在平日里，心中難免會有一些新的想法，往往會寫一篇心得體會，從而不斷地豐富我們的思想。那么心得體會該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧。下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。
聲樂心得體會篇一
本周，我跟隨教育局考研室?guī)孜焕蠋熞黄鸬絰x市xx中學參加觀摩聽課學習，我們認真聽了在節(jié)課，分別是xx老師的及xx老師的和xx老師的，下面我就xx老師上的這課談一下我的學習體會的。
開課前，老師出示了一些關于動作和神態(tài)的四字詞語，依次通過“摸大腦，快速記憶”和“把詞意讀書，把大家逗笑”的游戲形式，使孩子們在輕松快樂的環(huán)境中不知不覺積累了大量描寫童年趣事的詞語。
而在習作指導的第一環(huán)節(jié)“說說你的童年趣事”，老師的一句話“看誰說的能把大家逗笑”，誘發(fā)學生打開記憶的匣門，激活了學生的思維，使孩子們產生了強烈的表達欲望。孩子們爭先恐后的起來說自己的童年趣事，孩子們不僅說的好，聽的也認真，課堂上充滿了歡樂的笑聲。
在習作指導的第二環(huán)節(jié)“如何寫好文章”。老師問學生：“你們剛才說的趣事把大家都逗笑了，就這樣寫作文行不行？”通過比較，使學生悟出口頭語和書面語的不同。接著便引領孩子回顧復習寫好作文的方法，并梳理板書：心理描寫、動作描寫、神態(tài)描寫、修辭手法（比喻、排比、擬人）、四字詞語。然后通過閱讀范例片斷，讓孩子在思考“是怎樣寫得好”中領悟寫法，如：運用了心理活動描寫，使文章更真實生動等。
老師出示圖片精心創(chuàng)設的情境（兩個孩子打雪仗玩累了，躺在雪地里），引導孩子想象他們可能說什么或怎么想等，短短幾分鐘，使孩子知道如何把簡單的事情寫具體，在這個過程學生學會了運用語言、心理活動等描寫，同時想象能力和口語表達能力也得以提高。
這個環(huán)節(jié)可以說是課堂上高潮部分。老師的設計非常有層次有梯度。劉老師本著由扶到放的原則，在現(xiàn)場修改作文的環(huán)節(jié)采用了先“集思廣益”說說在例文的哪些地方還需加上什么描寫，然后再用“一人現(xiàn)場修改一處”的方法為全體同學和聽課老師展示“作文大變身”的精彩過程，經過孩子們的修改，一段枯燥無味的話變得有聲有色，生動具體，整個體驗過程使孩子對如何把文章寫具體寫生動寫有趣有了深刻的認識，培養(yǎng)了學生的習作興趣和增強了習作自信心。需要指出的是，現(xiàn)場修改作文環(huán)節(jié)，老師電子白板的靈活運用恰到好處的為本節(jié)課提供了時效性，方便快捷。
最后的練筆環(huán)節(jié)“把童年最有趣的部分寫具體”，伴隨著老師入情朗誦的“童年的夢”把孩子們引進了童年的回憶中，雖沒能課堂上一一展示作品，但我相信這節(jié)課每個孩子心里的收獲都是滿滿的。
聽完課后，我思考良久，什么是有效的作文課。我想讓孩子愿意習作、熱愛習作、變“要我寫”為“我要寫”、“我會寫”，這就是大家追求的真諦吧！
本次聽區(qū)班會課，讓我大開了眼界，受益匪淺，授課老師那種從容自信份淡定，讓我自愧不如。各位老師的選材都是我們常掛在嘴邊的德育教育，但是這樣一個耳熟能詳?shù)念}目在他們手中搖身一變，成為了一堂豐富有意義的主題班會課。能真正做到用有效方法對班級所發(fā)生的事情進行及時教育，讓學生在各種游戲活動中進行體驗，得到訓練，從而真正體會到老師的良苦用心。
聲樂心得體會篇二
在李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。
學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現(xiàn)一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現(xiàn)象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。
我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態(tài)，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態(tài)和內在修養(yǎng)。
還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望;還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。
這次來進修學院進修給我?guī)淼奶岣哒媸翘蟮模屛业膶I(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了，我相信在我以后的教學中，在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺。今后我會更加努力的學習，回到學校以后我會把我所學都用在培養(yǎng)下一代學習聲樂孩子的身上，希望能為提高我們當?shù)芈晿方虒W水平盡到自己的一份力量。我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力!
