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聲樂心理學(xué)論文篇一
有道是：“藝高人膽大?！毙判牡膹娙躏@然與一個人所掌握的專業(yè)知識、技能技巧的多少及熟練程度緊密關(guān)聯(lián)。對于初學(xué)者來說，首先要建立起低喉位，正確的 喉咽形態(tài)和呼吸基礎(chǔ)以及聲、氣配合的平衡模式，中、低聲區(qū)的聲音質(zhì)量基本達(dá)到較為松弛、圓潤，氣息與聲音取得平衡，接著作進(jìn)一步技巧提高的聯(lián)系，如統(tǒng)一聲 區(qū)發(fā)展音域的訓(xùn)練。最后是進(jìn)行各種高難度的技巧磨練，從而取得呼吸、發(fā)聲、共鳴等技能的正確運用。總之，正確的歌唱要通過特殊的訓(xùn)練，嗓音的功能才能達(dá) 到。有了過硬的聲樂技能技巧最終才具有堅強的自信心。
b.提升歌唱的自信心
信心是放松的基礎(chǔ)，沒有信心或信心不足都會產(chǎn)生心理障礙，導(dǎo)致歌唱失敗。歌唱家的職責(zé)是用自己完美的歌聲打動聽眾的心靈，只有充分的自信心才是征服聽 眾的基礎(chǔ)。歌唱者必須相信自己能夠創(chuàng)造最美好的瞬間，在演唱中只有信心百倍，才能全身心的進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。同時，歌唱者要有強烈的歌唱欲望，要自我激勵，強 烈的表現(xiàn)欲望是克服心理障礙的根本方法。對歌唱有強烈的欲望便容易使大腦皮層及神經(jīng)系統(tǒng)產(chǎn)生興奮，在中樞神經(jīng)的傳導(dǎo)下，歌唱的生理器官會做出積極反應(yīng)，產(chǎn) 生強烈的歌唱欲望，歌唱欲望越強，反應(yīng)越靈敏，越利于歌唱技巧的發(fā)揮。所以說，演唱欲望、自信心與演唱效果有著密切的關(guān)系，需要訓(xùn)練和培養(yǎng)。
c.演唱前的充分準(zhǔn)備
老一輩藝術(shù)家說道：“臺上一分鐘，臺下十年功?！备璩寄堋⒓记墒墙?jīng)過長期訓(xùn)練、分階段性、循序漸進(jìn)這一漫長學(xué)習(xí)過程而形成的，同時還要根據(jù)不同問題 做合理的調(diào)整，反復(fù)推敲才能使歌唱水平得到提高，也就是使得演唱達(dá)到正常發(fā)揮。過分希望在演唱時出現(xiàn)超水平發(fā)揮奇跡，其效果往往適得其反，對于這一點每個 演唱者都應(yīng)對自己所能達(dá)到的程度有客觀清晰的估計。另外，與過分追求超水平演唱相反的是害怕出錯，這種心理也是比較普遍的。有的演唱者在不曾出現(xiàn)錯誤時， 老想著可能會發(fā)生的錯誤;有時卻在發(fā)生某些意外后不能擺脫，對自己發(fā)生的錯誤“耿耿于懷”，以至于不能集中精力于后面的演唱，甚至出現(xiàn)新的更大錯誤。其 實，每個演唱者應(yīng)當(dāng)盡最大的努力做到盡可能的準(zhǔn)確，這主要靠平時踏實的訓(xùn)練，預(yù)先有充分的準(zhǔn)備等來實現(xiàn)的。
d.以“心”之歌唱
著名聲樂教學(xué)家周小燕教授曾指出：“歌唱不是唱聲音、唱方法……而是要把歌曲的內(nèi)容、音樂性表現(xiàn)出來，清楚了，就能心中有底，就不會緊張。”周先生在 這里講的是一個辯證的問題，即歌唱當(dāng)然要通過良好的聲音來表現(xiàn)，但是注意力中心若僅放在聲音和方法上則適得其反，容易緊張。擺正技巧與歌唱的關(guān)系，技巧只 不過是歌唱的“仆人”，而不是歌唱的“主人”，是表現(xiàn)歌曲的手段，因此，演唱者首先要做的是對聲樂作品進(jìn)行分析、研究，作獨具匠心的藝術(shù)處理。拿到一首不 熟悉的聲樂作品，首先應(yīng)讀歌詞，理解歌詞表達(dá)的內(nèi)容。掌握歌曲的風(fēng)格，是唱景(意境)或是表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動，然后把握好該用怎么樣的音色、音量、語氣、 語調(diào)、語勢等歌唱技巧。最后在歌唱時必須全身心的投入，有如身臨其境，你就是曲中的人物等進(jìn)入角色的演唱，完全被歌曲所提供的意境、人物所感動，如此情景 交融，聲情并茂的歌唱藝術(shù)效果便自然地產(chǎn)生，從而克服緊張，膽怯等心理障礙。
e.舞臺演唱實踐
對于一個學(xué)歌唱的人來說，舞臺是他(她)們向往的地方，能成功的站在舞臺上歌唱是每一個聲樂學(xué)習(xí)者夢寐以求的。但是，如果舞臺藝術(shù)實踐不足，演唱者缺乏臨場經(jīng) 驗，本來在臺下唱得很好，可是一上臺，由于環(huán)境變化了，音響、燈光變化了，特別是面對巨大的舞臺和眾多的觀眾等客觀環(huán)境的影響，無法適應(yīng)的情況下，會造成歌手臨場發(fā)揮異常，出現(xiàn)緊張、害怕等心理障礙，嚴(yán)重影響演唱質(zhì)量。因此，建議演唱者除了加強聲樂技能基礎(chǔ)訓(xùn)練外，平時在琴房(教室)練習(xí)時，要時刻當(dāng)成自己是站到舞臺上的，眼前有很多“觀眾”，歌唱時還不斷與“觀眾”交流，演唱盡管是假戲真做，但同樣是槍林彈雨，硝煙彌漫。同時，還應(yīng)該經(jīng)常參加各種藝術(shù)實踐活 動，并盡可能的做到為不同的觀眾演唱，多彩排，多熟悉舞臺的環(huán)境設(shè)備，如燈光音箱設(shè)備，伴奏樂隊或伴奏者的位置等。平時要多合伴奏，與伴奏者取得默契配 合，以免在臺上與伴奏脫節(jié)，產(chǎn)生慌亂。要有表現(xiàn)的欲望，要自我激勵，以一顆平常心去參加演出(比賽，考試)，緊張感也就不翼而飛了。
聲樂心理學(xué)論文篇二
教學(xué)的藝術(shù)大量地體現(xiàn)在多種教學(xué)方法的運用。教學(xué)方法采用的適當(dāng)，并能不斷創(chuàng)造新的教學(xué)方法，常獲得意想不到的教學(xué)效果。
凡是在教學(xué)工作崗位上從事教育的工作者，無一不需要懂得教育學(xué)的基本知識及其原理。教育方針、教學(xué)方針、所教課程的教學(xué)計劃、教學(xué)大綱、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法和進(jìn)行教學(xué)的教育學(xué)的基本知識。凡在教育上取得卓越成效者，無不掌握教育學(xué)的基本原理。有人說，我沒有學(xué)過教育學(xué)，照樣能把教學(xué)搞好，也不排除這種可能性，但如果你掌握了教育學(xué)的基本原理則會事半功倍，有時候甚至得到意想不到的好效果。
在明確我國的德、智、體、美的教育方針上，有計劃、有步驟地進(jìn)行教學(xué)工作，也就是有目的的進(jìn)行教學(xué)，每學(xué)期根據(jù)教學(xué)大綱，有計劃地安排教學(xué)內(nèi)容和課時。這是從事教學(xué)工作的比經(jīng)之路。無計劃、無目的進(jìn)行教學(xué)，至少是缺少工作責(zé)任心。
一、循序漸進(jìn)，因材施教是聲樂課教學(xué)中運用的原則，也是教育學(xué)中必不可少的原則。
有的聲帶質(zhì)量好，具有天賦的好嗓子，音色優(yōu)美，和天生的歌唱音量。而有的則無歌唱的嗓音，天生聲樂沙啞，無光彩，更無應(yīng)有的音量。有的語言能力強，發(fā)音清晰，具有一定語言表達(dá)能力，而有的則吐字發(fā)音模糊不清，語言表達(dá)能力遲鈍。
有的發(fā)聲器官的生長適宜歌唱發(fā)聲。小舌，軟口蓋易于活動打開，頜骨關(guān)節(jié)開合靈活，有的則口腔活動艱難，有的呼吸器官健康宜于發(fā)聲，肺活量止常，喉部機(jī)能活動靈活，無疾病，有的則?；己粑栏腥炯膊?，如氣管炎、喉炎、扁桃體炎等。
(二)因材施教原則運用的出發(fā)點又基于身心發(fā)展的差異。
表現(xiàn)在遺傳因素，所處過的環(huán)境、所受過的教育以及學(xué)唱者的個人主觀能動性。身心的發(fā)展是以上全部因素綜合影響的結(jié)果。學(xué)生的個性常受父母或與他從小生活在一起的人的影響，學(xué)生的家庭環(huán)境，學(xué)校環(huán)境、接觸的親屬、同學(xué)、朋友對他(她)的各方面無不產(chǎn)生影響，學(xué)生所受的教育，孔孟之道，儒家之道，社會主義思想，或是西方文化的影響，這些對其世界觀、人生觀的形成有著深刻的影響，這些構(gòu)成了學(xué)生在性格，興趣，智力，才能方面的差異。
智力的差異又表現(xiàn)在注意力、觀察力、記憶力、思維力、想象力諸方面。學(xué)生本身存在的主觀能動性的積極、消極、懶散的差異決定著內(nèi)在因素的作用。因此，在聲樂教學(xué)巾依據(jù)以學(xué)唱者得種種方面的差異，因材施教，對癥下藥，方可獲得成效。一位聲帶短而薄得女聲，如要求她唱出寬厚的聲音，這是對其嗓音的摧殘。有這么一位女學(xué)生因此聲帶拼合不好，一度歌唱不能持久，嗓子極易疲勞。因為聲樂訓(xùn)練巾違背了她聲帶的生理現(xiàn)象。
(三)循序漸進(jìn)在教學(xué)中使得學(xué)生所學(xué)的知識技能得以鞏固的保證。
由淺入深，由簡到難，依據(jù)學(xué)生的水平進(jìn)行聲樂訓(xùn)練，常使學(xué)唱者獲益匪淺，可使學(xué)生的歌唱基本功學(xué)得扎實，以利學(xué)生今后在t作巾能較長時問運用它。教學(xué)的藝術(shù)大量地體現(xiàn)在多種教學(xué)方法的運用。教學(xué)方法采用的適當(dāng)，并能不斷創(chuàng)造新的教學(xué)方法，常獲得意想不劍的教學(xué)效果。直觀的示范教學(xué)，易使學(xué)唱者得到直接的'音響啟發(fā)，發(fā)聲練習(xí)的不同對象的不同運用同樣能獲得舉一反二的客觀效果。
針對學(xué)唱者方法運用形成的不同演唱方法選擇相應(yīng)的聲樂教材，以利于歌唱者的發(fā)揮和演唱效果。反之，對學(xué)唱者發(fā)聲的不準(zhǔn)確的判斷，以不適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法進(jìn)行教學(xué)，如錯劃聲部;過早發(fā)展高音;造成發(fā)聲上的毛病;帶來聲帶的疾病等。
正確認(rèn)識對待師生關(guān)系是教師的職責(zé)，忠誠于人民教育事業(yè)是教師的基本道德準(zhǔn)則，熱愛學(xué)生是教師職業(yè)道德的核心。教學(xué)是教師與學(xué)生合作活動的一種形式，教師教，學(xué)生按教師所教的學(xué)，學(xué)生在學(xué)的過程中出現(xiàn)的情況，又常使教師思考自己的教學(xué)，相互依存，相互制約地進(jìn)行教學(xué)活動。一切均以實踐為前提，又以實踐效果為檢驗教學(xué)的效果。因此建立正常、協(xié)調(diào)的師生關(guān)系是使教學(xué)得以順利開展的前提。
二、人在各種活動中，如工作、學(xué)習(xí)、娛樂都帶著心理的活動。
記憶、想象、情緒、情感的心理活動，而人腦是人們心理活動的主要器官，人的心理活動和行為都是神經(jīng)系統(tǒng)巾各部分協(xié)同活動的結(jié)果，一切心理活動又具有反射的性質(zhì)。這些心理學(xué)的基本知識是教師或聲樂教師必備的。個性的傾向性合氣質(zhì)的差異也都反映了不同的心理素質(zhì)，這一切無不與聲樂學(xué)習(xí)及在聲樂專業(yè)上的成敗有關(guān)。
我們可以想象，一個缺乏信心、懶惰傷感的人怎能在聲樂事業(yè)上有所造就?歌唱是人們用他(她)的聲音，結(jié)合語言，帶著感情進(jìn)行活動的一種行為。其巾包括發(fā)聲水平、語言的訓(xùn)練和感情表達(dá)等因素。這種因素都是在學(xué)習(xí)聲樂過程中完成的，而聲樂教師在起著主導(dǎo)作用。
聲樂教師在聲樂教學(xué)過程中能否依據(jù)學(xué)生的情緒、個性、氣質(zhì)方面的心理狀況進(jìn)行教學(xué)活動，又能否以條件反射的心理活動原理，進(jìn)行科學(xué)的聲樂教學(xué)活動，這都關(guān)系著聲樂教學(xué)的成敗。
在聲樂教學(xué)過程中，教師始終要以飽滿的熱情、愉快的情緒進(jìn)行教學(xué)，這是學(xué)生在上課時的一種無形的情感啟發(fā)，教師過多部恰當(dāng)?shù)卦儐枌W(xué)生自己不愉快的事，是不利于教學(xué)的。對學(xué)生在學(xué)習(xí)巾出現(xiàn)的困難，如過多地重復(fù)提，或以過分的示范擴(kuò)大其缺點，造成學(xué)生在困難方面的條件反射，則不宜糾止其發(fā)聲上的缺點。
例如：學(xué)生唱一首歌，有一處高音發(fā)音困難，如教師經(jīng)常不適當(dāng)?shù)刂肛?zé)，而不是有效的指導(dǎo)，學(xué)生則會形成條件反射，一唱劍那里就破或不敢唱。對缺乏信心的學(xué)生，要加以鼓勵，及時肯定優(yōu)點和進(jìn)步，使其在學(xué)習(xí)過程中情緒高昂，敢于沖破困難。
重要的是為學(xué)生創(chuàng)造良好的學(xué)習(xí)心理環(huán)境，其良好的心理條件在于“興趣是最好的教師”。
因此學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂有無興趣是其關(guān)鍵，一種是從小對唱歌就有興趣;一種是經(jīng)過與歌唱活動的多方面的接觸的啟發(fā)，產(chǎn)生民興趣;一種是由于聲樂教師的良好指導(dǎo)后逐步產(chǎn)生興趣的。而無興趣者，無論如何是學(xué)不好的。而一種良好的心理條件則是通過聲樂教師的止確聲音觀念、良好的教學(xué)方法和手段形成的。學(xué)生若始終能在發(fā)音觀念上得到良好的發(fā)聲條件反射，這也是至關(guān)重要的心理條件。
綜上所述，聲樂教學(xué)活動過程中教育學(xué)與心理學(xué)的合理運用，不但能使聲樂教學(xué)事半功倍，還能使學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂過程中挖掘出其意想不到的創(chuàng)造能力。衷心希望從事聲樂藝術(shù)的教育者多多批評指正，為聲樂學(xué)習(xí)者提供更好的學(xué)習(xí)方法。
聲樂心理學(xué)論文篇三
“兩課”考試由省教育廳統(tǒng)一組織，分中學(xué)（含中等職業(yè)學(xué)校）、小學(xué)和幼兒園3個層次。申請認(rèn)定中等職業(yè)學(xué)校教師資格，中等職業(yè)學(xué)校實習(xí)指導(dǎo)教師資格，高級中學(xué)、初級中學(xué)教師資格的人員參加中學(xué)層次考試；申請認(rèn)定小學(xué)教師資格的人員參加小學(xué)層次考試；申請認(rèn)定幼兒園教師資格的人員參加幼兒園層次考試。
