感悟是在人生的道路上汲取經(jīng)驗后領悟到的一種獨特的領悟，它可以使人不斷成長。如何讓感悟的思想更深入人心，并產(chǎn)生積極的影響？以下是一些有關人生、價值觀和追求的感悟文章，希望能引發(fā)人們對自身生活的思考和反思。
藝術課感悟篇一
藝術是一種情感的表達方式，是人們內(nèi)心情感和思想的外化展示。藝術的發(fā)展歷程貫穿整個人類文明史，是人類文明的重要組成部分，也是人類思想與文化的體現(xiàn)。我小時候就喜歡畫畫、聽音樂、看電影等活動，慢慢地，我發(fā)現(xiàn)這些活動不僅僅是娛樂，而且是能夠培養(yǎng)我們內(nèi)心感悟和審美能力的良好途徑。
第一段：從藝術中體驗快樂
從小，我便熱愛攝影、音樂、書法等藝術活動。每當我畫好一幅畫或拍了一張照片，就會感到從內(nèi)心傳來的一種慰藉和愉悅，這種感覺是生活中難以獲得的。藝術——以其自身獨特的美學特征，可以給人們帶來奇妙的感受。這些體驗感受不同于我們的生活中搏殺、攀比的活動，它們可以讓我們在快樂中感受到高貴與尊嚴。
第二段：通過藝術感悟生活
藝術對人的思想和人格素質(zhì)的提高意義重大，它能夠引導人們對生活的理解和選擇。藝術是藝術家對生活與時代的感知和對自身主人公性的認識，藝術活動可以讓人們領悟到運用自己的獨特感受表現(xiàn)出來的情感，可以讓人們領悟到真善美的理念，成為更完美的自己。
第三段：藝術培養(yǎng)審美與創(chuàng)新能力
藝術能夠提升我們的審美眼光，培養(yǎng)我們對于藝術從不同角度的認知和體驗能力。藝術具有詩意、哲思、創(chuàng)意和審美價值的內(nèi)在特征，這樣的內(nèi)涵讓我們的思維得到拓寬并變得更加敏銳，從而促進我們的創(chuàng)造性思維，培養(yǎng)出出色的創(chuàng)新能力。
第四段：藝術與情感之間的聯(lián)系
藝術與情感都有著非常密切的關系，在藝術作品中我們可以感受到藝術家的情感世界，并通過我們自己的情感理解和感受藝術作品來獲得新的體驗。在學習和了解藝術的過程中，我們不僅僅學習了藝術本身，還學習了如何處理自己的情感，如何增強自己的情感體驗和表達能力。
第五段：結(jié)合實際，推廣藝術教育
現(xiàn)今，我們的社會需要培養(yǎng)更具文化素養(yǎng)、修養(yǎng)和美感的人才。藝術教育的重要性在此時此刻愈加凸顯。藝術教育之于人類的價值不僅在于文化層面，更在于精神層面。因此，我們與時代同行，應積極推廣和營造良好的藝術氛圍，讓孩子們能夠保有一份獨特的情感和美感，并在成長中以此塑造自我、獨具慧眼，為家族、社會和人類做貢獻。
總之，藝術并不是什么光鮮亮麗的東西，而是一種能夠提升自己情感、人格、審美與創(chuàng)造力的魔法。我相信，藝術能夠啟迪我們內(nèi)心的深處，讓我們感悟人生的真諦并塑造更加美好的未來。
藝術課感悟篇二
玻璃藝術是一門古老而神秘的藝術形式，它將無形的光和有形的材料結(jié)合在一起，創(chuàng)造出美麗而獨特的作品。近期，我有幸參觀了一場玻璃藝術展覽，這次經(jīng)歷使我深深地感悟到了玻璃藝術的魅力與意義。以下將從玻璃藝術的歷史淵源、技術特點、藝術風格、創(chuàng)作動機和傳達的情感五個方面，闡述我對玻璃藝術的心得體會。
首先，玻璃藝術有著悠久的歷史淵源。早在公元前3000年，古埃及人就開始制作玻璃物品，而玻璃制品的制作工藝也在這一時期逐漸發(fā)展完善。隨著時間的推移，玻璃工藝從埃及傳入古希臘和古羅馬，成為當時文明社會的重要組成部分。中世紀時期，威尼斯因為其玻璃制品而成為歐洲最重要的貿(mào)易中心之一。如今，玻璃藝術已經(jīng)成為世界各地藝術家的創(chuàng)作對象，其深厚而悠久的歷史背景給予了玻璃藝術一種古老而神秘的魅力。
其次，玻璃藝術具有獨特的技術特點。作為一種以玻璃為材料的藝術形式，玻璃藝術憑借其透明、易于塑形、耐高溫等特性，使得藝術家能夠自由地創(chuàng)造出各種各樣的作品。玻璃在藝術家的手中，可以成為維納斯的威嚴，也可以成為調(diào)皮的小丑，其多變性和可塑性給予了玻璃藝術極大的創(chuàng)作空間。而對于藝術家來說，掌握玻璃藝術的技術是至關重要的，只有通過對技術的熟練掌握，才能使作品達到藝術家的意圖和要求。
第三，玻璃藝術有著多種多樣的藝術風格。正如其他藝術形式一樣，玻璃藝術也有著許多不同的風格，如抽象主義、現(xiàn)實主義、后現(xiàn)代主義等。每一種風格都有著各自的特點和表現(xiàn)方式，藝術家可以根據(jù)自己的情感和創(chuàng)作動機選擇適合自己的風格。例如，在展覽中，我看到了一件采用折射鏡技術的玻璃作品，它通過玻璃的折射和反射效果，創(chuàng)造了一種獨特而迷人的視覺體驗，將觀眾帶入一個與眾不同的藝術空間。
