為了保障事情或工作順利、圓滿進(jìn)行，就不得不需要事先制定方案，方案是在案前得出的方法計劃。怎樣寫方案才更能起到其作用呢？方案應(yīng)該怎么制定呢？接下來小編就給大家介紹一下方案應(yīng)該怎么去寫，我們一起來了解一下吧。
民族歌舞培訓(xùn)方案 舞蹈社團(tuán)民族舞上半身韻律收放練習(xí)教學(xué)反思篇一
本節(jié)課學(xué)習(xí)中學(xué)生通過模仿法，老師示范法，音樂情景熏陶法來完成本節(jié)課的民族舞上半身韻律收放練習(xí)。在教授的過程中學(xué)生對動作模仿比較到位，但是在情感體會上還是有一定的欠缺，體現(xiàn)在動作比較到位但是眼神表情生硬，接受完成情況有分層。其中劉雨欣，梁昭同學(xué)眼神動作配合到位，桑梓月同學(xué)眼神和動作還需要配合提高。整體完成情況優(yōu)良。
1.認(rèn)知目標(biāo)：知道了雙手持扇的基本持扇方法，能夠順利的進(jìn)入小組合中音樂和動作的起始點。2.技能目標(biāo)完成良好：通過觀察，體驗，掌握歌曲的基本舞蹈動作；手，眼，肩的配合，吸氣時身體保持的姿態(tài)和呼氣時松而不懈的身體體態(tài)。只有個別學(xué)生還要繼續(xù)練習(xí)眼神的配合。3.情感目標(biāo)完成良好：大部分學(xué)生能通過音樂從內(nèi)心深處對動作和節(jié)奏進(jìn)行了深刻的展示，通過身體的舞蹈動作和眼神流露來體現(xiàn)音樂的柔美和婉約的'思想感情。
在教授過程中動作到位但是表情方面還是比較欠缺，注意了頭手眼肩的配合但是沒有注意到自然表情的流露，只有兩名同學(xué)做到了眼神配合交流。舞蹈的表現(xiàn)力中在外部動作與內(nèi)部情感是不分家的，兩者缺一不可。針對這個眼神配合問題下節(jié)課著重解決。
舞蹈動作的規(guī)范是需要嚴(yán)格要求的，通過音樂表演等一些藝術(shù)活動提高學(xué)生的舞蹈表現(xiàn)力，挖掘出每位學(xué)生具有的不同的潛力，是需要我在今后的教學(xué)中不斷探索體會的，在以后的教學(xué)中我會更加虛心向各位有經(jīng)驗的老師多學(xué)習(xí)，多提高，謝謝大家！
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練習(xí)民族舞蹈的方法
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練習(xí)民族舞蹈有哪些方法
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民族舞蹈基本功練習(xí)
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淺議少兒民族舞蹈教學(xué)
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民族舞太湖美舞蹈教學(xué)
民族歌舞培訓(xùn)方案 舞蹈社團(tuán)民族舞上半身韻律收放練習(xí)教學(xué)反思篇二
舞蹈教師在教學(xué)中采用的方法，不應(yīng)該是主觀隨意的。下面是小編為大家?guī)淼拿褡逦璧赣心男┙虒W(xué)策略的知識，歡迎閱讀。
民族文化是民族舞蹈發(fā)展的源泉，民族舞蹈是民族文化的重要載體。舞蹈產(chǎn)生于人類的生產(chǎn)生活過程當(dāng)中，人們通過不同的舞蹈姿態(tài)，將實際的、抽象的、觀念的民族文化因子統(tǒng)一融合到一起，向同伴、向外界、向未來表達(dá)本民族傳統(tǒng)上對于生命的敬畏、對于大自然的情感，它已經(jīng)滲透到人們生活的等諸多領(lǐng)域，同時它作為一種文化，還有著非常深刻的文化價值，它通過人本身做出的各種形體動作對日常生活狀態(tài)加以表達(dá)，通過不同的節(jié)奏與內(nèi)容表達(dá)出不一樣的民族歷史與文化傳統(tǒng)，從而達(dá)到傳達(dá)情意、抒發(fā)情感的作用。在新的發(fā)展形式下，面對不斷涌現(xiàn)的高科技、新傳播媒體，民族舞蹈必須深植于所屬民族的文化中開展創(chuàng)作，在現(xiàn)有舞蹈內(nèi)容的基礎(chǔ)上進(jìn)一步創(chuàng)新，牢牢立足于民族文化內(nèi)涵所在，加大民風(fēng)民俗的弘揚力度。民族舞蹈利用人的姿態(tài)神形傳情達(dá)意，其形成與自然與社會都有關(guān)，其具體的表達(dá)又因人而不同;另外，其形成還與民族文發(fā)展?fàn)顟B(tài)有關(guān)，不同的文化發(fā)展階段都會產(chǎn)生具備不同特征的舞蹈形式。民眾在欣賞舞蹈的時候就能自然感受到其所代表的文化特征，并于無形中受到該文化的陶冶。民族文化是民族舞蹈與民族文明的紐帶，民族舞蹈與民族文化兩者相輔相成、互為傳承。
