素描入門教案大全(18篇)

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素描入門教案大全(18篇)
時間:2023-11-12 14:38:04     小編:雨中梧

教案可以幫助教師合理安排課堂教學(xué)時間,確保教學(xué)進度的順利推進。在編寫教案時,要充分利用現(xiàn)代教育技術(shù)手段,提高教學(xué)的活躍度。下面是一些優(yōu)秀的教案模板,供大家參考和借鑒。

素描入門教案篇一

能力目標:引導(dǎo)學(xué)生采用正確的方法表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)

情感目標:通過素描認識自然,增強學(xué)生的審美觀

引導(dǎo)學(xué)生觀察、分析物體的形體結(jié)構(gòu)

能夠較準確的表現(xiàn)結(jié)構(gòu)和透視關(guān)系

掛圖、石膏幾何體、襯布等

教師活動

學(xué)生活動

一、導(dǎo)入新課:

二、講授新課:

1、結(jié)構(gòu)素描的特點:(出示范畫)結(jié)構(gòu)素描,又稱“形體素描”,這種素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段,不施明暗,沒有光影變化,而強調(diào)突出物象的結(jié)構(gòu)特征。

2、練習(xí)結(jié)構(gòu)素描的意義:結(jié)構(gòu)素描要求把客觀對象想象成透明體,把物體自身的前與后、外與里的結(jié)構(gòu)表達出來,這實際上就是在訓(xùn)練我們對三維空間的想象力和把握能力,是培養(yǎng)學(xué)生造型能力和設(shè)計思維能力的基礎(chǔ)。

三、石膏體結(jié)構(gòu)素描作畫基本步驟:(參圖講解)

1、整體觀察,確定物體在畫面中的適當(dāng)位置。

2、定出幾何形體的大的比例,畫出物體的體面關(guān)系,注意形體間的比例和透視關(guān)系。

3、用虛一些的線表現(xiàn)出石膏體背面的透視結(jié)構(gòu)線,并加強外輪廓線。

4、反復(fù)觀察,調(diào)整畫面。

四、學(xué)生實踐,教師巡視指導(dǎo)

1、石膏體擺放,張掛范畫。

2、作業(yè)要求:a組作業(yè):石膏體結(jié)構(gòu)寫生;b組作業(yè):臨摹范畫

(1)認真觀察、分析石膏幾何體的結(jié)構(gòu)特征。

(2)透視要準確,構(gòu)圖要合理。

(3)能用線條表現(xiàn)出物體的虛實與空間關(guān)系。

3、輔導(dǎo)要點:

(1)引導(dǎo)學(xué)生深入分析石膏幾何體的形體結(jié)構(gòu)及大小比例。

(2)要求學(xué)生按作畫步驟,用線準確構(gòu)圖。

(3)強調(diào)用線的虛實變化,要有空間感。

五、課堂小結(jié)

1、肯定成功的作業(yè),指出成功的方面。

1、結(jié)構(gòu)素描的特點:以線為主,不施明暗,突出結(jié)構(gòu)特征

2、結(jié)構(gòu)素描的意義:是培養(yǎng)學(xué)生造型能力和設(shè)計思維能力的基礎(chǔ)

3、作畫步驟:

(1)觀察,定位;

(2)畫出體面;

(3)表現(xiàn)透視;

(4)觀察,調(diào)整

素描入門教案篇二

課程名稱:

石膏幾何體(正方體)。

教學(xué)目的:

通過本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫實素描:石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察。

方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。教學(xué)重點:正確的觀察方法,對形體空間狀態(tài)的理解和分析,透視現(xiàn)象和原理。教學(xué)難點:對形體空間狀態(tài)的理解,繪畫透視原理。

教學(xué)方法:講授法、示范法、參觀法、圖片展示法,談話法。

教學(xué)工具準備:

1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體正方體、范畫、印刷畫頁、畫冊。

教學(xué)內(nèi)容與過程。

課時分配:

一理論部分1課時。

1概述:素描的基本概念;基本分類和學(xué)習(xí)的意義;素描的`工具材料。

2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。

3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。

4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。

5寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。

6寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。

7素描造型的基本要素。

8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。

二實踐部分54課時。

作業(yè)1:立方體、白襯布。

要求:線造型,立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。

作業(yè)2:立方體,陶罐,淺灰色襯布寫生。

要求:線造型略加光影,仍然訓(xùn)練學(xué)生對形體和透視現(xiàn)象的理解。作業(yè)3:深灰色襯布,圓錐體,瓷灌,立方體。(要求同上)。

作業(yè)4:球體景物,十字交叉體,金屬器、黑色襯布。

要求:全因素描,畫出物體的質(zhì)感量感。

作業(yè)5:學(xué)生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。

評分標準:物體的形狀比例準確,符合繪畫透視原理;構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏。

素描入門教案篇三

1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的,后因其流暢、充實和美觀,發(fā)展 成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和 風(fēng)景為主,而西方的素描常是人物和靜物,到了19世紀又出現(xiàn)以日常 生活為題材的`素描。其他還有想像和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。

2.至於20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學(xué)進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體 派)。

3.在20世紀各流派中也有x射線式的技法,即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求『表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表』, 超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。

4.除以上所列舉各種形式的素描之外,還有實用性和技術(shù)性素描。實用素 描要清晰地記載一件客觀事物,從總體上說,它不重審美,而突出技術(shù) 設(shè)計。實用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。

5.文學(xué)作品中的素描插圖,一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明,但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格,至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽。與此相關(guān)的還有漫畫,這是用於社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫,進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。

素描入門教案篇四

一、導(dǎo)入:舉生活中的生動圖片。

二、素描的含義;

1.用單色的點、線、面的結(jié)合表現(xiàn)物體的形體,色調(diào)明暗層次等造型因素的繪畫。2.寫生素描從內(nèi)容上分為靜物,動物,風(fēng)景,人像及人體素描等。3.工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。4.作畫時間可分為長期素描,速寫,默寫。

5.從繪畫傳統(tǒng)的角度分為;中國傳統(tǒng)的素描(白描)、西方寫實傳統(tǒng)的素描。

三、素描的表現(xiàn)語言。

1.線條、色調(diào)。對于初學(xué)者,首先學(xué)會用線條表現(xiàn)形象,即學(xué)會用線條打準輪廓及把握比例,透視關(guān)系等。

2.初學(xué)者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的深淺。

四、素描能力的高低取決于三個方面;1.感覺能力。

2.知識(透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué))3.技巧:勤,練。

五、觀察能力:在動筆作畫之前,應(yīng)該用足夠的時間觀察,研究,分析形象的特征。要堅持多看,多分析,不斷深化認識和理解的程度,如觀察表現(xiàn)。1.首先分出兩大明暗體系。

2.用比較的方法分出兩大體系中不同色調(diào)的變化。

3.在比較不同的色調(diào)時,要時刻注意形體結(jié)構(gòu)的變化和周圍環(huán)境的關(guān)系及形面,在色調(diào)的處理上,有些地方要細膩柔和,有些地方要簡練,概括。

六、素描的要求:1.物圖得當(dāng)。2.造型準確。

3.質(zhì)感空間感強。黑白的關(guān)系,近實遠虛,近大遠小。

七、素描考試指導(dǎo):構(gòu)圖定整。結(jié)構(gòu)明確。層次分明,刻畫深入,總體感強,注意形象(局部)。

八、靜物寫生:

1.構(gòu)圖,上下左右均衡。2.切點定形。3.形體分析。4.鋪大調(diào)子。

5.深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。

6.整體調(diào)查。a.形體比例處理。b.形體色調(diào)表現(xiàn)。c.形體背景有空間感。d.物體質(zhì)感。

九、教師從總體上進行總結(jié),讓學(xué)生有一個系統(tǒng)的知識結(jié)構(gòu)。課后小結(jié)。

石膏正方體。

一、導(dǎo)入。

二、欣賞分析石膏正方體的構(gòu)造和造型。

讓學(xué)生自由討論后回答石膏正方體的特點有哪些?學(xué)生回答后總結(jié)。

三、解構(gòu)藝術(shù)造型石膏正方體的特點及透視關(guān)系。

所謂的解構(gòu)藝術(shù)造型,就是分析原有的形狀和形體,然后用鉛筆在繪圖紙上構(gòu)成新的形狀和形體。進行解構(gòu)藝術(shù)造型訓(xùn)練,可以啟發(fā)智慧,激發(fā)人的潛能,使藝術(shù)的思維更加活躍,使受訓(xùn)練的學(xué)生思想解放和更加敏捷,會對日常生活中的藝術(shù)形式有更多的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)意。

透視現(xiàn)象是我們學(xué)習(xí)素描必須搞明白的內(nèi)容,基本上可分為:平行透視、成角透視、投影透視、倒影透視(這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理,更詳細的內(nèi)容應(yīng)在透視學(xué)理論課上解決)。

平行透視成角透視。

四、素描中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)。

沒有光,事物無法呈現(xiàn)視覺形象,有光就有影,光和影構(gòu)成的明暗關(guān)系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù),光影素描本源于西方的寫實繪畫,她把物象各個轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源,形成了深淺不同的色階,分為:亮色調(diào)——直接受光部分;灰色調(diào)——側(cè)面受光部分,較弱的亮部。明暗交界線——受光與背光的交界地帶。反光——物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影——物體遮擋光線的部分。統(tǒng)稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說,陰、陽、背向,歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念,絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的,無論多麼忠實的寫實愿望,最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換,而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法,不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度,指引著不同的觀察方法和觀察角度,而不同的觀察方法和角度又引導(dǎo)著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩,如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。

五、示范解構(gòu)藝術(shù)造型石膏正方體的作品1.教師示范2.課堂練習(xí)。

每位學(xué)生發(fā)一張繪圖紙和畫板,學(xué)生利用鉛筆進行造型練習(xí)。

六、作業(yè)要求:1.注意構(gòu)圖的均衡、大小、輕重感,點線面有機的結(jié)合。

石膏圓柱體、圓錐體。

一、導(dǎo)入新課。

前一階段我們已經(jīng)學(xué)習(xí)了正方體的畫法,也學(xué)了一些透視的知識,其中透視最基本的規(guī)律是什么?(近大遠?。?。

這一基本規(guī)律在我們今天將要學(xué)習(xí)的內(nèi)容中也會有所體現(xiàn)。我們今天將要學(xué)習(xí)的是圓柱體、圓錐體。

二、講授新課。

1.觀察:同學(xué)們先觀察圓柱體和圓錐體,看一看他們各有什么特征,有什么共同點、不同點。

5.示范:先定出最高最低,最左最右的點,把握對象整體的大的輪廓和位置,不要一開始就追求單個細節(jié)。當(dāng)我們初步假定整體上下、左右之間的比例,用直線把點輕輕地連接起來,找出物體構(gòu)成的傾向:呈三角形的構(gòu)圖,是理想的比較穩(wěn)定的靜物構(gòu)圖方式,物體在紙上,下面要多留一些,防止有下墜之感,這些點線為我們具體描繪輪廓留下了依據(jù),但這些點線都是運動著的,是活的,我們在進行比較深入的刻畫中才會逐步確定起相對合適的位置。

有了外圍(兩維空間)的限制,我們把注意力力首先集中到中間,法國德拉克洛瓦說他每次作畫都從中心畫起,我們也先畫中間的形體,象切西瓜,從中間開刀。

同學(xué)們看一看中間的圓柱體,在畫面上是否居中?(問)偏向哪一邊?

