有時候我們需要提前做一些準備來應對未知的情況。劇本的創(chuàng)作需要對人物的塑造和情節(jié)的處理有深入的思考。在這里，我們?yōu)榇蠹艺砹艘恍懣偨Y(jié)的范例，希望能夠?qū)Υ蠹矣兴鶈l(fā)。
鋼琴入門教學設(shè)計篇一
音階的彈奏被視為訓練手指技巧的基本練習。不少專家認為音階的練習，對手指的靈巧度是有助益的，應該要持續(xù)不間斷地練習。
鋼琴彈奏者在彈奏時的手形是否正確，對于往后其手指在彈奏鋼琴時是否能夠靈活運用，有絕對性的影響。好的手形能幫助彈奏者對所彈樂曲之音色有較準的掌握，而且適當?shù)氖中我部杀苊怃撉購椬嗾弋a(chǎn)生不必要的彈琴傷害。
鋼琴彈奏的正確手形，可以如下方法自我調(diào)整。而且在不斷的彈奏練習中，仍須不斷地自我檢視，同時用心去感覺自己的手形是否已調(diào)整至最適當形狀。洛陽鋼琴培訓老師就和大家分析一下鋼琴彈奏練習的`正確手型：
1.三點高度調(diào)整法。
空隆起，而手背則是呈小丘狀.常見的錯誤手形，則是手指的第三關(guān)節(jié)呈凹下狀。以這樣的手形彈琴，容易造成粗暴與壓抑的強音音色。
2.握蛋練習法。
心握有一個雞蛋，即能使手心常常維持著隆起的空心狀，以利于鋼琴彈奏品質(zhì)的維護。
鋼琴入門教學設(shè)計篇二
鋼琴五線譜入門，本文從最基本的鋼琴五線譜的構(gòu)成說起，幫助初學鋼琴的琴友來認識鋼琴五線譜，快速實現(xiàn)鋼琴五線譜入門。
步驟/方法。
1.鋼琴五線譜入門----鋼琴五線譜的構(gòu)成用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。
假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結(jié)起來。
連譜號：包括起線（連結(jié)數(shù)行五線譜的垂直線）和括線（連結(jié)數(shù)行五線譜的括?。﹥蓚€組成部分。括線分花的和直的兩種。
用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。
用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。
音值的基本相互關(guān)系是：每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如：
在一段音樂進行過程中，樂音通常會以一定的力度強弱來反復進行，如一般常見的華爾茲舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來進行，這就是拍號。
(1)：二拍子系統(tǒng)：二拍子系統(tǒng)是以強-弱、強-弱的力度形態(tài)進行的拍子系統(tǒng)，常見的二拍子拍號如下:。
在上方的數(shù)字代表一個小節(jié)有幾拍，下方的數(shù)字則代表用幾分音符當一拍，例如2/4代表一個小節(jié)有2拍，用4分音符當一拍；4/4代表一個小節(jié)有4拍，用4分音符當一拍。
(2).三拍子系統(tǒng)：三拍子系統(tǒng)是以強-弱-弱的力度形態(tài)進行的拍子系統(tǒng)，常見的三拍子拍號如下:。
例：3/4代表一個小節(jié)有3拍，用4分音符當一拍；3/8代表一個小節(jié)有3拍，用8分音符當一拍；6/8代表一個小節(jié)有6拍，用8分音符當一拍；9/8代表一個小節(jié)有9拍，用8分音符當一拍。
(3).后拍子系統(tǒng)：后拍子系統(tǒng)是前二者的綜合運用，常見的有5拍和7拍兩種。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。
通常用的譜號有三種：
g譜號表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
f譜號表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
c譜號表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的c譜號有c三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。c四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他c譜號一般較少應用。
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。
符點是記在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增長音符的時值。如果一個音符的右邊帶有一個符點，那么就表示此音符的時值在原來的基礎(chǔ)上還要再增加1/2；如果是帶有兩個符點的音符，則表示此音符的時值在原來的基礎(chǔ)上還要再增加3/4。例如：
同樣，符點一樣適用于休止符，它所表示的意義和用在音符后面時是一樣的。
6.鋼琴五線譜入門----延長記號延長號：延長號的形狀是在一個半圓形的中間加上一個圓點，在單聲部音樂中，它寫在音符或休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可以自由的增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中，延長號也可以記在音符或休止符的下面。此外，延長號還可以記在小節(jié)線上，表示小節(jié)間片刻的休止。當延長號記在雙縱線小節(jié)線上時，代表音樂的結(jié)束或告一段落。
延音線是一條向上或向下彎曲的弧線，其作用是：將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連，在演唱或演奏時作為一個音符，它的長度等于所有這些音符的總和。在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。
如果是雙聲部音樂，則高聲部的連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。如果多于兩個聲部，連線則分別記在兩邊。
變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號，一共有五種：
1.升記號（#）：表示將基本音級的音高升高半音；
2.降記號（b）：表示將基本音級的音高降低半音；
3.重升記號（※）：表示將基本音級的音高升高兩個半音（一個全音）；
4.重降記號（bb）：表示將基本音級的音高降低兩個半音（一個全音）；
5.還原記號（）：表示把已經(jīng)升高或降低的音還原。8.鋼琴五線譜與鍵盤的對應關(guān)系如下圖所示:。
鋼琴入門教學設(shè)計篇三
對陌生的鋼琴，首先應該讓孩子們了解鋼琴鍵盤的排列及大概音響，在琴上和孩子們做做游戲，彈一些小片段讓他們猜猜像什么，引導他們?nèi)ハ胂瘛：⒆觽冇袝r會說出這聲音像小鳥，像蛇，像老虎，像夜晚等，這時就可以告訴他們鋼琴足富于表現(xiàn)力的，可以表現(xiàn)很多很多的東西，但是沒有扎實的基本功，很多東西就難以表現(xiàn)出來。比如像小鳥“嘰嘰喳喳”的叫喚聲，大象的抬腿，沒有靈巧的手指和牢固的手架子是做不出來的。當孩子們的學習興趣調(diào)動起來后，就可引導他們進入正規(guī)的訓練，首先讓孩子們學習彈奏姿勢、手型和找放松的感覺，然后練習手指的支撐力，體會一下以大臂帶動肘，腕、掌的感覺，松弛地讓手指尖掉到鍵盤上立住的動作(簡稱掉手)。讓他們想像一下彈出來的聲音像什么，像不像鐘聲，鐘聲是有共鳴的，只有手臂放松手指尖硬才能彈出鐘聲的效果。對孩子們的要求要具體，抽象的浯言和要求孩子們不容易理解和做到。在要求手型時可說3指掌關(guān)節(jié)骨頭出來，1、2指保持圓型，小指不要翹起，這樣一個良好的手型就出來了。練掉手時配以《湯普森淺易鋼琴教材》的第一、二冊，這樣既可以避免枯燥的單一練習，使練習賦予音樂，支可以在練習中學習識譜。由于這套教材采取的是高低音譜表同時進行的學習，且每次只學兩個音，孩子們很容易接受，并能很快掌握五線譜知識。
二、高抬指練習。
當?shù)羰志毩暰毜健疁苯滩牡诙詴r，就應同時增加手指的訓練了。手指訓練可這樣開始：首先讓學生高抬一個手指靜置約5秒鐘，其他手指保持好手型不動，然后快速落下(不發(fā)音)，再抬起，再落下，反復練數(shù)遍，再另換一指進行同樣的練習，直至每個手指輪番練遍，特別要注意的是：當2指抬高時，2指的掌關(guān)節(jié)不能凹進去，也不要倒向3指，要直上直下地彈，始終想著和大指保持圓型的感覺；大指彈時也要保持這個基本手勢，要注意虎口打開，大指尖順著2指往下彈。手腕保持平衡，其他手指不動。4指剛開始學時，3、5指最好不要幫忙了雖然開始會感到抬指很吃力，但只要經(jīng)過幾個星期的訓練，4指就會取得很明顯的進步，這對以后彈復調(diào)會大有裨益。彈5指時胳臂一定不能夾住，否則5指會斜歪在琴鍵上而抬不起來或歪著彈下去。高抬指練習由于是不發(fā)聲練習，所以手指不容易變形，它的好處就在一開始就讓孩子們懂得彈琴是靠手指彈的，這種先人為主的做法，可避免常見的一些手腕壓，手指不主動等弊病。
三、擊鍵練習。
當孩子掌握了高抬指后，就可以讓他把注意力放在擊鍵上，這時的擊鍵是不聞琴聲而聽“木頭’’聲，即擊鍵時只擊打鍵面，琴鍵不動。擊打時要有心理準備，掌關(guān)節(jié)發(fā)力，要下得又快又松。只要方法正確了，就能聽見擊打鍵面時發(fā)出的“篤篤”聲。如果手指僵硬，或用的是手腕或肘部下壓的力，清脆的“篤篤”聲是不可能發(fā)出的，這時可引導小孩把力集中到指尖上，讓他體驗一下小槌子槌東西的感覺。另外，也可以把這個練習當作一項游戲來進行。游戲可以足這樣：開始，家長先拿出一張事先準備好的刻有10個小門的卡片，門里各藏有一只小動物，告訴孩子每個小門對應一個手指，哪個手指能敲響門(琴鍵)，卡片上的門就會打開，門衛(wèi)將有一個可愛的小動物在向你祝賀。小孩好奇心強，他們?yōu)榱四芸纯疵總€門里到底藏了些什么，那個鉆研勁就甭提有多專心了。有的小孩能在不長的時間里，某個手指突然找到擊鍵的感覺，擊出了“篤篤”聲，這時只要抓住感覺反復練習，擊鍵這一關(guān)便很快就能通過。
四、能力訓練。
五、手指練習。
手指能夠把音彈到底了，就應去體會手指彈完后指尖“掛”在琴鍵上的感覺。這時要求手指抬起即下，一下即松，讓整個手臂的重量自然地落在手指塵上，牢牢站住。換指彈時，力量應隨即傳到后者上，可讓孩子體會兩腳輪換站立，重心轉(zhuǎn)移的感覺。堅持一段時間可見功夫大長。
手指練習到此，“小湯”第二冊已基本彈完(準確地說是“掉”完)，手指有了一定的支撐力，獨立性也初露端倪，對高低音譜表有了一定的概念，并已掌握了十幾個音，這時便可開始彈“拜厄”，這時彈“拜厄”，孩子們便會感到毫不費力，但這時一定不要忘了每天抽一點時間出來練練手指功夫。練琴中出現(xiàn)的難點提出來加人手指訓練也是必不可少的，只有手上有了一定的功夫，彈曲子時才能更全心地投入到音樂中去，用更多的精力去聆聽音樂、音色，而不至有手指不聽使喚的障礙。
