教案是教師教學(xué)的有機(jī)組成部分，是教學(xué)設(shè)計的重要表現(xiàn)形式。教案的編寫需要考慮教學(xué)內(nèi)容的難易程度和學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度，以便合理分配教學(xué)資源。教案是教師在備課過程中制定的教學(xué)計劃和指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)的工具，它能夠幫助教師合理安排教學(xué)進(jìn)度和課堂活動。編寫教案是教師對教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行深入研究和設(shè)計的過程，需要考慮不同學(xué)生的學(xué)習(xí)特點和需要，以及教學(xué)資源的合理運(yùn)用。那么我們該如何寫一篇較為完美的教案呢？以下是小編為大家收集的教案范例，僅供參考，大家一起來看看吧。
設(shè)計素描教案篇一
在具象寫實基礎(chǔ)課程中的總體要求：整體、觀察與選擇、形體的概念、空間位置。
1、作畫意識的培養(yǎng)：
1.1整體觀念（’整體’擺到具象寫實基礎(chǔ)教學(xué)地首位。）。
要求：暫時不畫小東西、小變化和局部細(xì)節(jié)，能退后的不提前，能提前的不放后，需要一步步地在整體地基礎(chǔ)上建立新關(guān)系。
1.2透視觀念。
要求：了解、掌握即運(yùn)用兩點透視、三點透視等透視原理。
1.3空間觀念。
含義：1.對象本身與環(huán)境空間所形成的關(guān)系，包括對空間餓介入，對與空間的界定等。
2.對象自身的空間關(guān)系。
要求：1.作品的空間關(guān)系與對象的空間關(guān)系相一致，從而達(dá)到“基本正確”。
2.根據(jù)對象提供的空間關(guān)系，主動地利用在空間中的位置，調(diào)整體與體之間、面與面之間的空間關(guān)系加強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。
1.4體量觀念。
含義：形體指“結(jié)剖結(jié)構(gòu)”和“形體結(jié)構(gòu)”。
量感指視覺上的厚重感、結(jié)實感、松緊等。
要求：
（注：從一開始就給學(xué)生建立對象不同，方法類同的意識，避免類別之間的過渡時，出現(xiàn)不知道從何開始的情況。）。
2、作畫能力的培養(yǎng)：
2.1在造型的觀察與表現(xiàn)要做到：
2.1.1比例準(zhǔn)確：
2.1.2透視準(zhǔn)確2.1.3動態(tài)準(zhǔn)確。
一幾何體篇。
1正方體剖析。
1.1理解透視原理：近大遠(yuǎn)小的原理。三大透視、兩大透視和無透視三種情況。
1.2正方體的大明暗關(guān)系：明暗比較（從縱向和橫行來尋找深淺的變化）。明暗關(guān)系歸納（包括虛實關(guān)系）。
2球體剖析。
2.1學(xué)會畫圓。
2.2用明暗塑造球體：2.1“經(jīng)緯線”原理尋找微妙的明暗變化，找到明暗交界線。
2.2瞇起眼睛觀察找到物體虛實強(qiáng)弱變化。2.3投影的運(yùn)用。
3圓柱體剖析。
3.1畫圓柱體的要點。
3.2圓柱體的明暗關(guān)系，塑造體積。
4實例總結(jié)。
4.1通過把前面的知識連貫起來，從單體靜物形體概括出幾何形體。
5、幾何形體的擴(kuò)展訓(xùn)練。
(注：帶背景地單個正方體、球體和圓柱體分別1-2張；完整地幾何體組合畫1-2張；幾何形體與景物結(jié)合的作業(yè)畫1-2張）。
二靜物篇。
1、結(jié)構(gòu)訓(xùn)練。
1.1研究物體的透視。
1.1.1說明：從幾何到靜物的過度課程，要求形準(zhǔn)，可以適當(dāng)?shù)募右稽c明暗。從單個物體到一組靜物，一組三四個即可。
1.1.2要求：學(xué)生能從畫面整體出發(fā)，把上下、高矮以及相互之間的遮擋關(guān)系等因素都考慮到。
2、短期臺面靜物。
2.1研究素描靜物基本關(guān)系。
2.1.1說明：這些最為基礎(chǔ)和本質(zhì)的繪畫規(guī)律，將貫徹今后的整個學(xué)習(xí)過程，所有的課程由此延伸開（包括色彩靜物、風(fēng)景寫生、人物速寫）。
2.1.2要求：解決畫面最為基本的前后虛實、各個物體之間的主次和遮擋，以及畫面大的黑白灰控制。
3、聯(lián)習(xí)單體刻畫。
3.1局部刻畫。
3.1.1說明：通過短期臺面靜物先掌握關(guān)于構(gòu)圖、虛實、質(zhì)感以及明暗關(guān)系的基礎(chǔ)知識，就該解決深入塑造問題。
3.1.2要求：
1、提高學(xué)生的手頭功夫。
2、培養(yǎng)眼睛的敏銳觀察力，并且要在大的形體、大的空間關(guān)系下觀察越細(xì)越準(zhǔn)確。
4、長期臺面靜物。
4.1整體能力提升訓(xùn)練。
三石膏像。
1、繪畫坐姿、量的方法、找形的方法。
1.1正確的繪畫姿勢：站姿，坐致。
1.2量：一個是量比例，一個是量角度。
1.3找形：十字交叉法、自由組合法、直接對比法。
2、起稿練習(xí)。
2.1說明：一個人畫畫的水平高低，從起稿階段就可以判斷出來。強(qiáng)調(diào)畫畫從觀察對象開始就要認(rèn)真對待。從一開始就要從整體出發(fā)，對畫面有個整體規(guī)劃，整體掌控。2.2要求：檢驗繪畫坐姿、量的方法、找形的方法運(yùn)用熟練程度。
2.3解決：起稿訓(xùn)練，不用畫完，不要畫太重，但一定要肯定。對優(yōu)秀作品對分析一些在畫畫時應(yīng)該掌握的知識和規(guī)律（起稿階段要通過虛實、繁簡和明暗的深淺建立起“體”的意識，所畫的調(diào)子一定要圍繞體積和空間來表現(xiàn)。明暗的表現(xiàn)與素描靜物的原理相同，遵循“掐兩頭，弱中間”的表現(xiàn)手法。竟可能的打破畫什么是什么的概念，石膏、靜物以及以后的頭像、半身都是相通。唯一不停的就是質(zhì)感的問題。）。
3、強(qiáng)調(diào)必須掌握的要點（短期訓(xùn)練）。
3.1角度的選擇。
3.1.1說明：多數(shù)石膏像的頭、頸、肩都有動勢，哪種角度形體感強(qiáng)，并且在大的角度比較耐畫的情況下，上下左右的細(xì)節(jié)還比較豐富，這些問題在選角度時都時需要綜合考慮的。
3.1.2要求：常規(guī)角度和特殊都要畫，常規(guī)角度視角可以深入地研究形體和空間，而特殊視角，則可以激發(fā)感受地表達(dá)。作畫前要明確作畫意圖。
3.2“虛實”地表現(xiàn)手法的運(yùn)用。
3.2.1說明：“虛實”是形體塑造和空間表現(xiàn)最有效的一個表現(xiàn)手法，同時也是加強(qiáng)畫面感受最有效的手段之一。
3.2.2要求：畫面要有空間感，體積感強(qiáng)烈，并具有一定的繪畫感。學(xué)生腦子里一定要有強(qiáng)烈的虛實意識，不能去抄襲調(diào)子，要學(xué)會主動地用虛實手法來控制畫面地節(jié)奏關(guān)系。
3.3感受能力訓(xùn)練。
3.3.1說明：在虛實地基礎(chǔ)上放松心態(tài)，有點類似于場景速寫的意識，要著眼畫面氛圍的營造，同時不能以線來收形，要以不同的灰，不同的亮和不同的黑，通過相互之間的疊加將形顯現(xiàn)出來。
3.3.2要求：不用考慮深入刻畫的問題，一定要畫出虛起眼睛看到的感覺，培養(yǎng)整體比較和思考的習(xí)慣，避免今后由于深入而忽視整體。
3.4來龍去脈交代清楚。
3.4.1說明：可以使形更加具體、更加特征，同時可以提高細(xì)致觀察事物的能力。虛實和感受使培養(yǎng)看“大”的關(guān)系，提高審美和控制力，但會出現(xiàn)含糊不清的情況?，F(xiàn)在要將“來龍去脈”交代清楚，“較真”地來畫它們之間的穿插。由此所形成的矛盾和沖突就需要學(xué)生來協(xié)調(diào)，最終達(dá)到收放自如的效果。
3.4.2要求：訓(xùn)練時，在線條的運(yùn)用上，一定要注意前后虛實、強(qiáng)弱和粗細(xì)等的變化。在形體的轉(zhuǎn)折部分基本運(yùn)用淺、的虛的調(diào)子來表現(xiàn)，使畫面條理清晰，節(jié)奏感強(qiáng)。訓(xùn)練學(xué)生的耐心，提升觀察事物的準(zhǔn)確性，使形更加準(zhǔn)確起來。（注：“來龍去脈”與結(jié)構(gòu)有一定的區(qū)別。）。
3.5形體歸納訓(xùn)練。
3.5.1說明：西方繪畫體系中最重要的是形體和空間?！绑w”感越強(qiáng)，代表形體塑造能力越強(qiáng)，這需要有特別強(qiáng)烈的主動塑造意識，先有體積意識，然后再去尋找能表現(xiàn)這個“體”的明暗，而不是先看到明暗的深淺。
3.5.2要求：通過四步形體歸納：第一步石膏分明部和暗部，就是常說的頭部“立方體”意識，而黑白轉(zhuǎn)折處就是最重要的明暗交界線，此時忽略了亮、暗面中的所有的內(nèi)容，將其歸納為最強(qiáng)最整的“體”。第二步；在原基礎(chǔ)上往亮面或往后和反光的部分都加一個灰面。第三步，將亮面和暗面中的形體進(jìn)一步細(xì)分，通過微弱的明暗差別使形體逐漸豐富起來，使體積感進(jìn)一步加強(qiáng)。第四步，為了形體強(qiáng)烈程度的最大化，在亮部和暗部從橫向和縱向上再進(jìn)一步細(xì)分，比如眼睛、鼻子、臉。
3.6對質(zhì)感的追求。
3.6.1說明：在形體塑造和空間表現(xiàn)到位的基礎(chǔ)上，恰當(dāng)?shù)膶ο筚|(zhì)感則是畫面感受力提升的關(guān)鍵。
3.6.2要求：大家平時的訓(xùn)練中要善于總結(jié)鉛筆在各種b數(shù)之間的特性，從一開始起稿到結(jié)束，軟硬鉛筆間該如何轉(zhuǎn)換等問題，每個同學(xué)都應(yīng)該琢磨出一套行之有效的繪畫技巧。
3.7擴(kuò)展訓(xùn)練－“表現(xiàn)技法”和材料。
3.7.1說明：這階段大家切記不要“本末倒置”，還是要以扎實的基本功練習(xí)為主。
4、局部刻畫。
4.1安排：對單個五官進(jìn)行深入的刻畫，練習(xí)、掌握細(xì)致觀察的規(guī)律。
4.2要求：
1、刻畫一定是建立在形體上的，形體包括：大、小形體，也就是我們說的要能將表面的細(xì)節(jié)附著在大、小形體上來進(jìn)行刻畫，這也就要掌握形體歸納的本領(lǐng)和對頭部骨骼和肌肉的研究。對于頭發(fā)這類似乎沒有內(nèi)部結(jié)構(gòu)的部分，同樣要將它們進(jìn)行歸納，形成一組一組的感覺，并且還要使頭發(fā)附著在一個大的頭骨形體中才行。
2、要睜大眼睛運(yùn)用感受，虛實以及前后的空間意識，將靠前的部分使勁往前刻畫，再將遠(yuǎn)處和暗處在來龍去脈交代清楚的前提下盡可能的虛下去。
5、石膏擴(kuò)展訓(xùn)練。
5.1用輔助物體包裹石膏像。
5.1.1要求：運(yùn)用襯布、衣服、報紙以及一些繩子來包裹石膏像，使之成為另一種感覺。增增加趣味性，也要學(xué)生對于此擺法的理解和對不同質(zhì)感的區(qū)分。
5.2放倒石膏。
5.2.1要求：石膏像的形體感有所減弱，增大難度，考驗學(xué)生對于形體的塑造，空間的表現(xiàn)以及前后的虛實和節(jié)奏的控制。
5.3石膏像以場景的形式出現(xiàn)。
5.3.1要求：將石膏像融入到環(huán)境中，進(jìn)一步提高繪畫難度，除了要將石膏像刻畫充分外，還要注意其環(huán)境的虛實、強(qiáng)弱、主次以及空間等方面的表現(xiàn)。
（注：運(yùn)用虛實、強(qiáng)弱以及歸納等手法來研究人物頭部形體的塑造和空間的表達(dá)。）。
人頭像。
1、構(gòu)圖及起稿訓(xùn)練。
1.1規(guī)律：
1、八開紙通常上面留出1.5厘米至2厘米，頭像22.5厘米左右比較合適。
2、四開紙通常上面3厘米，頭像高度為25厘米左右比較合適。（畫面飽滿，無論八開或四開，頭部大小都應(yīng)盡量與模特原大相當(dāng)。）1.2觀察方法：
1.2.1視覺中心：素描頭像的視覺中心多數(shù)集中在人物臉部五官位置，面部安排在畫面偏上位置，要盡量做到大小比例合適，避免過偏、過滿、過擠、過空等現(xiàn)象出現(xiàn)。其次，要注意肩部的大小以及衣服是否畫成灰的，與臉的白和頭發(fā)的黑形成黑、白、灰的節(jié)奏對比。并且，胸腔與頭部的朝向也是表現(xiàn)人物動態(tài)的關(guān)鍵。
1.2.2正負(fù)形：正形指被繪畫對象的輪廓所占據(jù)的面積，負(fù)形指除正形之外畫面所產(chǎn)生的形狀。（注：根據(jù)實際情況，確定合理的構(gòu)圖。）。
1.3針對訓(xùn)練：
1、從視角來說：在訓(xùn)練過程中，有意識得從仰視、平視、俯視以及正面、側(cè)面、四分之三等不同角度來進(jìn)行訓(xùn)練。
2、從媒介來說：有意識地針對短發(fā)、披肩長發(fā)、戴帽子、戴眼鏡、留胡子、戴圍巾等具有不同特點地頭像練習(xí)。
（注：“意在筆先”，在下筆前就應(yīng)該對所描繪對象有一個整體觀察，對畫面要做到心中有數(shù)，要有全盤地控制。）。
2、形。
3、方體意識。
4、黑白灰。
5、深入刻畫。
6、表現(xiàn)手法。
設(shè)計素描教案篇二
一、導(dǎo)入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1.用單色的點、線、面的結(jié)合表現(xiàn)物體的形體，色調(diào)明暗層次等造型因素的繪畫。2.寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動物，風(fēng)景，人像及人體素描等。3.工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。4.作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
5.從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實傳統(tǒng)的素描。
三、素描的表現(xiàn)語言。
1.線條、色調(diào)。對于初學(xué)者，首先學(xué)會用線條表現(xiàn)形象，即學(xué)會用線條打準(zhǔn)輪廓及把握比例，透視關(guān)系等。
2.初學(xué)者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面；1.感覺能力。
2.知識（透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)）3.技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應(yīng)該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認(rèn)識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。1.首先分出兩大明暗體系。
