電影學(xué)論文（實(shí)用23篇）

閱讀是一種很好的學(xué)習(xí)方式，通過(guò)閱讀我們可以開(kāi)拓自己的視野。寫總結(jié)時(shí)，可以借助一些寫作工具和軟件，如思維導(dǎo)圖、文字處理軟件等，提高寫作的效率和質(zhì)量。以下是一些總結(jié)寫作的技巧和方法，希望對(duì)大家的寫作有所幫助。

電影學(xué)論文篇一

1、選題的目的：

托尼莫里森是當(dāng)代美國(guó)最偉大的小說(shuō)家之一。《寵兒》是她的第一部歷史小說(shuō)，這部小說(shuō)在1987年一經(jīng)問(wèn)世就轟動(dòng)了整個(gè)美國(guó)文學(xué)文壇,并在1988年獲得美國(guó)普利策文學(xué)獎(jiǎng)和肯尼迪獎(jiǎng)。1，莫里森憑借《寵兒》這部作品獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng),成為歷史上獲此殊榮的第一位非洲裔美國(guó)作家。這部作品之所以具有如此強(qiáng)大的震撼力和感染力，在于作者在創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中對(duì)于本土文化的借鑒和魔幻現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法的運(yùn)用。在小說(shuō)中,作者完全打破了生與死、人與鬼的界限，創(chuàng)造出一個(gè)魔幻與現(xiàn)實(shí)相融合的世界，從而揭示了黑奴生活的悲慘經(jīng)歷和遭受的巨大心靈創(chuàng)傷。

2、選題的意義：

21理論意義：通過(guò)這部作品的魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法的研究，我們可以從一個(gè)全新的角度去思考和研究莫里森的作品，體會(huì)其中的藝術(shù)魅力，領(lǐng)略作品深刻的思想內(nèi)涵。

2.2現(xiàn)實(shí)意義：通過(guò)研究小說(shuō)，來(lái)展現(xiàn)美國(guó)社會(huì)中的種族歧視現(xiàn)象，使國(guó)內(nèi)讀者更加了解美國(guó)的黑人現(xiàn)狀。

3、國(guó)內(nèi)外研究概況：

在國(guó)內(nèi)，《寵兒》以赤裸裸、血淋淋的母愛(ài)震撼了世界。從黑人女性主義者的角度，莫里森突破傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)，運(yùn)用魔幻現(xiàn)實(shí)主義的寫作手法，塑造了一系列個(gè)性鮮明的黑人女性形象，研究從魔幻現(xiàn)實(shí)主義的角度出發(fā)，使用了多角度敘事方式、怪誕、象征主義等創(chuàng)作手法，形成了自己獨(dú)特的后現(xiàn)代敘事風(fēng)格。這些魔幻現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作手法的使用，使作品在擁有美感的同時(shí)，更利于讀者理解主題。

而在國(guó)外，評(píng)論界對(duì)于《寵兒》的評(píng)論角度各有側(cè)重。較為多見(jiàn)的評(píng)論者把他們的目光放在對(duì)這部作品歷史價(jià)值的關(guān)注上,不少評(píng)論家認(rèn)為《寵兒》再現(xiàn)了美國(guó)的歷史，琳達(dá)·克魯霍茲說(shuō):“莫里森通過(guò)美籍非洲奴隸的行為與意識(shí)，而非通過(guò)占主導(dǎo)地位的白人社會(huì)的角度來(lái)塑造歷史?！笨唆敾羝澾€指出，這一歷史的再現(xiàn)不僅成為小說(shuō)人物內(nèi)心創(chuàng)傷得治愈的過(guò)程，而且也為讀者和作者完成這一過(guò)程。她認(rèn)為《寵兒》實(shí)際代表著已被遺忘的、過(guò)去的精神，這個(gè)精神“必須得到深愛(ài)，即使它既不可愛(ài)，又難以捉摸。”也有人以神秘主義的眼光來(lái)看這部小說(shuō)，甚至把《寵兒》當(dāng)作一部關(guān)于鬧鬼的故事來(lái)讀。凱羅·e·史穆德說(shuō):“盡管這部小說(shuō)在敘述上打破常規(guī)，因而對(duì)其進(jìn)行的評(píng)論無(wú)法有一個(gè)整齊劃一的結(jié)論，但它在敘述結(jié)構(gòu)上始終貫穿著鬧鬼的主題，直到最后生活中的這一混亂以鬼被驅(qū)趕而告了結(jié)。”

二、本課題的理論依據(jù)、研究?jī)?nèi)容和研究方法、步驟及進(jìn)度安排。

1、理論依據(jù)：莫里森的《寵兒》之所以具有如此強(qiáng)大的震撼力和吸引力，是因?yàn)樽髡邔⑿≌f(shuō)植根于自身的黑人文化傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中既吸收了西方現(xiàn)代文學(xué)流派的精髓，又運(yùn)用了拉美的魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法，形成了其獨(dú)特的`藝術(shù)風(fēng)格。通過(guò)對(duì)魔幻現(xiàn)實(shí)主義的運(yùn)用，莫里森在小說(shuō)中充分將神奇與現(xiàn)實(shí)巧妙地交織在一起，創(chuàng)造出了強(qiáng)烈的魔幻式美學(xué)震撼效果，并深化了作品對(duì)現(xiàn)實(shí)的反映。《寵兒》已躋身于魔幻現(xiàn)實(shí)主義的經(jīng)典杰作之列，而作者莫里森也被稱為善用魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法描繪“現(xiàn)代神話”的小說(shuō)家。

2、研究?jī)?nèi)容：該論文基于《寵兒》現(xiàn)有的研究成果，對(duì)這部經(jīng)典文學(xué)進(jìn)行解讀，重點(diǎn)在于討論莫里森在《寵兒》中運(yùn)用的獨(dú)特的寫作技巧——魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法。并以此為分析重點(diǎn)，追溯黑人歷史，重述事實(shí)真相，追蹤小說(shuō)主人公追求心靈重構(gòu)的精神之旅，探索美國(guó)黑人的未來(lái)之路。

4、研究步驟：選題、資料的收集和整理—列提綱確定整體框架—開(kāi)題—初稿—修改—定稿。

5、進(jìn)度安排：

年9月至11月選題，調(diào)研。

年3月至4月修改，定稿。

2014年4月15日打印裝訂論文，準(zhǔn)備答辯。

三、本課題的重點(diǎn)、難點(diǎn)，預(yù)期結(jié)果和成果形式。

1、本課題的重點(diǎn)：研究《寵兒》中魔幻現(xiàn)實(shí)主義的三種主要應(yīng)用：時(shí)空交錯(cuò)的敘事方式；神話原型和民間傳說(shuō)的采用；象征主義的廣泛應(yīng)用。分析魔幻現(xiàn)實(shí)主義對(duì)表現(xiàn)《寵兒》主題的作用，對(duì)黑人經(jīng)歷的訴說(shuō)和他們掙脫被奴隸的陰影。

2、本課題的難點(diǎn)：分析莫里森將魔幻現(xiàn)實(shí)主義用于《寵兒》的原因。主要有三個(gè)原因：生活經(jīng)歷；歷史社會(huì)以及文化原因；黑人文化。

3、預(yù)期結(jié)果：做到分析到位，表達(dá)清楚作者使用魔幻現(xiàn)實(shí)主義的目的、意義，以及探討出作者如何利用這一手法將小說(shuō)推到這一高度。

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電影學(xué)論文篇二

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電影學(xué)論文篇三

1985年電影在西方橫空出世，這是世界電影史上具有重大意義的一年。在二十年的時(shí)間里電影作為一門藝術(shù)突飛猛進(jìn)地發(fā)展，其魅力、影響力已被大眾接受和推崇。電影之所以發(fā)展這么迅速，主要是它的內(nèi)容反應(yīng)一種文化，一種信仰，一種感情，一種哲理。把這個(gè)世界更為緊密地聯(lián)系起來(lái)。從電影中我們可以學(xué)到一些處世道理，同樣也能得到身心的娛樂(lè)和了解其它國(guó)家的風(fēng)俗習(xí)慣。在電影欣賞課上，我們看了多部電影，其中有《喜福會(huì)》、《藍(lán)色姊妹花》、《七宗罪》、《刮痧》、《了不起的蓋茨比》等?？赐昝恳徊侩娪埃叶紩?huì)從中汲取一些東西，一些深邃卻易于理解的東西，它們很難從現(xiàn)實(shí)中挖掘。這些珍貴東西的累積讓我對(duì)電影藝術(shù)有了更進(jìn)一步的了解。

《喜福會(huì)》影片節(jié)奏稍慢，但是線索清晰，也很感人。每一個(gè)故事都有讓你為之一震的元素，影片圍繞了四對(duì)母女的命運(yùn)展開(kāi)，講了多位女人的生活經(jīng)歷。每一位女人都有著自己曾經(jīng)辛酸，坎坷，不愉快的過(guò)去，在不同的經(jīng)歷后她們對(duì)這個(gè)社會(huì)，她們的家庭，以及對(duì)待丈夫兒女有了更好的經(jīng)營(yíng)手段。給我印象深刻的是鶯鶯阿姨還有anmei阿姨。鶯鶯阿姨，曾在年輕時(shí)愛(ài)上一位花花公子，在無(wú)恥卑鄙的丈夫折磨下，她忍無(wú)可忍，奪走了他唯一在乎的東西—他們的兒子，她，溺死了他們的孩子。anmei阿姨有一個(gè)逆來(lái)順受、命運(yùn)悲慘卻毫不反抗的母親，母親要為女兒爭(zhēng)奪一些地位和嚴(yán)，她，選擇了結(jié)束自己的生命，anmei也學(xué)會(huì)了怎樣才能變得更加堅(jiān)強(qiáng)。

可以說(shuō)《喜福會(huì)》是反映當(dāng)時(shí)社會(huì)女性的聲音，她們強(qiáng)烈要求著自己的尊嚴(yán)、權(quán)利、地位、利益、平等、獨(dú)立。通過(guò)多位女性的交叉的不同悲慘經(jīng)歷，深刻地闡述了女性的這種強(qiáng)烈心聲。如今的社會(huì)已大不同與以往，女性的地位已經(jīng)被提到了國(guó)家、大眾的議事進(jìn)程中，女性的權(quán)利也在逐漸地增加，可以說(shuō)二十一世紀(jì)是“女性的時(shí)代”她們?cè)诩彝?、工作、社?huì)都會(huì)有著平等或者更優(yōu)厚的待遇?！断哺?huì)》這部電影雖然不會(huì)改變當(dāng)時(shí)社會(huì)對(duì)女性利益、權(quán)利的改變，但是它向人們揭示了當(dāng)時(shí)社會(huì)女性在社會(huì)中的地位，使人們意識(shí)到女性對(duì)于這個(gè)社會(huì)的重要性。我想正是千萬(wàn)部這樣的電影促成了當(dāng)今社會(huì)女性地位的提升！

影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的沖突。電影中許大同的父親的一句話最能說(shuō)明這個(gè)問(wèn)題。他說(shuō)，刮痧在中國(guó)幾千年了，怎么一到美國(guó)就說(shuō)不清楚了呢？其實(shí)說(shuō)不清楚的何止是刮痧這種傳統(tǒng)的中醫(yī)療法。像許大同代替父親承認(rèn)是自己給孩子“刮痧”，許大同對(duì)上司說(shuō)的“我打孩子是對(duì)你的尊重”等等中國(guó)的.傳統(tǒng)道德規(guī)范，在上司桑蘭那里又何曾得到理解和認(rèn)同。當(dāng)然，事情最后得到圓滿解決，法庭的起訴撤銷。這種結(jié)果的產(chǎn)生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之間的溝通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果說(shuō)這部電影是一個(gè)寓言，其寓意也正在與此。

《刮痧》的另一個(gè)理解層面是情感，包括父子之愛(ài)，母子之愛(ài)、夫妻之愛(ài)、祖孫之愛(ài)、朋友之愛(ài)。這幾者又以父子之愛(ài)為主要方面。電影中出現(xiàn)了兩對(duì)父子，祖孫三代，但他們之間的愛(ài)卻是相通的。許大同在法庭上的一段獨(dú)白最能代表所有父親的心聲。雖然起初美國(guó)人對(duì)我們的這種愛(ài)有一種曲解的看法，隨著故事的發(fā)展，我們看到這種愛(ài)逐漸被接受，被認(rèn)同，影片最后美國(guó)人向我們拍手的是時(shí)候就是一個(gè)最好的回答，向我們暗示了東西方文化的包容性。

《喜福會(huì)》是反映一種呼吁關(guān)注女性的社會(huì)問(wèn)題，而《藍(lán)色姊妹花》反映的是姐妹情深意厚的家庭因素，《七宗罪》揭示犯罪人的變態(tài)心理和警察的破案智慧機(jī)制，《刮痧》向我們闡釋了不同國(guó)家不同民族的教子、愛(ài)子的態(tài)度問(wèn)題?！读瞬黄鸬纳w茨比》記述了上世紀(jì)七八十年代資本主義社會(huì)下人性的丑陋以及利益的驅(qū)動(dòng)造就了當(dāng)時(shí)人的貪婪、享受的欲望。

曾經(jīng)有位藝術(shù)家說(shuō)過(guò)，“電影的意義在于將生活的鏡子打碎，然后將碎片重新貼成另一面鏡子?！彼坏芊从成睿€能教育引導(dǎo)人們，我想這正是它的意義所在。

電影學(xué)論文篇四

電影理論家卡贊斯基曾經(jīng)指出，電影是一種造型藝術(shù)，這是電影與繪畫(huà)、雕塑等藝術(shù)異曲同工的地方。因此電影有必要給觀眾帶來(lái)一種視覺(jué)上的審美享受。另一方面，比起繪畫(huà)和雕塑來(lái)說(shuō)，電影的受眾面更廣，觀眾中既有大眾也有精英，因此電影有必要兼顧不同的審美口味，但從整體來(lái)說(shuō)，大眾的審美水平是在逐漸提高的，電影美術(shù)在追求唯美的路上也有繼續(xù)深入的必要。以王家衛(wèi)的懷舊經(jīng)典，上映于的電影《花樣年華》為例，故事本身并沒(méi)有新意，情節(jié)也不扣人心弦，而人物的情感如果從電影的其他元素中剝離出來(lái)看也很難說(shuō)具備什么美感，只是兩對(duì)夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和蘇麗珍各自的愛(ài)人出軌，兩人在商量對(duì)策的同時(shí)也產(chǎn)生了微妙的感情。但是這部電影一直被視作王家衛(wèi)的代表作，也獲得了戛納電影節(jié)的金棕櫚獎(jiǎng)?lì)}名，那便是因?yàn)樵陔娪爸型跫倚l(wèi)將電影的含蓄美和張揚(yáng)美藝術(shù)法則用到了極致。如在場(chǎng)景設(shè)計(jì)上，周慕云與蘇麗珍居住的樓十分狹窄而陰暗，兩人不得不在逼仄的樓道中來(lái)來(lái)回回相遇，這表明了兩人在道德的壓力下對(duì)于情感的克制，就如同蘇麗珍對(duì)周慕云同時(shí)也是對(duì)自己提醒的那句“我們不會(huì)和他們一樣”。還有多次出現(xiàn)的路燈這一意象，蘇麗珍在路燈昏黃的光暈中顯出一種孤獨(dú)而裊娜的美感。與含蓄相對(duì)的則是一種張揚(yáng)，女主人公蘇麗珍在影片中變換了數(shù)十套旗袍，甚至僅僅是為了出門去小面攤的一小會(huì)，她都要梳洗打扮一番，這不光是為了體現(xiàn)蘇麗珍的優(yōu)雅與教養(yǎng)。旗袍顏色或是白色加藍(lán)色，或是白色混淡黃色等，在那個(gè)昏暗而壓抑的環(huán)境中，顯得十分艷麗奪目，這其實(shí)代表了蘇麗珍內(nèi)心無(wú)處釋放的熱情。旗袍的顏色與兩人的感情走向是相呼應(yīng)的，例如在蘇麗珍去周慕云的賓館找他時(shí)，換了一身紅色的旗袍，而賓館的窗簾、床和墻壁也都是不同深度的紅色，這與人物當(dāng)時(shí)熱烈的感情是吻合的，這是兩人僅有的美好時(shí)光，盡管蘇麗珍約束著自己，但是旗袍的顏色暴露了她的內(nèi)心。而在蘇麗珍決定和周慕云一起離開(kāi)香港去新加坡開(kāi)始新的生活時(shí)，她換上了代表新生的綠色旗袍。這種濃墨重彩更襯托了前文中的含蓄。這兩種釋放美的方式合在一起，造就了一種懷舊而傷感的美。

二、對(duì)影片內(nèi)涵的表達(dá)。

在數(shù)字技術(shù)逐漸普及以后，為技術(shù)而技術(shù)的電影也隨之出現(xiàn)，這樣的影片由于追求絕對(duì)的藝術(shù)美，反而因?yàn)槿狈徝狼槿ず蛢?nèi)涵而讓觀眾很快遺忘。即使是在好萊塢的商業(yè)大片中，也總要強(qiáng)調(diào)對(duì)某些美國(guó)文化價(jià)值觀中的精神內(nèi)核進(jìn)行闡述，避免使影片淪為一部空洞乏味的數(shù)字技術(shù)的`教學(xué)片。因此，成功的電影美術(shù)是不能只注重創(chuàng)造視覺(jué)奇觀的，一部有搬上銀幕價(jià)值的原著或劇本本身就存在著深厚的內(nèi)涵，對(duì)它們的挖掘需要多個(gè)部門的共同協(xié)作，美術(shù)也責(zé)無(wú)旁貸。這一點(diǎn)在張藝謀的電影中體現(xiàn)得尤為突出，一般來(lái)說(shuō)，他具有挑選劇本的慧眼，而攝影出身的他對(duì)于美術(shù)亦不外行，從文學(xué)作品改編而成的影片一般都能有不錯(cuò)的反響，例如改編自《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》，改編自同名小說(shuō)的《金陵十三釵》等，而那些由張藝謀及其團(tuán)隊(duì)自行編撰劇本的電影，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等就飽受詬病，人們批評(píng)這些電影并不是因?yàn)槠湓诿佬g(shù)上的不到位，張藝謀的影片絕大多數(shù)情況下藝術(shù)手段都是到位的，人們反對(duì)的是其形式大于內(nèi)容，讓電影只剩下一張美麗的“畫(huà)皮”。這方面的正面例子是同為商業(yè)片的《角斗士》，同樣是刻畫(huà)一個(gè)龐大的帝國(guó)，影片把握住了羅馬的時(shí)代氣質(zhì)，為觀眾展示了氣勢(shì)恢弘的競(jìng)技場(chǎng)，人來(lái)人往的市集，金碧輝煌的皇室宮廷以及壯觀的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，將一個(gè)在歷史上不可復(fù)制的帝國(guó)重現(xiàn)了出來(lái)。但是影片之所以獲得奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)還是在于它的精神內(nèi)涵。主人公馬克西蒙斯的利劍是指向暴君的。前面關(guān)于古羅馬宏偉氣魄的美術(shù)設(shè)計(jì)是為了人物的情感和矛盾沖突鋪墊的，馬克西蒙斯一心想在寧?kù)o的鄉(xiāng)下與妻兒廝守，想從奴隸的身份解放出來(lái)重獲自由而不可得，老國(guó)王希望羅馬恢復(fù)共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想獲得姐姐的愛(ài)情和子民的尊重而不可得……最后正義還是戰(zhàn)勝了邪惡。影片的美術(shù)并沒(méi)有成為暴君的幫閑甚至幫兇，人們會(huì)看到奢靡的羅馬皇宮與貧苦的民間形成對(duì)比，在人山人海的角斗場(chǎng)上看到的是人類對(duì)自由的永恒追尋。

三、結(jié)語(yǔ)。

綜上所述，電影美術(shù)承擔(dān)了電影真實(shí)感、美感以及深度的多重表達(dá)任務(wù)，其重要性是不言而喻的，電影最后呈現(xiàn)在銀幕上的畫(huà)面凝結(jié)著美術(shù)師的心血，體現(xiàn)了設(shè)計(jì)者的藝術(shù)功力，畢竟電影是一門極其貼近生活的藝術(shù)，人的參與對(duì)于各種先進(jìn)技術(shù)的運(yùn)用至關(guān)重要?？梢灶A(yù)見(jiàn)的是，隨著數(shù)字化電影時(shí)代的到來(lái)，電影美術(shù)的設(shè)計(jì)者們的表現(xiàn)空間將大大增強(qiáng)，同時(shí)也對(duì)電影編劇、導(dǎo)演等主創(chuàng)人員的合作提出了更高的要求。電影美術(shù)作為一個(gè)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的部門，勢(shì)必還要對(duì)舊有的審美原則有堅(jiān)持和超越，為電影在這兩個(gè)方面的進(jìn)步作出更大的貢獻(xiàn)。

電影學(xué)論文篇五

摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎(jiǎng)最佳電影音樂(lè)獎(jiǎng)、聽(tīng)眾喜愛(ài)的廣播優(yōu)秀歌曲獎(jiǎng)等。

關(guān)鍵詞電影插曲《絨花》音樂(lè)要素情節(jié)發(fā)展。

“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開(kāi)。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創(chuàng)作于20世紀(jì)70年代末，它應(yīng)電影《小花》的劇情發(fā)展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂(lè)風(fēng)格深入細(xì)致地刻畫(huà)了女主角翠姑內(nèi)心世界的情感美。歌曲旋律優(yōu)美抒情，情深意篤。感人肺腑。

一、電影《小花》概述。

改編于前涉小說(shuō)《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區(qū)的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當(dāng)晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫(yī)生的女兒董紅果寄養(yǎng)在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊(duì)中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫(yī)生，母女相見(jiàn)不相識(shí)。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養(yǎng)。改名何翠姑。已成長(zhǎng)為游擊隊(duì)長(zhǎng)的翠姑在一次戰(zhàn)斗中“跪走風(fēng)車磯”救了身負(fù)重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰(zhàn)斗中翠姑為營(yíng)救小花身負(fù)重傷，戰(zhàn)斗結(jié)束小花與親生父母相認(rèn)。永生和小花一起去醫(yī)院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續(xù)續(xù)地呼喚哥哥，小花接過(guò)哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。

二、電影插曲《絨花》的音樂(lè)分析。

《絨花》全曲為二段結(jié)構(gòu)大調(diào)性色彩。第一段主題部分選用平實(shí)的敘述性音樂(lè)語(yǔ)言進(jìn)入，為9+9的兩個(gè)平行關(guān)系樂(lè)句構(gòu)成。兩樂(lè)句內(nèi)部結(jié)構(gòu)均為5+4的樂(lè)節(jié)。旋律進(jìn)行以二度及進(jìn)為主，內(nèi)含小三度跳進(jìn)。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向?yàn)閠－s－t－d，上句旋律在第四小節(jié)突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節(jié)強(qiáng)調(diào)了導(dǎo)音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進(jìn)行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向?yàn)閠－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節(jié)連續(xù)兩次運(yùn)用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達(dá)。值得一提的是，《絨花》的音樂(lè)主題在西洋大調(diào)的基礎(chǔ)上，巧妙的融入了中國(guó)音樂(lè)所特有的“12356”五聲音列元素，增強(qiáng)了作品的民族風(fēng)韻。在節(jié)奏的`選擇上，曲作者精心設(shè)計(jì)了以切分節(jié)奏為主的歌曲基本節(jié)奏，在聽(tīng)覺(jué)上形成一詠三嘆的音樂(lè)效果。歌曲的第二部分為副歌的創(chuàng)作手法，呼喚性、山歌風(fēng)味的旋律中，連續(xù)多個(gè)三連音的運(yùn)用使全曲的音樂(lè)層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調(diào)性暫時(shí)離調(diào)至下屬關(guān)系的大調(diào)。形成全曲的高潮，直至歌曲結(jié)尾處回原調(diào)。歌詞部分，樸實(shí)無(wú)華的歌詞創(chuàng)作與質(zhì)樸的音樂(lè)風(fēng)格相統(tǒng)一，歌詞中疊字、疊詞的運(yùn)用與旋律中疊音的運(yùn)用遙相呼應(yīng)，既增加了音節(jié)的美感，又加深了歌曲的情感表達(dá)。

三、《絨花》對(duì)影片情節(jié)發(fā)展所起到的作用。

電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節(jié)為主線，描寫了戰(zhàn)爭(zhēng)年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發(fā)了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風(fēng)車磯”的特定場(chǎng)景適時(shí)地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現(xiàn)進(jìn)行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內(nèi)涵，推動(dòng)了劇情發(fā)展，給觀眾留下了深刻的印象。

影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調(diào)”的處理方法與“翠姑跪走風(fēng)車磯”這個(gè)場(chǎng)面同時(shí)出現(xiàn)，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過(guò)委婉的敘說(shuō)深沉地揭示了人物內(nèi)心無(wú)比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔(dān)架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現(xiàn)，匯集成一幅壯美的青春圖畫(huà)。這時(shí)，電影插曲《絨花》響起，音樂(lè)以影片主人公的視角。如說(shuō)如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運(yùn)用，使其旋律虛幻飄逸。優(yōu)美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細(xì)膩、含蓄的音樂(lè)美。達(dá)到了樸實(shí)自然、親切生動(dòng)的藝術(shù)效果。在這里，《絨花》不是對(duì)何翠姑艱苦攀登這一畫(huà)面意義的簡(jiǎn)單重復(fù)。而是以優(yōu)美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個(gè)獨(dú)立的因素與畫(huà)面相對(duì)位而存在。抒情的音樂(lè)和艱苦攀登的畫(huà)面。從不同的側(cè)面同時(shí)揭示了人物的內(nèi)心世界和外部動(dòng)作的意義，使人物呈現(xiàn)出多側(cè)面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運(yùn)用給觀眾帶來(lái)視聽(tīng)合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。

電影學(xué)論文篇六

1895年,法國(guó)人米埃爾兄弟在巴黎“大咖啡館”放映了世界上最早的電影,也是最早的無(wú)聲電影(默片)《火車進(jìn)站》和《拆墻》等數(shù)部影片,這標(biāo)志著電影的誕生。無(wú)聲電影顧名思義就是沒(méi)有聲音而只有畫(huà)面。其實(shí)無(wú)聲電影也有人物的對(duì)白,只不過(guò)在當(dāng)時(shí)電影的錄音技術(shù)落后于攝影技術(shù),觀眾只能通過(guò)演員的口型、表情、動(dòng)作、姿態(tài)以及插入的字幕來(lái)揣摩故事里的情節(jié)。無(wú)聲時(shí)期的電影是純視覺(jué)藝術(shù)。無(wú)聲電影時(shí)期的音樂(lè)可大致劃分為三個(gè)階段,即早期、中期和后期。

