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舒婷朦朧詩的特點篇一
舒婷、顧城 詩歌賞析
【也許】
舒婷
——答一位讀者的寂寞也許我們的心事總是沒有讀者也許路開始已錯結(jié)果還是錯
也許我們點起一個個燈籠又被大風(fēng)一個個吹滅也許燃盡生命燭照別人身邊卻沒有取暖之火也許淚水流盡土地更加肥沃也許我們歌唱太陽也被太陽歌唱著也許肩上越是沉重信念越是巍峨也許為一切苦難疾呼
對個人的不幸只好沉默也許
由于不可抗拒的召喚我們沒有其他選擇
【賞析】這首詩是給一個青年回信的內(nèi)容，那個青年樂于助人，希望通過自己的努力來改變身邊的一些事情，但是每每遇到挫折，也許是別人對于他的幫忙沒有給予肯定，也許是別人的心都很冷……于是他猶豫了，徘徊了，不知道自己堅守的東西還是不是值得自己去堅守。在這樣的心態(tài)下，他選擇了向舒婷請教，這首《也許》是舒婷給他的回復(fù)。詩歌的要表達意思大概就是，要沿著自己堅守的路走，不要在意別人的質(zhì)疑或否定，這條路是不好走的，它是布滿荊棘的，隨時會有坎坷，隨時會有人潑冷水，不過沒有關(guān)系，人生就是一個自己理解自己的過程，舉世負我，我也不懼，我也不悔。還有一層意思，就是一個人活著不能為自己活，要有責(zé)任感，這個責(zé)任感也是深沉的責(zé)任，有些共產(chǎn)主義的味道，就是我不僅要為自己活，也要為大家服務(wù)，這就是一個豪邁人生的召喚，一個你有選擇卻放棄選擇的大氣。
【一代人】
顧城
黑夜．．給了我黑色．．的眼睛我卻用它尋找光明．．
【賞析】讀這首詩，可以體會到三個重音點：第一節(jié)中的“黑夜”、“黑色”，第二節(jié)中的“光明”。“黑夜”象征著那場空前的浩劫，這種“黑”是扼殺光明的結(jié)果，黑夜便是光的墳?zāi)?，是一種令人窒息的特定時代之象征；“黑色的眼睛”在這里具有雙重寓意：一方面是指這雙眼睛曾被“黑夜”所欺騙、所熏染，另一方面指這雙眼睛在被欺騙之后發(fā)生了深刻的懷疑，它在黑暗中，漸漸培養(yǎng)起一種覺悟，一種適應(yīng)力和穿透力，它具有了全新的品質(zhì)，最終成為“黑夜”的判逆，成為“尋找光明”的生命意志的象征。
有了這種語感，就會因“黑夜給了我黑色的眼睛”得到一個意象：漆黑籠罩，夜己漆黑，眼己漆黑，一切皆黑，這個世界除了黑，一切皆無。但是“我卻用它來尋找光明”，卻在這一片黑暗中顯示出了一個亮點，這個亮點雖然也是黑色的，但是這卻是黑得發(fā)亮的眼睛在黑暗中尋找光明。它形象地展示了人類追求光明的本性是多么頑強，即使是在最黑暗的環(huán)境中生存，即使被最惡毒地摧殘，人類追求光明的本性也不會磨滅。黑暗的巨大和善性的頑強于是就在對比中得到了彰顯。
短短的兩句詩，冠以一個博大的題目，揭示一個龐大的主題，一代人就被顧城濃縮成兩行，無盡話也被顧城濃縮成18個字?！兑淮恕芳仁且淮说淖晕谊U釋，又是一代人不屈精神的寫照。
舒婷朦朧詩的特點篇二
舒婷《雙桅船》賞析
霧打濕了我的雙翼
可風(fēng)卻不容我再遲疑
岸啊，心愛的岸
昨天剛剛和你告別
今天你又在這里
明天我們將在 另一個緯度相遇
是一場風(fēng)暴、一盞燈
把我們聯(lián)系在一起
是一場風(fēng)暴、另一盞燈
使我們再分東西
不怕天涯海角
豈在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的視線里
1979年8月
[賞析]
所謂舒婷詩歌的“低音區(qū)”部分，是指那些采用朦朧、象征的意象來表達詩人內(nèi)在的復(fù)雜心態(tài)與細膩情感的作品。如《自畫像》、《往事二三》、《童話詩人》、《雙桅船》、《北戴河之濱》等等。這部分作品由于內(nèi)蘊豐厚，表達曲折，具有較豐富的美學(xué)價值，需要人們通過多層次地分析與透視才能理解與欣賞。因此，常被人們視為晦澀朦朧的“霧中之花”。
《雙桅船》是詩人運用朦朧詩的寫法，采用象征、意象來表達人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作。全詩表現(xiàn)了詩人雙重的心態(tài)與復(fù)雜的情感。一方面，是理想追求的“燈”；另一方面，是愛情向往的“岸”。在執(zhí)著追求理想的進程中，時而與岸相遇，又時而與岸別離，相和諧又相矛盾。同時，在理想追求進程中，詩人時而感到前行的艱難與沉重，又時而感到一種時代的緊迫感而不讓自己停息。“霧打濕了我的雙翼 可風(fēng)卻不容我再遲疑”詩中所表現(xiàn)的情緒與心態(tài)，既是詩人自我的、個性的東西。同時，又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。詩人以她細膩的心，運用象征的技巧，把它完美地表達出來，使之成為一首膾炙人口的佳作。
本詩的一個重要藝術(shù)特點是象征。在朦朧詩中，象征多是用某種具體的事物和人們能直感的形象來替代人的某種主觀情緒和某種社會態(tài)度。簡言之，就是用具象來表達抽象。詩題“雙桅船”，就是一種象征。全詩的目的不在于描寫一只客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這一具體形象來表現(xiàn)詩人自己，表現(xiàn)詩人雙重的心態(tài)與復(fù)雜的情感?；蛘哒f，詩人覺得，我就像一只雙桅船。雙桅船中的“雙桅”又暗示著某種深層的含義。雙桅并在，意味著詩人心目中愛情與事業(yè)并立又相區(qū)別的心理。另外，詩中的“岸”、“風(fēng)”、“風(fēng)暴”、“燈”等都具有明顯的象征性?！鞍丁毕笳髦缘膼矍闅w宿，“風(fēng)”意味著時代緊迫感給詩人的動力，“風(fēng)暴”暗指詩人與同代人所經(jīng)歷的不平常的年代風(fēng)云，“燈”則與光明信念編在一起。
意象的運用，是本詩的另一個重要藝術(shù)特點。所謂意象，就是借用外在的景致來表現(xiàn)詩人的主觀心態(tài)。它與傳統(tǒng)詩歌中的“意境”不同。意境一般是觸景生情并借景抒情，從而達到景中含情的藝術(shù)目的。而在朦朧詩中，詩人多以主觀情緒和人的各種心態(tài)為表現(xiàn)對象。從主觀情緒出發(fā)，想象并構(gòu)造成某種具體的畫面與景致，從而使抽象的情感形象化，以達到藝術(shù)表達的效果。詩人在《雙桅船》中所要表達的是一種心態(tài)，一種情緒，一種感情歷程。而落在語言上，卻是“船”、“岸”、“風(fēng)暴”、“燈”等具體形象，并把這些具體形象加以組合，形成一幅完整的、有動態(tài)過程的畫面。而在畫面之下，隱含并跳動著作者的心，作者的真情實感。全詩意象清新，組合自然，使詩人內(nèi)在強烈的情緒得以自如地表達。
另外，本詩的語言自然流暢，詩中所蘊含的情，凝重而又細膩，既有濃濃的個人感嘆，又有開闊的時代情懷。詩的最后四名：“不怕天涯海角 豈在朝朝夕夕 你在我的航程上 我在你的視線里”，被人們當作警句加以廣泛流傳和引用。
舒婷朦朧詩的特點篇三
經(jīng)典朦朧詩賞析
《雨巷》賞析
這首詩寫于1927年夏天。當時全國處于白色恐怖之中，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗后的幻滅與痛苦，心中充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望?！队晗铩芬辉娋褪撬倪@種心情的表現(xiàn)，其中交織著失望和希望、幻滅和追求的雙重情調(diào)。這種情懷在當時是有一定的普遍性的?！队晗铩愤\用了象征性的抒情手法。詩中那狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結(jié)著愁怨的姑娘，都是象征性的意象。這些意象又共同構(gòu)成了一種象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷，并給人一種朦朧而又幽深的美感。富于音樂性是《雨巷》的另一個突出的藝術(shù)特色。詩中運用了復(fù)沓、疊句、重唱等手法，造成了回環(huán)往復(fù)的旋律和宛轉(zhuǎn)悅耳的樂感。因此葉圣陶稱贊這首詩為中國新詩的音節(jié)開了一個“新紀元”。
