總結(jié)是對(duì)過去的反思，對(duì)未來的規(guī)劃?？偨Y(jié)要注意結(jié)構(gòu)的合理性，采用適當(dāng)?shù)亩温鋭澐趾蜆?biāo)題設(shè)置，使文章的結(jié)構(gòu)清晰可讀。在下文中，將為大家提供一些寫作總結(jié)時(shí)需要注意的事項(xiàng)和技巧。
電影學(xué)論文篇一
1.1藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的沉淀期。
各類型嘗試的自覺時(shí)期（1992-）這一時(shí)期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時(shí)期出現(xiàn)了人對(duì)自我權(quán)益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過一個(gè)小人物的辛酸遭遇而反映整個(gè)社會(huì)歷史風(fēng)貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國(guó)農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個(gè)都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實(shí)的社會(huì)道德故事《幸福時(shí)光》等作品。這一時(shí)期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術(shù)片的范疇，作品中還有藝術(shù)片的影子，但這一時(shí)期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關(guān)系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實(shí)。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時(shí)光》的網(wǎng)上選角，來嘗試商業(yè)片的運(yùn)作。
1.2藝術(shù)與商業(yè)的轉(zhuǎn)折時(shí)期。
商業(yè)與藝術(shù)間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎(jiǎng)杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對(duì)《英雄》的評(píng)價(jià)褒貶不一，但它卻開啟了中國(guó)的大片時(shí)代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時(shí)期罵張藝謀的人特別多，批評(píng)指責(zé)他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術(shù)內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認(rèn)識(shí)到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個(gè)試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時(shí)代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時(shí)期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時(shí)代的潮流，又想堅(jiān)持自己的信仰。所以在這個(gè)時(shí)期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢(mèng)想，拍攝藝術(shù)片。
2馮小剛的電影分期及轉(zhuǎn)型。
2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期。
平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時(shí)期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對(duì)社會(huì)現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個(gè)個(gè)含淚笑的狂歡式作品。這一時(shí)期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨(dú)特的魅力征服了當(dāng)時(shí)挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國(guó)賀歲電影中的地位。
2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期。
賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時(shí)期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風(fēng)格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導(dǎo)演之后，開始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關(guān)注對(duì)象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠(yuǎn)大理想、宏偉事業(yè)，說話經(jīng)常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機(jī)》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會(huì)的發(fā)展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴(yán)守一，已經(jīng)是中國(guó)正在壯大起來的中產(chǎn)階級(jí)中的一員了，已不能被認(rèn)為是一個(gè)嚴(yán)格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會(huì)人生。
2.3探索困惑的轉(zhuǎn)型期。
中國(guó)本土電影到世界電影的轉(zhuǎn)型時(shí)期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國(guó)電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立?？蛇@時(shí)的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國(guó)內(nèi)地獎(jiǎng)項(xiàng)、票房上的成功，更吸引他的是國(guó)際的認(rèn)可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結(jié)果卻是，票房沒有達(dá)到預(yù)期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結(jié)號(hào)》不失時(shí)機(jī)地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評(píng)，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉(zhuǎn)型中找到了自己適合的道路。
3殊途同歸———藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合。
張藝謀的轉(zhuǎn)型之路是藝術(shù)———商業(yè)———藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合。馮小剛的轉(zhuǎn)型之路正好相反，但結(jié)局卻一樣：商業(yè)———藝術(shù)———商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合。通過這樣的對(duì)比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國(guó)電影轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的影片才是觀眾欣賞的，市場(chǎng)需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風(fēng)格、演員使用等藝術(shù)性方面，還是在電影的商業(yè)化轉(zhuǎn)型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會(huì)留下當(dāng)代電影轉(zhuǎn)型的痕跡。兩人在中國(guó)影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風(fēng)格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對(duì)他們現(xiàn)代電影轉(zhuǎn)型的研究，會(huì)讓更多關(guān)注中國(guó)電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。
電影學(xué)論文篇二
1985年電影在西方橫空出世，這是世界電影史上具有重大意義的一年。在二十年的時(shí)間里電影作為一門藝術(shù)突飛猛進(jìn)地發(fā)展，其魅力、影響力已被大眾接受和推崇。電影之所以發(fā)展這么迅速，主要是它的內(nèi)容反應(yīng)一種文化，一種信仰，一種感情，一種哲理。把這個(gè)世界更為緊密地聯(lián)系起來。從電影中我們可以學(xué)到一些處世道理，同樣也能得到身心的娛樂和了解其它國(guó)家的風(fēng)俗習(xí)慣。在電影欣賞課上，我們看了多部電影，其中有《喜福會(huì)》、《藍(lán)色姊妹花》、《七宗罪》、《刮痧》、《了不起的蓋茨比》等?？赐昝恳徊侩娪埃叶紩?huì)從中汲取一些東西，一些深邃卻易于理解的東西，它們很難從現(xiàn)實(shí)中挖掘。這些珍貴東西的累積讓我對(duì)電影藝術(shù)有了更進(jìn)一步的了解。
《喜福會(huì)》影片節(jié)奏稍慢，但是線索清晰，也很感人。每一個(gè)故事都有讓你為之一震的元素，影片圍繞了四對(duì)母女的命運(yùn)展開，講了多位女人的生活經(jīng)歷。每一位女人都有著自己曾經(jīng)辛酸，坎坷，不愉快的過去，在不同的經(jīng)歷后她們對(duì)這個(gè)社會(huì)，她們的家庭，以及對(duì)待丈夫兒女有了更好的經(jīng)營(yíng)手段。給我印象深刻的是鶯鶯阿姨還有anmei阿姨。鶯鶯阿姨，曾在年輕時(shí)愛上一位花花公子，在無恥卑鄙的丈夫折磨下，她忍無可忍，奪走了他唯一在乎的東西—他們的兒子，她，溺死了他們的孩子。anmei阿姨有一個(gè)逆來順受、命運(yùn)悲慘卻毫不反抗的母親，母親要為女兒爭(zhēng)奪一些地位和嚴(yán)，她，選擇了結(jié)束自己的生命，anmei也學(xué)會(huì)了怎樣才能變得更加堅(jiān)強(qiáng)。
可以說《喜福會(huì)》是反映當(dāng)時(shí)社會(huì)女性的聲音，她們強(qiáng)烈要求著自己的尊嚴(yán)、權(quán)利、地位、利益、平等、獨(dú)立。通過多位女性的交叉的不同悲慘經(jīng)歷，深刻地闡述了女性的這種強(qiáng)烈心聲。如今的社會(huì)已大不同與以往，女性的地位已經(jīng)被提到了國(guó)家、大眾的議事進(jìn)程中，女性的權(quán)利也在逐漸地增加，可以說二十一世紀(jì)是“女性的時(shí)代”她們?cè)诩彝ァ⒐ぷ鳌⑸鐣?huì)都會(huì)有著平等或者更優(yōu)厚的待遇?！断哺?huì)》這部電影雖然不會(huì)改變當(dāng)時(shí)社會(huì)對(duì)女性利益、權(quán)利的改變，但是它向人們揭示了當(dāng)時(shí)社會(huì)女性在社會(huì)中的地位，使人們意識(shí)到女性對(duì)于這個(gè)社會(huì)的重要性。我想正是千萬部這樣的電影促成了當(dāng)今社會(huì)女性地位的提升！
影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的沖突。電影中許大同的父親的一句話最能說明這個(gè)問題。他說，刮痧在中國(guó)幾千年了，怎么一到美國(guó)就說不清楚了呢？其實(shí)說不清楚的何止是刮痧這種傳統(tǒng)的中醫(yī)療法。像許大同代替父親承認(rèn)是自己給孩子“刮痧”，許大同對(duì)上司說的“我打孩子是對(duì)你的尊重”等等中國(guó)的.傳統(tǒng)道德規(guī)范，在上司桑蘭那里又何曾得到理解和認(rèn)同。當(dāng)然，事情最后得到圓滿解決，法庭的起訴撤銷。這種結(jié)果的產(chǎn)生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之間的溝通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果說這部電影是一個(gè)寓言，其寓意也正在與此。
《刮痧》的另一個(gè)理解層面是情感，包括父子之愛，母子之愛、夫妻之愛、祖孫之愛、朋友之愛。這幾者又以父子之愛為主要方面。電影中出現(xiàn)了兩對(duì)父子，祖孫三代，但他們之間的愛卻是相通的。許大同在法庭上的一段獨(dú)白最能代表所有父親的心聲。雖然起初美國(guó)人對(duì)我們的這種愛有一種曲解的看法，隨著故事的發(fā)展，我們看到這種愛逐漸被接受，被認(rèn)同，影片最后美國(guó)人向我們拍手的是時(shí)候就是一個(gè)最好的回答，向我們暗示了東西方文化的包容性。
《喜福會(huì)》是反映一種呼吁關(guān)注女性的社會(huì)問題，而《藍(lán)色姊妹花》反映的是姐妹情深意厚的家庭因素，《七宗罪》揭示犯罪人的變態(tài)心理和警察的破案智慧機(jī)制，《刮痧》向我們闡釋了不同國(guó)家不同民族的教子、愛子的態(tài)度問題。《了不起的蓋茨比》記述了上世紀(jì)七八十年代資本主義社會(huì)下人性的丑陋以及利益的驅(qū)動(dòng)造就了當(dāng)時(shí)人的貪婪、享受的欲望。
曾經(jīng)有位藝術(shù)家說過，“電影的意義在于將生活的鏡子打碎，然后將碎片重新貼成另一面鏡子?！彼坏芊从成?，還能教育引導(dǎo)人們，我想這正是它的意義所在。
電影學(xué)論文篇三
隨著信息技術(shù)產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，多媒體教學(xué)設(shè)備在我國(guó)大量生產(chǎn)，并普遍使用于教學(xué)中，對(duì)傳統(tǒng)教學(xué)理念以及教學(xué)方法都造成了極大的沖擊。職業(yè)教育中的服裝表演專業(yè)也不例外。對(duì)于本專業(yè)來說，必須在教學(xué)理念上有所更新，改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，融入全新的教學(xué)元素，才能適應(yīng)服裝行業(yè)市場(chǎng)化的需求。而多媒體技術(shù)集圖文、音視頻資料于一身，并通過計(jì)算機(jī)融為一體的技術(shù)。與其他媒體設(shè)備相比，具有很強(qiáng)的綜合與包容性，能夠通過精彩的圖文和動(dòng)態(tài)效果，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性。利用多媒體的直觀性強(qiáng)的特點(diǎn)，來輔助服裝表演教學(xué)，有利于學(xué)生專業(yè)技能的真正掌握，促進(jìn)學(xué)生全面的發(fā)展。筆者從本專業(yè)教學(xué)的實(shí)際出發(fā)，總結(jié)了以下教學(xué)策略：
一、創(chuàng)設(shè)情景，個(gè)性導(dǎo)入。
課堂導(dǎo)入的方式有很多，其中情景導(dǎo)入是比較新穎的導(dǎo)入方式。通過情境的創(chuàng)設(shè)可以讓學(xué)生的課堂積極性充分調(diào)動(dòng)起來。學(xué)生只是一味的聽老師講課，教師也無法了解學(xué)生對(duì)知識(shí)的掌握情況，這種教學(xué)的效果是值得懷疑的。通過多媒體的運(yùn)用，用動(dòng)態(tài)的形式來展示模特服裝表演的一些技術(shù)動(dòng)作和要領(lǐng)，給學(xué)生以非常直觀的感受，學(xué)生也易于接受，拓寬了自己的知識(shí)面，讓教與學(xué)都富有激情。
二、訓(xùn)練演示，形象教學(xué)。
對(duì)于技術(shù)動(dòng)作的訓(xùn)練，可以將訓(xùn)練動(dòng)作的整體通過多媒體演示給學(xué)生。有些技術(shù)要領(lǐng)，通過教師在課堂中的口頭表述或者動(dòng)作示范是很難以非常直觀的形式展現(xiàn)出來的，必須通過多媒體課件的展示。學(xué)生通過教師的口頭表述很難領(lǐng)會(huì)一系列動(dòng)作的完成，整套完整的動(dòng)作就無從學(xué)起，教師的重復(fù)動(dòng)作演示還可能導(dǎo)致學(xué)生產(chǎn)生厭煩的情緒。如果利用多媒體視頻資料來展示，教師可以通過慢動(dòng)作的顯示或者是回放等功能，讓學(xué)生掌握整個(gè)技術(shù)動(dòng)作的要領(lǐng)，提高了教學(xué)的效率，使教學(xué)過程簡(jiǎn)單而又不浪費(fèi)時(shí)間。學(xué)生在觀看整個(gè)視頻的過程中，不是簡(jiǎn)單的模仿動(dòng)作，還會(huì)有自己的.心得體會(huì)，使服裝表演技術(shù)講授課的質(zhì)量發(fā)生著巨大的變化。
三、練習(xí)反饋，活躍氣氛。
對(duì)技巧動(dòng)作的及時(shí)練習(xí)可以鞏固本堂課所學(xué)的知識(shí)。學(xué)生在服裝表演的過程中，教師可以用手機(jī)和攝像機(jī)等工具，把學(xué)生的練習(xí)過程拍攝下來，并上傳到多媒體設(shè)備中，以視頻的形式播放出來，然后帶領(lǐng)大家對(duì)學(xué)生的表情、動(dòng)作和造型等進(jìn)行評(píng)價(jià)和糾正，這樣可以發(fā)現(xiàn)學(xué)生在訓(xùn)練過程中出現(xiàn)的問題和動(dòng)作走樣。學(xué)生在課后可以對(duì)照反復(fù)的練習(xí)，提高學(xué)習(xí)的針對(duì)性。對(duì)于學(xué)生在練習(xí)過程中的兩點(diǎn)，教師可以通過積極的反饋與評(píng)價(jià)等形式，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)的自信心，同時(shí)激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，活躍了課堂氣氛。
四、利用網(wǎng)絡(luò)，開展課外教學(xué)。
網(wǎng)絡(luò)共享是信息技術(shù)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。信息化程度的提高使網(wǎng)絡(luò)資料的數(shù)量倍增，很多教學(xué)網(wǎng)站都有很多教學(xué)所需的資料，網(wǎng)絡(luò)教學(xué)平臺(tái)也為現(xiàn)代教學(xué)提供了方便。各種風(fēng)格的服裝表現(xiàn)手法都能在網(wǎng)站上搜索到，教師可以充分利用豐富的網(wǎng)絡(luò)資源，通過多媒體設(shè)備開展課外教學(xué)活動(dòng)。
如法國(guó)時(shí)裝發(fā)布會(huì)的分析討論，我們可以組織學(xué)生觀看視頻，欣賞名模的表演，再分析其藝術(shù)特點(diǎn)，然后組織討論。
除此之外，教師要加強(qiáng)學(xué)習(xí)，樹立新教學(xué)觀。運(yùn)用計(jì)算機(jī)多媒體進(jìn)行服裝專業(yè)教學(xué)，首先要求教師要認(rèn)真學(xué)習(xí)現(xiàn)代化教育教學(xué)理論，以理論的學(xué)習(xí)為先導(dǎo)，樹立現(xiàn)代教育教學(xué)觀念。同時(shí)，運(yùn)用現(xiàn)代電教媒體輔助教學(xué)，對(duì)教師的備課提出了更高的標(biāo)準(zhǔn)，不僅要求教師對(duì)教學(xué)內(nèi)容爛熟于心，還要求教師利用多媒體來整體設(shè)計(jì)教學(xué)過程，構(gòu)建起科學(xué)、完整、合理的教學(xué)結(jié)構(gòu)，并且反復(fù)推敲對(duì)學(xué)生思維引導(dǎo)的條理性和邏輯性。
五、結(jié)語。
多媒體技術(shù)運(yùn)用到教學(xué)過程中，展示出普通教學(xué)手段所無法企及的強(qiáng)大功能，但是，它只能作為傳統(tǒng)教學(xué)手段的輔助工具，教師在教學(xué)過程中的引導(dǎo)地位是不可撼動(dòng)的，我們必須要把多媒體的優(yōu)勢(shì)轉(zhuǎn)化為能夠幫助提高課堂效率的因素，保持傳統(tǒng)教學(xué)方法的主導(dǎo)地位，才能充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的聰明才智，幫助學(xué)生解決學(xué)習(xí)中的絆腳石，培養(yǎng)學(xué)生的思維能力，做到多媒體技術(shù)與傳統(tǒng)教學(xué)方式互補(bǔ)，打造高效的課堂。
參考文獻(xiàn)：
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電影學(xué)論文篇四