最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
聲樂心得體會篇三
聲樂業(yè)務是一門需要不斷學習和提升的藝術，通過不斷的實踐和經驗積累，我深刻體會到了聲樂業(yè)務的重要性和技巧。在此文中，我將分享我在聲樂業(yè)務上的一些心得體會。
第二段：了解聲樂基礎知識。
在聲樂業(yè)務中，了解聲樂基礎知識是非常重要的。首先，要掌握正確的呼吸和發(fā)聲技巧，在排練和演出時保持音準和穩(wěn)定的音色。其次，了解音樂理論和樂譜分析，對曲目的結構和和聲有深入的理解，才能更好地詮釋音樂作品。最后，要學習和了解不同流派的音樂，如古典、流行、爵士等，才能更好地適應各種演唱要求。
第三段：練習與反思。
練習是提高聲樂技巧的重要方法，但僅僅是機械地重復并不足夠。在練習中，我意識到要有目標和方法，而不是隨意地歌唱。每次練習前，我會設定一個明確的目標，比如完整地演唱一首曲目或者改善某個音區(qū)的技巧。在練習過程中，我會不斷調整自己的方法，尋找最適合自己的練習方式。練習后，我會對自己的表現(xiàn)進行反思，找出不足之處并制定改進計劃。通過持續(xù)的練習和反思，我發(fā)現(xiàn)自己的聲樂水平不斷提高。
第四段：舞臺表現(xiàn)與自信。
在聲樂業(yè)務中，舞臺表現(xiàn)是非常重要的一部分。首先，舞臺表情和動作要與歌詞和音樂相適應，能夠讓觀眾更好地理解并感受到歌曲的情感。其次，與樂隊和其他歌手的配合也是重要的，要與他們保持默契，共同創(chuàng)造出更好的音樂效果。最重要的是，要保持自信，展示自己獨特的聲音和風格。自信是吸引觀眾的關鍵，只有自信地展示自己，才能更好地與觀眾產生共鳴。
第五段：持續(xù)學習與求知欲。
聲樂業(yè)務是一個不斷進步和提升的過程，在這個過程中，持續(xù)學習和保持求知欲是至關重要的。我會定期參加聲樂培訓班和研討會，跟隨優(yōu)秀的老師學習新的技巧和知識。此外，我還會多聽多看，學習其他優(yōu)秀歌手的演唱技巧和舞臺表現(xiàn)，不斷汲取靈感和提升自己。同時，我也會主動參加演出，通過實踐不斷增加舞臺經驗，不斷完善自己的演唱技巧。
結尾：
在聲樂業(yè)務中，只有持續(xù)學習和不斷提高自己，才能更好地與觀眾產生共鳴、創(chuàng)造出更好的音樂效果。通過了解聲樂基礎知識，不斷練習與反思，展示自信的舞臺表現(xiàn)，以及持續(xù)學習和求知欲，我相信我能夠在聲樂業(yè)務中不斷取得進步，并將這些體會運用到更高的藝術水平上。
聲樂心得體會篇四
聲樂伴奏是指在演唱過程中，由鋼琴、小提琴、大提琴、吉他等樂器伴奏演唱。聲樂伴奏不僅購唱者的演唱過程增添了更多的陪襯，還會讓演唱者在音樂中更加深入，更加懂得如何表達感情。作為一個長年為聲樂演唱者伴奏的聲樂伴奏者，我深知聲樂伴奏的重要性。本文將從“準備工作”、“與歌手的配合”、“對音樂的理解”、“技巧與表現(xiàn)”、“不斷學習進步”五個方面來談談我對聲樂伴奏的體會和經驗。
一、準備工作。首先，聲樂伴奏者需要對伴奏的曲目有充分的了解并做好準備工作。這包括聽這首歌的多個版本，了解歌曲的歷史背景和背后的故事，以及對歌曲進行分析和理解。這有助于更好地感受歌曲的情感和表達，從而實現(xiàn)與演唱者的更好配合。其次，聲樂伴奏者需要反復練習和強化伴奏技巧，以協(xié)調歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍和和弦變化，并使表演更加自如，更加自信。