孩子們在有了一定的彈奏能力后，練習的接觸面也隨之加寬。這時應讓孩子們了解一些音樂知識，了解一下古典作品及各個音樂家的風格、奏法等。比如初學巴赫作品，首先就要讓孩子們了解巴赫的時代、風格、特點，一開始就應培養(yǎng)孩子們的復調(diào)概念。讓他們分手練習，邊練邊唱邊背，然后再兩手合起來。練時心里一定要顧及左手的旋律，嘴里跟著左手部分唱，務(wù)必使左手的每個音都能清楚地經(jīng)過耳朵聽到并唱出。練琴時，家長也可參與其中。孩子是兩手在彈，嘴里還要唱，家長可根據(jù)孩子熟練的程度，逐漸加大練習難度。比如開始練時可和孩子一同唱，幫助其聽清唱準，之后分開每人各唱一個聲部，看誰把誰的旋律“搶跑”了，不過有時可以故意讓孩子“搶跑”幾個音，有時又可故意放大嗓音來影響他。如果孩子能不受干擾地唱下去，他便會對自己的勝利感到歡欣鼓舞，他會要求再做一遍這個游戲；在左手能有把握地唱準聽清后，就應用耳朵仔細同時傾聽左右兩部分的旋律。初聽時可能有些不習慣，但經(jīng)訓練一段時間后，便可享受其音樂的美妙之所在了。這時的練琴頭腦會更集中，耳朵會更靈敏，手指的控制會更細心，孩子們的學習積極性和樂趣也會更高漲。
可能在以后的某一天里，孩子們會突然感到原來很好使的2指和3指怎么會不聽使喚了，好像比起其他指來彈時更吃力，好像手指都難于抬起。這時不必著急?？筛嬖V孩子們：這就是手指獨立即將成功的信息。這時只要抓緊有方法地訓練，要不了多久便會有一個全新的感覺，感到每個手指都彈得那么自如、獨立，不受任何牽掛。直到這時，手指獨立訓練已基本完成，接下去就是快速的高深的技巧訓練和全身心地投入到音樂的“再創(chuàng)造”過程了。
孩子們天性好玩，讓他們坐在琴上有時練習一些枯燥的東西真乃一樁大苦事。如何能寓教于樂，把一些枯燥的練習溶進孩子們喜愛的游戲之中，讓孩子們即使是在枯燥的練習中也能體會到一種樂趣呢，這就需要幾方面的努力。
家長是幼孩學琴中不可缺少的重要組成部分，是最了解自己孩子心理狀態(tài)、興趣愛好的。家長可以把孩子平時喜歡的東西搬到鋼琴學習中來，也可以通過畫畫來提高孩子的練琴興趣。比如可以畫一個大蘋果樹，彈得好時畫一個蘋果結(jié)在樹上；方法掌握得好或改了不同的缺點，在天空中分別畫上蝴蝶，燕子等；如毛病重現(xiàn)了，就懲罰性地畫只大烏龜，或者畫條小蟲子啃掉一個蘋果(10個蘋果老師將獎一朵花)。彈曲子時也可用孩子們喜歡的某游戲或比賽規(guī)則為依據(jù)，比如一遍下來只錯一個音得一束鮮花，錯兩個音畫一個蘑菇，一個音不錯又富于表情即奪到紅旗進人第二關(guān)(即可進入下一步的練習)等等。每天練琴下來，一幅有樹有鳥有花有果的美麗圖畫便展現(xiàn)在面前，使孩子們覺得練琴就是做游戲，而孩子們在練琴時為得到喜愛的獎勵注意力會更集中，這樣有緊有弛，練琴時也不覺得累。給幼孩上鋼琴課時也可利用紅花、紅旗、烏龜?shù)犬嬚f明這堂課的好壞，并結(jié)合在家練習的成績(以圖畫為依據(jù))給予獎勵；大點的孩子可以打分，以刺激孩子們的學習積極性。
初學階段由于曲子都不長，所以應要求孩子們在上課前一天就能將曲子連續(xù)彈五遍不錯。如有錯就應把錯的地方抽出來練好后重新從第一遍算起，剛開始孩子們彈到第4、5遍時心里會非常緊張，他們生怕錯音，因為好不容易才彈了這么多遍又得從頭算起，他們往往不敢彈第5遍；而這一遍恰恰就是上課、或表演時的感覺。上課時也應要求他們第一遍就像在臺上表演一樣，盡量不要錯音。要求他們一心投入到音樂表現(xiàn)中，要挖掘出音樂的美，首先感動自己，因為只有感動自己，才能感動別人。錯了也不要停頓，想辦法接著彈下去，彈完后老師根據(jù)這遍的好壞打分。然后第二遍才開始正式上課。一開始就進行這種訓練，孩子們的練琴注意力會大大提高，以至以后完全可以不受外界的干擾。某些有價值的曲目，還應著力讓孩子們背下來。要求背譜的曲子從拿到譜開始就應訓練孩子們用頭腦去背，可以把曲子按樂句分成好幾個段，每段標上編號，能力強的孩子無論你怎么挑都能在你喊到什么編號時馬上就把這一段演奏出來。另外遇到有些重復比較多的曲目，最好把這個樂曲編上歌詞，以免小孩有時會多彈或遺漏每段有了不同的歌詞，就可以幫助準確地記憶。有的曲子還可以編成孩子和父母的對話，以訓練多聲部頭腦。歌詞應根據(jù)孩子們的個人所愛或生活中的小片段來編，這樣可以激發(fā)孩子們的興趣和積極性，引起孩子們的共鳴；歌詞的情節(jié)最好能夠連貫下去，讓孩子們在彈時能找到一氣呵成之感覺。
鋼琴入門教學設(shè)計篇四
經(jīng)過一學期的學習，參加鋼琴興趣班的同學，在本學期內(nèi)完成了學期初制定的學習目標，即：
1、熟練地掌握五線譜中七個基本音級的識譜。
2、分辨幾種常用音符的時值。
3、能正確演奏所學樂曲。
4、具備一定的樂音聽辨能力。
在新的學期里，鋼琴興趣班的課程將會在以下幾點進行深化落實與改進：
一、授課模式與內(nèi)容：
學生們在第一學期均為初學，剛開始接觸鋼琴，我們上課著重于對鋼琴以及五線譜的認識與熟悉，上課以講為主以練為輔，同時配合一些基礎(chǔ)的視唱練耳內(nèi)容。在慢慢熟悉了鋼琴和五線譜以后，我們將重點逐步轉(zhuǎn)移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同時加入更多進階的視唱練耳內(nèi)容，全面培養(yǎng)學生的樂感。
二、示范演奏：
在萌芽狀態(tài)，提高授課質(zhì)量。
通常低年級的學生掌握知識比較慢，高年級的學生比較快，我們讓高年級的學生帶動低年級的學生，讓他們共同作業(yè)，起到了傳幫帶的.作用。高年級的學生在教別人的同時，也在鞏固著自己的記憶。下學期會增加齊奏的時間，在齊奏中鍛煉整齊劃一的節(jié)奏感和良好的整體音樂感，并且互相激發(fā)學習興趣。除了齊奏，還會采用分組演奏和接力演奏等競爭性強的內(nèi)容，強化集體課的效果。
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鋼琴入門教學設(shè)計篇五
在深化教育改革、全面推進素質(zhì)教育、努力促進教育公平、實現(xiàn)教育持續(xù)健康發(fā)展的背景下，以義務(wù)教育音樂課程標準為指導，認真貫徹落實教育部《學校藝術(shù)教育工作規(guī)程》，推進我校藝術(shù)教育的發(fā)展，開創(chuàng)學校藝術(shù)教育的新局面，提高學生藝術(shù)素養(yǎng)。我校將高度重視區(qū)教育局下發(fā)的《關(guān)于做好新學期電鋼琴教學工作的通知》，認真組織實施電鋼琴教學工作。具體開展情況匯報如下：
一、我校為全面貫徹教育局電鋼琴教學工作要求，落實鋼琴教學效果，對我校電鋼琴教學課時進行了合理安排，在全校內(nèi)普及電鋼琴教學活動。我校擔任鋼琴教學工作的兩位教師均為大學本科鋼琴專業(yè)畢業(yè)，為保證教學效果，我校將鋼琴教學設(shè)置為每周兩節(jié)，間周進行。即二年級、四年級、一一班、一四班由張老師任教，三年級、五年級、一二班、一三班由王老師任教，單周為王老師任教的班級上課，雙周為張老師任教的班級上課。（鋼琴課程表見附件1）。
二、為保證電鋼琴的正常使用，我校認真做好電鋼琴的管理，建立了健全的電鋼琴和電鋼琴教室使用管理制度，安排專人負責電鋼琴教室的使用和電鋼琴的保養(yǎng)等工作。
1、進入鋼琴教室后，學生及時填寫上課記錄，先檢查電鋼琴是否完好，如有問題及時向任課教師報告，上課完畢后，關(guān)閉電鋼琴電源、蓋好琴蓋、套好琴套方可離開。
2、在老師的指導安排下進入教室上課，不得隨意進出電鋼琴教室。
3、未經(jīng)任課教師允許，學生不準彈奏教師專用琴，不準亂動電鋼琴教室內(nèi)的電腦、攝像頭等精密儀器。
4、學生進入電鋼琴房需戴耳機，不準大聲喧嘩，保持室內(nèi)衛(wèi)生整潔，規(guī)范擺放物品，不亂扔雜物，嚴禁帶食物進入室內(nèi)，營造良好的文化氛圍。
三、我校高度重視電鋼琴教學工作，為了讓學生能夠掌握電鋼琴彈奏的基礎(chǔ)知識和技能技巧，具有基本的彈奏能力。在本學期中，我校將參照教育局制定的學期教學目標開展教學工作。將電鋼琴教學計劃制定如下：
（1）認識電鋼琴，了解其基本功能和演奏方法。認識五線譜，結(jié)合年級特點，根據(jù)五線譜進行試奏。學習彈奏帶有五線譜樂曲的單手、雙手演奏。
（2）讓學生保持良好的演奏姿勢和學會正確的演奏技巧，包括基本的彈奏方法、手形、觸鍵方法。
（3）培養(yǎng)學生對鋼琴彈奏的興趣，發(fā)展審美能力。
（4）學習鋼琴彈奏中所涉及到的基本樂理知識，拓展學生的知識廣面，增強學生的彈奏技巧。
（1）第一階段：
一年級：《re音練習曲》。
二年級：《re音練習曲》。
三年級：《小矮人進行曲》。
四年級：《小熊吹喇叭》。
五年級：《小熊吹喇叭》。
培養(yǎng)學生學習電鋼琴的興趣，了解電鋼琴的基本功能；認識五線譜與鍵盤，初步進入鍵盤學習，保持良好的演奏姿勢，學會正確的一指彈奏技巧；充分激發(fā)學生學習興趣，進入基本樂理知識的學習。
（2）第二階段：
一年級：《小矮人進行曲》。
二年級：《海軍工兵》。
三年級：《認識mi》（下行）。
四年級：《大象公公》。
五年級：《大象公公》。
在樂曲彈奏練習中，先進行慢練，樂曲彈奏由慢到快，由生疏到熟練。注意彈奏中的高抬指訓練以及手指力度訓練。鞏固所學知識,將所學樂理知識，靈活應用到樂曲識譜彈奏中。
（3）第三階段：
一年級：《左手si音練習》。
二年級：《左手si音練習》。
三年級：《認識la》（下行）。
四年級：《練習》。
五年級：《練習》。
了解4/4、2/4、3/4拍的基本節(jié)奏，把握節(jié)奏規(guī)律；樂曲彈奏中進行分手練習，使學生集中注意力，養(yǎng)成良好的彈奏習慣基礎(chǔ)；在彈奏中找出重點、難點并進行反復認真的練習。
（4）第四階段：
一年級：《小矮人進行曲》。
二年級：《小矮人進行曲》。
三年級：《mi、la對話》。
四年級：《問答》。
五年級：《問答》。
在彈奏中注意附點音符的演奏和休止符的停頓，進行雙手練習，在彈奏中訓練節(jié)奏及音符時值的準確性，牢固雙手彈奏姿勢，學會正確演奏樂曲。
為電鋼琴教學落實有效，我校還為電鋼琴教學活動提供了堅實的組織保障。學校成立了以郭校長為首的領(lǐng)導小組，加強督導，做到有計劃、有制度、有檢查、有總結(jié)、有專人負責，落實教學保障、教學目標和管理評價，積極有序的開展本學期的電鋼琴教學工作。
鋼琴入門教學設(shè)計篇六
（一）教學目的：通過本課學習初步了解鋼琴的中央c及音符。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:認識鋼琴鍵盤上的中央c,初步了解鋼琴鍵盤的音名:cdefgab。認識五線譜、二分音符、四分音符、全音符。
2.實踐授課內(nèi)容:在鋼琴上反復的彈中央c,練習曲《請彈吧》。
（三）教學重點難點：手指觸鍵的感覺，強調(diào)左手。
第二課新的音符d。