作為中國傳統(tǒng)文化，民族舞蹈大多用于表達(dá)不同歷史與生活背景下的人物情感。大力弘揚民族文化，不僅有利于高素質(zhì)人才的培養(yǎng)，更能使整體教育水平在民族文化的熏陶下得到提高，同時，民族舞蹈有利于發(fā)揮地方特色，使民族特色文化融進(jìn)了教學(xué)內(nèi)容，促進(jìn)了教學(xué)活動的進(jìn)一步發(fā)展。進(jìn)一步使民族文化得以傳承，心靈容納廣闊的民族藝術(shù)，讓更多的人領(lǐng)悟到民族文化的博大。民族舞蹈進(jìn)入校園，使民族文化成為校園生活的一個主題，在多種多樣的途徑下使民族文化的色彩投射進(jìn)更多人的目光，使“教育課程”的內(nèi)容與形式得到進(jìn)一步展示，使廣大學(xué)生了解民族文化、認(rèn)識民族文化，引領(lǐng)、繁榮了校園文化和地方文化，對提高廣大學(xué)生的藝術(shù)審美水平，推進(jìn)校園文化建設(shè)，豐富“實踐活動與素質(zhì)拓展教育課程”的內(nèi)容與形式具有十分重要的作用。
人文精神是一種對人類的普遍自我關(guān)懷的表現(xiàn)，是我們對人的尊嚴(yán)、價值、命運的一種維護(hù)，是對精神世界的更高追求和關(guān)切。弘揚民族舞蹈中的人文精神，首先要理解民族舞蹈中的社會性。民族舞蹈藝術(shù)具有十分鮮明的社會性特點。在舞蹈的發(fā)展過程中，每一個民族都有自己的傳統(tǒng)舞蹈，把自己的習(xí)俗、風(fēng)情和文化凝結(jié)在其中而所謂的人文精神，正是蘊含在這些風(fēng)土人情中流傳至今的。這些中國的民族傳統(tǒng)舞蹈是中國民族文化不可分割的重要組成部分，它凝集著強烈的地域文化精神和文化風(fēng)格。只有認(rèn)識到中國民族舞蹈中強烈的社會文化發(fā)展特點.才能夠從根本上理解民族舞蹈最直接、最生動、最富感染力的氣概、氣質(zhì)、和本質(zhì)精神。其次要大力提高民族舞蹈專業(yè)學(xué)生的人文素養(yǎng)。民族舞蹈濃縮了一個國家和民族的歷史文化、藝術(shù)風(fēng)格、文化情感?？梢哉f，在舞蹈的每一個動作中，都蘊涵著豐富的人文精神。通過提高民族舞蹈專業(yè)學(xué)生的人文素質(zhì)，從而加強他們對民族歷史文化的理解，激發(fā)學(xué)生熱愛祖國音樂藝術(shù)的情感，增強學(xué)生民族自豪感和為民族音樂發(fā)展奉獻(xiàn)自己的熱情。最后，弘揚民族舞蹈中的人文精神.要擴大舞蹈者的人文視野。民族舞蹈蘊藏著豐富的人文知識，可充分反映出不同民族的歷史發(fā)展過程、生活習(xí)慣、宗教信仰、民族文化、地理環(huán)境等。擴大舞蹈者的人文視野，讓他們在表演的時候能夠從身心感受到舞蹈的內(nèi)涵所在，理解舞蹈背后的人文底蘊。能夠掌握民族舞蹈作品背后的人文知識和人文精神。
首先，提高學(xué)生對藝術(shù)的欣賞水平。民族舞蹈作為藝術(shù)文化的一個分支，直接作用在音樂、服飾、民俗民風(fēng)等民族特色文化之間，使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中穿越民族文化的長廊，獲得全面的藝術(shù)鑒賞感悟。第二，培養(yǎng)學(xué)生的參與能力，充分調(diào)動學(xué)生的參與能力。學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的同時觸摸民族文化的神韻，無論對民族舞的弘揚還是對民族文化的宣傳推廣，都有著重要的現(xiàn)實意義。第三，滿足學(xué)生對美的層次的追求，滿足學(xué)生對美的層次的領(lǐng)悟。民族舞蹈作為地方特色文化的代表，有其與眾不同的氣質(zhì)，能帶來更多層次的美的感受。民族舞蹈是在深厚的地方文化積淀下而產(chǎn)生的舞蹈，其美感使得學(xué)習(xí)民族舞蹈的學(xué)生擁有對舞蹈之美更為內(nèi)涵的思考與領(lǐng)會，有利于學(xué)生個人身心藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)。第四，促進(jìn)民族文化和校園文化的融合富有民族特色的課程使學(xué)生了解了民族常識，弘揚了民族傳統(tǒng)文化，促進(jìn)了學(xué)生的全面發(fā)展。