二、配合歌手。與演唱者的配合是成功的聲樂伴奏的關鍵。聲樂伴奏者應該保持耐心和耐性，并根據歌唱者的需要進行不同的伴奏方式。對于那些比較熟練的歌手，聲樂伴奏者應該給予足夠的自由和空間來創(chuàng)造獨特的音樂表演，而對于那些需要更多指導和支持的演唱者，聲樂伴奏者應該更加親切和耐心。在與演唱者的互動中，聲樂伴奏者應該了解演唱者的情感表達和表現(xiàn)風格，以便產生更加協(xié)調和融洽的效果。
三、音樂理解。聲樂伴奏者必須有良好的音樂理解能力，能夠理解曲子的起伏，曲調的變化，并有良好的即興處理能力。除此之外，了解一些基礎的樂理知識是至關重要的。良好的樂理理解可以幫助聲樂伴奏者在演奏過程中對和弦和旋律進行深入的理解，并使表演更加自如、精準和具有表現(xiàn)力。
四、技巧與表現(xiàn)。聲樂伴奏技巧包括了曲譜的解讀能力、演奏技巧的熟練度、落實旋律的真摯性等多個方面。在實際演奏過程中，聲樂伴奏者應該更加注重自己的演奏技巧和表演技巧，增強自身的演奏技巧水平，發(fā)揮自身的表達元素，使聲樂作品更有表現(xiàn)力和情感感染力。當聲樂演唱者以具有自己的情感感染力演唱時，聲樂伴奏者應根據此感覺進行相應的調整來達到完美的配合效果。
五、不斷學習進步。伴奏是一項極具挑戰(zhàn)性的工作，且伴奏的水平已經成為評價一個聲樂團體優(yōu)劣的重要標準之一，所以聲樂伴奏者始終需要不斷提高自己的水平。一些方法可以幫助聲樂伴奏者不斷學習進步，其中包括尋找指導性的良好資料，進入良好的學術機構系統(tǒng)學習樂理和樂器知識，和其他伴奏者的交流，模仿所尊敬的伴奏者風格等。此外，要保持對流行樂作品以及古典作品的熱情，積極地參與音樂節(jié)和音樂比賽，了解新形式的音樂演法，并嘗試進一步取得團隊內部認可和社會表彰。
總之，聲樂伴奏是聲樂演唱中不可或缺的一環(huán)。聲樂伴奏者需要具備多層次的技能和技巧，以與歌唱者配合良好，從而實現(xiàn)協(xié)同效應并生成完美的音樂效果。對聲樂伴奏者而言，不斷學習，磨練技巧和熱愛音樂都是取得基礎成功的關鍵。希望本文可以為聲樂團隊成員提供一些有益的經驗和想法。
聲樂心得體會篇五
童聲合唱是一種高雅的音樂藝術表演形式，它愈來愈被人們所喜愛。誰著少年兒童文化生活的活躍以及美育的需要，童聲合唱藝術在我國得到了蓬勃的發(fā)展。優(yōu)美動聽的合唱，不僅可以引導青少年學生步入豐富多彩的音響世界，而且還能使他們得到感情的滿足，獲得美的熏陶，進而培養(yǎng)良好的音樂感和高尚的藝術情操。對學生進行合唱訓練，不僅有利于對學生的聽覺和樂感的培養(yǎng)，更有利于發(fā)展學生的綜合音樂素質。
合唱隊員需音準好，音色美。
1、良好的音準是使合唱隊的演唱做到和諧、統(tǒng)一的重要保證。音準訓練應先從中聲區(qū)開始，再逐漸向高音區(qū)兩邊擴展。在發(fā)聲練習中，采用半音移調法讓學生接觸十二個音，為以后合唱曲中變化的音準打基礎。
2、音色是受發(fā)聲方法影響的，合唱隊要求有統(tǒng)一的音色。指導學生歌唱，用“輕唱法”使學生的音色和諧、統(tǒng)一。如“u”能使聲音集中，利用口腔和后鼻腔的共鳴促使聲音放松及高位置歌唱，由于口形收攏，能夠改變叫喊、緊壓的聲音習慣。
