經(jīng)過一段時間的努力，我們需要對自己的成長進行總結?？偨Y是寫給別人看的，要注意讀者的角度和需求。過去一年的學習總結，給我?guī)聿簧偈斋@；
設計素描課堂筆記篇一
培養(yǎng)學生從結構入手，有里向外觀察、分析物象。形成有幾何體概括物象并結合不同造型特征的對象進行深入具體的研究性的刻畫與表現(xiàn)，重點在于觀察方法的培養(yǎng)與引導及畫面整體感的把握。
[基本要求]幾何形體寫生是研究繪畫造型的基礎。通過對幾何形體的多角度寫生，使學生理解幾何形體的構成原理和透視變化規(guī)律，本單元從幾何形體入手，逐步以玻璃器皿、金屬器皿、水果、鳥禽標本、花卉植物等不同造型特征與不同質感的各類靜物寫生練習。由內到外，從本質入手，分析研究為主自然帶出各自的表現(xiàn)方法，繼而正確地表現(xiàn)幾何形體的結構、體積、空間等關系。
1、明確素描的基本概念，了解素描藝術發(fā)展與演變，培養(yǎng)正確的審美觀。
2、研究幾何形體的目的和意義。
3、整體觀察和多角度認識，強調透視規(guī)律，培養(yǎng)透明觀察對象的良好習慣，(結合設計素描)以線條為主不注重光影、注重空間、透視、體積等。
[教學時數(shù)]。
幾何形體寫生與靜物、石膏像寫生72學時[教學內容]。
建立以形態(tài)入手的觀察方法。
1、整體觀察。
2、相互比較。
3、由表及里。
4、特征意識。
5、節(jié)律意識。
第一節(jié)石膏幾何體寫生。
立方體、圓球體、圓柱體、錐柱合體、圓球體、六面柱體等幾何形體組合寫生練習。(16課時)。
1.透視規(guī)律2.中軸線、輔助線、切線、垂線3.結構關系4.表現(xiàn)方法。
講授要點：
1、透視。
2、線條的性能。
作業(yè)安排：2-4張寫生作業(yè)。(2張結構、透視、畫面構成分析練習。一張寫實素描。)。
設計素描課堂筆記篇二
人物頭發(fā)的素描法頭發(fā)的表現(xiàn)確實有一些難度，它不像面部那樣具有明顯的結構，也不像五官那樣具有“有意思”的細節(jié)，它烏黑蓬松地附著在頭部，使人辨不出哪是應該刻畫的重點。但是頭發(fā)在頭部占的面積很大，并涉及到人像很大一段輪廓。頭發(fā)又是反映人物性格的一個重要方面，因此應該重視對頭發(fā)的表現(xiàn)。
(1)頭發(fā)應該體現(xiàn)頭部的主要形體特征。不管對象是何種發(fā)式，要注意它的球體特征。它與臉部的結構是一個整體，同樣有明暗交界線、反光和亮部。由于人的頭發(fā)表面光滑，所以會出現(xiàn)高光，這些高光都是由一根根彎曲的頭發(fā)集合而成。表現(xiàn)時要注意它與一般的高光形式不同，畫得不好，會像“白斑”或灰白頭。
(2)要注意頭發(fā)外輪廓的變化。不同的發(fā)式對外輪廓有一定的影響。簡單的發(fā)式，外輪廓的變化也簡單，反之則復雜。由于頭發(fā)的色調很重要，因此，外輪廓的變化主要利用素描的虛實手段來處理。
(3)要注意處理頭發(fā)與臉部的銜接方式。鬢角部分是一種過渡形式，發(fā)際部分具有一定的厚度，這種厚度會給額頭造成投影。
(4)發(fā)式不但可以反映人物的性別，而且也是表現(xiàn)人物件格與愛好的重要方面。發(fā)式的變化多種多樣，無論何種發(fā)式，表現(xiàn)時都要注意頭發(fā)的組織、穿插和結構的透視縮變。頭像素描中，頭發(fā)的表現(xiàn)很重要，希望學習者拿出研究五官的態(tài)度來研究它的表現(xiàn)，同時也要注意它在整個頭部中的主次關系。
設計素描課堂筆記篇三
能力目標：引導學生采用正確的方法表現(xiàn)物體的結構
情感目標：通過素描認識自然，增強學生的審美觀
引導學生觀察、分析物體的形體結構
能夠較準確的表現(xiàn)結構和透視關系
掛圖、石膏幾何體、襯布等
教師活動
學生活動
一、導入新課：
二、講授新課：
1、結構素描的特點：（出示范畫）結構素描，又稱“形體素描”，這種素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。
2、練習結構素描的意義：結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力，是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎。
三、石膏體結構素描作畫基本步驟：（參圖講解）
1、整體觀察，確定物體在畫面中的適當位置。
2、定出幾何形體的大的比例，畫出物體的體面關系，注意形體間的比例和透視關系。
3、用虛一些的線表現(xiàn)出石膏體背面的透視結構線，并加強外輪廓線。
4、反復觀察，調整畫面。
四、學生實踐，教師巡視指導
1、石膏體擺放，張掛范畫。
2、作業(yè)要求：a組作業(yè)：石膏體結構寫生；b組作業(yè)：臨摹范畫
（1）認真觀察、分析石膏幾何體的結構特征。
（2）透視要準確，構圖要合理。
（3）能用線條表現(xiàn)出物體的虛實與空間關系。
3、輔導要點：
（1）引導學生深入分析石膏幾何體的形體結構及大小比例。
（2）要求學生按作畫步驟，用線準確構圖。
（3）強調用線的虛實變化，要有空間感。
五、課堂小結
1、肯定成功的作業(yè)，指出成功的方面。
1、結構素描的特點：以線為主，不施明暗，突出結構特征
2、結構素描的意義：是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎
3、作畫步驟：
（1）觀察,定位；
（2）畫出體面；
（3）表現(xiàn)透視；
（4）觀察,調整
設計素描課堂筆記篇四
明確這門課的教學目的是展開教學工作的前提和基礎。教學中，應該加大結構素描的比重，摒棄物體的固有色和光影的視覺干擾，強調物體的結構和形態(tài)，主要訓練學生所畫空間形體的比例、結構和把握整體的方法。培養(yǎng)學生在熟練掌握透視原理的基礎上準確的視覺判斷力和造型能力。
我們知道，設計師在設計產(chǎn)品的過程中，不光要考慮材料、造型、表面肌理等因素，還得在產(chǎn)品具有創(chuàng)造性、合理性的前提下，才能把實物形態(tài)在三維空間表現(xiàn)出來。其中，結構是最重要的因素。因為結構是實現(xiàn)形態(tài)的基本條件，也很大程度限制了形態(tài)的變化。兩者關系是一種根與葉的關系。在教學中，可以與學生探討形態(tài)與結構的關系，使學生明確研究結構的根本目的，從而解決掉產(chǎn)品形態(tài)造型的問題。除此以外，訓練學生對不同材料的肌理組織的表現(xiàn)，可以增強學生對不同肌理的感覺性的對不同材料質感的表現(xiàn)力。在以后的設計中，能夠更合理地選擇運用自己所需要的材料。
加強與其他課程的銜接與聯(lián)系，如《工程制圖》《工業(yè)設計工程原理》等，可以使學生更全面地認識形體，提高他們的空間思維能力。幫助學生熟練地掌握物體結構與功能的相互關系，進一步提高設計素描課程的教學成果。
而在平面構成中，點、線、面是最基本的造型語言三要素。兩者具有共通性。在設計素描教學的時候引入基本的構成知識，可以培養(yǎng)學生創(chuàng)新設計思維和想象力。所以在教學的時候可以把兩者之間點、線、面中的同類基本元素進行歸類和比較，從而找到獨立的新的視覺元素，提高學生對其的認識和把握能力，并以此為依托，通過不斷地發(fā)現(xiàn)新元素，使學生慢慢掌握從自然界中獲取素描元素的規(guī)律和法則。
即在繪畫中做到由分解到重組、由重組到分解的變化；由具象到抽象、由抽象到具象的轉換。為學生以后設計思想和創(chuàng)意的培養(yǎng)開辟了一條新的途徑，也為設計素描的教學注入了新的血液。設計素描，作為造型藝術的基本功，它的教學模式必須符合工業(yè)設計專業(yè)的教學目標。打破傳統(tǒng)的教學模式，進行合理的教學改革，對學生灌輸正確、理性的教學內容，并繪畫練習的過程中使他們逐漸樹立起設計觀，為今后的專業(yè)學習打下堅實的基礎。
設計素描課堂筆記篇五
通過線造型素描的學習，使學生初步掌握運用結構線表現(xiàn)物體之間的比例、輪廓、體積、對比、遠近、方法和透視等的作畫方法，培養(yǎng)學生對形體結構的理解能力，發(fā)展窨造型想象力。
重點：講解線造型的功能和線造型素描的步驟。說明物象形態(tài)內部的構造特點決定了處部形態(tài)的面的性質。
難點：運用結構線刻畫物體內部和外觀的組合關系，直至結構本身。
教具、學具準備
教具：
1、線徒刑的素描作品數(shù)幅，明暗素描作品數(shù)幅；
2、立方體和圓柱體框架模型一個；
學具：軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。
第一課時
（1）組織教學檢查學生課堂常規(guī)及學習用具的準備。
（2）導入新課線造型素描作品數(shù)幅和明暗素描作品數(shù)幅，
（3）給學生欣賞、鑒別、然后講解。
設問：線造型的素描和明暗素描有相同點和不同點
（4）講授新課
1、線造型素描的特點及線的造型功能。
線造型的素描圖是通過線結構的運用，直接體現(xiàn)和暗示物體的體積、遠近、方位和對比等牲，表現(xiàn)出物體內外部組合關系及前后左右的空間狀態(tài)。
線造型素描剔除或減弱明暗色調層次，強調物體本質的實在的形體結構，所以表現(xiàn)物象的效果明確、肯定、清晰和剛勁有力。
線徒刑素描是以線徒刑的方式研究自然的造化和物象的結構，線的造型功能可以概括為以下幾點：
（1）表現(xiàn)物象的外形輪廓，
（2）勾畫形體的邊界。
（3）表現(xiàn)物象的內外結構、空間位置、透視變化及物與物之間的組合關系。
（4）表現(xiàn)物象的虛實關系、明暗關系及體積感。
（5）表現(xiàn)物象的勢、力、節(jié)奏、韻律感，
（6）抒寫人的情趣，
（7）氣質。
線造型素描不但可以在美術專業(yè)方面方為一種藝術表現(xiàn)形式，而且以圖解形式適用于理工科專業(yè)中，作為工程技術人員的一種徒刑技能服務于設計，在建筑、園林、工業(yè)設計等圖紙繪制上，結構線的徒刑已成為工程技術人員的一種設計手段，廣泛適用到現(xiàn)代建設的各個產(chǎn)生領域中。
