優(yōu)質(zhì)民族民間舞心得大全（15篇）

如果我們對一些陌生的知識點感興趣，我們可以主動去了解和學習。寫總結還需要注意語言的準確性和邏輯的連貫性，避免出現(xiàn)模糊和錯誤的表達。以下是小編整理的一些總結范文，供大家參考和借鑒。

民族民間舞心得篇一

《中國民族民間舞》是中國舞蹈教育的基礎訓練課之一，它和其它的舞蹈訓練課共同承擔著培養(yǎng)舞蹈藝術人才，傳承中華民族先進文明的天職。

中國民間舞是民族舞學科學生的必修課程。通過八個民族十幾種風格迥異舞種的學習，使學生在身體各部位表現(xiàn)力及舞蹈意識等方面得到有效的訓練。

教學目的：通過對藏族舞蹈的學習，使學生掌握藏族“坐懈胯”上松弛顫、擺、悠的動態(tài)、動律、動勢特征，準確地把握藏族舞蹈的體態(tài).韻律、節(jié)奏特點及肢體協(xié)調(diào)運用的能力。

重點：膝部或連續(xù)不斷或小而快的顫動或屈伸。

難點：1.動作中保持提胯、拎腰、沉肩的基本體態(tài);

2.膝關節(jié)顫動、屈伸時的柔韌和彈性

第一節(jié) 基本概念(一二節(jié)內(nèi)容1——5周完成)

一 腳位：1雙腳稍分開的正步位 2八字位 3丁字位 4靠步位 5踏步位

二 腳形 ： 1繃腳 2勾腳

三 基本體態(tài) 丁字步站好，雙膝稍彎，靠重心腳懈胯，雙手扶胯，上身松弛略向前傾，眼睛平視。

四 手臂形態(tài) 手臂松弛，手指輕輕并攏，指尖下垂，要有長袖的感覺。

第二節(jié) 踢 踏

一 手的動作 1交替劃圓 2擺手

二 動律 1“8”字晃動 2擺 3顫膝

四 短句 1開頭步 2結束步 3悠踢步 4胯悠步 5跳分步

第三節(jié) 弦 子(6——10周完成)

一 動律 1曲伸

第四節(jié) 組 合(11——15周完成)

二 弦子舞部分 1尤子巴母組合 2牧羊女組合 3弦子組合

2東 北 秧 歌

教學目的：通過對東北秧歌舞蹈的學習，使學生掌掌握東北秧歌“穩(wěn)中浪 穩(wěn)中俏 穩(wěn)中艮”的動律特征;準確地把握東北秧歌舞蹈的體態(tài)韻律、節(jié)奏特點及肢體協(xié)調(diào)運用的能力。

重點：要突出東北秧歌“穩(wěn)中浪 浪中艮 艮中俏”的主體風格。

難點：“艮勁兒”步、上肢“扭”、手腕“花”的協(xié)調(diào)把握，以及“出腳急，落腳穩(wěn)，慢移重心”的步伐要點，“點緊促，線延伸” “穩(wěn)中浪 浪中艮 艮中俏”的節(jié)奏處理。

第一節(jié) 基本概念(一二三節(jié)內(nèi)容1----3周完成)

一 腳位 1正步位 2別步位 3大八字位

二 持巾法 1攥手巾邊 2滿把攥巾

三 基本體態(tài) 腳下正步位，重心略前傾，下頦微收，略含胸眼睛平視，雙手叉腰。

第二節(jié) 基本動律 1前后動律 2上下動律 3劃圓動律

第三節(jié) 穩(wěn)相 1雙叉腰 2雙扣手 3雙護頭 4雙護胸 5雙推山 6單扶肘

二 片花 1里片花 2外片花 3小五花 4立片花

第六節(jié) 鼓(四五六節(jié)內(nèi)容4----7周完成)

一 一至五鼓

二 鼓相 1順風旗 2叉腰單推掌 3叉腰單托掌

第七節(jié) 組 合1動律組合 2雙顫步組合 3頓步組合 4走場組合(8----10周完成)

3云 南 花 燈

教學目的：通過對云南花燈舞蹈的'學習，使學生掌握云南花燈中各種崴的動律、舞姿及扇花的配合訓練，達胯、腰、肋三部的協(xié)調(diào)舞動，“以情帶動”舞出南國女性內(nèi)秀、淡雅、清秀的風格和恬靜的心理特征，進而準確地把握云南花燈舞蹈的體態(tài)韻律、節(jié)奏特點及肢體協(xié)調(diào)運用的能力。

重點：要突出云南花燈“崴”的動律。

難點：胯、腰、肋三個部位在松弛的狀態(tài)下，左右搖擺中兼上下的弧線運動。

第一節(jié) 基本概念(11----12周完成)

一 持扇法 1三指捏扇 2握扇 3五指夾扇 4扣扇

二 基本體態(tài) 腳下正步位，面向一點，略含胸，雙手下垂，自然立直。

三 腳位 1正步位 2踏步位

四 基本動律 1小崴動律 2正崴動律 3反崴動律

第二節(jié) 基本步伐(二三節(jié)內(nèi)容13----15周完成)

一 小崴步

二 正崴步 1平崴步 2柔踩步

三 反崴步

四 跳踮步 1吸跳踮步 2撩跳踮步

五 小俏步

六 十字步 1小崴 2正崴 3反崴

第三節(jié) 基本扇花

一 團扇 1團扇放扇 2團扇別扇

二 握扇 1搬扇

三 扣扇 1推扇 2提撩扇 3耳旁繞花

四 擺扇 五 扛扇

第四節(jié) 基本動作四五節(jié)內(nèi)容16----18周完成)

一 小魚搶水

二 荷花愛蓮

三 崖鷹展翅

四 蜻蜓點水

五 月光花

六 喜鵲登枝

第五節(jié) 組合 1小崴組合 2正崴組合 3跳踮步組合 4走場

4蒙 古 族 舞

教學目的：通過本學年對蒙古族舞蹈的學習，使學生掌握蒙古族舞蹈女性所特有的“穩(wěn)重、端莊、含蓄，柔中見剛”的風格特征;男性掌握蒙古族舞蹈所特有的“粗獷 豪放 彪悍 矯健” 的特征。準確的把握蒙古族舞蹈的體態(tài)韻律、節(jié)奏特點及肢體協(xié)調(diào)運用的能力。

重點：女性突出“穩(wěn)重、端莊、含蓄，柔中見剛”的風格特點。

男性突出“粗獷、豪放、彪悍、矯健”的風格特點。

難點：在上身略后傾，頸部稍后枕的基本體態(tài)上，達到腳下的靈活敏捷, 肩部的松弛自如，臂與腕部的柔韌優(yōu)美。

第一節(jié) 基本概念(一二三節(jié)內(nèi)容1----2周完成)

一 腳位 1正步位 2八字位 3點步位

二 腳形 雙腳保持自然外開45度小八字位上的腳形。

三 基本體態(tài) 體朝二點面向八點，胯前按手位，后點步位。

四 手形 1五指平伸 2自然張開 3握空心拳

五 手位 1胯前按 2體后端 3斜下 4平手 5斜上 6叉腰 7勒馬

第二節(jié) 動律

一 繞圓動律

二 擰轉(zhuǎn)動律

第三節(jié) 肩部動作

一 1硬肩(單 雙) 2柔肩 3笑肩 4聳肩 5碎肩

第四節(jié) 手部動作(四五六節(jié)內(nèi)容3----7周完成)

一 1硬腕 2甩手 3繞手 4彈撥手 5繞腕 6提壓腕 7柔臂

馬鞭動作：1提鞭手 2揚鞭手 3繞鞭手

第五節(jié) 步伐

一 基本步伐 1平步 2點步 3錯步 4墊步 5迂回步 6碎步

第六節(jié) 舞姿

一 勒馬式 二 揚鞭勒馬式 三 抽鞭勒馬式 四 套馬式

第七節(jié) 組合(8----9周完成)

一 胸背 體態(tài) 動律

二 硬腕

三 肩組合

四 柔臂

五 馬步

5安 徽 花 鼓 燈 (女班)

教學目的： 通過對安徽花鼓燈舞蹈的學習，使學生掌握安徽花鼓燈舞蹈“溜起意先行,剎住不斷線, 緊收, 積突射及流動中的傾擰”等動律特征，準確地把握安徽花鼓燈舞蹈的體態(tài)韻律、節(jié)奏特點及肢體協(xié)調(diào)運用的能力。

重點：突出“溜起意先行 剎住不斷線”的風格特點。

難點：動作中，要保持提臀立腰弧線上提自始至終的“三道彎“的基本體態(tài)，就是流動中的傾擰;在步伐的行進中膝部不松，控制住腳底板整體著地，以重心略偏后走起不飄為要點，配合”上身風擺柳“和臂的貼身劃圓擺動，形成花鼓燈體態(tài)與動作的配合。

第一節(jié) 基本概念(10----11周完成)

一 腳位 1 正步位 2踏步位 3點步位 4八字位

二 持扇法 1握扇 2夾扇

三 基本體態(tài) 正步位，對1點，雙手胸前抱扇，提胯 收腹 略含胸，重心前傾。

四 基本動律 1劃圓動律 2上下動律 3三點頭動律 4傾擰動律

第二節(jié) 基本動作(二三節(jié)內(nèi)容12----15周完成)

二 扇花 1舀扇 2挽扇 3擺扇 4繞扇

第三節(jié) 舞姿

第四節(jié) 組合(16----18周完成)

一 風擺柳組合 二 扇花組合 三 傾擰組合 四 步伐組合

6男 班 教 材

重點：突出男性在舞蹈中的“頑”“逗”風格特征。

難點：無論是流動中的動態(tài)，還是靜止中的體態(tài)，都要體現(xiàn)“傾”和“擰在動作中，首先是“緊收”，而后是“積蓄”力量，最后“突射”的動態(tài)。

第一節(jié) 基本概念(10----11周完成)

一 腳位 1正步位 2八字位 3點地位

二 基本體態(tài) 正步位，對1點，收腹 拔腰 頭微仰，雙手反叉腰，雙膝伸直(切忌僵硬)，重心前傾。

三 基本動律 1傾擰動律 2劃圓動律 3上下動律

四 手形 1握空拳 2掌式(四指并攏)

第二節(jié) 基本動作(二三節(jié)內(nèi)容12----15周完成)

二 步伐 1踩鑼步 2雙環(huán)步 3雙環(huán)探步 4跑場步 5趕步 6碎步

第三節(jié) 打腿類

打腿動作是鼓架子下肢動作的重要組成部分，打腿時節(jié)奏短促 剛勁 突發(fā) 靈巧，打腿動作帶有競技性，又富技巧性，很具淮北人的性格。

一 二起腿 二 里外拐蹁腿 三 小五腿 四 纏絲腿

第四節(jié) 短句(四五節(jié)內(nèi)容16----18周完成)