早期的無(wú)聲電影音樂(lè)大約為1895――19間。那時(shí)電影剛剛起步,為了掩蓋播放影片時(shí)機(jī)器運(yùn)轉(zhuǎn)產(chǎn)生的雜音,以及器材的故障與換片之間的時(shí)間空白,也為了彌補(bǔ)眼睛看到畫(huà)面耳朵聽(tīng)不到聲音的缺陷,往往在放映現(xiàn)場(chǎng)安排樂(lè)隊(duì)演奏,于是音樂(lè)便成為無(wú)聲電影的組成部分。這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)通常是在電影放映現(xiàn)場(chǎng)用鋼琴,小提琴或樂(lè)隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)伴奏,有時(shí)電影院也用留聲機(jī)播放唱片代替現(xiàn)場(chǎng)伴奏,而這些音樂(lè)與電影的題材和劇情是完全不符的,盡管如此,這卻是最早的電影音樂(lè)或電影的伴奏,并成為彌補(bǔ)視聽(tīng)不平衡的一種方法。這個(gè)時(shí)期的代表作包括《火車進(jìn)站》,《嬰兒午餐》,《拆墻》,《盧米埃爾工廠的大門》以及中國(guó)電影《定軍山》等。

中期的電影音樂(lè)大約在1905――19間,《吉斯公爵被刺》是電影史上第一部原創(chuàng)的電影音樂(lè)。由法國(guó)著名音樂(lè)家圣?桑作曲,包括序曲和五個(gè)場(chǎng)面的樂(lè)曲。該影片雖然只有一首序曲和五段音樂(lè),但卻很成功,音樂(lè)和劇情十分融洽,圣?桑也因此成為電影作曲的先河。電影從早期到中期經(jīng)歷了數(shù)十余年的時(shí)間,在這一時(shí)期中電影迅速傳到各地,音樂(lè)作為電影的組成要素,以臨場(chǎng)伴奏的形式也普及到各地,代表作是《吉斯公爵被刺》。19,鄭正秋、張石川拍攝中國(guó)第一部故事片《難夫難妻》,黎民偉拍攝香港第一部故事片《莊子試妻》。

后期的無(wú)聲電影音樂(lè)大約在1915――1927年間,這是一個(gè)從無(wú)聲電影到有聲電影轉(zhuǎn)變的重要時(shí)期。電影之父大衛(wèi)?格里菲斯將音樂(lè)的觀念引入到電影中,其代表作《一個(gè)國(guó)家的誕生》。他首次與音樂(lè)家約瑟夫?卡爾?布列爾創(chuàng)作出美國(guó)民俗歌謠的完整配樂(lè)形態(tài),顯示了音樂(lè)屬于電影本身的要素,這是電影音樂(lè)的一大轉(zhuǎn)折。1915年2月上映《一個(gè)國(guó)家的誕生》是美國(guó)電影史上較早根據(jù)劇情創(chuàng)作配樂(lè)的作品之一,作曲者約瑟夫?卡爾?布列爾根據(jù)影片的情節(jié)發(fā)展創(chuàng)作了一些主題,還改編了一些觀眾所熟悉的旋律。為了獲得良好的劇場(chǎng)效果,布列爾還動(dòng)用了40人的管弦樂(lè)隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)演奏,《一個(gè)國(guó)家的誕生》并不屬于原創(chuàng)電影音樂(lè),它帶有濃厚的舞臺(tái)配樂(lè)色彩。之后出現(xiàn)的《賓列傳》和《戰(zhàn)艦波金號(hào)》都是不折不扣的無(wú)聲電影時(shí)代的電影音樂(lè)的代表,還出現(xiàn)了以威廉?艾克斯和大衛(wèi)?曼多扎為代表的著名的影片作曲家。在無(wú)聲電影時(shí)代為某一部影片專門譜寫音樂(lè)作曲者的出現(xiàn)使得電影音樂(lè)向前邁進(jìn)了一大步,也為有聲電影的發(fā)展積累了經(jīng)驗(yàn)。

無(wú)聲電影時(shí)代的音樂(lè)功能比較單一,音樂(lè)與電影之間的這種關(guān)系并未得到深刻的發(fā)掘。但是我我們依舊不難看出無(wú)論是在無(wú)聲電影時(shí)期的音樂(lè)早期是為了掩蓋播放影片時(shí)機(jī)器運(yùn)轉(zhuǎn)產(chǎn)生的雜音,填補(bǔ)器材故障與換片之間的時(shí)間空白,維護(hù)電影院的噪雜的聲音,還是偶爾用在影片放映的前面和中間是為了調(diào)節(jié)電影院的氣氛,以及后來(lái)開(kāi)始出現(xiàn)了與劇情相吻合的.音樂(lè),這使得電影音樂(lè)開(kāi)始被認(rèn)知,默片的電影音樂(lè)幫助觀眾理解劇情和加強(qiáng)電影情節(jié)的感染力,后期的電影音樂(lè)出現(xiàn)了專門為無(wú)聲電影譜曲的作者,由于受到錄音技術(shù)的限制,無(wú)聲電影音樂(lè)依然未能完全表現(xiàn)出它的功能。

無(wú)聲電影中通過(guò)音樂(lè)表達(dá)出各種復(fù)雜的情緒,音樂(lè)可以通過(guò)不同的節(jié)奏、旋律迎合電影不同的場(chǎng)景和風(fēng)格。在無(wú)聲電影中音樂(lè)不僅可以增強(qiáng)電影的畫(huà)面感,還可以達(dá)到視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的統(tǒng)一,起到烘托渲染畫(huà)面的作用,從而擴(kuò)大了無(wú)聲電影的表現(xiàn)力。

結(jié)語(yǔ)。

在各種藝術(shù)形式中,音樂(lè)最擅長(zhǎng)充分深刻、抒發(fā)人的內(nèi)心情感,善于表現(xiàn)各種節(jié)奏,適當(dāng)?shù)陌樽嘁魳?lè),能加強(qiáng)電影的感染力,對(duì)觀眾造成一定的心理影響。隨著電影音樂(lè)的發(fā)展我們已經(jīng)深刻地認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)。讓我們翹首以盼電影音樂(lè)帶給我們更多的震撼。

電影學(xué)論文篇七

一個(gè)成功的電影作品，也是一個(gè)成功的藝術(shù)作品。藝術(shù)在有任何形式的一個(gè)偉大的電影中的作用是不可替代的?？梢韵胂?，電影藝術(shù)沒(méi)有波瀾的藝術(shù)，電影的主題表達(dá)不充分，這部電影是沒(méi)有意義的，因?yàn)樗遣荒軌蚴褂^眾得到審美的愉悅的。所以一個(gè)好的電影導(dǎo)演的電影中藝術(shù)的應(yīng)用是非常認(rèn)真的。應(yīng)用美術(shù)適當(dāng)?shù)卦陔娪爸心艿玫揭庀氩坏降男Ч哪撤N意義上說(shuō)，一部成功的電影，藝術(shù)作品的質(zhì)量可以起到?jīng)Q定性的作用。隨著時(shí)代的進(jìn)步與發(fā)展，膜技術(shù)越來(lái)越成熟，視覺(jué)效果越來(lái)越好，但是，優(yōu)秀的藝術(shù)作品依舊在電影中起著重要作用，這是永恒的法則。其中電影藝術(shù)中，應(yīng)用的三個(gè)因素分別是：結(jié)構(gòu)、線條、色彩。它們?cè)陔娪八囆g(shù)代表的是――顯示顏色、形狀和燈等。

藝術(shù)是對(duì)一種形式的創(chuàng)造，它體現(xiàn)的是另外一種獨(dú)特的風(fēng)格，具有較強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力，在表現(xiàn)藝術(shù)手法中經(jīng)常會(huì)使用一些材料，通常這些都是藝術(shù)設(shè)計(jì)的重要手段與基本元素。在創(chuàng)作過(guò)程中它可以體現(xiàn)出對(duì)客觀事物的認(rèn)知，通常帶有感性色彩。換句話說(shuō)，電影中體現(xiàn)的，實(shí)際上是藝術(shù)家在藝術(shù)處理過(guò)程中審美意識(shí)的體現(xiàn)，對(duì)客觀事物的完全真實(shí)的情感宣泄。

電影中色彩元素的應(yīng)用程序是一個(gè)藝術(shù)不可缺少的必要條件，色彩是一種無(wú)聲的語(yǔ)言，使用的膠卷如果沒(méi)有色彩，電影里所刻畫(huà)的生命將不復(fù)存在，影片的主題和一個(gè)又一個(gè)的典型圖像往往會(huì)在寂靜之聲中發(fā)揮巨大作用的情感表達(dá)。因此，彩色膠片的應(yīng)用具有重要的意義。

（三）光的應(yīng)用。

沒(méi)有光無(wú)法拍攝到影像，有了光還存在著曝光上的技術(shù)問(wèn)題。盡管今天的電影膠片感光度很高，電視攝影機(jī)對(duì)光的靈敏度也很高，在微弱的光線條件下都能獲得理想的影像。但是我們要想獲得藝術(shù)創(chuàng)作所需要的畫(huà)面影調(diào)色調(diào)，要想獲得曝光正確的畫(huà)面，這仍是電視攝影要認(rèn)真研究的課題。那些研究光敏感電影的藝術(shù)家們，對(duì)光源的調(diào)整、創(chuàng)造、電影意境，通常可以發(fā)揮出激動(dòng)人心的、可怕的甚至是恐懼的影響。一部電影所制造出的光影，往往能夠擊敗所有的藝術(shù)效果。

二、美術(shù)對(duì)電影的作用。

今天的電影，是利用先進(jìn)的電子技術(shù)、機(jī)械技術(shù)，并整合各種藝術(shù)技巧而形成的藝術(shù)作品。每一位電影藝術(shù)家都是藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計(jì)及電影造型制作方面的專業(yè)人才。所以電影與藝術(shù)是分不開(kāi)的，電影是藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)卻是電影框架的基本要素。

電影是構(gòu)建獨(dú)特具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式和光與色、新的視覺(jué)效果的連續(xù)畫(huà)面表達(dá)。它將動(dòng)態(tài)攝影幻燈片聯(lián)合在一起，以超越時(shí)間和空間的藝術(shù)想象顯現(xiàn)在銀幕之上。電影將虛幻的靜態(tài)的人物和事物以一個(gè)動(dòng)態(tài)的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來(lái)。如果建筑的基本要素是藝術(shù)，那么電影就是一個(gè)全面的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)以及混合了其他藝術(shù)形式的感覺(jué)。它是藝術(shù)發(fā)展到一定程度的衍生產(chǎn)品。

（二）藝術(shù)是電影藝術(shù)形象和典型的保證。

一部?jī)?yōu)秀的電影作品，總會(huì)塑造一些令人難忘的人物形象，并根植于觀眾的心靈。藝術(shù)家塑造的每一個(gè)優(yōu)秀的電影角色、令人印象深刻的場(chǎng)景圖像，都是電影藝術(shù)得以產(chǎn)生深厚影響的基礎(chǔ)。如果沒(méi)有藝術(shù)加工處理，那么，即使演員演得很好，可能觀眾也不會(huì)有很深的印象。此外，每一部電影的藝術(shù)風(fēng)格也是不一樣的，比如有現(xiàn)代劇、歷史劇，即使由同樣的演員來(lái)出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也會(huì)讓人耳目一新，給人以深刻印象。所以任何一個(gè)典型的藝術(shù)形象，都是美術(shù)藝術(shù)手段創(chuàng)造的結(jié)果。

（三）藝術(shù)留住美麗的電影風(fēng)格。

電影作為一種藝術(shù)形式，它能夠讓人感受到另外一種美。電影藝術(shù)創(chuàng)作中有一個(gè)類別――卡通動(dòng)漫，大家并不陌生。為了實(shí)現(xiàn)動(dòng)畫(huà)的效果，動(dòng)畫(huà)電影中的卡通形象都是由簡(jiǎn)單的線條輪廓繪制出來(lái)的，這些造型簡(jiǎn)潔、可愛(ài)、形象夸張、色彩艷麗，深受廣大兒童的喜愛(ài)。這些以現(xiàn)實(shí)主義的`藝術(shù)手法制造出來(lái)的，效果良好的動(dòng)漫電影制作，一定會(huì)給人們留下深刻的印象。

美術(shù)藝術(shù)融入電影，這是一個(gè)必然的、深刻的變化。在實(shí)踐中人們不斷進(jìn)行著摸索探究。那么讓藝術(shù)變化的因素和手段究竟是什么？是攝像機(jī)和編輯。藝術(shù)大師尤特凱維奇曾談過(guò)某人利用達(dá)芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次實(shí)驗(yàn)。實(shí)驗(yàn)中，實(shí)驗(yàn)者把畫(huà)面分割成n個(gè)鏡頭，當(dāng)實(shí)驗(yàn)者用特寫鏡頭突出表現(xiàn)畫(huà)面中的某個(gè)人物時(shí)，就完成了類似于剪輯的工作，同時(shí)，再重新安排順序，那么就揭示出壁畫(huà)的戲劇性質(zhì)。他還談到了自己的一些設(shè)想：“根據(jù)蒙太奇對(duì)列的規(guī)律，把一幅繪畫(huà)或壁畫(huà)的某些片段分成鏡頭，攝像機(jī)在畫(huà)布的平面上移動(dòng)，或拉或推……一句話，就是富于詩(shī)意地和深思熟慮地運(yùn)用整個(gè)豐富的電影技術(shù)，結(jié)果就能不僅產(chǎn)生理想的復(fù)制品，同時(shí)還能產(chǎn)生出以獨(dú)特形式表現(xiàn)某一作者思想的富于獨(dú)創(chuàng)性的影片?！边@段話實(shí)際上說(shuō)的就是通過(guò)攝影和剪輯的方法，使繪畫(huà)的中的靜態(tài)時(shí)間釋放出來(lái)，變?yōu)閯?dòng)態(tài)的時(shí)空，也將二維的繪畫(huà)實(shí)體，轉(zhuǎn)為二維空間實(shí)體投影，使它具有了電影的新品質(zhì)。通過(guò)電影的技術(shù)手段，這些轉(zhuǎn)化的二維實(shí)體投影失去了一般意義上的美術(shù)藝術(shù)形態(tài)，成為電影這一藝術(shù)形態(tài)；同時(shí)，由獨(dú)立的藝術(shù)手段而成為電影的藝術(shù)手段之一；不可忽視的是其由空間藝術(shù)變?yōu)闀r(shí)空藝術(shù)；由一個(gè)原創(chuàng)作品變?yōu)槎葎?chuàng)作；是一個(gè)個(gè)體的精神勞動(dòng)變?yōu)槿后w的精神勞動(dòng)的過(guò)程；并且是由純精神產(chǎn)品變?yōu)橄仁蔷哂袑?shí)用性的物質(zhì)產(chǎn)品形態(tài)，再轉(zhuǎn)化為精神產(chǎn)品；由二維或三維造型實(shí)體經(jīng)過(guò)攝影機(jī)轉(zhuǎn)換為實(shí)體投影的二維畫(huà)面；具有鮮明的功利目的的實(shí)用性和具有多學(xué)科交匯的邊緣性。上述的種種品質(zhì)，使得電影美術(shù)成為電影的獨(dú)特元素，并具有它自己的藝術(shù)方法。

四、結(jié)束語(yǔ)。

電影與美術(shù)二者不可分割，美術(shù)以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式深深影響著電影的整體效果，也對(duì)電影的發(fā)展起著推動(dòng)的作用。

電影學(xué)論文篇八

摘要：電影音樂(lè)為畫(huà)面所服務(wù)，畫(huà)面提供了我們直觀的感受，人們，也通過(guò)畫(huà)面來(lái)感受音樂(lè)，給人更深刻的理解，電影音樂(lè)，雖然不那么具有功利性，因?yàn)?，有著一定的限制，所表達(dá)的社會(huì)意義，并不能全面，與現(xiàn)實(shí)也有一定的差距但是也正因?yàn)閮?nèi)容的確定性，是現(xiàn)實(shí)與畫(huà)面相連接使畫(huà)面絲絲入扣，解決了畫(huà)面所不能傳達(dá)給我們的東西。

關(guān)鍵詞：電影音樂(lè)；畫(huà)面音樂(lè)；藝術(shù)價(jià)值。

電影音樂(lè)是指影片中的非自然的音響，其中包括配樂(lè)，插曲，主題歌等，用來(lái)補(bǔ)充畫(huà)面感，提供畫(huà)面情緒的畫(huà)面音樂(lè)。盡管音樂(lè)是抽象的，音樂(lè)也沒(méi)有像畫(huà)面一樣那么直觀，那么形象生動(dòng)快速的進(jìn)入腦海中，但是，電影音樂(lè)，憑借著他獨(dú)特的影響力，起到了很重要的輔助作用，它能給我們直觀的電影，帶來(lái)不一樣的色彩，更好的掌控情緒，它不是服務(wù)于畫(huà)面的，它是服務(wù)于敘事的，直接或間接的推動(dòng)了電影情節(jié)的發(fā)展，烘托了整體氛圍，給人一種更加強(qiáng)烈，更加直觀的感受體驗(yàn)，烘托主題，渲染氛圍。而我們知道，西方音樂(lè)史中，電影的誕生是在浪漫主義晚期，眾多的市民進(jìn)入音樂(lè)廳，音樂(lè)更廣泛的流行于市民當(dāng)中，這時(shí)候電影的放映，基本上是在音樂(lè)廳，或劇場(chǎng)在這期間，會(huì)有鋼琴師們演奏音樂(lè)但并沒(méi)有人真正在意演奏的是什么音樂(lè)，漸漸的，隨著電影技術(shù)的發(fā)展，開(kāi)始有獨(dú)立的鋼琴師為烘托電影情節(jié)的氛圍而彈奏，符合情節(jié)的音樂(lè)，所以當(dāng)時(shí)的電影音樂(lè)是與現(xiàn)場(chǎng)緊密相關(guān)聯(lián)的，隨著技術(shù)的進(jìn)步，聲音也可以記錄在膠片上，音樂(lè)開(kāi)始為電影情節(jié)，提供心理暗示及情感的需求，從而慢慢的產(chǎn)生了一個(gè)新的名詞，叫做電影音樂(lè)。西方著名的現(xiàn)代作曲家，斯特拉文斯基，曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，“電影中，劇情和音樂(lè)的關(guān)系同餐廳中的音樂(lè)同餐桌上的談話的關(guān)系，沒(méi)什么兩樣”這樣尖銳的話，但我們應(yīng)該了解，電影藝術(shù)，流行不過(guò)半個(gè)世紀(jì)的時(shí)間，這同歌劇，舞劇都存在很大的差別，似乎是稚嫩的，是不成熟的，但是，在如今，電影音樂(lè)，已經(jīng)發(fā)揮著它不可磨滅的價(jià)值，依靠自己獨(dú)特規(guī)律的藝術(shù)形式和藝術(shù)形態(tài)出現(xiàn)在人們的眼簾，電影音樂(lè)，有著不同于其他藝術(shù)的特殊本質(zhì)。電影音樂(lè)如果獨(dú)立于電影之外，那么，它體現(xiàn)的是創(chuàng)作者的一種思想感情，和創(chuàng)作靈感！而當(dāng)電影音樂(lè)進(jìn)入視覺(jué)藝術(shù)當(dāng)中，那么，他便是一個(gè)有機(jī)的整體，音樂(lè)與畫(huà)面感的融合，使得劇情更加的突出，情感色彩也可以更加靈活的表達(dá)出來(lái)，這是一種相互依存，相互依賴的關(guān)系，在電影中，當(dāng)主題曲響起并配合精彩的劇情的時(shí)候，通常觀眾，或潸然淚下或拍案叫絕，不同場(chǎng)景，配合不同音樂(lè)，使整個(gè)電影情節(jié)的連貫性也得到了很好的補(bǔ)充，音樂(lè)與畫(huà)面的有機(jī)統(tǒng)一，會(huì)使整個(gè)電影，更添上一抹風(fēng)采！比如電影，《音樂(lè)之聲》當(dāng)中，那潺潺的流水，青青的草地，自由的小鳥(niǎo)，藍(lán)藍(lán)的天空，還有可愛(ài)的白云，這時(shí)候伴隨有教堂那低沉的鐘聲，這時(shí)候我們似乎看到了主人公純潔的心靈和美好的向往，以及帶給觀眾的愉悅的體驗(yàn)，和寧?kù)o的片刻。比如，《匆匆那年》講述了陽(yáng)光，而青澀的青春，記憶與友情的.故事的時(shí)候，配上王菲的匆匆那年，輕快而又充滿憂愁，影片的電影情節(jié)和電影音樂(lè)的節(jié)奏，把握上很契合，讓觀眾在看了這部電影之后，想到校園時(shí)光，校園的那些青蔥歲月，最美好，最寶貴的那段日子。以及在電影《教父》之中，婚宴午宴晚宴都離不開(kāi)音樂(lè)，甚至是在菜市中也夾雜著音樂(lè)，劇中人奢華的場(chǎng)景，需要音樂(lè)，每個(gè)人的內(nèi)涵也需要音樂(lè)來(lái)表達(dá)，甚至畫(huà)面的處理，情感的訴求，也離不開(kāi)音樂(lè)。電影音樂(lè)為畫(huà)面所服務(wù)，畫(huà)面提供了我們直觀的感受，人們，也通過(guò)畫(huà)面來(lái)感受音樂(lè)，給人更深刻的理解，電影音樂(lè)，雖然不那么具有功利性，因?yàn)?，有著一定的限制，所表達(dá)的社會(huì)意義，并不能全面，與現(xiàn)實(shí)也有一定的差距但是也正因?yàn)閮?nèi)容的確定性，是現(xiàn)實(shí)與畫(huà)面相連接使畫(huà)面絲絲入扣，解決了畫(huà)面所不能傳達(dá)給我們的東西，而電影的意境是通過(guò)想象來(lái)傳達(dá)給人腦的，而想象并非，都是音樂(lè)所傳達(dá)給我們的，在電影音樂(lè)中，并不全都是音樂(lè)的因素，還有著一些非音樂(lè)因素，也非常的重要，電影，有歌詞的，歌詞是表達(dá)內(nèi)容的，歌詞，同樣能引發(fā)人遐想，補(bǔ)充劇情或臺(tái)詞的不足，給人帶來(lái)，悠遠(yuǎn)的思考，推動(dòng)劇情的發(fā)展，除聽(tīng)覺(jué)以上，能給人一種更加廣闊的空間。音樂(lè)的基本特征，使音樂(lè)具有抽象性，它不像其他來(lái)的直觀，具體，或直接，或間接參與到電影中來(lái)，有時(shí)候電影音樂(lè)不直接敘述情節(jié)，而是間接的循循善誘，音樂(lè)的語(yǔ)言是奇妙的，通過(guò)暗示，交代，來(lái)對(duì)電影進(jìn)行深刻的，彰顯，表達(dá)，或歌頌，或贊美，或憤慨，或控訴。其次，影片當(dāng)中運(yùn)用了，節(jié)奏，旋律等等，對(duì)事物進(jìn)行了描述，與其相對(duì)應(yīng)，有著它極致抒情的一面，不是訴諸觀眾的理性，而是更加善于用感性的表達(dá)，如電影是特勒名單當(dāng)中，潛藏著創(chuàng)作者的一種感受，給體現(xiàn)出來(lái)通過(guò)如泣如訴的音樂(lè)，對(duì)不堪的往事的重拾?？梢钥闯觯娪耙魳?lè)的很多功能，并不是孤立的，而是相互獨(dú)立，又相互依賴生存的，他們有效的結(jié)合在一起，共同的表達(dá)出電影的中心思想，特別其抽象性，模糊性，不確定性，引人遐想，給人空間，完善電影的表達(dá)力，渲染力，影響力，她不斷使人追尋著美好，將感性推的另外一層次，給人強(qiáng)烈的指示性，隨著電影語(yǔ)言不斷的豐富和發(fā)展，其相互作用和結(jié)合的方式，也在不斷發(fā)展中，音樂(lè)在一部影片中，所發(fā)揮的功能，是交匯在一起的，各種功能，相互滲透，才形成了電影音樂(lè)的小價(jià)值。

[參考文獻(xiàn)]。

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[2]趙明.音樂(lè)之聲中的音樂(lè)元素的美學(xué)價(jià)值研究[j].藝術(shù)學(xué)苑,,21.