第一，在傳承中創(chuàng)新與發(fā)展民族舞蹈。社會的發(fā)展使得民族民間舞蹈煥發(fā)出新的氣息，少數(shù)民族的民俗文化、很多民間民族舞蹈被融入商業(yè)的元素開始展現(xiàn)獨有的民俗風(fēng)情。第二在保護(hù)中創(chuàng)新發(fā)展。近年來，人們在保護(hù)、發(fā)展和傳承民間民族舞蹈方面作了大量的工作，為了加大保護(hù)力度，各種保護(hù)和繼承民間民族舞蹈的政策法規(guī)相繼出臺，同時將具有代表性的民俗文化納人不同級別的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目，使處在危境的民間民族舞蹈被更多的人了解和關(guān)注，并在不斷地研究和探索中被重視，在保護(hù)中得到恢復(fù)和發(fā)展。第三，在趨同中求異。隨著信息的網(wǎng)絡(luò)化發(fā)展，全球化的文化藝術(shù)交流活動日趨頻繁，欣賞、學(xué)習(xí)、借鑒使民俗文化交流在相互促進(jìn)中呈現(xiàn)同化的趨勢。所以，要在這種趨勢中成為各民族民間舞蹈的佼佼者，就要努力發(fā)掘民族民間舞蹈的個性，在求同存異中突出自己的特色。
民族歌舞培訓(xùn)方案 舞蹈社團(tuán)民族舞上半身韻律收放練習(xí)教學(xué)反思篇三
中國民族舞蹈作為一門獨立課程開始了系統(tǒng)化、科學(xué)化的發(fā)展。民族舞蹈技術(shù)技巧的獨特旋律、訓(xùn)練方法與節(jié)奏，可以有效提高學(xué)生的全面能力，讓民族舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)得以廣大發(fā)展。下面是小編為大家?guī)淼呐囵B(yǎng)民族舞蹈技術(shù)技巧的重點，歡迎閱讀。
民族舞蹈是以人體為載體的情感表現(xiàn)藝術(shù)形式，可以反映出不同民族的文化內(nèi)涵。技術(shù)技巧中有豐富多樣的肢體動作、強弱不同的節(jié)奏變化、傳神達(dá)意的表情展現(xiàn)以及流暢多變的構(gòu)圖調(diào)度等等多種要素，塑造直觀的、動態(tài)的藝術(shù)形象。可見舞者的肢體作為一種身體語言，必須要通過變化不同的節(jié)奏以及挑戰(zhàn)人體的極限來反映作品的主題。民族舞蹈是較為系統(tǒng)的動作訓(xùn)練教學(xué)體系，可以讓民族舞蹈演員的訓(xùn)練得到提高，擴展動作的藝術(shù)表現(xiàn)能力。
高技能應(yīng)用型民族舞蹈表演的高級人才是舞蹈專業(yè)院校的培養(yǎng)目標(biāo)，根據(jù)目前社會大眾視覺審美的需求，民族舞蹈演員需要有著姣好的形體美，尤其是身體修長線條的各種動態(tài)舞姿展現(xiàn)。舞臺的特有魅力讓民族舞蹈專業(yè)人才不同于民間藝人表演，需要有著科學(xué)系統(tǒng)的訓(xùn)練方法。系統(tǒng)科學(xué)的訓(xùn)練體系可以改變?nèi)粘Ｉ钪杏捎诓涣剂?xí)慣所造成的彎腰、駝背等形體姿態(tài)，塑造挺拔、優(yōu)雅的.形體美，使舞蹈演員的動作具有美感、可塑性。由于所有舞蹈作品中“舞蹈美”的韻味需要通過人體美才能體現(xiàn)，最終達(dá)到韻味無窮的至高審美境界，這就要求民族舞蹈技術(shù)技巧的“意蘊美”與“神韻美”通過肢體動作的完美表演來實現(xiàn)。
中國民族民間舞蹈有著豐富的表演方式與多樣化的風(fēng)格內(nèi)容，是民族民間舞蹈動作程式化的重要組成，同時各民族的獨特技巧也是民族舞蹈風(fēng)格的標(biāo)識。在民族舞蹈技術(shù)技巧中，可以讓演員的旋轉(zhuǎn)彈跳能力得到鍛煉，為以后演技發(fā)展打下良好基礎(chǔ)。如朝鮮族、維族、傣族等民族舞蹈中常見的旋轉(zhuǎn)類技巧，講究的就是平衡感練習(xí)，類似芭蕾基訓(xùn)中重心的訓(xùn)練，在這種直立狀態(tài)中如何保持身體重心的穩(wěn)定性和平衡感是我們民族舞蹈訓(xùn)練重點。可見，旋轉(zhuǎn)技巧是民族舞技巧的基礎(chǔ)，把這種重心垂直狀態(tài)中的旋轉(zhuǎn)掌握后，就可以不斷地變形其表現(xiàn)形式甚至加入道具。
