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音樂的論文題目可以定哪些篇一
摘要：少數(shù)民族音樂作為我國音樂領域中重要的藝術形式，其獨有的歷史文化底蘊和悠久的歷史淵源是我國音樂文化史的重要特征和重要媒介。伴隨音樂人類學在我國的不斷探究和深入發(fā)展，少數(shù)民族音樂與世界音樂的結合已漸入佳境，中西方音樂的深入融合和緊密交流以及學者對音樂人類學的研究推動了我國少數(shù)民族音樂的持續(xù)發(fā)展。新環(huán)境下，根據(jù)音樂人類學理論觀點，使用科學的方法和實際的案例，從發(fā)展的方面剖析和探討音樂人類學發(fā)展下的中國少數(shù)民族音樂，對加快中國少數(shù)民族音樂的繼承和弘揚具有深遠意義。
關鍵詞：少數(shù)民族音樂；音樂人類學；音樂與民族
一、音樂人類學方面的少數(shù)民族音樂
（一）音樂人類學的來源及涵義
從人類學的角度來分析，音樂事實上是人類主觀意識的客觀反饋，隨著經(jīng)濟文化的迅速發(fā)展和社會的進步，音樂已漸漸深入到人們的生活和工作中。音樂的萌芽和逐漸的長大都有濃郁的時代特色，不同的音樂形式、不同風格、不同內(nèi)容的產(chǎn)生是因音樂發(fā)展經(jīng)歷了不同的歷史時期，同時民族不同，民族文化就會各有不同、生活習慣就會不同。從涵義上來看，音樂人類學的理論內(nèi)容主要包含音樂的開始、音樂與時代背景的融合、音樂作品的產(chǎn)生、音樂規(guī)則的制定以及音樂在人類社會發(fā)展中起到的作用和特性。音樂人類學的理論研究還包含民間、傳統(tǒng)、口頭說唱的音樂等。中國少數(shù)民族音樂具有濃厚的民族特色和文化含義，每個民族迥異的特色、不同民族產(chǎn)生的不同音樂在歷史長河發(fā)展中相互摩擦、相互融合又互相獨立，既具有獨立性又具有多變性。在逐漸深入研究我國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的過程中，民族音樂學、人類學、民俗學等各類學者們都對此展開了深入的探討和調(diào)查，他們以我國少數(shù)民族文化自身擁有的歷史文化價值和歷史文化積累作為基礎依據(jù)，與西方各類音樂全方面進行比較和探索，并通過相互溝通了解、相互探討和相互研究，拓寬了中國少數(shù)民族音樂的探索視野范圍和區(qū)域，促進中國少數(shù)民族音樂與西方音樂相互融合、相互交流和相互補充。
（二）少數(shù)民族音樂人類學在中國的呈現(xiàn)發(fā)展
1。少數(shù)民族音樂發(fā)展簡述
我國少數(shù)民族音樂文化多姿多彩，少數(shù)民族音樂的獨特色彩和大環(huán)境下的音樂文化構成了我國民族音樂體系。少數(shù)民族音樂的發(fā)展從萌芽逐漸走向初具成果的歷程可分四個時期。（1）新中國成立前20世紀初期，民族研究學者對當時的社會現(xiàn)狀進行了初步考察，對少數(shù)民族生活進行了研究，在此時期與少數(shù)民族音樂相關的刊物數(shù)量可觀，其中民歌集的形式占大部分，這一時期的音樂發(fā)展和產(chǎn)出物也可被看作是少數(shù)民族音樂探究的出發(fā)階段。（2）改革開放前隨著中華人民共和國成立，黨的民族政策使不同民族文化得以相互融合，多種多樣的少數(shù)民族音樂逐漸開花并迅速結果，與此同時新的音樂文化研究也慢慢展開起來。20世紀中期，我國開展了第一次關于民族音樂方面的調(diào)查，自此音樂家這個具有文化底蘊的專業(yè)人員在社會調(diào)查中起到了關鍵作用。20世紀中后期階段，少數(shù)民族音樂歷史的研究已初具雛形。研究內(nèi)容擴展，研究方法更加科學化，將音樂自由的形態(tài)探究延伸到生活、歷史、民俗等方面。（3）20世紀末期改革開放政策的穩(wěn)步前進使我國國力不斷加強，為少數(shù)民族音樂的探索提供了天然保護網(wǎng)，使在這個階段中的少數(shù)民族音樂呈現(xiàn)出形式多元化、豐富化、高產(chǎn)量等特點。各類集成書卷大量問世，象征著覆蓋少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的中國傳統(tǒng)音樂走上了新的征程。（4）21世紀初期至今新世紀伊始，文化藝術爭奇斗艷，各類少數(shù)民族音樂研究組織的成立推動了少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂探究的歷程，高層次人才的不斷加入除了得到國內(nèi)外學術界的一致認可，也更好地完善了這一時期的成果。這一階段，學術刊物出版增多，拓寬了少數(shù)民族音樂研究的道路。
2。民族音樂與文化
民族音樂是民族文化發(fā)展產(chǎn)物中的重要組成部分，是各民族之間文化交融的重要橋梁。各民族自身擁有的音樂特征和特色，使我國民族音樂呈現(xiàn)多元化。不同類型的音樂文化加快了我國民族音樂在世界范圍內(nèi)的宣傳和傳播，對各民族間交流具有獨特的意義。所以，要對中華民族音樂更深入理解，需以探究人類音樂學發(fā)展為前提條件，了解民族音樂轉(zhuǎn)變的方向。通過對民族文化的認識，對民族音樂文化差異的研究，可明確意識到各民族音樂間的傳播意義和價值體現(xiàn)，保護民族音樂別具一格的姿態(tài)，使少數(shù)民族音樂的發(fā)展對全球范圍內(nèi)音樂的發(fā)展也起到促進作用。在當今全球經(jīng)濟一體化背景下，各民族音樂文化的相互傳播與交流，應直面少數(shù)民族音樂所面臨的機遇和競爭，這對加強中華民族文化的發(fā)展具有重大意義，可以很好地保護我國少數(shù)民族音樂的特殊性。
（三）少數(shù)民族音樂與人類學
在音樂人類學研究中，民族音樂發(fā)展自身演變出的就是一種文化，每一類民族音樂都有其獨特的價值和歷史，這種歷史沉淀積少成多，逐漸變成汪洋大海。對于音樂人類學理論來說，用比較研究的方法進入實地考察少數(shù)民族生活以及所產(chǎn)生的音樂文化，感知民族志的內(nèi)容和結構，注重不同民族音樂文化的.歷史發(fā)展特性和所處的自然環(huán)境，逐步剖析不同民族音樂文化的內(nèi)容和特色，對加快不同民族之間音樂文化在全球范圍內(nèi)的傳播發(fā)揮了重要作用。對于音樂人類學來說，少數(shù)民族音樂史發(fā)展的研究應以民族文化研究為基礎。我國地域廣闊，少數(shù)民族群眾居住分散，由于各民族地理位置、生活習性、經(jīng)濟發(fā)展水平等諸多方面存在差異，使不同民族的音樂風格、音樂表達內(nèi)容和表現(xiàn)形式等都存在很大的差異，但有一點是相同的，即文化價值是相同的。所以，在不同民族音樂相融合和摩擦的背景下，創(chuàng)建促進民族音樂文化歷史發(fā)展的研究手段和觀點是探索少數(shù)民族音樂發(fā)展的重點。要深入地了解中國少數(shù)民族音樂，首先要知道不同民族的音樂發(fā)展史和音樂文化，研究其發(fā)展的內(nèi)容和表現(xiàn)方式，這樣可獲得全新的音樂文化知識。中國是一個少數(shù)民族人口眾多的國家，音樂風格及形式多元化，想要感受和了解這些民族音樂文化，體會民族音樂中表達出來的文化涵義，就應了解其背景、歷史、人文等狀況，以音樂人類學的角度，采用相互比較的方法去探究、考察和感知中國少數(shù)民族音樂的魅力以及各民族音樂在不同方面的區(qū)別和關聯(lián)，尋找各民族音樂間的共通性和差異性。從根源上了解少數(shù)民族音樂發(fā)展的歷史進程，了解少數(shù)民族音樂文化，拓寬研究視野，建立多樣化音樂文化理念，從而提升對中華民族音樂的鑒賞力，弘揚中國少數(shù)民族音樂的精神和文化。
二、音樂人類學理念下多樣的民族音樂史
（一）人類學視域下的音樂與民族文化
我國有56個民族，這決定了民族音樂的種類繁多。民族文化多元化，也就決定了我國民族音樂的多元化。在五千多年的悠久歷史長河中，積淀了許多富含底蘊的文化，每個民族在歷史發(fā)展進程中隨著社會的變遷也形成了自身特色的具有濃厚文化底蘊的傳統(tǒng)文化形式。各民族居住地的生活習俗、地理環(huán)境、人文知識等也都具有鮮明的地方特征，使民族音樂的發(fā)展形式多樣化，迥異的音樂風格和形式得以鮮明地表現(xiàn)出來。音樂在民族文化中擁有非常重要的位置。音樂是民族特色要素中的重要構成部分，代表著一個少數(shù)民族所擁有的鮮明特征，其所有的民族記憶也是無價之寶。音樂史所產(chǎn)生的文化與少數(shù)民族文化之間存在著比較復雜和緊密的聯(lián)系，比如民族舞蹈、民族樂器、民族音樂、民族行為、民族習俗等多個層面。隨著音樂人類學的實踐取得初步成果，學術人員研究各民族間的音樂文化差異和音樂文化的共通處，將研究方法向新的思維方向展開，對音樂的節(jié)奏、語言、形式等相關因素的探討、考察也越來越具體和深入，這些都會加快我國少數(shù)民族音樂的發(fā)展步伐。
（二）少數(shù)民族音樂多元化發(fā)展與民族文化
多民族性與多樣文化并存是我國少數(shù)民族的顯著特色，很大程度上說明了我國文化在形式和敘述上的多面性。隨著全世界文化交流的迅猛飛進，我國少數(shù)民族文化也受到了其他外來文化的影響。例如佛教文化的傳播與發(fā)展，在傳播佛教知識的過程中，它的音樂形式也影響著我國音樂文化的發(fā)展；五四運動期間，西方現(xiàn)代化出現(xiàn)在中國，直接影響了我國文化的快速發(fā)展；20世紀后，我國的民族文化已初具雛形，具有了開放、共生、多元化的特征。多民族文化的共同發(fā)展下，我國的少數(shù)民族音樂文化也受得到了影響，音樂變成了民族間文化共通和互補的重要橋梁。在音樂人類學的研究過程中，利用人類學的方法讓人們可以通過音樂的表達方式交流，間接地促進文化的發(fā)展和傳承。其次，我國文化背景也呈現(xiàn)多樣性，為促進音樂人類學理論在我國的順利傳播和發(fā)展，要遵循各民族傳統(tǒng)風俗、文化發(fā)展道路。音樂人類學者提倡各少數(shù)民族音樂與背景文化要緊密相連，可把與音樂活動相關的內(nèi)容、行為等作為民族音樂發(fā)展的指路明燈。將我國歷史悠久的民族文化與少數(shù)民族獨有的音樂進行無縫對接，這些都有助于對人類學視域下少數(shù)民族音樂發(fā)展的研究。
（三）音樂人類學視域下的少數(shù)民族音樂發(fā)展中的差異性