電影學(xué)論文篇九

1.1藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的沉淀期。

各類型嘗試的自覺(jué)時(shí)期（1992-）這一時(shí)期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時(shí)期出現(xiàn)了人對(duì)自我權(quán)益覺(jué)醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過(guò)一個(gè)小人物的辛酸遭遇而反映整個(gè)社會(huì)歷史風(fēng)貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國(guó)農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個(gè)都不能少》；講述愛(ài)情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說(shuō)》；退休工人與盲女間真實(shí)的社會(huì)道德故事《幸福時(shí)光》等作品。這一時(shí)期的作品并沒(méi)有完全脫離張藝謀藝術(shù)片的范疇，作品中還有藝術(shù)片的影子，但這一時(shí)期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關(guān)系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒(méi)有票房的現(xiàn)實(shí)。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過(guò)《幸福時(shí)光》的網(wǎng)上選角，來(lái)嘗試商業(yè)片的運(yùn)作。

1.2藝術(shù)與商業(yè)的轉(zhuǎn)折時(shí)期。

商業(yè)與藝術(shù)間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎(jiǎng)杯，戴著只有口碑沒(méi)有票房的帽子，張藝謀開(kāi)始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對(duì)《英雄》的評(píng)價(jià)褒貶不一，但它卻開(kāi)啟了中國(guó)的大片時(shí)代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒(méi)有票房的帽子。接下來(lái)的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時(shí)期罵張藝謀的人特別多，批評(píng)指責(zé)他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術(shù)內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認(rèn)識(shí)到了這一問(wèn)題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹(shù)之戀》，一個(gè)試圖說(shuō)明自己還能拍文藝片的作品。也許是時(shí)代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹(shù)之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時(shí)期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時(shí)代的潮流，又想堅(jiān)持自己的信仰。所以在這個(gè)時(shí)期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢(mèng)想，拍攝藝術(shù)片。

2馮小剛的電影分期及轉(zhuǎn)型。

2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期。

平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時(shí)期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對(duì)社會(huì)現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語(yǔ)調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個(gè)個(gè)含淚笑的狂歡式作品。這一時(shí)期的代表作品是《甲方乙方》、《不見(jiàn)不散》和《沒(méi)完沒(méi)了》。這種馮氏賀歲電影獨(dú)特的魅力征服了當(dāng)時(shí)挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國(guó)賀歲電影中的地位。

2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期。

賀歲喜劇到賀歲正劇的過(guò)渡時(shí)期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見(jiàn)不散》、《沒(méi)完沒(méi)了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風(fēng)格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導(dǎo)演之后，開(kāi)始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開(kāi)始，荒誕中開(kāi)始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開(kāi)始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關(guān)注對(duì)象，電影中的主人公，大多是一些沒(méi)有遠(yuǎn)大理想、宏偉事業(yè)，說(shuō)話經(jīng)常沒(méi)有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機(jī)》，雖然電影并沒(méi)有刻畫(huà)在歷史和社會(huì)的發(fā)展過(guò)程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴(yán)守一，已經(jīng)是中國(guó)正在壯大起來(lái)的中產(chǎn)階級(jí)中的一員了，已不能被認(rèn)為是一個(gè)嚴(yán)格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開(kāi)放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會(huì)人生。

2.3探索困惑的轉(zhuǎn)型期。

中國(guó)本土電影到世界電影的轉(zhuǎn)型時(shí)期（-2013）伴隨著名氣的越來(lái)越大，馮氏賀歲電影已成為中國(guó)電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立。可這時(shí)的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國(guó)內(nèi)地獎(jiǎng)項(xiàng)、票房上的成功，更吸引他的是國(guó)際的認(rèn)可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結(jié)果卻是，票房沒(méi)有達(dá)到預(yù)期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒(méi)有停止他的探索，《集結(jié)號(hào)》不失時(shí)機(jī)地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評(píng)，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉(zhuǎn)型中找到了自己適合的道路。

3殊途同歸———藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合。

張藝謀的轉(zhuǎn)型之路是藝術(shù)———商業(yè)———藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合。馮小剛的轉(zhuǎn)型之路正好相反，但結(jié)局卻一樣：商業(yè)———藝術(shù)———商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合。通過(guò)這樣的對(duì)比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國(guó)電影轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的影片才是觀眾欣賞的，市場(chǎng)需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無(wú)論是在電影的主題、風(fēng)格、演員使用等藝術(shù)性方面，還是在電影的商業(yè)化轉(zhuǎn)型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會(huì)留下當(dāng)代電影轉(zhuǎn)型的痕跡。兩人在中國(guó)影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風(fēng)格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對(duì)他們現(xiàn)代電影轉(zhuǎn)型的研究，會(huì)讓更多關(guān)注中國(guó)電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。

電影學(xué)論文篇十

摘要：制作于1999年的《寶蓮燈》是一部國(guó)產(chǎn)大型動(dòng)畫(huà)電影，它是中國(guó)第一部完全商業(yè)化運(yùn)作的平面動(dòng)畫(huà)電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影商業(yè)化運(yùn)作的成功典范。通過(guò)對(duì)此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影良好的發(fā)展現(xiàn)狀以及獨(dú)具優(yōu)勢(shì)的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動(dòng)畫(huà)電影為鑒，試圖為中國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展提出一些良好的建議。

關(guān)鍵詞：中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢(shì)。

這部動(dòng)畫(huà)電影的故事取材于中國(guó)民間神話《劈山救母》，是上海美術(shù)電影制片廠1999年拍攝制作的。這是中國(guó)電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！贰ⅰ短鞎?shū)奇譚》、《金猴降妖》之后又一部動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個(gè)環(huán)節(jié)上都采取了與國(guó)際接軌的動(dòng)畫(huà)片制作方式，尤其在音樂(lè)制作上，邀請(qǐng)了中文歌壇的巨星級(jí)人物來(lái)演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫(huà)面氛圍營(yíng)造得更加婉轉(zhuǎn)動(dòng)人。成為近年來(lái)中國(guó)平面動(dòng)畫(huà)電影的代表之作。

2.1商業(yè)化運(yùn)作的成功。

電影的故事從中國(guó)家喻戶曉的神話故事中來(lái)取材。該片由國(guó)家一級(jí)動(dòng)畫(huà)設(shè)計(jì)師、導(dǎo)演常光希執(zhí)導(dǎo)，著名電影導(dǎo)演吳貽弓擔(dān)任本片藝術(shù)指導(dǎo)，著名作曲家金復(fù)載任音樂(lè)總監(jiān)。該片總投資1200萬(wàn)，歷時(shí)四年后才露面。全片前后共有超過(guò)300位工作人員參加制作?？偣怖L制逾150000幅動(dòng)畫(huà)畫(huà)面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個(gè)，全片人物近50個(gè)。這部耗巨資精心打造出的中國(guó)美術(shù)電影精品，一經(jīng)推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房?？胺Q中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影之最?！秾毶彑簟穭?dòng)畫(huà)人物的配音與音樂(lè)的配置是促成影片成功的一個(gè)重要因素，獨(dú)特、有創(chuàng)意。整部影片音樂(lè)旋律十分講究，配合上高科技的動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景制作，留給了音樂(lè)十足的展示空間，體現(xiàn)出了不同以往的精良制作的趨勢(shì)。給觀眾帶來(lái)了優(yōu)美、深厚、婉轉(zhuǎn)的視聽(tīng)氛圍。

2.2動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景制作精良。

全面學(xué)習(xí)好萊塢動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景的制作的同時(shí)也保留了民族文化內(nèi)核，全片對(duì)動(dòng)畫(huà)制作的每一道工序都進(jìn)行了細(xì)化分工，在人物形象和場(chǎng)景的轉(zhuǎn)化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場(chǎng)景更具有藝術(shù)性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進(jìn)行素材收集，比以往的動(dòng)畫(huà)片更加給人帶來(lái)賞心悅目的效果。在場(chǎng)景與實(shí)景的結(jié)合制作上，一幕幕經(jīng)典片段給觀眾帶來(lái)了視覺(jué)上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過(guò)滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會(huì)到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽(yáng)、激流險(xiǎn)灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個(gè)點(diǎn)，這是寫實(shí)與寫意的一種巧妙結(jié)合，使影片達(dá)到了情景交融的境界。影片開(kāi)頭時(shí)三圣母與劉彥昌的愛(ài)情故事被低沉的男畫(huà)外音娓娓道來(lái)，但是轉(zhuǎn)眼就是一陣陰霾狂風(fēng)，一段凄美的愛(ài)情就被這樣巧妙地形式帶過(guò)了，畫(huà)面上的視覺(jué)反差與劇情的快速進(jìn)展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔(dān)憂起了沉香的命運(yùn)，不由自主被帶進(jìn)了《寶蓮燈》的故事。

2.3對(duì)傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚(yáng)。

這部動(dòng)畫(huà)電影根據(jù)動(dòng)畫(huà)美術(shù)片特定對(duì)象群體的審美需要，對(duì)原本的神話故事進(jìn)行了適當(dāng)?shù)脑黾雍蛣h減。影片突出了主人公沉香的曲折經(jīng)歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經(jīng)歷，突出了沉香歷經(jīng)磨難之后的成長(zhǎng)過(guò)程。觀眾在觀影后領(lǐng)會(huì)了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛(ài)與真誠(chéng)、勇敢智慧與美德。運(yùn)用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護(hù)正義、救出至親。也教會(huì)了大家只要精誠(chéng)所至，金石就能為之而開(kāi)。影片在民間傳說(shuō)的基礎(chǔ)上增添了小猴、嘎妹等人物，通過(guò)敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來(lái)向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點(diǎn)。還增加了經(jīng)典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過(guò)程更加曲折、動(dòng)人。

3.1新穎的故事與創(chuàng)意性。

商業(yè)電影一般會(huì)設(shè)置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進(jìn)，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國(guó)動(dòng)畫(huà)影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時(shí)配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對(duì)接下來(lái)的情節(jié)會(huì)更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過(guò)橋頭，鏡頭一轉(zhuǎn)，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『?，在原有故事的基礎(chǔ)上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒(méi)有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實(shí)陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當(dāng)融入現(xiàn)代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時(shí)又不會(huì)使傳統(tǒng)的故事主旨單一。

3.2加強(qiáng)角色的刻畫(huà)。

豐富多樣的人物類型也是我們動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作的優(yōu)勢(shì)之一。對(duì)角色的刻畫(huà)是影響故事藝術(shù)性的一個(gè)重要因素，目前我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影中的部分人物刻畫(huà)單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動(dòng)畫(huà)形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來(lái)進(jìn)行借鑒。在影片的一開(kāi)始，二郎神看似被簡(jiǎn)單塑造成了一個(gè)只是聽(tīng)命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動(dòng)，但是其臉部冷色調(diào)的配色，試圖靠近沉香時(shí)的語(yǔ)氣，配合上背景音樂(lè)的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無(wú)奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過(guò)劈開(kāi)桃山救母的傳說(shuō)，面對(duì)著和自己擁有相同命運(yùn)的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動(dòng)手來(lái)對(duì)付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應(yīng)該是擁有感情和內(nèi)心活動(dòng)的。影片中沒(méi)有將所有罪責(zé)都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫(huà)顯得過(guò)于臉譜化。將二郎神這個(gè)角色刻畫(huà)的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[?！分械睦淇岬凝埻鮿t也是以冷色調(diào)為主題，刻畫(huà)出一個(gè)狠毒的反派形象。國(guó)外經(jīng)典動(dòng)畫(huà)片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動(dòng)故事的關(guān)鍵作用。反觀國(guó)外動(dòng)畫(huà)電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開(kāi)始屈服于穆法沙，接著誘導(dǎo)辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長(zhǎng)了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現(xiàn)的淋漓盡致。對(duì)人物的造型和性格上進(jìn)行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來(lái)，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標(biāo)志性外形特點(diǎn)結(jié)合塑造了這個(gè)鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚(yáng)中國(guó)民間故事中的人物的藝術(shù)性和獨(dú)特的魅力，爭(zhēng)取創(chuàng)造出更多深入人心的動(dòng)畫(huà)角色。

3.3呈現(xiàn)更加豐富的傳統(tǒng)文化。

在經(jīng)典的中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影中能感受到中國(guó)豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)代表著我們擁有巨大的動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作空間，在這得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)下，我們應(yīng)該好好把握，用豐富的素材來(lái)譜寫動(dòng)人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現(xiàn)的一些場(chǎng)景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場(chǎng)景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國(guó)風(fēng)的色彩也對(duì)意境表達(dá)起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返扔捌械纳蕦?duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)力都是值得我們深入研究與探討的。中國(guó)的水墨畫(huà)、民族樂(lè)器所演奏的音樂(lè)都可以融入使用到動(dòng)畫(huà)電影中，為電影賦予更多的民族風(fēng)韻。中國(guó)還有很多值得我們?nèi)ネ诰虻呢S富民間文化和素材，將它們收集運(yùn)用起來(lái)，動(dòng)畫(huà)的整體意境與色調(diào)都可以呈現(xiàn)出更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)性。

3.4創(chuàng)作手法的與時(shí)俱進(jìn)。

在中國(guó)傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F(xiàn)出十分完備的空靈流暢的動(dòng)畫(huà)運(yùn)動(dòng)之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動(dòng)作中體現(xiàn)了中國(guó)國(guó)畫(huà)追求的行云流水、衣帶當(dāng)風(fēng)的審美效果和古典戲曲對(duì)動(dòng)作韻律感以及韻味的追求，設(shè)計(jì)這樣的運(yùn)動(dòng)形式，更形象地傳達(dá)出孫悟空這個(gè)角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點(diǎn)。但部分動(dòng)畫(huà)電影中的人物還存在著動(dòng)作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)特性灌注于動(dòng)畫(huà)中人物運(yùn)動(dòng)形式的創(chuàng)造上，結(jié)合上與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)作手法來(lái)敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動(dòng)畫(huà)電影的藝術(shù)特色與魅力，有助于對(duì)畫(huà)電影的創(chuàng)作質(zhì)量進(jìn)行全面的提升。

從《寶蓮燈》在平面動(dòng)畫(huà)中的成功試水后不難看出，中國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運(yùn)作的成功，成為了國(guó)產(chǎn)現(xiàn)代化商業(yè)動(dòng)畫(huà)電影的領(lǐng)軍之作，這是一個(gè)好的勢(shì)頭。雖然一些中國(guó)動(dòng)畫(huà)目前還沒(méi)能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學(xué)習(xí)能力很強(qiáng)，可以慢慢克服技術(shù)上以及表現(xiàn)上的問(wèn)題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進(jìn)行更好的把握?？v觀其它各國(guó)發(fā)展較好的動(dòng)畫(huà)：美國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影具有其特有的商業(yè)娛樂(lè)性和領(lǐng)先的高科技和創(chuàng)意，動(dòng)漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動(dòng)畫(huà)電影致力于動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的表現(xiàn);日本動(dòng)畫(huà)電影則致力于對(duì)風(fēng)景對(duì)人物對(duì)內(nèi)心世界極其細(xì)膩的刻畫(huà)和升華。各個(gè)國(guó)家都有值得中國(guó)動(dòng)畫(huà)思考學(xué)習(xí)之處。動(dòng)畫(huà)發(fā)展的歷史不同也就會(huì)導(dǎo)致不同的動(dòng)畫(huà)風(fēng)格，中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影應(yīng)該立足當(dāng)下，努力找尋到自己的風(fēng)格。如何將我們的動(dòng)畫(huà)電影做出自己獨(dú)特的風(fēng)格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時(shí)代發(fā)展的為大眾所接受的現(xiàn)代動(dòng)畫(huà)?在提高故事的藝術(shù)性的同時(shí)也能用好的技術(shù)形式將故事更好地呈現(xiàn)出來(lái)，我們要從打下一個(gè)好的基礎(chǔ)開(kāi)始，我們的動(dòng)畫(huà)之路還有很長(zhǎng)的過(guò)程等待著我們。

《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影作為動(dòng)畫(huà)影片商業(yè)性推廣的一次開(kāi)端之作，整體上是一部?jī)?yōu)秀的動(dòng)畫(huà)作品。傳播了中國(guó)傳統(tǒng)神話故事的同時(shí)也使人欣賞到中國(guó)的美景。奠定了中國(guó)商業(yè)動(dòng)畫(huà)片發(fā)展的基礎(chǔ)。借鑒學(xué)習(xí)影片的優(yōu)點(diǎn)和創(chuàng)新點(diǎn)，同時(shí)結(jié)合思考影片的不足之處，才能使我們?cè)趧?chuàng)作動(dòng)畫(huà)電影的過(guò)程中得到進(jìn)步和提升。

電影學(xué)論文篇十一

的情人節(jié)檔，《北京愛(ài)情故事》(以下簡(jiǎn)稱《北愛(ài)》)首映日票房破億，毫無(wú)懸念地摘下同檔期票房冠軍。直到今日，圍繞《北愛(ài)》小成本如何贏得大票房的各種研討會(huì)方興未艾。業(yè)界討論總結(jié)為以下三個(gè)原因：一、同名電視劇已經(jīng)積累了廣泛的觀眾基礎(chǔ);二、兩岸三地老中青當(dāng)紅明星的巨大號(hào)召力;三、營(yíng)銷隊(duì)伍鋪天蓋地式的宣傳。

本文試圖從意識(shí)形態(tài)批評(píng)的角度來(lái)重新審視這部獲得票房神話的電影是如何在贏得觀眾、獲取票房及迎合主流價(jià)值觀方面來(lái)構(gòu)建文本的。導(dǎo)演運(yùn)用經(jīng)典模式講述了發(fā)生在北京的愛(ài)情故事，給觀眾編織了一個(gè)美麗的夢(mèng)。敘事上采用了串行結(jié)構(gòu)，以愛(ài)情故事為線索，將五個(gè)不同時(shí)間、不同空間的故事串聯(lián)在一起，彰顯愛(ài)的力量。導(dǎo)演借愛(ài)情名義來(lái)展示主流家庭觀、倫理觀、道德觀、愛(ài)情觀。

影片一開(kāi)頭展示了車水馬龍、霓虹閃爍的北京城之夜，酒吧內(nèi)一群空虛、無(wú)聊、寂寞的單身男女用酒精肆意消遣。隨之，開(kāi)始了第一段愛(ài)情故事，北漂男陳鋒在好友派對(duì)上漫無(wú)目的地打發(fā)時(shí)間，天使般純潔無(wú)暇的沈彥走入他的視線，隨后兩人開(kāi)展了熱戀，不久，沈彥發(fā)現(xiàn)自己懷孕了，于是要面對(duì)孩子留還是不留的問(wèn)題。沈彥的前男友恰巧在這個(gè)時(shí)候出現(xiàn)了，憑借自己有錢有權(quán)的身份向沈彥求婚，他分析陳鋒和自己有著巨大的地位差別，甚至開(kāi)出兩個(gè)小時(shí)換取兩千萬(wàn)的籌碼。然而，在巨大的金錢誘惑之下，女主堅(jiān)守愛(ài)情不放松，果斷地生下了孩子，與男成立起了家庭，而自恃清高的高富帥對(duì)于愛(ài)情終無(wú)所獲。

年江蘇衛(wèi)視《非誠(chéng)勿擾》的一期節(jié)目中，有個(gè)叫馬諾的女孩自稱“寧可坐在寶馬車?yán)锟?，也不愿坐在自行車上笑?引發(fā)了全社會(huì)的熱議，她大張旗鼓地宣傳拜金主義，遭到很多網(wǎng)友的譴責(zé)與咒罵，網(wǎng)友人肉搜索她和她的家人，對(duì)其進(jìn)行人身攻擊。這件事發(fā)生在全媒體時(shí)代，媒體加以利用炒作就成了一個(gè)社會(huì)話題。電影對(duì)這類社會(huì)現(xiàn)實(shí)卻有不一樣的反映和價(jià)值觀輸出，《我愿意》和《101次求婚》分別作為年、年的情人節(jié)檔影片上映，講述的是女神在面對(duì)矮窮挫和高富帥的同時(shí)追求時(shí)該如何抉擇的問(wèn)題。兩部影片都有相似的結(jié)局：女主放棄高帥富的誘惑，投入到矮窮挫的懷抱。年的《北愛(ài)》也采用了同樣的愛(ài)情觀傳遞，在一種看似輕松活潑的氛圍中，編導(dǎo)者潛移默化地完成了價(jià)值觀的輸出。似乎有錢人是罪惡的化身，他們花心、好色、油嘴滑舌，而窮人則集中了中華民族的傳統(tǒng)美德，譬如勤勞、樸實(shí)、真誠(chéng)、善良，除了出身不好、沒(méi)有錢之外，什么都好，而金錢又是可以通過(guò)自己的勤奮努力獲取的。

意識(shí)形態(tài)會(huì)為每個(gè)人在自己的生存中所遭遇的問(wèn)題提供想象性的解決，與其說(shuō)是解決，不如說(shuō)是一種合法性的闡釋。一個(gè)成功地隱藏起自身，并順暢運(yùn)作的意識(shí)形態(tài)，可以使每一個(gè)人在其中照見(jiàn)自己的主體形象并從中獲得撫慰?！侗睈?ài)》的文本構(gòu)建無(wú)疑給坐在電影院里的中產(chǎn)階級(jí)上班族們注入了一針強(qiáng)心劑，當(dāng)前的社會(huì)現(xiàn)狀是：普通白領(lǐng)靠自己的收入在高房?jī)r(jià)面前只能望塵莫及，很多年輕人表示結(jié)不起婚、養(yǎng)不起娃。我們都對(duì)女神心馳神往，但“門當(dāng)戶對(duì)”的古訓(xùn)已存在千年，七仙女和放牛郎的故事也只是存在于傳說(shuō)之中，現(xiàn)實(shí)就是白富美和高富帥在一起了，且不討論他們婚后幸不幸福的問(wèn)題，至少在外人眼里這種組合搭配方式才是合理的。但是觀眾花錢購(gòu)票并不是去看血淋淋的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題，電影是造夢(mèng)的機(jī)器，觀眾希望在電影院中暫時(shí)逃離現(xiàn)實(shí)生活的煩惱和壓力，編導(dǎo)者洞察觀眾心理，你喜歡看什么樣的，我就拍這樣的給你看，于是在影院銀幕之上，觀眾完成了一次想象性的滿足。

第二段愛(ài)情故事以婚外情介入，指涉當(dāng)代社會(huì)中年夫妻的.生活危機(jī)現(xiàn)象，與第三段“偷情”故事有一定程度上的關(guān)連。文本設(shè)置的是男子在外濫交、花天酒地，妻子是面容憔悴、不修邊幅、缺乏激情的家庭主婦形象，在發(fā)現(xiàn)丈夫出軌之后，妻子欲用與別人來(lái)報(bào)復(fù)丈夫，但她掙扎在情欲與道德之間。之后，和上司劉輝在酒店見(jiàn)面，她讓劉輝進(jìn)浴室洗澡，自己躺在酒店床上，她沒(méi)有驚嚇和不安，相反倒顯得動(dòng)作熟悉和老練，劉輝出浴后發(fā)現(xiàn)張蕾不辭而別，最終，她選擇了回家，和丈夫依偎在一起，家庭倫理觀念得以深刻凸顯。

這段故事的講述留給觀眾一些想象的空白，那就是張蕾和劉輝到底有沒(méi)有實(shí)質(zhì)性的關(guān)系，從他倆曖昧的談話內(nèi)容來(lái)看，兩人似乎發(fā)生過(guò)什么，但文本并沒(méi)有交代什么，這些也只是觀眾的猜測(cè)而已。在愛(ài)琴海的夜晚，佳玲逼問(wèn)劉輝到底有沒(méi)有過(guò)婚外情，劉輝正面承認(rèn)了這一點(diǎn)，但對(duì)象是不是張蕾，文中沒(méi)有交代，把前后場(chǎng)景縫合在一起，就會(huì)覺(jué)得他們之間似乎是有過(guò)什么的，但編導(dǎo)者刻意規(guī)避了這一點(diǎn)的敘述。張蕾是作為一個(gè)自律性極強(qiáng)、道德感極高的女性形象而存在的，也是凝結(jié)在編導(dǎo)者心中標(biāo)準(zhǔn)家庭婦女的形象，縱使自己有七情六欲，但一定要克制，占據(jù)道德制高點(diǎn)，保持自身完美的道德形象。而對(duì)男人的刻畫(huà)都是具有出軌之實(shí)，具有濃重的道德批判色彩，這樣的女人才有足夠的說(shuō)服力去感化丈夫，男人最終覺(jué)悟，發(fā)現(xiàn)了結(jié)發(fā)之妻的重要性，最終肯定會(huì)選擇回歸家庭。佳玲和劉輝打破誤會(huì)，暢談心事，也實(shí)現(xiàn)了家庭和解。在當(dāng)下這個(gè)離婚率與日俱增的時(shí)代，編導(dǎo)者借愛(ài)情的名義把他們團(tuán)聚在一起，傳遞社會(huì)正能量和正面價(jià)值觀。但是文本并沒(méi)有去挖掘他們的愛(ài)情究竟面臨怎樣的困境，只是浮于表面地向觀眾展示一些獵奇性的場(chǎng)面，沒(méi)有具體細(xì)節(jié)為人物行為動(dòng)機(jī)做支撐，關(guān)于婚姻，關(guān)于愛(ài)情，只有潦草的展示，編導(dǎo)者把臆想出來(lái)的故事呈現(xiàn)于銀幕之上，通過(guò)明星效應(yīng)獲得認(rèn)同，看起來(lái)合乎情理，實(shí)則經(jīng)不起任何琢磨推敲。

第四個(gè)故事把鏡頭對(duì)準(zhǔn)了少男少女懵懂的初戀故事，女孩劉星陽(yáng)在學(xué)校樂(lè)隊(duì)擔(dān)任大提琴手，卻由于父母的反對(duì)，不能去參加夢(mèng)想秀的比賽，父母堅(jiān)持讓她去英國(guó)留學(xué)，她雖然沒(méi)明確地表示反對(duì)，但對(duì)出國(guó)似乎也沒(méi)有多么強(qiáng)烈的興趣，宋歌聽(tīng)到她要出國(guó)的消息，第一反應(yīng)是覺(jué)得太遠(yuǎn)，而不是驚嘆劉星陽(yáng)有這么好的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。他堅(jiān)決支持劉星陽(yáng)參加夢(mèng)想秀，對(duì)國(guó)內(nèi)的舞臺(tái)具有強(qiáng)烈的認(rèn)同感，中國(guó)的才是最好的，中國(guó)的也是世界的，這與時(shí)下流行的中國(guó)夢(mèng)主題有著某種程度上的貼合，不得不說(shuō)這也是一種迎合主流價(jià)值觀的表達(dá)。

導(dǎo)演在第五個(gè)故事中徹底植入了主流意識(shí)形態(tài)觀念，斯琴高娃飾演的老高在生命的最后期限為老伴兒王大齊找對(duì)象，最終看中的是一位從美國(guó)回來(lái)的“海歸”太太薛艾佳，見(jiàn)面安排在火鍋店，帶有十足的中國(guó)特色，薛艾佳在餐桌上表示“洛杉磯也有好幾家火鍋店，但一點(diǎn)都不正宗……四十歲離的婚，一個(gè)人在美國(guó)住了近二十幾年，有一天往窗外一看，忽然間覺(jué)得這一切都不是我的，我還是想回來(lái)，我還想找個(gè)合適的人，陪我把剩下的日子走完。”編導(dǎo)者有意把相親對(duì)象薛艾佳設(shè)置成一個(gè)“海歸”人士，即使在國(guó)外生活了很多年，但黑頭發(fā)、黃皮膚、赤子心、中國(guó)魂的內(nèi)核沒(méi)有改變，遲暮之年一定要在中國(guó)這片熱土上度過(guò)，回國(guó)才是最好的選擇，在這里才可以獲得最完整的文化記憶與認(rèn)同。編導(dǎo)借她對(duì)祖國(guó)文化的認(rèn)同表達(dá)自己文化認(rèn)同，即使后面又發(fā)生了情節(jié)的戲劇性轉(zhuǎn)變，但這并不妨礙編導(dǎo)者植入在文本中的價(jià)值觀表達(dá)。

