總結(jié)是思考的集中，是對過去所做所見的回顧和概括，更是未來探索的動力?？偨Y(jié)要注意結(jié)構(gòu)的合理性，采用適當(dāng)?shù)亩温鋭澐趾蜆?biāo)題設(shè)置，使文章的結(jié)構(gòu)清晰可讀。通過研究下面的范文，你可以更好地把握總結(jié)的要點和寫作方法。
聲樂表演心得篇一
隨著社會的不斷進步，越來越多的人開始關(guān)注文化藝術(shù)的發(fā)展和推廣。在這樣的背景下，聲樂劇目表演逐漸受到了廣大觀眾的追捧。近期我參觀了一場聲樂劇目表演，深受觸動，充分體會到了音樂的力量和表演的魅力。在這篇文章中，我將分享我對這次表演的感受和心得體會。
第二段：劇目的選擇和表演技巧。
一場精彩的聲樂劇目表演離不開劇目的選擇和表演技巧的完美組合。在這次表演中，劇目的選擇十分合理，既有古典的經(jīng)典作品，又有現(xiàn)代的流行曲目。這樣的安排使得觀眾能夠既欣賞到傳統(tǒng)的音樂藝術(shù)，又感受到現(xiàn)代音樂的時尚流行。表演者的表演技巧也非常出色，他們的嗓音悠揚動聽，唱腔婉轉(zhuǎn)動人。他們通過精心的演唱和舞蹈表演，展現(xiàn)了出色的表演技巧，讓觀眾們沉浸在音樂的海洋中。
第三段：音樂的力量和表演的魅力。
音樂具有無窮的魅力和力量。在這次表演中，我感受到了音樂的獨特魅力。每一首歌曲都有著自己的故事，通過歌曲表達出來的情感能夠打動人心。音樂不僅僅是一種娛樂方式，更是一種溝通的工具。而音樂表演則進一步展示了表演的魅力。通過舞臺上的表演，演唱者能夠?qū)⒏枨械那楦姓鎸嵉爻尸F(xiàn)給觀眾，讓觀眾們產(chǎn)生共鳴。這種溝通和共鳴，是聲樂劇目表演的獨特魅力所在。
第四段：表演中的困難和挑戰(zhàn)。
聲樂劇目表演雖然精彩紛呈，但在實際的演出中也會面臨一些困難和挑戰(zhàn)。首先，演唱者需要具備出色的音樂素養(yǎng)和表演能力。他們需要經(jīng)過多年的學(xué)習(xí)和培訓(xùn)，才能夠達到高水平的表演要求。其次，演唱者需要具備良好的體力和心理素質(zhì)，表演過程中的高強度和長時間的演出會給他們帶來很大的壓力。最后，聲樂劇目表演的成功還與舞臺和音響設(shè)備的配合有著密切的關(guān)系，良好的舞臺和音響設(shè)備能夠更好地展現(xiàn)演唱者的才華。
聲樂劇目表演作為一種音樂藝術(shù)形式，在未來必將有更大的發(fā)展空間。我希望未來的聲樂劇目表演能夠更加多樣化，涵蓋更多類型的音樂作品，滿足觀眾的不同需求。同時，我也希望演唱者們能夠不斷提升自己的技巧，通過不懈的努力，創(chuàng)造出更加出色的表演。最后，我期待未來的音響和舞臺設(shè)備能夠更加先進，更好地展現(xiàn)演唱者的才華。我相信，在大家的共同努力下，聲樂劇目表演一定會有更加輝煌的明天。
結(jié)束語：
通過這次聲樂劇目表演，我深刻體會到了音樂的力量和表演的魅力。令人陶醉的歌聲和動人的舞蹈給我留下了深刻的印象，使我對聲樂劇目表演有了更深入的了解和熱愛。我相信，聲樂劇目表演將會越來越受到人們的關(guān)注和喜愛，為我們的文化藝術(shù)事業(yè)做出更大的貢獻。
聲樂表演心得篇二
在高中生活中，參加各種比賽活動是我們拓展自己技能和經(jīng)驗的重要途徑。最近，我參加了一場技能大賽中的聲樂表演比賽，這是我第一次在這樣的正式場合中展示我聲樂方面的技能。此次經(jīng)歷讓我學(xué)到了許多關(guān)于音樂表演和個人成長的體會。
第二段：比賽前的準(zhǔn)備
在比賽前，我對我的聲樂技能進行了嚴(yán)格的訓(xùn)練和準(zhǔn)備。我挑選了一首我自信的歌曲，并且反復(fù)練習(xí)了幾個月。此外，我參加了多次排練和音樂指導(dǎo)，以提高我的音樂和演唱技巧。在比賽前幾天，我也非常注意保持了良好的睡眠和飲食習(xí)慣，以確保我能夠在比賽中最佳狀態(tài)的展示自己。
第三段：比賽經(jīng)歷
在比賽當(dāng)天，我感受到了大量的緊張和壓力。特別是當(dāng)我的名字宣布出來，我走上了臺前，面對著觀眾和評委。然而，當(dāng)我開始唱歌后，我進入了自己的世界。我盡最大的努力去表達我的歌曲和情感，并嘗試與觀眾建立溝通和共鳴。我的整個表演過程非常順暢和流暢，最終我獲得了一個優(yōu)異的成績和非常多的掌聲。
第四段：經(jīng)驗和教訓(xùn)
這場比賽讓我學(xué)到了很多關(guān)于音樂表演的技巧和方法。特別是我了解到了如何在緊張和壓力下保持自信和冷靜，如何通過表情和動作來表達感情和情感，以及如何與觀眾建立良好的聯(lián)系和共鳴。此外，我也學(xué)到了不能夠停止努力的重要性，比賽當(dāng)天的表現(xiàn)只是訓(xùn)練和準(zhǔn)備的結(jié)果，我們需要不斷的學(xué)習(xí)和探索來提高自己。
第五段：總結(jié)
總體來說，參加聲樂表演比賽是一次非常寶貴的經(jīng)歷。我意識到藝術(shù)和音樂不僅僅是表演本身，更重要的是我們內(nèi)心深處的情感和經(jīng)歷。在這次比賽中，我感受到了音樂和演唱的快樂和挑戰(zhàn)，同樣也了解到了我需要努力去提高自己，不斷學(xué)習(xí)和探索，留下自己在音樂領(lǐng)域的足跡。這次比賽讓我在自我認(rèn)識和成長上邁出了更加堅實的一步。
聲樂表演心得篇三
聲樂表演是一項需要技巧、才能、經(jīng)驗和激情的藝術(shù)形式。作為一名聲樂表演者，我參與了許多演出，并從中汲取了許多經(jīng)驗和心得。在這篇文章中，我將分享我對聲樂表演的體會和心得。
第一段：養(yǎng)成良好的練習(xí)習(xí)慣和方法。
在聲樂表演中，練習(xí)是非常重要的。為了取得好的成績，經(jīng)常練習(xí)是必不可少的。然而，盲目地重復(fù)無法提高演唱水平。我通過試驗和經(jīng)驗總結(jié)出了一些有效的練習(xí)方法。
首先，要有規(guī)律和有計劃地練習(xí)。每天劃定一段時間來練習(xí)聲樂，不拖延或偷懶。同時，分配時間來專注于不同的練習(xí)內(nèi)容，如技巧訓(xùn)練、發(fā)音、表情和篇章的解讀等。這樣的規(guī)劃可以幫助我保持對聲樂的積極熱情，避免因練習(xí)過程的枯燥而感到厭倦。
其次，要注意正確的姿勢和呼吸。聲樂的基礎(chǔ)在于良好的呼吸控制。我從老師那里學(xué)到了正確的呼吸方法，并且通過每天的練習(xí)來加強肌肉記憶。此外，正確的姿勢對于發(fā)聲和演唱的質(zhì)量也非常重要。通過保持挺直的身體和放松的肌肉，我能夠達到更好的發(fā)聲效果，讓聲音更加自由流動。
第二段：認(rèn)真準(zhǔn)備每個演出。
認(rèn)真準(zhǔn)備每個演出是我在聲樂表演中的另一個重要心得。無論演出規(guī)模大小，每次演出都是一次與觀眾交流的機會。因此，每個演出都應(yīng)該被看作是一次獨特的體驗和機會來展示自己的才華。
為了準(zhǔn)備每個演出，我首先對音樂作品有深入的研究。通過閱讀樂譜，了解作曲家的意圖和風(fēng)格，并對歌曲的情感和故事有深入的理解。然后，我會進行反復(fù)的練習(xí)，確保唱詞準(zhǔn)確、音準(zhǔn)穩(wěn)定、音色飽滿，并加入自己的情感和個性。此外，了解并研究舞臺劇情、角色的心理和動作所需，也是我準(zhǔn)備每個演出的重要步驟。
第三段：樂觀積極的心態(tài)。
保持樂觀積極的心態(tài)是聲樂表演的關(guān)鍵。在舞臺上，無論遇到何種情況，都要保持冷靜和自信，以充分發(fā)揮自己的潛力。
在面對舞臺上的緊張時，我從來不讓自己被恐懼所控制。相反，我會轉(zhuǎn)化緊張為能量，通過深呼吸和積極的思維來調(diào)整自己的狀態(tài)。我告訴自己，我訓(xùn)練有素，我有能力完成演出。這種積極的心態(tài)能夠幫助我保持冷靜和專注，從而展現(xiàn)出最佳的表演。