（一）教學目的：通過本課的學習學會新的音d,并初步了解拍號(4/。
4、3/。
4、2/4)。
（二）教學內(nèi)容：
2.實踐授課內(nèi)容:練習曲《火車》《海軍修建兵》。
（三）教學重點難點：二指觸鍵的感覺，放松及高抬指。
第三課新的音符e。
（一）教學目的:通過本課的學習學會新的音e及附點二分音符,初步了解切分節(jié)奏。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:學習新的音e,3/4拍里的附點二分音符及切分節(jié)奏。
2.實踐授課內(nèi)容:練習曲《瑪莉有只小羔羊》《侏儒舞曲》。
（三）教學重點難點：三指的觸鍵及力度。
第四課綜合幾種節(jié)奏的練習。
（一）教學目的：通過本課的學習學會切分節(jié)奏彈法及在樂譜中的應用。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:重點學習切分節(jié)奏。
2.實踐授課內(nèi)容：練習曲《上山坡》《雷格泰姆玩偶》。
（三）教學重點難點：注意節(jié)奏在樂曲中的變化。
第五課認識四分休止附。
（一）教學目的：通過本課的學習學會四分休止附,二分休止附,全休止附。
（二）教學內(nèi)容:。
2.實踐授課內(nèi)容:練習曲《排鐘》《拔河游戲》《滑稽面孔》。
（三）教學重點難點：注意左右手的配合第六課學習新的音f。
（一）教學目的：通過本課的學習學會新的音f。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:學習新的音f及連音線。
2.實踐授課內(nèi)容:《乘黃包車》《班卓琴手》。
（三）教學重點難點：四指的觸鍵練習。
第七課認識八分音符。
（一）教學目的：通過本課的學習學會認識八分音符。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:學習八分音符及拍子。
2.實踐授課內(nèi)容:《捉人游戲》《上學的孩子》《穿過樹林》《十個小印弟安人》。
（三）教學重點難點：八分音符的稍快速的連接三指四指的觸鍵。
第八課認識升降記號。
（一）教學目的：通過本課的學習認識升記號和降記號。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:認識升記號和降記號。
2.實踐授課內(nèi)容:《鐘聲響了》《太陽升起》。
（三）教學重點難點：升記號的認識及指法。
第九課認識調(diào)號。
（一）教學目的：通過本課的學習能熟練的識別調(diào)號。
（二）教學內(nèi)容：
2.實踐授課內(nèi)容:《芭蕾演員》《三只瞎老鼠》。
（三）教學重點難點：降號的位置及指法。
第十課左手音程的練習。
（一）教學目的：通過本課的學習增強左手的流暢性。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:注意左手彈琴的力度,彈琴時的連貫性。
2.實踐授課內(nèi)容:《跟著小隊長》《輕輕的劃》《健身操》。
（三）教學重點難點：音程彈奏的統(tǒng)一。
第十一課還原記號。
（一）教學目的：通過本課的學習讓學生知道還原記號的作用。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:學習還原記號的作用。
2.實踐授課內(nèi)容:《從前》《小夜曲》《風笛手來了》。
（三）教學重點難點：拍子的準確。
第十二課分解和弦。
（一）教學目的：通過本課的學習讓學生了解多種和弦結(jié)構(gòu)。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:把三和弦分開彈。
2.實踐授課內(nèi)容:《如意星》《登山》。
（三）教學重點難點：在彈的時候注意音的連貫性和流暢性。
第十三課3/4拍的練習。
（一）教學目的：通過本課的學習讓學生能熟練的掌握3/4拍的節(jié)奏。
（二）教學內(nèi)容：
1.理論授課內(nèi)容:3/4拍的節(jié)奏和強弱規(guī)律。
2.實踐授課內(nèi)容:《躲貓游戲》《溜冰女孩》《跳舞的熊》。
(三)教學重點難點：注意三拍子的強弱規(guī)律。
第十四課固定的低音和選。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生學會和弦的彈法。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:和弦的彈法及復習f大調(diào)g大調(diào)。
2.實踐授課內(nèi)容:《新大陸》《跳到我的身邊來》《倫敦橋》。
(三)教學重點難點：彈奏時要注意和弦的整齊。
第十五課雙手交叉的練習。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生更好的練習左右手的配合(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:在左右手交叉彈琴的時候要注意音符的連貫性和流暢性。
2.實踐授課內(nèi)容:《巨人的腳步》《火雞舞》。
(三)教學重點難點：注意彈奏時雙手的銜接。
第十六課重音的練習。
(一)教學目的:通過本課的學習了解重音記號及記法。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:在彈琴的時候注意重音的力度。
2.實踐授課內(nèi)容:《印弟安手鼓》《優(yōu)美而低回》。
(三)教學重點難點:低音的觸鍵堅實而有力。
第十七課樂句的練習。
(一)教學目的:通過本課的練習讓學生了解在彈琴的注意強弱的對比。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:用不同的音樂處理彈奏每一個樂句。
2.實踐授課內(nèi)容:《旋律》《蜜蜂》《無事生非》。
(一)教學目的:通過本節(jié)課的學習讓學生學會手腕斷奏的方式。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:通過練習《哈農(nóng)練習曲》,對手腕的斷奏以及各種形式的手指。
連奏,分句處理的奏法。
2.實踐授課內(nèi)容:《有些人》《動物展覽會》《哈農(nóng)練習曲》。
(三)教學重點難點:斷奏時的手腕放松。
第十九課手位的變換。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生順利的完成變換手位的練習。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:在變換手位的時候注意音的連貫性。
2.實踐授課內(nèi)容:《在堤岸上》《日出》。
(三)教學重點難點:漸強減弱的力度控制。
第二十課二音的連線的練習。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生了解當兩個因遇到連線時的彈法。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:在彈奏二音連線時手和手臂的正確位置,都應當連貫地彈奏。
2.實踐授課內(nèi)容:《鼬鼠逃竄舞》《布吉烏吉》《紅胸鳥》。
(三)教學重點難點:二音練習時的手腕松弛。
第二十一課半音，全音以及三音連線。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生了解半音和全音的關(guān)系。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:半音是一個白鍵和一個黑鍵之間,全音是兩音之間的距離為兩個半音。
2.實踐授課內(nèi)容:《曳步舞》《影子舞》。
(三)教學重點難點:三音連線以及結(jié)合跳音的練習。
第二十二課大調(diào)練習。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生了解大調(diào)音階。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:音階是按字母順序排列起來的八個音的連續(xù)進行。
2.實踐授課內(nèi)容:《玩雜耍的人》《雜技演員》。
(三)教學重點難點:左右手的連接，以及連音跳音的結(jié)合第二十三課切分節(jié)奏。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生完全的掌握好切分節(jié)奏。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:切分音就是把重音放到了通常是弱拍的位置上。
2.實踐授課內(nèi)容:《我喜歡切分節(jié)奏》《部落舞》。
(三)教學重點難點:演奏時要注意切分節(jié)奏的強弱規(guī)律。
第二十四課學習和弦。
(一)教學目的:通過本課的學習讓學生了解在樂譜中長出現(xiàn)的幾種和弦。
(二)教學內(nèi)容:。
1.理論授課內(nèi)容:把經(jīng)常出現(xiàn)的和弦反反復復的彈奏,這樣幫助提高你的視譜和。
記憶能力。
2.實踐授課內(nèi)容:《跳躍的和弦》《分解和弦的練習曲》。
(三)注釋和弦的整齊及分解和弦的均勻。
鋼琴入門教學設(shè)計篇七
這節(jié)操是為非連音,落起,落連起等演奏技巧準備.注意:仔細觀察手腕的縱向運動,從手腕的抬起--放平--落下有很大的空間,可分成五個層次:抬起是手腕抬得最高的一個點,手指差一點就離開鍵盤;抬起到放平中間還有一個點;放平是手腕與手指在同一水來面的一個點;放平與落下中間有一個點;落下是手腕最低的一個點.全神貫注手腕的運動，肩膀，肘部等其他部位盡量放松。
“升降梯”小朋友們請用手造一個小房子，手指尖掛在鋼琴鍵盤邊上。手腕像升降機一樣做：上--提起，中--放平，下--落下的動作。
2，手腕的橫向練習。
這節(jié)操是為琶音的演奏和手位的快速移動技巧平鋪助準備。注意：仔細觀察手腕的橫向運動，手腕放平，移動的幅度由小到大，但是手型要保持好，手臂的其他部位盡量放松，肩膀，身體和手臂不要隨之左右晃動。
“搖擺舞”小朋友們請用手造一個小房子，手指尖掛在鋼琴鍵盤邊上。手腕向左--右做水平方向的移動。
3。手腕的轉(zhuǎn)圈練習。
在做這節(jié)操時建議家長做個小道具，報紙中間剪個洞，套在小朋友手上。讓他們順著圓形的洞面畫，還可以準備兩個不同大小的道具，這樣小朋友們就能很開心的練習，不知不覺中小圈大圈都練好了。在以后的不同的音樂走向，鍵盤位置組合中能夠自如地運用。注意：手腕畫圈要盡量畫圓，手腕，手臂盡量放松。
“畫圈圈”小朋友們請用手造一個小房子，手指尖掛在鋼琴鍵盤邊上。手腕按順時針方向畫圈。手腕按逆時針方向車圈。
4。音程以及和弦演奏的手腕練習。
這節(jié)手指操可用作四度，五度，六度，八度和弦的預備練習。注意：在做練習的時候要保持拿蘋果的手型，同時手腕慢慢地運動。幅度由小到大，熟練之后可以加快速度并且加大難度：小--小動作；中--中等的，最自然的動作；大--最大幅度的動作。