2.用比較的方法分出兩大體系中不同色調(diào)的變化。
3.在比較不同的色調(diào)時，要時刻注意形體結(jié)構(gòu)的變化和周圍環(huán)境的關(guān)系及形面，在色調(diào)的處理上，有些地方要細(xì)膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：1.物圖得當(dāng)。2.造型準(zhǔn)確。
3.質(zhì)感空間感強(qiáng)。黑白的關(guān)系，近實遠(yuǎn)虛，近大遠(yuǎn)小。
七、素描考試指導(dǎo)：構(gòu)圖定整。結(jié)構(gòu)明確。層次分明，刻畫深入，總體感強(qiáng)，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：
1.構(gòu)圖，上下左右均衡。2.切點定形。3.形體分析。4.鋪大調(diào)子。
5.深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6.整體調(diào)查。a.形體比例處理。b.形體色調(diào)表現(xiàn)。c.形體背景有空間感。d.物體質(zhì)感。
九、教師從總體上進(jìn)行總結(jié)，讓學(xué)生有一個系統(tǒng)的知識結(jié)構(gòu)。課后小結(jié)。
石膏正方體。
一、導(dǎo)入。
二、欣賞分析石膏正方體的構(gòu)造和造型。
讓學(xué)生自由討論后回答石膏正方體的特點有哪些?學(xué)生回答后總結(jié)。
三、解構(gòu)藝術(shù)造型石膏正方體的特點及透視關(guān)系。
所謂的解構(gòu)藝術(shù)造型，就是分析原有的形狀和形體，然后用鉛筆在繪圖紙上構(gòu)成新的形狀和形體。進(jìn)行解構(gòu)藝術(shù)造型訓(xùn)練，可以啟發(fā)智慧，激發(fā)人的潛能，使藝術(shù)的思維更加活躍，使受訓(xùn)練的學(xué)生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術(shù)形式有更多的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)意。
透視現(xiàn)象是我們學(xué)習(xí)素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：平行透視、成角透視、投影透視、倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細(xì)的內(nèi)容應(yīng)在透視學(xué)理論課上解決）。
平行透視成角透視。
四、素描中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)。
沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構(gòu)成的明暗關(guān)系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調(diào)——直接受光部分；灰色調(diào)——側(cè)面受光部分，較弱的亮部。明暗交界線——受光與背光的交界地帶。反光——物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影——物體遮擋光線的部分。統(tǒng)稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機(jī)式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導(dǎo)著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。
五、示范解構(gòu)藝術(shù)造型石膏正方體的作品1.教師示范2.課堂練習(xí)。
每位學(xué)生發(fā)一張繪圖紙和畫板，學(xué)生利用鉛筆進(jìn)行造型練習(xí)。
六、作業(yè)要求:1.注意構(gòu)圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機(jī)的結(jié)合。
石膏圓柱體、圓錐體。
一、導(dǎo)入新課。
前一階段我們已經(jīng)學(xué)習(xí)了正方體的畫法，也學(xué)了一些透視的知識，其中透視最基本的規(guī)律是什么？（近大遠(yuǎn)?。?/p>
這一基本規(guī)律在我們今天將要學(xué)習(xí)的內(nèi)容中也會有所體現(xiàn)。我們今天將要學(xué)習(xí)的是圓柱體、圓錐體。
二、講授新課。
1.觀察：同學(xué)們先觀察圓柱體和圓錐體，看一看他們各有什么特征，有什么共同點、不同點。
5.示范：先定出最高最低，最左最右的點，把握對象整體的大的輪廓和位置，不要一開始就追求單個細(xì)節(jié)。當(dāng)我們初步假定整體上下、左右之間的比例，用直線把點輕輕地連接起來，找出物體構(gòu)成的傾向：呈三角形的構(gòu)圖，是理想的比較穩(wěn)定的靜物構(gòu)圖方式，物體在紙上，下面要多留一些，防止有下墜之感，這些點線為我們具體描繪輪廓留下了依據(jù)，但這些點線都是運(yùn)動著的，是活的，我們在進(jìn)行比較深入的刻畫中才會逐步確定起相對合適的位置。
有了外圍（兩維空間）的限制，我們把注意力力首先集中到中間，法國德拉克洛瓦說他每次作畫都從中心畫起，我們也先畫中間的形體，象切西瓜，從中間開刀。
同學(xué)們看一看中間的圓柱體，在畫面上是否居中？（問）偏向哪一邊？
畫圓柱第一步要先畫出一個長方形，(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構(gòu)圖的位置重心應(yīng)在紙張的中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由于透視的近大遠(yuǎn)小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。
圓錐體的高度從與它相鄰的圓柱體處找依據(jù)，比圓柱體略矮一些。畫法與圓柱體類似。畫蘋果第一步要先畫出一個正方形，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫蘋果一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈)在畫畫時應(yīng)該始終堅持整體地觀察對象，要使眼睛的觀察范圍擴(kuò)大開來把對象看作一個不可分割的整體。作畫時遵循整體—局部—整體的方法。
讓我們回過頭來歸納一下今天學(xué)習(xí)的內(nèi)容：請同學(xué)們復(fù)述一下步驟，以便今后練習(xí)過程中進(jìn)行自我檢查，訓(xùn)練眼、手的協(xié)調(diào)動作。
下面請同學(xué)根據(jù)上述作畫步驟開始練習(xí)。
三、學(xué)生課堂作畫練習(xí)，教師巡回指導(dǎo)。
四、展示學(xué)生優(yōu)秀作品并予以評價課后小結(jié)。
設(shè)計素描教案篇三
教學(xué)時數(shù)：（10）學(xué)時，其中理論（2）學(xué)時、實驗（）學(xué)時、上機(jī)（3）、其它（）學(xué)時，其它是指：
教學(xué)目的與要求：
通過對幾何形體、靜物的研究和寫生，使學(xué)生理解體積的構(gòu)成原理、透視變化和光線在物體表面散布的一般規(guī)律；初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運(yùn)用線條和明暗調(diào)子較準(zhǔn)確地表現(xiàn)對象的形體、結(jié)構(gòu)、比例、透視、明暗、空間等關(guān)系。
主要教學(xué)內(nèi)容：
通過基本理論的講解，讓學(xué)生了解和掌握繪畫過程中透視原理、形體的比例結(jié)構(gòu)、畫面的構(gòu)圖、畫面的色調(diào)、空間、體積、質(zhì)感、量感等基本理論。
教學(xué)重點與難點：
運(yùn)用歸納法，整體地去觀察和認(rèn)識客觀自然世界，從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結(jié)構(gòu)的繪畫形式。素描訓(xùn)練的第一步往往是石膏幾何模型到靜物寫生入手,通過這一訓(xùn)練可以使我們對周圍現(xiàn)實中一切形體的多樣性有所了解。素描畫表現(xiàn)物體有空間,形體,體積,結(jié)構(gòu),光影等內(nèi)容。
教學(xué)重點：培養(yǎng)學(xué)生準(zhǔn)確的描繪能力，結(jié)構(gòu)的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養(yǎng)眼（觀察）、心（理解）、手（表現(xiàn)）的協(xié)調(diào)能力，通過素描認(rèn)識自然，發(fā)現(xiàn)設(shè)計能力。
教學(xué)難點：素描的表現(xiàn)手法上與明暗素描訓(xùn)練的區(qū)別。對形體結(jié)構(gòu)、透視、比例等要求的掌握程度。
課后體會：
第一部分素描的基礎(chǔ)理論講解。
素描的基礎(chǔ)理論：
1、素描的概念與作用：
但從狹義上講,素描是一切造型藝術(shù)(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎(chǔ)訓(xùn)練學(xué)科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學(xué)習(xí)美術(shù)必須打好素描基礎(chǔ)。
素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描也是獨立的藝術(shù)形式。藝術(shù)使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎(chǔ)上的訓(xùn)練，才是我們需要的。在素描的基礎(chǔ)聯(lián)系過程中，必須循序漸進(jìn)、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應(yīng)手，以情動人、以美悅?cè)?。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準(zhǔn)、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
2、素描需要的工具。
鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以“h”為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強(qiáng)，即色度越淡；軟的以“b”為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強(qiáng)，色度越黑；學(xué)生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中．對於初學(xué)繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強(qiáng)的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強(qiáng)，可用可不用固定液。
3、構(gòu)圖的基本形式：
構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設(shè)計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的，所以，你必須要多思考、多學(xué)習(xí)，掌握構(gòu)圖的原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
構(gòu)圖是對畫面內(nèi)容和形式整體的考慮和安排。構(gòu)圖的原則是，變化中求統(tǒng)構(gòu)圖方法有三個要點：
（1）畫面主題圖形的位置。
（2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關(guān)系。（3）畫面底形的位置以及與圖形的關(guān)系。
在三個要點中，第一要點是構(gòu)圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構(gòu)圖的樣式分為兩大類：對稱式構(gòu)圖和均衡式構(gòu)圖。
對稱式構(gòu)圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構(gòu)圖一般表達(dá)靜態(tài)內(nèi)容。對稱構(gòu)圖的變化樣式有：金字塔式構(gòu)圖、平衡式構(gòu)圖、放射式構(gòu)圖等。
均衡式構(gòu)圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構(gòu)圖一般表達(dá)動態(tài)內(nèi)容。
其構(gòu)圖的樣式有：對角線構(gòu)圖、弧線構(gòu)圖、漸變式構(gòu)圖、s形構(gòu)圖、l形構(gòu)圖等素描寫生構(gòu)圖的應(yīng)用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當(dāng)，背景底形不重復(fù)，就是成功的構(gòu)圖。
4、透視的基本原理：（1）、什么是透視：由于物體之間或同一物體的不同部份之間所處空間位置遠(yuǎn)近不同引起的近大遠(yuǎn)小的變化現(xiàn)象。（2）、透視的基本術(shù)語:。
a、視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。
b、心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。
c、視點：就是畫者眼睛的位置。
d、視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。
e、消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠(yuǎn)到視平線心點兩旁的消失點。
f、天點：就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。
g、地點：就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。
h、平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴(yán)的感覺。
i、成角透視：就是任何一面都不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構(gòu)圖較有變化。