第四，玻璃藝術的創(chuàng)作動機多種多樣。藝術家創(chuàng)作玻璃藝術的動機各有不同，可以是對生活的熱愛，對自然的贊美，對社會問題的關注等。藝術家通過玻璃藝術創(chuàng)作，將自己的情感和思考融入作品中，通過作品傳遞給觀眾。例如，在展覽中，我看到了一件表現(xiàn)環(huán)境污染的玻璃作品，其中的顏色褪去了往日的錦繡，變得暗淡無神，使觀眾產(chǎn)生對環(huán)境問題的深深反思。
最后，玻璃藝術傳達了豐富的情感。無論是憂郁的藍色還是炙熱的紅色，玻璃藝術作品都通過顏色的運用和形狀的呈現(xiàn)傳達出豐富的情感。玻璃藝術作品給人帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一種靈魂的共鳴。無論是藝術家的情感投射，還是觀眾的情感共振，都使玻璃藝術作品成為了一種溝通和表達的媒介。
總的來說，玻璃藝術是一門神奇而美麗的藝術形式，它通過透明而易塑形的材料，創(chuàng)造出獨特而多樣的作品。每一件作品都有著自己的故事和意義，每一個觀眾都能從中得到心靈的觸動和啟發(fā)。通過玻璃藝術的觀賞和品味，我對藝術有了更深的理解和欣賞。我相信，玻璃藝術將繼續(xù)傳承下去，在未來的歲月里，給世界帶來更多美的震撼。
藝術課感悟篇三
第一段：介紹敦煌藝術的獨特魅力（約200字）
敦煌藝術是中國傳統(tǒng)藝術的瑰寶之一，被譽為世界文化遺產(chǎn)。它以獨特的藝術表現(xiàn)形式和深邃的內(nèi)涵吸引了無數(shù)人的注目。敦煌壁畫是其中最具代表性的藝術形式，以絢麗多彩的色彩、精細的刻畫和博大精深的主題，展現(xiàn)了敦煌古代文化的獨特魅力。在近年來的一次敦煌藝術展覽中，我深深感悟到了敦煌藝術的深刻內(nèi)涵和卓越藝術價值，心生許多感慨和思考。
第二段：探討敦煌藝術中的人文精神（約250字）
敦煌藝術以人文精神為核心，表現(xiàn)了人類的情感、思想與追求。在壁畫中，我們可以看到各個角色的形象飽滿生動，無論是菩薩、和尚、牧馬人還是普通百姓，每個人都散發(fā)著獨特的情感和氣質(zhì)。藝術家通過他們的形象來傳達深刻的思想和人生哲理。背后的故事與情感使我們感受到了古代文化的厚重與博大，也使我們真切地體會到生活的深度和意義。例如，我在一幅壁畫中看到了一位和尚面對世俗生活誘惑的選擇，這讓我思考了生活中的抉擇和做人的道義。
第三段：解讀敦煌藝術的審美意境（約250字）
敦煌藝術以其獨特的審美意境和精美的藝術形式而聞名于世。色彩鮮艷的壁畫、精妙的線條、細膩的表現(xiàn)力，使人仿佛置身于一個充滿生機和奇幻的世界中。通過欣賞敦煌藝術，我感受到了藝術的美和力量，也更加敬仰藝術家的創(chuàng)作才華。他們通過巧妙的運用形式與色彩，將虛幻的世界與現(xiàn)實完美融合，創(chuàng)造了一種獨特的審美體驗。這種審美意境給了我很多啟示，使我明白了藝術的魅力在于它所能帶給人的想象與思考。
第四段：思考敦煌藝術對當代社會的啟示（約300字）
敦煌藝術承載著古人智慧的結(jié)晶，雖然創(chuàng)作于古代，但其深層的思想與哲理對于當代社會依然有著重要的啟示作用。我發(fā)現(xiàn)敦煌藝術中的人文關懷、審美追求和思想深度也應該成為當代社會所重視的價值觀念。在當今快節(jié)奏的生活中，我們往往忽略了對內(nèi)心深層情感的培養(yǎng)與思考。而敦煌藝術通過表現(xiàn)人類情感和思想生活的豐富，提醒著我們要回歸內(nèi)心，傾聽心靈的聲音，從中汲取力量和智慧。
第五段：總結(jié)敦煌藝術帶給我的感悟和體會（約200字）
敦煌藝術以其深刻的內(nèi)涵和卓越的藝術價值，讓我在觀賞中深受感動和啟發(fā)。通過它，我明白了藝術的力量和美的存在對于人類心靈的滋養(yǎng)和激發(fā)。敦煌藝術中蘊含的人文情感、審美意境以及思想深度也給予了我對當代社會的思考和啟示。我將深深懷念那幅幅壁畫，那些美麗動人的形象和那些真摯的思想感悟，它們定會伴隨著我一生，激發(fā)我在藝術和生活中不斷探索和成長。
藝術課感悟篇四
教學課文，讓學生自讀是積“勢”;提問是積“勢”;尊重學生，喚醒學生即學生為主體是積“勢”;訓練為主線，訓練過程也是為一次次“導”積“勢”;細節(jié)上說，“話題”教學是“勢”，文言文教學里曲問也是一種“勢”……這些勢的積累，使教師課堂教學中“導”之有物，“導”之有力，“導”之有方。
一、三主教學。
錢先生這樣形容自己的導讀教學：以學生為主體，以教師為主導，以訓練為主線;以及在操作層面上的三式――自讀式、教讀式和復讀式。即“三主三式”。這是一個語文教育大家在半生探索中的頓悟(80年代錢先生在金華執(zhí)教《故鄉(xiāng)》時的感悟)。
如他自己所言，三主教學不能孤立靜態(tài)的看待，而是一個有機的動態(tài)過程。
二、以學生為主體。
以學生為主體這樣的生本思想，孤立地看，作為一個教學常識早已存在。但錢先生的開拓和貢獻在于把它和教師在教學中的作用進行了有機的關聯(lián)和科學的定位，即“三主”的真正的“雙核”――以學生為主體和以教師為核心。