練習。在音量這個問題上，絕對不是音量大就好、音量小就不好，而是看一個合唱隊是否真能夠按歌曲表現(xiàn)的需要與指揮的意圖將演唱的不同類型、不同風格的作品表現(xiàn)得完美。
此外，下行音階的練習也是使兒童體會頭唱法的有效途徑。從頭聲發(fā)出來的高位音開始，逐步下到低音，盡可能保持高位置的頭聲來唱下行音階的音列。因為，在演唱高、中、低各種聲音時，都要有頭腔共鳴位置的感覺，這叫做位置高低同型。
聲樂心得體會篇六
聲樂是一門獨特的藝術形式，它將音樂和詩歌完美地結合在一起，傳遞出藝術家的情感和內心世界。在聲樂中，共鳴是至關重要的因素之一，它能夠影響歌唱表現(xiàn)和歌唱實力。在我多年的聲樂學習和實踐中，我對共鳴產生了深刻的理解和體會，下面就讓我與大家分享一下我對聲樂共鳴的一些見解和心得。
第二段：共鳴的定義和作用。
共鳴是聲音在共鳴腔中產生倍音共振的現(xiàn)象，這種現(xiàn)象可以增強聲音的音質和音量，讓聲音更加美妙動人。共鳴的本質是聲音在特定的音腔中反復反射、加速振動，從而使音質變得更為豐富和柔美。對于歌唱來說，共鳴是非常重要的，它對歌唱質量、高音和強音的發(fā)聲等方面都有著不可替代的作用。
第三段：共鳴的培養(yǎng)和訓練。
共鳴的培養(yǎng)和訓練需要通過科學的方法進行。首先，要通過正確的姿勢和呼吸來放松身體和聲帶，保證聲音能夠在深層腔道中產生共鳴。其次，要注重發(fā)聲的精度和節(jié)奏感，通過反復練習，逐步加強共鳴的效果。最后，還要通過聽取、模仿和表演等多種手段對共鳴進行完善和改進，使歌唱達到更高的水平。
第四段：共鳴的分類及其優(yōu)缺點。
共鳴根據不同部位的產生可以分為頭共鳴、喉嚨共鳴和胸腔共鳴等類型。頭共鳴能夠提供清亮的高音和細膩的音質，但是缺乏低音的厚實；喉嚨共鳴能夠產生渾厚的低音，但是難以控制高音和音質的準確性；胸腔共鳴則能夠提供豐厚的音量和音質，但是高音部分有所欠缺。因此，聲樂理論與實踐中，需要綜合多種共鳴類型的原理，將它們合理地運用到歌唱表演中，達到最佳效果。
第五段：結論。
聲樂共鳴對于歌唱表演來說是非常重要的。在共鳴的培養(yǎng)和訓練中，要注意科學的方法和正確的實踐，以期達到更高的水平。而對于共鳴類型的選擇和運用，更是需要根據個人音質特點和歌曲風格進行靈活把握，從而讓歌聲更加動人和感人。在未來的學習和實踐中，我將一直秉持著這些聲樂共鳴的見解和心得，繼續(xù)努力提升自己的歌唱表現(xiàn)和技巧水平。
聲樂心得體會篇七
聲樂作品是一種充滿感染力和藝術性的音樂形式，能夠通過獨特的聲音和表達方式，打動人心。我最近參加了一場聲樂演出，并有幸欣賞到了一些著名的聲樂作品。這些作品讓我深受感動，同時也讓我對聲樂的藝術性有了更深一步的理解。在這篇文章中，我將分享我對這些聲樂作品的心得體會，探討其藝術魅力，以及對我個人的影響。
首先，我要談的是那些古典音樂的聲樂作品。這些作品通常采用了復雜的旋律和技巧性的演唱。例如，莫扎特的《魔笛》就是一部令人嘆為觀止的聲樂作品。這部歌劇中充滿了高難度的音程跳躍和快速的音符切換，演唱者需要具備出色的技巧才能完美演繹。我在演出中聽到的版本讓我印象深刻，演唱者們用他們悅耳的嗓音和精確的技巧，把這部作品的魅力展現(xiàn)得淋漓盡致。這部作品讓我意識到聲樂可以達到的高度和復雜性。