1895年,法國(guó)人米埃爾兄弟在巴黎“大咖啡館”放映了世界上最早的電影,也是最早的無聲電影(默片)《火車進(jìn)站》和《拆墻》等數(shù)部影片,這標(biāo)志著電影的誕生。無聲電影顧名思義就是沒有聲音而只有畫面。其實(shí)無聲電影也有人物的對(duì)白,只不過在當(dāng)時(shí)電影的錄音技術(shù)落后于攝影技術(shù),觀眾只能通過演員的口型、表情、動(dòng)作、姿態(tài)以及插入的字幕來揣摩故事里的情節(jié)。無聲時(shí)期的電影是純視覺藝術(shù)。無聲電影時(shí)期的音樂可大致劃分為三個(gè)階段,即早期、中期和后期。
早期的無聲電影音樂大約為1895――19間。那時(shí)電影剛剛起步,為了掩蓋播放影片時(shí)機(jī)器運(yùn)轉(zhuǎn)產(chǎn)生的雜音,以及器材的故障與換片之間的時(shí)間空白,也為了彌補(bǔ)眼睛看到畫面耳朵聽不到聲音的缺陷,往往在放映現(xiàn)場(chǎng)安排樂隊(duì)演奏,于是音樂便成為無聲電影的組成部分。這個(gè)時(shí)期的音樂通常是在電影放映現(xiàn)場(chǎng)用鋼琴,小提琴或樂隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)伴奏,有時(shí)電影院也用留聲機(jī)播放唱片代替現(xiàn)場(chǎng)伴奏,而這些音樂與電影的題材和劇情是完全不符的,盡管如此,這卻是最早的電影音樂或電影的伴奏,并成為彌補(bǔ)視聽不平衡的一種方法。這個(gè)時(shí)期的代表作包括《火車進(jìn)站》,《嬰兒午餐》,《拆墻》,《盧米埃爾工廠的大門》以及中國(guó)電影《定軍山》等。
中期的電影音樂大約在1905――19間,《吉斯公爵被刺》是電影史上第一部原創(chuàng)的電影音樂。由法國(guó)著名音樂家圣?桑作曲,包括序曲和五個(gè)場(chǎng)面的樂曲。該影片雖然只有一首序曲和五段音樂,但卻很成功,音樂和劇情十分融洽,圣?桑也因此成為電影作曲的先河。電影從早期到中期經(jīng)歷了數(shù)十余年的時(shí)間,在這一時(shí)期中電影迅速傳到各地,音樂作為電影的組成要素,以臨場(chǎng)伴奏的形式也普及到各地,代表作是《吉斯公爵被刺》。19,鄭正秋、張石川拍攝中國(guó)第一部故事片《難夫難妻》,黎民偉拍攝香港第一部故事片《莊子試妻》。
后期的無聲電影音樂大約在1915――1927年間,這是一個(gè)從無聲電影到有聲電影轉(zhuǎn)變的重要時(shí)期。電影之父大衛(wèi)?格里菲斯將音樂的觀念引入到電影中,其代表作《一個(gè)國(guó)家的誕生》。他首次與音樂家約瑟夫?卡爾?布列爾創(chuàng)作出美國(guó)民俗歌謠的完整配樂形態(tài),顯示了音樂屬于電影本身的要素,這是電影音樂的一大轉(zhuǎn)折。1915年2月上映《一個(gè)國(guó)家的誕生》是美國(guó)電影史上較早根據(jù)劇情創(chuàng)作配樂的作品之一,作曲者約瑟夫?卡爾?布列爾根據(jù)影片的情節(jié)發(fā)展創(chuàng)作了一些主題,還改編了一些觀眾所熟悉的旋律。為了獲得良好的劇場(chǎng)效果,布列爾還動(dòng)用了40人的管弦樂隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)演奏,《一個(gè)國(guó)家的誕生》并不屬于原創(chuàng)電影音樂,它帶有濃厚的舞臺(tái)配樂色彩。之后出現(xiàn)的《賓列傳》和《戰(zhàn)艦波金號(hào)》都是不折不扣的無聲電影時(shí)代的電影音樂的代表,還出現(xiàn)了以威廉?艾克斯和大衛(wèi)?曼多扎為代表的著名的影片作曲家。在無聲電影時(shí)代為某一部影片專門譜寫音樂作曲者的出現(xiàn)使得電影音樂向前邁進(jìn)了一大步,也為有聲電影的發(fā)展積累了經(jīng)驗(yàn)。
無聲電影時(shí)代的音樂功能比較單一,音樂與電影之間的這種關(guān)系并未得到深刻的發(fā)掘。但是我我們依舊不難看出無論是在無聲電影時(shí)期的音樂早期是為了掩蓋播放影片時(shí)機(jī)器運(yùn)轉(zhuǎn)產(chǎn)生的雜音,填補(bǔ)器材故障與換片之間的時(shí)間空白,維護(hù)電影院的噪雜的聲音,還是偶爾用在影片放映的前面和中間是為了調(diào)節(jié)電影院的氣氛,以及后來開始出現(xiàn)了與劇情相吻合的.音樂,這使得電影音樂開始被認(rèn)知,默片的電影音樂幫助觀眾理解劇情和加強(qiáng)電影情節(jié)的感染力,后期的電影音樂出現(xiàn)了專門為無聲電影譜曲的作者,由于受到錄音技術(shù)的限制,無聲電影音樂依然未能完全表現(xiàn)出它的功能。
無聲電影中通過音樂表達(dá)出各種復(fù)雜的情緒,音樂可以通過不同的節(jié)奏、旋律迎合電影不同的場(chǎng)景和風(fēng)格。在無聲電影中音樂不僅可以增強(qiáng)電影的畫面感,還可以達(dá)到視覺和聽覺的統(tǒng)一,起到烘托渲染畫面的作用,從而擴(kuò)大了無聲電影的表現(xiàn)力。
結(jié)語。
在各種藝術(shù)形式中,音樂最擅長(zhǎng)充分深刻、抒發(fā)人的內(nèi)心情感,善于表現(xiàn)各種節(jié)奏,適當(dāng)?shù)陌樽嘁魳?能加強(qiáng)電影的感染力,對(duì)觀眾造成一定的心理影響。隨著電影音樂的發(fā)展我們已經(jīng)深刻地認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)。讓我們翹首以盼電影音樂帶給我們更多的震撼。
電影學(xué)論文篇五
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電影學(xué)論文篇六
1、選題的目的：
托尼莫里森是當(dāng)代美國(guó)最偉大的小說家之一?！秾檭骸肥撬牡谝徊繗v史小說，這部小說在1987年一經(jīng)問世就轟動(dòng)了整個(gè)美國(guó)文學(xué)文壇,并在1988年獲得美國(guó)普利策文學(xué)獎(jiǎng)和肯尼迪獎(jiǎng)。1，莫里森憑借《寵兒》這部作品獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng),成為歷史上獲此殊榮的第一位非洲裔美國(guó)作家。這部作品之所以具有如此強(qiáng)大的震撼力和感染力，在于作者在創(chuàng)作過程當(dāng)中對(duì)于本土文化的借鑒和魔幻現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法的運(yùn)用。在小說中,作者完全打破了生與死、人與鬼的界限，創(chuàng)造出一個(gè)魔幻與現(xiàn)實(shí)相融合的世界，從而揭示了黑奴生活的悲慘經(jīng)歷和遭受的巨大心靈創(chuàng)傷。
2、選題的意義：
21理論意義：通過這部作品的魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法的研究，我們可以從一個(gè)全新的角度去思考和研究莫里森的作品，體會(huì)其中的藝術(shù)魅力，領(lǐng)略作品深刻的思想內(nèi)涵。
2.2現(xiàn)實(shí)意義：通過研究小說，來展現(xiàn)美國(guó)社會(huì)中的種族歧視現(xiàn)象，使國(guó)內(nèi)讀者更加了解美國(guó)的黑人現(xiàn)狀。
3、國(guó)內(nèi)外研究概況：
在國(guó)內(nèi)，《寵兒》以赤裸裸、血淋淋的母愛震撼了世界。從黑人女性主義者的角度，莫里森突破傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)，運(yùn)用魔幻現(xiàn)實(shí)主義的寫作手法，塑造了一系列個(gè)性鮮明的黑人女性形象，研究從魔幻現(xiàn)實(shí)主義的角度出發(fā)，使用了多角度敘事方式、怪誕、象征主義等創(chuàng)作手法，形成了自己獨(dú)特的后現(xiàn)代敘事風(fēng)格。這些魔幻現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作手法的使用，使作品在擁有美感的同時(shí)，更利于讀者理解主題。
而在國(guó)外，評(píng)論界對(duì)于《寵兒》的評(píng)論角度各有側(cè)重。較為多見的評(píng)論者把他們的目光放在對(duì)這部作品歷史價(jià)值的關(guān)注上,不少評(píng)論家認(rèn)為《寵兒》再現(xiàn)了美國(guó)的歷史，琳達(dá)·克魯霍茲說:“莫里森通過美籍非洲奴隸的行為與意識(shí)，而非通過占主導(dǎo)地位的白人社會(huì)的角度來塑造歷史?！笨唆敾羝澾€指出，這一歷史的再現(xiàn)不僅成為小說人物內(nèi)心創(chuàng)傷得治愈的過程，而且也為讀者和作者完成這一過程。她認(rèn)為《寵兒》實(shí)際代表著已被遺忘的、過去的精神，這個(gè)精神“必須得到深愛，即使它既不可愛，又難以捉摸。”也有人以神秘主義的眼光來看這部小說，甚至把《寵兒》當(dāng)作一部關(guān)于鬧鬼的故事來讀。凱羅·e·史穆德說:“盡管這部小說在敘述上打破常規(guī)，因而對(duì)其進(jìn)行的評(píng)論無法有一個(gè)整齊劃一的結(jié)論，但它在敘述結(jié)構(gòu)上始終貫穿著鬧鬼的主題，直到最后生活中的這一混亂以鬼被驅(qū)趕而告了結(jié)?！?/p>
二、本課題的理論依據(jù)、研究?jī)?nèi)容和研究方法、步驟及進(jìn)度安排。
1、理論依據(jù)：莫里森的《寵兒》之所以具有如此強(qiáng)大的震撼力和吸引力，是因?yàn)樽髡邔⑿≌f植根于自身的黑人文化傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中既吸收了西方現(xiàn)代文學(xué)流派的精髓，又運(yùn)用了拉美的魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法，形成了其獨(dú)特的`藝術(shù)風(fēng)格。通過對(duì)魔幻現(xiàn)實(shí)主義的運(yùn)用，莫里森在小說中充分將神奇與現(xiàn)實(shí)巧妙地交織在一起，創(chuàng)造出了強(qiáng)烈的魔幻式美學(xué)震撼效果，并深化了作品對(duì)現(xiàn)實(shí)的反映?！秾檭骸芬衍Q身于魔幻現(xiàn)實(shí)主義的經(jīng)典杰作之列，而作者莫里森也被稱為善用魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法描繪“現(xiàn)代神話”的小說家。
2、研究?jī)?nèi)容：該論文基于《寵兒》現(xiàn)有的研究成果，對(duì)這部經(jīng)典文學(xué)進(jìn)行解讀，重點(diǎn)在于討論莫里森在《寵兒》中運(yùn)用的獨(dú)特的寫作技巧——魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法。并以此為分析重點(diǎn)，追溯黑人歷史，重述事實(shí)真相，追蹤小說主人公追求心靈重構(gòu)的精神之旅，探索美國(guó)黑人的未來之路。
4、研究步驟：選題、資料的收集和整理—列提綱確定整體框架—開題—初稿—修改—定稿。
5、進(jìn)度安排：
年9月至11月選題，調(diào)研。
年3月至4月修改，定稿。
2014年4月15日打印裝訂論文，準(zhǔn)備答辯。
三、本課題的重點(diǎn)、難點(diǎn)，預(yù)期結(jié)果和成果形式。
1、本課題的重點(diǎn)：研究《寵兒》中魔幻現(xiàn)實(shí)主義的三種主要應(yīng)用：時(shí)空交錯(cuò)的敘事方式；神話原型和民間傳說的采用；象征主義的廣泛應(yīng)用。分析魔幻現(xiàn)實(shí)主義對(duì)表現(xiàn)《寵兒》主題的作用，對(duì)黑人經(jīng)歷的訴說和他們掙脫被奴隸的陰影。
2、本課題的難點(diǎn)：分析莫里森將魔幻現(xiàn)實(shí)主義用于《寵兒》的原因。主要有三個(gè)原因：生活經(jīng)歷；歷史社會(huì)以及文化原因；黑人文化。
3、預(yù)期結(jié)果：做到分析到位，表達(dá)清楚作者使用魔幻現(xiàn)實(shí)主義的目的、意義，以及探討出作者如何利用這一手法將小說推到這一高度。
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電影學(xué)論文篇七
20xx年，導(dǎo)演不思凡推出了自己的首部個(gè)人動(dòng)畫長(zhǎng)片《大護(hù)法》，動(dòng)畫中的場(chǎng)景設(shè)計(jì)、劇情編輯充斥著強(qiáng)烈的藝術(shù)反差，讓這部動(dòng)畫影片獨(dú)具特色。這些極具反差的陰暗畫面、劇情與《西游記之大圣歸來》、《大魚海棠》有著明顯的不同，畫風(fēng)和劇情之間有著強(qiáng)烈的對(duì)比，與以往的中國(guó)電影區(qū)別較大?！洞笞o(hù)法》憑借著暴力美學(xué)、獨(dú)特的反差藝術(shù)成為了動(dòng)畫影片中的一匹黑馬。
21世紀(jì)，中國(guó)動(dòng)畫在時(shí)代的牽引下尋得了新的發(fā)展。20xx年田曉鵬執(zhí)導(dǎo)的《西游記之大圣歸來》，影片的3d效果使中國(guó)動(dòng)畫有了新的研發(fā)，給人好萊塢特效的即視感。20xx年由梁旋和張春共同執(zhí)導(dǎo)的《大魚海棠》進(jìn)一步升華了國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫的藝術(shù)美學(xué)，動(dòng)畫的創(chuàng)作回歸中國(guó)古典文化。繼這兩部影片之后，導(dǎo)演不思凡的《大護(hù)法》從視覺和藝術(shù)表達(dá)效果上都有了新的突破?！洞笞o(hù)法》主要講述了奕衛(wèi)國(guó)的太子為追求自己的繪畫夢(mèng)想與前來追尋的大護(hù)法一起誤入花生鎮(zhèn)。伴隨著太子和大護(hù)法的闖入，花生鎮(zhèn)的神秘面紗也一步步被揭開；花生人也逐漸認(rèn)識(shí)到自己的身世并進(jìn)行反抗…。整部動(dòng)畫電影不僅加入了西方的暴力美學(xué)，還多處運(yùn)用了反差藝術(shù)，使得無論是故事內(nèi)容還是人物角色乃至臺(tái)詞語言上都存在著強(qiáng)烈的反差效果，這種反差對(duì)比運(yùn)用獨(dú)到，使整體壓抑、黑暗的風(fēng)格卻又閃爍著一絲曙光。
《大護(hù)法》延續(xù)了不思凡一向擅長(zhǎng)的水墨畫風(fēng)，但其同時(shí)還作為國(guó)內(nèi)首部自主分級(jí)“pg-13”（不適合13歲以下的兒童觀看）的動(dòng)畫影片，更多的是極度暗黑、堪稱r級(jí)的設(shè)定，如貫穿全程的爆頭畫面、藍(lán)色和綠色血漿的各種噴涌等暴力美學(xué)元素的體現(xiàn)，所以影片中色彩對(duì)比十分明顯。紅色的蟻猴巢穴、藍(lán)色或綠色的花生人血液等一系列重色調(diào)給人強(qiáng)烈的視覺沖擊力，影片中的光線也偏向于墨綠色、暗紅色，這種細(xì)微的顏色對(duì)比使詭秘、恐懼、黑暗的場(chǎng)景氣氛瞬間被襯托起來，也更加突出花生鎮(zhèn)這看似平凡的村落卻處處充滿危險(xiǎn)和殺戮。雖然標(biāo)注了pg-13，不思凡還是做了一些消解暴力元素的設(shè)計(jì)，如開篇的青綠山水背景，色彩淡雅秀麗、清新恬淡；花生人的樣貌奇特，血液的顏色是藍(lán)色或綠色，殺戮時(shí)沒有人的代入感等，通過懸念不斷的情節(jié)轉(zhuǎn)移注意力，并在真相大白之后，形成最強(qiáng)烈的戲劇沖突?！洞笞o(hù)法》這種獨(dú)特的將中國(guó)淡雅水墨畫和哥特式暴力血腥的畫風(fēng)進(jìn)行反差對(duì)比的方式，既削弱了暴力場(chǎng)面帶來的不適，也使得《大護(hù)法》上映之后給觀眾留下深刻的視覺印象。
在《大護(hù)法》電影海報(bào)上有這么一句話——感謝給我逆境的眾生。這是《大護(hù)法》整個(gè)故事的主題?！洞笞o(hù)法》中的每個(gè)角色無論好壞都有屬于自己的逆境，導(dǎo)演想表達(dá)的`是，人不可避免的會(huì)遇到逆境，面對(duì)逆境如何選擇是決定命運(yùn)的關(guān)鍵。有的人面對(duì)逆境屈服甚至被奴化；有的人面對(duì)逆境堅(jiān)守本心直面困難；有的人面對(duì)逆境則如醍醐灌頂，瞬間清醒，方知自己真正想要的。就像電影中的花生人小姜即便知道安吉老爺對(duì)自己和同伴的惡行，依然稱呼安吉為“安吉大神仙”，并向其下跪?yàn)樘忧笄?。人的奴性，一旦被根植，便很難消除。就像養(yǎng)尊處優(yōu)的太子如果不是遭受了逆境，他或許還是那個(gè)“擁有一雙為藝術(shù)而生的手”的閑散太子，而在影片最后親眼看到花生人小姜為了保護(hù)自己而被殺，原本一直反對(duì)大護(hù)法打打殺殺的他第一次命令大護(hù)法殺了害死小姜的人。而吉安老爺?shù)膶O子小鳴從小就知道一切惡行的真相，但心有城府的他仍向所有人展示如孩童般的懵懂無知，后來向太子道出真相并表明要借黑蠱石輔助太子統(tǒng)治國(guó)家，更有言：“黑蠱石如果落入敵國(guó)之手，天下大患。”言下之意是，若太子你不帶我走，我就把這些最厲害的武器交給敵國(guó)。在影片中小鳴的動(dòng)機(jī)邏輯是與其追求金錢不如追求權(quán)力，權(quán)力高于金錢的思想。這種擁有孩童的身體卻有著不屬于孩子的邪惡思想形成的強(qiáng)烈的對(duì)比，讓人覺得細(xì)思極恐。
影片中簡(jiǎn)筆水墨畫的人物，例如“大護(hù)法”這一角色，他是武藝高強(qiáng)的奕衛(wèi)國(guó)大護(hù)法，然原本應(yīng)是孔武有力的壯漢造型，實(shí)則卻是形似矮紅冬瓜，圓圓萌萌的三角形狀，使觀眾覺得大護(hù)法呆萌可愛，而其呆萌憨厚的形象與他未知恐怖的戰(zhàn)斗力形成了強(qiáng)烈的反差，同時(shí)他中二的臺(tái)詞又與他嚴(yán)肅的行為和表情形成反差。奕衛(wèi)國(guó)的太子體型五大三粗，有著似徐錦江大叔的外在形象，內(nèi)心卻是一個(gè)文藝青年，怕死，害怕打斗；明明自己是未來國(guó)家繼承人，坐擁榮華富貴卻去追求藝術(shù)，也形成了強(qiáng)烈的反差。大反派安吉老爺，一肚子壞水，長(zhǎng)得卻很像少兒頻道的卡通人物。
在觀看《大護(hù)法》時(shí)不難發(fā)現(xiàn)，導(dǎo)演不思凡通過運(yùn)用幽默風(fēng)趣的語言對(duì)話來化解這種血紅色場(chǎng)景，如大護(hù)法不著調(diào)的話癆與劇情、畫面等形成的喜劇效果。例如，黑衣人羅丹是吉安老爺雇來的殺手，從不說話，這種神秘的角色卻讓人覺得他冷酷無情，可是在生命結(jié)束之際他居然會(huì)留著淚說“媽媽，下雨了”這種不符合一個(gè)殺手會(huì)說的話，這種前后的反差讓人覺得那個(gè)世界的人也并非都是無情的，只是情感被遮住，沒有被喚醒。再如太子明明是未來國(guó)家的繼承人卻去追求心中藝術(shù)，從影片開頭讓人覺得他很沒用自私——一個(gè)怕死、害怕打斗的太子；但到影片最后，太子看到小姜為了保護(hù)他而死，目光空洞但卻十分堅(jiān)定地說出“殺了他們，殺了他們”這句反差很大的話語，這樣一個(gè)重情義的太子與影片開頭我們所認(rèn)識(shí)的太子截然相反，這是在經(jīng)歷了花生鎮(zhèn)的事件后才變得成熟穩(wěn)重。
不思凡創(chuàng)作的《大護(hù)法》這部動(dòng)畫影片的場(chǎng)景的對(duì)比、顏色的極大反差都是整部影片的突出之處，他通過獨(dú)特的對(duì)比動(dòng)畫表現(xiàn)手法和獨(dú)特的電影語言，使影片獲得了豐富的表現(xiàn)力，特別是各部分塑造的反差效果，對(duì)人性的挖掘，使黑暗與光明相獨(dú)立又相印證，賦予了該片強(qiáng)大的藝術(shù)震撼力，成功的將反差藝術(shù)賦予到《大護(hù)法》中并和暴力美學(xué)結(jié)合，使得這部動(dòng)畫影片成為了一批黑馬出現(xiàn)在人們的視野。
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電影學(xué)論文篇八
近年來，幾部?jī)?yōu)秀動(dòng)畫電影的出現(xiàn)及其帶來的社會(huì)效益燃起了人們對(duì)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的希望。不同于傳統(tǒng)的電影藝術(shù)形式，動(dòng)畫電影一個(gè)極大的特色就是畫面的質(zhì)感，優(yōu)秀的動(dòng)畫電影能夠在通過精致畫面給人美好享受的同時(shí)，向觀眾輸出文化的魅力，散發(fā)獨(dú)有的氣質(zhì)。我國(guó)是一個(gè)歷史深遠(yuǎn)、傳統(tǒng)文化沉淀深厚的國(guó)家，傳統(tǒng)文化因素及美學(xué)風(fēng)格的源泉取之不盡，如果能夠?qū)鹘y(tǒng)文化因素和傳統(tǒng)的美學(xué)風(fēng)格應(yīng)用到國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影中來，不僅成就了動(dòng)畫本身，提升了動(dòng)畫電影自身的層次和境界，同時(shí)也賦予了傳統(tǒng)文化美學(xué)新的生命。但現(xiàn)實(shí)是目前我國(guó)動(dòng)畫電影并不能將傳統(tǒng)元素充分體現(xiàn)出來，甚至給人一種不倫不類的感覺。本文旨在簡(jiǎn)單介紹美學(xué)風(fēng)格和傳統(tǒng)文化因素如何在國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影中體現(xiàn)，并闡述從其中獲得的啟示。
國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫；動(dòng)畫電影；美學(xué)風(fēng)格；文化元素。