“拿蘋果”小朋友們請伸出兩只手，掌心朝上，像拿著一個大蘋果，手腕向里--向外做運動。當動作熟練后可以把手掌反過來，掌心向下，手掌輕輕地上下擺動。
5。手腕的轉(zhuǎn)位動作練習。
這節(jié)手指操可以鍛煉手腕的轉(zhuǎn)彎動作，為音階，琶音的快速跑動和快速換手位等演奏方法作準備。注意：在畫圈的時候，保持手指合攏的狀態(tài)。練習時動作要靈活，速度要稍快一些。
“翻跟頭”小朋友們請用手造一個小房子，手腕靠在琴蓋上，五個手指抬起來，右手在空中逆時針畫圈，左手在空中順時針車圈，每畫一個圈，手腕往前移動一寸，就像孫悟空在空中翻跟頭一樣。
6。手掌的伸縮練習。
這節(jié)手指操鍛煉了手掌的拇指和小指的展肌，拇指和小指的屈肌，；掌短肌和小指短期培訓屈肌，可以為鋼琴演奏的特殊技巧和特殊指法作鋪助練習。注意：手掌的伸縮動作幅度要大；伸--完全打開，盡可能張大；縮--完全合攏，第1指碰到第5指。
“拱拱蟲”手掌放在琴蓋上，張開--收攏，再張開--收攏。。就像一條拱拱蟲在快樂地爬著。
第五課時雙手協(xié)調(diào)的練習。
在彈鋼琴時經(jīng)常會遇到這種情況：兩只手表現(xiàn)不同的音樂，一只手要連貫富有歌唱性。另一只手卻要跳躍，有彈性，這是有一定困難的。在這個游戲中，錘子代表跳音，抹布代表連音，隨著動作能夠轉(zhuǎn)換準確，以后在彈琴中碰到這種情況就不成問題了。
剛開始做這個游戲時，總會覺得手指反應慢，不聽話，老出錯，這個游戲只要管住2指和5指，找到替換的規(guī)律，就很容易做到。
左手做把槍，右手做成六，一槍打六個，左右輪流換。
3。擰來又擰去。
這個游戲是第1指和第2指以及左手和右手的靈活，協(xié)調(diào)練習。在練習中其他手指放松，自然彎曲。
左手2指點住右手1指，右手2指點在左手1指，點點點點。。越來越快，就像麻藥擰來擰去。
4。拳擊熱身賽。
在練習彈奏復調(diào)作品時就會發(fā)現(xiàn)，樂曲的旋律不公出現(xiàn)在右手高音區(qū)，有時也會出現(xiàn)在左手低音區(qū)。此時就需要根據(jù)主題在不同聲部的出現(xiàn)而加強力度，調(diào)整音量，改變觸鍵，豐富音色。這個游戲在鍛煉小朋友們出左拳還是右拳的同時鍛煉了小朋友們大腦的快速反應和身體的協(xié)調(diào)能力。
像拳擊比賽一樣，弓字步握拳準備好，叫右手--右手出拳收左手--復位。叫左手--左手出拳收右手--復位。
第六課時粉刷匠。
第七課時上學歌。
鋼琴入門教學設(shè)計篇八
1、培養(yǎng)跆拳道一身知識一身的優(yōu)秀人才，養(yǎng)成活潑向上，友好相處，團結(jié)合作，竟爭進取的精神。
2、使學生在學與練的過程呂，體驗參與活動的愉快與緊張，興奮與疲勞、成功與挫折等心理感受。學會通過學習體育體育活動調(diào)控自己的情緒。并在困難條件下，進行體育活動，逐漸形成克服困難與挫折等意志品質(zhì)。
3、使學生在緊張的比賽過程中能發(fā)揮平時所學的知識。
二、訓練階段。
基礎(chǔ)訓練階段。
1、柔韌性：是發(fā)揮各項技術(shù)的根本保證。
2、基本步法：是運用各種技術(shù)的根本保證。
3、基本腿法：是有效打擊的基本武器。
實戰(zhàn)運用階段。
1、前腿橫踢的實戰(zhàn)運用。
2、后腿黃踢的實戰(zhàn)運用。
3、前腿下劈的實戰(zhàn)運用。
4、后腿下劈的實戰(zhàn)運用。
5、后踢技術(shù)運用。
6、組合技術(shù)運用。
三、內(nèi)容比例。
1、體能素質(zhì)訓練30%。
2、基本技術(shù)訓練40%。
3、實戰(zhàn)訓練10%。
四、訓練內(nèi)容。
1、基本姿勢。
2、基本步法。
3、拳法技術(shù)。
4、腿法技術(shù)。
5、組合技術(shù)。
6、基本戰(zhàn)術(shù)。
7、進攻方法。
8、防守方法。
9、邊線技術(shù)。
五、實施措施。
1、實施訓練過程不斷檢驗訓練效果，調(diào)整訓練計劃安排。
2、定期對學生的身體進行檢測，掌握學生身體機能。
六、全年訓練時間安排。
1、每個學期開學后，每周一至周五放學后15：30—————17點訓練。
2、暑期每一至五晚18：30————20：00訓練。
鋼琴入門教學設(shè)計篇九
無論你是擁有一個真正的鋼琴，還是一個電鋼琴、電子琴或風琴，這里的教程都會教你認識鍵盤，彈奏五線譜曲子，并學習基本的五線譜知識。簡單說來，鋼琴的學習包括認識鍵盤，將手放到合適的位置，如何控制運用你的手指，如何用雙手而不是單單右手來共同彈奏，當然還有如何看懂五線譜鋼琴曲譜。
你是用哪種鍵盤樂器來學習的呢？一共有多少個鍵盤？我建議你最好使用有61個鍵盤的那種。如果你的鍵盤有重力感覺（垂重感鍵盤）的就更好了，就更接近真實鋼琴的機械裝置和觸感。一般來說簡易低檔的電子琴的鍵盤沒有重力感設(shè)計，鍵盤的按下時沒有什么阻力（比較真實的鋼琴鍵盤就會知道）。
2.白鍵盤黑鍵盤從哪里開始呢？
看到鍵盤可能一開始會迷惑：這么多的鍵盤---88個鍵如何能記住呢？
不過你很快就可以總結(jié)出黑鍵的分布規(guī)律：即三個黑鍵和兩個黑鍵規(guī)律性的排列，而且間隔是完全一樣的。
你還會發(fā)現(xiàn)上圖的白鍵上有規(guī)律的標出綠色的字母c，這個c是出現(xiàn)在兩個黑鍵左面的白鍵上的。至于這個為何叫c以后會詳細介紹。另一個你要注意記憶的是鍵盤中央的c位置，既所謂的中央c。這是一個需要牢記的位置，你以后會發(fā)現(xiàn)這個標志性的c的很多意義。而下面的中央c位置是真實鋼琴的鍵盤位置。
3.鋼琴鍵盤的分組五線譜基本要素。
上圖最上面的就是你經(jīng)?？吹降匿撉俚奈寰€譜，中間那個空心圓在短橫線的位置---線間就是中央c。這個中央c位置是你彈奏任何一個鋼琴曲子都要參考的鍵盤。
五線譜是記錄音樂的一種語言，就象英語、漢語一樣，它同樣有自己的規(guī)則，告訴你彈什么和如何彈奏。最明顯的特征就是左端的譜號形式-----高音譜號和低音譜號一起成聯(lián)合譜表，這是一個標準的鋼琴五線譜形式。音符（后面還要講）在線間或線上。
上面的圖示顯示出在中央c右面和左面的其他的c在五線譜上面的位置。從中可以看出，在鍵盤上有規(guī)律的c的位置排列到了五線譜上面就沒有什么規(guī)律可循。換句話說，不同c組的鍵盤位置在五線譜位置上沒有什么聯(lián)系，你只能通過大量的練習和不斷的記憶來逐漸掌握。
5.線上音符。
現(xiàn)在我們來看在線間位置出現(xiàn)的音符。上圖中央c是作為參考位置，當然c不是在線間的音符。上圖標出了線間上dfa的位置以及鍵盤對應的音符位置。
7.白鍵音符。
現(xiàn)在你應該已經(jīng)將白鍵的音符掌握了。上圖就是cdefgab在白鍵盤上的7個音符的五線譜位置和鍵盤實際對應位置。這7個音符應該是你很熟悉的，對應的簡譜就是1234567。
鋼琴入門教學設(shè)計篇十
源指法是指在作品中由原譜帶來的指法標記，是按作曲家、演奏家的意圖、要求設(shè)計的。規(guī)范而合理運地運用指法，是彈奏流暢的前提和保障。尤其在彈奏作品技巧的難點處，源指法更為重要。如果不做標記時多為順指法，特殊情況下則需要自行設(shè)計，要運用指法轉(zhuǎn)換技術(shù)，如擴指、縮指、穿指、跨指甚至黑鍵不上大指(不是絕對的)等。
在鋼琴彈奏中，之所以能在88個鍵上穿梭自如，關(guān)鍵在于指法設(shè)計及轉(zhuǎn)指技術(shù)是否合理。指法設(shè)計由源指法、創(chuàng)指法構(gòu)成。而轉(zhuǎn)指技術(shù)的運用，是確保彈奏流暢的關(guān)鍵。無論穿指、過指都要轉(zhuǎn)換自如，力爭做到視覺上平穩(wěn)、聽覺上無痕跡，避免腕部、肘部動作太大而造成速度遲疑、音色生硬。
跨指又稱“過”指，即彈奏時，將其他手指從大指的上方跨過。以c大調(diào)(一組)音階下行為例：在右手彈奏時的指法為54321 321，要將3指從大指的上方迅速跨過。在過指時，動作要迅速，要將大指的觸鍵與3指的過指同時進行。
穿指是指大指從其他手指下面穿過。與跨指方向相反，以 c 大調(diào)(一組)音階上行為例：在右手彈奏時指法為123 12345，當3指觸鍵時，大指的動作已經(jīng)事先到位，即3指觸鍵與大指穿過同時發(fā)生。無論穿指還是跨指，一定要注意兩點，既不能“掀掌”，也不能“送肘”。
擴指用在跨指較大的音程、分解和弦等超出正常指距的.彈奏中。在作品中標有指法提示，這樣的練習足以訓練手指的張力。如《車爾尼599》之88、96，299之28、37等。彈奏時，注意手腕放松和手臂向重心做適度的輔助動作。
縮指與擴指相反，在彈奏中將手指間的距離緊縮，以訓練靈活換指。如《車爾尼599》之92，299之18等。在縮指中，要注意產(chǎn)生在縮指時的那兩個音及縮指距離，一般也都有規(guī)律可循。
埋指也稱“藏”指，一般用在續(xù)接的同音與后面的音形成“落滾”彈奏時，除在譜面上有指法標記，還在連接中有提示。即在續(xù)接下一音(或雙音及和弦)時，將要用的指提前埋進。如《車爾尼599》之27、31、62等。
逆指法，是在彈奏技術(shù)需要時的非正常指法，以《車爾尼599》之91為例，右手的雙音彈奏，由于是雙音連奏采用了指法與旋律逆向的標記。《車爾尼299》之36也使用了逆指法。
鋼琴入門教學設(shè)計篇十一
1、掌握鋼琴入門基礎(chǔ)，從而提高學生的鋼琴素養(yǎng)。
2、通過學習鋼琴入門，用生動形象的語言，把抽象的音樂概念轉(zhuǎn)化成學生生活中可感知的事物，來幫助學生學習音樂知識，理解和感受音樂。
3、通過學習鋼琴入門，培養(yǎng)學生對音樂的理解，激發(fā)學習興趣。教學內(nèi)容：
１、認識五線譜。
２、彈鋼琴時的坐姿、手勢。３、認識琴鍵。
４、練習曲《瑪麗的小羊羔》教學重難點：
重點是學生掌握鋼琴基本入門，五線普知識，彈琴的姿勢。
教學過程：
一、導入：
師：同學們，我們每個人都有一雙手，我們的手都能做什么呢？
生：寫字、畫畫、做手工??。
師
總結(jié)。
：我們的手還能彈奏出美妙的音樂，大家想不想學??！
二、學習新知。
1、認識“鋼琴”：白色、黑色的就是“琴鍵”，它們是有規(guī)律的，誰能找出它的規(guī)律？對了，是七個，每一組白鍵都是七個一樣多。
2、我們來聽一聽這七個鍵子為我們帶來的是什么音？學生唱出doremifasolasi。
4、出示五線譜。
快速指出，下加一線，一線到五線。
5、彈鋼琴的姿勢。
（1）坐姿：身體挺直坐好，坐椅子的1/3。
（2）手勢：先把左手握成拳頭，右手輕輕抱住，你會看到右手關(guān)節(jié)突出來，像小山一樣。然后自然是把右手放在鍵盤上。
6、出示練習曲：《瑪麗的小羊羔》。
三、
學生練習，教師巡視指導。
四、小結(jié)：
教師對學生的練習情況進行總結(jié)。
鋼琴入門教學設(shè)計篇十二
學習彈鋼琴是具有挑戰(zhàn)性的,并需要花時間的，在學習之前，我們先來了解一下鋼琴入門基礎(chǔ)知識吧!