畫圓柱第一步要先畫出一個長方形,(用直線在畫紙上定出最高點和最低點,以及寬,注意構(gòu)圖的位置重心應(yīng)在紙張的中心偏上),截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形,注意觀察圓柱的透視變化,然后用直線依次逐步削去其角,逐步使其趨於橢圓形,由于透視的近大遠小的法則,橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。

圓錐體的高度從與它相鄰的圓柱體處找依據(jù),比圓柱體略矮一些。畫法與圓柱體類似。畫蘋果第一步要先畫出一個正方形,然后用直線依次逐步削去其角,逐步使其趨於圓形.(注意:畫蘋果一定要用直線來畫,不能直接以弧線來圈一個圈)在畫畫時應(yīng)該始終堅持整體地觀察對象,要使眼睛的觀察范圍擴大開來把對象看作一個不可分割的整體。作畫時遵循整體—局部—整體的方法。

讓我們回過頭來歸納一下今天學(xué)習(xí)的內(nèi)容:請同學(xué)們復(fù)述一下步驟,以便今后練習(xí)過程中進行自我檢查,訓(xùn)練眼、手的協(xié)調(diào)動作。

下面請同學(xué)根據(jù)上述作畫步驟開始練習(xí)。

三、學(xué)生課堂作畫練習(xí),教師巡回指導(dǎo)。

四、展示學(xué)生優(yōu)秀作品并予以評價課后小結(jié)。

素描入門教案篇五

教學(xué)目的:通過本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫實素描:靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。

教學(xué)重點:正確的觀察方法,對形體空間狀態(tài)的理解和分析,透視現(xiàn)象和原理。教學(xué)難點:對形體空間狀態(tài)的理解,繪畫透視原理。教學(xué)方法:理論、臨摹、寫生教學(xué)過程:

一、認識素描的基礎(chǔ)知識。

(一)素描的基本概念:

在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫?;痉譃榫€素描和光影素描,線造型素描是中國繪畫的主要特征,西方繪畫也很講究線的運用,但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu),光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài),立體空間關(guān)系等。

(二)素描的基本分類和學(xué)習(xí)的意義1從繪畫風(fēng)格方面來講,我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。

2素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ),除了色彩方面的內(nèi)容外,素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而,對造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練來講,素描可提供認識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式,是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題,告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。

(三)素描的工具材料。

鉛筆:-芯為石墨和膠泥混合制成,軟硬以字母h、b來區(qū)分,h硬,b軟。易著色又易擦易改,柔和細潤,刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子,易掌握,由于前的黑度有限,和白對比較弱,畫面有時缺乏力度。

炭筆:芯為碳粉與粘合劑制成,分為軟、硬、中性三種,炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆,顏色深重,畫出的效果強烈,表現(xiàn)力豐富,著色強難擦改。

炭精筆:碳粉、膠、動物的混合物,分黑、棕兩色,他比炭筆更為松軟,色濃重細潤,用筆可粗可細,表現(xiàn)力強,但著色強難擦改。

木炭條:細木枝密封燃燒碳化而成,質(zhì)地松脆,色調(diào)柔潤豐富,但附著力差,已掉色,難深入刻畫。

鋼筆:水之色,表現(xiàn)有局限性,深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成,組織線很講究。

橡皮擦:涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。

紙筆:用毛邊紙、宣紙卷裹而成,將其前端削尖如筆狀,用以擦、揉色調(diào),也可借助粘著的顏色,劃出細膩豐富的色調(diào)效果。

紙:專用素描紙,也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。

(四)線條的訓(xùn)練。

二、了解素描的六要素。

1、點線面。

素描構(gòu)成形體的基本要素是點、線、面。點是最基本的,無數(shù)點又形成了線再通過線按照我們的意同向—定的角度相方向延伸并封閉,就會得到各種各樣兩度空間的面和圖形依照我們獲得曲的方法,繼續(xù)把面和圖形發(fā)展連接成體積,就能得到各種各樣三度空間(高度、寬度、深度)的形體。點、線、面構(gòu)成了形體,而任何復(fù)雜的形體都可以還原成點、線、面.這三種元素所構(gòu)成的無數(shù)形體當(dāng)中.有三對是最基個的幾何形體,這些幾何形體奠定了我們認識自然萬物形態(tài)的基礎(chǔ),世界萬物都可歸納為這些形態(tài)的結(jié)構(gòu)組合我們學(xué)習(xí)研究繪畫造型的根基從點、線、面開始,而基礎(chǔ)繪畫的起步又多是從幾何形體入手。因此我們可以說,作為藝術(shù)的造刑行為,不論研究自然狀態(tài)下的物質(zhì)形態(tài),還是再造型的人為狀態(tài),構(gòu)成形體造型的基本要素都是來自點、線、面。

2、基本形體。

我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化,但歸納起來,可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài),幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等,就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括,比如:人的體態(tài)是千差萬別的,但我們可以用不同的幾何形來概括,這樣看來復(fù)雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉,所以學(xué)習(xí)石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律,從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。

3、結(jié)構(gòu)(具體為練習(xí)結(jié)構(gòu)素描)。

4、明暗調(diào)子。

色調(diào)---直接受光部分;灰色調(diào)---側(cè)面受光部分,較弱的亮部,明暗交界線,受光與背光的交界地帶;反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成,投影物體遮擋光線的部分稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說,陰、陽、背向,歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念,絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的,無論多麼忠實的寫實愿望,最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換,而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法,不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度,指引著不同的觀察方法和觀察角度,而不同的觀察方法和角度又引導(dǎo)著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩,如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。

5、透視和空間。

6、構(gòu)圖。

角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂,你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設(shè)計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的,所以,你必須要多思考、多學(xué)習(xí),掌握構(gòu)圖的原則,構(gòu)圖的方法,基本型所帶給畫面的美感。

三、實踐課部分。

(一)、石膏幾何的結(jié)構(gòu)素描(臨摹—寫生)結(jié)構(gòu)素描:所謂結(jié)構(gòu)素描,以理解和表達物體自身的結(jié)構(gòu)本質(zhì)為目的,結(jié)構(gòu)素描的觀察常和測量與推理結(jié)合起來,透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中,而不僅僅注重干直觀的方式。這種表現(xiàn)方法相對比較理性,可以忽視對象的光影、質(zhì)感、體量和明暗等外在因素。由于結(jié)構(gòu)素描是以理解、剖析結(jié)構(gòu)為最終目的,因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現(xiàn)手段。結(jié)構(gòu)素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解,所以結(jié)構(gòu)素描要求畫者具備很強的三維空間的想象能力。而關(guān)于三維空間的想象和把握,在很大程度上取決于思維的推理。結(jié)構(gòu)素描要求把客觀對象想象成透明體,把物體自身的前與后、外與里的結(jié)構(gòu)表達出來,這實際上就是在訓(xùn)練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細節(jié)表現(xiàn)方面,結(jié)構(gòu)素描所要表現(xiàn)的是對象的結(jié)構(gòu)關(guān)系,要說明形體是什么構(gòu)成形態(tài),它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的,為了在畫面上說明這個基本問題,就要排除某些細節(jié)的表現(xiàn)。結(jié)構(gòu)素描關(guān)心的是對象最本質(zhì)的特征,這些本質(zhì)特征要從具體的現(xiàn)實的形體中提煉和概括出來。

結(jié)構(gòu)素描是設(shè)計教學(xué)中的一門重要課程,是培養(yǎng)學(xué)生造型能力和設(shè)計思維能力的基礎(chǔ)。學(xué)習(xí)結(jié)構(gòu)素描對于初學(xué)者來說,關(guān)鍵在于理解對象的結(jié)構(gòu),畫準對象的造型。本書將引導(dǎo)初學(xué)者通過一步一步的打形及結(jié)構(gòu)分析,掌握打形的方法,理解事物的本質(zhì)。

寫生的方法步驟。

1、起稿:畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確,內(nèi)外關(guān)照。

2、塑造形體:應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。

3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系,結(jié)合背景色調(diào)的處理,表現(xiàn)得虛實相映,強弱有致,表現(xiàn)物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調(diào)整:局部的深入刻畫可訓(xùn)練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎,虛實強弱有序。

(二)、石膏幾何的明暗素描(臨摹—寫生)。

石膏幾何體寫生應(yīng)把握的要點。

1、要點把握:(1)立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律,圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律,切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。(2)從體面結(jié)構(gòu)出發(fā),分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關(guān)系及色階變化,切忌看一點畫一點,表面地撲捉明暗調(diào)子。

(三)靜物的結(jié)構(gòu)素描(臨摹—寫生)。

(四)、靜物的明暗素描(臨摹—寫生)。

1、靜物寫生的目的和任務(wù)。

前面我們在石膏幾何體寫生部分中,學(xué)習(xí)和理解了形體結(jié)構(gòu)關(guān)系及其明暗調(diào)子的基本知識,靜物練習(xí)這部分內(nèi)容是在上部分課程的基礎(chǔ)上,增加固有色與質(zhì)感變化的新課程,物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復(fù)雜的多樣性,因而他為我們的素描造型訓(xùn)練提供了更多更為豐富的的內(nèi)容。

