在日常的學(xué)習(xí)、工作、生活中，肯定對(duì)各類范文都很熟悉吧。寫范文的時(shí)候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小編幫大家整理的優(yōu)質(zhì)范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
美術(shù)史論文篇一
17—18世紀(jì)的歐洲美術(shù)是美術(shù)史發(fā)展的一個(gè)重要階段。這是一個(gè)承前啟后的階段，它上承文藝復(fù)興，下啟歐洲的19世紀(jì)。17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)影響了后來的羅可可藝術(shù)，影響了19世紀(jì)的浪漫主義、印象主義以至20世紀(jì)的野獸派和表現(xiàn)派;17世紀(jì)的學(xué)院派古典主義影響了后來的新古典主義和立體派美術(shù)等;17世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)傾向，對(duì)后來的18世紀(jì)市民藝術(shù)、19世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義也都有著明顯的影響。
17世紀(jì)的美術(shù)是多元化的，即各種風(fēng)格流派并存，并互有影響。在這本書中把17世紀(jì)的歐洲國(guó)家分為三種類型，而在這三種類型的國(guó)家中基本流行著三種藝術(shù)風(fēng)格。第一種是天主教勢(shì)力占統(tǒng)治地位的國(guó)家，如意大利、西班牙等國(guó)家，在這些國(guó)家，受到宗教勢(shì)力支持的巴洛克風(fēng)格占上風(fēng);第二種類型是君主專制和王權(quán)至上的國(guó)家，如法國(guó)，在這里占上風(fēng)的是古典主義藝術(shù)風(fēng)格;第三種類型是以商人和市民為主的國(guó)家，如荷蘭，在這里，封建王權(quán)、教會(huì)均不占主要地位，流行的是現(xiàn)實(shí)主義的市民藝術(shù)和卡拉瓦喬主義。
在上述三種類型的國(guó)家里，都流行著不同程度的卡拉瓦喬主義?？ɡ邌讨髁x就是17世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義，是一種傾向和思潮，曾在歐洲各國(guó)獲得普遍承認(rèn)和流行。它具有鮮明的時(shí)代氣息和民族、民主思想的特色，帶有質(zhì)樸的非官方的特征?？ɡ邌讨髁x在17世紀(jì)的歐洲影響頗大，只有充分地承認(rèn)它的存在，才能全面理解17世紀(jì)的藝術(shù)和17世紀(jì)藝術(shù)領(lǐng)域的對(duì)立和斗爭(zhēng)。
與文藝復(fù)興時(shí)期相比，17世紀(jì)的歐洲美術(shù)首先是出現(xiàn)了許多新的民族畫派，強(qiáng)調(diào)打破和諧，主張真實(shí)的自然美?？ɡ邌痰乃囆g(shù)就是這樣。同時(shí)，17世紀(jì)美術(shù)作品中的人物多具有鮮明的社會(huì)特色和時(shí)代風(fēng)貌。有時(shí)帶有明顯的社會(huì)批判色彩，這和17世紀(jì)動(dòng)蕩不安電動(dòng)勢(shì)帶有關(guān)。進(jìn)入17世紀(jì)，美術(shù)作品中的宗教氣息更加淡薄。在這一時(shí)期，藝術(shù)家的隊(duì)伍開始兩極分化，有的成為教會(huì)或?qū)m廷的座上客;有的走向基層變?yōu)槠矫瘢踔脸蔀樨毭窨叩钠飘a(chǎn)者，不可避免地促成了藝術(shù)思想上的對(duì)立，加劇了流派之間的斗爭(zhēng)。17世紀(jì)美術(shù)的體裁和題材大大地豐富和擴(kuò)大了。17世紀(jì)藝術(shù)家由于重視觀察自然，加深了對(duì)描繪形象的研究，更加豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)手段，特別是對(duì)光的運(yùn)用。
總之，17世紀(jì)各派杰出的藝術(shù)家都作出了不同的貢獻(xiàn)，各有千秋?？ɡ邌讨髁x藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和古典主義藝術(shù)構(gòu)成了17世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的主要內(nèi)容，但是，這三個(gè)流派之間并不是相互孤立的，而是既有區(qū)別，也有相互交流與影響。正是由于這種關(guān)系，才造成了17世紀(jì)歐洲藝術(shù)的豐富性和復(fù)雜性。
美術(shù)史論文篇二
新王國(guó)時(shí)期(1560bc-1087bc)，第十八王朝至第二十王朝。
這一時(shí)期的藝術(shù)以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。建筑：
金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國(guó)王和貴族的陵墓是長(zhǎng)方形的石質(zhì)建筑，石棺就放在建筑內(nèi)部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴(kuò)大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國(guó)盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長(zhǎng)233米，正對(duì)東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長(zhǎng)比等于圓周率，由230萬塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內(nèi)部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對(duì)稱、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國(guó)時(shí)期被放棄，不僅僅因?yàn)樗男藿ㄊ莿诿駛?cái)，也因?yàn)楫?dāng)時(shí)對(duì)個(gè)人得救的關(guān)心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對(duì)象。古埃及藝術(shù)的特點(diǎn)：風(fēng)格穩(wěn)定、等級(jí)分明，在寫實(shí)風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想化的表現(xiàn)，其風(fēng)格壯麗、宏偉、明確。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面。雕塑：
古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國(guó)就已經(jīng)形成并沿襲下去，主要表現(xiàn)為：直立姿勢(shì)，雙臂緊靠軀體，正面直對(duì)觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡(jiǎn)略；面部輪廓寫實(shí)，表情莊嚴(yán)；根據(jù)人物地位的高低確定比例的大??；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長(zhǎng)約57米，面部長(zhǎng)達(dá)5米，為法老的面像。《拉霍特普王子與其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現(xiàn)了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長(zhǎng)像》（實(shí)際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫：
古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面）；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，以水平線劃分畫面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；畫面充實(shí)，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍(lán)黑色、眼圈黑色。古王國(guó)時(shí)期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。
古王國(guó)起的墓室壁畫：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實(shí)手法繪制，形象生動(dòng)，色彩和諧動(dòng)人。
古代埃及與古代兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。
建筑：這一時(shí)期的建筑有獨(dú)特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們?cè)趬γ骅偳短掌b飾，類似現(xiàn)在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個(gè)由土壘起來的大臺(tái)基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫(kù)拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。
建筑：亞述人不重來世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術(shù)僅見于豪華的宮殿。每一代國(guó)王登基都要大興土木，建造新宮，這一時(shí)期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來裝飾的，每一座王宮都用高達(dá)2米多的浮雕來記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時(shí)間先后排列，表現(xiàn)了美術(shù)史上最長(zhǎng)的歷史浮雕場(chǎng)面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫實(shí)得手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)、狩獵等驚心動(dòng)魄的緊張場(chǎng)面。
4.新巴比倫美術(shù)。
這一時(shí)期的美術(shù)成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設(shè)有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個(gè)望樓。在大門墻上裝飾著藍(lán)色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動(dòng)物，如牛、獅子以及長(zhǎng)著蛇頭鹿身獸爪的神化動(dòng)物。黃褐色的浮雕和藍(lán)色的背景構(gòu)成鮮明的對(duì)比，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。
新巴比倫美術(shù)是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術(shù)蘊(yùn)含著的那種強(qiáng)悍的生命力。
古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺得“不可動(dòng)搖”。
古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長(zhǎng)期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來的。
兩河流域是指今伊拉克共和國(guó)境內(nèi)的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠(yuǎn)古時(shí)代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達(dá)米亞”(mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時(shí)開始了最初的文明，出現(xiàn)了楔形文字，人類在這兒定居耕種、生息繁衍。
兩河流域的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。分為蘇美爾一阿卡德時(shí)期、巴比倫時(shí)期、亞述帝國(guó)時(shí)期、新巴比倫時(shí)期、古代波斯時(shí)期等五個(gè)不同時(shí)期。
蘇美爾人的雕刻較發(fā)達(dá)．留下了不少圓雕像，蘇美爾時(shí)期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時(shí)期留下來了一些珍貴的藝術(shù)品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時(shí)期最著名的當(dāng)數(shù)漢漠拉比石碑。
亞述最負(fù)盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。
新巴比倫的藝術(shù)集中體現(xiàn)在新巴比倫城的建筑，最負(fù)盛名的主門稱為伊斯塔爾門。波斯的史前陶杯非常有名。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。
古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺得“不可動(dòng)搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。