根據(jù)我國各民族的地域差異，少數(shù)民族音樂風格可分為西北風、東北風、西南風、中南風和東南風，這幾個部分中所涵蓋的少數(shù)民族特色音樂存在很大的區(qū)域差異性。區(qū)域的差異會導致不同語言、不同文化和不同風俗習性，這就造成了不同地方、不同民族音樂的獨創(chuàng)性和差異性。例如，河北省歷史悠久，是民族文化的重要起源地之一，當?shù)馗髅褡逦幕囆g在形態(tài)、種類、表達方式上顯現(xiàn)出多變性。瑰麗多彩的人文風情和悠久絢爛的歷史文化培育出形式多樣、種類繁多的多元少數(shù)民族音樂風格文化。如唐山評劇、河北梆子、皮影戲等獨具民族特色的音樂形式。比如，我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中皮影戲、樂亭大鼓、評劇。由蓮花落這種說唱形式逐漸轉(zhuǎn)變而成的評劇唱詞相較其他來說比較簡單明了，具有比較濃郁的民間生活氣息。樂亭大鼓是將民謠的濃縮精典之處與古代的多種說唱相結合，再慢慢通過實地演唱和更新才逐漸走向成熟化。對于唐山區(qū)域來說，樂亭大鼓和評劇是其中主要的藝術表達形式，雖然這兩種藝術同處一個區(qū)域，但其音樂的表達方式和特點卻有很大的不同，這主要歸功于唐山文化的多樣性。多種文化的發(fā)展與展現(xiàn)，各不相同的人文風情，經(jīng)濟發(fā)展狀況的不同，造就了不同的音樂藝術表達方式。
（四）音樂人類學視域下的少數(shù)民族音樂發(fā)展方向
從音樂人類學的方面來看，各民族間相互交流互補的重要方式就是少數(shù)民族音樂的交流。音樂的交融可以加強不同區(qū)域、不同民族、不同文化和不同背景的民眾間的互相溝通，從而進一步加強同一民族文化多樣化發(fā)展和不同民族文化的共通性發(fā)展。在音樂人類學視域下傳承和發(fā)展少數(shù)民族音樂，需要加大對音樂人類學理論的建立并擴展其研究范疇，以適應并深入研究學術思想，提高學術研究水平，從而培育出越來越多的高級優(yōu)秀人才。除此之外，還要將注意力加強在少數(shù)民族音樂內(nèi)在的涵義和規(guī)律研究方面，運用科學的方式方法來探索少數(shù)民族音樂，與此同時還需要加大拓展同全球?qū)W術界間的交流，加快音樂人類學在與少數(shù)民族音樂研究領域的實踐和發(fā)展。當然，在音樂人類學視域下研究我國少數(shù)民族音樂會遇到許多問題，牽扯范圍也比較多，例如學者間、政府機構間、傳播媒體間、文化發(fā)展間以及民間各組織與普通大眾間的看法差異。因此，要傳承和發(fā)揚光大我國的少數(shù)民族音樂，首先要削弱或者清楚矛盾之處，而想要達到這個效果就需要從音樂人類學的視角去保護和宣傳各少數(shù)民族音樂所擁有的獨立個性和文化魅力，加強多種音樂文化價值在少數(shù)民族音樂發(fā)展中的體現(xiàn)，避免我國少數(shù)民族音樂文化被西方價值觀所同化，保持我國少數(shù)民族音樂獨有的藝術特色。
三、音樂人類學視域下民族音樂與世界音樂的發(fā)展走向
從音樂人類學的視角分析，無論哪個民族的音樂發(fā)展都會推動世界音樂文化的整體發(fā)展，民族音樂也是世界音樂文化遺產(chǎn)的重要組成部分，是世界音樂文化中的瑰寶。隨著我國與世界經(jīng)濟、文化、政治等的密切交流、貿(mào)易來往日益頻繁，我國少數(shù)民族音樂與世界音樂的交流來往也日益頻繁，這不僅促進了中國少數(shù)民族音樂在世界范圍的發(fā)展，同時，各國音樂學者及音樂愛好者采取不同的方法來探究中國少數(shù)民族音樂，而音樂人類學這個學科在少數(shù)民族音樂研究中的實際操作和迅速發(fā)展也拓展了我國社會學者們的視野，使我國少數(shù)民族音樂得到了更深的詮釋和了解。通過全球各民族之間音樂藝術的溝通，不同風格、不同種類的民族音樂互相作用和互相融合，不僅加強了中西民族音樂文化的交流，也是通過音樂這種交流方式在某種程度上加大了各國之間的認識，從而使得因文化差異產(chǎn)生的隔閡將被削弱。通過了解少數(shù)民族音樂文化，了解我國傳統(tǒng)音樂文化和音樂精神，了解少數(shù)民族音樂演變過程，認識到我國少數(shù)民族音樂在世界音樂發(fā)展中的重要地位，了解與世界民族音樂的內(nèi)在涵義和聯(lián)系，可讓世界人民更真切地感受中國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的魅力所在，更好地傳播和促進少數(shù)民族音樂的長久發(fā)展。同時更各極地學習我國少數(shù)民族文化，加強對中華民族文化的認知度。隨著全球化互通交流的加速，世界音樂發(fā)展也隨著社會各界的頻繁交流日益進步，在大環(huán)境下多方面的學術交流過程中邁向更繁榮的景象。中國少數(shù)民族音樂是世界音樂文化發(fā)展不可缺少的組成部分，占據(jù)著舉足輕重的地位。音樂全球化發(fā)展必然會加快世界人民對中國少數(shù)民族音樂發(fā)展的更深入了解，使我國少數(shù)民族音樂可以更好地在全世界范圍內(nèi)展現(xiàn)，民族音樂的藝術價值也會得到更好地體現(xiàn)。最后，音樂人類學在我國推廣和發(fā)展，使我國少數(shù)民族音樂在理念和理論層次都有了較大的提高，并會越來越好。截止到現(xiàn)在，我國關于人類學視域下民族音樂史的研究已取得了比較可觀的成就。21世紀是我國少數(shù)民族音樂歷史發(fā)展的重要轉(zhuǎn)型時期，這個時期的研究由以包含政治及民族為主要導向，以科學的方法為途徑來轉(zhuǎn)型。中國少數(shù)民族音樂是我國文化發(fā)展中的重要部分，從古至今經(jīng)歷了不斷變遷。民族音樂文化的繼承、傳播、發(fā)展是一個非常漫長的過程，還需要各類學者們的不斷探索、深入挖掘才能將發(fā)展持續(xù)進行。為更廣泛地傳播中國少數(shù)民族音樂的發(fā)展，需要以多種文化價值作為少數(shù)民族音樂文化發(fā)展的價值導向，并運用可持續(xù)發(fā)展的思路對我國少數(shù)民族音樂史的發(fā)展進行發(fā)掘、保護和傳承，在這些努力下，音樂人類學才可以得到更持久的進步。在全球經(jīng)濟迅猛發(fā)展和其他外來文化的浸潤下，我國少數(shù)民族音樂所獨具的特色、獨特的個性、豐富多彩的民族文化必將進入全新的發(fā)展階段。
參考文獻：
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音樂的論文題目可以定哪些篇二
管弦樂《糖果仙人舞曲》選自芭蕾舞劇《胡桃夾子》。
芭蕾舞劇《胡桃夾子》是1890年12月，柴科夫斯基應彼得皇家歌劇院的邀請，為該院創(chuàng)作一部芭蕾舞劇的音樂，舞劇根據(jù)德國作家霍夫曼的童話《胡桃夾子洋娃娃和鼠王的故事》編寫成。
原來，在柴科夫斯基動筆寫《胡桃夾子》音樂不久，他接到美國音樂界的邀請，歡迎他三月份去美國去訪問。在赴美途中，柴科夫斯基在巴黎等船，閑暇無事到街上一家樂器店逛了逛，在這里，他發(fā)現(xiàn)了一種新掃明的叫“莫斯特”的用小錘子敲擊發(fā)聲的鍵盤樂器，這就是鋼片琴。柴科夫斯基對這種樂器發(fā)出來的音響十分感興趣，他馬上給出版商尤根遜寫了一封信，建議他買一架。待柴科夫斯基從美國返回俄國后，這架鋼片琴也到了。他便對它進行了研究，并把它作為《糖果仙人舞曲》的主奏樂器。因為這種琴的聲音比較小，柴科夫斯基在配器時進行了精心設計，他除了圓號之外，沒有再用其他銅管樂器，也沒有打擊樂器。在木管樂器組里，加上了不常用的英國管和低音單簧管，這幾種樂器的組合使樂曲更富于童話色彩。
音樂的論文題目可以定哪些篇三
一、音樂營銷的含義
音樂營銷，簡單地說就是以音樂為手段的營銷，也就是企業(yè)利用音樂藝術的特征，增強與消費者的溝通和交流，滿足消費者的需求，促進產(chǎn)品銷售，達到企業(yè)目標的過程。隨著競爭的加劇，音樂營銷作為突破視覺接觸、強化品牌記憶、容易掀起感情波瀾達到傳唱一時的工具已經(jīng)越來越得到企業(yè)器重。
如果你一直在努力地接觸你的顧客，音樂正好可以幫助你獲得他們的注意，因為用音樂與顧客進行的個性化溝通更能貼近顧客心靈深處，所達到的效果讓市場人員興奮不已。音樂對消費者產(chǎn)生了極大的吸引力有如下一些原因：
1.音樂的包容性。有一種“語言”，全世界的人都能聽懂，那就是音樂。音樂是來自心靈的聲音，是世界通用的語言，不需要翻譯，不需要修辭，只要用心去感受，一定可以在其中找到無窮的美妙。人人都喜愛音樂。企業(yè)利用音樂這一與人們溝通的有效方式，包容不同地區(qū)、不同文化和潮流，讓銷售范圍擴大。
2.音樂的廣泛性。音樂是聲音的藝術，也是聽覺的藝術。聲音能夠追人，迫使耳朵去聽，不管愿意不愿意，在可以傳遞的距離內(nèi)，誰都躲不開它；而視覺就沒有這種積極性，不愿意看，閉上眼睛或轉(zhuǎn)移視線就行了，文字和雕塑都沒有聲音的這種力量。當今，廣播、電影、電視、多媒體電腦、mp3等可各種各樣的“聽覺”的媒體廣泛存在，給音樂的傳播系統(tǒng)傳播提供了物質(zhì)條件，使得音樂在我們的生活中簡直是無處不在，無處不有。音樂的這種廣泛性使得承載企業(yè)和產(chǎn)品信息的音樂可以滲透到社會的各個角落，為消費者所接觸、接受。
3.音樂的情感性。音樂創(chuàng)造了與消費者的情感上的交流。音樂是情感的藝術，任何一首歌曲或樂曲都是藝術家的情感產(chǎn)物，它通過音樂特有的方式來表現(xiàn)，或活潑或婉轉(zhuǎn)或莊嚴或凄涼的情感，使人們從中受到美的熏陶和情操的冶煉。“樂由情起”，這是說音樂由情感而引起，也正是這種“情”牽動著無數(shù)顆心，使之受到美的感染。音樂的這種情感性使得企業(yè)可以通過音樂的情播動顧客善感的心，使之產(chǎn)生共鳴，愉快地完成營銷目標。
sony音樂特殊產(chǎn)品的營銷副總監(jiān)johnpenn曾說過：只需要打開收音機或電視或去電影院，你會發(fā)現(xiàn)到處都是音樂，當你把音樂或娛樂帶進你的銷售促進計劃中時，你就擁有了一種獨特的效率與效力兼并的促銷方式以便于接近你的目標。無論這些目標是銷售更多的產(chǎn)品，獎勵你的員工以及顧客，或者是在你與你的消費者之間建立一種紐帶。
二、音樂營銷的應用
音樂營銷具有廣泛的應用，具體來說主要有以下幾種應用。
1.通過音樂營造良好的購物氛圍
2.通過音樂增加銷售的數(shù)量
音樂除了能讓顧客在心情舒暢的情形下都購買商品外，在特別銷售活動或銷售展示中利用音樂來吸引參與者的目光，把消費者吸引到展示臺前，能產(chǎn)生預想不到的效果。心理學家認為，用恰當?shù)囊魳罚苡行岣呷藗儗υ摲N貨品的購買欲。他們發(fā)現(xiàn)，在法、德兩國紅酒擺放的地方播放法國手風琴曲，法國紅酒的銷量比德國的多了五瓶；但若播放德國音樂的話，德國紅酒則比法國的多賣一半?？梢?，在商場播放合適的音樂也能增加商品的銷售量。英國的超級市場正打算引入一種“音樂大雜燴”方法來幫助促銷貨品，這種方法其實是在不同貨品的擺放位置，播放相關的音樂。例如在賣咖喱的地方，播放印度錫塔琴音樂、在賀卡四周播起哀怨樂章等。
3.通過音樂溝通與顧客的情感