2、要點把握。

(1)色感與明度。

素描是一種單色的繪畫,因而關(guān)于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調(diào)的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中,準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別,對于色感的傳達致關(guān)重要。

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質(zhì)感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個沒有體積的平面,縱然表現(xiàn)出了質(zhì)感,卻難以產(chǎn)生量感。而不同的質(zhì)感又會喚起人們不同的量感經(jīng)驗,如綢緞的柔薄產(chǎn)生的輕感或陶瓷的粗厚產(chǎn)生的重感等。

四、作業(yè)。

按每節(jié)課不同的教學(xué)內(nèi)容適當(dāng)布置臨摹作業(yè)。

五、總結(jié)考試。

素描入門教案篇六

交響素描《大?!肥堑卤胛鲃?chuàng)作的一部音樂畫卷,它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯(lián)系在一起,生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象,描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲,又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大?!返牡诙住逗@说逆覒颉贰?/p>

《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話,那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化,有時安靜沉著,有時又令人感到困惑。而這第二幅,作者集中描繪的卻是它的自我歡娛――浪的游戲。在無數(shù)輕快典雅的樂句中,在色彩斑潤的和聲對置下,洶涌的波濤和騰越的浪花,以及后浪推前浪的不停頓沖擊,成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節(jié)奏及其恢諧性的筆法,構(gòu)筑成這一印象主義的音樂畫卷。

通過欣賞《大?!?,使學(xué)生初步了解西方近代音樂的風(fēng)格特點。

賞析《大海》,感受、體驗其音樂風(fēng)格。

領(lǐng)會和理解印象主義音樂的風(fēng)格特點

錄音機、錄像機、電視、投影儀、磁帶等

1課時

一、導(dǎo)入新課

(一)交流本課預(yù)習(xí)

“關(guān)于海的文學(xué)描述

(二)講明本課學(xué)習(xí)內(nèi)容

1.了解印象派的音樂風(fēng)格;

2.欣賞交響素描《大?!返诙住逗@说逆覒颉?。

二、欣賞樂曲

(一)展示思考題:這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎:你能說出有哪些不同?

(二)學(xué)生初聽《海浪的嬉戲》。

(三)老師引導(dǎo)學(xué)生回答思考題

三、向?qū)W生展示法國繪畫大師莫奈的風(fēng)景畫《印象:日出》

1.學(xué)生講述對畫的理解

2.老師講述:

十九世紀六七十年代.在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離.用顏色的冷暖來交織畫面,是一種藝術(shù)的革命。他們采取交陽光下直接作畫的方法,主張捕捉自然界的瞬間印象.實際上就是沖淡理性的東西,追求瞬間的感覺。

《印象:日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象,突破了傳統(tǒng)畫法的束縛,被稱為印象主義繪畫。

四、簡介印象主義音樂:

(一)設(shè)疑:你了解印象主義音樂嗎?

(二)學(xué)生交流和討論。

(三)教師歸納:

印象主義音樂產(chǎn)生于十九世紀末,它是受象征主義文學(xué)和印象主義繪畫影響而出現(xiàn)的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現(xiàn),采用印象主義的創(chuàng)作手法,渲染神秘朦朧,若隱若現(xiàn),虛無緣渺的氣氛和色彩,主張捕捉自然界的瞬間印象。

五、賞析《海浪的嬉戲》片斷:

(一)譜例1

(二)展示思考題:

1.這個片斷是由什么樂器演奏的?

2.這個片斷描繪了大海怎樣的景象?

(三)教師歸納:這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機,和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現(xiàn)出海浪的泡沫和水珠,以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。

這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的:

(四)作者簡介:

德彪西是十九世紀末,二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家,印象主義音樂的創(chuàng)始人。

他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》,以及《云》、《節(jié)日》、《大?!返茸髌?。

羅曼?羅蘭對德彪西是這樣描繪的:“這是一“偉大的夢境畫家?!?/p>

六、聆聽《海與辛馬德的船》片斷(里姆斯基-科薩科夫曲)

(一)展示思考題:

1.聽后產(chǎn)生了怎樣的聯(lián)想?

2.你能哼唱主題旋律嗎?能辨別音色嗎?

3.里姆斯基-科薩科夫是哪一個音樂流派的代表?(民族樂派)

譜例2

1.學(xué)生簡單討論考題并回答。

2.教師小結(jié)

在舍赫拉查達主題結(jié)束后,一望無際波光閃爍的大海主題出現(xiàn)了,接著長笛吹出了辛馬的主題。它是那樣地從容不迫,使人聯(lián)想起辛馬德的小船在平靜的大海中緩緩行駛的情景。另一段主題描繪了大海的不平靜,漸漸地風(fēng)刮起來了,水面激蕩起來了,暴風(fēng)雨來臨了,大海在怒吼。

七、復(fù)聽《海浪的嬉戲》

(一)思考題:

1.德彪西對海的描述與里姆斯基-科薩科夫?qū)5拿枋鲇惺裁床煌?/p>

2.展開豐富的聯(lián)想和想象,記下自己瞬間的感覺。

(二)簡單討論分析作品,讓學(xué)生辨別音色。

樂曲開始在引子中可以聽到長笛和單簧管的對話,然后是英國管和雙簧管。這時它的主旋律好像也在弦樂器的顫奏中發(fā)展著。

樂曲幾乎都是由這樣短小的動機和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的,不太容易哼唱。

譜例4

這一段主題稍經(jīng)反復(fù),在木管樂器上列閃爍的伴奏音型,樂曲中段的新主題便表情地奏出:

這是由長笛、雙簧管、英國管和單簧管同時演奏著的一個對題,它構(gòu)成一個增二度的復(fù)調(diào),第二主題逐漸成為樂章的主體。

(三)根據(jù)討論分析歸納:

1.旋律方面:不易歌唱,瞬息萬變,輪廓朦朧模糊,但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中,特別是民族樂派的旋律,尤其易于歌唱。

2.節(jié)奏上不強調(diào)節(jié)拍重音。在作品中,音樂小心地柔和流動地遮掩了節(jié)奏的律動,從一個小節(jié)滑向下一個小節(jié)。

3.和聲方面:追求模糊的混合色彩,具有捉摸不定閃爍的圖畫性質(zhì)。德彪西強調(diào)音程八、五度的平行進行,而這樣的平行運動在古典時期是禁用的,他多用其他樂派認為不協(xié)和的和聲,如二度進行及九和弦等:這樣就使他的作品出現(xiàn)了奇妙的色彩。

4.調(diào)式方面:由于更多地運用上述手法,使得印象派的音樂既不在大調(diào)上也不在小調(diào)上,而在二者之間搖擺,在各種調(diào)的邊緣徘徊,創(chuàng)造出難以捉摸的效果,就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。

5.在曲式結(jié)構(gòu)上:傾向于小型作品,用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。

八、再聽《海浪的嬉戲》:(一)要求學(xué)生邊聽邊把自己想到的內(nèi)容用文字或繪畫的方式表現(xiàn)出來。(二)展示學(xué)生的文字描述或繪畫。

九、總結(jié)(用德彪西的一段話)我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂,我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)。音樂是熱情洋溢的自由藝術(shù),是室外的藝術(shù),像自然那樣無邊無際,像風(fēng),像天空,像海洋。絕不能把音樂關(guān)在屋子里,成為學(xué)院派的藝術(shù)。

總之,印象主義的音樂就是打破傳統(tǒng)的束縛,在藝術(shù)手法上追求更新的東西。模糊的輪廓,朦朧的色彩,不易分辨的色調(diào)變化,不連貫的短小動機的瞬息飄浮,都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象,是現(xiàn)代音樂許多重要特點和精神意境的發(fā)端。

德彪西的《大海――海浪的嬉戲》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創(chuàng)作技法復(fù)雜、專業(yè)程度艱深,也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而,作為近現(xiàn)代的一個重要音樂流派,特別是這一流派對當(dāng)代音樂又有著深刻的影響,我們再不引導(dǎo)學(xué)生去認識了解它,將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾?因此.即或是再難駕馭的音樂作品,我們也應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生去認識、去理解。

在一般情況下,引導(dǎo)學(xué)生通過音樂要素、音樂表現(xiàn)手段去認識作品的風(fēng)格特征是比較容易的。而類似《大海――海浪的嬉戲》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現(xiàn)手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是,任何事物總是在辯證地存在與發(fā)展著的。具體到這部作品上,直接感受、體驗音樂的風(fēng)格,而后再透過客觀存在們的風(fēng)格去認識、理解其音樂要素及音樂表現(xiàn)手段。這幾乎反而更容易些。張亞紅老師設(shè)計的這份教案正是從這里切入進去的。

在教學(xué)方法上,張亞紅老師突出的使用了比較的方法以加深學(xué)生的認識與理解。其中,有兩項比較是很得法的:其一,用德彪西的音樂《海浪花嬉戲》與莫奈的畫《印象?日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術(shù),但在藝術(shù)思想、創(chuàng)作手法上都有共通之處。從他們的作呂中能夠找出共同的特征。這就為學(xué)生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。

其二,用印象主義音樂與民族樂派音樂做比較。這樣做,非常具體地從節(jié)奏、旋律、和聲、音色、調(diào)式、調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)、音樂內(nèi)容等方面看到它們的不同。這同樣為學(xué)生認識、了解印象主義的風(fēng)格特征提供了條件。

在教學(xué)方法上。張亞紅老師很注重聆聽。僅《海浪的嬉戲》這段音樂就在一節(jié)課中聆聽了三次。初聽時,學(xué)生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象;復(fù)聽時,學(xué)生對樂曲的某些片斷做了深入的分析,并且對各音樂表現(xiàn)手段在整體欣賞的基礎(chǔ)上要求學(xué)生抓住瞬間感受;再次復(fù)聽時,要求學(xué)生較為精細地、全面地感知、體驗《海浪的嬉戲》,進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。