古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長(zhǎng)期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。
阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響。
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長(zhǎng)期的探索得來的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。
古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開的。
由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。
這段時(shí)間的肖像雕塑以寫實(shí)的風(fēng)格見長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。
古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。
古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺得“不可動(dòng)搖”。
在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。
古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。
作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。
《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長(zhǎng)期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。
古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來的。
在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。
亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。
二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響。
西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長(zhǎng)期的探索得來的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。
古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開的。
由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。
這段時(shí)間的肖像雕塑以寫實(shí)的風(fēng)格見長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
美術(shù)史論文篇三
舞蹈史作為高校舞蹈專業(yè)的一門專業(yè)必修課，其主要目的是使學(xué)生了解中外舞蹈的發(fā)展概況，開闊學(xué)生藝術(shù)視野，同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維、發(fā)現(xiàn)問題、分析問題和解決問題的能力。然而，由于種種原因?qū)е赂咝Ｎ璧笇I(yè)的舞蹈史論教學(xué)或多或少地存在教學(xué)方式單調(diào)、學(xué)生學(xué)習(xí)積極性低下等諸多問題，這些問題導(dǎo)致教師教學(xué)效果不好，不能有效達(dá)到本門課程的教學(xué)目的。
一、舞蹈史論課的教學(xué)思想。
教師只有明確了自己的教學(xué)思想，才能夠在教學(xué)思想的指導(dǎo)下選擇適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法進(jìn)行備課和授課。好的教學(xué)思想有助于教學(xué)計(jì)劃的制定和教學(xué)方法的選擇，對(duì)教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)有指導(dǎo)性作用。在舞蹈史論課的教學(xué)實(shí)踐中，應(yīng)根據(jù)教學(xué)目的來制定教學(xué)思想，舞蹈史論課的教學(xué)思想是：通過該門課的教學(xué)，使學(xué)生了解舞蹈在不同的歷史發(fā)展階段所呈現(xiàn)出的特點(diǎn)，把握舞蹈發(fā)展變化的規(guī)律，提高學(xué)生的專業(yè)理論修養(yǎng)，從本源上理解舞蹈動(dòng)作的意義，為舞蹈實(shí)踐課的學(xué)習(xí)添磚加瓦。
二、舞蹈史論課的教學(xué)方法。
目前，高校舞蹈史論課的教學(xué)往往采取照本宣科的講述式教學(xué)方法，把相關(guān)知識(shí)直接灌輸給學(xué)生，其最終結(jié)果是學(xué)生對(duì)該門課程不感興趣，課堂氛圍不活躍，課后學(xué)生不知道自己學(xué)到些什么，感到茫然。要改變這種狀況，我們?cè)诮虒W(xué)方法的選擇上就必須把握該課程的教學(xué)思想，將教學(xué)內(nèi)容通過恰當(dāng)?shù)姆椒ǔ尸F(xiàn)給學(xué)生。在教學(xué)中，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的知識(shí)儲(chǔ)備，結(jié)合與專業(yè)相關(guān)的其他知識(shí)進(jìn)行教學(xué)，在教學(xué)中擴(kuò)散知識(shí)面，并根據(jù)授課內(nèi)容選擇多樣的使教學(xué)方法，使課堂氣氛活躍。只有這樣才能使學(xué)生愿意學(xué)，且能真正學(xué)到有用的.知識(shí)。
（一）與舞蹈藝術(shù)概論基礎(chǔ)知識(shí)結(jié)合。
在舞蹈史論的教學(xué)中會(huì)涉及很多舞蹈專用詞語，比如“舞蹈特性”“舞蹈結(jié)構(gòu)”“舞蹈語言”等等，如果學(xué)生沒學(xué)過舞蹈藝術(shù)概論，或?qū)@些詞語不理解，則會(huì)對(duì)教師所講的內(nèi)容理解不清楚。
（二）與學(xué)生的專業(yè)實(shí)踐課相結(jié)合。
舞蹈專業(yè)的專業(yè)實(shí)踐課有芭蕾基訓(xùn)，古典舞基訓(xùn)，古典舞身韻，民族民間舞和劇目排練等等，不管什么實(shí)踐課，其基本構(gòu)成要素都是舞蹈動(dòng)作和舞蹈風(fēng)格。舞蹈史論課的教學(xué)思想之一便是讓學(xué)生了解不同時(shí)期舞蹈的風(fēng)格及特點(diǎn)。
（三）與代表性經(jīng)典作品賞析相結(jié)合。
舞蹈是一門以視覺為主，視、聽綜合的藝術(shù)，舞蹈史論的教學(xué)離不開相關(guān)舞蹈作品的賞析，通過賞析代表性舞蹈作品或片段，學(xué)生能夠更加直觀、形象的了解所學(xué)某時(shí)期舞蹈的特點(diǎn)，同時(shí)還能調(diào)整課堂氣氛。、與賞析相結(jié)合，并不是單純的給學(xué)生放視頻就可以了，應(yīng)該在放視頻前給學(xué)生講為什么選擇這個(gè)作品給大家賞析，這個(gè)作品是根據(jù)那一時(shí)期那種舞蹈創(chuàng)作的，并給學(xué)生提出問題如這個(gè)作品有哪些特點(diǎn)及特色，其代表性動(dòng)作是什么，舞蹈作品的隊(duì)形有什么特點(diǎn)等等，讓學(xué)生帶著問題去賞析作品。在賞析結(jié)束后，與學(xué)生進(jìn)行互動(dòng)討論，找出問題答案，并讓學(xué)生模仿視頻中的典型舞蹈動(dòng)作姿態(tài)，即興創(chuàng)作幾個(gè)八拍的小組合，這樣不僅可以活躍課堂氣氛、加深學(xué)生對(duì)某時(shí)期舞蹈特點(diǎn)的印象，還可以開發(fā)學(xué)生的舞蹈編創(chuàng)意識(shí)，這就使舞蹈史論課的知識(shí)傳授有意無意地與舞蹈編導(dǎo)課的學(xué)習(xí)進(jìn)行一定的結(jié)合。
三、舞蹈史論課的教學(xué)模式。
教學(xué)模式是一門課的教學(xué)活動(dòng)結(jié)構(gòu)框架和活動(dòng)程序，任何教學(xué)模式都是以教學(xué)思想為指導(dǎo)圍繞教學(xué)目的進(jìn)行構(gòu)建的。圍繞著舞蹈史論課的教學(xué)目的，我采取的教學(xué)模式是“復(fù)習(xí)d進(jìn)新課―提出問題d討論d總結(jié)”。由于舞蹈是論課中需要學(xué)生理解和記憶的知識(shí)量較大，在進(jìn)新課的過程中，為使學(xué)生更好的理解所學(xué)的知識(shí)，教師必須根據(jù)不同知識(shí)點(diǎn)的需求采用不同的教學(xué)方法主動(dòng)引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)、思考，使學(xué)生能夠主動(dòng)發(fā)現(xiàn)問題、解決問題；之后引導(dǎo)學(xué)生就相關(guān)問題或知識(shí)點(diǎn)展開討論，最終通過總結(jié)使學(xué)生可以從宏觀上把握某一時(shí)期舞蹈的特點(diǎn)。
四、舞蹈史論課的教學(xué)內(nèi)容。
高校舞蹈本科專業(yè)的舞蹈史論課教學(xué)內(nèi)容主要包括中國(guó)舞蹈史和西方舞蹈史兩部分。由于課時(shí)量的限制，所有內(nèi)容不可能一概而論，這就要求我們?cè)谥贫ń虒W(xué)大綱、選擇教學(xué)內(nèi)容時(shí)不應(yīng)局限于某本教材，而應(yīng)考慮到其他專業(yè)課程的設(shè)置情況，只有這樣才能在有限的課時(shí)量?jī)?nèi)最多的交給學(xué)生所需要的舞蹈史論知識(shí)，并使他們可以學(xué)以致用。
除此之外，一堂課的成功與否與教師的備課有著重要的關(guān)系，舞蹈是論課教師在備課的過程中必須備教材、備學(xué)生、備教學(xué)方法。備教材要求教師必須將教材的內(nèi)容轉(zhuǎn)化成自己的語言，提取出其中的重難點(diǎn)，用自己的理解去講授給學(xué)生，且不能夠僅僅將備課內(nèi)容局限于教材，應(yīng)根據(jù)教學(xué)需要多種途徑收集所需資料，為授課內(nèi)容服務(wù)，使授課內(nèi)容豐富多彩又突出重點(diǎn)；備學(xué)生要求教師必須根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力和接受能力來準(zhǔn)備教學(xué)內(nèi)容，教學(xué)內(nèi)容不應(yīng)過深也不應(yīng)過淺；備教學(xué)方法要求教師在備課過程中尋找恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，使教學(xué)內(nèi)容能夠引起學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生愿意學(xué)習(xí)。
總之，舞蹈史論課作為高校舞蹈專業(yè)本科生的專業(yè)必修課，只有任課教師在教學(xué)上不斷進(jìn)行思考改進(jìn)，才能真正有效地實(shí)現(xiàn)該門課作為必修課的教學(xué)目的。
美術(shù)史論文篇四
淺談中國(guó)山水畫與古典園林。
姓名：xx。
班級(jí)：xx學(xué)號(hào)：xx指導(dǎo)教師：xx淺談中國(guó)山水畫與古典園林。
作者：xx。
摘要。
一個(gè)時(shí)期的藝術(shù)會(huì)滲透到這個(gè)時(shí)期的方方面面，例如園林的營(yíng)造藝術(shù)，凡屬風(fēng)景式園林或多或少地都具有“畫意”，都在一定程度上體現(xiàn)著繪畫的原則。中國(guó)畫與中國(guó)園林有著不解之緣，中國(guó)古典園林史表明，山水畫與山水園林關(guān)系非常緊密，歷代的文人、畫家參與造園蔚然成風(fēng)，不少園林作品直接按某個(gè)畫家的筆意，某種流派的畫風(fēng)來造園，以畫論代園論指導(dǎo)園林設(shè)計(jì)的手法屢見不鮮，長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展而形成了“以畫入園，因畫成景”的傳統(tǒng)?，F(xiàn)在將從兩者的關(guān)系，從立意，構(gòu)圖，空間布局等方面的共同點(diǎn)來闡述山水畫滲透于中國(guó)古典園林中。分析美術(shù)與園林，兩者之間的聯(lián)系。
正文。
一.中國(guó)山水畫的演變歷程。