一 頭鼓 二 趕步轉(zhuǎn)身接鼓架子 三 二起腿接小五腿

第五節(jié) 組合

一 步伐組合 二 打腿組合

7維 吾 爾 族 舞

教學目的：通過對維吾爾族舞蹈的學習，使學生掌握維吾爾族舞蹈“挺而不僵、顫而不竄、腳下不離散、上身灑的開”的風格;準確的把握維吾爾族舞蹈的體態(tài)韻律、節(jié)奏特點及肢體協(xié)調(diào)運用的能力。

重點：突出維吾爾族舞蹈的體態(tài)、動態(tài)、神態(tài)、動感、力感的“挺而不僵、顫而不竄、腳下不離散、上身灑得開”風格特點。

難點：維吾爾族舞蹈節(jié)奏多附點，腳下要在節(jié)奏準確的基礎上，步法靈活善變，同時要求膝部微顫的動律貫穿始終;在流動中快速的旋轉(zhuǎn)，突然止住在舞姿上和向上挑胸閃腰，形成回旋的動感特點。

第一節(jié) 基本概念(一二節(jié)內(nèi)容1----2周完成)

一 腳位 1正步位 2踏步位 3點步位 4八字位

二 手形 1立腕手指自然彎曲 2握空心拳(四指握 拇指出)

四 基本體態(tài) 自然位站，重心略偏前，提胯 立腰 挺胸 垂肩 昂首平視雙手自然下垂。

第二節(jié) 基本動律 一 搖身 二 顫 三 移頸

第三節(jié) 步伐(三四接內(nèi)容3----6周完成)

民族民間舞心得篇二

民間舞是一種具有極強的生命力的藝術門類，同時，民間舞具有他自身的特點和特征，承載著中國民族文化，下面小編為大家搜索整理了關于中國民族民間舞的發(fā)展與建設，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續(xù)關注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!

我國舞蹈家對原生態(tài)的舞蹈進行整理，從純民間風格、動態(tài)中提取了大量可以單獨使用的動作素材并使其“元素化”，成為能夠遣詞造句的語素。很顯然，這個過程必然造就一個不同以往的結果，民間舞被“肢解”了，但是民間舞的功能被擴大了，顯然看上去似乎離“民俗”遠了些，但離舞臺卻更近了。

民間舞蹈是一種文化現(xiàn)象，它用人類自身的形體動作和思想感情來表現(xiàn)社會生活、抒發(fā)情懷。它們的表演形式、風格特色及其內(nèi)容所折射出的文化內(nèi)涵，涉及到民族歷史、宗教信仰、生產(chǎn)方式、風土民情、道德倫理、審美情趣等各個方面，可以說民間舞蹈是社會文化交織融合的總匯演。

我們在研究中國各民族舞蹈的歷史及其繼承和發(fā)展的同時，還要繼續(xù)研究完善中國各民族民間舞蹈學科的師資隊伍建設、教材建設、實踐教學交流建設，更要繼續(xù)研究民族民間唔到動態(tài)的本質(zhì)特征，在民族、民俗、民間文化的基礎上，深入探討，走到民間，挖掘整理和提煉當前未納入教材的`民族民間舞來完善現(xiàn)有的教材體系。培養(yǎng)出民族民間舞蹈尖子人才，針對不同學員給予不同的學習側(cè)重，因為不同的民族民間舞蹈有其完全不同的風格特性。實踐、教學、交流、實習是教育過程中的重要環(huán)節(jié)，是驗證獲取的知識成教學成果及學生能力的重要步驟。如果抓好舞蹈實踐、教學、交流的建設，就能使學生在學習期間提早得到社會實踐的機會，真正將理論聯(lián)系實際。其實，民族民間舞蹈培養(yǎng)無論怎樣的表現(xiàn)和發(fā)展，都必須在“民族民間”四個字上下功夫，否則必將在舞蹈的海洋中失去個性，失掉性別，消失在人為的、主觀的舞蹈臆造中。研究民間舞，必須從本質(zhì)出發(fā)到實踐，再從實踐出發(fā)回歸本質(zhì)，這樣才能形成良性循環(huán)。當然，我們并不墨守，我們要以開放的胸懷擁抱世界，創(chuàng)新永遠是繼續(xù)生存的標志，發(fā)展才是硬道理。

民族民間舞蹈的傳承不僅要通過口傳身授來傳承中國民族民間舞，還需要通過大自然給予更多的原生態(tài)素材，因此，“采風”是民族民間舞中最直接、最自然的保留和傳承民間舞蹈的方式。它通過舞蹈者親自深入各民族地區(qū)，來體驗民族風情，少數(shù)民族人們會親自傳教她們土生土長、原汁原味、最具特色的舞蹈，傳授一些少數(shù)民族具有傳奇色彩的神話，這些都是最直接的得到少數(shù)民族的天然素材和最淳樸的所謂原汁原味的“原生態(tài)”舞蹈。這對舞蹈元素的積累起著重要的作用。但在現(xiàn)在看來，許多院校已經(jīng)忽略了這樣一種舞蹈教學方式。他們只是單一的重復使舞者的思維狹窄，沒有更好的想象力與創(chuàng)新思維，反而使舞蹈變得更為單板。舞蹈事業(yè)應該讓學生有與自然接觸的機會，這會激發(fā)出學生更多的想象與創(chuàng)新的火花，使學生的思維得到擴展。這一方面著名的舞蹈家楊麗萍做得很好，從她的《云南映像》中可以看出，她激活了那些古老的民間藝術。她創(chuàng)作《云南映像》時回到了云南，并在各地山寨收集整理那些瀕臨消失的民間歌舞，一年后，她把她們編繪成原生態(tài)舞集《云南映像》。她對民族文化傳承所作的貢獻甚至被媒體稱作民族文化保護的“楊麗萍模式”。楊麗萍她深入生活，深入到少數(shù)民族中，更加了解了民族文化和少數(shù)民族特點，她所做的一切，都是為舞蹈傳承做一個帶頭作用，應該吸收她的優(yōu)點，，重視舞蹈教學中的“采風”意識，來更好地弘揚中國民族民間舞蹈。

創(chuàng)新才能得到發(fā)展，因此，對于原生態(tài)的民間舞蹈不能一昧的鎖閉，而是要合理的發(fā)展、創(chuàng)新，才能使原生態(tài)民間舞蹈的生命之樹常青。

從歷屆的舞蹈比賽中可以看到也有很多融入現(xiàn)代舞手法的優(yōu)秀的民族舞蹈，如張繼鋼編創(chuàng)的《母親》，就是抓住了藏族的動律核心，有大膽的跳脫出其單一性的限制，在動作層面上深入挖掘，使作品獲得成功。

綜上所述，民間舞是一種具有極強的生命力的藝術門類，同時，民間舞具有他自身的特點和特征，承載著中國民族文化，因此要努力創(chuàng)新民族民間舞，大膽吸收現(xiàn)代舞的創(chuàng)作技法，事事走出去的戰(zhàn)略方法政策，與現(xiàn)今觀眾的審美和生活需求相吻合，注重傳統(tǒng)保留的同時，還要進行進一步的創(chuàng)新，但不是單純的停留在簡單的再現(xiàn)和風格性展示，而是在原生態(tài)民族民間舞基礎上深挖起文化精髓和內(nèi)涵。我們應該不斷的努力學習中國民間文化，充實自己的文化底蘊，來更好的促進中國民間舞的發(fā)展。

民族民間舞心得篇三

下面小編為大家搜索整理的一篇關于民族民間舞蹈創(chuàng)作的三要素，供大家參考閱讀，希望您喜歡!

民族民間舞蹈的創(chuàng)作，主要表現(xiàn)在：內(nèi)容上要有民族精神和時代氣息;形式上要突出民族特點和審美情趣;風格上要有地域特色和新的韻律。只有這樣，才能為民間舞蹈賦予新的生機，才能適應當今人民群眾審美意識的提高和審美趣味的多樣化，更好地滿足人民群眾的精神需要。

民間舞蹈創(chuàng)作要突出時代主旋律，要著力塑造當今新的人物形象，反映廣大群眾的理想、愿望、思想和情感。為此，我們要深入生活、深入群眾，了解和掌握群眾感情脈絡的審美意識的變化及要求，使我們的作品具有時代氣息和民族精神。否則，我們就會脫離群眾，脫離生活，作品也難以引起觀眾的共鳴和產(chǎn)生應有的藝術效果。

人類文明社會的進步，必將與舊的意識、習俗和審美觀點產(chǎn)生強烈的碰撞，這就要求我們善于辨別哪些是應該擯棄的，哪些是應該進一步弘揚的。只有內(nèi)容、審美意識的出新，才能體現(xiàn)觀念的更新。馳名中外的安塞腰鼓在民間舞蹈出新方面，為我們提供了寶貴經(jīng)驗。激越的感情、恢宏的場面、鏗鏘的節(jié)奏、磅礴的氣勢，再現(xiàn)了華夏民族的精神風貌;粗獷奔放、瀟灑剛健的表演，塑造出當今生活在黃土高原上的陜北小伙子們敢于拼搏、敢于斗爭的英武形象，給觀眾以巨大的鼓舞和激勵，彰顯了民間舞蹈所具有的藝術魅力。如果不將原有的民間腰鼓加以提煉、加工和規(guī)范、提高，而是原模原樣地搬上舞臺，就很難達到今天這樣的藝術效果。因此，在內(nèi)容、審美意識出新，觀念更新的同時，把握民族民間舞蹈藝術的基本傾向以及這種空間的內(nèi)在凝聚力和時間上的統(tǒng)一，便構成了藝術精神的內(nèi)容。這種精神是民族民間舞蹈藝術的基本構成，是古往今來的優(yōu)秀民族民間舞蹈傳統(tǒng)的反映，體現(xiàn)了民族民間舞蹈藝術發(fā)展的現(xiàn)實和未來。

總之，我們要以新的觀念，對民族民間舞蹈進行認真學習和深入研究，并賦予它以新的內(nèi)容、新的思想、新的感情和新的藝術精神，這樣，才能使其富有民族精神和時代氣息。

民間舞蹈是一個民族在長期社會生活中形成的一種藝術，也是民族的思想、情感、習俗、觀念等藝術化的形象反映。曾有專家指出：“舞蹈決不能離開民族意識而存在?！币虼嗽谘芯棵褡迕耖g舞蹈的過程中，應將每個民族舞蹈的特征與民族的審美意識相結合，熟悉他們的生活，了解他們的情趣以及有關思想信仰、生活方式、風俗習慣及歷史和文化背景等，從而把握民族舞蹈自身的特征。

