健康飲食和適量運動是保持身體健康的關鍵。在寫總結時，要確保準確表達自己的想法和觀點。總結范文可以為我們提供新的思維和視角，激發(fā)我們對總結的興趣和熱情。
素描課程小結篇一
一、課程名稱：素描（sketch）。
二、周學時：16周。
三、教學內容簡介：
培養(yǎng)學生的基礎視覺藝術造型能力。掌握造型基礎，培養(yǎng)學生的形體透視、比例、結構、對比、虛實等立體塑造能力。了解平面構成與立體構成。了解素描的藝術特點，懂得如何畫好素描。
計劃說明：
1、建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。
2、本學期時間較短，要求學生強化課后訓練，鞏固課堂知識點，做到熟能生巧。
3、通過學習基礎的美術知識，提高學生審美水平。1教學內容：美術理論。
2教學內容：素描寫生基礎知識。
3教學內容：幾何體結構素描的造型手段4教學內容：結構的再認識。
教學目的：了解什么樣的線是輔助線，輔助線在結構素描中的意義。
6教學內容：空間感。
教學要求：通過線條的輕重、濃淡、粗細、虛實來表現(xiàn)物體的空間感。
7教學內容：結構素描中線的表現(xiàn)。
教學要求：理解結構線、輔助線的作用，并在寫生過程中運用。
教學目的：使學生對形體結構有認識，理解結構素描的表現(xiàn)方法。
教學重點：如何提高線條的表現(xiàn)力。
8教學內容：作畫步驟。
9教學內容：正確的觀察。
11教學內容：作品的表現(xiàn)藝術。
教學目的：幫助學生更好地找到表現(xiàn)的技巧。
13教學內容：組合物體寫生教學目的：教學重點：教學難點：
14教學內容：明暗規(guī)律。
教學重點：三大面、五大調子教學難點：明暗交界線的分析及表現(xiàn)。
15教學內容：作畫步驟。
教學目的：了解整體作畫的過程，明確每一步驟中所需表現(xiàn)的內容。
教學要求：整體作畫。
教學重點：每一步驟中表現(xiàn)內容以及每一步所要達到的效果。
16教學內容：立方體寫生。
17教學內容：圓球體的寫生。
教學目的：使初學者掌握透視、空間表現(xiàn)規(guī)律。
教學要求：能以球體的明暗規(guī)律來分析圓柱、圓錐體的明暗規(guī)律。
教學難點：圓球體的空間感的體現(xiàn)17錐體多邊形。
18教學內容：幾何體組合寫生。
教學要求：能分析形體間的空間關系及明暗變化。
19教學內容：明暗關系教學目的：理解光照下的狀態(tài)。
教學要求：科學地把理性與感性相結合課時：4。
20教學內容：空間感的表現(xiàn)。
教學要求：掌握表現(xiàn)空間感的三大關鍵點課時：4。
22教學內容：空間感表現(xiàn)技法課時：423教學內容：繪畫的整體性。
24教學內容：畫面中的對比課時：4。
25教學內容：質感的表現(xiàn)。
教學目的：通過觸摸觀察，讓學生感受不同材質物，在畫面中極力表現(xiàn)。
教學要求：運用不同的表現(xiàn)方法體現(xiàn)多種材質物的視覺效果課時：4。
26教學內容：背靜處理。
27教學內容：襯布與空間的關系。
28教學內容：常見問題分析。
教學要求：了解幾種素描中花、灰、膩、臟等的常見問題，并且學會修改方法。
課時：4五章如何畫結構素描（30學時）第六章“落幅”與“打輪廓”第七章“透視”與“形體比例”第八章“結構”與“對比虛實”第九章“平面”與“立體”第十章名師素描欣賞（4學時）。
三、考試要求：按照任課教師要求作2-3幅素描作品。
素描課程小結篇二
為加強我校學生德智體美勞全面發(fā)展，培養(yǎng)我校優(yōu)秀藝術人才，經校領導批準，決定開設繪美社素描社團。本社團宗旨在于培養(yǎng)學生對素描的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，為今后我校培養(yǎng)美術人起著積極推動的作用。
二、活動目的：
1．學習素描的基本知識和繪畫方法，培養(yǎng)同學科學的繪畫理念。教學中短期素描與長期素描相結合；素描與速寫相結合。
2．在教學中鍛煉學生觀察事物的能力，手的表現(xiàn)力，及對素描、速寫、西方繪畫科學的認知。
3．讓學生明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛煉，培養(yǎng)科學的人生觀、世界觀。
三、活動地點及時間：
地點：西閱覽室。
時間：每周三下午第八節(jié)。
四、活動內容及形式：
1．使學生系統(tǒng)了解一些簡單的素描常識（美術種類，繪畫工具，素描基本繪畫方法）。
2．以素描為主，對學生進行素描基礎培訓（石膏幾何體、靜物、石膏像）。
3．凡有繪畫比賽，輔導學生自己創(chuàng)作作品。
五、活動安排。
第一——四周：單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱。
錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。
第五——六周：主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習習近平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。
第七——八周：主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩(wěn)定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現(xiàn)幾何形體的立體感、明暗關系明確。
第九——十周：訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩(wěn)定光線，繼續(xù)學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現(xiàn)各靜物的立體感和質感。
第十一——十二周：靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現(xiàn)物體的立體感和質感，刻畫深入。
第十三周——第十六周：主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛(wèi)局部）訓練及速寫訓練。畫面構圖完整、人物五官比例透視準確、素描關系完整、刻畫深入，有質感和體積感。
繪美社素描社團成員名單。
第二周：三大面——亮灰暗面；五大調子——高光、次亮部、明暗交界線、反光、投影。
第一課：透視。
透視的基本術語。
（1）視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。
（2）心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。
（3）視點：就是畫者眼睛的位置。
（4）視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。
（5）消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。
（6）天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。
（7）地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。
（8）平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。
幾何透視法產成與數(shù)學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現(xiàn)之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。
平行透視。
當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。一點透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形.
素描課程小結篇三
素描課程是美術學習的基礎和重要環(huán)節(jié)之一，通過學習線條、陰影與透視等基本技法，提高學生的構圖能力和觀察能力。我在參加素描課程的一年時間里，不斷感受到了自己的成長與進步，收獲了更多的藝術感悟和體驗。在這篇文章中，我將就素描課程的學習體會和心得分享給大家。
首先，素描課程讓我重新認識了線條的力量和表現(xiàn)的魅力。剛開始學習的時候，我總是過于關注線條的準確性，很難把握畫線的力度和流暢度。然而，隨著時間的推移，我逐漸意識到線條的不只是一個簡單的“線”，而是可以傳遞情感和感覺的一種表現(xiàn)形式。通過觀察和模仿大師作品中的線條運用，我學會了運用不同粗細、弧度和質感來表達不同的物體形狀和材質，使畫面更加生動有趣。
其次，素描課程讓我更加關注物體的陰影與透視，提升了我的觀察力和空間感。在熟練掌握了線條的運用之后，老師讓我們開始學習如何表現(xiàn)物體的陰影和光影效果。我學到了如何觀察光源的方向和強度，理解物體表面的變化和光影的分布規(guī)律。通過反復練習和觀察，我逐漸掌握了如何運用明暗對比和陰影的層次來表現(xiàn)物體的立體感，使畫面更加具備逼真感和空間感。
第三，素描課程讓我明白了透視原理的重要性和運用技巧。在練習素描的過程中，老師經常強調透視的重要性，并教授了我們一些基本的透視知識和技巧。通過學習透視原理，我意識到了畫面中物體的大小、形狀和位置都受到透視的影響，只有根據(jù)透視關系來描繪畫面中的物體，才能使畫面更加真實和立體。我學會了線性透視和明暗透視的基本原理，并運用它們在畫面中表達遠近關系和空間感。
第四，素描課程讓我更加理解了藝術創(chuàng)作的艱辛和耐心。素描需要大量的觀察和反復描摹，需要耐心和專注。有時候，一個小細節(jié)的錯誤就會影響整幅畫面的效果，讓人感到挫敗和失落。然而，正是這些挑戰(zhàn)和困難，鼓勵著我更加堅持，不斷努力。我學會了從每次的失敗中總結經驗教訓，學會了在堅持不懈的追求中不斷提升自己的水平。