人。唐末、五代、宋初產(chǎn)生了“百代標(biāo)程”、“照耀千古”的大山水畫家，如孫衛(wèi)、荊浩、李成、范寬、董源等等，都是前無古人，后啟來者的大畫家。這段時(shí)間的大山水畫家多位是隱士，他們的山水畫成就特別高。隱遁山林的畫家，自然以山水為主，所以北方的人物畫、花鳥畫不是特別好，而山水畫出名。他們都成功地刻畫出北方地區(qū)山密渾厚、勢(shì)壯雄強(qiáng)的特色，稱北方畫派。其實(shí)五代宋初時(shí)期的南方山水畫成就也不低，南唐的大山水畫家董源、衛(wèi)賢、趙干等成績(jī)很高。由于南唐的群臣都是文學(xué)和藝術(shù)上的能手，所以南唐繪畫，諸如花鳥、人物、山水都達(dá)到了很高的成就。南方畫派與北方畫派形成鮮明的對(duì)比。北宋中后期繪畫已經(jīng)普及到一般文人，以蘇軾、黃庭堅(jiān)、米蒂為代表的一批文人，則竭力推動(dòng)文人畫的發(fā)展，他們倡導(dǎo)“詩中有畫，畫中有詩”主張“不求形似，但求達(dá)意”的意境美。北宋的文人幾乎都知曉畫，甚至親自渾染，將自己的審美觀帶入到繪畫中去。李唐、馬遠(yuǎn)、夏垚、劉松年，他們并稱為“南宋四大家”，馬遠(yuǎn)在構(gòu)圖上大膽取舍，以山一角、水一涯的局部特寫，突出大量空白的深遠(yuǎn)景觀，給人留下想象的空間和濃郁的詩意，人稱“馬一腳”；夏垚構(gòu)圖常取半邊，中空曠大，近景突兀，遠(yuǎn)景清淡，自具一格，人稱“夏半邊”二人都是遺貌取神，這種邊角構(gòu)圖，為傳統(tǒng)的山水畫的發(fā)展提供了更廣闊的空間。到了元代時(shí)，得到了空前的發(fā)展。元代的繪畫用以寄托性情，這是元代文人閑逸、苦悶、悲涼的精神狀態(tài)所致。士人放棄對(duì)國(guó)家的責(zé)任心，而隱逸形成一種社會(huì)普遍性的現(xiàn)象，他們百般無聊，于是引發(fā)出一種對(duì)世俗生活的超脫之感，這時(shí)期的山水畫以趙孟頫為代表，中后期出現(xiàn)黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)，倪瓚等，并稱為“元四家”，他們成就最高的是畫山村山水的小景，甚至畫高山峻嶺也小景化。明朝初期，陰柔的元代畫風(fēng)逐漸被放棄，抒發(fā)胸臆的宋畫重新興起，隨著商品經(jīng)濟(jì)逐漸繁榮，繪畫也逐漸商品化，畫家靠買畫為生。同時(shí)這一時(shí)期畫派紛起，自成體系，也促進(jìn)了畫科的全面的發(fā)展。到了明末后期，山水畫的主流又回到追求的是淡、柔、靜、寂風(fēng)格。清代的繪畫，繼承了元、明畫風(fēng)的趨勢(shì)，山水畫家更多關(guān)注筆墨情趣，造成了多樣形式面貌，派系愈加林立，參差不齊。這時(shí)候，中國(guó)繪畫史上曾出現(xiàn)過的各種山水畫技法在清代都有自己的繼承者?？偟膩碚f，清代的山水畫是對(duì)魏晉南北朝以來山水畫發(fā)展的一個(gè)全面總結(jié)，是中國(guó)山水畫發(fā)展史的又一個(gè)高潮。明清兩代這個(gè)中國(guó)封建社會(huì)最后的兩個(gè)王朝，政治、經(jīng)濟(jì)、文化有諸多共同點(diǎn)和延續(xù)性，山水畫領(lǐng)域也出現(xiàn)了不少與園林藝術(shù)相近的藝術(shù)現(xiàn)象和特征，如皇家的宮廷畫院的興盛，文人畫的主導(dǎo)地位繼續(xù)發(fā)展，復(fù)古與創(chuàng)新交鋒，世俗化繪畫的興起，雅俗文化的合流等。清朝初期發(fā)展后期逐漸沒落。
二、中國(guó)園林的發(fā)展。
最早的中國(guó)園林大概起源于殷周時(shí)期，其演變歷程可分為以下5個(gè)時(shí)期：生成期(殷、周、秦、漢)、轉(zhuǎn)折期(魏、晉、南北朝)、全盛期(隋、唐)、成熟期(兩宋至清初)、成熟后期(清末)【1】。園林起源于商周時(shí)期，我國(guó)造園開始于奴隸社會(huì)時(shí)期；春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，受到道家思想的影響很大，這時(shí)期的園林建造與繪畫都反映了人民追求隱逸、無為的思想；到魏晉南北朝時(shí)期，隨著山水畫的畫科正式確立，私家園林也勃興于這個(gè)年代；魏晉南北朝時(shí)以儒道結(jié)合的玄學(xué)進(jìn)一步發(fā)展，所以在藝術(shù)上提出了“吉不盡意”、“悟?qū)ι裢ā钡囊劳姓軐W(xué)的理論主張，使山水詩、畫、園林的創(chuàng)作達(dá)到了一個(gè)追求形外之意的境界。陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”表現(xiàn)出對(duì)自然美的一種怡然、閑適的深遠(yuǎn)情思。這時(shí)期山水畫以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾趣味為主。唐朝的王維，這位倍受后人推崇的文人畫家的鼻祖，他辭官隱居到藍(lán)田縣輞川，相地造園，同內(nèi)山風(fēng)溪流、堂前小橋亭臺(tái)，據(jù)傳都是依照他所繪的畫圖布局筑建，如詩如畫。蘇軾稱贊說：“味摩詰之詩，詩巾有畫：觀摩詰之畫，畫巾有詩?！彼纬瘯r(shí)期的山水畫和園林同時(shí)達(dá)到成熟階段?！拔娜藞@林”是當(dāng)時(shí)文人和畫家共同參與造園活動(dòng)的典范，進(jìn)一步加強(qiáng)了寫意山水園的創(chuàng)作意境；詩、書、畫、園林的相互交融創(chuàng)造了中國(guó)園林藝術(shù)的高峰；山水畫中追求的“得意忘形"的創(chuàng)作思想對(duì)后人影響很大，園林受其影響更注重“意境”的塑造。伴隨著山水畫的不斷發(fā)展和成熟，也促進(jìn)了中國(guó)古典園林的不斷完善和成熟。而這些王公、貴族、以及官僚們大都是繪畫的積極參與者，他們大都具有極高的文人藝術(shù)素養(yǎng)與非凡的鑒賞力，由他們參與的造園運(yùn)動(dòng)，進(jìn)一步糅合、統(tǒng)一了園林創(chuàng)作與中國(guó)山水畫創(chuàng)作的審美主旨。由于全社會(huì)對(duì)文人哲學(xué)理想以及審美思想的推崇，此時(shí)的造園家很自覺地與文人、以及文人畫家的理念相結(jié)合，運(yùn)用詩畫傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，把詩畫作品所描繪的意境情趣，引用到園景創(chuàng)作上，逐漸把我國(guó)造園藝術(shù)從自然山水園階段，推進(jìn)到更高的寫意山水園階段。
三、建園旨趣與山水作畫的一致性。
從中國(guó)古代文化中可以看出，我們民族骨髓里一直保持著人與自然的親和關(guān)系。自然中的一切，花、草、鳥獸、山川、湖泊、都影響并制約著我們的日常生活，又成為我們生命中必然組成的部分，從敬畏到親和，人們開始認(rèn)識(shí)自然美，重視和表現(xiàn)自然美，并借助一定表現(xiàn)手段，以溝通藝術(shù)家與自然山川情感的共鳴，山水畫因勢(shì)而成。在歷史發(fā)展過程中，古代知識(shí)分子在現(xiàn)實(shí)生活里的處境與他們的美學(xué)理想相去甚遠(yuǎn)，對(duì)他們來說，寄情山水、在山水與自生之間尋找內(nèi)在的精神聯(lián)系是獲得生命愉悅與慰藉的途徑。于是，描繪丹青和營(yíng)造園林就成為他們的情感歸宿。如此來說，不管是造園還是山水繪畫，都是借山水來抒發(fā)內(nèi)心的情感，都取得了一種與山水之間的溝通和與大自然的對(duì)話。造園是用實(shí)物，花、草、樹、石，而山水繪畫則是通過筆墨在紙卷上揮灑。
入唐以來人們對(duì)大自然山水風(fēng)景的構(gòu)圖規(guī)律和自然美有了更深的認(rèn)識(shí)和把握，山水畫在經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的停滯期之后，也于中唐的突變后進(jìn)入了迅速的發(fā)展期，詩與畫之間出現(xiàn)自覺的相互滲透，同時(shí)，山水畫也影響著園林，詩人和畫家開始有意識(shí)的把詩畫融入園林中，并在私家園林上表現(xiàn)得尤為明顯，中國(guó)古典園林的發(fā)展也相應(yīng)的達(dá)到了全盛時(shí)期【2】，王維的山水詩、山水畫及山水園林——輞川別業(yè)圖就是這個(gè)階段的典型代表。
四、以王維山水畫來分析山水畫與園林的關(guān)系。
王維(701～761年)，字摩詰，太原祁人。王維的詩和畫都深受禪宗思想的影響，而禪宗與魏晉玄學(xué)、老莊相通，表現(xiàn)出清淡樸素、純正單一的審美意趣。這種審美情趣極大的影響了王維的詩畫及園林的創(chuàng)作。王維的山水畫，筆墨宛麗，氣韻高清，以青、柔為主要特色，線條柔和、溫潤(rùn)，多平遠(yuǎn)構(gòu)圖，意境平和、寧?kù)o，畫作多為雪景、寒山、村墟、棧道之類；《唐朝名畫錄》稱王維“其畫山水松石，蹤似吳生，而風(fēng)致標(biāo)格特出”?！短茣ね蹙S傳》中也記載“如山水平遠(yuǎn)，絕跡天機(jī)，非繪者之所能及也”。
王維篤信佛法，佛家常常以凈水來比喻佛法，王維的詩經(jīng)常描寫?yīng)氉砸蝗?，面?duì)寒林凈溪，臨水晏坐，與水合一的境界；《舊唐書·王維傳》指出輞川別業(yè)“有路處則林木，岸絕處則古渡，水?dāng)嗵巹t煙樹，臨流石岸，欹奇而水痕”等等，《園冶》中：“依水而上，構(gòu)亭臺(tái)錯(cuò)落池面”、“架橋通隔水”便與此相合。王維的山水畫對(duì)園林中水體以及水體與建筑關(guān)系的處理都給予清楚的指導(dǎo)。
王維推崇親近山水，結(jié)廬丘壑，過樸素簡(jiǎn)逸、修禪冥思的自由生活。山水畫、山水詩、園林是滿足其暢神、寄情、遂志追求的重要途徑。正如宗炳所說：“披圖幽對(duì)，坐究四荒”、“萬趣融其神思”、“余復(fù)何為哉，暢神而已”即說明借神游山水畫(園林)滿足主體的精神需求。山水畫、山水詩給人愉悅的精神滿足，而園林給出了自然一個(gè)真實(shí)的所在。王維篤信禪宗，而禪宗信奉“我心就是一切”的世界觀，即為“以物觀物”的境界深刻的影響了王維的創(chuàng)作。故在王維的山水畫與輞川別業(yè)中，充分展現(xiàn)出人與自然和諧共處，山水草木泉石，不僅僅是獨(dú)立自在與人無關(guān)的，被欣賞的無生命的東西，而是融合在人的思想感情之中，人的生活組成部分自然山水融入了主體的精神，主體則借山水寄托自己的情思，以達(dá)到怡情悅志。王維的輞川別業(yè)反映出唐代自然山水園林中人們對(duì)自然環(huán)境的關(guān)懷，由六朝中的發(fā)現(xiàn)自然美走向了更高的階段——發(fā)掘詩情畫意。在古典園林藝術(shù)中，“詩情畫意”也是所追求的最高境界【4】。園林設(shè)計(jì)中的立意是指“因地制宜”的規(guī)劃思想，即計(jì)成所謂的“相地”。只有經(jīng)過立意規(guī)劃，才能相形度勢(shì)，揚(yáng)長(zhǎng)避短，順理成章。此外，傳統(tǒng)山水畫家講究“立意為象”，這是個(gè)復(fù)雜的過程。鄭板橋說“江館清秋，晨起看竹，胸中勃勃，遂有畫意”。其實(shí)胸中之竹并不是眼中之竹，此即所謂外師造化而中得心源。園林設(shè)計(jì)也同樣如此，但凡一處成功的園林，必有其明確的立意，其他所有元素都在此立意之下進(jìn)行組織，這種組織的過程是“因任自然，隨機(jī)應(yīng)變”的過程，所以得到的結(jié)果是渾然統(tǒng)一而又不著痕跡的。這與中國(guó)山水畫論中的“形散神聚”、“外松內(nèi)緊”的道理是相通的。
五、結(jié)語。
山水畫、山水園林都是中國(guó)傳統(tǒng)文化思想的產(chǎn)物，就山水畫和園林而言，兩者體現(xiàn)出人們對(duì)內(nèi)在和外在世界的分析和對(duì)自然規(guī)律的認(rèn)識(shí)，以畫論代替園論，指導(dǎo)園林的設(shè)計(jì)和營(yíng)造具有堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。故劉庭風(fēng)指出：沒有山水畫也就沒有以山水畫為構(gòu)架的中國(guó)園林，意境創(chuàng)造和氣韻、骨法用筆和繪圖、隨類賦彩和宛自天開都是相對(duì)應(yīng)的【5】。
我們現(xiàn)在在大學(xué)里學(xué)習(xí)了中外美術(shù)史，雖然只是說的美術(shù)方面的內(nèi)容，但是從其中山水畫這一小部分就可以映射出藝術(shù)與我們的生活是密切相關(guān)的，可以反映在我們身旁的方方面面之中，所以，生活中不缺乏美，我們要有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。
美術(shù)史論文篇五
學(xué)習(xí)了《中國(guó)美術(shù)史》后，我有了很深的感觸，了解了祖國(guó)燦爛、悠久的美術(shù)史。中國(guó)是一個(gè)具有悠久的歷史文化古國(guó)，作為四大文明古國(guó)之一，在中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，從遠(yuǎn)古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。
秦始皇統(tǒng)一了六國(guó)，在當(dāng)時(shí)最為著名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴(yán)謹(jǐn)，形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化!
魏晉南北南北朝時(shí)期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時(shí)刻，印度的佛教從西部進(jìn)入了中國(guó)于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時(shí)期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學(xué)的出現(xiàn)有描繪自然風(fēng)景的，有描繪時(shí)空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻(xiàn)尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點(diǎn)，擴(kuò)大了題材的多樣性。
宋代時(shí)文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風(fēng)俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
縱觀關(guān)于形中國(guó)美術(shù)史發(fā)展中國(guó)畫中對(duì)于山和水的描繪并不是基于客觀真實(shí)的.首先它沒有光影效果,實(shí)際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點(diǎn)透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點(diǎn)透視和純藝術(shù)的形式把握。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫教學(xué)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號(hào)化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有“個(gè)”字點(diǎn),圓葉點(diǎn).都是具有中國(guó)傳統(tǒng)精神的符號(hào)系統(tǒng).后人學(xué)習(xí)就從這些符號(hào)開始,在符號(hào)系統(tǒng)內(nèi)進(jìn)行再創(chuàng)造.
