，也才可以產(chǎn)生情感釋放的最大化。最后，理解是審美心理中的理性認識活動，也是審美過程中理性的升華。
在電影藝術(shù)中，理解最基本的含義便是分清虛實，就如《霸王別姬》中的程蝶衣分不清現(xiàn)實與戲劇，于是造成一生無奈的愛情悲劇。第二層理解是對電影中意義、題材、技法的理解，只有懂得了蒙太奇的使用，才知道它背后隱藏的那種含義。最后一層理解也是最重要的一層含義，就是對影片背后想表達的哲理的通透，只有追求到那份弦外之音，我們才可以領悟《百花深處》里想表達的對老北京古胡同、古建筑破壞的無奈與辛酸。這四種心理要素都是相互依存的，失去任何一樣，審美心理都會有所欠缺，所以審美心理的整體性意味著各種心理要素協(xié)同的發(fā)生作用，從而引發(fā)審美愉快。這四種要素的相融，讓審美心理從外部世界進入內(nèi)心世界，又從內(nèi)心世界擴充至外部世界，內(nèi)心世界與外部世界達到了格式塔學派所主張的力的“同形”或“契合”，從而引發(fā)了審美的愉快。
“有一千個觀眾就有一千個哈姆萊特”，雖然審美心理是一種整體性運作的存在，但是每個人因為不同的民族、時代、階級便存在著不同的審美心理，而且不同的成長階段其審美心理也會發(fā)生變化，這就造成了審美心理的個體性。在欣賞電影作品中，經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)一個問題，有些電影作品的評分非常高，同時受到了專業(yè)電影人的高度評價。但是在市場運作中，這些被大家高度贊揚的飽含藝術(shù)價值的電影卻不能收到同樣的市場回報，特別是在票房上。
比如20xx年上映的《百鳥朝鳳》因為上映后院線排片量低以及票房低，著名制片人方勵甚至不惜膝下黃金，跪在了大眾的眼里，才引得大眾對于此片的關注量急劇上升。而有的電影雖然惡評無數(shù)，但依舊在票房上占據(jù)了響當當?shù)牡匚?，審美心理的個體性也隨之展現(xiàn)出來。各個不同民族在審美心理上的選擇也會有不同。比如20世紀80年代，第五代導演陳凱歌正是因為特殊的“插隊”生活，所以對黃土地上的農(nóng)民有了更深刻的理解，在簡陋的條件下，和攝影師張藝謀重現(xiàn)了突破封建桎梏女子的愛與愁，中華民族的魂魄，表現(xiàn)了時代沖擊下面朝黃土背朝天的農(nóng)民的心理變遷和傳統(tǒng)文化價值的嬗變。除了陳凱歌的《黃土地》，同時期的張藝謀作品《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》，吳天明作品《老井》《人生》等都展現(xiàn)了我們中華兒女在那個時代的封建與突破中的較量。這是我們特有的時代，也是中國變革過程中的藝術(shù)個性化的產(chǎn)物。所以，當我們作為一個觀賞者在影院中欣賞電影，我們自然會相較于外國人更加了解我們自己的社會文化，同時也可以在我們這個時代里看見過往的縮影，從而引起更大的心理觸動。除了每個民族之間獨特的審美心理，不同的歷史時代之間也有獨特的審美心理，“環(huán)肥燕瘦”“唐詩宋詞”，人們不僅對美的要求不一樣，同時表達審美心理的方式也不一樣。
還有在每個人的生長過程中，其會因為家庭、學習、事件、社會變動產(chǎn)生不同的審美心理。比如現(xiàn)如今電影的商業(yè)化現(xiàn)象，作為藝術(shù)家的導演們也并不想深陷其中，但是在票房成為很多電影衡量標準的現(xiàn)在，他們不得不去考慮受眾心理需求來拍攝作品。張藝謀近期的作品《長城》中甚至出現(xiàn)了現(xiàn)在當紅小鮮肉鹿晗、tfboys等成員的加盟，這是在開拓不同年齡層，各種粉絲的市場之間，導演們越來越常用的戲碼。在民族、社會、歷史、個人的影響下，審美心理展現(xiàn)出不拘一格的個體性，創(chuàng)作者有自己的創(chuàng)作個性，欣賞者也有自己的欣賞個性，而且不同的時期根據(jù)不同的變化，個人的審美心理還會出現(xiàn)未知的改變。這種個體性的存在使得審美心理因為不同而動人。