由于音樂的包容性和情感性，每個人都能聽懂音樂，并與音樂產(chǎn)生一種共鳴，企業(yè)可以利用音樂的這個特性，通過音樂與顧客的情感溝通，拉近了彼此的距離，從而適時地達成交易。某白酒品牌專門從藝術院校招聘會演奏薩克斯、葫蘆絲、笛子、黑管等樂器的在讀學生利用課余做促銷員。引導客人坐定后，促銷員向客人自我介紹后，就會說為感謝各位光臨本店，我代表某某酒店和某某酒送大家一曲。然后根據(jù)客人就餐類型不同送不同的曲子。如是商務型的應酬就送上《生意興隆》；如是朋友聚會，就送上《朋友》或《友誼地久天長》；如是家人聚會，有老人就送《祝壽歌》，有小孩就送兒歌，是生日聚會就送《生日歌》。然后再推介自己的產(chǎn)品，結果大部分客人都會非常樂意的點這一品牌的白酒，就是因其它原因不點，也會因為這首歌深深記住這一品牌。
4.通過音樂形式有效地進行產(chǎn)品介紹
新產(chǎn)品引進費用是很高昂的，但是一張小小的音樂cd卻可以幫助你獲得注意力，并且創(chuàng)造出卓越的銷售業(yè)績。
donnakaran公司發(fā)明了一種新的香水品牌――“喧鬧”，以吸引對潮流具有敏銳感覺的時髦的消費者。香水的定價、包裝、通過特定百貨公司和專賣店來限量銷售等營銷組合都顯示出該品牌的獨特性。公司發(fā)起了一個銷售促進活動，要用禮物來獎勵消費者，并且該禮物能在消費者心中喚起一種同使用“喧鬧”香水相似的感覺。于是，公司選擇了名為“純粹的寧靜”的cd唱片，作為獎勵購買的禮物。這項活動大大地促進了新產(chǎn)品銷售，成功地幫助了新產(chǎn)品市場引進。
5.通過音樂來增強品牌形象
音樂的感情雖不具體，但它仍然是有導向性的，總是發(fā)自具體的真摯的感情，而音樂本身樸往也帶有生活音響的原型。欣賞者在聽音樂時，音樂總是帶有一定的感情定向性。專門針對目標市場消費者的特征而特別挑選的音樂能幫助你建立你的品牌形象。
有許多百貨公司都用主題音樂來幫助達到這樣的效果。主題音樂往往不是著名的音樂人士的作品或者熱門流行音樂;它是專門創(chuàng)作用來與正在購物的消費者進行溝通交流的。如加拿大的艾迪商店在店內(nèi)播放專門創(chuàng)作的《艾迪之歌》，在每節(jié)重復著“艾迪，瘋狂減價的艾迪”，以表現(xiàn)出艾迪商店價格便宜的特色。在國內(nèi)真正有意識并成功地運用音樂來增強品牌形象的企業(yè)首推“娃哈哈”，在所有“娃哈哈”的電視、廣播廣告中，總會出現(xiàn)以漸高的音階由童聲唱出“娃哈哈”，然后戛然而止的廣告音樂，從而在人們的聽覺記憶中留下深刻鮮明的印象，以至我們不必看電視，不必聽廣告內(nèi)容，只要隱隱聽到這簡短、明快的音符，就知道是“娃哈哈”的廣告，反之看到“娃哈哈”產(chǎn)品或平面廣告，也會聯(lián)想到那段音樂。
音樂的論文題目可以定哪些篇四
對于學前教育階段幼兒而言，音樂的藝術魅力在于音樂本身的感染力，通過音樂欣賞課的開展讓幼兒更好地在傾聽音樂的過程加深對音樂的理解，這對于幼兒音樂經(jīng)驗的累積和音樂視野的開闊有著積極的指導和促進意義。除此之外，音樂欣賞課教學中還能夠依據(jù)具體的音樂作品培養(yǎng)幼兒的記憶思維能力，在良好的傾聽習慣中提升自我音樂素養(yǎng)與審美能力。然而，當前學前教育階段音樂欣賞課教學往往很難從材料選擇與組織方面達到提升幼兒音樂感受力的目的，音樂欣賞課的實施流程尚需完善。
一、借助聆聽和欣賞途徑培養(yǎng)幼兒的音樂感受力
（一）適宜的選材
學前階段幼兒一般年齡較小，這一時期音樂欣賞課教學旨在激發(fā)幼兒對音樂的學習興趣，因此適宜的選材就顯得至關重要。教師可選擇簡單易懂、旋律瑯瑯上口的幼兒歌曲，比如《解放軍進行曲》、《我是小兵》、《蟲兒飛》等，這些歌曲幼兒能夠理解和感受，且傾聽過程中也能夠隨著音樂輕聲附和。
（二）重視動靜交替
音樂欣賞在幼兒園中的開展不應是被動消極的過程，而應當在積極的教學氛圍中更好地促進幼兒對音樂的整體感知，這是培養(yǎng)幼兒審美意識的關鍵所在。動靜交替是音樂欣賞課教學需要重視的問題，幼兒天生好動，因此知識的呈現(xiàn)也應體現(xiàn)這一特征，這就需要教師在語言和教具的輔助下加之必要的動作來輔助幼兒音樂感受力的提升。
（三）突出情感培養(yǎng)的重要性
學前教育音樂課程并非是純粹的音樂知識講授，更重要的是人的培養(yǎng)過程，因此我們往往將音樂作品的感受和體驗視為學前教育階段音樂欣賞課教學的核心目標，旨在更好地引導幼兒理解音樂中蘊藏的情感。作為生活和情感的一種反映，音樂在情感表達方面有著突出優(yōu)勢，這正是音樂感召力的體現(xiàn)過程。比如在欣賞《搖籃曲》時，幼兒或懷抱娃娃、或手扶搖籃，這樣寧靜唯美的畫面是幼兒對音樂的理解和感受，這足以證明情感教育在幼兒音樂欣賞中的重要性。
二、通過兒童生活經(jīng)驗輔助他們對音樂的感受
指導幼兒學會傾聽聲音和切實感受音樂的表現(xiàn)力是學前教育階段音樂欣賞課的宗旨所在，這對于幼兒音樂欣賞能力的提升至關重要。學會傾聽音樂可從傾聽大自然的聲音入手，比如對各種動物聲音的傾聽都是幼兒感性認知的重要積累過程，這對于幼兒音樂感受力的形成有著積極的促進作用。音樂欣賞課教學中可設計特定的音樂場景，在舞蹈、游戲和表演等方式的推動下更好地加深幼兒對音樂的感受。學前教育階段幼兒已然能夠從音樂作品中分辨出音樂速度與節(jié)奏的變化，因此音樂欣賞的過程可將音樂作品與幼兒生活經(jīng)驗相結合，在肢體動作和語言的配合下突出直觀教具的教學優(yōu)勢，幫助幼兒在音樂作品中發(fā)現(xiàn)情感，并運用自我想象將畫面情景表演出來。這不僅與幼兒年齡特征及心理特征相符，同時也能夠在音樂欣賞過程中滲透必要的音樂情感，有利于幼兒對音樂作品的全方位感知。
三、通過想象力激發(fā)促進幼兒自主欣賞音樂能力的提升
故事體驗是幼兒在學前教育階段最為明顯的特質(zhì)，這時我們可以將故事與音樂欣賞相結合來體現(xiàn)音樂教學本身的趣味性，與此同時對于幼兒音樂感受力的培養(yǎng)也有積極的促進意義。幼兒對于音樂結構和風格的理解也可借助故事的方式得到呈現(xiàn)，然而這一過程中需要首先加深幼兒對音樂內(nèi)容的理解，并在故事情節(jié)中滲透音樂的內(nèi)容。在全面理解和掌握音樂結構與風格之后，教師可針對幼兒對于音樂內(nèi)容的理解進行繪畫、故事或是表演的編排，通過直觀形象來滿足幼兒心理需求，并且在相互欣賞與學習的過程中更好地提高音樂欣賞課教學的實效性?？梢姡柚胂罅ぐl(fā)來促進幼兒自主欣賞能力的提升對于幼兒綜合音樂審美意識培養(yǎng)意義重大。
四、以多種感官輔助下提高孩子音樂整體感受力
多種感官輔助下的音樂欣賞過程可完善幼兒對音樂作品的理解、感受與想象，在情感因素的影響下提高自我音樂認識和體驗，這對于幼兒心理水平和認知能力的發(fā)展極為重要。需要注意的是，學前教育階段幼兒的欣賞水平還相對淺顯，因此音樂作品的.選擇及教師的指導就顯得至關重要，教師應當引導學生學會傾聽和感受音樂的美感。比如在音樂欣賞課教學時若是播放一段節(jié)奏緩慢、聲音低沉的音樂，幼兒的注意力很難被吸引，但若是配之以笨狗熊走路的畫面并指導幼兒隨著音樂一起模仿狗熊走路他們就能夠很快記住音樂，并且印象深刻，這正是音樂感受力培養(yǎng)的重要過程。不難發(fā)現(xiàn)，一段描繪動物的音樂僅僅是播放很難激起幼兒的主動性，但若是配合對應的舞蹈動作，則能夠起到事半功倍的效果。由此可見，多種感官配合下的音樂欣賞過程不僅是學習興趣的有效激發(fā)，同時對于提升幼兒音樂感受力也大有裨益。
綜上所述，現(xiàn)階段學前教育音樂教學尤其重視音樂欣賞課教學實施，依據(jù)幼兒實際心理特點選擇與之相適應的幼兒音樂作品，這對于幼兒整體音樂感受力的提升有著深遠影響。然而，在具體的教學策略選擇方面卻還需要加以斟酌，借助有效的欣賞途徑培養(yǎng)幼兒綜合審美能力，在和諧融洽的課堂氛圍中獲得知識，這是當前學前教育音樂欣賞課教學亟需解決的問題之一。
基金項目：
本文為甘肅省教科所科學規(guī)劃項目“高校學前教育人才培養(yǎng)模式研究——基于幼兒音樂藝術教育的實踐反思”，項目編號：gsghb0843。
參考文獻：
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音樂的論文題目可以定哪些篇五
遼國于公元9建立，崛起于中國北方，與北宋、西夏同時并存了其國民以契丹人為主，契丹人為典型的游牧民族，在發(fā)展過程中形成了獨具特色的歷史文化，而且契丹文化具有很高的藝術研究價值，本文將對遼國的音樂進行探究，以期能夠豐富人們的音樂知識。
一、遼代音樂主要形式
遼代音樂種類豐富，既有本民族獨有的契丹傳統(tǒng)音樂，又有繼承唐代和后晉的雅樂、大樂、散樂等音樂形式。傳統(tǒng)的契丹音樂在遼代建國后被尊奉為國樂，《遼史、樂志》中記載:“遼有國樂，猶先土之風?！边@里的國樂，就是契丹民族歷史傳承來的樂舞風俗，是統(tǒng)治階級在大型聚會、祭祀、宮廷禮儀等場合表演的項目。
建國之初，遼因其游牧民族文化底蘊淺薄，并沒有“雅樂”。如《遼史、樂志》中記載“郊廟禮，無頌樂”就說明了這一點。遼國創(chuàng)建之后，統(tǒng)治者積極建立國家各項體制，音樂頌雅也被重視?！哆|史、樂志》中記載，在遼太宗耶律德光時期的大同元年，太宗自汁將還，得晉太常樂譜、宮懸、樂架，委所司先赴中京。而且遼太宗攻陷后晉都城，把后晉所有與藝術有關的書籍、藝人、器物統(tǒng)統(tǒng)轉(zhuǎn)移到遼國，這次對后晉文化的掠奪，極大地豐富了遼國文化藝術，遼代的雅樂也因此建立，這次事件也使得遼國文化更加注重體現(xiàn)漢民族文化特征。
遼代“大樂”完全繼承唐及東晉大樂的音樂特點，而且在遼國宮廷中，有獨立的大樂機構，其排練和演奏規(guī)模很大，大都是演奏唐及東晉時期聞名的樂曲。《遼史》記載遼圣宗耶律隆緒通曉音律，常以樂府中人稱兄道弟，能演奏很多樂曲，技藝水平極高。在他的帶動，遼國的'大樂發(fā)展很快，使得有契丹民族特色的大樂作品小斷出現(xiàn)，《同心院》成為當時名曲，在遼國宮廷宴會上經(jīng)常演奏。
遼國散樂在歷史上一直存在于民問小曲調(diào)之中，沒有形成獨立的曲種。真正推動散樂發(fā)展的是后晉皇帝石敬搪。石敬取得后晉皇權后，為了政治需要，他與遼國關系密切，之后后晉的散樂以小同形式進入遼國，使得遼國的散樂得到極大發(fā)展。散樂形式多樣，除了小曲小調(diào)之外，還有角抵、戲碼、雜耍等，在傳入遼國之后，又增加了契丹族的表演形式，受到了遼國百姓的青睞?！哆|史、樂志》記載，“晉天福三年，遣劉邀以伶官來歸，遼有散樂，蓋以此矣。
二、遼代音樂不同風格表現(xiàn)
國樂:遼建國之后，統(tǒng)治者為了保留傳統(tǒng)，發(fā)揚國粹，將傳統(tǒng)簡單的習俗表演形式化，加入了更多的內(nèi)容，在祭祀和大型宮廷禮儀上，眾多的儀仗陣列和群體表演，讓國樂褪去曲調(diào)單一的特性，增添了對民族傳統(tǒng)音樂的保留和頌揚。遼在崇尚唐和東晉流傳卜來的高腔雅韻的同時，并沒有忘記對傳統(tǒng)國樂的扶植?！哆|史》記載，遼太宗通音律，曾派宮廷樂官到民問進行傳統(tǒng)曲調(diào)采集，并將南方傳過來的音樂和傳統(tǒng)音樂進行交合，使得遼國國樂保留了北方游牧民族的特點，同時與唐朝和后晉的音樂，進行了曲調(diào)、演奏、演唱的搭配。另外，為了突出傳統(tǒng)文化特點，遼國統(tǒng)治者將國樂尊為上樂，其地位在其他音樂曲種之上。