關(guān)于色中國(guó)畫沒有應(yīng)用科學(xué)的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系.但是這種黑白關(guān)系有著很強(qiáng)的新聯(lián)詩,“運(yùn)墨而五色具.”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實(shí)際乃指墨色運(yùn)用上的豐富變化。所謂墨分五色,即黑白關(guān)系蘊(yùn)藏著豐富而抽象的色彩關(guān)系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實(shí)的用色.就連最為寫實(shí)的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學(xué)的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。
美術(shù)史論文篇六
隨著國(guó)家大力扶持文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)政策的不斷加強(qiáng),美術(shù)類人才的需求也日益旺盛,從傳統(tǒng)的廣告行業(yè),環(huán)境藝術(shù)行業(yè),服裝行業(yè)以及新興的動(dòng)畫游戲行業(yè)均表現(xiàn)出旺盛的活力.國(guó)家對(duì)經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)的要求,必然導(dǎo)致文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展,而那這種發(fā)展也會(huì)使美術(shù)類人才就業(yè)前景更加光明.在我國(guó)，除一些較大的美術(shù)院校外，其他學(xué)校的美術(shù)史教師多因缺乏而由繪畫教師代任，這種現(xiàn)象無法滿足對(duì)學(xué)生的全面教育。美術(shù)史的教學(xué)需要理論研究者的參與，要以此加強(qiáng)學(xué)生的理論修養(yǎng)，更好地為美術(shù)創(chuàng)作服務(wù)，促進(jìn)理論與實(shí)踐的結(jié)合。當(dāng)前一個(gè)很普遍的現(xiàn)象是，一個(gè)美術(shù)學(xué)專業(yè)畢業(yè)生在經(jīng)過幾年的教學(xué)實(shí)踐后完全可以憑個(gè)人的能力創(chuàng)建一個(gè)美術(shù)學(xué)系，推動(dòng)整個(gè)學(xué)校教學(xué)水平的提高。
美術(shù)史論文篇七
了解大師，解讀大師，對(duì)自己的作品也很有幫助。不看好的東西，怎么知道什么是好呢？學(xué)習(xí)美術(shù)史還能讓你少走彎路，放眼未來。其實(shí)就是我們現(xiàn)在學(xué)的思想、技法，也是美術(shù)史，都是以前積攢下來的。所以，美術(shù)史的學(xué)習(xí)無處不在。美術(shù)史不枯燥。了解歷史上不同時(shí)期不同地域美術(shù)，是很有樂趣的。各種文化的特點(diǎn)??！文化背景?。W(xué)完就知道為什么某一藝術(shù)會(huì)出現(xiàn)在特定的時(shí)期，而且又有自己的獨(dú)特風(fēng)格。我們可以通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史去尋找和發(fā)現(xiàn)作品的靈魂，也就是作者的思想感情和審美感受，以提高審美能力、藝術(shù)感覺和修養(yǎng)。經(jīng)過漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程，美術(shù)的發(fā)展也越來越多元化?，F(xiàn)代美術(shù)與古代美術(shù)有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術(shù)更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡(jiǎn)明、易懂；而古代美術(shù)卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認(rèn)為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結(jié)合起來，才有所體會(huì)。
學(xué)習(xí)中美史的時(shí)候能深刻的感受到中國(guó)文化的精深與宏偉。不論是被后人稱道的漢唐鼎盛還是所謂蕭條淫糜的兩晉兩宋，畫壇的人才輩出，讓我們意識(shí)到其實(shí)中華文明只是比較內(nèi)斂含蓄，而他的偉大絕不亞于所謂的文藝復(fù)興的璀璨光華，他的氣魄絕對(duì)是全人類最寶貴的真典。
中國(guó)民間的東西是很有特色的，可以在里面汲取精華，運(yùn)用到現(xiàn)代的設(shè)計(jì)當(dāng)中，做為有中國(guó)特色的設(shè)計(jì)，現(xiàn)在中國(guó)在設(shè)計(jì)方面還是比不過意大利等一些國(guó)家，很多有是模仿，沒有自己的特點(diǎn)。日本在這點(diǎn)上就做的很好，運(yùn)用了很多日本特色的東西。所以我們也要充分利用中國(guó)的傳統(tǒng)文化，使其中華之魂深深的熔鑄在我們的設(shè)計(jì)當(dāng)中。
學(xué)習(xí)中外美術(shù)史最終的目的就是為其美術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)設(shè)計(jì)。結(jié)合歷史，能使我們更加理解其意境、章法和筆墨，從而為我們的美術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)設(shè)計(jì)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。學(xué)了中外美術(shù)史，讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學(xué)到了日常生活的一些小常識(shí)，讓我時(shí)刻觀察生活中的美，知識(shí)面也得到了拓展，短短的課堂讓我學(xué)到可如此多的知識(shí)。在這課堂上也讓我感受到了大學(xué)的氣息。
姓名：司成月。
學(xué)號(hào)：0908024024。
班級(jí):藝設(shè)（4）班、
美術(shù)史論文篇八
如果談到古希臘的雕塑，《擲鐵餅者》絕對(duì)是其中讓人們印象最深刻的雕塑作品之一，被譽(yù)為“體育運(yùn)動(dòng)之神”的《擲鐵餅者》是古希臘雕塑藝術(shù)古典前期的杰出作品，創(chuàng)作于公元前450年，作者是雕塑家米隆，原作為青銅雕像，現(xiàn)在所見的是羅馬時(shí)代的大理石摹品。由于米隆對(duì)藝術(shù)特殊的專研與極大的熱忱，從而使得這部作品塑造極為生動(dòng)，集結(jié)了運(yùn)動(dòng)員在比賽的過程當(dāng)中最精華、最關(guān)鍵的時(shí)刻。直到今天，我們?cè)倏吹健稊S鐵餅者》這部作品，仍然能從其身上看到運(yùn)動(dòng)者一系列的運(yùn)動(dòng)過程，而這些于細(xì)微出見完美的手法，也從一定程度上豐潤(rùn)了整部雕塑的運(yùn)動(dòng)旋律。
一、關(guān)鍵字。
擲鐵餅者文化背景米隆力與美構(gòu)圖。
要想對(duì)《擲鐵餅者》這部雕塑作品有足夠的了解和鑒賞，我們需要了解一些歷史背景：
二、古希臘的文化背景。
用“立體的詩，動(dòng)態(tài)的畫，有形的音樂”這樣的詞匯來形容古希臘的雕塑藝術(shù)，似乎無法揭示出它在古希臘文明中的突出地位，也無法全面展示古希臘人的創(chuàng)新精神。但它至少告訴了我們一點(diǎn)，那就是，古希臘的雕塑藝術(shù)包含了巨大美感和豐富內(nèi)涵，充滿著創(chuàng)新意識(shí)，給人以無限暇想，也使人們戀戀不忘孕育它的文明土壤。在古希臘處處彌漫的民主政治和自由思想是《擲鐵餅者》得以產(chǎn)生的社會(huì)土壤。在城邦中建立了奴隸制民主政治的古希臘，藝術(shù)服務(wù)的對(duì)象主要是城邦政府和廣大公民，并且第一次在人類歷史上提出了法律面前人人平等的口號(hào)。這就決定了他們的哲學(xué)思想和文學(xué)藝術(shù)都帶有平等、民主和以人為本的色彩。希臘公民信神敬神，在希臘人的心目中最完美的人就是神，因此希臘人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，這時(shí)的神實(shí)際上是最有智慧最為健美最有威力而且永葆青春長(zhǎng)生不老的人。神性與人性是同樣的，軀體也是同樣的，即“神人同形同性論”。希臘的藝術(shù)最先將人本身奉為藝術(shù)的主題，希臘內(nèi)陸多山，土地貧瘠，但是盛產(chǎn)大理石，為雕刻藝術(shù)提供了極方便的物質(zhì)材料。希臘空氣明凈，山形明確和諧，氣候宜人鮮明的自然界形象使希臘人的頭腦習(xí)慣于肯定與分明的觀念，對(duì)未知的世界沒有恐懼；溫和的自然界使希臘人的精神活潑、心態(tài)平衡，因此希臘人沒有宗教的迷惘，具有歡樂活潑的本性。他們把最嚴(yán)肅的宗教變得輕松愉快，他們從來不想為了敬神而苦修守齋，戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地禱告伏在地上懺悔罪過。希臘人認(rèn)為理想的人物是那些比例勻稱身手矯健和擅長(zhǎng)各種運(yùn)動(dòng)的裸體，崇拜裸體的結(jié)果，使雕塑成為希臘的中心藝術(shù)。古希臘雕塑創(chuàng)作的素材最早來源于體育鍛煉，稍后出現(xiàn)了神像和英雄雕像。希臘民族熱愛體育運(yùn)動(dòng)，他們的四大運(yùn)動(dòng)會(huì)，奧林匹克奈美畢提伊斯米都是為了敬神而召開的，他們把體育運(yùn)動(dòng)當(dāng)作與神接近的最好辦法，并且規(guī)定要為比賽的勝利者塑像，因?yàn)閯倮弑痪次返乜醋魇谦@得了神的法力庇護(hù)，為了永保那些上天加恩的靈跡，勝利者便委托當(dāng)時(shí)最負(fù)盛名的雕塑家制作自己的雕像。所以雕塑家們熱衷于出入各種運(yùn)動(dòng)場(chǎng)所，細(xì)心觀察運(yùn)動(dòng)員的形體和運(yùn)動(dòng)中的瞬間動(dòng)作。據(jù)記載，米隆作為雅典著名雕塑家，參加了大量的運(yùn)動(dòng)會(huì)?！稊S鐵餅者》應(yīng)該是古希臘體育運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)物，該作品也無疑是時(shí)代精神的產(chǎn)物。
三、關(guān)于作者米隆。
米隆生于公元前492年，公元前5世紀(jì)到公元前4世紀(jì)古希臘杰出的雕塑家，藝術(shù)活動(dòng)主要于公元前472年到440年間。米隆大概在20歲時(shí)到阿基列達(dá)斯門下學(xué)習(xí)，而藝術(shù)成熟于40歲左右。他擅長(zhǎng)以青銅為材料的雕塑，能巧妙而準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物在運(yùn)動(dòng)中的正確姿態(tài)，塑成形神俱真的動(dòng)物。傳說他為雅典城堡塑造的青銅牡牛雕像，由于亂真而招惹成群的野狼；他雕刻的馬，竟引起真馬的嘶叫?？上У氖敲茁∷械牡窨淘鞫紱]有保存下來，現(xiàn)在所看到的僅僅是后來羅馬匠師模制的大理石復(fù)制品。他的主要活動(dòng)時(shí)期在公元前5世紀(jì)中葉。米隆的突出貢獻(xiàn)在于他使希臘雕塑最終擺脫古拙的樣式而確立古典風(fēng)范。
關(guān)于米隆所作的《擲鐵餅者》最精準(zhǔn)的評(píng)價(jià)就是“力與美的結(jié)合”：
四、《擲鐵餅者》的力與美。
首先我們想提到的是《擲鐵餅者》的“力”?！傲Α痹谶@個(gè)雕塑當(dāng)中實(shí)際上是有很多表現(xiàn)的：運(yùn)動(dòng)員的整個(gè)身體是緊湊的，也就是整個(gè)雕塑給人一種“聚”的感覺，但右手的手臂是張開的，這又恰恰體現(xiàn)出了一種“舒展”的感覺，也就是說，“緊湊”和“舒展”這本來矛盾的特點(diǎn)在這個(gè)雕塑當(dāng)中非常和諧的融匯到一起，這種矛盾和反差恰恰就會(huì)產(chǎn)生美的效果。我們可以看到的另一個(gè)特點(diǎn)就是運(yùn)動(dòng)員的肌肉比較發(fā)達(dá)，但這種發(fā)達(dá)卻又不是“肌肉男”的類型，他的手臂不是為了投擲鐵餅而特意鍛煉的，他的整個(gè)身形很是勻稱，明顯是身手非常矯健敏捷的人。這種體型的人也是最具有運(yùn)動(dòng)美感的。而且米隆非常好的刻畫出了運(yùn)動(dòng)員在這一瞬間當(dāng)中不同部位的肌肉的收縮，使得他的肌肉輪廓非常分明，尤其對(duì)兩只手的刻畫非常到位。運(yùn)動(dòng)員的右手緊握鐵餅，同時(shí)左手也處于一種扣緊的狀態(tài)，這一處細(xì)節(jié)處理的是很精妙的，因?yàn)橐粋€(gè)處在全身緊張狀態(tài)的運(yùn)動(dòng)員的各個(gè)部分都會(huì)不自主的緊張起來，當(dāng)然包括手，如果左手是張開的，那顯然是不夠真實(shí)的。左手作為右手的對(duì)稱，在右手緊握鐵餅之時(shí)，左手也會(huì)相應(yīng)的收緊。另一個(gè)“力”的體現(xiàn)可以稱之為“蓄勢(shì)”。運(yùn)動(dòng)員的整個(gè)身體有多處的扭動(dòng)，最大的扭力當(dāng)屬?gòu)耐炔块_始的，到腰再到上半身的蓄力。運(yùn)動(dòng)員就像彈簧一樣被壓縮，積聚起勢(shì)能，隨時(shí)準(zhǔn)備迸發(fā)。這種“引而不發(fā)”的狀態(tài)，勾起了觀賞者的聯(lián)想，給其造成一種雕塑立馬要投射與動(dòng)感的錯(cuò)覺，這充分將米隆運(yùn)用到作品當(dāng)中的獨(dú)特構(gòu)思與匠心獨(dú)運(yùn)展現(xiàn)了出來。在這準(zhǔn)備的一瞬間，我們就能從中感受到整個(gè)運(yùn)動(dòng)的過程。它將生活多變性特點(diǎn)反映到了極致。在這部作品當(dāng)中，也就是一個(gè)動(dòng)態(tài)即將轉(zhuǎn)變?yōu)榱硪粋€(gè)動(dòng)態(tài)的過程。同時(shí)我們也可以觀察到許多小的扭動(dòng)，比如運(yùn)動(dòng)員脖子的扭動(dòng)，右手手臂的扭動(dòng)，左小腿的扭動(dòng)，這些都是為了與大的軀干的扭動(dòng)相協(xié)調(diào)，也能夠給人真實(shí)的、美的感受。