對中國藝術(shù)史的體會篇十七
藝術(shù)通史閱讀對于提升公眾的審美素質(zhì)，引領公眾的人文關懷，對于吸收人類文化藝術(shù)的優(yōu)秀成果，激勵當代的藝術(shù)創(chuàng)造都具有重要的作用。目前，在一般讀者層面，需要史料更加翔實的讀本以開闊眼界;在專業(yè)讀者層面，需要了解西方藝術(shù)史學新的成果以深化學術(shù)研究;在普遍興起的大學藝術(shù)史課程里，更需要一本牢靠的藝術(shù)通史著作以資參考。
20世紀80年代，一些西方的藝術(shù)通史著作被引進到國內(nèi)，有的過于專門化，有的又過于簡略。同時，我國學者編寫的世界藝術(shù)史著作，或是藝術(shù)部類不全，或是只限于某個地域。而修·昂納和約翰·弗萊明合著的《世界藝術(shù)史》改變了這一狀況。此書從1981年第1版問世以來，便以結(jié)構(gòu)的完整、資料的新穎和見解的縝密成為各類藝術(shù)史中學術(shù)質(zhì)量上乘的版本，受到西方藝術(shù)史學界的普遍好評，被國際學術(shù)界譽為資料最新、累集最完整的藝術(shù)史通史。
《世界藝術(shù)史》全書以“世界史”的視角涵蓋全球，以時間的先后順序為經(jīng)，寬廣的地理全景為緯，將大量的材料予以貫串重組，以求體現(xiàn)藝術(shù)作品和現(xiàn)象在歷史時空中的原貌，勾勒出藝術(shù)歷史起承轉(zhuǎn)合的脈絡，并在強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作與社會發(fā)展之間指涉關系的同時，注重藝術(shù)本身形式內(nèi)容的變革興替。內(nèi)容直到20世紀的錄像藝術(shù)，書中涉及繪畫、雕塑、建筑、攝影等各藝術(shù)門類，另外也包括絲織、錢幣、陶瓷、鑲嵌、印刷、金銀器等工藝美術(shù)與設計等藝術(shù)內(nèi)容，向讀者展示了一個比較完整的世界藝術(shù)史的發(fā)展歷程。
《世界藝術(shù)史》與其他版本的世界藝術(shù)通史相比，有以下幾方面特點值得注意：首先，作者以“世界”為視野的歷史寫作理想顯得更加突出，貫穿在歷史敘述中的整體觀和有機觀更加明確。長期以來，在西方學者的“世界”藝術(shù)史著作中，以西方為中心或以“西方”代替“世界”的歷史觀念往往居于主導地位，西方之外廣闊地域的藝術(shù)史現(xiàn)象往往未被納入研究領域或語焉未詳。東西方世界都有著悠久的文化，各國的藝術(shù)史共同組成了璀璨的世界藝術(shù)史。
清醒地認識到這一點，他們在書中對包括中國在內(nèi)的亞非拉美各國各地區(qū)的藝術(shù)都給予了一定的筆墨，全書體現(xiàn)出權(quán)重平衡的客觀性，這是值得充分肯定的。其次，本書作為通史，在時間跨度上做了最大努力，上起人類文明的開端，下至20世紀的尾聲，史料中收入了大量的專題、個案和最新的藝術(shù)現(xiàn)象，使得此書有了一種貼近現(xiàn)實的姿態(tài)?？梢哉f，它既是20世紀藝術(shù)史界的掩卷之作，又是藝術(shù)史走向新千年的提示之作。再次，在歷時的敘述模式中，作者執(zhí)意營造了讀者可知可感的空間，通過背景介紹、概念探析、原典與文獻這些烘托“正史”的精彩板塊，是歷史更加立體起來，讓讀者能夠在閱讀中結(jié)合圖像，獲得更為深入的知識，也可以探究閱讀中生發(fā)的學術(shù)命題。這種結(jié)構(gòu)在藝術(shù)通史體例中頗見新意。