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電影學(xué)論文篇十二

隨著信息技術(shù)產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，多媒體教學(xué)設(shè)備在我國(guó)大量生產(chǎn)，并普遍使用于教學(xué)中，對(duì)傳統(tǒng)教學(xué)理念以及教學(xué)方法都造成了極大的沖擊。職業(yè)教育中的服裝表演專業(yè)也不例外。對(duì)于本專業(yè)來(lái)說(shuō)，必須在教學(xué)理念上有所更新，改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，融入全新的教學(xué)元素，才能適應(yīng)服裝行業(yè)市場(chǎng)化的需求。而多媒體技術(shù)集圖文、音視頻資料于一身，并通過(guò)計(jì)算機(jī)融為一體的技術(shù)。與其他媒體設(shè)備相比，具有很強(qiáng)的綜合與包容性，能夠通過(guò)精彩的圖文和動(dòng)態(tài)效果，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性。利用多媒體的直觀性強(qiáng)的特點(diǎn)，來(lái)輔助服裝表演教學(xué)，有利于學(xué)生專業(yè)技能的真正掌握，促進(jìn)學(xué)生全面的發(fā)展。筆者從本專業(yè)教學(xué)的實(shí)際出發(fā)，總結(jié)了以下教學(xué)策略：

一、創(chuàng)設(shè)情景，個(gè)性導(dǎo)入。

課堂導(dǎo)入的方式有很多，其中情景導(dǎo)入是比較新穎的導(dǎo)入方式。通過(guò)情境的創(chuàng)設(shè)可以讓學(xué)生的課堂積極性充分調(diào)動(dòng)起來(lái)。學(xué)生只是一味的聽(tīng)老師講課，教師也無(wú)法了解學(xué)生對(duì)知識(shí)的掌握情況，這種教學(xué)的效果是值得懷疑的。通過(guò)多媒體的運(yùn)用，用動(dòng)態(tài)的形式來(lái)展示模特服裝表演的一些技術(shù)動(dòng)作和要領(lǐng)，給學(xué)生以非常直觀的感受，學(xué)生也易于接受，拓寬了自己的知識(shí)面，讓教與學(xué)都富有激情。

二、訓(xùn)練演示，形象教學(xué)。

對(duì)于技術(shù)動(dòng)作的訓(xùn)練，可以將訓(xùn)練動(dòng)作的整體通過(guò)多媒體演示給學(xué)生。有些技術(shù)要領(lǐng)，通過(guò)教師在課堂中的口頭表述或者動(dòng)作示范是很難以非常直觀的形式展現(xiàn)出來(lái)的，必須通過(guò)多媒體課件的展示。學(xué)生通過(guò)教師的口頭表述很難領(lǐng)會(huì)一系列動(dòng)作的完成，整套完整的動(dòng)作就無(wú)從學(xué)起，教師的重復(fù)動(dòng)作演示還可能導(dǎo)致學(xué)生產(chǎn)生厭煩的情緒。如果利用多媒體視頻資料來(lái)展示，教師可以通過(guò)慢動(dòng)作的顯示或者是回放等功能，讓學(xué)生掌握整個(gè)技術(shù)動(dòng)作的要領(lǐng)，提高了教學(xué)的效率，使教學(xué)過(guò)程簡(jiǎn)單而又不浪費(fèi)時(shí)間。學(xué)生在觀看整個(gè)視頻的過(guò)程中，不是簡(jiǎn)單的模仿動(dòng)作，還會(huì)有自己的.心得體會(huì)，使服裝表演技術(shù)講授課的質(zhì)量發(fā)生著巨大的變化。

三、練習(xí)反饋，活躍氣氛。

對(duì)技巧動(dòng)作的及時(shí)練習(xí)可以鞏固本堂課所學(xué)的知識(shí)。學(xué)生在服裝表演的過(guò)程中，教師可以用手機(jī)和攝像機(jī)等工具，把學(xué)生的練習(xí)過(guò)程拍攝下來(lái)，并上傳到多媒體設(shè)備中，以視頻的形式播放出來(lái)，然后帶領(lǐng)大家對(duì)學(xué)生的表情、動(dòng)作和造型等進(jìn)行評(píng)價(jià)和糾正，這樣可以發(fā)現(xiàn)學(xué)生在訓(xùn)練過(guò)程中出現(xiàn)的問(wèn)題和動(dòng)作走樣。學(xué)生在課后可以對(duì)照反復(fù)的練習(xí)，提高學(xué)習(xí)的針對(duì)性。對(duì)于學(xué)生在練習(xí)過(guò)程中的兩點(diǎn)，教師可以通過(guò)積極的反饋與評(píng)價(jià)等形式，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)的自信心，同時(shí)激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，活躍了課堂氣氛。

四、利用網(wǎng)絡(luò)，開(kāi)展課外教學(xué)。

網(wǎng)絡(luò)共享是信息技術(shù)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。信息化程度的提高使網(wǎng)絡(luò)資料的數(shù)量倍增，很多教學(xué)網(wǎng)站都有很多教學(xué)所需的資料，網(wǎng)絡(luò)教學(xué)平臺(tái)也為現(xiàn)代教學(xué)提供了方便。各種風(fēng)格的服裝表現(xiàn)手法都能在網(wǎng)站上搜索到，教師可以充分利用豐富的網(wǎng)絡(luò)資源，通過(guò)多媒體設(shè)備開(kāi)展課外教學(xué)活動(dòng)。

如法國(guó)時(shí)裝發(fā)布會(huì)的分析討論，我們可以組織學(xué)生觀看視頻，欣賞名模的表演，再分析其藝術(shù)特點(diǎn)，然后組織討論。

除此之外，教師要加強(qiáng)學(xué)習(xí)，樹(shù)立新教學(xué)觀。運(yùn)用計(jì)算機(jī)多媒體進(jìn)行服裝專業(yè)教學(xué)，首先要求教師要認(rèn)真學(xué)習(xí)現(xiàn)代化教育教學(xué)理論，以理論的學(xué)習(xí)為先導(dǎo)，樹(shù)立現(xiàn)代教育教學(xué)觀念。同時(shí)，運(yùn)用現(xiàn)代電教媒體輔助教學(xué)，對(duì)教師的備課提出了更高的標(biāo)準(zhǔn)，不僅要求教師對(duì)教學(xué)內(nèi)容爛熟于心，還要求教師利用多媒體來(lái)整體設(shè)計(jì)教學(xué)過(guò)程，構(gòu)建起科學(xué)、完整、合理的教學(xué)結(jié)構(gòu)，并且反復(fù)推敲對(duì)學(xué)生思維引導(dǎo)的條理性和邏輯性。

五、結(jié)語(yǔ)。

多媒體技術(shù)運(yùn)用到教學(xué)過(guò)程中，展示出普通教學(xué)手段所無(wú)法企及的強(qiáng)大功能，但是，它只能作為傳統(tǒng)教學(xué)手段的輔助工具，教師在教學(xué)過(guò)程中的引導(dǎo)地位是不可撼動(dòng)的，我們必須要把多媒體的優(yōu)勢(shì)轉(zhuǎn)化為能夠幫助提高課堂效率的因素，保持傳統(tǒng)教學(xué)方法的主導(dǎo)地位，才能充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的聰明才智，幫助學(xué)生解決學(xué)習(xí)中的絆腳石，培養(yǎng)學(xué)生的思維能力，做到多媒體技術(shù)與傳統(tǒng)教學(xué)方式互補(bǔ)，打造高效的課堂。

參考文獻(xiàn)：

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[3]劉榮平.多媒體技術(shù)在《服裝材料學(xué)》教學(xué)中的運(yùn)用[j].揚(yáng)州職業(yè)大學(xué)學(xué)報(bào)，(04).

[4]陸莉莉.淺談《服裝材料學(xué)》的教學(xué)[j].中國(guó)科技信息，2010(23).

電影學(xué)論文篇十三

宮崎駿是日本著名的動(dòng)畫(huà)導(dǎo)演和漫畫(huà)家，從1963年進(jìn)入東映動(dòng)畫(huà)再到后來(lái)與高畑勛合作開(kāi)辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風(fēng)了》，部部膾炙人口，打動(dòng)人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國(guó)電影藝術(shù)科學(xué)學(xué)院宣布授予其奧斯卡終身成就獎(jiǎng)，這位被迪士尼稱為“動(dòng)畫(huà)界的黑澤明”的動(dòng)畫(huà)大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽(yù)，不僅僅是因?yàn)榍逍伦匀坏摹皩m崎式”畫(huà)風(fēng)，與久石讓默契的音樂(lè)合作，更是因?yàn)樵谒淖髌分谐錆M著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達(dá)的不僅僅是環(huán)境保護(hù)，而是人究竟應(yīng)該怎樣和自然相處。

宮崎駿;日本動(dòng)畫(huà);人與自然關(guān)系。

日本是世界動(dòng)漫強(qiáng)國(guó)之一，日本動(dòng)漫同時(shí)也具有極強(qiáng)烈的民族特色。著名的日本動(dòng)畫(huà)家手冢治蟲(chóng)曾經(jīng)把戰(zhàn)后日本的動(dòng)漫分為了六個(gè)階段，記錄了動(dòng)漫在日本社會(huì)中不斷提高的地位，以及人們對(duì)它的態(tài)度，在經(jīng)歷了萌芽期、探索期、成熟期和細(xì)化期后，動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為了日本的第三大產(chǎn)業(yè)，與美國(guó)成為了不相上下的動(dòng)漫強(qiáng)國(guó)。在被手冢治蟲(chóng)分為六個(gè)階段的日本動(dòng)畫(huà)時(shí)期中，宮崎駿被人熟知在日本動(dòng)漫的成熟期。在二十世紀(jì)七十年代初期，伴隨著大批出現(xiàn)的科幻機(jī)械類動(dòng)畫(huà)片，日本動(dòng)畫(huà)進(jìn)入了成熟期，有大量的動(dòng)畫(huà)師從事此類的動(dòng)畫(huà)制作，而同時(shí)期開(kāi)始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風(fēng)格的路。他的作品有著清新自然的畫(huà)風(fēng)、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨(dú)特的“宮崎式風(fēng)格”，擁有了一大批忠實(shí)的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動(dòng)畫(huà)大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發(fā)人們對(duì)生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動(dòng)畫(huà)宗師地位的作品是1984年的《風(fēng)之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚(yáng)人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國(guó)際電影節(jié)金熊獎(jiǎng)和第75屆奧斯卡最佳動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片獎(jiǎng)，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開(kāi)始探討宮崎駿在電影中所蘊(yùn)含的思想與內(nèi)涵。

一直以來(lái)，宮崎駿都在用自己的作品關(guān)注著人與自然的關(guān)系、女權(quán)問(wèn)題、和平問(wèn)題等等。宮崎駿生活在戰(zhàn)后的日本，戰(zhàn)爭(zhēng)給宮崎駿帶來(lái)的記憶深深地印刻在他的作品中。對(duì)于戰(zhàn)爭(zhēng)，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰(zhàn)爭(zhēng)末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個(gè)城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來(lái)將回憶畫(huà)成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰(zhàn)火也成為了他作品中的重要場(chǎng)景，在《風(fēng)之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動(dòng)城堡》中頻頻出現(xiàn)。1而對(duì)于從《風(fēng)之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因?yàn)樵谀谴未罂找u中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關(guān)于戰(zhàn)爭(zhēng)的這個(gè)題材上，宮崎駿沒(méi)有像其他人那樣去刻意渲染戰(zhàn)爭(zhēng)所帶來(lái)的苦難，但卻依然可以使人感受到戰(zhàn)爭(zhēng)所遺留下來(lái)的痛苦與創(chuàng)傷。正如《起風(fēng)了》，這部作品是典型的二戰(zhàn)題材，作品里傳達(dá)了對(duì)自己父輩那種糾結(jié)的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風(fēng)格，這是一部在二戰(zhàn)中誕生的清新唯美的成年人的純愛(ài)之作，在戰(zhàn)爭(zhēng)中穿插著愛(ài)情，穿插著崛越二郎的夢(mèng)想還有女主人公的堅(jiān)貞與倔強(qiáng)，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風(fēng)了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關(guān)心的問(wèn)題中，有一個(gè)是出現(xiàn)過(guò)許多次并且被很多學(xué)者研究過(guò)的問(wèn)題，那就是人與自然的關(guān)系，很多人簡(jiǎn)化地將其概括為環(huán)保問(wèn)題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹(shù)林里。而“照葉樹(shù)林文化”指的就是在日本新石器時(shí)代，又稱為繩文時(shí)代，居住在照葉樹(shù)林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語(yǔ)言的共通文化，也就是“照葉樹(shù)林文化”。從此以后，照葉樹(shù)林文化就深深地埋進(jìn)了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風(fēng)之谷》中，也出現(xiàn)了照葉樹(shù)林。在《風(fēng)之谷》中，宮崎駿以工業(yè)文明全面崩塌的一千年后為背景，創(chuàng)造了“腐海”這個(gè)獨(dú)特的照葉樹(shù)林生態(tài)體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強(qiáng)再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹(shù)。這一設(shè)想來(lái)自照葉樹(shù)林文化中的“鎮(zhèn)守森林”崇拜習(xí)俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹(shù)”保護(hù)。2所以，如果將宮崎駿在動(dòng)畫(huà)電影中所表達(dá)出來(lái)的人與自然關(guān)系僅僅概括為環(huán)保問(wèn)題的話就會(huì)太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現(xiàn)在植物上，還體現(xiàn)在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍?jiān)乾F(xiàn)實(shí)世界的，然而隨著自然環(huán)境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個(gè)世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續(xù)破壞自然環(huán)境，那個(gè)世界里的神仙妖怪便會(huì)隨著神秘隧道來(lái)到人間報(bào)復(fù)，將是巨大的災(zāi)難。3至此，宮崎駿不認(rèn)可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達(dá)的人與自然關(guān)系僅看作是環(huán)保問(wèn)題。對(duì)于人類和自然，他認(rèn)為兩者都沒(méi)有錯(cuò)，人類需要科技，需要能量，而同時(shí)，自然本身又是殘忍的，只一味地保護(hù)也許會(huì)有相反的效果，因?yàn)樽匀坏牧α繒?huì)戰(zhàn)勝一切文明。

中國(guó)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)起步很早，并且有過(guò)輝煌的時(shí)期，出現(xiàn)過(guò)許多膾炙人口的優(yōu)秀動(dòng)畫(huà)作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動(dòng)畫(huà)片之所以在當(dāng)時(shí)會(huì)引起轟動(dòng)，就是因?yàn)樗鼈兌荚趧?dòng)畫(huà)片中融入了中華民族的優(yōu)秀文化與優(yōu)良傳統(tǒng)。例如《大鬧天宮》，節(jié)選自中國(guó)四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫(huà)，這是真正的“只此一家，別無(wú)分店”的技術(shù)，將水墨畫(huà)的技術(shù)與二維動(dòng)態(tài)的動(dòng)畫(huà)片結(jié)合在一起，當(dāng)動(dòng)畫(huà)片在電視機(jī)上播放時(shí)似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國(guó)特色與中國(guó)味道。近幾年我國(guó)的動(dòng)畫(huà)片，隨著技術(shù)的進(jìn)步使畫(huà)面的清晰度等方面得到不小的改善，但內(nèi)容卻越來(lái)越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術(shù)發(fā)展迅速時(shí)發(fā)展動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)首先要注重的是受眾市場(chǎng)的定位，不僅僅是兒童與青少年，動(dòng)漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動(dòng)漫也能爭(zhēng)取到成年人市場(chǎng)，也可以豐富人們的審美內(nèi)容。

電影學(xué)論文篇十四

動(dòng)畫(huà)是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學(xué)藝術(shù)，還包括了音樂(lè)藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影問(wèn)世于20世紀(jì)代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國(guó)的第一部動(dòng)畫(huà)電影是萬(wàn)氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》。

藝術(shù)風(fēng)格論文。

動(dòng)畫(huà)是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學(xué)藝術(shù)，還包括了音樂(lè)藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影問(wèn)世于20世紀(jì)20年代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國(guó)的第一部動(dòng)畫(huà)電影是萬(wàn)氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》，隨后拍攝的《鐵扇公主》成為僅次于《白雪公主》《小人國(guó)》《木偶奇遇記》的排名第四的世界動(dòng)畫(huà)電影，自此，中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影得到了世界的認(rèn)可。中國(guó)動(dòng)畫(huà)工作者在動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中結(jié)合了中國(guó)的民族文化，將皮影、剪紙等運(yùn)用其中，因此，中國(guó)動(dòng)畫(huà)在世界動(dòng)畫(huà)界得到了“中國(guó)學(xué)派”的美譽(yù)。但是，中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影發(fā)展到20世紀(jì)90年代后，由于對(duì)商業(yè)利益等的盲目追求，在“中國(guó)學(xué)派”道路上顯得漸行漸遠(yuǎn)。

中國(guó)有著幾千年悠久的歷史和傳統(tǒng)文化，作為一個(gè)文明古國(guó)，在時(shí)代和科技不斷發(fā)展進(jìn)步之時(shí)，中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作結(jié)合傳統(tǒng)文化，動(dòng)畫(huà)愛(ài)好者數(shù)量在不斷增加，他們對(duì)中國(guó)電影的要求也在不斷提高，這些也預(yù)示了中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影蓬勃發(fā)展時(shí)代的到來(lái)以及中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影巨大的潛在發(fā)展力?！厄湴恋膶④姟肥怯缮虾Ｃ佬g(shù)電影制片廠于20世紀(jì)60年代推出的作品，作品講述了一位將軍在勝利歸來(lái)后，變得驕傲自滿，逐漸荒廢了兵法和武藝，被敵人活捉的故事。[1]動(dòng)畫(huà)的編劇是著名漫畫(huà)家華君武，影片中中華民族藝術(shù)風(fēng)格濃郁，將軍的形象通過(guò)京劇臉譜呈現(xiàn)，背景音樂(lè)與中國(guó)戲曲相結(jié)合，動(dòng)畫(huà)的建筑也是具有中國(guó)古代特色的碧瓦和青磚?！厄湴恋膶④姟肥恰疤矫褡逍问街?、敲戲劇風(fēng)格之門”的首部作品，將“中國(guó)學(xué)派”展現(xiàn)得淋漓盡致，運(yùn)用了多種民族元素，使得動(dòng)畫(huà)的中華民族藝術(shù)風(fēng)格成為世界動(dòng)畫(huà)電影界亮麗的風(fēng)景線，《驕傲的將軍》也成為中國(guó)動(dòng)畫(huà)借鑒的對(duì)象。

中國(guó)動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作的民族藝術(shù)性，一直是動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家關(guān)注和追求的重點(diǎn)，民族藝術(shù)風(fēng)格也是中國(guó)動(dòng)畫(huà)發(fā)展的方向，它將中國(guó)的民族靈魂、民族感情融入其中。中國(guó)文化底蘊(yùn)深厚，經(jīng)過(guò)幾千年的發(fā)展，積累了大批優(yōu)秀的思想文化、民間傳說(shuō)、寓言等，使中國(guó)動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作有取之不盡用之不竭的題材。這種民族藝術(shù)風(fēng)格的形成是幾千年來(lái)社會(huì)環(huán)境、文化、語(yǔ)言、風(fēng)俗傳統(tǒng)共同影響的結(jié)果。《神筆馬良》《三個(gè)和尚》《草原英雄小姐妹》《大鬧天宮》等作品都是中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影中融合了中國(guó)古代神話、寓言、歷史等民族特色，動(dòng)畫(huà)在藝術(shù)手法和技術(shù)運(yùn)用上，都是民族藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展的成果。隨著時(shí)代的發(fā)展，中國(guó)市場(chǎng)上充斥了大量的美國(guó)、日本的動(dòng)畫(huà)電影作品，導(dǎo)致中國(guó)動(dòng)畫(huà)進(jìn)入了艱難的困境之中，中國(guó)動(dòng)畫(huà)甚至在這種困境中迷失方向，逐漸忽略了它的民族藝術(shù)風(fēng)格。動(dòng)畫(huà)中的民族藝術(shù)風(fēng)格是通過(guò)藝術(shù)風(fēng)貌、特色、格調(diào)和氣派將體現(xiàn)的，并非一味地重現(xiàn)歷史。中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影要在跟上時(shí)代要求的同時(shí)，傳承中國(guó)傳統(tǒng)文化，使傳統(tǒng)藝術(shù)與時(shí)代感相結(jié)合，注重藝術(shù)的表達(dá)和民族化的展示。

《大鬧天宮》是一部彩色長(zhǎng)片動(dòng)畫(huà)電影，影片以神話形式，通過(guò)孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，集中而突出地表現(xiàn)了經(jīng)典人物孫悟空的傳奇經(jīng)歷。影片中孫悟空造型奇特，面色粉紅如蟠桃并且長(zhǎng)滿毫毛、彎眉呈綠色、眼睛周圍還有紅色雞心；在衣著方面，孫悟空上著黃色上衣、下著豹紋短裙、黑色短靴配大紅的褲子，脖子上還圍著綠色圍巾，這些看似其他的造型，卻融合了中國(guó)古代服裝的民族化特點(diǎn)，使得孫悟空看起來(lái)神采奕奕、勇猛矯健。以古代帝王畫(huà)像為靈感，玉皇大帝慈眉善目，留著胡須，在影片中玉皇大地的形象采用較大比例，高高的坐在天宮之上，受各路神仙敬仰。動(dòng)畫(huà)中的神仙也與中國(guó)古代寺廟的神仙雕像相符，將托塔李天王、哪吒、太白金星等神仙刻畫(huà)的栩栩如生。

音樂(lè)是動(dòng)畫(huà)電影的有機(jī)組成部分，動(dòng)畫(huà)音樂(lè)的創(chuàng)作必須依據(jù)動(dòng)畫(huà)的情節(jié)，使動(dòng)畫(huà)音樂(lè)與畫(huà)面完美結(jié)合，通過(guò)音樂(lè)，可以突出動(dòng)畫(huà)的情感、加強(qiáng)動(dòng)畫(huà)的戲劇性，對(duì)渲染動(dòng)畫(huà)氣氛也起著重要作用。在“中國(guó)學(xué)派”的代表作《驕傲的將軍》中，電影創(chuàng)作工作者對(duì)于動(dòng)畫(huà)音樂(lè)的創(chuàng)作就結(jié)合了戲曲元素，通過(guò)傳統(tǒng)樂(lè)器鑼、鼓等，演繹了人物或是緊張、或是風(fēng)怒的情緒，就連人物的臺(tái)詞，也如京劇一般，拖長(zhǎng)尾音，將聲調(diào)提高?？梢哉f(shuō)，動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作者將中國(guó)戲劇的精髓融入到《驕傲的將軍》中，戲曲的運(yùn)用使動(dòng)畫(huà)內(nèi)容更加豐富、新穎，《驕傲的將軍》也正是傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合的產(chǎn)物，動(dòng)畫(huà)中充滿了民族魅力的中國(guó)戲曲同時(shí)也吸引了很多戲曲愛(ài)好者。

傳統(tǒng)文化精神是一個(gè)國(guó)家或民族在共同文化、共同心理素質(zhì)基礎(chǔ)上形成的屬于自己的文化傳統(tǒng)，這種文化傳統(tǒng)相互融合、凝聚、整合后，形成了傳統(tǒng)文化精神。中國(guó)古代有儒家、道家、墨家等思想體系，動(dòng)畫(huà)電影《山水情》將水墨畫(huà)引入動(dòng)畫(huà)制作當(dāng)中，虛虛實(shí)實(shí)的意境與輕靈優(yōu)雅的畫(huà)面使動(dòng)畫(huà)的民族格調(diào)有了重大突破，將老琴師與漁家少年的師生情誼充分展現(xiàn)出來(lái)。動(dòng)畫(huà)體現(xiàn)的是道家清靜無(wú)為、道法自然、與自然和諧相處的思想，天人合一的超俗境界通過(guò)純潔的水墨畫(huà)展現(xiàn)，顯得更加和諧、自然，仿佛身臨其境。

動(dòng)畫(huà)電影是一種藝術(shù)更是一種文化。文化是人們長(zhǎng)期創(chuàng)造形成的產(chǎn)物，同時(shí)也是一種歷史現(xiàn)象，是社會(huì)歷史的`沉淀物，包括國(guó)家和民族的文學(xué)藝術(shù)、行為規(guī)范、思維方式、價(jià)值觀念、地理、歷史、風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式等。中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影與中華民族藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合，通過(guò)影視銀幕將民族藝術(shù)向世界展示，但是，動(dòng)畫(huà)電影并非簡(jiǎn)單的重復(fù)歷史，應(yīng)該緊跟時(shí)代步伐。[2]與中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影興起初期不同，《西游記之大圣歸來(lái)》根據(jù)傳統(tǒng)神話故事《西游記》進(jìn)行內(nèi)容擴(kuò)展，采用先進(jìn)的3d技術(shù)，由多個(gè)電影公司共同合作所創(chuàng)作，情節(jié)不再是虛實(shí)相生的傳統(tǒng)制作風(fēng)格，而是用細(xì)節(jié)構(gòu)建電影框架，演繹了小和尚江流兒與齊天大圣相互陪伴，在冒險(xiǎn)途中齊天大圣找回初心，完成自我救贖的故事?！段饔斡浿笫w來(lái)》借鑒了好萊塢的電影敘述模式，電影演繹采用冒險(xiǎn)模式，賦予了西游記新的時(shí)代感，給予觀眾視覺(jué)和感官上的新鮮感。

《大圣歸來(lái)》中江流兒為了救被妖怪劫掠的童男童女，誤打誤撞地進(jìn)入五行山，解除了孫悟空的封印。孫悟空本是江流兒心目中的大英雄，但是，在與江流兒接觸過(guò)程中，大英雄也會(huì)流眼淚，有傷心、有無(wú)助、有憤怒，動(dòng)畫(huà)將孫悟空演繹的具有了人性化，孫悟空與普通人之間的距離被拉近?！洞笫w來(lái)》通過(guò)純真的江流兒的一路相隨，消除了孫悟空與觀眾的距離感，甚至讓觀眾感受到了孫悟空的喜怒哀樂(lè)。時(shí)代發(fā)展至今日，世界經(jīng)濟(jì)文化逐漸融為一體，中華民族傳統(tǒng)文化成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，如何繼續(xù)將其傳承、發(fā)展，已經(jīng)成為值得全中國(guó)深思的問(wèn)題。目前，很多動(dòng)畫(huà)制作只在乎追逐商業(yè)利益，藝術(shù)性被置之腦后，面對(duì)此種現(xiàn)狀，動(dòng)畫(huà)電影制作更應(yīng)該注重中華精神文化的傳承，注重中華精神傳承的現(xiàn)實(shí)化。