1、鋼琴的基本練法。
(1)鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如“放大鏡”，把樂曲中的一切細節(jié)都擴大了。
慢練的最大優(yōu)點是來得及根據(jù)視覺，聽覺得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點和毛病。
慢練的方法之一是用節(jié)拍器。
即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當?shù)寐倬毩暋?/p>
(2)有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺，非一日之寒。
練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。
鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。
初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎(chǔ)著手，循序漸進地學習，才能目的。
(3)以良好的心態(tài)學習鋼琴：
學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。
應調(diào)節(jié)情緒，適當減輕學習難度，充分激發(fā)學琴興趣、緩解學琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用。
關(guān)于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的`協(xié)調(diào)下垂，通過放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。
(1)：認識體會到手臂的自然重量。
以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。
此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。
在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。
接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
(2)：手指要承受并支撐整只手臂的重量。
手指的三個小關(guān)節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(jié)(以下簡稱“掌關(guān)節(jié)”)必須要作為一個力量的支持點。
手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。
我們用44371斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結(jié)合手臂的自然重量。
經(jīng)過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習。
進一步我們就可以調(diào)節(jié)重量的輕重。
3、彈奏鋼琴時身體的協(xié)調(diào)。
身體的的協(xié)調(diào)牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。
(1)保證身體協(xié)調(diào)的根本：
保證身體協(xié)調(diào)的根本是根據(jù)自己的身體條件進行調(diào)節(jié)正確合理的坐姿。
隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來越重要。
(2)坐姿的基本要求：
臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。
而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。
這是坐姿的基本要求。
(3)身體的左右調(diào)節(jié)：
身體的左右調(diào)節(jié)主要依據(jù)音的高低。
以音階為例，弱低音區(qū)時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區(qū)時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側(cè)往右腿方面。
(4)身體的前后調(diào)節(jié)：
身體的前后調(diào)節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強弱來確定。
4、手指的能力與訓練。
(1)手指的能力：
手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。
表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。
鋼琴入門教學設(shè)計篇十三
時光飛逝，轉(zhuǎn)眼間，培訓工作即將結(jié)束，鋼琴班學生通過今期的培訓，基本上都取得了一定的成績，但也有不足之處，需要繼續(xù)總結(jié)經(jīng)驗不斷完善。現(xiàn)將本期的培訓工作總結(jié)如下：
鋼琴學習是一個極其復雜的過程，在教學中一定要根據(jù)不同教學階段的培養(yǎng)要求，直觀地進行細致的示范講解，指導學生正確練習。教學形式以教師示范講解為基礎(chǔ)，以學生獨立勤練，教師有針對性的個別聽奏指導為主，以此達到互相學習，共同進步的目的。訓練中教師要仔細觀察、敏銳聽辨，準確及時地判斷學生的彈奏情況，評價學生時應持肯定與認同的態(tài)度，及時反饋矯正，抓住重點，強化訓練，持之以恒，學生的鋼琴技能就會從不會到會，從不熟悉到熟悉，以致流暢演奏出優(yōu)美動聽的旋律。通過本人的教學方法普遍激發(fā)了學生的學習興趣，增強了學生基礎(chǔ)知識，讓學生進一步掌握了鋼琴基本功。
通過鋼琴基礎(chǔ)教程的學習，每位學生能基本掌握斷奏的基礎(chǔ)上逐步過渡到連奏的訓練，每首練習曲強調(diào)高抬指練習及整個身體的放松，但還有部分學生需要進一步的學習與加強訓練，并且結(jié)合一些簡單的兒歌伴奏把所學的技能應用在實際教學訓練中，起到了良好的教學效果。通過本期的學習，每位學員都會雙手演奏。
為了把以后的教學工作搞得更好，現(xiàn)對本人提出四點要求：
1、需要對學生的性格及音樂上的特點進行更深一步的了解，培養(yǎng)學生和老師主動溝通的習慣，有時甚至需要對于家長的態(tài)度加以積極正確的引導，了解學習音樂和鋼琴的目的，樹立正確的學習態(tài)度。
2、需要對音樂美學和演奏技巧進行更深入的學習和理解，從而可以再課堂上更好的激發(fā)學生的學習興趣，同學生引起共鳴。
3、一定要堅持互動教學的原則，培養(yǎng)學生主動學習的興趣，并且針對不同學生的不同性格和特點定制不同的教學計劃。
4、認真對待，需求分析。從上至下，隨機應變，靈活處理。
總之，在這學期里學生學習鋼琴的興趣還是比較濃厚的，通過一學期的學習，學生們從原來的不認識五線譜到現(xiàn)在能熟練的彈奏樂曲。在學習的過程中，學生都能做到認真掌握，積極努力，希望在下學期里能取得更好的成績！
鋼琴入門教學設(shè)計篇十四
鋼琴是一種美妙的樂器，它擁有豐富的音域和獨特的表現(xiàn)力。學習鋼琴一定程度上需要耐心、毅力和恒心。在這個過程中，我有幸遇到了一位優(yōu)秀的鋼琴老師，并且通過每天堅持練習，我獲得了一些寶貴的經(jīng)驗和體會。在這篇文章中，我將分享我學習鋼琴的心得體會，希望能夠給其他初學者提供一些幫助和啟發(fā)。
首先，我發(fā)現(xiàn)學習鋼琴需要具備良好的基本功。鋼琴是一個復雜的樂器，它需要我們學會獨立掌握琴鍵和琴弦，靈活地使用手指，并且能夠同時處理不同的音符。而這些都建立在良好的基本功之上。在我剛開始學習鋼琴時，我發(fā)現(xiàn)自己并不具備很好的手指靈活性和獨立掌控能力。所以我通過專注練習基本的手指琴鍵運動，如五指彈跳、交錯運動等，來提高自己的手指獨立性，從而為后續(xù)更高難度的技巧奠定堅實的基礎(chǔ)。
其次，學習鋼琴需要堅持不懈的努力。鋼琴不是一蹴而就的，它需要我們每天堅持練習，克服困難并不斷提高自己。在開始學琴的初期，我遇到了很多挫折，發(fā)現(xiàn)很多技巧都不是我能夠輕松掌握的。然而，我意識到只有堅持下去，才能夠逐漸發(fā)現(xiàn)自己的進步并取得成果。通過每天堅持練習，我慢慢地提高了自己的演奏水平，也增強了對音樂的理解和表現(xiàn)力。因此，我相信只要持之以恒，就一定能夠在鋼琴學習的道路上取得成功。
第三，學習鋼琴需要不斷的培養(yǎng)音樂感。鋼琴是一門藝術(shù)，而音樂感是我們能夠真正將琴鍵上的音符轉(zhuǎn)化為生動音樂的能力。對于鋼琴初學者來說，培養(yǎng)音樂感首先需要我們了解每個音符的時值和速度，然后通過不斷練習獲得對節(jié)奏和音樂結(jié)構(gòu)的理解和感覺。在我的學習過程中，我的老師非常重視培養(yǎng)我的音樂感。她教會了我如何用不同的音符來表達不同的情感，如何通過速度和力度的變化來傳達音樂的意境。通過這些訓練，我發(fā)現(xiàn)自己可以更加準確地把握音樂的感覺，并通過演奏將這種感覺傳遞給觀眾。
此外，學習鋼琴需要與他人的交流和分享。音樂是一種共鳴的藝術(shù)，與別人分享自己的音樂才能夠感受到音樂的真正魅力。我非常享受與其他鋼琴初學者一起學習和演奏的經(jīng)歷。通過與他們的交流和合作，我不僅加深了對音樂的理解，還從他們身上學到了許多新的技巧和靈感。與他們一起演奏時，我感受到了音樂的獨特魅力和激情，并且也意識到自己在演奏中的不足之處，從而不斷提高自己的演奏水平。
總結(jié)起來，學習鋼琴是一條漫長而美妙的道路。在學習的過程中，我們需要建立良好的基本功，堅持不懈地努力，培養(yǎng)音樂感，并與他人交流分享。只有在不斷地實踐和努力中，我們才能逐漸掌握鋼琴的技巧并用自己的方式演繹出獨特的音樂。盡管這個過程充滿了挑戰(zhàn)和困難，但每一步的成長和進步都是如此令人振奮和值得驕傲。鋼琴入門雖然艱辛，但也帶給我無盡的樂趣和滿足感，讓我體驗到音樂的魔力。
鋼琴入門教學設(shè)計篇十五
身體要與鍵盤的中央對正(鋼琴鑰匙眼或d1與e1鍵縫)，座位高低以小臂與鍵盤同一水平，座位前后以肘彎略大于直角為宜，只坐凳子的三分之一，感覺到臀部和腳對身體重心的支撐。雙腳自然置于踏板前，腳下墊物以膝彎不小于直角為宜。上身端正自然、略向前傾，雙肩自然下沉，把全身的力量轉(zhuǎn)移到指尖上。
其次，要掌握正確的手型。雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致，左右肘部自然放松并稍向身體外側(cè)展開。手型應放松，掌關(guān)節(jié)撐起，像是虛握著一個圓球，掌心空;指關(guān)節(jié)突出，手指彎曲的程度因手指長短而各異，大指第一關(guān)節(jié)僅以指側(cè)端觸及琴鍵靠邊緣的位置，其余四指用指端肉墊部分觸鍵，手腕自然放平，大約與鍵盤平行，此為鋼琴彈奏的基本手型。
形象生動地讓學生認識鋼琴鍵盤的排列并唱出音的高低長短。
由于學生年齡、接受力均不一樣，所以要用適當?shù)谋扔鱽韱l(fā)學生的思維。學習音高排列時不要把一個個的音孤立起來變成和音樂毫無關(guān)系的符號，而是要賦予它生命，可以畫上樓梯、小山，用爬樓梯、上下山來讓學生體會旋律的傾向性;在區(qū)分高音區(qū)，中音區(qū)和低音區(qū)時可以用動物的聲音作比喻，高音區(qū)像小鳥在清脆的歌唱，低音區(qū)則像獅子吼叫的聲音等。這樣才能使學生更容易接受，更便于記憶。
1、非連音奏法：讓學生體會重量落下，手臂的放松。先將手腕慢慢提起，手放松下垂(可以適度的甩甩手腕感受整個手的'放松)，略高于鍵盤后自然落下，落下后，手腕略低于手，保持好拱形的基本手型。除正在觸鍵的指尖和指尖關(guān)節(jié)用力外，其余手指以及手掌、手腕、手臂、肩直至整個上半身都要保持松弛狀態(tài)，使肩和臂的重量暢通無阻地“凝聚”在指尖上。對于學生的非連音奏法訓練首先從3指開始，因為3指是最有力、最容易指揮的手指。3指掌握動作要領(lǐng)后，依此類推學習其他四個手指。在學習非連音奏法時，要充分發(fā)揮學生的音樂聽辨力，讓學生辨別各種方法彈出來的聲音的好壞，努力追求一種不敲不砸、不虛不浮，像敲鐘一樣圓潤、豐滿的聲音，使其在學琴初期就建立起一種正確的聲音概念。
2、連音奏法：體會音與音間的連貫，關(guān)鍵是重心的移動。連音奏法應從兩個音的連音開始，讓學生在學習兩個音的連奏中體會與非連音奏法一樣的落下，然后再輕輕抬起第二個手指，像走路一樣，把第一個音落下去時手指所承受的重力均勻、平穩(wěn)地轉(zhuǎn)移過去彈奏第二個音，緊接著又像彈奏非連音時一樣將手再提起來。掌握了兩個音的連奏后，再練習更多音的連奏，逐步擴大。學習連音奏法時特別要注意音與音的連接，后一個音未彈出之前，前一個手指不能離鍵，否則彈出來的音就不連貫。
3、跳音奏法：分為手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等多種。青少年學生啟蒙教學可從手臂跳音入手學習。手臂跳音的彈奏是與非連音一樣地提起手腕重量落下，手指一觸及鍵盤立即反彈起來，迅速離鍵，輕巧、富有彈性。這種跳音對于學生來說易于掌握，但不容易區(qū)分與非連音的關(guān)系。注意下鍵后手腕、手臂放松，利用手指的反彈力迅速離鍵。手臂跳音奏法運用于音符節(jié)奏進行不太快，力度強或較強的單音、雙音或和弦的跳音。其次是學習手腕跳音奏法，這種跳音手臂不動，保持穩(wěn)定的拱形手架子，以手腕關(guān)節(jié)為樞紐上下運動。它的動作像小雞啄米時頸部靈活快速上下擺動的姿態(tài)。整個手部像雞頭，指尖像雞嘴，而手腕則相當于雞脖子。手腕跳音由腕發(fā)力，通過腕關(guān)節(jié)放松而有彈性地上、下動作，加上手指的彈跳力加以完成。應用于速度較快，力度弱或較弱的連續(xù)性單音、雙音或和弦跳音。還有手指跳音奏法的學習，它要求指掌關(guān)節(jié)上、下動作敏捷，有爆發(fā)力，手指快速下鍵后，力量集中于指尖，手指一經(jīng)觸鍵即迅速彈離鍵盤。手指跳音宜用于力度弱而速度快的連續(xù)性單音跳音或同音反復音。無論哪種跳奏法，手腕的彈性及自下而上的彈跳始終是關(guān)鍵。