其實(shí)我們從“力”上已經(jīng)能看到許多美的方面，但如果單從“美”的角度去看的話，仍然是有許多可以鑒賞的地方。對(duì)于任何一個(gè)人物像來說，比較完美的人體比例是一尊人物像看起來“美”的基本要素之一。而在《擲鐵餅者》這尊雕塑當(dāng)中，我們可以看到運(yùn)動(dòng)員的上身長(zhǎng)度、手臂長(zhǎng)度、腿的長(zhǎng)度是有非常好的比例關(guān)系的。
《擲鐵餅者》原圖見圖1：
圖1另外一個(gè)需要指出的特點(diǎn)就是運(yùn)動(dòng)員的螺旋式造型。這種螺旋式造型在不同的領(lǐng)域都很有美感。在哲學(xué)領(lǐng)域，黑格爾曾提出“否定之否定”的哲學(xué)觀點(diǎn)，來揭示事物的發(fā)展規(guī)律，其圖示化方式就是螺旋上升的圖案（見圖2）。
圖2在生物學(xué)當(dāng)中基因的空間排列是一種雙螺旋的圖案，給人以動(dòng)態(tài)的美感。（見圖3）。
圖3螺旋形的結(jié)構(gòu)除了具有美感之外，還具有動(dòng)態(tài)的特征。正是由于螺旋形的動(dòng)態(tài)性，才能夠?qū)⑦@一動(dòng)作表現(xiàn)的淋漓盡致。在運(yùn)動(dòng)過程中作者米隆選擇了一個(gè)轉(zhuǎn)折性的瞬間：運(yùn)動(dòng)員為投擲而大幅擺動(dòng)雙臂、快速旋轉(zhuǎn)身軀。他的身體運(yùn)動(dòng)已達(dá)到極限，在下一個(gè)瞬間他就要擲出鐵餅。作者抓住的這個(gè)瞬間概括了擲鐵餅這一動(dòng)作的整個(gè)過程，顯示了運(yùn)動(dòng)員最典型的姿態(tài)。這個(gè)擲鐵餅人的雙臂張開，仿佛一張拉滿的弓，加強(qiáng)了觀眾對(duì)于鐵餅就要被飛速擲出的聯(lián)想；鐵餅和運(yùn)動(dòng)員頭部的兩個(gè)圓形左右呼應(yīng)，支撐身體的右腿如同軸心，使大幅弓起的身體保持平衡。這樣的構(gòu)思設(shè)計(jì)顯示了米隆的藝術(shù)匠心。這是一個(gè)非常難處理的動(dòng)作。作者能在構(gòu)思和塑造上達(dá)到如此完美的程度，顯示了他對(duì)于人體結(jié)構(gòu)知識(shí)的極度熟悉和高超的雕塑技巧。同時(shí)我們也可以知道，作者所在的那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格是怎么樣的：那是追求一種健美、莊重、和諧，洋溢著青春活力的美。
另一個(gè)細(xì)節(jié)是運(yùn)動(dòng)員生動(dòng)的面部表情。米隆通過對(duì)投擲者面部表情的塑造，從側(cè)重展現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)員的高度鎮(zhèn)靜，折射了他對(duì)于比賽獲勝的信心。其面部表情同肢體的緊張形成了鮮明的對(duì)比，而正是這種矛盾的存在，和諧地將雕塑的戲劇性推向了高潮，將投擲者身軀當(dāng)中那種精神活力與生命力量自然流淌出來。他將著眼點(diǎn)放在了運(yùn)動(dòng)最有力、最激烈的那一瞬間，運(yùn)動(dòng)者完美的形象翩然浮現(xiàn)，集中突顯出了運(yùn)動(dòng)者的神態(tài)與意志。
對(duì)稱也是人體美的一個(gè)重要因素。人體的形體構(gòu)造和布局，在外部形態(tài)上都是左右對(duì)稱的。比如面部，以鼻梁為中線，眉、眼、耳都是左右各一，兩側(cè)的嘴角和牙齒也都是是對(duì)稱的。身體前以胸骨，背以脊柱為中線，左右乳房，肩及四肢均屬對(duì)稱。倘若這種對(duì)稱受到破壞，就不能給人以美感。但是對(duì)稱是相對(duì)的，不可能是絕對(duì)的。人體各部分假如真的絕對(duì)對(duì)稱，那就會(huì)反而失去生動(dòng)的美感。而在《擲鐵餅者》這件雕塑作品中，并沒有像以前的雕塑一樣從豎直或者水平方向追求高度的對(duì)稱，而是在斜向?qū)⑷梭w的對(duì)稱美詮釋出來。這種對(duì)稱方式反而會(huì)給人以生動(dòng)活潑的感覺，給人動(dòng)態(tài)的美感。（見圖4）。
圖4最后但仍然非常重要的一點(diǎn)，我們可以從圖5看到：
圖5《擲鐵餅者》的線條結(jié)構(gòu)是這部作品成為經(jīng)典的關(guān)鍵因素之一。從圖中可以看到，運(yùn)動(dòng)員的整體動(dòng)作是由兩段圓弧的交叉呈現(xiàn)出來，這種大的線條結(jié)構(gòu)會(huì)從整體上給人以美感，而鐵餅和運(yùn)動(dòng)員的頭部所構(gòu)成的兩個(gè)小圓又分別貼于兩個(gè)大圓弧內(nèi)，當(dāng)我們將線條抽象出來的時(shí)候就會(huì)發(fā)現(xiàn)這種構(gòu)圖形成了兩個(gè)大圓弧和兩個(gè)小圓高低錯(cuò)落的形態(tài)，本身就是很具有美感和動(dòng)感的圖形。
五、結(jié)語。
在古代希臘文明中最突出的成就之一是雕刻藝術(shù)，在世界藝術(shù)史上占有重要的地位，其中尤以人體雕刻最為突出，它又是和希臘人的宗教觀念、體育鍛煉密切相關(guān)。古希臘雕刻，特別是古典時(shí)期和希臘化時(shí)期的雕刻，其共同特點(diǎn)是追求一種和諧的理想美。它的突出成就集中體現(xiàn)在人像雕刻，特別是人體雕刻上?！稊S鐵餅者》就是那個(gè)時(shí)代那種藝術(shù)風(fēng)格的最佳表現(xiàn)。而《擲鐵餅者》也不僅僅是一件雕塑作品，他是一種體育精神的延續(xù)，幾千年后的我們?nèi)匀荒軓漠?dāng)時(shí)的偉大雕塑作品中體會(huì)到體育的拼搏精神，體會(huì)到蘊(yùn)含在體育中力與美結(jié)合的震撼。
美術(shù)史論文篇九
摘要中西方文化背景的不同使得美術(shù)史的研究也呈現(xiàn)出各自的特點(diǎn)，而現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展要求美術(shù)研究要不斷創(chuàng)新，美術(shù)研究要中西融合，創(chuàng)造課題、新方向，從而促進(jìn)美術(shù)的繁榮發(fā)展。本文就中國(guó)美術(shù)史研究方面中西研究的異同進(jìn)行比較。
關(guān)鍵詞美術(shù)史英雄情結(jié)感性科學(xué)實(shí)證主義。
中圖分類號(hào)：j120.9文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：a。
在中國(guó)美術(shù)史的研究上，西方人講究公正、科學(xué)、理性；中國(guó)人講究情理、道德、感性。于是，得出的結(jié)論有所不同。
中國(guó)文化（中）向來（就）有不分科的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，這樣在美術(shù)研究上存在模糊現(xiàn)象，在美術(shù)創(chuàng)作上也有模糊現(xiàn)象，許多美術(shù)作品驚人的相似。比如說：中國(guó)的佛教徒認(rèn)為“抄寫”是一種美德，于是，在佛像作品上，我們經(jīng)常可以看到類似的東西，或者說存在很多臨摹名家作品的仿制品存在，于是，真真假假、假假真真，人們要鑒別一幅美術(shù)作品是否為真品顯得尤為困難。
而在美術(shù)史的研究上，我國(guó)的研究者經(jīng)常會(huì)變換自己的身份，在美術(shù)家和美術(shù)史論家之間變換角色。有的美術(shù)史論家以前是美術(shù)家，后來成為美術(shù)史論家，或是一人兼任美術(shù)史論家和畫家。有的以前是美術(shù)史論家，在經(jīng)過長(zhǎng)期的美術(shù)史的研究后成為專業(yè)的美術(shù)家。比如說：我國(guó)歷史上著名的畫家董其昌，他既是畫家，同時(shí)也是美術(shù)史論家，他提出的“南北宗”論對(duì)中國(guó)畫壇影響深遠(yuǎn)。到了21世紀(jì)，我們美術(shù)史的研究上，研究者的身份依然是不斷轉(zhuǎn)換的，這就使得我國(guó)美術(shù)史的研究存在一定的'不確定性，筆者認(rèn)為這樣不利于美術(shù)史研究的創(chuàng)新。
“英雄情結(jié)”一詞在中國(guó)人的眼中并不陌生，在許多古老的神話傳說中我們可以看見“英雄情結(jié)”的影子，而中國(guó)人也普遍有“英雄情結(jié)”。由于中國(guó)人的“英雄情結(jié)”，思維模式中的感性色彩，在研究美術(shù)史時(shí)很容易陷入“英雄情結(jié)”的漩渦。而最為明顯的表現(xiàn)就是容易將歷史人物英雄化，在研究某個(gè)著名的美術(shù)家時(shí)，很容易夸大其功勛，忽略其缺點(diǎn)。而西方學(xué)者的研究則非常講究公正、客觀，喜歡在一個(gè)中立客觀的角度上去評(píng)價(jià)某個(gè)歷史人物（和）或事件，其中的感性因素較少。
而“英雄情結(jié)”帶來的美術(shù)史研究方法的不同在于：中國(guó)美術(shù)史的研究者往往是從神話傳說開始的，有了神話傳說之后就有了皇家代表，然后再由此確立某某思想的正統(tǒng)地位，于是就引出了各個(gè)時(shí)代的美術(shù)家和作品。而西方在研究中國(guó)美術(shù)史時(shí)則是遵循歷史事件的發(fā)展過程，客觀公正的講述美術(shù)史，在評(píng)價(jià)歷史人物時(shí)也相對(duì)較公正，美術(shù)史研究受到的政府因素的影響較小，于是在研究中也就出現(xiàn)了百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的現(xiàn)象，各種各樣的思想流派就出現(xiàn)了，這種研究方法也帶來了美術(shù)史的現(xiàn)代繁榮，促進(jìn)了美術(shù)史的創(chuàng)新發(fā)展。而中國(guó)學(xué)者的美術(shù)史研究陷入“英雄情結(jié)”的漩渦之后，很容易帶來“英雄崇拜”，于是就帶來了美術(shù)作品的模仿，卻很少有模仿的精品出現(xiàn)。
在美術(shù)史的研究上，不可能將美術(shù)史獨(dú)立于孤島上進(jìn)行研究，它是在歷史長(zhǎng)河中逐漸演變出來的美術(shù)歷史，與經(jīng)濟(jì)、文化、政治是息息相關(guān)的，因此，在美術(shù)史的研究上要綜合考慮多方面的要素，要學(xué)會(huì)運(yùn)用其他學(xué)科的知識(shí)來進(jìn)行美術(shù)史的研究。比如說，進(jìn)行美術(shù)史研究時(shí)適當(dāng)運(yùn)用心理學(xué)、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、考古學(xué)的思想。
西方在美術(shù)史的研究上要比中國(guó)進(jìn)步很多，他們美術(shù)史的研究非常重視理性、學(xué)科的界限和跨學(xué)科，他們喜歡將美術(shù)史的研究與其他學(xué)科如心理學(xué)、考古學(xué)對(duì)比分析，從而得出更為公正客觀的結(jié)論。而實(shí)證主義的運(yùn)用在西方學(xué)者的研究上也很常見。西方人喜歡從細(xì)致入微的事件出發(fā)，考察美術(shù)各個(gè)方面的情況，從細(xì)節(jié)著手，從歷史文化背景出發(fā)，探尋美術(shù)史的發(fā)展。關(guān)注美術(shù)家的生活，關(guān)注他們各個(gè)方面的情況，實(shí)地考察美術(shù)家在其所生活年代里各個(gè)方面的情況，從而客觀公正的評(píng)價(jià)美術(shù)家。西方的這種研究方法比中國(guó)的“英雄情結(jié)”更為科學(xué)，他們能在研究美術(shù)史的過程中形成各種各樣的思潮，從而又由思潮帶來美術(shù)史的繁榮，促進(jìn)現(xiàn)代美術(shù)的繁榮發(fā)展。
比如說，美國(guó)著名美術(shù)史論家高居翰是研究中國(guó)美術(shù)史的元老級(jí)人物，他的《中國(guó)繪畫》、《中國(guó)古畫索引》、《隔江山色：元代繪畫》等皆是從風(fēng)格分析的角度研究中國(guó)繪畫史的經(jīng)典書籍，在美術(shù)界享有盛譽(yù)。
在中國(guó)美術(shù)史的研究上，中國(guó)學(xué)者和西方學(xué)者最大的區(qū)別就是：中國(guó)學(xué)者容易孤立地去看待問題，而西方學(xué)者則喜歡綜合各個(gè)學(xué)科的知識(shí)，從歷史文化背景上去看問題，于是，兩者得出的結(jié)論也就有所不同。
隨著現(xiàn)代化社會(huì)的發(fā)展，美術(shù)要發(fā)展，必須要有情感，美術(shù)家只有在作品中融入自己的情感才能感動(dòng)人、吸引人。而在美術(shù)史的研究上亦是如此，研究者要學(xué)會(huì)將西方思想融入到研究上，探尋中國(guó)美術(shù)史研究的新方法，既做到美術(shù)史研究的實(shí)證精神，又體現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)精神。
[1]李研.基于美術(shù)史談中西方色彩應(yīng)用之異同點(diǎn)[j].中國(guó)科教創(chuàng)新導(dǎo)刊，2012（35）.