1、立方體與圓柱體
（1）立方體（對照立方體框架模型分析）
立方體是一切形體的基礎，它的結構是由大小相同的六個正方形平面，按照垂直關系而構成的。
圓柱體是以長方形的長邊為軸，旋轉360。而構成。也可以說是由無數(shù)個相同的圓面疊楊（如硬錢幣疊成一圓柱體）
教材p14上圖，立方體與圓柱體結合圖形是說明立方體內可以產(chǎn)生一個圓柱體，圓柱體在立方體內的構成是以一個正方體的二分之一邊為軸，以立方體一個面的中心點為圓心，旋轉306而成。圓柱體的立體感可通過頂?shù)酌娴耐敢晥A面體現(xiàn)。
（6）作業(yè)要求
1、臨摹p14立方體和圓柱體范畫。
2、用3b、和6b鉛筆作畫，
3、要求表現(xiàn)物象透視準確，
4、結構清晰。
（7）課堂小結：
選出一部分作業(yè)講評，指出優(yōu)缺點，布置下節(jié)課的學具準備。
（1）教具和學具準備：
教具：
1、立方體的切挖模型；
2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型，把它們拼在一起是一個立方體；
3、大幅基本形體切詮彝跡？能進行切挖的軟性固體材料。
學具：蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料；
2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。
（3）組織教學：
（4）復
（5）習舊課，
（6）導入新課
（7）講授新課
板書：基本形體的切挖：
1、立方體的切割與組合：
課本p14下圖說明從立方體中間切開成為兩個長方體，然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型（用二個長方體拼疊演示）
切去立方體的八分之一，首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點，并把每個面分成四等分。然后將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。
用泡沫塊做一個立方體，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原處，以便演示，并用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線，切去后的截面用三種色區(qū)別，（自制模型進行演示）
2、圓柱體、球體、錐體的切挖：
用較規(guī)范的蘿卜、桔子或蘋果及橡皮泥等到物，在課堂進行切挖示范，揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化，并掛出以線徒刑的切挖結構圖。
（8）作業(yè)要求
作業(yè)一：臨摹p/15四種基本形體切挖圖。
作業(yè)二：可任選一種基本形體作切挖練習，如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等；圓柱體可用蘿卜等；球體可用柑桔、蘋果等。將切挖后的傷口放在課桌上進行寫生。
要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關系。
課堂小結
對切挖練習及以線造型寫生較好的作業(yè)進行表揚，指出普遍存在的問題，布置下堂課的準備工作。
（1）教具和學具準備：
教具：大幅《口杯與肥皂盒》步驟然圖范畫一張?？诒c肥皂盒三組靜物。
學具：4b或6b鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。
（3）組織教學：檢查學生課堂常規(guī)及學習用具。
（4）復
（5）習舊課，
（6）導入新課：
通過前二節(jié)課的學習，我們可以獲得以下兩點認識：
（1）物體的外觀形態(tài)特點，都取決于它的構造特點。
（2）任何物體的外形都是由不同的面構成，面歸納起來有三種形式：即有方向不同的面（包括正、側、水平、垂直、傾敘的面等），有性質不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，這些面按照物體的結構形式、組織、聯(lián)結起來，構成物體的外部形態(tài)。
物體的外觀形態(tài)只有借助于光的作用才能顯示出來，然而，線造型的素描特點不是借助光的作用所產(chǎn)生的明暗形態(tài)來刻畫物體的結構體積，而是用結構線來表現(xiàn)物體的內部與外觀的組合關系，直至結構本身，所以，了解物象形態(tài)的構造形態(tài)的構造特點和外部形態(tài)的面的性質，是畫好線造型素描的關鍵。
（7）講授新課
板書：口杯與肥皂盒
線造型的素描步驟（結合課本p16“口杯與肥皂盒“進行講解）：
（1）面對寫生的物體，采用剔除或減弱明暗光影的方法，從整體出發(fā)，觀察和找準物體的基本形，用線和點標出，并注意畫面構圖。
（2）用輔助線畫出物體的大體輪廓，形體結構，透視變化及物與物之間的組合空間位置。
（3）用線準確地刻畫出物體的內外部結構關系、透視關系、體積感及物與物之間的組合空間關系。
（4）調整修改，使畫面效果完整。
3、透視法則的運用（結合范畫講解）
平等透視法則，成角透視法則和圓形透視法則應結合步驟圖滲透講解，不宜過多涉及透視知識。
5、作業(yè)要求
要課作業(yè)可安排寫生“口標與肥皂盒“，也可臨摹課本16的范畫。用軟芯鉛筆作畫（4b或6b），作業(yè)要求輪廓比例基本準確，構圖適當，透視準確，并能初步運用不同線條表現(xiàn)出物體的內外組合關系和窨立方體形態(tài)。
第五課線造型的素描（3課時）
設計素描課堂筆記篇六
在傳統(tǒng)素描的基礎上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
超越、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。
如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，寫生聯(lián)系創(chuàng)作。
6╳10
第一周創(chuàng)意設計素描的認識欣賞
創(chuàng)意設計素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
欣賞圖片：表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義、新素描
學習過程：
一、靜物寫生準備
二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試
不同材質繪畫媒介的'使用
寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。
要求：不使常規(guī)傳統(tǒng)的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、再現(xiàn)客觀真實到再現(xiàn)心理真實的認識。利用自然物象的真實細節(jié)，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。
四、繪畫方法和表現(xiàn)形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創(chuàng)造，都應該具有獨創(chuàng)性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現(xiàn)的內容聯(lián)系起來，嘗試多種素描材料并置。
第二周創(chuàng)意設計素描靜物寫生
“不同形狀物體的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現(xiàn)。
參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。
第三周創(chuàng)意設計靜物素描
“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。
第四周寫生用品的組合
介紹：法國后印象派畫家保羅塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。
為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
凡高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發(fā)，強烈肯定。簡陋的陳舊，質樸的人物，略顯夸張的表現(xiàn)手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。
創(chuàng)意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現(xiàn)。（生活感受的重要性）
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
第五周材質多樣化表現(xiàn)設計性
寫生聯(lián)系創(chuàng)作
“干花系列”
要求：
1、寫實方向（超級）
2、寫意方向
3、表現(xiàn)方向
4、抽象方向
5、立體主義方向
6、材料試驗方向
7、綜合性考慮近現(xiàn)代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周問題情況總結
一、關于表現(xiàn)
創(chuàng)意素描要求：在思維層面上擺脫傳統(tǒng)素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現(xiàn)方法可用兩種：