詩人在《雨巷》中創(chuàng)造了一個丁香一樣的結(jié)著愁怨的姑娘。這雖然是受古代詩詞中一些作品的啟發(fā)。用丁香結(jié)，即丁香的花蕾，來象征人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結(jié)，同向春風(fēng)各自愁”的詩句。南唐李璟更是把丁香結(jié)和雨中愁悵朕在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風(fēng)里落在誰是主？思悠悠！
青鳥不傳云外信，丁香空結(jié)雨中愁?；厥拙G波三楚暮，接天流。
這首詩里就是用雨中丁香結(jié)做為人們愁心象征的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構(gòu)成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借鑒是很明顯的，但是能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名居“丁香空結(jié)雨中愁”的現(xiàn)代白話版的擴充和稀釋呢？我認為不能這樣看。在構(gòu)成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸取了前人的經(jīng)驗，又有了自己的創(chuàng)造。第一，古人在詩里以丁香結(jié)本身象征愁心，《雨巷》則想象了一個如丁香一樣結(jié)著愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調(diào)子的作品迥異，表現(xiàn)了更多的新時代氣息?！岸∠憧战Y(jié)雨中愁”沒有“丁香一樣的結(jié)著愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒，在表現(xiàn)時代憂愁的領(lǐng)域里，這個形象是一個難得的創(chuàng)造。第二，在古代詩詞里，雨中丁香結(jié)是以真實的生活景物來寄托詩人的感情的。詩人依據(jù)生活的經(jīng)驗而又加上了自己想象的創(chuàng)造。它是比生活更美的藝術(shù)想象的產(chǎn)物。
本詩巧用象征手法，營造了一種既實又虛，朦朧恍惚的氛圍?！拔摇痹谟晗镏歇氉葬葆?，似乎有滿腹的愁苦，但又不愿說出。
詩中的姑娘，我們可以認為是實指，是詩人心中期望已久的、高潔又憂郁的姑娘，也可把其當做是詩人心中的理想和追求，表達了詩人對人生的苦悶，對未來的渺茫憧憬。
戴望舒（1905.3.5～1950.2.28）現(xiàn)代詩人。又稱“雨巷詩人”，中國現(xiàn)代派象征主義詩人。戴望舒為筆名，原名戴朝安，又名戴夢鷗。筆名艾昂甫、江恩等。浙江杭縣（今杭州市余杭區(qū)）人。他的筆名出自屈原的《離騷》：“前望舒使先驅(qū)兮，后飛廉使奔屬?！币馑际钦f屈原上天入地漫游求索，坐著龍馬拉來的車子，前面由月神望舒開路，后面由風(fēng)神飛廉作跟班。望舒就是神話傳說中替月亮駕車的天神，美麗溫柔，純潔幽雅。曾赴法國留學(xué)，受法國象征派詩人影響?！对賱e康橋》賞析
《再別康橋》最初發(fā)表于1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入詩集《猛虎集》。是詩人重游康橋之后，在歸國途中寫下的一首絕版之作。
詩人一開頭用三個輕輕的，寫作別母校的離別情緒，給人一種寧靜的氛圍，同時也把自己對康橋的纏綿之情淋漓盡致的表現(xiàn)了出來。在詩人的心中康橋已經(jīng)被理想化、詩化了，詩人對那里的一草一木，無不包含著深情厚意。西天的云彩，河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的清泉，星光斑斕的夜色，沉默的夏蟲，無一不被理想化、詩化、人格化?？岛舆吥擎鼓榷嘧说拇淞幌﹃柸境蔂N爛的金色，宛如戴著紅蓋頭的美麗動人的新娘，夕陽又把她的艷影投入微波蕩漾的康河。詩人完全沉醉在這如詩如畫的黃昏美景中，他神思恍惚，心兒似乎又成了康河的水波，那新娘的艷影在我的心頭蕩漾，詩人對康橋是那么癡迷，以至于當他看到軟泥上的青荇，油油的在水底招搖時，頓生羨慕之情。他竟甘心做一條水草，渴望如那水草一般永遠生活在康河柔波的愛撫中，榆蔭下那一潭清泉也被夕陽點染的絢麗迷人，仿佛是那七色的彩虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。
詩人在康河留連忘返，夜色降臨還不忍離去，他撐一支長篙，向青草更深處漫溯，在星輝斑斕的康橋夜色中泛舟尋夢，這里最宜放歌的時候，但詩人已無心放歌，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！一切都在不言中，真是“此時無聲勝有聲”！這樣自然而然的引出了最后一節(jié)那種“悄悄的”心情。詩人帶著幾分眷戀，幾分惆悵，在沉默中悄然離去。
“詩中有畫，畫中有詩”這是中國傳統(tǒng)詩歌的理想境界，音樂美，繪畫美，建筑美的詩學(xué)審美觀念此時完全呈現(xiàn)在讀者的眼前?！对賱e康橋》就是一幅美麗的無形畫，詩的每一節(jié)都可以稱得上是一幅迷人的圖畫，如詩的第二節(jié)，康河邊被夕陽染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艷影，就構(gòu)成了一幅康河晚景圖。
另外，全詩的結(jié)構(gòu)韻律的獨特創(chuàng)新，也讓我們窺見了詩人的絕妙藝術(shù)風(fēng)格。全詩共七節(jié)，每節(jié)四行，每行兩到三個節(jié)拍，節(jié)奏非常鮮明；每節(jié)二四行押韻，而且每節(jié)都自然換韻，讀來抑揚頓挫，朗朗上口；整齊中富于變化，使全詩充滿了錯落有致的美感！
《回答》鑒賞
《回答》作于1976年清明前后，初刊于《今天》創(chuàng)刊號（1978年12月23日），后作為第一首公開發(fā)表的朦朧詩，刊載于《詩刊》1979年第3期。這首詩是北島早期的詩
歌，是北島最著名的詩作。此時的詩人還在地下進行著神圣的詩歌創(chuàng)作，和一些與他有共同理想的朋友們一起自費編輯出版詩刊《今天》，這首詩是詩人的成名作和代表作，也是那一時期詩歌的代表作。
詩題取名《回答》，要“回答”就要有回答的起因、回答的對象。詩人的回答對象很明顯，就是那沉悶的社會現(xiàn)實，那充滿悸謬的十年浩劫——“文化大革命”。
中國內(nèi)亂的十年（1966——1976），給了北島太多的感觸，而他的朦朧詩就是在這樣一個時代中，試圖給自己的靈魂有一個負責(zé)的交代?！痘卮稹氛宫F(xiàn)了北島一代的知識青年對殘酷現(xiàn)實的強烈不滿而發(fā)出的振聾發(fā)聵的吶喊——“告訴你吧，世界，我—不—相—信！”
全詩共7節(jié)，北島企圖在一個封閉的邏輯空間內(nèi)構(gòu)建一個完整、自足的“自我”形象，并依靠與外部世界的對立關(guān)系來強化這一形象的獨立性。