最后，素描課程讓我找到了對藝術的熱愛和追求。在素描課程的學習過程中，我不僅學到了技能和技巧，更重要的是培養(yǎng)了自己對美的敏感和欣賞能力。通過觀察、描摹和創(chuàng)造，我與藝術產生了更深的聯(lián)系和理解。素描課程讓我明白了藝術不僅僅是一種技能，更是一種表達和溝通的方式，它可以通過形式和色彩傳遞人們的思想、情感和感受。
總之，素描課程的學習讓我受益匪淺。通過學習線條、陰影與透視等基本技法，我不僅提高了構圖能力和觀察能力，更培養(yǎng)了自己對美的敏感和欣賞能力。在素描課程的一年時間里，我經歷了不斷嘗試和探索的過程，也享受到了藝術創(chuàng)作的樂趣和成就感。我相信，素描課程不僅幫助我在藝術道路上不斷成長，也為我的生活增添了更多的色彩和想象力。
素描課程小結篇四
經過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的
尋找
，還是對畫面經營的能力，都有著顯著的進步。“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的`時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。
畫面整體經營能力的重要性，無論用
什么
樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現(xiàn)手法，我的畫面一般而言都是表現(xiàn)力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現(xiàn)手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創(chuàng)造的潛能。
眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現(xiàn)能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱
愛
的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。素描課程小結篇五
李娉婷。
設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律。這樣一門專業(yè)課程對于我而言，是有一定難度的，畢竟我沒有任何的繪畫基礎。
猶記得第一堂課，老師讓我們自行描繪石膏體或者罐子，我選擇了一個造型比較簡單的罐子，經過一下午的努力，終于畫出了第一幅畫，可是總覺得造型不像，而這第一堂課，就教會我：畫畫不可以眼高手低，更不可以一心求快，需要耐心，先把形打好，繼而追求陰影和質感。
4.找調子：陰影，明暗交界線，反光，高光，亮灰5.排調子6.背景。
學習了基礎的理論之后，我們開始了很長時間的學習和實踐，因為基礎不好，所以總覺得與同學之間有差距，我也學著臨摹別人的畫，可能是因為不夠勤奮的原因，學習效果并不顯著。這樣的一種狀況確實給我的學習帶來了負面影響，一度害怕上素描課，后來在同學的幫助和鼓勵之下，我覺得凡事總有自己做的好的，必然也會有自己做不好的，人無完人，我不可能在每一個領域都做到優(yōu)秀，但是我可以在每一個領域都嘗試做一做，盡力做到更好，這樣也就問心無愧了。所以在課程的最后一段時間，我盡量拿出興趣，找一些自己比較喜歡的圖進行描繪，不懂的就像同學請教，雖然自己畫得不是很好，但是在畫畫的過程中，卻有了一種寧靜的心態(tài)，培養(yǎng)了自己的耐心，我覺得也是一大收獲。
設計素描課程結束了之后，我們開始了實習課程，在老師的帶領之下，我們去龍勝畫畫。在龍脊梯田的寫生中，我體會到大自然景色的美；在看到同學栩栩如生的畫作中，我感受到繪畫的神奇；在同學們抬頭低頭繪畫的動作中，我看到了專注，看到了人與自然地寧靜與和諧。在這一次的實習中，說實話，我并沒有畫很多的畫，但是我們幾個同學卻經常爬上山頂看最好的風景，雖然我沒有能力把我所見的景色用畫畫表現(xiàn)出來，但是這些美景也確確實實印在了心中。在山上坐著畫畫的時候，會感受到心底最純粹的安靜，會嘗試從不同的角度看一樣的風景，體會不一樣的感受。
加深了解的機會，我們的同學一起生活，一起畫畫，一起爬山，一起歡笑，也加深了班級的凝聚力，讓我們緊緊凝結為一個整體。
學完這門課程之后，我覺得設計素描主要是要注重結構的理解，是培養(yǎng)我們對轉折點的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在有一定認知水平和表現(xiàn)能力的基礎上深入培養(yǎng)對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究，加上大量的變化練習，從而創(chuàng)造出新的事物，并給事物以美感。同時設計素描的表現(xiàn)力很強，提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。第三，構圖也是非常地重要，經常構圖練習的習慣也需要培養(yǎng)。最后，創(chuàng)意想象力在設計素描中也是一個重點。
雖然課程已經結束，但是我們也可以在生活中多補充各方面的知識，發(fā)展自己的興趣，把自己在日?？吹降氖挛镉美L畫的方式記錄下來，也是一種生活興趣的表現(xiàn)，不僅可以拓寬自己的知識面，更可以陶冶情操。
素描課程小結篇六
素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發(fā)展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優(yōu)先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態(tài)是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。
——前言。
經過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經營的能力，都有著顯著的進步。
“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。
畫面整體經營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。
老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現(xiàn)手法，我的畫面一般而言都是表現(xiàn)力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現(xiàn)手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創(chuàng)造的潛能。
眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現(xiàn)能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱愛的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
s19。
苗莉。
2011.4.19。
素描課程小結篇七
素描課程是美術學習的基礎課程之一，通過學習素描，我深刻體會到了原生態(tài)的美感。在這門課中，我們學會了觀察物體的形狀、輪廓和質感，通過用鉛筆紙上的表達，將紛繁復雜的事物還原為簡單的線條和陰影。這種轉化的過程讓我明白了形式與內涵的關系，使我重新認識、體驗并感受自然界中的美。而在這個充滿創(chuàng)造力的過程中，我也更加深入地體會到了藝術的魅力。
二、觀察力的提升。
素描課程不僅提供了培養(yǎng)藝術細胞的機會，也鍛煉了我們的觀察力。在學習素描的過程中，我們需要仔細觀察對象的形態(tài)特征，并準確地捕捉到細節(jié)。我們要注意到角度、比例、線條的粗細和陰影的運用等方面，這需要我們對待對象的全神貫注，從而提高我們的觀察力。通過不斷地練習與思考，我逐漸養(yǎng)成了細致觀察事物、捕捉細節(jié)的習慣，這一觀察力的提升對我在生活中的其他領域也產生了積極的影響。
三、創(chuàng)造力的釋放。
素描課程還培養(yǎng)了我們的創(chuàng)造力。在素描過程中，每個人都可以發(fā)揮自己的想象力，將觀察到的對象通過自己的方式表達出來。盡管我們都在畫同一個靜物，但每個人的作品都有獨特的風格和個性。通過素描課程，我學會了放松思維，將自己的想象力融入到作品中。我發(fā)現(xiàn)，在這個過程中，我的創(chuàng)造力得到了充分的釋放，我可以自由地表達自己的感受和情感，這讓我對藝術產生了更深的熱愛。
四、耐心和專注的培養(yǎng)。
素描課程需要耐心和專注，這門課程培養(yǎng)了我這方面的素質。在素描的過程中，我們需要不斷地觀察、調整、修正，每一步都需要細致入微的處理。這要求我們保持穩(wěn)定的情緒與專注力，而這種專注力的培養(yǎng)對我的其他方面也十分重要。通過素描的練習，我深刻體會到了耐心和專注的重要性，并逐漸在其他學習與生活的領域中發(fā)展出了這一品質。
五、收獲與成長。
通過素描課程，我不僅獲得了繪畫的技巧，更與之相伴而生的是成長與收獲。我學會了如何觀察和表達，學會了放松自己的思維，學會了如何專注于一件事情，并通過不斷練習與思考，不斷地提升自己的內涵。此外，在班級交流中，我還結識了許多志同道合的朋友，互相學習，一起進步。素描課程將成為我美術學習旅程中的重要組成部分，也讓我更加明確了自己對藝術的追求與熱愛。
總之，素描課程是我在美術學習中的重要里程碑，通過這門課程的學習，我收獲了美的感覺，培養(yǎng)了觀察力和創(chuàng)造力，鍛煉了耐心和專注力，也結識了許多朋友。素描課程對于我的成長與發(fā)展有著深遠影響，我相信，在未來的學習與探索中，我將繼續(xù)堅持著對藝術的熱愛，并不斷探索與創(chuàng)新。
素描課程小結篇八
——素描幾何體、靜物、頭像；彩畫。
學科：
素描。
編者：
周麗鳳、胡海林。
目錄。
一、教學目的：
素描幾何模型教學教案。
通過本科教學使學生懂得素描石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。
二、教學重點及難點：對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。