“兩課”考試報名工作采用網(wǎng)上報名與現(xiàn)場報名相結(jié)合的'方式進(jìn)行?？忌氃谝?guī)定時間內(nèi)訪問山東省教師資格認(rèn)定指導(dǎo)中心網(wǎng)站（）進(jìn)行網(wǎng)上報名，并到戶籍或工作單位、就讀學(xué)校所在地的教師資格認(rèn)定機(jī)構(gòu)交費、采集照片。“兩課”考試準(zhǔn)考證由考生于考試前15日內(nèi)登陸山東省教師資格認(rèn)定指導(dǎo)中心網(wǎng)站自行下載打印，此證作為考試入場的必要證件之一。考試成績可在5月25日至6月15日登陸山東省教師資格認(rèn)定指導(dǎo)中心網(wǎng)站進(jìn)行查詢?！皟烧n”考試合格證由省教育廳統(tǒng)一制發(fā)。“兩課”合格證有效期5年，只限用于申請一種種類的教師資格。
聲樂心理學(xué)論文篇四
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聲樂心理學(xué)論文篇五
摘要：聲樂藝術(shù)在表達(dá)的過程中，往往受到演唱者個人的情感以及演唱風(fēng)格等多種因素的影響。
聲樂作品中的情感表達(dá)具有豐富性和復(fù)雜性的特點，在聲樂作品的表演過程中情感的表現(xiàn)對于聲樂藝術(shù)的演繹效果具有直接的影響。
因此應(yīng)當(dāng)重視對情感在聲樂藝術(shù)中的表現(xiàn)的研究，不斷地增強情感表達(dá)的效果，提高聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力。
關(guān)鍵詞：情感;聲樂藝術(shù);表現(xiàn)。
在聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)方面，雖然表演技巧和動作對于音樂作品的演繹具有比較重要的影響，但是在聲樂藝術(shù)表達(dá)的過程中，不能忽略了情感因素。
情感是聲樂藝術(shù)的靈魂，聲樂藝術(shù)也是情感藝術(shù)，它的目的就是為了表達(dá)和傳遞情感，引起觀眾的共鳴。
在聲樂藝術(shù)表演的過程中缺少了情感，就會使演唱的過程做作，缺少人情味。
這就要求演唱者在表演的過程中重視情感在聲樂藝術(shù)中的表現(xiàn)，賦予聲樂藝術(shù)應(yīng)有的靈魂，只有這樣才能達(dá)到比較好的效果。
一、情感在歌唱藝術(shù)中的重要性。
在聲樂藝術(shù)表達(dá)的過程中，情感具有重要的作用，情感對于歌唱者的水平具有比較大的影響。
聲樂藝術(shù)通過聲音的表達(dá)來感動觀眾，打動人心，如果在歌唱的過程中沒有情感上的張力，那么也就難以真正地展現(xiàn)出歌唱藝術(shù)的魅力。
情感貫穿到了歌唱的全過程，它對歌唱具有發(fā)動、引導(dǎo)以及維持的作用。
情感的存在要求歌唱者在演唱的過程中全身心的投入到其中，要求表達(dá)出歌曲本身的情感。
情感對于歌唱的效果具有直接的影響，它要求歌唱者能夠主動地控制和把握自己的情感，滿足歌曲情感表達(dá)的需要。
聲樂藝術(shù)作為一種比較特殊的藝術(shù)，它需要通過聲音來表達(dá)，因此聲音中的情感成為了聲樂藝術(shù)中比較獨特的特點。
試想當(dāng)歌唱者在演唱的過程中沒有投入絲毫的情感，在表演的過程中如同行尸走路一樣，那么給觀眾的感覺是味同嚼蠟，沒有藝術(shù)上的美感，也體現(xiàn)不出聲樂藝術(shù)的魅力和價值。
在聲樂藝術(shù)中，聲音、情感和語言是其中重要的要素，在現(xiàn)實中經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，同樣的歌曲不同的演唱者表達(dá)的效果不同，這主要是由于歌曲演唱者表達(dá)的情感不同，一些情感表達(dá)豐富的演唱者能夠很好地打動觀眾，在情感上產(chǎn)生了共鳴，最終得到了觀眾的認(rèn)可。
當(dāng)歌曲中少了情感的因素之后，聲音就變得蒼白無力，歌唱藝術(shù)也就失去了靈魂。
情感對于歌唱藝術(shù)的表達(dá)效果具有重要的促進(jìn)作用，因此在演唱的過程中應(yīng)當(dāng)重視情感的表達(dá)。
二、增強情感表達(dá)的途徑分析。
(一)恰當(dāng)?shù)貞?yīng)用聯(lián)想。
聯(lián)想對于聲樂藝術(shù)的情感表達(dá)具有重要的促進(jìn)作用，在聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作過程中往往包含了豐富的聯(lián)想。
對于表演者來說，通過聯(lián)想可以體會到歌曲的內(nèi)在涵義，能夠了解到歌曲的形象和意境。
通過引入聯(lián)想，能夠使演唱者從情感出發(fā)展開豐富多彩的想象，使演唱者在情感的`準(zhǔn)備上能夠不斷地貼近創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖。
音樂作品來自于生活又高于生活，它是對生活的濃縮，音樂作品往往蘊含了豐富甚至復(fù)雜的情感。
通過聯(lián)想能夠幫助歌唱者了解到音樂作品的背景，能夠了解歌曲所表達(dá)的意義。
在聯(lián)想的幫助下，能夠使演唱者不由自主地沉浸到歌曲的意境和氛圍中，從而表達(dá)出歌曲本身的情感。
例如在演唱民歌《茉莉花》的過程中，往往能夠使歌唱者進(jìn)入到茉莉花的氛圍中，似乎真的花朵就在眼前晃動。
通過這樣的聯(lián)想活動，能夠使演唱者和觀眾都受到感染和感動，這就要求演唱者具有一定的情感準(zhǔn)備，只有這樣才能更好地呈現(xiàn)出音樂作品本身的面貌。
(二)合理地調(diào)節(jié)演唱中的情感。
幾乎所有的聲樂作品都包含了情感，都需要進(jìn)行情感的調(diào)節(jié)和控制。
演唱者在演唱的過程中往往會不由自主地帶入自己的情感，但是當(dāng)這種情感不符合歌曲作品本身情感表達(dá)的需要時，就需要及時地進(jìn)行調(diào)節(jié)，使演唱者的情感和歌曲的情感能夠相互匹配，最終融合在一起。
歌曲中的情感能夠給觀眾帶來喜悅，也可能會讓觀眾感受到痛苦。
聲樂作品中的情感表達(dá)和詮釋常常會受到演唱者個人因素的影響，導(dǎo)致聲樂作品難以得到比較好的表達(dá)效果。
在情感融入到聲樂藝術(shù)的過程中，過多、過分的情感都無益于歌曲的表達(dá)，在這種情況下，就需要演唱者按照作品本身的情感需要來調(diào)節(jié)個人的情感。
同時在聽一首音樂作品中情感變化可能比較快而且比較復(fù)雜，這就需要演唱者具有比較高超的情感調(diào)節(jié)能力，能夠適應(yīng)不同音樂作品的需要。
(三)正確地控制演唱的力度。
演唱的力度對于情感的表達(dá)也具有比較大的影響，在演唱的過程中不同的力度所表達(dá)的情感不同。
一些演唱者在演唱的過程中沒有重視力度的控制，或者在力度控制方面能力不足，導(dǎo)致演唱的過程中情感表達(dá)混亂，失去了聲樂藝術(shù)本身應(yīng)當(dāng)具有的魅力和樂趣。
力度表現(xiàn)出了音響強弱的程度，力度也是聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的重要方式，它能夠表達(dá)出豐富的情感。
在聲樂藝術(shù)表達(dá)的過程中，當(dāng)力度越強時，往往情感也顯得越急迫、雄壯;但是當(dāng)力度比較弱時，往往情感的表達(dá)時比較委婉。
力度常常與速度等結(jié)合在聲樂藝術(shù)中使用，往往能夠表達(dá)出歌曲的情緒，能夠給聽眾帶來不同的藝術(shù)感受。
通過恰當(dāng)?shù)貞?yīng)用力度，能夠表達(dá)出聲樂藝術(shù)獨特的韻味，表達(dá)出獨特的情感效果。
三、結(jié)語。
在聲樂藝術(shù)表演的過程中，情感占據(jù)了重要的分量，情感對于聲樂藝術(shù)的表達(dá)效果具有非常重要的影響。
在聲樂表演的過程中，需要將聲音和情感很好地結(jié)合在一起，只有這樣才能增強聲樂藝術(shù)的感染力，才能使聲樂藝術(shù)充滿了動感，使聲樂藝術(shù)有了靈魂。
在情感表達(dá)的過程中，應(yīng)當(dāng)從力度等方面著手，掌握情感表達(dá)的規(guī)律，最終表達(dá)出歌曲本身的味道，引起觀眾的共鳴，增強聲樂藝術(shù)的表達(dá)效果。
【參考文獻(xiàn)】。
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聲樂心理學(xué)論文篇六
第一段：引言（200字）。
聲樂課是學(xué)習(xí)聲樂技巧和培養(yǎng)音樂素養(yǎng)的重要途徑。在這段時間里，我通過學(xué)習(xí)和實踐，收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和知識。在聲樂課堂上，我不僅提高了自己的聲樂技巧，還培養(yǎng)了自信心和表演能力。在這篇論文中，我將分享我在聲樂課上的體會和心得，希望可以給其他學(xué)習(xí)聲樂的人一些啟發(fā)和幫助。
第二段：聲樂技巧的提高（200字）。
在聲樂課上，我學(xué)習(xí)了許多提高聲樂技巧的方法和技巧。首先，正確的呼吸和發(fā)音對于聲樂表演至關(guān)重要。我通過老師的指導(dǎo)，學(xué)會了深呼吸和腹式呼吸的技巧，這有助于提高歌曲的發(fā)聲效果。其次，我也學(xué)習(xí)了如何正確發(fā)音和發(fā)聲，包括舌尖、唇腭、喉嚨等。通過反復(fù)的練習(xí)和調(diào)整，我的發(fā)音得到了極大改善。除此之外，學(xué)習(xí)聲樂的過程中還涉及音區(qū)的劃分和過渡，唐磊、滑音等技巧的練習(xí)等等。這些技巧的學(xué)習(xí)和實踐使得我的聲樂水平有了明顯的提高。
第三段：自信心的培養(yǎng)（200字）。
在聲樂課上，我學(xué)會了如何培養(yǎng)自信心。起初，我對自己的聲音和表演能力缺乏自信，總是害怕犯錯或者被他人評判。然而，我逐漸明白，在學(xué)習(xí)的過程中，錯誤和挑戰(zhàn)是難免的。只有克服自己的擔(dān)憂，才能真正進(jìn)步。通過老師的鼓勵和同學(xué)們的支持，我學(xué)會了自信地面對自己的不足和挑戰(zhàn)。在個人和集體演出中，我敢于展示自己的真實才華，這種自信心也漸漸滲透到我的日常生活中，使我在各個方面都有了更大的突破。
第四段：表演能力的提高（200字）。
聲樂課不僅僅是技巧的學(xué)習(xí)，還涉及到表演能力的培養(yǎng)。在課堂上，我學(xué)習(xí)了如何能生動地表演音樂作品，如何與觀眾建立共鳴。通過老師的指導(dǎo)，我學(xué)會了如何感受音樂的情感，如何通過聲音和動作表達(dá)出來。我學(xué)習(xí)了舞臺上的各種動作技巧和舞臺形象的打造，使我在演唱時，更加自如和自信。此外，我還加入了學(xué)校合唱團(tuán)，通過集體排練和演出，我有機(jī)會鍛煉自己的團(tuán)隊合作能力和舞臺表演能力，這不僅提升了我的藝術(shù)素養(yǎng)，還培養(yǎng)了我在集體中的責(zé)任心和團(tuán)隊協(xié)作精神。
第五段：心得體會和未來計劃（300字）。
通過聲樂課的學(xué)習(xí)，我深刻體會到音樂的魅力和聲樂技巧的重要性。在今后的日子里，我將繼續(xù)努力，不斷提高自己的聲樂水平，并致力于成為一名合格的聲樂演員。我將繼續(xù)通過學(xué)習(xí)和實踐，不斷豐富自己的音樂素養(yǎng)，提高自己的演唱技巧。同時，我也希望能有機(jī)會與其他音樂愛好者一起合作、交流，共同提高。通過聲樂課的學(xué)習(xí)和心得體會，我對自己的未來充滿了信心和希望。我相信，只要付出足夠的努力和堅持不懈，我定能在聲樂的道路上走得更遠(yuǎn)。
總結(jié)：
通過聲樂課的學(xué)習(xí)，我不僅提高了自己的聲樂技巧，還培養(yǎng)了自信心和表演能力，這對于我個人的成長和未來的發(fā)展都有著重要的意義。在接下來的學(xué)習(xí)和實踐中，我將繼續(xù)堅持不懈，鍛煉自己，追求卓越。我相信，音樂的完美就在于不斷追求和努力，希望我的聲樂之路可以為我的人生增添更多的光彩和成就。
聲樂心理學(xué)論文篇七
近年來，從事聲樂教育的教師隊伍逐漸壯大，人才輩出，國家對聲樂教育的重視程度逐漸提升，聲樂學(xué)科也從無足輕重的副科變成了一門獨立的學(xué)科，聲樂的發(fā)展和表現(xiàn)形式日趨多元化，但同時，傳統(tǒng)聲樂教學(xué)還存在著很多問題。
眾所周知，理論知識指導(dǎo)社會實踐，同樣，聲樂教學(xué)的實踐活動也離不開聲樂教育理論的指導(dǎo)。但我國現(xiàn)階段關(guān)于聲樂教育的專業(yè)書籍還比較少，沒有系統(tǒng)的、科學(xué)的、深入的研究課題，沒有形成新的、完整的理論體系，這就不利于更好地指導(dǎo)聲樂教學(xué)的實踐活動。因此，只有先形成先進(jìn)的、科學(xué)的聲樂學(xué)習(xí)理論，才能更好地實現(xiàn)聲樂教育的目標(biāo)，再運用具體的實踐活動檢驗和豐富理論知識，使理論繼續(xù)為實踐活動服務(wù)。這是檢驗真理，也是指導(dǎo)實踐的理想狀態(tài)，久而久之，理論會更完善，實踐也能得到更好的指導(dǎo)。
(二)課程體系、課程設(shè)置以及課程內(nèi)容方面存在問題。
1．聲樂教學(xué)課程安排不科學(xué)，內(nèi)容形式呈現(xiàn)單一性聲樂學(xué)科與我國其他新興學(xué)科一樣，缺乏更豐富的實踐活動，聲樂學(xué)科的教師在課堂上依舊照本宣科，死板地將書本上的內(nèi)容灌輸給學(xué)生，內(nèi)容晦澀難懂，枯燥乏味，違背了開設(shè)這一學(xué)科的初衷。
2．課程設(shè)置隨意且單一，缺乏統(tǒng)一教材由于缺乏一本被普遍認(rèn)可的使用教材，因此，聲樂教學(xué)沒有一個規(guī)范的教材指導(dǎo)，各個學(xué)校也是自選教材或者由教師自編教材，這就使得聲樂教學(xué)不能在某種意義上得到統(tǒng)一和同步，而是成為相對較為隨意的一個學(xué)科，這不利于各個高校間教學(xué)經(jīng)驗的分享，不利于聲樂教學(xué)的發(fā)展和完善。另一方面，在教學(xué)內(nèi)容上，由于授課教師沒有實踐經(jīng)驗，只能讓學(xué)生“照葫蘆畫瓢”，模仿一些在聲樂方面取得一定成績的名人，這樣的教學(xué)使得學(xué)生們“同類化”和“外在化”，只能學(xué)到名人的表象，不能得其精髓。
(三)聲樂教師綜合素質(zhì)參差不齊。