傳統(tǒng)的觀點(diǎn)堅(jiān)持認(rèn)為動(dòng)畫是兒童的專屬品，青少年以及成年已然告別了動(dòng)畫時(shí)代。這種觀點(diǎn)在現(xiàn)實(shí)面前不攻自破：憑借優(yōu)秀的畫面、精良的制作、動(dòng)聽的背景音樂、曲折生動(dòng)的故事情節(jié)等，近年來，動(dòng)畫電影不僅占據(jù)了一定的電影市場(chǎng)，獲得了豐厚的電影票房，更獲得了社會(huì)各界的廣泛好評(píng)。國(guó)際上迪士尼對(duì)動(dòng)畫電影的開拓不遺余力，同時(shí)也享受到了不小的甜頭，致使全球?qū)?dòng)畫電影都趨之若鶩。國(guó)際上的《瘋狂動(dòng)物城》、《功夫熊貓》、《神偷奶爸》、《瘋狂原始人》、《冰雪奇緣》等無論是口碑還是票房都十分喜人。鄰國(guó)宮崎駿的動(dòng)畫電影讓我們神馳神往，在不同的年齡段去回顧都會(huì)有不一樣的感觸和見解，此外，諸如“龍貓”等形象已經(jīng)成為一個(gè)標(biāo)志，不斷虜獲觀眾的心?！疤炜罩恰钡谋尘耙魳房偰苁帨煳覀儍?nèi)心的復(fù)雜，讓我們沉陷在片刻的幽靜中。國(guó)內(nèi)《大圣歸來》更是掀起全民對(duì)動(dòng)畫電影的懷念和追捧，江流兒河大圣之間感情的變化牽動(dòng)著觀眾的心弦，精美的畫面每一幀都有人拿來做屏保，群眾的口口相傳讓這部起初票房增長(zhǎng)極緩的電影最終拿下十億出頭的喜人票房成績(jī)，創(chuàng)造歷史的同時(shí)也讓人們看到了國(guó)產(chǎn)電影的新希望。《大魚海棠》評(píng)價(jià)兩邊倒，這部動(dòng)畫電影誠(chéng)然存在硬傷，我們不否認(rèn)情節(jié)上的詬病和對(duì)傳統(tǒng)文化淺嘗輒止的膚淺，但是依然有很多可圈可點(diǎn)的地方，其對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化和美學(xué)的運(yùn)用為我們呈現(xiàn)了美輪美奐的視覺盛宴。
我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)十分注重意境美，強(qiáng)調(diào)通過虛實(shí)結(jié)合來呈現(xiàn)主旨，很多時(shí)候都給人意猶未盡卻其樂無窮的感受。這種見好就收的方式帶來的效果是讓人驚喜的，它的價(jià)值宛如一幅意境深遠(yuǎn)的山水畫，又像一段余音繞梁的天籟之音，讓人久久不能忘懷。這種對(duì)于意境美的追求在國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影中也表現(xiàn)得淋漓盡致，很多動(dòng)畫電影通過精心設(shè)計(jì)的畫面將想要表達(dá)的內(nèi)容不直接公之于眾，而是通過人物的服裝、場(chǎng)景的細(xì)節(jié)等隱晦的表達(dá)出來，至于能不能一眼看破天機(jī)那就得看觀眾自身的水平了，因此，很多時(shí)候人們對(duì)于同一部動(dòng)畫電影的評(píng)價(jià)往往區(qū)別很大，甚至兩極分化；同時(shí)也有人表示對(duì)于某些動(dòng)畫電影看過幾次，每一次的感悟都不一樣，出現(xiàn)這種情況的主要原因還是因?yàn)樗麄冏⒁獾降募?xì)節(jié)越來越多，也越來越懂電影的核心，看到了以前忽視的內(nèi)容。而這些正是因?yàn)閲?guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影受到了傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響。20xx年與觀眾見面的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影《大魚海棠》，準(zhǔn)備時(shí)間據(jù)說長(zhǎng)達(dá)之久，這12年對(duì)很多人來說是個(gè)噱頭，對(duì)部分人來說卻融化成滿心的期待。它以中國(guó)的水墨山水畫為基礎(chǔ)進(jìn)行描繪，每一幀畫面都是一幅高質(zhì)量的畫卷，因此它的每一個(gè)場(chǎng)景都讓人仿佛置身于國(guó)畫中。此外，除了受到傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響，該電影在追求意境美的同時(shí)也融入了中華文化元素，因此，在這部動(dòng)畫中我們看到了諸如“鯤”、“對(duì)聯(lián)”等中華文化實(shí)體，同時(shí)其建筑風(fēng)格、人物服裝都將中華傳統(tǒng)文化元素完美地融入其中，最重要的是開篇引用莊子的《逍遙游》，同時(shí)也簡(jiǎn)單的.闡述了該電影的核心。雖然這部電影的評(píng)價(jià)兩極分化嚴(yán)重，但是不可否認(rèn)的是它是將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)相融合的一次完美嘗試。
國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影很多都是在民間故事或者民間傳說的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編和創(chuàng)作，既尊重了傳統(tǒng)文化，同時(shí)也融入了與時(shí)俱進(jìn)的新的內(nèi)容，賦予了傳統(tǒng)文化新時(shí)代的新血液。民間故事和民間傳說是民間文學(xué)的重要組成部分，它們是是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要分支，在民間有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，幾乎人人都耳熟能詳，因此如果將民間文學(xué)以動(dòng)畫電影的形式呈現(xiàn)出來必然會(huì)激發(fā)人們的興趣?；凇皩O悟空”的形象，《大鬧天空》、《三打白骨精》等優(yōu)秀的動(dòng)畫電影將人們通過文字和語言傳遞的故事以動(dòng)畫的形式展現(xiàn)在大熒幕上，既滿足了人們對(duì)傳統(tǒng)文化的需求，同時(shí)也將抽象的故事變得具體起來，賦予了它們生命，引發(fā)了觀眾的共鳴。當(dāng)然，民間文學(xué)能夠成為國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影不竭的創(chuàng)作源泉也是有不少原因的：第一，民間文學(xué)是人們口口相傳的文學(xué)形式，沒有具體的、固定的內(nèi)容，它可能由于時(shí)間、地點(diǎn)、講述者而產(chǎn)生變化，因此在細(xì)節(jié)上可以創(chuàng)作的地方很多，給創(chuàng)作者既提供了素材又提供了自由發(fā)揮的部分；第二，民間文學(xué)為了突出效果，往往會(huì)使用夸張的表達(dá)手法，其描述出來的畫面和境界在真人電影中表達(dá)出來具有一定的難度，但是通過動(dòng)畫電影的形式就簡(jiǎn)單多了，甚至很多動(dòng)畫效果能夠超出人們的想象。
中國(guó)是一個(gè)擁有五千多年歷史的民族，其變遷和發(fā)展是世界上任何一個(gè)國(guó)家都往望塵莫及的，歷史的沉淀賦予我們更多的是文化元素，這些與眾不同的元素運(yùn)用到國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影中去不僅能夠體現(xiàn)創(chuàng)作者的功底、提升電影的境界，同時(shí)也能傳播和弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化。雖然《大魚海棠》在情節(jié)和主題上缺乏深刻，但是從美學(xué)的角度來說，它依然不失為一次將傳統(tǒng)中國(guó)元素融入到國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影中的偉大嘗試：從宏觀上來看，電影整體給我們一種強(qiáng)烈的古色古香的味道，讓我們置身于上古神話之中。同時(shí)，開篇點(diǎn)出《逍遙游》，奠定了整部電影的基調(diào)，向觀眾傳達(dá)豁然、不爭(zhēng)的價(jià)值觀。從微觀上來看，雖然人物便向日系，但是發(fā)型、發(fā)飾、服裝、建筑甚至連人物的名稱都十分考究，讓觀眾看到了主創(chuàng)的誠(chéng)意，很多情節(jié)上的細(xì)節(jié)也在不斷呼應(yīng)莊子的意境，凸顯電影的主題。
我國(guó)傳統(tǒng)文化元素的內(nèi)涵十分深厚，流于表面的淺嘗輒止猶如管中窺豹，而且沒有深挖的文化表現(xiàn)給人一種膚淺、幼稚的印象，貽笑大方。所以，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影想要講傳統(tǒng)文化元素和電影完美結(jié)合在一起，切記不可以浮躁，要沉下心來鉆研傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，恰到好處地表現(xiàn)出來。依然拿《大魚海棠》為例，這部動(dòng)畫電影在畫面和人物設(shè)計(jì)上總體還是十分讓人滿意的，古色古香的設(shè)計(jì)讓觀眾看到了誠(chéng)意。但是對(duì)于這部電影的評(píng)價(jià)卻呈現(xiàn)兩極化的狀態(tài)，很多人認(rèn)為電影的詬病突出。比如整體畫面的古色古香和主人公頗具現(xiàn)代化的語言之間存在很大的矛盾。湫在遭受椿的冷落后面對(duì)懸崖大喊“你拒絕的是一個(gè)天神的愛”，看到這里觀眾不僅不能感同身受湫的悲涼，反而有一種“出戲”的尷尬，因?yàn)殡娪鞍l(fā)生在上古時(shí)代，整體風(fēng)格也十分古樸，但是這臺(tái)詞卻像青春偶像劇男主角才會(huì)說出來的，格調(diào)上十分突兀。其次，由于電影時(shí)長(zhǎng)等原因的限制，《大魚海棠》在情節(jié)上做出了不少的刪減和調(diào)整，讓人費(fèi)解，因此很多觀眾抱怨部分情節(jié)看得云里霧里。
[1]劉翠翠：國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格形成的藝術(shù)根基及文化探源[j].美術(shù)教育研究20xx（4）。
[2]席威：大魚海棠》：國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影中傳統(tǒng)文化元素的運(yùn)用及美學(xué)風(fēng)格[j].電影評(píng)介，20xx（17）。
電影學(xué)論文篇九
中國(guó)民間藝術(shù)是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它是華夏民族在歷史演變、沉淀和發(fā)展中的藝術(shù)文化，深深扎根于民族的文化土壤中。中國(guó)傳統(tǒng)皮影戲、木偶戲、水墨畫等傳統(tǒng)民間美術(shù)形態(tài)，均可為當(dāng)下我國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展提供海量的內(nèi)容題材與視覺元素。通過傳統(tǒng)民間美術(shù)相關(guān)元素在動(dòng)畫電影中的應(yīng)用，可極大地豐富國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影作品的內(nèi)容及視覺表現(xiàn)形態(tài)，可有效增強(qiáng)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的欣賞價(jià)值和美學(xué)意義。
20世紀(jì)50年代至80年代，是新中國(guó)成立后國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影發(fā)展的黃金時(shí)期，創(chuàng)作出如《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》等具有較高藝術(shù)性及思想性的作品。我們不難發(fā)現(xiàn)，上述動(dòng)畫電影作品風(fēng)格均表現(xiàn)出鮮明的中國(guó)特色，其作品呈現(xiàn)出的共同特性就是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)元素的充分借鑒，這一共性造就了中國(guó)動(dòng)畫的繁榮。[1]本文通過剖析我國(guó)早期優(yōu)秀動(dòng)畫作品成功的原因，對(duì)目前國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影作品中對(duì)民間傳統(tǒng)美術(shù)元素的應(yīng)用情況進(jìn)行分析，旨在為未來國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影行業(yè)的發(fā)展提供一些參考。
新中國(guó)成立后，我國(guó)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影得到了長(zhǎng)足的發(fā)展，20世紀(jì)五六十年代，可謂國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的黃金時(shí)代。一大批極具中國(guó)特色的動(dòng)畫相繼問世，其思想性、藝術(shù)性、審美性以及美學(xué)意義等都得到了極大的豐富，此時(shí)中國(guó)動(dòng)畫與美日動(dòng)畫競(jìng)相媲美、難分上下。這一時(shí)期的動(dòng)畫作品通過將傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)有機(jī)結(jié)合，演繹并傳承民間美術(shù)元素，最終形成我國(guó)獨(dú)特的動(dòng)畫藝術(shù)風(fēng)格。但隨著動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，國(guó)外藝術(shù)觀念、思潮的不斷涌入，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影也遇到了發(fā)展的瓶頸，通過分析我們不難發(fā)現(xiàn)是由于本土民間美術(shù)元素的缺失導(dǎo)致其逐漸喪失了民族語境的主導(dǎo)。因此，民族動(dòng)畫風(fēng)格的可持續(xù)發(fā)展必須重新審視并應(yīng)用傳統(tǒng)民族民間文化元素，發(fā)揚(yáng)我國(guó)特有的民族民間藝術(shù)風(fēng)格。中華民族為我們積累了豐厚的藝術(shù)瑰寶，應(yīng)借助動(dòng)畫電影將我國(guó)民間傳統(tǒng)美術(shù)元素進(jìn)行應(yīng)用并發(fā)揚(yáng)光大，通過電影這個(gè)載體傳播傳統(tǒng)文化，弘揚(yáng)民族精神，推動(dòng)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫行業(yè)健康發(fā)展。
民間美術(shù)是經(jīng)勞動(dòng)人民在日常生活中或民俗、民風(fēng)中流行起來的藝術(shù)。作為民族、民間文化的視覺圖像及符號(hào)載體，其使用與功能完全融合在民間習(xí)俗與日常生活之中，顯然已成為一個(gè)地域獨(dú)特的文化標(biāo)志。我國(guó)傳統(tǒng)民間美術(shù)元素經(jīng)時(shí)間的沉淀及民間藝術(shù)家的應(yīng)用實(shí)踐，積累了較多的樣式，如彩陶、石雕、年畫、版畫等，民間美術(shù)品類多樣且內(nèi)涵豐富。民間美術(shù)造型獨(dú)特、語言鮮明且表達(dá)方式豐富，可展現(xiàn)濃烈的民族情懷及質(zhì)樸的審美觀念，是我們珍貴的文化瑰寶。民間美術(shù)造型展現(xiàn)出民族文化典型的視覺形象，其造型特征主要表現(xiàn)為抽象、夸張、概括、稚拙等，裝飾性極強(qiáng)。表現(xiàn)多以動(dòng)物、花鳥、人物、文字等形態(tài)表達(dá)特定諺語或神話故事，借助諧音、象征、借喻等表現(xiàn)手法，傳遞出對(duì)于美好、理想生活的向往。中國(guó)民間美術(shù)審美形式獨(dú)特，可為動(dòng)畫電影提供創(chuàng)作素材與靈感，發(fā)揮國(guó)產(chǎn)電影的表現(xiàn)力，提高國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的藝術(shù)水準(zhǔn)。
(一)民間美術(shù)元素在人物形象設(shè)計(jì)中的應(yīng)用。
人物造型設(shè)計(jì)是一部動(dòng)畫電影的基礎(chǔ)，決定了該作品的整體風(fēng)格及顯著特征。動(dòng)畫電影是否能有效吸引觀眾的關(guān)注，主要取決于人物造型的設(shè)計(jì)。國(guó)產(chǎn)經(jīng)典動(dòng)畫電影中針對(duì)人物形象的塑造多借助我國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的特色，如皮影藝術(shù)、剪紙藝術(shù)等美術(shù)形象，結(jié)合創(chuàng)作者自身創(chuàng)造力及想象力的應(yīng)用，塑造出夸張并具有鮮明民族特色的動(dòng)畫形象。例如，《豬八戒吃西瓜》中主要應(yīng)用了皮影藝術(shù)及民間剪紙藝術(shù)，相對(duì)注重對(duì)人物形象服飾細(xì)節(jié)的刻畫，開辟了我國(guó)剪紙類型動(dòng)畫的發(fā)展道路。[3]《葫蘆娃》中的葫蘆兄弟，均是以中國(guó)年畫娃娃為造型特征進(jìn)行設(shè)計(jì)的，均擁有肥碩豐滿的身材，頭大身子小、手腳粗壯，且整體形象輪廓線條均飽滿圓潤(rùn)，具有鮮明的民族特征。近年來，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影在表現(xiàn)形式上追求日本化及美國(guó)化，缺少對(duì)傳統(tǒng)美術(shù)元素的深入挖掘與應(yīng)用，較少出現(xiàn)可真正代表“中國(guó)元素”的人物角色。因此，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影應(yīng)結(jié)合當(dāng)下審美新需求而不斷進(jìn)行創(chuàng)新，保持作品中對(duì)傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用及傳承，致力民族特色動(dòng)畫形象的塑造。
(二)民間美術(shù)元素在電影色彩運(yùn)用中的傳承。
電影色彩是電影豐富畫面、刻畫形象、表達(dá)情感、營(yíng)造氛圍的主要手段。因此，一部好的動(dòng)畫電影必須具有獨(dú)特鮮明的色彩風(fēng)格。民間美術(shù)的色彩配色大膽而夸張，可在角色與場(chǎng)景設(shè)計(jì)中加以應(yīng)用，以增加作品的民族風(fēng)格與感染力。例如，在《大鬧天宮》中孫悟空的上衣為鵝黃色，短裙為腰束款式虎皮花紋，紅色的褲子，足穿黑色靴子，系翠綠色圍巾，其整體打扮具有明顯的`中國(guó)風(fēng)味。[4]在設(shè)計(jì)孫悟空的面部時(shí)借助了京劇中臉譜的用色，形象較為夸張，富有人物特征，容易被人們熟記。動(dòng)畫場(chǎng)景中的南天門、花果山等布景均表現(xiàn)出我國(guó)青山綠水的色彩體系?！赌倪隔[?！分械娜宋镏b多選擇紅、綠、黑、白、青等顏色搭配，主要應(yīng)用的是民間傳統(tǒng)年畫色彩。民間美術(shù)色彩的應(yīng)用凸顯了藝術(shù)自身文化的本性，民間色彩應(yīng)用多為艷麗、明快、熱烈的顏色，不僅追求強(qiáng)烈的視覺對(duì)比，還講究畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
(三)民間美術(shù)元素在電影構(gòu)圖中的應(yīng)用。
我國(guó)傳統(tǒng)民間繪畫的構(gòu)圖講究主次分明、完整飽滿，并具有強(qiáng)烈的裝飾感，在動(dòng)畫電影創(chuàng)作中都可進(jìn)行借鑒。例如，《小蝌蚪找媽媽》是參照齊白石繪畫制作而成的水墨形式動(dòng)畫作品，其畫面構(gòu)圖均按照國(guó)畫構(gòu)圖要求，計(jì)白當(dāng)黑并以散點(diǎn)透視構(gòu)圖法則將鮮花、荷葉、水草、青蛙等進(jìn)行展現(xiàn)，近景及遠(yuǎn)景均隨著小蝌蚪移動(dòng)而產(chǎn)生變化，將小蝌蚪生動(dòng)可愛的特征描繪出來，畫面具有較強(qiáng)的動(dòng)感及國(guó)畫美感。[5]《寶蓮燈》中場(chǎng)景的構(gòu)圖主要借鑒了我國(guó)青綠山水繪畫中的構(gòu)圖方法，裝飾性較強(qiáng)且具有國(guó)畫意境美。由此可以看出，對(duì)傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用不能簡(jiǎn)單浮于表面，應(yīng)從劇本策劃、人物設(shè)定到技術(shù)表現(xiàn)，借助科技手段展現(xiàn)民族文化價(jià)值與民族審美特征，使作品帶有強(qiáng)烈的中國(guó)烙印。
中國(guó)文化是中華民族的精神之所在，而傳統(tǒng)民間美術(shù)元素是中華民族所特有的藝術(shù)形式與靈魂。中國(guó)動(dòng)畫藝術(shù)只有將自身根植于取之不盡的浩瀚的傳統(tǒng)民間美術(shù)元素之中，才能夠獲得長(zhǎng)足的創(chuàng)新發(fā)展。伴隨中國(guó)經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，人們?cè)诰裆钪袑?duì)于藝術(shù)的文化認(rèn)同與審美也越來越強(qiáng)烈。動(dòng)畫電影是當(dāng)下人們藝術(shù)生活中審美的重要對(duì)象，也是中國(guó)文化傳承的重要載體，它能夠在促進(jìn)中國(guó)文化市場(chǎng)繁榮的同時(shí)達(dá)成中國(guó)文化的傳承與創(chuàng)新，尤其是在當(dāng)前我國(guó)經(jīng)濟(jì)面臨著重大轉(zhuǎn)型的過程中，動(dòng)畫電影創(chuàng)作必須將傳統(tǒng)民族元素融入其中，彰顯出中國(guó)傳統(tǒng)文化的生命力與藝術(shù)表現(xiàn)力。
[1]張璐琪.國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的文化藝術(shù)探析———以《大鬧天宮》為例[j].大舞臺(tái)，20xx(01).