三、知識要點1.觀察方法：
“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！彼孛璐髱熃沂玖诉@個觀念問題，即素描不是再現(xiàn)形體，而是表現(xiàn)形體，表現(xiàn)對形體的看法，是代表著作者對物象的觀察思考、對視覺信息的反應和處理。
(1)概括地觀察：把復雜的物象概括在簡單的幾何形里，把不規(guī)則的邊線概括成直線，感受物象的整體大形。
(2)立體地觀察：素描是一種造型藝術，它的基本特征就是在二維空間的平面上表現(xiàn)出三維或多維的立體形象，正確分析立體物象的邊線透視方向，表現(xiàn)在平面上時要理解其中的空間關系。
(3)聯(lián)系地觀察：每組物象都是不可分割的整體，事物的整體與局部，局部與局部都有著內在的聯(lián)系，物體相鄰近的邊線，對應的邊線都需要聯(lián)系起來加以比較才能分辨，比較就是聯(lián)系地看。只有反復地比較才能準確地表現(xiàn)事物的特征。
2.透視原理：
(1)透視現(xiàn)象是我們學習素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3投影透視，4倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理）。
(2)強調寫生中的光影、黑、白、灰色調規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)。
沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實繪畫，它把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調——直接受光部分；灰色調——側面受光部分，較弱的亮部。明暗交界線——受光與背光的交界地帶。反光——物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影——物體遮擋光線的部分。統(tǒng)稱為“五調”。
3.寫生中物體的分解。
當看到組合石膏幾何體的時候，我們須把這個組合體分解一下，如圓錐組合幾何體我們把它分解成圓錐和圓柱這兩個幾何體來畫，四棱錐組合體把它分解成四棱錐和長方體來畫，等等。這樣有助于我們把復雜的形體簡單化，有助于學生的理解和畫準每個幾何體。
四、插入視頻教學資料。
五、教學過程。
例如：一組石膏幾何體寫生方法步驟。
1.起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。把握好整體構圖，包括比例，特征還需要經常退遠看。
2.塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系及大體明暗，一般來說就是先找明暗交界線，然后畫出背光面。
3.深入階段是一幅用時最長的階段。在這個階段里，一方面把塑造全面推向具體化，另一方面要畫出豐富明暗調子，使整個畫面具有旋律感。在這個階段不僅要畫所表現(xiàn)對象的立體感，還要畫出對象的質感以及對象所處空間。
4.深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎。
六、課題作業(yè)。
1.簡單幾何形體單個及組合的結構分析。
規(guī)格：4開紙數(shù)量：2--4張學時：6--10學時2.單體自然物象的結構分析。
規(guī)格：4開紙數(shù)量：1--2張學時：6--12學時。
七、優(yōu)秀作品賞析。
素描靜物教學教案。
一、教學目標。
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
二、教學重點與難點1.介紹素描的含義。2.掌握素描的材料和功用。
3.理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
三、教學方法。
講授法、分組討論法、作業(yè)練習實踐法、直觀演示法（畫稿示范、作品賞析）。
第一部分素描靜物寫生的基礎知識。
（一）何謂素描。
1.素描（drawing），運用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。2.用線條描寫或單色、不加彩色的繪畫。素描是造型藝術的基礎，是研究繪畫所必須經過的一個階段。
3.素描是對物體用黑白灰三色將物體的亮面，陰影，投影畫出來。在二維平面的紙上，勾勒出一個三維立體的物體。
（二）素描的重要性。
1.素描作為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕）。3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。
（三）素描工具。
1.素描的工具種類很多，如鉛筆、鋼筆、炭筆、毛筆等。
2.素描作品尺寸與工具有很大關系：大幅作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析；鉛筆適合較小尺寸繪畫；而鋼筆畫的作品尺寸則更小了，往往在插畫上用得較多。
（四）素描的基本要求。
1.首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺，同時形體要準確。2.基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。
3.要注意物體質感和份量感的表現(xiàn)。質感即物質感，就是物體材料的屬性，比如它是什么材料做的：是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等；份量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。
4.空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
（五）素描經常出現(xiàn)的幾個錯誤。
1.“灰”：畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，“黑的不黑、白的不白”，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現(xiàn)灰的狀況。
2.“花”：發(fā)花的原因是所有的物體在刻畫的時候，都用了很深和很淺的同樣色調去表現(xiàn)，缺乏過度的中間色調，只單個描繪物體，沒考慮物體之間的明暗差異，或者該虛的暗部沒有“藏”起來。
3.“臟”：臟往往是因為在修改的過程中，遺留下來不干凈的色塊和色斑，沒有統(tǒng)一到全幅畫面的整體中去。
4.“膩”：膩的主要原因是在刻畫過程中對素描的“黑白灰三大關系”、明暗交界線的理解不夠透徹，沒有表現(xiàn)出來這些素描的要素。
（六）常用的素描用語。
1.明度：色相明亮或沉暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。3.構圖：各部分物體在畫面之中的協(xié)調安排。
7.五大調子：高光、亮灰、明暗交界線、反光、投影。
8.立體感法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的立體特質。
第二部分素描靜物寫生的方法步驟。
（一）素描習作方法與步驟的理論闡述。
素描習作的方法與步驟由以下幾個部分組成：觀察、構圖、打輪廓、塑造大關系、深入刻劃、整理完成。
1.觀察。
首先應該真正地學會觀察實物，這幾乎是極其必要的和相當困難的一點。而許多初學畫的同學們往往忽略了這一點，還沒坐穩(wěn)就急著開始動筆畫起來，像這樣認為畫的成敗主要靠手頭表現(xiàn)功夫，或者依靠數(shù)量積累的認識與方法是十分有害的，逐漸養(yǎng)成一種難以糾正的毛病。有什么樣的觀察方法就會有什么樣的表現(xiàn)結果。
因此，在素描習作中就不僅僅是要求訓練具有自如的動手繪畫功夫和準確敏銳的眼力，更重要的是培養(yǎng)訓練有素的整體意識——整體的觀察方法。整體的觀察方法，顧名思義就是對素描習作練習所要表現(xiàn)的對象整體面貌有一個全面的感受認識。
2.構圖。
當我們把觀察對象感受轉換為具象畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進行恰當?shù)牟季职才沤M合。確定出最佳的構圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要看出并找到所要表現(xiàn)對象的上下左右（或三角形構圖法）形體最突出部位點，然后根據(jù)你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點（或者三個點），在畫面的上下左右（或上左右三點），用筆輕淡筆觸長直線構圖確定下來。
3.打輪廓。
也就是我們常說的起形，在畫紙上多采用比較長的直線，概括地畫出對象大的基本形特征。為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識把握，使你能單純的看到并畫出對象整個形體的最基本特征，例如確定出對象的基本形是由呈什么形狀的：是圓的、方的、三角規(guī)則還是不規(guī)則的等等什么形構成的，它的大動態(tài)又是如何的等等。在大的基本形體、比例、動態(tài)關系確定出來以后，一定要將畫面放置到遠處進行檢查修改，力爭做到生動準確。
4.塑造大關系整體地鋪設大的黑白灰素描關系，把全幅畫面當成一個整體，所有物體的所有暗部，進行鋪繪，并有區(qū)別的畫出最黑（如最黑物體的明暗交界線）、次黑、深灰、淺灰?等層次。對于初學者來說，忌諱單個物體進行局部刻畫，要養(yǎng)成整體觀察和把握整組靜物的習慣。
5.深入刻劃。
在這個階段有兩個方面需要注意:第一是應該從什么地方開始深人;第二是怎樣深入。
“畫眼”和“最精彩的部分”，是深入刻畫時，重點刻畫和深入的入手點。從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住并跳人你眼簾進人視覺，使你產生強烈表現(xiàn)欲望的部位開始，讓這一個或者幾個部位成為整幅畫面的“領頭羊”，刻畫走在前邊，其它次重點部位依次展開來。