中國民族民間舞蹈中的動作風(fēng)格有著“勁力”展現(xiàn)，這包含著跳、轉(zhuǎn)、翻、滾等專業(yè)化技能，要求身體各部分有著良好的協(xié)調(diào)能力，以便實現(xiàn)動作表演。完美的“勁力”形態(tài)直接關(guān)系到演員舞姿形態(tài)、空中跳躍以及旋轉(zhuǎn)技巧的完成質(zhì)量。不同的勁力運用決定不同民族舞蹈的風(fēng)格韻律?？梢姡n堂上技巧訓(xùn)練的目的是最大限度地提高學(xué)生肢體的可塑性，從而掌握接受及運用民族民間舞蹈技巧的方法，以便他們能在日后的工作中更好的表現(xiàn)各種風(fēng)格、各種韻律、各種節(jié)奏、各種性格的民族民間舞蹈。
民族舞蹈技術(shù)技巧訓(xùn)練有助于全面的提高民族舞蹈演員的綜合能力。從旋轉(zhuǎn)訓(xùn)練來看，雖然民族民間舞蹈中的旋轉(zhuǎn)技巧沒有對外開、直立有過多的要求，多是以舞姿的形態(tài)、動勢為旋轉(zhuǎn)的前提，但對于演員的旋轉(zhuǎn)能力的要求上兩者還是基本一致的。旋轉(zhuǎn)技巧從開范兒到單一練習(xí)再到復(fù)合旋轉(zhuǎn)，綜合訓(xùn)練演員的旋轉(zhuǎn)能力，以適應(yīng)表演中各種帶舞姿的旋轉(zhuǎn)的應(yīng)用。由此可見，通過旋轉(zhuǎn)訓(xùn)練，對于演員在作品中的應(yīng)用起到了很好的推波助瀾的效用，也是演員自我抒發(fā)情感的一種途徑。這種從技術(shù)技巧到情感表達(dá)綜合能力的提升可以培養(yǎng)民族舞蹈演員的有用性。
表現(xiàn)性是舞臺藝術(shù)顯著的審美特征。民族舞蹈演員精湛準(zhǔn)確的肢體語言、演員豐富細(xì)膩的情感表達(dá)以及高深全面的藝術(shù)修養(yǎng)決定了民族舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的高低，這些也構(gòu)成了中國民族舞蹈的特有藝術(shù)表現(xiàn)力。從民族舞蹈演員的情感與動作一致性上，不同的情感展現(xiàn)需要不一樣的肢體動作來實現(xiàn)，二者是相輔相成，有機統(tǒng)一的。可見，民族舞蹈技術(shù)技巧培養(yǎng)應(yīng)該注重教會學(xué)生去體會不同民族舞蹈作品中所包含的情感，以便提高他們的藝術(shù)表現(xiàn)力。在注重特有的民族情感的同時，還要明確舞蹈表演是視覺藝術(shù)，要求民族舞蹈演員依靠肢體所傳達(dá)出的情感，此時肢體的表現(xiàn)程度可以說是情感表達(dá)的最有力手段，是與觀眾形成共鳴的重要媒介。只要肢體語言的藝術(shù)表現(xiàn)力越全面透徹，舞蹈演員便可以將舞蹈作品中的民族情感、自我體驗等進(jìn)行淋漓盡致的表達(dá)。
高難度精湛的的技術(shù)技巧讓民族舞蹈具有更高的藝術(shù)價值，也使得藝術(shù)形象更加真實可感。此種能力就是演員的綜合素質(zhì)體現(xiàn)。對于民族舞蹈演員來說，多樣化的技術(shù)技巧訓(xùn)練能夠起到很好的訓(xùn)練效果，彌補民族舞演員自身能力的缺失，通過系統(tǒng)的訓(xùn)練更加可以使演員學(xué)習(xí)到高超的舞蹈技能、嫻熟的技巧，以及具備良好的控制力和表現(xiàn)力。最終實現(xiàn)培養(yǎng)和提高民族舞蹈演員的技術(shù)能力的目的，達(dá)到民族舞蹈演出整體水平的提高，使舞蹈演出具有更高的可欣賞性和藝術(shù)價值，促進(jìn)民族舞技術(shù)能力訓(xùn)練方法的不斷發(fā)展和完善，并進(jìn)而培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的民族舞蹈演員，產(chǎn)生更多優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
民族歌舞培訓(xùn)方案 舞蹈社團(tuán)民族舞上半身韻律收放練習(xí)教學(xué)反思篇四
技巧一、難度選定;要選擇自己有十分把握完成的難度動作，切記不要求難。
技巧二、了解音樂;首先你要清楚自己選擇的音樂要表達(dá)什么樣的情節(jié)。
技巧三、分析音樂;你要把音樂分成段落，例如：主旋律、副旋律、過渡等。
技巧四、路線設(shè)計;編排操化前先把自己要出現(xiàn)的路線或隊型設(shè)計出來。
技巧五、步伐設(shè)計;有了明確的路線，那么步伐自然可根據(jù)路線的方向來選擇步伐。
技巧六、手臂設(shè)計;步伐把成套框架組成起來之后，手臂操化來體現(xiàn)音樂的情緒。