在教育活動中，教師的責(zé)任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內(nèi)容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學(xué)所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經(jīng)驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業(yè)知識和理論知識?，F(xiàn)階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優(yōu)秀的專業(yè)教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責(zé)任心。
(四)不能因材施教。
目前的聲樂教學(xué)不能針對每個學(xué)生的特點因材施教。每個學(xué)生的聲樂基礎(chǔ)不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進(jìn)行聲樂教學(xué)時不能“一刀切”，不能對每個學(xué)生都采用同一套教學(xué)方法。這就要求授課教師要對學(xué)生有全方面的.了解，包括其對基礎(chǔ)知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進(jìn)而因材施教，對不同層次的學(xué)生開展不同層次的教育，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，避免一些基礎(chǔ)較差的學(xué)生因跟不上課程節(jié)奏而喪失學(xué)習(xí)興趣。
要想更好地實現(xiàn)高校聲樂教學(xué)的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學(xué)體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學(xué)的目標(biāo)，實現(xiàn)培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂人才的計劃，達(dá)到促進(jìn)聲樂發(fā)展的根本目的。在教學(xué)改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學(xué)生都要認(rèn)真對待，及早發(fā)現(xiàn)錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學(xué)的優(yōu)秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統(tǒng)聲樂教學(xué)一路向前，走出自己的特色。
(二)合理選擇和安排教學(xué)內(nèi)容。
任何科目的教學(xué)都與教學(xué)內(nèi)容的選擇息息相關(guān)，只有科學(xué)的、先進(jìn)的聲樂教學(xué)內(nèi)容才能培養(yǎng)學(xué)生的聲樂素養(yǎng)。作為授課教師，首先，應(yīng)該確保學(xué)生掌握基本的聲樂常識，讓學(xué)生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向?qū)W生傳授基本的聲樂理論知識，并結(jié)合聲樂歌唱實際，要求學(xué)生按時練習(xí)，以達(dá)到熟練掌握的目的。最后，要培養(yǎng)學(xué)生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的主動性。
(三)全面提升教師素質(zhì)，優(yōu)化教師隊伍。
教師在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)是完成聲樂教學(xué)的重要前提。從事聲樂教學(xué)的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結(jié)合，指導(dǎo)實踐活動。二是要能夠?qū)W(xué)生進(jìn)行聲樂技能、技巧的培訓(xùn)，引導(dǎo)學(xué)生投入到聲樂課程的學(xué)習(xí)中，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創(chuàng)新精神，可以進(jìn)行深入的理論研究，也能進(jìn)行多種形式的實踐活動，進(jìn)而推動聲樂教育的不斷發(fā)展。教師的職責(zé)就是教書育人，所以，要加強自身的學(xué)習(xí)與深造，堅持學(xué)習(xí)先進(jìn)的文化知識，掌握前沿的教學(xué)理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。
三、結(jié)語。
教育作為培養(yǎng)人才、選拔人才的主要途徑，越來越受到重視。聲樂教育作為我國高校教育的重要組成部分，近年來也備受重視，在音樂專業(yè)人才的培養(yǎng)中具有不可替代的作用。進(jìn)入21世紀(jì)后，高校聲樂教育獲得了前所未有的發(fā)展，雖然在發(fā)展的過程中也有新的問題不斷出現(xiàn)，但政府和高校都制定出了有效的解決方案，將高校教育向更好的方向指引，使其與時代發(fā)展相結(jié)合，與教育方針相結(jié)合，不斷地提升人才的專業(yè)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)，促使高校聲樂教育事業(yè)獲得更好的發(fā)展。
聲樂心理學(xué)論文篇八
談到民族聲樂的起源,我們可以一直追溯到遠(yuǎn)古時期,一些文獻(xiàn)中有記載民族聲樂的相關(guān)信息,由于受當(dāng)時的條件限制,民族聲樂表現(xiàn)形式?jīng)]有保留下來,我們只能從文字記載中了解,這就造成我們對遠(yuǎn)古時期的民族聲樂的了解少之又少。迄今為止,我們了解的最古老的聲樂表演就是中國傳統(tǒng)戲曲中的“表演唱”。隋唐之前,中國的民族聲樂只存在于宮廷之中。宋代之后,在普通百姓生活的場所出現(xiàn)了“瓦市”“勾欄”等娛樂活動,以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛,是中國戲曲真正的搖籃。
二、傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂的聯(lián)系。
(一)傳統(tǒng)戲曲的特點與民族聲樂的含義。
中國傳統(tǒng)戲曲有著獨特之處,第一,戲曲的表演形式是以一定的標(biāo)準(zhǔn)將不同的藝術(shù)表演形式融合在一起,在體現(xiàn)共性的過程中展現(xiàn)個性;第二,傳統(tǒng)戲曲是通過音樂和舞蹈的結(jié)合來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三,中國傳統(tǒng)戲曲主要是通過“取其意而棄其形”的方式來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,例如白臉的曹操,紅臉的關(guān)羽等。
民族聲樂則是反映了不同民族的不同特征,給人們展現(xiàn)出了多樣化的音樂演唱形式。民族聲樂與戲曲、民歌、說唱的表演不同,它是繼承并發(fā)揚這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù),同時,也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優(yōu)點和歌唱理論,從而形成的具有藝術(shù)性和時代精神的新民族歌唱藝術(shù)。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂的聯(lián)系。
戲曲在中國傳統(tǒng)文化中是非常重要的藝術(shù)形式,在弘揚中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)方面起著至關(guān)重要的作用。戲曲藝術(shù)是一種獨特的藝術(shù)形式,它不僅融合了民族樂曲,而且還融合了宗教音樂、宮調(diào)等藝術(shù)表演形式,在中國的歷史文化中久盛不衰,保持活力。隨著時代的發(fā)展和經(jīng)濟(jì)水平的提高,大眾對傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂越來越喜愛,民族聲樂植根于我國傳統(tǒng)文化土壤中,結(jié)合中國的傳統(tǒng)文化,已經(jīng)得到了較長時間的發(fā)展、完善和擴(kuò)展。從而擁有自己的演唱和表演風(fēng)格。
傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂都是在民間音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂既有聯(lián)系也有區(qū)別,兩者之間相輔相成、協(xié)同發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂在不同的地域形成不一樣的文化特色,民族聲樂吸收了傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀成分,用來豐富聲樂的表現(xiàn)形式,例如,傳統(tǒng)戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等,不僅使民族聲樂得到發(fā)展,同時也使傳統(tǒng)戲曲本身得到了更好發(fā)展。
三、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂中的應(yīng)用。
(一)傳統(tǒng)戲曲對民族聲樂的影響。
中國傳統(tǒng)文化博大精深,源遠(yuǎn)流長,中國傳統(tǒng)藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,在歷史的發(fā)展進(jìn)程中,通過不斷吸收傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀成分,不斷發(fā)展完善自己,從而形成獨特的藝術(shù)表演形式?，F(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展過程中吸收了中國傳統(tǒng)的戲曲文化,同時還借鑒西方的聲樂美學(xué)和聲樂演唱技巧。在現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中,中國傳統(tǒng)戲曲文化為現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素體現(xiàn)在民族聲樂中。
對戲曲演唱者來說,一般要求比較嚴(yán)格,通常演唱需要秉持“字正腔圓,聲情并茂”的表演手法,戲曲大多來自民間,其中有很多表演形式,如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國的傳統(tǒng)文化,演唱者引用詩詞歌賦,通過說唱等形式表現(xiàn)出來。民族聲樂借助傳統(tǒng)戲曲的表演方式,通過聲調(diào)在字與字之間的改變及抑揚頓挫的表達(dá),將歌曲蘊含的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
聲調(diào)和氣息在傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂中也十分重要,好的聲調(diào)和適合的氣息,可以很好地將演唱效果表現(xiàn)出來。演唱中國傳統(tǒng)戲曲時,演唱者的呼吸方式主要是丹田運氣,可以運用丹田的呼氣方式來調(diào)整演唱氣息,再加上演唱者自身的情感和獨特的表演技巧,可以大大提高演唱效果,從而帶動觀眾、感染觀眾。
傳統(tǒng)戲曲表演中融合了大量的肢體語言、聲音等動作,完美體現(xiàn)了韻律美與聲音美,民族聲樂不斷從傳統(tǒng)戲曲中吸取經(jīng)驗和演唱技巧,從而發(fā)展完善自己、壯大自己。
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聲樂心理學(xué)論文篇九
也限制了很多有音樂天賦的人才挖掘自身的潛能，造成了聲樂人才的大量流失，同時在聲樂教學(xué)活動開展過程中，也會出現(xiàn)因為錯誤教學(xué)而破壞了學(xué)生嗓音的問題，總之教師的教學(xué)水平有限，就會嚴(yán)重的影響了聲樂教學(xué)效果。
(二)忽略了對學(xué)生綜合能力培養(yǎng)。
再比如有些學(xué)生的心理素質(zhì)比較差，因此在上臺表演時很容易因為緊張而變得忘詞、跑調(diào)，因此在教師進(jìn)行聲樂教學(xué)活動開展過程中，教師一方面需要加強對學(xué)生的聲樂發(fā)聲、氣息等方面的指導(dǎo)，另一方面也需要重視對學(xué)生的聲樂理論和綜合技能培養(yǎng)指導(dǎo)。
二、提高高校聲樂教學(xué)質(zhì)量的有效對策。
(一)創(chuàng)新教學(xué)方式。
需要根據(jù)不同學(xué)生的生域特點和演唱水平等展開獨特的教學(xué)過程，根據(jù)每一個學(xué)生的個性化特征和優(yōu)勢揚長避短的開展聲樂教學(xué)課程，這樣才能夠調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，充分發(fā)揮每一個學(xué)生的才能。
小組課是學(xué)生演唱水平提高，知識量積累的一個發(fā)展過程，按照學(xué)生的某一個特征進(jìn)行劃分，作為一個小組成員，這樣在教學(xué)活動開展過程中，就可以形成一個非常有效的教學(xué)過程，實現(xiàn)取長補短的教學(xué)方式，共同取得進(jìn)步。
在開展集體課教學(xué)活動過程中，需要將學(xué)生組織起來，然后進(jìn)行聲樂基礎(chǔ)理論知識和教學(xué)方式的學(xué)習(xí)和進(jìn)步，能夠加強對演唱方式、中外聲樂作品等方面的研討和欣賞指導(dǎo)，使得學(xué)生掌握正確的發(fā)音概念和發(fā)育技巧，不斷提高自身對于聲樂技巧和技能的認(rèn)識和理解，進(jìn)一步掌握有效的聲樂技巧和技能。
在教學(xué)活動開展過程中，為學(xué)生分配教師時需要根據(jù)學(xué)生的進(jìn)步和變化不斷進(jìn)行教師調(diào)整，讓每一位教師可以充分的發(fā)揮所長，揚長避短。