（3）、透視的基本規(guī)律：a、近大遠(yuǎn)小b、垂直大平行小c、近者清晰遠(yuǎn)者模糊。
（4）、常見的三種透視現(xiàn)象：
平行透視：又稱為一點透視。正立方體的正面與畫面平行，正立方體最少只看見一個面，最多看見三個面，與畫面成直角的線都消失于心點。
成角透視：正立方體一面與畫面平行，其余兩個角與畫面成一定角度，又稱為余角透視、兩點透視。直立面上下兩條邊線分別消失于心點兩側(cè)的余點。
傾斜透視：有兩種情況下出現(xiàn)傾斜透視。一種情況是物體本身與畫面或地面成傾斜角度；另一種情況是視點離寫生對象較近形成俯視或仰視的透視效果。
三點透視：三點透視是在兩點透視的基礎(chǔ)上，加上消失于地平線上方或下方的另一消失點。三點透視的立體感最為真實，三點透視又稱為斜角透視，是在畫面中有三個消失點的透視。此種透視的形成，是因為景物沒有任何一條邊緣或面與畫面平行，相對于畫面，景物是傾斜的。當(dāng)物體與視線形成角度時，因立體的特性，會呈現(xiàn)往長、寬、高，三重空間延伸的塊面，並消失三個不同空間的消失點上。
5、明暗變化規(guī)律光線與明暗的關(guān)系：（1）、物體靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，對比強(qiáng)烈：反之光源越遠(yuǎn)，亮面越弱，暗面也越灰。亮、灰、暗也就是我們經(jīng)常所說的素描三大面）（2）、物體離畫者越近，明暗對比越強(qiáng)，越遠(yuǎn)明暗對比越弱，其實就是近實遠(yuǎn)虛。物體離畫者越近，明暗對比越強(qiáng)，越遠(yuǎn)明暗對比越弱，其實就是近實遠(yuǎn)虛。
6、素描寫生中的五調(diào)子：
（1）、受光面（亮面）：是物體受光線90度直射的地方，這部分受光最大，調(diào)子淡，亮部的受光焦點叫“高光”，一般只有光滑的物體才能出現(xiàn)。
（2）、中間色（灰面）：是物體受光側(cè)射的部分，是明暗交界線的過渡地帶，色階接近，層次豐富。
（3）、明暗交界線：由于它受到環(huán)境光的影響，但又受不到主要光源的照射，因此對比強(qiáng)烈，給人的感覺調(diào)子最深！
（4）、反光部：暗部由于受周圍物體的反射作用，會產(chǎn)生反光。反光作為暗部的一部分，一般要比亮部最深的中間顏色要深。
（5）、投影：就是物體本身影子的部分。它作為一個大的色塊出現(xiàn)，也算五調(diào)子之一。投影的邊沿近處清楚，漸遠(yuǎn)的模糊！
f：明暗交界線和投影部分。
7、光影與黑白意識。
光的照射產(chǎn)生明暗調(diào)子，明暗構(gòu)成黑白，它是構(gòu)成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。明暗是光線照射下物體形體結(jié)構(gòu)的反映，物體本質(zhì)結(jié)構(gòu)，決定了物體明暗的變化，而物體的形狀和它本質(zhì)結(jié)構(gòu)又不隨光線的變動而變化。由明暗而產(chǎn)生黑與白，教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注物體與背景的空間關(guān)系，以及物體明暗生成畫面的黑白灰關(guān)系。
8、明暗變化的節(jié)奏規(guī)律。
在作畫過程中我們知道整體地觀察與表現(xiàn)應(yīng)貫穿于作畫的始終。在進(jìn)行畫面深入的過程中，應(yīng)該讓同學(xué)們深刻地認(rèn)識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間有節(jié)奏的漸變規(guī)律，也就是說物體最亮、最暗只有一處，其他是次亮、再次亮，依次遞減，從而產(chǎn)生明暗調(diào)子有秩序的變化規(guī)律。
9、正確寫生的方法步驟。
（1）、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準(zhǔn)確，內(nèi)外關(guān)照。（2）、塑造形體：應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。（3）、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強(qiáng)弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
（4）、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓(xùn)練敏銳的觀察力和細(xì)膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強(qiáng)弱有序。
10、作業(yè)布置與要求。
內(nèi)容：幾何體臨摹與寫生明暗練習(xí)（球體、立方體、圓柱、圓錐、六棱柱）格式：8開紙。
作畫時間：四課時一張畫要求：
a、注重三大面，五大調(diào)子b、注重黑白灰。
c、整體繪畫，對比的深入作業(yè)檢查：
a、構(gòu)圖是否均衡并留有一定余地。
b、是否準(zhǔn)確地表現(xiàn)了物體的比例動態(tài)、結(jié)構(gòu)體積和色調(diào)空間。
c、檢查對象是否存在于一定的空間中；畫面上是否既有大的效果又有豐富的細(xì)部。
設(shè)計素描教案篇四
教學(xué)目的：
使學(xué)生掌握較為復(fù)雜的人像比例、結(jié)構(gòu)，提高對人物面部表情、頭部結(jié)構(gòu)的認(rèn)識，從而達(dá)到刻劃對象心理表情的高度，對日后進(jìn)行創(chuàng)作有較好的幫助，并通過頭像的訓(xùn)練，對事物有一個全面深刻的認(rèn)識，也是素描教學(xué)的較高級階段。
教學(xué)重點：
對人物頭部結(jié)構(gòu)及人物神態(tài)的刻劃。
教學(xué)難點：
對人物頭部解剖結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)。
教學(xué)方法：
講授與實踐指導(dǎo)相結(jié)合，直觀與討論相結(jié)合。
人物頭像素描。
一、人物頭像素描的意義。
1、人物是素描研習(xí)的一個重要內(nèi)容，也是很多專業(yè)畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術(shù)質(zhì)量，那些充滿魅力的人像素描大多是創(chuàng)作畫中的設(shè)計稿，但是卻具有獨特的藝術(shù)價值。
2、研究素描頭像的作畫技法應(yīng)對有關(guān)藝術(shù)問題進(jìn)行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時對藝術(shù)的思維、觀點進(jìn)行培養(yǎng)和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發(fā)育健全。研究人像素描應(yīng)該遵循從簡單到復(fù)雜的循序漸進(jìn)的練習(xí)程序。
二、人物頭像寫生。
1、深入研究素描頭像的一般規(guī)律。
深入研究素描頭像的一般規(guī)律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細(xì)節(jié)的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關(guān)系和表現(xiàn)方法。
2、掌握構(gòu)圖的基本原理。
在畫頭像時要掌握基本的構(gòu)圖規(guī)律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運(yùn)動趨勢，然后輕輕的定位描畫。
3、頭像的畫法步驟。
掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進(jìn)行認(rèn)真的`觀察、細(xì)致的比較，堅持從全局出發(fā)，從大處入手刻畫，注意結(jié)構(gòu)和比例關(guān)系。小的細(xì)節(jié)如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。
確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標(biāo)出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點和低點，細(xì)部的加工要仔細(xì)研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調(diào)從屬于整體并去掉那些不必要的細(xì)節(jié)。
畫素描的過程中要把注意力集中在比例關(guān)系、構(gòu)圖和模特的特征上，訓(xùn)練學(xué)習(xí)習(xí)慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態(tài)，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態(tài)下其結(jié)構(gòu)在細(xì)節(jié)上的相互聯(lián)系，明暗和色調(diào)以及對細(xì)部造型研究，所以這些都必須統(tǒng)一于一個整體，做到畫面在任何時候都具有完整性。
三、頭部造型結(jié)構(gòu)。
1、頭骨的結(jié)構(gòu)：
頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴，以及連接牙齒的上下頜骨所構(gòu)成。
2、簡化頭部的形體的觀察方法：
頭部的體積，可以借助最簡單的立方體來理解，再進(jìn)一步分析正面和側(cè)面是不同方向的兩個面。
3、頭部的動勢和透視：
找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部傾斜時他們的關(guān)系不變。
四、頭部的標(biāo)準(zhǔn)比例和五官的位置。
1、標(biāo)準(zhǔn)比例：發(fā)際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。
2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。
3、不同角度的透視變化。
五、臉部的表情。
1、重視五官的造型特征和神態(tài)：
要熟悉他們的形體結(jié)構(gòu)，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入觀察掌握結(jié)構(gòu)，各角度的透視變化。
3、肌肉對表情所起的作用：
頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學(xué)好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的影響。
六、素描頭像的其他因素。
1、頭、頸、胸的關(guān)系：
要簡單的理解成幾何形體，掌握解剖知識，及前后關(guān)系。
2、頭發(fā)的表現(xiàn)：
頭發(fā)的不同樣式，體現(xiàn)了人的各種身份和性格，表現(xiàn)時要注意大型和整體關(guān)系的把握，注意遠(yuǎn)近虛實的刻畫。
3、頭部質(zhì)感和色感的表達(dá)：
認(rèn)真觀察每個人的不同的皮膚顏色和身份特征，年齡、性別等因素，依靠線條和明暗來刻畫對象。
4、背景和頭像的關(guān)系：
背景的刻畫是為了更好的突出頭像，起到烘托主題的作用。
七、素描頭像的技法及工具。
1、結(jié)構(gòu)素描和全因素素描：
結(jié)構(gòu)素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描，三大面、五大調(diào)子。
2、工具：
鉛筆、碳筆、木炭條，專業(yè)的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。
八、素描頭像的三個階段。
1、大體階段。
先觀察，首先看對象的特征，主要任務(wù)是整體入手，安排構(gòu)圖、定位置、確定結(jié)構(gòu)輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。
2、深入刻畫階段。
深入刻畫，是進(jìn)一步地刻畫對象，根據(jù)作業(yè)要求、時間長短來確定，刻畫的細(xì)致程度，以長期作業(yè)為例，要更加細(xì)致地調(diào)整外輪廓線和內(nèi)部結(jié)構(gòu)線，達(dá)到造型精確，更加仔細(xì)地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認(rèn)識，表現(xiàn)對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發(fā)，分清主次，著重刻劃和神態(tài)有關(guān)的部分（五官），所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關(guān)系的過程。
3、調(diào)整完成階段。
調(diào)整階段，主要任務(wù)是上大色調(diào)和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進(jìn)行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調(diào)整統(tǒng)一的過程，不要進(jìn)行大的修改，以觀察概括和加強(qiáng)減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質(zhì)的東西的描寫，努力做到使形象準(zhǔn)確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統(tǒng)一。
完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢？一張完整的作品，要求畫面色調(diào)統(tǒng)一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個方面素質(zhì)、修養(yǎng)密切相關(guān)，在一定時間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。
九、作業(yè)要求。
1、長期作業(yè)：
時間要把握好，嚴(yán)格的按步驟要求進(jìn)行，多些理論的分析，完成在解剖、透視、三大面、五大調(diào)子、結(jié)構(gòu)等方面全因素的寫實頭像。
2、短期作業(yè)：
時間控制在四課時左右，要求造型準(zhǔn)確，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，線條流暢，作業(yè)具備完整性和可觀賞性.