[2]高翔.中國(guó)美術(shù)史研究的中西方比較[j].文藝生活文海藝苑，2012（5）.
[3]陳國(guó)林.論西方藝術(shù)“贊助人”概念在中國(guó)宮廷繪畫研究中的無效性[d].南京藝術(shù)學(xué)院，2012年.
美術(shù)史論文篇十
擲鐵餅者(discobolos)，大理石雕復(fù)制品，高約152厘米，羅馬國(guó)立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，希臘雕刻家米隆(myron)作于約公元前450年。這個(gè)作品是古希臘雕塑藝術(shù)的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術(shù)已經(jīng)完全成熟。雕塑刻劃的是一名強(qiáng)健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現(xiàn)力的瞬間，贊美了人體的美和運(yùn)動(dòng)所飽含的生命力，體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)家們不僅在藝術(shù)技巧上，同時(shí)也在藝術(shù)思想和表現(xiàn)力上有了一個(gè)質(zhì)的飛躍。這尊雕像被認(rèn)為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運(yùn)動(dòng)的最佳標(biāo)志。
外形特點(diǎn)。
這尊被譽(yù)為“體育運(yùn)動(dòng)之神”的雕像，一望而知是表現(xiàn)投擲鐵餅的一個(gè)典型瞬間動(dòng)作：人體動(dòng)勢(shì)彎腰屈臂成s型。這使單個(gè)的人體富于運(yùn)動(dòng)變化，但這種變化常常造成不穩(wěn)定感，所以作者將人物的重心移至右足，讓左足尖點(diǎn)地以支撐輔助，以頭為中心兩臂伸展成上下對(duì)稱，從而使不穩(wěn)定的軀體獲得穩(wěn)定感。身體的正側(cè)轉(zhuǎn)動(dòng)，下肢的前后分列，既符合擲鐵餅的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，又造成單純中見多樣變化的形式美感。
公元前449年到公元前334年是希臘雕塑藝術(shù)的全盛時(shí)期，藝術(shù)史上稱為“古典時(shí)期”，大量?jī)?yōu)秀的雕塑作品出自這個(gè)時(shí)期，《擲鐵餅者》就是現(xiàn)存流傳最廣的藝術(shù)杰作之一，也是古希臘著名雕塑家米隆的代表作。這個(gè)作品是古希臘雕塑藝術(shù)的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術(shù)已經(jīng)完全成熟。雕塑贊美了人體的美和運(yùn)動(dòng)所飽含的生命力，表現(xiàn)了作者高超的藝術(shù)技巧。雖然原作已經(jīng)失傳，但我們?nèi)阅軓膹?fù)制品中感受到那生命力爆發(fā)的強(qiáng)烈震撼，也是我們研究古希臘雕刻的重要資料。
藝術(shù)價(jià)值。
《擲鐵餅者》取材于希臘的現(xiàn)實(shí)生活中的體育競(jìng)技活動(dòng)，刻畫的是一名強(qiáng)健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現(xiàn)力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點(diǎn)、即將拋出的一剎那，有著強(qiáng)烈的“引而不發(fā)”的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術(shù)家把握住了從一種狀態(tài)轉(zhuǎn)換到另一種狀態(tài)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，達(dá)到了使觀眾心理上獲得“運(yùn)動(dòng)感”的效果，成為后世藝術(shù)創(chuàng)作的典范。
作者米隆在這一作品中創(chuàng)造了一個(gè)出色的充滿活力的運(yùn)動(dòng)員形象。尤見作者匠心的是，他出色地概括了擲鐵餅這一運(yùn)動(dòng)的整個(gè)連續(xù)的過程，表現(xiàn)了一種動(dòng)態(tài)的美。擲鐵餅者張開的雙臂像拉滿的弓，使人產(chǎn)生一種發(fā)射的聯(lián)想。鐵餅和人頭的兩個(gè)圓形，左右呼應(yīng)；緊貼地面的右腿如同一個(gè)軸心，使曲折的身體保持穩(wěn)定。整個(gè)雕塑給人的印象是：健美、壯重、和諧，洋溢著青春的活力。
上有了一個(gè)質(zhì)的飛躍。這尊雕像被認(rèn)為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運(yùn)動(dòng)的最佳標(biāo)志。這尊男運(yùn)動(dòng)員塑像標(biāo)志著古希臘人體雕塑達(dá)到了無與倫比的完美。
米隆的這尊雕像解決了雕塑的一個(gè)支點(diǎn)的重心問題，為后來的雕塑家創(chuàng)造各種運(yùn)動(dòng)姿態(tài)動(dòng)作樹立了榜樣。
作者簡(jiǎn)介。
米隆生于公元前492年，藝術(shù)活動(dòng)于公元前472年到440年間。他是伊留特拉依人，鮑薩尼亞斯在自己的旅行記中把他當(dāng)作雅典人，這大概是他長(zhǎng)期在雅典工作的緣故。
他對(duì)希臘雕塑藝術(shù)的發(fā)展起到了巨大的推動(dòng)作用，是他首先賦予了雕像以生動(dòng)的表現(xiàn)力，也是從他開始，希臘的雕塑藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)全新的時(shí)期，并一步步走向成熟。
米隆大概在20歲時(shí)到阿基列達(dá)斯門下學(xué)習(xí)，而藝術(shù)成熟于40歲左右。他擅長(zhǎng)以青銅為材料的雕塑，能巧妙而準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物在運(yùn)動(dòng)中的正確姿態(tài)，塑成形神俱真的動(dòng)物。傳說他為雅典城堡塑造的青銅牡牛雕像，由于亂真而招惹成群的野狼；他雕刻的馬，竟引起真馬的嘶叫?？上У氖敲茁∷械牡窨淘鞫紱]有保存下來，現(xiàn)在所看到的僅僅是后來羅馬匠師模制的大理石復(fù)制品。
米隆是位大膽進(jìn)行藝術(shù)革新的雕刻家，他勇于探索和表現(xiàn)新而又難的雕刻技法，力圖使和諧壯麗與逼真生動(dòng)合二為一，他善于運(yùn)用超群的雕刻技巧表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)中的人體，尤其是對(duì)激烈動(dòng)勢(shì)中的競(jìng)技者的人體均衡與靜止的處理有獨(dú)到之處，這充分表現(xiàn)在他的《擲鐵餅者》中。
米隆的雕塑藝術(shù)的最大長(zhǎng)處是反映迅速變化的運(yùn)動(dòng)感，往往能突破時(shí)空的局限，抓住雕像動(dòng)作的關(guān)鍵瞬間，擴(kuò)大了形象的時(shí)空表現(xiàn)力。
一種體育精神和力與美的集合就這樣展現(xiàn)在大家面前．。
米隆善于運(yùn)用寫實(shí)的手法創(chuàng)造性地刻劃人物在劇烈運(yùn)動(dòng)中的動(dòng)態(tài)，他在雕塑中所體現(xiàn)出來的完美的藝術(shù)技巧，是許多后世的雕塑家們所望塵莫及的。他的作品大多是傳說中的神、英雄和運(yùn)動(dòng)家、動(dòng)物等，但原作都已遺失，現(xiàn)在我們看到的都是羅馬時(shí)期的復(fù)制品。據(jù)說米隆本人就曾受到過良好的體育訓(xùn)練，力大無窮，能肩扛公牛，所以他對(duì)體育有著真切的感受，這為他創(chuàng)作優(yōu)秀的體育類雕塑作品提供了很好的生活體驗(yàn)。他的代表作品有《擲鐵餅者》與《雅典娜和瑪息阿》等。
藝術(shù)賞析。
擲鐵餅者雕像，被公認(rèn)為體育運(yùn)動(dòng)和健美體魄的象征，這是雕刻家從實(shí)際生活中觀察得來的真實(shí)形象，有可能是表彰一位運(yùn)動(dòng)健將或競(jìng)技得獎(jiǎng)?wù)?。雕刻家集中注意表現(xiàn)出在精神上與肉體上都是堅(jiān)強(qiáng)有力的，美的人物。雕刻家以敏銳的觀察抓住了擲鐵餅者最用力的一瞬間動(dòng)作，這是一個(gè)典型的瞬間。盡管在形體上是緊張的，可是整個(gè)雕像卻給人以沉著平穩(wěn)的感覺。大家可以來看一下這位運(yùn)動(dòng)員的動(dòng)態(tài)，這位年輕的運(yùn)動(dòng)員有彈性似的彎著腰，同時(shí)用腳安穩(wěn)地站在地上，把拿著鐵餅的手伸向后方。而只要一瞬間，他那像彈簧似的形體就會(huì)立即伸直，而鐵餅將從他手中飛向遠(yuǎn)方。這座雕像的構(gòu)圖，把復(fù)雜矛盾的動(dòng)作歸結(jié)成為數(shù)不多的鮮明生動(dòng)的富有說服力的姿態(tài)，這些姿態(tài)給予人以一種集中、全神貫注的感覺，尤見作者匠心的是，他出色地概括了擲鐵餅這一運(yùn)動(dòng)的整個(gè)連續(xù)過程，表現(xiàn)了一種和諧理想的動(dòng)態(tài)美。擲鐵餅者張開的雙臂像拉滿的弓，使人產(chǎn)生一種發(fā)射的聯(lián)想。張開的雙肩和扁擔(dān)似的手臂很對(duì)稱，這里可以看出古典時(shí)期的雕刻喜歡用正面律。同時(shí)擲鐵餅者兩只手臂的線條和他拖在后邊的左大腿的線條聯(lián)合形成了一個(gè)半圓形，其輪廓如同一只拉開的弓，腿和手臂聯(lián)成一個(gè)圖案，身體各部分的結(jié)構(gòu)也體現(xiàn)一種肯定和穩(wěn)固性。緊貼地面的右腿如同一個(gè)軸心，使曲折的身體保持穩(wěn)定。他的大腿和軀干在上邊形成了兩個(gè)彼此相等的對(duì)角線。鐵餅和人頭的兩個(gè)圓形，左右呼應(yīng)，雕刻家在一個(gè)固定的姿態(tài)的空間上表現(xiàn)著時(shí)間性，整個(gè)藝術(shù)形象健美而動(dòng)人。
美術(shù)史論文篇十一
第一節(jié)、研究背景與動(dòng)機(jī)。
一、研究背景。
1、美術(shù)史學(xué)習(xí)的重要性。
2、數(shù)字時(shí)代對(duì)學(xué)習(xí)與生活方式的影響。
3、政府積極推動(dòng)藝術(shù)教育與網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)。
二、研究動(dòng)機(jī)。
第二節(jié)、研究的目的與問題。
一、研究目的。
二、研究問題。
第三節(jié)、研究范圍與限制。
1、研究范圍。
2、研究限制。
(以明清明清美術(shù)史素材為背景)。
第二章文獻(xiàn)探討。
第一節(jié)、美術(shù)史教學(xué)與學(xué)習(xí)。
第二節(jié)、網(wǎng)絡(luò)與信息科技。
第三節(jié)、國(guó)內(nèi)外相關(guān)課題之研究。
第三章研究方法。
第一節(jié)、研究方法。
第二節(jié)、研究對(duì)象。
第三節(jié)、研究流程。
1、前期分析。
2、教學(xué)設(shè)計(jì)。
3、系統(tǒng)設(shè)計(jì)。
4、素材準(zhǔn)備。
5、腳本編寫。
6、網(wǎng)站建設(shè)。
7、評(píng)價(jià)與修改。
8、發(fā)布運(yùn)行。
四、研究工具。
第四章研究結(jié)果與討論。
一、《中國(guó)美術(shù)史》學(xué)習(xí)網(wǎng)站的教學(xué)設(shè)計(jì)。
(一)、教學(xué)目標(biāo)分析。
1、教學(xué)總目標(biāo)。
2、各模塊目標(biāo)。
(二)、課程知識(shí)內(nèi)容。