豐富多彩的民族舞蹈長期活躍于民間，世代流傳。從原始氏族社會舞蹈活動開始，民間舞蹈便以其自娛自樂的群體(集體)方式，表現(xiàn)勞動者進行狩獵、捕魚、耕種等勞動和部落之間戰(zhàn)爭的生活，以及祭祀占卜等功利目的。原始社會的先民們在文字語言還不夠發(fā)達的時候，往往突出歌舞藝術，以表達彼此的感情，因而一動感情就不知不覺地手舞足蹈起來，使舞蹈成為一種表達情感的形象化手段。隨著社會的發(fā)展，民間舞蹈在世代相傳的過程中，經(jīng)過無數(shù)藝人和廣大群眾的創(chuàng)造，形成了具有鮮明民族風格的傳統(tǒng)舞蹈形式。如漢族的秧歌是極為常見的形式，通過扭、擺、走、跳的動律特色和豐富的隊形變化，展現(xiàn)出人們歡快、喜悅的情緒。每逢春節(jié)和喜慶之時，許多群眾往往情不自禁地扭跳起來，簡潔的動律、歡快的節(jié)奏、激越的情感、多變的隊形，使人們產(chǎn)生歡樂的情緒和強烈的參與意識，成為無數(shù)人同歌共舞、宣泄各自感情的獨特表現(xiàn)形式。藏族鍋莊舞的特點是邊歌邊舞，每首曲子都配以舞步，先慢后快，歌詞內(nèi)容多表現(xiàn)自然景物和男女愛情等。通過高亢的曲調(diào)、抒情的動作和豐富的內(nèi)容，表現(xiàn)了藏族人民誠實、奔放的性格特征?？梢哉f民族舞蹈再現(xiàn)了人們在勞動中對生活、對事物的感知所引發(fā)的一種特殊感受，表露了人們心中的意象。通過舞蹈特有的本體，通過婀娜多姿的舞蹈語言所塑造的人物形象，形成了一種視覺與聽覺有機 結合的時空變換藝術，以表達民族的思想、情感、理想、愿望和傳統(tǒng)的審美意識。古人所說的“觀其形而知其德”便是對舞蹈的功能與作用進行高度概括后的總結。

隨著社會的前進，舞蹈創(chuàng)作更加豐富多彩。不論它反映的思想內(nèi)容具有何等的深度，但其形式?jīng)Q不能脫離民族特色和民族的傳統(tǒng)審美情趣。只有生動的思想內(nèi)容與完美的藝術形式相統(tǒng)一，才能生動形象地表現(xiàn)人們的理想、愿望以及所具有的歡樂與痛苦，并力求使民間舞蹈在藝術形式和表現(xiàn)手法上得以發(fā)展和提高，進而成為具有鮮明民族特色的藝術作品。

民族民間舞心得篇四

我國是一個多民族國家，不同民族有自己不同文化，所以產(chǎn)生了豐富多彩，風格多樣的舞蹈文化。

種類豐富; 準宗教性; 娛樂性

中國是一個多民族的文明古國，每個民族都有自己的文化，而且每個民族文化中都有自己的舞蹈傳統(tǒng)。中國民族民間物種類豐富，風格各異。中國燦爛悠久的文化傳統(tǒng)點綴了我們的生活，陶冶我們的情操。

中國五十多個少數(shù)民族中絕大部分是能歌善舞的，是因為許多名族文字出現(xiàn)得較晚，有的民族至今沒有自己的文字，這些民族長期保持原始社會以歌舞交流信息和表達情感愿望的方式和習慣，久而久之，便成了人們的歌舞才能。這歌舞活動由于歷史原因，有些東西已經(jīng)失傳，但仍有許多得以保留，而且史書也有記載。通過這些只言片語我們來了解少數(shù)民族歌舞情況。

苗族的代表舞蹈是《蘆笙舞》，跳舞時通常由男子吹笙在前面引導，眾人隨后而舞，不拘男女老幼，隨意加入。每逢節(jié)日，萬人齊聚，場面甚是壯大。

《蘆笙舞》形式多樣，除了自娛性的圈舞外還有競技性和禮儀性的表演，競技性表演分單人和雙人及蘆笙隊間的比賽，有男子表演，動作技巧性很高，內(nèi)容多表現(xiàn)日常生活及模擬動物形態(tài)。禮儀性的舞蹈用于男女社交，多是未婚男女參加，舞蹈時男女互贈禮物。苗族人除了在喜慶的日子跳蘆笙舞，有的地方在超度亡靈時也跳蘆笙舞。

壯族流行一種習俗舞蹈《跳嶺頭》是其一年一度最盛大的豐收酬神的傳統(tǒng)節(jié)日舞蹈。

它的表演有一定的套路和動作規(guī)范，首先表演傳統(tǒng)的跳神舞蹈，中間帶人物情節(jié)表演，如：“三師”“四師”“三元”“四帥”“五雷”，最后表現(xiàn)趙帥與妖廝殺，以妖亡告終，風格古樸粗獷，此舞意在向神靈表達豐收喜悅和寄托全家平安，五谷豐登的美好愿望。

藏族《羌姆》是藏傳佛教重大祭祀活動中所跳的舞蹈，跳《羌姆》前務必先念經(jīng)，并舉行傳統(tǒng)的請神儀式，隨后才開始跳神，依次表演各種鬼神舞，如“金剛舞” “牛神舞” 還有的甚至表演摔跤、角斗等，舞蹈多由“擬獸舞”和“法器舞組成，跳神者都是喇嘛。這種舞蹈古樸莊嚴有較鮮明的.原始狩獵舞蹈的特色和藏族民間舞蹈的動律特征。舞者一般需要嚴格的專業(yè)訓練才能勝利。每逢釋迦牟尼的誕辰、藏歷新年以及藏傳佛教的重要宗教節(jié)日，全國各大藏傳佛教寺院，都要舉行盛大的《羌姆》活動。數(shù)以萬計的信徒不遠數(shù)百里之遙，奔赴各大寺院，以對神靈進行崇拜和求得自己與家人愿望的實現(xiàn)。

佤族崇拜多神，在人們崇拜的眾多神靈之中，“木依吉”神和“阿依俄”神是具有不同神力的兩尊大神?！澳疽兰闭莆罩篱g一切的生殺大權。在絕大多數(shù)的傳統(tǒng)祭祀中，都以祭祀“木依吉”神為主，以歌舞祈求佑護，“阿依俄”是佤族的男子之祖和保護各家的家神。每逢年節(jié)、祭祀，人們身著盛裝，殺豬剽牛，泡濾水酒、蒸糯米飯以示慶祝，舉行“拉木祭祀”，由巫師“魔巴”率領下的佤族傳統(tǒng)《木鼓舞》，貫穿于祭祀始終。 “木鼓”被視為本民族繁衍之源頭。佤族為了獲得本民族的繁衍、壯大，以舞蹈形式表現(xiàn)從“木鼓”的制作，到最后以敲擊“木鼓”來溝通神靈，達到天賜福澤目的。

傣族把孔雀作為自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。在傣族人民心目中，"圣鳥"孔雀是幸福吉祥的象征。不但許多的人們在家園中飼養(yǎng)孔雀，而且把孔雀視為善良、智慧、美麗和吉祥、幸福的象征。在種類繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人們最喜愛、最熟悉，也是變化和發(fā)展幅度最大的舞蹈之一。

孔雀作舞有嚴格的程式和要求，有規(guī)范化的地位圖和步法，每個動作有相應的鼓語伴奏?？兹肝璧膬?nèi)容，多為表現(xiàn)孔雀飛跑下山、漫步森林、飲泉戲水、追逐嬉戲、展翹、亮翅、點水、歇枝、飛翔等等。

摹

中國民族民間舞中媚神、娛神、敬神的舞蹈占相當大的比例。人們之所以祭拜神靈目的不過就是祈求神靈保佑和庇護，而這些敬神、娛神的舞蹈盡管巫術色彩較濃，但大多數(shù)缺乏明確的宗教意識，因此，我們稱這種性質(zhì)為“準宗教性”。

“娛樂”使人們跳舞、唱歌的感情基礎，每年舉辦歌舞活動除了敬神祭祖球的平安豐收外，最都得還是娛樂功能。人們或歌或舞，盡情表現(xiàn)心中的愉悅，獲得自娛的滿足，正因要與人們的愿望相適應，所以民間舞蹈通俗易懂。

我國疆域遼闊，人口眾多，民間舞蹈有呈現(xiàn)出鮮明的地域特征，由于自然條件、老動環(huán)境的不同，造成人們生活方式的不同。作為物化形態(tài)的民族民間舞蹈也就不言而喻的形成了不同的風格特色，所謂“風謠歌舞、各附其俗”，可見地域是決定舞蹈風格特征的關鍵因素。

幾乎每一種民間舞蹈都有其生活依據(jù)和歷史根源，他反應各民族的勞動、信仰、喜、怒、哀、樂、風俗習慣及社會現(xiàn)實，與人們的物質(zhì)生活息息相關。因此，深深扎根民眾之中。民族民間舞是人類智慧的結晶，以真善美的形象凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，充實人們的的生活，激勵人們?nèi)プ非竺篮美硐?，是勞動人民精神生活不可缺少的?nèi)容。

[1]明《南詔野史》記載“每歲孟春跳月，男吹蘆笙，女振鈴唱和，并肩舞蹈終日不倦”.

[2](明)林希元纂修《欽州志》載：“八月中秋假名祭報，妝扮鬼像于嶺頭跳舞，謂之‘跳嶺頭’，男女聚觀，唱歌問答，因而淫樂，逐假夫婦，父母兄弟恬不為怪。”上海古籍書店.1961 版本.

[3]袁禾.《中國舞蹈》.上海外語教育出版社.1999年8月第一版.

