教案的編寫需要充分考慮學生的學情和個體差異，以便更好地滿足學生的學習需求。那么我們該如何撰寫一份優(yōu)秀的教案呢？首先，我們需要明確教學目標，明確所要達到的知識、技能和態(tài)度，確保教學目標具有針對性和可測量性。其次，我們應(yīng)合理組織教學內(nèi)容，將知識點有機地組織起來，形成系統(tǒng)的教學內(nèi)容結(jié)構(gòu)。接著，我們要設(shè)計合理的教學活動和教學方法，激發(fā)學生的學習興趣和積極參與。最后，我們需要進行評估和反思，及時調(diào)整教學策略，不斷提高教學效果。教案的多樣性和創(chuàng)新性可以通過以下范文進行解讀，希望能激發(fā)更多教師的教學思路。
學畫山水畫教案篇一
[智育目標]：激發(fā)學生對中國傳統(tǒng)民族文化的熱愛。
[素質(zhì)發(fā)展目標]：通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現(xiàn)過程中運用相關(guān)技法及筆墨要求，表現(xiàn)簡單的山水景色，并根據(jù)自己的想象表現(xiàn)自己家鄉(xiāng)的各種自然景色。
[教學重點]：了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現(xiàn)技法，表現(xiàn)自然景色。
[教學難點]：水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構(gòu)圖。
中國畫繪畫工具。
形式－分析繪畫方法－進行繪畫。
1、欣賞導入。
引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發(fā)展過程，激發(fā)學生熱愛祖國傳統(tǒng)文化的熱情和學習興趣。
與西洋畫中的風景畫做比較，強調(diào)中國畫意境及詩書畫的一體。
引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠。深遠。平遠。
3、新授。
山水畫是中國畫科之一，具有幾千年的悠久歷史：簡稱"山水"。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏、晉、劉朝，逐漸發(fā)展。但仍作為人物畫的背景；至隋、唐，已有不少獨立的山水畫創(chuàng)作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術(shù)表現(xiàn)上，講究經(jīng)營位置和表達意境。
引導學生觀察課本畫面，思考：
a造型特點b技巧運用c表現(xiàn)手法d感受e如何表現(xiàn)f繪畫步驟。
《游春圖》展子虔。
這幅畫是我國現(xiàn)存著名畫作中最古老的一件山水畫卷。這幅作品在透視關(guān)系的處理上，已開始注意客觀物體之間遠近、高低、大小的一般關(guān)系和深度層次，把山水畫發(fā)展成較為合乎比例關(guān)系的新格局，歷來被評論家視為"開青山綠水之源"的重要作品，在山水畫發(fā)展史上具有奠基的意義。
5、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。
a皴法b披麻皴c斧劈皴d點苔。
講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。
皴法是中國山水畫特殊的表現(xiàn)形式，和其他繪畫形式表現(xiàn)山水有很大的不同。它是以干、濕、濃、淡的水墨，粗細、方圓、轉(zhuǎn)折、長短的線條，表現(xiàn)不同山水的質(zhì)地、紋理和空間感。皴法是中國筆墨技巧高度發(fā)展的體現(xiàn)。
（1）披麻皴：分長、短披麻皴，中鋒或中鋒略帶一點側(cè)鋒，大膽落筆，連勾帶皴，一氣呵成。皴筆長短相間，錯錯落落，或干、或濕、或濃、或淡，上輕下重，上疏下密，皴出陰陽，最忌平頭齊尾，毫無變化。短披麻皴，皴筆上松下緊，筆鋒按至筆肚，皴、擦并用，下筆不可遲疑。皴筆上緊下松、枯、濕、濃、淡作一筆呵成。先皴、擦，再勾山石輪廓、皴筆要沉著痛快。這是表現(xiàn)土山外觀的主要方法，多用來畫我國南方的山水。（2）斧劈皴：斧劈皴分為大斧劈皴和小斧劈皴兩種。其特點是側(cè)鋒落筆，頭重尾輕。畫大斧劈，一般連勾帶皴，一氣呵成，不可遲疑，用筆要沉著、痛快。小斧劈，一般先勾山石輪廓，再加皴擦，畫出陰陽。畫大斧劈，用筆尖按至毛筆腹部，小斧劈小按用鋒。表現(xiàn)火成巖山巖崩潰的部分與突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
（3）點苔：中國畫技法名。用毛筆作出直、橫、圓、尖，或"介"字、"個"字，或"梅花"、"鼠足"，或"破筆"等形狀的點，有濃淡變化的墨或顏色，疏密相宜，以表現(xiàn)山石、地坡、樹干和樹根的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等。點法也用于線條之糾結(jié)處，借以明顯界限，或墨光不顯、陰凹不深處，即以點苔法補之。傳統(tǒng)山水、花鳥畫中，點苔用筆宜輕，忌雜亂板滯。
7、畫山石一般可分為四個階段：
（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要輪廓。
（2）皴。用墨皴出山石的脈絡(luò)紋理。
（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的'凹凸。
（4）點。最后著色點苔。
點：用毛筆作出直、橫、圓、尖或"破筆"或"介"字、"個"字等形狀的點子，來表現(xiàn)山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等，在身水畫中應(yīng)用較廣。
染：或稱"渲染"用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背或前后層次，加強藝術(shù)效果。
第一課時完成基本技法的練習，試創(chuàng)作。師巡視指導。
1、欣賞課本范圖及其他學生的優(yōu)秀山水作品。激發(fā)學生創(chuàng)作欲望。
2、小組討論創(chuàng)作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。
3、請學生講述自己的構(gòu)思及表現(xiàn)形式，師及時表揚及進一步啟發(fā)，引導并強調(diào)構(gòu)圖及筆墨的用法。水墨的焦?jié)庵氐p干濕等等。
1、以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結(jié)合的手法來表現(xiàn)山水畫。
2、師巡視。提醒學生在創(chuàng)作中靈活運用技法。注意構(gòu)圖，處理遠近關(guān)系等。
3、幫助個別后進學生的造型創(chuàng)作。
生自評、互評，選出優(yōu)秀作品并說出喜歡的理由。
1、通過觀察和大膽的想象，創(chuàng)作有新意的作品，表現(xiàn)家鄉(xiāng)的自然景色，體現(xiàn)創(chuàng)造的樂趣。
2、利用網(wǎng)絡(luò)欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術(shù)大師的作品風格。
新課改提倡發(fā)展學生的創(chuàng)造性，讓學生在廣泛的美術(shù)文化氛圍中學習美術(shù).在中國畫教學中，我有目的的進行了實驗，注意不能把學生教“死”了，沒有創(chuàng)造性。而是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創(chuàng)作，從中體會一下中國畫藝術(shù)的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。簡筆水墨金魚畫法并不復雜，學生教容易掌握。但我不提倡學生都只會臨摹我的作品，鼓勵學生大膽創(chuàng)作，畫出有個性，有故事的作品。仍有少數(shù)學生所創(chuàng)作的作品，不能表現(xiàn)出中國畫的筆墨濃淡變化，但是也有些作品表現(xiàn)的很大膽。，很生動，如“水族奧運”，“魚戲蚪”......我都給予及時的表揚與鼓勵。
學畫山水畫教案篇二
在對意境和形式美內(nèi)容的認識和理解上，運用山水畫基礎(chǔ)知識進行創(chuàng)作。
如何在選擇素材和創(chuàng)作中，融入自己對意境和形式美內(nèi)容的認識和理解。