通過采用雙向選擇的方式，讓教師可以選擇擅長教授的內(nèi)容給予同步需要的學(xué)生開展指導(dǎo)工作，而學(xué)生也可以選擇自己喜歡的教師進(jìn)行指導(dǎo)，提高教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量，在互相尊重的基礎(chǔ)上開展有效的教學(xué)活動。
(二)高校聲樂教師自身能力的不斷培養(yǎng)和提升。
樹立正確的歌唱藝術(shù)價值觀念，能夠具備不同聲樂風(fēng)格的鑒賞能力，這樣在完成教授課程時，才能夠針對學(xué)生的表現(xiàn)做出正確的指導(dǎo)和評價，在示范教學(xué)活動開展過程中，不斷提升舞臺及其演唱的能力，做到言傳和身教有效結(jié)合，提高教學(xué)質(zhì)量。
(三)理論聯(lián)系實踐，不斷提升學(xué)生的綜合素養(yǎng)。
高校聲樂教學(xué)活動開展過程中，一方面需要重視對學(xué)生專業(yè)技能的培養(yǎng)和提升，另一方面也需要鼓勵學(xué)生擁有大氣優(yōu)雅的演唱氣質(zhì)和演唱風(fēng)度。
教師在實踐教學(xué)活動開展過程中，能夠給予學(xué)生心理、生活等各個方面的健康指導(dǎo)，使得學(xué)生在提升專業(yè)技能的同時也不斷提升他們的業(yè)務(wù)能力。
對于表現(xiàn)良好的學(xué)生能夠給予肯定和鼓勵，使得學(xué)生獲得成就感，加倍努力，不斷取得進(jìn)步，增強自信心，使得學(xué)生在教學(xué)活動開展過程中，能夠正視自己的優(yōu)點和缺點，加強認(rèn)識和改進(jìn)，進(jìn)一步提高自己的綜合素養(yǎng)。
三、結(jié)束語。
讓學(xué)生能夠立足于當(dāng)前社會需要，勇敢突破傳統(tǒng)束縛，不斷更新教育理念，提高自身的綜合素質(zhì)和綜合能力。
在教學(xué)活動開展過程中，掌握良好的學(xué)習(xí)方式，充分發(fā)揮自己的`音樂才能和音樂優(yōu)勢，有效的提升了我國聲樂表演水平。
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聲樂心理學(xué)論文篇十
聲樂是一門綜合性藝術(shù)。它的學(xué)習(xí)和演唱過程，是一個集聲樂技術(shù)技巧、心理素質(zhì)、文化素質(zhì)修養(yǎng)以及人生體驗為一體的綜合發(fā)展的過程。歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)手段是聲音、感情和動作。人們大多認(rèn)為，在歌唱三要素中，最重要的是聲音的好壞。因此，在聲樂學(xué)習(xí)者當(dāng)中，許多人把技巧的學(xué)習(xí)放在首要地位，而往往忽略了其他因素的影響。技巧的學(xué)習(xí)固然重要，但卻不是唯一的。在聲樂的學(xué)習(xí)過程中，有一個不可或缺的因素，直接影響著聲樂表現(xiàn)和教學(xué)的效果，那就是心理因素的影響。在聲樂的教學(xué)中，如何培養(yǎng)和正確運用歌唱心理，讓學(xué)生形成良好的學(xué)習(xí)態(tài)度;正確處理好教學(xué)中的師生關(guān)系等，把歌唱心理的培養(yǎng)和調(diào)控正確的運用到聲樂教學(xué)過程中，使其完美的結(jié)合起來，從而有機(jī)的改善和提高我們的行為效能。我們知道，歌唱雖然是由呼吸、發(fā)聲、共鳴、咬字吐字、聽覺等共同參與下的多邊組合，但所有這些運動，都受人的高級神經(jīng)系統(tǒng)來控制。聲樂學(xué)習(xí)中，我們應(yīng)該充分了解到：聲樂藝術(shù)是通過音樂和語言藝術(shù)來表達(dá)思想感情的。因此，歌唱除了嗓音的好壞，還需要智力和心理的援助。對于聲樂學(xué)習(xí)和教學(xué)來說，要特別注意對歌唱心理的培養(yǎng)和加強。下面本文將會介紹這方面的相關(guān)技巧，希望大家看后有所收獲。
心理學(xué)是研究關(guān)于心理現(xiàn)象的科學(xué)，是自然現(xiàn)實的客觀反映。正確的歌唱心理狀態(tài)，在歌唱訓(xùn)練和藝術(shù)實踐中起主導(dǎo)作用。由于心理因素受周圍客觀事物的影響，不同的人往往產(chǎn)生不同的心理狀態(tài)。正確的歌唱心理狀態(tài)是歌唱藝術(shù)的前提。古語有“樂聲于心，人心殘則聲哀，人心舒則聲和”。 從聲樂角度去理解，這里的“樂”指的是聲音，“心殘”和“心舒”是兩種截然不同的心理狀態(tài)下產(chǎn)生的不同的聲音效果; 從心理學(xué)角度看，由于種種原因所造成的情緒緊張，致使原來已經(jīng)練習(xí)形成的熟練動作和材料，往往不能重新回憶或完全再現(xiàn)。比如：上臺演唱或考試，面對觀眾、考官及演出的氣氛，有的人時常會產(chǎn)生一定的心理壓力，結(jié)構(gòu)影響了技巧的正常發(fā)揮，甚至?xí)?dǎo)致失敗。這會使有的學(xué)生對今后的聲樂學(xué)習(xí)產(chǎn)生一定的影響，甚至失去信心。從聲樂教學(xué)的角度來看，教師與學(xué)生都希望獲得最好的歌唱狀態(tài)與歌聲;在比賽、考試或演出時同樣希望得到好的效果，但這些有時卻很難做到。究其原因我們發(fā)現(xiàn)，這主要是平時訓(xùn)練時，沒有注重將歌唱的心理反應(yīng)與生理調(diào)整兩方面科學(xué)、自然的協(xié)調(diào)起來 。因此，教師應(yīng)十分注重學(xué)生在學(xué)習(xí)中的心理問題;學(xué)會從復(fù)雜的歌唱心理中去分析、解決歌唱中產(chǎn)生的不同問題，使之在培養(yǎng)技能技巧的同時，注重對健康歌唱心理的培養(yǎng)，充分調(diào)動學(xué)生的情緒，使之在演唱中具有強烈的歌唱欲望和興致。
1，情緒對歌唱的影響
情緒是建于生理基礎(chǔ)上的一種主觀心理反映。人的喜、怒、哀、樂等情緒，直接或間接的影響著器官的正?；顒?。在實際的聲樂學(xué)習(xí)中，當(dāng)學(xué)生心理產(chǎn)生波動或異常時，一般都很難成功地完成一首歌曲。因此，聲樂藝術(shù)在一定程度上受“情緒”這一特殊心理因素的影響或支配。
2， 性格對歌唱的影響
個性是表現(xiàn)在一個人身上的經(jīng)常的、穩(wěn)定的、本質(zhì)的心理特征。性格是一個人的個性心理特征的重要表現(xiàn)。人的行為千變?nèi)f化，心理特征也千差萬別因此，每個人都有自己獨特的性格。從心理學(xué)的角度來看，人的性格一般分為多血質(zhì)，膽汁質(zhì)，粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)。總體說來，多血質(zhì)和膽汁質(zhì)為外向型性格，而粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)為內(nèi)向型性格。外向型性格的人重視外在世界，性格開朗活潑，舞臺上表演時輕松自如，能保持一個良好的、穩(wěn)定的競技狀態(tài)。具有這種性格的人一般不容易“怯場”。而內(nèi)向型的人則重視主觀世界，在同外在世界接觸中缺乏自信，性格一般比較孤僻和害羞;所以他們對于遭受到失敗和挫折的反應(yīng)比別人更為敏感。這種人在表演時失敗的概率要相對高一些。
3，意識對歌唱的影響
我們在正常的歌唱中存在
著有意識控制和潛意識控制兩個方面。具體的說，意識控制是指演唱者在歌唱時，有意識想著不同的地方該怎樣處理;用什么樣的速度、力度等等，具有明確的目的性;在演唱時一般也進(jìn)行著有意識的調(diào)節(jié)。而后者是非故意的習(xí)慣自然。我們想要唱出理想的`音色、音高和想達(dá)到的效果，有時卻不是在表演過程中能夠準(zhǔn)確調(diào)節(jié)的。這方面的能力，更多的是要依靠平時音樂訓(xùn)練中的不斷積累，使有關(guān)器官形成一種記憶功能，久而久之形成一種習(xí)慣。這種機(jī)制后天是可以培養(yǎng)的，它一般是由潛意識來控制的。
我們知道，心理因素對歌唱有著直接、重要的影響。學(xué)生應(yīng)在教師的啟發(fā)和提示下，努力調(diào)動自己的發(fā)聲器官，盡量做到用最少的力發(fā)出最圓潤的聲音。作為聲樂教師，也要把科學(xué)的心理方法應(yīng)用到聲樂教學(xué)當(dāng)中去。面對不同性格、個性、氣質(zhì)的學(xué)生，聲樂教師可以考慮從以下幾個方面加以引導(dǎo)。
1、培養(yǎng)學(xué)生對聲樂的興趣和愛好
從古到今，不少科學(xué)家和藝術(shù)家對自己所從事的事業(yè)，都有著強烈的愛好和情感，這種情感最初是從興趣開始的，是興趣的升華。而興趣對于一個聲樂學(xué)習(xí)者來說是相當(dāng)重要的。作為聲樂教師因該注重學(xué)生對聲樂學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)，因為聲樂藝術(shù)是通過情感的抒發(fā)來揭示事物含義，并在情感交流中獲得精神上的快樂。
2、把培養(yǎng)和建立學(xué)生自信心放在教學(xué)的重要地位
老師在教學(xué)中應(yīng)該多鼓勵學(xué)生，培養(yǎng)學(xué)生自信心的逐步形成。自信心對于聲樂演唱者是非常重要的。教師在教學(xué)時應(yīng)針對學(xué)生的不同情況，努力做到“因材施教”。讓學(xué)生明白自己的進(jìn)步、才能的施展，與他們的自我意識的強烈程度是成正比的。自信的人在聲樂演唱中，往往會采取相對積極主動的態(tài)度，使全身器官處于一致協(xié)調(diào)而興奮的狀態(tài)中，就算是發(fā)生了失誤也能很快地調(diào)整過來。而信心不足的人，在學(xué)習(xí)中的態(tài)度也往往是消極被動的，一旦什么地方出了錯，就會方寸大亂，近而導(dǎo)致其他方面也出現(xiàn)錯誤?？梢娢覀冊趯W(xué)習(xí)聲樂過程中，應(yīng)該注意建立和加強自我意識的培養(yǎng)，樹立對自己的信心，只有這樣，才能在聲樂學(xué)習(xí)中取得長足的進(jìn)步。
聲樂心理學(xué)論文篇十一
聲樂教育中，如何培養(yǎng)學(xué)生的歌唱能力，不僅與學(xué)生個人的生理機(jī)能密切相關(guān)，同時，也與培養(yǎng)策略有一定關(guān)聯(lián)。
近年來，高校招生數(shù)量不斷擴(kuò)大，使得音樂學(xué)院的專業(yè)設(shè)置也愈來愈多，音樂教育專業(yè)取得了飛速發(fā)展。
聲樂教學(xué)作為音樂學(xué)院的一門重要課程，其當(dāng)前發(fā)展?fàn)顩r卻不盡如人意。
導(dǎo)致很多學(xué)生專業(yè)素質(zhì)較差，有的連基礎(chǔ)的聲樂教學(xué)能力都不具備，對當(dāng)今社會音樂發(fā)展趨勢的把握更無從談起。
盡管高校音樂教育消耗了大量時間、資源和精力來培養(yǎng)聲樂人才，最終卻出現(xiàn)學(xué)生難以成才的尷尬現(xiàn)象。
不少學(xué)生在畢業(yè)后走上工作崗位，由于自身音樂素質(zhì)的不足，在教授學(xué)生時便會時常出現(xiàn)自己會唱卻不會教，或者僅僅只是照本宣科的讀教案。
因此也導(dǎo)致很多中小學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)的入門時期便錯過了學(xué)習(xí)的黃金時段，即使具備較高的聲樂天分也很難發(fā)揮出來。
照此下去，又使得一大批音樂潛力股被埋沒，未來音樂教育的發(fā)展前景令人堪憂。
這也與“以培養(yǎng)人才為最終目的，使個體的潛能得以充分的發(fā)揮和發(fā)展”的現(xiàn)代教育觀的核心相違背。
另外，當(dāng)前的聲樂教學(xué)中還存在著嚴(yán)重的教學(xué)與實踐脫節(jié)現(xiàn)象。
一些學(xué)生雖然具有很好的先天條件，聲樂基礎(chǔ)知識也較為扎實，但在登臺表演能力方面卻存在著嚴(yán)重不足，無法在舞臺上展現(xiàn)出應(yīng)有的技術(shù)水平。
這也是由于高校音樂教學(xué)設(shè)施的缺乏，學(xué)生參加的表演活動極為有限，自然很難培養(yǎng)出良好的表演能力，學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)知識更多的也只是應(yīng)用于自己玩樂。
為學(xué)生成功的走向社會打下堅實的基礎(chǔ)，同時也為我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展作出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。
而這一目標(biāo)的實現(xiàn)，需要高校聲樂教育工作者付出更多的努力。
目前，我國高校聲樂人才培養(yǎng)方式主要分為專業(yè)院校和普通院校兩種。
其中，專業(yè)聲樂院校對人才的培養(yǎng)較多側(cè)重于學(xué)生的演唱技能與表演能力，具有較強的專業(yè)針對性。
而普通高校在聲樂專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)方面主要是依據(jù)音樂專業(yè)院校的教學(xué)模式和培養(yǎng)模式，學(xué)生的實際聲樂學(xué)習(xí)情況不容易被及時了解反饋，從而使教學(xué)收效甚微，學(xué)生很難真正掌握聲樂知識。
另外，受應(yīng)試教育的影響，各大高校對聲樂人才的培養(yǎng)普遍具有很強的功利性，在聲樂教學(xué)過程中，過分的強調(diào)學(xué)生演唱能力與表演能力的重要性，忽略了聲樂教學(xué)中的情感價值與審美能力，使得聲樂表演失去了原有的生命力。
在這種情況下，學(xué)生對聲樂表演的學(xué)習(xí)更多的`只是依據(jù)教師的指導(dǎo)進(jìn)行模仿，不能夠深刻的認(rèn)識了解到聲樂的本質(zhì)與靈魂，嚴(yán)重影響了未來聲樂教育的發(fā)展。
(二)聲樂教學(xué)內(nèi)容設(shè)置不合理當(dāng)前，各大高校在聲樂教學(xué)內(nèi)容的設(shè)置方面，由于過多的強調(diào)聲樂教學(xué)的表演價值，片面的追求“貪多貪大”的教學(xué)模式，忽視了對學(xué)生基本聲樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。
因此，在此基礎(chǔ)上制定的教學(xué)內(nèi)容便存在著嚴(yán)重的不合理性，進(jìn)而使得學(xué)生在學(xué)習(xí)方向上與所學(xué)內(nèi)容產(chǎn)生偏差，學(xué)生對聲樂基礎(chǔ)知識的掌握也存在嚴(yán)重不足。