1、教學(xué)內(nèi)容的選定。
2、教學(xué)內(nèi)容的設(shè)計(jì)。
(三)、拓展知識(shí)內(nèi)容。
(四)、教學(xué)策略。
二、《中國(guó)美術(shù)史》學(xué)習(xí)網(wǎng)站的系統(tǒng)開發(fā)。
(一)、《中國(guó)美術(shù)史》網(wǎng)絡(luò)課程的系統(tǒng)設(shè)計(jì)。
1、總體設(shè)計(jì)。
2、界面設(shè)計(jì)。
3、導(dǎo)航設(shè)計(jì)。
4、功能模塊。
(二)、《中國(guó)美術(shù)史》學(xué)習(xí)網(wǎng)站的功能模塊。
1、主頁。
2、基礎(chǔ)知識(shí)模塊。
3、國(guó)內(nèi)外博物館網(wǎng)站鏈接模塊。
4、數(shù)據(jù)庫(kù)鏈接模塊。
5、美術(shù)史相關(guān)影片、紀(jì)錄片。
6、訊息平臺(tái)模塊。
7、藝評(píng)交流模塊。
8、后臺(tái)管理模塊。
(三)、《中國(guó)美術(shù)史》學(xué)習(xí)網(wǎng)站中所運(yùn)用的相關(guān)技術(shù)。
1、靜態(tài)網(wǎng)頁制作工具。
2、平面設(shè)計(jì)軟件。
3、數(shù)據(jù)庫(kù)技術(shù)。
4、動(dòng)態(tài)網(wǎng)頁制作技術(shù)。
三、專家評(píng)估意見。
第五章結(jié)論與建議。
延伸閱讀：
論文提綱應(yīng)當(dāng)做好兩方面的準(zhǔn)備:1.確定基本論點(diǎn)，就是確定全文的表達(dá)中心。2.選定材料。選定材料，應(yīng)當(dāng)少而精。經(jīng)過對(duì)材料作整理，又使其與論點(diǎn)連在一起，就便于下一步編寫提綱。
編寫提綱：要編制一份好的學(xué)術(shù)論文提綱，應(yīng)當(dāng)注意三個(gè)問題：
1.合理的項(xiàng)目。
一般在論文題目之下，編寫出兩個(gè)或三個(gè)層次的小項(xiàng)目。
其方法主要是:。
(1)擬定標(biāo)題，即自己給論文起名字。它要求標(biāo)題能傳內(nèi)容之神，名副其實(shí)，使讀者看了一眼便知。
(2)考慮構(gòu)篇大小和順序安排，既考慮全篇從哪幾個(gè)方面，或按什么順序展開、闡述基本論點(diǎn)，又逐個(gè)安排每個(gè)論點(diǎn)，再依次考慮每段的安排，把準(zhǔn)備使用的材料按構(gòu)思的順序標(biāo)上序碼并排列好，以備行文時(shí)使用。
(3)全面、反復(fù)地檢查提綱，作必要的增、減或調(diào)整。
3.編寫內(nèi)容詳簡(jiǎn)適當(dāng)?shù)恼撐奶峋V。
提綱分簡(jiǎn)單提綱和詳細(xì)提綱兩種。簡(jiǎn)單提綱的內(nèi)容只包括論文題目、下位論點(diǎn)。而詳細(xì)提綱除此之外，還包括論證下位論點(diǎn)的各種證據(jù)。一般說來，宜編寫詳細(xì)提綱。因?yàn)榫帉戇@種提綱，一則能幫助自己全面地進(jìn)行謀篇布局，二則能幫助自己在寫作過程中有條不紊地進(jìn)行。
美術(shù)史論文篇十二
本章內(nèi)容包括了舊石時(shí)代與新石器時(shí)代兩個(gè)時(shí)間段，主要介紹了舊石器時(shí)代的打制石器、新石器時(shí)代的繪畫、雕塑和工藝美術(shù)。史前時(shí)期是中國(guó)美術(shù)的起源和萌芽時(shí)期，先民的審美意識(shí)即發(fā)端于此。原始先民在不斷改造自然的過程中，技術(shù)與意識(shí)得到了鍛煉與發(fā)展，由此產(chǎn)生了最早的美術(shù)品--打制石器，因此打制石器涉及到美術(shù)的起源問題，應(yīng)引起特別關(guān)注。陶器的發(fā)明、磨制石器的廣泛應(yīng)用有及農(nóng)業(yè)的出現(xiàn)標(biāo)志著人類社會(huì)進(jìn)入新石器時(shí)代。新石器時(shí)代的彩陶文化發(fā)達(dá)，成為該時(shí)期美術(shù)品的主要門類，因此彩陶藝術(shù)是新石器時(shí)代美術(shù)的考察重點(diǎn)。此外，工藝美術(shù)領(lǐng)域的黑陶、雕塑類中的動(dòng)物形與人形雕塑雖然不會(huì)出現(xiàn)大題，也應(yīng)當(dāng)引起大家的重視。無論是何種美術(shù)門類，史前時(shí)期的美術(shù)最明顯的特征是藝術(shù)與實(shí)用的結(jié)合，而且在個(gè)別美術(shù)門類上實(shí)用性似乎更突出一些。
一、時(shí)間概念。
1.最早的原始刻劃藝術(shù)品。
2.舊石器時(shí)代晚期的裝飾品。
3.新石器時(shí)代的文化譜系。
4.早期的刻劃符號(hào)與原始文字。
二、重點(diǎn)概念。
1.彩陶，主要考察彩陶的定義，一般以名詞解釋的形式出現(xiàn)。
2.黑陶，黑陶的定義及代表文化，常常會(huì)以填空、選擇、名詞解釋等形式考查。
3.巖畫，史前時(shí)期的繪畫藝術(shù)除了彩陶裝飾，巖畫是最重要的，對(duì)巖畫的定義、分布范圍、典型代表、藝術(shù)特色等內(nèi)容均需牢記，除了會(huì)以填空、選擇、等小分值題目考查外，還會(huì)以名詞解釋、簡(jiǎn)答等形式考查。
三、難點(diǎn)分析。
1.關(guān)于美術(shù)起源的認(rèn)識(shí)。美術(shù)的起源是一個(gè)復(fù)雜的問題，至今沒有在學(xué)術(shù)界獲得一致認(rèn)識(shí)，人們普遍認(rèn)為美術(shù)的起源伴隨著猿人的進(jìn)化、工具的制作及思維的發(fā)展而產(chǎn)生，其中勞動(dòng)的作用不可替代。對(duì)此，要了解目前比較流行的幾種關(guān)于美術(shù)起源的理論，并對(duì)這些理論做出科學(xué)合理的評(píng)價(jià)。涉及到此問題時(shí)，一般會(huì)以論述題的形式出現(xiàn)。
2.彩陶文化的分類。新石器時(shí)代比較發(fā)達(dá)的彩陶文化有位于陜西、山西的仰韶文化、甘青一代的馬家窯文化。其中仰韶文化又分為半坡類型與廟底溝類型，馬家窯文化又分為石嶺下、馬家窯、半山和馬廠類型。對(duì)于上述每個(gè)類型彩陶的造型、紋飾要重點(diǎn)掌握，考試中出現(xiàn)名詞解釋、簡(jiǎn)答等題目的概率很大。
3.巖畫的時(shí)空分布及藝術(shù)特點(diǎn)。中國(guó)的巖畫分布范圍廣，各地的題材風(fēng)格并不一致，因此要注意區(qū)分南北方巖畫的題材風(fēng)格方面的`差別。
四、小結(jié)。
作為中國(guó)美術(shù)的起始階段，史前時(shí)期的美術(shù)種類在數(shù)量和質(zhì)量上與后世不可相提并論，特別是在關(guān)注繪畫與雕塑的傳統(tǒng)美術(shù)史觀的支配下，本章內(nèi)容不是考查重點(diǎn)，特別是在論述題中考查本章知識(shí)點(diǎn)的可能性極小，但是隨著對(duì)史前美術(shù)的重視，越來越多地院校在出題時(shí)開始向本章傾斜，題型一般是名詞解釋、簡(jiǎn)答，當(dāng)然填空、選擇等題型歷年都會(huì)出現(xiàn)。
思考練習(xí)題。
一、填空題。
1.舊石器時(shí)代的主要石器類型有、、、、。
2.目前僅知的最早的原始刻紋藝術(shù)品是分別發(fā)現(xiàn)于遺址的和遺址的。
3.仰韶文化彩陶因時(shí)間、地域差異而被分成兩個(gè)不同的類型，分別是和。
4.馬家窯文化彩陶分為先后連續(xù)的三種類型：、和。
5.黑陶中的品種藝術(shù)成就最高。
6.我國(guó)史前時(shí)期的地畫遺跡僅發(fā)現(xiàn)一例，系1982年10月在甘肅秦安遺址，屬于文化晚期。
7.文化以輪制技術(shù)制成的蛋殼黑陶因器形別致、工藝精巧而著稱。
8.新石器時(shí)代，長(zhǎng)江流域和南方地區(qū)流行地面及建筑。
年在遼寧牛河梁發(fā)現(xiàn)了文化女神廟遺址。
10.西安半坡出土的是我國(guó)新石器時(shí)代仰韶文化彩陶的杰出代表。
二、選擇題。
1.半坡類型彩陶中最有特色的裝飾圖案是()。
a.花卉紋b.蛙紋c.魚紋d.鳥紋。
2.青海大通上孫家寨出土的()是馬家窯文化彩陶中的一件杰作。
a.舞蹈紋彩陶盆b.顴魚石斧圖彩陶甕c.人面魚紋彩陶盆d.人頭形器口彩陶瓶。
3.日前發(fā)現(xiàn)的中國(guó)最早的陶器距今()年左右。
4.()遺址出土的木胎圈足漆碗，是我國(guó)目前發(fā)現(xiàn)最早的一件漆器工藝品。
a.仰韶b.大汶口c.河姆渡d.丁公。
5.比較明確的原始文字出現(xiàn)在()時(shí)期。
a.龍山文化b.仰韶文化c.大汶口文化d.紅山文化。
6.距今一萬八千年前的()除有較精良的工具外，還出現(xiàn)了前所未有的裝飾品。
a.峙峙人b.北京人c.丁村人d.山頂洞人。
7.紅山文化發(fā)現(xiàn)的泥塑()表現(xiàn)了對(duì)祖先的崇拜或寄托對(duì)大地母神、農(nóng)業(yè)豐收、萬物生育的虔誠(chéng)祝福。
a.少女頭像b.女神像c.動(dòng)物d.神人面具。
8.動(dòng)物形象的陶塑中，陜西華縣太平莊廟底溝類型晚期墓出土的()具有代表意義。
a.陶狗b.陶鸮鼎c.陶龜d.陶豬。
9.()的發(fā)明和磨制石器的應(yīng)用是新石器時(shí)代的兩大標(biāo)志。
a.農(nóng)業(yè)b.火c.家畜飼養(yǎng)d.陶器。
10.河南臨汝閻村出土的()彩陶缸，圖像簡(jiǎn)潔醒目，反映了氏族兼并的重大歷史事件。
a.三魚紋b.鸮形c.鸛魚石斧圖d.人頭形。
三、判斷題。
1.新石器時(shí)代的彩陶是在陶器燒成后再于器表施彩繪的陶器。()。
2.紅山文化的“c”形玉雕龍是我國(guó)最早的玉龍形象。()。
3.仰韶文化出土的原始漆器，說明我國(guó)髹漆工藝源于新石器時(shí)代。()。
4.青海大通上孫家寨出土的舞蹈紋彩陶盆堪稱是廟底溝類型彩陶藝術(shù)的杰作。()。
5.新石器時(shí)代的繪畫藝術(shù)除了彩陶裝飾紋樣以外，還有壁畫、地畫等類型。其中，1982年甘肅秦安大地灣遺址發(fā)現(xiàn)的壁畫殘塊是中國(guó)迄今發(fā)現(xiàn)最古老的壁畫遺跡。()。
參考答案。
一、填空題。
二、選擇題。
三、判斷題。
1.×。
解析：彩陶是先描繪圖案后入窯燒制。
2.√。
3.×。
解析：河姆渡文化出土的漆器是我國(guó)最早的漆器實(shí)物。
4.×。
解析：青海大通上孫家寨出土的舞蹈紋彩陶盆是馬家窯文化彩陶藝術(shù)的杰作。
5.×。
解析：中國(guó)迄今發(fā)現(xiàn)最古老的壁畫遺跡是遼寧牛河梁紅山文化女神廟遺址出土的壁畫殘塊。
美術(shù)史論文篇十三
高中美術(shù)課以鑒賞為主，美術(shù)鑒賞是在對(duì)作品感性認(rèn)知后的理性追求，是鑒賞者運(yùn)用自己的感知經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受，體驗(yàn)分析和判斷。在理解美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象中獲得審美體驗(yàn)。美術(shù)鑒賞活動(dòng)不僅能培養(yǎng)學(xué)生高尚的情操，還能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)活動(dòng)。但在我?guī)啄甑慕虒W(xué)工作中發(fā)現(xiàn)單純的美術(shù)鑒賞課教學(xué)過于枯燥，一般情況下都是教師在分析作品，學(xué)生在欣賞作品，但課堂上學(xué)生對(duì)藝術(shù)作品的熱情不會(huì)堅(jiān)持很久。課堂氣氛不夠活躍，久而久之學(xué)生會(huì)產(chǎn)生厭倦，不屑一顧的態(tài)度。課堂上出現(xiàn)了你講你的，我干我的情況。針對(duì)這種情況我對(duì)如何更有效的組織鑒賞課堂產(chǎn)生了一些想法，并用在實(shí)際工作中，還是有一定的收效:。