鋼琴入門教學設(shè)計篇十六
鋼琴，作為一種古老而迷人的樂器，一直被人們視為高雅藝術(shù)的象征。然而，鋼琴的學習并非易事，尤其是對于初學者來說。我也曾經(jīng)歷了鋼琴入門的過程，并在這個過程中有了一些心得體會。首先，適當?shù)膶W習方法和態(tài)度對于鋼琴學習的成功至關(guān)重要。其次，堅持學習和練習是取得進步的關(guān)鍵。此外，選擇一位合適的老師和建立學習計劃也是非常重要的。最后，我還發(fā)現(xiàn)，與他人分享自己的音樂才能能夠帶來更多的樂趣和激勵。
要學好鋼琴，首先需要了解適當?shù)膶W習方法和態(tài)度。鋼琴學習不僅需要技巧的掌握，還需要對音樂的理解和感悟。因此，要善于利用各種資源，如教材、視頻教程和互聯(lián)網(wǎng)等，來尋找有效的學習方法。此外，保持積極的態(tài)度也是至關(guān)重要的。鋼琴學習是一項長期而艱辛的任務(wù)，不可避免地會遇到困難和挫折。但只要保持耐心和堅持不懈的努力，一定能夠克服困難，取得進步。
堅持學習和練習是學好鋼琴的關(guān)鍵。鋼琴是一門需要長時間投入的藝術(shù)，沒有短期取得成就的捷徑。每天保持一定時間的學習和練習是至關(guān)重要的。通過反復的練習，可以鞏固所學技巧，提高彈奏的準確性和表達力。同時，還能夠培養(yǎng)自我紀律和堅持不懈的品質(zhì)，這些品質(zhì)在學習以及日常生活中都是非常重要的。
選擇一位合適的老師和建立學習計劃對于有效學習鋼琴來說至關(guān)重要。一位好的老師可以為學生提供正確的指導和建議，并幫助學生克服困難。他們能夠根據(jù)學生的特點和需求，制定個性化的學習計劃，為學生提供更好的學習體驗。與此同時，建立學習計劃也是必不可少的。學習計劃可以幫助學生合理安排學習時間，確保每天都有足夠的時間進行學習和練習。它還可以幫助學生掌握學習的步驟和目標，提高學習效率。
最后，與他人分享自己的音樂才能能夠帶來更多的樂趣和激勵。鋼琴是一種社交性很強的樂器，在演奏時可以與他人分享自己的音樂才能。與他人一起演奏和交流，可以激發(fā)自己的學習熱情，提高自己的演奏水平。此外，還可以參加一些音樂比賽或演出，展示自己的成果，并從他人的反饋中得到進一步的提升。
總之，學習鋼琴是一項需要持續(xù)努力和專注的任務(wù)。要取得進步，我們需要適當?shù)膶W習方法和態(tài)度，堅持學習和練習，選擇一位合適的老師和制定學習計劃，以及與他人分享自己的音樂才能。只有這樣，我們才能真正享受到鋼琴帶來的樂趣，并在音樂的世界里發(fā)現(xiàn)屬于自己的美妙。希望我的經(jīng)驗和體會能夠?qū)ζ渌麑W習鋼琴的人有所幫助。
鋼琴入門教學設(shè)計篇十七
還課內(nèi)容：基本練習哈農(nóng)第十條a大調(diào)音階a大調(diào)琶音。
練習曲。
車爾尼599第28條。
樂曲大湯2《捉迷藏》。
新課內(nèi)容：基本練習：哈農(nóng)第十一條。
升f和聲音階。
練習曲：車爾尼599第29條。
樂曲大湯2《吉普賽營地》。
教學目的：
知識與技能：通過練習，明確樂曲的節(jié)奏，拍子及強弱變化過程與方法：通過指導使學生能夠正確的理解樂曲的情緒，突破難點。
情感態(tài)度與價值觀：感受作品意境，培養(yǎng)審美情趣，陶冶情操，熱愛生活。
教學重難點：
練習曲：由于右手在連線使用上改變了強弱規(guī)律，使它在進行呼吸動作時與左手正好背道而馳，這樣，雙手的動作獨立便成了很多學生最難解決的一個問題，左手的強拍保留音也常常因此而受到影響。樂曲：部分分為兩個變化較明顯的主題，感受情緒變化的特征。用觸鍵的力度變化表現(xiàn)樂曲。培養(yǎng)音樂的表現(xiàn)力。
教學過程：
哈農(nóng)第十一條。
這一條哈農(nóng)練習是與上一條相似的為3、4、5指做準備的顫音練習，注意上行時右手的第二個音要跨一個琴鍵，下行時左手也需要跨一個琴鍵。先分手練習，待掌握規(guī)律后再合手練習。注意彈奏時聲音要飽滿且集中，下鍵時要干凈、清楚、流利、順暢。音色要明亮、整齊。彈奏要均勻（這里所說的均勻包括力度、音色、速度）手掌支撐好，掌關(guān)節(jié)放松，指尖抓牢。
音階琶音：a大調(diào)的音階還課時，節(jié)拍器從80一拍一個音，一直到一拍四個音，在大指彈完后要立刻收進掌心的下方，它與2指的彈奏應該是同時進行的，下行時注意手腕的高低不變，轉(zhuǎn)指的音不要過重。節(jié)奏可以慢一些但藏指和轉(zhuǎn)指的速度不能慢。
練習曲分析：本曲的右手旋律均在較高的音區(qū)，以兩個音一組的短連線為主，它與我們前面所學連線的一般規(guī)律不同，第一個音均出現(xiàn)在弱拍的位置，收在強拍上。左手是帶一個三拍保留音的半分解和弦伴奏。
vivo為表情術(shù)語，意指活潑地、生動地。第四行的三小節(jié)的piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更強。
確立左右手呼吸動作的要領(lǐng)是解決雙手獨立的關(guān)鍵，所以應多抽出左右手分別練習。雖然兩個音的小連線改變了聲音的強弱位置，但連線的收尾音仍應該收得輕柔些。
在第一段中（前八小節(jié)），連線的收尾音是四分音符，時值為一拍，不能將它作跳音處理，同時也要適時抬起手腕，為下一個手腕下落的動作做準備。前一段的音量標記為“p”，除將左手適當加人節(jié)奏重音外，其他的音都應處理得輕巧、優(yōu)美。
音要按書上標記的指法進行換指，并以明顯的漸強過渡到第三段的“f”。為使手臂手腕更舒服的演奏，身體重心可向右傾斜。
第三段。
是第一段的重復，只是表情更活潑熱烈一些。小連線的結(jié)尾音為跳音，一定要注意這個變化，右手的旋律和左手的伴奏重音都應加大動作的幅度，使樂曲在歡樂的情緒中結(jié)束。
對于有些學生在彈奏此曲時出現(xiàn)的雙手動作很難獨立的情況，有效的解決辦法是：首先要強調(diào)將右手呼吸動作做得準確，待右手習慣了這種動作后，再強調(diào)左手重音的下落動作，學生找到了這種相反動作中的規(guī)律，便能很協(xié)調(diào)地彈奏。
樂曲：
整首樂曲可分為兩個部分。第一部分為前三行，情緒很緩慢，悲哀。從第四行開始樂曲的情緒特征有明顯變化，以三度雙音為主的重拍跳音，描寫歡快，火熱的情緒，好似篝火晚會，朋友們一起舞蹈。
最后一行的節(jié)奏為整首樂曲的難點部分前八后十六的節(jié)奏型要多加練習，然后再與左右的八分音符跳音齊奏，注意連線后面的半拍保持音si的時值，最后兩小結(jié)為速度較快一些的急板收尾。
體會樂曲的情緒變化，靈活運動手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展現(xiàn)作品的意境。
課堂小結(jié)：
通過一對一的授課形式，培養(yǎng)學生好的樂感，在以后的彈奏中能夠自己分析樂曲，并且能夠獨立彈奏簡單的樂曲練習曲。養(yǎng)成好的學習習慣。冰凍三尺非一日之寒，學琴之路亦是如此。
授課教師：樂玉婷。
鋼琴入門教學設(shè)計篇十八
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結(jié)束了。
在這一學期里，每周下午第四節(jié)課就是學生自選的特色課（如：古箏、美術(shù)、書法、鋼琴、邏輯狗??）。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業(yè)技能?？粗麄儚淖R譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設(shè)的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區(qū)別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎(chǔ)，加之學生人數(shù)有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優(yōu)先考慮零基礎(chǔ)學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎(chǔ)樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎(chǔ)扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢？前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發(fā)并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態(tài)，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯(lián)系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養(yǎng)成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養(yǎng)學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業(yè)的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優(yōu)點以及不足之處，培養(yǎng)學生良好的心態(tài)以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調(diào)整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內(nèi)心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設(shè)計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設(shè)置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望2014年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設(shè)計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。
2013年12月30日篇二：鋼琴學習心得鋼琴學習心得。
一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什么進步的，我們就照著書一直彈，腦子里都沒去反應該用什么伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學了挺久，即興伴奏應該不錯了吧？”時，我總是低著頭說：“我只會按照書里邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或?qū)χ鴷嬖V我們?yōu)槭裁次覀冏笫忠媚莻€和弦伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導，我們心里就會不確定，也很難會有那么自覺地訓練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之后，要求我們?nèi)ゾ毩?，之后讓我們形成習慣去反應旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎(chǔ)上再一次地提高，我們學起來也會更有勁，更感興趣的。
挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別于其他老師的教學方法，在授教中增加了挺多內(nèi)容，布置的作業(yè)也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎(chǔ)練習那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎(chǔ)啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經(jīng)過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那么容易出錯。不過我覺得老師應該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業(yè)的時候，就可以提醒我們啊。