另外，傳統(tǒng)的內(nèi)容設(shè)置模式使得聲樂教學(xué)形式多為理論教學(xué)，學(xué)生較少有機(jī)會參與到聲樂實踐中去，很大程度上也影響了學(xué)生對聲樂教學(xué)內(nèi)容的接受。
目前，高校在聲樂教學(xué)過程中仍較多的沿用“一對一”或者“一對多”的傳統(tǒng)教學(xué)模式，不但教學(xué)方式落后，教學(xué)針對性也不強。
教學(xué)過程不能夠結(jié)合學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)的實際情況進(jìn)行有效教學(xué)，對當(dāng)前一些較為流行的多媒體教學(xué)技術(shù)和有效教學(xué)方法的應(yīng)用還不夠完善。
單一的教學(xué)方法使得很多學(xué)生對聲樂課程的學(xué)習(xí)停留在單純的唱歌模仿上，失去了對聲樂學(xué)習(xí)的主動和創(chuàng)新意識。
高校在課程模式設(shè)置上對學(xué)科間關(guān)聯(lián)性的不重視，也在一定程度上導(dǎo)致了聲樂教學(xué)的局限性。
由此可見，聲樂教學(xué)模式的不科學(xué)性嚴(yán)重影響了高校對聲樂人才的培養(yǎng)。
(四)聲樂教師的綜合教學(xué)能力不足。
作為高校的聲樂教師，不但是聲樂課堂教學(xué)的組織者，還是一名優(yōu)秀的聲樂表演者，其自身綜合能力的高低直接關(guān)乎著學(xué)生的學(xué)習(xí)狀況。
而由于高校對聲樂教學(xué)的重視度不夠，很多聲樂教師很少有機(jī)會能夠得到進(jìn)一步的專業(yè)培訓(xùn)，導(dǎo)致其在專業(yè)素質(zhì)和綜合能力上存在嚴(yán)重缺陷。
(一)樹立正確的教學(xué)與培養(yǎng)目標(biāo)。
教學(xué)目標(biāo)的正確與否直接關(guān)系到教學(xué)質(zhì)量的好壞，只有正確的教學(xué)目標(biāo)才能夠保證聲樂教學(xué)的有效性。
因此，高校在制定聲樂教學(xué)與培養(yǎng)目標(biāo)時，就應(yīng)堅持專業(yè)型人才與應(yīng)用型人才相結(jié)合的培養(yǎng)模式，盡可能提高學(xué)生對聲樂理論知識的掌握程度以及聲樂表演能力。
在教學(xué)過程中，教師不但要注重對學(xué)生聲樂表演技巧與方法的傳授，還要積極引導(dǎo)學(xué)生主動學(xué)習(xí)，增加對聲樂課程的學(xué)習(xí)興趣，不斷提高學(xué)生聲樂的審美能力和創(chuàng)新意識。
同時，高校還要不斷引進(jìn)新的教學(xué)理念來指導(dǎo)聲樂教學(xué)實踐，使聲樂教學(xué)目標(biāo)盡可能的符合現(xiàn)代社會對音樂人才的要求。
(二)制定合適、有特色的教學(xué)內(nèi)容。
教學(xué)內(nèi)容只有符合學(xué)生自身的實際情況才能最大程度的發(fā)揮其作用，因此，在可以保證聲樂教學(xué)質(zhì)量的前提下，高校需要選擇適應(yīng)當(dāng)前學(xué)生學(xué)習(xí)特點的聲樂教學(xué)內(nèi)容，并提高相應(yīng)教學(xué)內(nèi)容的針對性。
作為學(xué)生學(xué)習(xí)道路上的“引路人”，教師教授聲樂課程的過程中，不但要傳授學(xué)生基本的演唱與表演方法，還要深入了解到作品創(chuàng)作的相關(guān)背景與環(huán)境，全方位的把握作品信息，并將其準(zhǔn)確的傳達(dá)給學(xué)生，增加學(xué)生對聲樂作品的感受力與認(rèn)同感和學(xué)習(xí)興趣。
針對不同學(xué)習(xí)基礎(chǔ)的學(xué)生，聲樂教師應(yīng)采取相應(yīng)的教學(xué)方法，使一些較為難懂的聲樂知識變得生動有趣，激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與自信。
科學(xué)合理的教學(xué)模式能夠?qū)⒔處熀蛯W(xué)生融入學(xué)習(xí)的氛圍中，也是有效聲樂教學(xué)的保證。
傳統(tǒng)的教學(xué)模式在一定程度上起到了很好地知識傳授功能，但隨著社會的進(jìn)步與發(fā)展，一些傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)方法已經(jīng)不能適應(yīng)現(xiàn)代社會的快速發(fā)展。
這時就需要高校在聲樂教學(xué)過程中，根據(jù)現(xiàn)代學(xué)生的學(xué)習(xí)特點制定相應(yīng)的教學(xué)模式。
進(jìn)行多種渠道的溝通與交流;還可以結(jié)合學(xué)生自身的特點，采取“個別課”、“小組課”或“集體課”的教學(xué)模式，靈活多變的進(jìn)行聲樂教學(xué)。
這樣一來，不僅可以充分的發(fā)揮集體教學(xué)模式優(yōu)勢，還可以活躍課堂氣氛，挖掘?qū)W生的學(xué)習(xí)潛能，促使學(xué)生在不斷地交流與學(xué)習(xí)中開拓視野，培養(yǎng)創(chuàng)新能力。
聲樂教學(xué)是一門實踐性較強的學(xué)科。
在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生只有“多唱多練”才能夠較好的掌握聲樂教學(xué)中的演唱與表演技能，因此，高校在設(shè)置聲樂教學(xué)課程時，必須要注重理論知識與實踐的有機(jī)結(jié)合。
這樣既有利于學(xué)生提高對聲樂課程學(xué)習(xí)的積極性，也能夠幫助學(xué)生更為準(zhǔn)確地找到表演感覺。
另外，高校還應(yīng)盡可能的提供和鼓勵學(xué)生參與到實際實踐中去，并引導(dǎo)學(xué)生對經(jīng)典歌曲進(jìn)行創(chuàng)新與改編，激發(fā)其創(chuàng)作意識與創(chuàng)作靈感，進(jìn)而提高自身綜合音樂素養(yǎng)。
如此，既有利于學(xué)生發(fā)散思維，提升創(chuàng)作能力，還可以促進(jìn)學(xué)生對聲樂課程學(xué)習(xí)的自信心。
(五)提高教師教學(xué)能力，培養(yǎng)學(xué)生良好的學(xué)習(xí)心態(tài)。
聲樂心理學(xué)論文篇十二
舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》是描寫當(dāng)少女得知自己對心上人的愛有了回應(yīng)之后的驚訝之情。沒有前奏，面對毫無準(zhǔn)備的情況下突如其來的驚喜，甚至來不及思考，是最真實的第一反應(yīng)。這首歌曲是c小調(diào)。第一部分沒有前奏，像說話一樣的旋律仿佛主人翁急切地想要表達(dá)她的驚訝，不明白也不敢想象，夢中心愛的人同樣傾心于她。“f”的力度，以弱音起，更加強調(diào)了重音。配合重音上的歌詞“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”開頭，都是噴口音，而原音“a”是開口音，語音上來講是往外放的單詞。舒曼在此使用這種寫作手法也很好地突出了驚訝的語氣。鋼琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出現(xiàn)，加上休止符，短暫而急促，這種節(jié)奏像極了因為緊張激動而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳聲，表現(xiàn)少女激動的心情。17小節(jié)起，標(biāo)注為“稍慢”，強弱也變成了“p”,從譜面上看，主旋律的節(jié)奏變化不大，鋼琴伴奏部分雖然還是柱形和弦，但是節(jié)奏發(fā)生了變化，17-35小節(jié)由短暫的跳音變成了多連線的附點八分音符。這表示歌曲進(jìn)入了第二部分，依然保持難以置信的情緒，開始回憶他對自己說過的話，一切如同美夢一般。描述性的語氣，但是帶有一絲絲甜蜜。最后第一部分的動機(jī)再次出現(xiàn)，一段間奏之后，又一次重復(fù)出現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)不明白不理解的情緒一直縈繞心頭。
二、演唱版本比較。
女主人翁知道了自己心愛的人原來喜歡的是自己，三位歌唱家唱得充滿了激情，極富生命力，表現(xiàn)了欣喜若狂，難以置信，心跳加速的情緒。伊麗莎白施瓦茨科普夫伊麗莎白施瓦茨科普夫是德國二十世紀(jì)后半頁著名的女高音歌唱家，音色純凈婉轉(zhuǎn)，聲音的控制能力極強，尤其擅長對德奧藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)。她在演唱第一部分時，用很輕聲的跳音演唱，配合鋼琴伴奏的和旋，表現(xiàn)了疑惑不解的情緒。第二部分，前兩句幾乎是念出的歌詞。從26到35小節(jié)，她做了漸強的處理，速度稍稍漸快了一些，情緒也逐漸激動，似乎是仍然難以相信自己已經(jīng)實現(xiàn)的夢。37-41小節(jié)這句歌詞大意是“??！就讓我死在夢里”一個音對應(yīng)的'歌詞是一個語氣詞“o”，她演唱這個音時吐了很多氣，故意用微微抖動的聲音演唱。40-41小節(jié)有一個純四度的下行，她使用了滑音，這些處理都體現(xiàn)了害羞、難為情和欣喜的情緒，其實不是真的想要死，而是想要再次在夢中見到他。54小節(jié)至最后，伊麗莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相對平靜的語氣表現(xiàn)前句。有些像自言自語、含糊不清的喃喃低語，一段鋼琴伴奏之后，同樣的歌詞，音區(qū)卻整體提高，強調(diào)了這種情緒，最后一個音自由延長，體現(xiàn)對那個美夢的無限向往。伊麗莎白舒曼伊麗莎白舒曼版本時期處于單聲道時期，而她纖細(xì)明亮的音色在這種錄音環(huán)境下是比較吃虧的。第二部分的演唱做了稍稍不同的處理，前一兩句為了突出說話的語氣，有的音她甚至沒有唱那個音，而是直接用說話說出來。而在這一部分的末尾處，她的情緒提前進(jìn)入了下一部分，在這一句還沒有結(jié)束時，演唱到最后一個音使用跳音，本來抒情的情緒，提前轉(zhuǎn)換成了驚訝。緊接著53小節(jié)這一句開始之前，譜例伊麗莎白舒曼做了一個很夸張的吸氣，見譜例：好像吃驚的時候發(fā)出來的聲音，正好呼應(yīng)了這一段的情節(jié)，還是無法相信心上人喜歡的人居然是自己。
杰西諾曼杰西諾曼音色渾厚寬闊、氣息控制力很強，21-25小節(jié)這一句其實是引用了男主人翁說的話“我永遠(yuǎn)屬于你”，演唱時故意壓低了聲音，用很粗的聲音演唱，似乎在調(diào)皮地故意模仿他說話的聲音和語氣。隨后再轉(zhuǎn)換成自己的角色。29-37小節(jié)，重復(fù)著“絕對沒有這種事”這句歌詞，但杰西諾曼在演唱時，第二句強調(diào)的語氣更重，再次表示難以置信。雖然嘴里唱著“就讓我在夢里死去，就讓我在他懷里死去”，但其實心里卻是高興的甜蜜的。再現(xiàn)部分的表現(xiàn)也有自己獨特的方式，間奏之后的這一段，她放慢了速度輕聲的演唱，深深的疑問在她心頭縈繞。以舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》為例，通過對三位不同時期、不同國籍的聲樂藝術(shù)家的錄音版本進(jìn)行仔細(xì)分析與比較，不但可以一定程度地學(xué)習(xí)她們的演唱技巧發(fā)聲方法，更主要是借鑒她們處理作品的方式，學(xué)習(xí)其技術(shù)、步驟和能力，并教授給學(xué)生，使學(xué)生樹立正確的音樂概念和思想理念。
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聲樂心理學(xué)論文篇十三
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學(xué)氛圍中，無論是教師還是學(xué)生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學(xué)生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護(hù)和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標(biāo)準(zhǔn)和期望而努力。另一方面，學(xué)生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學(xué)生的信任，會主動選擇最合適的教學(xué)方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護(hù)和鞏固自己在學(xué)生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學(xué)的有效性，并能夠保證整個聲樂教學(xué)始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學(xué)質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學(xué)中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑。
（一）教師方面。