雅樂:遼建國之前，音樂體系中并沒有“雅樂”，遼國雅樂完全是后晉宮廷內(nèi)雅樂的搬遷因此繼承，唐朝的雅樂特點。唐代的雅樂己經(jīng)發(fā)展得完善，是唐代宮廷在小同場合演奏的雅樂代表。遼國雅樂完全照搬唐，在祭祀天神、宗廟祭祀和皇族一切禮節(jié)儀式上都用此曲。在雅樂演奏上，主要樂器仍以唐代樂器為主，攤竹類包括琴、瑟、笙、好，竹類包括:蕭、蓖，金類有鐘、革類有鼓，木板類有祝等。對比《遼史、樂志》和《舊唐書、音樂志》《新唐書、音樂志》我們可以發(fā)現(xiàn)遼代和唐代的雅樂所記錄的音調(diào)、音準以及配器等有明顯小同。因雅樂的演奏技巧和演奏要求高，故在遼代，雅樂僅限于皇族隆重的冊封儀式，如皇帝加冕、皇后的冊封、皇太子冊封等。
大樂:遼代“大樂”音樂也來自唐代，是宮廷音樂的主要形式。據(jù)《遼史?樂志》記載，“晉高祖使馮道，劉詢策應天太后、太宗皇帝，其生器，工官與法駕，同歸于遼?！倍視幸苍敿氄f明遼代大樂來自秦漢之音，其溯源為當時樂府，因曲調(diào)和聲眾多，以七音四調(diào)為眾，且雅俗共賞，能夠調(diào)節(jié)現(xiàn)場氣氛。在《遼史》記載中，遼圣宗統(tǒng)和元年冊封太后和天慶元年為太上皇祝壽等場合都曾使用過大樂。遼代大樂的樂器種類要比雅樂數(shù)量增多，更多的打擊樂器和彈奏樂器的使用，這些特點使它成為了遼代宮廷專享的一種音樂表現(xiàn)形式。
散樂:散樂內(nèi)容廣泛，小論雜耍還是體育娛樂，只要融合音樂的存在，都被劃歸為散樂。遼代散樂內(nèi)容和表演形式主要移植“漢樂府”，在遼代散樂中，更多的是表現(xiàn)西涼和燕樂。在《遼史、樂志》中記載:“今之散樂，排憂、歌舞雜進，往往漢樂府之遺聲?！边|代的散樂其自古就己經(jīng)存在于民問，像角抵、百戲、騎射等娛樂表演。公元9正月初春，遼國刑部羈押上百亂黨，對這些人將處死，但為了體恤人命，遼國統(tǒng)治者特意準許這些人歡宴一日，將其刑具取，這些亂黨在酒宴中，或歌或舞，或飲酒作樂，或角抵，或射戲。由此可以看出，散樂這種形式早己出現(xiàn)在契丹人的生活之中?！哆|史》中“太宗天顯四年，正月，宴群臣及諸國使，館尤角抵戲?！边@些歷史事件發(fā)生的時問在后晉石敬搪與遼國關系密切之前，由此可以得知遼國散樂的本土化己經(jīng)年深日久。
三、遼國音樂對其他藝術形式的推動
1.遼國歌舞:遼國傳統(tǒng)歌舞熱情奔放，但舞蹈伴奏和動作相對簡單。在引進中原雅樂、大樂散樂后，遼國本土舞蹈形式也進行了相應的改進，使遼國傳統(tǒng)舞蹈更具觀賞性。在統(tǒng)治階級追求奢華生活的前提，遼代宮廷舞蹈也得到很大發(fā)展，這一切都源于對唐代宮廷樂舞和后晉宮廷舞蹈的繼承。在大量借鑒唐代宮廷舞蹈過程中，契丹人的服飾和傳統(tǒng)舞蹈動作也融入到宮廷舞蹈中，使得遼代宮廷舞蹈既有唐代宮廷舞的特點，又有本民族的特點，如在遼國宮廷歡宴和迎接使臣等大型集會上，都會有盛大的宮廷舞蹈表演。
2.遼代雜戲:遼代雜戲種類繁多，其表演形式多種多樣，既有地方小劇種，又吸收了散樂的一些表演內(nèi)容和形式，如雜技、幻術、滑稽表演等，深受遼代百姓喜愛?！哆|史?圣宗記七》記載:太平元年即公元10，圣宗“興通天觀，觀魚龍蔓延之戲，即日再幸?！睍羞€詳細介紹了雜劇中驚險的高空走竹竿等表演。
結語
遼過音樂在繼承了唐和后晉音樂特點的基礎上增添了本民族文化傳統(tǒng)，形成了獨特的音樂體系，具體而言，國樂是其傳統(tǒng)聲音，雅樂、大樂、散樂等就是唐后晉音樂的延續(xù)。唐晉音樂的引進，使得遼國音樂更加完善，也為廣大學者研究遼代音樂的主要依據(jù)。
音樂的論文題目可以定哪些篇六
摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎最佳電影音樂獎、聽眾喜愛的廣播優(yōu)秀歌曲獎等。
關鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節(jié)發(fā)展
“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創(chuàng)作于20世紀70年代末，它應電影《小花》的劇情發(fā)展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風格深入細致地刻畫了女主角翠姑內(nèi)心世界的情感美。歌曲旋律優(yōu)美抒情，情深意篤。感人肺腑。
一、電影《小花》概述
改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區(qū)的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫(yī)生的女兒董紅果寄養(yǎng)在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫(yī)生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養(yǎng)。改名何翠姑。已成長為游擊隊長的翠姑在一次戰(zhàn)斗中“跪走風車磯”救了身負重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰(zhàn)斗中翠姑為營救小花身負重傷，戰(zhàn)斗結束小花與親生父母相認。永生和小花一起去醫(yī)院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續(xù)續(xù)地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。
二、電影插曲《絨花》的音樂分析
《絨花》全曲為二段結構大調(diào)性色彩。第一段主題部分選用平實的敘述性音樂語言進入，為9+9的兩個平行關系樂句構成。兩樂句內(nèi)部結構均為5+4的樂節(jié)。旋律進行以二度及進為主，內(nèi)含小三度跳進。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向為t－s－t－d，上句旋律在第四小節(jié)突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節(jié)強調(diào)了導音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向為t－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節(jié)連續(xù)兩次運用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達。值得一提的是，《絨花》的音樂主題在西洋大調(diào)的基礎上，巧妙的融入了中國音樂所特有的“12356”五聲音列元素，增強了作品的民族風韻。在節(jié)奏的`選擇上，曲作者精心設計了以切分節(jié)奏為主的歌曲基本節(jié)奏，在聽覺上形成一詠三嘆的音樂效果。歌曲的第二部分為副歌的創(chuàng)作手法，呼喚性、山歌風味的旋律中，連續(xù)多個三連音的運用使全曲的音樂層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調(diào)性暫時離調(diào)至下屬關系的大調(diào)。形成全曲的高潮，直至歌曲結尾處回原調(diào)。歌詞部分，樸實無華的歌詞創(chuàng)作與質(zhì)樸的音樂風格相統(tǒng)一，歌詞中疊字、疊詞的運用與旋律中疊音的運用遙相呼應，既增加了音節(jié)的美感，又加深了歌曲的情感表達。
三、《絨花》對影片情節(jié)發(fā)展所起到的作用
電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節(jié)為主線，描寫了戰(zhàn)爭年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發(fā)了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風車磯”的特定場景適時地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現(xiàn)進行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內(nèi)涵，推動了劇情發(fā)展，給觀眾留下了深刻的印象。
影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調(diào)”的處理方法與“翠姑跪走風車磯”這個場面同時出現(xiàn)，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過委婉的敘說深沉地揭示了人物內(nèi)心無比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現(xiàn)，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時，電影插曲《絨花》響起，音樂以影片主人公的視角。如說如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運用，使其旋律虛幻飄逸。優(yōu)美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細膩、含蓄的音樂美。達到了樸實自然、親切生動的藝術效果。在這里，《絨花》不是對何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡單重復。而是以優(yōu)美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個獨立的因素與畫面相對位而存在。抒情的音樂和艱苦攀登的畫面。從不同的側面同時揭示了人物的內(nèi)心世界和外部動作的意義，使人物呈現(xiàn)出多側面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運用給觀眾帶來視聽合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點睛的作用。
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音樂的論文題目可以定哪些篇七
音樂沒有國界，無論是哪個國家，哪個民族，對于音樂，都會有一份自己獨特的印象。高校音樂作曲理論課程是音樂專業(yè)教學中的一項重要內(nèi)容，也是構成音樂課程的基礎與核心。關于它的學習，和實際技術不同，作曲理論更多的是一些理論知識的學習，并且其中所含的內(nèi)容較多，很多學生在學習中，一直講音樂學的作曲理論課程，當做重點難點之一。但是，由于音樂教學的完善，不少學生意識到，作曲理論知識，恰恰是音樂學習的關鍵所在。所以，我們的老師在具體的教學中，要積極的進行改革，幫助學生，更好的投入到音樂的學習之中。