此外，對于任何負(fù)面的評論或困難，我都會用積極的心態(tài)對待。我相信每個人都有進步的空間，批評和挑戰(zhàn)都是我成長的機會。因此，我會虛心接受他人的意見和建議，并將其用來改善自己的演唱技巧和表演品質(zhì)。
第四段：與觀眾建立情感連接。
與觀眾建立情感連接對于一個聲樂表演者來說至關(guān)重要。我認(rèn)為，演唱不僅僅是技術(shù)上的表現(xiàn)，更是一種情感的傳遞。在演出中，我努力與觀眾建立起情感上的共鳴，讓觀眾感受到我對音樂的熱愛和自己的情感表達。
為了與觀眾建立情感連接，我注重聲音的表達和動作的塑造。通過靈活運用音色、音量和音調(diào)變化，我可以更好地詮釋歌曲的情感。此外，細(xì)膩的動作和令人信服的表情也是與觀眾建立情感聯(lián)系的重要手段。我會不斷練習(xí)和改進自己的演唱技巧和舞臺表演，以更好地與觀眾產(chǎn)生共鳴。
第五段：不斷學(xué)習(xí)和成長。
作為一名聲樂表演者，我意識到學(xué)習(xí)和成長是持續(xù)的過程。在每次演出之后，我會回顧自己的表演，并評估自己的表現(xiàn)。無論是演唱技巧、舞臺表演還是情感傳達，我都能找到改進的地方。
為了不斷學(xué)習(xí)和成長，我會參加聲樂比賽、培訓(xùn)班和研討會，與其他表演者交流和學(xué)習(xí)。通過與他們互動和分享經(jīng)驗，我可以獲取新的靈感和技巧。此外，我會不斷接觸新的音樂作品和演唱風(fēng)格，豐富自己的音樂理解和表達能力。
總結(jié)起來，聲樂表演需要良好的練習(xí)習(xí)慣和方法，認(rèn)真準(zhǔn)備每個演出，保持樂觀積極的心態(tài)，與觀眾建立情感連接，并不斷學(xué)習(xí)和成長。通過這些心得體會，我希望自己在聲樂表演中不斷提升，更好地展現(xiàn)自己的才華和激情。
聲樂表演心得篇四
聲樂劇目表演是一項讓人充滿激情和感動的藝術(shù)形式。我有幸參與了一場精彩的聲樂劇目表演，并從中學(xué)到了很多。這次表演給我?guī)砹撕芏鄦l(fā)和體會，讓我更加深刻地理解了聲樂劇目表演的魅力和要求。
二 感受音樂的魅力。
在表演中，音樂是最重要的元素之一。音樂可以傳遞情感，激發(fā)觀眾的共鳴。而在聲樂劇目表演中，歌唱更是通過聲音傳達情感，使觀眾能夠更加直接地感受到音樂的魅力。在我參與的表演中，演員們的歌聲引人入勝，他們用音樂表達了角色的喜怒哀樂，使觀眾感受到了音樂的深情。這讓我深刻感受到了聲樂劇目表演帶來的魅力和震撼力。
三 展現(xiàn)角色的情感。
聲樂劇目表演不僅要求演員們有出色的歌唱技巧，還要求他們能夠通過歌唱來展現(xiàn)角色的情感。這對演員來說既是一種考驗，也是一種機會。在表演中，我看到了一些演員通過富有表情的歌唱，成功地表達了角色的情感，讓觀眾為之動容。而有的演員卻缺乏了對角色的情感理解，歌唱只是空洞地唱出歌詞，缺少了情感的傳達。這讓我明白了在聲樂劇目表演中，角色的情感傳達是至關(guān)重要的。
四 團隊合作的重要性。
聲樂劇目表演是一個團隊合作的藝術(shù)形式。演員、導(dǎo)演、編劇、音樂指導(dǎo)等各個角色的合作都是不可或缺的。在我參與的表演中，我注意到了每個團隊成員的付出和努力。導(dǎo)演細(xì)致入微地指導(dǎo)演員的動作和表情，音樂指導(dǎo)耐心教授演員歌唱技巧。演員們也相互配合，共同努力打造了一場精彩的表演。這讓我明白了團隊合作對于聲樂劇目表演的重要性，也讓我更加珍惜和感激團隊中每一個成員的貢獻。
五 對未來的抱負(fù)和學(xué)習(xí)方向。
通過這次聲樂劇目表演的經(jīng)歷，我對未來的抱負(fù)有了更清晰的認(rèn)識。我希望能夠在聲樂劇目表演領(lǐng)域有所建樹，成為一名出色的演員。為了實現(xiàn)這個目標(biāo)，我將不斷地學(xué)習(xí)和提高自己的歌唱技巧，深入理解角色的情感，培養(yǎng)團隊合作的意識和能力。我也會繼續(xù)關(guān)注并參與各種聲樂劇目表演，以更豐富的經(jīng)歷和更成熟的表演呈現(xiàn)給觀眾。
結(jié)尾。
聲樂劇目表演是一項需要才華和付出的藝術(shù)形式。通過參與一場精彩的聲樂劇目表演，我深刻體會到了音樂的魅力、角色情感的傳達以及團隊合作的重要性。我將堅定我的抱負(fù)，努力學(xué)習(xí)和提高自己，為未來在聲樂劇目表演領(lǐng)域有所建樹而努力奮斗。這次的經(jīng)歷對我來說將是一段寶貴的回憶，我將永遠銘記在心。
聲樂表演心得篇五
聲樂表演是一門需要技巧、情感和靈魂的藝術(shù)。作為一名聲樂表演者的我，深深地感受到了這門藝術(shù)的魅力和挑戰(zhàn)。通過多年的學(xué)習(xí)和實踐，我學(xué)到了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。在這篇文章中，我將分享我在聲樂表演中的心得體會。
首先，一個成功的聲樂表演需要充分的準(zhǔn)備和訓(xùn)練。聲樂是一門技術(shù)性很強的藝術(shù)。不論是音調(diào)的準(zhǔn)確性還是音色的美感，都需要進行反復(fù)的練習(xí)和調(diào)整。我在準(zhǔn)備表演曲目時，會從分析曲目的音樂結(jié)構(gòu)和情感出發(fā)，通過仔細(xì)的研究和反復(fù)的練習(xí)，不斷提高我的技巧和表演能力。只有充分的準(zhǔn)備和訓(xùn)練，才能在舞臺上充分發(fā)揮自己的潛力。
其次，聲樂表演需要深入理解和融入曲目所表達的情感。音樂是情感的載體，而聲樂表演正是通過聲音將這些情感傳達給觀眾。在表演中，我會仔細(xì)地研究曲目的歌詞和樂曲結(jié)構(gòu)，深入理解曲目所表達的情感，并將自己的情感與其融為一體。通過投入真實的情感和誠摯的表演，我能夠讓觀眾們更好地感受到曲目所要表達的情緒和意義。
再次，呼吸是聲樂表演中至關(guān)重要的技巧。良好的呼吸控制不僅有助于演唱的穩(wěn)定和準(zhǔn)確，還能夠增強音色的美感和音樂的表達力。我在練習(xí)中注意到，適時的深呼吸可以讓我更好地掌握曲目的節(jié)奏和情感，使得聲音更加飽滿和自如。因此，我會努力練習(xí)深層次的呼吸技巧，并在演唱中靈活運用，從而提升我聲樂表演的品質(zhì)和表達力。
此外，舞臺表演的技巧也不可忽視。聲樂表演不僅僅是唱歌，更是以音樂為媒介與觀眾進行情感的交流。我通過學(xué)習(xí)舞臺表演的技巧，如舞臺走位、肢體語言和面部表情的運用，能夠更好地與觀眾建立情感的鏈接。舞臺表演的技巧不僅能夠讓觀眾更好地理解曲目所傳達的情感，還能夠增加表演的吸引力和感染力。
最后，對于聲樂表演者來說，自信和舞臺經(jīng)驗是取得成功的關(guān)鍵。自信是表演者展現(xiàn)實力和魅力的表現(xiàn)，而舞臺經(jīng)驗則是積累自信和提高演技的重要手段。我通過參加各類演出和比賽，積累了寶貴的舞臺經(jīng)驗，并通過不斷的反思和調(diào)整，不斷提高自己的自信心。自信和舞臺經(jīng)驗的提升讓我在表演中更加從容和自如，并能夠更好地展現(xiàn)自己的實力和個性。
總結(jié)起來，聲樂表演是一門綜合性很強的藝術(shù)。要想在這個領(lǐng)域有所突破和成功，我們需要充分準(zhǔn)備和訓(xùn)練，并深入理解和融入曲目的情感。同時，良好的呼吸控制、舞臺表演技巧以及自信和舞臺經(jīng)驗也是必不可少的要素。通過不斷的學(xué)習(xí)和實踐，我發(fā)現(xiàn)聲樂表演不僅能夠展現(xiàn)自己的音樂才華，還能夠讓我更好地傳達情感與觀眾進行交流。
聲樂表演心得篇六
有幸聽了鄒老師一個學(xué)期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