環(huán)節(jié)教師活動學生活動教學意圖二次備課。
提前向?qū)W生布置作業(yè)：結(jié)合自己對意境和形式美內(nèi)容的認識和理解，讓學生搜集有關(guān)山水畫圖片資料，進行創(chuàng)作構(gòu)思。教師出示預習提綱搜集各種山水畫圖片資料，根據(jù)教師所列提綱提前預習，并做好筆記增強學生對山水畫的認識和了解，收集合適的圖片素材進行構(gòu)思。
激趣導入展示預習成果。
1.復習上節(jié)課內(nèi)容（意境和形式美），然后教師出示圖片并提出問題。
a.這幾幅山水畫的構(gòu)圖運用了哪種構(gòu)圖方法。
b.分析一下這幾幅畫，畫家在筆墨處理和構(gòu)圖上有什么特點，作品帶給我們怎樣的意境。
自主學習教師出示學習目標和思考題。
a.讓學生自讀課文文字和欣賞圖片。
b.“山水畫”的基礎(chǔ)知識：
“三遠法”
制作步驟。
如何處理畫面空間。
如何與自己的創(chuàng)作構(gòu)思有機地結(jié)合運用。
1.檢查學生自學情況。
2.對于疑難問題，由教師點撥、講解和演示。
a.“三遠法”。“高遠”、“平遠”、“深遠”是古代山水畫的三種構(gòu)圖方法，簡稱“三遠”。
（教師結(jié)合圖片作簡要講解）。
c．畫在畫面的空間處理上，在空白、虛實關(guān)系以及色彩等方面運用獨特的藝術(shù)手法，創(chuàng)造出情景交融的意境。
以上問題由教師講解并做演示，
利用色彩調(diào)節(jié)可以營造出不同的意境學生回答所學知識。
鞏固學生綜合理解和綜合運用知識技能技巧的能力。
了解了畫“山水畫”的過程和方法完成一幅有獨特意境的山水畫。
指導學生利用業(yè)余時間進行山水畫創(chuàng)作，并且能創(chuàng)作出體現(xiàn)自己對傳統(tǒng)繪畫意境和形式美感的作品。
讓學生談學習本課內(nèi)容的收獲與體會，教師給予歸納、，并出示下節(jié)課預習提綱和準備材料。
學畫山水畫教案篇三
1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現(xiàn)生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發(fā)自己的情感。
2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示范，學生實踐練習，并評價總結(jié)教學的過程和方法，完成本節(jié)課的知識與技能目標。
3、情感、態(tài)度和價值觀：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術(shù)魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
2、教學難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術(shù)魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高。
(一)引入。
出示齊白石作品《祖國萬歲》。
1955年國慶的時候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。
問：畫面上畫的這株植物同學們認識嗎?
問：畫面畫的是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一樣萬年長青。“祖國萬歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。
今天，進入新課“借物寓意”。
(二)新課講授。
中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現(xiàn)值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣節(jié)。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯(lián)系，加以藝術(shù)的夸張，在表現(xiàn)自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯(lián)想。
出示《蔬果圖》(吳讓之清代)我們看畫面畫的是什么?上方題：“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，氮化鎵就是借它們來表達自己的精神追求和氣節(jié)的。
活動一：
賞析與評述。
你認為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現(xiàn)情感和寓意的?柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達一種士大夫應(yīng)具有的“安貧樂道”的清廉品質(zhì)和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設(shè)色輕松淡雅，行筆靈巧，體現(xiàn)了一種清新雅致的君子情懷。
表露畫家淡泊名利，不愿與統(tǒng)治者同流合污的高尚情操。
活動二：
觀察與比較。
將畫家作品與實物照片比較，說說在造型上有什么區(qū)別，其特點是什么?
教師總結(jié)：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態(tài)表現(xiàn)的清新悅目，畫家并沒有畫出整個梅樹和所有的花朵。而是只將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當。也就是說作者在畫梅花時候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術(shù)形象。正所謂“藝術(shù)源于生活，又高于生活”。畫面體現(xiàn)了中國畫的一種特殊的構(gòu)圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。
(三)教師示范。
中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質(zhì)，被歷代文人墨客譽為“花君子”。出示朱耷的《荷花水鳥圖》筆墨精練，含蓄蘊藉，自成一格，取枯枝敗葉，孤影怪石，表現(xiàn)他心中那種高傲、冷漠和仇視現(xiàn)實的精神狀態(tài)。
齊白石的《荷花》此作是齊白石90歲時所作，筆墨簡約，意蘊豐厚，是典型的“紅花墨葉”風格。綠葉用墨濃中有淡、實中帶虛，層次豐富，黑色和綠色相互映照。兩葉之間，用胭脂紅涂出荷花?；ò谔锾锖扇~之間，有一種“萬綠叢中一點紅”的感覺畫中的荷葉以厚重的塊面繪出，塘底的漣漪以細勁的線條繪出。下半部的橫向線條起伏變化，給人一種微風吹動、水波蕩漾的感覺。
教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解。
“法無定法”同樣是畫荷花，不同的人會表現(xiàn)出不同的意境和情感。想必同學們也想描繪生活中的花卉蔬果來表達情感，一定也是各有千秋。那下面讓我們一起來體會一下國畫的“借物寓意”吧!
活動三：
體驗與練習。
課堂臨摹荷花，教師講解步驟。
一、用大筆在清水中濕潤后蘸中墨，側(cè)峰畫出荷葉的前展部分。
二、按照荷葉的結(jié)構(gòu)，依次以向心聚攏的筆法，由外向內(nèi)運筆，畫出荷葉的后部分。
三、畫側(cè)面的荷葉。
四、畫葉梗，花蕾和花朵。
五、畫水草和浮萍。
六、落款。
(四)評價總結(jié)。
請同學展示自己的作品，談?wù)勗僮鳟媽嵺`中的收獲和體會，并對自己的作品作出評價。請同。
學們發(fā)表見解后，教師點評。
小結(jié)：
通過同學們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經(jīng)有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現(xiàn)畫家自己的藝術(shù)個性。希望同學們以后除了能用文字抒發(fā)自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。
(五)課后拓展。
請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”!