深入刻劃的過程，不僅是要求將塑造大關系時，表現(xiàn)出的概括的體面關系，逐漸由各種形狀細小的轉折體面來銜接過渡，使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關系豐富具體化；同時，也要通過不同的處理手法來描繪表現(xiàn)出對象特有的氣質性格、質感、份量感、光感與空間感。
6.整理完成。
整理完成的過程也就是調整大關系的階段,它是我們進行素描習作的最后一個程序。
在前邊作畫的過程中，盡管我們也不斷地強調整體意識，但因為每個過程中有其具體地重點傾向和問題需要解決，特別是在深入刻畫階段，由于能更好更具體詳細地塑造出對象，理解分析的因素自然比較多，所以難免會暴露出顧此失彼或影響整體感的問題和現(xiàn)象。這就需要我們在素描完成前對整個畫面做一次從局部到整體的全面檢查與調整。
首先，為了保證有清理的頭腦和良好敏銳的感覺以便順利地發(fā)現(xiàn)問題進行調整，最好能暫時離開畫面幾分鐘到室外看看遠處．放松一下大腦并使眼睛得到休息．。因為長時間地觀察．理解分析與作畫會使感覺和思維判斷能力因疲勞而遲鈍麻木，如果在這種狀態(tài)下自然是很難發(fā)現(xiàn)問題而進行調整工作的。
（二）素描習作寫生的具體步驟。
1.《有倒著的罐子的靜物》寫生步驟過程。
過程步驟一：觀察。
過程步驟二：構圖和打輪廓。
過程步驟三：塑造黑白灰大關系。
過程步驟四：深入刻畫。
過程步驟五：調整完成與原實物比較圖2.《有玻璃杯的靜物》素描寫生步驟圖。
3.《襯布上的蘋果》素描靜物寫生步驟圖。
4.單個靜物（蘋果）的畫法。
5.素描靜物的構圖。
6.視頻：素描靜物寫生步驟圖（見附件）。
（三）實踐寫生或作業(yè)布置。
1.課堂完成一幅素描靜物寫生作品。要求如下：
造型準確，刻畫生動、深入，黑白灰關系明確響亮；時間為6課時；紙張大小為4k素描紙。
2.素描靜物二。
3.有香蕉的靜物。
4.水壺和蘋果。
5.有罐子的靜物。
6.有砂鍋的靜物。
7.有玻璃杯的靜物。
8.砂鍋和盤子。
9.有香爐的靜物（結構素描）。
10.素描靜物三。
11.有不銹鋼鍋的靜物。
12.有高腳杯的靜物。
13.有水壺的靜物。
14.有籃子的靜物。
15.素描靜物四14.有八個瓶罐的靜物。
15.有水果刀的靜物。
16.素描靜物五。
17.有銅喇叭的靜物。
18.素描靜物六。
19.有向日葵花頭的靜物。
20.有銅火鍋的靜物。
21.有石膏像的靜物。
第三章素描頭像教學教案。
頭像（男老、女老、以男青、女青為主）。
教學目的與要求：能運用較好的觀察方法，并通過對頭部結構關系、明暗關系地理解歸納，從而能準確恰當?shù)孛枥L對象的形和調子關系。
一、頭骨、肌肉結構訓練（一周時間）：強調對結構的理解、記憶、熟練掌握（解決結構盲點）。
講座安排：
1）頭骨、肌肉結構的特點（比例、形狀特征、位置點的把握）。2）頭骨、肌肉結構之間的聯(lián)系。3）與真人頭像結構的聯(lián)系。
4）與靜物描繪的聯(lián)系（結構、調子的規(guī)律性）。訓練方式、內容：
1）頭骨寫生（局部、整體結構的理解、描繪）。結合講座，約一個半小時。2）頭骨默寫（根據(jù)真人半默寫、全默寫）。
3）肌肉結構寫生（局部、整體結構的理解、描繪）。結合講座，約一個小時。
4）在頭骨上加肌肉訓練（默寫）。
二、頭像訓練：強調對各結構特點的深入理解，強調結構的準確性，調子的有序、合理把握。
訓練方式、內容：1）結構訓練。
強調對頭像結構的完整理解把握，面與面轉折的連貫銜接，以及對頭像結構的關鍵處的歸納、選擇。約兩到三張作業(yè)。
此處安排示范講座，用以提高對頭像的結構構成規(guī)律的認識。詳細講解頭部五官及其它部分的結構關系特點、透視關系。約三個小時。
2）調子訓練（明暗關系）。
強調結構和調子的嚴密結合，能主動歸納出畫面的調子屬性（高、中、低調）使畫面調子關系秩序化、整體化。約三張作業(yè)。此處安排示范講座，講解調子和結構的規(guī)律，頭像整體的調子特點，局部結構的調子特點。與靜物聯(lián)系。
3）步驟訓練。
強調按作畫五個步驟的方法嚴格進行（1觀察、2構圖造型、3抓結構關系畫大的調子關系、4塑造、5整體調整）。注意各個步驟之間的連貫轉換。約一星期。
按步驟內容安排五個針對性講座：a.如何觀察把握頭像。b.如何構圖造型。
c.如何抓結構關系畫大的調子關系d.如何塑造e.如何進行整體調整總體結合對靜物的認知。
素描頭像容易出現(xiàn)的問題。
素描頭像教學一直是整個素描教學中的重要環(huán)節(jié)，它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用，又是半身帶手與全身人像基礎。因而，教好它與學好它其意義是不言而喻的，就高考美術而言，素描頭像是我們每年經常碰到的考題。相對于半身帶手、全身人物像，它是簡單得多；但盡管如此能夠切切實實畫好的為數(shù)仍然不多，而存在的問題倒是方方面面，其中最為常見的有如下幾方面：
諸如此類的問題，解決的辦法有：1.調整觀察方法，先觀而后察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特征。2.看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關系。3.固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。比如，畫頭像時自己位置的左右移動，就可能導致畫面中鼻子、嘴、眼睛的方向與頭部的方向可能不一致。這些毛病的出現(xiàn)都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關系與透視變化的相互關系；因此，在繪畫進行的過程中一旦出現(xiàn)基本形不準時，我們就應該馬上停下來，從畫面整體性把握的角度，來認真思考，反復分析基本形大動態(tài)的變化，以及形體整體調子的輕重變化。
解決它的辦法也有兩方面：1.鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。2.如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉，以使得它的調子更趨于統(tǒng)一。3.就是作畫時必須避免盲目用線，注意到線條一定要表現(xiàn)到形體、體現(xiàn)到結構的轉折。
三、“膩”與“木”也是我們畫面中常犯的錯誤。膩是指臉部找不到明顯的形體轉折面，到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化，木跟膩的畫面效果恰恰相反，它的毛病在于過分夸張形體的轉折面，好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。
解決的辦法是：1.人物都是有骨有肉、有方有圓的形體，因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉折輕而準確，用筆用線得當，其毛病是可以克服的。2.作畫的過程中，如果不是為追求某種形體轉折風格的話，還應是提倡正確的處理畫面的“前、中、后”三度空間。
以上是我們在高考素描頭像教學過程中，所發(fā)現(xiàn)的學生存在的常見毛病，盡管它們隨著教學的深化能夠逐步得到解決，但是，這里仍希望部分學生特別是初學者認真對待。
素描頭像教案。
教學目的：在較段的時間內用簡明扼要的表現(xiàn)技法迅速將自己感受到的形象簡要明確地描寫下來，并得到生動的表現(xiàn)。通過素描頭像的訓練，使學生們對頭部的體面，結構，透視，比例線條等一系列問題有進一步的認識，并初步的的訓練對畫面空間，虛實線條等一些表現(xiàn)方法的掌握，同時強調學生對表現(xiàn)對象精神狀態(tài)的把握和刻畫能力。
重點：1.形象的了解與掌握。
形象的了解與掌握，要求我們從形象的結構特征出發(fā)，對人物形體結構進行全面的分析理解。
2.表現(xiàn)手法：線條和明暗。
難點：人像面部結構特點和五官的造型特征。
為準確生動的畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結構和特征，更重要的是理解五官由于面部表現(xiàn)變化而形成的相互關系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關系，表現(xiàn)就不自然。
導入新課：想要畫一副完整的素描人像，除了對人物形象要有一定的了解和掌握，線條的運用和明暗的處理是十分重要的。
線條：線條是一種明確的富有表現(xiàn)力的造型手段，能直接的，概括的勾畫出對象的形體特征和形體結構，它具有豐富的表現(xiàn)力和形式美感。隨著對象的不同，要求用不同的線條表現(xiàn)。
通
過
線
條
創(chuàng)
造
美的造。
型。
明暗：明暗是表現(xiàn)物象立體感，空間感的有力階段，對其真實的表現(xiàn)對象有重要的作用。明暗素描適宜于立體的表現(xiàn)光線照射下物象的形體結構，物體各種不同的質感和色度，物象的空間距離等等，使畫面形象更加具體，有較強的知覺效果。同一個物體雖然由于不同的角度的光線照射而出現(xiàn)不同的明暗變化，但是光線不會改變對象的結構，因為對象的結構是固定的，而光線是可變的。
第一課時。
了解人的面部特征。
眼：眼睛是有瞳孔，角膜，眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼瞼的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼睫毛細而短向下彎。
鼻：鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結實，其形狀決定了鼻子的長，寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨，鼻側軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。脖子的形狀很多，因人而異，有高的，肥厚的，也有尖細的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關系。