3、時間安排：
短期作業(yè)：四—六課時一副男、女青年頭像。
長期作業(yè)：十—十二課時一副中、老年頭像。
設(shè)計素描教案篇五
【教學(xué)目的】通過教學(xué)使學(xué)生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
【教學(xué)重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理?！窘虒W(xué)難點】對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理?！窘虒W(xué)方法】講授法、示范法、圖片展示法。
教學(xué)過程：
一、握筆。
二、畫板的擺放。
三、線的種類和注意事項。
四、作業(yè)。
線條練習(xí)：排線練習(xí)。
曲線切線練習(xí)。
設(shè)計素描教案篇六
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術(shù)和社會領(lǐng)域中的地位與意義等等。使學(xué)生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓(xùn)練作理論指導(dǎo)。
二、教學(xué)重點與難點。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術(shù)和社會領(lǐng)域中的地位與意義。
三、教學(xué)方法。
講授、畫稿示范、巡回輔導(dǎo)、作品賞析。
四、教學(xué)內(nèi)容與過程。
（一）何謂素描：1.素描(drawing)、速寫(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。(藝術(shù)家雜志，論素描--蕭如松)3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術(shù)視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準(zhǔn)備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。
（三）素描的技法和種類：1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和厘清整體與部分的關(guān)系。我們可以運(yùn)用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀(jì)又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。2.至于２０世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。
3.在２０世紀(jì)各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術(shù)性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù)設(shè)計。實用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。
5.文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進(jìn)而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎(chǔ)和必修課程來訓(xùn)練：
首先是它色調(diào)的單一性，易于掌握和表現(xiàn)。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓(xùn)練的方法可以劃分為習(xí)作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現(xiàn)方法進(jìn)行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構(gòu)圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準(zhǔn)確。
2、基本色調(diào)要準(zhǔn)確到位，這里的色調(diào)包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質(zhì)感和量感的表現(xiàn)，質(zhì)感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產(chǎn)生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現(xiàn)的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調(diào)拉開，用一種色調(diào)或相近的色調(diào)畫了所有的物體，就容易出現(xiàn)灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調(diào)去表現(xiàn)所有的物體，缺乏過度的中間色調(diào)。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應(yīng)該是互相彌補(bǔ)的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)。
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻(xiàn)便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實現(xiàn)，他運(yùn)用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運(yùn)用線條在畫面的處理，強(qiáng)調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結(jié)構(gòu)與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。
2.強(qiáng)調(diào)線條本身意義與表達(dá)的特質(zhì)。
3.線條的運(yùn)作成為個人內(nèi)在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進(jìn)的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動的影響。(2)德拉克洛瓦將個人感情強(qiáng)烈投射在線之運(yùn)用，不只將線條的功能遠(yuǎn)脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質(zhì)性增強(qiáng)，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎(chǔ)。
（九）東方的素描：
1.西方人認(rèn)為，純素描在遠(yuǎn)東極負(fù)盛名，多數(shù)的中國及日本藝術(shù)家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西(rizaabbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強(qiáng)弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀(jì)就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當(dāng)普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊頁上。
（十）藝術(shù)家對素描的態(tài)度：
不少藝術(shù)家曾臨摹其它藝術(shù)家的素描，如魯本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(vangogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學(xué)習(xí)人師的風(fēng)格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學(xué)習(xí)素描極重要的一步，也是準(zhǔn)備作畫的不二法門。以下是藝術(shù)家對素描的態(tài)度：1.一種特殊風(fēng)格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(vangogh)2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)3.復(fù)制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paulbril)，拉法吉(lafage)5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)。
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關(guān)系。
3.構(gòu)圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過設(shè)計的格式，一致的比例，或重復(fù)的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進(jìn)或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。5.平衡：在設(shè)計或繪畫里，各項元素達(dá)到均衡的狀態(tài)。6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。
五、作業(yè)安排。
1、鼓勵學(xué)生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎(chǔ)知識。
2、通過圖書館和網(wǎng)絡(luò)渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質(zhì)量高、理解全面。
第二部分、素描中的光線和素描寫生的方法步驟。
掌握素描中光線的基本含義和重要性，掌握素描寫生中的步驟與方法。
二、教學(xué)重點與難點。
1、掌握素描中光線的基本含義和重要性。
2、掌握素描寫生中的步驟與方法。
三、教學(xué)方法理論講授、課堂逐個輔導(dǎo)、作品講評。
四、教學(xué)內(nèi)容與過程。
（一）素描中的光線。
素描的寫生訓(xùn)練是在室內(nèi)進(jìn)行的，所以，如何布光是一個涉及對象不同的表現(xiàn)方式問題。素描的光源有兩種：一種是從窗戶射進(jìn)來的散射的自然光，另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言，燈光要比自然光容易畫一些，因為燈光的光線比較單一和固定，物體被照射后的明暗關(guān)系比較簡單，對比較為明顯，前后關(guān)系也比較突出，是初學(xué)素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明，可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協(xié)調(diào)，是素描訓(xùn)練整體把握、概括處理的必要手段。素描表現(xiàn)自然光，要比表現(xiàn)燈光難一些，因此，要先進(jìn)行燈光的訓(xùn)練，然后再進(jìn)行自然光的學(xué)習(xí)。
除了不同的光源會對物體造成不同影響之外，物體受光的不同角度，也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當(dāng)物體正面受光時，我們稱之為“順光”；當(dāng)物體背面受光時，我們稱之“逆光”；當(dāng)物體側(cè)面受光時，我們稱之為“側(cè)光”。在素描訓(xùn)練中，順光比較容易表現(xiàn)，逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側(cè)光。初學(xué)素描的同學(xué)，要注意進(jìn)行各種光線的學(xué)習(xí)，切忌只依靠單一光線的訓(xùn)練。
（二）素描習(xí)作的方法與步驟。
素描習(xí)作的方法與步驟由以下幾個部分組成：觀察、構(gòu)圖、打輪廓、塑造大關(guān)系、深入刻劃、整理完成。
觀察:首先應(yīng)該真正地學(xué)會觀察實物，這幾乎是極其必要的和相當(dāng)困難的一點。-而許多初學(xué)畫的同學(xué)們往往忽略了這一點，還沒坐穩(wěn)就急著開始動筆畫起來，像這樣認(rèn)為畫的成敗主要靠手頭表現(xiàn)功夫，或者依靠數(shù)量積累的認(rèn)識與方法是十分有害的，逐漸養(yǎng)成一種難以糾正的毛病。它不僅不利于問題實質(zhì)的解決，我們在進(jìn)行素描寫生練習(xí)的時候:整個過程似乎是通過手的操作來實現(xiàn)的．但手卻要通過眼晴的支配，而眼晴如何去觀察又要受到大腦思維方法的制約控制．所以說有什么樣的觀察方法就會有什么樣的表現(xiàn)結(jié)果。因此，在素描習(xí)作中就不僅僅是要求訓(xùn)練具有自如的手下功夫和準(zhǔn)確敏銳的眼力，更重要的是培養(yǎng)訓(xùn)練有素的整體意識一一整體的觀察方法。整體的觀察方法顧名思義就是對素描習(xí)作練習(xí)所要表現(xiàn)的對象整體面貌有一個全面的感受認(rèn)識。具體的方法可以分為以下兩個方面。
1.將眼光視野放開，一眼看到整個被面對的對象，而不是將視點焦聚對準(zhǔn)整個對象的某一部分，就好像是在看著整個對象想心事發(fā)呆一樣，而對各個局部的細(xì)節(jié)視而不見。由于不能將視點焦聚對準(zhǔn)整個對象的某一局部，所以迫使我們的視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象，這種印象也恰好正是我們所要求的整體感覺。而在這種整體感覺中，我們可以比較容易地全面感受到對象大的基本形特征、動態(tài)與神態(tài)氣勢、比例、結(jié)構(gòu)及大的體面明暗深淺對比和虛實關(guān)系。當(dāng)把眼光張大到整體，一切多余的東西都消失了，只剩下必要的、基本的東西。
2.比較的方法。如果說前一種方法得的是的整體印象，那么這種方法將是前者具體的補(bǔ)充。它可以嫡過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關(guān)系和聯(lián)系。在觀察比較的時候，可以像對自己默默講話一樣自言自語、自問自答的方式進(jìn)行。如:這個對象的動態(tài)是這樣的，它的基本頭型特征神態(tài)是這樣的，五官在頭部的位置是什么樣的，它們各自的特點是什么，大小比例如何，相互之間的形體過渡轉(zhuǎn)折是怎樣的，明暗反差對比虛實關(guān)系又是怎么樣的等等，-就像對自己進(jìn)行討論一樣-。也就是說在我們動筆作畫之前已經(jīng)在腦子里用眼睛先畫了一遍，并且有了一幅-印象-中的完成素描作業(yè)。也就是古人所說的-意在筆先-。如果初學(xué)畫的同學(xué)們能注意到并認(rèn)真地做到這一點，那么就會有明確的學(xué)習(xí)方法和清晰的目標(biāo)，從而避免走彎路，收到事半功倍-靈魂開竅-之目的。改變初學(xué)者常有的那種將視點孤立地集中在對象某一細(xì)節(jié)上看一點兒畫一點兒，畫到哪兒算哪兒?；蛟诟鱾€部位轉(zhuǎn)過來滑過去沒有相互聯(lián)系比較的局部觀察習(xí)慣方法，對訓(xùn)練培養(yǎng)具備良好的藝術(shù)感受和繪畫才能是非常重要的。
構(gòu)圖:。
當(dāng)我們把觀察對象時得到的意象感受傳換為可感觸的具象畫面時，就需要通過構(gòu)圖在素描紙上將它們按熙作者的意圖迸行恰當(dāng)?shù)牟季职才沤M合。構(gòu)圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設(shè)安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關(guān)系。確定出最佳的構(gòu)圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要看出并找到所要表現(xiàn)對象的上下左右形體最突出部位點，然后根據(jù)你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來.并月以畫面上的這四個點為界限考論下一步打輪廓如阿調(diào)整形體比例尺度也只能在這四點所限，四個部位點在畫面的上下左右用筆輕輕地確定畫下來.并且以畫面上的這四個點為界限，無論在下一步打輪廓如何謂挺形體比例等關(guān)系，也只能在這四點所眼定的范圍內(nèi)進(jìn)行，絕不得-超過雷池半步-而向界限外隨意擴(kuò)張。有的同學(xué)不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構(gòu)圖時找出并確定了四個突出部位點位置。但隨著打輪瓊與調(diào)整形體比例的深人而自覺或不自覺地超趕出了界限，結(jié)果造成對象不是譴面越仁，就是趕畫趕大，出現(xiàn)西面容納不下對象等等問題。到頭來不是掉頭重新返工，就是感到美中不足。打輪廓：
也就是我們常說的打形如何去打輪廊前，我們有必要先了解之下什么是所謂的輪廓，有的同學(xué)會說輪廓就針線，這樣的說法不夠準(zhǔn)確全面，應(yīng)該說輪廓線是形體轉(zhuǎn)折的邊沿，這個轉(zhuǎn)折的邊埠處就足我們所看到的輪麻線，它們有外輪郭線與內(nèi)輪廓線之分，而且由于形體自身體面起伏而不同，它們各自轉(zhuǎn)折的邊緣線也就會隨之產(chǎn)生不同的清晰左實轉(zhuǎn)麻線，比如我們對簡單的幾何形體中的田球和正方體的輪廓線進(jìn)行觀察就會發(fā)現(xiàn)這種不同的變化，既然簡單的形體都是這樣，那么更何況形體變化復(fù)雜的人鉤呢?所以說，無論是誰要是他看不出形體，他筑不可能正確地畫出線條，當(dāng)我們知道了這個原理后再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具體有說服表現(xiàn)力又充滿節(jié)奏變化的韻律感，而不致于使輪廓線變成冷冰冰仁死的缺乏空間及表現(xiàn)力的機(jī)杖鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應(yīng)按照從譴體到局部的方法，根據(jù)硅體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的低括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認(rèn)識把捏，使你能單純的看到并畫出對象整個形體的最基本特征，例如確定出對象的基本形是由呈什么形狀的、是圓的、方三角規(guī)則還是不規(guī)則的等等什么形構(gòu)成的，它的大動態(tài)又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應(yīng)注意確定出內(nèi)部主要基本形位置．比例與特征，如眉弓、鼻子、碩骨等等，在這里要特別注意由鼻子引出的中線與眼睛交又形成的十字線。它的高低與傾斜程度將決定出頭部的基本動態(tài)比例和五官的位置。