學畫山水畫教案篇四
學會欣賞中國山水畫作品，能感受山水畫的意境之美，初步掌握山石、樹木的畫法，學習畫山水畫的方法步驟。
【過程與方法目標】。
通過欣賞、討論等途徑，學習欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒發(fā)情感、表現(xiàn)意境的，通過動手實踐，學習和體驗山水畫的基礎(chǔ)畫法。
【情感態(tài)度價值觀目標】。
感受傳統(tǒng)繪畫的魅力，樂于學習與傳承傳統(tǒng)繪畫，從而更加熱愛中國傳統(tǒng)文化。體會藝術(shù)與自然的關(guān)系，學習用藝術(shù)和自然愉悅心靈、豐富情感、陶冶高尚的情操。
二、教學重難點【重點】。
學習山水畫勾、皴、擦、染、點的表現(xiàn)技法。學畫一幅簡單的山水畫的小品。
【難點】。
使所畫山水畫小品能體現(xiàn)筆墨和情趣。
三、課前準備。
教具：多媒體設(shè)備，山水畫所需用具。
學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。
四、教學過程。
環(huán)節(jié)一：設(shè)置情境，導入新課。
教師播放《高山流水》引導學生思考：這段音樂你想到了什么?呈現(xiàn)了什么畫面?從而引出課題。
環(huán)節(jié)二：作品賞析，直觀感知。
1.教師展示《萬山紅遍·層林盡染》，引導學生賞析并提問：看到這幅作品想到什么?給我們帶來了怎樣的感受?學生回答，教師總結(jié)：《沁園春長沙》，給人以雄壯豪邁壯闊的景觀。2.繼續(xù)提問畫面中描繪了哪些景物是怎么描繪的?傳達了怎樣的情感?學生思考回答，教師總結(jié)：畫面描繪了萬千山峰的紅色，一層層樹林好像染過顏色一樣。畫面物象經(jīng)營布局具形式感，筆墨韻味也得到加強，既有嚴謹?shù)目桃饨?jīng)營，又不失情感的'自然流露。此畫以墨作底，紅為主調(diào)，強調(diào)“遍”字。以朱砂色鋪陳整個畫面，可謂大膽創(chuàng)新之舉，使畫面滋潤明亮富有層次變化，傳達出作者對這里的喜愛之情。體現(xiàn)了畫中有詩、詩中有畫。
環(huán)節(jié)三：比較欣賞，形式分析。
1.教師展示《富春山居圖》，你能從這件作品中感受到什么?又能想到什么?學生觀察回答。教師總結(jié)：《富春山居圖》著重把握山水的整體風貌，有過多細微描繪物象表面。而《萬山紅遍·層林盡染》這幅作品講究經(jīng)營布局，注重筆墨韻味，使畫面滋潤明亮富有層次變化。
學生回答，教師總結(jié)：黃公望在《富春山居圖》中運用繪畫布局和筆法創(chuàng)新來營造空靈隱遁的意境。
環(huán)節(jié)四：示范講解，學生創(chuàng)作。
1.教師出示黃山照片與張家界照片，引導學生觀察，并提問山石與樹木有什么特點?學生觀察回答。教師總結(jié)：由于地質(zhì)條件的不同，山石形態(tài)也有所不同。其中黃山的紋理是長線短線結(jié)合，張家界的山石方正，紋理是橫折線。
2.教師示范山石的步驟。
山石：勾形狀-皴結(jié)構(gòu)-擦質(zhì)感-點苔。
3.教師提出作業(yè)要求：嘗試聯(lián)系用中國畫工具畫一組山石;注意體現(xiàn)體積與質(zhì)感;而后選擇一首古詩，根據(jù)詩詞描繪一幅中國山水畫。學生創(chuàng)作，教師巡視指導。
環(huán)節(jié)五：實踐展評，小結(jié)作業(yè)。
1.師生進行作品的展示與評價，主要從作品的構(gòu)思、筆墨以及意境等方面進行評價。
2.師生總結(jié)課堂主要內(nèi)容，并布置作業(yè)：把山水畫裝裱起來，掛在墻上，讓更多的人來欣賞作品，也請更多的人來感受山水畫的意境之美。
五、板書設(shè)計。
六、教學反思。
學畫山水畫教案篇五
教師多媒體展示08年奧運會開幕式片段，引導學生觀賞并思考“這幅畫是什么畫?”“是誰畫的?”(王希孟-《千里江山圖》)。
(二)直觀感知。
1.簡單講解中國山水畫的發(fā)展概括。
2.展示《白云深處有人家》，引導學生觀賞并思考：作品都描繪了什么?給你什么感受?
學生回答總結(jié)：山石、樹木、房屋;郁郁蔥蔥，巍峨雄偉。
(三)形式分析。
1.繼續(xù)引導學生欣賞《白云深處有人家》，并思考問題：作品中山有什么特點?
學：近山、遠山。
總結(jié)中國畫的構(gòu)圖特點三遠法，并結(jié)合作品進行講解。
總結(jié)：干濕濃淡的變化、繁簡的變化、虛實的變化等。
3.多媒體展示古今中國畫作品并總結(jié)中國山水畫意在借景抒情。
(四)示范練習。
1.教師示范。
樹的畫法：點、橫、個字形、介字形等。
山的畫法：近景-中景-遠景。
2.練習要求：構(gòu)思一幅有近景、中景、遠景的風景畫，大膽的用中國山水畫的畫法畫一幅山水畫。
學生練習，教師巡視指導。
(五)展示評價。
1.開展美術(shù)展覽會，展示學生作品。
2.鼓勵學生談?wù)剰膭?chuàng)作思路和表現(xiàn)手法等方面進行自評、互評。
(六)小結(jié)作業(yè)。
1.總結(jié)中國畫的畫法。
2.觀察家鄉(xiāng)的自然景色，并嘗試用中國畫的形式記錄下來。
四、板書設(shè)計。
學畫山水畫教案篇六
1、知識目標：讓學生對中國山水畫有一定的了解，能進行簡單的欣賞。
2、技能目標：讓學生嘗試著山水畫的畫法，掌握一定的筆墨技巧。
3、情感目標：提高學生的審美能力和感悟中國山水畫的能力。
1、學生有一定的欣賞能力和想象能力，有利于學生在觀賞作品時體會作品的內(nèi)涵。
2、學生在審美和造型方面有一定的能力，思維上有一定的邏輯性，有利于在作品欣賞過程中有自己獨特的體會，并通過自我實踐感受山水畫。
一節(jié)課（40分鐘）
1、教學內(nèi)容：
（1）通過作品展示激發(fā)學生興趣。
（2）通過現(xiàn)實的景物與圖片對比分析，感悟山水畫家的內(nèi)心思想。（3）通過不同畫家的畫面，學會畫家的繪畫技巧。
2、重點：如何分析山水畫的構(gòu)圖、筆墨技巧、體會意境
3 難點：如何進行山石、樹的畫法。
山水畫作品
一、導入：
先欣賞屏幕的山水畫，由此引入新課，
1、中國畫介紹
2、中國畫的分類
3、中國畫的發(fā)展
二、了解山水畫
三、欣賞山水畫
1、《江山如此多嬌》《萬山紅遍》《富春山居圖》《千里江山圖》
觀賞屏幕上的山水畫圖片，對畫家簡單的介紹，體會畫家感情。
四、學畫山水畫
（一）、山石畫法步驟
介紹山石繪畫是中國畫的基礎(chǔ)，必須掌握山石畫的基本繪畫過程：勾、皴、擦、染、點。
（二）、樹的畫法步驟：
介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，畫好山水畫要學會畫樹。（1）樹木的結(jié)構(gòu)：
樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構(gòu)成，
它們的生長規(guī)律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。（2）樹干、樹枝的畫法：
畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。
作畫步驟：
以一棵樹為例，邊畫邊講解。
畫枝干，一要注意穿插關(guān)系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構(gòu)成的狀態(tài)以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發(fā)開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關(guān)系，有收有放，才有風致。