總之,這樣設(shè)計本課的教案是比較實際,也比較容易收到實效的。

素描入門教案篇七

素描練習(xí)是學(xué)習(xí)各種美術(shù)專業(yè)的一項必不可少的重要基本功,是技術(shù)性很強的基本練習(xí),是初學(xué)美術(shù)者的一門必修課,需要堅持不懈地學(xué)習(xí)。


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素描,就是用單一的顏色(包括一切固體材料——鉛筆、木炭、炭精捧、堊筆等和液體材料——水墨、水彩、水粉等)來表現(xiàn)對象,是一種單色畫,它是與彩繪相對而言的一個名詞概念。

從造型能力的訓(xùn)練來說,素描就是用單色去寫生,通過形體結(jié)構(gòu)、輪廓、比例、構(gòu)圖、運動、線條及明暗調(diào)子等造型因素的運用來表現(xiàn)客觀物象,借以訓(xùn)練我們的造型能力,進而從中去發(fā)現(xiàn)認識客觀世界中的“美”。

因此,素描的實踐應(yīng)包含造型能力的訓(xùn)練與審美力的培養(yǎng)。

對于一個畫家來說,僅靠造型能力是不能取得專業(yè)的成功的,他還必須具備健康的審美觀。

藝術(shù)是一種精神創(chuàng)造,藝術(shù)家的修養(yǎng)、品格、感情、意識等諸因素往往對前者起著決定性的作用。

正所謂“畫如其人”。

這雖不是本書討論的問題,但順帶三言兩語,對讀者相信會有所啟迪。

二、為什么要學(xué)習(xí)素描

《孟子?離婁上》:“不以規(guī)矩,不能成方員(圓)?!币?guī)矩也就是法則,知識必須循規(guī)蹈矩,循序漸進,苦練勤學(xué),才能獲得。

素描是一切美術(shù)的造型基礎(chǔ),是油畫、中國畫、版畫、雕塑和工藝美術(shù)等一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練課程;是一門造型藝術(shù)的基礎(chǔ)科學(xué)。

既是科學(xué),就來不得半點虛假與取巧。

初學(xué)美術(shù)的人,要獲得較好的造型能力,必須具有重視規(guī)矩和尊重科學(xué)的精神,在啟蒙階段,首先應(yīng)該扎扎實實地努力學(xué)好素描,舍此而絕無捷徑可行。

所以,素描練習(xí)是學(xué)習(xí)各種美術(shù)專業(yè)的一項必不可少的重要基本功,是技術(shù)性很強的基本練習(xí),是初學(xué)美術(shù)者的一門必修課,需要堅持不懈地學(xué)習(xí)。

三、素描的任務(wù)

作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的`素描其學(xué)習(xí)任務(wù)有兩項:

一是研究客觀物象的形體結(jié)構(gòu);二是表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)。

說得再具體些,要畫好素描就要徹底地分析物體的結(jié)構(gòu)原理,研究對象的每一個物體的構(gòu)造,要立體地觀察所描繪的對象,只有這樣才能找到對象最強烈的特征所在,才能掌握作畫的整體性,做到整體地、立體地去表現(xiàn)對象。

這就是作為基礎(chǔ)素描的基本要求。

素描入門教案篇八

素描頭像定制是怎樣劃分出結(jié)構(gòu)的呢,對于素描的整體都要清楚才能畫出生動的素描畫,以下是素描頭像定制教程歡迎大家學(xué)習(xí)。

1、確立構(gòu)圖。

推敲構(gòu)圖的安排,使畫面上物體主次得當(dāng),構(gòu)圖均衡而又有變化,避免散、亂、空、塞等弊病。

2、形體結(jié)構(gòu)。

用長直線畫出物體的形體結(jié)構(gòu)(物體看不見部分也要輕輕畫出),要求物體的形狀、比例、結(jié)構(gòu)關(guān)系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部,投影以及明暗交接線)的形狀位置。

3、逐步深入塑造。

通過對形體明暗的描繪(從整體到局部,從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關(guān)鍵性的細節(jié)要精心刻劃。

4、調(diào)整完成。

深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關(guān)系。這時要全面予以調(diào)整(主要指形體結(jié)構(gòu)還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等),做到有所取舍、突出主體。

頭像素描的作畫步驟和方法【1】。

第一步:調(diào)整畫面。

一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫,直至結(jié)束,感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下,留出15-20分鐘的時間調(diào)整大的關(guān)系。其實這樣的想法很要不得。調(diào)整既是深入也是概括,使畫面的總體效果更趨完整,要做減法,將瑣碎的細節(jié)綜合起來,加強大關(guān)系。調(diào)整還是考生藝術(shù)修養(yǎng)的綜合體現(xiàn),究竟以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)在主考官面前,以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃,這點值得深思。

要畫好人像,特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律,千人一面的機械式的描摹,好像人物形象是一個模型里刻出來的,總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像,首先是形神兼?zhèn)?,注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習(xí)中,多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn),在神情最為自然、生動的時刻來畫,就能使畫面有生氣。我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭?,絕不是在技巧提高之后才去追求。

第二步:深入刻畫。

此時要好好審視一番,看看哪些部位最深、最強烈,就從這些地方著手,一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始,一下子即可抓住特征,畫出大的關(guān)系,但是一定要避免抓住一點反反復(fù)復(fù)盯著畫,使局部畫得過分而關(guān)系失調(diào)。先畫什么、再畫什么可根據(jù)對象特征來考慮,如角度有些偏,顴骨比較突出,有的劍眉濃重而富個性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展開。

總結(jié):

總之要畫好人像素描,獲得扎實的基礎(chǔ),精確的造型能力,還是要靠多畫才能得到。俗話說,“熟能生巧”,技巧是從勤學(xué)苦練中得來的。同時還要多看好的范畫,提高鑒賞力,進而大膽地多方面地進行嘗試,不斷提高繪畫水平,實現(xiàn)自己的理想。在我看來,在深入中時時考慮整體,主次各得其所。

素描頭像中三庭五眼畫法分析【2】。

素描中三庭五眼是指:人的臉長與臉寬的一般標準比例,符合這個比例,畫出來的不是美女,就是帥哥;如查不符合這個比例,就會與理想的臉型產(chǎn)生距離。

頭像素描畫法更加精確的標準。

1、眼睛的寬度,應(yīng)為同一水平臉部寬度的十分之三;。

2、下巴長度應(yīng)為臉長的五分之一;。

3、眼球中心到眉毛底部的距離,應(yīng)為臉長的十分之一;。

4、眼球應(yīng)為臉長的十四分之一;。

5、鼻子的表面積,要小于臉部總面積的百分之五;。

6、理想嘴巴寬度應(yīng)為同一臉部寬度的二分之一。

7、其實,好看不好看,一看便知道,誰都不可能拿著尺子去測量的。

怎樣確定三庭五眼。

首先,我們在面部正中作一條垂直的、通過額部-鼻尖-人中-下巴的軸線;通過眉弓作一條水平線;通過鼻翼下緣作一條平行線。這樣,兩條平行線就將面部分成三個等分:從發(fā)際線到眉間連線;眉間到鼻翼下緣;鼻翼下緣到下巴尖,上中下恰好各占1/3,謂之“三庭”。

而“五眼”是指眼角外側(cè)到同側(cè)發(fā)際邊緣,剛好一個眼睛的長度,兩個眼睛之間呢,也是一個眼睛的長度,另一側(cè)到發(fā)際邊是一個眼睛長度。這就是“五眼”。這是最基本的標準。我們再看,在垂直軸上,一定要有“四高三低”。

“四高”:第一是,額部,第二個最高點,鼻尖。第三高,唇珠。第四高,下巴尖。

“三低”分別是兩個眼睛之間,鼻額交界處必須是凹陷的;在唇珠的上方,人中溝是凹陷的,美女的人中溝都很深,人中脊明顯;下唇的下方,有一個小小的凹陷,共三個凹陷。

三庭和五眼的位置:

1、臉部的長度(三庭)從額頭發(fā)際線倒下顎為臉的長度,將其分為三等分:由發(fā)際線到眉毛,眉毛到鼻尖,鼻尖倒下顎為三庭。

2、臉的寬度(五眼):理想臉型的寬度為五個眼睛的長度,就是以一個眼睛的長度為標準,從發(fā)際線到眼尾(外眼角)為一眼,從外眼角到內(nèi)眼角為二眼,兩個內(nèi)眼角的'距離為三眼,從內(nèi)眼角到外眼角,又一個眼睛的長度為四眼,從外眼角再到發(fā)際線稱為五眼。

素描是學(xué)習(xí)美術(shù)的必修課【3】。

素描最常畫的是石膏幾何體,這是因為萬事萬物都類似于幾何體形狀,它具有色調(diào)單一、靜止不動的特點,更有利于學(xué)生更好地去研究和觀察。

學(xué)生在畫石膏幾何體的時候就慢慢地培養(yǎng)出敏銳的觀察能力,可以培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)氣息和提高學(xué)生的審美能力。

所以,石膏幾何體的練習(xí)是入門級別必不可少的,完成了石膏幾何體的練習(xí)之后就到了人像練習(xí),人像練習(xí)相對于幾何體來說更加復(fù)雜一些,需要我們花費更多的精力去學(xué)習(xí)。

下面說一下素描學(xué)習(xí)要注意的關(guān)鍵點:

1、姿勢一定要正確,手基本是伸直的,眼睛要和畫板視線成90度。

2、畫板與景物的距離要把握好,一般畫板和景物是垂直擺放的,他們之間的距離要在兩倍半以上。

但是也不能太遠,因為太遠看不清物體的細節(jié),也容易因為透視而引起變形。

3、執(zhí)筆方法要正確,素描的執(zhí)筆方法和平時寫字的執(zhí)筆法是不一樣的,鉛筆一般不穿過虎口而置于掌下。

素描入門教案篇九

頭部的骨骼構(gòu)架,是一個外圓內(nèi)方的六面體,它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點。