在基本大的形、比例、動態(tài)關(guān)系確定出來以后，一定要將畫面放置到遠(yuǎn)處進(jìn)行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態(tài)是否正確。而當(dāng)把畫面推遠(yuǎn)，一切細(xì)節(jié)局部就變得不那么清晰了．這樣才使我們能比較容易地一眼看到挺介畫面的整個形體比例動態(tài)關(guān)系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法:。
將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用在進(jìn)行素描習(xí)作時的第一步觀察時的方法去鋁個地感覺一下對面的對象，然后迅速的將視線轉(zhuǎn)移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的娃個，而不是畫面中對象的某一細(xì)節(jié)，這時，如果你畫中基本大形關(guān)系捕捉地正確，那在你視覺印象中對象的感覺殘俊就會與畫面中對象的形發(fā)生吻合，假若基本大形關(guān)系捕捉的不對，那么馬上就會使你感受到的視覺殘像與畫面中的形產(chǎn)生偏差錯位現(xiàn)象，如果這種仁差錯位現(xiàn)象是挺個形，那么你所畫的基本大形、動態(tài)、比例就錯了，例如對象頭部的基本特征形不對，動態(tài)不夠或者太過頭部與身子等主要部位比例大小失調(diào)等等問題如若這種保差錯位現(xiàn)象發(fā)生在某個局部那么你就會發(fā)現(xiàn)畫中對象如眼晴、鼻子、中嘴或者什么地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，過了還是不夠等等問題為了證實這種差錯位現(xiàn)象可靠性，可以按此方法多檢查幾次。一但確認(rèn)有上述某種問題后，耍毫不猶豫地將面拿至跟前進(jìn)行修改校正。之后再將畫放置遠(yuǎn)處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺殘像與畫面中對象的大形關(guān)系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在我們采用第一種方法確定出對象大的基本形后，為了進(jìn)一步檢查校正形的準(zhǔn)確性，特別是對一些形的具體位置點能有一種可靠的依據(jù)來加以確認(rèn)，在打輪廓中可以借助用垂百或水平輔助線來進(jìn)行檢查。使用這種有些類似在地圖中以經(jīng)、緯線來標(biāo)出確定某方位點的相對-理想的方法時要盡可能坐直，并最好能正視對象，用眼晴假設(shè)畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例、動態(tài)方面去進(jìn)行測量校正，例如用垂直線從對象上部的某一點開始直至下瑞時，我們便可以確定出哪些形的位置點在這恨垂直線上，哪些是在它的左邊或是石邊，離這根垂直線距離是多少等等;如若用水平-線-，我們可以從對象左邊的某一點開始平行延伸至對象右部，通過它我們x可以確定出哪些形的位置點是與它平行，哪些是高于或者低于它等等。-垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，可見，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的。殘像-檢查校正形的方法具有了比較可靠確切的依據(jù)。
另外，對初學(xué)畫的同學(xué)們在打輪廓時雖然應(yīng)該主要依靠感覺來進(jìn)行觀察比較，著重加強(qiáng)對眼力的訓(xùn)練，使-它能比尺子或兩腳規(guī)更準(zhǔn)確地判定距離。但我們有時也需要借助手中的鉛筆來進(jìn)行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運(yùn)用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關(guān)系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。如我們要測量確定出一個有身子帶座的石膏像時，先用這種方法測出由頭頂部到下巴為止的長短，然后再將鉛筆桿向下順沿測出下巴至底座的長短．這樣就可以確定出頭部究竟占了整個石膏像長短的幾分之幾。同時我們也可以用這種方法測定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是應(yīng)該處在整個頭部上下幾分之幾的位置上。只是我們要隨時提醒自己記住:繪畫是一間視覺藝術(shù)，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準(zhǔn)確是相對于視覺意義上的，而不是數(shù)學(xué)意義上的絕對，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進(jìn)行左量右測就女升像不是在作畫，倒像是在制作測繪圖了。
在打輪廓時有一些技術(shù)手法問題也應(yīng)值得注意．比如使用的鉛筆宜選用4b稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠(yuǎn)一些。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布或手帕將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導(dǎo)致影響將來深人刻劃和完成的效果?？偠灾蜉喞@一步在整個素描習(xí)作過程中是很關(guān)鍵的一步，如果要求不嚴(yán)格，就如同一幢沒有良好可靠結(jié)構(gòu)根基的建筑一樣。所以請同學(xué)們在這個階段一定要認(rèn)真嚴(yán)格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進(jìn)展順利。要記住:好的開始將是成功的保證。深入刻劃:。
在這個階段有兩個方面需要注意:第一是應(yīng)該從什么地方開始深人;第二是怎樣深入。
1．對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說卻又都在著主要與次要的賓主關(guān)系。因此，當(dāng)我們在深人刻劃時就不能一視同仁-來平均對待，導(dǎo)致喧賓奪主的局面出現(xiàn)，而必須首先要抓住整個對象中最能體現(xiàn)形與神特征的主要部分。要抓住并把握好這種主次關(guān)系實際上就是要解決一個觀察的方法問題。其觀察方法依然是用整體的目光意識一眼看到所要表現(xiàn)對象的全部，然后根據(jù)從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強(qiáng)烈，一下子就抓住并跳人你眼簾進(jìn)人視覺，使你產(chǎn)生強(qiáng)烈表現(xiàn)欲望的部位開始。如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話，也可以通過比較的方法來進(jìn)行。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關(guān)系來進(jìn)行深入刻劃。．當(dāng)我們知道了應(yīng)該首先從什么地方開始深人以后，接下來就是要明確讀怎樣去深人的問題。深入刻劃的過程不僅是要求將塑造大關(guān)系時表現(xiàn)出的概括的體面關(guān)系逐漸由各種形狀細(xì)小的轉(zhuǎn)折體面來銜接過渡．使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關(guān)系豐富具體化。同時也要通過不同的處理手法來描繪表現(xiàn)出對象特有的神情氣質(zhì)性格、質(zhì)感．量感．光感與空間感。從而達(dá)到像我們眼睛所能臀蟬到的那樣。但是，在我們對形體進(jìn)行深人刻劃的時候，特別是人物石膏或頭像，如果我們?nèi)狈λ膬?nèi)部骨韶與肌肉形體構(gòu)造解剖知識的了解，尤其是當(dāng)我們離對象稍遠(yuǎn)一些時，過分地憑借-我們眼睛所看到的那樣-去描繪，就會使畫面中的形體空、?。щx破碎。同時也容易出現(xiàn)-照貓畫虎-的自然主義傾向。例如將對象的一些無關(guān)緊要的臟斑破痕或者是翻制石膏時留下的模子縫線郡如實地描繪出來，從而走上攝影師的-照像主義-道路。而很難正確的表現(xiàn)出對象實在的形體關(guān)系。因此，必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現(xiàn)象來了解并表現(xiàn)出支配外形的內(nèi)部肌肉與骨鐐構(gòu)造的本質(zhì)。有時候為了能更清晰具體地對形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折起伏進(jìn)行細(xì)致地理解與分忻，可以走近對象進(jìn)行觀察。從而不致于被一些表面的偶然現(xiàn)象所欺騙。所以說理解的愈多，看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。
當(dāng)然，在注重理解分析的同時也不能忽略感覺的因素。例如對質(zhì)感的表現(xiàn)，除了對對象自身的形體認(rèn)識外，還應(yīng)該表現(xiàn)出特殊的質(zhì)地。像皮膚．骨儲、頭發(fā)、棉布以及陶器、玻璃、金屬等等，部需要通過敏銳的感覺來采用相應(yīng)的處理手法表現(xiàn)出有彈性的、堅硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑細(xì)膩的各種不同固有色質(zhì)感，使畫中的對象有血有肉，翻翻如生，達(dá)到真與美而引人人勝之感蜒力,如果過分地陷入理性分析之中，那么自然會使深人刻劃的結(jié)果給人以使死，缺乏繪畫-靈氣-的感覺。
深人塑造時要澆意蕊陛蘭對稱的形體部分，如畫左眼時就要同時注意畫右邊眼睛的關(guān)系，畫左邊梗骨時則要同時使右邊的鍍骨關(guān)系跟上，如果僅僅畫其中一邊而忽略另一邊，很容易出現(xiàn)局部孤立銜接不上的問題。
湛理完成一一也就是謂整大關(guān)系,它是我們進(jìn)行素描習(xí)作的最后一個程序。在前邊作畫的過程中，盡管我們也郡不斷地強(qiáng)調(diào)整體意識，但因為每個程序中必定有其具體地重點傾向和問題需要解決，而且特別是在深人刻畫階段由于為了能具體詳細(xì)地塑造出對象，理解分析的因素自然比較多，所以難免會暴露出顧此失彼局部破壞或影咱整體感等等問題現(xiàn)象。這就需要我們在素描完成前對整個畫面做一次-從局部到整體-的全面檢查與調(diào)整。
首先，為了保證有清理的頭腦和良好敏銳的感覺以便順利地發(fā)現(xiàn)問題進(jìn)行調(diào)整，最好能暫時離開畫面幾分鐘到室外看看遠(yuǎn)處．放松一下大腦并使眼睛得到休息．。因為長時間地觀察．理解分析與作畫會使感覺和思維判斷能力因疲勞而遲鈍麻木，如果在這種狀態(tài)下自然是很難發(fā)現(xiàn)問題而進(jìn)行調(diào)整工作的。其次．在調(diào)整時一定要將畫面放置到遠(yuǎn)處。即便是對一些有經(jīng)驗的畫家他們?yōu)榱四茏C實把握畫面的總體效果．也常常將畫放遠(yuǎn)檢查。有時受場地限制就借用縮小鏡來進(jìn)行檢查。有些同學(xué)忽略了這個問題，一當(dāng)坐下來就好像再也舍不得起來將畫放遠(yuǎn)檢查一下是否有問題了。豈不知畫最終要首先經(jīng)得起遠(yuǎn)看的!只有。先聲奪人-，才能使人走近觀賞，細(xì)細(xì)地品味其精微之奇妙。如若不是這樣要求，那么坐在畫跟前似乎是大關(guān)系、小細(xì)節(jié)都塑造很精彩而無可挑剔，但最終退遠(yuǎn)一看毛病問題就暴露出來了，肯定至少不是關(guān)系畫過了，就是把形畫跑了。所以希望同學(xué)們在進(jìn)行素描練習(xí)的時候，不要光忙了腦．手．腿腳也要勤快一些。
具體觀察調(diào)整時，要。用初次的．但它是經(jīng)過分析所豐富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。-竭力恢復(fù)找到作畫前觀察對象時所獲得的強(qiáng)烈地第一印象感受．并且在即將完成的素描習(xí)作中檢查這種印象感受表現(xiàn)的如何?例如形、神、體積、質(zhì)感或者是空間等等給你感受最主要、深刻、強(qiáng)烈的東西是否表現(xiàn)出來了?故有-兩頭靠天才，中間靠埋頭苦干之說。
另外，要強(qiáng)調(diào)指出的就是如果檢查出畫面有問題時，仍然要像前邊一樣毫不猶豫地堅決予以修正，無論是局部還是整體，該概括的堅決舍去、該加強(qiáng)的毫不手軟，要有-不破不立-的精神，絕不能因為感到畫已進(jìn)行到尾聲而合不得修改，姑息問題將錯就錯原諒自己．或者像個別同學(xué)喜歡把畫放置在睹處使問題-淡化-，以此從畫面中發(fā)現(xiàn)。優(yōu)點的自欺欺人的意識都是非常有害的。對于一個聰明的學(xué)生來說，每完成一幅習(xí)作，都要善于從中尋找并總結(jié)出自己的缺點，時刻提窿自己在進(jìn)行下一張作業(yè)時注意不要在同一間題上摔鞍而重稻覆敘。
最后，我想再次著重指出，對于素描寫生練習(xí)說穿了就是訓(xùn)練培養(yǎng)腦子和眼睛具備把握控制整體與局部的意識能力和方法。就像一位音樂指揮家指揮一個交響樂隊那樣把握并控制住畫幅中的-整體旋律-。腦子認(rèn)識明確了，眼睛自然能看出來該如何去畫，手也就才能步調(diào)一致跟上來恰如其分地反映出你的感覺意識．因此可以說:成功是因為合乎整體的規(guī)律，而失敗則是因為破壞了它。
五、作業(yè)安排。
課堂完成一幅完整的深入的素描靜物寫生作品，要求繪畫作品質(zhì)量高。
設(shè)計素描教案篇七
素描同時是一種造型藝術(shù)，他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準(zhǔn)確和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的`科學(xué)是最為重要的。
教學(xué)目的：
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術(shù)的情感。
2、了解素描基本知識。
教學(xué)重點及難點：
1、素描的基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
電教、教具、學(xué)具準(zhǔn)備：投影、素描例作。
教學(xué)過程：
一、揭示課題：素描欣賞。
二、素描基本知識講解。
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓(xùn)練的作用。
素描的表現(xiàn)力很強(qiáng)，常用來作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學(xué)畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復(fù)雜關(guān)系的基礎(chǔ)。即研究三方面關(guān)系。研究對象內(nèi)部內(nèi)構(gòu)造與外部形體的相互關(guān)系；研究對象的整體與局部的關(guān)系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關(guān)系。
（2）學(xué)會表現(xiàn)方法。
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學(xué)會怎樣在觀察的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。
三、欣賞例圖。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高。
《血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗。
（2）思考，小組討論。
（3）學(xué)生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法。
四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，并試著用學(xué)來的方法繪畫。
設(shè)計素描教案篇八
目的：
學(xué)會一些素描的基礎(chǔ)知識，能夠利用素描的表現(xiàn)方法描繪簡單的物體。
上課班級：
9年級。
課時：
預(yù)計2-3周。
準(zhǔn)備：
石膏幾何體、畫板、畫架、素描紙、鉛筆、橡皮等。
重點：
形體的把握。
難點：
用對比的方法造型和表現(xiàn)光照產(chǎn)生的影像變化。
過程：
整個教學(xué)過程由3個大的方面組成：一是講解和范畫，讓學(xué)生有初步的感性體驗。二是石膏球體的寫生練習(xí)。三是簡單物體的組合寫生。這個過程是學(xué)生練習(xí)的過程，教師進(jìn)行個別指導(dǎo)或者范畫，幫助學(xué)生解決練習(xí)中遇到的問題。
一、提出本學(xué)期要求，本學(xué)期以練習(xí)素描基本功為主，然后涉及色彩和速寫，準(zhǔn)備畢業(yè)后的.升學(xué)考試。
二、根據(jù)石膏球，講解物體的明暗變化。素描是通過單色鉛筆或者炭筆、鋼筆等，對物體的造型或明暗變化加以描繪，從而塑造形象的畫種。常作為繪畫基本功的練習(xí)。
在石膏球上，物體由于受到光照的作用，產(chǎn)生了亮部和暗部兩大部分。受到光線照射的地方叫亮部，沒有光線照射的地方是暗部。在亮部和暗部之間有明暗交界線，是亮部和暗部的交界處，一般是最暗的地方。應(yīng)該作為重點來突出，這樣才能突出物體的明暗層次，畫出它的立體感。
畫法：1、在紙上正確安排好空間，一般左右留邊均衡，上下留邊為下大上小，這樣便于突出物體在環(huán)境中的縱深關(guān)系，有利于空間感的表現(xiàn).