用墨要前枝濃，后枝淡，適當?shù)匕芽臻g距離拉開。（3）畫樹葉
樹葉的表現(xiàn)法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙溝法。點葉。
點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。
五、學生作品欣賞
詩中有畫，畫中有詩。
六、作業(yè)要求
臨摹一棵樹或多棵樹。
要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現(xiàn)前后關(guān)系。
教學策略：為了充分激發(fā)學生的學習興趣和想象力，充分地進行圖畫展示來激發(fā)學生對美術(shù)課程的好奇心，通過集作品、山石、樹的圖片和現(xiàn)場示范，激發(fā)學生的學習積極性，使學生對中國山水畫有一定的了解，掌握了畫山石、畫樹的技巧。
本課通過講解，達到學生審美能力的培養(yǎng)，使其對中國山水畫有一定的了解，并體會樹的塑造?？紤]到中國山水畫并不是一下就能學會，所以教師在上課時不能著急，對于學生意象思維的開發(fā)重在培養(yǎng)，過度的干涉、強迫會使學生產(chǎn)生厭學情緒，輕松的課堂會讓學生的學習更具主動性，通過作品圖片引導，老師示范會更容易接受。教學中，要求教師必須有耐心和較強的專業(yè)技能。
學畫山水畫教案篇七
這篇教程教的朋友們用ps繪制水墨山水畫，教程也算是一個ps中國風的教程吧，難度不大。主要是筆刷的設(shè)置和使用。轉(zhuǎn)發(fā)過來希望對學習ps鼠繪的朋友有所幫助。先來看看效果圖：
具體的繪制步驟如下：
新建文件/用粗邊圓形鋼筆在天空的地方，分步分濃淡涂抹出云層：
用噴槍噴出大體的山形：
進一步描出山的輪廓：
制作自己需要的筆刷：
用自己制作的筆刷描出山石和樹木：
用粗邊圓形鋼筆涂抹出遠處的山體，掌握好遠近濃淡，
用減淡工具弱化遠山，產(chǎn)生云霧的感覺：
新建圖層（忘記告訴了，每一步都最好新建圖層，以便觀察和修改。）/描繪近處的人家以及林木，刻畫好細部：
為了體現(xiàn)人家與其背景的層次感，我們對人家這一圖層進行復制/反像，并把這一圖層拖放到人家圖層的下面，然后錯位，產(chǎn)生浮雕感，突出人家戶：
整體觀察，局部調(diào)整，細部刻畫，提款，蓋印（ps制作的）。ok大功告成：
學畫山水畫教案篇八
一、先讓學生看利用多媒體圖片結(jié)合輕松音樂來導入中國山水畫的欣賞課題，了解畫家創(chuàng)作激情。
二、帶著問題來了解中國傳統(tǒng)文化國畫。
1、什么是中國畫。
2、中國畫有那些類型？
3、你了解中國山水畫有多少？
三、國畫，又稱“中國畫”，我國傳統(tǒng)繪畫（區(qū)別于‘西洋畫’）。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。
四、了解中國畫是從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術(shù)手法而創(chuàng)作。
五、中國畫有那些類型？
中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰。透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點和所處的時代背景等進行分析。這是由藝術(shù)升華的哲學思考，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。
描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫（俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫），是專門的藝術(shù)學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創(chuàng)作。盡管他們的身世、素養(yǎng)、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經(jīng)營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向?qū)懸?，以虛帶實，?cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。
八、19世紀以后。
在政治、經(jīng)濟（特別是商業(yè)、文化發(fā)達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關(guān)山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區(qū)的畫家亦有流動，如抗日戰(zhàn)爭時許多畫家來到西南地區(qū)，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區(qū)。今全國大多數(shù)省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現(xiàn)了許多新的中心，畫家隊伍空前擴大。
九、鑒賞中國畫的角度：
1、畫的作者介紹和時代背景。
2、畫面的意象、色彩、意境。
3、表達的主題思想。
4、以及繪畫技法。
十、以傅抱石、關(guān)山月合作作品為例，讓學生來分析：
《江山如此多嬌》這幅中國畫；隨后將本人曾經(jīng)在太行山寫生回來創(chuàng)作的作品《觀景》談一我在畫畫時的感受，這樣有利于中國畫的理解。1、畫的作者介紹和時代背景。畫面的意象、色彩、意境。表達的主題思想。以及繪畫技法，鑒賞中國畫的各個角度。
十一、用陸滿松作品講解國畫寫生過程：
20xx年市教育局美術(shù)教研活動去河南學習考察，幾個老師去順便去太行山寫生到畫成國畫的一過程。講給學生聽：用實物太行山的照片談?wù)勌械碾U峻和當時的心情，思想創(chuàng)意。用陸滿松的國畫《觀景》來講解創(chuàng)作過程：國畫講究筆墨，這幅作品主體物中間的大山和近山，所以用了干畫法，遠景和云用了濕畫法，人不能畫的太大否則表現(xiàn)不出太行山的氣魄。國畫講究意境，淡雅、空靈、勁遒，透出別樣的清新和淡泊，一幅好的國畫欣賞一首優(yōu)美的詩篇，就是在享受一首動聽的歌！那讓我們好好的品味國畫神韻吧！
十二、20xx年。
盧治浩同學在廣東省書畫比賽獲特等獎的山水畫作品，讓他點評自己的獲獎作品，談?wù)剬W生的思想情感和感受。
十一、作業(yè)：
請回家后在報紙或雜志找一幅中國畫，分析與理解你對中國畫的認識。
學畫山水畫教案篇九
1、通過創(chuàng)作山水畫，提高學生的繪畫積極性，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造能力和想象力。
2、用繪畫的表現(xiàn)形式，抒發(fā)自己對生活的熱愛，調(diào)動平時從多種傳播媒介接受和貯存的視覺審美信息和各種知識，創(chuàng)作一幅山水畫。
1、重點：山水畫的創(chuàng)作步驟。
2、難點：勾、皴、染、點的運用。
1、教具：幾種山石的皴法掛圖一幅。山水畫創(chuàng)作步驟圖一幅。
2、學具：國畫工具-------筆、墨、紙、硯。
1、導言：山水是離不開樹、山、石的。上堂課我們已學過樹木畫法，本堂課我們將學習山石畫法，并結(jié)合上堂課學的知識，創(chuàng)作一幅山水畫。畫山先畫石，那么我們就從畫古一講起。
2、石頭的畫法：古人畫石起手有：石分三面“之說。（邊講邊示范）所謂”三面“無非是說，畫石開始勾勒輪廓，就要分出它的陰陽向背，凹深凸淺的基本形態(tài)，即石頭的體積感。（示范畫石，要畫群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）。