民族民間舞心得篇五

民族舞蹈是各族人民群眾在長期社會實踐中自己創(chuàng)造并廣泛流傳的舞蹈形式。一般表現(xiàn)為自娛性與表演性、舞蹈性與歌唱性的統(tǒng)一。具有鮮明的民族風格和地方特色，是專業(yè)表演舞蹈創(chuàng)作的重要依據(jù)。主要有以下幾個分類：

踏歌是中國古代的群眾歌舞形式。多于節(jié)日集會時眾人手拉手以腳踏地、邊歌邊舞。有的地方，一直流傳至今。

秧歌是漢族民間舞蹈形式之一。主要在中國北方地區(qū)流行，多在節(jié)日集會時表演。按地區(qū)和風格不同，又分陜北秧歌、東北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各種 人物，手持彩綢、手帕、扇子等道具而舞。形式歡快熱烈，生活氣息濃烈。有的地方將民間的高蹺、旱船、花鼓等歌舞形式也統(tǒng)稱“秧歌”。

腰鼓舞是漢族民間舞蹈形式之一。多在節(jié)日集會時表演。原流行于中國陜北地區(qū)，以安塞等地腰鼓最為著名。舞者腰掛橢圓形小鼓，雙手各持鼓槌邊敲邊舞。節(jié)奏強烈粗獷，動作奔放有力。后在許多地區(qū)流行。

花鼓燈是漢族民間舞蹈形式之一。流行于安徽淮河兩岸及淮北地區(qū)。男角稱“鼓架子”，動作粗獷大方、幽默風趣，多筋斗技巧；女角稱“蘭花”，動作灑脫潑辣，俏麗多姿，歡快熱烈。多在節(jié)日集會時表演。許多已加工成為專業(yè)藝術團體保留的表演性舞蹈。

獅子舞是漢族民間舞蹈形式之一。流行于中國廣大地區(qū)。歷史悠久，漢代已有記載。一般由兩人合演一頭大獅，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文獅”、“武獅”兩種。多用打擊樂伴奏。后經(jīng)加工提高，采用許多高難度動作，成為舞蹈與雜技結合的藝術舞蹈形式。

龍舞又稱“龍燈”。漢族民間舞蹈形式之一。流行于中國廣大地區(qū)。歷史悠久，漢代已有記載?！褒垺钡脑煨托螤罡鳟?，但分節(jié)均為單數(shù)。由一人持彩球引龍作舞。形式熱烈歡騰。一般以鑼鼓伴奏，舞時多放鞭炮助興。

花燈是漢族民間舞蹈形式之一。流行于中國西南等地區(qū)。多為歡快的載歌載舞形式。各地跳法不一。如云南花燈就以身體的崴動變化，形成其特殊風格。

安代舞是蒙古族民間歌舞形式之一。舞者雙手各持一巾，邊歌邊舞。動作熱烈奔放，節(jié)奏感強。常用于節(jié)日集會的表演。

熱巴是藏族的一種以歌舞為主的綜合性表演藝術形式。表演時男持銅鈴，女持手鼓，邊歌邊舞，節(jié)奏強烈鮮明，動作粗獷熱情，不時加入一些雜技技巧。有的把從事這一表演的藝人也稱“熱巴”。

賽乃姆原為維吾爾族古代舞曲名。維吾爾族民間歌舞形式之一。流行于新疆廣大地區(qū)。形式自由，動作靈活。常在節(jié)日或勞動后即興歌舞。

扁擔舞是壯族民間舞蹈形式之一。流行于廣西地區(qū)。舞者為雙數(shù)，手持扁擔互相敲擊，打出變化多端的節(jié)奏音響，邊歌邊舞。動作多表現(xiàn)農(nóng)業(yè)勞動。

蘆笙舞是苗族民間舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地區(qū)。以邊吹蘆笙邊舞蹈為特點。常帶有表演性和競賽性。

阿細跳月是彝族民間舞蹈形式之一。多在自稱“阿細”和“撒尼”人的`云南彝族聚居地區(qū)流行。為青年男女的一種社交舞蹈。男舞者一般彈大三弦或吹笛子與女舞者對舞。節(jié)奏歡快。節(jié)日時常在月光下或圍著火把跳至深夜，故得名。

農(nóng)樂舞是朝鮮族民間舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在頭頂系一細長紙條用力甩動，使紙條繞身體旋轉(zhuǎn)，氣氛熱烈。

孔雀舞傣族民間舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地區(qū)?？兹笧榇鲎迦嗣窦榈南笳?。舞姿多模仿孔雀形象，動作優(yōu)美。有的經(jīng)過加工成為專業(yè)演員的表演舞蹈。

雅舞是中國古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享的舞蹈。源于周代。后歷代均有加工發(fā)展。

宮廷舞蹈指各國歷代皇室顯貴用于宮廷朝賀、宴享、娛樂或祭祀的舞蹈。多由民間舞蹈素材加工改編而成。一般表現(xiàn)形式華麗嚴謹、精致典雅、講究技巧。

祭祀舞蹈指祭祀天地神鬼或祖先儀式的舞蹈。源于原始宗教儀式，有以歌舞娛神之意。后漸成為娛神亦娛人的民間舞蹈形式。如中國古代的“巫舞”、“六舞”等。

民族民間舞心得篇六

舞蹈是一門綜合藝術，它柔和了音樂，戲劇，繪畫，雜技等多門藝術而成為一門獨立的藝術。下面是小編為大家搜索整理的關于中國民族民間舞的藝術特點，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續(xù)關注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!

民族民間舞，顧名思義，是源自于民間的舞蹈，作為最古老的藝術形式之一，它產(chǎn)生并流傳于民間，深受民間文化的影響，以廣大人民為基礎，由群眾在長期歷史進程中集體創(chuàng)造，不斷積累，發(fā)展和形成比傳承，同時，它更是諸多舞蹈藝術的來源，中華民族在其發(fā)展的過程中，逐步形成自己特色的民族民間舞.

民族舞蹈原于人民大眾，以其通俗淺顯、直接便捷的特點，直接反映人民大眾的生活、生產(chǎn)與情感，為廣大人民群眾喜聞樂見，是人民勞動的結晶。因此，只有反映、服務于人民大眾的生活、生產(chǎn)和情感，才有發(fā)展動力。大眾性這個民間舞蹈審美特征涉及到的民間舞蹈創(chuàng)作價值取向，關系到民間舞蹈的生命力的問題。忽略和輕視了這個審美特征，脫離人民群眾所最本質(zhì)的屬性，就得不到觀眾的肯定和喜愛。因此，要在作品中捕捉住人民大眾的神態(tài)和神韻的特征，表現(xiàn)他們的思想和情感，使之產(chǎn)生生活原型的共鳴，產(chǎn)生情感感應。

中華民族是一個多民族的大家庭,各個民族在生產(chǎn)和生活的實踐中,各族、各地人民的生活環(huán)境、風俗信仰、審美理想、審美習慣都大不相同，使民間舞也各具風采。在中華民族文化絢麗的民族民間舞蹈中，以熱情火爆、幽默風趣著稱的東北民間舞，既有“哏勁”的動律，又有“穩(wěn)中浪”的審美特征，表現(xiàn)了東北人民豪放的性格;以濃郁鮮明的魯北地區(qū)豪邁、穩(wěn)健的`藝術風格和特色著稱的鼓子秧歌，既有“穩(wěn)、沉、撐”的體態(tài)特征，又有幅度極大的律動的特征，給人以占滿空間的直感，充分發(fā)揮人體最大的可塑性;以熱情奔放、穩(wěn)健有力著稱的蒙古族舞蹈，節(jié)奏歡快，具有強悍、質(zhì)樸，莊重的鮮明特點，體現(xiàn)了蒙古族雄渾、剛毅、端莊、穩(wěn)健的性格特征。

社會生活是豐富多彩的，這就決定了作為藝術表現(xiàn)形態(tài)的中國民間舞蹈內(nèi)容的多樣性。中國的地域廣闊，南北差距較大，南方民族舞蹈更多表現(xiàn)陰柔細膩，而北方民間舞蹈擅長表現(xiàn)陽剛粗獷。這種藝術形式的迥異，決定了表現(xiàn)形式的多樣化。就漢族民間舞蹈而言，大致可分為東北秧歌、云南花鼓燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等，僅漢族民間舞蹈種類就有龍舞、獅舞、綢舞、秧歌等等形式。要實現(xiàn)民間舞蹈的多樣化，一方面要在中國民間舞蹈形式多樣、特色各異的百花園中，吸取營養(yǎng)，創(chuàng)造發(fā)展，在舞蹈的創(chuàng)作中，產(chǎn)生更多的區(qū)別于其他風格的舞蹈作品。

中國民間舞蹈的開放性，一方面很重要的就是吸收其他姊妹藝術，特別是要借鑒和吸收外來的一些觀念、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)形式。另一個方面，就是要通過各種宣傳媒體將博大精深的中國民間舞蹈向世界傳播出去，讓世界各國人民更多地了解中國民間舞的精髓。(1)組織建立中國民間舞蹈研究、實踐機構，以加強中國民間舞蹈的研究。這種研究、實驗不僅僅是理論的，而且是以民間舞創(chuàng)作、教學、演出、實際研究、營銷等一條龍的藝術組織。在全球化的形勢下，針對中國民族民間舞蹈發(fā)展方向、舞蹈動作、實踐教學和演出市場開發(fā)等等藝術工作進行研究和實踐，其主要就是充分發(fā)揮“集團軍”的作用，用集體的智慧解決實際問題。(2)加強人才隊伍建設。利用一切切實可行的手段，吸引國內(nèi)、國際一流優(yōu)秀創(chuàng)作、表演和管理人才，創(chuàng)造多個演出實力強大的、國際品牌的中國舞蹈藝術表演團體。(3)建立多種類型的演出中介機構，加強演出經(jīng)紀人隊伍建設，積極開辟各類文藝演出市場，特別是國外的演出市場，擴大中國民族民間舞蹈藝術的宣傳與影響。

民族民間舞蹈作為表現(xiàn)生活的一門藝術，具有藝術的精神教育和娛樂功能，它本身又作為生活的一部分，又有其生活的實用功能，但我認為它的主要功能還是自娛自樂。因此，做為群眾自娛性的廣場藝術的民族民間舞蹈除部分宗教、戰(zhàn)爭、禮儀性舞蹈外，大都是自由活潑，熱烈爽直，而風趣的性格特征，人們所需要的舞蹈，主要因為它是快樂的，人們在勞動之余或是節(jié)日喜慶，總是用舞蹈來表現(xiàn)，自己的歡愉心情，總以歡快的情調(diào)，滿足人們娛樂和審美的要求，這種性格特征和人民自身普遍性格特征緊密相關，一定程度上表現(xiàn)人民的性格和審美情趣。

中國民族民間舞經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，已經(jīng)形成自己的藝術傳統(tǒng)，具有自己獨特的美學規(guī)范和別于其他舞蹈類別的舞蹈體系和性格特征，在全世界范圍內(nèi)，大體都是相通的，反映了民族的文化生活，載歌載舞，自由活潑。中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易于表現(xiàn)更多的生活內(nèi)容，而且通俗易懂，所以非常為我國廣大人民群眾所喜愛。 巧用道具，技藝結合。中國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這就大大地加強了舞蹈的藝術表現(xiàn)能力，使得舞蹈動作更加豐富優(yōu)美、絢麗多姿。 情節(jié)生動，形象鮮明。我國的民間舞蹈很著重于內(nèi)容，大多都有一定的故事傳說為依據(jù)，因此，人物形象鮮明、人物性格突出。雖然有的舞蹈僅是表現(xiàn)某一種情緒，但它也多是作為一個完整的故事情節(jié)的片斷而出現(xiàn)的。如廣東的《英歌》是表現(xiàn)梁山泊英雄好漢攻打大名府的故事;福建的《大鼓涼傘》傳說是表現(xiàn)鄭成功抵御外寇練兵的活動。

自娛娛人，意旨統(tǒng)一。中國很多民間舞蹈常常是自娛性和表演性的統(tǒng)一。有些舞蹈活動，對于舞者來說，他是自娛，同時也是為了表演給觀眾看，因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高，故而我國的民間舞蹈得到了較高程度的發(fā)展。