另外，作者在寫作此書時嘗試引導讀者對不同地域、不同時期的藝術(shù)現(xiàn)象進行具有啟發(fā)意義的比較。例如，將公元前5世紀古希臘的“文明”文化與其鄰近的“野蠻”文化并置觀察，使得讀者能夠更深刻地理解人類由野蠻走向開化的過程;又將重在寫意的中國山水畫和重在寫實的西方水彩畫兩相對照，從而看出東西方對于藝術(shù)的態(tài)度差異。通過這些比較，作者試圖在藝術(shù)紛繁復雜的“個性”中總結(jié)出內(nèi)在統(tǒng)一的“共性”。
通史之難在于一個“通”字，除卻以上優(yōu)點，書中也存在一些不足之處。作者雖然努力以“世界”為觀照對象，在古代部分介紹了很多有關中國藝術(shù)的內(nèi)容，甚至還及時吸收了中國考古發(fā)現(xiàn)的新史料，但在現(xiàn)代部分，卻忽略了極具特色的20世紀中國藝術(shù)，在對當代中國藝術(shù)的選取上，也很不盡完備。這種學術(shù)局限性需要中外學術(shù)界進一步的交流溝通，需要中國藝術(shù)史學者下更大的力氣向世界推介我國的現(xiàn)代藝術(shù)。當然，我們不能求全責備，《世界藝術(shù)史》依然是一本具有較高學術(shù)價值的藝術(shù)通史。通讀《世界藝術(shù)史》，各國藝術(shù)奇葩盡收眼底，大有“一覽眾山小”的心境，使讀者自發(fā)地從各種藝術(shù)的比較中去思考現(xiàn)象背后的奧秘，更敏銳地感知世界。經(jīng)海峽兩岸學者通力校譯，中文版《世界藝術(shù)史》已經(jīng)面世，希望此舉能使更多的中國讀者讀到此書。
對中國藝術(shù)史的體會篇十八
經(jīng)過幾周的中國藝術(shù)史課的學習，在老師的引導下，漸漸地對中國歷代的'美術(shù)知識有了一些了解，感受到民族文化的精深。
在中國歷史的了解中，我對宋代的那段歷史有一些過多地了解。宋太祖趙匡胤通過黃袍加身成為宋朝的開國皇帝，結(jié)束了五代十國的戰(zhàn)亂。雖然他通過“杯酒釋兵權(quán)”削弱了軍隊的戰(zhàn)斗力，然而卻使整個國家的經(jīng)濟文化得到了繁榮的發(fā)展。在詩歌方面的發(fā)展從唐以后的豪放大氣轉(zhuǎn)為細膩委婉，造詞組句也更加生動細致令人細細品味，意境深遠。在經(jīng)濟方面，更是發(fā)展到了極致，一片市井的繁榮，而這一切的繁榮正是為文化的發(fā)展提供了物質(zhì)保證?？萍挤矫嬉彩怯辛撕艽蟮陌l(fā)展，印刷術(shù)、航海羅盤、天文方面的水運天象臺等等，這些科技發(fā)明是人類的文明得到了很大的發(fā)展。這一段歷史，我認為是中國歷史上最重要的歷史之一，在這段期間，盡管軍事上處于薄弱的地位，但是中華民族的文明發(fā)展的淋漓盡致，人民的生活相對來說比較安定，而這才是人類發(fā)展的根本目的。
中國文明發(fā)展的同時，也締造了很多的歷史名人，在這些眾多的名人中，我對朱耷的印象相對來說比較深。朱耷是明朝皇室的后裔，在國破山亡后，他在逃離和悲傷中過完余生。因此，每當我看到他的作品，我就感覺到一種孤獨悲傷的情感。在他的一些鳥禽圖中，簡短的幾筆墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鳥，畫面中反映了朱耷的哀傷之情，同時，也感受到他的氣節(jié)。例如，在他的一幅畫中畫了兩只停在樹枝上的鷹，其中一只昂頭張望，但它的眼神中卻是一股傲然不懈的神情，像是對清朝的不屑；另外一只耷拉著頭，畏縮著脖子，羽毛也松軟雜亂，好像是一種無奈的憂傷的感覺，從這幅畫中就看出了朱耷自己身影的寫照。因此，每當我看到他的畫的時候，我都被他的畫深深的打動。
每個民族之所以能夠立足于世界民族之林中，是因為這個民族的文化給予了這個民族的根和生存下次的養(yǎng)分，這不只體現(xiàn)在民族中，也體現(xiàn)在現(xiàn)在的企業(yè)品牌中。在眾多的品牌中，我比較喜歡的是“三?！边@個衣服品牌店，這里的衣服主要服務對象是年輕人，這里的衣服款式多樣，并且體現(xiàn)時尚。這是一個普通的類似于連鎖的衣服店，在這個店的品牌商標中，就體現(xiàn)著這個品牌所要體現(xiàn)的年輕、時尚的品牌氣息。在它的品牌的標志中，是以九宮格為原型的九塊具有跳動氣息的紅、黃、藍三樣顏色的色塊組合而成，讓人看起來活潑而具有親切感的同時，也感受到這個品牌店的時尚、年輕的經(jīng)營文化。因此，每當我買衣服的時候，我一般都回去那，在那里除了價格實惠外，主要還是傾向于他的品牌文化。