3、介紹幾種山石的皴法。(將幾種山石和皴法的掛圖掛出講解)。
（2）折帶皴：用側(cè)鋒臥筆向右行，再轉(zhuǎn)折橫刮；向左行可逆鋒向前，再轉(zhuǎn)折向下。畫出的墨線如“折帶”，故以名之。
（3）荷葉皴：皴筆從峰頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。
4、創(chuàng)作步驟。
（1）構(gòu)思、構(gòu)圖。以平時見過的山水風景（影視、畫頁等都可以）大膽構(gòu)思，運用學得的畫尖技法和皴法，加以變通和發(fā)揮，創(chuàng)作一幅全新的山水畫。
（2）勾線：（在上幅石頭示范畫的上面加山、作主體。）凡能用線概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相對于整體來看）線盡量明確、肯定地勾出來。遇到有部分敗筆也不要怕，不要中途怯場退卻，要一直把整體畫面的線都勾完后，再根據(jù)整體進行調(diào)整。
（3）皴擦：皴擦要在大的線的骨架基礎(chǔ)之上加以補充，以進一步表現(xiàn)山石的脈絡(luò)、轉(zhuǎn)折，使畫面逐步豐富起來。“皴”和“擦“是一個意思，只是筆觸的大小與輕重略有差別。
（4）點染：在勾、皴的基礎(chǔ)上進一步以不同筆法的點加以充實、豐富，逐漸形成畫面的整體效果。染，放在最后進行。染，是以水分較多的筆觸去畫，但不可大面積地瞎涂。當留出的空白，要留出來，不可統(tǒng)統(tǒng)堵死。
1、作業(yè)用紙，最好用生宣紙或毛邊紙。
2、提倡自己運用“勾、皴、染、點”的畫法去變通表現(xiàn)，創(chuàng)作一幅山水畫。（不定題）。
學畫山水畫教案篇十
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術(shù)手法而創(chuàng)作。
中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰。透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點和所處的時代背景等進行分析。 這是由藝術(shù)升華的哲學思考，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。
描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫（俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫），是專門的.藝術(shù)學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創(chuàng)作。盡管他們的身世、素養(yǎng)、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經(jīng)營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向?qū)懸?，以虛帶實，?cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。
在政治、經(jīng)濟（特別是商業(yè)、文化發(fā)達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關(guān)山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區(qū)的畫家亦有流動，如抗日戰(zhàn)爭時許多畫家來到西南地區(qū)，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區(qū)。今全國大多數(shù)省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現(xiàn)了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。
1、畫的作者介紹和時代背景。
2、畫面的意象、色彩、意境。
3、表達的主題思想。
4、以及繪畫技法。
《江山如此多嬌》這幅中國畫；隨后將本人曾經(jīng)在太行山寫生回來創(chuàng)作的作品《觀景》談一我在畫畫時的感受，這樣有利于中國畫的理解。1、畫的作者介紹和時代背景。畫面的意象、色彩、意境。表達的主題思想。以及繪畫技法，鑒賞中國畫的各個角度。
20xx年市教育局美術(shù)教研活動去河南學習考察，幾個老師去順便去太行山寫生到畫成國畫的一過程。講給學生聽：用實物太行山的照片談?wù)勌械碾U峻和當時的心情，思想創(chuàng)意。用陸滿松的國畫《觀景》來講解創(chuàng)作過程：國畫講究筆墨，這幅作品主體物中間的大山和近山，所以用了干畫法，遠景和云用了濕畫法，人不能畫的太大否則表現(xiàn)不出太行山的氣魄。國畫講究意境，淡雅、空靈、勁遒，透出別樣的清新和淡泊，一幅好的國畫欣賞一首優(yōu)美的詩篇，就是在享受一首動聽的歌！那讓我們好好的品味國畫神韻吧！
盧治浩同學在廣東省書畫比賽獲特等獎的山水畫作品，讓他點評自己的獲獎作品，談?wù)剬W生的思想情感和感受。
請回家后在報紙或雜志找一幅中國畫，分析與理解你對中國畫的認識。
學畫山水畫教案篇十一
教學目標：
1.了解我國歷史悠久的傳統(tǒng)繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現(xiàn)特點，初步了解山水畫幾種常見的表現(xiàn)方法，激發(fā)學生對中國傳統(tǒng)民族文化的熱愛。
2.通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現(xiàn)過程中運用相關(guān)技法及筆墨要求，表現(xiàn)簡單的山水景色，并根據(jù)自己的想象表現(xiàn)自己家鄉(xiāng)的各種自然景色。
教學重點：
了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現(xiàn)技法，表現(xiàn)自然景色。
教學難點：
水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構(gòu)圖。
課前準備：
中國畫(以山水畫為題材為主)，山水畫技法課件。
師生共同準備中國畫的工具與資料。
教學流程：
一：欣賞導入。
引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發(fā)展過程，激發(fā)學生熱愛祖國傳統(tǒng)文化的熱情和學習興趣。與西洋畫中的風景畫做比較，強調(diào)中國畫意境及詩書畫的一體。引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠。深遠。平遠。
三：授新。
1、法的山水畫，引導學生觀察畫面，思考：a造型特點b技巧運用c表現(xiàn)手法d感受。d如何表現(xiàn)。繪畫步驟等。
2、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。
3、師生共創(chuàng);請生簡述自己做畫步驟，方法，師師范步驟，技法。講授示范表現(xiàn)山水畫技法a皴法b披麻皴c斧劈皴d點苔。講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。
4、欣賞中國畫其他技法點津。
5、小結(jié)作畫步驟。
第一課時完成基本技法的練習，試創(chuàng)作。師巡視指導。
四：引導創(chuàng)作。