在錢先生風華正茂的教學年代，雖也標榜以學生為中心，但事實上教師的主宰卻大行其道。在那個時期，能夠自覺地重視學生，關注學情，提倡“會學”，這是非常了不起的教學“新潮”。因此，錢老師總是小心翼翼保護著學生的尊嚴，哪怕學生在課堂上照搬了輔導書的答案，他也能進行辨證的表揚和委婉的批評。錢老師對學生的殷切之愛，課堂上對學生自尊心的呵護，除了一位教育大家的赤子之心之外，同時也是為自己的教“導”做了很好的心理鋪墊。誠如斯言：教育的目的在于激勵與喚醒。更為高明的是，錢先生總是先讓學生質(zhì)疑提問，這可以說為接下來的教學積蓄了有效的“勢”，這和我們過去的大部分教師“一言堂”教學，可以說有著“天壤之別”，它們是兩種教學理念，或者說是兩種教學范式。即使審視現(xiàn)在大部分教師所流行的“主問題”設計式的教學，我們也感到了錢先生的科學之處。現(xiàn)在的“主問題設計”教學，如果所設計的主問題不能扣準大部分學生的心扉，其課堂教學的合理性也要大打折扣。本質(zhì)上說，從教師出發(fā)的主問題設計教學，是一種教師對學生的大圈套式的教學，和過去的教師的滿堂問相比，只是小圈圈換成了大圈圈。而錢老師首先打破了這種常規(guī)教學，走出了一條嶄新的語文教學之路。
這一點在《故鄉(xiāng)》、《論雷峰塔的倒掉》等教學中表現(xiàn)得淋漓盡致，這里以其《故鄉(xiāng)》教學做一點簡要的說明(具體可見筆者《語文教學通訊》第六期的文章《從錢夢龍教故鄉(xiāng)看“提問管理教學”》，錢老師的《故鄉(xiāng)》教學，完全以學生的問題為綱，并在學生提問指導中，把學生的問題分為七個話題：
1.一般疑問;。
2.回鄉(xiāng)途中的“我”;。
3.閏土;。
4.楊二嫂;。
5.宏兒和水生;。
6.離鄉(xiāng)途中的“我”;。
7.寫景。
這七個話題是對學生課堂所提的30多個問題的科學分類(總共是600多個問題)，可以說是對學生合理積勢提供了一個先導，也使后來的“導”之有力，“導”之有方提供了一個大背景。學生在課堂的高度“思維卷入”，顯然跟他們的自主提問有關，“以學生為主體”的自主提問促使學生深入文本，為教師的“導”提供了有效的依托。
三、以教師為主線。
接下來，就聯(lián)系著說說教師的主導作用。在肯定學生自主學習的同時，錢先生把“教師的主導”進行并舉，“并舉”并非并列的靜態(tài)關系，而是先后的動態(tài)關系，只有自主提問有方，教師才會“導”的有效。由于問題是學生自己所思而提，因此學生能積極參與課堂教學中“學”的一方，形成一種“閱讀期待”的“勢”后，教師相機而導，從而使課堂教學取得高效。但如何相機而導，是教師不斷努力的方向。關乎此，錢老師也提出了自己精辟的理解。
他認為，第一教師要鉆研教材。他一針見血地指出，“只有自己讀出了感覺，才能找到引導學生的辦法”，“直到‘品’出了味兒，才決定教什么和怎樣教”，《故鄉(xiāng)》教學，貌似學生唱了絕對的主角，其實教師在中起到了穿針引線的“牽導”作用，尤其在學生提問前的“指導”，即七個話題的劃分，實際就是教師作用一個“大導引”，沒有這個大導引，后來的清晰的提問教學將很難得到科學有序的進行。更可以想見，如果沒有教師事先對教材的嫻熟獨到的理解，學生的大量問題，這個閱讀期待的“勢”，將很難得到適當?shù)氖鑼?甚至沒有教師對學生提問的導引，可能也提不出課堂里如此精彩紛呈的問題。
第二，課堂要形成民-主的氣氛，錢先生說，導讀的藝術說到底是導心的藝術，要讓學生主動地參加到課堂的教學中?！敖虒W效率與學生參與的熱情和投入的程度成正比，學生一旦全身心地進入角色，成為學習的主人，蘊藏在他們身上的學習潛力有可能以出人意料的巨大能量釋放出來，使他們能夠完成平?？磥黼y以完成的學習任務。”在導讀教學中，學生自主提問，熱情參與很重要。當然由于問題是自己的，學生在心理上會更貼近教學。
第三，有序的引導。在《故鄉(xiāng)》教學中，教師在課堂里就如一個“提問引導員”，先分話題，然后學生的`“提問”被有效地進行“引導”，然后得到合理地解決，其中“引導”的效度，決定了“解決”的質(zhì)量，從而決定了課堂教學的效能。在《論雷峰塔的倒掉》教學中，卡片式的編號提問也起到有效“導”的作用。
四、以訓練為主線。
至于，“以訓練為主線”，許多學者頗有微詞。認為，它很難和前兩者形成協(xié)調(diào)統(tǒng)一，不是一個平面上的問題，“主體”和“主導”都是關乎“自主有效”學的維度，而“訓練”卻是被動的，和語文新課程所倡導的“體悟式”教學水火不容。這些觀點在一定的嚴謹學術邏輯內(nèi)，有一定的道理，但也難掩其本身的偏頗。
錢先生認為，“‘學生為主體’是教學的基本立足點，著眼于學生的‘會學’;‘教師為主導’是保證學生真正實現(xiàn)其主體地位的必要條件，著眼于教師的‘善導’;而學生的‘會學’和教師的‘善導’又必然匯合于一個綜合的、立體的、科學的訓練過程之中?？梢姡柧殹菍W生的‘會學’和教師的‘善導’相互作用的必然歸宿。從這個意義上說，導讀的過程也就是訓練的過程;高質(zhì)量的、生動活潑的訓練，是導讀成功的必要條件?！?/p>