教師是整個教學(xué)活動的引領(lǐng)者，對教學(xué)起著主導(dǎo)性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴(yán)的觀念，這使得當(dāng)代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認(rèn)識。在他們看來，既然學(xué)生跟著自己學(xué)習(xí)，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學(xué)生即可，而學(xué)生對此不能有任何質(zhì)疑。或許這種教學(xué)觀適用于一些文化課教學(xué)中，卻不適用于聲樂教學(xué)。因為在聲樂學(xué)習(xí)中，由于發(fā)聲機(jī)能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學(xué)習(xí)者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學(xué)生，會讓學(xué)生感到十分壓抑，從而導(dǎo)致教學(xué)的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進(jìn)行重新的明確。在聲樂教學(xué)中，教師并不是高高在上的教學(xué)權(quán)威，而是學(xué)生學(xué)習(xí)的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學(xué)生進(jìn)行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導(dǎo)。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學(xué)觀的重新樹立。一方面，教師應(yīng)該對自己的角色、行為有正確的認(rèn)識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟(jì)條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔(dān)任聲樂教師，輔導(dǎo)一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學(xué)活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學(xué)受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學(xué)中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學(xué)生時，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學(xué)生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學(xué)成績，而不顧其他教師和學(xué)生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應(yīng)該重新明確自己的價值觀，對為什么要進(jìn)行聲樂教學(xué)、自己應(yīng)該在教學(xué)過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學(xué)等問題，進(jìn)行認(rèn)真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學(xué)是一種技能教學(xué)，學(xué)生能夠通過教師的示范或演出認(rèn)識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學(xué)生的心理預(yù)期相距甚遠(yuǎn)，則很容易讓學(xué)生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應(yīng)該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學(xué)科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學(xué)中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學(xué)素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應(yīng)該努力提升自身的教學(xué)能力。當(dāng)代社會中，各種新的教學(xué)理念、方法和模式等層出不窮，教師應(yīng)該對其進(jìn)行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學(xué)的實際特點，將其應(yīng)用于教學(xué)中。以教學(xué)方法為例，對話式教學(xué)法、小組教學(xué)法、任務(wù)教學(xué)法等新型教學(xué)方法，都十分適用于聲樂教學(xué)，能夠營造出一個團(tuán)結(jié)、緊張、活潑的學(xué)習(xí)氛圍，使整個教學(xué)呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導(dǎo)地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識聲樂教學(xué)，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學(xué)生方面。
首先，尊重和信任聲樂教師。當(dāng)下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學(xué)經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學(xué)歷，所以大多能夠勝任聲樂教學(xué)需要。這要求學(xué)生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認(rèn)真學(xué)習(xí)和思考，主動與教師交流，并在課下反復(fù)練習(xí)。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學(xué)生也應(yīng)該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學(xué)更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學(xué)習(xí)是一個雙向互動的過程，學(xué)生應(yīng)該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學(xué)任務(wù)。而不是被動、不情愿地完成。而且學(xué)生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學(xué)生對自己的一種認(rèn)可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學(xué)習(xí)具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學(xué)生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學(xué)生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學(xué)習(xí)過程中，不僅要學(xué)習(xí)具體的聲樂技巧，更要學(xué)習(xí)教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學(xué)來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導(dǎo)。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學(xué)生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學(xué)生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學(xué)質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學(xué)來說，其與一般的文化課教學(xué)有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動教學(xué)的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進(jìn)行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學(xué)質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂心理學(xué)論文篇十四
眾所周知，民族聲樂在理論與技術(shù)方面都對美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績。美聲唱法的引入，對我國聲樂教學(xué)理念、演唱技藝、教學(xué)科研等產(chǎn)生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學(xué)中在演唱技術(shù)、理論方面對美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學(xué)中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法的融合與借鑒。
在民族聲樂教學(xué)實踐活動中，學(xué)生首先進(jìn)行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對抗給氣息以支撐，進(jìn)而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動。就傳統(tǒng)聲樂技術(shù)而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術(shù)，有助于表達(dá)、訴說情感。近年來，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)。花腔技術(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學(xué)時，教師應(yīng)加大對學(xué)生氣息的訓(xùn)練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學(xué)過程中應(yīng)特別注重氣息的運用。
空腔共鳴技術(shù)在我國民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實際民族教學(xué)中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運用。混合共鳴技術(shù)，即通過調(diào)動、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對聲音圓潤度、音色進(jìn)行加工，從而實現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國大舞臺》等種類歌曲時，混合共鳴經(jīng)常被應(yīng)用，其能夠把宏大的氣勢表現(xiàn)出來。
基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應(yīng)用于民族聲樂教學(xué)時，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學(xué)，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團(tuán)、尖。其中，發(fā)音通道對寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時做到動作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國以往的咬字技巧、風(fēng)格有機(jī)結(jié)合，就能促使咬字準(zhǔn)確、自然，進(jìn)而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。
提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實有力、通暢自如的氣息；圓潤明亮、寬松豐滿的聲音等；音質(zhì)、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應(yīng)用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動起來。西洋混聲唱法的有機(jī)結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機(jī)能的科學(xué)唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動的時候不會出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進(jìn)而達(dá)到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對三個聲區(qū)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤、更富色彩。與此同時，演唱者聲音柔和又沒，具有強烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風(fēng)格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對其進(jìn)行科學(xué)、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對簡單，低音演唱有難度，這種唱法往往導(dǎo)致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風(fēng)較為強勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機(jī)結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤、明亮、富有表現(xiàn)力等。