情之所至，即興發(fā)揮。中國各個地區(qū)的民間舞蹈在流傳中，雖然都有一定的格式和規(guī)范，但也都有即興發(fā)揮的傳統(tǒng)，特別是在一些民間舞蹈家的身上這一點尤為突出。在他們情感最激動的時刻，常常是能出現(xiàn)閃爍著獨特光彩的舞蹈的時候。

在建國后的十多年中，在所提倡的“百花齊放”、“推陳出新”方針指引下，涌現(xiàn)出了一批具有濃郁的民族、地域特色，洋溢著時代氣息，反映了人民精神面貌的優(yōu)秀舞蹈。它們不僅為廣大群眾喜聞樂見，而且在國際文化交流中，為世界舞壇所矚目。前面已經(jīng)提及的如：戴愛蓮的《荷花舞》、《飛天》;賈作光的《鄂爾多斯舞》……等都是這一時期領時代風騷之佳作，象這樣的作品還有很多。如：《紅綢舞》(群舞)首演于1949年，編導：金明(1927——)等，編曲：程云，首演者：長春文工團鄭建基、王亞彬、劉海茹。一隊男女青年，高舉著“火把”跳著歡快的秧歌，“火把”變成了紅色的長綢——如火龍飛舞，矯健的舞姿與變幻的“火龍”交相輝映，洋溢著青春活力。舞蹈以民間秧歌和傳統(tǒng)技藝——“百丈帆”為基礎，選取了“燃燒的火把”這一有意味的形式，宣泄著人民得解放的共同心聲。1950年該舞第一次進京演出，轟動首都。次年，入選參加第3屆“世青節(jié)”獲金質(zhì)獎。半個世紀以來，演遍了中國大江南北和世界的五洲四海，人們不約而同地說它是：“中國之火的象征”。

其它漢族舞蹈，如：《花鼓舞》、《豐收歌》等，都堪稱佳作?！痘ü奈琛?群舞)，首演于1956年，編導：張毅(1934——)，作曲軼名;首演者：大連市歌舞團，張毅領銜?！盎ü摹绷鱾饔谏綎|省，長年以來，它是貧苦農(nóng)民流浪乞討的一種賣藝形式。鼓棒上系有半米多長的鼓穗，舞者以鼓棒與鼓穗的頂端交替擊鼓形成一種獨特的技藝。張毅賦予“花鼓舞”以樂觀向上的時代精神 并將鼓穗加長突出其技藝性，在激昂、多變的節(jié)奏中，人體健美的律動與彩色鼓穗的豐富線條相交織，構成舞蹈的獨特魅力。該舞曾獲1957年“世青節(jié)”金質(zhì)獎。

在這股強勁的時代潮流中，少數(shù)民族舞蹈之花姹紫千紅，遍地開放?！犊兹肝琛?女子群舞)是金明的又一佳作，首演于1956年，作曲：羅忠熔，首演者：中央歌舞團資華筠、崔美善領銜。高高山崗上，一只開屏的“孔雀”，抖動著美麗的翅膀沖下山來，一雙雙“翅膀”化作了“孔雀姑娘”，踏著象腳鼓與 鑼的敲擊聲，和著優(yōu)美的旋律，簇擁著“鳥王”翩翩起舞——飲水、照影、沐浴、飛翔…… 孔雀是聚居在西南邊陲的傣族古代圖騰崇拜——宗教藝術的遺存，一直被視為吉祥、幸福的象征。民間流傳的傳統(tǒng)“孔雀舞”只有男性表演，舞者身背象征翅膀的沉重道具，限制了形體的自由與舒展。編創(chuàng)者突破傳統(tǒng)——嘗試以女性來展示孔雀的美麗，在服飾上也進行了革新——去掉沉重的道具，代之以墜滿孔雀羽毛的寬擺長裙……這個舞蹈于1956年首次在全國舞蹈會演中亮相，就以其新奇和優(yōu)美，備受觀眾青睞，次年又在“世青節(jié)”獲金質(zhì)獎 木鼓舞，古瓢舞，板凳舞，多耶舞，獅子舞等名族舞蹈，匯集中國名族民間舞蹈的藝術特點，已經(jīng)向我們彰顯出擁有悠久歷史的中華名族的源遠流長的文化及涵養(yǎng).

民族民間舞心得篇七

中國民族民間舞系是北京舞蹈學院的一個主要舞蹈教學系，目前，以兩種學歷教育為主，一是中國民族民間舞本科教育（表演和表教兩個專業(yè)），二是中國民族民間舞碩士研究生教育。今天，它擁有一批德高望重的舞蹈教育家和教授，他們分別是賈作光、彭松、許淑英、斯琴塔日哈、朱萍、李正康、陳春綠、羅雄巖等?，F(xiàn)在在職的'教授、副教授有潘志濤、賈美娜、明文軍、高度、趙鐵春、郭磊、韓萍、田露、國家一級演員于曉雪，等等，同時它還擁有一批經(jīng)驗豐富的講師和專職教師。

本科教育其目標是為培養(yǎng)具備高度舞蹈藝術素質(zhì)、集中國民族民間舞表演、教學、編創(chuàng)和史論于一身的學科帶頭人和舞蹈尖子人才。其主要課程：漢族的有東北秧歌、膠州秧歌、海陽秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓燈、云南花燈等，少數(shù)民族的有藏族、蒙古族、維吾爾族、朝鮮族、傣族、苗族等各種各類中國民族民間舞蹈。

碩士研究生教育培養(yǎng)目標，是培養(yǎng)以本學科屬性為基礎研究的研究型人才。

民族民間舞心得篇八

民間舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。下面小編為大家搜索整理了關于中國民族民間舞作品的特點，歡迎參考閱讀，希望對你有所幫助!想了解更多相關信息請持續(xù)關注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!

二十世紀80年代以前的民族民間舞蹈作品由于采用明白曉暢的平敘和寫實的藝術手法，作品的主題單一和明確。而80年代后，民族民間舞蹈作品通過隱喻、暗示、象征、藝術變形等表現(xiàn)手法代替以往明白曉暢的平敘和寫實，以意象的朦朧性和主題的多義性代替以往主題的單一性和明確性。如《狼圖騰》通過對狼性深沉、豪放、團結互助等特征的描述，對狼性的肯定，并由此思考人類社會中人與人之間的關系。以狼為主題，肯定狼性中的集體合作精神，作品中最后一個舞蹈造型的隱喻，是作者對人類的集體合作精神抱著肯定的態(tài)度、還是企盼的態(tài)度，作品并沒有一個明確的答案，但這樣的主題設置，卻能夠引發(fā)觀眾深沉的思考。

從民族民間舞蹈作品塑造的形象來看，二十世紀80年代以前刻畫的人物形象追求群體特征，如《紅綢舞》、《豐收歌》、《快樂的羅嗦》等，塑造的人物形象有共性，缺乏個性，對于個人細膩、復雜的人物心理描寫很少涉及主題情緒顯得單一。而80年代后的民族民間舞蹈作品在形象的塑造上重視突出個體特征，通過多種個體特征，以情感的立體多向型代替平面單向型，以點帶面，展現(xiàn)豐滿的、立體的人物形象。如向陽編導的《元宵夜》將視角緊緊鎖定在表現(xiàn)當代人的生命意識，時代情感等方面，作品通過采用不同的民間舞蹈的有機結合，使作品動作語匯利于人物形象的塑造。筆者在2009年為參加全國桃李杯文華獎舞蹈比賽創(chuàng)作的《虎妞妞》獲全國b級女子少年甲組民族民間舞表演三等獎。這個舞蹈創(chuàng)作靈感來自東北地區(qū)的生活民俗，取材于東北秧歌。一雙虎頭鞋，一個俏妞妞是這個舞蹈開始交代給觀眾的兩個元素，東北人過年要給孩子穿虎頭鞋，虎頭帽。東北的炕上有虎頭枕，這一系列的民俗服飾都是東北地區(qū)的最大最亮麗的特點所在，穿上這些服裝，它的寓意是辟邪，讓孩子在新的一年中有個好兆頭，好寓意，好身體。筆者以一雙虎頭鞋為線，一個俏妞妞與虎頭鞋所產(chǎn)生的喜愛與俏皮為開始。展開了一整段的舞蹈，又添加了東北秧歌中手絹花技巧，把這個節(jié)目最終推向了高潮。

二十世紀80年代后，由于中外文化的交流，中國民族民間舞蹈作品的語言也開始發(fā)生變化，在立足傳統(tǒng)舞蹈基礎上，借鑒其他舞種的風格，將其運用到中國民族民間舞蹈的創(chuàng)作中。80年代的民族民間舞蹈作品《撇扇》在作品中注入當時盛行的流行舞蹈迪斯科，對身體的各種姿態(tài)和力度關系進行了探索，如小而快的出胯動作就是借用當時的流行舞蹈元素，作品正是利用新鮮的舞蹈元素與傳統(tǒng)元素的結合，創(chuàng)作一個全新面貌的民間舞蹈作品。目前中國流行舞蹈主要有街舞、爵士舞、拉丁舞、肚皮舞等，近幾年許多民族民間舞蹈作品借鑒、注入流行舞蹈的元素。如第八屆“桃李杯”舞蹈比賽參賽作品壯族舞蹈《走在山水間》、傣族舞蹈《花腰花》等。另外，受西方現(xiàn)代舞“非理性、反技巧、不和諧、個性化”美學原則的'影響，80年代以來，中國民族民間舞蹈作品的舞蹈語言通過節(jié)奏、力度的變化，作品以不規(guī)則、靈活多變代替原先的和諧勻稱美。

二十世紀80年代后的民族民間舞蹈作品關注世俗生活，它“講述老百姓自己的故事”，作品用平民化、世俗化的語言，從普通百姓的角度，生動地描寫出底層民眾的生存狀態(tài)，了解平民生活的喜怒哀樂，既沒有“消平思想深度”，也沒有抹去藝術的“意義”。2011年筆者為參加全國荷花獎舞蹈比賽創(chuàng)作的《阿爸的鼓》獲全國荷花獎舞蹈比賽十佳作品獎，靈感來自連南地區(qū)的瑤族支系排瑤，取材于瑤族排瑤一個傳承的故事，一個當代瑤族女孩兒與阿爸留下來的排瑤之鼓的碰撞，是現(xiàn)代與遠古的碰撞，是人與精神的碰撞。鼓是精神，是這個民族的精神依托，它的聲音是這個民族的吶喊。瑤族女孩兒是生活在當下民族繼承者。這人與鼓的結合將擊打出民族精神對當代人的呼喚，將擊打出當代人去繼承本民族文化的聲音。