2、確定上、下、左、右的邊界，用直線畫出球體的方位。
3、根據(jù)球體的特點，用直線造型，逐漸切出球體的圓形。
4、修整。通過反復(fù)觀察比較，調(diào)整圓形中不協(xié)調(diào)的地方。
5、找出明暗交界線，從明暗交界線開始，給暗部上調(diào)子，把整個暗部連同投影都統(tǒng)一起來。
6、從畫面最暗的地方開始畫起，注意通過比較來確定每個部分的色調(diào)在全部畫面中的地位。注意應(yīng)該通過互相比較，弄清楚各色調(diào)之間的關(guān)系，逐步加深。不要一次性畫到很重的色調(diào)，這樣會很孤立，缺少了色調(diào)之間的平衡關(guān)系。
2.小學(xué)美術(shù)怎么教。
小學(xué)的美術(shù)主要不是教他怎么畫畫。
主要是培養(yǎng)興趣。
興趣是最好的老師嘛。
授之以魚不如授之以漁培養(yǎng)了興趣對一生的藝術(shù)創(chuàng)作都有好處。
要是以后他們真的是想一直搞藝術(shù)搞下去。
打好基礎(chǔ)是關(guān)鍵啊。
小學(xué)考初中的美術(shù)也是要考素描的。
從基本的幾何體教起（三角體長方體圓`````）。
培養(yǎng)他們的空間感。
再教下透視。
還可以教下卡通小孩子比較喜歡的也可以培養(yǎng)興趣也可以培養(yǎng)速寫能力。
其實小學(xué)不是準(zhǔn)備以后搞藝術(shù)的。
也學(xué)不到什么。
以后準(zhǔn)備搞藝術(shù)的。
就是打基礎(chǔ)。
不要學(xué)難的。
把基本的幾何體搞的一清二楚就很不錯了。
祝你的學(xué)生能很開心的畫好畫。
你能很開心的當(dāng)好老師。
關(guān)于書的問題你自己不是學(xué)過美術(shù)的嘛。
把自己知道的基本素描方法教好就可以了。
卡通畫就隨便畫點比較流行的卡通。
設(shè)計素描教案篇九
教學(xué)目的：通過本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。
教學(xué)重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學(xué)難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。教學(xué)方法：理論、臨摹、寫生教學(xué)過程：
一、認(rèn)識素描的基礎(chǔ)知識。
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運(yùn)用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關(guān)系等。
（二）素描的基本分類和學(xué)習(xí)的意義1從繪畫風(fēng)格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強(qiáng)調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ)，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練來講，素描可提供認(rèn)識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（三）素描的工具材料。
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細(xì)潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強(qiáng)烈，表現(xiàn)力豐富，著色強(qiáng)難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細(xì)潤，用筆可粗可細(xì)，表現(xiàn)力強(qiáng)，但著色強(qiáng)難擦改。
木炭條：細(xì)木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細(xì)膩豐富的色調(diào)效果。
紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細(xì)面的紙。
（四）線條的訓(xùn)練。
二、了解素描的六要素。
1、點線面。
素描構(gòu)成形體的基本要素是點、線、面。點是最基本的，無數(shù)點又形成了線再通過線按照我們的意同向—定的角度相方向延伸并封閉，就會得到各種各樣兩度空間的面和圖形依照我們獲得曲的方法，繼續(xù)把面和圖形發(fā)展連接成體積，就能得到各種各樣三度空間（高度、寬度、深度）的形體。點、線、面構(gòu)成了形體，而任何復(fù)雜的形體都可以還原成點、線、面．這三種元素所構(gòu)成的無數(shù)形體當(dāng)中．有三對是最基個的幾何形體，這些幾何形體奠定了我們認(rèn)識自然萬物形態(tài)的基礎(chǔ)，世界萬物都可歸納為這些形態(tài)的結(jié)構(gòu)組合我們學(xué)習(xí)研究繪畫造型的根基從點、線、面開始，而基礎(chǔ)繪畫的起步又多是從幾何形體入手。因此我們可以說，作為藝術(shù)的造刑行為，不論研究自然狀態(tài)下的物質(zhì)形態(tài)，還是再造型的人為狀態(tài)，構(gòu)成形體造型的基本要素都是來自點、線、面。
2、基本形體。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復(fù)雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進(jìn)行提煉，所以學(xué)習(xí)石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
3、結(jié)構(gòu)（具體為練習(xí)結(jié)構(gòu)素描）。
4、明暗調(diào)子。
色調(diào)---直接受光部分；灰色調(diào)---側(cè)面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機(jī)式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導(dǎo)著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。
5、透視和空間。
6、構(gòu)圖。
角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設(shè)計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的，所以，你必須要多思考、多學(xué)習(xí)，掌握構(gòu)圖的原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
三、實踐課部分。
（一）、石膏幾何的結(jié)構(gòu)素描（臨摹—寫生）結(jié)構(gòu)素描：所謂結(jié)構(gòu)素描，以理解和表達(dá)物體自身的結(jié)構(gòu)本質(zhì)為目的，結(jié)構(gòu)素描的觀察常和測量與推理結(jié)合起來，透視原理的運(yùn)用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重干直觀的方式。這種表現(xiàn)方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質(zhì)感、體量和明暗等外在因素。由于結(jié)構(gòu)素描是以理解、剖析結(jié)構(gòu)為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現(xiàn)手段。結(jié)構(gòu)素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結(jié)構(gòu)素描要求畫者具備很強(qiáng)的三維空間的想象能力。而關(guān)于三維空間的想象和把握，在很大程度上取決于思維的推理。結(jié)構(gòu)素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結(jié)構(gòu)表達(dá)出來，這實際上就是在訓(xùn)練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細(xì)節(jié)表現(xiàn)方面，結(jié)構(gòu)素描所要表現(xiàn)的是對象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，要說明形體是什么構(gòu)成形態(tài)，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細(xì)節(jié)的表現(xiàn)。結(jié)構(gòu)素描關(guān)心的是對象最本質(zhì)的特征，這些本質(zhì)特征要從具體的現(xiàn)實的形體中提煉和概括出來。
結(jié)構(gòu)素描是設(shè)計教學(xué)中的一門重要課程，是培養(yǎng)學(xué)生造型能力和設(shè)計思維能力的基礎(chǔ)。學(xué)習(xí)結(jié)構(gòu)素描對于初學(xué)者來說，關(guān)鍵在于理解對象的結(jié)構(gòu)，畫準(zhǔn)對象的造型。本書將引導(dǎo)初學(xué)者通過一步一步的打形及結(jié)構(gòu)分析，掌握打形的方法，理解事物的本質(zhì)。
寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準(zhǔn)確，內(nèi)外關(guān)照。
2、塑造形體：應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強(qiáng)弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓(xùn)練敏銳的觀察力和細(xì)膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強(qiáng)弱有序。
（二）、石膏幾何的明暗素描（臨摹—寫生）。
石膏幾何體寫生應(yīng)把握的要點。
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠(yuǎn)短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結(jié)構(gòu)出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關(guān)系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地?fù)渥矫靼嫡{(diào)子。
（三）靜物的結(jié)構(gòu)素描（臨摹—寫生）。
（四）、靜物的明暗素描（臨摹—寫生）。
1、靜物寫生的目的和任務(wù)。
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學(xué)習(xí)和理解了形體結(jié)構(gòu)關(guān)系及其明暗調(diào)子的基本知識，靜物練習(xí)這部分內(nèi)容是在上部分課程的基礎(chǔ)上，增加固有色與質(zhì)感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復(fù)雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓(xùn)練提供了更多更為豐富的的內(nèi)容。
2、要點把握。
（1）色感與明度。
素描是一種單色的繪畫，因而關(guān)于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調(diào)的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中，準(zhǔn)確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達(dá)致關(guān)重要。
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質(zhì)感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個沒有體積的平面，縱然表現(xiàn)出了質(zhì)感，卻難以產(chǎn)生量感。而不同的質(zhì)感又會喚起人們不同的量感經(jīng)驗，如綢緞的柔薄產(chǎn)生的輕感或陶瓷的粗厚產(chǎn)生的重感等。
四、作業(yè)。
按每節(jié)課不同的教學(xué)內(nèi)容適當(dāng)布置臨摹作業(yè)。
五、總結(jié)考試。
設(shè)計素描教案篇十
目的要求：
通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規(guī)律；運(yùn)用科學(xué)的觀察方法，認(rèn)識形體、整體與局部的對立統(tǒng)一關(guān)系，掌握表現(xiàn)形體面和整體立體特征的嚴(yán)謹(jǐn)技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現(xiàn)精神，素描教案：石膏像素描教案。
教學(xué)重點：
如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關(guān)系。
教學(xué)難點：
真正理解對物象結(jié)構(gòu)的空間構(gòu)造。
教學(xué)方法：講授與實踐指導(dǎo)相結(jié)合，直觀與討論相結(jié)合。
教學(xué)過程：
一、石膏像素描訓(xùn)練的意義。
這就是素描訓(xùn)練的目的。素描從其目的上可分為基礎(chǔ)性素描和創(chuàng)造性素描。我們電腦藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的素描當(dāng)然是為了打基礎(chǔ)的。石膏像素描是這基礎(chǔ)里的重頭課，是基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。
石膏像寫生訓(xùn)練的意義在于學(xué)習(xí)和掌握空間中形體結(jié)構(gòu)的塑造、以及對整體觀察、整體推進(jìn)學(xué)習(xí)方法的掌握。還有對畫面節(jié)奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握(并不是如實描摹)，而不是運(yùn)用繪畫語言自如的構(gòu)造畫面。
二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念。
1、基本形。
無論石膏像多么復(fù)雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發(fā)、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。
2、形體結(jié)構(gòu)。
石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結(jié)合與構(gòu)造方式稱之為形體結(jié)構(gòu)。
形的轉(zhuǎn)折：三種形式--或方、或圓、或方圓間的相互轉(zhuǎn)換。
轉(zhuǎn)折是對形的進(jìn)一步深化分析與理解。
3、形體尖端。
對形體尖端高峰的塑造是表現(xiàn)立體感的根本，
一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉(zhuǎn)折。
尖端的塑造就靠這些轉(zhuǎn)折和虛實的處理。
三、石膏像畫法的兩種表現(xiàn)手段。
1、光影素描(全因素素描、調(diào)子素描)。
全因素，培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)、體積、空間、調(diào)子、質(zhì)感、光感等因素。背景也在表現(xiàn)之列。一般為長期作業(yè)。
缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。
2、結(jié)構(gòu)素描(體面結(jié)構(gòu)分析式素描)。
運(yùn)用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復(fù)雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結(jié)構(gòu)強(qiáng)烈地突現(xiàn)出來，從而強(qiáng)化和加深對頭部形體結(jié)構(gòu)的'理解。此畫法重結(jié)構(gòu)、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。不畫背景。
缺點：不能表現(xiàn)充足的空間及豐富的色調(diào)。
盡管繪畫的最終目的是創(chuàng)造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應(yīng)有限制，以客觀描繪為主，不能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。
四、石膏像寫生的基本要求。
1.形準(zhǔn)(輪廓正確)。
這是基本的起碼的要求。形準(zhǔn)就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應(yīng)該是明確的。
在基本練習(xí)中堅持“形準(zhǔn)”的要求，表面上看是實現(xiàn)了寫實一派的效果，但實際上在練習(xí)的過程中得到的卻是眼與手的準(zhǔn)確性，是感覺的準(zhǔn)確，是眼、手感覺的一致與協(xié)調(diào)，是一絲不茍的造型習(xí)慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓(xùn)練。
形準(zhǔn)是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓(xùn)練之中最基本的，它體現(xiàn)著一切繪畫風(fēng)格的根據(jù)，是一切“變形”以至“抽象”諸種風(fēng)格流派得以發(fā)展的源頭之水。
輪廓正確的標(biāo)準(zhǔn)必須包含著作者的感受，對于“形準(zhǔn)”的要求必須嚴(yán)格。畫不像、無感受的變形要禁止，強(qiáng)調(diào)特征、構(gòu)圖需要、做統(tǒng)一處理的變形要提倡，教案《素描教案：石膏像素描教案》。
2.完成立體塑造。
實現(xiàn)畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結(jié)構(gòu)和它的整體的空間構(gòu)造。
(1)光影與明暗。
眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質(zhì)地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發(fā)，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
用眼睛撫摸物體的表面---可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
(2)明暗與結(jié)構(gòu)。
結(jié)構(gòu)是立體塑造上的一個“目標(biāo)”，是明暗手法和線描手法都要達(dá)到的一個目標(biāo)。