作品開篇以悖論式警句斥責(zé)了是非顛倒的荒謬時代，“卑鄙是卑鄙者的通行證”，它是一很奇怪的陳述句，這明顯也是一個隱喻句，簡單來說就是“卑鄙”是“通行證”，而這“通行證”是“卑鄙者”的，這給原屬中性詞的“通行證”沾上了“卑鄙”的負面感情色彩。事實上，意象感情色彩的改變往往是閱讀意象時需要注意的地方，這里也不例外。若從語言規(guī)范的角度看，在這個短句內(nèi)，出現(xiàn)兩個相同的詞“卑鄙”和“卑鄙者”的情況是應(yīng)該極力避免的。但這種不規(guī)范不洗練的語言現(xiàn)象，在文學(xué)文本強調(diào)陌生化效果的前提下，便變成吸引讀者注意的手法。讀者不禁要問：“卑鄙”為何能夠成為“通行證”呢？詩人刻意把這兩個意象放在一起，目的是讓讀者思考。根據(jù)《現(xiàn)代漢語詞典》的解釋，“卑鄙”是指語言、行為很惡劣，不道德的形容詞；若在語言上、行為上是惡劣，又如何成為“通行證”呢?“通行證”意指到達某特別地方的證明，而這地方是限制進出的，“通行證”一般是給有資格人士進出的憑證?？墒侨绻Y(jié)合這兩個意象在一起，“卑鄙”是“通行證”的話，便可得出這樣的結(jié)論來：這個限制進出的地方是以行為語言惡劣或不道德作為進出標準的。讀者不難由此推斷：這以“卑鄙”為“通行證”的地方，必然是烏煙瘴氣、是非混淆、黑白顛倒、道德淪亡的地方！
《斷章》賞析
《斷章》是卞之琳的代表作。這首詩短短4行，通過詩人對“風(fēng)景”的剎那間感悟，涉及了“相對性”的哲理命題。
全詩分為兩節(jié)，恰似并置在一起的兩組鏡頭?！澳阏驹跇蛏峡达L(fēng)景”和“看風(fēng)景的人在樓上看你”這組鏡頭攝取的都是生活中常見的景象，第一個鏡頭中“你”是看風(fēng)景的主體，到第二鏡頭里，橋上的“你”就是樓上人眼中的風(fēng)景，成為看的客體了，主客體位置不著痕跡的轉(zhuǎn)換，暗示了宇宙中事物普遍存在的一種相對性。“明月裝飾了你的窗子”和“你裝飾了別人的夢”這兩個鏡頭又構(gòu)成了另一組并列蒙太奇，是對前一組鏡頭顯示的哲學(xué)上的相對性的強
化。詩人解釋說：“這是抒情詩，當然說是情詩也可以，但絕不是自己對什么人表示思慕之情，而是以超然而珍惜的感情，寫一剎那的意境。我當時愛想世間人物、事物的息息相關(guān)、相互依存、相互作用。人（?你?）可以看風(fēng)景，也可能自覺、不自覺點綴了風(fēng)景；人（?你?）可以見明月裝飾了自己的窗子，也可能自覺不自覺成了別人夢境的裝飾。意味進一步體會，也就超出一對男女相互關(guān)系的意義。”李健吾認為，這首詩著重在“裝飾”兩個字，認為是“詩人對于人生的解釋”，“詩面呈浮的是不在意，暗地里卻埋著說不盡的悲哀”。優(yōu)秀詩作的深層意蘊是不可究盡的，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，這也正是這首詩美麗的地方。
在藝術(shù)上，這首詩所表現(xiàn)的主要是抽象而又復(fù)雜的觀念與意緒，但是詩人并未進行直接的陳述與抒情，而是通過客觀形象和意象的呈現(xiàn)，將詩意間接表現(xiàn)，詩作有著突出的畫面感與空間感，意境深邃悠遠，又有著西方詩歌的暗示性，含蓄深沉，頗具情調(diào)。
《錯誤》賞析
鄭愁予是臺灣著名詩人，原名鄭文韜，原籍河北，1933 年出生于山東。1949 年隨家人去臺，1954 年開始在《現(xiàn)代詩》發(fā)表作品，佳作迭出，為紀弦《現(xiàn)代詩》主要作者和“現(xiàn)代派”的籌委之一?！跺e誤》一詩被收入詩集《夢土上》，這個詩集是鄭愁予的成名作。童年在大陸形同漂泊的南北轉(zhuǎn)徙所留下的美好記憶，青年時代在臺灣家世的零落和無法回歸的實際的流浪，糾結(jié)成他詩歌時間和空間、理性和感性、社會和個人的虛虛實實的錯落的悲劇，從而傳達出一種恍如置身于“夢土上”的繾倦的思緒： 這是鄭愁予全部創(chuàng)作中最牽動人心的一個情結(jié)?！跺e誤》寫的是思婦閨怨，卻充滿著一種羈旅鄉(xiāng)愁的悲郁情調(diào)和堪足玩味的蒼涼，加之中西合璧的優(yōu)美意境和語言運用，一經(jīng)刊出即廣為傳唱，成為作者詩作中膾炙人口的抒情名篇。
《錯誤》全詩只有九行，分為三個小節(jié)。詩人借無法歸抵的離人的情懷，抒寫出一個倦守春閨的少婦內(nèi)心的寂寞、期待和悵惘。詩的第一小節(jié)只有兩行：“我打江南走過／那等在季節(jié)里的容顏如蓮花的開落”，這兩句詩在全體的分段中低兩格排列，具有“詩序”的作用，在意旨和情調(diào)上統(tǒng)攝全詩。首句六個字的短句暗示過客之匆匆，次句十五個字的長句暗示思婦等待之悠悠。第二節(jié)五行是過客的想象之景，實寫思婦。思婦閨怨，是中國傳統(tǒng)詩詞中歷詠不衰的一個主題。從《詩經(jīng)·召南·殷其雷》和《詩經(jīng)·王風(fēng)·君子于役》等篇章已經(jīng)開啟了歌詠，經(jīng)李益的《江南曲》，到托名李白的“百代詞曲之祖”的《菩薩蠻》：“瞑色入高樓，有人樓上愁”，尤其是白居易的《長相思》和溫庭筠的《望江南》，更是將倚樓而望的思婦刻畫得情態(tài)畢現(xiàn)，幽怨悱惻。這些詩詞大都出自須眉文士之手，卻假借女子口吻，抒寫思婦怨女的不盡情思。而《錯誤》別出新意，以浪子過客的眼睛觀察江南小城，想象思婦獨守空室的情感、心態(tài)。這正是江南的春天，詩人獨自策馬經(jīng)過空寂的小城。也許是因為他也在想念著心中的情人，所以他仿佛感受到了那樓上思婦的孤寂的心“如小小的寂寞的城”，春天也變成了“東風(fēng)不來”“柳絮不飛”的季節(jié)。她聽到了遠處街道
上傳來的聲聲蹄音，那是遠方的他回來了嗎？但是春來秋去，幾多等待，幾許期盼卻都化作了陣陣惆悵？她沒有揭開春帷，但她在聆聽，期待有足音走近，來叩響她緊閉的心的窗扉。但是——終究是“跫音不響”——又是一個“美麗的錯誤”。詩人仿佛感受到了那深深的期盼和失望后更深的憂傷，所以詩人在最后一小節(jié)表達了內(nèi)心的愧疚不安：“我達達的馬蹄是美麗的錯誤／我不是歸人，是個過客??”點明了詩題和全詩的抒情視角，余音繞梁，久久不絕。
短短九行，構(gòu)思獨特，想象豐富，全詩詞句明朗，卻是蘊藉深沉，令人回味無窮，如入夢幻之境。這不能不歸功于作者精心運用的中西合璧的藝術(shù)技巧。
《錯誤》中，“蓮花開落”、“東風(fēng)不來”、“柳絮不飛”、“窗扉緊掩”、“街道向晚”、“跫音不響”，各種意象翩然飛入，無一字寫人，可總有一個美麗的倩影若隱若現(xiàn)?！安粊怼?、“不飛”、“不響”、“不揭”，四個否定句式在彼此相對的位置上呼應(yīng)重復(fù)，既加強了抒情的深婉性，又有助于音調(diào)的和諧。詩人把思婦的容顏比作“蓮花的開落”，把思婦的心喻作“小小的寂寞的城／恰若青石的街道向晚”，“你的心是小小的窗扉緊掩”，比喻新穎巧妙； 而且這三句的語序原本應(yīng)是“開落的蓮花”、“向晚的青石的街道”和“小小的緊掩的窗扉”，如今把“開落”、“向晚”和“緊掩”這些動態(tài)的語詞倒裝在后，既照顧了音韻的諧美，更是化板為活，去俗取新，加強了語言的變化。至于最后一節(jié)的“我達達的馬蹄聲是美麗的錯誤”更是已經(jīng)成為經(jīng)典名句?！斑_達的馬蹄”與“青石的街道”相照應(yīng)，既突出了江南小城的寂靜和思婦內(nèi)心的苦寂，更喻示著這馬蹄聲聲仿佛敲打在思婦的心坎上，牽扯出無盡的愁思。“美麗的錯誤”則是西方現(xiàn)代文藝理論及修辭學(xué)中所謂的“矛盾語”，即由矛盾的句法、不合邏輯的比喻、互相沖突的意象等等聯(lián)結(jié)形成一個新的和諧統(tǒng)一的秩序?！懊利悺焙汀板e誤”這兩個詞語的表層意義是互相背離的，作者把它們搭配在一起，表現(xiàn)出游子的馬蹄叩響了思婦的希望之門，卻不能在思婦身邊駐足的悲涼與無奈。“美麗”和“錯誤”相反相生，韻味無窮，令人涵泳不已。
《錯誤》一詩恰如其分地運用意象、潛心于語言的錘煉，營造出美妙而迷幻的意境，流溢著唐詩宋詞一般的雋永、幽美，使作者無愧于一位“絕對的現(xiàn)代的”、“最中國的中國詩人”