1、內向要在素描本身的表現(xiàn)形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現(xiàn)形式，從被動的、冷漠的、機械的再現(xiàn)物和變?yōu)閺氐讓崿F(xiàn)情感的、激情創(chuàng)造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現(xiàn)物象。
2、向外就是擴大素描表現(xiàn)的選取對象，從多元化、多方法去發(fā)展，發(fā)現(xiàn)更多新的表現(xiàn)形象和視域。
二、關于媒材的運用
只要能表現(xiàn)出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、關于內容與形式的關系
既統(tǒng)一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”
四、關于形式美的因素以：
1、點線面的因素
點是一個宇宙，線是道路，面是意義。
3、道具選材的因素
五、關于創(chuàng)意靜物素描的人文性、思想性
素描的獨特性不是產(chǎn)生于準確的模仿自然中發(fā)現(xiàn)的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產(chǎn)生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現(xiàn)外表到表現(xiàn)內在，從表現(xiàn)物質轉到了表現(xiàn)精神。
一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。
六、用真實的表現(xiàn)手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現(xiàn)過程是從傳統(tǒng)到不斷創(chuàng)造加工使之成為新具象藝術的過程。
七、在歐州藝術家?guī)缀跤帽榱水斀褚磺锌梢杂米鏊孛璧牟牧瞎ぞ?。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優(yōu)秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統(tǒng)習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。
欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。
設計素描課堂筆記篇七
交響素描《大?！肥堑卤胛鲃?chuàng)作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯(lián)系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大海》的第二首《海浪的嬉戲》。
《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛――浪的游戲。在無數(shù)輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節(jié)奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。
通過欣賞《大海》，使學生初步了解西方近代音樂的風格特點。
賞析《大海》，感受、體驗其音樂風格。
領會和理解印象主義音樂的風格特點
錄音機、錄像機、電視、投影儀、磁帶等
1課時
一、導入新課
(一)交流本課預習
“關于海的文學描述
(二)講明本課學習內容
1.了解印象派的音樂風格；
2.欣賞交響素描《大?！返诙住逗＠说逆覒颉?。
二、欣賞樂曲
(一)展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？
(二)學生初聽《海浪的嬉戲》。
(三)老師引導學生回答思考題
三、向學生展示法國繪畫大師莫奈的風景畫《印象：日出》
1.學生講述對畫的理解
2.老師講述：
十九世紀六七十年代.在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離.用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取交陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象.實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。
《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫。
四、簡介印象主義音樂：
(一)設疑：你了解印象主義音樂嗎？
(二)學生交流和討論。
(三)教師歸納：
印象主義音樂產(chǎn)生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現(xiàn)的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現(xiàn)，采用印象主義的創(chuàng)作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現(xiàn)，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。
五、賞析《海浪的嬉戲》片斷：
（一）譜例1
(二)展示思考題：
1.這個片斷是由什么樂器演奏的？
2.這個片斷描繪了大海怎樣的景象？
(三)教師歸納：這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現(xiàn)出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。
這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的：
(四)作者簡介：
德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創(chuàng)始人。
他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節(jié)日》、《大?！返茸髌?。
羅曼？羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一“偉大的夢境畫家?！?/p>
六、聆聽《海與辛馬德的船》片斷(里姆斯基-科薩科夫曲)
(一)展示思考題：
1.聽后產(chǎn)生了怎樣的聯(lián)想？
2.你能哼唱主題旋律嗎？能辨別音色嗎？
3.里姆斯基-科薩科夫是哪一個音樂流派的代表？（民族樂派）
譜例2
1.學生簡單討論考題并回答。
2.教師小結
在舍赫拉查達主題結束后，一望無際波光閃爍的大海主題出現(xiàn)了，接著長笛吹出了辛馬的主題。它是那樣地從容不迫，使人聯(lián)想起辛馬德的小船在平靜的大海中緩緩行駛的情景。另一段主題描繪了大海的不平靜，漸漸地風刮起來了，水面激蕩起來了，暴風雨來臨了，大海在怒吼。
七、復聽《海浪的嬉戲》
(一)思考題：
1.德彪西對海的描述與里姆斯基-科薩科夫對海的描述有什么不同？
2.展開豐富的聯(lián)想和想象，記下自己瞬間的感覺。
(二)簡單討論分析作品，讓學生辨別音色。
樂曲開始在引子中可以聽到長笛和單簧管的對話，然后是英國管和雙簧管。這時它的主旋律好像也在弦樂器的顫奏中發(fā)展著。
樂曲幾乎都是由這樣短小的動機和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的，不太容易哼唱。
譜例4
這一段主題稍經(jīng)反復，在木管樂器上列閃爍的伴奏音型，樂曲中段的新主題便表情地奏出：
這是由長笛、雙簧管、英國管和單簧管同時演奏著的一個對題，它構成一個增二度的復調，第二主題逐漸成為樂章的主體。
(三)根據(jù)討論分析歸納：
1.旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。
2.節(jié)奏上不強調節(jié)拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節(jié)奏的律動，從一個小節(jié)滑向下一個小節(jié)。
3.和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協(xié)和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現(xiàn)了奇妙的色彩。
4.調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創(chuàng)造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。
5.在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。
八、再聽《海浪的嬉戲》：(一)要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現(xiàn)出來。(二)展示學生的文字描述或繪畫。
九、總結(用德彪西的一段話)我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。
總之，印象主義的音樂就是打破傳統(tǒng)的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現(xiàn)代音樂許多重要特點和精神意境的發(fā)端。