事實上，錢先生的“訓練”只是對“以學生為主體，以教師為主導”這個核心思想的一個開拓式的補充，跟曾經(jīng)的“字詞句語修邏”的訓練是兩回事。而且他進一步強調(diào)，“訓”是教師的指導，“練”是學生的實踐。而語文不正是提倡學生主動的語言實踐嗎?用錢先生的三主理論，可以非?？茖W的描述為，在教師主導下學生為主體的主動的語文實踐。
五、自學之路的背后。
錢先生的三主導讀教學，看了讓人振奮。他為什么能在那個年代，如此早的提出這么科學適宜教學思想呢，我想跟錢先生的從小的語文自學之路息息相關。他深切體會到語文學習是怎么一回事，這種自主實踐，主動探索的過程，恰恰符合了語文學科“實踐性”的原理。也唯此，他們那一代老師的語文功底，尤其的扎實。李海林先生說，我們和這一代名師相比，語文水平的距離有多遠就有多遠。
這也說明了一個問題，什么才是好的教育，周國平先生說：“一切教育都是自我教育，一切學習都是自學?！边M一步講，關注學生“會學”的教學，才是好的“教學”。那么要做到這，錢先生的“導讀”，是一劑對過去、現(xiàn)在乃至將來都還高效的藥方。
“語文閱讀教學在處理師生關系這個問題上，走過了三個過程。一是‘教師講、學生聽’;二是‘教師問、學生回答’;三是‘學生問、學生回答’?！毖诰矶?，我們的語文教學應該繼承像錢先生這樣大家的路子，繼續(xù)累進式開拓，因為這是一條美麗的捷徑!
藝術課感悟篇五
自然是最美的,自然是熟悉的,自然也是很容易被忽視的.藝術課堂教學如果能結(jié)合教學內(nèi)容,選擇恰當優(yōu)美自然環(huán)境作為學習活動地點,會收到良好的教學效果. 在藝術教學中,我們要打破原來傳統(tǒng)固定的教學模式,教師可以根據(jù)教學的需要組織多種形式的綜合性藝術教學活動,而且藝術課程強調(diào)在輕松、愉悅、民主的氛圍中,在師生、學生之間的平等對話和交流中,共同參與教學活動.教師要真正尊重學生的創(chuàng)意,熱情鼓勵和激發(fā)學生的藝術想象力和創(chuàng)造.
藝術課程注重對學生整體發(fā)展的評價,不僅僅關注對學生藝術知識與技能掌握程度以及整體藝術發(fā)展水平的評估,還強調(diào)對學生通過藝術的學習,在文化修養(yǎng)與情感、態(tài)度、價值觀等人文素養(yǎng)上獲得發(fā)展的評價.教師可以結(jié)合“藝術與生活”、“藝術與情感”、“藝術與文化”、“藝術與科學”四個方面的內(nèi)容,制定科學的、可操作的評價標準,進行整體評價.注重對學生整體發(fā)展的評價:藝術課程不僅僅關注對學生知識預計能掌握程度以及整體藝術能力發(fā)展水平的評估,還強調(diào)對學生通過藝術的學習,在文化修養(yǎng)與情感、態(tài)度、價值觀等人文素養(yǎng)上獲得發(fā)展的評價.
1.藝術與生活方面:針對學生能否積極的感受生活和自然,能否發(fā)現(xiàn)生活和自然中的藝術要素和組織方式,能否通過藝術作品發(fā)現(xiàn)生活的情趣,加深對生活的認識和熱愛,能否用藝術的方式發(fā)現(xiàn)和美化生活等.
2.藝術與情感方面:針對學生能否關注和感受到藝術作品的情感表現(xiàn),能否用藝術的形式表達、交流自己的情感,能否自覺地用藝術的方式調(diào)節(jié)、梳理自己的情感等.
3.藝術與文化方面:針對學生能否認同、尊重各民族的藝術文化傳統(tǒng),是否有興趣了解藝術的歷史和風格,能否捕捉到藝術作品和藝術表現(xiàn)所蘊涵的文化信息,能否積極地參與學校、社區(qū)的藝術活動等.
4.藝術與科學方面:針對學生是否對藝術與科學有所了解,是否能創(chuàng)造性的使用材料進行藝術創(chuàng)作和表現(xiàn). 在課堂教學中,我們要重視學生的參與性、探索性,強調(diào)學生的體驗、探究、實踐在教學活動中的重要性,要給學生充裕的實踐空間,放手讓學生大膽的動手、動腦主動的去發(fā)現(xiàn)問題,解決問題,提高自身對事物的認知水平.同時,我們還要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新和創(chuàng)造精神,使學習成為獲得積極、愉快、成功體驗的過程.充分體現(xiàn)學生在學習中的主體性地位,使其真正成為學習的主人.
多樣化的教學內(nèi)容為每個孩子提供了發(fā)展?jié)撃?、增強?/p>
信心的機會.評價主要采用描述性、富有情感性的語言,對學生藝術能力和人文素養(yǎng)等方面的進步做出肯定性評價.教師不要忽略學生在課堂上的一個神情、一個動作、一個想法、一句話、一幅畫、一首歌,這正是學生學會欣賞、懂得審美的開始.學會了欣賞,也就學會了評價.在對學生評價的始終,教師多得是賞識、激勵,更多得是引導.