二十世紀80年代的尋根熱，更多的是體現(xiàn)一方人文或者是民族精神，關注社會，關注人物情感，而二十一世紀初的回歸原生態(tài)所要闡釋的是“天人合一，萬物有靈”的精神，它遠離社會，遠離塵囂。楊麗萍的大型原生態(tài)歌舞集《云南映象》向我們展示了多層面的美學層次。它蘊含了女性崇拜、生殖崇拜、鬼神崇拜、圖騰崇拜等等，我們看到在古老的原始舞蹈遺存之下凸顯出的民族性格與精神，看到了傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造力與啟示性。2009年為參加全國桃李杯文華獎舞蹈比賽創(chuàng)作的《輪月》獲全國a級女子少年甲組民族民間舞創(chuàng)作二等獎，表演二等獎。靈感來自蒙古族的生活用具，勒勒車。勒勒車是陪伴草原民族蒙古族的生活必備用具。他們是游牧民族，所以勒勒車在當中起到了很大的作用，不論是行軍打仗，遷移，不論是送葬，都需要勒勒車的存在。勒勒車承載的是這個民族的歷史，承載的是這個民族的血脈。筆者抓住這點，用一臺勒勒車，用一位裝扮成蒙古族阿媽的舞蹈演員，利用車與人的搭配來完成筆者想要表現(xiàn)人生對歲月的感悟，用人與車輪的轉(zhuǎn)動，表現(xiàn)歲月的變遷，在舞臺上完美的展現(xiàn)筆者想對觀眾說的話，并表達筆者對蒙古族人民的敬意之情。

民族民間舞心得篇九

民間舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。但古典舞和民族舞之間存在著明顯的差異。

古典舞要求技巧性更高，而且對演員的軟度要求也更高。

民族舞由于舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強的控制力(如蒙古舞的頂碗)，有的需要較好地把握身體姿態(tài)(如傣族舞的“三道彎”)。

古典舞的成型時間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著新的思想不斷地涌入，它的可變性很大。

民族舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度較高。

舞臺上的古典舞演員，俯瞰時宛如一只正在寫字的毛筆，“運筆”時急時緩，偶爾還會筆鋒一轉(zhuǎn)，而正視時又像是五線譜上躍動的音符，時起時落，變化萬千。

而民族舞更多的時候是在營造一個宏大的場面，就像是在舞臺上鋪開了一張活動的畫卷，每一個演員都是畫卷上不可或缺的、最閃亮的元素。

古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細膩。一個眼神、一個微笑都要相當?shù)氐轿弧?/p>

民族舞的整體感情基調(diào)是高昂的、活潑的、奔放的，充滿喜氣，基本不帶憂郁。

總的說來古典舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的深度，而民族舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的廣度。古典舞承載著厚重的歷史和文化底蘊，重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現(xiàn)，我們可以從中看到一個時期它所特有的時代背景和人文風貌。即使作品中出現(xiàn)的是一些虛構的事件和一些虛構的人物，但是事件也具有深刻的意義，人物也具有鮮明的個性?？偟膩碇v古典舞應該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產(chǎn)物，它表現(xiàn)的是中國歷史、文化發(fā)展總的特點。

民族舞源于工作和生活，它所展現(xiàn)的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也并不是沒有意義的，我們可以從中看到人類對回歸自然的渴望、人與人之間的團結互助精神以及人們對恬靜生活的向往等內(nèi)在涵義。全面認識民間舞更能全面地了解中國的歷史和文化，因為民間舞將各個民族的特點充分地表現(xiàn)出來，是不加掩飾的，原汁原味的。

民族民間舞心得篇十

古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。但古典舞和民間舞之間存在著明顯的差異。

古典舞的成型時間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著新的思想不斷地涌入，它的可變性很大。

民間舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度較高。

舞臺上的古典舞演員，俯

瞰

而民間舞更多的時候是在營造一個宏大的場面，就像是在舞臺上鋪開了一張活動的畫卷，每一個演員都是畫卷上不可或缺的、最閃亮的元素。

古典舞要求技巧性更高，而且對演員的軟度要求也更高。

民間舞由于舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強的控制力(如蒙古舞的頂碗)，有的需要較好地把握身體姿態(tài)(如傣族舞的“三道彎”)。

古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細膩。一個眼神、一個微笑都要相當?shù)氐轿弧?/p>

民間舞的整體感情基調(diào)是高昂的、活潑的`、奔放的，充滿喜氣，基本不帶憂郁。

總的說來古典舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的深度，而民間舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的廣度。

民間舞源于工作和生活，它所展現(xiàn)的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也并不是沒有意義的，我們可以從中看到人類對回歸自然的渴望、人與人之間的團結互助精神以及人們對恬靜生活的向往等內(nèi)在涵義。全面認識民間舞更能全面地了解中國的歷史和文化，因為民間舞將各個民族的特點充分地表現(xiàn)出來，是不加掩飾的，原汁原味的。

民族民間舞心得篇十一

第一段：引入外國民間舞的意義和背景（150字）

外國民間舞是一種傳承千年的民俗藝術形式，不同于正式的宮廷舞蹈或現(xiàn)代舞，它強調(diào)平民舞蹈的自然和純粹。外國民間舞既反映了特定地區(qū)的文化特色，又展示了人們的喜悅和熱情，因此成為世界各國之間交流與了解的橋梁。我有幸參與了一個外國民間舞蹈學習班，并深受啟發(fā)和感動。在這篇文章中，我將分享我的心得體會。

第二段：對外國民間舞表演和舞步的初步體驗（250字）

在外國民間舞蹈學習班中，我第一次近距離接觸了外國民間舞的表演和舞步。我被舞者們的靈動和優(yōu)雅所折服，他們舞動的手臂和雙腿像是枝葉輕輕搖動著，形成了美麗的畫面。而且，各種外國民間舞的舞步很多樣化，既有輕盈的芭蕾舞步，又有富有力量感的騎馬步等。通過模仿和學習，我終于掌握了一些基本的舞步。雖然起步階段艱辛，但我深深體會到外國民間舞的魅力所在。

第三段：外國民間舞蹈與文化的融合和傳承（300字）

通過學習外國民間舞蹈，我不僅僅學習到動作和舞步，更重要的是了解到舞蹈背后的文化內(nèi)涵。每一種民間舞蹈都融入了特定地域的傳統(tǒng)文化，通過肢體語言和舞蹈動作來傳遞特定的情感和信息。例如，有些外國民間舞蹈訴說著古老的神話故事，而有些則反映了農(nóng)民的勞作和慶祝豐收的喜悅。通過舞蹈，人們不僅可以欣賞到美麗的動作，還能感受到文化的獨特和多樣性。學習外國民間舞也是對這些文化的傳承和保護。

第四段：外國民間舞對個人發(fā)展的影響（300字）

學習外國民間舞不僅僅是為了欣賞和表演，更重要的是對個人發(fā)展具有積極的影響。首先，外國民間舞對身體健康有著顯著的促進作用。跳舞可以增強身體的靈活性、協(xié)調(diào)性和耐力。其次，外國民間舞蹈要求舞者具備高度的集中力和反應速度，這對培養(yǎng)學習動作和跟隨節(jié)奏的能力非常有幫助。此外，外國民間舞還培養(yǎng)了我的藝術素養(yǎng)和審美觀，并開拓了我的眼界。通過學習舞蹈，我漸漸明白了舞蹈能夠提供更多的視覺、聽覺和情感上的享受。

第五段：外國民間舞的魅力與展望（200字）

通過學習外國民間舞，我深深感受到了這項藝術的魅力和魔力。它不僅僅是一種舞蹈形式，更是一種文化的表達和人與自然的融合。隨著全球文化交流的不斷深化，外國民間舞將擁有更加廣闊的發(fā)展前景，并成為不同國家之間更好理解和友誼的橋梁。我希望自己能夠繼續(xù)學習外國民間舞，將這份熱愛傳遞給更多的人，并為促進世界文化多樣性的發(fā)展做出自己的貢獻。

總結：

通過對外國民間舞的學習和體驗，我深深體會到了外國民間舞蹈的獨特之處和它對個人發(fā)展的積極影響。外國民間舞通過形體語言傳達文化內(nèi)涵，不僅豐富了我們的視覺和審美，還能夠增強我們的協(xié)調(diào)性和集中力。我期待著繼續(xù)學習外國民間舞，傳承和弘揚這項藝術，為世界文化的多樣性做出自己的貢獻。

民族民間舞心得篇十二

中國民族民間舞是一個民族或地區(qū)在其物質(zhì)文明與精神文明發(fā)展過程中，由勞動群眾直接創(chuàng)作，又在群眾中進行傳承，而且仍在流傳的舞蹈形式。下面是小編為大家搜索整理的關于中國民族民間舞“創(chuàng)設情境”的訓練，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續(xù)關注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!

參加過舞蹈表演的人都有同樣的感受，臺下練習舞蹈多遍不如舞臺正式表演一遍，風格化的服裝加上舞美、燈光、音響等藝術氛圍的烘托，演員表演的情緒也會隨之高漲，能夠充分感受到舞蹈散發(fā)的民族風韻，使舞蹈的深層文化底蘊與舞蹈外在的運動動律完美結合。因此，舞臺對于演員掌握民間舞蹈的“風格”有著舉足輕重的作用。我們可以借鑒舞臺表演的藝術效果，將民族民間舞訓練場景趨于舞臺化，讓演員領略其中的文化底蘊，從而正確把握民間舞蹈的風格特征。如在民族民間舞訓練過程中，讓演員們穿上極具特色的民族舞服飾，可以加強他們對舞蹈風格進行深入的理解與感知。例如：在藏族民間舞蹈訓練時，往往遇到演員對其體態(tài)與左右擺動的韻律掌握不準確的情況，編導可以讓演員穿上漂亮的藏袍，感受雙臂的松弛下垂，感受袖子對指尖的影響，感受腳撩袍子時那種“似繃非繃”的細膩，感受由于藏族民間舞蹈“無屈不成動、欲動必先屈”的動律特點。維吾爾族民間舞訓練中，服飾的穿戴對于其風格的掌握來講更是起著舉足輕重的作用，頭頂小朵帕，身穿漂亮的連衣裙，外配黑色金絲絨對襟坎肩，佩戴靚麗的首飾，一頭烏黑長發(fā)編為十幾條小辮子，具有熱情洋溢的維吾爾族小姑娘的形象就展現(xiàn)在人們面前了，在特有的散發(fā)著維吾爾族民族氣息的服飾的穿著下，演員學習其舞蹈特有的體態(tài)、動律特征就很容易了。

訓練場景生活化主要是指編導在舞蹈訓練過程中按照一定的訓練目標創(chuàng)設具有文化背景的場景.將情緒、色彩和各種形象為主體的具體場景引入到訓練中，讓演員對其進行體驗，從而使演員在生動的體驗基礎上理解民族民間舞蹈的文化內(nèi)涵，達到良好的訓練效果。