《這是四點零八分的北京》賞析
《這是四點零八分的北京》曾經(jīng)是一首廣為傳誦的詩。不過，它是以“手抄本”的方式流傳的。這種回歸“原始”的流傳方式，既暗示了此詩所遭受的特殊命運，又為其歷史價值提供了某種證明?，F(xiàn)在，人們傾向于認為，此詩的作者食指(1948年生，原名郭路生)作為60—70年代中國詩歌承上啟下的關(guān)鍵人物，是“真正、也是唯一帶著作品從60年代進入70年代的詩人”。或者用70年代末發(fā)起新詩潮(“朦朧詩”)運動的詩人們的話來說，他是這場詩學(xué)革命的“真正的先驅(qū)”，例如多多就曾說過“郭路生是我們一個小小的傳統(tǒng)”。一定程度
上可以說，正由于食指在60—70年代的寫作，當代中國詩歌才在普遍的凋敝下保全了一簇得以燎原的星星火種，一些零碎的游絲一般的生命吹息。隨著對食指及其同時代詩人“地下詩歌寫作”的發(fā)掘，隨著對“白洋淀詩歌群落”、“朦朧詩”與食指詩學(xué)承傳關(guān)系的梳理與確認，一幅新的詩歌圖景才逐漸呈示在讀者面前。
這首詩的清新風(fēng)格和它所傳達的質(zhì)樸情感，在那個時代是十分稀少的。它的成功之處在于詩歌體驗的個人性，即以一種個人化的方式感應(yīng)著歷史的巨大變動，以一己的悲歡映襯了時代的龐然身影。盡管詩作表達的是一代人面臨時代變動所感受的心靈陣痛，卻有意回避了流行于那個時代的宏闊場景，和與之相應(yīng)的高大而空疏的概念化語詞，而選取了一個相當日常化的場面：車站里熙熙攘攘的告別。這一場面在那個時代的普遍性，形成了這首詩能夠引起共鳴的重要基礎(chǔ)。對于被卷入那場浩大的社會運動的多數(shù)青年而言，這種經(jīng)歷無疑是別具意味的，它幾乎象征著他們?nèi)松囊淮沃卮缶駬?；他們不僅因為面臨與親人生死離別的現(xiàn)實而產(chǎn)生悲慟，而且由于這場突如其來的變故，而隱約地滋生青春的凄迷、前途的惘然和對美好生活的留戀等復(fù)雜的意緒。因此，在這首詩平淡的字句底下，包孕著豐富而微妙的人生體驗和社會內(nèi)涵。
這首詩從第一節(jié)鋪敘告別的情景寫起，到末節(jié)依依不舍的傾訴為止，構(gòu)成了對一次離別經(jīng)驗的完整描述，其敘寫的重心是置身于外部喧響中的內(nèi)心感受。值得一提的是，它在處理具體的場面及其勾起的復(fù)雜思緒時，能夠?qū)⒖筛械募毠?jié)刻劃與細微的心理波動交融起來，如“北京車站高大的建筑/突然一陣劇烈地抖動”二句，顯然既是實際景象的觀察，又是心理受到震動的表現(xiàn)；而“我的心驟然一陣疼痛，一定是/媽媽綴扣子的針線穿透了心胸”。則將強烈的體驗與想象性記憶聯(lián)系起來，從而維護了個人感受的真切性。這些細節(jié)一方面包括“一片手的海浪翻動”等外部印象，另一方面更有對“媽媽綴扣子”的追憶，作者后來回顧說，“我就是抓住了這幾個細節(jié)，在到山西不幾天之后，寫成了《這是四點零八分的北京》”(《寫作點滴》)。這種獨特的片斷式連綴方法，顯然有別于同時代的詩歌。
就詩的外形來說，這首詩的顯要特征是語句的單純與勻稱，并特別注重音韻在傳達情感方面的調(diào)諧作用。全詩句式整齊，以“ong”韻和“ing”韻穿插其間，具有鮮明的節(jié)奏感和充分的感染力，適于傳達情真意切的內(nèi)心感受。這實際上是食指那一時期及后來詩歌寫作的總體特點。例如《相信未來》、《命運》等。
食指詩歌外形上的特點及其意義，正如有論者評價說，“郭路生表現(xiàn)了一種罕見的忠直——對詩歌的忠直?！词股畋旧硎腔靵y的、分裂的，詩歌也要創(chuàng)造出和諧的形式，將那些原來是刺耳的、兇猛的東西制服；即使生活本身是扭曲的、晦澀的，詩歌也要提供堅固優(yōu)美的秩序，使人們苦悶壓抑的精神得到支撐和依托；即使生活本身是丑惡的、痛苦的，詩歌最終將是美的，給人以美感和向上的力量”(崔衛(wèi)平《郭路生》)。這也正是《這是四點零八分的北京》一詩的魅力所在。
舒婷朦朧詩的特點篇四
雙梔船
霧打濕了我的雙翼，可風(fēng)卻不容我再遲疑。岸啊，心愛的岸。昨天剛剛和你告別。今天你又在這里，明天我們將在。另一個緯度相遇，是一場風(fēng)暴、一盞燈。把我們聯(lián)系在一起，是一場風(fēng)暴、另一盞燈。使我們再分東西，不怕天涯海角，豈在朝朝夕夕。你在我的航程上，我在你的視線里。
我的理解：通讀全詩，作者以一艘雙梔船的角度，描寫了它離開岸邊的不舍與纏綿。表達了一位漂泊無依的游子浪跡天涯對故鄉(xiāng)的癡戀，然而，心中的故鄉(xiāng)卻無時無刻不在我心中，在我的夢中，也許明天，就會與你相遇，我癡念這著故鄉(xiāng)，故鄉(xiāng)也牽掛著我。另一方面，我還認為這首詩中透露著詩人對未來美好陽光的憧憬，暫時離開岸漂泊，卻會在明天，又與彼岸相遇。盡管途中會有風(fēng)暴，美好的未來總會在風(fēng)暴后與我們偶然邂逅。人生，也像這一艘雙梔船，在不如意后，總會有光明、美好不期而遇。既然如此，不如揚上希望的帆，向著花開的明天遠航！
致橡樹 我如果愛你—— 絕不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己； 我如果愛你—— 絕不學(xué)癡情的鳥兒，為綠蔭重復(fù)單調(diào)的歌曲； 也不止像泉源，常年送來清涼的慰藉； 也不止像險峰，增加你的高度，襯托你的威儀。甚至日光，甚至春雨。不，這些都還不夠！我必須是你近旁的一株木棉，作為樹的形象和你站在一起。根，緊握在地下； 葉，相觸在云里。每一陣風(fēng)過，我們都互相致意，但沒有人，聽懂我們的言語。你有你的銅枝鐵干，像刀，像劍，也像戟； 我有我紅碩的花朵，像沉重的嘆息，又像英勇的火炬。
我們分擔寒潮、風(fēng)雷、霹靂； 我們共享霧靄、流嵐、虹霓。仿佛永遠分離，卻又終身相依。這才是偉大的愛情，堅貞就在這里： 愛——
不僅愛你偉岸的身軀，也愛你堅持的位置，足下的土地。
我的理解： 在這首詩中，詩人化作一棵木槿，用緊緊相依詮釋自己眼中的愛情——不是利用功名、不是無病呻吟、不是風(fēng)花雪月。只是與相愛之人擁有同一形象，不卑不亢，含情脈脈，緊握雙手，同甘共苦。愛，是兩個人的契約。因愛一個人的某些特點而愛某個人，那便不是真愛，真愛是愛一個人的一切，愛一個人本身。就像木槿和橡樹，永遠相依，永不分離。
向北方 一朵初夏的薔薇 劃過波浪的琴弦 向不可及的水平遠航 烏云像癬一樣 布滿天空的顏面 鷗群
卻為她鋪開潔白的翅膀
去吧
我愿望的小太陽 如果你沉沒了 就睡在大海的胸膛 在水母銀色的帳頂 永遠有綠色的波濤喧響
讓我也漂去吧 讓陽光熨貼的風(fēng) 把我輕輕吹送 順著溫暖的海流
漂向北方
我的理解：這首詩與舒婷其余的作品相比，格調(diào)更添了一份淡淡的憂傷。在孤苦漂泊，歷經(jīng)坎坷的路上，詩人多了一份隨波逐流，然而卻是看淡一切，超脫自然的平靜。更多的是對未來生活的向往與憧憬。北方，亦有陽光。
舒婷朦朧詩的特點篇五
【作者簡介】
舒婷，原名龔佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，當代女詩人。1969年下鄉(xiāng)插隊，1972年返城當工人。1971年開始寫詩，1979年開始發(fā)表詩歌作品，1980年至福建省文聯(lián)工作，從事專業(yè)寫作。主要著作有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》，散文集《心煙》等。