與國(guó)外動(dòng)畫(huà)詼諧搞笑、夸張的拍攝手法不同，中國(guó)動(dòng)畫(huà)一直都以平穩(wěn)安然為主，其中幽默成分稍有欠缺，這是受到了中國(guó)傳統(tǒng)的中庸之道的影響。國(guó)外動(dòng)畫(huà)中動(dòng)作相對(duì)夸張，語(yǔ)言犀利，與整個(gè)電影情節(jié)形成鮮明反差，中國(guó)電影情節(jié)就稍顯平淡、嚴(yán)謹(jǐn)。中國(guó)電影應(yīng)該適當(dāng)加入幽默有趣的表現(xiàn)手法，博觀眾一笑，這樣不但使電影更有吸引力，觀看氛圍也會(huì)變得更加輕松，更容易使觀眾在思想和情感上相互感染，達(dá)到共識(shí)。

在中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影發(fā)展初期，總是留給國(guó)人以“小兒科”的印象，觀看電影的人群大多集中在兒童之中，但是，動(dòng)畫(huà)電影是一門藝術(shù)，并非只是針對(duì)兒童娛樂(lè)和教育的影片。為了改變“小兒科”的印象，中國(guó)在動(dòng)畫(huà)制作上開(kāi)始嚴(yán)謹(jǐn)其邏輯性，并且豐富動(dòng)畫(huà)的故事內(nèi)核，為動(dòng)畫(huà)的表現(xiàn)力提供更加充分的發(fā)揮空間。目前，很多中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影已經(jīng)受到各年齡段觀眾的喜歡和追捧，這樣的成功就是在于動(dòng)畫(huà)定位的改變。

中國(guó)是具有數(shù)千年歷史的文明古國(guó)，在歷史長(zhǎng)河中文化藝術(shù)不斷沉淀，各種神話、寓言、歷史、民間故事成為中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影取之不盡的題材寶庫(kù)，并且具有深刻的內(nèi)涵，對(duì)中華民族的價(jià)值觀的培養(yǎng)、對(duì)自由和權(quán)利的主張都有積極作用。動(dòng)畫(huà)《孔融讓梨》就是通過(guò)兒童孔融的故事讓觀眾明白凡事應(yīng)該懂得謙讓的禮儀；還有《小兵張嘎》，嘎子年紀(jì)雖小，卻有報(bào)效祖國(guó)、敢于和鬼子斗爭(zhēng)的革命精神，有著為了國(guó)家主權(quán)、維護(hù)自身權(quán)利和敵人戰(zhàn)斗的勇氣。中國(guó)傳統(tǒng)民間的故事是幾千年流傳下來(lái)的勞動(dòng)人民在生活生產(chǎn)過(guò)程中產(chǎn)生的事跡，極易引發(fā)觀眾在思想和情感方面的共識(shí)。中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影對(duì)傳統(tǒng)民間故事的運(yùn)用，具有深刻的精神、思想內(nèi)涵，對(duì)人民思想觀、價(jià)值觀的樹(shù)立也有著積極作用。

民族工藝美術(shù)是在大眾生活中形成的民俗藝術(shù)，可謂是我國(guó)的純正國(guó)粹和百年基業(yè)，每一種民間藝術(shù)的傳承和發(fā)展，都根植在特有的鄉(xiāng)土風(fēng)情和地域文化中。我國(guó)的民間傳統(tǒng)藝術(shù)的領(lǐng)域很廣、種類繁多，其中不乏很多“絕活”，如剪紙、皮影、木偶、泥塑等。在中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展過(guò)程中，通過(guò)新穎的手法將民間工藝美術(shù)展現(xiàn)出來(lái)，如《金色的海螺》就是一部剪紙動(dòng)畫(huà)片，《阿凡提的故事》是一部木偶動(dòng)畫(huà)片，這些動(dòng)畫(huà)都給予觀眾視覺(jué)上沖擊感和新鮮感，特別是國(guó)外的觀眾。

中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇、剪紙、木偶等元素都是獨(dú)具特色的，所以中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)風(fēng)格的民族化在世界上也是獨(dú)一無(wú)二的，這也是中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)被譽(yù)為“中國(guó)學(xué)派”的重要原因。中國(guó)在堅(jiān)持特色社會(huì)主義道路的同時(shí)，中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影也應(yīng)該堅(jiān)持以特色謀發(fā)展、堅(jiān)持走民族藝術(shù)風(fēng)格的道路、堅(jiān)持傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合、民族的與世界的相結(jié)合，以獨(dú)特的民族藝術(shù)風(fēng)格打造中國(guó)動(dòng)畫(huà)。

電影學(xué)論文篇十五

摘要：21世紀(jì)全球化下，美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影制作公司不再拘泥于本國(guó)的文化資源，而把目光投向全球，美國(guó)動(dòng)畫(huà)在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國(guó)的文學(xué)名著、民間傳說(shuō)、文化和歷史進(jìn)行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應(yīng)全球不同市場(chǎng)的文化結(jié)構(gòu)習(xí)慣和各個(gè)年齡階段的受眾需求，這樣既為美國(guó)的主流電影文化帶來(lái)異域風(fēng)情，注入文化營(yíng)養(yǎng)，也為美國(guó)動(dòng)畫(huà)進(jìn)入國(guó)外市場(chǎng)帶來(lái)文化認(rèn)同和心理共鳴。

關(guān)鍵詞：全球化;美國(guó)動(dòng)畫(huà);文化選擇。

21世紀(jì)全球化下，美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影制作公司不再拘泥于本國(guó)的文化資源，而把目光投向全球，美國(guó)動(dòng)畫(huà)在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國(guó)的文學(xué)名著、民間傳說(shuō)、文化和歷史進(jìn)行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應(yīng)全球不同市場(chǎng)的文化結(jié)構(gòu)習(xí)慣和各個(gè)年齡階段的受眾需求，這樣既為美國(guó)的主流電影文化帶來(lái)異域風(fēng)情，注入文化營(yíng)養(yǎng)，也為美國(guó)動(dòng)畫(huà)進(jìn)入國(guó)外市場(chǎng)帶來(lái)文化認(rèn)同和心理共鳴。

美國(guó)作為世界第一大電影生產(chǎn)國(guó)，僅有的文化傳承被不同的題材輪番使用，美國(guó)的歷史文化資源被挖掘殆盡，已經(jīng)很難在陳舊的故事中展現(xiàn)新意，所以好萊塢電影在題材的選擇上面臨發(fā)展的瓶頸，很難再生產(chǎn)出令人耳目一新的精神文化產(chǎn)品。特別是在全球化下，單一的美國(guó)文化受到了新時(shí)期的挑戰(zhàn)，為了迎合觀眾日益提升多樣化的品味需求，好萊塢只有不斷的在世界各地尋求各種題材來(lái)運(yùn)用到自己的電影中，一來(lái)可以增加電影的選題，擴(kuò)展視野;二來(lái)可以更容易的打入題材來(lái)源地，得到當(dāng)?shù)赜^眾的認(rèn)可。歷史清楚地表明，一個(gè)善于吸收其它民族優(yōu)秀文化的民族，其發(fā)展就會(huì)更加迅速，文明程度也會(huì)更高。而美國(guó)正是這樣有著包容性的國(guó)家，美國(guó)善于容納各國(guó)文化之精華，并且將其相互滲透和融合。美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影制作公司不拘泥于本國(guó)的文化資源，把目光投向全球，許多動(dòng)畫(huà)片取材于他國(guó)的文學(xué)名著、民間傳說(shuō)、文化和歷史，進(jìn)而與本土化進(jìn)行融合和商業(yè)化改造，20世紀(jì)90年代以來(lái)，美國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影風(fēng)靡全球，正是利用跨越民族界限和國(guó)家界限的多元文化題材來(lái)贏得世界的普遍認(rèn)同和接受，從各國(guó)的優(yōu)秀文化中吸取養(yǎng)分，應(yīng)用他們熟悉的世界通行的文化符號(hào)和美國(guó)思維來(lái)包裝，然后推向世界。如取材于歐洲文化名著或神話傳說(shuō)的《白雪公主》、《灰姑娘》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》，取材于法國(guó)名著《巴黎圣母院》的《鐘樓寡人》，莎士比亞著名劇作《哈姆雷特》的《獅子王》，以及取材于中國(guó)南北朝《花木蘭》等。美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影人以世界優(yōu)秀的文化作為創(chuàng)作來(lái)源，將美國(guó)式的精神理念植入其中，再加上好萊塢的精美包裝，成功地將他國(guó)文化進(jìn)行吸收和改造，形成一種全球觀眾都接受的文化形式。

“每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的文化，這種文化猶如一個(gè)人的思想和行為模式，多少具有一致性，每一種文化內(nèi)部又都有其特殊的目標(biāo)，而這種目標(biāo)是其它別的社會(huì)所沒(méi)有的，所以不同的社會(huì)有不同的文化模式”美國(guó)人創(chuàng)作的作品必然會(huì)帶有美國(guó)人的審美特色和文化表征，美國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影盡管取材于他國(guó)，卻已經(jīng)過(guò)本土化，影片的內(nèi)核是美國(guó)的精神理念，美國(guó)人所崇尚的'個(gè)人英雄主義、自由、民主、輕松、幽默和調(diào)侃都滲透在影片中，例如將中國(guó)家喻戶曉的花木蘭塑造成好萊塢語(yǔ)境中的女英雄，在賺取巨額利潤(rùn)的同時(shí)傳播著美國(guó)的特有文化與價(jià)值取向，這勢(shì)必會(huì)造成其他民族對(duì)中國(guó)文化的誤讀，認(rèn)為中國(guó)的文化如影片所示，抹殺了中國(guó)文化的獨(dú)特性，對(duì)中國(guó)的傳統(tǒng)文化造成很大的沖擊，這種有意無(wú)意的誤讀傳播了西方的生活方式和文化價(jià)值觀，對(duì)中國(guó)的文化價(jià)值造成了侵蝕，而且這種侵蝕還會(huì)隨著文化傳播中雙方不平等的境遇而擴(kuò)大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《鐘樓怪人》無(wú)不幸免帶有濃郁的美國(guó)風(fēng)格，傳播著西方的自由和民主，侵蝕著這些弱勢(shì)國(guó)家的文化和價(jià)值觀。

電影學(xué)論文篇十六

摘要：制作于的《寶蓮燈》是一部國(guó)產(chǎn)大型動(dòng)畫(huà)電影，它是中國(guó)第一部完全商業(yè)化運(yùn)作的平面動(dòng)畫(huà)電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影商業(yè)化運(yùn)作的成功典范。通過(guò)對(duì)此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影良好的發(fā)展現(xiàn)狀以及獨(dú)具優(yōu)勢(shì)的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動(dòng)畫(huà)電影為鑒，試圖為中國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展提出一些良好的建議。

關(guān)鍵詞：中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢(shì)。

這部動(dòng)畫(huà)電影的故事取材于中國(guó)民間神話《劈山救母》，是上海美術(shù)電影制片廠19拍攝制作的。這是中國(guó)電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！贰ⅰ短鞎?shū)奇譚》、《金猴降妖》之后又一部動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個(gè)環(huán)節(jié)上都采取了與國(guó)際接軌的動(dòng)畫(huà)片制作方式，尤其在音樂(lè)制作上，邀請(qǐng)了中文歌壇的巨星級(jí)人物來(lái)演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫(huà)面氛圍營(yíng)造得更加婉轉(zhuǎn)動(dòng)人。成為近年來(lái)中國(guó)平面動(dòng)畫(huà)電影的代表之作。

2.1商業(yè)化運(yùn)作的成功。

電影的故事從中國(guó)家喻戶曉的神話故事中來(lái)取材。該片由國(guó)家一級(jí)動(dòng)畫(huà)設(shè)計(jì)師、導(dǎo)演常光希執(zhí)導(dǎo)，著名電影導(dǎo)演吳貽弓擔(dān)任本片藝術(shù)指導(dǎo)，著名作曲家金復(fù)載任音樂(lè)總監(jiān)。該片總投資1200萬(wàn)，歷時(shí)四年后才露面。全片前后共有超過(guò)300位工作人員參加制作?？偣怖L制逾150000幅動(dòng)畫(huà)畫(huà)面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個(gè)，全片人物近50個(gè)。這部耗巨資精心打造出的中國(guó)美術(shù)電影精品，一經(jīng)推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房?？胺Q中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影之最?！秾毶彑簟穭?dòng)畫(huà)人物的配音與音樂(lè)的配置是促成影片成功的一個(gè)重要因素，獨(dú)特、有創(chuàng)意。整部影片音樂(lè)旋律十分講究，配合上高科技的動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景制作，留給了音樂(lè)十足的展示空間，體現(xiàn)出了不同以往的精良制作的趨勢(shì)。給觀眾帶來(lái)了優(yōu)美、深厚、婉轉(zhuǎn)的視聽(tīng)氛圍。

2.2動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景制作精良。

全面學(xué)習(xí)好萊塢動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景的制作的同時(shí)也保留了民族文化內(nèi)核，全片對(duì)動(dòng)畫(huà)制作的每一道工序都進(jìn)行了細(xì)化分工，在人物形象和場(chǎng)景的轉(zhuǎn)化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場(chǎng)景更具有藝術(shù)性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進(jìn)行素材收集，比以往的動(dòng)畫(huà)片更加給人帶來(lái)賞心悅目的效果。在場(chǎng)景與實(shí)景的結(jié)合制作上，一幕幕經(jīng)典片段給觀眾帶來(lái)了視覺(jué)上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過(guò)滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會(huì)到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽(yáng)、激流險(xiǎn)灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個(gè)點(diǎn)，這是寫實(shí)與寫意的一種巧妙結(jié)合，使影片達(dá)到了情景交融的境界。影片開(kāi)頭時(shí)三圣母與劉彥昌的愛(ài)情故事被低沉的男畫(huà)外音娓娓道來(lái)，但是轉(zhuǎn)眼就是一陣陰霾狂風(fēng)，一段凄美的愛(ài)情就被這樣巧妙地形式帶過(guò)了，畫(huà)面上的視覺(jué)反差與劇情的快速進(jìn)展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔(dān)憂起了沉香的命運(yùn)，不由自主被帶進(jìn)了《寶蓮燈》的故事。

2.3對(duì)傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚(yáng)。

這部動(dòng)畫(huà)電影根據(jù)動(dòng)畫(huà)美術(shù)片特定對(duì)象群體的審美需要，對(duì)原本的神話故事進(jìn)行了適當(dāng)?shù)脑黾雍蛣h減。影片突出了主人公沉香的曲折經(jīng)歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經(jīng)歷，突出了沉香歷經(jīng)磨難之后的成長(zhǎng)過(guò)程。觀眾在觀影后領(lǐng)會(huì)了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛(ài)與真誠(chéng)、勇敢智慧與美德。運(yùn)用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護(hù)正義、救出至親。也教會(huì)了大家只要精誠(chéng)所至，金石就能為之而開(kāi)。影片在民間傳說(shuō)的基礎(chǔ)上增添了小猴、嘎妹等人物，通過(guò)敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來(lái)向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點(diǎn)。還增加了經(jīng)典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過(guò)程更加曲折、動(dòng)人。

3.1新穎的故事與創(chuàng)意性。

商業(yè)電影一般會(huì)設(shè)置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進(jìn)，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國(guó)動(dòng)畫(huà)影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時(shí)配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對(duì)接下來(lái)的情節(jié)會(huì)更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過(guò)橋頭，鏡頭一轉(zhuǎn)，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『?，在原有故事的基礎(chǔ)上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒(méi)有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實(shí)陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當(dāng)融入現(xiàn)代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時(shí)又不會(huì)使傳統(tǒng)的故事主旨單一。

3.2加強(qiáng)角色的刻畫(huà)。

豐富多樣的人物類型也是我們動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作的優(yōu)勢(shì)之一。對(duì)角色的刻畫(huà)是影響故事藝術(shù)性的一個(gè)重要因素，目前我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影中的部分人物刻畫(huà)單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動(dòng)畫(huà)形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來(lái)進(jìn)行借鑒。在影片的一開(kāi)始，二郎神看似被簡(jiǎn)單塑造成了一個(gè)只是聽(tīng)命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動(dòng)，但是其臉部冷色調(diào)的配色，試圖靠近沉香時(shí)的語(yǔ)氣，配合上背景音樂(lè)的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無(wú)奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過(guò)劈開(kāi)桃山救母的傳說(shuō)，面對(duì)著和自己擁有相同命運(yùn)的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動(dòng)手來(lái)對(duì)付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應(yīng)該是擁有感情和內(nèi)心活動(dòng)的。影片中沒(méi)有將所有罪責(zé)都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫(huà)顯得過(guò)于臉譜化。將二郎神這個(gè)角色刻畫(huà)的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處。《哪吒鬧?！分械睦淇岬凝埻鮿t也是以冷色調(diào)為主題，刻畫(huà)出一個(gè)狠毒的反派形象。國(guó)外經(jīng)典動(dòng)畫(huà)片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動(dòng)故事的關(guān)鍵作用。反觀國(guó)外動(dòng)畫(huà)電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開(kāi)始屈服于穆法沙，接著誘導(dǎo)辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長(zhǎng)了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現(xiàn)的淋漓盡致。對(duì)人物的造型和性格上進(jìn)行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來(lái)，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標(biāo)志性外形特點(diǎn)結(jié)合塑造了這個(gè)鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚(yáng)中國(guó)民間故事中的人物的藝術(shù)性和獨(dú)特的魅力，爭(zhēng)取創(chuàng)造出更多深入人心的動(dòng)畫(huà)角色。

3.3呈現(xiàn)更加豐富的傳統(tǒng)文化。

在經(jīng)典的中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影中能感受到中國(guó)豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)代表著我們擁有巨大的動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作空間，在這得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)下，我們應(yīng)該好好把握，用豐富的素材來(lái)譜寫動(dòng)人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現(xiàn)的一些場(chǎng)景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場(chǎng)景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國(guó)風(fēng)的色彩也對(duì)意境表達(dá)起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返扔捌械纳蕦?duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)力都是值得我們深入研究與探討的。中國(guó)的水墨畫(huà)、民族樂(lè)器所演奏的音樂(lè)都可以融入使用到動(dòng)畫(huà)電影中，為電影賦予更多的民族風(fēng)韻。中國(guó)還有很多值得我們?nèi)ネ诰虻呢S富民間文化和素材，將它們收集運(yùn)用起來(lái)，動(dòng)畫(huà)的整體意境與色調(diào)都可以呈現(xiàn)出更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)性。

3.4創(chuàng)作手法的與時(shí)俱進(jìn)。

在中國(guó)傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F(xiàn)出十分完備的空靈流暢的動(dòng)畫(huà)運(yùn)動(dòng)之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動(dòng)作中體現(xiàn)了中國(guó)國(guó)畫(huà)追求的行云流水、衣帶當(dāng)風(fēng)的審美效果和古典戲曲對(duì)動(dòng)作韻律感以及韻味的追求，設(shè)計(jì)這樣的運(yùn)動(dòng)形式，更形象地傳達(dá)出孫悟空這個(gè)角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點(diǎn)。但部分動(dòng)畫(huà)電影中的人物還存在著動(dòng)作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)特性灌注于動(dòng)畫(huà)中人物運(yùn)動(dòng)形式的創(chuàng)造上，結(jié)合上與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)作手法來(lái)敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動(dòng)畫(huà)電影的藝術(shù)特色與魅力，有助于對(duì)畫(huà)電影的創(chuàng)作質(zhì)量進(jìn)行全面的提升。

從《寶蓮燈》在平面動(dòng)畫(huà)中的成功試水后不難看出，中國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運(yùn)作的成功，成為了國(guó)產(chǎn)現(xiàn)代化商業(yè)動(dòng)畫(huà)電影的領(lǐng)軍之作，這是一個(gè)好的勢(shì)頭。雖然一些中國(guó)動(dòng)畫(huà)目前還沒(méi)能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學(xué)習(xí)能力很強(qiáng)，可以慢慢克服技術(shù)上以及表現(xiàn)上的問(wèn)題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進(jìn)行更好的把握?？v觀其它各國(guó)發(fā)展較好的動(dòng)畫(huà)：美國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影具有其特有的商業(yè)娛樂(lè)性和領(lǐng)先的高科技和創(chuàng)意，動(dòng)漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動(dòng)畫(huà)電影致力于動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的表現(xiàn);日本動(dòng)畫(huà)電影則致力于對(duì)風(fēng)景對(duì)人物對(duì)內(nèi)心世界極其細(xì)膩的刻畫(huà)和升華。各個(gè)國(guó)家都有值得中國(guó)動(dòng)畫(huà)思考學(xué)習(xí)之處。動(dòng)畫(huà)發(fā)展的歷史不同也就會(huì)導(dǎo)致不同的動(dòng)畫(huà)風(fēng)格，中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影應(yīng)該立足當(dāng)下，努力找尋到自己的風(fēng)格。如何將我們的動(dòng)畫(huà)電影做出自己獨(dú)特的風(fēng)格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時(shí)代發(fā)展的為大眾所接受的現(xiàn)代動(dòng)畫(huà)?在提高故事的藝術(shù)性的同時(shí)也能用好的技術(shù)形式將故事更好地呈現(xiàn)出來(lái)，我們要從打下一個(gè)好的基礎(chǔ)開(kāi)始，我們的動(dòng)畫(huà)之路還有很長(zhǎng)的過(guò)程等待著我們。

《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影作為動(dòng)畫(huà)影片商業(yè)性推廣的一次開(kāi)端之作，整體上是一部?jī)?yōu)秀的動(dòng)畫(huà)作品。傳播了中國(guó)傳統(tǒng)神話故事的同時(shí)也使人欣賞到中國(guó)的美景。奠定了中國(guó)商業(yè)動(dòng)畫(huà)片發(fā)展的基礎(chǔ)。借鑒學(xué)習(xí)影片的優(yōu)點(diǎn)和創(chuàng)新點(diǎn)，同時(shí)結(jié)合思考影片的不足之處，才能使我們?cè)趧?chuàng)作動(dòng)畫(huà)電影的過(guò)程中得到進(jìn)步和提升。

電影學(xué)論文篇十七

《瘋狂原始人》是一部充滿了誠(chéng)意的動(dòng)畫(huà)巨制,而誠(chéng)意,也正是該片創(chuàng)作的最大亮點(diǎn)。本文將從“誠(chéng)意之形”“誠(chéng)意之心”“誠(chéng)意之情”三個(gè)方面分析該片之所以取得成功的原因。

一部成功的電影,通過(guò)核心故事與情節(jié)的呈現(xiàn),往往能夠起到教化人心、感化天地的作用?！动偪裨既恕返木巹”銊?chuàng)作出了這樣一個(gè)樸實(shí)卻又不乏膽量、簡(jiǎn)單卻又飽含智慧的主體故事。

《瘋狂原始人》講述了一群住在原始洞穴里的咕嚕家族的故事。咕嚕家族原本在保守派老爸“瓜哥”的指揮之下,每日以鴕鳥(niǎo)蛋為食,為了躲避原始野獸的追擊和對(duì)夜幕來(lái)臨的未知,長(zhǎng)年住在洞穴里,每晚重復(fù)聽(tīng)著老爸所講的同一個(gè)故事,過(guò)著日復(fù)一日、年復(fù)一年的單調(diào)生活。而家族的女兒小伊卻有著與老爸截然不同的好奇、冒險(xiǎn)精神。在某個(gè)晚上小伊由于好奇,獨(dú)自外出認(rèn)識(shí)了游牧族人類蓋,從他口中得知了世界末日的消息。隨后,世界末日突然來(lái)臨。咕嚕家族賴以生存的洞穴被毀,被迫在蓋的帶領(lǐng)下展開(kāi)了一場(chǎng)歡樂(lè)與淚水并存的冒險(xiǎn)之旅。

簡(jiǎn)單的故事結(jié)構(gòu),卻讓我們看到了編劇從心底發(fā)出的誠(chéng)意之心,每一段故事之中,都充滿了智慧與幽默,閃爍著愛(ài)與希望的光芒。不論是開(kāi)場(chǎng)“搶奪鴕鳥(niǎo)蛋”的滑稽場(chǎng)景,還是旅行過(guò)程中,老爸“瓜哥”傳統(tǒng)守舊的思想與蓋的勇于創(chuàng)新、喜歡開(kāi)動(dòng)腦筋的`對(duì)比,都告訴我們一個(gè)誠(chéng)意的道理:有愛(ài)就有希望,而希望就在未來(lái)。咕嚕家族的被迫離開(kāi),是為了生存下去的未來(lái);小伊喜歡上了蓋,是在于他們走向了期待的未來(lái);父親在最后危難關(guān)頭把生的希望留給了大家,是懂得了珍惜的未來(lái);而圓滿的大結(jié)局,是證明了存在的未來(lái)。

一部成功的數(shù)字動(dòng)畫(huà)電影,應(yīng)該具有出色的技術(shù)外形和讓人印象深刻的角色形態(tài)。這便組成了《瘋狂原始人》的主創(chuàng)奉獻(xiàn)的第二份誠(chéng)意。

近年來(lái),3d數(shù)字電影席卷全球。無(wú)論是在新興影視產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展的中國(guó),還是在好萊塢大片生產(chǎn)地美國(guó),各式各樣的3d電影如雨后春筍般出現(xiàn)。電影《阿凡達(dá)》讓我們記住了:一切都可以那么夢(mèng)幻。雖然并不是每部電影都有必要披上“3d外衣”,但是3d技術(shù)所帶來(lái)的難忘性與溫馨感,是不容忽視的?！动偪裨既恕吠ㄟ^(guò)3d效果,將我們帶入了童話般的仙境。無(wú)論是飄蕩的光點(diǎn),還是歷險(xiǎn)中的沖擊感,都讓我們身臨其境地體會(huì)到了這部影片的誠(chéng)意之形。最先進(jìn)的技術(shù)、最溫和飽滿的色彩搭配使每個(gè)年齡階段的人都能夠“讓愛(ài)發(fā)光”,都能產(chǎn)生瘋狂的愛(ài)美之心。而看過(guò)整部影片、走出影院的人們,眼里通常都會(huì)多了美的色彩。