德彪西的《大海――海浪的嬉戲》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創(chuàng)作技法復雜、專業(yè)程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現(xiàn)代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導學生去認識了解它，將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾？因此.即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應當引導學生去認識、去理解。
在一般情況下，引導學生通過音樂要素、音樂表現(xiàn)手段去認識作品的風格特征是比較容易的。而類似《大海――海浪的嬉戲》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現(xiàn)手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發(fā)展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風格，而后再透過客觀存在們的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現(xiàn)手段。這幾乎反而更容易些。張亞紅老師設計的這份教案正是從這里切入進去的。
在教學方法上，張亞紅老師突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。其中，有兩項比較是很得法的：其一，用德彪西的音樂《海浪花嬉戲》與莫奈的畫《印象？日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術，但在藝術思想、創(chuàng)作手法上都有共通之處。從他們的作呂中能夠找出共同的特征。這就為學生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。
其二，用印象主義音樂與民族樂派音樂做比較。這樣做，非常具體地從節(jié)奏、旋律、和聲、音色、調式、調性、曲式結構、音樂內容等方面看到它們的不同。這同樣為學生認識、了解印象主義的風格特征提供了條件。
在教學方法上。張亞紅老師很注重聆聽。僅《海浪的嬉戲》這段音樂就在一節(jié)課中聆聽了三次。初聽時，學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復聽時，學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現(xiàn)手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受；再次復聽時，要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《海浪的嬉戲》，進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。
總之，這樣設計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。
設計素描課堂筆記篇八
工業(yè)設計專業(yè)的學生大多是非繪畫藝術類學生，有的甚至連繪畫工具都不認識。繪畫是對繪畫者的觀察能力、分析能力和表現(xiàn)能力的全面訓練。比如畫一組靜物，繪畫者先要整體觀察靜物的形體構造與層次關系，然后分析該用什么樣的手法再現(xiàn)物體，同時也要明確通過這幅畫要向觀看者傳達什么信息等。通過一系列的訓練，培養(yǎng)學生的空間感、透視感以及塑造能力，這正是非繪畫藝術類學生所欠缺的。
2.審美能力相對欠缺
非藝術類的學生接觸的關于藝術方面的知識較少，對于美的概念及美的知識了解較少，而工業(yè)設計卻在這方面有一定的要求，好的產(chǎn)品首先在外觀上要吸引人，要符合社會與時代的審美，這是最基本的要求之一。羅丹曾說：“世界上不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！眲?chuàng)造出好的產(chǎn)品，首先要汲取靈感，靈感的來源就是生活，如果沒有很好的審美視角，何以做出美的造型。
3.創(chuàng)造力有待提高
可以說創(chuàng)造是設計的.靈魂，沒有創(chuàng)造何談設計。而非藝術類學生的創(chuàng)造能力相對較低，而且沒有經(jīng)過素描以及色彩、速寫課程的培訓，提高其創(chuàng)造力在設計素描課程中顯得尤為重要。
4.邏輯思維能力強
工業(yè)設計專業(yè)的學生大部分來自工科，此類學生的邏輯思維能力比較強，而創(chuàng)造和想象活動是以邏輯思維為基礎，在藝術理念支配下，進行科學的想象。
工業(yè)設計專業(yè)的培養(yǎng)方向主要分兩個大的方向，一個是社會，一個是學校。在社會方面，有些學生進入獨立設計公司，設計師有時會根據(jù)客戶或者社會的需求進行設計；有些是去企業(yè)的研發(fā)部，參與企業(yè)產(chǎn)品開發(fā)。在學校方面，工業(yè)設計專業(yè)的人才多是到學校當教師。
傳統(tǒng)素描注重表象，而設計素描注重表意，“意”即設計的功能。設計素描課程是設計類專業(yè)教學中培養(yǎng)學生的觀察能力、造型能力、創(chuàng)造性思維以及對平面視覺形象的分解與重構能力的重要基礎課程之一，其中包括具像設計素描、結構設計素描、抽象設計素描、表現(xiàn)性設計素描、創(chuàng)意設計素描、材質綜合媒介表現(xiàn)性素描等。
根據(jù)以上對工業(yè)設計學生來源特點以及學生培養(yǎng)方向的分析，設計素描課程應該因材施教。具體注意事項有以下幾點：
1.結構塑造———培養(yǎng)學生結構思維
由以上分析可知，工業(yè)設計專業(yè)的學生來源具有特殊性，所以在教授設計素描課程時，要明白工業(yè)設計專業(yè)學生的不足，因材施教，有針對性地進行訓練與教學。非藝術類學生沒有經(jīng)過系統(tǒng)的繪畫培訓，所以在教授的過程中要著重讓學生畫產(chǎn)品的結構，分析產(chǎn)品的構造，比如：讓學生分析清楚一把小刀是由哪些零件構成的，是怎樣組裝的，而不再是僅將這把小刀畫得活靈活現(xiàn)。
2.創(chuàng)造性素描———培養(yǎng)創(chuàng)造力
創(chuàng)造能力是設計需要的重要能力，然而也是工業(yè)設計專業(yè)的學生缺乏的能力。因此，要切中要害，直接教授此類學生創(chuàng)造性素描，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。例如：首先對一個產(chǎn)品進行結構分析，然后解剖形體，進行打散，最后讓學生創(chuàng)造出一個新的產(chǎn)品，這樣不僅具有一定的趣味性，而且有別于純藝術類的素描教學，可以讓學生更有目的地學習，為后期的設計創(chuàng)作打下堅實的基礎。
3.想象性塑造———培養(yǎng)空間想象力
想象性塑造是指是在繪畫產(chǎn)品時，繪畫人員由產(chǎn)品的一個視角所見聯(lián)想到其他視角。這不僅可以培養(yǎng)學生的空間想象能力，而且可以培養(yǎng)學生的空間透視感，一舉兩得。
4.整體構圖———培養(yǎng)審美
在設計素描課上欣賞每幅作品時，都要引導學生進行整體構圖，這有助于提升學生的審美能力。設計素描課程教學要有別于其他教學，要明晰學生來源的特點以及培養(yǎng)方向，進行有針對性的教學。當然，如何在工業(yè)設計教學中更好地運用設計素描還有很多需要探究的地方，本文只是略做探討，以后仍要細細探究。
設計素描課堂筆記篇九
作為一名學習設計的學生，設計素描對于我來說一直是一個十分重要的環(huán)節(jié)。畢竟，一張好的設計素描不僅可以展示我們的創(chuàng)造力和才華，更能夠向我們傳達設計要素的基礎知識。在這篇文章中，我將分享我對于設計素描所獲得的心得體會。
第一段——素描技巧的重要性。
對于設計初學者而言，掌握素描技巧直接影響著我們學習設計的效率和成果。素描能夠提升我們的手繪能力，加深對于線條、比例、透視等概念的理解，讓我們更好地把握設計思路。紙上練習的過程中，著重理解和描繪形體的關系，加強構造意識和設計思路的連續(xù)性。作為一名設計初學者，我深切體會到了這種技能的重要性，只有不斷練習，并且善于將其應用到實際設計中，才能稱為真正合格的設計師。
第二段——素描的觀察能力。
除了技巧運用，素描還需要具備良好的觀察能力。素描的繪畫過程與我們日常所作的觀察過程是相通的。繪畫的開始需要觀察對象的形態(tài)特點及其所在的環(huán)境等等。通過素描我們可以提升觀察力，讓我們更好地去捕捉細節(jié)，抓住設計靈感的契機。通過繪畫的過程，我們能夠發(fā)現(xiàn)事物的深層次的關聯(lián)和本質，這為我們在設計領域中的想象力和特色創(chuàng)造提供了可能性。
第三段——素描的表現(xiàn)能力。
通過素描，我們也能夠更好地表達我們個人的設計理念和審美觀。描繪每一根線條的起點和終點，在實踐中感受它們的粗細和顏色的明暗變化，創(chuàng)造出生動而有力的形象和構圖，更高地展現(xiàn)出個人的創(chuàng)意與靈感想象。同時，素描也是視覺設計的重要基礎，并提供創(chuàng)新的基本對象和形式語言。素描不僅是繪畫藝術的基礎，更是設計師掌握設計語言的必要技能。
第四段——素描實踐中的應用。
素描不應止步在課堂or研討會上，更應該讓它到應用中去調動。在與客戶溝通和交流時，我們可以通過素描，并收集意見和建議，將設計落地于實際過程當中。而素描的應用范疇，不僅與平面設計領域相關，還覆蓋場景設計，包裝設計，工業(yè)設計等眾多方面。通過素描的具體運用，讓設計師更好地解決客戶需求和創(chuàng)新的平衡點，從而更好地為客戶定制具有不同特點的設計。
第五段——結尾。
設計的過程充滿了想象與創(chuàng)意，而物質化地展現(xiàn)設計思想和方案的方式則是多種多樣的。素描作為其中的一種，幫助設計師提高了繪畫能力，加強了對設計語言和構造的理解，還可以在實際設計當中發(fā)揮出重要的作用?？偨Y而言，素描是設計初學者不可或缺的技巧，并能夠成為更進一步學習更加高端的設計語言，以創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的設計作品。