[2]王星儒.國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格及文化探源[j].電影文學(xué)，20xx(21).
[3]張啟忠.國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫“民族化”的“愿”與“能”———“十七年”動(dòng)畫電影“民族化”的歷史回溯[j].現(xiàn)代傳播(中國(guó)傳媒大學(xué)學(xué)報(bào))，20xx(12).
[4]徐坤.“中國(guó)學(xué)派”動(dòng)畫的內(nèi)涵建構(gòu)———以傳統(tǒng)戲曲對(duì)動(dòng)畫的影響為例[j].當(dāng)代電影，20xx(10).
[5]傅琪.《大魚海棠》:新世紀(jì)“民族動(dòng)畫”復(fù)興的迷思[j].藝術(shù)評(píng)論，20xx(09).
電影學(xué)論文篇十
動(dòng)畫電影是以動(dòng)畫制作的電影，是一種新生藝術(shù)，越來越顯示出其獨(dú)特的魅力并為人所青睞，在動(dòng)畫電影的發(fā)展過程中，各種技術(shù)手段被廣泛應(yīng)用于各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域。隨著中國(guó)文化逐漸風(fēng)靡全球，加之中國(guó)市場(chǎng)目前被認(rèn)為是全球潛力最巨大的市場(chǎng)之一，動(dòng)畫電影近年開始逐漸吸納中國(guó)傳統(tǒng)文化并呈現(xiàn)百花齊放的局面。本文基于此探討中國(guó)文化對(duì)動(dòng)畫電影產(chǎn)生的影響，認(rèn)為中國(guó)文化對(duì)動(dòng)畫電影的場(chǎng)景設(shè)計(jì)、角色設(shè)計(jì)、故事情節(jié)設(shè)計(jì)和色彩設(shè)計(jì)方面均有一定的影響。
動(dòng)畫電影目前越來越成為人們關(guān)注的焦點(diǎn)，在全球范圍內(nèi)吸引了一大批愛好者，隨著中國(guó)市場(chǎng)的打開，不管是國(guó)外動(dòng)畫電影還是國(guó)產(chǎn)的動(dòng)畫電影，均吸收中國(guó)文化為之創(chuàng)作提供豐富而寶貴的資源。中國(guó)是一個(gè)具有幾千年悠久歷史的國(guó)家，文化博大精深，不管是從傳統(tǒng)的文化、傳統(tǒng)人物造型，還是涉及具有民族文化精神和國(guó)家尊嚴(yán)的形象等都正在成為動(dòng)畫電影中不可或缺的元素，筆者將其稱為“中國(guó)元素”。本文將在動(dòng)畫電影的制作和傳播中尋找“中國(guó)元素”，試圖探析中國(guó)文化以何種路徑影響動(dòng)畫電影，并提出自身對(duì)中國(guó)文化在動(dòng)畫電影中應(yīng)用的一些思考。
目前，中國(guó)文化在動(dòng)畫電影中被廣泛應(yīng)用，不管是國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影還是國(guó)外的動(dòng)畫電影，而且以中國(guó)文化為依托的動(dòng)畫電影其中有一些也堪稱經(jīng)典創(chuàng)作，要了解中國(guó)文化如何影響動(dòng)畫電影之前，有必要清楚中國(guó)文化在動(dòng)畫電影中的應(yīng)用：
(一)中國(guó)文化在國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影中的應(yīng)用。
我國(guó)在20世紀(jì)60年代前與80年代之后，有過輝煌的動(dòng)畫成就。中國(guó)動(dòng)畫電影的出現(xiàn)和產(chǎn)生是植根于中國(guó)文化的，從其創(chuàng)作之日起便與中國(guó)傳統(tǒng)文化緊密相連，在取材方面，有著大量豐富且反映民族文化和特征的民間傳說和神話故事作依托，而且在表現(xiàn)手法或是動(dòng)畫形象方面也承載著中國(guó)傳統(tǒng)文化。
如《驕傲的將軍》(1959年)，《東郭先生》(1955年)，《抬驢》(1991年)，《葫蘆兄弟》(1986年)這些動(dòng)畫電影或電視劇的創(chuàng)作都是選擇中國(guó)傳統(tǒng)的寓言故事或者是神話故事，體現(xiàn)了“寓教于樂”的中國(guó)精神，電影故事的教育意義成為當(dāng)時(shí)動(dòng)畫電影制作的主要宗旨之一。在國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影中，有在世界范圍內(nèi)都有影響力的作品，其中1962年萬氏兄弟制作兼導(dǎo)演的《大鬧天宮》，該作品便是集中體現(xiàn)了中國(guó)文化，取材、形象設(shè)計(jì)、服飾、音樂等，不管是從角色分析還是從整個(gè)作品的美學(xué)設(shè)計(jì)方面都無不折射出“中國(guó)元素”，令國(guó)人驕傲。更加令人嘆服的是水墨動(dòng)畫電影《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等，成為中國(guó)動(dòng)畫電影的奇葩，是世界動(dòng)畫電影中具有典型中國(guó)特色的作品。這些影片強(qiáng)而有力地彰顯了中國(guó)藝術(shù)的博大精深，同時(shí)也傳播了中國(guó)文化。筆者認(rèn)為，中國(guó)文化取之不盡用之不竭的資源成為中國(guó)動(dòng)畫電影創(chuàng)作的財(cái)富。它是土壤，是美學(xué)營(yíng)養(yǎng)，中國(guó)動(dòng)畫電影將在未來的創(chuàng)作中更多地吸收中國(guó)文化。在動(dòng)畫片的設(shè)計(jì)中，文化的民族性是其內(nèi)核與靈魂的最終展現(xiàn)，以本民族文化為支撐的動(dòng)畫創(chuàng)作應(yīng)該是我國(guó)動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)作的主流。
(二)中國(guó)文化在國(guó)外動(dòng)畫電影中的應(yīng)用。
隨著中國(guó)文化在世界范圍內(nèi)的傳播日益深入，加之中國(guó)市場(chǎng)成為動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)巨大潛在市場(chǎng)之一。因此越來越多的國(guó)外動(dòng)畫電影制作商開始將眼光投向中國(guó)。在他們所創(chuàng)作的動(dòng)畫電影中，吸收中國(guó)文化，將中國(guó)文化和自己本民族的特點(diǎn)和氣質(zhì)有機(jī)地結(jié)合在一起。從取材、動(dòng)畫人物形象設(shè)計(jì)到片中所傳達(dá)的思想，無不折射出中國(guó)文化的影子。
如美國(guó)迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，該電影取材自中國(guó)優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，在該片中，花木蘭被演繹成為一名具有現(xiàn)代特色的女性，從現(xiàn)代青年的視角出發(fā)得到大眾的共鳴。由日本制作的《神賜太郎》，影片雖以日本本土文化為載體，但是在畫面背景方面，猶如中國(guó)山水畫展現(xiàn)在人們面前，水墨的運(yùn)用帶著中國(guó)韻味，在日本動(dòng)畫電影界曾經(jīng)引起了不小的震動(dòng)。再如，近年美國(guó)動(dòng)畫電影《功夫熊貓》的熱映又一次將中國(guó)文化與動(dòng)畫電影的結(jié)合推向高潮，從影片的核心思想到影片的背景音樂，如在神龍武士競(jìng)選的那一片段，背景音樂便是中國(guó)樂器組合，嗩吶鑼鼓，鞭炮齊鳴，這些都使得影片的中國(guó)風(fēng)味濃郁，另外《功夫熊貓》的背景畫面均以中國(guó)水墨畫出現(xiàn)，寫意特質(zhì)盡顯其中。筆者認(rèn)為，中國(guó)文化在國(guó)外動(dòng)畫電影中的運(yùn)用將會(huì)是動(dòng)畫電影界的一次偉大的革命和創(chuàng)新，豐富了動(dòng)畫電影的內(nèi)涵，同時(shí)更好地傳播了中國(guó)文化在世界范圍的影響力。
上文可知，中國(guó)文化越來越滲透到動(dòng)畫電影的創(chuàng)作當(dāng)中，不管是國(guó)產(chǎn)電影還是國(guó)外電影都有成功的應(yīng)用，那中國(guó)文化具體是通過何種路徑影響動(dòng)畫電影？筆者將從動(dòng)畫電影本身的創(chuàng)作進(jìn)行分析，動(dòng)畫電影的設(shè)計(jì)主要包括五個(gè)方面：動(dòng)畫場(chǎng)景、動(dòng)畫角色、動(dòng)畫故事、動(dòng)畫色彩設(shè)計(jì)及動(dòng)畫意境。筆者認(rèn)為，中國(guó)文化對(duì)這五個(gè)方面均有一定的影響：
(一)中國(guó)文化影響動(dòng)畫場(chǎng)景設(shè)計(jì)。
動(dòng)畫場(chǎng)景是指動(dòng)畫畫面中除了人物和動(dòng)物形象以外所有構(gòu)成部分的設(shè)計(jì)，場(chǎng)景對(duì)于動(dòng)畫電影而言猶如一個(gè)載體和依托，所有的動(dòng)畫形象均以此為背景進(jìn)行動(dòng)畫故事的演繹。以此動(dòng)畫場(chǎng)景設(shè)計(jì)的好壞直接影響到動(dòng)畫電影的審美效果。中國(guó)文化為動(dòng)畫場(chǎng)景的設(shè)計(jì)提供一種比較開闊的思路，國(guó)產(chǎn)電影自不用說，幾乎所有的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影均以中國(guó)文化濃厚的動(dòng)畫場(chǎng)景作為背景，如《寶蓮燈》《大鬧天宮》等這些神話故事影片場(chǎng)景基本上構(gòu)建了一個(gè)虛擬的世界，以中國(guó)傳統(tǒng)的神話故事和民間傳說描繪了一個(gè)天界，煙霧縹緲，仙氣彌漫等。最惹人注目也被國(guó)外動(dòng)畫電影所大量采納的則是中國(guó)特色的水墨丹青，《小蝌蚪找媽媽》是最早使用水墨畫作為動(dòng)畫背景的，《功夫熊貓》的背景也是中國(guó)山水畫，這些都顯示出中國(guó)文化對(duì)動(dòng)畫場(chǎng)景的影響。
(二)中國(guó)文化影響動(dòng)畫角色設(shè)計(jì)。
角色是動(dòng)畫電影作品的中心，將會(huì)牽引整個(gè)動(dòng)畫故事的情節(jié)發(fā)展走向。是否能塑造個(gè)性鮮明的人物形象成為衡量動(dòng)畫作品是否成功的標(biāo)志之一，也將對(duì)整個(gè)故事的發(fā)展有著極大的推動(dòng)作用。中國(guó)文化在動(dòng)畫角色設(shè)計(jì)方面可謂獨(dú)樹一幟，在中國(guó)五千多年的歷史長(zhǎng)河中，出現(xiàn)了不少人物角色，這些人物都形象鮮明，個(gè)性特征突出。這些都對(duì)動(dòng)畫電影創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響，如孫悟空動(dòng)畫形象的設(shè)計(jì)，哪吒動(dòng)畫形象的設(shè)計(jì)，花木蘭形象的設(shè)計(jì)，包括到最近《喜羊羊與灰太狼》影片中喜羊羊、灰太狼、村長(zhǎng)角色的設(shè)計(jì)，等等。
(三)中國(guó)文化影響動(dòng)畫故事設(shè)計(jì)。
動(dòng)畫故事設(shè)計(jì)是動(dòng)畫電影的主線，包括角色設(shè)計(jì)、場(chǎng)景布置等都要與動(dòng)畫故事相聯(lián)系，動(dòng)畫故事引導(dǎo)觀眾通過既定的意圖進(jìn)行互動(dòng)的藝術(shù)體驗(yàn)與享受，因此對(duì)于動(dòng)畫故事的設(shè)計(jì)是動(dòng)畫電影質(zhì)量好壞的標(biāo)尺之一?，F(xiàn)有的中國(guó)動(dòng)畫電影的故事設(shè)計(jì)真正做到了古為今用，在傳統(tǒng)作品當(dāng)中，《三國(guó)演義》《西游記》《紅樓夢(mèng)》都將成為動(dòng)畫電影的制作題材，中國(guó)豐富的寓言故事和英雄人物故事都以情節(jié)動(dòng)人吸引大眾眼球，將其搬上電影銀幕，并用藝術(shù)的手法表現(xiàn)出來，令人歡欣。美國(guó)迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，電影取材自中國(guó)優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，將花木蘭代父從軍的故事演繹得很到位。還有《東郭先生》則取材于原名寓言故事，其故事幽默且具有豐富的內(nèi)涵。
(四)中國(guó)文化影響動(dòng)畫色彩。
動(dòng)畫色彩在動(dòng)畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動(dòng)畫畫面的表現(xiàn)語言，能起到烘托整體氛圍，增強(qiáng)視覺沖擊和藝術(shù)感染力的作用。中國(guó)傳統(tǒng)的國(guó)畫色彩語言豐富，風(fēng)格鮮明為動(dòng)畫色彩的設(shè)計(jì)提供了豐富的資源，在傳統(tǒng)賦色的中國(guó)畫中，講究隨類彩賦。不同于西方畫注重對(duì)物象真實(shí)感的追求，中國(guó)畫通過豐富變化的墨色以及多彩的'顏料注重作者情感的表達(dá)，而這些元素同時(shí)也契合了觀眾的審美要求，被大量地應(yīng)用于動(dòng)畫電影的制作當(dāng)中。如《牧笛》畫面色彩的明快簡(jiǎn)潔，配合故事情節(jié)讓人迷醉其中，《功夫熊貓》背景則為中國(guó)山水畫，其色彩豐富，讓人眼前一亮。
(五)中國(guó)文化影響動(dòng)畫意境。
動(dòng)畫電影的制作離不開對(duì)動(dòng)畫意境的追求，中國(guó)文化在一定程度上影響著動(dòng)畫電影意境的創(chuàng)作。以中國(guó)畫為例，北宋時(shí)期郭熙的“三遠(yuǎn)構(gòu)圖”強(qiáng)調(diào)的是中國(guó)畫的虛無縹緲的意境，從景觀而言給人以空間感，人物來說，給人以立體感覺。由于人的情感豐富，因此從造型而言，中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“以形寫神”，強(qiáng)調(diào)“形似”象形法，強(qiáng)調(diào)“寫意”人物畫，在人物畫中常以某歷史人物來象征某種人格、寄托某種思想和情懷具有審美價(jià)值的造型和形式。在動(dòng)畫片的實(shí)際拍攝過程中，可以表現(xiàn)這樣的意境，《牧笛》中，牧童爬上山頂，眺望遠(yuǎn)山，尋找水牛時(shí)的鏡頭，牧童人物線條的移動(dòng)，畫面中出現(xiàn)的群山，云霧，疑如人間仙境，非常完美地體現(xiàn)了劇情的需要，給觀者以美的熏陶。動(dòng)畫意境在動(dòng)畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動(dòng)畫人物的形態(tài)和神情，能起到烘托整體氛圍，增強(qiáng)視覺沖擊和藝術(shù)感染力的作用。
總之，中國(guó)文化從各個(gè)方面影響著動(dòng)畫電影的創(chuàng)作，不管是有形的背景設(shè)計(jì)、動(dòng)畫色彩，還是無形的角色設(shè)計(jì)、情節(jié)設(shè)計(jì)與動(dòng)畫意境等方面，許多電影作品都體現(xiàn)了中國(guó)文化的成功應(yīng)用。除了以上五個(gè)主要方面以外，其實(shí)還有許多都體現(xiàn)了中國(guó)文化與動(dòng)畫電影的融合，如背景音樂的使用，服飾，線條，包括電影中所倡導(dǎo)的中國(guó)古代傳統(tǒng)的儒家、道家思想等。
隨著中國(guó)綜合國(guó)力的增強(qiáng)，中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也逐漸受到各國(guó)人民的青睞，被越來越廣泛地應(yīng)用到動(dòng)畫電影的創(chuàng)作之中，許多影片都成為本土文化與中國(guó)文化實(shí)現(xiàn)融合的成功典范。在這些影片全球熱映的同時(shí)，也讓充滿意蘊(yùn)的中國(guó)元素及文化走向世界。筆者認(rèn)為，在中國(guó)文化對(duì)動(dòng)畫電影滲入的過程中一定要注意兩點(diǎn)：一是不能偏激地認(rèn)為中國(guó)文化將成為動(dòng)畫創(chuàng)新的包袱，因?yàn)橹袊?guó)文化始終是世界動(dòng)畫電影無盡的財(cái)富；二是要正確對(duì)待國(guó)外動(dòng)畫電影植入中國(guó)文化，我們必須抱著學(xué)習(xí)的態(tài)度來認(rèn)真對(duì)待那些經(jīng)典影片，是對(duì)創(chuàng)作者的尊重，更是對(duì)中國(guó)文化的尊重。動(dòng)畫電影是一門藝術(shù)，需要不斷創(chuàng)新才能夠不斷提高，與時(shí)俱進(jìn)成為其永葆生機(jī)和活力的必然要求，因此，筆者認(rèn)為，對(duì)中國(guó)文化對(duì)動(dòng)畫電影產(chǎn)生的影響的研究，還要不斷地提出新問題，新思路，這才是不斷發(fā)展動(dòng)畫電影，更好將中國(guó)文化與其有機(jī)結(jié)合的重要途徑。
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［作者簡(jiǎn)介］謝永(1979―)，女，重慶人，重慶電子工程職業(yè)學(xué)院傳媒藝術(shù)系動(dòng)畫教研室主任，講師，主要研究方向：動(dòng)漫藝術(shù)教育。
電影學(xué)論文篇十一
宮崎駿是日本著名的動(dòng)畫導(dǎo)演和漫畫家，從1963年進(jìn)入東映動(dòng)畫再到后來與高畑勛合作開辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風(fēng)了》，部部膾炙人口，打動(dòng)人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國(guó)電影藝術(shù)科學(xué)學(xué)院宣布授予其奧斯卡終身成就獎(jiǎng)，這位被迪士尼稱為“動(dòng)畫界的黑澤明”的動(dòng)畫大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽(yù)，不僅僅是因?yàn)榍逍伦匀坏摹皩m崎式”畫風(fēng)，與久石讓默契的音樂合作，更是因?yàn)樵谒淖髌分谐錆M著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達(dá)的不僅僅是環(huán)境保護(hù)，而是人究竟應(yīng)該怎樣和自然相處。
宮崎駿;日本動(dòng)畫;人與自然關(guān)系。