因為我的專業(yè)是建筑學，專業(yè)性質(zhì)的要求需要我們將技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合起來，這就需要我們涉足于哲學、音樂、美術(shù)、科學等領域。而這次中國藝術(shù)史的選修課就很好的給我提供了一個接觸中國文化的機會，通過學習這門課，也確實受益匪淺。關于未來的職業(yè)規(guī)劃，以前我是傾向于走一步是一步的思想，但是最近我發(fā)現(xiàn)人生還是需要適當?shù)囊?guī)劃。在我的未來幾年，我打算在畢業(yè)之前，學會專業(yè)的制圖三維軟件和扎實的專業(yè)技能知識，另外打算提高自己的英語能力，具備有外國人交流無障礙的能力。因此，這就需要我在這學習的幾年中，將付出更多的努力，而我也將腳踏實地的去實現(xiàn)自己的計劃，追逐自己的夢想。
對中國藝術(shù)史的體會篇十九
《希利爾講藝術(shù)史》講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分。我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術(shù)史。主要內(nèi)容包括：
·穴居人洞穴里的壁畫
·古埃及陵墓、神殿和兩河流域?qū)m殿里的壁畫
·古希臘的繪畫故事和花瓶繪畫
·的繪畫作品
·文藝復興時期的著名畫家和作品
·17~18世紀的幾位畫家
·新古典主義和浪漫主義畫派
·印象派畫家和作品
·后印象派、非物象畫派、超現(xiàn)實畫派和其它現(xiàn)代派畫家
希利爾重點介紹了文藝復興時期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復興時期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復興時期的大師介紹。
希利爾認為：描摹出一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一個東西描摹出一幅畫也難不到哪去。成千上萬的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風景，但這些畫都只是簡單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹出偉大畫家的作品，有些甚至臨摹得非常像，簡直讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅畫，能夠?qū)⒏鞣N零碎的碎片拼湊成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點的人才能夠算得上偉大的畫家。
我認為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時會加入自己的感受和想象。美術(shù)作品的效果往往是攝影作品很難達到的。
法國畫家柯羅曾經(jīng)說過：“假定某一景色使我激動，我一定在潛心表現(xiàn)它時，絲毫不放過使我激動的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動的東西嗎?我覺得這句話也可以用在寫作上，我們在寫作時應該絲毫不放過使我們激動的東西。
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