載歌載舞，自由活潑。中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結(jié)合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易于表現(xiàn)更多的生活內(nèi)容，而且通俗易懂，所以非常為中國廣大人民群眾所喜愛。巧用道具，技藝結(jié)合。中國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這就大大地加強了舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)能力，使得舞蹈動作更加豐富優(yōu)美、絢麗多姿。
情節(jié)生動，形象鮮明。中國的民間舞蹈很著重于內(nèi)容，大多都有一定的故事傳說為依據(jù)，因此，人物形象鮮明、人物性格突出。雖然有的舞蹈僅是表現(xiàn)某一種情緒，但它也多是作為一個完整的故事情節(jié)的`片斷而出現(xiàn)的。如廣東的《英歌》是表現(xiàn)梁山泊英雄好漢攻打大名府的故事；福建的《大鼓涼傘》傳說是表現(xiàn)鄭成功抵御外寇練兵的活動。
自娛娛人，意旨統(tǒng)一。中國很多民間舞蹈常常是自娛性和表演性的統(tǒng)一。有些舞蹈活動，對于舞者來說，他是自娛，同時也是為了表演給觀眾看，因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高，故而中國的民間舞蹈得到了較高程度的發(fā)展。
情之所至，即興發(fā)揮。中國各個地區(qū)的民間舞蹈在流傳中，雖然都有一定的格式和規(guī)范，但也都有即興發(fā)揮的傳統(tǒng)，特別是在一些民間舞蹈家的身上這一點尤為突出。在他們情感最激動的時刻，常常是能出現(xiàn)閃爍著獨特光彩的舞蹈的時候。
這些例子向我們挑明了我們的創(chuàng)造力取決于我們對世界的敏感性。世間萬物千象中蘊含著無數(shù)的暗示和信息。懂得如何去聽、去看、去感覺、去觸摸，用你的身體和心去傾聽圍繞在我們周圍的一切：領(lǐng)悟了！于是就可順著許多條路自由自在的地進(jìn)入創(chuàng)造！
“構(gòu)思”有了，怎樣把這個“構(gòu)思”發(fā)展成舞蹈呢？光有靈感是不夠的，第二階段就在于面對“構(gòu)思”的各個方面進(jìn)行思考和通過身體的研究找到相對應(yīng)的素材。
對于這一階段來說，即興舞蹈的運用是最重要的，它能使“構(gòu)思”呈現(xiàn)出來，并賦予其活力。通過即興舞蹈，人們能看到“構(gòu)思”找到它身體動作的載體和估計出這一構(gòu)思的潛力。
根據(jù)即興舞蹈的特性，即興舞蹈通過游戲激發(fā)自發(fā)性。它包括運動性的和情景性的瞬間不品，在沒有任何方式方法準(zhǔn)備的情況下進(jìn)行。根據(jù)編舞者的建議，舞蹈者遵循各種引導(dǎo)啟發(fā)地他探索的指令，用身體去尋求。最初的“構(gòu)思”作為主題，所有的建議都服務(wù)于這個主題。我們就這樣從技術(shù)性和情感性的各個不同的方面涉足將來的舞蹈。每個建議都為闡明主題服務(wù)，幫助接近我們最初所選擇的主題。即興舞蹈練習(xí)是為舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作為已經(jīng)編成的舞蹈。
用身體探索，即興舞蹈能由編舞者自己練，或由編舞者引導(dǎo)一批舞蹈演員進(jìn)行。在大量的練習(xí)和齊心協(xié)力的研究中，編舞者和舞蹈演員之間會形成一種默契。
想象展開了，動作就會自發(fā)地產(chǎn)生。但不是所有的動作都有同樣的價值，同樣的用途。有些將很快被忘掉。相反，有些則明顯地表現(xiàn)出來。編舞的材料有了，但舞蹈還不存在。為了使它取得形式，應(yīng)該在各種素材中確認(rèn)出能夠用于作品的成分，發(fā)及將它們有機地縱使起來。
這是困難的階段。在這一階段中，對于很多人來說，*能力發(fā)揮作用。一個明智的方法，就是在選擇中編制舞蹈：選擇動作，選擇舞者之間、舞伴之間的聯(lián)系，把這一切置于空間，然后整體平衡，規(guī)定舞段的長度……。杰出的、決定性的做法就是應(yīng)避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表現(xiàn)一個簡單運動系列。
民族歌舞培訓(xùn)方案 舞蹈社團(tuán)民族舞上半身韻律收放練習(xí)教學(xué)反思篇五
年級：大
學(xué)院：通 信 學(xué) 院