隨著音樂教學改革的深入，對于高校音樂各科老師的專業(yè)素養(yǎng)、教學素質(zhì)等方面，也提出了新的要求，傳統(tǒng)的教學思路，多是強調(diào)老師的主導地位，這種方法盡管在教學中能夠取得一定的成效，但是對于學生自身的創(chuàng)新能力，實在是有著諸多的限制。所以，傳統(tǒng)的觀點必須得到改變，尤其是在高校音樂的教學中，音樂教師的素養(yǎng)必須要不斷的進行修正和改進，以提高其音樂技術和美學理論方面的修養(yǎng)。老師在實際的素養(yǎng)提升中，要重視自己在橫向方面的延伸，由于音樂作曲理論中包含的知識點較多，并且同一些復雜的技巧內(nèi)容有所勾連，所以，我們的作曲理論教學老師在教學中要不斷改進自己身上那知識結構淺、涉及面窄的問題。一方面可以借助一些社會上的專業(yè)機構，來對自己在音樂理論方面的知識進行拓展；另一方面，可以和自己年級組的音樂老師，進行積極的交流，當然，交流的動向并不要局限在自己這一科目中，只要是音樂方面的老師，都可以進行深度的溝通，了解不同的情況。這樣的溝通交流，也更符合音樂作曲理論教學的特點。老師們不妨根據(jù)自己的教學過程和教學感想，定期展開研討會，這樣的交流方式，能夠讓老師認識到自身的缺點加以改正；認識到別人的優(yōu)點，進行借鑒。
由于高校的教學體制相比較高中而言，寬松了許多，這就導致很多學生在學習中，沒有一個端正的態(tài)度。由于作曲理論課程，在音樂中的表現(xiàn)力不是那么的明顯，以及學習內(nèi)容的復雜和枯燥，就導致很多學生，對于它的學習，沒有一個端正的態(tài)度。在實際的調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，有些學生在課堂上少有發(fā)言，對于老師的提問，也是能敷衍就敷衍，也沒有養(yǎng)成良好的課堂筆記習慣；更有甚者，拿缺課當兒戲，在課堂上只是擺弄手機，故意遲到早退。這些現(xiàn)象，一方面是老師的督促不利，另一方面，也是學生對于作曲理論這門課程，沒有引起足夠的重視，認為它對于自己的以后的發(fā)展，沒有太大的作用。所以，要想進行音樂作曲理論的改革，我們的老師首要的一點，就是讓學生對作曲理論的學習引起重視，端正自己的學習態(tài)度，只有這樣，教學質(zhì)量，才能有所保證。在具體的教學中，老師要想幫助學生建立良好的學習意識，認真的猶如到課堂上來，首要的一點，就是讓學生認識到作曲理論課堂的重要性。老師不妨在音樂這個大的知識框架下進行講解，幫助學生了解作曲理論在各種音樂表現(xiàn)中的應用。像管弦樂曲、奏鳴曲、變奏曲等內(nèi)容，老師要幫助學生了解作曲內(nèi)理論在這些音樂中的表現(xiàn)形式，讓學生從根本上認識作曲理論、重視作曲理論；還可以幫助學生分析一些具有我國民族文化特點的音樂作品，并且引導學生試著根據(jù)那些內(nèi)容來進行一下創(chuàng)作。出現(xiàn)錯誤時，老師要鼓勵學生不要害怕，幫助其樹立良好的自信心，只有在發(fā)現(xiàn)錯誤的過程中，學生才能不斷的進步，才能逐漸的掌握音樂作曲理論這門課程的深切含義，并且使自己的音樂知識不斷豐富起來。
高校音樂作曲理論課程，相比較于實踐和聲樂學習來說，可能形式上、內(nèi)容上都有些枯燥，并且對于學生在記憶力上有很深的要求，在學習中，也要具備一定的邏輯運用能力。經(jīng)過實際的觀察發(fā)現(xiàn)，很多學校在對學生進行作曲理論的課堂上，教學理論相對來說太過于單一，有的是滿堂灌輸一些枯燥的理論知識，有的是讓學生根據(jù)教學任務進行死記硬背。音樂的魅力，就在于它的多樣，如果老師在教學中不能激發(fā)學生多樣看待音樂的能力，那么在以后的音樂創(chuàng)作中，學生怕是也拿不出屬于自己的獨特作品來。
總而言之，老師在教學中，既要結合學生的實際學習情況，還要運要用多元的教學手段，來激發(fā)學生的學習興趣，豐滿其創(chuàng)作靈感。有趣的學習氛圍，在調(diào)動學生學習欲望的同時，還能加強師生間的交流，提高教學質(zhì)量。
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音樂的論文題目可以定哪些篇八
一、風格的來源
“音樂”講的就是人的事情，講作曲家創(chuàng)作一首曲子，如何創(chuàng)作？為什么創(chuàng)作？怎樣創(chuàng)作？與當時的環(huán)境，心情，人物，歷史等等有何關系？演奏者又通過什么方式去理解作曲家的創(chuàng)作意圖？怎樣表達？個人的觀念如何？欣賞者在欣賞的同時感覺如何？……這些作曲、演奏、欣賞等相關聯(lián)的因素，都離不開主體“人”的問題。人是最高級并且復雜的動物。這世界上，都沒有一片樹葉是相同的，也沒有任何一雙手的紋路是相同的，更何況是有思想，有觀念的――人。由此可見，所有經(jīng)過人再生的音樂，就必然會不同。音樂藝術的美妙之處就是構建在這種不同之上的。
音樂是聲音符號，是一種象征性的符號，表達著人們的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂與人的言語、行為、生活情趣、審美情趣、人際關系等等，都是相互密不可分的。這種聲音符號是人們寄托感情、抒發(fā)感情、表現(xiàn)感情的藝術。不論是演唱、演奏或聆聽，都蘊涵著人類千絲萬縷的情感。
既然，音樂講的是與“人”有關的事情，那么所有音樂要研究的內(nèi)容必定與“人”脫離不了關系。每一個“人”都有各自的性格與特征，人們的思想意識、審美習慣、感情表達方式也各自不相同，因此每個人在對音樂的理解層面上也不會是一致的。任何音樂的理解與處理都不會是一成不變的，即使同一個演奏家的演奏也不會絕然相同，不同性格特征的演奏家所演奏出的音樂，感覺必然會有區(qū)別，這就是我們所說的各自的“風格”。每個演奏者有各自的風格習慣，那么所演奏的音樂就會形成不同的音樂風格。因此，覺得演奏成功與否的關鍵之一還是與“人”的風格與特性密不可分的。
二、風格的范圍
風格，首先是作曲家的思想個性在創(chuàng)作上的一種體現(xiàn)；其次，風格具有一定的獨創(chuàng)性，是一個作曲家創(chuàng)作自我個性的反映。就整個音樂史而言，如果整個音樂界，只有巴赫一位音樂家，只創(chuàng)作了一首曲子，只有他自己一個人演奏，也只有自己一個人欣賞，那么就不會存在作曲家，演奏家，欣賞家等不同作品風格的'問題。很顯然，世界上并不是只有一個人的存在。就連一個人的十只手指都不可能有相同的指紋，更不用說世界上那么多的人口了。那么，有兩個以上的存在，就必然會有區(qū)別，也一定會有比較。
對一位成熟的、專業(yè)的鋼琴演奏家而言，在他掌握了全面的鋼琴演奏技能之后，至關重要的問題就是要對作品的風格有一個正確的把握。對各個不同時代的作品風格有一個全面的全面的掌握、理解，進一步比較研究。在這個基礎之上，音樂風格的問題就顯而易見了。也只有在這種相互的比較之上，我們才能更透徹地了解一位音樂家的個人風格，以及創(chuàng)作理念，只有把握好了音樂作品的風格，鋼琴演奏的意義才能更完善。
就一部音樂作品而言，可以有該作品獨特的音樂風格；就一個作曲家來說，可以有個人自身的風格；就一個流派、一個時代、一個民族的音樂來說，又可以形成流派風格、時代風格和民族風格。其中，最為重要的是作曲家個人的風格。把音樂風格作為區(qū)別和把握不同作曲家創(chuàng)作音樂作品，以及識別不同流派、不同時代、不同民族音樂文化之間的標志，對與鋼琴演奏而言，是具有相當重要的意義。因為音樂作品是由作曲家創(chuàng)作出來的,然而，他們個人的出身環(huán)境、生活經(jīng)歷的不同、文化教養(yǎng)的差異、思想感情的區(qū)別，所以在音樂風格上必然存在很大的不同。又因為創(chuàng)作時各個音樂主題所形成的特殊性和表現(xiàn)方式的習慣性,因而不同的音樂作品又會形成不同的音樂風格，而不同的音樂風格往往又會表現(xiàn)出不同的屬性。因此，音樂風格的存在與比較，就有一定的范圍。
對音樂作品的任何成功的演奏，首先必定是建立在尊重作曲家原作風格的基礎之上，再加上演奏者的藝術再創(chuàng)造，才能完美地表達出音樂的內(nèi)涵。然而，當演奏者一旦忽視了對作曲家以及作品的風格理解，就很容易偏離正確的風格，這就很難將作曲家創(chuàng)作的意圖完美地表達出來。所以我們更應該不斷提高自身的音樂修養(yǎng)，要熟悉不同時代或同時代中具有代表性的不同作曲家的風格特點以及重要曲目，不斷地進行聯(lián)系與比較，才能有所提高。
要正確地掌握一首作品的音樂風格，首先就應該明確至關重要的四個音樂史發(fā)展時期以及各個時期較明顯的音樂風格，按照目前西方音樂史的劃分，鋼琴演奏的發(fā)展也經(jīng)歷了四個主要的風格形態(tài)時期：
巴洛克風格時期（1600―1750），這個時期的作品結構嚴謹，即興性和復調(diào)性很明顯，作品形象直觀。
維也納古典風格時期（1750―1825），古典作品風格清晰淳樸，旋律如歌，比較和諧勻稱而又有分寸感。
浪漫主義風格時期（1825―1900），其作品風格更強調(diào)內(nèi)心豐富的真實情感和主觀的自由抒發(fā)。
印象主義風格時期以及20世紀現(xiàn)代音樂風格時期（1900―），這個時期的作品風格對比非常明顯，音樂色彩朦朧奇妙，風格形形色色。
在鋼琴演奏中，首先就要對鋼琴演奏的發(fā)展時期有一個整體上的熟悉與把握，為了對作品風格有一個更深刻、更準確的理解，我們還應該從作品的細節(jié)問題著手。海因里希?涅高茲曾向?qū)W生們提出這樣的建議：“不僅要從整體上研究作品的風格，而且還要更多地從細節(jié)上對作品加以分析。每一首音樂作品不僅從整體上、而且從每個細節(jié)上，都蘊含著鮮美，其中的每個‘細節(jié)’都有著各自的意義、邏輯以及表現(xiàn)力，因為這些‘細節(jié)’都是整體的有機組成部分。”[海?涅高茲：《論鋼琴藝術》第28頁.]除了對作品的整體結構以及音樂各基本要素的熟悉外，對作品這些‘細節(jié)’部分的研究應該還要包括：作曲家所處的時代、民族的社會事件與文化事件。
作曲家與整個社會的聯(lián)系。
作曲家個人的音樂風格及風格演變。
作品的創(chuàng)作階段及其特征。
作曲家創(chuàng)作的同類型作品。
作曲家之間的相互聯(lián)系與影響，包括：同時代的、前時代的、后代的、創(chuàng)作的同類型作品。
作品的基本背景。
該作品在整個音樂史，鋼琴史，作曲家創(chuàng)作的作品中的地位等。