嘴：嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的，頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是有顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內，外部是呈圓形的體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面的唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應，不僅對發(fā)音有很重要的作用，對表情也有很直接的影響。
耳：耳朵有外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側。在學習時除了弄清它的結構外，還應注意它的體積。
頭部的結構：
人的頭部結構較復雜，我們應以研究造型為目的，為更好的理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何的歸納。頭部骨骼是頭部造型的本質所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的復合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結構。頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點。這些骨點通過棉布肌肉顯示出來。從額頭的額結節(jié)到眉弓，顳線、顴骨結節(jié)和下頜結節(jié)骨點的連接，便構成了頭部不同面的轉折。由此可以看出眉、眼、嘴出處在一個面沙鍋，耳朵是長在兩個側面上的。[頭骨圖][頭部幾何概括圖]頭部的比例：
人的五官位置和形態(tài)特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發(fā)際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉尖之間的平行線內。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在時間中靈活運用，正確區(qū)別不同的形態(tài)結構，才能體現(xiàn)所描繪對象的個性特征。
素描頭像。
形是評價一副素描的重要內容之一，形不準，深入刻畫就失去了意義。所以樹立正確的造型觀念就顯得十分必要。
一般說來，造型的手段是用直線來起形，找出形體構成的趨勢、整體比例怪系及大體面轉折關系等。先從大體入手，不要顧及過多的細節(jié)；其次是有意識地確定主要結構骨點、高點（端點）的位置，其位置主要體現(xiàn)在額結節(jié)、眉弓、顴結節(jié)、鼻梁、鼻頭、下頜結節(jié)、下頜角等處。對象棱角線的起止點、尖角凸起點，包括內外眼角、左右嘴角的點都是重要點的位置，這些點將制約形體構成及五官形象。除了把握主要的骨點、端點相互距離的比例關系外，特別要注意弄清它們的垂直和水平關系。不妨把畫面理解為無數(shù)水平線和垂直線構成的坐標圖紙，任何一點都有自己特定的坐標方方位，并和其他的點產生或垂直或水平的聯(lián)系。確定一個點的位置不僅要和相近的各點比較，還要根據(jù)垂直線和水平線向上、向下、向左、向右地在整副畫面內進行比較，這樣這個點才能被確定。主要點找準后，再來尋找內外輪廓線，把形象輪廓引向更深入、更具體、更有說服力的層次。一副畫應該有一個視覺中心，也就是最能引起觀者興奮、最引人注意的部分。
高考素描頭像教學中常見問題：
一、“大的基本形特征”總是把握不住。
原因：1.兩眼的視線不統(tǒng)一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。
2.五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得她容不下五官，因此頭像會看起來畸形。諸如此類問題還很多。
解決方法：1.調整觀察方法，看形不看線，有些同學通常是看線不看形或知識看形的邊緣變化而不看形的大特征。
2.看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關系。3.固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。
二、“花”與“亂“。
原因：1.過于刻畫局部，沒有顧及到其他部位的相互關聯(lián)造成的。2.鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過于凌亂：第二層色不均勻，還沒第一層的色重，這樣不均勻的色度多次重疊會出現(xiàn)許多黑斑或光斑，因此“花”和“亂”便出現(xiàn)了。
解決方法：1.鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。
2.如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多可以用手輕輕的揉，使得它的調子更趨于統(tǒng)一。
3.作畫時避免盲目用線，注意到線條一定要表現(xiàn)到形體、體現(xiàn)到結構的轉折。
三、“膩”與“木”。
原因：畫面光滑找不到色度變化；過分的夸張形體的轉折面。
解決方法：1.在作畫過程中，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，兩部轉折輕而準確，用筆用線得當。
2.正確處理畫面的“前、中、后”三度空間。男青年人像寫生步驟：
1．用虛線在畫面上輕輕定出從頭到下頜的位置，根據(jù)頭部的基本形體，用長線淡定出了大的輪廓，注意頭、頸、肩的穿插關系，構圖不宜過滿。
2．畫出大體色調關系，從眼睛交界著手，膽子要大，注意虛實變化，表現(xiàn)的不能簡單處理，要隨形體的變化而變化。
3．深入刻畫是在完成大體色調的基礎上，從明暗交界線開始逐步向亮的推移，注意中間色的微妙變化，控制濃淡和調子的互相銜接，以及面部的結構穿插。4．刻畫完以后，退遠觀察一下整體的效果，努力追憶最初的感覺，對明暗、結構、透視、神態(tài)等進行認真觀察、分析，并予以適當調整，再進一步深入刻畫，但不可處處都改，影響整個畫面的藝術效果。
如何掌握男性肖像作畫要點。
鼻子：對鼻子的機構進行分析，可見鼻骨比較硬，鼻頭肉比較多，是臉部最高的部分，所以畫時應注意把結構和體積交代清楚，表現(xiàn)要充分。鼻孔要畫得透氣，不能畫得黑。
嘴：嘴是表現(xiàn)任務表情變化的重要部位，要注意兩個嘴角，上下嘴唇的變化以及嘴唇的質感。老年人嘴唇的顏色偏重，缺乏光澤，所以在處理時要注意和臉部顏色有所區(qū)別。
耳朵：耳朵的變化比較多，也可以畫的比較豐富。耳朵的主要結構有耳輪，耳屏，耳等。處理耳朵時，應注意虛實關系，相對于臉部要畫地虛一些。
頭發(fā)：老年人的頭發(fā)花白，稀少，質感柔軟，蓬松而少光澤，處理時應特別強調虛實變化和疏密變化。
素描課程小結篇九
素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發(fā)展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。
素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規(guī)律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統(tǒng)一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節(jié)奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。
在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質”感是不一樣的，質感的表現(xiàn)主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調準確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規(guī)律還是應該繼續(xù)予以重視的，以求不斷加深對透視規(guī)律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。
一、寫生步驟：
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業(yè)順利進行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構。
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
4．調整完成深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
素描課程小結篇十
靜物設置：畫靜物素描，首先要考慮到靜物設置。靜物的內容廣泛，大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工藝品、工具、家庭用具、動物標本等，都可以作為靜物的內容，初學者應遵循由簡到繁、先易到難的原則。開始階段應選則構造簡單、色彩單一的物品，逐漸過度到描繪結構復雜、色彩豐富、不同質感的物品。
下面結合“圓球和方凳”素描，對靜物素描的步驟敘述如下：
靜物素描寫生前的分析與思考：這組靜物取形體規(guī)則的石膏圓球和結構復雜的方木凳為基本主體，構成雖簡單，但在素描寫生時，對形體結構的要求卻是十分嚴格的。石膏圓球，只有一條邊線輪廓，更多的通過色階的過渡來表現(xiàn)形體，方木凳可以當作一個能看到后側兩個面的立方體，立方體更多是通過角與邊輪廓線的連接表現(xiàn)形體。將各具不同造型的圓形、方形組合在一起以增加對比因素。靜物中還擺放一條毛巾，至上而下，起到構圖的平衡和色調上的完整作用。
作畫步驟一：首先考慮構圖，目的不僅是能夠把物體都裝進畫面，更重要的是求得構圖合理與完整。這組靜物的布局是呈上下結構關系，因此適合用豎構圖。其中圓球上方的空白不宜留得過多，否則會使構圖顯得下墜、木方凳腳下應留有足夠的余地，否則會使構圖產生被截掉一節(jié)不完整的感覺。