設計素描課堂筆記篇十
素描是藝術創(chuàng)作中的基本技能之一，它是繪畫和設計的起點。作為一名設計師，我深刻意識到素描在設計中的重要性，因此在工作和學習中始終注重素描技能的提升。下面我將結合自己的經(jīng)驗，分享一下素描設計的心得體會，希望對大家有所啟發(fā)。
一、理解素描的基本原理。
素描要求畫家對物體形態(tài)和結構進行深入了解，掌握基本的繪畫原理。例如，掌握透視、投影、比例等知識，在繪制時便可以更加準確地表現(xiàn)物體的真實形態(tài)和細節(jié)。此外，對于不同的畫材（如鉛筆、炭筆、水粉等）也需要有一定的理解和熟練掌握，從而在實踐中能夠更加得心應手地運用。
二、觀察是素描的基礎。
觀察是素描的基礎，只有通過頻繁觀察不同的物體，才能更好地理解它們的形態(tài)和結構。當我們進行素描時，需要把注意力集中在被繪制的物體上，仔細觀察每一個細節(jié)和特點，更好地感受它的真實形態(tài)。此外，在觀察過程中，要注重對光影的觀察，把握好物體表面的陰影和明暗變化，以達到更具立體感的效果。
三、鍛煉手眼協(xié)調能力。
素描不僅需要我們掌握繪畫原理，還需要我們具備良好的手眼協(xié)調能力，這是素描技能的重要體現(xiàn)。只有經(jīng)過頻繁的練習和訓練，才能更好地控制手筆，讓手腕能夠在繪制過程中游刃有余地進行動作，以達到更為準確和自然的效果。因此，在平時的練習中，需要多畫一些實景，進行更為具體的鍛煉，這樣才能更好地提高手眼協(xié)調能力。
四、創(chuàng)新精神是設計靈魂。
作為一名設計師，除了掌握素描的基本規(guī)則外，還需要有創(chuàng)新精神，力求在素描中展現(xiàn)個人的創(chuàng)造力。這意味著我們需要在素描繪畫時多做嘗試，勇于突破常規(guī)，尋找各種新的涂鴉和設計風格。在不斷的實踐中，積累經(jīng)驗，找到最適合自己的創(chuàng)作理念。
五、更好的素描技能提高設計水平。
不斷提高素描技能有助于提高設計水平，這是因為設計師需要通過繪畫技能來表達自己的創(chuàng)意和構思。畫家通過對線條、形狀、光影等細節(jié)的捕捉和表達，能夠更好地呈現(xiàn)設計思路和設計方案。因此，對于一名設計師來說，不斷提高素描技能是非常必要的，這可以讓自己的作品更具藝術感和設計感。
總之，素描是設計師不可或缺的技能，鍛煉素描技能需要有耐心，每一幅畫作都需要投注足夠的時間和精力。只有在認真學習、不斷實踐、創(chuàng)新思維和積累經(jīng)驗的基礎上，才能達到更高的素描技能和更好的設計水平。相信只要我們堅持不懈地努力，就一定能夠取得更為優(yōu)異的成績。
設計素描課堂筆記篇十一
通過這一個學期的專業(yè)學習，我積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，在這里進行一下小結，主要是淺談一下素描與色彩的學習心得。
我是在xx的暑假真正開始接觸繪畫，最先接觸的是素描，但是長的時間內總是依照明暗畫，為了應付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時間內都是這么認為的，直到聯(lián)考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習作業(yè)，感覺對于畫面的層次，都抓得不準，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。還有對于物體的結構抓得不準確，甚至根本不值得一提。
進入大學以后對于繪畫有了新的見解，因為以前都是為了應試而去畫畫，而現(xiàn)在卻可以大膽地去發(fā)揮自己，可以把自己的手放得更開一點，但是放開的同時也要有嚴謹?shù)慕Y構，特別對于我們學產(chǎn)品造型專業(yè)的人更加重要。一開始我們學的是結構素描，我覺得美術的學習是一個潛移默化的漫長過程，在學習的過程中，一開始根本稱不上素描結構，線條也很不準確，所以第一張產(chǎn)品結構素描十分失敗，記得畫的是一個座機?？傻谝淮蔚氖淼氖墙?jīng)驗，第二次老師讓我們默寫，雖然我還是把座機拿到手上觀察它的各個角度，最終完成了我的作業(yè)，然而結果比第一次好了很多。結構準確了，線條也干凈了許多。對于結構素描的學習，我重新認識了畫面的結構、對比、空間等，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現(xiàn)出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感，最重要的是認識到了，素描是要動腦筋的，需要很多的思考，并不是有樣畫樣的，那就是"抄"了。這些是本學期學習素描的最大收獲。
色彩對于我來說接觸的時間比素描要短得很多了，也是為了應付考試而學習的。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調，畫面很生硬。進入大學以后，發(fā)現(xiàn)以前的畫法完全就不行了，特別是看了老師辦公室里的作品，發(fā)覺自己的色彩很是單調，而且很放不開，因為太注重形體了。老師教導我們要用色彩來表現(xiàn)整體感覺，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多，少了以前的呆板多了現(xiàn)在的活潑。
學習色彩的過程也在不斷培養(yǎng)自己的色彩感覺，也不斷培養(yǎng)著對于色彩的思考能力，邊畫邊想，就能夠進步的更快，使畫面更加豐富。對于課后的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課后的訓練能夠更好地培養(yǎng)用色的膽量和色彩感覺。
以上就是這個學期對于素描和色彩學習的心得，通過新的學習，我對繪畫有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現(xiàn)，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創(chuàng)新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。
設計素描課堂筆記篇十二
素描設計是美術設計的一項基礎技能，也是創(chuàng)作過程中不可或缺的環(huán)節(jié)。就個人的學習和實踐經(jīng)歷而言，我對于素描設計有著深刻的感受和體會。今天，在這篇文章中，我想分享一些我的心得體會，希望能夠對學習素描設計的朋友有所幫助。
第一段：學習素描是美術基礎。
在學習素描之前，我們需要了解一下美術基礎概念。例如，構圖、色彩、線條等等，這些都是素描設計創(chuàng)作不可或缺的部分。在研究美術基礎的同時，我們也需要了解素描設計的歷史和發(fā)展過程，并從概念角度對素描作品進行分析和探究。對于初學者，建議多看一些素描大師的作品，從中發(fā)掘造型、線條、比例等基本要素，逐漸加深對素描的理解和認識。
第二段：法則靈活運用，線條處理質感明顯。
素描設計的關鍵在于線條處理，我們需要掌握線型、線條路徑、線條厚度和顏色、漸變和陰影等技巧，以此獲得細致、全面、逼真的效果。在實踐過程中，我們還需要運用多種法則，例如透視、比例、結構、形態(tài)、變形等等，并根據(jù)自己特定的表現(xiàn)需要，靈活運用多種手段，力求表現(xiàn)深度、質感，以及造型上的純熟度。如此才能夠獲得更加令人滿意的效果。
第三段：創(chuàng)造力體現(xiàn)個性。
素描設計同樣是一項創(chuàng)造性的工作，這就要求我們在運用上述方法時，注重體現(xiàn)自己的風格和特色，以此表現(xiàn)個性。每個人都有其獨特的審美和視角，需要在實踐中逐漸挖掘發(fā)掘，進一步突出和體現(xiàn)?？梢赃x擇自己熟悉的素材，發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)新能力，將素描設計融入到個人創(chuàng)意中，創(chuàng)作出符合自己審美和個性的獨特作品。
第四段：自學為主，學以致用。
個人認為，素描設計不是短時間內能夠掌握的技能，而是需要長期、持續(xù)不斷的練習和實踐。在練習的過程中，自學是如何重要的一部分。我們可以閱讀相關的書籍、雜志、學習資料、參與討論等等，不斷補充自己的知識儲備，不斷反思自己的實踐經(jīng)驗，進一步完善自己的設計能力，將其運用到實際的創(chuàng)作當中，提高自身水平和競爭力。
第五段：多方面提高。
除了自學和實踐，我們還可以通過其他的渠道來提高自己的素描設計技能。例如，參與學校、社會團體、藝術課程等課外活動，參與比賽或展覽等競賽活動，學習觀察、分析和反思。同時，我們還可以與其他素描愛好者建立聯(lián)系，分享學習經(jīng)驗，共同探討更高效、更創(chuàng)新的素描設計方式和手法，提高自己的素描設計技能水平。
總之，素描設計是美術基礎中不可或缺的一部分，需要我們完全掌握美術基礎，也需要運用靈活、創(chuàng)新的手法，表現(xiàn)個性。相信通過不懈的努力和持續(xù)的學習，我們都能夠成為一名出色的素描設計師。
設計素描課堂筆記篇十三
隨著教育體制改革的不斷深入，素描教學有了很大改觀，同時也對教學方法和教學模式提出更高的要求。傳統(tǒng)素描教學已經(jīng)不能滿足當前設計人才的培養(yǎng)需求。藝術設計需要學生不僅要具備常規(guī)的繪畫知識，還應具備藝術所必需的辯證思維。思維創(chuàng)新能力決定著學生未來，設計素描科學的教學理念是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的關鍵。然而在當今素描教學中，多數(shù)學校并沒有完全脫離傳統(tǒng)教學模式，而是在采用傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合的情況下開展素描教學。所以對傳統(tǒng)素描和設計素描進行分析了解，認識二者之間的區(qū)別于聯(lián)系，對素描教學的效率和質量的提高具有很好的促進作用。