(2)外形特征。

即臉形特征,頭部正面的外輪廓形狀。人類的臉形是無限多樣的,但歸納起來,可概括為八種基本類型,即申、甲、國、田、日、用、由、風(fēng)形。

(3)比例特征。

a、發(fā)際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同,稱“三庭“;。

b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度,即兩眼間距為一眼,兩眼外至兩耳分別為一眼,稱“五眼”。

c、眼通常位于頭部正中1/2處。

(4)五官造型特征。

五官是頭部的重要構(gòu)成因素也是把握人物的關(guān)鍵內(nèi)容。

眼:一般來說眼是人物神態(tài)的核心,眼部包括眼眶、眼瞼、眼球。眼總的造型可理解鑲嵌于凹框中的球體。

鼻:分鼻梁和鼻頭,其總體造型可概括為一個梯形立方體,鼻頭是把握鼻子造型的關(guān)鍵,也是形體最復(fù)雜的部位,它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構(gòu)成。

嘴:分上下唇,閉和處為口裂,兩端為口角,嘴的體積受上下頜的影響,總得體積為半圓柱形。

耳:由耳軟骨支撐,有外耳輪、內(nèi)耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。

2、頭部寫生要點;。

(1)從大體積著眼。

五官和頭發(fā)是頭部重要的表現(xiàn)內(nèi)容,但這些局部因素必須服從和附著于頭部的大的體積,必須時時關(guān)注這兩者的關(guān)系,而頭部造型必須特別注意造成體面轉(zhuǎn)折的幾個骨點:頂結(jié)節(jié)、額丘、眉弓、顴骨、頦結(jié)節(jié)。

(2)動態(tài)與透視。

頭不動態(tài)的準確把握依賴于對其透視變化的正確理解??蓪⒚脊⒈?、口裂視為三條水平線,將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線,它們共同組成頭部的動向線,通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態(tài)特征。

(3)神態(tài)與個性特征。

神態(tài)與個性特征是頭像表現(xiàn)的精神內(nèi)容,要使其正確生動,首先要依賴與對形的把握和理解即“以形寫神,富神于形,形神兼?zhèn)洹?。而形的把握,依賴于敏銳的直覺。

(4)各部位的質(zhì)感表現(xiàn)。

素描入門教案篇十

1、形體感受(外輪廓)。每個人都有自己獨特的形象,有的方正一點,有的瘦尖一點。起稿不一定拘泥于直線或曲線,以對象給你的感受為準。一般來說,方一點的形比圓一點的形更具有特征??荚嚂r可適當(dāng)夸張,但不要過。

2、明暗意識。畫明暗前要先觀察亮部和暗部。方法是瞇起眼睛,直到把對象看成黑白兩個層次為止。這時黑白兩大塊之間會形成明暗交界線。明暗交界線在表現(xiàn)形體體積時氣很重要作用。他把比較復(fù)雜的頭部的不同團塊連接起來,并對這些團塊有所反映。找出明暗交界線并把暗部整體畫上一層調(diào)子。注意暗部的反光也屬于暗部,決不可畫太亮。寧可少畫反光之類的小面積調(diào)子,也要保持整個畫面的整體關(guān)系。畫好三大塊面積后(正、側(cè)、底),再在明暗交界線周圍找些過渡面,整合后可以從五官開始塑造。

3、深入刻畫人物特征,五官是頭部中的重要位置。若五官刻畫精彩,整體效果就成功一半,人物的形象神態(tài)等很大程度上依賴五官的刻畫表達,所以應(yīng)對其重點刻畫。要注意主次、虛實前后關(guān)系。好的作品可以附帶面部感情。

4、無論什么角度和光線,整體與局部,都要分清幾大塊的面的形狀和朝向。相應(yīng)為這些面安排黑白灰等層次。體積的呈現(xiàn)就在于以上條件的正確表達。

素描入門教案篇十一

人物頭像素描的作畫步驟第一步,構(gòu)思、構(gòu)圖。

在作畫前要養(yǎng)成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習(xí)慣。

根據(jù)對象的職業(yè)、年齡、氣質(zhì)、愛好等考慮該如何表現(xiàn),最后欲達到怎樣的效果。

成竹在胸,下筆就大膽瀟灑。

不要倉促作畫,構(gòu)圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。

雖然這是老生常談,卻是決定整幅畫是否完整舒服的關(guān)鍵。

第二步,狠抓輪廓。

這點非常重要。

萬丈高樓平地起,沒有堅實的墻基不堪設(shè)想。

輪廓即墻基,要抓準,就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關(guān)系。

要畫準輪廓,就必須整體觀察,整體比較,多運用輔助線幫助確定位置。

在抓外形時要狠抓特征,要畫得像。

外形初見端倪,形象呼之欲出。

就如公園門口的藝人用剪子剪影,輕而易舉地將人物形象顯現(xiàn)出來,盡管看不清過細的內(nèi)部結(jié)構(gòu),我們照樣能夠認出他來。

有些不注意這一步,形還非常含糊,便匆匆忙忙去畫五官了。

這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢!

在畫準外形的基礎(chǔ)上,五官位置也需狠下功夫。

在畫五官時要注意中軸線的運用,除絕對正面外,中軸線根據(jù)頭的動態(tài)呈孤線,很多同學(xué)不理解這一點,畫稍側(cè)的角度,頭總是轉(zhuǎn)不過去,當(dāng)然感覺就很差。

五官位置可以根據(jù)三停五眼的基本規(guī)律,在共性中找出人與人的形象特征,畫出人與人的千差萬別。

在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。

如果這一步畫不準千萬不要深入,更不能上明暗。

畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉(zhuǎn)折所呈現(xiàn)的眉深眉淡。

畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上,否則眼睛就有高低,感覺不舒服。

畫眼很重要,上眼皮和下眼瞼有區(qū)別,一般上眼皮較重,原因是有厚度,且眼睫毛較深,陰影投射在眼球上,往往這里是整幅畫的最深處,很有神,也易將眼球包在眼皮之中。

下眼瞼受光,要亮,不然就如戲妝了。

嘴的刻劃也關(guān)系到人的表情。

首先要確定上下嘴唇的厚薄,還要注意嘴唇不能用線勾得過死,嘴的上翹下垂,非常微妙。

畫耳要與眼鼻嘴聯(lián)系起來看,有些考生不愿多畫耳朵,甚至將耳朵當(dāng)作負擔(dān)。

要么虛不過去,影響空間,要么跳得厲害,破壞整體。

明暗交界線是決定頭部深度、體積的關(guān)鍵,顴骨處在交界線最突出部位,有高有低,有突出也有柔和,可視特征而定。

盡管受光處顴骨不那么明顯,但必須與暗部對稱地畫。

順便說一下,人物寫生非常重要的是對稱,諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。

頭發(fā)固有色是黑色。

只要仔細分析,絕不是漆黑一片,也同樣有明暗對比。

頭發(fā)是在顱骨上形成的,發(fā)型、明暗都必須考慮結(jié)構(gòu)。

頭發(fā)力爭畫得蓬松,富有質(zhì)感。

第三步,深入刻劃。

此時要好好審視一番,看看哪些部位最深、最強烈,就從這些地方著手,一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始,一下子即可抓住特征,畫出大的關(guān)系,但是一定要避免抓住一點反反復(fù)復(fù)盯著畫,使局部畫得過分而關(guān)系失調(diào)。

先畫什么、再畫什么可根據(jù)對象特征來考慮,如角度有些偏,顴骨比較突出,有的劍眉濃重而富個性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展開。

在深入中要始終保持整體關(guān)系,明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感,完整感,如果只是將筆墨停留在五官上,以為是畫龍點睛,而忽視其它方面,整個畫面就不會好。

在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比,我將它比作為主要矛盾。

然后是暗的與暗的比,亮的`與亮的比,我將它比作為次要矛盾。

主要矛盾決定次要矛盾,抓住了大的關(guān)系,又注意了微妙的關(guān)系,整個畫面就有主有次,可以有條不紊的進行深入。

每深入一層,即從最凸處開始,帶動次明部。

畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關(guān)系,畫嘴考慮口輪匝肌的塊面,畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯(lián)系。

同時,還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關(guān)系。

總之,在深入中時時考慮整體,主次各得其所。

第四步,調(diào)整。

一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫,直至結(jié)束,感到氣都喘不過來。

其實這樣的想法很要不得。

調(diào)整既是深入也是概括,使畫面的總體效果更趨完整,要做減法,將瑣碎的細節(jié)綜合起來,加強大關(guān)系。

調(diào)整還是考生藝術(shù)修養(yǎng)的綜合體現(xiàn),究竟以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)在主考官面前,以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃,這點值得深思。

要畫好人像,特別要畫得像。

避免公式化、概念化地將人物千篇一律,千人一面的機械式的描摹,好像人物形象是一個模型里刻出來的,總是那么呆板、沒有生氣。

人物要畫得像,首先是形神兼?zhèn)?,注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。

只要在平時的練習(xí)中,多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn),在神情最為自然、生動的時刻來畫,就能使畫面有生氣。

我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭?,絕不是在技巧提高之后才去追求。

總之要畫好人像素描,獲得扎實的基礎(chǔ),精確的造型能力,還是要靠多畫才能得到。

俗話說,“熟能生巧”,技巧是從勤學(xué)苦練中得來的。

同時還要多看好的范畫,提高鑒賞力,進而大膽地多方面地進行嘗試,不斷提高繪畫水平,實現(xiàn)自己的理想。

素描入門教案篇十二

2、構(gòu)圖要飽滿,一般在面朝向的地方要稍微多留一點,要整體入手,注意頭頸肩的關(guān)系,注意肩膀的透視。

3、五官的基本位置確定下來,眼睛嘴角的透視要準確,暗面可以統(tǒng)一的上一層調(diào)子增強對象的體積感,注意頭發(fā)的體塊。

4、用紙把暗面擦一遍,讓暗面統(tǒng)一起來,可以加深五官讓它在臉部跳出來,在五官的細節(jié)部位下面再作分析。

5、注意暗面要透,眼神生要突出體積感要強,注意空間感頭的暗面、亮面、脖子、衣領(lǐng)的明暗關(guān)系要注意然后再注意細節(jié)的調(diào)整。

6、基本完成,頭發(fā)的顏色要與衣服的顏色有區(qū)別,脖子不要有太多的細節(jié)關(guān)鍵在于體積感五官生動前后空間感明顯,是一幅很好的素描示范。

其它部位的一些畫法。

1、眼睛:

對年輕女性眼睛的處理要特別認真仔細。眼部可以理解為一個半圓體,眼皮有一定的厚度,對內(nèi)眼角、外眼角的結(jié)構(gòu),上下眼皮的變化要認真分析。瞳孔的色素較重,高光較亮,黑白分明。