起輪廓宜用直線、長線、這樣可以跨越一些小細節(jié)，能夠從大的方面去概括形體。即使是畫圓球，也要先用直線畫成一個正方形平面，然后一步一步地切割正方形的四個角，使之最后形成一個規(guī)則的圓形。正確的表現(xiàn)透視，此畫作者的視平線高于木方凳上端的平面，確立木方凳上端的平面畫多少，應該與確定木方凳四條腿畫多長、聯(lián)系起來考慮。初學畫者的位置不要距離靜物太近、以免物體的透視變形過大，而難以把握。
作畫步驟二：要抓緊校正物體形象的準確性和落實物體之間明暗調子的區(qū)別，初步形成整幅畫面色調關系的整體布局。具體有以下內容：在圓球外輪廓內界定出球體的明暗交界線。在木方凳每根木條的榫接關系調整好后，將主要的明暗關系區(qū)分出來、特別是前邊兩條腿與后面兩條腿的深淺差別，同時根據(jù)木方凳的固有色比較深的情況，還要罩上一曾灰色，讓它與白色的圓球和布區(qū)分開。
為了使主體的輪廓更清晰，便于進步修改、調整其形象，還要在背景上平涂上一遍灰色，這樣除了能將主題與背景分別開來，消掉大部分輪廓線，還能營造出有空間感的畫面效果。
作畫步驟三：在圓球上，要反映出受光、背光、反光面幾塊大的區(qū)域的劃分，但必須通過組織許多過渡面去實現(xiàn)，不能用平涂和抹的辦法。完成用明暗色調代換木方凳的輪廓線，并轉向尋找最能體現(xiàn)木凳質地細節(jié)進行描繪。白布穿插于深色木方凳之中，起著趁托木方凳的作用，因此在描繪它時，始終清醒它是一塊白色的布，注意把握固有色。
作畫步驟四：這個階段的深入刻畫，應具有選擇性，突出重點，注意掌握調整虛實關系。做到精細之處可以細微表現(xiàn)物體的肌理組織，粗略之處可以寥寥數(shù)筆、輕松帶過許多不要的內容。
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專業(yè)的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創(chuàng)作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現(xiàn)的卻是藝術家對形體、結構、特征、節(jié)奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，于其背后的艱辛也自然不言而喻了。
下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。
1.理解多少就能表現(xiàn)多少。
總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現(xiàn)片面與誤差；手只是實現(xiàn)腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的最大特征。首先，要學美術史，了解美術的發(fā)展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區(qū)別及技巧表達，經過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現(xiàn)一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現(xiàn)解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發(fā)明、網(wǎng)絡時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注后工業(yè)化人的思想情感的無限空間，素描更呈現(xiàn)多元風貌。
顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優(yōu)秀的指揮家，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現(xiàn)。
一、你時刻在注意“整體觀念”嗎？
“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節(jié)，畫面花、雜、亂。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么處理好局部與局部、局部與整體的關系就顯得尤為重要，“專注局部，忽視整體”將最終造成“整體”的失敗。
二、你是否在用“心”作畫？
繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學認為“畫得多了就提高了水平”，于是一味地增加作業(yè)數(shù)量，盲目延長作畫時間，好像只有這樣才算“努力”。而實際上呢？由于身心疲憊，作畫時已經是漫不經心、胡思亂想、精力不能集中了，何談“思想”與“激情”？其作品也只能是徒有形式，毫無神采?！岸喈嫛笔窃凇爱嫼谩钡幕A上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫時出現(xiàn)厭倦情緒時可休息片刻，或改畫色彩、速寫，實行自我調節(jié)。只要用“心”作畫，就一定會使自己的藝術水平得到有效提高的。
三、你會取舍嗎？
有的學生素描基本功應該說不錯：構圖完整，造型準確，線條流暢，體積感強，并且深入得十分細致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細節(jié)都不放過。像這樣的作品只能算是“技術熟練”，而談不上“藝術高超”，因為畫面沒有重點、沒有取舍，什么都畫其實就等于什么都沒畫。所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結構、特征，結合自己的感受，將對象理性地、藝術性地反映在畫面上。要大膽取舍，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能“眉毛胡子一把抓”。
四、你重視臨摹嗎？
在很多學生中存在這樣的問題：喜歡畫寫生，不愿在臨摹上花費時間，也不屑于臨摹。這種認識是錯誤的。臨摹是學習的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入臨習、研究、借鑒前人的作品并汲取了大量的營養(yǎng)，為成功奠定了堅實的基礎。通過臨摹優(yōu)秀作品來學習他人的寶貴經驗，可以使視野更開闊，思維更活躍，頭腦更具理性，實現(xiàn)作畫水平的有效提高，實在是一件很“便宜”的事。在重視臨摹的同時也必須要注意一些問題：一是取法要高，一定要選有代表性的大師、名家的作品，也就是說要臨“好”作品，才能汲取到營養(yǎng)；二是對臨摹作品要有一個理性的認識，不能全盤照抄，要做到去粗存精；三是臨摹要有一個“度”，要與寫生結合進行，臨摹是學習手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多地臨摹而壓制思維，束縛個性的發(fā)展。
五、你是否在有計劃、有目的地訓練？
有的同學忠實貫徹“苦練”戰(zhàn)術，作畫非?？炭?、勤奮，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很“勤奮”，但不會總結經驗，不知道要解決什么問題，也就更談不上如何解決問題，這種“勤奮”只能算是漫無目的地蠻干?！叭速F有自知之明”，我們一定要清楚自己的優(yōu)點和缺點，在保持優(yōu)點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。
六、你注意到不同院校、專業(yè)的考試要求差異了嗎？
素描是造型藝術的基礎，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風格是有一定的偏好的，不同系科、專業(yè)對考試的命題、作畫要求和評分標準也有所不同?！爸褐?，百戰(zhàn)不殆”，所以，根據(jù)自己的報考意愿，針對不同的院校、專業(yè)的不同特點、要求，確立學習目標，做到有的放矢地學習與訓練，也是美術高考取得好成績的一個重要方面。
素描課程小結篇十一
素描是繪畫的基礎，無論是學習繪畫還是實際創(chuàng)作，都離不開素描。我有幸能夠參加一門素描課程，經過一學期的學習和實踐，我深刻體會到了素描的魅力和技巧。在這篇文章中，我將總結我在素描課程中的心得體會，分享我的收獲和成長。
首先，素描課程教會了我觀察和感知的能力。在開始學習素描之前，我對物體的形狀和細節(jié)并沒有特別的關注，只是以一種膚淺的方式看待周圍的事物。然而，在素描課程中，老師教導我們利用視覺去準確地觀察物體，從而能夠更加準確地表達它們的特點和細節(jié)。通過不斷地練習，我的觀察能力得到了極大的提高，并且我開始更加細致地感知世界，這不僅對繪畫有幫助，也讓我在生活中更加敏銳地察覺到周圍的美。
其次，在素描課程中，我學會了運用不同的線條和陰影來表達物體的形態(tài)和質感。素描不僅僅是簡單地勾勒出物體的輪廓，還需要通過線條和陰影的運用來增加細膩的質感。通過掌握素描的基本技法，如透視、明暗、陰影等，我能夠更加準確地表現(xiàn)出物體的立體感和真實感。通過不斷地嘗試和實踐，我開始喜歡上了用線條和陰影來表達物體的細節(jié)與特征，進一步培養(yǎng)了我的審美意識和藝術觸覺。
另外，在素描課程中，我學會了耐心和堅持。素描不是一朝一夕可以學會的技能，它需要反復練習和不斷的摸索。剛開始學習素描時，我常常因為畫得不好就感到沮喪，甚至想要放棄。然而，在老師和同學的幫助和鼓勵下，我明白了繪畫需要時間和耐心的積累。通過堅持不懈的努力，我漸漸地看到了自己的進步和成長，這給了我更大的動力和信心。
最后，素描課程讓我看到了藝術的無限可能性。在學習素描的過程中，我漸漸發(fā)現(xiàn)自己對于繪畫的熱愛和追求。無論是在課堂上練習還是在課后自主創(chuàng)作，我都能夠盡情地表達自己的感受和想法。素描課程開啟了我對藝術的新視角，讓我重新審視世界，發(fā)現(xiàn)生活中的美，同時也讓我有了更多的創(chuàng)作靈感。素描不僅僅是一門技藝，更是一種表達和溝通的方式，它讓我感受到了藝術的真正力量和意義。