1、欣賞課本范圖及其他學生的優(yōu)秀山水作品。激發(fā)學生創(chuàng)作欲望。
2、小組討論創(chuàng)作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。
3、請學生講述自己的構(gòu)思及表現(xiàn)形式，師及時表揚及進一步啟發(fā)，引導并強調(diào)構(gòu)圖及筆墨的用法。水墨的焦?jié)庵氐p干濕等等。
五：學生創(chuàng)作。
1.以線為主的`方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結(jié)合的手法來表現(xiàn)山水畫。
2.師巡視。提醒學生在創(chuàng)作中靈活運用技法。注意構(gòu)圖，處理遠近關(guān)系等。
3.幫助個別后進學生的造型創(chuàng)作。
六：作業(yè)展評。
生自評?；ピu。選出優(yōu)秀作品并說出喜歡的理由。師點評優(yōu)秀作業(yè)，小結(jié)本科重。難點。
七：課后拓展。
1.通過觀察和大膽的想象，創(chuàng)作有新意的作品，表現(xiàn)家鄉(xiāng)的自然景色，體現(xiàn)創(chuàng)造的樂趣。
2.利用網(wǎng)絡(luò)欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術(shù)大師的作品風格。
學畫山水畫教案篇十二
教學目標：
1、了解我國歷史悠久的傳統(tǒng)繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現(xiàn)特點，初步了解山水畫幾種常見的表現(xiàn)方法，激發(fā)學生對中國傳統(tǒng)民族文化的熱愛。
2、通過欣賞中國畫的各種手法，指導學生在表現(xiàn)過程中運用相關(guān)技法及筆墨要求，表現(xiàn)簡單的山水景色，并根據(jù)自己的想象表現(xiàn)自己家鄉(xiāng)的各種自然景色。
教學重、難點：
了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現(xiàn)技法，表現(xiàn)自然景色。
水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構(gòu)圖。
教學準備：中國畫繪畫工具。
課時安排：二課時。
第一課時。
教學目標：
1、了解我國歷史悠久的傳統(tǒng)繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現(xiàn)特點，初步了解山水畫幾種常見的表現(xiàn)方法，激發(fā)學生對中國傳統(tǒng)民族文化的熱愛。
2、通過欣賞中國畫的各種手法，指導學生在表現(xiàn)過程中運用相關(guān)技法及筆墨要求。
教學過程：
一、欣賞導入。
引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發(fā)展過程，激發(fā)學生熱愛祖國傳統(tǒng)文化的熱情和學習興趣。
與西洋畫中的風景畫作比較，強調(diào)中國畫意境及詩書畫的一體。
引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠、深遠、平遠。
二、新授。
1、師：山水畫是中國畫科之一，具有幾千年的悠久歷史：簡稱"山水"。描寫山川自然景色為主體的`繪畫。在魏、晉，逐漸發(fā)展。但仍作為人物畫的背景;至隋、唐，已有不少獨立的山水畫創(chuàng)作;五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。在藝術(shù)表現(xiàn)上，講究經(jīng)營位置和表達意境。
2、引導學生觀察課本畫面，思考：
a造型特點b技巧運用c表現(xiàn)手法d感受e如何表現(xiàn)f繪畫步驟。
《游春圖》這幅畫是我國現(xiàn)存著名畫作中最古老的一件山水畫卷。這幅作品在透視關(guān)系的處理上，已開始注意客觀物體之間遠近、高低、大小的一般關(guān)系和深度層次，把山水畫發(fā)展成較為合乎比例關(guān)系的新格局，歷來被評論家視為"開青山綠水之源"的重要作品，在山水畫發(fā)展史上具有奠基的意義。
4、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。
a皴法b披麻皴c斧劈皴d點苔。
講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。
皴法是中國山水畫特殊的表現(xiàn)形式，和其他繪畫形式表現(xiàn)山水有很大的不同。它是以干、濕、濃、淡的水墨，粗細、方圓、轉(zhuǎn)折、長短的線條，表現(xiàn)不同山水的質(zhì)地、紋理和空間感。皴法是中國筆墨技巧高度發(fā)展的體現(xiàn)。
6、畫山石一般可分為四個階段：
(1)勾。用墨勾出山石的外形和主要輪廓。
(2)皴。用墨皴出山石的脈絡(luò)紋理。
(3)染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
(4)點。最后著色點苔。
點：用毛筆作出直、橫、圓、尖或"破筆"或"介"字、"個"字等形狀的點子，來表現(xiàn)山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等，在身水畫中應(yīng)用較廣。
染：或稱"渲染"用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背或前后層次，加強藝術(shù)效果。
完成基本技法的練習，試創(chuàng)作。師巡視指導。
第二課時。
教學目標：
1、了解我國歷史悠久的傳統(tǒng)繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現(xiàn)特點，初步了解山水畫幾種常見的表現(xiàn)方法，激發(fā)學生對中國傳統(tǒng)民族文化的熱愛。
2、通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現(xiàn)過程中運用相關(guān)技法及筆墨要求，表現(xiàn)簡單的山水景色，并根據(jù)自己的想象表現(xiàn)自己家鄉(xiāng)的各種自然景色。
教學過程：
一、導入。
二、引導創(chuàng)作。
1、欣賞課本范圖及其他學生的優(yōu)秀山水作品。激發(fā)學生創(chuàng)作欲望。
2、小組討論創(chuàng)作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。
3、請學生講述自己的構(gòu)思及表現(xiàn)形式，師及時表揚及進一步啟發(fā)，引導并強調(diào)構(gòu)圖及筆墨的用法。水墨的焦、濃、重、淡、輕、干、濕等等。
三、學生創(chuàng)作，教師輔導。
1、以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結(jié)合的手法來表現(xiàn)山水畫。
2、師巡視。提醒學生在創(chuàng)作中靈活運用技法。注意構(gòu)圖，處理遠近關(guān)系等。
3、幫助個別后進學生的造型創(chuàng)作。
四、作業(yè)展評。
生自評、互評，選出優(yōu)秀作品并說出喜歡的理由。
五、課后拓展。
1、通過觀察和大膽的想象，創(chuàng)作有新意的作品，表現(xiàn)家鄉(xiāng)的自然景色，體現(xiàn)創(chuàng)造的樂趣。