《瘋狂原始人》的角色設(shè)計(jì)是誠(chéng)意之形的另一面。老少咸宜式的家庭劇,正是該片的創(chuàng)作初衷。咕嚕家族一家6口,從年邁的奶奶到尚未懂事的小珊,外加一同歷險(xiǎn)的蓋和歷險(xiǎn)途中大家領(lǐng)養(yǎng)的各種寵物,不得不佩服“夢(mèng)工廠”藝術(shù)家的深思熟慮。既然角色包含了各個(gè)年紀(jì)的原始人類和人類搭檔,那么,每一個(gè)觀影者也就能在該片中自然而然地找到屬于自己的角色,而這份親切感,又是該片難能可貴的成功之處。

一部成功的引進(jìn)版電影,不僅要保留原片的原汁原味,而且要根據(jù)本土文化特點(diǎn),呈現(xiàn)出譯制后的本土文化風(fēng)情。《瘋狂原始人》就做到了這一點(diǎn)。我們完全有理由相信,這也是整個(gè)主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)帶給中國(guó)觀眾的誠(chéng)意之情。原版和譯制普通話版同時(shí)上映,但院線紛紛將具體場(chǎng)次做了科學(xué)化的時(shí)間安排,想必也是出品方與內(nèi)地同行良好溝通的結(jié)果。每日大致分為日?qǐng)雠c夜場(chǎng),具體分界線以下班、放學(xué)高峰期18:00為準(zhǔn)。日?qǐng)龀袚?dān)大部分老年和青年觀眾的觀影需求,在這個(gè)時(shí)間段退休者與大學(xué)生是相對(duì)悠閑的;夜場(chǎng)則改弦更張,成了上班族和親子族的天下。因此,日?qǐng)龆喟霝橹形淖g制版,夜場(chǎng)則增設(shè)英文原版,這種“原味兒”最適合上班一族的口語(yǔ)學(xué)習(xí)與放松需要。因?yàn)樯习嗳盏囊箞?chǎng)觀眾稠密程度會(huì)大于日?qǐng)?所以晚上的場(chǎng)次和銜接也更加緊密。這種對(duì)本土實(shí)際情況的認(rèn)同和回應(yīng),也是誠(chéng)意之舉。

中文譯制版中,角色配音和對(duì)白翻譯同樣體現(xiàn)了足夠的誠(chéng)意。對(duì)于男一號(hào)老爸的配音演員,片方選擇了第32屆香港金像獎(jiǎng)最佳男主角得主梁家輝。而女一號(hào)小伊和其戀人男二號(hào)蓋的配音演員則選擇了范曉萱和黃曉明這對(duì)人氣組合。三位配音演員性格鮮明:梁家輝是十分熱愛(ài)家庭的好男人;范曉萱以個(gè)性化、突破性藝人著稱;黃曉明則是華人地區(qū)的“當(dāng)紅小生”。這三人的個(gè)性也非常符合劇中“三角”的特點(diǎn),因此,本土化與原版化才能天衣無(wú)縫地互相融合。而片中的經(jīng)典臺(tái)詞,如“你那能叫活嗎,你那只能叫沒(méi)死”;“老爸!我沒(méi)有大腦!”等,更是流行于微博、微信等社交網(wǎng)絡(luò)之中。英文原版配音方面,老爸瓜哥的配音演員選用了國(guó)際巨星尼古拉斯·凱奇擔(dān)當(dāng),可以說(shuō)誠(chéng)意之情溢于言表,成功之果,實(shí)至名歸。

結(jié)語(yǔ)。

《瘋狂原始人》是一部?jī)?nèi)外兼修的好動(dòng)畫(huà);是一部帶著誠(chéng)意喚起人們沉睡已久的改變之心、愛(ài)人之情的好影片;是一部能讓所有觀眾產(chǎn)生思考的佳片;是一部籌備耗時(shí)8年之久的巨制。筆者以為,如此輝煌的市場(chǎng)反響,是對(duì)《瘋狂原始人》主創(chuàng)“這份誠(chéng)意”的最好回報(bào)。

電影學(xué)論文篇十八

近年來(lái)，幾部?jī)?yōu)秀動(dòng)畫(huà)電影的出現(xiàn)及其帶來(lái)的社會(huì)效益燃起了人們對(duì)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影的希望。不同于傳統(tǒng)的電影藝術(shù)形式，動(dòng)畫(huà)電影一個(gè)極大的特色就是畫(huà)面的質(zhì)感，優(yōu)秀的動(dòng)畫(huà)電影能夠在通過(guò)精致畫(huà)面給人美好享受的同時(shí)，向觀眾輸出文化的魅力，散發(fā)獨(dú)有的氣質(zhì)。我國(guó)是一個(gè)歷史深遠(yuǎn)、傳統(tǒng)文化沉淀深厚的國(guó)家，傳統(tǒng)文化因素及美學(xué)風(fēng)格的源泉取之不盡，如果能夠?qū)鹘y(tǒng)文化因素和傳統(tǒng)的美學(xué)風(fēng)格應(yīng)用到國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影中來(lái)，不僅成就了動(dòng)畫(huà)本身，提升了動(dòng)畫(huà)電影自身的層次和境界，同時(shí)也賦予了傳統(tǒng)文化美學(xué)新的生命。但現(xiàn)實(shí)是目前我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影并不能將傳統(tǒng)元素充分體現(xiàn)出來(lái)，甚至給人一種不倫不類的感覺(jué)。本文旨在簡(jiǎn)單介紹美學(xué)風(fēng)格和傳統(tǒng)文化因素如何在國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影中體現(xiàn)，并闡述從其中獲得的啟示。

國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)；動(dòng)畫(huà)電影；美學(xué)風(fēng)格；文化元素。

傳統(tǒng)的觀點(diǎn)堅(jiān)持認(rèn)為動(dòng)畫(huà)是兒童的專屬品，青少年以及成年已然告別了動(dòng)畫(huà)時(shí)代。這種觀點(diǎn)在現(xiàn)實(shí)面前不攻自破：憑借優(yōu)秀的畫(huà)面、精良的制作、動(dòng)聽(tīng)的背景音樂(lè)、曲折生動(dòng)的故事情節(jié)等，近年來(lái)，動(dòng)畫(huà)電影不僅占據(jù)了一定的電影市場(chǎng)，獲得了豐厚的電影票房，更獲得了社會(huì)各界的廣泛好評(píng)。國(guó)際上迪士尼對(duì)動(dòng)畫(huà)電影的開(kāi)拓不遺余力，同時(shí)也享受到了不小的甜頭，致使全球?qū)?dòng)畫(huà)電影都趨之若鶩。國(guó)際上的《瘋狂動(dòng)物城》、《功夫熊貓》、《神偷奶爸》、《瘋狂原始人》、《冰雪奇緣》等無(wú)論是口碑還是票房都十分喜人。鄰國(guó)宮崎駿的動(dòng)畫(huà)電影讓我們神馳神往，在不同的年齡段去回顧都會(huì)有不一樣的感觸和見(jiàn)解，此外，諸如“龍貓”等形象已經(jīng)成為一個(gè)標(biāo)志，不斷虜獲觀眾的心。“天空之城”的背景音樂(lè)總能蕩滌我們內(nèi)心的復(fù)雜，讓我們沉陷在片刻的幽靜中。國(guó)內(nèi)《大圣歸來(lái)》更是掀起全民對(duì)動(dòng)畫(huà)電影的懷念和追捧，江流兒河大圣之間感情的變化牽動(dòng)著觀眾的心弦，精美的畫(huà)面每一幀都有人拿來(lái)做屏保，群眾的口口相傳讓這部起初票房增長(zhǎng)極緩的電影最終拿下十億出頭的喜人票房成績(jī)，創(chuàng)造歷史的同時(shí)也讓人們看到了國(guó)產(chǎn)電影的新希望?！洞篝~(yú)海棠》評(píng)價(jià)兩邊倒，這部動(dòng)畫(huà)電影誠(chéng)然存在硬傷，我們不否認(rèn)情節(jié)上的詬病和對(duì)傳統(tǒng)文化淺嘗輒止的膚淺，但是依然有很多可圈可點(diǎn)的地方，其對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化和美學(xué)的運(yùn)用為我們呈現(xiàn)了美輪美奐的視覺(jué)盛宴。

我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)十分注重意境美，強(qiáng)調(diào)通過(guò)虛實(shí)結(jié)合來(lái)呈現(xiàn)主旨，很多時(shí)候都給人意猶未盡卻其樂(lè)無(wú)窮的感受。這種見(jiàn)好就收的方式帶來(lái)的效果是讓人驚喜的，它的價(jià)值宛如一幅意境深遠(yuǎn)的山水畫(huà)，又像一段余音繞梁的天籟之音，讓人久久不能忘懷。這種對(duì)于意境美的追求在國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影中也表現(xiàn)得淋漓盡致，很多動(dòng)畫(huà)電影通過(guò)精心設(shè)計(jì)的畫(huà)面將想要表達(dá)的內(nèi)容不直接公之于眾，而是通過(guò)人物的服裝、場(chǎng)景的細(xì)節(jié)等隱晦的表達(dá)出來(lái)，至于能不能一眼看破天機(jī)那就得看觀眾自身的水平了，因此，很多時(shí)候人們對(duì)于同一部動(dòng)畫(huà)電影的評(píng)價(jià)往往區(qū)別很大，甚至兩極分化；同時(shí)也有人表示對(duì)于某些動(dòng)畫(huà)電影看過(guò)幾次，每一次的感悟都不一樣，出現(xiàn)這種情況的主要原因還是因?yàn)樗麄冏⒁獾降募?xì)節(jié)越來(lái)越多，也越來(lái)越懂電影的核心，看到了以前忽視的內(nèi)容。而這些正是因?yàn)閲?guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影受到了傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響。20xx年與觀眾見(jiàn)面的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影《大魚(yú)海棠》，準(zhǔn)備時(shí)間據(jù)說(shuō)長(zhǎng)達(dá)之久，這12年對(duì)很多人來(lái)說(shuō)是個(gè)噱頭，對(duì)部分人來(lái)說(shuō)卻融化成滿心的期待。它以中國(guó)的水墨山水畫(huà)為基礎(chǔ)進(jìn)行描繪，每一幀畫(huà)面都是一幅高質(zhì)量的畫(huà)卷，因此它的每一個(gè)場(chǎng)景都讓人仿佛置身于國(guó)畫(huà)中。此外，除了受到傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響，該電影在追求意境美的同時(shí)也融入了中華文化元素，因此，在這部動(dòng)畫(huà)中我們看到了諸如“鯤”、“對(duì)聯(lián)”等中華文化實(shí)體，同時(shí)其建筑風(fēng)格、人物服裝都將中華傳統(tǒng)文化元素完美地融入其中，最重要的是開(kāi)篇引用莊子的《逍遙游》，同時(shí)也簡(jiǎn)單的.闡述了該電影的核心。雖然這部電影的評(píng)價(jià)兩極分化嚴(yán)重，但是不可否認(rèn)的是它是將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)相融合的一次完美嘗試。

國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影很多都是在民間故事或者民間傳說(shuō)的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編和創(chuàng)作，既尊重了傳統(tǒng)文化，同時(shí)也融入了與時(shí)俱進(jìn)的新的內(nèi)容，賦予了傳統(tǒng)文化新時(shí)代的新血液。民間故事和民間傳說(shuō)是民間文學(xué)的重要組成部分，它們是是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要分支，在民間有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，幾乎人人都耳熟能詳，因此如果將民間文學(xué)以動(dòng)畫(huà)電影的形式呈現(xiàn)出來(lái)必然會(huì)激發(fā)人們的興趣?；凇皩O悟空”的形象，《大鬧天空》、《三打白骨精》等優(yōu)秀的動(dòng)畫(huà)電影將人們通過(guò)文字和語(yǔ)言傳遞的故事以動(dòng)畫(huà)的形式展現(xiàn)在大熒幕上，既滿足了人們對(duì)傳統(tǒng)文化的需求，同時(shí)也將抽象的故事變得具體起來(lái)，賦予了它們生命，引發(fā)了觀眾的共鳴。當(dāng)然，民間文學(xué)能夠成為國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影不竭的創(chuàng)作源泉也是有不少原因的：第一，民間文學(xué)是人們口口相傳的文學(xué)形式，沒(méi)有具體的、固定的內(nèi)容，它可能由于時(shí)間、地點(diǎn)、講述者而產(chǎn)生變化，因此在細(xì)節(jié)上可以創(chuàng)作的地方很多，給創(chuàng)作者既提供了素材又提供了自由發(fā)揮的部分；第二，民間文學(xué)為了突出效果，往往會(huì)使用夸張的表達(dá)手法，其描述出來(lái)的畫(huà)面和境界在真人電影中表達(dá)出來(lái)具有一定的難度，但是通過(guò)動(dòng)畫(huà)電影的形式就簡(jiǎn)單多了，甚至很多動(dòng)畫(huà)效果能夠超出人們的想象。

中國(guó)是一個(gè)擁有五千多年歷史的民族，其變遷和發(fā)展是世界上任何一個(gè)國(guó)家都往望塵莫及的，歷史的沉淀賦予我們更多的是文化元素，這些與眾不同的元素運(yùn)用到國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影中去不僅能夠體現(xiàn)創(chuàng)作者的功底、提升電影的境界，同時(shí)也能傳播和弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化。雖然《大魚(yú)海棠》在情節(jié)和主題上缺乏深刻，但是從美學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，它依然不失為一次將傳統(tǒng)中國(guó)元素融入到國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影中的偉大嘗試：從宏觀上來(lái)看，電影整體給我們一種強(qiáng)烈的古色古香的味道，讓我們置身于上古神話之中。同時(shí)，開(kāi)篇點(diǎn)出《逍遙游》，奠定了整部電影的基調(diào)，向觀眾傳達(dá)豁然、不爭(zhēng)的價(jià)值觀。從微觀上來(lái)看，雖然人物便向日系，但是發(fā)型、發(fā)飾、服裝、建筑甚至連人物的名稱都十分考究，讓觀眾看到了主創(chuàng)的誠(chéng)意，很多情節(jié)上的細(xì)節(jié)也在不斷呼應(yīng)莊子的意境，凸顯電影的主題。

我國(guó)傳統(tǒng)文化元素的內(nèi)涵十分深厚，流于表面的淺嘗輒止猶如管中窺豹，而且沒(méi)有深挖的文化表現(xiàn)給人一種膚淺、幼稚的印象，貽笑大方。所以，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影想要講傳統(tǒng)文化元素和電影完美結(jié)合在一起，切記不可以浮躁，要沉下心來(lái)鉆研傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，恰到好處地表現(xiàn)出來(lái)。依然拿《大魚(yú)海棠》為例，這部動(dòng)畫(huà)電影在畫(huà)面和人物設(shè)計(jì)上總體還是十分讓人滿意的，古色古香的設(shè)計(jì)讓觀眾看到了誠(chéng)意。但是對(duì)于這部電影的評(píng)價(jià)卻呈現(xiàn)兩極化的狀態(tài)，很多人認(rèn)為電影的詬病突出。比如整體畫(huà)面的古色古香和主人公頗具現(xiàn)代化的語(yǔ)言之間存在很大的矛盾。湫在遭受椿的冷落后面對(duì)懸崖大喊“你拒絕的是一個(gè)天神的愛(ài)”，看到這里觀眾不僅不能感同身受湫的悲涼，反而有一種“出戲”的尷尬，因?yàn)殡娪鞍l(fā)生在上古時(shí)代，整體風(fēng)格也十分古樸，但是這臺(tái)詞卻像青春偶像劇男主角才會(huì)說(shuō)出來(lái)的，格調(diào)上十分突兀。其次，由于電影時(shí)長(zhǎng)等原因的限制，《大魚(yú)海棠》在情節(jié)上做出了不少的刪減和調(diào)整，讓人費(fèi)解，因此很多觀眾抱怨部分情節(jié)看得云里霧里。

[1]劉翠翠：國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格形成的藝術(shù)根基及文化探源[j].美術(shù)教育研究20xx（4）。

[2]席威：大魚(yú)海棠》：國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影中傳統(tǒng)文化元素的運(yùn)用及美學(xué)風(fēng)格[j].電影評(píng)介，20xx（17）。

電影學(xué)論文篇十九

中國(guó)民間藝術(shù)是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它是華夏民族在歷史演變、沉淀和發(fā)展中的藝術(shù)文化，深深扎根于民族的文化土壤中。中國(guó)傳統(tǒng)皮影戲、木偶戲、水墨畫(huà)等傳統(tǒng)民間美術(shù)形態(tài)，均可為當(dāng)下我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展提供海量的內(nèi)容題材與視覺(jué)元素。通過(guò)傳統(tǒng)民間美術(shù)相關(guān)元素在動(dòng)畫(huà)電影中的應(yīng)用，可極大地豐富國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影作品的內(nèi)容及視覺(jué)表現(xiàn)形態(tài)，可有效增強(qiáng)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影的欣賞價(jià)值和美學(xué)意義。

20世紀(jì)50年代至80年代，是新中國(guó)成立后國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影發(fā)展的黃金時(shí)期，創(chuàng)作出如《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》等具有較高藝術(shù)性及思想性的作品。我們不難發(fā)現(xiàn)，上述動(dòng)畫(huà)電影作品風(fēng)格均表現(xiàn)出鮮明的中國(guó)特色，其作品呈現(xiàn)出的共同特性就是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)元素的充分借鑒，這一共性造就了中國(guó)動(dòng)畫(huà)的繁榮。[1]本文通過(guò)剖析我國(guó)早期優(yōu)秀動(dòng)畫(huà)作品成功的原因，對(duì)目前國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影作品中對(duì)民間傳統(tǒng)美術(shù)元素的應(yīng)用情況進(jìn)行分析，旨在為未來(lái)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影行業(yè)的發(fā)展提供一些參考。

新中國(guó)成立后，我國(guó)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影得到了長(zhǎng)足的發(fā)展，20世紀(jì)五六十年代，可謂國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影的黃金時(shí)代。一大批極具中國(guó)特色的動(dòng)畫(huà)相繼問(wèn)世，其思想性、藝術(shù)性、審美性以及美學(xué)意義等都得到了極大的豐富，此時(shí)中國(guó)動(dòng)畫(huà)與美日動(dòng)畫(huà)競(jìng)相媲美、難分上下。這一時(shí)期的動(dòng)畫(huà)作品通過(guò)將傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)有機(jī)結(jié)合，演繹并傳承民間美術(shù)元素，最終形成我國(guó)獨(dú)特的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格。但隨著動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，國(guó)外藝術(shù)觀念、思潮的不斷涌入，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影也遇到了發(fā)展的瓶頸，通過(guò)分析我們不難發(fā)現(xiàn)是由于本土民間美術(shù)元素的缺失導(dǎo)致其逐漸喪失了民族語(yǔ)境的主導(dǎo)。因此，民族動(dòng)畫(huà)風(fēng)格的可持續(xù)發(fā)展必須重新審視并應(yīng)用傳統(tǒng)民族民間文化元素，發(fā)揚(yáng)我國(guó)特有的民族民間藝術(shù)風(fēng)格。中華民族為我們積累了豐厚的藝術(shù)瑰寶，應(yīng)借助動(dòng)畫(huà)電影將我國(guó)民間傳統(tǒng)美術(shù)元素進(jìn)行應(yīng)用并發(fā)揚(yáng)光大，通過(guò)電影這個(gè)載體傳播傳統(tǒng)文化，弘揚(yáng)民族精神，推動(dòng)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)行業(yè)健康發(fā)展。

民間美術(shù)是經(jīng)勞動(dòng)人民在日常生活中或民俗、民風(fēng)中流行起來(lái)的藝術(shù)。作為民族、民間文化的視覺(jué)圖像及符號(hào)載體，其使用與功能完全融合在民間習(xí)俗與日常生活之中，顯然已成為一個(gè)地域獨(dú)特的文化標(biāo)志。我國(guó)傳統(tǒng)民間美術(shù)元素經(jīng)時(shí)間的沉淀及民間藝術(shù)家的應(yīng)用實(shí)踐，積累了較多的樣式，如彩陶、石雕、年畫(huà)、版畫(huà)等，民間美術(shù)品類多樣且內(nèi)涵豐富。民間美術(shù)造型獨(dú)特、語(yǔ)言鮮明且表達(dá)方式豐富，可展現(xiàn)濃烈的民族情懷及質(zhì)樸的審美觀念，是我們珍貴的文化瑰寶。民間美術(shù)造型展現(xiàn)出民族文化典型的視覺(jué)形象，其造型特征主要表現(xiàn)為抽象、夸張、概括、稚拙等，裝飾性極強(qiáng)。表現(xiàn)多以動(dòng)物、花鳥(niǎo)、人物、文字等形態(tài)表達(dá)特定諺語(yǔ)或神話故事，借助諧音、象征、借喻等表現(xiàn)手法，傳遞出對(duì)于美好、理想生活的向往。中國(guó)民間美術(shù)審美形式獨(dú)特，可為動(dòng)畫(huà)電影提供創(chuàng)作素材與靈感，發(fā)揮國(guó)產(chǎn)電影的表現(xiàn)力，提高國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影的藝術(shù)水準(zhǔn)。

(一)民間美術(shù)元素在人物形象設(shè)計(jì)中的應(yīng)用。

人物造型設(shè)計(jì)是一部動(dòng)畫(huà)電影的基礎(chǔ)，決定了該作品的整體風(fēng)格及顯著特征。動(dòng)畫(huà)電影是否能有效吸引觀眾的關(guān)注，主要取決于人物造型的設(shè)計(jì)。國(guó)產(chǎn)經(jīng)典動(dòng)畫(huà)電影中針對(duì)人物形象的塑造多借助我國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的特色，如皮影藝術(shù)、剪紙藝術(shù)等美術(shù)形象，結(jié)合創(chuàng)作者自身創(chuàng)造力及想象力的應(yīng)用，塑造出夸張并具有鮮明民族特色的動(dòng)畫(huà)形象。例如，《豬八戒吃西瓜》中主要應(yīng)用了皮影藝術(shù)及民間剪紙藝術(shù)，相對(duì)注重對(duì)人物形象服飾細(xì)節(jié)的刻畫(huà)，開(kāi)辟了我國(guó)剪紙類型動(dòng)畫(huà)的發(fā)展道路。[3]《葫蘆娃》中的葫蘆兄弟，均是以中國(guó)年畫(huà)娃娃為造型特征進(jìn)行設(shè)計(jì)的，均擁有肥碩豐滿的身材，頭大身子小、手腳粗壯，且整體形象輪廓線條均飽滿圓潤(rùn)，具有鮮明的民族特征。近年來(lái)，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影在表現(xiàn)形式上追求日本化及美國(guó)化，缺少對(duì)傳統(tǒng)美術(shù)元素的深入挖掘與應(yīng)用，較少出現(xiàn)可真正代表“中國(guó)元素”的人物角色。因此，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影應(yīng)結(jié)合當(dāng)下審美新需求而不斷進(jìn)行創(chuàng)新，保持作品中對(duì)傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用及傳承，致力民族特色動(dòng)畫(huà)形象的塑造。

(二)民間美術(shù)元素在電影色彩運(yùn)用中的傳承。

電影色彩是電影豐富畫(huà)面、刻畫(huà)形象、表達(dá)情感、營(yíng)造氛圍的主要手段。因此，一部好的動(dòng)畫(huà)電影必須具有獨(dú)特鮮明的色彩風(fēng)格。民間美術(shù)的色彩配色大膽而夸張，可在角色與場(chǎng)景設(shè)計(jì)中加以應(yīng)用，以增加作品的民族風(fēng)格與感染力。例如，在《大鬧天宮》中孫悟空的上衣為鵝黃色，短裙為腰束款式虎皮花紋，紅色的褲子，足穿黑色靴子，系翠綠色圍巾，其整體打扮具有明顯的`中國(guó)風(fēng)味。[4]在設(shè)計(jì)孫悟空的面部時(shí)借助了京劇中臉譜的用色，形象較為夸張，富有人物特征，容易被人們熟記。動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景中的南天門、花果山等布景均表現(xiàn)出我國(guó)青山綠水的色彩體系?！赌倪隔[海》中的人物著裝多選擇紅、綠、黑、白、青等顏色搭配，主要應(yīng)用的是民間傳統(tǒng)年畫(huà)色彩。民間美術(shù)色彩的應(yīng)用凸顯了藝術(shù)自身文化的本性，民間色彩應(yīng)用多為艷麗、明快、熱烈的顏色，不僅追求強(qiáng)烈的視覺(jué)對(duì)比，還講究畫(huà)面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

(三)民間美術(shù)元素在電影構(gòu)圖中的應(yīng)用。

我國(guó)傳統(tǒng)民間繪畫(huà)的構(gòu)圖講究主次分明、完整飽滿，并具有強(qiáng)烈的裝飾感，在動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作中都可進(jìn)行借鑒。例如，《小蝌蚪找媽媽》是參照齊白石繪畫(huà)制作而成的水墨形式動(dòng)畫(huà)作品，其畫(huà)面構(gòu)圖均按照國(guó)畫(huà)構(gòu)圖要求，計(jì)白當(dāng)黑并以散點(diǎn)透視構(gòu)圖法則將鮮花、荷葉、水草、青蛙等進(jìn)行展現(xiàn)，近景及遠(yuǎn)景均隨著小蝌蚪移動(dòng)而產(chǎn)生變化，將小蝌蚪生動(dòng)可愛(ài)的特征描繪出來(lái)，畫(huà)面具有較強(qiáng)的動(dòng)感及國(guó)畫(huà)美感。[5]《寶蓮燈》中場(chǎng)景的構(gòu)圖主要借鑒了我國(guó)青綠山水繪畫(huà)中的構(gòu)圖方法，裝飾性較強(qiáng)且具有國(guó)畫(huà)意境美。由此可以看出，對(duì)傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用不能簡(jiǎn)單浮于表面，應(yīng)從劇本策劃、人物設(shè)定到技術(shù)表現(xiàn)，借助科技手段展現(xiàn)民族文化價(jià)值與民族審美特征，使作品帶有強(qiáng)烈的中國(guó)烙印。

中國(guó)文化是中華民族的精神之所在，而傳統(tǒng)民間美術(shù)元素是中華民族所特有的藝術(shù)形式與靈魂。中國(guó)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)只有將自身根植于取之不盡的浩瀚的傳統(tǒng)民間美術(shù)元素之中，才能夠獲得長(zhǎng)足的創(chuàng)新發(fā)展。伴隨中國(guó)經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，人們?cè)诰裆钪袑?duì)于藝術(shù)的文化認(rèn)同與審美也越來(lái)越強(qiáng)烈。動(dòng)畫(huà)電影是當(dāng)下人們藝術(shù)生活中審美的重要對(duì)象，也是中國(guó)文化傳承的重要載體，它能夠在促進(jìn)中國(guó)文化市場(chǎng)繁榮的同時(shí)達(dá)成中國(guó)文化的傳承與創(chuàng)新，尤其是在當(dāng)前我國(guó)經(jīng)濟(jì)面臨著重大轉(zhuǎn)型的過(guò)程中，動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作必須將傳統(tǒng)民族元素融入其中，彰顯出中國(guó)傳統(tǒng)文化的生命力與藝術(shù)表現(xiàn)力。

[1]張璐琪.國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影的文化藝術(shù)探析———以《大鬧天宮》為例[j].大舞臺(tái)，20xx(01).