我深深地感受到,新的課程對教師提出了更高的要求,我們不光要徹底地打破傳統(tǒng)的教學觀念,丟掉自己習慣成自然的教學方法,還要不斷地加強文化修養(yǎng).我們在教學中應重新定位自己的角色,不再是知識的傳授者,以學習者的平等的心態(tài)參與到學生的自主學習活動中去,協(xié)同合作.在教改中,我們要大膽地嘗試,雖然會有一些不足和問題,但是我想教改的本身目的就是在于讓新的教學模式和新的教學體系來適應新時代的發(fā)展,來繁榮教育,這還需要我們努力.藝術課的課堂教學中只要做到對藝術課程進行全面、深入的了解;對自身有一個正確的角色定位;善于運用多種教學方式;注重評價的綜合性就能得心應手的駕馭藝術課的課堂教學.那么就讓我們一起抓住現(xiàn)在,把握今天,創(chuàng)造未來吧!
藝術課感悟篇六
聽了曹利娟老師的講座后，使我深刻地認識到：“教育的成功與失敗，我是決定性因素，我個人采用的方法和每天的情緒，是造成學習氣氛和情緒的主因。身為教師，我具有極大的力量——能夠讓孩子們活得愉快或悲慘”。
課堂教學是一門藝術，是一種創(chuàng)造性的勞動。一名教師要真正做到“有知識、有能力、有文化的教師”，課堂教學就會產(chǎn)生事半功倍的效果，讓學生在輕松、愉快的氛圍中掌握知識。從而盡可能充分提高課堂教學的質(zhì)量。曹老師重點講了有能力，我這樣理解：1、有效地交流溝通能力。
2、更新和提高自己的專業(yè)知識和技能。
3、計教學方法和教學內(nèi)容能力。
(4)選擇合適的教學方法、策略和呈現(xiàn)技巧。
(5)設計或個性課程內(nèi)容、教師手冊、評估工具和支持材料。(6)根據(jù)需要創(chuàng)建或修改基于技術的資源 。
通過學習我還知道了，在學生眼中的好老師是這樣的。平等對待學生，一視同仁;和藹可親，尊重學生，與學生做朋友;不諷刺挖苦學生，不出口傷人;不體罰或變相體罰學生;教學方法獨到新穎，語言幽默生動，課堂氣氛活躍;有淵博的知識;能虛心聽取學生的意見;不拖堂;布置作業(yè)要適當;不隨便找家長來學校;不向家長打小報告。
藝術課感悟篇七
很慶幸我在小學教數(shù)學，可現(xiàn)實生活中很多人不明白為什么小學要學數(shù)學？學數(shù)學究竟學什么？小學數(shù)學課堂究竟要如何引導孩子們學習？帶著這一連串的問題，我拜讀了牛獻禮老師的《我在小學教數(shù)學》。
數(shù)學教育的終極目標是讓一個人學習數(shù)學之后，即使這個人未來從事工作和數(shù)學無關，也應當會用數(shù)學的眼光觀察世界，會用數(shù)學的思維思考世界，會用數(shù)學的語言表達世界。我們每個人都應該學數(shù)學，因為數(shù)學代表著理性，自然界的基本規(guī)律，可以用數(shù)學來刻畫。學習數(shù)學的過程就是一個學習，如何看待這個世界；理解這個世界；更好的感悟這個世界的過程。
數(shù)學是一門嚴謹?shù)膶W科，一個數(shù)字錯了，一個符號錯了，一個小數(shù)點錯了，這道題就錯了，學習數(shù)學會讓孩子養(yǎng)成一種踏實，認真一絲不茍的精神。數(shù)學強調(diào)邏輯思維強調(diào)“化繁為簡”“統(tǒng)籌優(yōu)化”……這些在數(shù)學學習中學會的思想方法和思維方式，能使學生在社會上處理各種事情是善于抓住主要問題和關鍵有條不紊的處理和解決有關的工作任務。
數(shù)學是一門實用的'學科。生活中離不開數(shù)學。就拿小學數(shù)學來說，通過“數(shù)與代數(shù)”掌握最基本的計算，認識度量單位；通過“圖形與幾何”認識客觀世界；通過“統(tǒng)計與概率”學會統(tǒng)計數(shù)據(jù)；最后還會學習如何解決實際問題，比如計算利息、商品利潤等等。
如此看來，作為一名小學數(shù)學老師，我應該是驕傲的，但同時也是倍有壓力的。
教材是教師教學最重要的文本和依據(jù)教師對教材解讀直接影響自己的教學行為，進一步影響學生學習，并最終決定學生在課堂上實際體驗到的課程。所以我們在平時的教學過程中，要不斷地研讀教材,弄清楚學科知識本身的結(jié)構(gòu)體系,把握數(shù)學，融入數(shù)學，讓數(shù)學課堂煥發(fā)出應有的魅力，讓學生感受數(shù)學的神奇和美妙，讓學生體驗數(shù)學思考的樂趣。
隨著課程改革，我們應當學會尊重課堂，轉(zhuǎn)變課堂結(jié)構(gòu)，以學定教，先學后教。也就是說，在平時的課堂上，我們要充分信任學生鼓勵學生大膽嘗試，自主探索讓自學、質(zhì)疑、爭辯、補充、修正等充盈期間，把課堂真正的還給學生。讓學生在課堂上大膽的摸索、積累和體悟。教師只需適當?shù)慕M織、引導與點撥。