猶記得第一節(jié)聲樂課，鄒老師并沒有循規(guī)蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節(jié)社會課學(xué)，他幽默風(fēng)趣的講風(fēng)，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認(rèn)識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到?jīng)]有藝術(shù)的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。
發(fā)聲練習(xí)。
持，這樣聲帶才會發(fā)揮出來，要不也是前功盡棄。
編舞練習(xí)。
出場的造型往往和舞蹈聯(lián)系在一起，出場出彩的話會讓人感覺到眼前一亮，有時會可達到事半功倍的效果。一人造型需要的剛強感柔美感，兩人造型所體現(xiàn)的肢體表現(xiàn)力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的立體感。以及多人造型的舒張性舞臺表現(xiàn)力。舞臺不是單純的符號與造型，也不是單一的審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構(gòu)建和組合，有視幻的營造，有美學(xué)的升華，有深刻的哲理內(nèi)涵，也有高新技術(shù)的探索和實踐。課上并且學(xué)習(xí)了男女合唱怎么排隊型，例如對稱型，交錯型，傳統(tǒng)型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓(xùn)練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。
舞蹈學(xué)習(xí)。
我們還學(xué)習(xí)了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產(chǎn)生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調(diào)查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內(nèi)的帶有綜合表演性質(zhì)的舞蹈藝術(shù)。相傳為11世紀(jì)的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉(zhuǎn)”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達內(nèi)心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈，領(lǐng)舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內(nèi)聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美，曲調(diào)豐富，每個不同的曲調(diào)都配以不同的舞蹈。
歌詞內(nèi)容也很豐富。
勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風(fēng)格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。
通過這學(xué)期得聲樂課學(xué)習(xí)，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學(xué)來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學(xué)習(xí)一門藝術(shù)，要對這門藝術(shù)充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎(chǔ)上再對它進行更深一步的學(xué)習(xí)與探究。
聲樂表演心得篇七
技能大賽是每個學(xué)子都期待的比賽，它讓我學(xué)到很多東西，其中最難忘的就是聲樂表演比賽。表演賽前，我的心情充滿了緊張和不安，但是通過比賽的歷程，我收獲了很多，不僅是榮譽和風(fēng)采，更是一種心態(tài)和能力的提升，今天我想分享在技能大賽聲樂表演中所得到的心得體會。
第二段：前期準(zhǔn)備
在參加聲樂表演比賽之前，我做了很多準(zhǔn)備工作，包括選歌、排練和技巧練習(xí)等。首先是選歌，我選了一首動聽的歌曲，并在老師的指導(dǎo)下完成了歌曲的編排。然后是排練，我每天都會花一段時間練習(xí)歌曲，調(diào)整自己的呼吸和發(fā)聲技巧。最后，我還參加了一些聲樂表演課程，學(xué)習(xí)了一些技巧和方法。
第三段：比賽經(jīng)歷
初賽時，我的表現(xiàn)并不是很理想，因為我感到很緊張，在發(fā)聲和表達方面也有些欠缺。但是我并沒有放棄，接下來我進行了更精心的準(zhǔn)備，練習(xí)了更多的歌曲和技巧。在決賽中，我有了很大的改觀，沒有太多的緊張感，甚至在表達上也更為自信和傳神了。雖然在決賽中我沒有獲得冠軍，但是自己的表現(xiàn)已經(jīng)讓我非常滿意。
第四段：心得體會
通過聲樂表演比賽，我有了很深刻的體會。首先，在表演前的準(zhǔn)備中，選歌、排練和技巧練習(xí)是至關(guān)重要的；不斷提升自己的聲音技巧和表現(xiàn)能力也是必不可少的。其次，在比賽中要有一份信任自己的勇氣，用心去表演，用聲音去表達，這樣才能得到評委和觀眾的認(rèn)可。最后，要保持耐心和堅毅，不放棄自己的夢想和目標(biāo)，只有這樣才能獲得成功。
第五段：總結(jié)
通過參加技能大賽聲樂表演比賽，讓我收獲頗豐，不僅是技能上的提升，更是一種成長的體驗。通過自己的努力，我得到了很多的回報，對于未來，我也更有信心了。希望我可以在未來的比賽中做到更好的表現(xiàn)，爭取更好的成績。
聲樂表演心得篇八
經(jīng)過兩學(xué)期的二胡教學(xué)，不僅使我感到了在教學(xué)中經(jīng)驗的日益豐富，更加深刻的體會還是對教育中的問題的發(fā)現(xiàn)與總結(jié)。
二胡教學(xué)是一個由淺入深，由易到難的教學(xué)過程，在教學(xué)過程中技巧以及拉琴基本知識是主要教學(xué)內(nèi)容，但我發(fā)現(xiàn)，教學(xué)方法的得當(dāng)與否，直接影響著學(xué)習(xí)的興趣和進步的速度。在初期教學(xué)中，我采用一種鼓勵教學(xué)，即使學(xué)生這周并沒有練琴，也采取婉言提醒，這樣一來，人性化課堂體現(xiàn)了出來，但對學(xué)生學(xué)習(xí)勁頭卻無絲毫的幫助。后來換了一種方式，也就是“自尊心比賽”。每個人都是有自尊心的，說白了就是愛面子，孩子也不例外，都希望在班級里表現(xiàn)，同時受到贊揚。我的職責(zé)中最重要的部分為作業(yè)檢查，檢查的方式就是每一個學(xué)生進行臺前展示，面對所有小朋友和家長。這樣一來，孩子不僅為了自尊心主動練琴，而且還會積累孩子的舞臺經(jīng)驗，為日后的上臺表演打下很堅實的基礎(chǔ)。我采用“集中授課，單獨輔導(dǎo)”的上課模式與趣味互動教學(xué)的方法相結(jié)合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，還能掌握豐富的音樂基礎(chǔ)知識，全方位提高孩子的音樂專業(yè)技能，從而達到較好的學(xué)習(xí)效果。