專業(yè): 通行工程大類 姓名：周洪
性別：
學(xué)號：2012019030017
1這學(xué)期上了民族舞蹈鑒賞課，我有很多感受，也收獲了很多。上課時幽默風(fēng)趣，性格熱情開朗的何洋托美次仁老師老師給我們播放并解析了許許多多的舞蹈視頻，其中有氣勢磅礴的蒙古族舞蹈—《奔騰》，有熱情奔放的彝族舞蹈—《七月火把節(jié)》，有委婉動人的傣族舞蹈—《孔雀舞》，有催人淚下的山西舞臺劇—《一把酸棗》、、、、這些讓我們大開眼界，飽覽了我們中國各族的各具特色的民族舞蹈，我也從中感受到了民族舞蹈與現(xiàn)代舞蹈不一樣的魅力。我明白到民族舞蹈也有現(xiàn)代舞蹈的激情，但也是現(xiàn)代舞無法代替的，它能讓我們看到各個民族不一樣的魅力。
說起少數(shù)名族，我最熟悉的應(yīng)該就是苗族了。雖然苗族的聚集地主要在貴州、湖南、云南等等，但恰好就在我的家鄉(xiāng)四川省宜賓市的興文縣、珙縣以及筠連縣，有著這么一個我十分喜愛的少數(shù)民族，他們能歌善舞，人人會唱歌，人人會跳舞，服飾也十分獨特而漂亮，他們被稱為“歌舞的民族”。雖然我對他們也不是很了解，但是這次寫民族舞蹈鑒賞，當(dāng)然寫苗族的舞蹈是最好不過了。
民族歌舞培訓(xùn)方案 舞蹈社團(tuán)民族舞上半身韻律收放練習(xí)教學(xué)反思篇六
1、頭部練習(xí)：向前低頭，向后仰頭，向左右歪頭，繞頭練習(xí)。
注意立腰，兩肩下垂，腳尖繃直。
2、肩部練習(xí)：雙手扶肩，雙肩通過向前，向下，向后，向上繞肩。
注意脖子往上立，挑腰。
3、胸部練習(xí)：上身向前含胸低頭，闊胸雙肩向后夾起，仰頭。
注意兩肩后夾，兩腿夾緊繃直。
4、腰部練習(xí)：注意呼吸，腰一定要正。（前腰、胸腰、旁腰、涮腰）
5、含胸屈腿：上身含胸的同時，雙腿吸起。
注意含胸時，不要松散。
6、壓胯練習(xí)：雙手扶膝，雙腿吸起來，并攏雙腿膝蓋向旁打開，向旁壓。
注意膝蓋用力下壓，腰立直。
7、勾繃腳練習(xí)：腳上向上勾起，腳跟用力向前蹬。
注意腿直、立腰、脖子往上長。
8、繞腳練習(xí)：腳經(jīng)過勾腳，向外打開繃腳，然后繃腳，打開，繃腳，再繃腳。
注意腿直、立腰、脖子向上長。
9、振臂練習(xí)：雙臂上舉的同時向后振，然后放下雙臂下垂。
注意立腰、收腹。
10、下前腰（體前屈）：上身前彎曲和腿平行，雙手扶地，然后起身。
注意腿要直，腰部放松。
11、雙屈膝：雙腿全蹲的同時，雙手扶膝，起身。
注意注意腿要直，腰部要放松。
12、腰的軟度練習(xí)：腰要放松、注意韻律。（前腰、旁腰、后腰、涮腰）
13、胯部的練習(xí)：左、右胯向上方提起，落下，雙胯向前頂，左右擺胯，注意不要坐胯。
14、膝部的練習(xí)：雙膝彎曲半蹲，起身。注意腰立直，膝蓋打開。
15、腳腕練習(xí)：腳尖向里轉(zhuǎn)成正步，再打開成小八步，半腳尖立起落下。注意立腰，腿緊夾。
16、手腕練習(xí)：繞手。注意收腹手臂要直。提壓腕。（繞手、提壓腕）
17、仰臥、舉腿、壓胯：雙腿向上抬起到九十度，位置向旁打開。注意腿要直，胯要正。
18、地面踢腿：注意爆發(fā)力，腰要直。（仰臥踢前腿、仰臥踢旁腿、仰臥踢后腿、仰臥跪倒踢）。
19、地面搬腿：注意兩腿要直，身體要正。（仰臥搬前腿、仰臥搬旁腿、仰臥搬后腿）。
20、腰的地面練習(xí)：注意：腰一定要放松，（胸腰、雙腿跪下腰，控腰）。
21、仰臥起坐：上身向前起身，然后再仰臥。注意：腿直，上身用力起。
22、背肌練習(xí)：上身和雙腿同時向上抬起，注意手臂要直、腿要直。
腳的三種形態(tài)：
勾腳：腳尖向上，腳跟朝下用力向外蹬。
繃腳：腳尖用力向下繃。
拐腳：腳腕向外拐，向外頂。
腳的基本位置
正步：兩腳跟腳尖靠攏，重心在雙腳上。
（一：小八字步、大八字步、丁字步、踏步、點步。二：弓箭步、大掖步、芭蕾一位腳、芭蕾二位腳、芭蕾五位腳）
第三節(jié)：手部動作的部分訓(xùn)練。
手的三種形態(tài)：蘭花掌、空心拳、單指。
手的基本位置：山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、揚掌位。
芭蕾手位：一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手、八位手。
把上單手的基本動作：
一：撩手、蓋掌、切掌、端掌、分掌。二：穿掌、攤掌、推開平收、雙晃手。三：小五花、順風(fēng)旗、山膀按掌、斜托掌。
雙手扶把，兩手寬度同肩相等。
單手扶把，手放在身體前一點位置上。
一、跑跳步組合：
一、二八拍：跑跳步，雙手叉腰。