通過閱讀《我在小學教數(shù)學》，確實使我大開眼界，從很多真實的課堂案例中學到了很多有價值的東西，我會把學到的技能用于今后的教學當中?！耙环指?，一分收獲”，我一直堅信多讀一些好書，一定會有許多意外收獲！
藝術課感悟篇八
有這么一個令世人都向往的藝術之都——法國，而恰巧寫這書的作者，也生于此，他孜孜不倦地謄寫著此書，他不惜犧牲自己大半生的時間去收集資料，就是為了讓讀者可以俯瞰世界的藝術歷史過程，從而也為社會，為國家作出了一點貢獻吧。有這么一個名字，所以我們也應默默地記著——艾黎?福爾。
此書，大概分為古代，近代，現(xiàn)代三個時期的世界藝術史，寫了比較有代表性的不同國家的藝術發(fā)展和一些著名的藝術家。涉及的藝術理論比較有作者的個人見解，需然作者已與我們有百歲的跨度，但我可能對藝術理論的方面還是涉世未深，作者的一些觀點，我還是不太認同的，畢竟，一千個讀者讀哈姆雷特，也有一千種不同的見解吧。歷史是永恒的，可是歷史不單從有代表性的歷史事件就可以概括的，只不過，恰巧那些國家，那些畫家，抓住時代的發(fā)展機會，從而被歷史所寵幸著。但是，我還是深深地被書中一些理論所撼動著，記錄如下：
(1)達芬奇告訴我們的，是未知之物只會隨著我們前進的部分而節(jié)節(jié)后退，盡管如此，我們對萬事萬物的真實面貌仍一無所知;米開朗琪羅告誡我們的，是在抓住瞬間的和諧之前，我們必須不斷地經(jīng)受痛苦的折磨，而在這一瞬間消逝之后，我們?nèi)詫⒗^續(xù)受苦受難;拉斐爾為我們提供的教誨是：任何征服既是稍縱即逝的，又是生生不息的。
(2)只有傾聽心靈之聲時，我們才能談論藝術而不貶低其價值。人人皆擁有僅屬其個人之真理，但如果沒有尋求這份真理的熱望。沒有對闡述它時那種欣悅的體驗，我們會對其存在毫無所知。
(3)當今的藝術，即或是曇花一現(xiàn)的形式，也完全服從于一種并不顯眼的需求，附屬于某種仍不為人知的集體使命，這一使命，需然表面上看來仍是模糊多樣，但卻在不知不覺中暗示著線條和色調(diào)的發(fā)展方向。借問君欲何往?精神生活歸處。
(4)生死攸關的問題不在學習的本身，而是在對于所學的東西不能感受。探索不息的人擁有永恒的純真。這種純真在自己的余燼中再生，新的預感只有在舊的預感被體驗和研究探索摧毀或是證實之后才得以出現(xiàn)。
(5)人世間，不存在一種孤獨的聲音，語調(diào)，舉動，形式，光線和陰影。一切事物都在互相傾聽，回應，通過隱秘渠道彼此滲透，交融，而且，一旦在它們兩相聯(lián)系和輝映中，在他們那朝向一處隱蔽去所的無限愉悅的統(tǒng)一方向的前行產(chǎn)生出和諧，孤獨變把宇宙交付給獨行者。
(6)藝術就像生命本身，是一種恒變。如果在藝術家的心靈里，科學的可靠性有朝一日得以取代生成其痛苦和力量的可靠性愿望，科學的可靠性就會在藝術家內(nèi)心摧毀奮斗的必要性，會以靜態(tài)的成就代替不斷新生的愿望，從而打擊藝術的熱情。
我真的真的無法再述說什么，因為越是這樣，我的心將會被歷史所淹沒，歷史是一本永遠都翻不完的書，而至于它的故事誘人得越讓人著迷，但同時越讓人清楚地認識到美的背后，總會有多數(shù)的悲慘事件襯托著。要知道，書只是一種載物，讓我們有這樣一種途徑去了解歷史的緣由，我們應該懷抱著感恩的心去閱讀它，還有謝謝作者，是他，讓我們知道有這樣一個藝術國度的歷史，是那么值得我們?nèi)チ私夂头此嫉摹?/p>
藝術課感悟篇九
四月，藝術小學舉行了第五屆多彩課堂文化節(jié)，這次課堂文化節(jié)活動以信息技術在課堂中的應用為核心，我主要聽了幾節(jié)相關的語文課，其中，李琳老師主講的《橋》，運用信息技術輔助教學，出示天空下雨的圖片，打雷的轟隆聲，人的動作等畫面。學生學習興趣濃厚，課堂氣氛活躍。多媒體技術融入了聲音、圖片、動畫、視頻等技術，而這些技術的應用改動了傳統(tǒng)的語文課堂教學形式，創(chuàng)設出圖文并茂、聲像分離、明晰直觀的教學環(huán)境，充沛調(diào)動了學生的多種感官，給學生帶來了漂亮的視聽享用和新穎感。
孔令伐老師的《夢想的力量》一課，利用多媒體技術，結(jié)合瑞恩實現(xiàn)夢想的步驟，實現(xiàn)夢想的過程，以立體的形式展示教學內(nèi)容。多媒體教學手段配合課文夢想的力量的內(nèi)容適當?shù)匮a充有關瑞恩后來參加焦點訪談的資料和時代背景的介紹，從而降低了學生理解的難度。
《畫家與牧童》是二年級趙麗萍老師主講的，生字的教學，詞語的理解，課文朗讀，用多媒體教學，只要輕輕一點，準備好的圖片和文字就會隨即出現(xiàn)，既節(jié)省了時間，又活躍了課堂氣氛。特別適合低年級教學。