跟我的專業(yè)-美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學，自己唱得好像也不太怎么樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱里邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是非常必要的，因為我們都是聲樂專業(yè)的學生，又是音教系的，將來出去的職業(yè)很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現(xiàn)在就開始練習彈唱是個非常明智的做法?？赡苁且驗槊看味际羌w唱吧（考試除外），故同學們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業(yè)的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經(jīng)常是遇到那些大家耳熟能詳?shù)母枨鷷r，同學們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平時稍少聽的歌曲時，同學們就表現(xiàn)出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學還勉強可以唱上一些（因為還要彈伴奏），或者是那些不想讓老師太失望的同學，也還會打開嘴巴在那里“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業(yè)來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應該會提高得更快！說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之后記好譜。不過后來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數(shù)人的決定當然也就是把作業(yè)堆到最后再一起抄啦。這樣雖然容易應付老師，但我們從中好像都沒學到什么東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細才能不落后于其他同學，所以有一些就用尺子小心地放著來確保它夠好看（我自己也曾采取這種措施），這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來干其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之后要求我們?nèi)颊J真去聽那音響再把它的譜記下，最后由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現(xiàn)起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們?nèi)コ枳V，從而使大家都學到更多。總的來說，我覺得能夠跟著辛笛老師學是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什么光榮的事情，又聽說辛笛老師兇得要命。。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關(guān)鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地說我跟著辛笛老師上大課，之后常常都能看到對方很羨慕的表情（至少聲樂專業(yè)學生的是這樣）。其實辛笛老師并不兇，而且非?？蓯?，很喜歡看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那么好，所以我們常常會討論說辛笛老師那種人能年輕得更長久。不過當發(fā)現(xiàn)個別同學特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰(zhàn)、慚愧不已、、、、、、不過這種情況很少出現(xiàn)，如果之后發(fā)現(xiàn)我們接下來表現(xiàn)得不錯，他的心情很快就會恢復了，而不是讓那不好的情緒一直延續(xù)下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師兇，這樣還有助于我們察覺自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是---很虛心接受學生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功！當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那么細心，那么耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業(yè)時，她也毫不偷懶，在那認真地觀察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現(xiàn)出了她那認真負責、專心投入的工作態(tài)度。
老師設(shè)的那些學習項目，我都很喜歡，這點我就不必再說了。這里還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業(yè)的那種增加學習的方式，希望能繼續(xù)保持！還有就是感激辛笛老師在布置作業(yè)時愿意聽我們的意見，因為有時候真的剛好很忙，完成太多作業(yè)會很困難！如果可以的話，老師也可自己去打聽、了解一下我們不同時間段的學習緊張程度。最后，希望老師的這種創(chuàng)新的做法，能早日得到大家的誠心的肯定，而我們，會珍惜這作為“實驗品”的機會！篇三：琴童媽媽學習鋼琴心得體會琴童媽媽學習鋼琴心得體會到下個月中，我的小朋友就學琴兩年整了。作為琴童媽媽的我，差不多也是每天堅持了兩年。學琴過程并沒有想像中那樣十分美好，也不斷地走一些彎路。鋼琴音樂知識浩如煙海，越是深入，反而越是覺得自己淺薄。不過，無論怎樣淺薄，只要有思考，就會有收獲。只要能堅持，就一定會找到快樂。喜歡，是堅持唯一的理由。
下面就琴童學琴的技術(shù)基礎(chǔ)寫了些體會，當作兩年陪練過程的反思。因為是外行，所以有什么觀點相左，不嚴謹?shù)牡胤?，請大家多多指導，交流。言語包涵。在鋼琴學習中，常常遇到這樣的情況：1.換老師的時候，新老師一般都不會接著前任老師的進度來，而是先對學生進行一段時間的基礎(chǔ)訓練的調(diào)理。一方面可能是顯得自己更專業(yè)，一方面孩子的基本功也確實是個問題。2，學鋼琴到了一定階段，無論一天練多少小時，曲子都練不好聽，不精巧，不細膩。小毛病挺多，手指不聽使喚。陷入一個有進度沒進展的誤區(qū)。
3、學琴的小朋友的家長，或者老師，盲目地追求進度。在基礎(chǔ)方面（如節(jié)奏，手指能力等）把關(guān)不嚴。沒有質(zhì)量的進度說明不了任何問題。反而還會帶來許多副作用。
遇到這樣的情況，可以用一句話來總結(jié)：基礎(chǔ)不好。或基本功不好。如果是從頭來過，往往是無所適從，孩子也會非常厭煩。
那么趁孩子還小的時候，為什么要一味地追求進度，而忽視基本功練習呢？到較高級階段才發(fā)現(xiàn)問題多得學不下去了。與其要從頭補以前的功課，還不如趁早打好基礎(chǔ)。從而避免這些情況發(fā)生，少走彎路。
（1）鋼琴技術(shù)基礎(chǔ)和音樂性的關(guān)系。
個人認為，鋼琴技術(shù)基礎(chǔ)是音樂性是否能表現(xiàn)得出來，是否能將音樂想法傳達得得心應手的基礎(chǔ)。
現(xiàn)在的孩子有好一些學琴的年齡差不多是5歲左右，都很小。那么對這些小初學者來說，音樂性更重要呢還是打好技術(shù)基礎(chǔ)更重要？現(xiàn)在普遍提倡寓教于樂，開發(fā)智力，快樂學琴，以興趣為主。再者鋼琴本來就是為音樂服務(wù)的。所以傾向于音樂性的更多?；蛘吒茖W。我也覺得沒得錯。只是，音樂性固然很重要，自不必言說，但作為對技術(shù)性要求極高的樂器—鋼琴來說，技術(shù)不僅顯得重要，更是基礎(chǔ)。
手一放到鋼琴上，離開了技術(shù)，音樂就是一句空話。嘴里談得出音樂，手上彈不出音樂。如果基本功練得不扎實，怎么把心中充滿對音樂的理解和感悟體現(xiàn)出來呢，那么這就會陷入一個“心有余而力不足”的窘境。
這時你或許會說，孩子還小嘛，都沒發(fā)育完全。講技術(shù)才是一句空話。是的，孩子小，我知道，所以我并不是說一下子就應該怎樣怎樣。而是說在整個練琴過程中作為基石的技術(shù)應該得到足夠的思考和重視。找準方向，循序漸進。尤其針對盲目追求進度而忽視基本功的學習情況而言。
進度是一塊誘人的奶油蛋糕。領(lǐng)先的進度仿佛說明你的孩子天賦好，與眾不同。實則不然。盲目追求進度是一個目光短淺，禍害無窮的誤區(qū)。通常表現(xiàn)在：1.為了考級而考級。
2、人比人，一味想跑在前頭。3.夸大孩子的天賦能力。
4、反正又不走專業(yè)，會彈曲子最重要。危害：曲子練不精細。在進入稍高階段后，能力阻礙進度，學習停滯不前。白白浪費了寶貴的精力和時間。
這就像修一棟房子，最終能修多少層，絕對取決于根基有多堅穩(wěn)。
基本功的好壞直接關(guān)系到音樂的表現(xiàn)。因此學習鋼琴，從把雙手放到鍵盤上的那一刻起，就應該有計劃，有方法，有針對地，循序漸進地訓練鋼琴技術(shù)基本功，這跟走不走專業(yè)一點關(guān)系都沒有。說實話我不太贊成一學琴一買鋼琴就為孩子立志走專業(yè)的態(tài)度。但是，就算不走專業(yè)，也一定要用專業(yè)的標準來要求自己。在我看來，學習鋼琴演奏根本不分專業(yè)學法和非專業(yè)學法，既然買了鋼琴，交了學費，下了決心，那么要學就得學好，學到底。不僅學鋼琴，學任何一門藝術(shù)也是這樣。所以無論走不走專業(yè)，在態(tài)度和學習方法上，一定要“專業(yè)”?；竟毩暡灰驴菰?，所謂先苦后甜，苦盡甘來，在這上頭體現(xiàn)得最明顯了。而且只要每次目標明確，開動腦子，少而精地練習，不僅事半功倍，而且可在很大程度上杜絕想像的那樣枯燥。
（2）初級階段的技術(shù)基礎(chǔ)。（2）初級階段的技術(shù)基礎(chǔ)。一。手指能力。
1，獨立嗎？靈活嗎？短附點音符和波音的練習，對加強手指彼此之間的靈活性，不失為一種良方。五根手指中4指獨立性最差，支撐力弱，靈活性不夠，下鍵無力。所以對4指的訓練又是重中之重。a次數(shù)。4指要單獨強化練習，練習次數(shù)是其它手指的數(shù)十倍。堅持不懈，刻苦練習，量的積累產(chǎn)生質(zhì)的變化，這在4指訓練上體現(xiàn)充分。4指通過訓練達到獨立后，不但不再是跑動障礙，反而能做出許多亮點來。
b方法。關(guān)于弱指的練習要講方法。保留音的練習對4指的訓練是不錯的方法。另外，要有針對性，目的明確。對整體訓練安排要做到心里有數(shù)。每次練習少而精。抓住一個問題不放，態(tài)度要執(zhí)著。障礙解決一個少一個，解決兩個少一雙。每解決一兩個障礙，肯定就是一個大進步。
c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主動靈活快速地下健。
沒有方法，就沒有效果。作為陪練的家長這時候最大的作用，就是引導孩子，不斷思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的練習方法養(yǎng)成了習慣，那么再枯燥的練習，也只是不好玩而已，而不再是一種痛苦。
2、力量。這一環(huán)節(jié)難點在4指和5指。4指因為受獨立能力的牽制，力量使不出來。5指的難點在于太細弱，支撐力不夠，缺乏爆發(fā)力。可是，弱如5指，恰恰經(jīng)常需要它負擔外聲部和音列中最高點音或最低點音演奏的重任。所以，5指的力量，靈活性訓練也是手指訓練中特別要強調(diào)的。
通過針對訓練，徹底消除弱指，達到各指力量控制均勻。
手指能力的訓練目的是為了使手指最終能均勻，清晰，快速地跑動起來。關(guān)于手指的快速跑動，但昭義先生有一段話我印像深刻：“我們的手指在沒有正式進入快速反應跑動訓練之前，用力形式主要是一個音一個音地用力。這是正確也是必要的。但是在快速跑動中，這種用力方式顯然讓跑動變得笨重，停滯，不流暢。但要渡過這個難關(guān)，其實也不難。僅僅一句話：把一個音一個力轉(zhuǎn)變?yōu)橐唤M音一個力?；蛘叻催^來說，用一個力彈一組音或用一個力彈一串音?！边@其實就是一種內(nèi)心內(nèi)在的感覺。通過這種感覺讓手指在琴鍵上不斷實踐。二。音階和琶音。
音階和琶音的練習非常重要。通過對音階和琶音的訓練不僅可以大大提高手指能力。而且音階和琶音練好了，還可以直接作為半成品在樂曲中隨心運用。問題是：
b。大指的轉(zhuǎn)指。音階和琶音能否彈得溜，大指的轉(zhuǎn)指尤其重要。上行音階時大指要主動鉆。下行音階時大指稍微惦一點，使手腕不上下抖動，保持平穩(wěn)。平穩(wěn)是快速跑動的前提。另外三四指的跨指一要提前，二要主動，三要指法正確。3，指法清楚。音階和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它問題。
4、慢練。音階一定要一個音一個音彈清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音階練習的整體感。一定不要急著快練，俗話說得好：心急吃不了熱豆腐。孩子小，不能控制，陪練家長在這時候要幫助孩子控制他潛意識里快的欲望。
在這個練習的過程中，有6樣事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。謝謝。
第1件，聽。聲音是否集中。也就是說每個彈下去的音符是否有清晰的發(fā)聲點。無論是強還是弱，都應有清晰的發(fā)聲點，如果找不到，那這個音顯然完成得沒有質(zhì)量-----虛了。散了。重來。直到聽到為止。第2件。，聽。聲音是否生硬且砸。這是因為太想聽到那個點而對手沒有控制。過重。沒經(jīng)過思考的用力。咂的聲音聽起來兇巴巴的，很刺耳，很不爽。重來。直到聽起來不砸不硬為止。第3件。，聽。節(jié)奏是否均勻。有沒有滑音，有沒有清晰的拍點。長音階跑動時有沒有拖沓。上行漸強時不搶拍，下行漸弱時不拖拍。找到清晰的拍點是關(guān)健。這時可以考慮用節(jié)拍器幫忙。節(jié)拍器的使用要合理，一定不能產(chǎn)生依賴。使用節(jié)拍器的目的是幫助我們在沒有節(jié)拍器的情況下彈奏也能節(jié)奏均勻。第4件，聽。力量是否均勻。二指三指一般沒有問題（不過二指時有惰性）。大指容易太強，4，5指容易太弱。力量不均勻直接導致聲音不均勻。訓練過程中尤其要聽1，4，5指的聲音，由判斷聲音來指導如何針對練習。該糾纏的地方就是要反復糾纏，看起來好像花多了時間，實則是掃除障礙，長遠打算。