傳統(tǒng)素描；設計素描；教學；比較
隨著現(xiàn)代化設計的表現(xiàn)范圍越來越廣泛，學院式素描教學模式已經(jīng)不能適應當前的設計需求，尤其是改革開放以來，世界文化交流逐步擴大，我國文化產(chǎn)業(yè)得到繁榮發(fā)展，固有傳統(tǒng)教學模式受到歐美藝術思想浪潮的沖擊，素描教育再次迎來全新的挑戰(zhàn)。素描教育不再只是專業(yè)畫家、創(chuàng)造人員的培養(yǎng)，更側重于專業(yè)能力強、藝術素養(yǎng)高的應用型人才的塑造?，F(xiàn)代設計學科的興起，西方新穎的設計素描思想理念的引進與融入，需要有建立有效的課程訓練與之匹配。以傳統(tǒng)素描教學為基礎，不斷發(fā)展起來的設計素描更具目的性和科學性，是傳統(tǒng)素描變現(xiàn)形式、觀察方法的繼承發(fā)展，同時也具有開創(chuàng)性。設計素描更加側重于創(chuàng)造、啟發(fā)思維能力的培養(yǎng)與訓練，與設計需求更加貼近，這也是現(xiàn)代素描的價值核心。
設計素描是與傳統(tǒng)素描有機融合基礎上產(chǎn)生的具有創(chuàng)新思維性的產(chǎn)物。素描教學是給予傳統(tǒng)的素描教學基礎的一種新的教學模式。在設計素描教學的作用下，具象表現(xiàn)手法和意象表現(xiàn)相互結合，通過設計原理的運用，對物體進行創(chuàng)新性地描繪，將藝術新概念充分展示出來。設計素描教學在表現(xiàn)形式、觀察方法上是對傳統(tǒng)素描教學的選擇性繼承，更是傳統(tǒng)素描教學的創(chuàng)新發(fā)展。
2.1教學目的的差異
在傳統(tǒng)的素描教學中，其主要目的是對對象造型能力的準確再現(xiàn)，以客觀物體具有較大的形體、明暗、結構、比例、體積、質感以及空間等特性為基礎，如實地將物象客觀地表達出來，重視技巧及技術方面的訓練，培養(yǎng)學生腦、手、眼協(xié)調一致，側重于理性、嚴謹、客觀的思維培養(yǎng)。學生可通過對現(xiàn)實對象的描繪，對物體的各部分結構的比例關系、體積起伏、明暗關系、量感、質感以及空間的虛實等進行反復推敲，將注意力主要集中在物體本身的真實再現(xiàn)上，側重于掌握素描的技巧，度感受以及靈感問題涉及過少。所以學生素描的思維性、創(chuàng)造性被忽略。因此傳統(tǒng)素描教學只是造型再現(xiàn)技巧的一種訓練，致使學生的創(chuàng)造潛力得不到很好挖掘，達不到良好的教學效果。現(xiàn)代設計素描教學在不斷改進的歷程中注入了新鮮的教學元素，現(xiàn)代設計素描教學不像傳統(tǒng)描繪教學那樣以設計造型為目的，而是在于創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)，使學生主觀能動性得到更好的'發(fā)揮，培養(yǎng)學生利用構思能力能夠將想象中各式各樣的物體形象化，并且以畫面的形式記錄下來，然后經(jīng)過系列的藝術處理與修改，在理解的情形下，進行創(chuàng)造性描繪。設計描述教學的主要意旨在于對學生在形體的認識、組織構造以及創(chuàng)想的啟發(fā)與引導，而不是天馬行空，無依無據(jù)的去構思、去空想。引導學生在觀察分解的過程中，拋開傳統(tǒng)抽象的明暗透視方法，而是將物體經(jīng)過簡單重組，并將新的理解思維傾注進來，而后利用平面展現(xiàn)出來。設計素描教學側重于培養(yǎng)學生用主觀方式對物象進行破壞及重組，使學生洞察物體的敏感性得到提高，對物體功能與形態(tài)重新進行認識。通過學習培養(yǎng)學生的聯(lián)想能力與創(chuàng)造能力。使學生更加自由地對物體進行思維造型，表達事物、看待物體的潛在能力得到提升。
2.2教學物象的差異
在傳統(tǒng)教學中，所用的繪圖對象較為單一，一般有景物、石膏像、幾何石膏、人體像等。表現(xiàn)與再現(xiàn)物體與光影之間的細微變化和內在規(guī)律是教學的重點，對物體之間所存在的微妙關系進行深入挖掘與研究，注重在造型上物體的準確再現(xiàn)。注重純粹的藝術性與審美性。傳統(tǒng)素描主要是物象的內在精神性與藝術性的傳達。設計素描教學中，身邊的任何一個物體都能夠成為作業(yè)的物體，比如，廢棄物、鐵桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、動物等等。可以根據(jù)學生自己的興趣自由選擇物體。通過學生對物體的真切感受，改變不同的觀察方式，去洞察物體所具有的且容易被忽略的表現(xiàn)力。通過與教師之間的交流探討，進一步對物體的構圖與造型進行處理。培養(yǎng)學生宏觀的審視自然物體的眼光；重點培訓形式對不同結構的認知能力，著重訓練學生自然光影的排除能力。培養(yǎng)學生對于自然形態(tài)內部結構的分析，對結構、造型對于設計上的啟發(fā)給予關注。比如通過西紅柿、洋蔥、白菜等剖面觀察，對呈現(xiàn)的自然形態(tài)進行分析，進而對物體進行由外到內的形態(tài)進行研究，對單元形態(tài)、被放大的微觀圖形進行分析，對比宏觀景象，啟發(fā)學生對于新形態(tài)的更為廣闊的想象空間，喚起學生內心深處潛在的渴望與創(chuàng)造力。
2.3教學方法的差異
在針對物體描繪教學時，設計描繪與傳統(tǒng)描繪所采用的方法存在著差異。在傳統(tǒng)教學課堂中，模特、景物的選擇以及最終的畫面提供都是根據(jù)教師的審美為標準，學生對于畫面的美感色調也只能被動接受，在觀察方法上設計素描教學采用的是以我為中心的主觀意念，由傳統(tǒng)的“讓我看”轉變成“我要看”。通過觀察、思考到最終的表現(xiàn)物體造型進行設計。觀察的另一個手段則是測量，在設計素描教學中，常常將觀察、測量以及推理進行結合，在觀察的全過程充分運用透視原理，與只重視肉眼直觀感覺的傳統(tǒng)素描觀察大有不同。同時，設計素描教學中，學生可以按照自己的喜好對物體進行隨意拆裝、解析、變體，進行物體的再創(chuàng)造。為了培養(yǎng)學生想象力與推測能力，長期作業(yè)量大大減少，默寫速寫的作業(yè)量增多；只提供物體功能，讓學生進行“憑空”設計，或者只給出在功能上相反物體讓學生進行反向設計等等，通過多種手段鍛煉學生創(chuàng)新思維；在教學過程中，學生可根據(jù)自己的審美觀念去選擇、挖掘題材，使學生的主觀能動性得到充分發(fā)揮；通過現(xiàn)場觀摩或者多媒體課件設計，讓學生對設計的全過程有著更深的認識，鼓勵學生獨立、自主學習，培養(yǎng)學生的審美觀念及創(chuàng)新設計的思想意識。
多元化的藝術形式帶動了素描形式的不斷更新，在傳統(tǒng)素描得到了繼承與發(fā)展的同時，設計素描教學以一門具有獨立性的藝術設計的專業(yè)課程融入到了素描藝術教育當中。對設計素描教學及傳統(tǒng)素描教學進行綜合分析，設計素描教學既有著很多不同于傳統(tǒng)素描的規(guī)律與要求，二者之間又有著必然的聯(lián)系。在藝術設計專業(yè)教學課程中，既要在“揚長”的基礎上實現(xiàn)對傳統(tǒng)素描的繼承，又要與設計素描進行有機結合，根據(jù)不同的基礎服務對象，注重引導造型基礎學習，使素描教學改革進一步深化。
［1］康凱.試談傳統(tǒng)素描與設計素描在教學中的異同與結合［j］.美術大觀，2014（3）：146.
［2］潘愷.如何啟發(fā)學生的創(chuàng)意思維——設計素描教學方法的研究與探索［j］.文藝生活文藝理論，2016（6）.
［3］劉思齊.論設計素描教學課程發(fā)展和改革［j］.金田，2014（3）.
設計素描課堂筆記篇十四
設計素描是設計造型能力訓練的重要組成部分，是設計師運用造型語言自由表達其設計思想與設計意念的基本能力。下面是小編分享的設計素描表現(xiàn)方法，一起來看一下吧。
體積感是物體的基本屬性，任何物體在空間中均有一定的高度、寬度和深度等可測量的因素。
單純的機構素描表現(xiàn)在考試中應用是比較少的，絕大多數(shù)是采用明暗形態(tài)造型法。
按照客觀物體明暗形成規(guī)律，運用明暗調子的造型方法，對所描繪的對象的形體、結構、質感及空間關系等方面予以準確、生動的表達。
視角的選擇也是試卷畫面構成很重要的一項，考生不用拘泥于傳統(tǒng)的靜物寫生45度視角。
在聯(lián)系中可以嘗試各種程度的仰視、俯視效果。甚至是以昆蟲的視角去感受物體強烈的視覺效果。
物體的各個部分，以特定的方式互相結合，構成整體的內在構造關系，成為結構。它是決定外觀形態(tài)的基本因素。
光作用于物體的方向和距離，是物體表面視覺特征的重要因素，物體離光源渝近渝清晰，反之，則渝模糊。
于此同時，不同的材質和肌理的.物體對光的反射程度不同，從而形成這種材質的視覺特征。
任何物體的外部形態(tài)，，除了自身的外部機構以外，都有構成其外部形態(tài)所特有的材料質感。
表現(xiàn)物體時，只能用線描的形式把物體的高、寬、深三度空間的機構、體面、透視關系畫出來，不涂明暗也能呈現(xiàn)出物體的體積感，使人們能夠在視覺上認識它的形象。
但是，這個物體的立體效果還很不充分，如果同時描繪出它的體面變化的明暗色調，就能更充分地表現(xiàn)出它的立體空間。
設計素描課堂筆記篇十五
設計素描是為平面設計、工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計等設計專業(yè)而開設的素描基礎課,是以培養(yǎng)設計師為目的的一種造型實踐,是整個設計活動的基礎.在設計素描教學中應結合不同的'設計專業(yè)、不同的設計對象,貫穿不同的有針對性的設計理念,注重不同能力的培養(yǎng).