新課程倡導以學生為主體以教師為主導，在教學過程中，學生是學習的主人，所以必須充分調(diào)動學生學習的積極性和主動性，培養(yǎng)他們良好的.學習習慣，學會學習。教師是學習的組織者、引導者與合作者，這是課程標準對教師在課堂教學活動中地位的界定。
在教師設計課堂的過程中，既要考慮到教師、學生、技術、媒體，又要考慮知識內(nèi)容等多種因素。教學設計的過程僅僅是一種形式，只注重課堂教學的設計，忽視了課前準備的過程和學生自主學習。教師在教學設計過程中基本都是圍繞課堂教學內(nèi)容來實施，很少照顧到學生的預習和知識鞏固與延伸，所以導致學生不能很好地利用課外時間學習。利用常規(guī)的網(wǎng)絡通訊工具，比如qq空間、博客或網(wǎng)絡學習空間，這些學生易于接受，耳熟能詳?shù)木W(wǎng)絡工具，將預習要求、教學設計、重點難點、教學資源、知識拓展等內(nèi)容上傳到空間（絕不僅僅是文字教材的復制品）方便學生預習，讓學生在課前知道如何預習和自主學習，對于課堂教學效果很有幫助。
從中小學教師信息技術應用的現(xiàn)狀來看，95%以上信息技術的應用僅僅是停留在課堂教學層面上（這里指的是在教學中應用的教師，沒用的就更談不上了），而且大部分都只是在教學內(nèi)容的呈現(xiàn)方式的環(huán)節(jié)上的應用，比如圖形、圖片、視頻、聲音等等，還有些條件較好的學校試圖嘗試利用網(wǎng)絡教室完成課堂教學過程，也只是形式的改變，課堂教學沒有發(fā)生結(jié)構(gòu)性變化，教學效果并不顯著，因此以夭折而告終。
對于信息技術在教學中應用的認識與理解現(xiàn)在我們大多仍是停留在公開課、賽講課、教研等活動中。要想讓所有教師在教學中都能正確認識、理解和使用，確實還需要大量的工作要做。因此信息技術的應用要具前瞻性，尤其是理念更要適度超前。課堂教學仍然是信息技術應用的主戰(zhàn)場，應該盡可能讓信息技術在教學中真正發(fā)揮作用。
課堂上學生相互交流學習體會、每個學生都呈現(xiàn)自己在自主學習過程中遇到的問題、收獲，教師解難答疑。學生在這個過程中是主動參與，教師只是這一過程的參與者和指導者，真正體現(xiàn)教師主導，學生主體的新課程理念。這種課堂教學對學生能力的培養(yǎng)，要比常規(guī)的課堂教學好得多。
信息技術在教育教學中的應用是永無止境的，技術的不斷創(chuàng)新會給應用提供新的動力和條件，教育的需求和發(fā)展也會給信息技術的發(fā)展提出新的要求。促進信息技術在教育教學中的應用，特別是在課堂日常教學中的應用，使學習者學習方式便捷化、學習支持個性化，從而獲得高質(zhì)量的學習結(jié)果，是教育信息化發(fā)展的方向和本質(zhì)，而且具有無限的發(fā)展?jié)摿?，是教育信息化的希望所在?/p>
藝術課感悟篇十
今天是xxx鎮(zhèn)中心幼兒園舉辦第六屆藝術節(jié)。幾乎是全國各地的幼教精英都來參與這一盛大的活動。一走進幼兒園你就能感受到“響聲”這一主題，整個幼兒園的裝飾裝扮都與聲音有關，只要是能發(fā)出聲音的東西，你都可以在中心幼兒園找到。走廊的扶欄上有序得掛著奶粉罐、汽水瓶、鍋蓋、飯碗、盆子……每個道具旁邊都放置著一根小鼓捶或者是筷子。一看到這些你就能感受到這種主題的氛圍。孩子們的節(jié)奏感都很強，對音樂的感知能力也非常棒。我想孩子長期在這種良好的環(huán)境中學習、成長該是一件多么幸福的事情。在開放的十個區(qū)域活動場地里，每個場地的活動和布置都是和聲音、音樂有關。在剪紙的活動中，看著段老師那靈活的剪刀，一眨眼就呈現(xiàn)出一把非常漂亮的小提琴。之后自己學剪了兩把樂器，結(jié)果發(fā)現(xiàn)不知道自己剪的到底為何物，到底是吉他了還是小提琴，好糾結(jié)的剪紙作品啊。
在整個活動中，每個環(huán)節(jié)都銜接得非常完美，并沒有因為天氣的原因而有什么阻滯。每個人都各司其職，用心用力得去堅守著自己的崗位。而教師之間的配合也是十分的默契。整個幼兒園都呈現(xiàn)出一種很團結(jié)的力量。他們今天這么完美的呈現(xiàn)，在背后不知付出多少汗水，當我在家里上網(wǎng)或者彈琴的時候，耳邊總是想起今天這些好聽的音樂，好聽的聲音。為了今天這一場活動，很多人都不眠不休好幾個晚上。我不知道是什么樣的精神去引導這些教師如此去付出。這也許就是團隊的向心力，凝聚力吧。多么有力量的一支隊伍。聯(lián)想到自己的'處境，頓生悲涼。什么時候我身邊也能有這樣的一支團隊就好。即使再苦再難都不會覺得心有余而力不足。這也許就是區(qū)別吧!