高中美術(shù)鑒賞沒有學(xué)生動(dòng)手的內(nèi)容，這就區(qū)別于學(xué)生在初中，小學(xué)上過的美術(shù)課。所以不要把鑒賞課變成千篇一律的你講他聽的習(xí)慣。在引課時(shí)就要吸引住學(xué)生，讓學(xué)生對(duì)本課產(chǎn)生一種好奇，這就要求教師在備課時(shí)多下功夫預(yù)設(shè)出有深度的問題或創(chuàng)設(shè)好教學(xué)情境。在上《古埃及美術(shù)鑒賞》時(shí)，我分別在高一(9)和高一(10)班上，導(dǎo)課的方法不一樣，效果也大相徑庭。在高一(9)班上時(shí)，我是這樣引課的，上一節(jié)課我們欣賞了史前美術(shù)，請(qǐng)同學(xué)們回顧一下，說說你們的收獲，(學(xué)生稀稀拉拉的回答問題，明顯他們積極性不高)這節(jié)課我們繼續(xù)欣賞古埃及時(shí)期的藝術(shù)作品。(高中學(xué)生學(xué)業(yè)負(fù)擔(dān)重，在學(xué)生的意識(shí)里不重視美術(shù)課。一些學(xué)生出現(xiàn)了懶得復(fù)習(xí)美術(shù)知識(shí)的現(xiàn)象)。無疑這樣的引課，學(xué)生表現(xiàn)出淡漠，學(xué)習(xí)毫無熱情的現(xiàn)象。是而在(10)班上時(shí)我提出關(guān)于四大文明古國(guó)之一的古埃及你知道多少，說說看。剛開始有幾位學(xué)生脫口而出說:金字塔、法老、木乃伊等，班里一下熱鬧起來了，出現(xiàn)了很踴躍的回答問題的現(xiàn)象，有幾位同學(xué)把關(guān)于古埃及的歷史和藝術(shù)作品講出來，我都大吃一驚，學(xué)生的知識(shí)量盡有這么豐富!當(dāng)一位同學(xué)講到關(guān)于圖坦卡蒙墓室，把關(guān)于在該墓中發(fā)掘的文物的數(shù)量、文物內(nèi)容到圖坦卡蒙的故事一一講給大家聽，盡管他在講解的時(shí)候神情一開始還是有點(diǎn)羞澀，但通過我微笑的鼓勵(lì)，加上他們對(duì)古埃及文化深刻的感受，慢慢的他們的講解就順暢了起來，特別是后幾個(gè)上臺(tái)的同學(xué)，由于有時(shí)間為自己的講述打一下腹稿，他們的講述尤其精彩。此時(shí)的我則站到旁邊，把這些同學(xué)的講述同課本結(jié)合起來進(jìn)行系統(tǒng)的總結(jié)，引出本課的內(nèi)容。
所以，經(jīng)過實(shí)踐，我認(rèn)為作為一位高中美術(shù)鑒賞教師，要讓學(xué)生對(duì)鑒賞課產(chǎn)生好奇，首先導(dǎo)課是很重要的，所以你是不是在第一時(shí)間抓住學(xué)生的注意力決定一節(jié)課的成敗。
在美術(shù)鑒賞中一般比較重視對(duì)理論知識(shí)的探討和理解，教學(xué)手段主要是欣賞圖片，然后就是你說我說，手段的單一性不僅使學(xué)生感到乏味，教師也覺得疲倦，學(xué)過的東西很快忘記，所以在課堂上引導(dǎo)學(xué)生動(dòng)起來，不但可以加強(qiáng)學(xué)生的記憶，更能加深對(duì)藝術(shù)作品的理解。如，在上《文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)時(shí)》講到《西斯廷天頂畫》這幅作品時(shí)，講解了作品的內(nèi)容，藝術(shù)性后。我本人很感動(dòng)的是xxx由于長(zhǎng)期的高空仰面作畫，使他的頸椎嚴(yán)重受損，以至后來看書看信時(shí)必須置于頭頂。我覺得很有必要向同學(xué)們講講這位大師為藝術(shù)的奉獻(xiàn)精神，從而能讓學(xué)生產(chǎn)生共鳴。這時(shí)我請(qǐng)同學(xué)們頭仰起來，手試圖在空中作畫，嘗試一下仰面作畫的感覺，有一部分男生調(diào)皮的說:這簡(jiǎn)單，但我說你能堅(jiān)持3分鐘嗎，學(xué)生回答沒問題，我說你能堅(jiān)持一節(jié)課嗎學(xué)生邊嘗試嘴里開始猶豫，我又說xxx堅(jiān)持了4年，而且是站在高18米的腳手架上，其勞作至艱辛可想而知，學(xué)生都低下了仰酸的脖子哇的一聲，他們通過短短幾分鐘的嘗試，從心底里佩服這位大師的毅力。有一位同學(xué)從而聯(lián)系到自己的學(xué)習(xí)，他由衷的說xxx的毅力是我們學(xué)生學(xué)習(xí)的好榜樣，學(xué)生這樣的參與，體驗(yàn)后對(duì)美術(shù)作品和藝術(shù)家的理解更加深刻。這樣的教學(xué)活動(dòng)收效很大，體驗(yàn)后的人文教育更好的滲透在本課中。
美術(shù)史論文篇十四
設(shè)計(jì)思想：
《美術(shù)欣賞》的教學(xué)，不僅要讓學(xué)生了解和欣賞一些古今中外的美術(shù)作品，尤其要讓他們掌握如何去欣賞、認(rèn)識(shí)和理解這些美術(shù)作品的方法，逐步提高審美能力和鑒賞水平。
外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫是標(biāo)新立異、多元化的藝術(shù)世界，從再現(xiàn)客觀世界轉(zhuǎn)變?yōu)楸憩F(xiàn)主觀世界，表現(xiàn)形式也從具象轉(zhuǎn)變?yōu)橐庀蠛统橄?，與傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)在觀念和形式上都有很大的區(qū)別，欣賞難度較大。由于受傳統(tǒng)審美習(xí)慣以及我國(guó)特定的社會(huì)、政治環(huán)境的影響，我們?cè)谙喈?dāng)長(zhǎng)的時(shí)期內(nèi)不能正確認(rèn)識(shí)和理解外國(guó)的現(xiàn)代主義繪畫，特別對(duì)廣大中學(xué)生來講，這是一個(gè)陌生的藝術(shù)世界，一個(gè)急切想了解的藝術(shù)世界。隨著改革開放，我們有機(jī)會(huì)更多的接肋外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫的展覽和作品，但人們常常是“許多人去看了，有些人竊竊私議，不說好，也不敢說不好，更不敢說看不伍，而事實(shí)是看不值。”(施蟄存語)我們有必要對(duì)現(xiàn)代中學(xué)生進(jìn)行欣賞外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫員基礎(chǔ)的啟蒙教育。
外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫種類繁多、流派紛呈，表現(xiàn)形式和藝術(shù)理論也各不相同，它的出現(xiàn)有其政治的、經(jīng)濟(jì)的、文化的、哲學(xué)的歷史淵源，對(duì)于外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫，不僅在我國(guó)，就是在西方也是褒貶不一，眾說紡壇，要通過一節(jié)課讓學(xué)生真正了解和接受外國(guó)的現(xiàn)代主義繪畫是不可能的，因此本課的重點(diǎn)以轉(zhuǎn)變學(xué)生的欣賞觀念為主，以不能把象不象，看懂看不懂作為美術(shù)欣賞的標(biāo)準(zhǔn)為線索，通過一些現(xiàn)代主義繪畫的代表面家自身從具象到意象、抽象的觀念和表現(xiàn)形式的轉(zhuǎn)變，引導(dǎo)學(xué)生理解現(xiàn)代主義繪畫的欣賞特點(diǎn)，初步學(xué)習(xí)用視覺藝術(shù)的語言去欣賞美術(shù)作品，開拓視野，逐步提高學(xué)生對(duì)外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫的鑒賞能力。
課時(shí)：
一課時(shí)。
教學(xué)目標(biāo)：
認(rèn)知：
通過對(duì)外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫的介紹，使學(xué)生能正確認(rèn)識(shí)外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫，初步學(xué)習(xí)用視覺藝術(shù)的語言去感受和欣賞外國(guó)現(xiàn)代繪畫作品，了解外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫的藝術(shù)特征。
操作：
以教師講解為主導(dǎo)，啟發(fā)學(xué)生在讀讀、議議、看看、談?wù)劦倪^程中逐步提高欣賞外國(guó)現(xiàn)代攝繪畫的能力，充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用。
情感：
培養(yǎng)學(xué)生欣賞外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫的正確的審美情趣，陶冶情操，激發(fā)學(xué)生的求知欲望。
教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：
重點(diǎn)：外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫的欣賞方法。
難點(diǎn)：正確認(rèn)識(shí)和理解外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫。
教學(xué)準(zhǔn)備：
電腦課件以及相應(yīng)的投影儀等。
教學(xué)過程：
一、引出課題：
由于受傳統(tǒng)審美習(xí)慣的影響，我們常用“栩栩如生”這樣的詞匯來稱贊我們認(rèn)為的好作品。(通過提問由同學(xué)再補(bǔ)充幾個(gè)“栩栩如生”的近義詞，如：惟妙惟肖、形象逼真、活靈活現(xiàn)??)。
但是，我們現(xiàn)在從畫冊(cè)上、展覽中看到的許多外國(guó)現(xiàn)代繪畫作品，其中包括世界級(jí)藝術(shù)大師的作品，卻再也不能用“栩栩如生”這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)去衡量了，有的畫得不象，有的讓人看不懂，這些作品還算不算優(yōu)秀的藝術(shù)作品，應(yīng)該怎樣來欣賞，這就是本課要與同學(xué)們一起討論的課題——“標(biāo)新立異的外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫“。
(課題：“標(biāo)新立異的藝術(shù)世界——外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫”)。
(翻開課本p42)。
二、外國(guó)現(xiàn)代主義繪畫簡(jiǎn)介：
西方現(xiàn)代主義繪畫，是指西方國(guó)家從十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初發(fā)展起來的現(xiàn)代繪畫中的某些流派——野獸攝、立體派、未來派、達(dá)達(dá)派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義、波普藝術(shù)等的統(tǒng)稱。
“現(xiàn)代主義”或“現(xiàn)代派”是和某種新的、非傳統(tǒng)的、區(qū)別于過去的藝術(shù)思想聯(lián)系在一起的。
(投影以上的文字，加深印象。)。
現(xiàn)代主義的產(chǎn)生并不單是一種藝術(shù)現(xiàn)象，它也有一定的社會(huì)歷史背景，有思想根源和哲學(xué)基礎(chǔ)。
(看課本p48，請(qǐng)同學(xué)朗讀第二段)。
(教師概括講述)。
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