2、利用網(wǎng)絡(luò)欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術(shù)大師的作品風格。
學畫山水畫教案篇十三
透視“0教案”
――記魏新華和他的“0教案”
教案是什么？為什么要寫教案？答案容易找到，卻又讓無數(shù)人困惑與無奈?！?教案”改革的實質(zhì)就是用來解放教師時間、輔助教師成長，進而讓備課真正貼近課堂的一種手段。
――摘自魏新華工作日記。
山東省濱州市濱城區(qū)小營中心小學是魯北平原上一所很不起眼的學校，平實得甚至略顯寒酸。遠遠望去，校園里一棵榆樹，散披著些凌亂，微風里孩子們的讀書聲，若濃若淡地飄進我們的耳朵。
就是這樣一所普通的農(nóng)村小學，卻突然名聲雀起――他們的“0教案”改革令整個教育（－雪風網(wǎng)絡(luò)xfhttp教育網(wǎng)）界爭得面紅耳赤，使“0教案”的`話題炙手可熱。
時間追溯到2002年11月2日，這一天濱城區(qū)教育（－雪風網(wǎng)絡(luò)xfhttp教育網(wǎng)）局召開了教學管理經(jīng)驗交流會，小營小學校長魏新華做了《“0教案”的實踐與思考》的報告，一下子就震驚了在座的全區(qū)200多名校長。
33歲的魏校長，成了第一個敢向教案叫板，直陳教案詬病的“教案改革第一人”。
許多人瞪大眼睛問他，沒教案怎樣上課？簡直不可思議。精瘦的魏校長侃侃而談，所謂教案是課堂教學前教師預先設(shè)計的教學方案，是教師認真鉆研課程標準、教材、教參，分析學生情況后，在頭腦里形成的教學目標要求、重點難點、教學思路、教學環(huán)節(jié)和策略的表現(xiàn)形式。教學質(zhì)量的高低，是由教案實用與否、是否符合教學實際、能否取得理想的教學效果決定的，而不是由教案的具體表現(xiàn)形式?jīng)Q定的?，F(xiàn)實中長期機械僵化的備課管理制度，逼得老師只能被動地抄教參、抄教案，這些費時又誤工的千篇一律的“形式教案”，缺乏課堂教學的針對性，即便是按照教案上課，有時效果并不好，還會扼殺學生的創(chuàng)造力。教案就只剩下了應(yīng)付領(lǐng)導檢查這一項功能，其實是徹頭徹尾的偽教案。
改革教案，并非僅僅為了“0教案”
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學畫山水畫教案篇十四
學習中國山水畫，最開始可以先臨摹，選取臨摹對象非常關(guān)鍵，這個階段最易誤入歧途。應(yīng)以臨摹線條為主，也就是國畫的勾骨，建議選取寫生手稿、線條勾骨明朗的畫。
第二步：寫生。
學習中國山水畫，寫生是尤為重要的階段，這個階段有可能伴隨一生。主要是提煉概括，取其表現(xiàn)物象之生態(tài)部分，不是逐一全景照搬。寫生二字，一寫一生，要抓住有生機的部分，不但要有生態(tài)，更要有靈氣。自然中之自然物，一草一木，山間堡壘……，皆有生命，生機盎然，妙生情趣，彰顯性靈。要有取舍，多者舍之，不足者補之寫生不僅僅在于師法自然、技法訓練，更是心靈的感悟。要以己身溶于自然，體驗自然、感受自然、悟得自然。物我合一，以我心寫生自然，正所謂代山川而言，到處皆是生機。在第1、2階段，空閑時可以書法練筆(毛筆)，只求掌握用筆，不為筆所使，否則在第3階段為筆所使，徒勞枉然。
第三步：圖畫自然。
把第1、2階段的訓練技能，落在宣紙上，此階段會熟悉宣紙?zhí)匦?。開始最好先作圖寫稿，再按寫稿畫，要經(jīng)過淡筆勾骨。前兩階段主要是掌握勾骨，此階段著墨補肉，最后設(shè)色，是勾骨、涂肉、補色的過程，一幅畫最后有骨有血有肉。實際上不是皆然獨立的，勾骨涂肉有時合在一起的，筆即是墨，墨即是筆，甚至是墨色相合，這個是根據(jù)自己需要定的。看似第三階段很重要，實則相反。只有第1、2階段基本功練好了，這個階段自然而然，輕車熟路，是由你自由發(fā)揮的。此階段要求畫作，防止生搬硬套，要自然而然。特別是第2階段持之以恒，為第3階段打下堅實的基礎(chǔ)，才會有發(fā)揮的能量。過了寫生關(guān)，你會不再說什么斧劈皴、披麻皴等等這些技法，不再會羨慕某某人什么法了，無法而至法。走完三個階段估計至少要二十年，更者是三、四十年。到此你才是一個真正的畫家了。
學畫山水畫教案篇十五
畫家亨利曾說，繪畫就是拉根線條去散步。這句話形象地描述了繪畫和玩的關(guān)系。教學《學畫山水畫》第一課時，我通過游戲的形式，讓學生在水墨之間盡情玩耍中，感受水墨線條的濃淡干濕和曲直粗細的變化，感受水墨線條的豐富性和動態(tài)美。學生用水墨的點線表現(xiàn)人物、動植物和場景，表現(xiàn)實在的事物和想象的事物，表現(xiàn)愉快的事和煩惱的事。無論學生的水墨嘗試是什么樣的效果，他們都覺得自己是非常優(yōu)秀的，體驗是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悅，創(chuàng)造能力也得到了培養(yǎng)。
上中國山水畫一課時，也可以制作古詩詞與畫相結(jié)合的課件，供學生學習欣賞，同時也可以帶領(lǐng)他們欣賞充滿詩情畫意的`自然景觀。在許多自然風光中，留下了歷代詩人名人的詞句，為這些自然景色增添了不少的人文色彩。在向?qū)W生介紹這些自然風光的同時，給他們介紹歷代學者文人寫下的詩篇，使學生從景色中領(lǐng)略文學描寫之美，并為我們祖國有秀美的自然景色而感到自豪。這樣既幫助學生理解了作品的畫意又理解了詩詞的含義，調(diào)動了學生學習的積極性，讓學生自覺主動地參與到課堂教學中。
學畫山水畫教案篇十六
中國畫已有了上千年的歷史，山水畫是其中一個重要的分支，它凝聚著中國人豐富的智慧與情感，體現(xiàn)了獨特的東方審美情趣。
《山水畫》一課是造型·表現(xiàn)領(lǐng)域的教學內(nèi)容，它要求學生運用形、色、肌理和空間等美術(shù)語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工個、材料，記錄與表現(xiàn)所見所聞、所感所想的事物，發(fā)展美術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)作的能力，傳遞自己的思想和情感。
在本課學生的實踐過程中，墨色的濃淡和毛筆的干濕是學生難于掌握的。在練習中，允許學生臨摹與創(chuàng)作相結(jié)合，在巡視時，更注意用筆與用墨的指導，讓學生的畫面也能水墨淋漓。學生基本都能在課堂上完成練習，作業(yè)效果較好。
學畫山水畫教案篇十七
一、先讓學生看利用多媒體圖片結(jié)合輕松音樂來導入中國山水畫的欣賞課題，了解畫家創(chuàng)作激情。
二、帶著問題來了解中國傳統(tǒng)文化國畫。
1、什么是中國畫。
2、中國畫有那些類型？
三、國畫，又稱“中國畫”，我國傳統(tǒng)繪畫（區(qū)別于‘西洋畫’）。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。
四、了解中國畫是從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術(shù)手法而創(chuàng)作。
五、中國畫有那些類型？
中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰。透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點和所處的時代背景等進行分析。這是由藝術(shù)升華的哲學思考，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。