除了古典音樂，流行音樂也有其獨特的聲樂作品。相比于古典音樂的技巧性，流行音樂更注重情感的表達和與聽眾的共鳴。例如，阿黛爾的《SomeoneLikeYou》是一首情感激蕩的流行歌曲。她以她獨特的嗓音和情感飽滿的演唱方式，贏得了許多聽眾的心。我在演出中聽到了一個年輕的歌手演唱這首歌，盡管他的技巧可能不如專業(yè)歌手，但他卻用真誠和情感充分地傳達了這首歌曲的內涵。這讓我意識到在聲樂表演中，情感的傳遞遠比技巧更加重要。
另外，我還發(fā)現(xiàn)聲樂作品可以通過語言和文化的差異來展現(xiàn)不同的魅力。在一場國際音樂節(jié)中，我聽到了一位來自非洲的歌手演唱了一首當?shù)氐拿窀?。盡管我無法理解他所唱的文字，但他的嗓音和演唱魅力卻讓我完全沉浸在這首民歌的氛圍中。這表明聲樂作品的藝術魅力并不局限于特定的文化或語言，它可以以一種獨特的方式與人們溝通和交流。
在我個人而言，聲樂作品給了我一個表達自己情感和個性的渠道。每當我感到開心、傷心或憤怒時，我會選擇唱一首我喜歡的歌來宣泄心中的情感。聲樂作品不僅可以幫助我釋放情感，還可以幫助我更好地理解和表達自己。這在某種程度上成為了我與他人交流的一種方式，幫助我更好地與周圍的人建立情感聯(lián)系。
總之，聲樂作品是一種令人陶醉的藝術形式，能夠通過其獨特的聲音和表達方式打動人心。這些作品不僅展現(xiàn)了不同的藝術魅力，還給人們提供了一個表達自己情感和個性的途徑。通過欣賞和理解聲樂作品，我們可以更好地欣賞和感受音樂的美妙之處，并與他人建立情感連接。我相信聲樂作品的力量將會繼續(xù)影響和激勵更多的人們。
聲樂心得體會篇八
唱歌是人的一種本能活動，越自然越好，我感覺的聲音是在自然中歌唱，歌唱的方法與習慣，也應當依賴于身體的自然動作，歌唱也應該是全身的歌唱，并不是某個部位的歌唱。
一、好的聲音需要有正確的呼吸來支持。
很多歌唱者總感覺吸不進去氣或者吸得太滿，或者一吸把整個身體都吸僵了，造成氣息不流動。我感覺吸氣沒有那么困難?，每一個身體正常的人都會有良好的呼吸。如果，你觀察嬰兒或者當你躺在床上睡覺時那種自然的呼吸，你會覺得那是的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以幫助，就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在床上自然的呼吸，到后來會出現(xiàn)不自然的改變，主要是我們人為的各種因素所導致，變成了不那么深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當成一個很難的問題，當你唱歌時感覺氣不夠用了，由于本能的反應，一放松就吸進氣了。
依靠氣息是對的，用氣吸是不準確的，我認為要與自然呼吸相一致而且唱歌時不需要用太多的氣息，一定要尋找一種用極小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過多的人，而且唱歌時看起來還很累，聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人，都只會用少量的氣息，但卻能獲得很好的聲音。
二、打開喉嚨的關鍵。