2、鼻子,嘴:

這幅作品頭微仰,要特別注意鼻子的結(jié)構(gòu)與透視關(guān)系。鼻孔要畫得透氣。

嘴的變化是人物性情的外在表現(xiàn)。此畫嘴角的變化與眼神相呼應(yīng),生動地刻畫出人物剛?cè)嵯酀膬?nèi)在氣質(zhì)。另外,年輕女性的嘴唇紅得較鮮艷,質(zhì)感柔軟,所以考生在處理時要注意和臉部顏色有所區(qū)別。

3、下頜,脖子:

下頜的骨骼要畫得硬,脖子的肌肉應(yīng)處理得柔軟。女性的皮膚細膩、白皙,表現(xiàn)時不能畫得過重,可以灰一些,這樣才能表現(xiàn)女性的特點。

4、頭發(fā):

頭發(fā)的質(zhì)感柔軟、蓬松有光澤,顏色比較重,應(yīng)特別強調(diào)虛實關(guān)系和疏密變化。

第一步:用用輕淡的直線畫出人體的大輪廓,處理好構(gòu)圖。

第二步:借助于形體結(jié)構(gòu)關(guān)系,透視關(guān)系,動作關(guān)系,使輪廓更準確和具體化。

第三步:用準確的有力的線條從局部畫起,逐步畫出各部位形體,施以簡潔的色調(diào)加強體積的表現(xiàn)。

第四步:整理完成,從整體效果出發(fā),通過加強減弱等方法處理,使畫面詳略得當(dāng),主要形象特點鮮明突出。

素描入門教案篇十三

素描是繪畫的基礎(chǔ),它可以幫助我們觀察、理解和描繪三維空間中的物體。在我學(xué)習(xí)素描的過程中,我積累了許多心得體會。首先,學(xué)習(xí)素描需要有耐心和堅持;其次,觀察是成功的關(guān)鍵;再次,掌握基本的素描技巧是進一步發(fā)展的基石;最后,練習(xí)是提高素描水平的秘籍。通過不斷的實踐和學(xué)習(xí),我逐漸發(fā)現(xiàn)了自己在素描方面的進步和提高。素描真是一門非常有趣且充滿挑戰(zhàn)的藝術(shù)形式。

首先,要學(xué)習(xí)素描,最重要的是要有耐心和堅持。素描是一門需要長時間練習(xí)和反復(fù)演練的技能。在學(xué)習(xí)的過程中,我們可能會遇到各種困難和挫折,需要耐心調(diào)整心態(tài)并不斷堅持下去。我曾經(jīng)在畫某個物體時反復(fù)失敗,但我并沒有放棄,我一直堅持下去,最終取得了成功。這種耐心和堅持不僅僅在素描中有用,也是在生活中非常有用的品質(zhì)。

其次,觀察是成功的關(guān)鍵。在素描中,觀察是至關(guān)重要的。我們需要仔細觀察物體的輪廓線、細節(jié)和陰影等各個方面。通過觀察,我們可以更好地理解物體的結(jié)構(gòu)和形態(tài),并將其準確地表達在紙上。我學(xué)習(xí)素描的時候,經(jīng)常會花很長時間觀察一個物體,仔細分析其中的細節(jié)和形態(tài),然后再開始著手畫。觀察是培養(yǎng)我們的觀察力和專注力的重要方法,也可以幫助我們更好地理解和欣賞周圍的事物。

再次,掌握基本的素描技巧是進一步發(fā)展的基石。在學(xué)習(xí)素描的過程中,我們需要學(xué)會一些基本的線條畫和陰影技巧。例如,掌握好素描中的輪廓線的畫法可以幫助我們更好地表現(xiàn)物體的形狀;而陰影的描繪則可以增強物體的立體感。我通過參加一些素描課程,學(xué)會了不少基本的技巧,這使得我在素描中有了更多的選擇和靈活性。掌握基本的素描技巧是我們不斷提高繪畫水平的基礎(chǔ),也是我們進行創(chuàng)作的重要工具。

最后,練習(xí)是提高素描水平的秘籍。練習(xí)是我們提高素描水平的重要手段。只有通過不斷的練習(xí),我們才能更好地掌握素描技巧,并不斷提高自己的繪畫能力。我每天都會抽出一些時間進行素描練習(xí),有時候是通過復(fù)制大師的作品,有時候是通過觀察生活中的物體進行描繪。通過不斷的練習(xí),我發(fā)現(xiàn)我的繪畫技巧和觀察力都有了明顯的提高。練習(xí)不僅可以讓我們提高技術(shù),還可以增強我們的創(chuàng)作能力和表達能力。

通過學(xué)習(xí)素描,我逐漸理解了繪畫的魅力和樂趣,也不斷積累了繪畫的經(jīng)驗和技巧。學(xué)習(xí)素描需要耐心和堅持,觀察是成功的關(guān)鍵,掌握基本的素描技巧是進一步發(fā)展的基石,而練習(xí)是提高素描水平的秘籍。素描是一門非常有趣且充滿挑戰(zhàn)的藝術(shù)形式,通過不斷的實踐和學(xué)習(xí),我們可以在素描中不斷提高自己的繪畫能力,展現(xiàn)出更多創(chuàng)造力和想象力。我相信,只要堅持下去,每個人都可以成為一位出色的素描藝術(shù)家。

素描入門教案篇十四

1在素描頭像的學(xué)習(xí)中,我們首先要解決的是對人像頭骨進行深入的分析與解剖,但僅僅記住骨骼的名稱和它的平面位置是遠遠不夠的。對于我們畫頭像來說它是遠遠不夠的。我們之所以畫不好是大的體面轉(zhuǎn)折和面部骨點交代不清楚。所以說在畫面上,一切都是浮云,只有結(jié)構(gòu)才是最實實在在的,我們應(yīng)該惜墨如金,把筆墨表現(xiàn)在正確的結(jié)構(gòu)上,正所謂好鋼用在刀刃上,這也是李老師每天都在強調(diào)的。所以了解頭部骨骼肌肉是我們頭像繪畫的必經(jīng)階段。一開始還是像原來用調(diào)子來表現(xiàn)當(dāng)用線表現(xiàn)的時候就不知如何是好了,線條猶豫不決,不能真正準確的用一根或幾根把結(jié)構(gòu)找準,往往會不經(jīng)意之間就把外輪廓線和衣摺當(dāng)做主要的了,而且會使物體顯得單薄,之后老師給我們指導(dǎo),我有了許多啟發(fā),其實線比調(diào)子更能鍛煉我的結(jié)構(gòu)造型的把握能力,以前用調(diào)子可以把許多地方都含糊過去(我的缺點),現(xiàn)在不行了,他要求我必須準確看清,不能混過去,這一點使我的觀察力得到了提升.

2我們畫畫總是很著急。努力追求某種明暗效果。但是常說調(diào)子可變形不變。對于我們大一的新生來說我們必須形上下較大的功夫。再者對于明暗主要分清明暗層次,一個形象是需要光的照射才會顯現(xiàn)在我們眼前,光照在物體上才會產(chǎn)生光影變化,在素描中我們至少歸納為三個以上的明暗濃淡變化進行表現(xiàn)。那就是黑白灰即黑灰亮,三個大的色度區(qū)域所形成的對比層次。

3對于畫面的整體把握還是我要加強的',,有時總是對某個局部畫的太過。畫面整體的把握主要分主體觀念和虛實觀念。

經(jīng)過了這幾周的素描學(xué)習(xí),我對素描有了更深的認識。不再僅僅只是以前簡單的打形上顏色,而是對形體和結(jié)構(gòu)有了全新的認識。繪畫的過程中也更加有目標有信心了。而比這些技巧及認識,我認為自己收獲得更多的是好的心態(tài),我比以前更放得開了,更敢畫了。

姓名:陳一平。

系別:美教工藝。

學(xué)號:5001362。

素描入門教案篇十五

第一、造型。造型對每位初學(xué)者來說是一個很頭疼的問題。造型能力有一定的自身感知力,我們可以用12b(易上鉛且方便擦凈)定出發(fā)際線和下巴。注意模特眼睛看的方向留白大一點這樣視覺重心回穩(wěn)當(dāng),五官透視。注意頭頸間關(guān)系,仔細比較。另外,抓造型準并且生動有一個取巧的方法,就是先定出鼻子的寬度和位置,五官根據(jù)鼻子確定。前提是鼻子必須準。還有畫眼睛時,可以把眼珠定在斜視的角度這樣不顯呆板。

第二、明暗、黑白灰。黑白灰關(guān)系非常重要。先把頭發(fā)壓黑,在把臉部背光區(qū)和頸部鋪上,過程要大氣,用軟筆畫頭發(fā)為黑,臉部背光區(qū)為灰面,頸部略重,過度面別卡死,要融洽,然后用手揉擦,會更柔和有質(zhì)感,受光面為臉部三角區(qū),先留白。

第三、大關(guān)系確定后,回到五官刻畫。注意眼珠是最黑,還要注意鼻孔明暗對比,下巴、頸部等,五官刻畫必須精細能抓住視覺重心。

素描入門教案篇十六

素描最常見的載體是紙,其他材料如硬紙板,塑料,皮革,木材,帆布等都可使用。今天小編就給大家?guī)硭孛枞腴T知識介紹,大家一起來看看吧。

鉛筆:美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別.硬的以"h"為代表,如:1h、2h、3h、4h等,前邊數(shù)字越大,硬度越強,即色度越淡;軟的以"b"為代表,如:1b、2b、3b、4b、5b、6b等,數(shù)字越大軟度越強,色度越黑;學(xué)生用鉛筆一般是hb形,軟硬適中.對於初學(xué)繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。

炭筆:炭筆的用法和鉛筆相似,炭筆的色澤深黑,有較強的表現(xiàn)能力,是畫素描的理想工具,用於畫人物肖像尤佳.但畫重了很難擦掉。

木炭條:木炭條是用樹枝燒制而成,色澤較黑,質(zhì)地松散,附著力較差,畫完成后需噴固定液,否則極易掉色破壞效果。

炭精棒:炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種,質(zhì)地較木炭條硬,附著力較強,可用可不用固定液。