初級班：授課對象：零基礎(chǔ)。從對二胡的一無所知，到對二胡各部分構(gòu)造的熟悉；從對兩根琴弦的迷茫到對d調(diào)1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；從單調(diào)無味的單音到曲調(diào)優(yōu)美的《小星星》，孩子們開始進入了一個美妙有趣的二胡之旅。本學(xué)期初級班的孩子們更是步上了一個新的臺階，他們認(rèn)真的一遍遍練習(xí)，不懂就問，還向拉的好的同學(xué)請教，看著他們熱火朝天的學(xué)習(xí)場面使我很是感動。中級班：授課對象：以經(jīng)掌握二胡演奏基本方法。本學(xué)期，他們練習(xí)了許多二胡兒童曲目，不僅在演奏技巧上有所提高，并且增加了技能，陶冶了情操。教學(xué)是一項復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ?，在教學(xué)中應(yīng)多發(fā)現(xiàn)問題并找到解決問題的方法，從而使自己的教學(xué)更貼近于學(xué)生、家長。做到真正的人性化課堂。這是我在教學(xué)上確定的，同時會不斷確定新的目標(biāo)，以便可以加快我在教師這一行業(yè)中的成長，讓孩子們更快更多的學(xué)到知識。在家長公認(rèn)的好老師－康偉偉老師的精心配合下，我想我校的孩子們一定會取得更大的進步！
聲樂表演心得篇九
在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認(rèn)識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關(guān)注過，心理上也比較排斥。現(xiàn)在，接觸聲樂基礎(chǔ)這門藝術(shù)課也有一年多時間了，盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術(shù)方面的認(rèn)識已從心底發(fā)生了變化。當(dāng)那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。
聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現(xiàn)在中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。從大一開始學(xué)習(xí)視唱練耳，到練習(xí)氣息發(fā)音，老師也要求我們學(xué)習(xí)美聲唱法。美聲唱法是產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的一種演唱風(fēng)格。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。上課的時候老師強調(diào)我們用氣息唱歌，注意發(fā)音的位置，注意氣息的暢通，因此我們對發(fā)聲的練習(xí)有了基本的了解，也有待于更大程度上的加強。
通過學(xué)習(xí)，我認(rèn)為在聲樂學(xué)習(xí)方面要注意歌唱的姿勢，歌唱時的呼吸，發(fā)聲練習(xí)，咬字吐字，歌唱的情感這五個方面的內(nèi)容。第一，正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關(guān)系到氣息的運用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果，在訓(xùn)練時，我們應(yīng)養(yǎng)成良好的演唱習(xí)慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸氣，在做呼吸練習(xí)時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，使胸部自然有寬闊的感覺，但呼氣時不準(zhǔn)過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準(zhǔn)確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術(shù)效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習(xí)慣。第三，發(fā)聲練習(xí)是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓(xùn)練，學(xué)習(xí)唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習(xí)開始。練習(xí)時應(yīng)做獲得氣息支點的練習(xí)，體會吸與聲的配合，利用科學(xué)的哼唱方法，體會并調(diào)節(jié)自己的歌唱共鳴。學(xué)會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。還要注意氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。第四，要注意咬字、吐字準(zhǔn)確、清晰。發(fā)音練習(xí)的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結(jié)構(gòu)規(guī)律，將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結(jié)合起來練習(xí)。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結(jié)合發(fā)聲練習(xí)，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應(yīng)盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。第五，還要注意歌唱時情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前應(yīng)對應(yīng)對歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌詞的內(nèi)涵，歌唱時將自己的聲樂和肢體語言相結(jié)合，展現(xiàn)自己的情感。
在唱歌時我會出現(xiàn)氣息不足，表情僵硬，會緊張等的問題，針對這些，我覺得我在以后的練習(xí)過程中因注意掌握唱歌的要領(lǐng)，珍惜每一次上課的機會，更重要的是要多練習(xí)。因為歌唱是一門技術(shù)性和實踐性很強的學(xué)科，僅憑聲樂理論和教學(xué)方面的文字資料去進行歌唱發(fā)聲方面的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練是非常困難的。學(xué)習(xí)歌唱時，特別是像我們在初學(xué)階段，應(yīng)按照老師的方法練習(xí)，并把自己練習(xí)中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據(jù)你的個人特點，教給學(xué)生準(zhǔn)確度高、收效快的練習(xí)方法?？偟膩碚f學(xué)習(xí)時應(yīng)注意多用腦子，少用嗓子。因為勤學(xué)、苦練、多動腦是學(xué)好聲樂的關(guān)鍵。學(xué)習(xí)聲樂時要在老師面授時認(rèn)真學(xué)習(xí)、思考、體會，并作好筆記。聲樂學(xué)習(xí)筆記是反映學(xué)習(xí)聲樂進程的一面鏡子，應(yīng)記敘每個階段采用的發(fā)聲練習(xí)、歌曲教材、教師要求、練習(xí)效果、主要問題及糾正方法等。課后，要堅持每天按老師的要求練習(xí)，這是能否學(xué)好聲樂的關(guān)鍵，只靠在面授時練習(xí)一下的人是不會有長進的。