日本是世界動(dòng)漫強(qiáng)國(guó)之一，日本動(dòng)漫同時(shí)也具有極強(qiáng)烈的民族特色。著名的日本動(dòng)畫家手冢治蟲曾經(jīng)把戰(zhàn)后日本的動(dòng)漫分為了六個(gè)階段，記錄了動(dòng)漫在日本社會(huì)中不斷提高的地位，以及人們對(duì)它的態(tài)度，在經(jīng)歷了萌芽期、探索期、成熟期和細(xì)化期后，動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為了日本的第三大產(chǎn)業(yè)，與美國(guó)成為了不相上下的動(dòng)漫強(qiáng)國(guó)。在被手冢治蟲分為六個(gè)階段的日本動(dòng)畫時(shí)期中，宮崎駿被人熟知在日本動(dòng)漫的成熟期。在二十世紀(jì)七十年代初期，伴隨著大批出現(xiàn)的科幻機(jī)械類動(dòng)畫片，日本動(dòng)畫進(jìn)入了成熟期，有大量的動(dòng)畫師從事此類的動(dòng)畫制作，而同時(shí)期開始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風(fēng)格的路。他的作品有著清新自然的畫風(fēng)、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨(dú)特的“宮崎式風(fēng)格”，擁有了一大批忠實(shí)的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動(dòng)畫大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發(fā)人們對(duì)生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動(dòng)畫宗師地位的作品是1984年的《風(fēng)之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚(yáng)人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國(guó)際電影節(jié)金熊獎(jiǎng)和第75屆奧斯卡最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片獎(jiǎng)，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開始探討宮崎駿在電影中所蘊(yùn)含的思想與內(nèi)涵。
一直以來，宮崎駿都在用自己的作品關(guān)注著人與自然的關(guān)系、女權(quán)問題、和平問題等等。宮崎駿生活在戰(zhàn)后的日本，戰(zhàn)爭(zhēng)給宮崎駿帶來的記憶深深地印刻在他的作品中。對(duì)于戰(zhàn)爭(zhēng)，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰(zhàn)爭(zhēng)末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個(gè)城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來將回憶畫成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰(zhàn)火也成為了他作品中的重要場(chǎng)景，在《風(fēng)之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動(dòng)城堡》中頻頻出現(xiàn)。1而對(duì)于從《風(fēng)之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因?yàn)樵谀谴未罂找u中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關(guān)于戰(zhàn)爭(zhēng)的這個(gè)題材上，宮崎駿沒有像其他人那樣去刻意渲染戰(zhàn)爭(zhēng)所帶來的苦難，但卻依然可以使人感受到戰(zhàn)爭(zhēng)所遺留下來的痛苦與創(chuàng)傷。正如《起風(fēng)了》，這部作品是典型的二戰(zhàn)題材，作品里傳達(dá)了對(duì)自己父輩那種糾結(jié)的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風(fēng)格，這是一部在二戰(zhàn)中誕生的清新唯美的成年人的純愛之作，在戰(zhàn)爭(zhēng)中穿插著愛情，穿插著崛越二郎的夢(mèng)想還有女主人公的堅(jiān)貞與倔強(qiáng)，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風(fēng)了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關(guān)心的問題中，有一個(gè)是出現(xiàn)過許多次并且被很多學(xué)者研究過的問題，那就是人與自然的關(guān)系，很多人簡(jiǎn)化地將其概括為環(huán)保問題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹林里。而“照葉樹林文化”指的就是在日本新石器時(shí)代，又稱為繩文時(shí)代，居住在照葉樹林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語言的共通文化，也就是“照葉樹林文化”。從此以后，照葉樹林文化就深深地埋進(jìn)了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風(fēng)之谷》中，也出現(xiàn)了照葉樹林。在《風(fēng)之谷》中，宮崎駿以工業(yè)文明全面崩塌的一千年后為背景，創(chuàng)造了“腐海”這個(gè)獨(dú)特的照葉樹林生態(tài)體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強(qiáng)再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹。這一設(shè)想來自照葉樹林文化中的“鎮(zhèn)守森林”崇拜習(xí)俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹”保護(hù)。2所以，如果將宮崎駿在動(dòng)畫電影中所表達(dá)出來的人與自然關(guān)系僅僅概括為環(huán)保問題的話就會(huì)太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現(xiàn)在植物上，還體現(xiàn)在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍?jiān)乾F(xiàn)實(shí)世界的，然而隨著自然環(huán)境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個(gè)世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續(xù)破壞自然環(huán)境，那個(gè)世界里的神仙妖怪便會(huì)隨著神秘隧道來到人間報(bào)復(fù)，將是巨大的災(zāi)難。3至此，宮崎駿不認(rèn)可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達(dá)的人與自然關(guān)系僅看作是環(huán)保問題。對(duì)于人類和自然，他認(rèn)為兩者都沒有錯(cuò)，人類需要科技，需要能量，而同時(shí)，自然本身又是殘忍的，只一味地保護(hù)也許會(huì)有相反的效果，因?yàn)樽匀坏牧α繒?huì)戰(zhàn)勝一切文明。
中國(guó)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)起步很早，并且有過輝煌的時(shí)期，出現(xiàn)過許多膾炙人口的優(yōu)秀動(dòng)畫作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動(dòng)畫片之所以在當(dāng)時(shí)會(huì)引起轟動(dòng)，就是因?yàn)樗鼈兌荚趧?dòng)畫片中融入了中華民族的優(yōu)秀文化與優(yōu)良傳統(tǒng)。例如《大鬧天宮》，節(jié)選自中國(guó)四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫，這是真正的“只此一家，別無分店”的技術(shù)，將水墨畫的技術(shù)與二維動(dòng)態(tài)的動(dòng)畫片結(jié)合在一起，當(dāng)動(dòng)畫片在電視機(jī)上播放時(shí)似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國(guó)特色與中國(guó)味道。近幾年我國(guó)的動(dòng)畫片，隨著技術(shù)的進(jìn)步使畫面的清晰度等方面得到不小的改善，但內(nèi)容卻越來越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術(shù)發(fā)展迅速時(shí)發(fā)展動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)首先要注重的是受眾市場(chǎng)的定位，不僅僅是兒童與青少年，動(dòng)漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動(dòng)漫也能爭(zhēng)取到成年人市場(chǎng)，也可以豐富人們的審美內(nèi)容。
電影學(xué)論文篇十二
動(dòng)畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學(xué)藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國(guó)動(dòng)畫電影問世于20世紀(jì)代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國(guó)的第一部動(dòng)畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》。
藝術(shù)風(fēng)格論文。
動(dòng)畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學(xué)藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國(guó)動(dòng)畫電影問世于20世紀(jì)20年代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國(guó)的第一部動(dòng)畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》，隨后拍攝的《鐵扇公主》成為僅次于《白雪公主》《小人國(guó)》《木偶奇遇記》的排名第四的世界動(dòng)畫電影，自此，中國(guó)動(dòng)畫電影得到了世界的認(rèn)可。中國(guó)動(dòng)畫工作者在動(dòng)畫創(chuàng)作過程中結(jié)合了中國(guó)的民族文化，將皮影、剪紙等運(yùn)用其中，因此，中國(guó)動(dòng)畫在世界動(dòng)畫界得到了“中國(guó)學(xué)派”的美譽(yù)。但是，中國(guó)動(dòng)畫電影發(fā)展到20世紀(jì)90年代后，由于對(duì)商業(yè)利益等的盲目追求，在“中國(guó)學(xué)派”道路上顯得漸行漸遠(yuǎn)。
中國(guó)有著幾千年悠久的歷史和傳統(tǒng)文化，作為一個(gè)文明古國(guó)，在時(shí)代和科技不斷發(fā)展進(jìn)步之時(shí)，中國(guó)動(dòng)畫電影創(chuàng)作結(jié)合傳統(tǒng)文化，動(dòng)畫愛好者數(shù)量在不斷增加，他們對(duì)中國(guó)電影的要求也在不斷提高，這些也預(yù)示了中國(guó)動(dòng)畫電影蓬勃發(fā)展時(shí)代的到來以及中國(guó)動(dòng)畫電影巨大的潛在發(fā)展力?！厄湴恋膶④姟肥怯缮虾Ｃ佬g(shù)電影制片廠于20世紀(jì)60年代推出的作品，作品講述了一位將軍在勝利歸來后，變得驕傲自滿，逐漸荒廢了兵法和武藝，被敵人活捉的故事。[1]動(dòng)畫的編劇是著名漫畫家華君武，影片中中華民族藝術(shù)風(fēng)格濃郁，將軍的形象通過京劇臉譜呈現(xiàn)，背景音樂與中國(guó)戲曲相結(jié)合，動(dòng)畫的建筑也是具有中國(guó)古代特色的碧瓦和青磚?！厄湴恋膶④姟肥恰疤矫褡逍问街贰⑶脩騽★L(fēng)格之門”的首部作品，將“中國(guó)學(xué)派”展現(xiàn)得淋漓盡致，運(yùn)用了多種民族元素，使得動(dòng)畫的中華民族藝術(shù)風(fēng)格成為世界動(dòng)畫電影界亮麗的風(fēng)景線，《驕傲的將軍》也成為中國(guó)動(dòng)畫借鑒的對(duì)象。
中國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作的民族藝術(shù)性，一直是動(dòng)畫藝術(shù)家關(guān)注和追求的重點(diǎn)，民族藝術(shù)風(fēng)格也是中國(guó)動(dòng)畫發(fā)展的方向，它將中國(guó)的民族靈魂、民族感情融入其中。中國(guó)文化底蘊(yùn)深厚，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，積累了大批優(yōu)秀的思想文化、民間傳說、寓言等，使中國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作有取之不盡用之不竭的題材。這種民族藝術(shù)風(fēng)格的形成是幾千年來社會(huì)環(huán)境、文化、語言、風(fēng)俗傳統(tǒng)共同影響的結(jié)果?！渡窆P馬良》《三個(gè)和尚》《草原英雄小姐妹》《大鬧天宮》等作品都是中國(guó)動(dòng)畫電影中融合了中國(guó)古代神話、寓言、歷史等民族特色，動(dòng)畫在藝術(shù)手法和技術(shù)運(yùn)用上，都是民族藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展的成果。隨著時(shí)代的發(fā)展，中國(guó)市場(chǎng)上充斥了大量的美國(guó)、日本的動(dòng)畫電影作品，導(dǎo)致中國(guó)動(dòng)畫進(jìn)入了艱難的困境之中，中國(guó)動(dòng)畫甚至在這種困境中迷失方向，逐漸忽略了它的民族藝術(shù)風(fēng)格。動(dòng)畫中的民族藝術(shù)風(fēng)格是通過藝術(shù)風(fēng)貌、特色、格調(diào)和氣派將體現(xiàn)的，并非一味地重現(xiàn)歷史。中國(guó)動(dòng)畫電影要在跟上時(shí)代要求的同時(shí)，傳承中國(guó)傳統(tǒng)文化，使傳統(tǒng)藝術(shù)與時(shí)代感相結(jié)合，注重藝術(shù)的表達(dá)和民族化的展示。
《大鬧天宮》是一部彩色長(zhǎng)片動(dòng)畫電影，影片以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，集中而突出地表現(xiàn)了經(jīng)典人物孫悟空的傳奇經(jīng)歷。影片中孫悟空造型奇特，面色粉紅如蟠桃并且長(zhǎng)滿毫毛、彎眉呈綠色、眼睛周圍還有紅色雞心；在衣著方面，孫悟空上著黃色上衣、下著豹紋短裙、黑色短靴配大紅的褲子，脖子上還圍著綠色圍巾，這些看似其他的造型，卻融合了中國(guó)古代服裝的民族化特點(diǎn)，使得孫悟空看起來神采奕奕、勇猛矯健。以古代帝王畫像為靈感，玉皇大帝慈眉善目，留著胡須，在影片中玉皇大地的形象采用較大比例，高高的坐在天宮之上，受各路神仙敬仰。動(dòng)畫中的神仙也與中國(guó)古代寺廟的神仙雕像相符，將托塔李天王、哪吒、太白金星等神仙刻畫的栩栩如生。
音樂是動(dòng)畫電影的有機(jī)組成部分，動(dòng)畫音樂的創(chuàng)作必須依據(jù)動(dòng)畫的情節(jié)，使動(dòng)畫音樂與畫面完美結(jié)合，通過音樂，可以突出動(dòng)畫的情感、加強(qiáng)動(dòng)畫的戲劇性，對(duì)渲染動(dòng)畫氣氛也起著重要作用。在“中國(guó)學(xué)派”的代表作《驕傲的將軍》中，電影創(chuàng)作工作者對(duì)于動(dòng)畫音樂的創(chuàng)作就結(jié)合了戲曲元素，通過傳統(tǒng)樂器鑼、鼓等，演繹了人物或是緊張、或是風(fēng)怒的情緒，就連人物的臺(tái)詞，也如京劇一般，拖長(zhǎng)尾音，將聲調(diào)提高。可以說，動(dòng)畫電影創(chuàng)作者將中國(guó)戲劇的精髓融入到《驕傲的將軍》中，戲曲的運(yùn)用使動(dòng)畫內(nèi)容更加豐富、新穎，《驕傲的將軍》也正是傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合的產(chǎn)物，動(dòng)畫中充滿了民族魅力的中國(guó)戲曲同時(shí)也吸引了很多戲曲愛好者。
傳統(tǒng)文化精神是一個(gè)國(guó)家或民族在共同文化、共同心理素質(zhì)基礎(chǔ)上形成的屬于自己的文化傳統(tǒng)，這種文化傳統(tǒng)相互融合、凝聚、整合后，形成了傳統(tǒng)文化精神。中國(guó)古代有儒家、道家、墨家等思想體系，動(dòng)畫電影《山水情》將水墨畫引入動(dòng)畫制作當(dāng)中，虛虛實(shí)實(shí)的意境與輕靈優(yōu)雅的畫面使動(dòng)畫的民族格調(diào)有了重大突破，將老琴師與漁家少年的師生情誼充分展現(xiàn)出來。動(dòng)畫體現(xiàn)的是道家清靜無為、道法自然、與自然和諧相處的思想，天人合一的超俗境界通過純潔的水墨畫展現(xiàn)，顯得更加和諧、自然，仿佛身臨其境。
動(dòng)畫電影是一種藝術(shù)更是一種文化。文化是人們長(zhǎng)期創(chuàng)造形成的產(chǎn)物，同時(shí)也是一種歷史現(xiàn)象，是社會(huì)歷史的`沉淀物，包括國(guó)家和民族的文學(xué)藝術(shù)、行為規(guī)范、思維方式、價(jià)值觀念、地理、歷史、風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式等。中國(guó)動(dòng)畫電影與中華民族藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合，通過影視銀幕將民族藝術(shù)向世界展示，但是，動(dòng)畫電影并非簡(jiǎn)單的重復(fù)歷史，應(yīng)該緊跟時(shí)代步伐。[2]與中國(guó)動(dòng)畫電影興起初期不同，《西游記之大圣歸來》根據(jù)傳統(tǒng)神話故事《西游記》進(jìn)行內(nèi)容擴(kuò)展，采用先進(jìn)的3d技術(shù)，由多個(gè)電影公司共同合作所創(chuàng)作，情節(jié)不再是虛實(shí)相生的傳統(tǒng)制作風(fēng)格，而是用細(xì)節(jié)構(gòu)建電影框架，演繹了小和尚江流兒與齊天大圣相互陪伴，在冒險(xiǎn)途中齊天大圣找回初心，完成自我救贖的故事?！段饔斡浿笫w來》借鑒了好萊塢的電影敘述模式，電影演繹采用冒險(xiǎn)模式，賦予了西游記新的時(shí)代感，給予觀眾視覺和感官上的新鮮感。