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時,畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時,筆觸及線條都比較模糊而柔弱。

(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

(1).初學(xué)時往往總覺得畫一筆不滿意時,就馬上用橡皮擦去了,第二次畫得不對時又再擦去,這是最不好的習(xí)慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕,再則畫時就越畫越無把握了,所以應(yīng)極力避免。

(2).當(dāng)?shù)谝还P畫不對時,盡可再畫上第二筆,如此畫時就有一個標準,容易改正,等濃淡明暗一切都畫好之后,再把不用之處的鉛筆線,用橡皮輕輕擦去,這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕,通常到最后都會被暗的部份遮沒了,我們只需把露出的部份擦去,這樣也較為省力。同時不用的線痕,往往無形中成為主體的襯托物,所以不但不擦去無害于畫面,有時反而收到無形的效果,這是我們不可不注意的地方。

畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕,當(dāng)然我的筆也就是畫板的畫筆了),選用素描紙時,要注意紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊,不過為了能畫出好的作品,也沒辦法,呵呵),如素描紙、鉛畫紙,如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學(xué)者使用的紙張大小以8開或4開為宜,16開大小的銅版紙和復(fù)印紙,則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

畫板和畫夾都有不同的型號,大小可隨自己的畫幅而定,初學(xué)者選用590x440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用,畫夾則方便攜帶,是外出寫生的好幫手。

另外還需準備美工刀等其他一些工具。

正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應(yīng)與畫板相距一臂左右。如有條件,畫板放在畫架上最好,如果沒有畫架,畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離,通常是對象高度或?qū)挾鹊?倍到5倍之間,良好的習(xí)慣有助于繪畫技能的提高。

通常一幅素描一般安排在2-3小時之間,若是畫面復(fù)雜,一次不能完成的,可以用多次完成。

按造型因素做分解練習(xí),有目的地集中解決難點,如:形體概括練習(xí)、比例和結(jié)構(gòu)分析聯(lián)系、透視與結(jié)構(gòu)聯(lián)系、結(jié)構(gòu)與色調(diào)表現(xiàn)練習(xí),作業(yè)目標應(yīng)明確,以利于學(xué)習(xí)和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律。

造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓(xùn)練過程中,應(yīng)充分體現(xiàn)學(xué)習(xí)者解決各種關(guān)系的思維能力,如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關(guān)系等。

--學(xué)習(xí)素描

造型基本因素

點 點表示位置,是形體塑造的標記,對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點,找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點,這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系。再看轉(zhuǎn)折點,這些點如同交通樞紐,聯(lián)系著形體中的線與面。

線 線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù),連接起點和終點的是線,任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅,線有著無窮的魅力。

輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設(shè)線。這些線,有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征,有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線 輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。在繪畫過程中,輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線,有外輪廓到內(nèi)輪廓,從而形成物體的立體框架。

面 無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果,在視覺上形成了面,而面運動產(chǎn)生了體。在造型過程中,面可分為兩類,即直面與曲面。

直面 立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂(底)三個面呈現(xiàn)。

曲面 球體借助于光線,在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線(面)、反光面和投影組合而成。

任何一種復(fù)雜的形體,都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。

物體的形體特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納,形成了一個基本形的'概念,如圓形:人臉、蘋果、罐子、太陽;方形:課桌、書籍、電視機、房子等,因此可以這樣說,抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。

從形體總體出發(fā),對物體的原形進行簡化,省去煩瑣的細枝末節(jié),以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形,是方、是圓還是角;再看它的體積特征,屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時,先目測高度,再目測寬度,最后作上、下的寬窄比較,就能把握住形體的基本特征。

當(dāng)構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化,形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折明顯,稱為折,圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢,稱為轉(zhuǎn)。一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折,立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折,叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折,也屬于內(nèi)輪廓。在造型過程中,當(dāng)我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處,即為輪廓線。根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位,輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中,應(yīng)集中表現(xiàn)物體的輪廓,抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。

結(jié)構(gòu)是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)系,個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓(xùn)練中,對結(jié)構(gòu)加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法,反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu),可看作一種構(gòu)成。

一切物象占有一定的空間,物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離,被畫物體之間的空間距離,被畫物本身前后的空間距離,被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中,利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感,表現(xiàn)空間的技法,其中最基本的方法是透視原理的運用。

一切物象占有一定的空間,物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離,被畫物體之間的空間距離,被畫物本身前后的空間距離,被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中,利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感,表現(xiàn)空間的技法,其中最基本的方法是透視原理的運用。

幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學(xué)原理,是把幾何透視運用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中,是科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。

當(dāng)立方體的六個面中,有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時,畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。

成角透視 當(dāng)立方體的一個角正對畫者時,立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化

幾何透視法包括三個要素:視平線,一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設(shè)線。視平線決定被畫物的透視斜度,被畫物高于視平線時,透視線向下斜,被畫物低于視平線時,透視線向上斜。心點,是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中,一切透視線引向心點。距點,視點至心點的距離叫距點,如果把視距移至視平線上心點的兩側(cè),所得的點為距點。

空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用,表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛實變化,色調(diào)的深淺變化,形的平面變化,形的繁簡變化。

素描入門教案篇十七

在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上,培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式,利用各種材質(zhì),不同手段,以素描的藝術(shù)形式,表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象(物象)。

超越、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。

如何使用新的材料、新的手法,聯(lián)系設(shè)計性,實現(xiàn)新的素描形式的表達。

深刻理解,學(xué)會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品,理論聯(lián)系實際,寫生聯(lián)系創(chuàng)作。

6╳10

第一周創(chuàng)意設(shè)計素描的認識欣賞

創(chuàng)意設(shè)計素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學(xué)習(xí),不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主,要求正確觀察,忠實再現(xiàn),講究嚴格的形體、結(jié)構(gòu)空間的表達和熟悉的素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識,強調(diào)主觀設(shè)計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識,將裝飾圖案、設(shè)計、素描、新材料等因素婦;疊加處理,形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設(shè)計素描,其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受,用情感將感受包裝和美化,利用傳統(tǒng)的繪畫手段,表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。

欣賞圖片:表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義、新素描

學(xué)習(xí)過程:

一、靜物寫生準備

二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試

不同材質(zhì)繪畫媒介的'使用

寫生靜物安排:《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質(zhì)感的酒瓶。

要求:不使常規(guī)傳統(tǒng)的素描工具鉛筆,擴媒材使用范圍,不單一表現(xiàn)空間為目的,突出創(chuàng)意設(shè)計性,為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。

三、再現(xiàn)客觀真實到再現(xiàn)心理真實的認識。利用自然物象的真實細節(jié),表達自己主觀思想意識,首先是真實的描繪。但在真實的背后,有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。

四、繪畫方法和表現(xiàn)形式的大膽嘗試。藝術(shù)要善于把特定物質(zhì)材料變成藝術(shù)形象。凡是真正的創(chuàng)造,都應(yīng)該具有獨創(chuàng)性。工欲善其事,必先利共器。把材料與要表現(xiàn)的內(nèi)容聯(lián)系起來,嘗試多種素描材料并置。

第二周創(chuàng)意設(shè)計素描靜物寫生

“不同形狀物體的組合”

注意:高低、大小、粗細的變化

方法:利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性,打破傳統(tǒng)的寫實方向,突出趣味性、個性等獨特韻味和表現(xiàn)。

參考:莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。

第三周創(chuàng)意設(shè)計靜物素描

“生活用品的組合”

提示:柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達,比如:病態(tài)――如何表現(xiàn),消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦,凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如:蒙克(表現(xiàn)主義畫家)珂勒惠支、凡高。

第四周寫生用品的組合

介紹:法國后印象派畫家保羅塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感,并著意強化畫面自身結(jié)構(gòu),以達到揭示物質(zhì)本質(zhì)的視覺效果。一幅畫的主要特質(zhì)不是透視而是結(jié)構(gòu)形式,感受自然時深刻比平面更為重要,成為后來立體主義畫家解構(gòu)形體的理論基礎(chǔ)。

為強調(diào)立體和空間,在達到更加理想的畫面效果,往往有意改變自然對象實際的空間效果。

凡高的畫風(fēng)曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發(fā),強烈肯定。簡陋的陳舊,質(zhì)樸的人物,略顯夸張的表現(xiàn)手法,遒勁起伏的形體變化,可以感受到他那強烈的個性和獨特的風(fēng)格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情,折射出畫家對生命的熱愛與眷念。

創(chuàng)意設(shè)計素描對我們的提示:真誠、敏銳的感受,機智、熱情的表現(xiàn)。(生活感受的重要性)

(生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等)

第五周材質(zhì)多樣化表現(xiàn)設(shè)計性

寫生聯(lián)系創(chuàng)作

“干花系列”

要求:

1、寫實方向(超級)

2、寫意方向

3、表現(xiàn)方向

4、抽象方向

5、立體主義方向

6、材料試驗方向

7、綜合性考慮近現(xiàn)代繪畫理念的借鑒使用,突出新意,不要求完整、完美性。

第六周問題情況總結(jié)

一、關(guān)于表現(xiàn)

創(chuàng)意素描要求:在思維層面上擺脫傳統(tǒng)素描對其訓(xùn)練思維的束縛,打開學(xué)生的眼界,激活學(xué)生的熱情,靈活學(xué)生思路。具體表現(xiàn)方法可用兩種:

1、內(nèi)向要在素描本身的表現(xiàn)形式和自律性上做文章,廣開新的思維形式和新的表現(xiàn)形式,從被動的、冷漠的、機械的再現(xiàn)物和變?yōu)閺氐讓崿F(xiàn)情感的、激情創(chuàng)造新的物象。主動地運用新的藝術(shù)形式去表現(xiàn)物象。

2、向外就是擴大素描表現(xiàn)的選取對象,從多元化、多方法去發(fā)展,發(fā)現(xiàn)更多新的表現(xiàn)形象和視域。

二、關(guān)于媒材的運用

只要能表現(xiàn)出好的素描形式,什么材料都可以使用。

三、關(guān)于內(nèi)容與形式的關(guān)系

既統(tǒng)一又是對立的“質(zhì)勝文則野,文勝質(zhì)則史,文質(zhì)彬彬,然后君子”