時間匆匆流過，大學(xué)生活也已經(jīng)差不多過去了一半，回想起來，要學(xué)習(xí)聲樂基礎(chǔ)這門課，帶給我的首先是驚喜，因為我會習(xí)慣性的聽一些自己喜歡的歌曲，并且會很享受于聽音樂的時光。上了聲樂課才發(fā)現(xiàn)，學(xué)習(xí)聲樂對于我來說真的是一個不小的挑戰(zhàn)，因為此聲樂真的不同于我所聽的彼歌曲，有時會不懂老師所說的發(fā)聲還有氣息方面的要求，會覺得自己老是做不對做不好。站在老師和同學(xué)們面前唱歌也會習(xí)慣性的緊張，會忘了剛剛練習(xí)的發(fā)聲和氣息方面的要求。但能夠?qū)W習(xí)自己感興趣的知識是一件很快樂的事，會讓自己平淡的生活多一些不一樣的色彩，尤其是以前沒有接觸過的藝術(shù)課，一直很向往的藝術(shù)課，所以我覺得我更應(yīng)好好把握學(xué)習(xí)聲樂的機會。另一方面，學(xué)校也為我們提供了學(xué)習(xí)聲樂的條件，因為去琴房多練習(xí)，鋼琴和聲樂都會有提高，盡管可供練習(xí)的時間比較短。
生活中有許多都需要我們持之以恒的事物，聲樂學(xué)習(xí)更需要堅持每天都練習(xí)，就像老師說的，每天堅持練習(xí)，就算是五分鐘時間，一段時間以后，至少是在大四畢業(yè)的時候我們會發(fā)現(xiàn)我們在唱歌方面會有很大提高?？傊?，只有堅持多練習(xí)，注意體會唱歌的技巧，我才能克服自己在聲樂學(xué)習(xí)方面的困難，一步一個腳印的慢慢進步，并在這一過程中感受聲樂學(xué)習(xí)的樂趣。相信當(dāng)我自己可以唱出不一樣的聲律時，內(nèi)心一定會有很大的驚喜。
聲樂表演心得篇十
在我剛開始學(xué)習(xí)聲樂時，我一度覺得自己永遠無法掌握這門藝術(shù)。然而，隨著時間的推移和不斷的練習(xí)，我發(fā)現(xiàn)自己的唱功已經(jīng)有了很大的改善。在這段時間里，我深深體會到聲樂的重要性，同時也體會到了聲樂對一個人的成長和發(fā)展起到的巨大作用。
第一段：覺察自己的身體
在聲樂的學(xué)習(xí)過程中，我們需要學(xué)會覺察自己的身體。借助練習(xí)演唱的機會，我們可以在唱歌時觀察自己的身體和喉嚨的變化。當(dāng)我們唱高音時，喉頭會上抬，頸部會略有收緊。當(dāng)我們唱低音時，喉頭下落，呼吸則向下腹部調(diào)整。這些變化都對音色產(chǎn)生了影響，因此覺察身體變化是非常必要的。通過這樣的自我感知，我們可以針對性地進行訓(xùn)練和提高，讓自己的音色更為純凈、明亮。
第二段：呼吸和音準(zhǔn)的訓(xùn)練
呼吸訓(xùn)練是聲樂練習(xí)中很重要的環(huán)節(jié)。在唱歌時，我們需要腹式呼吸，深吸一口氣，再用腰腹部肌肉一口氣慢慢呼出，這樣才能使身體得到充分的氧氣，發(fā)出清晰、有感染力的音色。同時，一定要注意音準(zhǔn)，尤其是在高低音的轉(zhuǎn)換時，更需要把握準(zhǔn)確。在音準(zhǔn)訓(xùn)練方面，我們可以練習(xí)音階，也可以唱一些特定的曲目，對音準(zhǔn)有更高的要求，以提升自己的唱功。
第三段：共鳴的重要性
聲樂的共鳴特征是不可或缺的。當(dāng)我們唱歌時，身體的共鳴點就像是一個響鈴，能夠放大聲音的音響效果。因此，我們需要在唱歌時鍛煉出身體的共鳴點，使聲音更加華麗。共鳴點的鍛煉可以通過收縮喉嚨，拉伸咽喉和頸部來達到。要注意不要過度緊縮，以免傷害自己的嗓子。
第四段：情感傳達的重要性
除了技術(shù)層面的訓(xùn)練外，聲樂訓(xùn)練還包括如何將自己的情感以唱歌的形式表達出來。在唱歌時，我們需要通過面部表情和動作來傳達我們內(nèi)心的情感，從而拉近與觀眾的距離。因此，在聲樂的訓(xùn)練中，除了了解技巧和音樂理論，我們也需要多看演唱會、音樂MV等，提高自己的表演能力。
第五段：持之以恒的努力
聲樂是一門需要大量練習(xí)的藝術(shù)，需要專注和耐心的持續(xù)投入。因此，堅持練習(xí)是聲樂學(xué)習(xí)過程中必不可少的一部分。無論是聲樂練習(xí)還是其他藝術(shù)形式的學(xué)習(xí)，都需要持之以恒的努力和恒心。在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，持之以恒的努力，是我們能獲得成功的關(guān)鍵。
總之，聲樂的學(xué)習(xí)過程是一個充滿挑戰(zhàn)的過程，但是也是一個充滿樂趣和獎勵的過程。通過不斷的練習(xí)和探索，我們可以感受到音樂帶給我們的快樂和內(nèi)心的滿足。只要我們付出持之以恒的努力，就一定可以成為一名優(yōu)秀的歌手。
聲樂表演心得篇十一
聲樂班，是許多學(xué)生選擇的一門課程。因為音樂讓人放松，唱歌也可以釋放壓力。然而，剛開始時，許多學(xué)生并不知道該如何運用自己的聲音，并因此感到困惑。直到上了聲樂班，他們才發(fā)現(xiàn)，唱歌并不是隨便嗓子就可以發(fā)出動聽的聲音，它需要技巧和訓(xùn)練。在我上聲樂班的這段時間里，我收獲了很多，以下是我個人的心得體會。
第二段：發(fā)現(xiàn)自己的問題。
剛開始上聲樂班時，我以為自己唱歌還不錯，但很快我就發(fā)現(xiàn)，我的音色并不太好，聲音很容易走調(diào)。我的老師告訴我，這是因為我沒有正確地運用呼吸，正確的呼吸非常重要，這對于發(fā)出動聽的高音和長音是非常必要的。為了改善這個問題，我一邊學(xué)呼吸技巧，一邊堅持練習(xí)，最終感覺到我的音色有所提升了。
第三段：了解唱歌的技巧。
唱歌需要很多技巧。在聲樂班，我學(xué)到了很多技巧，例如如何正確地唱高音和持久的音，如何唱出情感。這些技巧需要很多的練習(xí)，只要你能夠堅持下去，你的唱功就會不斷變得更好。
第四段：充分放松自己。
在聲樂班上，我學(xué)到了很重要的一點，那就是放松。唱歌需要非常放松的身體和心態(tài)，否則就很難唱出好聽的聲音。有一次，我在上課之前很焦慮，因為我認(rèn)為自己唱不出好聲音。但是我的老師告訴我，即便是專業(yè)的歌手也會有這樣的情況，只需要盡可能地放松，不要太緊張，那么你就會感覺到很舒服，比唱出高潮還美妙。
第五段：總結(jié)。
總的來說，聲樂班教會了我很多唱歌的技巧，并幫助我充分地利用了我的聲音。這不僅提高了我的唱功，也在我生活中帶來了一種樂趣。唱歌絕不是為了別人而唱，而是要享受這個過程。而且，聲樂班也讓我感到了音樂的魅力，這是我之前從未領(lǐng)略到的。我相信，在未來我將繼續(xù)堅持練習(xí)唱歌，將聲音傳遞給更多的人。
聲樂表演心得篇十二
段一：引言（200字）
作為一位聲樂團隊的成員，我有幸能與優(yōu)秀的音樂家們一同合作，共同演繹美妙的音樂。這段時間以來，我深刻地體會到了聲樂團隊的重要性，并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。在這篇文章中，我將分享我在聲樂團隊中的心得體會，希望能給其他的學(xué)習(xí)者提供一些學(xué)習(xí)和成長的啟示。
段二：團隊合作的重要性（200字）
在聲樂團隊中，每個人都扮演著不可或缺的角色。唯有團結(jié)合作，才能使演出達到最佳的效果。合理的分工和緊密的配合，是團隊取得成功的關(guān)鍵。在排練過程中，我們經(jīng)常進行溝通交流，共同尋找最好的演繹方式。通過集思廣益，充分發(fā)揮每個人的特長，我們在困難的音樂部分上取得了突破。團隊合作不僅能提高演出水平，也能增進成員之間的友誼和團結(jié)。
段三：音樂表達與藝術(shù)品味（200字）