總之，素描課程是我大學生活中的一段珍貴經歷，我從中學到了許多關于繪畫和生活的真知灼見。通過學習素描，我提高了觀察和感知的能力，熟練掌握了線條和陰影的運用，培養(yǎng)了耐心和堅持，看到了藝術的無限可能性。素描課程不僅僅是為了學習繪畫技巧，更是為了培養(yǎng)我們對藝術的熱愛和追求。我相信，在今后的藝術創(chuàng)作和生活中，素描課程所教給我的東西將會伴隨著我，對我產生長遠的影響。
素描課程小結篇十二
主講教師：宋遠明。
教學材料：《大師教你下象棋》、中國象棋一副。
課程類型：棋類。
課程性質：選修。
課時安排：每學期16課時。
授課對象：四年二班學生。
一、課程開發(fā)背景。
學生的智力因素包括學生的觀察力、記憶力、想象力、思維力、注意力等，智力因素對學生的學習起著直接作用，學生對知識的獲得與技能的形成，在學習過程中都是通過智力因素獲得的。開展象棋活動，學生在下棋過程中要想贏棋，離不開對棋局變化的把握，對棋局變化的把握需要有一定的觀察力，要眼觀六路才能應對八方，觀察力是學生成才不可或缺的能力。要想提高棋藝，對局結束學生要復盤，復盤必須有較強記憶力，與棋手多盤對弈重要的是記憶力，知識的獲得靠的是理解和記憶。想象力在提高棋藝中更為重要，象棋棋子的形象能誘發(fā)學生豐富的想象和聯(lián)想。思維力是智力的核心，象棋活動能培養(yǎng)學生嚴密的邏輯思維，下棋著子的每一步，都要經過縝密思考，要巧妙利用對手的失誤，力避重蹈對手覆轍；要洞觀全局戰(zhàn)況，運用正確的戰(zhàn)略戰(zhàn)術，離不開嚴謹?shù)倪壿嬎季S，成功的人才都具有縝密的邏輯思維能力。
象棋經典文化是我國幾千年歷史留下的豐富的文化遺產，大部分學生對象棋興趣非常愛好，俗話說“棋道雖小，棋品最尊”。棋，通過方寸天地的拼搏，勝敗各半，勝者不驕，敗者不餒。所謂“棋如人生”，學生在下棋的過程中，人生觀會受到潛移默化的影響：做事要實事求是，不能弄虛作假；凡事要成功，都得付出努力，都要靠自己的真本事；下棋有輸有贏，人生亦有沉浮??這些道理，學生雖不能立刻明白，但對他們今后的人生道路都將產生極大的影響。
二、課程目標。
1、開發(fā)學生智力，全面提高學生文化素質。
2、在學校棋類活動中加強學生思想教育，發(fā)展學生思維，提高教育質量的功能和途徑。
3、培養(yǎng)學生勝者不驕，敗者不餒，端正的棋風及持之以恒的意質品質。
三、課程內容簡介。
1、本課程分為：象棋歷史與文化、象棋入門、戰(zhàn)略戰(zhàn)術三部分。分別適用初級和提高級兩種棋藝水平的學生。
2、棋類活動對人的智力發(fā)展具有很大的作用，通過棋類活動的開展，促進學生思維的發(fā)展、學習的進步、落實素質教育。
3、處理好學校棋類活動與文化課教學的關系，使其在功能上互相促進、相輔相成，形成良性循環(huán)。
4、研究以棋為媒，加強學生的思想德育工作。
四、課程實施建議。
1、每學期能夠開展一次象棋比賽，并給予學生一定的精神或者物質獎勵。
2、學生保證按時參加活動、遵守活動紀律、保持活動室的衛(wèi)生。
3、爭取社會各界對開展棋類活動的支持，與家庭取得聯(lián)系，爭取家長的支持和響應。
4、加強對教師的培訓，形成良好的教育氛圍。
5、活動對設備要求不高，方法容易掌握。一張桌子、二只凳子、一副棋子就可擺開陣勢，展開對弈，而要對學生的智力有所促進，則需要反復鍛煉，養(yǎng)成良好的思維品質。
五、課程評價建議。
課程評價采取過程性評價與終結性評價相結合的方式。
過程性評價：注重評價學生的出勤、學習態(tài)度、合作及探究意識、情感態(tài)度、象棋能力。終結性評價：注重評價學生對象棋基礎知識的了解及象棋對弈水平。
素描課程小結篇十三
一、前言。
校本課程開發(fā)這一術語源于英文chool-basedcurriculumdevelopment。對校本課程開發(fā)的理解因人不同會存在有不同的解釋，但“理想”的解釋或許可以表述如下：“教師和學生一起規(guī)劃、設計、實施和評價他們自己學校的學程或教學單元。”它是在中小學多年來實施活動課、選修課和興趣小組活動的基礎上繼承和發(fā)展而來的課程開發(fā)策略，意思是學校根據(jù)自己的辦學理念和實際情況自主開發(fā)一部分課程，目的是為了更好地滿足學生的實際發(fā)展需要?；谶@樣的理念，我們在開發(fā)課程中主要遵循以下幾個原則：
（一）以實用性為目的。
童謠校本課程的開發(fā)其內容主要來自于學生自創(chuàng)的佳謠，在整個課題過程中，全體師生共同參與，內容是學生喜歡的，有實效的，并探索出一條德育工作有效性的新路徑。在瑯瑯上口的童謠創(chuàng)作的過程中，學生的心靈受到洗滌。當學生創(chuàng)作的童謠再回到學生的手中，他們誦讀，傳閱，再創(chuàng)作，育人作用在潛移默化中不斷深化。
（二）體現(xiàn)以生為本。
課題的開發(fā)取材于學生生活實際，都是些學生喜歡樂見的東西，豐富有趣，生動活潑，學生樂于接受實際，不僅不會當成一種負擔，相反還可以豐富學生的生活，活潑校園的氣氛，為學生的學習服務，滿足學生的需要。同時學生創(chuàng)作的過程是對生活的提煉，是對生活的再認識，新童謠來源于學生生活又高于生活。讓學生有機會參與到校本課程的開發(fā)中來，不失為一條創(chuàng)新思路。
（三）貫徹學生主體性。
課題主體是學生，在這個過程中學校和教師只是組織、指導和調控，解決一些學生不能解決難題，保證了課題有序、有效性。除了確保學生主體性，更重要是使用中服務于學生這個主體。學生既是開發(fā)者，又是享受者。我校校本課程的開發(fā)堅持以學生這個主體服務的。“從學生中來，到學生中去”，這給校本課程的開發(fā)以全新的創(chuàng)意。
（四）突出課程的持續(xù)發(fā)展。
課題堅持生成發(fā)展觀，做到無形無本是前提，有形有本不定型。童謠內容上涉及安全、衛(wèi)生、禮儀等各方面，每月確定一個主題，隨著征集活動的進一步推進和深化，我們將與時俱進，不斷開辟新的主題，不斷補充豐富已有主題的內容，開發(fā)挖潛促使新的目標和新的主題不斷生成，促使課題動態(tài)發(fā)展，滾動前進。
二、課程目標。
本課程的總體目標是要求學生初步掌握創(chuàng)編童謠的基本知識，學會關注身邊的人和事，初步掌握學習、觀察和探究身邊問題的基本方法和手段；培養(yǎng)良好的行為習慣等，并在此基礎上樹立良好的道德觀念。并且將這種觀念在今后的生活中成為學生自覺的內在道德，指導他們的行為方式。
課程目標可細化為學生在學習過程中應該達到的三個層次的目標。
（一）基礎目標：
1、通過傳唱童謠，兒歌獲得關于良好行為習慣的基本要求。2、親近、欣賞和觀察身邊的人和事；感知周邊環(huán)境，以及日常生活與環(huán)境的聯(lián)系；掌握簡單的良好行為規(guī)范。
（二）提高目標：
1、了解學習和生活中需要哪些行為規(guī)范，發(fā)現(xiàn)身邊良好的行為習慣和不良習慣；感受各行行為習慣或規(guī)范對人們生活和學習產生的影響；通過觀察加以總結。
2、在認真觀察、搜集素材的基礎上，學會運用所學的語言知識創(chuàng)編童謠，掌握創(chuàng)編童謠的技巧，并通過傳唱童謠促進學生良好行為習慣的養(yǎng)成。
（三）體驗目標：
1、學會觀察，了解周圍的人和事，發(fā)現(xiàn)生活中的各種現(xiàn)象。
2、激發(fā)觀察生活的興趣和動機。并且能夠在學習、實踐的過程中體會到創(chuàng)作的樂趣，開展創(chuàng)編和傳唱童謠的活動。
（一）童謠教學活動的研究。
設計和開展童謠誦讀和童謠創(chuàng)作指導活動，使學生認識了解童謠，初步掌握童謠的寫作方法。
（二）學生良好行為習慣的養(yǎng)成研究。
在讀童謠寫童謠唱童謠過程中幫助學生養(yǎng)成良好行為習慣，培養(yǎng)良好道德品質。
（三）開展童謠操的創(chuàng)編。
創(chuàng)編童謠操，使學在日常的做操過程中，內化行為規(guī)范，養(yǎng)成良好的行為習慣。
（四）本童謠選編創(chuàng)作。
通過不斷的嘗試、實踐，逐步積累童謠素材，形成富有特色、促進學生良好行為習慣養(yǎng)成的童謠集。
（五）加速教師教育思想、觀念的轉變，文學素養(yǎng)，形成一支具有現(xiàn)代教育理念、創(chuàng)新意識和整合能力的研究型師資隊伍。
四、教學建議。
1、通過觀察身邊的人和事，運用各種感官感知生活環(huán)境，發(fā)現(xiàn)生活中的各種現(xiàn)象。
2、列舉學習和生活中的良好習慣和不良現(xiàn)象。
3、根據(jù)搜集的資料，嘗試用童謠的語言進行描述或總結。
4、對照小學生日常行為規(guī)范，檢查和評價自己平時的學習生活行為習慣，提出改進設想。
5、觀察學校周邊的環(huán)境，發(fā)現(xiàn)環(huán)境問題、行為習慣問題等。
6、通過手工制作、廣告設計或編小報等方式，匯集童謠創(chuàng)編成果。
7、圍繞發(fā)現(xiàn)的重點問題，以小組形式討論其原因、結果、設想解決辦法并通過童謠形式進行敘述。
8、通過表演、漫畫、制作標語等方式在校園、社區(qū)展示童謠創(chuàng)編成果。
9、教師每學期按要求撰寫校本課程教案、計劃。
10、任課教師應充分尊重學生的意愿，采用學生喜愛的組織形式和活動方式，充分調動學生的學習積極性。
11、校本課程的實施過程中，教師要給學生創(chuàng)造寬松的活動環(huán)境，允許學生用自己的語言方式表述，教師要重視學生的過程體驗，不能只重活動的結果。
12、課程的開發(fā)過程中，教師必須樹立檔案意識，對校本課程開發(fā)中的所有資料搜集整理好，以利總結、改進和推廣，并作好展示匯報工作。
五、課程的實施。
（一）第一輪：課題研究第一階段：第一輪實驗。
1．創(chuàng)設良好的閱讀環(huán)境，開展童謠收集活動；
繼續(xù)充實整理圖書室的書籍，建立了童謠書籍專架，為課題的順利開展奠定基礎。其次，教師和學生通過各種有效途徑共同收集童謠，在收集的過程中初步感知和認識童謠，對童謠產生興趣。
2．童謠朗讀活動。
教師對收集到的童謠進行分類整理，有計劃有步驟的開展童謠的誦讀活動。在誦讀積累的過程中進一步認識童謠，感知童謠的語言、韻律、特點、內容、形式，為創(chuàng)作童謠打下基礎。（1）保證時間，每天的早讀為童謠的誦讀時間，加強檢查，給予保證。（２）保證數(shù)量，每周背誦兩首童謠。（３）建立童謠誦讀記錄本，首先建立班級童謠記錄本，每個教學班有專用記錄本由專人負責。此外，中高年級學生每人一個專用記錄本，抄錄童謠，積累童謠。