[2]王星儒.國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格及文化探源[j].電影文學(xué)，20xx(21).

[3]張啟忠.國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)“民族化”的“愿”與“能”———“十七年”動(dòng)畫(huà)電影“民族化”的歷史回溯[j].現(xiàn)代傳播(中國(guó)傳媒大學(xué)學(xué)報(bào))，20xx(12).

[4]徐坤.“中國(guó)學(xué)派”動(dòng)畫(huà)的內(nèi)涵建構(gòu)———以傳統(tǒng)戲曲對(duì)動(dòng)畫(huà)的影響為例[j].當(dāng)代電影，20xx(10).

[5]傅琪.《大魚(yú)海棠》:新世紀(jì)“民族動(dòng)畫(huà)”復(fù)興的迷思[j].藝術(shù)評(píng)論，20xx(09).

電影學(xué)論文篇二十

動(dòng)畫(huà)電影是以動(dòng)畫(huà)制作的電影，是一種新生藝術(shù)，越來(lái)越顯示出其獨(dú)特的魅力并為人所青睞，在動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展過(guò)程中，各種技術(shù)手段被廣泛應(yīng)用于各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域。隨著中國(guó)文化逐漸風(fēng)靡全球，加之中國(guó)市場(chǎng)目前被認(rèn)為是全球潛力最巨大的市場(chǎng)之一，動(dòng)畫(huà)電影近年開(kāi)始逐漸吸納中國(guó)傳統(tǒng)文化并呈現(xiàn)百花齊放的局面。本文基于此探討中國(guó)文化對(duì)動(dòng)畫(huà)電影產(chǎn)生的影響，認(rèn)為中國(guó)文化對(duì)動(dòng)畫(huà)電影的場(chǎng)景設(shè)計(jì)、角色設(shè)計(jì)、故事情節(jié)設(shè)計(jì)和色彩設(shè)計(jì)方面均有一定的影響。

動(dòng)畫(huà)電影目前越來(lái)越成為人們關(guān)注的焦點(diǎn)，在全球范圍內(nèi)吸引了一大批愛(ài)好者，隨著中國(guó)市場(chǎng)的打開(kāi)，不管是國(guó)外動(dòng)畫(huà)電影還是國(guó)產(chǎn)的動(dòng)畫(huà)電影，均吸收中國(guó)文化為之創(chuàng)作提供豐富而寶貴的資源。中國(guó)是一個(gè)具有幾千年悠久歷史的國(guó)家，文化博大精深，不管是從傳統(tǒng)的文化、傳統(tǒng)人物造型，還是涉及具有民族文化精神和國(guó)家尊嚴(yán)的形象等都正在成為動(dòng)畫(huà)電影中不可或缺的元素，筆者將其稱為“中國(guó)元素”。本文將在動(dòng)畫(huà)電影的制作和傳播中尋找“中國(guó)元素”，試圖探析中國(guó)文化以何種路徑影響動(dòng)畫(huà)電影，并提出自身對(duì)中國(guó)文化在動(dòng)畫(huà)電影中應(yīng)用的一些思考。

目前，中國(guó)文化在動(dòng)畫(huà)電影中被廣泛應(yīng)用，不管是國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影還是國(guó)外的動(dòng)畫(huà)電影，而且以中國(guó)文化為依托的動(dòng)畫(huà)電影其中有一些也堪稱經(jīng)典創(chuàng)作，要了解中國(guó)文化如何影響動(dòng)畫(huà)電影之前，有必要清楚中國(guó)文化在動(dòng)畫(huà)電影中的應(yīng)用：

(一)中國(guó)文化在國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影中的應(yīng)用。

我國(guó)在20世紀(jì)60年代前與80年代之后，有過(guò)輝煌的動(dòng)畫(huà)成就。中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的出現(xiàn)和產(chǎn)生是植根于中國(guó)文化的，從其創(chuàng)作之日起便與中國(guó)傳統(tǒng)文化緊密相連，在取材方面，有著大量豐富且反映民族文化和特征的民間傳說(shuō)和神話故事作依托，而且在表現(xiàn)手法或是動(dòng)畫(huà)形象方面也承載著中國(guó)傳統(tǒng)文化。

如《驕傲的將軍》(1959年)，《東郭先生》(1955年)，《抬驢》(1991年)，《葫蘆兄弟》(1986年)這些動(dòng)畫(huà)電影或電視劇的創(chuàng)作都是選擇中國(guó)傳統(tǒng)的寓言故事或者是神話故事，體現(xiàn)了“寓教于樂(lè)”的中國(guó)精神，電影故事的教育意義成為當(dāng)時(shí)動(dòng)畫(huà)電影制作的主要宗旨之一。在國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影中，有在世界范圍內(nèi)都有影響力的作品，其中1962年萬(wàn)氏兄弟制作兼導(dǎo)演的《大鬧天宮》，該作品便是集中體現(xiàn)了中國(guó)文化，取材、形象設(shè)計(jì)、服飾、音樂(lè)等，不管是從角色分析還是從整個(gè)作品的美學(xué)設(shè)計(jì)方面都無(wú)不折射出“中國(guó)元素”，令國(guó)人驕傲。更加令人嘆服的是水墨動(dòng)畫(huà)電影《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等，成為中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的奇葩，是世界動(dòng)畫(huà)電影中具有典型中國(guó)特色的作品。這些影片強(qiáng)而有力地彰顯了中國(guó)藝術(shù)的博大精深，同時(shí)也傳播了中國(guó)文化。筆者認(rèn)為，中國(guó)文化取之不盡用之不竭的資源成為中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作的財(cái)富。它是土壤，是美學(xué)營(yíng)養(yǎng)，中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影將在未來(lái)的創(chuàng)作中更多地吸收中國(guó)文化。在動(dòng)畫(huà)片的設(shè)計(jì)中，文化的民族性是其內(nèi)核與靈魂的最終展現(xiàn)，以本民族文化為支撐的動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作應(yīng)該是我國(guó)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的主流。

(二)中國(guó)文化在國(guó)外動(dòng)畫(huà)電影中的應(yīng)用。

隨著中國(guó)文化在世界范圍內(nèi)的傳播日益深入，加之中國(guó)市場(chǎng)成為動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)巨大潛在市場(chǎng)之一。因此越來(lái)越多的國(guó)外動(dòng)畫(huà)電影制作商開(kāi)始將眼光投向中國(guó)。在他們所創(chuàng)作的動(dòng)畫(huà)電影中，吸收中國(guó)文化，將中國(guó)文化和自己本民族的特點(diǎn)和氣質(zhì)有機(jī)地結(jié)合在一起。從取材、動(dòng)畫(huà)人物形象設(shè)計(jì)到片中所傳達(dá)的思想，無(wú)不折射出中國(guó)文化的影子。

如美國(guó)迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，該電影取材自中國(guó)優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，在該片中，花木蘭被演繹成為一名具有現(xiàn)代特色的女性，從現(xiàn)代青年的視角出發(fā)得到大眾的共鳴。由日本制作的《神賜太郎》，影片雖以日本本土文化為載體，但是在畫(huà)面背景方面，猶如中國(guó)山水畫(huà)展現(xiàn)在人們面前，水墨的運(yùn)用帶著中國(guó)韻味，在日本動(dòng)畫(huà)電影界曾經(jīng)引起了不小的震動(dòng)。再如，近年美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影《功夫熊貓》的熱映又一次將中國(guó)文化與動(dòng)畫(huà)電影的結(jié)合推向高潮，從影片的核心思想到影片的背景音樂(lè)，如在神龍武士競(jìng)選的那一片段，背景音樂(lè)便是中國(guó)樂(lè)器組合，嗩吶鑼鼓，鞭炮齊鳴，這些都使得影片的中國(guó)風(fēng)味濃郁，另外《功夫熊貓》的背景畫(huà)面均以中國(guó)水墨畫(huà)出現(xiàn)，寫意特質(zhì)盡顯其中。筆者認(rèn)為，中國(guó)文化在國(guó)外動(dòng)畫(huà)電影中的運(yùn)用將會(huì)是動(dòng)畫(huà)電影界的一次偉大的革命和創(chuàng)新，豐富了動(dòng)畫(huà)電影的內(nèi)涵，同時(shí)更好地傳播了中國(guó)文化在世界范圍的影響力。

上文可知，中國(guó)文化越來(lái)越滲透到動(dòng)畫(huà)電影的創(chuàng)作當(dāng)中，不管是國(guó)產(chǎn)電影還是國(guó)外電影都有成功的應(yīng)用，那中國(guó)文化具體是通過(guò)何種路徑影響動(dòng)畫(huà)電影？筆者將從動(dòng)畫(huà)電影本身的創(chuàng)作進(jìn)行分析，動(dòng)畫(huà)電影的設(shè)計(jì)主要包括五個(gè)方面：動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景、動(dòng)畫(huà)角色、動(dòng)畫(huà)故事、動(dòng)畫(huà)色彩設(shè)計(jì)及動(dòng)畫(huà)意境。筆者認(rèn)為，中國(guó)文化對(duì)這五個(gè)方面均有一定的影響：

(一)中國(guó)文化影響動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景設(shè)計(jì)。

動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景是指動(dòng)畫(huà)畫(huà)面中除了人物和動(dòng)物形象以外所有構(gòu)成部分的設(shè)計(jì)，場(chǎng)景對(duì)于動(dòng)畫(huà)電影而言猶如一個(gè)載體和依托，所有的動(dòng)畫(huà)形象均以此為背景進(jìn)行動(dòng)畫(huà)故事的演繹。以此動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景設(shè)計(jì)的好壞直接影響到動(dòng)畫(huà)電影的審美效果。中國(guó)文化為動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景的設(shè)計(jì)提供一種比較開(kāi)闊的思路，國(guó)產(chǎn)電影自不用說(shuō)，幾乎所有的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影均以中國(guó)文化濃厚的動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景作為背景，如《寶蓮燈》《大鬧天宮》等這些神話故事影片場(chǎng)景基本上構(gòu)建了一個(gè)虛擬的世界，以中國(guó)傳統(tǒng)的神話故事和民間傳說(shuō)描繪了一個(gè)天界，煙霧縹緲，仙氣彌漫等。最惹人注目也被國(guó)外動(dòng)畫(huà)電影所大量采納的則是中國(guó)特色的水墨丹青，《小蝌蚪找媽媽》是最早使用水墨畫(huà)作為動(dòng)畫(huà)背景的，《功夫熊貓》的背景也是中國(guó)山水畫(huà)，這些都顯示出中國(guó)文化對(duì)動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景的影響。

(二)中國(guó)文化影響動(dòng)畫(huà)角色設(shè)計(jì)。

角色是動(dòng)畫(huà)電影作品的中心，將會(huì)牽引整個(gè)動(dòng)畫(huà)故事的情節(jié)發(fā)展走向。是否能塑造個(gè)性鮮明的人物形象成為衡量動(dòng)畫(huà)作品是否成功的標(biāo)志之一，也將對(duì)整個(gè)故事的發(fā)展有著極大的推動(dòng)作用。中國(guó)文化在動(dòng)畫(huà)角色設(shè)計(jì)方面可謂獨(dú)樹(shù)一幟，在中國(guó)五千多年的歷史長(zhǎng)河中，出現(xiàn)了不少人物角色，這些人物都形象鮮明，個(gè)性特征突出。這些都對(duì)動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響，如孫悟空動(dòng)畫(huà)形象的設(shè)計(jì)，哪吒動(dòng)畫(huà)形象的設(shè)計(jì)，花木蘭形象的設(shè)計(jì)，包括到最近《喜羊羊與灰太狼》影片中喜羊羊、灰太狼、村長(zhǎng)角色的設(shè)計(jì)，等等。

(三)中國(guó)文化影響動(dòng)畫(huà)故事設(shè)計(jì)。

動(dòng)畫(huà)故事設(shè)計(jì)是動(dòng)畫(huà)電影的主線，包括角色設(shè)計(jì)、場(chǎng)景布置等都要與動(dòng)畫(huà)故事相聯(lián)系，動(dòng)畫(huà)故事引導(dǎo)觀眾通過(guò)既定的意圖進(jìn)行互動(dòng)的藝術(shù)體驗(yàn)與享受，因此對(duì)于動(dòng)畫(huà)故事的設(shè)計(jì)是動(dòng)畫(huà)電影質(zhì)量好壞的標(biāo)尺之一。現(xiàn)有的中國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的故事設(shè)計(jì)真正做到了古為今用，在傳統(tǒng)作品當(dāng)中，《三國(guó)演義》《西游記》《紅樓夢(mèng)》都將成為動(dòng)畫(huà)電影的制作題材，中國(guó)豐富的寓言故事和英雄人物故事都以情節(jié)動(dòng)人吸引大眾眼球，將其搬上電影銀幕，并用藝術(shù)的手法表現(xiàn)出來(lái)，令人歡欣。美國(guó)迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，電影取材自中國(guó)優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，將花木蘭代父從軍的故事演繹得很到位。還有《東郭先生》則取材于原名寓言故事，其故事幽默且具有豐富的內(nèi)涵。

(四)中國(guó)文化影響動(dòng)畫(huà)色彩。

動(dòng)畫(huà)色彩在動(dòng)畫(huà)畫(huà)面中通過(guò)渲染自然環(huán)境，通過(guò)描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動(dòng)畫(huà)畫(huà)面的表現(xiàn)語(yǔ)言，能起到烘托整體氛圍，增強(qiáng)視覺(jué)沖擊和藝術(shù)感染力的作用。中國(guó)傳統(tǒng)的國(guó)畫(huà)色彩語(yǔ)言豐富，風(fēng)格鮮明為動(dòng)畫(huà)色彩的設(shè)計(jì)提供了豐富的資源，在傳統(tǒng)賦色的中國(guó)畫(huà)中，講究隨類彩賦。不同于西方畫(huà)注重對(duì)物象真實(shí)感的追求，中國(guó)畫(huà)通過(guò)豐富變化的墨色以及多彩的'顏料注重作者情感的表達(dá)，而這些元素同時(shí)也契合了觀眾的審美要求，被大量地應(yīng)用于動(dòng)畫(huà)電影的制作當(dāng)中。如《牧笛》畫(huà)面色彩的明快簡(jiǎn)潔，配合故事情節(jié)讓人迷醉其中，《功夫熊貓》背景則為中國(guó)山水畫(huà)，其色彩豐富，讓人眼前一亮。

(五)中國(guó)文化影響動(dòng)畫(huà)意境。

動(dòng)畫(huà)電影的制作離不開(kāi)對(duì)動(dòng)畫(huà)意境的追求，中國(guó)文化在一定程度上影響著動(dòng)畫(huà)電影意境的創(chuàng)作。以中國(guó)畫(huà)為例，北宋時(shí)期郭熙的“三遠(yuǎn)構(gòu)圖”強(qiáng)調(diào)的是中國(guó)畫(huà)的虛無(wú)縹緲的意境，從景觀而言給人以空間感，人物來(lái)說(shuō)，給人以立體感覺(jué)。由于人的情感豐富，因此從造型而言，中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)“以形寫神”，強(qiáng)調(diào)“形似”象形法，強(qiáng)調(diào)“寫意”人物畫(huà)，在人物畫(huà)中常以某歷史人物來(lái)象征某種人格、寄托某種思想和情懷具有審美價(jià)值的造型和形式。在動(dòng)畫(huà)片的實(shí)際拍攝過(guò)程中，可以表現(xiàn)這樣的意境，《牧笛》中，牧童爬上山頂，眺望遠(yuǎn)山，尋找水牛時(shí)的鏡頭，牧童人物線條的移動(dòng)，畫(huà)面中出現(xiàn)的群山，云霧，疑如人間仙境，非常完美地體現(xiàn)了劇情的需要，給觀者以美的熏陶。動(dòng)畫(huà)意境在動(dòng)畫(huà)畫(huà)面中通過(guò)渲染自然環(huán)境，通過(guò)描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動(dòng)畫(huà)人物的形態(tài)和神情，能起到烘托整體氛圍，增強(qiáng)視覺(jué)沖擊和藝術(shù)感染力的作用。

總之，中國(guó)文化從各個(gè)方面影響著動(dòng)畫(huà)電影的創(chuàng)作，不管是有形的背景設(shè)計(jì)、動(dòng)畫(huà)色彩，還是無(wú)形的角色設(shè)計(jì)、情節(jié)設(shè)計(jì)與動(dòng)畫(huà)意境等方面，許多電影作品都體現(xiàn)了中國(guó)文化的成功應(yīng)用。除了以上五個(gè)主要方面以外，其實(shí)還有許多都體現(xiàn)了中國(guó)文化與動(dòng)畫(huà)電影的融合，如背景音樂(lè)的使用，服飾，線條，包括電影中所倡導(dǎo)的中國(guó)古代傳統(tǒng)的儒家、道家思想等。

隨著中國(guó)綜合國(guó)力的增強(qiáng)，中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也逐漸受到各國(guó)人民的青睞，被越來(lái)越廣泛地應(yīng)用到動(dòng)畫(huà)電影的創(chuàng)作之中，許多影片都成為本土文化與中國(guó)文化實(shí)現(xiàn)融合的成功典范。在這些影片全球熱映的同時(shí)，也讓充滿意蘊(yùn)的中國(guó)元素及文化走向世界。筆者認(rèn)為，在中國(guó)文化對(duì)動(dòng)畫(huà)電影滲入的過(guò)程中一定要注意兩點(diǎn)：一是不能偏激地認(rèn)為中國(guó)文化將成為動(dòng)畫(huà)創(chuàng)新的包袱，因?yàn)橹袊?guó)文化始終是世界動(dòng)畫(huà)電影無(wú)盡的財(cái)富；二是要正確對(duì)待國(guó)外動(dòng)畫(huà)電影植入中國(guó)文化，我們必須抱著學(xué)習(xí)的態(tài)度來(lái)認(rèn)真對(duì)待那些經(jīng)典影片，是對(duì)創(chuàng)作者的尊重，更是對(duì)中國(guó)文化的尊重。動(dòng)畫(huà)電影是一門藝術(shù)，需要不斷創(chuàng)新才能夠不斷提高，與時(shí)俱進(jìn)成為其永葆生機(jī)和活力的必然要求，因此，筆者認(rèn)為，對(duì)中國(guó)文化對(duì)動(dòng)畫(huà)電影產(chǎn)生的影響的研究，還要不斷地提出新問(wèn)題，新思路，這才是不斷發(fā)展動(dòng)畫(huà)電影，更好將中國(guó)文化與其有機(jī)結(jié)合的重要途徑。

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［作者簡(jiǎn)介］謝永(1979―)，女，重慶人，重慶電子工程職業(yè)學(xué)院傳媒藝術(shù)系動(dòng)畫(huà)教研室主任，講師，主要研究方向：動(dòng)漫藝術(shù)教育。

電影學(xué)論文篇二十一

當(dāng)人們?yōu)橐徊縿?dòng)畫(huà)影片的精彩內(nèi)容而贊美喝彩時(shí)，卻往往忽略了構(gòu)成動(dòng)畫(huà)電影最重要的場(chǎng)景設(shè)計(jì)，它包含了劇情中除角色之外一切在畫(huà)面中出現(xiàn)背景，道具，設(shè)置等事物。是創(chuàng)作一部動(dòng)畫(huà)電影成功的關(guān)鍵。

一部電影的靈魂便是劇本，所以在排演一部電影時(shí)首先要搞清楚理透徹的也是劇本，對(duì)于場(chǎng)景設(shè)計(jì)來(lái)說(shuō)，它不僅僅是簡(jiǎn)單地綜合民族，藝術(shù)和思想等各方面的設(shè)計(jì)理念而進(jìn)行的，而是需要場(chǎng)景設(shè)計(jì)者對(duì)劇本經(jīng)過(guò)詳細(xì)閱讀透徹的理解把握之后再進(jìn)行完整的綜合思路創(chuàng)作。因?yàn)閷?duì)于一部動(dòng)畫(huà)電影來(lái)說(shuō)，他表現(xiàn)的時(shí)代背景，教育意義以及烘托人物形象的目的都是有一定的區(qū)別的，因此掌握劇本內(nèi)容對(duì)于設(shè)計(jì)者來(lái)說(shuō)在創(chuàng)作動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景時(shí)可以更好的創(chuàng)作出符合劇本內(nèi)容的作品，另外因?yàn)樵O(shè)計(jì)師需要從各種渠道獲得適合劇本布景的相關(guān)材料，然后根據(jù)劇本整理規(guī)劃將可用部分添加到設(shè)計(jì)創(chuàng)作中去，這樣才可以使得劇情，角色，意境等達(dá)到完美融合。

每部影片表現(xiàn)的中心思想都只有一個(gè)，而設(shè)計(jì)師在進(jìn)行場(chǎng)景時(shí)需要根據(jù)這個(gè)中心來(lái)展開(kāi)思路創(chuàng)作，既要是整個(gè)電影的整體思路達(dá)成一致協(xié)調(diào)配合，還要體現(xiàn)出該劇本獨(dú)有的風(fēng)格特點(diǎn)。所以，在每一部動(dòng)畫(huà)影片中都包含著設(shè)計(jì)師自己對(duì)劇本獨(dú)到的理解和個(gè)人設(shè)計(jì)風(fēng)格，這樣通過(guò)對(duì)作品的良好掌控力和把握方向感，設(shè)計(jì)出一部部經(jīng)典的影視作品。

當(dāng)一部動(dòng)畫(huà)影視在劇情已經(jīng)敲定的.情況下，其中的角色和場(chǎng)景設(shè)計(jì)就成了設(shè)計(jì)內(nèi)容的主體。而由上述所說(shuō)，我們?cè)谟捌兴吹降某私巧馑械漠?huà)面事物都是屬于場(chǎng)景設(shè)計(jì)的范疇。和角色設(shè)計(jì)不同的是，場(chǎng)景設(shè)計(jì)是為了更加完整的展現(xiàn)給觀眾一個(gè)合理的情節(jié)，因?yàn)槿藗兊乃季S很廣闊，單純的只靠角色來(lái)填補(bǔ)會(huì)很枯燥單調(diào)，只有通過(guò)一系列的場(chǎng)景設(shè)計(jì)來(lái)豐富畫(huà)面色彩空間，將原本虛構(gòu)的動(dòng)畫(huà)效果慢慢變得清晰實(shí)化起來(lái)，這樣就可以使觀眾在欣賞影片時(shí)剩下遺留的空間部分補(bǔ)充起來(lái)，使得劇情中的人物形象和主體更加的鮮明立體。就比如說(shuō)在《貓和老鼠》中，講述的是一只貓和一只老鼠在一塊斗智斗勇的喜劇情節(jié)，整個(gè)影片都是采用無(wú)聲的效果來(lái)展現(xiàn)的，這就要設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)過(guò)程中更加得把握好全局，整個(gè)畫(huà)面都是在家里發(fā)生，只是簡(jiǎn)單地配上建筑，景物和道具等，就讓人忍俊不禁。

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)和動(dòng)畫(huà)電影場(chǎng)景設(shè)計(jì)確實(shí)有很多的相似之處，不過(guò)二者差異也同樣明顯。對(duì)于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)來(lái)說(shuō)，它在表現(xiàn)設(shè)計(jì)者思維概念時(shí)是按人的標(biāo)準(zhǔn)去要求創(chuàng)作的，更注重的是表現(xiàn)其人性化的藝術(shù)特點(diǎn)；而動(dòng)畫(huà)影視場(chǎng)景設(shè)計(jì)的關(guān)注點(diǎn)卻是與劇情和角色的融合，在整個(gè)故事為準(zhǔn)則的依托下創(chuàng)作的，它的視覺(jué)效果更加的豐富，色彩更加的鮮明和多樣化。再對(duì)比二者的發(fā)展方向，前者主要是以人所生活的現(xiàn)實(shí)空間為基礎(chǔ)，更講究實(shí)用性，而后者則主要是為了融合整個(gè)故事情節(jié)而進(jìn)行設(shè)計(jì)，對(duì)帶給觀眾的視覺(jué)審美更為關(guān)注。

每個(gè)人都有自己獨(dú)立的風(fēng)格個(gè)性，但這種自己獨(dú)有的特性需要用到合適的場(chǎng)合展現(xiàn)才行，在場(chǎng)景創(chuàng)作中也一樣，很多時(shí)候，設(shè)計(jì)師往往在表達(dá)自己獨(dú)立的創(chuàng)作思維的同時(shí)就忽略了整個(gè)作品的協(xié)調(diào)性，作為一名設(shè)計(jì)師，自己獨(dú)特的創(chuàng)作思維很重要，只有一個(gè)可以不斷創(chuàng)新，給予觀眾新的感受新的沖擊力的設(shè)計(jì)人才才能不斷創(chuàng)作出成功的影視作品，不過(guò)當(dāng)一名設(shè)計(jì)師一味的追求新鮮的視覺(jué)感官?zèng)_擊性，貪求表達(dá)自己的作品概念而將劇本所要表現(xiàn)的劇情和角色都置之不顧，那么只會(huì)讓整個(gè)作品充滿突兀感，有時(shí)甚至?xí)層^眾不知所云，這樣的設(shè)計(jì)在創(chuàng)作中時(shí)萬(wàn)萬(wàn)不可的。所以一名真正優(yōu)秀的設(shè)計(jì)師是在創(chuàng)作設(shè)計(jì)時(shí)不僅將自己獨(dú)特思路引入劇情，給觀眾帶來(lái)不一樣的新奇感，而且還可以讓整個(gè)情節(jié)完美和諧，給人以別樣的美感。