在基本訓(xùn)練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓(xùn)練了明暗手法本身，更重要的是逐步養(yǎng)成全面立體觀察、立體感受的習(xí)慣，習(xí)慣于形體結(jié)構(gòu)與明暗視覺之間的轉(zhuǎn)換關(guān)系，習(xí)慣于對造型的細(xì)致豐富的感受方式。這些習(xí)慣一經(jīng)養(yǎng)成就會潛移默化地滲透到未來任何風(fēng)格手法的造型之中，形成一種可貴的素質(zhì)。
(3)物象結(jié)構(gòu)與空間構(gòu)造。
全部深深淺淺的調(diào)子如何構(gòu)成一個有序的整體?靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結(jié)構(gòu)，就是把調(diào)子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構(gòu)造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結(jié)構(gòu)。
不得法的明暗造形--無節(jié)制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關(guān)系，孤立地畫明暗，它與線描中無節(jié)制地描寫頭發(fā)絲和衣紋一樣造型上不得要領(lǐng)。
3.作品的整體感。
這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：
(1)、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。
(2)、造形本身的整體感：體現(xiàn)在形的輪廓、它的立體塑造上；體現(xiàn)在能夠把無數(shù)細(xì)節(jié)、無數(shù)層次、無數(shù)轉(zhuǎn)折都貫通起來，統(tǒng)帥起來的整體觀察上。整體性實現(xiàn)在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關(guān)系”上。
訓(xùn)練整體感就是訓(xùn)練正確的觀察方法。
正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據(jù)。
畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體。
形成的證明。
整體性不是一種“招數(shù)”或后期處理。
講整體要真誠、中肯、言之有物、要領(lǐng)鮮明、細(xì)節(jié)充實。
五、石膏像寫生的畫法步驟(全因素素描)。
1.畫前準(zhǔn)備觀察思考。
全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本。
結(jié)構(gòu)狀態(tài)，預(yù)想畫面效果。包括構(gòu)圖、形體美感、光線色調(diào)及表現(xiàn)方法等。
2.構(gòu)圖、比例、基本形。
(1)、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構(gòu)成及其體現(xiàn)的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。
用光影表現(xiàn)與用結(jié)構(gòu)表現(xiàn)，背景的要與不要，在構(gòu)圖上是有差別的。
(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態(tài)關(guān)系，確定五官位置(五官透視要正確)，抓住動態(tài)特征。
要檢查重心是否穩(wěn)定。
找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。
(3)、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據(jù)感受對各部分基本形狀特征加以適當(dāng)夸張，抓住大關(guān)系。
用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態(tài)，便于以后進(jìn)一步調(diào)整、深入。
3、基本結(jié)構(gòu)。
有意識地確定石膏像的主要結(jié)構(gòu)骨點、高點的位置，找轉(zhuǎn)折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準(zhǔn)確；畫每一個點或形都要同時關(guān)照周圍的形，找到它們之間的關(guān)系。
此階段就要從整體出發(fā)，找大的關(guān)系，細(xì)小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發(fā)、胡子等要分組找出前后、虛實關(guān)系，不然就會過早陷入局部。
打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節(jié)奏，以產(chǎn)生整體和諧、統(tǒng)一的效果。
打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結(jié)構(gòu)，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產(chǎn)生不良后果。
4、畫出大體明暗關(guān)系。
(1)、分明暗面。
此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現(xiàn)出立體的形與光感，空間也由此而呈現(xiàn)。
此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。
(2)、分明暗層次。
此階段可按由重至淺的順序?qū)嬅嫔系恼{(diào)子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。
5、深入分析反復(fù)調(diào)整。
逐漸豐富細(xì)節(jié)，找到各形體的轉(zhuǎn)折，使形體結(jié)構(gòu)更加緊湊，頭、頸、肩的造形關(guān)系更加明確具體。
調(diào)子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內(nèi)容豐富一層，形體感愈來愈強(qiáng)?；艺{(diào)子及亮調(diào)子逐步顯現(xiàn)出來，直至完成。
深入階段要珍惜每一筆的調(diào)子，每畫上一筆都必須是表現(xiàn)的形體結(jié)構(gòu)與轉(zhuǎn)折，否則只是加重便失去了意義。要加強(qiáng)對形體結(jié)構(gòu)的認(rèn)識與理解，運(yùn)用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現(xiàn)的東西表現(xiàn)出來，而不能簡單地照搬照抄對象。
在作畫的時候要經(jīng)常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節(jié)奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠(yuǎn)觀自己的畫面，以便發(fā)現(xiàn)問題及時修正。
要避免出現(xiàn)灰、花、臟、膩、浮等易出現(xiàn)的問題。
(基礎(chǔ)較好、整體把握能力強(qiáng)的同學(xué)，明暗面分好后可采取局部推進(jìn)的辦法，一步畫到位。)。
6、回到整體、概括完成。
深入細(xì)節(jié)過程中不可避免地會出現(xiàn)細(xì)碎、灰、花等弊病，因此最后還要進(jìn)行大關(guān)系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應(yīng)有的位置，黑白、虛實效果也更加強(qiáng)烈。
此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結(jié)實、協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細(xì)節(jié)深入一遍都應(yīng)是對整體的理解更深入一層。
對局部與整體的關(guān)系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標(biāo)志。
設(shè)計素描教案篇十一
能力目標(biāo)：引導(dǎo)學(xué)生采用正確的方法表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)
情感目標(biāo)：通過素描認(rèn)識自然，增強(qiáng)學(xué)生的審美觀
引導(dǎo)學(xué)生觀察、分析物體的形體結(jié)構(gòu)
能夠較準(zhǔn)確的表現(xiàn)結(jié)構(gòu)和透視關(guān)系
掛圖、石膏幾何體、襯布等
教師活動
學(xué)生活動
一、導(dǎo)入新課：
二、講授新課：
1、結(jié)構(gòu)素描的特點：（出示范畫）結(jié)構(gòu)素描，又稱“形體素描”，這種素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，不施明暗，沒有光影變化，而強(qiáng)調(diào)突出物象的結(jié)構(gòu)特征。
2、練習(xí)結(jié)構(gòu)素描的意義：結(jié)構(gòu)素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結(jié)構(gòu)表達(dá)出來，這實際上就是在訓(xùn)練我們對三維空間的想象力和把握能力，是培養(yǎng)學(xué)生造型能力和設(shè)計思維能力的基礎(chǔ)。
三、石膏體結(jié)構(gòu)素描作畫基本步驟：（參圖講解）
1、整體觀察，確定物體在畫面中的適當(dāng)位置。
2、定出幾何形體的大的比例，畫出物體的體面關(guān)系，注意形體間的比例和透視關(guān)系。
3、用虛一些的線表現(xiàn)出石膏體背面的透視結(jié)構(gòu)線，并加強(qiáng)外輪廓線。
4、反復(fù)觀察，調(diào)整畫面。
四、學(xué)生實踐，教師巡視指導(dǎo)
1、石膏體擺放，張掛范畫。
2、作業(yè)要求：a組作業(yè)：石膏體結(jié)構(gòu)寫生；b組作業(yè)：臨摹范畫
（1）認(rèn)真觀察、分析石膏幾何體的結(jié)構(gòu)特征。
（2）透視要準(zhǔn)確，構(gòu)圖要合理。
（3）能用線條表現(xiàn)出物體的虛實與空間關(guān)系。
3、輔導(dǎo)要點：
（1）引導(dǎo)學(xué)生深入分析石膏幾何體的形體結(jié)構(gòu)及大小比例。
（2）要求學(xué)生按作畫步驟，用線準(zhǔn)確構(gòu)圖。
（3）強(qiáng)調(diào)用線的虛實變化，要有空間感。
五、課堂小結(jié)
1、肯定成功的作業(yè)，指出成功的方面。
1、結(jié)構(gòu)素描的特點：以線為主，不施明暗，突出結(jié)構(gòu)特征
2、結(jié)構(gòu)素描的意義：是培養(yǎng)學(xué)生造型能力和設(shè)計思維能力的基礎(chǔ)
3、作畫步驟：
（1）觀察,定位；
（2）畫出體面；
（3）表現(xiàn)透視；
（4）觀察,調(diào)整
設(shè)計素描教案篇十二
我們進(jìn)行素描的短期訓(xùn)練是為了更好地適應(yīng)高考考試要求，能合理使用考試時間把畫畫完整。我們進(jìn)行素描頭像的長期訓(xùn)練是為了學(xué)會如何詳細(xì)深入地分析和研究頭像的藝術(shù)解剖結(jié)構(gòu)，從而使考場上三個小時的短期頭像能畫得更為充分。
2.良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣：
若果沒有一套有效的學(xué)習(xí)模式，就不能培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。之所以很多學(xué)生沒有養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，其最主要的原因是缺乏一種有效的而且能長期遵循的學(xué)習(xí)模式。沒有模式就談不上堅持，就不能培養(yǎng)學(xué)生形成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。
3.多臨摹，多思考：
臨摹是學(xué)習(xí)素描頭像最好的辦法。首先，臨摹能提高眼睛的準(zhǔn)確觀察力以及眼與手的協(xié)調(diào)能力，也是快速提高素描頭像造型能力的方法之一。其次，一邊通過臨摹優(yōu)秀的范畫，一邊思考探索以學(xué)習(xí)他人的經(jīng)驗和技法，領(lǐng)會和感受作者的意圖，使繪畫水平在短期內(nèi)得到快速的提高，這樣既可以節(jié)省時間，還可以取得事半功倍的效果。
4.嚴(yán)于律己、規(guī)范訓(xùn)練：
在頭像寫生中，要嚴(yán)格規(guī)范地進(jìn)行訓(xùn)練并養(yǎng)成良好的習(xí)慣，要認(rèn)真領(lǐng)悟作畫步驟每個階段的任務(wù)和要求，做到整體觀察、整體表現(xiàn)以及造型準(zhǔn)確、畫面完整、塑造結(jié)實、立體感強(qiáng)、質(zhì)感突出等。
5.熟練掌握知識技能：
在畫頭像的過程中，要熟練掌握人物頭部的解剖知識。頭部、面部的結(jié)構(gòu)變化很豐富，所以要對骨骼的構(gòu)造，肌肉的名稱及正確位置，做到訓(xùn)練掌握。
設(shè)計素描教案篇十三
素描頭像是美術(shù)高考的必考科目，那么素描頭像應(yīng)該怎么畫呢?畫素描頭像有什么技巧呢?讓我們一起來學(xué)習(xí)如何畫好素描頭像吧!
素描頭像優(yōu)秀作品鑒賞【1】。
如何快速提升素描頭像的五種方法【2】。
一、理論知識的健全。
很多同學(xué)畫不好原因有很多，但是有一個重要的因素就是不理解，對各部分知識的不理解。每次都是悶著頭死畫，老師一問三不知，那這種情況的同學(xué)我建議就是趕緊看書或者找老師惡補(bǔ)一下吧。
在素描頭像中，涉及相關(guān)的理論知識有很多，下面是考前基礎(chǔ)素描頭像而言建議大家必須理解的理論知識：
1最基本的素描關(guān)系：形體(透視)、明暗、體積、空間、黑白灰、畫面節(jié)奏等。
2頭部的結(jié)構(gòu)和頭骨解剖知識。
3作畫步驟等。
上述這些是我們畫好一張素描頭像的前提，有很多同學(xué)如果這些都不理解的話，何談畫好一張素描作品。
二、邊想邊畫。
在日常學(xué)習(xí)中，不要悶頭死畫。整個繪畫過程要邊思考邊去處理畫面，把老師講的各部分知識貫穿進(jìn)去，然后不停的分析畫面。
三、針對性畫。
學(xué)習(xí)要有針對性，每天或每個階段要有針對性的'學(xué)習(xí)，把各個知識點分解之后去理解和學(xué)習(xí)。不要把很多知識點混到一起，這樣不容易消化。重點、難點要多那些時間去學(xué)習(xí)。
四、獨立作畫。
一定要養(yǎng)成獨立作畫的習(xí)慣，不要一有問題就找老師解決。如果想讓自己繪畫進(jìn)步速度快，那就多鍛煉自己，出現(xiàn)問題時先自己去分析出現(xiàn)問題的原因和解決問題的辦法，實在自己無法解決的時候再去請教老師。(考試的時候可沒有老師幫助的)。
五、多看優(yōu)秀作品，提高審美水平。
老師常說一句話：一定要保證“眼高手低”，這個涵意是一定保證自己的眼光(對繪畫的理解)要高于手上功夫，這樣我們在練習(xí)的過程中才能不斷進(jìn)步。那么怎么才能是自己的眼光不斷提高呢，那就是不斷看書、看優(yōu)秀新品?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)這么發(fā)達(dá)，優(yōu)秀作品隨身可見，同學(xué)們，趕緊行動吧!
畫素描頭像要注意的幾大問題【3】。
1、藝術(shù)表現(xiàn)最主要的還是取決于考生的感受和藝術(shù)素養(yǎng)，取決于考生的精神表現(xiàn)，即內(nèi)心。
世界的表達(dá)。
2、考生的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進(jìn)行有效的藝術(shù)概括。
3、如作畫開始，先觀察研究，畫面是強(qiáng)還是弱、色調(diào)是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎(chǔ)上，分析主次關(guān)系，前后虛實關(guān)系，這樣由表象認(rèn)識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術(shù)的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。
4、繪畫訓(xùn)練是藝術(shù)訓(xùn)練，同時也有技術(shù)訓(xùn)練的成分，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現(xiàn)活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。
5、素描實踐只講技術(shù)不講藝術(shù)，只能訓(xùn)練出畫匠。造型藝術(shù)不講藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)表現(xiàn)，就無所謂藝術(shù)教育，更談不上藝術(shù)創(chuàng)造了。
6、藝術(shù)表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構(gòu)圖的主次虛實處理，用筆的抑揚(yáng)頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構(gòu)成了形式美。
7、在學(xué)習(xí)中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運(yùn)用于藝術(shù)實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎(chǔ)訓(xùn)練中不可取的。
設(shè)計素描教案篇十四
學(xué)會一些素描的基礎(chǔ)知識，能夠利用素描的表現(xiàn)方法描繪簡單的物體。
上課班級：
9年級。
預(yù)計2-3周。
石膏幾何體、畫板、畫架、素描紙、鉛筆、橡皮等。
形體的把握。
用對比的方法造型和表現(xiàn)光照產(chǎn)生的影像變化。
整個教學(xué)過程由3個大的方面組成：一是講解和范畫，讓學(xué)生有初步的感性體驗。二是石膏球體的寫生練習(xí)。三是簡單物體的組合寫生。這個過程是學(xué)生練習(xí)的過程，教師進(jìn)行個別指導(dǎo)或者范畫，幫助學(xué)生解決練習(xí)中遇到的問題。
一、提出本學(xué)期要求，本學(xué)期以練習(xí)素描基本功為主，然后涉及色彩和速寫，準(zhǔn)備畢業(yè)后的升學(xué)考試。
二、根據(jù)石膏球，講解物體的明暗變化。素描是通過單色鉛筆或者炭筆、鋼筆等，對物體的造型或明暗變化加以描繪，從而塑造形象的畫種。常作為繪畫基本功的練習(xí)。
在石膏球上，物體由于受到光照的作用，產(chǎn)生了亮部和暗部兩大部分。受到光線照射的地方叫亮部，沒有光線照射的地方是暗部。在亮部和暗部之間有明暗交界線，是亮部和暗部的交界處，一般是最暗的地方。應(yīng)該作為重點來突出，這樣才能突出物體的明暗層次，畫出它的立體感。
畫法：1、在紙上正確安排好空間，一般左右留邊均衡，上下留邊為下大上小，這樣便于突出物體在環(huán)境中的縱深關(guān)系，有利于空間感的表現(xiàn).