第5件，聽。雙手合的時候是否整齊。雙手合奏時兩手手指須有相當整齊的觸鍵聲音。指尖的感覺和內(nèi)心的感覺可以與聽覺相互配合。一般來說左手跟不上的情況多。左手要有更多的單獨練習，使手指能力大概不輸于右手，方能做到步伐統(tǒng)一。
第6件。，看。手腕是否平穩(wěn)。肩，肘，背等部位動作是否多余。是否始終保持同一個高度，同一條線。同一高度，是用來檢查手腕有沒有上下抖動。同一條線，檢查手腕有沒有前后聳動（上黑鍵時尤其注意，主動用手指去夠，而不是用手腕來幫忙）。手腕的平穩(wěn)，簡化動作，手指以后快速跑動起來才沒有障礙和負擔。內(nèi)心也要有平穩(wěn)的感覺。逐漸做到保持平穩(wěn)來自習慣不用看。看對家長來說一般沒有問題。聽的話有些家長有一點問題。但我認為要做到會聽也不是難事。魯迅先生有句名言：世界本無路，走的人多了，也就成了路。聽的道理也一樣，一開始誰會聽得出名堂來？不聽，聽得少，不動腦子聽，當然不會聽。聽多了，多思考，多作對比。那么耳朵的聽力是會得到顯著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多聽。在孩子學琴的過程中，家長也要共同進步才行呢。
如果沒耐性，不用心聽，聽覺反應麻木遲頓，那么根本就沒法做出調(diào)整。均勻的問題只能通過聽來發(fā)現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)問題是解決問題的根本前提。在訓練過程中慢慢獲得內(nèi)心對均勻效果的敏感感受力。
音階琶音的練習，本身較為枯燥。練的過程中只要肯多動腦，多想辦法，枯燥中未必就不能找到進步的樂趣。良好的聲音，節(jié)奏，力量的控制，一旦成了好習慣，那么在“自然，自如，省力，協(xié)調(diào)，舒服的狀態(tài)下彈也最均勻的聲音，一氣呵成”不是難事。這時就嘗到甜頭了。而且是一生享用不盡。
（三）節(jié)奏。
啊，節(jié)奏可真是個令人頭痛的問題。你不要說你孩子的節(jié)奏沒有問題。在你對準確的節(jié)奏沒有充分認識和把握之前，任何人都會有節(jié)奏問題。尤其是才學不久的孩子。
我們首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上個月更好。比昨天更好。只有不斷地更好，才能根本解決這個問題。節(jié)奏是音樂表現(xiàn)最根本，最重要的前提。沒有節(jié)奏，就沒有音樂。節(jié)奏不好，音樂肯定不會是好聽的音樂。所以從彈第一個音符開始，我們就要開始重視節(jié)奏的問題。
有些孩子節(jié)奏感不好，我覺得并不是孩子本身感覺不好，而是在學琴的過程中，節(jié)奏問題沒有得到應有的足夠的重視。其實不要說如我這樣一般水平的琴童家長，就連好多琴行的鋼琴老師，在這個問題上都得過且過，把關(guān)不嚴，“差不多”就好。恕不知這個“差不多”，隱患是多么的嚴重和長遠?。ㄔ俅温暶饕幌潞美蠋煹年P(guān)健性和重要性。）節(jié)奏要穩(wěn)當，得從以下幾個方面入手：
強調(diào)第一點：節(jié)拍。無論是琴童還是家長，學琴之初一定要學會打拍子，音樂問題就是時間問題。時間的比例不正確，則有音無樂。節(jié)拍有好些種，要理清他們的時間分配關(guān)系。在彈樂曲時，找準拍點，是節(jié)奏能否準確的關(guān)鍵。
剛拿到譜子，練習一個新的曲子，請不要打開琴蓋。在你對曲譜一點都不熟悉的情況下，切記不要忙著打開琴蓋。因為我們首先要解決的問題，不是彈。而是唱。請允許我再把這個字寫一遍：唱。通過唱：
1，認清譜號，拍號，調(diào)號，臨時變音記號。認準各種音符以及休止符。2，找準拍點，唱出正確節(jié)奏的音符。3，熟悉旋律。
4，搞清楚譜上各種標示記號，如指法及奏法。5。心里有數(shù)，胸有成竹。6。養(yǎng)成良好的讀譜習慣。
7、培養(yǎng)樂感。真是一舉七得。謝謝。強調(diào)第二點：找準拍點。
首先，看清拍號。如2|4拍。即以4分音符為一拍，每小節(jié)兩拍。那么首先你就要看你想要用幾分音符來打拍子。因為對于小初學琴童來說，拍子分得細一點更容易搞清楚音符之間時間關(guān)系。假定這時候用八分音符來數(shù)拍。那么就變成以8分音符為一拍，每小節(jié)四拍。其次，找準拍點。每一拍的拍點在哪里？這個搞清楚非常重要。因為很多時候曲子中有附點，切分，休止符，保留音，倚音，顫音，三連音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出現(xiàn)，感覺很亂，我們唯一能理清脈絡(luò)的，就是找到每一拍的拍點，具體落在哪一個音符上？延音上？休止符上？不好記的地方，用筆來幫忙，一邊用手或腳打拍，一邊認音，一邊唱（休止符一定要唱出來），一邊找拍點，一邊作記號。理清了每一拍，打著拍子唱得順了，ok，這時你可以打開琴蓋啦。心里有數(shù)了，學起來就順手多了！同時也潛移默化音樂在內(nèi)心的感覺----樂感。當然，不是說唱順了就一定彈得順，手指彈奏習慣的養(yǎng)成肯定需要多次的反復練習，先分手，分節(jié)，分難點慢慢練習（補充一句，在對樂曲還不是很熟悉時，盡量拒絕從頭到尾地練習，而是一句，一節(jié)，一段的練），有一定的手指彈奏習慣后再合手練，合手之后又分手，彈不順的地方強化練習，如此一再反復。慢的東西整順了，是為細膩和精巧打好基礎(chǔ)。不經(jīng)過動腦的慢練的快速彈奏，很難經(jīng)得起推敲。兩個字：粗糙??！
唱對了才能彈對?？雌饋砻菜贫嗔艘粋€步驟，實則卻是省了好些時間（分手，分節(jié)練亦然）！而且通過唱慢慢會獲得很自然，很準確的節(jié)拍感，以及美妙的音樂旋律感。這可是個大收獲啊。
這種方法，正是傳說中的離琴唱譜。切記先動腦，后動手的方法要貫穿學琴始終。強調(diào)第三點：手指能力決定了節(jié)奏快慢的范疇，切不要盲目地任性地快。聲音含糊不清和力量不均勻，快就完全沒有意義。所以對節(jié)奏的要求始終要控制在自己能較為輕松駕馭的技術(shù)能力范圍之內(nèi)。對初學者來說，一開始不要太相信自己內(nèi)心對節(jié)奏的感覺。盲目信賴自己的感覺，以為感覺對了就對了。其實不然。初學階段在對節(jié)奏沒有完全把握前，感覺是錯的多，對的少。所以彈奏的時候可合理，適當?shù)剡\用節(jié)拍器，檢查自己的節(jié)奏是否真的準確。（也有老師對節(jié)拍器持否定態(tài)度的，很可能是因為其學生在節(jié)奏上已經(jīng)基本沒什么問題）。
強調(diào)第四點。節(jié)奏的準確還要做到對自然的節(jié)拍強弱感。要“追求非均分律動節(jié)奏自然舒服的比例”。這類節(jié)奏比如：漸慢，漸快，突慢，突快，延長音等。
拿漸慢來說，首先要找好漸點。即從哪兒開始慢。不能過早，也不能過晚，追求恰到好處。其次是怎么漸。所謂漸，就是慢慢來。那就做細一點，一拍一拍地漸慢。呈自然的趨勢，使人感覺不到就慢下來了。
強調(diào)第五點：節(jié)奏的準確還要做到不受力度變化的干擾。小孩子手指控制能力和心理控制能力都不好，所以就算是找準了拍點，也很容易在漸強的時候搶（太主動造成的激動），在漸弱的時候拖（太小心造成的遲緩）。手指本身的耐力也是一個問題，缺乏耐力的手指在長樂句跑動時，因為控制力差而易拖搶拍。注意力不集中，容易拖拍。對休止符沒有足夠的重視，容易搶拍。找到這些使節(jié)奏不穩(wěn)的原因，然后思考對策針對練習。
節(jié)奏是對鋼琴演奏最基本的要求。所以無論是老師，還是琴童家長，在這個問題上一定不要掉以輕心，認為差不多就好。對孩子要有非常嚴格的要求。良好的節(jié)奏感通過訓練是任何孩子都能獲得的。該過的關(guān)一定要過，道理就這么簡單。
（四）聽，鋼琴的聲音。
最重要的恰恰是我們往往最容易忽略掉的。比如聽力的訓練。
鋼琴入門教學設(shè)計篇十九
小調(diào)式有三種形式：a：自然小調(diào)：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結(jié)構(gòu)的音階，叫自然小調(diào)。
b：和聲小調(diào)：升高自然小調(diào)音階的第vii級，叫和聲小調(diào)。
c：旋律小調(diào)：在自然小調(diào)音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調(diào)。
小調(diào)音樂一般第一個音符是從6或3開始，而結(jié)束在6上。
比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調(diào)音樂。
同大調(diào)一樣，要想真正搞懂小調(diào)音樂，必須要學習和聲知識。
鋼琴入門教學設(shè)計篇二十
單位：縣青少年活動中心教學人數(shù)：1人。
教學對象：4—5歲幼兒課時：60分鐘。
課題以及類型：入門學習授課類型：一對一。
一、教學目標。
1、掌握中央c在鍵盤和五線譜上的位置。
2、掌握運用“1”指頓奏的基本要點。
二、教學重難點。
1、學生對五線譜是初步認識，理解起來有困難。
2、對手臂、手腕、手掌、手指的配合有難度。
三、教材簡介。
四、教學過程。
1、指導學生找準正確的坐姿。
2、講解鋼琴的基本構(gòu)成，各部分名稱，手的構(gòu)造及稱謂。
（2）讓學生區(qū)分“。
（3）引導學生正確的應用1指彈奏頓音的技巧。
（4）注意手腕在其中的作用，在起手的時候用大臂牽引手腕繼而帶動手指離開鍵盤。
5、教授樂譜基本知識。
（1）教授五線譜以及高低兩個譜號，并引導學生找到與之對應的鍵盤上1(do)的位置。
（2）在鍵盤上用大拇指演奏中央c并按照節(jié)拍，邊數(shù)邊彈。
五、作業(yè)布置。
完成課時1的練習，每天練習30分鐘以上。
六、教學小結(jié)與反思。
a大拇指是指外側(cè)靠近指甲邊緣的地方觸鍵，而不是整個手。
指平躺在琴鍵上，這點尤為重要，學習不好，將來對音階和弦。
琶音的演奏都會產(chǎn)生不利影響。
b注意大拇指的支撐作用，第1關(guān)節(jié)太過彎曲是不正確的，這不利。
c不必刻意要求其他手指的動作，只要大拇指做好就行，其他手指。
會在后續(xù)教學中逐步調(diào)節(jié)。
鋼琴入門教學設(shè)計篇二十一
（1）陪孩子聽課并記好筆記。教師每次上完課后，如何督促孩子按照要求去做，如何保證完成每次布置的練習曲，這些都要求家長積極協(xié)助并加以配合。否則，由于孩子幼小貪玩，是難以一絲不茍地去完成的。許多家長擔心自己不識譜，不會彈琴，無法管理孩子，這種顧慮是不必要的。只要在教師上課時，家長能旁聽并記下必要的筆記，同時注意觀察孩子聽課時的表現(xiàn)和反映。如果有錄音機的`話，可以把一堂課的內(nèi)容錄下來，回家后對孩子再進一步復習。久而久之，自然也就會入門。當然，如果有條件，家長也不妨與孩子同步學琴，這樣就更有利于對孩子的督促與幫助。
（2）要重視孩子的正確彈奏姿勢和用力方法。有不少孩子學鋼琴學到《車爾尼599》程度就感到困難重重學不下去了。其中重要的一個原因就是彈琴姿勢和用力方法在啟蒙階段就錯了。
正確的彈奏姿勢要領(lǐng)是：人要坐在鋼琴中間；不能把琴凳坐滿（約坐在三分之一處）；腳跟著地，腳要放松，大腿自然下垂；琴凳的高低應該使肘部和小臂與鋼琴的鍵盤平行或略高一點；手成弧形，掌關(guān)節(jié)稍稍隆起，手指不要緊張，既放松又不失控；除非特殊效果需要，彈奏時要把琴鍵壓到底，俄國鋼琴演奏家和鋼琴教育家列文說：“許多蒼白無色、平淡無味的聲音，常是由于習慣只把琴鍵壓到一半所致。許多學琴者犯子這個毛病而自己都不知道?！?/p>
（3）培養(yǎng)孩子良好的練琴習慣。一般說，3-5歲的初學孩子，每天練習二小時左右就可以了，并且允許分成二三次來練，這樣效果較好。
鋼琴入門教學設(shè)計篇二十二
實鋼琴是需要很多技巧的，包括各種音階、半音階，各種音程的跳動，各種雙音、和弦以及各種復雜的樂曲還有跳躍、滑奏、震奏、經(jīng)過句等等。但同學們在練鋼琴時有很多誤區(qū)，今天小編就給大家講講鋼琴入門的一些誤區(qū)，大家要注意啦。
想要馬兒會跑又不吃草，這是不可能的事情，練琴是進步最基本的，至于要練多久，這要看你練琴的品質(zhì)以及你的目標才有辦法下定論了。
練琴最怕的就是很努力卻用不對方法，這種狀況最冤，也最容易讓自己感到挫折。練琴不是背英文單字，一次不會背十次，十次不會背到會就會的事情，不對的方法就怕你練一輩子都練不好。
在學琴的階段，是否可以吸收老師所教，舉一反三是很重要的，如果同樣的東西要老師反覆提醒，教過的'東西不會應用在新曲子，這樣的進步速度會變成很慢。
沒辦法讓樂器發(fā)出好的音色，就覺得換一個樂器會更好，這是很糟糕的想法態(tài)度，厲害的演奏者都可以讓任何一個樂器發(fā)出那個樂器最好的聲音，花錢換更好的樂器是在已經(jīng)進步之后的事情才對。
學琴想學好找對老師很重要，有名氣的老師不一定對你有幫助，要知道從什么老師身上可以學到什么東西，或是自己哪里不好，哪個老師有辦法幫忙你。也不是花很多學費的老師就是好老師，貴的不一定是好老師，但是好老師沒有便宜的。
如果學琴只挑好聽的曲子練，不練練習曲也不練音階及基本的練習，這樣你的未來只有黑色的。
這點可能是最重要的，學任何樂器之前基礎(chǔ)最重要，基礎(chǔ)有好好學，將來學什么都快，未來碰到瓶頸無法進步，絕大多數(shù)都是因為基礎(chǔ)不夠好。
如果你大部分在練的曲子都是考試以及比賽的曲目，沒有去接觸其他曲目或是練習曲，你將成為一個考試及比賽的機器，通常這種學生就算曾經(jīng)在怎么有好的成績，未來也都不會走得長遠的。
把一首曲子拉完是最尊重作曲家最基本的態(tài)度，一個完整的作品是所有樂章都要學習，才能夠感受到作曲家所有想表達的，練曲子只練前面幾頁，或是挑好聽的樂章，甚至是只練習考試的那幾分鐘，都是很不好的學習態(tài)度，也感受不到演奏全曲是需要多少專注力。
想把琴學好，卻不認幾個演奏家，不去聽音樂會，沒有想法自己喜歡誰的演奏，學習需要榜樣，要多聽音樂才會分辨什么是好或是不好。
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