聲樂團隊的最終目標(biāo)是將音樂中的情感和意境通過演唱傳達給觀眾。為了達到這個目的，我們不僅要對音樂曲目進行深入的理解，還需要具備一定的藝術(shù)品味。我們通過學(xué)習(xí)和欣賞大師們的演唱，提高了自己的音樂表達能力。同時，團隊內(nèi)部也進行了多次音樂鑒賞和討論，每個人都分享了自己的觀點和感悟。鍛煉了我們的音樂素養(yǎng)和審美能力，為打造出更加精彩的演出奠定了基礎(chǔ)。
段四：團隊凝聚力的培養(yǎng)（200字）
一個成功的聲樂團隊不僅需要優(yōu)秀的演唱技巧，還需要良好的團隊凝聚力。為了提高團隊的凝聚力，我們組織了一系列的團隊活動。包括戶外拓展訓(xùn)練、團隊游戲等，這些活動能讓每個成員更好地了解彼此，增進相互之間的信任和理解。同時，團隊活動也加強了我們的團隊協(xié)作能力和集體榮譽感。每個人都愿意為了整個團隊的成功而付出努力，這種默契和團結(jié)是我們一起成長的動力。
段五：成長與收獲（200字）
在聲樂團隊中的這段時間里，我不僅學(xué)到了許多專業(yè)技巧，還收獲了許多人生的感悟。通過與團隊成員的合作，我學(xué)會了傾聽和溝通，學(xué)會了寬容和尊重。在音樂表演中，我也逐漸找到了自信和獨特的表達方式。這些都使我在音樂之外的生活中也能更加從容和自信。聲樂團隊的經(jīng)驗讓我明白了團隊合作的重要性，也讓我深刻地感受到音樂的力量和美好。將來，我會一直繼續(xù)努力，成為更好的聲樂團隊的一員，為大家?guī)砀嗟拿烂钜魳贰?/p>
聲樂表演心得篇十三
聲樂班是我在學(xué)校選擇的一個選修課程，對于我這樣一個喜歡唱歌的人來說，這是一個完美的機會，可以不僅僅是唱歌，還可以學(xué)到更多的技巧和知識。在這個班級里，我經(jīng)歷了很多，學(xué)到了很多，也感受到了不少。在這篇文章中，我將分享我的聲樂班心得和體會。
第二段：學(xué)習(xí)到的技巧
在聲樂班上，我學(xué)到了很多關(guān)于聲樂的專業(yè)知識和技巧。老師會對我們進行訓(xùn)練，從呼吸和發(fā)音練習(xí)中開始，逐漸引導(dǎo)我們掌握音樂理論和演唱技巧。特別是在技巧方面，我學(xué)到了如何控制音高和音量，如何正確使用共鳴腔和聲帶，以及如何表現(xiàn)情感。這些技巧的掌握，讓我在以后的唱歌演出中受益匪淺。
第三段：成長與進步
在聲樂班里，經(jīng)常有學(xué)校的活動和演出。每一次的表演都是一個挑戰(zhàn)和一個機會。但是，我漸漸地發(fā)現(xiàn)，隨著自己技能的提高，自信心也在增強。一開始，我對于唱歌的技巧很不自信，怕出錯、怕出糗。但是，在持續(xù)的訓(xùn)練和演出中，我逐漸不再害怕，反而漸漸享受了唱歌和演出帶來的滿足感。這種自信和成長，不僅讓我在唱歌中更加得心應(yīng)手，也讓我在生活中更加堅定自己的信念。
第四段：合作與共進
聲樂班里的學(xué)生是來自不同年級和專業(yè)的，他們都有自己獨特的音樂素養(yǎng)和理解。這個班級里鼓勵互相學(xué)習(xí)和互相幫助。我認(rèn)為這是一個很好的機會，與同學(xué)們一起合作，演唱團體曲目或是創(chuàng)作和編排自己的演出。在這個過程中，我學(xué)到了如何在團隊中合作和協(xié)調(diào)，學(xué)會了互相鼓勵、支持和幫助。這種合作和分享的氛圍，讓我感受到了學(xué)習(xí)中的快樂和成長。
第五段：總結(jié)與展望
對我來說，聲樂班是一個意義深遠的經(jīng)歷。不僅僅是學(xué)唱歌，更重要的是讓我學(xué)會了自信、合作、堅持和成長。這一切對我的職業(yè)生涯和人生都有很大的幫助。在以后的日子里，我期待著再次參與和分享音樂的快樂和成長。
聲樂表演心得篇十四
作為一名大一新生，第一次接觸選修課，而且是聲樂欣賞這門人人都喜歡的課程，我本人的內(nèi)心是極為期待的。
在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認(rèn)識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關(guān)注過，心理上也比較排斥?，F(xiàn)在，接觸聲樂基礎(chǔ)這門藝術(shù)課也有半年多時間了，我才了解了：聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現(xiàn)在中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。
我們班級的人雖然不是很多，但是聽課還是比較認(rèn)真的，特別是老師讓把自己喜歡的音樂展現(xiàn)給他人欣賞時，那種感覺是多么美妙：不僅是聲色的交流，而且有神的交流。
上課期間我們也有不認(rèn)真的時候，那時就玩玩手機。但是，當(dāng)聽到精彩的聲樂作品時，我們還是不由得豎起耳朵陶冶其中！
時間匆匆流過，聲樂課程的學(xué)習(xí)已經(jīng)接近尾聲，回想起來，要學(xué)習(xí)聲樂基礎(chǔ)這門課，帶給我的首先是驚喜，因為我會習(xí)慣性的聽一些自己喜歡的歌曲，并且會很享受于聽音樂的時光。上了聲樂課才發(fā)現(xiàn)，學(xué)習(xí)聲樂對于我來說真的'是一個不小的挑戰(zhàn)，因為此聲樂真的不同于我所聽的彼歌曲。
盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術(shù)方面的認(rèn)識已從心底發(fā)生了變化。當(dāng)那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。
聲樂表演心得篇十五
5月24日下午，我在?？谑信嘤?xùn)院參加了“國培計劃(xx)”?？谑行W(xué)送教下鄉(xiāng)的音樂教師培訓(xùn)活動。這次活動非常的及時，能夠提高我們一線音樂教師自身的專業(yè)技能和教學(xué)實踐水平。講座是由海南師范大學(xué)音樂系主任陳新教授主講“中小學(xué)聲樂教學(xué)有效途徑的方法探究”。陳教授結(jié)合自身的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，將多年聲樂教學(xué)實踐所總結(jié)的寶貴經(jīng)驗介紹給大家，對歌唱中常見的技術(shù)問題做了詳細(xì)的分析，并提出了卓有成效的解決方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎(chǔ)，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓(xùn)練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關(guān)鍵。
3、要恰當(dāng)?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓(xùn)練的.，對于初學(xué)者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓(xùn)練常常與其它發(fā)聲基礎(chǔ)要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習(xí)來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。
5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準(zhǔn)、節(jié)奏的訓(xùn)練，通過發(fā)聲練習(xí)，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習(xí)時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準(zhǔn)、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習(xí)，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學(xué)習(xí)受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學(xué)生的歌唱培養(yǎng)能力。