第三八拍：下叉，雙腳晃腳一圈。
第四八拍：單腿跪地，一腳后揚起，雙手撐地。
二、后踢步組合：
一、二八拍后踢步，雙手叉腰。
第三八拍：1-4拍坐下，雙腳并攏向前，雙手放兩側(cè)。5-8拍雙腳并攏彎曲在一側(cè)，雙手并攏作睡覺狀在一側(cè)。
第四八拍：1-4拍跪起，雙手側(cè)舉。5-8拍往后彎腰。
三、圓場步組合：
第一八拍：雙手側(cè)舉，圓場步走成一圓形。
第二八拍：坐下，雙手撐地，躺下。
第三八拍：用頭、手撐地，胸向向前拱起。
第四八拍：左腿向上屈起，在右膝蓋處點地。
四、小踢腿組合：
第一、二八拍：拉手，左右交替?zhèn)忍咄取?/p>
第三八拍：叉腰，碎步。
第四八拍：雙手撐地，單腳向后踢起，一腿跪起。
五、手絹挽花組合：
第一八拍：左右交替向上挽花至下。
第二八拍：雙手側(cè)挽花，左右交替。
第三八拍：雙手側(cè)上挽花，側(cè)腰花，重復(fù)一次。
第四八拍：雙手側(cè)平挽花，左右交替。
六、手絹片花組合：
第一八拍：斜舉，片花。
第二八拍：碎步轉(zhuǎn)一圈雙手平舉片花。
第三八拍：同第一八拍。
第四八拍：后點地，雙手上舉片花，慢慢蹲到最低上，亮相。
民族歌舞培訓(xùn)方案 舞蹈社團(tuán)民族舞上半身韻律收放練習(xí)教學(xué)反思篇七
中國古典舞技巧追求能力素質(zhì)的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風(fēng)格的完美體現(xiàn)。古典舞中的技巧同身韻可以是各自獨立的，而民間舞中的技術(shù)技巧是同舞蹈風(fēng)格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧，而是風(fēng)格化的技巧。中國民間舞的技巧發(fā)展趨向，應(yīng)該是風(fēng)格化技巧的強化與發(fā)展。風(fēng)格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明文軍在《由廈門班畢業(yè)課想到的》一文中，曾提出過將道具的運用往極限上發(fā)展而構(gòu)成民間舞技巧的教學(xué)設(shè)想。實踐證明，這種教學(xué)設(shè)想是科學(xué)的、可行的。我們的民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發(fā)展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒；藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉(zhuǎn)，也是風(fēng)格性很強的`技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉(zhuǎn)、夏克轉(zhuǎn)、空轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如鷹隼迎風(fēng)回旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉(zhuǎn)則講求平穩(wěn)，優(yōu)雅，猶如仙鶴悠然自得。
民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結(jié)合的，是民間舞者內(nèi)心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。我曾經(jīng)從電視錄像中看過一些民間舞劇目，現(xiàn)在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是，它們的“技巧性”都很強，表演中動則旋子3600，靜則控腿1800……。但這些技巧成了游離于舞者情感和舞蹈風(fēng)格之外的“無情之舉”，因而毫無藝術(shù)感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是云南省歌舞團(tuán)創(chuàng)作的男子三人舞《小伙、四弦、馬櫻花》，其熱情風(fēng)趣、樸實無華的風(fēng)格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中，是在舞蹈情緒的層層推進(jìn)中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術(shù)表現(xiàn)力，增強了舞蹈的藝術(shù)感染力。