舒婷是朦朧詩派的代表作家之一。她的詩注重自我表現(xiàn)，追求心靈的自由，詩作貫穿著以個性和人道主義為核心的人生憂患意識和社會批判意識，表達了對現(xiàn)代社會人的處境的關(guān)懷。她的詩富于想象，而且刻意有新的創(chuàng)造，能在一些常常被人漠視的常規(guī)現(xiàn)象中發(fā)現(xiàn)尖銳深刻的詩化哲理，在藝術(shù)表現(xiàn)上往往采用暗示、局部或整體象征的手法，注重詩歌意象的組合，由意象群構(gòu)成整體性的詩歌象征結(jié)構(gòu)，給讀者留下了廣闊的想象、闡述的余地，從而給詩歌帶來了朦朧美、含蓄美、彈性美。
致橡樹 舒婷
我如果愛你——
絕不像攀的凌霄花
借你的高枝炫耀自己；
我如果愛你——
絕不學(xué)癡情的鳥兒
為綠蔭重復(fù)單純的歌曲；
也不止像泉源
長年送來清涼的慰藉；
也不止像險峰
增加你的高度，襯托你的威儀，甚至日光。
甚至春雨。
不，這些都還不夠！
我必須是你近旁的一株木棉，作為樹的形象和你站在一起。
根，緊握在地下
葉，相觸在云里。每一陣風(fēng)過
我們都互相致意，但沒有人
聽懂我們的言語。
你有你的銅枝鐵干
像刀、像劍，也像戟；
我有我紅碩的花朵
像沉重的嘆息，又像英勇的火炬。
我們分擔寒潮、風(fēng)雷、霹靂；
我們共享霧靄、流嵐、虹霓。
仿佛永遠分離，卻又終身相依。
這才是偉大的愛情，堅貞就在這里：
愛——
不僅愛你偉岸的身軀，也愛你堅持的位置，足下的土地。
【注釋】
[1]凌霄花：又名“紫葳”，木本蔓生，莖攀援他物而高升，高可數(shù)丈。夏秋開花，橙紅色。[2]木棉：常綠喬木，產(chǎn)于熱帶，高可數(shù)丈。
[3]虹霓：雨后空中出現(xiàn)的彩色圓弧，有七種顏色。這種圓弧常同時出現(xiàn)兩個。紅色在外，紫色在內(nèi)，顏色鮮艷的叫“虹”；紅色在內(nèi)，紫色在外，顏色較淡的叫“霓”?！举p析】
《致橡樹》是一首優(yōu)美、深沉的抒情詩。詩歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡樹為對象，采用內(nèi)心獨白的抒情方式，坦誠、開朗地傾訴了自己愛情的熱烈、誠摯和堅貞，表達了愛的理想和信念。全詩感情色彩強烈，又具有清醒的理性思考，蘊含著豐富的社會內(nèi)涵，耐人咀嚼，令人回味。
全詩分為兩個部分。第一部分否定傳統(tǒng)的愛情觀。詩歌借用一系列自然物進行象征類比，對攀附（“凌霄花”）和單方面奉獻（“險峰”）這兩種以一方的壓抑、萎縮和犧牲為愛的前提的愛情觀，作了深刻的否定。詩人從現(xiàn)代女性覺醒意識出發(fā)，利用詩中的意象，使自己爭取女性尊嚴、獨立地位、人格價值的決心躍然紙上。第二部分正面抒寫理想的愛情觀。強調(diào)這種愛必須有獨立的、與對方同等的地位和人格；這種愛，有堅實的根基和感情的的交流；這種愛允許保持自己獨立的個性；這種愛能同甘共苦，終身相依。這種富于人文精神的現(xiàn)代愛情觀顯示了詩人對新型愛情觀和人生價值的向往與追求。
詩歌以整體象征的手法構(gòu)造意象，以橡樹、木棉的整體形象對應(yīng)地象征愛情雙方的獨立人格和真摯愛情，一方面使得哲理性很強的思想、意念得以在親切可感的形象中生發(fā)、詩化；另一方面使作品的題旨不局限于愛情的視野，從橡樹與木棉的意象構(gòu)成中同樣可以合理地引申出人與人之間相互同情、相互理解、相互信任，同時又以平等的地位各自獨立這種道德理想。詩歌大量采用整齊勻稱的語言形式，它們在字、音、義上嚴格對應(yīng)，在行上寬泛對應(yīng)。既有古典詩歌的整齊劃一，又有新詩的自由奔放，表現(xiàn)了詩人既繼承傳統(tǒng)又不拘泥于傳統(tǒng)的詩風(fēng)。
雙
桅
船 舒 婷
霧打濕了我的雙翼
可風(fēng)卻不容我再遲疑
岸呵，心愛的岸
昨天剛剛和你告別
今天你又在這里
明天我們將在 另一個緯度相遇
是一場風(fēng)暴、一盞燈
把我們聯(lián)系在一起
是一場風(fēng)暴、另一盞燈
使我們再分東西
不怕天涯海角
豈在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的視線里
【賞析】
所謂舒婷詩歌的“低音區(qū)”部分，是指那些采用朦朧、象征的意象來表達詩人內(nèi)在的復(fù)雜心態(tài)與細膩情感的作品。如《自畫像》、《往事二三》、《童話詩人》、《雙桅船》、《北戴河之濱》等等。這部分作品由于內(nèi)蘊豐厚，表達曲折，具有較豐富的美學(xué)價值，需要人們通過多層次的分析與透視才能理解與欣賞。因此，常被人們視為晦澀朦朧的“霧中之花”。
《雙桅船》是詩人運用朦朧詩的寫法，采用象征、意象來表達人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作。全詩表現(xiàn)了詩人雙重的心態(tài)與復(fù)雜的情感。一方面，是理想追求的“燈”，另一方面，是愛情向往的“岸”。在執(zhí)著追求理想的進程中，時而與岸相遇，又時而與岸別離，相和諧又相矛盾。同時，在理想追求進程中，詩人時而感到前行的艱難與沉重，又時而感到一種時代的緊迫感而不讓自己停息?！办F打濕了我的雙翼/可風(fēng)卻不容我再遲疑。”詩中所表現(xiàn)的情緒與心態(tài)，既是詩人自我的、個性的東西，同時，又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。詩人以她細膩的心，運用象征的技巧，把它完美地表達出來，使之成為一首膾炙人口的佳作。
本詩的一個重要藝術(shù)特點是象征。在朦朧詩中，象征多是用某種具體的事物和人們能直感的形象來替代人的某種主觀情緒和某種社會態(tài)度。簡言之，就是用具象來表達抽象。詩題“雙桅船”，就是一種象征。全詩的目的不在于描寫一只客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這一具體形象來表現(xiàn)詩人自己，表現(xiàn)詩人雙重的心態(tài)與復(fù)雜的情感?；蛘哒f，詩人覺得，我就象一只雙桅船。雙桅船中的“雙桅”又暗示著某種深層的含義。雙桅并在，意味著詩人心目中愛情與事業(yè)并立又相區(qū)別的心理。另外，詩中的“岸”、“風(fēng)”、“風(fēng)暴”、“燈”等都具有明顯的象征性。“岸”象征著女性的愛情歸宿，“風(fēng)”意味著時代緊迫感給詩人的動力，“風(fēng)暴”暗指詩人與同代人所經(jīng)歷的不平常的年代風(fēng)云，“燈”則與光明信念邊在一起。
意象的運用，是本詩的另一個重要藝術(shù)特點。所謂意象，就是借用外在的景致來表現(xiàn)詩人的主觀心態(tài)。它與傳統(tǒng)詩歌中的“意境”不同。意境一般是觸景生情并借景抒情，從而達到景中含情的藝術(shù)目的。而在朦朧詩中，詩人多以主觀情緒和人的各種心態(tài)為表現(xiàn)對象，從主觀情緒出發(fā)，想象并構(gòu)造成某種具體的畫面與景致，從而使抽象的情感形象化，以達到藝術(shù)表達的效果。詩人在《雙桅船》中所要表達的是一種心態(tài)，一種情緒，一種感情歷程。而落在語言上，卻是“船”、“岸”、“風(fēng)暴”、“燈”等具體形象，并把這些具體形象加以組合，形成一幅完整的有動態(tài)過程的畫面。而在畫面之下，隱含并跳動著作者的心，作者的真情實感。全詩意象清新，組合自然，使詩人內(nèi)在強烈的情緒得以自如的表達。
另外，本詩的語言自然流暢，詩中所蘊含的情凝重而又細膩，既有濃濃的個人感嘆，又有開闊的時代情懷。詩的最后四名：“不怕天涯海角/豈在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的視線里”，被人們當作警句加以廣泛流傳和引用。
神女峰
在向你揮舞的各色花帕中
是誰的手突然收回
緊緊捂住了自己的眼睛
當人們四散離去，誰
還站在船尾
衣裙漫飛，如翻涌不息的云
江濤
高一聲
低一聲
美麗的夢留下美麗的憂傷
人間天上，代代相傳
但是，心
真能變成石頭嗎