作者：孫博作者單位：大慶石油學院藝術院美術系刊名：美術大觀英文刊名：artpanorama年，卷(期)：2009“”(3)分類號：g63關鍵詞：
設計素描課堂筆記篇十六
所謂設計素描，是依據(jù)藝術設計類專業(yè)的特點對傳統(tǒng)素描的一種改造。一般而言，它注重對客觀形態(tài)的比例尺度、透視規(guī)律、三維空間觀念、內部結構剖析等方面的把握與表現(xiàn)，旨在訓練學生預想能力、新的視覺形象表達能力。作為設計類專業(yè)重要的基礎課，其核心任務是訓練學生恰當分析與再現(xiàn)客觀事物的構造特征、發(fā)現(xiàn)與概括其本質屬性特征的能力，以便在隨后的專業(yè)課學習階段更好地發(fā)揮學生的主觀能動性，架起從基礎課轉向專業(yè)課的橋梁。
設計素描是設計師職業(yè)生涯的起點與基礎，是“自然人”升華為“設計人”的必由路徑，是設計從業(yè)人員收集創(chuàng)意資料、表達創(chuàng)意構想、溝通設計方案的專業(yè)語言，是設計師培養(yǎng)創(chuàng)意思維與提煉表現(xiàn)能力的有效方法。設計素描以培養(yǎng)設計家為目的，而不是以培養(yǎng)畫家為目的，因而設計素描教學的中心任務是引導學生著力研究客觀形態(tài)的內在構成關系與外觀形式的整體感，強調以想象能力、創(chuàng)意能力彰顯藝術設計的特質，而不是像傳統(tǒng)素描那樣強調對客觀形體的描摹與再現(xiàn)。設計素描不僅是訓練造型能力、觀察方法的重要基礎課程，也是形成和物化設計思維、創(chuàng)新思維的重要載體，是連接基礎教學與專業(yè)課教育的紐帶。因此，教師在教學中宜廣征博引，全面借助具象設計素描、結構設計素描、抽象設計素描、表現(xiàn)設計素描等形式的訓練，在觀察、歸納、表現(xiàn)等設計素描訓練的全過程中時刻強調設計元素、設計審美和設計思維的融入，引領學生循序漸進地理解“從素描到設計、從寫生到設計、從客觀形態(tài)到設計”的奧妙，掌握其間蘊藏的一般性規(guī)律。
二、設計素描的主要特征。
傳統(tǒng)素描以關注與強調畫面的量感、質感、空間感以及三大面和五大調為特征，重在研究造型的基本規(guī)律。設計素描既不是對傳統(tǒng)素描的簡單顛覆，亦不是以線造型或生硬地圖解客觀形態(tài)的內部結構，更不是盲目而隨意地對表現(xiàn)對象進行打散重構、夸張變形，而是重在訓練學生觀察、認識、歸納、組構、創(chuàng)想客觀形體的能力，是一種有別于傳統(tǒng)的造型理念訓練?？梢哉f，“始終把設計放在首位、始終強調設計思維的訓練”才是設計素描的主要特征。
從美術文獻看，早在文藝復興時期，繪畫大師達·芬奇就曾經(jīng)多次嘗試設計素描，他留下的諸多以素描形式為載體的建筑、飛行器設計方案，堪稱成熟的設計素描作品。
德國包豪斯設計學院，則在設計教育史上首次清晰地確立了現(xiàn)代意義上設計素描的形式與功用，提出了“設計不是純藝術，設計能力必須經(jīng)過特別的訓練方能獲得”的經(jīng)典理論。
在我國中等、高等藝術教育中，設計類專業(yè)獨立設置的歷史很短，且在相當長時期內深受繪畫類專業(yè)的廣泛影響，一度被簡單理解為“實用+美術”，而設計素描僅僅是20世界末才被真正引入我國設計類專業(yè)的基礎教學體系之中，至今還未能形成認可度較高的體系與理論，尤其需要更多基礎課教師的實踐與探索。綜合國內外相關院校的成功經(jīng)驗，結合自身實踐，筆者認為開展設計素描教學應從以下方面多下工夫：
一是在教學中強調學生對結構的理解、對實質的觀察，多進行速寫練習；強調學生用“簡練的線”而不是“繁瑣的光影”來表現(xiàn)對象。
二是嘗試用盡可能多的工具與造型語言進行表達。在設計素描訓練中，鉛筆、木炭條、毛筆、中性筆等可混合使用；涂、染、抹、擦、印、貼等都是對畫面的有效補充；畫面可以是單色的，也可以是素描與色彩的結合。
三是提倡個性和創(chuàng)新精神，強調多元與開放，把思維能力的鍛造貫穿于整個教學環(huán)節(jié)之中。
三、對中職設計素描教學的構想依據(jù)中職學校學生的年齡結構、知識結構和接納能力的特點，筆者認為中職學校的設計素描教學可將重點放在概念認知、方法點撥和能力培養(yǎng)等方面上。
1.認知設計素描。教師通過課件、范畫、理論講解等手段使學生知曉設計素描的基本特征，感知設計素描的魅力，理解設計素描與傳統(tǒng)素描的差異與關聯(lián)，掌握從傳統(tǒng)素描轉型為設計素描的一般路徑。通過欣賞與臨摹優(yōu)秀的設計素描作品，引領學生掌握初步的觀察理解方法、理解多維度的組合與表現(xiàn)，理解設計素描對表達設計思維、設計創(chuàng)意的價值。
2.方法點撥。在此階段，教師必須調動一切積極因素，借助多種手段，幫助學生盡快形成新的造型語言，建立感性認識與邏輯思維的統(tǒng)一，盡快適應設計素描的訓練要求。
3.能力培養(yǎng)。通過研讀經(jīng)典范畫和定量的實際訓練，使知識轉化為能力，進而開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維和設計能力。這一階段，除了技術性訓練，更應強調學生對畫面的構思能力、顛覆常規(guī)視覺經(jīng)驗的能力、求變求異的能力、化繁為簡的能力以及從具象到抽象的能力。概括來講，學生經(jīng)過此階段的訓練，應具備綜合表現(xiàn)能力、形態(tài)審美能力、創(chuàng)造能力和快速表現(xiàn)的能力，為進一步的專業(yè)學習奠定堅實基礎。
中職層次的設計類專業(yè)分設有多個專業(yè)方向，不同的專業(yè)方向對教學設計有不同要求。在設計素描教學中，只有立足差異，立足相關專業(yè)方向的個性化需求，合理安排課時、訓練內容，從專業(yè)教學出發(fā)建構合理知識體系，把素描訓練有機融入專業(yè)訓練，才能使設計素描教學永葆活力。
設計素描課堂筆記篇十七
也許是出于想提高自己的藝術素養(yǎng)以及能學會一些新技能，我報了素描這項選修課。而這項課程也確實讓我收獲了不少——不管是一開始的購買繪畫用具，一直到后來可以畫出一張完整的素描作品，都讓人受益頗豐，興奮不已。
開課的第一天，我從學習畫一筆直線開始，到一點透視，兩點透視······在此過程中，有諸多困難，例如：拿筆姿勢不對，線畫不直等。直到將近1小時的課程即將結束，我才勉強畫出一個完整的正方體結構。雖然畫的還不怎么好，但也總算是邁出了第一步。
今后的課程中，我一點一點地龜速進步著，每節(jié)課都認真地將全身心都投入到繪畫當中，仿佛周圍的一切都與自己隔絕了。
在這兩個學期的素描課程中，我知道了三大面，知道了明暗對比，知道了反光點是怎么畫出來的······更知道了素描并不是輕輕松松、一天兩天就能學會的，而是日積月累、一根線條一根線條練出來的。優(yōu)秀的素描作品則是一種有靈魂的藝術，它有屬于自己的思想和情感！
學習素描讓我懂得觀察事物時細致入微，對待事物需要沉著冷靜，想要完成一件事情，不管簡單或者困難，都要持之以恒。如果能在以后的生活中以這種心態(tài)來面對，一定能夠取得事半功倍的效果。
素描真是一門神奇的藝術！一張張白紙被我用畫筆繪成一幅完整的作品，那感覺不可言喻，但它無疑使我們感到開心，更讓我受益匪淺，懂得許多道理。
設計素描課堂筆記篇十八
第一段：引言（約200字）。
設計素描是設計專業(yè)學生必修的一門課程，通過學習，可以提高學生的素描能力和動手能力，提升繪畫水平。在本人的學習中，設計素描是一個重要的課程，讓我收獲了許多。本文將結合個人學習體驗，分享一些設計素描的心得和體會。
第二段：繪畫過程中的感受（約300字）。
在設計素描的學習過程中，我最深刻的感受是繪畫不是一件簡單的事情。每一次的作品都需要花費時間思考、構思，設計思路要清晰明確，才能準確地呈現(xiàn)出自己的想法。在繪畫的過程中，還需要不斷地修正和調整，找到自己滿意的效果。這需要對顏色和線條的理解力和把握力提高，更需要耐心和細心的態(tài)度。
第三段：技巧及方法（約300字）。