經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對聲部進(jìn)行了詳細(xì)劃分，其認(rèn)為每個演唱者的聲帶在長短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實際教學(xué)過程中，教師應(yīng)充分考慮教學(xué)主體，為其提供適宜的教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)而提高民族聲樂教學(xué)成效。對于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國唱法對聲部的劃分，對改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí)，比如：氣息、發(fā)聲等。個性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學(xué)生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學(xué)合理的教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方式，有對性的對其開展教學(xué)活動。在教學(xué)實踐中，教師應(yīng)遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學(xué)生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學(xué)應(yīng)加大對其的重視力度。民族聲樂教學(xué)可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進(jìn)行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點。
一直以來，民族聲樂教學(xué)都忽略了對各種歌唱器官生理構(gòu)造的`研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨欠缺了對歌唱器官生理構(gòu)造的研究。不可否認(rèn)，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對各個發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進(jìn)行了詳細(xì)論述。除了介紹器官名字，還對其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的？換句話說，歌唱者應(yīng)明確自身的歌唱器官，并對其科學(xué)、合理應(yīng)用該，使其發(fā)揮出應(yīng)有的價值。民族聲樂在這方面嚴(yán)重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進(jìn)行領(lǐng)會、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國擁有大量關(guān)于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容；明代的《曲律》論述了學(xué)唱方法、學(xué)習(xí)聲樂步驟、學(xué)習(xí)內(nèi)容等。清代的《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運用技巧。這些理論著作，從不同角度對歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進(jìn)行了探究。與此同時，我國民族聲樂特點也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時，要注意咬字技術(shù)、掌握音準(zhǔn)、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗創(chuàng)作的，不具備科學(xué)原理性。
17世紀(jì)，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂教學(xué)的技巧與方法，其關(guān)于聲樂理論、教學(xué)的概述為以后的聲樂研究奠定了堅實的基礎(chǔ)。19世紀(jì)，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學(xué)有機(jī)結(jié)合，加強了對教學(xué)理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對物理、生物學(xué)等方面進(jìn)行了深入研究。其中，德國醫(yī)生曼德爾在生物學(xué)方面取得了一定的成績：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎(chǔ)方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應(yīng)運而生，進(jìn)而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對演唱者的面部表情、口腔位置等進(jìn)行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對推動聲樂教學(xué)頗有益處。
時代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學(xué)平穩(wěn)有序的開展著，我國在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領(lǐng)域理論研究存在著一定的共性。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，科學(xué)儀器、科學(xué)手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實質(zhì)性的進(jìn)步。目前，我國各所高校關(guān)于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時，某些研究室亦開始加大對聲樂理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時也更加趨于精細(xì)、廣泛。此外，我國聲樂理論研究對國外聲樂理論研究著作進(jìn)行了傳承，并以其為基礎(chǔ)，促使民族聲樂教學(xué)與國外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當(dāng)中，形成多元化的文化?？v觀當(dāng)前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點和特點，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當(dāng)前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長期以來，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當(dāng)下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅持下去，還需要將目光放的更加長遠(yuǎn)，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進(jìn)行融合和借鑒，融合成為獨具特色的新唱法。本文對民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進(jìn)行分析，希望能夠引起更多的人對歌唱方法進(jìn)行思考和融合，促進(jìn)歌唱的多元化發(fā)展。
聲樂心理學(xué)論文篇十五
摘要：聲樂是一種具有長久歷史的藝術(shù)文化，有機(jī)的結(jié)合科學(xué)化的發(fā)音和藝術(shù)化的語言，而想象力在聲樂中占有一定的比例，可以幫助歌者更完美的歌唱，陶醉自我的同時感染聽眾，是聲樂藝術(shù)中不可或缺的成分，在聲樂藝術(shù)中尤其需要重視，本文針對聲樂歌唱特點，分析想象力的重要性，探討如何在聲樂藝術(shù)中培養(yǎng)想象力。
關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù);想象力;培養(yǎng)。
聲樂不僅是一種表演，更是一種藝術(shù)文化，也是一種美的體現(xiàn)，相對較為抽象，這就需要有一定的想象力，尤其是對表演者。
在聲樂藝術(shù)中，應(yīng)該注意想象力的培養(yǎng)，充分的聯(lián)想，表情、聲調(diào)隨著想象的情節(jié)變化而變化，創(chuàng)造一種歌曲的意境，一首歌曲的演唱是對歌詞背后的故事的述說，需要樂理、歌者內(nèi)心的情感，加上充分合理的想象綜合的表達(dá)。
以下對聲樂藝術(shù)中的想象力做詳細(xì)分析。
一、聲樂藝術(shù)特點。
聲樂是一種傳統(tǒng)唱法，包含民族唱法、通俗唱法及美聲唱法。
歌曲需要通過演唱來表達(dá)，將文字加曲調(diào)完整的表現(xiàn)出來，需要歌者具有一定的能力。
作為畫面中的一個主角，體味演唱;再次靈活運用自己特有的聲音，生動委婉的演唱，充分發(fā)揮美妙的聲音，根據(jù)不同歌曲掌握不同的聲樂唱法，從而做到演唱韻味十足;科學(xué)的運用演唱技巧，音色、音質(zhì)、感情充分結(jié)合，將演唱從一首歌曲升華到一種藝術(shù)，做到聲情并茂，完成對聲樂藝術(shù)的完美表達(dá)。
二、想象力在聲樂藝術(shù)中的重要性。
想象力是在固有的物質(zhì)基礎(chǔ)上在頭腦中塑造出的一種新的形象，是聲樂藝術(shù)中的重要組成，可以深化聲樂表演。
一首歌曲的歌詞單單是文字的表達(dá)，歌唱是一種展現(xiàn)畫面的簡要途徑，而在這個過程中想象力就發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，例如《桃花謠》中“桃花美，桃花艷，開在那三月間，桃花兒紅，女兒美，夢兒飛滿天”，演唱時需想象三月桃花盛開，粉紅染了一片的場景;《為了誰》中“泥巴裹滿褲腿，汗水濕透衣背。
我不知道你是誰，我卻知道你為了誰”，所有的歌詞都需要想象刻畫那種畫面，一點一滴的表達(dá)，通過合理充分的想象來寄托歌者對歌曲內(nèi)容的那份感情，繼而形象生動的演唱。
可見，想象力在聲樂藝術(shù)中的重要性。
三、如何培養(yǎng)聲樂藝術(shù)中的想象力。
(一)樹立正確的人生態(tài)度。
歌唱和人生有著密切的關(guān)聯(lián)，演唱的聲樂歌曲，或許是一件事情，或許是一種情感，或許是一個現(xiàn)象，又或許是一個人的一生。
但不論是什么，都需要借助歌者淋漓盡致的演唱來體現(xiàn)。
聲樂表達(dá)的大多是比較積極、意義深遠(yuǎn)的，這同樣需要有積極的人生態(tài)度，樹立正確的人生態(tài)度，有利于幫助判斷歌曲敘述內(nèi)容的動態(tài)方向，從而有助于發(fā)揮想象力，正確、高效的把握歌曲。
(二)拓展聲樂實踐。
在聲樂的學(xué)習(xí)中，僅僅是掌握聲樂的一些理論并不能提升對歌唱的表達(dá)，還需要不斷拓展聲樂實踐，在實際演唱中一點點訓(xùn)練，不斷將技巧與情感結(jié)合。
在各種場地適應(yīng)自己聲樂歌唱的表達(dá)方式，通過練習(xí)不同題材的歌曲、多樣敘述方式的歌曲，在不斷的實際鍛煉中積累經(jīng)驗，創(chuàng)造出一定的想象空間，訓(xùn)練想象力融入到歌唱的能力，一步步提升歌唱水平，不斷的鞏固和發(fā)展自我。
(三)提高文化素養(yǎng)，拓展知識領(lǐng)域。
文化素養(yǎng)起著一定的決定性的作用，特別是在聲樂藝術(shù)中想象力的發(fā)揮，如果不具備一定的文化素養(yǎng)，有可能無法形象生動的想象出歌曲的背景畫面。
提高文化素養(yǎng)，通過對各類文化的不斷學(xué)習(xí)，尤其是國內(nèi)外的傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)文化更加利于體會聲樂歌曲的時代韻味。
做到不拘泥與音樂學(xué)科這一門，可以拓展知識領(lǐng)域，多了解一些其他領(lǐng)域的文化，例如傳統(tǒng)美學(xué)、漢語學(xué)等，開拓閱歷，豐富精神層次，可以幫助歌者以一個全新的視野對歌曲進(jìn)行審美，避免受到知識廣度的束縛，無法充分理解想象。
(四)生活中留心藝術(shù)。
人常言“藝術(shù)源于生活，而高于生活”，在生活中留心藝術(shù)幫助歌者更深刻的體味生活的五味雜陳，喜怒哀樂，歡聚離別，各型各色的人，各種各樣的生活，共同組織成一個大的集體，作為這個集體的一員不可能所有都親身經(jīng)歷一遍，但卻可以通過觀察、留意將生活的點滴印在心里。
遇到類似歌詞可以輕松抓住核心情感，更加利于歌唱的表達(dá)。
從生活尋找藝術(shù)，同樣可以激發(fā)歌者的創(chuàng)作，對歌曲的把握更為靈活。
四、結(jié)語。
綜上所述，在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，充分的發(fā)揮想象力有關(guān)重要，可以幫助發(fā)揮歌唱技巧，使歌唱更加具有渲染力，且良好的想象力能夠沖擊歌者的靈感，幫助其在聲樂藝術(shù)中的創(chuàng)作。
想象力在歌者的學(xué)習(xí)和歌唱表演過程貫穿始終，是一種聲樂藝術(shù)完美展現(xiàn)的有利因素。
在聲樂藝術(shù)中，充分重視對想象力的培養(yǎng)，通過樹立正確的人生態(tài)度、拓展聲樂實踐、提高文化素養(yǎng)，拓展知識領(lǐng)域、在生活中留心藝術(shù)來實現(xiàn)在聲樂藝術(shù)中培養(yǎng)想象力。
[參考文獻(xiàn)]。
[1]吳喆.聲樂演唱中審美想象的作用分析[j].青春歲月,2013,06:111.
聲樂心理學(xué)論文篇十六
在大二上學(xué)期我十分有幸的選修上了徐老師的基礎(chǔ)聲樂課，我十分喜愛唱歌，但是始終找不到正確的發(fā)聲方式，總有一種夾著嗓子唱歌的感覺，偶爾還會走音。很多時候只能小聲的唱，想大一點聲音音高就上不去了?？吹絼e人能把自己喜歡的歌唱得那么優(yōu)美十分的羨慕，每當(dāng)這個時候我就下決心一定要學(xué)習(xí)唱歌，我也要大聲的唱出自己喜歡的歌。通過這一學(xué)期的學(xué)習(xí)，我知道了正確的發(fā)生位置和方式，以及一些平時練習(xí)的方法。師傅領(lǐng)進(jìn)門，修行在個人，我要在以后堅持學(xué)習(xí)聲樂，讓自己也能優(yōu)美的唱出自己喜歡的`歌。
通過將近一學(xué)期的學(xué)習(xí)，我已經(jīng)感覺到了自己的進(jìn)步。我學(xué)會了在唱歌的時候保護(hù)聲帶，唱歌不是光靠聲帶的，而是要靠各個腔體的共鳴。還有一些以前唱不上去的音通過老師教的發(fā)聲方式就能唱上去了。通過運用腹部的力量將氣向下沉，唱比較高音的時候聲帶可以很輕松，不會像以前一個音唱完就感覺嗓子啞了。還有就是正確的歌唱姿勢以及對呼吸氣方式的改變，快吸慢呼，唱歌的時候氣息不夠的情況也好了很多。但是我還有很多不足的地方，比如對老師說的將聲音發(fā)在咽壁上還不是很理解，找不到位置或者明顯的感覺。唱歌的時候還是習(xí)慣小聲的夾著嗓子唱，打開嗓子唱有的時候音準(zhǔn)就控制不好。