沿著江峰
金光菊和女貞子的洪流
正煽動著新的背叛
與其在懸崖上展覽千年
不如在愛人肩頭痛哭一晚 賞析：
《神女峰》是作者在長江上看到神女峰美景后，有感而發(fā)創(chuàng)作的。全詩分為三部分，第一段寫了詩人看到神女峰的一系列動作，第二段寫了詩人的情感，第三段則進一步抒發(fā)了澎湃的情感。神女峰是屹立在江邊懸崖上的一座小山峰，它的命名來源于一個古老的傳說，是古代女性*堅貞忠誠的化身。這座巫峽挺立的山峰，在一般游客眼里，只是一片美麗的風(fēng)景，而作者卻賦予了它新的意義。
“揮舞的花帕”代表了世俗中對女性貞潔的觀念，而突然收回的手則昭示了詩人心中的驚醒與悸痛。從“緊緊捂住自己的眼睛”能看出詩人為神女說代表的手封建思想桎梏的古代女性*傷心落淚。在凄美的愛情故事流傳的同時，詩人仿佛體會但當事人心中的凄苦和無奈。，“心真的能變成石頭嗎”一句，撥開了覆蓋在神女峰傳說中表面的虛化，揭示了女性內(nèi)心不為人所知的悲涼?！盀樘魍h天的杳鶴”而錯過的“無數(shù)次春江月明”表示無限惋惜。并進一步對這種散發(fā)著男權(quán)氣息的“婦道婦德”進行了徹底的解構(gòu)：“與其在懸崖上展覽千年/不如在愛人肩頭痛哭一晚。作者從一個女性*的眼光，用悲天憫人的情懷寫出了復(fù)雜細致的情感，體現(xiàn)了女性*獨有的敏感細膩，在一些常常被人們漠視的常規(guī)現(xiàn)象中發(fā)現(xiàn)尖銳深刻的詩化哲理，并把這種發(fā)現(xiàn)寫得既富有思辯力量，又楚楚動人。
詩歌反應(yīng)了女性對自身自由和解放的追求，同時批判了以人的幸福做為犧牲品的舊道德。在男權(quán)主義社會里，女性一直處于被動地位。男性按自己的道德標準把女性*定格在賢妻良母的位置上，以婦德來約束女性的行為。長期以往，女性不得不認同這些規(guī)范，并慢慢轉(zhuǎn)化為自身道德律令。雖然被人贊譽為貞潔的典范，受后人膜拜，但卻不能享受生命的快樂，這種榮譽是虛偽的?！安蝗缭趷廴思珙^痛哭一晚”，是對真正愛情和生命的向往和追求，是對封建道德的強烈批判，也是對男權(quán)主義文化的聲討。這篇詩歌多愁善感，作者委婉的表達了作者由神女峰產(chǎn)生的一系列聯(lián)想，和面對神女峰這千年流傳的人間神話進行的“煽動性的背叛”。作為朦朧派的代表人物，全詩呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)詩歌不同的審美特征。對人的自我價值的重新確認，對人道主義和人性*復(fù)歸的呼喚，對人的自由心靈奧秘的探險構(gòu)成了全詩的思想核心。最后以“與其在懸崖上展覽千年，不如在愛人的肩頭痛哭一晚”的全新的觀念，顛覆了古老的封建道德觀念，追求友愛和諧的人際關(guān)系和真誠善良的人性回歸，追求社會和尊重和人的價值及社會權(quán)利，追求自我的物化和物化的自我。對人與人、人與社會的關(guān)系作了反傳統(tǒng)的全新的剖示。更值得一提的是，這首詩并不是一首閨怨詩，而是提出了新的希望，大膽追求幸福。
詩歌不僅在立意而且在藝術(shù)性*方面都取得了極大的成功。：“揮舞花帕”、“突然收回”、“捂住眼睛”這些細微的傳情動作，表達了詩歌的細膩和極強的抒情性。江濤，高一聲，低一聲展現(xiàn)了十足的韻律感和建筑美。作者以神女峰作為象征，把象征手法和一項手法相結(jié)合。作為朦朧詩一分子舒婷的《神女峰》體現(xiàn)了朦朧詩的藝術(shù)特色，而最后一句更是這種朦朧特點的一種聚焦。它給人以“言有盡，而意無窮”的詩歌美的感受。
《神女峰》作為舒婷詩歌的一篇代表作，無論在詩歌藝術(shù)上和主題挖掘上都達到了相當高的成就。整首詩充斥著濃郁的女性主義氣氛。體現(xiàn)了對封建思想的解構(gòu)，對傳統(tǒng)女性*觀念的唾棄，現(xiàn)代女性*意識的充分張揚和釋放。
始祖鳥 從垣古 俯瞰我們 天空 它無痕
叢林莽原都在他翅翼的陰影下 鳴禽中它啞口 眾鳥只是復(fù)雜地 模仿 他單純的沉默 丑陋 遲鈍 孤單 屢遭強敵和饑寒 毀滅于洪荒 傳奇于洪荒
他倒下的姿勢一片模糊 因之漸漸明亮的是背景 那一幕混沌的黎明原始的曙光 用王冕似的名字 將他
銬在進化史上 據(jù)說這是永生 沒有自傳 也不再感想
賞析：沒人見過始祖鳥。生物課上的始祖鳥模型是根據(jù)化石制成的，生物課老師、生 物學(xué)家甚至考古學(xué)家也沒見過一只鮮活的始祖鳥。詩人舒婷筆下的《始祖鳥》中，我們可以看到一只鮮活的始祖鳥。一、一組始祖鳥的木板畫：
第一幅：凌空展翅圖。畫面的主體是始祖鳥的翅膀。詩人主要選用冷色調(diào)的 “陰影”，將“叢林莽原”都置放在陰影中，連“背景”——天空的曙光都被他的 翅膀遮住了。
第二幅：走向永生圖。這時，主畫面是始祖鳥的倒下，畫面一片模糊，像一幅 低速快門的照相機拍攝的快速運動照。這時的背景有了“一幕混沌的黎明原始的曙 光”，但畫面的主色調(diào)還是冷色調(diào)。
第三幅：永生圖。此時的始祖鳥成了一塊化石，這化石可能暴露在地表，也可能 深埋在地下，我們看到的只是他生命最后的情景。這情景被歷史、被地質(zhì)演變凝固 成了石頭。此刻始祖鳥不會復(fù)活，也不會再衰老，因而也“不再感想”。這幅畫與 前2幅相承相續(xù)，依然以冷色調(diào)為主。但作者并沒有詳寫第三幅畫，因為他面對的 正是這第三幅畫——一幅畫或一塊化石。
這三幅畫都以冷色調(diào)為主，給人一種凝重、厚實的沉重感，如三幅連環(huán)式的木板 畫，讓人感到冷峻、引人沉思。
二、精雕細琢的刀刻。詩人對始祖鳥的描寫，十分細致。有對始祖鳥一生的概 括： “屢遭強敵和饑寒／毀滅于洪荒／傳奇于洪荒”，精煉、準確；也有對始祖鳥 一個細節(jié)的特寫： “俯瞰”“啞口”“沉默”“丑陋、遲鈍、孤單”“倒下”“一 片模糊”，細致、傳神。
三、對比手法的突出。詩人將始祖鳥與“眾鳥”進行對比?！氨婙B只是復(fù)雜的 模仿／他單純的沉默”中，詩人用“復(fù)雜”“單純”將“眾鳥”的膚淺無知、將始 祖鳥的深沉、豐富突出展現(xiàn)出來。所以，這也是詩人的思想意圖所在。對比手法的 運用，表明詩人對始祖鳥的情感色彩是褒揚而不是貶抑。
四、第三人稱、擬人化的運用。詩人以第三人稱的手法，用“他”，將始祖鳥 擬人化。而且用“俯瞰”“沉默”“遲鈍”“孤單”“倒下”“自傳”“感想”等 一系列詞語，將始祖鳥充分人格化。擬人化的運用，表明詩人對始祖鳥的情感態(tài)度 是肯定而不是否定。
舒婷的詩中，多用第一人稱的“我”，如《雙桅船》；或用第二人稱的“你”，如《寄杭城》。而更多的是我、你兼用，如《祖國啊，祖國》 《致橡樹》 《贈》 《秋夜送友》等。目的是為了突出詩的主體(第一主體“我”或第二主體 “你”)，達到傾訴式、對話式或書信式的抒情效果，拉近主體與客體或第一主體 與第二主體的距離。如果將《始祖鳥》中的第三人稱改為第二人稱，也能拉近詩的 主體“我”與客體“始祖鳥”之間的距離。但是，這種既不符合全詩的格調(diào)、色 調(diào)，也不適合展現(xiàn)一種深沉、豐富的內(nèi)涵。
應(yīng)當說，詩人是用第三人稱“他”，是特意為了拉開“始祖鳥”與詩人、與讀 者的時空距離、情感距離，突出始祖鳥的原始、原初、久遠、深沉等特定的內(nèi)涵。與《始祖鳥》類似，舒婷的《船》采用的也是第三人稱。作者的《船》表面寫船 的擱淺，其實是寫作者自己的擱淺生活。作者1972年以獨生子女的原因照顧返城，但一直找不到工作，連民辦教師的名額都爭取不到。但作者不用“我”直接寫自 己，而日也不用“你”，卻用“他”“他們”來寫船。這有什么好?用詩歌評論家 藍棣之的話來說“在這里，舒婷較好的完成了從生活到藝術(shù)的轉(zhuǎn)化，而不是把生活 真實直敘于詩中”。