《大圣歸來》中江流兒為了救被妖怪劫掠的童男童女，誤打誤撞地進(jìn)入五行山，解除了孫悟空的封印。孫悟空本是江流兒心目中的大英雄，但是，在與江流兒接觸過程中，大英雄也會(huì)流眼淚，有傷心、有無助、有憤怒，動(dòng)畫將孫悟空演繹的具有了人性化，孫悟空與普通人之間的距離被拉近?！洞笫w來》通過純真的江流兒的一路相隨，消除了孫悟空與觀眾的距離感，甚至讓觀眾感受到了孫悟空的喜怒哀樂。時(shí)代發(fā)展至今日，世界經(jīng)濟(jì)文化逐漸融為一體，中華民族傳統(tǒng)文化成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，如何繼續(xù)將其傳承、發(fā)展，已經(jīng)成為值得全中國(guó)深思的問題。目前，很多動(dòng)畫制作只在乎追逐商業(yè)利益，藝術(shù)性被置之腦后，面對(duì)此種現(xiàn)狀，動(dòng)畫電影制作更應(yīng)該注重中華精神文化的傳承，注重中華精神傳承的現(xiàn)實(shí)化。
與國(guó)外動(dòng)畫詼諧搞笑、夸張的拍攝手法不同，中國(guó)動(dòng)畫一直都以平穩(wěn)安然為主，其中幽默成分稍有欠缺，這是受到了中國(guó)傳統(tǒng)的中庸之道的影響。國(guó)外動(dòng)畫中動(dòng)作相對(duì)夸張，語言犀利，與整個(gè)電影情節(jié)形成鮮明反差，中國(guó)電影情節(jié)就稍顯平淡、嚴(yán)謹(jǐn)。中國(guó)電影應(yīng)該適當(dāng)加入幽默有趣的表現(xiàn)手法，博觀眾一笑，這樣不但使電影更有吸引力，觀看氛圍也會(huì)變得更加輕松，更容易使觀眾在思想和情感上相互感染，達(dá)到共識(shí)。
在中國(guó)動(dòng)畫電影發(fā)展初期，總是留給國(guó)人以“小兒科”的印象，觀看電影的人群大多集中在兒童之中，但是，動(dòng)畫電影是一門藝術(shù)，并非只是針對(duì)兒童娛樂和教育的影片。為了改變“小兒科”的印象，中國(guó)在動(dòng)畫制作上開始嚴(yán)謹(jǐn)其邏輯性，并且豐富動(dòng)畫的故事內(nèi)核，為動(dòng)畫的表現(xiàn)力提供更加充分的發(fā)揮空間。目前，很多中國(guó)動(dòng)畫電影已經(jīng)受到各年齡段觀眾的喜歡和追捧，這樣的成功就是在于動(dòng)畫定位的改變。
中國(guó)是具有數(shù)千年歷史的文明古國(guó)，在歷史長(zhǎng)河中文化藝術(shù)不斷沉淀，各種神話、寓言、歷史、民間故事成為中國(guó)動(dòng)畫電影取之不盡的題材寶庫(kù)，并且具有深刻的內(nèi)涵，對(duì)中華民族的價(jià)值觀的培養(yǎng)、對(duì)自由和權(quán)利的主張都有積極作用。動(dòng)畫《孔融讓梨》就是通過兒童孔融的故事讓觀眾明白凡事應(yīng)該懂得謙讓的禮儀；還有《小兵張嘎》，嘎子年紀(jì)雖小，卻有報(bào)效祖國(guó)、敢于和鬼子斗爭(zhēng)的革命精神，有著為了國(guó)家主權(quán)、維護(hù)自身權(quán)利和敵人戰(zhàn)斗的勇氣。中國(guó)傳統(tǒng)民間的故事是幾千年流傳下來的勞動(dòng)人民在生活生產(chǎn)過程中產(chǎn)生的事跡，極易引發(fā)觀眾在思想和情感方面的共識(shí)。中國(guó)動(dòng)畫電影對(duì)傳統(tǒng)民間故事的運(yùn)用，具有深刻的精神、思想內(nèi)涵，對(duì)人民思想觀、價(jià)值觀的樹立也有著積極作用。
民族工藝美術(shù)是在大眾生活中形成的民俗藝術(shù)，可謂是我國(guó)的純正國(guó)粹和百年基業(yè)，每一種民間藝術(shù)的傳承和發(fā)展，都根植在特有的鄉(xiāng)土風(fēng)情和地域文化中。我國(guó)的民間傳統(tǒng)藝術(shù)的領(lǐng)域很廣、種類繁多，其中不乏很多“絕活”，如剪紙、皮影、木偶、泥塑等。在中國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展過程中，通過新穎的手法將民間工藝美術(shù)展現(xiàn)出來，如《金色的海螺》就是一部剪紙動(dòng)畫片，《阿凡提的故事》是一部木偶動(dòng)畫片，這些動(dòng)畫都給予觀眾視覺上沖擊感和新鮮感，特別是國(guó)外的觀眾。
中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇、剪紙、木偶等元素都是獨(dú)具特色的，所以中國(guó)動(dòng)畫電影藝術(shù)風(fēng)格的民族化在世界上也是獨(dú)一無二的，這也是中國(guó)動(dòng)畫電影藝術(shù)被譽(yù)為“中國(guó)學(xué)派”的重要原因。中國(guó)在堅(jiān)持特色社會(huì)主義道路的同時(shí)，中國(guó)動(dòng)畫電影也應(yīng)該堅(jiān)持以特色謀發(fā)展、堅(jiān)持走民族藝術(shù)風(fēng)格的道路、堅(jiān)持傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合、民族的與世界的相結(jié)合，以獨(dú)特的民族藝術(shù)風(fēng)格打造中國(guó)動(dòng)畫。
電影學(xué)論文篇十三
夢(mèng)工廠推出的系列動(dòng)畫電影《功夫熊貓》在世界范圍內(nèi)取得了空前的成功，為觀眾塑造出了熊貓阿寶這一得到廣泛認(rèn)可的文化形象，同時(shí)也為人們一窺美國(guó)動(dòng)畫電影采用的敘事模式提供了一個(gè)較具代表性的范例。
動(dòng)畫電影具備其他影視產(chǎn)品作為視聽藝術(shù)的一般特征，但是它又有其獨(dú)特的價(jià)值體現(xiàn)，即虛擬意義。[1]這一點(diǎn)直接影響著動(dòng)畫電影的敘事模式，在任何一部動(dòng)畫電影中，一個(gè)清晰、完整且富有意趣的世界觀和一部分極富魅力，能夠區(qū)別于其他動(dòng)畫電影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界觀而言，世界觀是整部電影敘事的基礎(chǔ)，它決定了銀幕之上這個(gè)世界的運(yùn)營(yíng)模式以及身處其中的角色們的行為準(zhǔn)則。[2]而《功夫熊貓》系列便在打造世界觀上做得較為完善，能夠較好地平衡想象與現(xiàn)實(shí)二者的關(guān)系，使整個(gè)虛擬世界之中有多個(gè)情節(jié)的生發(fā)點(diǎn)，這也是該系列電影在《功夫熊貓1》(kungfupanda，)憑借當(dāng)年北京奧運(yùn)會(huì)舉行以及武術(shù)被列入奧運(yùn)特色項(xiàng)目的助力大獲成功之后，能夠在失去上述條件的情況下依然繼續(xù)創(chuàng)作的原因。電影中的故事發(fā)生地，山清水秀的和平谷中居住著大量動(dòng)物居民，其中數(shù)量最多的為兔子與豬，他們代表了一般民眾。
而鴨子則自稱“血管里流著面湯”經(jīng)營(yíng)飲食業(yè)。他們數(shù)量雖多，但是體形上都顯得較為弱小，身懷武功者則是較為罕見但是體形彪悍的動(dòng)物，且他們一般都與中國(guó)武術(shù)之中的某些功夫有關(guān)，如“憤怒五俠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鶴等，也正因如此，阿寶才會(huì)感慨自己“沒有利爪，沒有翅膀，沒有毒牙，甚至沒有螳螂的那個(gè)前臂”。而當(dāng)阿寶投入浣熊師父門下后，有關(guān)武術(shù)的諸多細(xì)節(jié)也被設(shè)計(jì)得比較到位，如全身遍布鐵齒的狼頭樁、沙袋、不倒翁，阿寶與浣熊師父用筷子在餐桌上斗法，浣熊師父見到烏龜大師時(shí)一掌熄滅蠟燭，等等，這些都是中國(guó)乃至西方觀眾并不陌生的元素，影片的敘事也因此而令人感到自然真切。
其次，就角色而言，與真人電影不同，動(dòng)畫電影在塑造角色上無疑有更為廣闊的空間，動(dòng)畫人不僅可以賦予角色夸張的外形與動(dòng)作，還能夠增加角色的社會(huì)屬性，從而將角色的內(nèi)在性格與觀眾所接收到的外在視覺表現(xiàn)有機(jī)結(jié)合，通過具有差異化的人物群像來使敘事更為靈活。以《功夫熊貓2》(kungfupanda2，)為例，大反派沈王爺被設(shè)置為一只白色孔雀，這一形象無疑是從外在視覺表現(xiàn)上將孔雀的鮮亮羽毛與沈王爺衣著華麗，孔雀昂首挺胸的外形與沈王爺用自信來掩飾自卑的特點(diǎn)結(jié)合起來，同時(shí)主創(chuàng)又在這一基礎(chǔ)上深化了沈王爺?shù)膬?nèi)在性格。沈王爺是一對(duì)藍(lán)孔雀夫婦的兒子，有著揮之不去的童年陰影，長(zhǎng)大之后變得外表溫文爾雅，內(nèi)心卻陰險(xiǎn)詭詐，與熊貓阿寶作為毛茸茸的哺乳動(dòng)物笨手笨腳，善良純真的設(shè)定形成鮮明對(duì)比。當(dāng)動(dòng)畫人在影片的世界觀與人物角色上做足功夫之后，敘事的局面也就得以打開。
《功夫熊貓》系列電影的敘事采用了一個(gè)系列電影慣常使用的模式，即兼顧電影的獨(dú)立性與連貫性，每一部電影都可以視作一個(gè)較為獨(dú)立的故事，但是就目前出品的三部電影而言，它們的情節(jié)又有互相呼應(yīng)之處，這一敘事模式很好地體現(xiàn)了消費(fèi)時(shí)代下電影的制造、傳播特征。電影的生產(chǎn)需要巨額資金的投入與人力的集體化投入，其價(jià)值需要進(jìn)入流通渠道后，通過觀眾的廣泛參與，以資金的回收來實(shí)現(xiàn)。其獨(dú)立性保證了其后續(xù)電影能夠?qū)ξ纯催^前作的觀眾依然有吸引力和討論空間，并且片廠能夠根據(jù)電影的票房收入來決定是否開始再生產(chǎn)，這一點(diǎn)對(duì)于耗資尤其巨大的動(dòng)畫電影來說是極為重要的。而連貫性則有如下優(yōu)勢(shì)：首先它有助于電影成為一個(gè)突出的品牌，在每年不斷涌現(xiàn)的大量動(dòng)畫電影之中脫穎而出;其次，它有利于培養(yǎng)觀眾對(duì)情節(jié)的好奇并最終產(chǎn)生對(duì)該系列的情結(jié)，能夠吸引觀眾一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同時(shí)具備獨(dú)立性與連貫性能夠保證電影在盡量不流失舊有觀眾的前提下又不斷擴(kuò)展自己的新市場(chǎng)。
以獨(dú)立性而言，《功夫熊貓》系列每一部都有一個(gè)關(guān)鍵的危機(jī)性事件，每一事件的起因、發(fā)起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿寶都是扭轉(zhuǎn)這一事件的關(guān)鍵人物，但是阿寶在每一次危機(jī)性事件之中獲得的感悟也是各不相同的。每一次危機(jī)性事件都有其完整的開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局，問題最后得到了較為圓滿的解決，觀眾完全是可以單獨(dú)對(duì)其進(jìn)行賞析的。《功夫熊貓1》中的危機(jī)性事件為浣熊大師曾經(jīng)的叛徒豹子大龍?jiān)姜z出逃，覬覦《龍之卷軸》，狂暴嗜血的他危及江湖，連浣熊大師都被他打倒。而心寬體胖，武功基礎(chǔ)為零的阿寶則需要在短時(shí)間內(nèi)戰(zhàn)勝大龍。
這一次事件得到解決后，阿寶實(shí)現(xiàn)了自己的“英雄夢(mèng)”。在《功夫熊貓2》中，危機(jī)性事件則由希望能夠統(tǒng)治世界的白孔雀沈王爺造成，與大龍只是個(gè)人孔武有力不同，沈王爺則坐擁財(cái)富，精通科技，他先是派人來和平谷搶走大家的金屬材料，然后是用這些材料鑄就大炮等武器準(zhǔn)備稱霸全中國(guó)，并綁架了多位武林高手。故事依然以阿寶挫敗沈王爺結(jié)束，阿寶在這次勝利之后收獲的是戰(zhàn)勝自己內(nèi)心恐懼的經(jīng)歷。而《功夫熊貓3》(kungfupanda3，)的主線則是五百歲的反派，對(duì)“氣”有著扭曲追求的天煞越獄，阿寶為了打敗天煞而不得不修習(xí)氣功，但是他最終最大的收獲卻并非武功，而是認(rèn)祖歸宗，并且領(lǐng)悟到了“做自己”的意義。
促成這一系列連貫性的則主要為阿寶的身世之謎。實(shí)際上早在第一部中，夢(mèng)工廠就為后續(xù)情節(jié)埋下了伏筆。如觀眾備感疑惑的為何阿寶的父親竟然是一只鴨子，兩人無論是在外表抑或是人生旨趣上都大相徑庭，這種設(shè)置也為電影增添了不少幽默元素。如身高體胖的阿寶真情涌動(dòng)之下?lián)肀菪〉镍喿痈赣H時(shí)給觀眾的“別扭”感。
在《功夫熊貓》的世界觀之中，阿寶顯然不可能是鴨子父親的親生兒子，片中已經(jīng)明確展現(xiàn)給觀眾兔子的孩子依然是兔子，豬的后代也只能是豬。在第一部中，鴨子父親就在期盼著阿寶夢(mèng)中出現(xiàn)的是面條，從而能夠子承父業(yè)，老老實(shí)實(shí)地繼續(xù)經(jīng)營(yíng)他們的小吃店。然而阿寶夢(mèng)見的卻是功夫，這唯一的解釋便是在阿寶的體內(nèi)蘊(yùn)含著極為深厚的功夫基因，因此他的人生注定不屬于湯汁。而阿寶盡管看似愚鈍，并且與鴨子父親的關(guān)系極為親密，但還是問過鴨子父親為什么自己和他長(zhǎng)得一點(diǎn)也不像。
俄國(guó)學(xué)者、結(jié)構(gòu)主義敘事學(xué)的創(chuàng)始人普羅普在對(duì)一百多個(gè)童話故事進(jìn)行分析之后提出了“神奇敘事公式”以及“31功能理論”，他所提出的'這些敘事套路反映出了人們意識(shí)之中根深蒂固的敘事心理。[3]因此，無論是在文學(xué)抑或是電影創(chuàng)作中，盡管不同的敘事在價(jià)值理念、原型映射等方面各有不同，但在敘事套路上往往都是不謀而合的。
《功夫熊貓》系列最為重要的敘事套路，便是成長(zhǎng)主題的反復(fù)使用并對(duì)阿寶的成長(zhǎng)進(jìn)行了深化。對(duì)于面向成人與兒童的動(dòng)畫電影來說，成長(zhǎng)主題是具備普適性的。弗洛伊德曾指出，由于生活過于艱難，人們?yōu)榱巳淌苌疃坏貌徊扇×硕喾N緩沖措施，如轉(zhuǎn)移注意力或?qū)ふ夷軌蚴谷颂兆碇?，從而麻木生活帶來的痛苦。而成長(zhǎng)主題敘事套路一般為主人公出身平凡，甚至帶有缺陷，但是他有著某類正面品質(zhì)，如善良、堅(jiān)持，對(duì)于某事物的強(qiáng)烈熱愛等，隨后在他的成長(zhǎng)過程中，他在接受友方角色的幫助、鼓勵(lì)的同時(shí)，又遭遇著敵方角色或命運(yùn)帶來的種種阻礙甚至困厄。但是，最終主人公一般都能夠戰(zhàn)勝困難，取得帶有勵(lì)志色彩的成功，敘事以大團(tuán)圓結(jié)局告終。
這一敘事套路是非常容易對(duì)觀眾產(chǎn)生移情作用的?！拔覍?duì)一個(gè)感性對(duì)象的知覺直接轉(zhuǎn)移地引起我身上要發(fā)生的某種特殊心理活動(dòng)的傾向，由于一種本能(這是無法再進(jìn)一步分析的)，這種知覺和這種心理活動(dòng)二者形成一個(gè)不可分裂的活動(dòng)……對(duì)這個(gè)關(guān)系的意識(shí)就是對(duì)一個(gè)對(duì)象所生的快感的意識(shí)，必以對(duì)那對(duì)象的知覺為先決條件。這就是移情作用?！盵4]首先主人公不起眼的出身能夠迅速拉近他與觀眾之間的距離，并且這種對(duì)于觀眾的吸引是跨越種族與文化背景的。而當(dāng)阿寶的成長(zhǎng)過程中出現(xiàn)諸多強(qiáng)敵時(shí)，觀眾也會(huì)自然而然地聯(lián)想到自己在現(xiàn)實(shí)中生存時(shí)所遭遇的種種逆境以及自己不得不咬牙堅(jiān)持的記憶。最后阿寶獲得的美妙成功則順理成章地成為觀眾對(duì)于自己也能夠奮斗成功的期待。
以《功夫熊貓1》為例，其中的阿寶給人以憨態(tài)可掬的形象，雖然他是一個(gè)功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身與人們印象之中的“武林高手”有著不小的差距，阿寶甚至還帶有好吃、懶惰等不利于成功的缺點(diǎn)。他被烏龜大師選上成為神龍大俠的候選人更像是一個(gè)意外，而在被浣熊師父收入門下之后，他更是處處比不上同門的悍嬌虎等人。但是阿寶并沒有在嚴(yán)酷的訓(xùn)練之中退縮，而是堅(jiān)定信念跟隨浣熊師父，甚至他好吃的缺點(diǎn)都被轉(zhuǎn)化為刺激自己不斷進(jìn)步的優(yōu)點(diǎn)，甚至發(fā)明了“面條護(hù)身術(shù)”“肚腩凸擊”等悍嬌虎等人都使不出來的招數(shù)。最后他的成功則體現(xiàn)在打敗了大龍，捍衛(wèi)了和平，成為人人敬仰的神龍大俠之上?？梢哉f，熊貓阿寶的成長(zhǎng)奮斗歷程是夢(mèng)工廠給陷入麻木和壓抑的當(dāng)代人開出的一劑藥方。
而在一部電影已經(jīng)有了基本的邏輯與敘事框架之后，故事完成的僅僅是一個(gè)大致的模型，電影仍然需要補(bǔ)充大量鮮活有趣的細(xì)節(jié)來使整個(gè)故事富有血肉并使敘事形成節(jié)拍。這些細(xì)節(jié)的填充需要滿足兩個(gè)條件，一是敘事段落前后之間的邏輯要通暢;二是細(xì)節(jié)本身要足夠精彩，為整個(gè)故事給觀眾留下深刻的印象而添磚加瓦。以《功夫熊貓3》為例，電影中阿寶回到熊貓村以后，終于能夠見到自己的同胞。為了加深與大家的感情，同時(shí)也為了大家能夠保護(hù)自己，身為神龍大俠的他開始教大大小小的熊貓們武功，讓熊貓們能夠以游擊戰(zhàn)的方式團(tuán)結(jié)起來抵御強(qiáng)敵。而最終阿寶能擊敗天煞也正是得益于熊貓們的幫助。這里的細(xì)節(jié)不僅滿足了敘事的情節(jié)線，還滿足了敘事的情感線，即熊貓們幫助阿寶化解了危機(jī)，同時(shí)阿寶的形象也因?yàn)檫@一教學(xué)行為而變得更加可親，觀眾也能從一直處于“被別人教”狀態(tài)的阿寶到“教別人”的轉(zhuǎn)變體會(huì)到阿寶的成長(zhǎng)。
從《功夫熊貓》系列電影中不難看出，以夢(mèng)工廠為代表的美國(guó)動(dòng)畫電影人們已經(jīng)建構(gòu)起了商業(yè)語境之下較為理想的動(dòng)畫長(zhǎng)片敘事模式，在給觀眾帶來視聽方面的娛樂時(shí)，又以其較為完善，既具內(nèi)涵又不失奇趣的敘事獲取著觀眾的口碑。
電影學(xué)論文篇十四
《瘋狂原始人》是一部充滿了誠(chéng)意的動(dòng)畫巨制,而誠(chéng)意,也正是該片創(chuàng)作的最大亮點(diǎn)。本文將從“誠(chéng)意之形”“誠(chéng)意之心”“誠(chéng)意之情”三個(gè)方面分析該片之所以取得成功的原因。
一部成功的電影,通過核心故事與情節(jié)的呈現(xiàn),往往能夠起到教化人心、感化天地的作用?！动偪裨既恕返木巹”銊?chuàng)作出了這樣一個(gè)樸實(shí)卻又不乏膽量、簡(jiǎn)單卻又飽含智慧的主體故事。
《瘋狂原始人》講述了一群住在原始洞穴里的咕嚕家族的故事。咕嚕家族原本在保守派老爸“瓜哥”的指揮之下,每日以鴕鳥蛋為食,為了躲避原始野獸的追擊和對(duì)夜幕來臨的未知,長(zhǎng)年住在洞穴里,每晚重復(fù)聽著老爸所講的同一個(gè)故事,過著日復(fù)一日、年復(fù)一年的單調(diào)生活。而家族的女兒小伊卻有著與老爸截然不同的好奇、冒險(xiǎn)精神。在某個(gè)晚上小伊由于好奇,獨(dú)自外出認(rèn)識(shí)了游牧族人類蓋,從他口中得知了世界末日的消息。隨后,世界末日突然來臨。咕嚕家族賴以生存的洞穴被毀,被迫在蓋的帶領(lǐng)下展開了一場(chǎng)歡樂與淚水并存的冒險(xiǎn)之旅。