描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫（俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫），是專門的藝術(shù)學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創(chuàng)作。盡管他們的身世、素養(yǎng)、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經(jīng)營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向?qū)懸?，以虛帶實，?cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。
八、19世紀以后。
在政治、經(jīng)濟（特別是商業(yè)、文化發(fā)達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關(guān)山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區(qū)的畫家亦有流動，如抗日戰(zhàn)爭時許多畫家來到西南地區(qū)，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區(qū)。今全國大多數(shù)省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現(xiàn)了許多新的中心，畫家隊伍空前擴大。
1、畫的作者介紹和時代背景。
2、畫面的意象、色彩、意境。
3、表達的主題思想。
4、以及繪畫技法。
十、以傅抱石、關(guān)山月合作作品為例，讓學生來分析：
《江山如此多嬌》這幅中國畫；隨后將本人曾經(jīng)在太行山寫生回來創(chuàng)作的作品《觀景》談一我在畫畫時的感受，這樣有利于中國畫的理解。1、畫的作者介紹和時代背景。畫面的意象、色彩、意境。表達的主題思想。以及繪畫技法，鑒賞中國畫的各個角度。
十一、用陸滿松作品講解國畫寫生過程：
20xx年市教育局美術(shù)教研活動去河南學習考察，幾個老師去順便去太行山寫生到畫成國畫的一過程。講給學生聽：用實物太行山的照片談?wù)勌械碾U峻和當時的心情，思想創(chuàng)意。用陸滿松的國畫《觀景》來講解創(chuàng)作過程：國畫講究筆墨，這幅作品主體物中間的大山和近山，所以用了干畫法，遠景和云用了濕畫法，人不能畫的太大否則表現(xiàn)不出太行山的氣魄。國畫講究意境，淡雅、空靈、勁遒，透出別樣的清新和淡泊，一幅好的國畫欣賞一首優(yōu)美的詩篇，就是在享受一首動聽的歌！那讓我們好好的品味國畫神韻吧！
十二、20xx年。
盧治浩同學在廣東省書畫比賽獲特等獎的山水畫作品，讓他點評自己的獲獎作品，談?wù)剬W生的思想情感和感受。
十一、作業(yè)：
請回家后在報紙或雜志找一幅中國畫，分析與理解你對中國畫的認識。
學畫山水畫教案篇十八
二、講授新課：
1、欣賞導入。
3、新授。
引導學生觀察課本畫面，思考：
a造型特點、b技巧運用、c表現(xiàn)手法、d感受、e、如何表現(xiàn)、f、繪畫步驟。
《游春圖》展子虔。
這幅畫是我國現(xiàn)存著名畫作中最古老的一件山水畫卷。這幅作品在透視關(guān)系的處理上，已開始注意客觀物體之間遠近、高低、大小的一般關(guān)系和深度層次，把山水畫發(fā)展成較為合乎比例關(guān)系的新格局，歷來被評論家視為"開青山綠水之源"的重要作品，在山水畫發(fā)展史上具有奠基的意義。
6、講授示范表現(xiàn)山水畫技法。
a、皴法b、披麻皴、c、斧劈皴、d點苔。
講解師范在造型中線條的運用，筆墨的'技巧等等。
（1）披麻皴：分長、短披麻皴，中鋒或中鋒略帶一點側(cè)鋒，大膽落筆，連勾帶皴，一氣呵成。皴筆長短相間，錯錯落落，或干、或濕、或濃、或淡，上輕下重，上疏下密，皴出陰陽，最忌平頭齊尾，毫無變化。短披麻皴，皴筆上松下緊，筆鋒按至筆肚，皴、擦并用，下筆不可遲疑。皴筆上緊下松、枯、濕、濃、淡作一筆呵成。先皴、擦，再勾山石輪廓、皴筆要沉著痛快。這是表現(xiàn)土山外觀的主要方法，多用來畫我國南方的山水。
（2）斧劈皴：斧劈皴分為大斧劈皴和小斧劈皴兩種。其特點是側(cè)鋒落筆，頭重尾輕。畫大斧劈，一般連勾帶皴，一氣呵成，不可遲疑，用筆要沉著、痛快。小斧劈，一般先勾山石輪廓，再加皴擦，畫出陰陽。畫大斧劈，用筆尖按至毛筆腹部，小斧劈小按用鋒。表現(xiàn)火成巖山巖崩潰的部分與突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
7、畫山石一般可分為四個階段：
（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要輪廓。
（2）皴。用墨皴出山石的脈絡(luò)紋理。
（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
（4）點。最后著色點苔。
點：用毛筆作出直、橫、圓、尖或"破筆"或"介"字、"個"字等形狀的點子，來表現(xiàn)山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等，在身水畫中應(yīng)用較廣。
染：或稱"渲染"用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背或前后層次，加強藝術(shù)效果。
第一課時完成基本技法的練習，試創(chuàng)作。師巡視指導。
二、引導創(chuàng)作。
1、欣賞課本范圖及其他學生的優(yōu)秀山水作品。激發(fā)學生創(chuàng)作欲望。
2、小組討論創(chuàng)作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。
3、請學生講述自己的構(gòu)思及表現(xiàn)形式，師及時表揚及進一步啟發(fā)，引導并強調(diào)構(gòu)圖及筆墨的用法。水墨的焦?jié)庵氐p干濕等等。
1、以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結(jié)合的手法來表現(xiàn)山水畫。
2、師巡視。提醒學生在創(chuàng)作中靈活運用技法。注意構(gòu)圖，處理遠近關(guān)系等。
3、幫助個別后進學生的造型創(chuàng)作。
四、作業(yè)展評。
生自評、互評，選出優(yōu)秀作品并說出喜歡的理由。
五、課后拓展。
1、通過觀察和大膽的想象，創(chuàng)作有新意的作品，表現(xiàn)家鄉(xiāng)的自然景色，體現(xiàn)創(chuàng)造的樂趣。
學畫山水畫教案篇十九
本課教學內(nèi)容可歸結(jié)為欣賞。評述和造型。表現(xiàn)兩個學習領(lǐng)域，為此我安排兩課時完成，此為第一課時。
選取教材內(nèi)中國元四家之一倪瓚的《漁莊秋霽圖》和教材之外英國著名風景畫家康斯泰勃的《干草車》進行欣賞、對比、評價。希望通過分析找出各自特點，以此深刻主題，使學生了解追求意境是中國畫重要特征之一，是中國山水畫的靈魂，對意境的創(chuàng)造是山水畫家畢生追求的意境。
初中學生對作品欣賞的能力和對作品的評價能力都很薄弱，這種能力的培養(yǎng)也是我們美術(shù)課程欣賞。評述領(lǐng)域特別強調(diào)的。課堂上學生對于著名的美術(shù)作品有一種看熱鬧的感覺，麻木、無動于衷，優(yōu)秀的美術(shù)作品無法給他們以心靈的觸動，這使得我們美術(shù)教師的任務(wù)更顯艱巨。
好在大多數(shù)同學有極大的興趣極高的熱情，教師娓娓道來能夠吸引他們，今后的教學中還是重在引導吧！
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