隨著時代的發(fā)展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉(zhuǎn)化，民間舞技巧的功能已不僅限于渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現(xiàn)人物心理、營造舞臺意境的藝術(shù)化方向發(fā)展。有人說，楊麗萍表演的民間舞根本沒什么技巧，為什么能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細(xì)分析起來，楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是民間舞的藝術(shù)化技巧的最高體現(xiàn)?！度钢`》中的舞蹈造型與動態(tài)，已不同于廣場原生態(tài)的傣族孔雀舞了。它通過藝術(shù)化地夸張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進(jìn)一步升華，創(chuàng)造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術(shù)仙境。正如于平教授所評價的那樣：“《雀之靈》的過人之處，在于它以‘技’成‘形’卻又不為‘技’和‘形’所累。當(dāng)你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發(fā)現(xiàn)不了技巧的痕跡，因為“楊麗萍是用‘技以求道’的生命意識在創(chuàng)造‘生之靈光’。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心。”因此，民間舞技巧運用的最高境界就是將之藝術(shù)化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不“顯山露水”，刻意為之。
民族歌舞培訓(xùn)方案 舞蹈社團(tuán)民族舞上半身韻律收放練習(xí)教學(xué)反思篇八
民族舞是指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風(fēng)格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。中國民族舞也是舞蹈藝考中的一種舞蹈種類，下面小編大家一起看看中國民族舞的種類有哪些吧!
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【孔雀舞】傣族民間舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地區(qū)。孔雀為傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，動作優(yōu)美。有的經(jīng)過加工成為專業(yè)演員的表演舞蹈。
【雅舞】中國古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享的舞蹈。源于周代。后歷代均有加工發(fā)展。
【宮廷舞蹈】指各國歷代皇室顯貴用于宮廷朝賀、宴享、娛樂或祭祀的舞蹈。多由民間舞蹈素材加工改編而成。一般表現(xiàn)形式華麗嚴(yán)謹(jǐn)、精致典雅、講究技巧。
【祭祀舞蹈】指祭祀天地神鬼或祖先儀式的舞蹈。源于原始宗教儀式，有以歌舞娛神之意。后漸成為娛神亦娛人的.民間舞蹈形式。如中國古代的“巫舞”、“六舞”等。
【踏歌】中國古代的群眾歌舞形式。多于節(jié)日集會時眾人手拉手以腳踏地、邊歌邊舞。有的地方，一直流傳至今。
【秧歌】漢族民間舞蹈形式之一。主要在中國北方地區(qū)流行，多在節(jié)日集會時表演。按地區(qū)和風(fēng)格不同，又分陜北秧歌、東北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各種人物，手持彩綢、手帕、扇子等道具而舞。形式歡快熱烈，生活氣息濃烈。有的地方將民間的高蹺、旱船、花鼓等歌舞形式也統(tǒng)稱“秧歌”。
【腰鼓舞】漢族民間舞蹈形式之一。多在節(jié)日集會時表演。原流行于中國陜北地區(qū)，以安塞等地腰鼓最為著名。舞者腰掛橢圓形小鼓，雙手各持鼓槌邊敲邊舞。節(jié)奏強烈粗獷，動作奔放有力。后在許多地區(qū)流行。
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