簡而言之，對與一部音樂作品而言，作曲家、演奏家、欣賞家都充當著很重要的角色，然而要想真正了解一步音樂作品，首先就要很清楚地了解一些很基本的常識，包括與作曲家相關的一些背景以及歷史，比如作曲家的姓名、出生年月、地點、逝世的時間、所在的國家；該作品的類別、標題、該作品的編號、以及相關文獻資料；音樂作品的版本、譜例上相關的標記、作曲家創(chuàng)作的思想等等；作曲家在創(chuàng)作的曲式結構及其內(nèi)容特征上有什么獨特的構想；演奏者必須在這些基礎上對這部音樂作品的分析有足夠的理解與把握，建立在這個基礎之上再用自己的演奏方式表達出來；欣賞者在感受音樂作品的同時，同時感受演奏者是否忠實演繹出作曲家的創(chuàng)作意念，是否擁有高超的技術以及對音樂作品風格的把握程度并完美地表達出來。然而，風格上的嚴謹以及忠于原作等各個方面都能顯示出一個藝術家高超的水平。這么一來，才能算的上是對這一部作品的真正了解。
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音樂的論文題目可以定哪些篇九
一、ftp對商業(yè)銀行業(yè)務經(jīng)營的促進作用。
（一）有利于商業(yè)銀行提高利率風險管理水平。在傳統(tǒng)的銀行經(jīng)營模式中，商業(yè)銀行分行不僅需要承擔信用風險，還需要承擔利率風險。而在ftp管理模式下，總行通過ftp價格，鎖定分行的每筆業(yè)務的利差，將分行業(yè)務的利率風險集中到總行統(tǒng)一管理，分行可以集中精力進行業(yè)務拓展。由于總行利率風險管理技術專業(yè)、手段豐富、從業(yè)人員素質(zhì)高，可以有效提升全系統(tǒng)的利率風險管理水平。
（二）有利于商業(yè)銀行提高產(chǎn)品定價水平。在未實施ftp管理前，商業(yè)銀行由于各項產(chǎn)品沒有統(tǒng)一的標準來確定其成本和收益，產(chǎn)品準確定價存在困難，在利率市場化的環(huán)境下，市場利率變化頻繁，商業(yè)銀行的產(chǎn)品定價問題更為突出。而在ftp管理模式下，ftp價格提供了資金的機會成本，其中包含了期限、利率等市場風險成本，所以只要在此基礎上加上信用風險溢價、費用分攤和預期收益，就可以對產(chǎn)品進行合理定價。
（三）有利于商業(yè)銀行建立科學的績效考核體系。未實施ftp前，從賬面上看，商業(yè)銀行的負債業(yè)務只有利息支出，沒有收益，資產(chǎn)業(yè)務只有利息收入，沒有成本，不能準確衡量各項業(yè)務的實際盈利，難以建立科學公平的考核體系。ftp通過對所有業(yè)務賦予內(nèi)部資金價格，可以很清晰地核算出每筆業(yè)務的收益，商業(yè)銀行僅需按照不同維度進行分類，就能夠?qū)崿F(xiàn)對產(chǎn)品、條線、機構、個人等進行績效考核。同時，根據(jù)ftp體系的統(tǒng)一規(guī)則，相同資金屬性業(yè)務的ftp價格相同，可以做到所有的業(yè)務均在同一價格水平下衡量其ftp利差貢獻大小，促進商業(yè)銀行建立更為科學公平的績效考核體系。
（四）有利于優(yōu)化商業(yè)銀行內(nèi)部資源配置。在ftp管理模式下，ftp價格為商業(yè)銀行內(nèi)部資金流轉(zhuǎn)提供了統(tǒng)一的價格標準，資金將遵循趨利原則，流向收益較高的業(yè)務板塊，使得商業(yè)銀行的資源得到有效配置，達到收益最大化的經(jīng)營目的。同時，商業(yè)銀行的資金中心可以通過調(diào)整內(nèi)部資金價格的方式，體現(xiàn)銀行管理層的政策導向和意圖，引導各業(yè)務板塊的經(jīng)營管理和業(yè)務發(fā)展方向，實現(xiàn)全行整體的資產(chǎn)負債管理目標，保證商業(yè)銀行戰(zhàn)略發(fā)展規(guī)劃能夠順利實現(xiàn)。
二、發(fā)揮ftp在經(jīng)營管理中作用的建議。
對商業(yè)銀行而言，ftp管理是一項全行性、系統(tǒng)性的工程，需要總行、分行之間相互聯(lián)動，共同配合，持續(xù)推進，才能最大程度發(fā)揮其對業(yè)務經(jīng)營的促進作用。
（一）對商業(yè)銀行總行的建議。
商業(yè)銀行總行在ftp管理中處于核心地位，承擔ftp體系構建、價格制定、系統(tǒng)建設等職責，應著重做好以下工作。
一是構建科學的ftp體系，引導業(yè)務經(jīng)營。ftp通過統(tǒng)一的'定價規(guī)則，按照業(yè)務的資金屬性來確定其ftp價格，資金屬性相同其ftp價格相同，全行所有業(yè)務均在同一ftp價格標準下衡量其利差貢獻大小。因此，ftp價格標準的確定就顯得尤為重要，商業(yè)銀行總行必須要保證ftp價格的科學性和有效性，要根據(jù)全行經(jīng)營戰(zhàn)略，確定適合本行的ftp收益率曲線和定價方法，確保ftp價格合理、公允，并加強對市場價格走勢研究，前瞻性地調(diào)整ftp價格，有效發(fā)揮ftp價格對全行業(yè)務經(jīng)營的指導作用。
二是建設先進的運行系統(tǒng)，確保ftp準確計價。ftp是一個涉及商業(yè)銀行所有資產(chǎn)負債業(yè)務的復雜體系，其核心優(yōu)勢基于對每筆業(yè)務的準確定價，需要處理非常龐大的數(shù)據(jù)量，這決定了商業(yè)銀行實施ftp管理必須要有一個高效、完善的運行系統(tǒng)支撐。商業(yè)銀行總行要充分發(fā)揮信息技術優(yōu)勢，對ftp運行系統(tǒng)不斷加以優(yōu)化、完善，并保障系統(tǒng)的高效運行，確保ftp計息結果準確無誤。同時，根據(jù)業(yè)務經(jīng)營需要，建設ftp相關分析系統(tǒng)，確保ftp機制能夠提供更為準確、高效的決策支持。
三是加強業(yè)務培訓，推動理念轉(zhuǎn)變。實施ftp管理不僅帶來內(nèi)部資金管理模式和資金價格的改變，更重要的是銀行經(jīng)營管理平臺的切換，銀行經(jīng)濟調(diào)節(jié)手段的提升。ftp體系實施效果的好壞，直接取決于業(yè)務人員和管理人員對ftp基本原理、定價方法和運行機制的深入理解和運用，否則ftp體系的實施效果會大打折扣，而且還可能由于對ftp涵義的片面理解，造成經(jīng)營決策方向上的偏差。因此，商業(yè)銀行總行必須把ftp培訓作為推行ftp體系的一項重要內(nèi)容，通過多種形式和手段，針對不同對象，從多個層面對全行員工持續(xù)進行培訓和指導，不斷強化全行對ftp體系的認識和運用水平。四是加強市場化業(yè)務運作，有效對沖市場風險。ftp管理模式下，商業(yè)銀行的利率風險和流動性風險等市場風險均由總行統(tǒng)一管理。商業(yè)銀行總行要加強市場化業(yè)務的運作，通過同業(yè)存放、票據(jù)回購、債券回購等市場工具，一方面建立穩(wěn)健的流動性管理體系，能夠根據(jù)自身流動性狀況，快速融入或融出資金；另一方面實現(xiàn)融出資金的收益增值，提升全行資金價值。
（二）對商業(yè)銀行分行的建議。
商業(yè)銀行分行在ftp管理中處于跟隨地位，根據(jù)總行ftp價格指揮棒適時調(diào)整本行經(jīng)營策略，不斷優(yōu)化資產(chǎn)負債結構，提升區(qū)域競爭能力，應著力做好以下工作。
一是堅持ftp價格導向，加快各項業(yè)務有效發(fā)展步伐。在ftp管理模式下，由于ftp為每筆業(yè)務提供了資金成本或資金收益，商業(yè)銀行分行的盈利模式發(fā)生了較大變化，由傳統(tǒng)的存貸利差轉(zhuǎn)變?yōu)槊抗P業(yè)務內(nèi)、外部價格形成的ftp利差。分行應密切關注總行ftp價格變化情況，進一步加大ftp利差信號機制的傳導力度，增強與總行ftp價格導向主動對接的自覺性，切實按照總行戰(zhàn)略導向并結合自身實際動態(tài)調(diào)整經(jīng)營策略，既要因地制宜，突出重點，加快各項業(yè)務發(fā)展步伐，又要著力優(yōu)化業(yè)務結構，提升利率定價能力，盡可能擴大ftp利差，實現(xiàn)業(yè)務發(fā)展速度、質(zhì)量、結構和效益的有機統(tǒng)一，提高有效發(fā)展水平。
二是統(tǒng)籌兼顧，把握好業(yè)務發(fā)展的各種平衡關系。在堅持ftp價格導向，優(yōu)先發(fā)展高利差業(yè)務、抑制低利差業(yè)務、避免負利差業(yè)務的基本原則下，也要客觀地看到，不同區(qū)域資源稟賦存在差異，不同客戶營銷競爭強度高低有別，不同風險度的貸款資本占用也不一致。這些復雜的因素決定了分行經(jīng)營策略的制定不能簡單地按照ftp價格一個模式去套，避免由于單向思維而導致決策偏差。因此，在積極傳導ftp價格導向的同時，商業(yè)銀行分行要充分考慮各種因素影響，強化辯證思維，區(qū)分輕重緩急，注意揚長避短，正確處理和平衡擺布好總量與結構、客戶風險度及貢獻度與定價水平、ftp利差與經(jīng)濟增加值之間的關系，制定實施業(yè)務經(jīng)營管理策略的最佳組合方案，確保行全行戰(zhàn)略決策部署、整體業(yè)務發(fā)展和價值創(chuàng)造目標的實現(xiàn)。
三是精細管理，提升運營系統(tǒng)數(shù)據(jù)信息質(zhì)量。在ftp價格體系中，各項產(chǎn)品適用的ftp價格主要由其資金屬性決定，一旦業(yè)務系統(tǒng)中操作失誤，出現(xiàn)數(shù)據(jù)異常，將導致產(chǎn)品在ftp計價系統(tǒng)中期限信息失真、ftp價格“錯配”，直接影響ftp利息收支。商業(yè)銀行分行應按照“精細化”管理的要求，加強對前臺業(yè)務人員的培訓，確保各項產(chǎn)品能夠按照ftp管理的要求，將關鍵信息及時、完整、準確地錄入業(yè)務系統(tǒng)，保證各項產(chǎn)品能夠準確ftp定價，以實現(xiàn)內(nèi)部資金往來收益的準確無誤。
四是加強ftp在績效考核中的應用，將ftp管理引向深入?？冃Э己耸菍C構、員工的工作業(yè)績進行考察與評估，科學合理的績效考核機制具有較強的激勵與約束作用，能夠充分發(fā)揮和調(diào)動員工的積極性，體現(xiàn)了銀行的經(jīng)營管理水平。商業(yè)銀行分行應積極探索ftp在內(nèi)部績效考核中的應用，按照“由易到難，循序漸進，逐步完善”的原則，加快制定具體考核辦法，以發(fā)揮績效考核杠桿作用，促進全行業(yè)務穩(wěn)健高效發(fā)展。
音樂的論文題目可以定哪些篇十
中國古典文獻起源很早，古典音樂文獻學也是其中一個分支，而中國音樂藝術存在的獨異方式?jīng)Q定了研究中國古典音樂的基礎資料以古典音樂文獻為基準，由于中國古典音樂資料的缺失即沒有音像資料的保存，于是音樂文獻給中國古典音樂的考古、梳理，提供了很好的基礎，閱讀大量的古典音樂文獻成為現(xiàn)代人獲知古代音樂知識的重要途徑之一。