聲樂表演心得篇十六
近年來，聲樂教育越來越受到人們的重視，越來越多的人加入到聲樂學(xué)習(xí)的隊伍中。我也是其中之一，最近參加了一次聲樂卷訓(xùn)練。在這次訓(xùn)練中，我深深地感受到了聲樂卷的獨特之處，從中也獲得了許多體會和感悟。下面，我將結(jié)合自己的經(jīng)驗，談?wù)勎覍β晿肪淼捏w會和感受。
第一段：了解聲樂卷
聲樂卷是指利用嘴唇及舌頭等口腔肌肉的協(xié)同力，通過呼吸和氣流的調(diào)節(jié)，形成音樂符號的旋轉(zhuǎn)或者卷曲，來完成音樂演唱的技法。在聲樂藝術(shù)中，卷的體現(xiàn)是非常重要的。一次次的聲樂卷訓(xùn)練，可以使唇齒舌頭的肌肉得以鍛煉和強化，進而提高喉部協(xié)調(diào)能力，使人的喉嚨更加協(xié)調(diào)靈活，在演唱中更加輕松自如。
第二段：學(xué)習(xí)聲樂卷的方法
在學(xué)習(xí)聲樂卷的過程中，最重要的就是練習(xí)。通過長時間的練習(xí)，我們可以不斷地積累經(jīng)驗，提高技巧。在練習(xí)過程中，應(yīng)該使用正確的呼吸方法，并且保持正確的體位。同時，要注意半音和第二度音之間的區(qū)別，掌握好卷的時機和節(jié)奏，才能夠使聲樂卷發(fā)揮出最好的效果。
第三段：衡量聲樂卷的標(biāo)準(zhǔn)
在聲樂卷的訓(xùn)練中，要對自己的卷進行正確的評估和衡量。最好的評估方法無疑就是聽眾對卷的反應(yīng)。如果聽眾對自己的卷進行了認(rèn)可和表揚，那么說明自己的卷已經(jīng)達到了很高的水平。此外，還可以在日常練習(xí)中使用專業(yè)的設(shè)備來判斷自己的卷效果，通過不斷的調(diào)整和改進，來不斷提高自己的演唱水平。
第四段：聲樂卷的應(yīng)用
正如前面所說，聲樂卷是聲樂藝術(shù)中非常重要的一種技法。在日常演唱中，聲樂卷的應(yīng)用是非常廣泛的，可以增加歌曲的層次感和藝術(shù)感。在許多歌曲的朗誦和演唱中，卷的效果不但增強了聲樂的親和力，還使整個演唱更加具有感染力，更加讓觀眾感受到音樂的魅力。
第五段：結(jié)論
最后，我想說的是，聲樂卷是聲樂藝術(shù)中的重要技法，在聲樂訓(xùn)練中，我們應(yīng)該注重學(xué)習(xí)和掌握。通過長期的練習(xí)和實踐，不斷提高自己的演唱水平，讓自己的聲音更加動聽，更加具有感染力。同時，也希望更多的人能夠加入到聲樂學(xué)習(xí)的隊伍中，共同感受聲樂的魅力，享受音樂的美妙。
聲樂表演心得篇十七
即使這樣，我對音樂仍然是那樣的熱愛。所以這一學(xué)期我毫不猶豫地報了聲樂選修課，我是抱著一顆對它熱愛的心而來的。雖然我很喜歡唱歌，但是對于怎樣發(fā)音，怎樣控制氣流卻一無所知。但是通過這幾周選修課的學(xué)習(xí)，我漸漸地掌握了發(fā)音的一些技巧，雖然還是很生疏，但是我已經(jīng)很欣慰了，因為我相信冰凍三尺，非一日之寒，任何事情都需要經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)與磨礪方有所作為。我暗暗的'下定決心一定要把它學(xué)好，但想要把聲樂學(xué)好，并且達到一定的藝術(shù)高度，不是決心兩個字就夠了的。我在課余時間，用老師交給我們的技巧來發(fā)音，真的不敢相信，經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)之后音質(zhì)好多了氣流也控制得好了。于是我堅持每天回到宿舍里進行呼吸和發(fā)聲的訓(xùn)練，漸漸的，我發(fā)覺自己的聲音更加松弛，更加通暢了，音量更大了，基音和共鳴也有了。我異常興奮，因為我知道自己在慢慢地進步。
我是學(xué)習(xí)理工科的，學(xué)習(xí)理工科的人理性思維都比較強，而感性思維則比較弱。因此讓我拿著筆算一道數(shù)學(xué)題不難，但是讓我坐下來好好琢磨感覺聲音的松弛，通暢似乎就不是那么容易的事情了。過去自己只知道一門心思的練，而現(xiàn)在似乎明白了，聲樂是要講究方法的，方法錯了，練的越多對于嗓子的破壞也就越大。于是我要進行練聲之前，先坐下來好好感受一下，聲音如何與氣息搭上；口腔如何才能得到大限度的打開；聲音如何才能獲得高的位置；下巴如何才叫做放松；混響和共鳴如何才能夠得到等等。我相信通過這些思考，我最終是能夠找到正確的成熟的穩(wěn)定的發(fā)聲方法的。
聲樂表演心得篇十八
呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的,都是本能地吸進去呼出來循環(huán)往復(fù)地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據(jù)情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內(nèi),這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù),因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機能,現(xiàn)在的說法叫"重機能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機能,現(xiàn)在又稱"輕機能".重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結(jié)合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當(dāng)就有好和壞,"沒有不科學(xué)的方法只有不科學(xué)的人,因為方法在人掌握和運用."每個人的唱法是好還是壞,關(guān)鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機能出現(xiàn).共鳴腔體預(yù)備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉(zhuǎn)化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應(yīng)性也不一樣.這三個因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應(yīng)最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習(xí)長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統(tǒng)一變成結(jié)果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當(dāng)?shù)慕Y(jié)果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當(dāng)然這得需要我們平時不斷的練習(xí).這些是我們生活中不習(xí)慣的,但必須了解我們練的習(xí)慣是適應(yīng)歌唱的習(xí)慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習(xí)慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.