應(yīng)當說《始祖鳥》也是這樣，采用第三人稱“他”，正是詩人從生活到藝術(shù)的轉(zhuǎn) 化的結(jié)果。避免了將生活的真實直敘于詩中，也避免了將詩人的情感直接喧泄出 來，而且使詩的格調(diào)更凝重，更深沉，更豐富。
第三人稱手法的運用，表明作者對始祖鳥的情感方式是冷峻、深刻，而不是熱 烈、激昂。
五、時空倒置。
“從坦古，俯瞰我們”，采用的是時空倒置的手法。始祖鳥是化石，是垣古的一 只始祖鳥；明明是現(xiàn)在的我們在俯瞰始祖鳥化石，詩人卻寫成始祖鳥“從坦古，俯 瞰我們”。這里，作者將“現(xiàn)在”“垣古”兩個時間顛倒，又將“俯瞰的我們”和 “下面被俯瞰的始祖鳥”兩個空間位置顛倒。這樣做的目的是什么?有什么效果? 我們先看杜甫的《福州望月》 “今夜6l州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解 憶長安??”。明明是詩人自己在長安憶鹿洲的妻子兒女，卻寫成妻子兒女在鹿州 憶長安的自己。采用空間倒置，將“我”對妻子兒女的思念隱在妻子兒女對“我” 的思念之后。這是一種藝術(shù)的加工，使詩顯得更含蓄更抒情更富想象力。不具備一 定鑒賞能力的人還不一定讀得出詩人“我”的思念之情。
致大海 作者：舒婷
大海的日出
引起多少英雄由衷的贊嘆
大海的夕陽
招惹多少詩人溫柔的懷想
多少支在峭壁上唱出的歌曲
還由海風(fēng)日夜
日夜地呢喃
多少行在沙灘上留下的足跡
多少次向天邊揚起的風(fēng)帆
都被海濤秘密
秘密地埋葬
有過咒罵，有過悲傷
有過贊美，有過榮光
大海——變幻的生活
生活——洶涌的海洋 哪兒是兒時挖掘的穴
哪里有初戀并肩的蹤影
呵，大海
就算你的波濤
能把記憶滌平
還有些貝殼
撒在山坡上
如夏夜的星
也許漩渦眨著危險的眼
也許暴風(fēng)張開貪婪的口
呵，生活
固然你已斷送
無數(shù)純潔的夢
也還有些勇敢的人
如暴風(fēng)雨中
疾飛的海燕
傍晚的海岸夜一樣冷靜
冷夜的山巖死一般嚴峻
從海岸的山巖
多么寂寞我的影
從黃昏到夜闌
多么驕傲我的心
“自由的元素”呵
任你是佯裝的咆哮
任你是虛偽的平靜
任你掠走過去的一切
一切的過去——
這個世界
有沉淪的痛苦
也有蘇醒的歡欣 賞析.舒婷的《致大?！肥窃娙税汛蠛Ｗ鳛橐幻骁R子來表現(xiàn)自己對社會人生的理解。
舒所表達的是對生活的感悟，“大?！兓玫纳?，生活——洶涌的海洋”。她的大海不是完美的化身，而是變幻的生活。大海有漲有落，有風(fēng)暴，有平靜；它多變，并不完美，但它真實。望著大海起起伏伏，就像在觀望生活的戲——有悲有喜，包羅萬象。感受著大海的寬廣與靜寂，就像在感受自己。
大海是社會，是生活，是朋友，是自己的心。舒婷自己則像海燕一樣，堅強地在生活風(fēng)浪中自由飛翔，對生活充滿了自信，充滿了積極向上的精神。
舒采用借景抒情的表現(xiàn)手法。她的大海是對生活細膩的觀察，海邊的每一種風(fēng)景都是生活的真實寫照。詩人將自己對生活的詮釋融入對大海的描寫當中。詩中多處運用了排比，反復(fù)。舒婷是朦朧派的代表詩人，她以大海寫出對生活的感悟，啟發(fā)人們要以積極的態(tài)度面對生活。(1)舒婷的《致大?！肥窃娙税汛蠛Ｗ鳛橐幻骁R子來表現(xiàn)自己對社會人生的理解。闡述主旨是對生活的感悟,大海是社會，是生活，是朋友，是自己的心。人要象像海燕一樣，堅強地在生活風(fēng)浪中自由飛翔，對生活充滿了自信，充滿了積極向上的精神。主旨表達人面對生活要心胸豁達,極積向上的人生真締.(2)指大海跟生活是息息相關(guān)的，另一方面則暗喻了生活就像大海一樣變幻莫測，波濤洶涌。（3）：作者在詩中把貝殼比作是夏夜的星，把勇敢的人比作疾飛的海燕。
(4)有沉淪的痛苦 也有蘇醒的歡欣 面朝大海，春暖花開
有沉淪的痛苦也有蘇醒的歡欣把黑暗放下,就是光明 把損失放下,就是收獲 面對現(xiàn)實生活 眉毛上的汗水和眉毛下的淚水, 自己要像海燕一樣，堅強地在生活風(fēng)浪中自由飛翔，對生活充滿了自信，充滿了積極向上的精神。(5)有勇氣直面痛苦，有信念解決困難，有夢想塑造未來，有頭腦有智慧，有思想有品格，面對坎坷，首先要有大海一樣博大的胸懷去承擔它隨之帶來的痛苦，其次要有決心毅力和智慧去化解困難，最后，要有一顆自由的心來儲藏回憶，感恩這一切磨難給自己帶來的精神財富，和豐富的靈魂，以及經(jīng)歷坎坷后的從容氣質(zhì)。
致大海真的是很好的作品，澎湃的感情化作詩意，理智的思考蘊藉其中。其對人生·對自然·對生活的感悟加上流暢的情感述說使其達到到了完美的藝術(shù)境界
思念（舒婷)一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖 一題清純?nèi)欢鵁o解的代數(shù) 一具獨弦琴，撥動檐雨的念珠 一雙達不到彼岸的槳櫓 蓓蕾一般默默地等待 夕陽一般遙遙地注目 也許藏有一個重洋 但流出來，只是兩顆淚珠 呵，在心的遠景里 在靈魂的深處
“思念”本就是一個極其美好的詞。古往今來，無數(shù)的騷人墨客都曾寫下流芳千古的華章麗句。“衣袋漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”（柳永）、“從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同”（晏幾道）、“剪不斷，理還亂，是離愁。別是一番滋味在心頭”（李煜）、“酒入愁腸，化作相思淚”（范仲淹）、“春色三分，二分塵土，一分流水。細看來不是，揚花點點，是離人淚”（蘇軾）、如哀似訴、凄婉低徊的詩句穿越了時空的局限，千百年來在無數(shù)的讀者中引起共鳴。在當代女詩人的筆下，“思念”依舊以其純美真率讓多少人傷懷落淚。
詩的第一節(jié)，便以獨特的構(gòu)思和形式展現(xiàn)此詩與眾的不同。“一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖 ”——能感其美卻無法觸其形；“一題清純?nèi)欢鵁o解的代數(shù) ”——能曉其情卻無法覓其果。如此無奈和悲哀不正是如煙似夢的思念所在嗎？琴弦孤身只影，琴聲破碎欲絕，希望與失望在若斷若續(xù)“檐雨的念珠”中閃現(xiàn)。有槳卻無法致岸，有情卻無法會面，不正如“溯游從之，宛在水中央”及“盈盈一水間，脈脈不得語”的痛楚嗎？纏綿悱惻的相思愁苦滿溢詩里行間，令人不忍觸摸。
“蓓蕾一般默默地等待 ”，“默默”一詞使“蓓蕾”這個意象更加形象突出，等待的熱切和希望的深切之情溢于紙上；“夕陽一般遙遙地注目”，“遙遙”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。
兩個意象把人們思念的心定格在這暖和而溫暖的畫面里。而心的深處，是海洋。淚如海，思念如海，期待如海。最終翻騰不息的海語，溢滿了兩汪深湖，兩顆晶瑩剔透的淚珠，映現(xiàn)了世間一切的真情。思念的真切，在此從內(nèi)到外，由淺及深，得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。
相思不是簡單之物，詩人表現(xiàn)也從多角度多側(cè)面出發(fā)，用形象幫助思維說話。四個意象雖無邏輯關(guān)聯(lián)，但每一意象的本質(zhì)都能讓人聯(lián)想起意味相似的相思。此時，詩作的思維是跳躍的、抽象的，找不到明顯的邏輯痕跡，但給人情感感受空間是立體的，回味是深遠的。
舒婷詩《祖國啊，我親愛的祖國》 祖國啊，我親愛的祖國 我是你河邊上破舊的老水車 數(shù)百年來紡著疲憊的歌 我是你額上熏黑的礦燈 照你在歷史的隧洞里蝸行摸索 我是干癟的稻穗；是失修的路基 是淤灘上的駁船 把纖繩深深 勒進你的肩膊 —— 祖國啊！
我是貧困 我是悲哀 我是你祖祖輩輩 痛苦的希望啊 是“飛天”袖間
千百年來未落到地面的花朵 —— 祖國啊!