簡(jiǎn)單的故事結(jié)構(gòu),卻讓我們看到了編劇從心底發(fā)出的誠(chéng)意之心,每一段故事之中,都充滿了智慧與幽默,閃爍著愛與希望的光芒。不論是開場(chǎng)“搶奪鴕鳥蛋”的滑稽場(chǎng)景,還是旅行過程中,老爸“瓜哥”傳統(tǒng)守舊的思想與蓋的勇于創(chuàng)新、喜歡開動(dòng)腦筋的`對(duì)比,都告訴我們一個(gè)誠(chéng)意的道理:有愛就有希望,而希望就在未來。咕嚕家族的被迫離開,是為了生存下去的未來;小伊喜歡上了蓋,是在于他們走向了期待的未來;父親在最后危難關(guān)頭把生的希望留給了大家,是懂得了珍惜的未來;而圓滿的大結(jié)局,是證明了存在的未來。
一部成功的數(shù)字動(dòng)畫電影,應(yīng)該具有出色的技術(shù)外形和讓人印象深刻的角色形態(tài)。這便組成了《瘋狂原始人》的主創(chuàng)奉獻(xiàn)的第二份誠(chéng)意。
近年來,3d數(shù)字電影席卷全球。無論是在新興影視產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展的中國(guó),還是在好萊塢大片生產(chǎn)地美國(guó),各式各樣的3d電影如雨后春筍般出現(xiàn)。電影《阿凡達(dá)》讓我們記住了:一切都可以那么夢(mèng)幻。雖然并不是每部電影都有必要披上“3d外衣”,但是3d技術(shù)所帶來的難忘性與溫馨感,是不容忽視的?！动偪裨既恕吠ㄟ^3d效果,將我們帶入了童話般的仙境。無論是飄蕩的光點(diǎn),還是歷險(xiǎn)中的沖擊感,都讓我們身臨其境地體會(huì)到了這部影片的誠(chéng)意之形。最先進(jìn)的技術(shù)、最溫和飽滿的色彩搭配使每個(gè)年齡階段的人都能夠“讓愛發(fā)光”,都能產(chǎn)生瘋狂的愛美之心。而看過整部影片、走出影院的人們,眼里通常都會(huì)多了美的色彩。
《瘋狂原始人》的角色設(shè)計(jì)是誠(chéng)意之形的另一面。老少咸宜式的家庭劇,正是該片的創(chuàng)作初衷。咕嚕家族一家6口,從年邁的奶奶到尚未懂事的小珊,外加一同歷險(xiǎn)的蓋和歷險(xiǎn)途中大家領(lǐng)養(yǎng)的各種寵物,不得不佩服“夢(mèng)工廠”藝術(shù)家的深思熟慮。既然角色包含了各個(gè)年紀(jì)的原始人類和人類搭檔,那么,每一個(gè)觀影者也就能在該片中自然而然地找到屬于自己的角色,而這份親切感,又是該片難能可貴的成功之處。
一部成功的引進(jìn)版電影,不僅要保留原片的原汁原味,而且要根據(jù)本土文化特點(diǎn),呈現(xiàn)出譯制后的本土文化風(fēng)情?！动偪裨既恕肪妥龅搅诉@一點(diǎn)。我們完全有理由相信,這也是整個(gè)主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)帶給中國(guó)觀眾的誠(chéng)意之情。原版和譯制普通話版同時(shí)上映,但院線紛紛將具體場(chǎng)次做了科學(xué)化的時(shí)間安排,想必也是出品方與內(nèi)地同行良好溝通的結(jié)果。每日大致分為日?qǐng)雠c夜場(chǎng),具體分界線以下班、放學(xué)高峰期18:00為準(zhǔn)。日?qǐng)龀袚?dān)大部分老年和青年觀眾的觀影需求,在這個(gè)時(shí)間段退休者與大學(xué)生是相對(duì)悠閑的;夜場(chǎng)則改弦更張,成了上班族和親子族的天下。因此,日?qǐng)龆喟霝橹形淖g制版,夜場(chǎng)則增設(shè)英文原版,這種“原味兒”最適合上班一族的口語學(xué)習(xí)與放松需要。因?yàn)樯习嗳盏囊箞?chǎng)觀眾稠密程度會(huì)大于日?qǐng)?所以晚上的場(chǎng)次和銜接也更加緊密。這種對(duì)本土實(shí)際情況的認(rèn)同和回應(yīng),也是誠(chéng)意之舉。
中文譯制版中,角色配音和對(duì)白翻譯同樣體現(xiàn)了足夠的誠(chéng)意。對(duì)于男一號(hào)老爸的配音演員,片方選擇了第32屆香港金像獎(jiǎng)最佳男主角得主梁家輝。而女一號(hào)小伊和其戀人男二號(hào)蓋的配音演員則選擇了范曉萱和黃曉明這對(duì)人氣組合。三位配音演員性格鮮明:梁家輝是十分熱愛家庭的好男人;范曉萱以個(gè)性化、突破性藝人著稱;黃曉明則是華人地區(qū)的“當(dāng)紅小生”。這三人的個(gè)性也非常符合劇中“三角”的特點(diǎn),因此,本土化與原版化才能天衣無縫地互相融合。而片中的經(jīng)典臺(tái)詞,如“你那能叫活嗎,你那只能叫沒死”;“老爸!我沒有大腦!”等,更是流行于微博、微信等社交網(wǎng)絡(luò)之中。英文原版配音方面,老爸瓜哥的配音演員選用了國(guó)際巨星尼古拉斯·凱奇擔(dān)當(dāng),可以說誠(chéng)意之情溢于言表,成功之果,實(shí)至名歸。
結(jié)語。
《瘋狂原始人》是一部?jī)?nèi)外兼修的好動(dòng)畫;是一部帶著誠(chéng)意喚起人們沉睡已久的改變之心、愛人之情的好影片;是一部能讓所有觀眾產(chǎn)生思考的佳片;是一部籌備耗時(shí)8年之久的巨制。筆者以為,如此輝煌的市場(chǎng)反響,是對(duì)《瘋狂原始人》主創(chuàng)“這份誠(chéng)意”的最好回報(bào)。
電影學(xué)論文篇十五
當(dāng)人們?yōu)橐徊縿?dòng)畫影片的精彩內(nèi)容而贊美喝彩時(shí)，卻往往忽略了構(gòu)成動(dòng)畫電影最重要的場(chǎng)景設(shè)計(jì)，它包含了劇情中除角色之外一切在畫面中出現(xiàn)背景，道具，設(shè)置等事物。是創(chuàng)作一部動(dòng)畫電影成功的關(guān)鍵。
一部電影的靈魂便是劇本，所以在排演一部電影時(shí)首先要搞清楚理透徹的也是劇本，對(duì)于場(chǎng)景設(shè)計(jì)來說，它不僅僅是簡(jiǎn)單地綜合民族，藝術(shù)和思想等各方面的設(shè)計(jì)理念而進(jìn)行的，而是需要場(chǎng)景設(shè)計(jì)者對(duì)劇本經(jīng)過詳細(xì)閱讀透徹的理解把握之后再進(jìn)行完整的綜合思路創(chuàng)作。因?yàn)閷?duì)于一部動(dòng)畫電影來說，他表現(xiàn)的時(shí)代背景，教育意義以及烘托人物形象的目的都是有一定的區(qū)別的，因此掌握劇本內(nèi)容對(duì)于設(shè)計(jì)者來說在創(chuàng)作動(dòng)畫場(chǎng)景時(shí)可以更好的創(chuàng)作出符合劇本內(nèi)容的作品，另外因?yàn)樵O(shè)計(jì)師需要從各種渠道獲得適合劇本布景的相關(guān)材料，然后根據(jù)劇本整理規(guī)劃將可用部分添加到設(shè)計(jì)創(chuàng)作中去，這樣才可以使得劇情，角色，意境等達(dá)到完美融合。
每部影片表現(xiàn)的中心思想都只有一個(gè)，而設(shè)計(jì)師在進(jìn)行場(chǎng)景時(shí)需要根據(jù)這個(gè)中心來展開思路創(chuàng)作，既要是整個(gè)電影的整體思路達(dá)成一致協(xié)調(diào)配合，還要體現(xiàn)出該劇本獨(dú)有的風(fēng)格特點(diǎn)。所以，在每一部動(dòng)畫影片中都包含著設(shè)計(jì)師自己對(duì)劇本獨(dú)到的理解和個(gè)人設(shè)計(jì)風(fēng)格，這樣通過對(duì)作品的良好掌控力和把握方向感，設(shè)計(jì)出一部部經(jīng)典的影視作品。
當(dāng)一部動(dòng)畫影視在劇情已經(jīng)敲定的.情況下，其中的角色和場(chǎng)景設(shè)計(jì)就成了設(shè)計(jì)內(nèi)容的主體。而由上述所說，我們?cè)谟捌兴吹降某私巧馑械漠嬅媸挛锒际菍儆趫?chǎng)景設(shè)計(jì)的范疇。和角色設(shè)計(jì)不同的是，場(chǎng)景設(shè)計(jì)是為了更加完整的展現(xiàn)給觀眾一個(gè)合理的情節(jié)，因?yàn)槿藗兊乃季S很廣闊，單純的只靠角色來填補(bǔ)會(huì)很枯燥單調(diào)，只有通過一系列的場(chǎng)景設(shè)計(jì)來豐富畫面色彩空間，將原本虛構(gòu)的動(dòng)畫效果慢慢變得清晰實(shí)化起來，這樣就可以使觀眾在欣賞影片時(shí)剩下遺留的空間部分補(bǔ)充起來，使得劇情中的人物形象和主體更加的鮮明立體。就比如說在《貓和老鼠》中，講述的是一只貓和一只老鼠在一塊斗智斗勇的喜劇情節(jié)，整個(gè)影片都是采用無聲的效果來展現(xiàn)的，這就要設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)過程中更加得把握好全局，整個(gè)畫面都是在家里發(fā)生，只是簡(jiǎn)單地配上建筑，景物和道具等，就讓人忍俊不禁。
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)和動(dòng)畫電影場(chǎng)景設(shè)計(jì)確實(shí)有很多的相似之處，不過二者差異也同樣明顯。對(duì)于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)來說，它在表現(xiàn)設(shè)計(jì)者思維概念時(shí)是按人的標(biāo)準(zhǔn)去要求創(chuàng)作的，更注重的是表現(xiàn)其人性化的藝術(shù)特點(diǎn)；而動(dòng)畫影視場(chǎng)景設(shè)計(jì)的關(guān)注點(diǎn)卻是與劇情和角色的融合，在整個(gè)故事為準(zhǔn)則的依托下創(chuàng)作的，它的視覺效果更加的豐富，色彩更加的鮮明和多樣化。再對(duì)比二者的發(fā)展方向，前者主要是以人所生活的現(xiàn)實(shí)空間為基礎(chǔ)，更講究實(shí)用性，而后者則主要是為了融合整個(gè)故事情節(jié)而進(jìn)行設(shè)計(jì)，對(duì)帶給觀眾的視覺審美更為關(guān)注。
每個(gè)人都有自己獨(dú)立的風(fēng)格個(gè)性，但這種自己獨(dú)有的特性需要用到合適的場(chǎng)合展現(xiàn)才行，在場(chǎng)景創(chuàng)作中也一樣，很多時(shí)候，設(shè)計(jì)師往往在表達(dá)自己獨(dú)立的創(chuàng)作思維的同時(shí)就忽略了整個(gè)作品的協(xié)調(diào)性，作為一名設(shè)計(jì)師，自己獨(dú)特的創(chuàng)作思維很重要，只有一個(gè)可以不斷創(chuàng)新，給予觀眾新的感受新的沖擊力的設(shè)計(jì)人才才能不斷創(chuàng)作出成功的影視作品，不過當(dāng)一名設(shè)計(jì)師一味的追求新鮮的視覺感官?zèng)_擊性，貪求表達(dá)自己的作品概念而將劇本所要表現(xiàn)的劇情和角色都置之不顧，那么只會(huì)讓整個(gè)作品充滿突兀感，有時(shí)甚至?xí)層^眾不知所云，這樣的設(shè)計(jì)在創(chuàng)作中時(shí)萬萬不可的。所以一名真正優(yōu)秀的設(shè)計(jì)師是在創(chuàng)作設(shè)計(jì)時(shí)不僅將自己獨(dú)特思路引入劇情，給觀眾帶來不一樣的新奇感，而且還可以讓整個(gè)情節(jié)完美和諧，給人以別樣的美感。
所謂動(dòng)畫影視作品，就是將劇本、角色、場(chǎng)景等各方面因素融合在一起而創(chuàng)作出非現(xiàn)實(shí)世界的構(gòu)想作品，而為了使得畫面效果及人物形象更加的豐滿，設(shè)計(jì)師需要在角色和劇情的基礎(chǔ)上補(bǔ)充場(chǎng)景設(shè)計(jì)，這樣才能形成一部完整的動(dòng)畫電影。而對(duì)于一名好的場(chǎng)景設(shè)計(jì)師來說可以在全面掌控整個(gè)畫面感的同時(shí)假如自己獨(dú)特的設(shè)計(jì)風(fēng)格，這樣設(shè)計(jì)出來的作品都是相當(dāng)成功的，而對(duì)于很大一部分設(shè)計(jì)者來說，盲目追求模仿一些優(yōu)秀的作品而不考慮自身所要設(shè)計(jì)的作品是否適合，這樣就導(dǎo)致設(shè)計(jì)出的作品空洞多余，毫無新意。所以作為一名場(chǎng)景設(shè)計(jì)師，看到好的作品應(yīng)該取其精華，將它很好的內(nèi)化吸收，然后再將他合理的運(yùn)用到自己的作品中，這樣才能不斷提高自己的設(shè)計(jì)水平，切不可一味借鑒模仿，這樣只能是邯鄲學(xué)步，一無所成。
作為一名優(yōu)秀的場(chǎng)景設(shè)計(jì)師，在創(chuàng)作設(shè)計(jì)前一定要對(duì)劇本深入的了解研究總結(jié)，做出自己對(duì)劇本獨(dú)到的評(píng)價(jià)與見解，對(duì)整個(gè)劇情有著合理的把控，做出適合劇情與角色特點(diǎn)的場(chǎng)景風(fēng)格設(shè)計(jì)，使得給予觀眾的整個(gè)視覺感受更加的具體化，完善化，創(chuàng)作出有自己個(gè)人獨(dú)特魅力的優(yōu)秀的動(dòng)畫影視作品。
電影學(xué)論文篇十六
摘要：制作于的《寶蓮燈》是一部國(guó)產(chǎn)大型動(dòng)畫電影，它是中國(guó)第一部完全商業(yè)化運(yùn)作的平面動(dòng)畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國(guó)動(dòng)畫電影商業(yè)化運(yùn)作的成功典范。通過對(duì)此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國(guó)動(dòng)畫電影良好的發(fā)展現(xiàn)狀以及獨(dú)具優(yōu)勢(shì)的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動(dòng)畫電影為鑒，試圖為中國(guó)的動(dòng)畫電影的發(fā)展提出一些良好的建議。
關(guān)鍵詞：中國(guó)動(dòng)畫電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢(shì)。
這部動(dòng)畫電影的故事取材于中國(guó)民間神話《劈山救母》，是上海美術(shù)電影制片廠19拍攝制作的。這是中國(guó)電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！贰ⅰ短鞎孀T》、《金猴降妖》之后又一部動(dòng)畫長(zhǎng)片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個(gè)環(huán)節(jié)上都采取了與國(guó)際接軌的動(dòng)畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請(qǐng)了中文歌壇的巨星級(jí)人物來演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營(yíng)造得更加婉轉(zhuǎn)動(dòng)人。成為近年來中國(guó)平面動(dòng)畫電影的代表之作。
2.1商業(yè)化運(yùn)作的成功。
電影的故事從中國(guó)家喻戶曉的神話故事中來取材。該片由國(guó)家一級(jí)動(dòng)畫設(shè)計(jì)師、導(dǎo)演常光希執(zhí)導(dǎo)，著名電影導(dǎo)演吳貽弓擔(dān)任本片藝術(shù)指導(dǎo)，著名作曲家金復(fù)載任音樂總監(jiān)。該片總投資1200萬，歷時(shí)四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作?？偣怖L制逾150000幅動(dòng)畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個(gè)，全片人物近50個(gè)。這部耗巨資精心打造出的中國(guó)美術(shù)電影精品，一經(jīng)推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房?？胺Q中國(guó)動(dòng)畫電影之最?！秾毶彑簟穭?dòng)畫人物的配音與音樂的配置是促成影片成功的一個(gè)重要因素，獨(dú)特、有創(chuàng)意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動(dòng)畫場(chǎng)景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現(xiàn)出了不同以往的精良制作的趨勢(shì)。給觀眾帶來了優(yōu)美、深厚、婉轉(zhuǎn)的視聽氛圍。
2.2動(dòng)畫場(chǎng)景制作精良。
全面學(xué)習(xí)好萊塢動(dòng)畫場(chǎng)景的制作的同時(shí)也保留了民族文化內(nèi)核，全片對(duì)動(dòng)畫制作的每一道工序都進(jìn)行了細(xì)化分工，在人物形象和場(chǎng)景的轉(zhuǎn)化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場(chǎng)景更具有藝術(shù)性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進(jìn)行素材收集，比以往的動(dòng)畫片更加給人帶來賞心悅目的效果。在場(chǎng)景與實(shí)景的結(jié)合制作上，一幕幕經(jīng)典片段給觀眾帶來了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會(huì)到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽、激流險(xiǎn)灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個(gè)點(diǎn)，這是寫實(shí)與寫意的一種巧妙結(jié)合，使影片達(dá)到了情景交融的境界。影片開頭時(shí)三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來，但是轉(zhuǎn)眼就是一陣陰霾狂風(fēng)，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進(jìn)展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔(dān)憂起了沉香的命運(yùn)，不由自主被帶進(jìn)了《寶蓮燈》的故事。
2.3對(duì)傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚(yáng)。
這部動(dòng)畫電影根據(jù)動(dòng)畫美術(shù)片特定對(duì)象群體的審美需要，對(duì)原本的神話故事進(jìn)行了適當(dāng)?shù)脑黾雍蛣h減。影片突出了主人公沉香的曲折經(jīng)歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經(jīng)歷，突出了沉香歷經(jīng)磨難之后的成長(zhǎng)過程。觀眾在觀影后領(lǐng)會(huì)了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠(chéng)、勇敢智慧與美德。運(yùn)用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護(hù)正義、救出至親。也教會(huì)了大家只要精誠(chéng)所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說的基礎(chǔ)上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點(diǎn)。還增加了經(jīng)典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動(dòng)人。