在素描繪畫中，掌握一些基本的技巧和方法可以更好的完成作品。比如說，要先從總體構圖入手，控制好比例和透視關系，畫出基本形狀，再逐漸加入細節(jié)。在繪畫線條時，可以運用不同的線型和線條厚度，可以使用交叉線和平行線來表現(xiàn)形體和質感。要把握好畫色、灑水、噴膠水等工具的使用，為自己的繪畫作品增色添彩。
第四段：素描與設計創(chuàng)意的關系（約300字）。
設計素描是設計創(chuàng)意的重要環(huán)節(jié)。學習素描可以讓我們更深入地理解設計原理，從中發(fā)掘出原創(chuàng)新意，為設計提供靈感。同時，素描可以加深對于細節(jié)的把控，達到更高的審美標準。繪畫作品也可以在設計中發(fā)揮出重要作用，表現(xiàn)出不一樣的設計感和風格。
第五段：心得與總結（約200字）。
在學習設計素描中，我深刻地認識到了繪畫的復雜性和精細性。只有不斷地學習和實踐，才能提升自己的繪畫水平。同時，也認識到設計創(chuàng)意與素描之間的緊密聯(lián)系。通過學習素描，我們可以激發(fā)設計靈感和創(chuàng)造力，讓設計更加出彩。學習設計素描的經(jīng)歷讓我對設計的理解和追求更上了一個層次，這也是我學習這門課程的一個重要的體會和心得。
設計素描課堂筆記篇十九
第一段：引言（200字）。
素描是一種藝術形式，不僅常用于繪畫、建筑設計和工業(yè)設計中，也是許多設計師的基礎技能之一。作為一個有著多年設計經(jīng)驗的創(chuàng)意設計師，我深刻體會到素描的重要性和其在設計中的實際應用。在過去幾年里，我一直在學習和提高自己的素描技能，并在我的工作中廣泛應用它。在這篇文章中，我將與您分享一些我在素描設計中得到的心得體會。
第二段：素描的基礎技巧（200字）。
素描是設計師必備的基礎技能之一，是表達形式、比例、輪廓和陰影的一種方法。要學好素描，首先需要掌握基本技能。寫實素描需要我們細致觀察、捕捉事物的比例、角度和形狀。在開始繪畫時，通過簡單的線條和輪廓來構建畫面，確定好位置和比例后，再深入細節(jié)，添加線條和陰影，使畫面更加生動。
第三段：素描與創(chuàng)作（200字）。
素描不僅是繪畫的工具，還可以幫助設計師構思和創(chuàng)作。在設計過程中，我常常會使用素描來構思原型，可以更好地表達自己的創(chuàng)意。過程中，我會先在紙上畫出大致的形狀和線條，再逐漸深入細節(jié)，不斷調整比例和角度，直到達到最終的設計效果。素描也給了我更多的觀察力和思考力，讓我在設計過程中更加從容自信。
第四段：素描與交流（200字）。
素描的另一個重要功能是作為設計師之間的溝通方式。在一個團隊中，設計師需要互相交流、理解和協(xié)作，而素描可以成為共同的語言。不同領域的設計師，只要掌握了基本的素描技能，就可以通過圖畫來表達自己的創(chuàng)意和理念。這種跨領域的交流方式，能夠促進團隊的協(xié)作和創(chuàng)新，也能夠讓設計師更好地理解客戶需求，提供更好的服務。
第五段：總結（200字）。
在總結這篇文章時，我希望不僅讓大家了解素描設計的基礎技能和應用，更希望能夠鼓勵大家去學習和提高自己的素描技能。無論您是一名設計師還是一個普通人，學習素描都有益處。素描能夠提高我們的觀察力、思考力和溝通能力，讓我們更好地表達自己的創(chuàng)意和理念。希望這篇文章能夠幫助您了解素描設計，也能夠激發(fā)您的學習熱情和靈感創(chuàng)造。
設計素描課堂筆記篇二十
素描是一切造型藝術中重要的基礎課之一。素描這一概念的提出，從廣義講，他泛指一切單色繪畫。除了色彩方面的內容外，素描包含了一切造型藝術的基本法則、規(guī)律和要素，對于造型基礎訓練，素描提供了認識論和方法論的研究內容。本大綱是結合繪畫藝術專業(yè)教學的普通性和藝術設計專業(yè)教學的特殊性制定的，在課時安排與教學內容的分配上做了科學、具體的設計。
(二)教學目的。
培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的藝術修養(yǎng)和鑒賞能力，使學生掌握素描的基礎知識、基礎理論和基本技能，訓練學生正確的觀察方法和豐富的繪畫表達語言，達到準確、生動、深刻地表現(xiàn)對象。
1、通過本課程的教學、訓練學生對構圖、形體、結構、空間、色彩、光感、質感、量感等視知覺要素方面的敏感感受與把握。
2、在寫生訓練中掌握技術性表現(xiàn)方法的基礎上，積極培養(yǎng)學生創(chuàng)造精神的造型能力素質，在形象中寄托個人造型理想。
3、通過寫實素描、設計素描、意象素描內容的進行，解決學生在設計范圍內的造型意圖。注重理性認識、結構認識、形式法則的認識。開拓學生的創(chuàng)造性思維能力，使學生能夠從素描的造型過程中去發(fā)現(xiàn)設計，為后面的專業(yè)課學習奠定基礎。
(三)教學內容。
素描基礎理論(素描的概念、素描的觀察認識及表現(xiàn))素描基礎技法。
1、靜物素描寫生(石膏幾何體寫生、玻璃金屬器皿、水果蔬菜、鳥禽標本、五金制品、石膏像等各類靜物寫生練習)。
2、人物頭像、胸像、半身及全身素描。
3、人體素描。
4、風景素描(速寫)。
(四)教學時數(shù)本課程在。
一、
二、三學期開設根據(jù)不同專業(yè)方向，每周8--14學時，總課時為172學時。共。
10學分。
第一學期：石膏幾何形體、靜物、石膏像寫生72學時;。
第二學期：人物素描、人體寫生70學時;第三學期：風景素描30學時。
(五)教學方法。
以課堂寫生為主，輔以速寫、默寫和臨摹等。
1、在方法上注重基本功訓練，注重寫生練習，在寫實素描的基礎上，逐漸發(fā)展到設計素描、意象素描(此部分可安排在課外進行)。在時間安排上，中、短期作業(yè)與速寫練習相結合。
2、教材編排、課堂講授、作業(yè)練習，應遵循從簡到繁，由易到難，由淺入深，循序漸進的原則;在教學內容上靜物、石膏像、人物頭像、胸像、全身及人體寫生密切結合，穿插進行。
3、堅持貫徹因材施教的原則，在教學中注意學生個性和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，啟發(fā)學生獨特的藝術感受，引導學生研究正確的觀察方法和表現(xiàn)方法;注重構成結構、線結構、明暗結構等反面的研究。
4、在教學中注重學生對素描造型的基本規(guī)律的掌握，運用多種材料多種表現(xiàn)方式，引導學生研究把握形體、結構、空間、體積、色調、質量感等的表現(xiàn)。
5、課堂作業(yè)以寫生訓練為主，速寫、默寫相結合，以利于提高學生的觀察、感受、分析和想象創(chuàng)造能力。
6、利用各類資料和電化教學手段，觀摩和欣賞古今中外優(yōu)秀的素描作品，拓展學生的藝術視野，提高藝術鑒賞能力。
(六)面向專業(yè)。
藝術設計系：公共藝術與裝飾繪畫方向、視覺傳達方向、服裝設計方向、商業(yè)展示與室內設計方向。
第一章概述[教學目的]。
1.明確素描的基本概念，了解素描藝術發(fā)展與演變。2.學習正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法，培養(yǎng)正確的審美感受和審美表達能力。
[基本要求]。
逐漸深入引導學生對造型的進一步認識，明確造型觀念，強調整體觀念，啟發(fā)和提高學生的審美意識。
第一節(jié)素描的概念。
素描的原義是用較為簡單的工具和單一的顏色畫在載體上的圖畫，在繪畫藝術中是相對于色彩而言的，從廣義上講它泛指一切手繪的單色圖畫。素描有著多姿多彩的風格樣式、方法流派和理論體系。
第二節(jié)素描的分類及學習素描的價值意義。
素描是每一位畫家和藝術設計類的起點，根據(jù)藝術設計類教學的目的，本大綱論及兩大類素描：寫實素描和形式意向素描。
1、寫實素描的表現(xiàn)方法。
[1]以線帶調子式[2]體面式[3]結構式[4]光影式。
2、形式意向素描。
意向，指繪畫中純形式意念及其處理取向。它是繪畫語言因素中不依賴自然形象而獨立存在的一種形式結構。而以這種形式結構為表現(xiàn)主題的素描，即為意向素描。
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