編導可通過一些簡單的輔助手段，利用生動、直觀的.示范形象或頗具民族風情的道具，以及該舞蹈在民間所特有的隊形的編排等形式，讓演員感受身處民間那種自娛自樂、熱鬧歡騰的場面，進而有效地激發(fā)演員的聯(lián)想。這種讓演員進入所學民間舞主題情境中進行訓練的方式，能夠在演員原有認知結構中，在原有經(jīng)驗的基礎上去接受當前學習到的新的肢體動作，并在深刻領悟之后賦予新的肢體動作以更豐富的含義，最終使演員在肢體運動中去體驗由不同民族心理特性和生理特性的差異所產(chǎn)生的不同民族的舞蹈風格。如：在民間舞訓練到盡興時，演員可以喊一喊像藏族舞蹈的“拉索”，東北秧歌叫鼓時的“嘿嘿"聲，這種能夠提神、提勁的喊聲，有助于抒發(fā)演員的感情，并把情緒推向高潮。再如：在藏族民間舞訓練過程中，舞蹈隊型的編排可采用從右向左順時針繞圈進行，動作以左方向為始，旋轉(zhuǎn)以左轉(zhuǎn)為主(這與宗教儀軌中“轉(zhuǎn)經(jīng)”的方向是一致的)，從而讓演員感受藏族民間舞蹈蘊涵著的深層文化底蘊。

訓練內(nèi)容形象化，即在訓練過程中，在編導的指導下，通過欣賞、討論等方式，將訓練內(nèi)容生動的、直觀的展現(xiàn)在演員眼前，使演員身臨其境，運用感官的認識產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，體驗訓練內(nèi)容的真善美，進而清晰地理解舞蹈的韻律、情感等內(nèi)涵，更好地把握民族民間舞的風格。

中國民族民間舞蹈是人民智慧的結晶、心靈的感應、情感的體現(xiàn)。中國的民族民間舞蹈文化，既具有鮮明的地域與民族特點，又表現(xiàn)了一定歷史時期經(jīng)濟條件下的文化背景。在選用欣賞、討論等方式進行民族民間舞訓練前，最好用講解的方式向演員提供必要的相關知識點，讓演員帶著問題在欣賞、討論中找到答案和證實的依據(jù)。比如我們在教授藏族民間舞蹈時，可以通過投影儀將藏族風光呈現(xiàn)在演員面前，演員眼前不再是鏡子，而是一幅美麗的畫卷——神圣偉岸的念青唐古拉山脈、優(yōu)美嫻靜的納木錯，身著藏族服飾的藏民們虔誠地念著六字箴言載歌載舞……在這樣的提示和引導下，演員對藏民族的居住環(huán)境、生活習慣、民族服飾和舞姿韻律等都有了豐富的感知，對該民族的文化有了更深的了解，對所學的動作也會產(chǎn)生濃厚的興趣，真正體味到藏族民間舞的真情實意，形成對藏族民族民間舞的深度認同。因此，這樣的訓練方法，可以加深演員對所學內(nèi)容的印象，運用自己的對生活的體驗，對所學民間舞蹈的風格形成獨特的認識。

中國民族民間舞是汲取民間舞蹈的典型動作，并以其為元素，舉一反三、觸類旁通，重構的一種帶有典型意義的舞蹈形式，這種典型意義的中國民族民間舞體現(xiàn)了文化的再造。因此，在訓練方法上我們盡力追求充分體現(xiàn)這一基本點。我們通過口傳身授的訓練方法，不但可以提高演員對身體訓練的能動性，也可以大大加強演員對民族文化的理解，更好地去把握舞蹈的美感。

原生態(tài)的田野村寨是民間舞得以傳承的天然舞臺，這就使中國民族民間舞的訓練在其情境的把握上有一定難度。在舞蹈教室研究其“風格性”更是難中之難的問題。因為離開原生態(tài)那種自然傳承的田野環(huán)境，演員也難以深切地感受到勞動人民在節(jié)慶場面中那種自娛自樂、熱鬧歡騰的場面，難以深切地感受到勞動人民對宗教信仰的虔誠心態(tài)，更難以深切地感受到勞動人民身上散發(fā)的那種民族的氣息與品質(zhì)，難以憑借想象去感悟該族人民特有的動態(tài)語匯。因此，在學習、編排、訓練民族民間舞的過程中，有機會的話可以帶著演員深入民間去考察了解民族民間舞的歷史，體驗當?shù)氐拿褡迳?，使演員對民族民間文化有更深刻的認識。

民族民間舞心得篇十三

隨著改革開放不斷深化和現(xiàn)代文明持續(xù)發(fā)展，我國傳統(tǒng)的民族民間舞蹈文化受到了現(xiàn)代舞蹈文化的強烈沖擊，需要我們在傳統(tǒng)文化傳承與創(chuàng)新上投入更多精力。下面是小編為大家搜索整理的關于如何把握民族民間舞的風格與特點，供參考閱讀，希望對您有所幫助!

中華民族有著五千年輝煌而繁榮的歷史文化，在舞蹈藝術領域早已形成了自己特有的形式、風格與特點。隨著改革開放逐步深入，國內(nèi)舞蹈文化日益多元化，拉丁舞、摩登舞、街舞等現(xiàn)代舞源源不斷涌入國內(nèi)，使我國舞蹈文化得到了極大豐富。對于外來的現(xiàn)代舞蹈，一些頗具時代精神的創(chuàng)新者敢于站在時代前沿來學習它、傳播它，但中國古典舞在中國這片沃土上早已生根發(fā)芽、根深蒂固，加之，現(xiàn)代舞不同于我國傳統(tǒng)的民族民間舞，沒有繁瑣的劇情、布景、音樂，不是人們斯通見慣的舞蹈形式，剛開始這兩種形式不同的舞蹈文化并沒有多少交集，甚至互相抵觸。

二十世紀末，我國文化事業(yè)越來越開放，人們思想包容度越來越廣，現(xiàn)代舞的求新性、自由性、奔放性使人們越來越喜愛它，尤其青年人。時至今日，現(xiàn)代舞成為了我國主流的舞蹈文化之一，某種程度上甚至威脅到了我國民族民間舞的生存與發(fā)展。民族民間舞是我國民族舞蹈文化的“根”，是我國古典舞藝術的精髓，是我國五千年絢爛的舞蹈文明的代表。在建設具有中國特色的社會主義文化的當下，我們堅信“民族的就是世界的”，現(xiàn)代舞和民族民間舞從過去的`無交集走向了相互融合，這是時代的規(guī)律、歷史的選擇，是不可逆轉(zhuǎn)的舞蹈發(fā)展趨勢。在現(xiàn)代舞編導中，編舞者要把握住民族民間舞的風格與特點，將原汁原味的民族民間舞蹈語言與現(xiàn)代舞蹈語言相結合，只有這樣才能實現(xiàn)舞蹈文化的突破性發(fā)展，繁榮與豐富我國舞蹈文化。

我國是一個多民族、多語言、多文化的國家，每個民族都有著自身獨特的文化與民族底蘊，可謂千奇百態(tài)。舞蹈文化也是如此，每個民族的舞蹈都有著不同的裝扮、韻律、體資、音樂……等等，形成了屬于本民族舞蹈特有的風格與特點，給人帶來的直觀感受、情感體會也是獨特的。

我國有著豐富多彩的民族舞蹈文化，各地區(qū)的民族民間舞蹈都有著屬于自身特有的審美特點和表現(xiàn)形式，在審視它們過程中，我們不難發(fā)現(xiàn)民族民間舞蹈風格與特點。以“蒙古舞”為例，蒙古族常常被人們叫做“騎在馬背上的民族”，他們以游牧為生，以廣袤無垠的大草原為生活的天地，造就了坦蕩、強悍、不羈、勇敢的性格，這就決定了這個民族的舞蹈特點是渾厚、含蓄、舒展、豪邁，蘊含著本民族特有的豪氣和自信，又透露著一絲質(zhì)樸和笨拙。

在蒙古舞中有一種“盅碗舞”，頗具中國古典舞蹈的風格。舞者頭頂瓷碗，手持雙盅，在音樂伴奏下，按盅子碰擊的節(jié)奏，兩臂不斷地舒展屈收，身體或前進或后退，意在表現(xiàn)蒙古族婦女端莊嫻靜、柔中有剛的性格氣質(zhì)。它是人們最常見、最常跳的一種蒙古舞，我們用“軟手”、“抖肩”、“碎步”等詞匯來形容它的風格特點。此外，蒙古人終日與大自然為伴，很多舞蹈動作都是由動物的動作演化而來，如“沙吾爾登”中模擬雄鷹展翅翱翔的姿態(tài)、駿馬奔騰的雄姿……。

在舞蹈表演中，服飾是最重要的道具，什么民族的舞蹈就要配合什么民族服飾，如果搭配不當，就不能稱之為完整的、完美的民族民間舞蹈表演。在漫長的歷史文化沉淀中，民族民間舞蹈形成了頗具地域性和民族性特色的服飾文化，成了各族人們在舞蹈表現(xiàn)中不可缺少的道具。以朝鮮族舞蹈為例，朝鮮族人特別喜愛白鶴，把白鶴看作是吉祥純潔的象征，服飾常以白色為主色調(diào)，這種審美觀點也反映在舞蹈文化上。在舞姿上，朝鮮族舞蹈講究“鶴步柳手”，動靜結合，以內(nèi)在之動帶動外在之動，動起來瀟灑流暢、舞姿輕盈，靜下來婀娜多姿、千嬌百媚，給人一種活靈活現(xiàn)的感覺。在服飾上，朝鮮族舞蹈服飾娟秀飄逸，以白色為主，蘊藏著本族舞蹈的氣韻和情感。

總之，要想真正把握民族民間舞蹈的風格與特點，需要從其審美特征和表現(xiàn)形式、舞蹈服飾等入手，再綜合考慮他們的地域特征、民族文化、宗教信仰等要素。通過以上內(nèi)容，我們知道了傳統(tǒng)民族民間舞蹈的風格與特點與這個民族的民族歷史、宗教信仰、生產(chǎn)方式、風土民情、倫理道德、審美情趣等有著密切關系，正是這些因素共同造就了民族民間舞蹈的風格與特點，所以現(xiàn)代舞編導在舞蹈創(chuàng)作中應充分考慮這些因素，將民族民間舞蹈元素融入其中。

歷史在變遷，時代在進步，在社會信息化進程的大潮流中，我國舞蹈文化要不斷發(fā)展與創(chuàng)新。對舞蹈文化來說，創(chuàng)新意味著吸收、借鑒，要打破傳統(tǒng)，是其提高藝術品格、實現(xiàn)突破性發(fā)展的重要途徑。所以，現(xiàn)代舞創(chuàng)作應吸收民族民間舞蹈的精華為“我”所用，以促進自身發(fā)展，同時也使中國古典舞傳承下去。