在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結(jié)果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當(dāng)然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至?xí)ス缠Q.
彩與生活中用的聲音是有距離的
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術(shù)歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細(xì),特別是強弱關(guān)系,快慢速度,當(dāng)然也包括藝術(shù)歌曲的詞曲內(nèi)容.以及產(chǎn)生的時代背景等.
對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術(shù)得到了更大的發(fā)展.在短短數(shù)十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當(dāng)今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術(shù)家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:
聲樂表演心得篇十九
暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回憶。
我在大學(xué)學(xué)習(xí)聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧著要退學(xué)，在老師和爸爸媽媽的鼓勵下，我還是堅持學(xué)了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現(xiàn)在我對唱歌特有興趣！
聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴(yán)格訓(xùn)練等，還需要學(xué)習(xí)視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎(chǔ)課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應(yīng)把歌唱視為輕而易舉的事，而應(yīng)使自己具有較扎實較廣泛的基礎(chǔ)，這才有利于將來的發(fā)展。
聲樂的發(fā)聲體是長在人體內(nèi)的生理器官，它不是樂器廠出產(chǎn)的成品，不經(jīng)過訓(xùn)練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經(jīng)過一定時間的、循序漸進的嚴(yán)格訓(xùn)練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應(yīng)演唱各種風(fēng)格、內(nèi)容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動人、語言形象準(zhǔn)確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域?qū)?、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內(nèi)容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓(xùn)練，也同樣不能很好地表達原作的'內(nèi)容。誠然，發(fā)聲技巧只是藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一，但它在歌唱藝術(shù)中，卻具有獨特的作用。
西洋唱法可以吸取的一點就是它的發(fā)聲方法。經(jīng)過一定時期的正確訓(xùn)練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓(xùn)練有素的良好的技術(shù)方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現(xiàn)力的。
因此，對專業(yè)歌唱演員來說，基本功的訓(xùn)練是極端重要的，而且一定要精益求精。
大量學(xué)習(xí)中外聲樂文獻
在聲樂訓(xùn)練中，有了扎實的基本功，就應(yīng)該不斷擴大自己的演唱曲目，學(xué)習(xí)一定數(shù)量的音樂文獻。經(jīng)典的中外音樂文獻都有一定的規(guī)格（內(nèi)容、風(fēng)格、速度、句法、段落、高潮等藝術(shù)處理），學(xué)習(xí)、掌握、分析研究并演唱這些經(jīng)典文獻中的規(guī)格，是學(xué)生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學(xué)生不但學(xué)習(xí)到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術(shù)風(fēng)格，掌握不同聲樂作品的藝術(shù)處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。
對于在校學(xué)生學(xué)習(xí)期間基本功訓(xùn)練與聲樂文獻學(xué)習(xí)的關(guān)系，我認(rèn)為，教師和學(xué)生重視基本功訓(xùn)練是應(yīng)該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學(xué)習(xí)，這兩者皆不可偏廢。過于強調(diào)基本功，易養(yǎng)成重技術(shù)輕藝術(shù)的觀念，不利于學(xué)生的全面發(fā)展。教師應(yīng)讓學(xué)生認(rèn)識到練好發(fā)聲技術(shù)，是為藝術(shù)地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容服務(wù)的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎(chǔ)訓(xùn)練與文獻學(xué)習(xí)是相輔相成的關(guān)系。
聲樂是一門藝術(shù)，藝術(shù)有其自身的規(guī)律、原則和科學(xué)性。但人在歌唱時有關(guān)器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學(xué)習(xí)也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學(xué)的過程中，不同的學(xué)生會出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領(lǐng)悟能力的、文化素質(zhì)的、學(xué)習(xí)態(tài)度以及師生關(guān)系等方面層出不窮的新問題，影響學(xué)習(xí)進度。教師只能在“教中學(xué)”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應(yīng)新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學(xué)論著中寫在紙上的東西不能代替教學(xué)實踐，真理只能在實踐中經(jīng)受考驗。因此，教師與學(xué)生要根據(jù)不同學(xué)生的個例，共同摸索適合不同學(xué)生的學(xué)習(xí)和教學(xué)方法，從而使每個學(xué)生在學(xué)習(xí)期間都取得進步，獲得很大收獲。
而學(xué)生除在課上直接接受教師指導(dǎo)并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應(yīng)該根據(jù)其能力，鼓勵學(xué)生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學(xué)，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學(xué)生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學(xué)生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。
逐漸培養(yǎng)和形成獨特的演唱風(fēng)格藝術(shù)貴在獨創(chuàng)。一個優(yōu)秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區(qū)別于他人的獨特的演唱風(fēng)格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規(guī)格的前提下，學(xué)生可根據(jù)自己的聲音特點及對作品的理解發(fā)揮個人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風(fēng)格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎(chǔ)上發(fā)揮。
同時，我們也鼓勵學(xué)生之間、師生之間互相學(xué)習(xí)，但不能提倡對別人的簡單模仿。應(yīng)該在學(xué)習(xí)、借鑒前輩及他人藝術(shù)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的藝術(shù)實踐和自身的條件、特點，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風(fēng)格來。
總之，“藝無止境”，聲樂學(xué)習(xí)也是學(xué)習(xí)一種藝術(shù)，同樣是沒有止境的。不管是學(xué)哪種唱法的，應(yīng)該經(jīng)常交流經(jīng)驗，互相學(xué)習(xí)，取長補短，共同提高。
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