3、在誦讀的基礎上開展童謠創(chuàng)作。
（1）建立由教師、學生、家長全員參與的立體創(chuàng)作隊伍。
（2）全面展開童謠創(chuàng)作指導課的教研，編寫出高質量的童謠創(chuàng)作指導課教案。（3）上好童謠指導課，為學生每周開設一節(jié)童謠課，采取游戲、節(jié)目等多種方式，將新式童謠傳教給學生。
開展四個一活動，一月一個大主題一周一個小主題，一周一小結，每班一周出一版童謠?？殖瓐?，一月整理一本班級童謠。引導學生進行新童謠的創(chuàng)作。
（4）使用各種方法手段調動學生的創(chuàng)作積極性，如和學校紅領巾廣播站結合，開辟“童謠快報”欄目，激發(fā)學生的投稿熱情；童謠創(chuàng)作和班級評比掛鉤機制，每周評出童謠創(chuàng)作優(yōu)勝班，和每周童謠新星；舉行各種形式的童謠發(fā)布會，班級發(fā)布會，個人發(fā)布會；評選童謠創(chuàng)作新星和童謠創(chuàng)作優(yōu)秀家庭；鼓勵學生向報刊雜志投稿。
（5）做好童謠的收集整理，每周編寫的童謠，由教師負責收集整理，擇優(yōu)匯集成冊。
4、推廣傳唱童謠。
課內傳唱童謠，如學習習慣、文明禮儀方面的童謠；課間游戲傳唱童謠：同學們將童謠編排成皮筋舞、跳繩操等課間游戲，在課間進行活動。
5、督促落實行為習慣的養(yǎng)成。
（1）配合學校大隊部設立的紅領巾監(jiān)督崗，班級中也配有相應的檢查人員，隨時檢查，建立值日班長制，設有班日志，《學生園地》上開辟“表揚欄”等。
（2）、審核評定。在對學生進行一段時間的教育訓練后，即開始考核評定，考評工作做得細而實，針對爭章的細則，哪幾條小隊長評，哪幾條由老師評，哪幾條由家長評，事先均安排好，要求大家評得公平合理，最后由中隊委審核通過。
（3）、表彰。
表彰是對學生鼓勵的一種手段，表彰形式多樣，我們采用的是頒發(fā)小紅旗的形式，每爭一面旗，將它展示在教室墻上的活動陣地上。達標爭旗活動使全體隊員在活動中看到自己的價值，樹立起自信心，增強集體榮譽感，從而產生一股奮發(fā)向上的合力。同時，大隊部每月還進行一次優(yōu)秀中隊的評比,只要達標都能評上。
6、成果收集。
這一輪的研究中學生創(chuàng)作的成果進行總結評價，教師研究初步整理出相應資料。把學生創(chuàng)作的童謠優(yōu)秀成果裝訂成冊，編成使用教材，分發(fā)到學生手中，學生邊使用，邊創(chuàng)作，邊共悟，并由學生帶入家庭和社會。
（二）、課程開發(fā)持續(xù)滾動的開發(fā)研究（1）、第一輪童謠集的使用研究。
對于第一輪已編寫成冊的童謠使用教材，怎樣使用好，發(fā)揮其最大效應，力求跳出學科教材的使用形式發(fā)，進行多方位多角度的調查和研究。形式可以誦讀比賽，小報展覽，節(jié)目表演，開主題班隊會等。
（2）、已有主題的在創(chuàng)作再研究。
根據(jù)季節(jié)變化的不同，重大節(jié)日文化傳統(tǒng)，學校階段性工作重點，學校工作存在的薄弱環(huán)節(jié)等，確定新的創(chuàng)作主題，進行新內容童謠的創(chuàng)作。
（4）、形成以舊帶新以新促舊的循環(huán)體系。
原有主題的再創(chuàng)作，新的主題的確定又促進了原有主題的深化，形成了螺旋上升的創(chuàng)作體系，使整個內容縱橫深化發(fā)展。
（三）、第二輪開發(fā)研究成果的總結（1）、將首輪開發(fā)成果整理歸類。
對首輪開發(fā)成果進行整理歸類，對使用中的新童謠，新主題創(chuàng)作的童謠整理成冊。
（2）、對子課題研究成果進行歸類，交流小結。
由各子課題研究組的成員對子課題的研究成果進行分析總結，整理資料，歸類小結，將結果整理成冊。
（3）、舉辦成果論證和展示活動（4）、研究成果編撰印刷修訂成冊出版。
六、課程的評價：
1、教導處具體負責課程的階段檢查。
2、教師組成校本課程開發(fā)團隊，積極參與校本課程的開發(fā)與實施。
3、對校本課程的評價，應重視過程性評價，旨在提高教師的業(yè)務水平及學生的自主學習的能力。
4、各任課教師每學期需對學生的學習情況采用國家要求方式評價，評價學生對該學科學習的興趣需求、學習效果等。
素描課程小結篇十四
第一段：介紹素描課程的重要性和學員參與的原因（200字）。
在藝術教育中，素描是一門非常重要的課程。無論是對于藝術愛好者還是專業(yè)繪畫師，素描都是基礎訓練中不可或缺的一環(huán)。因此，許多學員選擇參加素描課程，提升自己的繪畫技巧。在這個課程中，我有幸擔任學員之一，親身感受到了它的價值。
第二段：展示學員對素描課程的認識和體會（300字）。
在課程初期，我們學習了素描的基本原理和技巧。掌握了正確的拿筆姿勢、線條的繪制以及陰影的表現(xiàn)方法，并獲得了一定的實踐經驗。雖然在剛開始階段，我們的作品可能有些笨拙，但是老師鼓勵我們堅持練習。通過不斷的觀察、練習和反思，我們逐漸掌握了素描的技巧，并獲得了更好的創(chuàng)作效果。
第三段：談論學員在素描課程中的收獲和成長（300字）。
素描課程不僅僅是技能的培養(yǎng)，更是一次對自身藝術修養(yǎng)的提升。在素描作品中，我們表現(xiàn)了對于形象、紋理、光影等藝術元素的理解。同時，通過深入研究素描畫的藝術史和經典作品，我們了解了不同時期、不同流派的繪畫風格和特點。這讓我們在創(chuàng)作中能夠更好地借鑒和運用這些經驗，獲得更豐富的藝術表達。
第四段：分享學員在素描課程中的難題和解決方法（300字）。
在學習過程中，我們也遇到了一些困難和挑戰(zhàn)。比如，有時候我們對于局部細節(jié)的把握不準確，或者在對比度和層次感的表現(xiàn)上存在一定的問題。但是，我們通過與老師和同學的討論、分享和互助，相互學習和啟發(fā)，逐漸找到了解決方法。利用參考資料、調整角度、提高觀察力等方式，我們逐漸克服了自身的不足，并在素描技巧上有了更大的提升。
第五段：總結素描課程的意義，展望未來（300字）。
通過素描課程的學習，我們不僅學會了具體的技巧和知識，更重要的是培養(yǎng)了我們的藝術感知和審美能力。我們學會了用細致入微的觀察和理解去感悟世界，從而更好地表達自己。未來，我們將繼續(xù)堅持練習和學習，通過素描課程中獲得的啟示，探索更多的藝術領域和形式。我們相信，素描課程將成為我們藝術之路上的堅實基石，為我們的藝術之夢注入更多的力量。
總結：通過素描課程的學習，我們不僅獲得了技巧和知識，還感受到了藝術的魅力和力量。在課程中，我們努力克服困難，獲得成長和進步。素描課程不僅僅是培養(yǎng)繪畫技巧，更是為我們打開了藝術世界的大門。在未來的藝術之路上，我們將堅持學習和探索，用我們的畫筆創(chuàng)造出更美麗和有意義的作品。
素描課程小結篇十五
其實素描不難，掌握了正確的觀察方法，畫起來就會很簡單。為了解答各位學員的疑惑，現(xiàn)將素描幾何課程中棱柱幾何體的繪畫要點整理出來，供各位參考!
觀察棱柱的'位置、透視關系和大概外輪廓，用直線明確出基本都是呃長寬高比例
調整棱柱的比例關系，加強線條的強弱對比。大概劃分出棱柱的各個面的透視關系和比例
根據(jù)棱柱的切面規(guī)律，運用輔助線的交叉和平行來測量、矯正棱柱的各個邊和面
深入刻畫棱柱的空間和體積，進一步加強線條的對比，注意畫面黑白灰關系的控制
刻畫出環(huán)境的空間感，加一些灰調子，區(qū)分出棱柱在不同空間里的線條和明暗，從整體出發(fā)，完成畫面。
棱柱體在幾何形體訓練中很重要，在刻畫過程中要運用很多直線交叉和平行的規(guī)律。聯(lián)系畫棱柱，可以直接提高畫長直線、平行線的能力，也可以幫助大家掌握用輔助線矯正透視和比例。
素描課程小結篇十六
第一段：引言（150字）。
在過去的一學期里，我有幸參加了大學的素描課程。通過這門課程，我不僅學到了專業(yè)的繪畫技巧，還提高了自己的觀察能力和審美水平。在這篇文章中，我將分享我對素描課程的總結心得與體會。
第二段：技巧的突破（250字）。
在素描課程中，我學習了各種繪畫技巧，例如線條、陰影和立體感的表達。通過不斷練習，我慢慢突破了自己對素描技巧的限制，并達到了一個新的水平。比如，我學會了運用不同的線條來描繪物體的輪廓和質感。我學會了運用陰影來表達物體的明暗關系和體積感。這些技巧的突破大大豐富了我的繪畫表達能力，使我能夠更準確地表達自己的想法和感受。
第三段：觀察的提升（250字）。
在素描課程中，觀察是非常重要的一環(huán)。通過從生活中的實物和人物中觀察，并且用鉛筆將這些觀察到的事物描繪下來，我培養(yǎng)了自己的觀察能力。我變得更加敏銳地觀察周圍的事物，并注意到細微的細節(jié)和差異。通過素描課程，我對形狀、比例、顏色和紋理等因素有了更深入的理解和把握。這種提升的觀察力不僅在繪畫方面有所幫助，還在日常生活中帶給了我更多的樂趣。
第四段：審美的拓展（250字）。
通過素描課程，我接觸了各種各樣的藝術作品，并學習了一些藝術史和藝術理論知識。這些知識的學習不僅拓展了我對不同藝術流派和時期的了解，還提高了我的審美水平。我學會了欣賞和理解不同風格、不同表現(xiàn)手法的作品。這種審美的拓展讓我對藝術有了更深入的理解和熱愛，并且在我的繪畫中融入了更多的個人風格和表現(xiàn)力。
第五段：對未來的展望（300字）。
通過素描課程，我經歷了很多的成長和進步。我不再將繪畫當作一時的愛好，而是將其視為一種持久的興趣和追求。我希望能繼續(xù)深入學習繪畫技術和藝術理論，不斷增強自己的創(chuàng)作能力和藝術修養(yǎng)。我計劃參加更多的藝術展覽和活動，與更多的藝術家交流，以開拓自己的眼界并豐富自己的創(chuàng)作靈感。我堅信，在不遠的將來，我能夠在藝術領域有所突破，并成為一個出色的藝術家。
總結（150字）。
通過這門素描課程，我不僅學到了繪畫技巧，還提高了觀察力和審美水平。我突破了對素描技巧的限制，拓展了審美視野。這門課程不僅是一種學習，更是一次成長的旅程。它啟發(fā)了我的創(chuàng)作激情，也改變了我的思考方式。我對未來的繪畫道路充滿了信心和期待。
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