2、確定上、下、左、右的邊界，用直線畫出球體的`方位。
3、根據(jù)球體的特點，用直線造型，逐漸切出球體的圓形。
4、修整。通過反復(fù)觀察比較，調(diào)整圓形中不協(xié)調(diào)的地方。
5、找出明暗交界線，從明暗交界線開始，給暗部上調(diào)子，把整個暗部連同投影都統(tǒng)一起來。
6、從畫面最暗的地方開始畫起，注意通過比較來確定每個部分的色調(diào)在全部畫面中的地位。注意應(yīng)該通過互相比較，弄清楚各色調(diào)之間的關(guān)系，逐步加深。不要一次性畫到很重的色調(diào)，這樣會很孤立，缺少了色調(diào)之間的平衡關(guān)系。
2.小學(xué)美術(shù)怎么教。
小學(xué)的美術(shù)主要不是教他怎么畫畫。
主要是培養(yǎng)興趣。
興趣是最好的老師嘛。
授之以魚不如授之以漁培養(yǎng)了興趣對一生的藝術(shù)創(chuàng)作都有好處。
要是以后他們真的是想一直搞藝術(shù)搞下去。
打好基礎(chǔ)是關(guān)鍵啊。
小學(xué)考初中的美術(shù)也是要考素描的。
從基本的幾何體教起（三角體長方體圓`````）。
培養(yǎng)他們的空間感。
再教下透視。
還可以教下卡通小孩子比較喜歡的也可以培養(yǎng)興趣也可以培養(yǎng)速寫能力。
其實小學(xué)不是準(zhǔn)備以后搞藝術(shù)的。
也學(xué)不到什么。
以后準(zhǔn)備搞藝術(shù)的。
就是打基礎(chǔ)。
不要學(xué)難的。
把基本的幾何體搞的一清二楚就很不錯了。
祝你的學(xué)生能很開心的畫好畫。
你能很開心的當(dāng)好老師。
關(guān)于書的問題你自己不是學(xué)過美術(shù)的嘛。
把自己知道的基本素描方法教好就可以了。
卡通畫就隨便畫點比較流行的卡通。
設(shè)計素描教案篇十五
素養(yǎng)目標(biāo)：
圖像識讀:認(rèn)識什么是繪畫，什么是素描。
美術(shù)表現(xiàn):運(yùn)用傳統(tǒng)的技術(shù)與現(xiàn)代的媒材，通過學(xué)習(xí)，掌握一定的美術(shù)表現(xiàn)方式，來解決學(xué)習(xí)、生活中的問題。
審美判斷：通過講授法和示范法，學(xué)會感知、分析、比較、詮釋美術(shù)素描作品中所隱含各種美的因素。
創(chuàng)意實踐：運(yùn)用聯(lián)想、想象和變通的方式進(jìn)行素描的構(gòu)想。
文化理解：學(xué)習(xí)素描知識，分析理解并學(xué)會尊重不同國家和民族的文化內(nèi)涵。
重、難點：
重點：結(jié)構(gòu)教學(xué)所包含的理論知識。
難點：解剖結(jié)構(gòu)、形體結(jié)構(gòu)、透視結(jié)構(gòu)、構(gòu)成結(jié)構(gòu)、光影結(jié)構(gòu)。
課時：4課時。
教學(xué)過程：
一、揭示教學(xué)目標(biāo)。
在整個素描的學(xué)習(xí)過程中，結(jié)構(gòu)素描和調(diào)子（明暗或全因素）素描練習(xí)的目的有所不同，要在不同的階段分別進(jìn)行訓(xùn)練。如果說調(diào)子素描是我們直觀觀察到的表象，那么結(jié)構(gòu)素描就是研究物體的構(gòu)成、結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折、虛實變化等，是準(zhǔn)確塑造物體形體的關(guān)鍵。
二、知識點講解。
結(jié)構(gòu)素描包含的內(nèi)容很多，具體分為解剖結(jié)構(gòu)、形體結(jié)構(gòu)、透視結(jié)構(gòu)、構(gòu)成結(jié)構(gòu)、光影結(jié)構(gòu)等幾點。我們把素描學(xué)習(xí)的過程拆解，更容易了解物體在表現(xiàn)過程中的呈現(xiàn)方式。
1、解剖結(jié)構(gòu)：通過解剖結(jié)構(gòu)了解物體內(nèi)部結(jié)構(gòu)，能夠清楚的看到物體的'橫、豎邊緣輪廓線的變化。對于理解內(nèi)外結(jié)構(gòu)變化，塑造形體有很大的幫助。
2、形體結(jié)構(gòu)：生活中幾乎所有的物體都可以概括為幾何體或者幾何體組合，對于了解物體的形體構(gòu)成，塑造物體體積有很大的幫助。
3,、構(gòu)成結(jié)構(gòu)：構(gòu)成結(jié)構(gòu)把物體的構(gòu)成元素進(jìn)行分解，考察學(xué)生對物體每個部位的形體了解。對于把握形體之間的關(guān)系有很大幫助。
4、透視結(jié)構(gòu)：拋開光影對物體的影響，只用線條進(jìn)行表現(xiàn)，著重突出物體的結(jié)構(gòu)特征。以理解和表達(dá)物體本質(zhì)為目的。
5、光影結(jié)構(gòu)：
三、范畫、視頻學(xué)習(xí)。
四、學(xué)生當(dāng)堂訓(xùn)練，教師隨堂輔導(dǎo)。
五、講解點評。
需要注意結(jié)構(gòu)的三線：
1.輪廓線：分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。形體的朝向面轉(zhuǎn)折看不到的時候就會形成一條寬窄、深淺、曲直、虛實不同的線。
3.投影線：即投影的邊緣線。既要體現(xiàn)對象本身的形態(tài)，又要表現(xiàn)出投影所附著物的起伏。
六、小結(jié)。
課后作業(yè)：
設(shè)計素描教案篇十六
1、形體感受(外輪廓)。每個人都有自己獨特的形象，有的方正一點，有的瘦尖一點。起稿不一定拘泥于直線或曲線，以對象給你的感受為準(zhǔn)。一般來說，方一點的形比圓一點的形更具有特征?？荚嚂r可適當(dāng)夸張，但不要過。
2、明暗意識。畫明暗前要先觀察亮部和暗部。方法是瞇起眼睛，直到把對象看成黑白兩個層次為止。這時黑白兩大塊之間會形成明暗交界線。明暗交界線在表現(xiàn)形體體積時氣很重要作用。他把比較復(fù)雜的頭部的不同團(tuán)塊連接起來，并對這些團(tuán)塊有所反映。找出明暗交界線并把暗部整體畫上一層調(diào)子。注意暗部的反光也屬于暗部，決不可畫太亮。寧可少畫反光之類的小面積調(diào)子，也要保持整個畫面的整體關(guān)系。畫好三大塊面積后(正、側(cè)、底)，再在明暗交界線周圍找些過渡面，整合后可以從五官開始塑造。
3、深入刻畫人物特征，五官是頭部中的重要位置。若五官刻畫精彩，整體效果就成功一半，人物的形象神態(tài)等很大程度上依賴五官的刻畫表達(dá)，所以應(yīng)對其重點刻畫。要注意主次、虛實前后關(guān)系。好的作品可以附帶面部感情。
4、無論什么角度和光線，整體與局部，都要分清幾大塊的面的形狀和朝向。相應(yīng)為這些面安排黑白灰等層次。體積的呈現(xiàn)就在于以上條件的正確表達(dá)。
設(shè)計素描教案篇十七
頭部的骨骼構(gòu)架，是一個外圓內(nèi)方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點。
(2)外形特征。
即臉形特征，頭部正面的外輪廓形狀。人類的臉形是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本類型，即申、甲、國、田、日、用、由、風(fēng)形。
(3)比例特征。
a、發(fā)際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，稱“三庭“;。
b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，稱“五眼”。
c、眼通常位于頭部正中1/2處。
(4)五官造型特征。
五官是頭部的重要構(gòu)成因素也是把握人物的關(guān)鍵內(nèi)容。
眼：一般來說眼是人物神態(tài)的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球。眼總的造型可理解鑲嵌于凹框中的球體。
鼻：分鼻梁和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關(guān)鍵，也是形體最復(fù)雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構(gòu)成。
嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。
耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內(nèi)耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。
2、頭部寫生要點;。
(1)從大體積著眼。
五官和頭發(fā)是頭部重要的表現(xiàn)內(nèi)容，但這些局部因素必須服從和附著于頭部的大的體積，必須時時關(guān)注這兩者的關(guān)系，而頭部造型必須特別注意造成體面轉(zhuǎn)折的幾個骨點：頂結(jié)節(jié)、額丘、眉弓、顴骨、頦結(jié)節(jié)。
(2)動態(tài)與透視。
頭不動態(tài)的準(zhǔn)確把握依賴于對其透視變化的正確理解?？蓪⒚脊?、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，通過它們在運(yùn)動中的透視變化來觀察和把握動態(tài)特征。
(3)神態(tài)與個性特征。
神態(tài)與個性特征是頭像表現(xiàn)的精神內(nèi)容，要使其正確生動，首先要依賴與對形的把握和理解即“以形寫神，富神于形，形神兼?zhèn)洹薄６蔚陌盐?，依賴于敏銳的直覺。
(4)各部位的質(zhì)感表現(xiàn)。
設(shè)計素描教案篇十八
設(shè)計素描是設(shè)計師必不可少的技能之一，它是將腦海中的想法進(jìn)行表達(dá)的一種形式。通過素描，我們可以更好地展現(xiàn)出自己的設(shè)計思路，更好地與客戶溝通。但是，要想做好設(shè)計素描，我們需要注重素描的基礎(chǔ)技能和理論知識的學(xué)習(xí)，同時也需要不斷地進(jìn)行實踐和思考。在這里，我想分享一下我自己在設(shè)計素描方面的體會和心得。
第二段：基礎(chǔ)技能的學(xué)習(xí)。
想要做好設(shè)計素描，首先要注重基礎(chǔ)技能的學(xué)習(xí)。比如說，線條的畫法、透視圖的繪制、陰影的表現(xiàn)等。這些基礎(chǔ)技能的學(xué)習(xí)，可以讓我們更好地理解素描的規(guī)律和要點。在學(xué)習(xí)的過程中，我們需要反復(fù)練習(xí)，不斷地問自己為什么這樣畫或者為什么這樣表現(xiàn)，以此來加深對于素描技術(shù)的理解和掌握。
第三段：實踐和思考。
除了基礎(chǔ)技能的學(xué)習(xí)，還需要不斷進(jìn)行實踐和思考。在實踐中，我們可以將自己學(xué)到的知識和技能進(jìn)行應(yīng)用和驗證。同時，還需要不斷地思考如何將自己的想法表達(dá)出來，如何更好地與客戶溝通，如何突破自己的局限性。有時候，我們需要換一種思維方式去看待問題，或者嘗試不同的創(chuàng)作風(fēng)格來展現(xiàn)自己的想法。
第四段：靈感與創(chuàng)意。
設(shè)計素描不僅僅是技術(shù)的堆砌，更需要靈感和創(chuàng)意的加持。我們需要在不斷地思考和實踐中，汲取靈感，發(fā)揮創(chuàng)意，去創(chuàng)造出更有價值的設(shè)計作品。而想要有靈感和創(chuàng)意，需要我們平時多注重觀察和思考，關(guān)注各種類型的設(shè)計作品和藝術(shù)作品，從中汲取啟示和靈感。
第五段：總結(jié)。
設(shè)計素描是一項需要不斷學(xué)習(xí)和實踐的技能，它需要我們有堅實的基礎(chǔ)，不斷思考和總結(jié)，并發(fā)揮出創(chuàng)意和靈感。只有這樣，我們才能創(chuàng)造出更加出色的設(shè)計作品，更好地展現(xiàn)出自己的設(shè)計能力和價值。在未來的學(xué)習(xí)和工作中，我將繼續(xù)努力，不斷提升自己在設(shè)計素描方面的技能和實力。
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