我是你簇新的理想 剛從神話的蛛網(wǎng)里掙脫 我是你雪被下古蓮的胚芽 我是你掛著眼淚的笑窩 我是新刷出的雪白的起跑線 是緋紅的黎明 正在噴薄 —— 祖國??！
我是你十億分之一 是你九百六十萬平方的總和 你以傷痕累累的－乳－房 喂養(yǎng)了 迷惘的我，深思的我，沸騰的我 那就從我的血肉之軀上 去取得
你的富饒，你的榮光，你的自由 —— 祖國啊, 我親愛的祖國![賞析] 《祖國啊，我親愛的祖國》是舒婷的代表作之一，旨在表達詩人對祖國的一種深情。歌頌祖國，這是一個永恒的主題，歷代詩人寫出了不少佳作。與以往同類的詩作相比，它具有鮮明的時代特征與個性*特色*——既有當代青年那迷惘的痛苦與歡欣的希望，又有女兒對祖**親艾艾的不滿與獻身的真情。從十年浩劫中生活過來、有著太多的坎坷經(jīng)歷的青年詩人舒婷，面對凝聚著深重災(zāi)難和獲得新生的祖國，很自然地產(chǎn)生出一種為個人的不幸而哀傷、為祖國的不幸而憂慮，同時又為個人與祖國的未來充滿信心和希望的憂患意識與歷史責(zé)任感。這首詩，以一個普通女工的赤子之心，真摯、委婉地抒發(fā)了對祖國的深情，吹奏出舒婷詩歌中最動人的樂章。全詩立意新穎，感情真摯，一反過去某些詩的浮泛與“神話”式的歌頌，從一個別致的角度來吟唱祖**親的歌。正如詩中所唱：“我是你簇新的理想，/剛從神話的蛛網(wǎng)里掙脫”，詩人以赤子的目光，掃瞄著祖國的貧窮與落后，以拳拳的女兒之心，表達著哀怨的深情：“我是貧困，/我是悲哀。/我是你祖祖輩輩/痛苦的希望啊，/是“飛天”袖間/千百年未落到地面的花朵”，在沉迷的痛苦之后，又表達出希望的歡欣：“我是你簇新的理想”，“我是你掛著眼淚的笑渦”，“是緋紅的黎明/正在噴薄”。為實現(xiàn)這美好的希望，詩人表達了一種獻身的愿望：“那就從我的血肉之軀上/去取得/你的富饒、你的榮光，你的自由。”
為表達這種赤子的深情，詩人采用了由低沉緩慢走向高亢迅疾的節(jié)奏。低沉緩慢方能如泣如訴、似哀似怨；高亢迅疾才可熱烈奔放、一往無前。為表達詩人對祖國的交融感與獻身感，全詩運用了主體與客體交錯換用、相互交融的手法。主體是詩人的“我”，客體是“祖國”，而在全詩的進展中，讓其合二而一——我即是祖國，祖國也就是我。祖國是我的痛苦，我是祖國的悲哀；祖國是我的迷惘，我是祖國的希望；我是祖國的眼淚和笑渦，而祖國正在我的血肉之軀與心靈上起飛和奔跑。
全詩無一字議論，皆以意象描繪，以情貫穿。所選意象既質(zhì)樸又鮮明，既獨特又貼切，每一個詞也都與被描繪的景象緊密契合。抒情又非一覽無余的傾瀉，而很注意其波動的節(jié)奏，由悲哀、低沉到欣喜、高昂，又由亢奮到深沉，其中糾結(jié)著悲愴、憂患、熾烈，失望與希望，嘆息與追求等多種復(fù)雜而凝重的感情，體現(xiàn)出詩人獨有的委婉幽深、柔美雋永的抒情個性*。習(xí)慣上，人們將《祖國啊，我親愛的祖國》、《致橡樹》、《這也是一切》、《暴風(fēng)雨過去之后》這類作品稱為舒婷詩歌的“高音區(qū)”。由于它們直接表達詩人的政治情緒與時代理想，因而獲得較多的稱譽與贊許。
舒婷的 《這也是一切》： 不是一切大樹 都被風(fēng)暴折斷； 不是一切種子 都找不到生根的土壤； 不是一切真情
都流失在人心的沙漠里； 不是一切夢想 都甘愿被折斷翅膀。不、不是一切 都像你說的那樣！不是一切火焰 都只燃燒自己 而不把別人照亮； 不是一切星星 都僅指示黑暗 而不報告曙光； 不是一切歌聲 都只掠過耳旁 而不留在心上。不、不是一切 都像你說的那樣！不是一切呼吁都沒有回響； 不是一切損失都無法補償； 不是一切深淵都是滅亡； 不是一切滅亡都覆蓋在弱者頭上； 不是一切心靈 都踩在腳下、爛在泥里； 不是一切后果
都是眼淚血印，而不展現(xiàn)歡容。一切的現(xiàn)在都在孕育著未來，未來的一切都生長于它的昨天。希望，而且為它斗爭，請把這一切放在你的肩上。
如何面對生活中的困難甚至災(zāi)難，首先要學(xué)會承受，然后奮起。正如著名教育家魏書生說：“埋怨環(huán)境，天昏地暗；改造自我，天高地闊?！?/p>
舒婷在《這也是一切》中表現(xiàn)出她特有的溫情、浪漫和理想主義色彩。舒婷在《這也是一切》中希望在這片荒原上聳立起一座未來希望的高峰，讓四周的原野和群山都聚攏而來。
呵，母親-舒婷
你蒼白的指尖理著我的雙鬢 我禁不住象兒時一樣 緊緊拉住你的衣襟 呵，母親
為了留住你漸漸隱去的身影 雖然晨曦已把夢剪成煙縷 我還是久久不敢睜開眼睛 我依舊珍藏著那鮮紅的圍巾 生怕浣洗會使它 失去你特有的溫馨 呵，母親
歲月的流水不也同樣無情 生怕記憶也一樣退色呵 我怎敢輕易打開它的畫屏 為了一根刺我曾向你哭喊 如今帶著荊冠，我不敢 一聲也不敢呻吟 呵，母親
我常悲哀地仰望你的照片 縱然呼喚能夠穿透黃土 我怎敢驚動你的安眠 我還不敢這樣陳列愛的祭品 雖然我寫了許多支歌 給花、給海、給黎明 呵，母親
我的甜柔深謐的懷念 不是激流，不是瀑布
是花木掩映中唱不出歌聲的枯井
本詩是懷念母親的佳作。詩人借夢幻，通過“慈母淚，珍藏的紅圍巾，童年幼稚的哭喊，成年后的不敢呻吟”等，表達失去母愛的孤苦無依。詩人以“古井”形容“懷念”，起到了無聲勝有聲的作用。讀后讓人感到情濃、意切，難以忘懷。
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