四、關(guān)于形式美的因素以:

1、點線面的因素

點是一個宇宙,線是道路,面是意義。

3、道具選材的因素

五、關(guān)于創(chuàng)意靜物素描的人文性、思想性

素描的獨特性不是產(chǎn)生于準確的模仿自然中發(fā)現(xiàn)的形式,也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物,而主要產(chǎn)生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情,從而使素描從表現(xiàn)外表到表現(xiàn)內(nèi)在,從表現(xiàn)物質(zhì)轉(zhuǎn)到了表現(xiàn)精神。

一個畫家一應(yīng)只畫眼前看到的東西,而應(yīng)畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到,那應(yīng)該放棄他眼前要畫的東西。

六、用真實的表現(xiàn)手法賦予抽象物體以新的內(nèi)涵,使沒有生命的物體變成有思想、有藝術(shù)生命的物象,這時藝術(shù)形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現(xiàn)過程是從傳統(tǒng)到不斷創(chuàng)造加工使之成為新具象藝術(shù)的過程。

七、在歐州藝術(shù)家?guī)缀跤帽榱水?dāng)今一切可以用做素描的材料工具。諸如:復(fù)印機、電腦、攝像機、物理與化學(xué)材料以及拓印、影印等。許多優(yōu)秀的素描作品不是來自于畫室,而是來自于科學(xué)實驗室。就繪畫而言,今天的素描藝術(shù)已是一個廣義詞,與人們傳統(tǒng)習(xí)慣上的有相當(dāng)差異,藝術(shù)也需要實驗。

欣賞:畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。

素描入門教案篇十八

通過線造型素描的學(xué)習(xí),使學(xué)生初步掌握運用結(jié)構(gòu)線表現(xiàn)物體之間的比例、輪廓、體積、對比、遠近、方法和透視等的作畫方法,培養(yǎng)學(xué)生對形體結(jié)構(gòu)的理解能力,發(fā)展窨造型想象力。

重點:講解線造型的功能和線造型素描的步驟。說明物象形態(tài)內(nèi)部的構(gòu)造特點決定了處部形態(tài)的面的性質(zhì)。

難點:運用結(jié)構(gòu)線刻畫物體內(nèi)部和外觀的組合關(guān)系,直至結(jié)構(gòu)本身。

教具、學(xué)具準備

教具:

1、線徒刑的素描作品數(shù)幅,明暗素描作品數(shù)幅;

2、立方體和圓柱體框架模型一個;

學(xué)具:軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。

第一課時

(1)組織教學(xué)檢查學(xué)生課堂常規(guī)及學(xué)習(xí)用具的準備。

(2)導(dǎo)入新課線造型素描作品數(shù)幅和明暗素描作品數(shù)幅,

(3)給學(xué)生欣賞、鑒別、然后講解。

設(shè)問:線造型的素描和明暗素描有相同點和不同點

(4)講授新課

1、線造型素描的特點及線的造型功能。

線造型的素描圖是通過線結(jié)構(gòu)的運用,直接體現(xiàn)和暗示物體的體積、遠近、方位和對比等牲,表現(xiàn)出物體內(nèi)外部組合關(guān)系及前后左右的空間狀態(tài)。

線造型素描剔除或減弱明暗色調(diào)層次,強調(diào)物體本質(zhì)的實在的形體結(jié)構(gòu),所以表現(xiàn)物象的效果明確、肯定、清晰和剛勁有力。

線徒刑素描是以線徒刑的方式研究自然的造化和物象的結(jié)構(gòu),線的造型功能可以概括為以下幾點:

(1)表現(xiàn)物象的外形輪廓,

(2)勾畫形體的邊界。

(3)表現(xiàn)物象的內(nèi)外結(jié)構(gòu)、空間位置、透視變化及物與物之間的組合關(guān)系。

(4)表現(xiàn)物象的虛實關(guān)系、明暗關(guān)系及體積感。

(5)表現(xiàn)物象的勢、力、節(jié)奏、韻律感,

(6)抒寫人的情趣,

(7)氣質(zhì)。

線造型素描不但可以在美術(shù)專業(yè)方面方為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式,而且以圖解形式適用于理工科專業(yè)中,作為工程技術(shù)人員的一種徒刑技能服務(wù)于設(shè)計,在建筑、園林、工業(yè)設(shè)計等圖紙繪制上,結(jié)構(gòu)線的徒刑已成為工程技術(shù)人員的一種設(shè)計手段,廣泛適用到現(xiàn)代建設(shè)的各個產(chǎn)生領(lǐng)域中。

1、立方體與圓柱體

(1)立方體(對照立方體框架模型分析)

立方體是一切形體的基礎(chǔ),它的結(jié)構(gòu)是由大小相同的六個正方形平面,按照垂直關(guān)系而構(gòu)成的。

圓柱體是以長方形的長邊為軸,旋轉(zhuǎn)360。而構(gòu)成。也可以說是由無數(shù)個相同的圓面疊楊(如硬錢幣疊成一圓柱體)

教材p14上圖,立方體與圓柱體結(jié)合圖形是說明立方體內(nèi)可以產(chǎn)生一個圓柱體,圓柱體在立方體內(nèi)的構(gòu)成是以一個正方體的二分之一邊為軸,以立方體一個面的中心點為圓心,旋轉(zhuǎn)306而成。圓柱體的立體感可通過頂?shù)酌娴耐敢晥A面體現(xiàn)。

(6)作業(yè)要求

1、臨摹p14立方體和圓柱體范畫。

2、用3b、和6b鉛筆作畫,

3、要求表現(xiàn)物象透視準確,

4、結(jié)構(gòu)清晰。

(7)課堂小結(jié):

選出一部分作業(yè)講評,指出優(yōu)缺點,布置下節(jié)課的學(xué)具準備。

(1)教具和學(xué)具準備:

教具:

1、立方體的切挖模型;

2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型,把它們拼在一起是一個立方體;

3、大幅基本形體切詮彝跡?能進行切挖的軟性固體材料。

學(xué)具:蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料;

2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。

(3)組織教學(xué):

(4)復(fù)

(5)習(xí)舊課,

(6)導(dǎo)入新課

(7)講授新課

板書:基本形體的切挖:

1、立方體的切割與組合:

課本p14下圖說明從立方體中間切開成為兩個長方體,然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型(用二個長方體拼疊演示)

切去立方體的八分之一,首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點,并把每個面分成四等分。然后將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。

用泡沫塊做一個立方體,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原處,以便演示,并用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線,切去后的截面用三種色區(qū)別,(自制模型進行演示)

2、圓柱體、球體、錐體的切挖:

用較規(guī)范的蘿卜、桔子或蘋果及橡皮泥等到物,在課堂進行切挖示范,揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分后的結(jié)構(gòu)變化,并掛出以線徒刑的切挖結(jié)構(gòu)圖。

(8)作業(yè)要求

作業(yè)一:臨摹p/15四種基本形體切挖圖。

作業(yè)二:可任選一種基本形體作切挖練習(xí),如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等;圓柱體可用蘿卜等;球體可用柑桔、蘋果等。將切挖后的傷口放在課桌上進行寫生。

要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內(nèi)部與外觀鐵組合關(guān)系。

課堂小結(jié)

對切挖練習(xí)及以線造型寫生較好的作業(yè)進行表揚,指出普遍存在的問題,布置下堂課的準備工作。

(1)教具和學(xué)具準備:

教具:大幅《口杯與肥皂盒》步驟然圖范畫一張。口杯與肥皂盒三組靜物。

學(xué)具:4b或6b鉛筆、橡皮、課本、作業(yè)本。

(3)組織教學(xué):檢查學(xué)生課堂常規(guī)及學(xué)習(xí)用具。

(4)復(fù)

(5)習(xí)舊課,

(6)導(dǎo)入新課:

通過前二節(jié)課的學(xué)習(xí),我們可以獲得以下兩點認識:

(1)物體的外觀形態(tài)特點,都取決于它的構(gòu)造特點。

(2)任何物體的外形都是由不同的面構(gòu)成,面歸納起來有三種形式:即有方向不同的面(包括正、側(cè)、水平、垂直、傾敘的面等),有性質(zhì)不同的面貌一新(包括平面、曲面等),有大小不同的面,這些面按照物體的結(jié)構(gòu)形式、組織、聯(lián)結(jié)起來,構(gòu)成物體的外部形態(tài)。

物體的外觀形態(tài)只有借助于光的作用才能顯示出來,然而,線造型的素描特點不是借助光的作用所產(chǎn)生的明暗形態(tài)來刻畫物體的結(jié)構(gòu)體積,而是用結(jié)構(gòu)線來表現(xiàn)物體的內(nèi)部與外觀的組合關(guān)系,直至結(jié)構(gòu)本身,所以,了解物象形態(tài)的構(gòu)造形態(tài)的構(gòu)造特點和外部形態(tài)的面的性質(zhì),是畫好線造型素描的關(guān)鍵。

(7)講授新課

板書:口杯與肥皂盒

線造型的素描步驟(結(jié)合課本p16“口杯與肥皂盒“進行講解):

(1)面對寫生的物體,采用剔除或減弱明暗光影的方法,從整體出發(fā),觀察和找準物體的基本形,用線和點標出,并注意畫面構(gòu)圖。

(2)用輔助線畫出物體的大體輪廓,形體結(jié)構(gòu),透視變化及物與物之間的組合空間位置。

(3)用線準確地刻畫出物體的內(nèi)外部結(jié)構(gòu)關(guān)系、透視關(guān)系、體積感及物與物之間的組合空間關(guān)系。

(4)調(diào)整修改,使畫面效果完整。

3、透視法則的運用(結(jié)合范畫講解)

平等透視法則,成角透視法則和圓形透視法則應(yīng)結(jié)合步驟圖滲透講解,不宜過多涉及透視知識。

5、作業(yè)要求

要課作業(yè)可安排寫生“口標與肥皂盒“,也可臨摹課本16的范畫。用軟芯鉛筆作畫(4b或6b),作業(yè)要求輪廓比例基本準確,構(gòu)圖適當(dāng),透視準確,并能初步運用不同線條表現(xiàn)出物體的內(nèi)外組合關(guān)系和窨立方體形態(tài)。

第五課線造型的素描(3課時)

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