中國藝術存在的特殊形式致使聲音藝術在時間上保存不完整，但中國有保存音樂資料的獨特方式，就是將音樂活動用文字記載并隨歷代文獻傳承，中國五千年文字魅力的博大精深體現(xiàn)在古代文獻中。
其實中國古典文獻中，并沒有專門一本是針對中國古典音樂發(fā)展脈絡、社會作用的闡述，對音樂文獻進行梳理是一項巨大的工程?！拔墨I”是記錄一切知識的載體，那么何為“文獻學”，文獻學就是以文獻和文獻發(fā)展規(guī)律為研究對象的一門學科。研究內(nèi)容包括：文獻的特點、類型、功能、生產(chǎn)和分布、發(fā)展規(guī)律、文獻整理方法及文獻與文獻學發(fā)展歷史等。從古代的書籍來看，古人早就對文獻有一定的梳理，比如現(xiàn)存最早的一部藝文志《漢書q藝文志》，藝文志是記錄歷代或當代有關圖書典籍目錄的篇章，按照“分類體制”列出所有的史書，是目錄學的一種表現(xiàn)形式。
現(xiàn)代人對我國古代文獻史料有一種更為快捷的認識分類法，依據(jù)史料所存在的情況可將文獻分為五大類：皇家正統(tǒng)官方文獻、高官文人名士史料、寒士稗官野史小說筆記、文物金石考古以及曲譜集成?；始艺y(tǒng)官方文獻中又可以分為正史、政書、類書；高官文人名士史料包含了諸子百家：儒、墨、道、法、名、陰陽、縱橫、雜、農(nóng)、小說家等學術流派的文論；寒士稗官野史小說筆記包括出生低微的讀書人以及各個地方小官所寫的野史、方志、筆記等；文物金石考古主要搜集文物考古方面知識的圖書。對于古代史書文獻的分類并非局限于此，也可按照史書的體裁進行分類，大致可分為六類即編年體、紀傳體、國別體、紀事本末體、通史、斷代史。那么當我們拿到一本史料時，便可將其歸類，以致快速認知文獻資料。
中國古典文獻資料及其豐富，古典音樂文獻的整理收集工程巨大。根據(jù)現(xiàn)五大分類方法尋找需要的文獻相對便利，怎樣準確從古典文獻中尋找音樂的存在值得探究，對于音樂文獻的搜集，并非有非?？旖莸姆绞?，只有通過閱讀原古典文獻，才能準確截取與音樂相關的文獻資料。
《史記》被歸為皇家正統(tǒng)官方文獻一類中的正史，我國的正史有二十五史，前四史中唯一通史的'代表則是《史記》。
《史記》以人物列傳為撰寫方式，體現(xiàn)了通史性的文獻性質(zhì)，涉及人物較為豐富、年代較為廣泛，搜集音樂文獻工作量相對而言較大，但為了確保音樂文獻的完整搜集，對每一篇文章的仔細閱讀必不可少，除此之外閱讀者需對音樂文獻賦予一定的定義性：“怎樣的文獻段落才算是音樂文獻？”首先，文獻資料要與音樂相關，文獻中可以是講述一段關于音樂故事，可以是音樂在人物的生活中起到的作用，也可以是一種教化式的禮樂。在輯錄音樂文獻的過程中，我們可以將與音樂有關的文獻段落先剪輯下來，例如《史記十二本紀五帝本紀》中第一段與音樂有關的文獻資料：
這一段文字講述的是堯在位70年生了一個兒子取名為舜，又過20年因年老而告退，向上天推薦，讓舜代行天子政務。堯讓出帝位28年后逝世。百姓如同死了生身父母一般悲傷哀痛。三年之內(nèi)，四方各地沒有人奏樂，為的是悼念帝堯。堯了解自己的兒子丹朱不是賢才，不配傳給他天下，因此才姑且試著將皇位讓給舜。讓給舜，天下人就都得到利益而只對丹朱一人不利；傳給丹朱，天下人就會遭殃而只有丹朱一人得到好處。堯說：“我畢竟不能使天下人受害而只讓一人得利”，所以最終還是把天下傳給了舜。堯逝世后，三年服喪完畢，舜把帝位讓給丹朱，自己躲到了南河的南岸。諸侯前來朝覲的不到丹朱那里去卻到舜這里來，打官司的也不去找丹朱卻來找舜，歌頌功德的，不去歌頌丹朱卻來歌頌舜。舜說“這是天意呀”，然后才到了京都，登上天子之位，這就是舜帝。
乍一看文獻似乎與音樂無關，但是仔細品味會發(fā)現(xiàn)，這段文獻中提到的音樂只限制于“三年，四方莫舉樂，以思堯?！比曛畠?nèi)，四方各地沒有人奏樂，為的是悼念帝堯。但卻也體現(xiàn)了音樂在當時社會中非常盛行，否則人們不會因為過于思念過世的帝堯而放棄奏樂，一方面是為了顯示對帝堯濃厚的思念，另一方面也潛在地體現(xiàn)了音樂在當時社會的廣泛使用。
在對《史記》里音樂文獻輯錄的過程中，遇到以上與音樂似無關又似有關的情況很多，是由《史記》的文本性質(zhì)所造成，《史記》并非一本針對音樂撰寫的古典文獻，因此在輯錄音樂文獻的過程中需要對音樂文獻進行揣摩，確定它的音樂性價值并做出正確判斷，才能確保音樂文獻輯錄的準確性。
《史記》雖然并不是針對古代音樂所纂文書，但也有一篇《史記八書樂書》針對音樂記載寫作，文章中的重點：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感於物而動，故形於聲；聲相應，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感於物也。故禮以導其志，樂以和其聲，政以壹其行，刑以防其奸。禮樂刑政，其極一也，所以同民心而出治道也?！边@是對音樂的一種認知，禮用以誘導人的意志，樂用以調(diào)和人的聲音，政用來統(tǒng)一人的行動，刑用來防止奸亂。禮樂刑政，其終極目的是相同的，都是為了齊同民心而使出現(xiàn)天下大治的世道。
《史記八書樂書》以樂展開，以孔子的禮樂思想為主軸，講訴禮樂的教化作用，與公孫尼子的《樂記》內(nèi)容相符，代表了儒家經(jīng)典音樂文獻。
古典音樂文獻學是中國古典文獻學的重要組成部分，整理方法較為簡單直接，但在整理過程中需要加入一定的主觀視角，根據(jù)文獻中音樂的作用，確定此文獻是否屬于音樂文獻范疇。古代音樂史學的研究需要依靠音樂文獻資料，因此確立了音樂文獻學在歷史學科上的重要地位，中國古典音樂文獻的輯錄整理，是對遺存在古代文獻資料中的音樂資料進行搜集并以集中的方式形式呈現(xiàn)，為現(xiàn)代人的音樂研究提供便捷，也體現(xiàn)了對中國古典音樂的重視，并區(qū)別于西方音像資料，以中國獨有的文字方式記錄屬于中國特色的古代音樂資料。
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音樂的論文題目可以定哪些篇十一
在網(wǎng)絡信息服務提供者是否應承擔信息監(jiān)督義務方面，歐盟和美國立法均趨向于無此監(jiān)督義務。這樣的規(guī)則是基于：
1、網(wǎng)絡信息服務提供者僅是為網(wǎng)絡用戶之間的信息交流，提供了一種中介服務，其服務過程的技術化自動特征，使它在交流雙方之間，保持了中立地位。
2、網(wǎng)絡用戶或服務對象的無國界性及網(wǎng)絡的技術特性，使得此監(jiān)控義務難以真正實行。因為這里既存在技術難題，也存在對侵權或違法行為的法律判斷的難題。此外，對于提供信息傳輸通道的服務商而言，如果其履行監(jiān)控義務，尤其是對用戶之間的通信進行監(jiān)控，還會遇到各國憲法關于保障通信秘密與隱私權的規(guī)定的法律障礙。
但是，網(wǎng)絡信息服務者也并不是完全無監(jiān)督網(wǎng)上信息內(nèi)容的義務。實際上，法律要求它們在發(fā)現(xiàn)侵權事實時，必須采取補救措施：如有義務向有權機構報告，有義務配合調(diào)查。同時，在權利人或有關機構發(fā)現(xiàn)所傳遞的信息侵權或違法時，可以要求isp停止侵害或刪除違法信息。
因此，網(wǎng)絡信息服務提供商的義務是：事先沒有審查、核實的義務，但是一旦發(fā)現(xiàn)有侵權或違法信息，就有停止侵權或刪除信息的義務。只有在他們知道他人傳輸?shù)男畔⑹乔謾嗷蜻`法行為，而不予阻止時才承擔賠償責任。從法理上理解，這是一種過錯責任。
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nbsp;網(wǎng)絡信息服務提供者須加強行業(yè)自律
我國先后頒布了規(guī)范網(wǎng)絡信息服務行為的法規(guī)，如《互聯(lián)網(wǎng)信息服務管理辦法》和《互聯(lián)網(wǎng)文化管理暫行規(guī)定》。對于網(wǎng)絡信息服務提供者，應當保證其所提供的信息內(nèi)容的合法，不得含有反對憲法基本原則等內(nèi)容的信息，發(fā)現(xiàn)這些信息的應當刪除。但是在網(wǎng)絡傳輸?shù)牟涣夹畔⒅?，有些涉及侮辱、誹謗他人、侵害他人著作權、隱私權等的信息實難判斷。如果據(jù)此要求網(wǎng)絡信息服務提供者，對此類信息在判明的基礎上進行刪除，實是勉為其難。其結果不是使他們承受過重的法律要求，就是使規(guī)定流于空文。
因此，我們認為，在界定網(wǎng)絡信息服務提供者的法律角色時，在充分考慮客觀要素的基礎上，既要維護公共秩序，防治違法行為的發(fā)生，也要保護、促進網(wǎng)絡信息服務業(yè)的健康發(fā)展。有關國家和地區(qū)的立法經(jīng)驗是值得借鑒的。他們在規(guī)定網(wǎng)絡信息服務提供者的法定義務的同時，還積極引導行業(yè)自律。有不少網(wǎng)絡行業(yè)，如網(wǎng)絡廣告業(yè)、網(wǎng)絡隱私安全組織等發(fā)起的行業(yè)公約，對于規(guī)范行業(yè)行為，凈化網(wǎng)絡環(huán)境，起到了很好的監(jiān)督作用。因此，我們在依法治理網(wǎng)絡信息服務業(yè)的時候，在完善有關法律秩序的同時，也需要提倡網(wǎng)絡信息服務提供者的道德和行業(yè)的自律。
截至2003年6月30日，我國網(wǎng)民數(shù)量已達到6800萬，居世界第二位。在網(wǎng)民個人收入調(diào)查中，月收入在2000元以上的網(wǎng)民從916萬增長到1068萬。其中，44.5％的網(wǎng)民平均每周上網(wǎng)時間也有所增加，這些信息有力地說明，互聯(lián)網(wǎng)已深入人們的信息生活，成為我國網(wǎng)民獲取相關信息的重要渠道。
音樂的論文題目可以定哪些篇十二
：舞蹈之所以美麗，不僅是因為表演者的舞姿優(yōu)美，形象華麗。同時因為有了音樂的配合，才使得舞蹈吸引人。舞蹈的表演離不開音樂背景，如果沒有背景音樂，舞蹈就會顯得枯燥、單調(diào)。因此，在初中舞蹈教學中要融入音樂教學。
：舞蹈；音樂；融入
在舞蹈藝術的觀念中，音樂占據(jù)重要地位，伴有音樂的舞蹈，顯得更美麗動人，融入音樂的舞蹈，可以使表演者更能夠發(fā)揮自身的才能，表演者通過音樂把自己的真實情感表現(xiàn)出來，這使得舞蹈更加生動形象。舞蹈獨特的氣質(zhì)、藝術，只有音樂才能把它淋漓盡致的表現(xiàn)出來。本文筆者將對初中舞蹈教學中融入音樂教學的意義進行分析。
1.增加學生的情感表達能力
舞蹈在眾多藝術表演中具有獨具特色的美，表演者通過優(yōu)美的舞姿，使觀眾能欣賞舞蹈、熱愛舞蹈，但是舞蹈離不開的音樂的伴隨，失去音樂的舞蹈，就像是一個無聲電影，只具有表達能力，而不能產(chǎn)生動聽的聲音。因此，在初中舞蹈教學中要融入音樂教學，要使學生通過音樂對舞蹈產(chǎn)生更深的情感，在表演時發(fā)揮自身的情感表達，從而把自己的情感與舞蹈的意義融合在一起，這樣表演出的舞蹈才更吸引人[1]。
2.使觀眾融入到舞臺當中