所謂動(dòng)畫(huà)影視作品，就是將劇本、角色、場(chǎng)景等各方面因素融合在一起而創(chuàng)作出非現(xiàn)實(shí)世界的構(gòu)想作品，而為了使得畫(huà)面效果及人物形象更加的豐滿，設(shè)計(jì)師需要在角色和劇情的基礎(chǔ)上補(bǔ)充場(chǎng)景設(shè)計(jì)，這樣才能形成一部完整的動(dòng)畫(huà)電影。而對(duì)于一名好的場(chǎng)景設(shè)計(jì)師來(lái)說(shuō)可以在全面掌控整個(gè)畫(huà)面感的同時(shí)假如自己獨(dú)特的設(shè)計(jì)風(fēng)格，這樣設(shè)計(jì)出來(lái)的作品都是相當(dāng)成功的，而對(duì)于很大一部分設(shè)計(jì)者來(lái)說(shuō)，盲目追求模仿一些優(yōu)秀的作品而不考慮自身所要設(shè)計(jì)的作品是否適合，這樣就導(dǎo)致設(shè)計(jì)出的作品空洞多余，毫無(wú)新意。所以作為一名場(chǎng)景設(shè)計(jì)師，看到好的作品應(yīng)該取其精華，將它很好的內(nèi)化吸收，然后再將他合理的運(yùn)用到自己的作品中，這樣才能不斷提高自己的設(shè)計(jì)水平，切不可一味借鑒模仿，這樣只能是邯鄲學(xué)步，一無(wú)所成。

作為一名優(yōu)秀的場(chǎng)景設(shè)計(jì)師，在創(chuàng)作設(shè)計(jì)前一定要對(duì)劇本深入的了解研究總結(jié)，做出自己對(duì)劇本獨(dú)到的評(píng)價(jià)與見(jiàn)解，對(duì)整個(gè)劇情有著合理的把控，做出適合劇情與角色特點(diǎn)的場(chǎng)景風(fēng)格設(shè)計(jì)，使得給予觀眾的整個(gè)視覺(jué)感受更加的具體化，完善化，創(chuàng)作出有自己個(gè)人獨(dú)特魅力的優(yōu)秀的動(dòng)畫(huà)影視作品。

電影學(xué)論文篇二十二

夢(mèng)工廠推出的系列動(dòng)畫(huà)電影《功夫熊貓》在世界范圍內(nèi)取得了空前的成功，為觀眾塑造出了熊貓阿寶這一得到廣泛認(rèn)可的文化形象，同時(shí)也為人們一窺美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影采用的敘事模式提供了一個(gè)較具代表性的范例。

動(dòng)畫(huà)電影具備其他影視產(chǎn)品作為視聽(tīng)藝術(shù)的一般特征，但是它又有其獨(dú)特的價(jià)值體現(xiàn)，即虛擬意義。[1]這一點(diǎn)直接影響著動(dòng)畫(huà)電影的敘事模式，在任何一部動(dòng)畫(huà)電影中，一個(gè)清晰、完整且富有意趣的世界觀和一部分極富魅力，能夠區(qū)別于其他動(dòng)畫(huà)電影的角色都是不可或缺的。

首先，就世界觀而言，世界觀是整部電影敘事的基礎(chǔ)，它決定了銀幕之上這個(gè)世界的運(yùn)營(yíng)模式以及身處其中的角色們的行為準(zhǔn)則。[2]而《功夫熊貓》系列便在打造世界觀上做得較為完善，能夠較好地平衡想象與現(xiàn)實(shí)二者的關(guān)系，使整個(gè)虛擬世界之中有多個(gè)情節(jié)的生發(fā)點(diǎn)，這也是該系列電影在《功夫熊貓1》(kungfupanda，)憑借當(dāng)年北京奧運(yùn)會(huì)舉行以及武術(shù)被列入奧運(yùn)特色項(xiàng)目的助力大獲成功之后，能夠在失去上述條件的情況下依然繼續(xù)創(chuàng)作的原因。電影中的故事發(fā)生地，山清水秀的和平谷中居住著大量動(dòng)物居民，其中數(shù)量最多的為兔子與豬，他們代表了一般民眾。

而鴨子則自稱“血管里流著面湯”經(jīng)營(yíng)飲食業(yè)。他們數(shù)量雖多，但是體形上都顯得較為弱小，身懷武功者則是較為罕見(jiàn)但是體形彪悍的動(dòng)物，且他們一般都與中國(guó)武術(shù)之中的某些功夫有關(guān)，如“憤怒五俠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鶴等，也正因如此，阿寶才會(huì)感慨自己“沒(méi)有利爪，沒(méi)有翅膀，沒(méi)有毒牙，甚至沒(méi)有螳螂的那個(gè)前臂”。而當(dāng)阿寶投入浣熊師父門下后，有關(guān)武術(shù)的諸多細(xì)節(jié)也被設(shè)計(jì)得比較到位，如全身遍布鐵齒的狼頭樁、沙袋、不倒翁，阿寶與浣熊師父用筷子在餐桌上斗法，浣熊師父見(jiàn)到烏龜大師時(shí)一掌熄滅蠟燭，等等，這些都是中國(guó)乃至西方觀眾并不陌生的元素，影片的敘事也因此而令人感到自然真切。

其次，就角色而言，與真人電影不同，動(dòng)畫(huà)電影在塑造角色上無(wú)疑有更為廣闊的空間，動(dòng)畫(huà)人不僅可以賦予角色夸張的外形與動(dòng)作，還能夠增加角色的社會(huì)屬性，從而將角色的內(nèi)在性格與觀眾所接收到的外在視覺(jué)表現(xiàn)有機(jī)結(jié)合，通過(guò)具有差異化的人物群像來(lái)使敘事更為靈活。以《功夫熊貓2》(kungfupanda2，)為例，大反派沈王爺被設(shè)置為一只白色孔雀，這一形象無(wú)疑是從外在視覺(jué)表現(xiàn)上將孔雀的鮮亮羽毛與沈王爺衣著華麗，孔雀昂首挺胸的外形與沈王爺用自信來(lái)掩飾自卑的特點(diǎn)結(jié)合起來(lái)，同時(shí)主創(chuàng)又在這一基礎(chǔ)上深化了沈王爺?shù)膬?nèi)在性格。沈王爺是一對(duì)藍(lán)孔雀夫婦的兒子，有著揮之不去的童年陰影，長(zhǎng)大之后變得外表溫文爾雅，內(nèi)心卻陰險(xiǎn)詭詐，與熊貓阿寶作為毛茸茸的哺乳動(dòng)物笨手笨腳，善良純真的設(shè)定形成鮮明對(duì)比。當(dāng)動(dòng)畫(huà)人在影片的世界觀與人物角色上做足功夫之后，敘事的局面也就得以打開(kāi)。

《功夫熊貓》系列電影的敘事采用了一個(gè)系列電影慣常使用的模式，即兼顧電影的獨(dú)立性與連貫性，每一部電影都可以視作一個(gè)較為獨(dú)立的故事，但是就目前出品的三部電影而言，它們的情節(jié)又有互相呼應(yīng)之處，這一敘事模式很好地體現(xiàn)了消費(fèi)時(shí)代下電影的制造、傳播特征。電影的生產(chǎn)需要巨額資金的投入與人力的集體化投入，其價(jià)值需要進(jìn)入流通渠道后，通過(guò)觀眾的廣泛參與，以資金的回收來(lái)實(shí)現(xiàn)。其獨(dú)立性保證了其后續(xù)電影能夠?qū)ξ纯催^(guò)前作的觀眾依然有吸引力和討論空間，并且片廠能夠根據(jù)電影的票房收入來(lái)決定是否開(kāi)始再生產(chǎn)，這一點(diǎn)對(duì)于耗資尤其巨大的動(dòng)畫(huà)電影來(lái)說(shuō)是極為重要的。而連貫性則有如下優(yōu)勢(shì)：首先它有助于電影成為一個(gè)突出的品牌，在每年不斷涌現(xiàn)的大量動(dòng)畫(huà)電影之中脫穎而出;其次，它有利于培養(yǎng)觀眾對(duì)情節(jié)的好奇并最終產(chǎn)生對(duì)該系列的情結(jié)，能夠吸引觀眾一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同時(shí)具備獨(dú)立性與連貫性能夠保證電影在盡量不流失舊有觀眾的前提下又不斷擴(kuò)展自己的新市場(chǎng)。

以獨(dú)立性而言，《功夫熊貓》系列每一部都有一個(gè)關(guān)鍵的危機(jī)性事件，每一事件的起因、發(fā)起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿寶都是扭轉(zhuǎn)這一事件的關(guān)鍵人物，但是阿寶在每一次危機(jī)性事件之中獲得的感悟也是各不相同的。每一次危機(jī)性事件都有其完整的開(kāi)端、發(fā)展、高潮和結(jié)局，問(wèn)題最后得到了較為圓滿的解決，觀眾完全是可以單獨(dú)對(duì)其進(jìn)行賞析的?！豆Ψ蛐茇?》中的危機(jī)性事件為浣熊大師曾經(jīng)的叛徒豹子大龍?jiān)姜z出逃，覬覦《龍之卷軸》，狂暴嗜血的他危及江湖，連浣熊大師都被他打倒。而心寬體胖，武功基礎(chǔ)為零的阿寶則需要在短時(shí)間內(nèi)戰(zhàn)勝大龍。

這一次事件得到解決后，阿寶實(shí)現(xiàn)了自己的“英雄夢(mèng)”。在《功夫熊貓2》中，危機(jī)性事件則由希望能夠統(tǒng)治世界的白孔雀沈王爺造成，與大龍只是個(gè)人孔武有力不同，沈王爺則坐擁財(cái)富，精通科技，他先是派人來(lái)和平谷搶走大家的金屬材料，然后是用這些材料鑄就大炮等武器準(zhǔn)備稱霸全中國(guó)，并綁架了多位武林高手。故事依然以阿寶挫敗沈王爺結(jié)束，阿寶在這次勝利之后收獲的是戰(zhàn)勝自己內(nèi)心恐懼的經(jīng)歷。而《功夫熊貓3》(kungfupanda3，)的主線則是五百歲的反派，對(duì)“氣”有著扭曲追求的天煞越獄，阿寶為了打敗天煞而不得不修習(xí)氣功，但是他最終最大的收獲卻并非武功，而是認(rèn)祖歸宗，并且領(lǐng)悟到了“做自己”的意義。

促成這一系列連貫性的則主要為阿寶的身世之謎。實(shí)際上早在第一部中，夢(mèng)工廠就為后續(xù)情節(jié)埋下了伏筆。如觀眾備感疑惑的為何阿寶的父親竟然是一只鴨子，兩人無(wú)論是在外表抑或是人生旨趣上都大相徑庭，這種設(shè)置也為電影增添了不少幽默元素。如身高體胖的阿寶真情涌動(dòng)之下?lián)肀菪〉镍喿痈赣H時(shí)給觀眾的“別扭”感。

在《功夫熊貓》的世界觀之中，阿寶顯然不可能是鴨子父親的親生兒子，片中已經(jīng)明確展現(xiàn)給觀眾兔子的孩子依然是兔子，豬的后代也只能是豬。在第一部中，鴨子父親就在期盼著阿寶夢(mèng)中出現(xiàn)的是面條，從而能夠子承父業(yè)，老老實(shí)實(shí)地繼續(xù)經(jīng)營(yíng)他們的小吃店。然而阿寶夢(mèng)見(jiàn)的卻是功夫，這唯一的解釋便是在阿寶的體內(nèi)蘊(yùn)含著極為深厚的功夫基因，因此他的人生注定不屬于湯汁。而阿寶盡管看似愚鈍，并且與鴨子父親的關(guān)系極為親密，但還是問(wèn)過(guò)鴨子父親為什么自己和他長(zhǎng)得一點(diǎn)也不像。

俄國(guó)學(xué)者、結(jié)構(gòu)主義敘事學(xué)的創(chuàng)始人普羅普在對(duì)一百多個(gè)童話故事進(jìn)行分析之后提出了“神奇敘事公式”以及“31功能理論”，他所提出的'這些敘事套路反映出了人們意識(shí)之中根深蒂固的敘事心理。[3]因此，無(wú)論是在文學(xué)抑或是電影創(chuàng)作中，盡管不同的敘事在價(jià)值理念、原型映射等方面各有不同，但在敘事套路上往往都是不謀而合的。

《功夫熊貓》系列最為重要的敘事套路，便是成長(zhǎng)主題的反復(fù)使用并對(duì)阿寶的成長(zhǎng)進(jìn)行了深化。對(duì)于面向成人與兒童的動(dòng)畫(huà)電影來(lái)說(shuō)，成長(zhǎng)主題是具備普適性的。弗洛伊德曾指出，由于生活過(guò)于艱難，人們?yōu)榱巳淌苌疃坏貌徊扇×硕喾N緩沖措施，如轉(zhuǎn)移注意力或?qū)ふ夷軌蚴谷颂兆碇?，從而麻木生活帶?lái)的痛苦。而成長(zhǎng)主題敘事套路一般為主人公出身平凡，甚至帶有缺陷，但是他有著某類正面品質(zhì)，如善良、堅(jiān)持，對(duì)于某事物的強(qiáng)烈熱愛(ài)等，隨后在他的成長(zhǎng)過(guò)程中，他在接受友方角色的幫助、鼓勵(lì)的同時(shí)，又遭遇著敵方角色或命運(yùn)帶來(lái)的種種阻礙甚至困厄。但是，最終主人公一般都能夠戰(zhàn)勝困難，取得帶有勵(lì)志色彩的成功，敘事以大團(tuán)圓結(jié)局告終。

這一敘事套路是非常容易對(duì)觀眾產(chǎn)生移情作用的?！拔覍?duì)一個(gè)感性對(duì)象的知覺(jué)直接轉(zhuǎn)移地引起我身上要發(fā)生的某種特殊心理活動(dòng)的傾向，由于一種本能(這是無(wú)法再進(jìn)一步分析的)，這種知覺(jué)和這種心理活動(dòng)二者形成一個(gè)不可分裂的活動(dòng)……對(duì)這個(gè)關(guān)系的意識(shí)就是對(duì)一個(gè)對(duì)象所生的快感的意識(shí)，必以對(duì)那對(duì)象的知覺(jué)為先決條件。這就是移情作用?！盵4]首先主人公不起眼的出身能夠迅速拉近他與觀眾之間的距離，并且這種對(duì)于觀眾的吸引是跨越種族與文化背景的。而當(dāng)阿寶的成長(zhǎng)過(guò)程中出現(xiàn)諸多強(qiáng)敵時(shí)，觀眾也會(huì)自然而然地聯(lián)想到自己在現(xiàn)實(shí)中生存時(shí)所遭遇的種種逆境以及自己不得不咬牙堅(jiān)持的記憶。最后阿寶獲得的美妙成功則順理成章地成為觀眾對(duì)于自己也能夠奮斗成功的期待。

以《功夫熊貓1》為例，其中的阿寶給人以憨態(tài)可掬的形象，雖然他是一個(gè)功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身與人們印象之中的“武林高手”有著不小的差距，阿寶甚至還帶有好吃、懶惰等不利于成功的缺點(diǎn)。他被烏龜大師選上成為神龍大俠的候選人更像是一個(gè)意外，而在被浣熊師父收入門下之后，他更是處處比不上同門的悍嬌虎等人。但是阿寶并沒(méi)有在嚴(yán)酷的訓(xùn)練之中退縮，而是堅(jiān)定信念跟隨浣熊師父，甚至他好吃的缺點(diǎn)都被轉(zhuǎn)化為刺激自己不斷進(jìn)步的優(yōu)點(diǎn)，甚至發(fā)明了“面條護(hù)身術(shù)”“肚腩凸擊”等悍嬌虎等人都使不出來(lái)的招數(shù)。最后他的成功則體現(xiàn)在打敗了大龍，捍衛(wèi)了和平，成為人人敬仰的神龍大俠之上?？梢哉f(shuō)，熊貓阿寶的成長(zhǎng)奮斗歷程是夢(mèng)工廠給陷入麻木和壓抑的當(dāng)代人開(kāi)出的一劑藥方。

而在一部電影已經(jīng)有了基本的邏輯與敘事框架之后，故事完成的僅僅是一個(gè)大致的模型，電影仍然需要補(bǔ)充大量鮮活有趣的細(xì)節(jié)來(lái)使整個(gè)故事富有血肉并使敘事形成節(jié)拍。這些細(xì)節(jié)的填充需要滿足兩個(gè)條件，一是敘事段落前后之間的邏輯要通暢;二是細(xì)節(jié)本身要足夠精彩，為整個(gè)故事給觀眾留下深刻的印象而添磚加瓦。以《功夫熊貓3》為例，電影中阿寶回到熊貓村以后，終于能夠見(jiàn)到自己的同胞。為了加深與大家的感情，同時(shí)也為了大家能夠保護(hù)自己，身為神龍大俠的他開(kāi)始教大大小小的熊貓們武功，讓熊貓們能夠以游擊戰(zhàn)的方式團(tuán)結(jié)起來(lái)抵御強(qiáng)敵。而最終阿寶能擊敗天煞也正是得益于熊貓們的幫助。這里的細(xì)節(jié)不僅滿足了敘事的情節(jié)線，還滿足了敘事的情感線，即熊貓們幫助阿寶化解了危機(jī)，同時(shí)阿寶的形象也因?yàn)檫@一教學(xué)行為而變得更加可親，觀眾也能從一直處于“被別人教”狀態(tài)的阿寶到“教別人”的轉(zhuǎn)變體會(huì)到阿寶的成長(zhǎng)。

從《功夫熊貓》系列電影中不難看出，以夢(mèng)工廠為代表的美國(guó)動(dòng)畫(huà)電影人們已經(jīng)建構(gòu)起了商業(yè)語(yǔ)境之下較為理想的動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片敘事模式，在給觀眾帶來(lái)視聽(tīng)方面的娛樂(lè)時(shí)，又以其較為完善，既具內(nèi)涵又不失奇趣的敘事獲取著觀眾的口碑。

電影學(xué)論文篇二十三

目前，我國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出欣欣向榮之勢(shì)，各大制作公司紛紛躍躍欲試。然而，在動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展之時(shí)，我們也要反思自身存在的不足。中國(guó)的動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)幾經(jīng)坎坷，走到如今實(shí)屬不易，從最初的單一電視行業(yè)發(fā)展到如今電影、電視雙向發(fā)展，是一種進(jìn)步和延伸。但就目前的大環(huán)境看，我國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影面臨著瓶頸，具體體現(xiàn)在動(dòng)畫(huà)電影的美術(shù)造型方面。

動(dòng)畫(huà)電影的美術(shù)造型設(shè)計(jì)是全方位的，包括動(dòng)畫(huà)角色的造型設(shè)計(jì)、角色服飾的造型設(shè)計(jì)、動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景的造型設(shè)計(jì)等。從繪畫(huà)藝術(shù)的角度來(lái)看，中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)樣式多樣，造型形式豐富，為影視動(dòng)畫(huà)造型創(chuàng)作提供了豐富的藝術(shù)樣式，藝術(shù)工作者可以基于此進(jìn)行深度的創(chuàng)作和加工。各個(gè)國(guó)家和地區(qū)都有屬于自己的本土動(dòng)畫(huà)造型樣式和藝術(shù)風(fēng)格，如油畫(huà)之于俄羅斯動(dòng)畫(huà)造型風(fēng)格，中國(guó)水墨畫(huà)之于中國(guó)動(dòng)畫(huà)造型風(fēng)格。民族的就是世界的，我國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影應(yīng)更加著力于擺脫對(duì)好萊塢或其他地區(qū)動(dòng)畫(huà)造型的模仿，創(chuàng)造出具有我國(guó)民族特色的影視動(dòng)畫(huà)造型風(fēng)格。

每一部動(dòng)畫(huà)影視作品的創(chuàng)作和發(fā)行，都有其所針對(duì)的受眾群體，要做到讓觀眾買賬，就必然要迎合當(dāng)下時(shí)代的需求。針對(duì)當(dāng)下受眾的審美趣味，在現(xiàn)實(shí)生活中汲取資源和靈感就顯得尤為重要。藝術(shù)源于生活，動(dòng)畫(huà)美術(shù)造型設(shè)計(jì)者需要用心觀察生活的點(diǎn)滴，了解當(dāng)下的時(shí)代需求，獲取創(chuàng)作靈感。動(dòng)畫(huà)影視的受眾群體具有低齡化、年輕化的特點(diǎn)，這就需要設(shè)計(jì)者有針對(duì)性地迎合受眾的審美需要，創(chuàng)作出具有藝術(shù)美、情境美的動(dòng)畫(huà)場(chǎng)景，探求當(dāng)下現(xiàn)實(shí)，挖掘青少年的審美趣味，以當(dāng)下青少年的生活原型、成長(zhǎng)原型、審美原型為基礎(chǔ)，進(jìn)行更進(jìn)一步的藝術(shù)加工。中國(guó)是一個(gè)有著五千年文化的文化強(qiáng)國(guó)，在歷史長(zhǎng)河中積淀了豐富的文化遺產(chǎn)，深入探索具有民族符號(hào)意義的文化是當(dāng)下美術(shù)造型設(shè)計(jì)藝術(shù)發(fā)展動(dòng)力之所在。如何將這些本土文化資源開(kāi)發(fā)、利用好，并運(yùn)用于動(dòng)畫(huà)造型創(chuàng)造，是發(fā)展中國(guó)當(dāng)代動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)的一大課題，也需要設(shè)計(jì)者深入民間，善于觀察和思考生活中的點(diǎn)滴情感，在現(xiàn)實(shí)中迸發(fā)出創(chuàng)作的靈感。

征融入動(dòng)畫(huà)美術(shù)造型各個(gè)國(guó)家和地區(qū)的繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展之路各有不同，各有所長(zhǎng)，這就決定了不同國(guó)家和地區(qū)的藝術(shù)造型風(fēng)格的不同，因此具有個(gè)性化的特點(diǎn)。而我國(guó)藝術(shù)在發(fā)展歷程中更是有獨(dú)具特色之處，尤其是我國(guó)水墨畫(huà)的美術(shù)造型形式頗為獨(dú)特。在我國(guó)動(dòng)畫(huà)影視美術(shù)造型上，也融入了具有中國(guó)傳統(tǒng)文化特點(diǎn)的水墨畫(huà)，并成功創(chuàng)作完成了《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》等多部?jī)?yōu)秀作品。然而，在回顧我國(guó)影視動(dòng)畫(huà)美術(shù)造型成功之處的同時(shí)，我們也應(yīng)該意識(shí)到自身的不足。近年來(lái)，我國(guó)的動(dòng)畫(huà)作品產(chǎn)量較大，但動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)的收益并不盡如人意，其中很大的原因在于我國(guó)動(dòng)畫(huà)美術(shù)造型缺乏特色。要開(kāi)發(fā)民族化的動(dòng)畫(huà)形象，設(shè)計(jì)者應(yīng)從我國(guó)本土傳統(tǒng)文化出發(fā)，深入民間，了解民間藝術(shù)和傳統(tǒng)文化，汲取其中的精華并結(jié)合當(dāng)下的時(shí)尚元素，將二者融入動(dòng)畫(huà)美術(shù)造型，以此創(chuàng)造出真正具有中華民族特色的動(dòng)畫(huà)形象。我國(guó)早期的動(dòng)畫(huà)作品是非常具有本土特色的，它們?cè)诿佬g(shù)造型上充分借鑒水墨畫(huà)、剪紙、皮影等民族性很強(qiáng)的造型語(yǔ)言，但綜觀我國(guó)當(dāng)下的動(dòng)畫(huà)產(chǎn)品可以發(fā)現(xiàn)，這些成功的造型形式并沒(méi)有得到很好的傳承。中國(guó)的傳統(tǒng)文化藝術(shù)豐富多彩，美術(shù)造型師如何能將之轉(zhuǎn)化成動(dòng)畫(huà)形象，使傳統(tǒng)的`本土符號(hào)轉(zhuǎn)化成一種能夠?yàn)楫?dāng)代受眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)的藝術(shù)形象，還需要?jiǎng)赢?huà)美術(shù)造型設(shè)計(jì)者深入地探究。

動(dòng)畫(huà)電影是一門綜合性的藝術(shù)，隨著高科技日新月異的發(fā)展，如今電腦技術(shù)對(duì)電影動(dòng)畫(huà)美術(shù)造型設(shè)計(jì)的影響之深更是前所未有的。電腦技術(shù)在動(dòng)畫(huà)造型上的運(yùn)用，極大地改變了動(dòng)畫(huà)美術(shù)造型的形式，使動(dòng)畫(huà)電影美術(shù)造型呈現(xiàn)簡(jiǎn)單化、多樣化的特點(diǎn)。目前，國(guó)內(nèi)的動(dòng)畫(huà)美術(shù)造型領(lǐng)域面臨的問(wèn)題，是有資歷、有經(jīng)驗(yàn)的老一批美術(shù)造型師已逐漸退出動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作一線，大多身居二線，而新一批動(dòng)畫(huà)美術(shù)造型工作者往往知識(shí)儲(chǔ)備不夠、經(jīng)驗(yàn)不足、美學(xué)素養(yǎng)不深。一些美術(shù)造型師有著純熟的美術(shù)繪畫(huà)技巧，但對(duì)電腦軟件應(yīng)用一竅不通，或者對(duì)電腦軟件的運(yùn)用爐火純青，但偏偏又對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)不甚了解，這在一定程度上說(shuō)明我國(guó)的動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式有待完善。我國(guó)的傳統(tǒng)文化需要新一代的動(dòng)畫(huà)造型設(shè)計(jì)者充分運(yùn)用當(dāng)前的有利形勢(shì)加以發(fā)揚(yáng)光大，動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)的進(jìn)一步發(fā)展也離不開(kāi)具有民族特色的傳統(tǒng)文化的推動(dòng)。高科技產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展必然會(huì)引領(lǐng)動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)的新格局、新形勢(shì)，只有順應(yīng)這種時(shí)代需要，使動(dòng)畫(huà)造型設(shè)計(jì)滿足時(shí)代的需求，才能創(chuàng)造出具有多樣性、民族性、時(shí)代性的動(dòng)畫(huà)造型形象，以滿足觀眾的審美需求。

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