通過這一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我還接觸了美聲唱法。原來我覺得美聲唱法沒有通俗唱法好聽，而現(xiàn)在我知道了美聲唱法的重要性。無論是什么唱法都要從發(fā)聲學(xué)起，我正是通過跟徐老師的美聲學(xué)習(xí)才明白了原來科學(xué)的發(fā)聲方法是多么的重要，原來唱歌也是一門復(fù)雜的學(xué)問。我很清楚學(xué)習(xí)聲樂絕非一朝一夕的事情，但是憑著我對歌唱的熱愛，我絕不會放棄，我希望能一直跟著徐老師學(xué)習(xí)聲樂，有朝一日也能自信的在大家面前一展歌喉！最后我要感謝徐老師為我們帶來這樣一門美妙的課程！
聲樂心理學(xué)論文篇十七
摘要：聲樂演唱是一種以聲音為物質(zhì)材料來塑造形象、表達(dá)思想的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，體現(xiàn)著人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造和追求。那么演唱者如何才能將聲音與情感融為一體，去揭示作品的思想內(nèi)涵，并將審美感受和情感體驗傾注在表演之中，這就需要演唱者具備較高的人文素養(yǎng)，以此為基礎(chǔ)來增強對聲音、作品、內(nèi)容和表演形式等的綜合理解能力，從而使演唱富有生命力，表現(xiàn)出震撼人心的藝術(shù)效果。
關(guān)鍵詞：聲樂演唱；人文素養(yǎng)；情感表現(xiàn)。
聲樂是音樂藝術(shù)中一種將語言與音樂結(jié)合起來，用人聲的歌唱形式來表達(dá)思想情感的音樂形式，它是人類在意識的支配下，通過藝術(shù)化的嗓音來發(fā)揮音樂性能、表現(xiàn)音樂形象的審美創(chuàng)造活動。聲樂藝術(shù)建立在演唱者一定的音樂理論知識與音樂素養(yǎng)的基礎(chǔ)之上，又通過科學(xué)的方法進(jìn)行演唱技能的訓(xùn)練，使嗓音達(dá)到一定的藝術(shù)表演標(biāo)準(zhǔn)，并通過力求完美的技能技巧與藝術(shù)審美規(guī)范，達(dá)到表現(xiàn)作品思想與情感內(nèi)涵的實踐過程。
由此可見，聲樂演唱不僅僅是一種技術(shù)技巧的表現(xiàn)，它的生命還在于傳達(dá)音樂中豐富的思想內(nèi)涵和情感。所謂人文素養(yǎng)是指由知識、能力、情感、意志等多方面因素綜合而成的一個人在人文方面所具有的內(nèi)在品質(zhì)或達(dá)到的發(fā)展程度。在這里，“人文”是指包括哲學(xué)、政治、文學(xué)、歷史、經(jīng)濟(jì)學(xué)、法學(xué)等科目的“人文科學(xué)”；“素養(yǎng)”是人長期實踐和訓(xùn)練所形成的“能力要素”和“精神要素”的組合。
因此，人文素養(yǎng)是人所應(yīng)當(dāng)具備的基本品質(zhì)和基本態(tài)度，外在表現(xiàn)為一個人的人格、學(xué)識、氣質(zhì)、修養(yǎng)等成為人的相對穩(wěn)定的精神品質(zhì)，它對人的思維方式、心理機(jī)制、情感世界、意志能力、價值取向、審美體驗、意識形態(tài)和理想模式都具有深刻的影響。聲樂演唱是一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，絕非只是簡單地將音符和文字符號演變成聲音的過程，而一定是歌唱者自身思想情感與人生體驗的外化，更是其藝術(shù)觀、審美觀等人文素養(yǎng)的綜合。演唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現(xiàn)、藝術(shù)形象等多方面去領(lǐng)悟和體會歌唱藝術(shù)的獨特魅力，去挖掘作品表達(dá)的思想內(nèi)容、藝術(shù)意境、音樂主題、語言韻律、風(fēng)格特點，并將自身的審美感受和情感體驗傾注于演唱中，才能將美的聲音與情感融為一體去呈現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵和情感，從而賦予音樂真正的生命力，表達(dá)出震撼人心的藝術(shù)效果。
一、人文素養(yǎng)在聲樂演唱中的作用。
人文素養(yǎng)是聲樂藝術(shù)的靈魂。眾所周知，聲樂演唱是歌聲、音樂和文學(xué)語言三者的結(jié)合體，這其中，演唱者的知識水平和人文素養(yǎng)往往決定著對音樂作品的理解、感悟和表達(dá)，如若演唱者的人文素養(yǎng)低下，文化底蘊欠缺，那么在演唱中他對歌詞及創(chuàng)作背景的理解、對作品音樂風(fēng)格的把握以及在對作品演繹中的情感處理等方面都會受到一定的影響。
（一）理解作品。
聲樂作品的內(nèi)在表現(xiàn)是詞曲作者的寫作宗旨，而最終所要實現(xiàn)的是欣賞者從演唱中體會到歌曲所表達(dá)的思想和情感內(nèi)涵，從而獲得美的享受。這就要求演唱者首先理解作品，了解作品的創(chuàng)作背景與歌詞內(nèi)涵，以及創(chuàng)作者意圖通過作品向欣賞者所表達(dá)的思想情感，這就必然要求演唱者具備深厚的文化內(nèi)涵和理解能力。優(yōu)秀的聲樂作品大都體現(xiàn)著極強的文學(xué)性特征。要演唱好聲樂作品，演唱者首先應(yīng)該了解的是作者的創(chuàng)作初衷、作品產(chǎn)生的背景以及作品所要表現(xiàn)的思想內(nèi)容和文學(xué)內(nèi)容，在充分理解和把握的基礎(chǔ)上，才能運用聲音正確表現(xiàn)出作品的思想境界，表達(dá)出作品想要表達(dá)的意境與內(nèi)涵。
而在此方面，演唱者的人文素養(yǎng)越高，對作品的理解就會越完整和準(zhǔn)確，在演唱時也會更加細(xì)膩。反之，如果演唱者的人文素養(yǎng)低下，僅憑自我感覺來表現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵，只會使作品的處理變得隨意和虛浮，演唱出來的音樂也只是缺乏理性把握的情感宣泄，更有甚者，則會完全違背作品的內(nèi)在邏輯，與作品真正想要表現(xiàn)的思想內(nèi)涵背道而馳。
（二）把握風(fēng)格。
聲樂作品的風(fēng)格是指作品本身在思想內(nèi)容和藝術(shù)手法等方面所體現(xiàn)出的某種特點，包括作品的歷史風(fēng)格、時代特征、地域特點、民族風(fēng)格、音樂創(chuàng)作風(fēng)格等。作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，聲樂作品的風(fēng)格是從作品本身的個性特點出發(fā)的，在對風(fēng)格的表現(xiàn)上要求演唱者的`聲音既要符合作品的風(fēng)格，又要適應(yīng)欣賞者的聽覺需求，既要與歌唱者的主觀表現(xiàn)相吻合，又要聯(lián)系到聲樂作品本身的內(nèi)容和形式。如果沒有對作品風(fēng)格的正確把握，即使有再高的演唱技巧也很難完整地表現(xiàn)出作品的真正內(nèi)涵。然而，演唱者對于聲樂作品風(fēng)格的把握往往受到其文化層次、知識水平、思想領(lǐng)悟等多方面因素的影響，這必然要求演唱者應(yīng)當(dāng)具有相應(yīng)的人文素養(yǎng)，能夠清晰地了解音樂風(fēng)格的差異和特性，在此基礎(chǔ)上結(jié)合自身的領(lǐng)悟以準(zhǔn)確地把握住作品風(fēng)格，從而演澤出作品的獨特風(fēng)貌和神韻。
（三）創(chuàng)造情感。
“感人心者，莫先乎情”。情感體驗是人類的一種心理現(xiàn)象，是人對客觀事物的態(tài)度以及相應(yīng)的行為反映，它能積極地影響和推動人的認(rèn)知，激發(fā)想象和聯(lián)想，提高思維的能動性和創(chuàng)造性。音樂的本質(zhì)就是人類情感的表達(dá)和抒發(fā)，沒有情感就沒有藝術(shù)。一首好的聲樂作品往往會濃縮著作者的一些精神生活記錄，是創(chuàng)作者基于自身對現(xiàn)實世界和內(nèi)心深處有感而發(fā)地通過作品表達(dá)的思想感情。作為演唱者，對所演唱的作品一定要有全面的理解和認(rèn)識，并使自身情感受到觸動，從而產(chǎn)生強烈的身心感受，產(chǎn)生出表達(dá)情感的強烈欲望，進(jìn)而喚起表演時再創(chuàng)造的熱情，才能更好地進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造。這一情感創(chuàng)造的過程可歸納為三個階段，即理解情境，獲得感受，表達(dá)情感。而深厚的人文素養(yǎng)有助于演唱者準(zhǔn)確把握歌曲的情感和情緒，幫助演唱者更好地完成對于作品的情感創(chuàng)造。
人文素養(yǎng)對于聲樂藝術(shù)的發(fā)展和促進(jìn)具有重要的作用。對于一名聲樂演唱者來說，除了要有扎實的理論功底和聲樂演唱技術(shù)技巧之外，其自身人文素養(yǎng)的培養(yǎng)也是同等重要的。因此，聲樂演唱者應(yīng)不斷增強自身的文化底蘊，提高自身文化道德素養(yǎng)，加深人文修養(yǎng)，才能更好地詮釋和理解音樂作品，激發(fā)出內(nèi)心歌唱的熱情，從而淋漓盡致地表現(xiàn)出完整以至完美的音樂形象。
（一）在知識的熏陶中豐富人文素養(yǎng)。
眾所周知，音樂藝術(shù)所要表現(xiàn)的最本質(zhì)的屬性即是文化，音樂藝術(shù)以其豐富多彩的形式與內(nèi)容表現(xiàn)著人類文化的多元性特征。聲樂演唱是綜合性的音樂藝術(shù)形式，同樣肩負(fù)著表現(xiàn)人類文化特性的任務(wù)。聲樂作品對于文化意蘊的表現(xiàn)范圍涉及文學(xué)、歷史、民族、地域、風(fēng)俗習(xí)慣、自然環(huán)境等多個傳統(tǒng)和現(xiàn)代的文化領(lǐng)域，這就要求聲樂演唱者首先應(yīng)當(dāng)找準(zhǔn)文化的契合點，努力創(chuàng)設(shè)音樂知識的文化氛圍，建立起文化意蘊演繹的環(huán)境，在知識的熏陶中自覺地豐富自身的人文素養(yǎng)。
如演唱者可以通過閱讀多了解一些不同國家、不同民族的歷史文化以及音樂家傳記與音樂理論等方面的知識，多去聽聽中外音樂作品賞析，在音樂知識的滲透中學(xué)習(xí)文化知識，擴(kuò)大文化視野，提高文化修養(yǎng)，以此來提高自身對于音樂作品的理解和欣賞能力，增強對演唱作品在歷史背景、創(chuàng)作背景、音樂風(fēng)格及內(nèi)涵方面的正確認(rèn)知和了解，以幫助其在演唱中更好地去詮釋和演繹作品的思想和情感。
（二）在生活和演唱的實踐中提升人文素養(yǎng)。
不同的人有著不同的生活經(jīng)歷。對于聲樂演唱者來說，生活的實踐和閱歷可以增強演唱者對于作品的理解，在情感表達(dá)上也會表現(xiàn)出不同的差異。同樣的歌曲，不同生活經(jīng)歷的人去演唱，其韻味會是完全不同的。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，有著豐富生活經(jīng)歷的人才會對音樂有著更為深刻的理解，并在演唱中將自己對于生活的理解和感悟反映到作品當(dāng)中，其唱出的歌曲才更加富有靈魂，才能更加打動人心。生活的體驗豐富多樣，包括生活閱歷、文化活動、學(xué)習(xí)經(jīng)歷、社會交往等等，豐富的生活實踐可以將人的思維帶入到更加廣闊的時空之中，開闊人的視野，提升人的素養(yǎng)。作為一名聲樂演唱者，演唱的實踐更是提高演唱者人文素養(yǎng)的重要形式之一，在聲樂演唱中，演唱者在對音樂形象的演繹中用心去感悟，穿透音樂的表象去領(lǐng)會其背后所蘊含的思想內(nèi)涵和情感表達(dá)，進(jìn)而去領(lǐng)略音樂的文化意蘊，在對音樂情感與音樂美感的體驗中，在音樂意蘊的表達(dá)中，自然而然地領(lǐng)悟到音樂文化的內(nèi)涵，并從中積累豐富的文化底蘊，提升自身的人文素養(yǎng)。
（三）在情感的體驗中培養(yǎng)人文素養(yǎng)。
情感活動是人類非常重要的一種心理活動。任何情感都是由客觀事物引發(fā)的，都是人在認(rèn)識客觀事物的過程中對其所產(chǎn)生的一種態(tài)度和體驗。聲樂表演一方面是聲音與語言的藝術(shù)，另一方面又是情感的藝術(shù)。聲樂演唱的情感來自于聲樂作品的內(nèi)容，產(chǎn)生于演唱者對于作品的“認(rèn)知”“態(tài)度”和“體驗”的基礎(chǔ)之上，情感產(chǎn)生的濃厚與淡薄，反映著演唱者對于作品的理解和感悟，即演唱者的人文素養(yǎng)。
隨著聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，聲樂演唱的專業(yè)技巧在不斷得以突破，通過科學(xué)的學(xué)習(xí)方法，要達(dá)到一定的演唱技術(shù)水平似乎變得比較簡單。然而，越來越多的聲樂演唱者們卻更加關(guān)注歌唱藝術(shù)的情感表達(dá)。在聲樂演唱中，優(yōu)美的旋律通過歌詞的引導(dǎo)和表現(xiàn)，能激發(fā)演唱者心中對于生活的熱愛和真情，增強對于音樂的表達(dá)興趣，從而提高演唱者的審美素養(yǎng)，促進(jìn)其人文素養(yǎng)的形成和發(fā)展。一首好的聲樂作品，只有通過聲情并茂的歌唱表演才能具有真正的生命活力，而這能夠傳遞情感的聲音只有在歌唱者自身動情的前提之下，才能情牽動著聲，傳遞出情，最終達(dá)到聲情交融的動人效果。當(dāng)演唱者具有了廣博的人文素養(yǎng)基礎(chǔ)，才能將豐富的情感灌注到每一個音符之中，才能賦予作品更多的生命力和想象空間，才能真正把作品唱活、唱好。
人文素養(yǎng)是聲樂藝術(shù)的靈魂，無論是從聲樂藝術(shù)的產(chǎn)生根源還是從聲樂演唱的實踐來看，都需要人文素養(yǎng)的積淀。人文素養(yǎng)越廣博、越深厚，聲樂藝術(shù)的境界就越高，聲樂表演的世界就越寬廣。因此，一位優(yōu)秀的聲樂表演者必須要努力提高自身的人文素養(yǎng)，并從中汲取營養(yǎng)，獲得情感，豐富想象，這樣才能真正地觸摸到聲樂藝術(shù)最深邃、最本質(zhì)的內(nèi)涵。
參考文獻(xiàn)：
[1]楊忠.《歌唱的靈魂——情感體驗》.赤峰學(xué)院學(xué)報，（06）.
[2]鄒文麗.《聲樂藝術(shù)與文學(xué)修養(yǎng)的關(guān)系》.影劇月報，（05）.
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