如果沒有音樂作為舞蹈的背景，那么表演者在舞臺表演時，會顯得單調(diào)，觀眾也很難理解表演者所表演的舞蹈，不能夠感受到舞蹈的含義。因此，舞蹈教學離不開音樂教學，帶有音樂的舞蹈，可以使觀眾融入到舞蹈中，體會舞蹈所表達的情感與意義。
1.教學形式的缺失
部分初中音樂教師不注重把舞蹈教學與音樂教學相融合，而且音樂教師的觀念是音樂就是音樂、舞蹈就是舞蹈。所以造成音樂教學形式單一，尤其音樂教師不能結合現(xiàn)代科技進行教學，顯得音樂課程古板、無趣，教師不能把音樂的旋律與舞蹈的動作結合在一起，使得學生在跳舞時顯得機械化，動作、表情都顯得僵硬，沒有美感，學生在整個音樂學習中都處于被動形式，無法舞蹈進行創(chuàng)新，致使舞蹈沒有藝術魅力，學生對音樂的知識也不能深刻的理解[2]。
2.教學手段的缺失
對于初中音樂教學，學生在舞蹈的認識中，沒有形成一致看法，教師在教學過程中，只運用傳統(tǒng)的歌曲進行教學，沒有運用舞蹈教學，而且在編排舞蹈時，動作單一，沒有系統(tǒng)化，教師在教學時沒有把舞蹈藝術融入到音樂藝術中。
1.明確音樂教師的教學觀念
要想使舞蹈融入到音樂中，首先就要改變教師的教學觀念，只有教師認識到舞蹈教學融入到音樂教學的作用和意義，才會在教學中把舞蹈融入音樂，同時音樂教師也會帶領學生學習舞蹈，音樂教師的教學觀念影響著每一位學生在音樂道路上的發(fā)展。
2.在教學模式上進行創(chuàng)新
音樂教師在教學過程中要打破常規(guī)的教學方法，要有效的開展教學活動，在教學內(nèi)容、教案設計、教學活動、教學組織形式上的要有所創(chuàng)新，并合理安排教學，教師做好學生的引領者，要把舞蹈教學與音樂教學相結合，使整個教學過程都融如舞蹈的創(chuàng)意和音樂的節(jié)奏，教師要在教學過程中，播放音頻，在結合舞蹈練習，使學生由被動學習轉(zhuǎn)化為主動學習，積極學習，讓學生在課堂上處于主體地位[3]。例如：教師在教學中，通過播放音樂，帶領學生一起跳舞，邊唱邊跳，從而活躍課堂氛圍。
3.音樂教師要結合現(xiàn)代科技進行教學
傳統(tǒng)的教學方式是“教師教，學生學”，所以學生早已習慣這種教學方法，而利用現(xiàn)代科技進行教學，可以吸引學生的注意力，激發(fā)學生的興趣。例如：歌曲《憶江南》，學生在語文學習中，早已熟悉歌詞的內(nèi)容，所以教師就不用在歌詞上浪費時間，由于學生已經(jīng)熟悉歌詞，就會歌曲產(chǎn)生興趣，學習歌曲會節(jié)省許多時間，教師可以在多余的時間里，給學生播放視頻，讓學生欣賞歌曲《江南好》的mv，這樣可以使學生感受到江南的魅力，通過情景與音樂的相融，把學生帶入美麗的江南中。在現(xiàn)代科技的影響下，學生能夠主動學習，學生也會提高思維創(chuàng)造力和想象能力，這對學生未來的音樂發(fā)展都起著至關重要的作用。與此同時，結合舞蹈教學也可以使學生掌握舞蹈技巧，并能夠運用舞蹈技巧。
4.培養(yǎng)學生的合作精神
舞蹈教學與音樂教學有效的融合在一起，可以提升學生的合作精神，教師要堅持舞蹈與音樂的合作，形成音樂教學與舞蹈教學的整體性，要讓學生在舞蹈教學中掌握音樂的技巧，使學生能夠有效的交流，在教學過程中，教師也要合理的設計教學內(nèi)容，要有吸引學生學習的點，讓學生通過合作的方式，進行交流，培養(yǎng)學生的合作精神。例如：音樂教學《茉莉花》，教師可以分組教學，使每個組自編舞蹈，然后教師播放音樂，讓學生表演；教師也可以讓部分小組合唱，另一部分小組表演舞蹈，這樣音樂與舞蹈的結合，可以提高學生的綜合素質(zhì)。
總而言之，教師在教學過程中，要把舞蹈教學與音樂教學有機的融合在一起，讓學生通過對音樂的情感把舞蹈充分的表演出來，要使學生在學習中，提升自身的情感素養(yǎng)和思想價值。音樂教師也要通過舞蹈教學與音樂教學的相結合，改變傳統(tǒng)的教學方法，使音樂教學更加新穎，從而激發(fā)學生的學習興趣，是音樂課堂的教學效果得到提升，只有這樣，才會為學生未來的音樂之路打好基礎，使學生在未來成為優(yōu)秀的人草，為國家未來的音樂發(fā)展做出貢獻。
音樂的論文題目可以定哪些篇十三
音樂劇是以戲劇為基石，以音樂為靈魂，以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，憑借音樂舞蹈及戲劇三大元素綜合來敘述故事、描繪人物、傳達概念的綜合表演藝術形式。本文所研究的音樂劇是指能走進課堂、供學生欣賞的音樂劇經(jīng)典作品及教師根據(jù)音樂教學需要，引導學生合作創(chuàng)編的微型音樂劇，即在既定音樂背景的場景中，結合人物肢體語言表達思想內(nèi)涵的音樂劇小品。
(一！音樂劇教學設計前期分析
音樂教學是有目標計劃的教育活動，教師在活動前要進行音樂課程與教學前的重要環(huán)節(jié)，即教學設計。教學設計前期要對教學的情況作分析，設計出科學理想的教學方案，可從三方面進行梳理。
1、學習需要。我國音樂教學目標是要求通過教學及生動的音樂去實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的興趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富感情體驗，陶冶高尚情操。也就是說教師要創(chuàng)造一切能提高學生學習能動性的條件，幫助學生積極投入到音樂教學及實踐活動中，通過親身的感受體驗，來使學生自身在音樂教學的理論與技巧有所提升，并使得學生鑒賞音樂能力有所培養(yǎng)，并敢于表現(xiàn)，勇于探索創(chuàng)新，達到各素質(zhì)綜合發(fā)展的目的。目前教學中，音樂的學科特點沒有很好地被凸顯出來，教師要策劃一些實踐活動彌補課堂無法實現(xiàn)的音樂教學效果。教師要利用一切可利用的教學資源去結合教材內(nèi)容進行音樂教學，幫助學生拓展視野，這就是為什么音樂劇可以滿足學生學習需要，是教學的理想內(nèi)容和形式的原困。
2、學習內(nèi)容分析。教師對教學目標，學習內(nèi)容的范圍及深度要有精準的定位，合理編排學習內(nèi)容保證音樂教學的有序性，確保教學目標的順利實施。把音樂劇作為音樂教學的一種教學內(nèi)容及手段，可以很好的實現(xiàn)新課標對中學生的培養(yǎng)要求。作為音樂教學的學習內(nèi)容，教師要注重體現(xiàn)音樂劇的知識點，注重音樂劇的音樂學，而不是故事性。音樂劇的藝術特點概括起來有四點:第一，音樂劇的藝術形式具有綜合性特征，將音樂、戲劇、舞蹈形式結合既有整體美又有個性美，不同的人欣賞免度不同造就了不同的申美體驗和申美情趣；第二，音樂劇創(chuàng)作的開放性。音樂劇的體裁可以說天馬行空，從古到今、從幻到真、從老到新，都可以拿來皆用，不拘泥于模式，保證了朝氣蓬勃的生命力；第三，音樂劇題材挖掘具有深刻性。它可以通過一些社會文化背景下人們的意識來映射出社會丑陋的現(xiàn)實一面。同時，音樂劇藝術從題材到內(nèi)容，形式到創(chuàng)編，舞臺到美術設計，都可以造就創(chuàng)作上的深刻性，以達到藝術融合的效果；第四，音樂劇的舞臺美術設計具有創(chuàng)新性。舞臺布景幫助音樂劇創(chuàng)造劇情發(fā)展的意境，可以將短暫瞬間轉(zhuǎn)變成永恒。舞美設計的立體化及人性化可以帶給觀眾視覺沖擊的強烈感，極大地提高藝術的表現(xiàn)力及渲染力，使音樂劇保持時尚的氣息。
3、學生情況分析。只有充分了解學生實際情況，做到對學生的知識結構、技能水平有所了解，才可以有的放矢，使音樂教學更有成效。初中生處于個體生長發(fā)育的第二高峰期，對于小學生而言，初中生腦的發(fā)育更為成熟，學生的自我意識得到增強，自覺性得到進一步提高，情感也日益豐富。但對于認知往往帶有片面性，情感方面缺乏穩(wěn)定性。困此教師要針對初中生特質(zhì)來設計難度系數(shù)不同的世界經(jīng)典音樂劇目去鑒賞，采用不同教學方法及策略制定出科學的音樂教學設計方案。
（二）音樂劇教學設計
1、音樂劇欣賞
音樂劇是聽覺的藝術，感知音樂是從聆聽開始，困此多聽是音樂劇欣賞的基礎。教師在初中音樂教學中對于音樂劇領域的滲透，要注意三個方面。第一，遵循聽覺藝術的感知規(guī)律，引導學生去聆聽音樂。以聽覺為基礎，聆聽音樂劇的靈魂，多聽才能多熟悉，熟悉后才會更理解作品的真正涵義；第二，教師要設計啟發(fā)性問題，引導學生去感受理解。教師要圍繞音樂劇的知識點及難點設計問題，激發(fā)學生的思維，使學生通過自主思考、小組互動、討論交流等方式去探究體驗音樂的美，培養(yǎng)學生勤于思考及勇于探究的學習思維；第三，教師可將教學延伸到課外。教師要幫助學生課后欣賞并觀摩音樂劇搜尋音樂劇素材，幫助學生完成大量的觀賞及揣摩。課內(nèi)外相結合可以豐富積累音樂劇體驗，為之后的音樂劇編創(chuàng)打下基礎。
2、音樂編創(chuàng)
音樂的編創(chuàng)是實踐活動，編創(chuàng)是在己有素材的基礎上進行編輯和創(chuàng)作的再加工。教師可利用國內(nèi)外優(yōu)秀的音樂劇經(jīng)典片段，鼓勵學生改編或配詞手法進行音樂劇的再次創(chuàng)作，或者可采用一些有教育、哲理性的短小寓言，通過設計劇本及配樂來進行加工編創(chuàng)，一方面加深學生對音樂劇的理論知識了解，使學生參與到音樂實踐中，另一方面，創(chuàng)新及想象思維在編創(chuàng)音樂劇中可以使學生完美的體現(xiàn)其中，得到最優(yōu)化的音樂教學效果。教師要注意激發(fā)學生的創(chuàng)造意識，鼓勵他們的創(chuàng)新思維及想象能力，注重編創(chuàng)的過程而非結果。
當今社會最為注重的是人才的全面發(fā)展，困此新課改較多凸顯綜合理念的培養(yǎng)。教師要順應時代潮流，利用音樂劇的特質(zhì)去結合教學設計，通過引導學生對音樂劇的欣賞、編創(chuàng)，使學生在藝術素養(yǎng)及人文素養(yǎng)達到雙向進步。
【1]吳慧。淺談音樂劇新模式在初中音樂教學中的滲透【j]。實踐與探索，20xx(30)。
【2]張申。分析音樂劇新模式在初中音樂教學中的滲透【j]。北方音樂，20xx(08)。
音樂的論文題目可以定哪些篇十四
對于什么是網(wǎng)絡信息服務提供者（isp），人們有著幾種不同的看法。一般認為，網(wǎng)絡信息服務提供者是指提供信息傳播中介服務的人，它包括網(wǎng)絡基礎設施經(jīng)營者、接入服務提供者、主機服務提供者，電子布告板、郵件新聞組、聊天室的經(jīng)營者，信息搜索工具的提供者等等。從技術角度看，它們具有這樣兩個最基本的特征：
1、為網(wǎng)絡信息提供傳輸、存儲和交流的空間與技術支持，它們本身不發(fā)布信息；
2、這種技術支持與服務具有自動性，對任何信息交流一律平等適用，它們不主動分選、歸類和取舍任何信息。
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