3.1新穎的故事與創(chuàng)意性。
商業(yè)電影一般會(huì)設(shè)置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進(jìn)，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國(guó)動(dòng)畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時(shí)配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對(duì)接下來的情節(jié)會(huì)更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉(zhuǎn)，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『铮谠泄适碌幕A(chǔ)上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實(shí)陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當(dāng)融入現(xiàn)代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時(shí)又不會(huì)使傳統(tǒng)的故事主旨單一。
3.2加強(qiáng)角色的刻畫。
豐富多樣的人物類型也是我們動(dòng)畫電影創(chuàng)作的優(yōu)勢(shì)之一。對(duì)角色的刻畫是影響故事藝術(shù)性的一個(gè)重要因素，目前我國(guó)動(dòng)畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動(dòng)畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來進(jìn)行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡(jiǎn)單塑造成了一個(gè)只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動(dòng)，但是其臉部冷色調(diào)的配色，試圖靠近沉香時(shí)的語氣，配合上背景音樂的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說，面對(duì)著和自己擁有相同命運(yùn)的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動(dòng)手來對(duì)付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應(yīng)該是擁有感情和內(nèi)心活動(dòng)的。影片中沒有將所有罪責(zé)都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個(gè)角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[海》中的冷酷的龍王則也是以冷色調(diào)為主題，刻畫出一個(gè)狠毒的反派形象。國(guó)外經(jīng)典動(dòng)畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動(dòng)故事的關(guān)鍵作用。反觀國(guó)外動(dòng)畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導(dǎo)辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長(zhǎng)了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現(xiàn)的淋漓盡致。對(duì)人物的造型和性格上進(jìn)行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標(biāo)志性外形特點(diǎn)結(jié)合塑造了這個(gè)鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚(yáng)中國(guó)民間故事中的人物的藝術(shù)性和獨(dú)特的魅力，爭(zhēng)取創(chuàng)造出更多深入人心的動(dòng)畫角色。
3.3呈現(xiàn)更加豐富的傳統(tǒng)文化。
在經(jīng)典的中國(guó)動(dòng)畫電影中能感受到中國(guó)豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)代表著我們擁有巨大的動(dòng)畫創(chuàng)作空間，在這得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)下，我們應(yīng)該好好把握，用豐富的素材來譜寫動(dòng)人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現(xiàn)的一些場(chǎng)景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場(chǎng)景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國(guó)風(fēng)的色彩也對(duì)意境表達(dá)起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等影片中的色彩對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)力都是值得我們深入研究與探討的。中國(guó)的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動(dòng)畫電影中，為電影賦予更多的民族風(fēng)韻。中國(guó)還有很多值得我們?nèi)ネ诰虻呢S富民間文化和素材，將它們收集運(yùn)用起來，動(dòng)畫的整體意境與色調(diào)都可以呈現(xiàn)出更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)性。
3.4創(chuàng)作手法的與時(shí)俱進(jìn)。
在中國(guó)傳統(tǒng)動(dòng)畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F(xiàn)出十分完備的空靈流暢的動(dòng)畫運(yùn)動(dòng)之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動(dòng)作中體現(xiàn)了中國(guó)國(guó)畫追求的行云流水、衣帶當(dāng)風(fēng)的審美效果和古典戲曲對(duì)動(dòng)作韻律感以及韻味的追求，設(shè)計(jì)這樣的運(yùn)動(dòng)形式，更形象地傳達(dá)出孫悟空這個(gè)角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點(diǎn)。但部分動(dòng)畫電影中的人物還存在著動(dòng)作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動(dòng)畫電影藝術(shù)特性灌注于動(dòng)畫中人物運(yùn)動(dòng)形式的創(chuàng)造上，結(jié)合上與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)作手法來敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動(dòng)畫電影的藝術(shù)特色與魅力，有助于對(duì)畫電影的創(chuàng)作質(zhì)量進(jìn)行全面的提升。
從《寶蓮燈》在平面動(dòng)畫中的成功試水后不難看出，中國(guó)的動(dòng)畫電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運(yùn)作的成功，成為了國(guó)產(chǎn)現(xiàn)代化商業(yè)動(dòng)畫電影的領(lǐng)軍之作，這是一個(gè)好的勢(shì)頭。雖然一些中國(guó)動(dòng)畫目前還沒能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學(xué)習(xí)能力很強(qiáng)，可以慢慢克服技術(shù)上以及表現(xiàn)上的問題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進(jìn)行更好的把握。縱觀其它各國(guó)發(fā)展較好的動(dòng)畫：美國(guó)的動(dòng)畫電影具有其特有的商業(yè)娛樂性和領(lǐng)先的高科技和創(chuàng)意，動(dòng)漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動(dòng)畫電影致力于動(dòng)畫藝術(shù)的表現(xiàn);日本動(dòng)畫電影則致力于對(duì)風(fēng)景對(duì)人物對(duì)內(nèi)心世界極其細(xì)膩的刻畫和升華。各個(gè)國(guó)家都有值得中國(guó)動(dòng)畫思考學(xué)習(xí)之處。動(dòng)畫發(fā)展的歷史不同也就會(huì)導(dǎo)致不同的動(dòng)畫風(fēng)格，中國(guó)動(dòng)畫電影應(yīng)該立足當(dāng)下，努力找尋到自己的風(fēng)格。如何將我們的動(dòng)畫電影做出自己獨(dú)特的風(fēng)格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時(shí)代發(fā)展的為大眾所接受的現(xiàn)代動(dòng)畫?在提高故事的藝術(shù)性的同時(shí)也能用好的技術(shù)形式將故事更好地呈現(xiàn)出來，我們要從打下一個(gè)好的基礎(chǔ)開始，我們的動(dòng)畫之路還有很長(zhǎng)的過程等待著我們。
《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影作為動(dòng)畫影片商業(yè)性推廣的一次開端之作，整體上是一部?jī)?yōu)秀的動(dòng)畫作品。傳播了中國(guó)傳統(tǒng)神話故事的同時(shí)也使人欣賞到中國(guó)的美景。奠定了中國(guó)商業(yè)動(dòng)畫片發(fā)展的基礎(chǔ)。借鑒學(xué)習(xí)影片的優(yōu)點(diǎn)和創(chuàng)新點(diǎn)，同時(shí)結(jié)合思考影片的不足之處，才能使我們?cè)趧?chuàng)作動(dòng)畫電影的過程中得到進(jìn)步和提升。
電影學(xué)論文篇十七
目前，我國(guó)的動(dòng)畫電影產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出欣欣向榮之勢(shì)，各大制作公司紛紛躍躍欲試。然而，在動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展之時(shí)，我們也要反思自身存在的不足。中國(guó)的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)幾經(jīng)坎坷，走到如今實(shí)屬不易，從最初的單一電視行業(yè)發(fā)展到如今電影、電視雙向發(fā)展，是一種進(jìn)步和延伸。但就目前的大環(huán)境看，我國(guó)的動(dòng)畫電影面臨著瓶頸，具體體現(xiàn)在動(dòng)畫電影的美術(shù)造型方面。
動(dòng)畫電影的美術(shù)造型設(shè)計(jì)是全方位的，包括動(dòng)畫角色的造型設(shè)計(jì)、角色服飾的造型設(shè)計(jì)、動(dòng)畫場(chǎng)景的造型設(shè)計(jì)等。從繪畫藝術(shù)的角度來看，中國(guó)的繪畫藝術(shù)樣式多樣，造型形式豐富，為影視動(dòng)畫造型創(chuàng)作提供了豐富的藝術(shù)樣式，藝術(shù)工作者可以基于此進(jìn)行深度的創(chuàng)作和加工。各個(gè)國(guó)家和地區(qū)都有屬于自己的本土動(dòng)畫造型樣式和藝術(shù)風(fēng)格，如油畫之于俄羅斯動(dòng)畫造型風(fēng)格，中國(guó)水墨畫之于中國(guó)動(dòng)畫造型風(fēng)格。民族的就是世界的，我國(guó)的動(dòng)畫電影應(yīng)更加著力于擺脫對(duì)好萊塢或其他地區(qū)動(dòng)畫造型的模仿，創(chuàng)造出具有我國(guó)民族特色的影視動(dòng)畫造型風(fēng)格。
每一部動(dòng)畫影視作品的創(chuàng)作和發(fā)行，都有其所針對(duì)的受眾群體，要做到讓觀眾買賬，就必然要迎合當(dāng)下時(shí)代的需求。針對(duì)當(dāng)下受眾的審美趣味，在現(xiàn)實(shí)生活中汲取資源和靈感就顯得尤為重要。藝術(shù)源于生活，動(dòng)畫美術(shù)造型設(shè)計(jì)者需要用心觀察生活的點(diǎn)滴，了解當(dāng)下的時(shí)代需求，獲取創(chuàng)作靈感。動(dòng)畫影視的受眾群體具有低齡化、年輕化的特點(diǎn)，這就需要設(shè)計(jì)者有針對(duì)性地迎合受眾的審美需要，創(chuàng)作出具有藝術(shù)美、情境美的動(dòng)畫場(chǎng)景，探求當(dāng)下現(xiàn)實(shí)，挖掘青少年的審美趣味，以當(dāng)下青少年的生活原型、成長(zhǎng)原型、審美原型為基礎(chǔ)，進(jìn)行更進(jìn)一步的藝術(shù)加工。中國(guó)是一個(gè)有著五千年文化的文化強(qiáng)國(guó)，在歷史長(zhǎng)河中積淀了豐富的文化遺產(chǎn)，深入探索具有民族符號(hào)意義的文化是當(dāng)下美術(shù)造型設(shè)計(jì)藝術(shù)發(fā)展動(dòng)力之所在。如何將這些本土文化資源開發(fā)、利用好，并運(yùn)用于動(dòng)畫造型創(chuàng)造，是發(fā)展中國(guó)當(dāng)代動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的一大課題，也需要設(shè)計(jì)者深入民間，善于觀察和思考生活中的點(diǎn)滴情感，在現(xiàn)實(shí)中迸發(fā)出創(chuàng)作的靈感。
征融入動(dòng)畫美術(shù)造型各個(gè)國(guó)家和地區(qū)的繪畫藝術(shù)發(fā)展之路各有不同，各有所長(zhǎng)，這就決定了不同國(guó)家和地區(qū)的藝術(shù)造型風(fēng)格的不同，因此具有個(gè)性化的特點(diǎn)。而我國(guó)藝術(shù)在發(fā)展歷程中更是有獨(dú)具特色之處，尤其是我國(guó)水墨畫的美術(shù)造型形式頗為獨(dú)特。在我國(guó)動(dòng)畫影視美術(shù)造型上，也融入了具有中國(guó)傳統(tǒng)文化特點(diǎn)的水墨畫，并成功創(chuàng)作完成了《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返榷嗖?jī)?yōu)秀作品。然而，在回顧我國(guó)影視動(dòng)畫美術(shù)造型成功之處的同時(shí)，我們也應(yīng)該意識(shí)到自身的不足。近年來，我國(guó)的動(dòng)畫作品產(chǎn)量較大，但動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的收益并不盡如人意，其中很大的原因在于我國(guó)動(dòng)畫美術(shù)造型缺乏特色。要開發(fā)民族化的動(dòng)畫形象，設(shè)計(jì)者應(yīng)從我國(guó)本土傳統(tǒng)文化出發(fā)，深入民間，了解民間藝術(shù)和傳統(tǒng)文化，汲取其中的精華并結(jié)合當(dāng)下的時(shí)尚元素，將二者融入動(dòng)畫美術(shù)造型，以此創(chuàng)造出真正具有中華民族特色的動(dòng)畫形象。我國(guó)早期的動(dòng)畫作品是非常具有本土特色的，它們?cè)诿佬g(shù)造型上充分借鑒水墨畫、剪紙、皮影等民族性很強(qiáng)的造型語言，但綜觀我國(guó)當(dāng)下的動(dòng)畫產(chǎn)品可以發(fā)現(xiàn)，這些成功的造型形式并沒有得到很好的傳承。中國(guó)的傳統(tǒng)文化藝術(shù)豐富多彩，美術(shù)造型師如何能將之轉(zhuǎn)化成動(dòng)畫形象，使傳統(tǒng)的`本土符號(hào)轉(zhuǎn)化成一種能夠?yàn)楫?dāng)代受眾所喜聞樂見的藝術(shù)形象，還需要?jiǎng)赢嬅佬g(shù)造型設(shè)計(jì)者深入地探究。
動(dòng)畫電影是一門綜合性的藝術(shù)，隨著高科技日新月異的發(fā)展，如今電腦技術(shù)對(duì)電影動(dòng)畫美術(shù)造型設(shè)計(jì)的影響之深更是前所未有的。電腦技術(shù)在動(dòng)畫造型上的運(yùn)用，極大地改變了動(dòng)畫美術(shù)造型的形式，使動(dòng)畫電影美術(shù)造型呈現(xiàn)簡(jiǎn)單化、多樣化的特點(diǎn)。目前，國(guó)內(nèi)的動(dòng)畫美術(shù)造型領(lǐng)域面臨的問題，是有資歷、有經(jīng)驗(yàn)的老一批美術(shù)造型師已逐漸退出動(dòng)畫創(chuàng)作一線，大多身居二線，而新一批動(dòng)畫美術(shù)造型工作者往往知識(shí)儲(chǔ)備不夠、經(jīng)驗(yàn)不足、美學(xué)素養(yǎng)不深。一些美術(shù)造型師有著純熟的美術(shù)繪畫技巧，但對(duì)電腦軟件應(yīng)用一竅不通，或者對(duì)電腦軟件的運(yùn)用爐火純青，但偏偏又對(duì)繪畫藝術(shù)不甚了解，這在一定程度上說明我國(guó)的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式有待完善。我國(guó)的傳統(tǒng)文化需要新一代的動(dòng)畫造型設(shè)計(jì)者充分運(yùn)用當(dāng)前的有利形勢(shì)加以發(fā)揚(yáng)光大，動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的進(jìn)一步發(fā)展也離不開具有民族特色的傳統(tǒng)文化的推動(dòng)。高科技產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展必然會(huì)引領(lǐng)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的新格局、新形勢(shì)，只有順應(yīng)這種時(shí)代需要，使動(dòng)畫造型設(shè)計(jì)滿足時(shí)代的需求，才能創(chuàng)造出具有多樣性、民族性、時(shí)代性的動(dòng)畫造型形象，以滿足觀眾的審美需求。
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