喉嚨是聲音發(fā)出的必經之路，如果開的不夠大還企圖發(fā)出一個豐滿又圓暈的聲音是不可能的。同時，喉嚨又是氣息呼出呼進之處，如果緊閉著，聲音就會去尋找另外的出路，要不就會悶在里面。我們不應該認為嘴張大了喉嚨也會同樣打開，有時候看起來你外口張得很大，其實內口沒打開，你把它張僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱時要感覺好像別人一拳把你的下巴打脫臼一樣或者感覺唱歌時沒了下巴。一位優(yōu)秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一點力度，而不需要人察覺到張大著嘴，喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時面部表情必須松弛，嘴的兩邊也必須松開，同時使下巴自然的放松。我認為喉嚨的打開很簡單，就是一吸氣就張開了，然后就順著開始唱，一直保持著這種狀態(tài)，它就一直張開著，用了這種方法，你說話也可以，唱歌從頭唱到尾都行，只要你里面的狀態(tài)保持不動。
三、擁有好的說話方式是學好聲樂必不可缺少的條件。
我們應該把說話作為歌唱的基本前提，擁有一種好的說話方式，我感覺也是學好聲樂必可缺少的條件。我去上海學習時，老師就說我的說話方式不好，方言太重，直接影響到我的唱歌。在那時，我才意識到說話方式也會影響到歌唱，我勸大家一定要改掉不好的說話習慣，好的說話方式是學好聲樂的前提。
說話和歌唱是兩種形式的聲音，它們雖然不一樣，但兩個的感覺卻一樣，它們是緊密相連的，如果忽略其中之一就意味著廢去了另一個正確的發(fā)聲和優(yōu)點。語言的純正，是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持著說話語言的特點，不論它是悅耳的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓練嗓子的方法，“意大利語言是最有旋律性和最適合歌唱的，由于意大利文具有豐富的元音，他是唱的語言，或者說對初學者更為有利。意大利文由于具有豐富的元音，無疑要比富于輔音的德文，或別國語言好唱得多，發(fā)生結構和發(fā)聲器官在意大利語中，很少有大的變動。”無數(shù)的元音保證歌唱者方便的連接到聲音上去。所以，我建議大家首先要把五個元音發(fā)純正，這是最基本的，輔音只是一帶而過，元音是最最重要的。
四、自然音區(qū)的音在整個歌唱中的作用。
自然音區(qū)的學習是非常重要的，它的每個音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產生的。它是最容易而且不費力氣輕松能唱出來的。
大部分學生高音唱不好，我感覺都是自然聲區(qū)沒有唱好、沒有唱對，在自然聲區(qū)唱歌就用很大的力氣，以至到高聲區(qū)用更大的力氣，“造成發(fā)聲器官越拉緊、越收縮，他們的腔體空間就越小，從而發(fā)出的音量也就更小;越是用大量過分壓縮的氣息;音高就越不準確，而且原來的音質也會越少、越不自然?！贝蠹胰绻毿穆牽斔鞯某?，你就根本聽不出有什么音區(qū)的變化，他唱的高音我們聽起來一點也不覺得它像高音，好像和自然聲區(qū)一樣而且一點也不費力，很輕松;其實就是和自然聲區(qū)的感覺一樣，前提是自然聲區(qū)必須非常輕松的唱對。大家也可能練過，當你唱高音不舒服的時候，老師會讓你先唱一個低八度的音，然后用這個音的感覺再唱高音，這樣就能唱好?？梢娮匀宦晠^(qū)是多么的重要，我希望大家都能對自然聲區(qū)有個新的認識，多唱自然聲區(qū)，多想自然聲區(qū)，不要急著唱高音，自然聲區(qū)唱好高音隨之就有了，這也就是水到渠成。
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