現(xiàn)代舞是相對于古典舞而言的，注重個人情感的抒發(fā)，本體意識強烈，更具現(xiàn)代感。民族民間舞與人們的生活生產(chǎn)活動息息相關，涉及著地域文化、生活方式、生活習俗、宗教信仰等各個方面，是自娛自樂的一種藝術形式。這是兩種藝術特色、風格、形式、服飾等完全不同的舞蹈藝術，民族民間舞蹈要吸收現(xiàn)代舞的現(xiàn)代感的那一部分，抓住時代的脈搏，而現(xiàn)代舞則要借鑒民族民間舞蹈在情感表現(xiàn)上的優(yōu)勢，以及風格與特點上的典型性、獨特性，很好的反映民族文化的精髓。

作為一名現(xiàn)代舞創(chuàng)作者，面對著自己不熟悉的舞蹈形式――民族民間舞，如果不掌握它的風格與特點，是很難將其融入現(xiàn)代舞中去的。所以，要求編舞者對民族民間舞蹈的文化背景、地域環(huán)境、民族性格等因素有個全面而深入的認知，這種認知一定要準確、獨到，不是泛泛而談，但也不必面面俱到，而是選擇編舞需要的那部分。另外，現(xiàn)代舞編導還應善于剖析民族民間舞蹈動作的體態(tài)、動率，才能真正把握住民族民間舞蹈的風格。所以在編舞過程中，要細致觀察、認真琢磨每一個經(jīng)典的動作、體態(tài)、表情，還有舞蹈服飾，將民族民間舞蹈的精華凝聚在現(xiàn)代舞中。

比如，現(xiàn)代舞的時代感強，創(chuàng)作思維、編導技法多變，但情感表達不及民族民間舞蹈那么真切、逼真，舞蹈藝術形象塑造也不夠生動，對此，現(xiàn)代舞編導應該在自我認知基礎上，把現(xiàn)代舞立體的、多維的審美特質(zhì)和沉淀千年的民族民間舞蹈文化結合起來，既保護了民族民間舞蹈的原生態(tài)形式，解放了民族民間舞蹈動作觀念，同時又豐富了現(xiàn)代舞蹈文化內(nèi)涵，增強了情感表現(xiàn)的感染力，使現(xiàn)代舞有了劃時代的創(chuàng)新。

在國家的重視、社會大眾的關注、文化的傳承下，我國傳統(tǒng)的民族民間舞蹈呈現(xiàn)出兼容與開放的狀態(tài)，與現(xiàn)代舞的關系越來越融合，使舞蹈創(chuàng)作日益多樣化、多元化，促進了我國舞蹈文化的創(chuàng)新與繁榮。

民族民間舞心得篇十四

下面是小編為大家搜索整理的關于現(xiàn)代舞的發(fā)展及對中國民族民間舞的滲透，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續(xù)關注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!

舞蹈是人對思想、情緒的一種表現(xiàn)形式。隨著社會進步以及西方現(xiàn)代舞蹈思想的不斷傳播，傳統(tǒng)的舞蹈形式也隨著國人思想、行為、信仰的改變而發(fā)生巨大變化。傳統(tǒng)的民族民間舞蹈，在這樣的思潮影響下，其舞蹈編排和表現(xiàn)手段都不再遵從于傳統(tǒng)格式化，而是更加注重風格化和個性化。為更好的表現(xiàn)民族特色、符合現(xiàn)代人的審美需求，傳統(tǒng)舞蹈編者結合現(xiàn)代舞蹈的表現(xiàn)元素，使得民族民間舞蹈更具特色與觀賞性。

在十九世界末，隨著現(xiàn)代工業(yè)革命在西方的成功，新思想隨之滲透到西方社會的各個角落。傳統(tǒng)單調(diào)的芭蕾舞蹈在新思潮的沖擊下，已經(jīng)不再為大眾所喜愛。尋找新鮮舞蹈血液、打破傳統(tǒng)僵化形式，成為當時西方舞蹈界人急需解決的問題。伊利多拉·鄧肯作為舞蹈世界的領舞者，她勇敢的站出來，打破傳統(tǒng)芭蕾舞蹈的束縛，以新的舞蹈造型和新潮服飾為特征、從大自然中獲取舞蹈靈感來表現(xiàn)，同時撰寫多部現(xiàn)代舞蹈著作，向社會廣泛宣傳她的現(xiàn)代舞蹈理念。這種有別與傳統(tǒng)舞蹈在西方世界掀起軒然大波，伊利多拉·鄧肯的現(xiàn)代舞蹈理念，讓眾多舞蹈界編排家沖破傳統(tǒng)思想的束縛，大膽啟用現(xiàn)代舞蹈表現(xiàn)形式。與此同時，舞蹈家圣丹尼斯在現(xiàn)代舞靈感的啟迪下，將埃及、印度等古老東方傳統(tǒng)舞蹈元素進行演化吸收，成功塑造出具有東方舞蹈魅力的現(xiàn)代舞。

現(xiàn)代舞蹈風行西方之時，中國雖深陷內(nèi)戰(zhàn)和外敵入侵的危機時刻，但當時的西方進步思想已經(jīng)深刻影響著中國社會，現(xiàn)代舞蹈理念也隨之傳來。以戴愛蓮、吳曉邦、賈作光為首的一批國內(nèi)舞蹈界有識之士，成為中國最早接觸并運用現(xiàn)代舞的人;20世紀二三十年代，電影業(yè)在中國蓬勃發(fā)展，現(xiàn)代舞蹈與中國早期電影進行了完美銜接，現(xiàn)代舞蹈成功登陸中國并在社會上形成廣泛的影響;全民抗戰(zhàn)時期，舞蹈家吳曉邦結合時代特色，精心編選的《義勇軍進行曲》、《游擊隊之歌》等表現(xiàn)時代精神的現(xiàn)代舞蹈作品，成為當時中國現(xiàn)代舞蹈的經(jīng)典之作，極大鼓舞了民族抗戰(zhàn)熱情;新中國成立之后，現(xiàn)代舞一度成為政治宣傳工具，革命樣板戲成為現(xiàn)代舞蹈在大陸唯一的生存空間;隨著改革開放、人們思想的轉(zhuǎn)變，現(xiàn)代舞蹈在中國又蓬發(fā)勃勃生機，一批表現(xiàn)時代風貌、有著鮮活生命感染力的現(xiàn)代舞蹈不斷涌現(xiàn)。

現(xiàn)代舞蹈的特點是思想前衛(wèi)和表現(xiàn)創(chuàng)新，劇情和布景已經(jīng)不再是舞蹈的主題，舞蹈者的肢體語言也不再遵循傳統(tǒng)意義上標準的表達形式，而是根據(jù)舞蹈意境的體現(xiàn)，進行自由表達。中國傳統(tǒng)民族舞蹈，深受傳統(tǒng)思想影響，在舞蹈編排和動作表現(xiàn)上，呈現(xiàn)出細膩小巧、動作花樣繁瑣、規(guī)范性強的特點，在令人目不暇接的同時，也體現(xiàn)了延展的局限性。民間舞蹈則因是大眾運動，對動作花樣的要求并不嚴格，這種自娛自樂的表演形式，在簡單的手帕、紅綢等道具襯托下，更顯現(xiàn)出靈活的特點，與現(xiàn)代舞的某一特質(zhì)不謀而合，因此更容易加入現(xiàn)代舞蹈動作。中國歷史文化悠久，舞蹈素材取之不盡，現(xiàn)代舞蹈表現(xiàn)形式和傳統(tǒng)民間舞蹈的有機結合，使得其藝術表現(xiàn)展示出不同以往的`藝術之美。

中國現(xiàn)代舞既體現(xiàn)了現(xiàn)代舞的本質(zhì)特色，又展示出中國傳統(tǒng)舞蹈風格特征。在中國舞蹈藝術家精心編排下，中國現(xiàn)代舞蹈時代藝術性與人文地域特點很好的融合。在中國民族民間舞蹈設計上，對現(xiàn)代舞蹈的一些動作和元素，進行了很好的借鑒和運用。新的民族舞蹈形式，在藝術表現(xiàn)上更加突出思想境界表現(xiàn)，逐漸淡化舞蹈所表現(xiàn)的情節(jié)和舞臺布景布局，在中國人思想境界所能接受的前提下，將傳統(tǒng)思想、文化、個性進行有機結合，使得民間舞蹈更加具有鮮明的個性，達到一種新的舞蹈境界，這使得現(xiàn)代新的民族民間舞蹈有了很好的文化基礎?，F(xiàn)如今，通過對民族民間舞蹈的改良和對現(xiàn)代舞蹈元素的有效借鑒，傳統(tǒng)形式的民族民間舞蹈在藝術表現(xiàn)上，給人們帶來了更多新奇的視覺沖擊，煥發(fā)出了新的生機與活力。

民族民間舞心得篇十五

古典舞和民間舞之間有哪些差異呢?下面小編為大家搜索整理了關于中國古典舞與民族民間舞的區(qū)別，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續(xù)關注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!

古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。

民間舞源于工作和生活，它所展現(xiàn)的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也并不是沒有意義的，我們可以從中看到人類對回歸自然的渴望、人與人之間的團結互助精神以及人們對恬靜生活的向往等內(nèi)在涵義。全面認識民間舞更能全面地了解中國的歷史和文化，因為民間舞將各個民族的特點充分地表現(xiàn)出來，是不加掩飾的，原汁原味的。

古典舞要求技巧性更高，而且對演員的軟度要求也更高。

民間舞由于舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強的控制力(如蒙古舞的頂碗)，有的'需要較好地把握身體姿態(tài)(如傣族舞的“三道彎”)。

古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細膩。一個眼神、一個微笑都要相當?shù)氐轿弧?/p>

民間舞的整體感情基調(diào)是高昂的、活潑的、奔放的，充滿喜氣，基本不帶憂郁。

總的說來古典舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的深度，而民間舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的廣度。古典舞承載著厚重的歷史和文化底蘊，重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現(xiàn)，我們可以從中看到一個時期它所特有的時代背景和人文風貌。即使作品中出現(xiàn)的是一些虛構的事件和一些虛構的人物，但是事件也具有深刻的意義，人物也具有鮮明的個性?？偟膩碇v古典舞應該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產(chǎn)物，它表現(xiàn)的是中國歷史、文化發(fā)展總的特點。

古典舞的成型時間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著新的思想不斷地涌入，它的可變性很大。

民間舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度較高。

舞臺上的古典舞演員，俯瞰時宛如一只正在寫字的毛筆，“運筆”時急時緩，偶爾還會筆鋒一轉(zhuǎn)，而正視時又像是五線譜上躍動的音符，時起時落，變化萬千。

而民間舞更多的時候是在營造一個宏大的場面，就像是在舞臺上鋪開了一張活動的畫卷，每一個演員都是畫卷上不可或缺的、最閃亮的元素。

【本文地址：http://aiweibaby.com/zuowen/6902876.html】