整個活動下來，給我的撞擊就是團隊的力量是無窮無盡的。無論是個人的成功還是集體的成功都是建立在整個團隊的基礎之上，如果沒有一支忠誠的團隊做后盾，沒有人是能夠站在點的。
藝術課感悟篇十一
當代藝術家在新的思維方式和視覺方式影響下，形成的是一種嶄新的社會態(tài)度，而最終帶動起來的是使當代油畫家們共同進入一種更加復雜多樣化的表現(xiàn)領域。在這樣一個多樣化而復雜的社會下，寫實油畫對于真實性的當代性探究也遇到了嚴峻的挑戰(zhàn)，他們的所作所為其實就是在感受屬于自身的精神選擇與個人體驗，是在千變?nèi)f化的語境中尋找屬于自己藝術的那份“真實性”。
油畫的民族性似乎是與生俱來的，要做的是如何把這種與生俱來的民族性更完美地展現(xiàn)在作品中，如何把這種民族性發(fā)展成為一種東方神韻，讓油畫發(fā)源地的西方也不得不感慨其作品中民族性。讓中國油畫屹立于世界油畫的藝術之林。
油畫經(jīng)歷了古典、近代和現(xiàn)代三個階段，這同時也是欣賞油畫方式的變革。在這期間，油畫界涌現(xiàn)出很多畫派，各畫派因欣賞方式不同，繪畫理念也不同。同樣一處風景或事物，讓不同的`畫家去表現(xiàn)，效果也會截然不同。因此，繪畫創(chuàng)作以畫家個性為基礎，找到適合的觀看角度和處理方式是畫作完整的前提。觀看方式不同，形成畫面的表現(xiàn)形式就不同，繪畫的重點也不同。因此，探索觀看方式，不斷更新欣賞方式是每一個藝術家和鑒賞者應該做到的。
藝術課感悟篇十二
愛是人類最原始、最純粹、最真實的情感之一，而藝術則是一種表達和傳達情感的方式。愛的藝術不僅僅存在于具體的繪畫、音樂、舞蹈等藝術形式中，更是貫穿在我們?nèi)粘Ｉ畹姆椒矫婷?。在與藝術的相遇中，我不斷體會到了愛的力量和藝術的美妙，與此同時，也對人生有了更深刻的感悟和領悟。
第一段：愛在藝術中的體現(xiàn)。
愛是藝術的源泉，藝術的創(chuàng)造者將自身的情感融入作品中，使它們充滿生命力。藝術作品中的美麗、深刻，往往讓人無法忽視，正是因為其中蘊含著藝術家對愛的熱情和追求。在藝術作品中我們能感受到色彩斑斕的畫面、婉轉(zhuǎn)動聽的音樂以及優(yōu)雅翩躚的舞姿，這些都是愛對藝術的表現(xiàn)。而我們與這些作品的相遇，也讓我們感受到了愛的力量和美妙。
第二段：藝術對愛的啟示。
藝術不僅僅是對愛的表達，更是關于愛的領悟。在藝術作品中，我們可以看到切實的生活、情感的糾結(jié)、人性的矛盾，這些都是藝術對人類所獨有的情感的深刻挖掘。與此同時，藝術也對我們的生活方式和價值觀提出了挑戰(zhàn)和思考。在與藝術的相遇中，我意識到，愛不僅是給予他人的情感，更是對自己的要求和培養(yǎng)。無論是創(chuàng)造還是欣賞藝術作品，都需要我們用心與作品對話，從而培養(yǎng)出更高尚的情操和美好的品質(zhì)。
第三段：藝術對人生的指引。
生活就是一件藝術品，而藝術則給予了我們對生活的更深層次的思考與品味。在與藝術作品相處的過程中，我不斷感悟到，生活需要我們用藝術的眼光去看待，用愛的心去感受。藝術作品中的每一個細節(jié)都是對細膩和熱忱的追求，我們也應該在生活中做到這一點。無論是工作、與他人相處或是對待自己，我們都應該保持對美好和完美的追求，用愛去溫暖他人，用藝術的眼光去欣賞生活的每一個瞬間。
第四段：用愛點亮黑暗。
藝術作品中往往包含著美好與悲傷、歡愉與掙扎，正如人生中的日與夜、快樂與痛苦一樣。然而，藝術家用愛將這些情感透過作品傳遞出去，使我們從中找到了共鳴和力量。藝術與愛相互依存，它們共同構(gòu)筑起生命中的溫暖和意義。在與藝術的相遇中，我們學會用愛去點亮黑暗，用藝術去化解心靈的困擾，讓內(nèi)心得到啟發(fā)和滋養(yǎng)。
第五段：愛是創(chuàng)作的火花。
藝術的創(chuàng)作離不開愛的激發(fā)和推動，而愛也需要藝術的創(chuàng)造去釋放。只有當我們充滿愛意地投入到藝術創(chuàng)作中，才能創(chuàng)造出更加飽滿、有靈魂的作品。藝術創(chuàng)造是我們內(nèi)心深處對愛的渴望和追尋，無論是繪畫、音樂還是舞蹈，它們都是愛創(chuàng)造出的火花。愛是激發(fā)藝術創(chuàng)作的源泉，我們應該用心去感受這份愛和藝術的美妙，讓自己在藝術的激勵下，創(chuàng)造出更加精彩的人生。
總結(jié)：
在與藝術的相遇中，我們不僅僅是欣賞和感受到了美，更是體會到了愛的力量和藝術的美妙。愛是藝術的源泉，藝術對愛的啟示和對生活的指引，使我們追求完美、培養(yǎng)情操；藝術用愛點亮黑暗，減輕生活的痛苦，給予我們力量和勇氣；愛是創(chuàng)作的火花，用心創(chuàng)造出更加美妙的藝術作品。愛得藝術，才能體會到生命的真諦和意義。讓我們用心去愛，用藝術去溫暖自己和他人，讓我們的人生充滿愛的美麗和藝術的魅力。
藝術課感悟篇十三
玻璃藝術作為一門獨特的藝術形式，深受眾多藝術家和觀眾的贊賞。通過對玻璃藝術的研究與欣賞，我深深體會到了它獨特的美感與藝術魅力。在此，我將分享我對玻璃藝術的感悟心得體會，希望能夠引起更多人對玻璃藝術的關注與熱愛。
第二段：透明與光影之美
玻璃藝術最大的魅力莫過于它獨特的透明性與光影效果。透明的玻璃讓人看到了內(nèi)外之間的無限延伸，給人以寬廣和開放的感受。光線透過玻璃的獨特折射效果，使得作品在陽光照射下呈現(xiàn)出令人陶醉的色彩與光影交融的效果。無論是透明的杯子，還是色彩艷麗的花瓶，都讓人不禁為其美麗而傾倒。
第三段：形狀與紋理之美
玻璃藝術作品不僅僅局限于透明與光影的美感，還體現(xiàn)在其多樣化的形狀和紋理上。玻璃可以被塑造成各種各樣的形狀，如幾何形狀、動物形象、花卉等，每一種形狀都展現(xiàn)出藝術家獨具匠心的創(chuàng)作才華。而紋理則通過玻璃表面的細膩紋理來體現(xiàn)，給作品增添了質(zhì)感和層次感。無論是平滑的表面還是粗糙的紋路，都使作品更加生動立體，賦予了藝術作品更深層次的內(nèi)涵。
第四段：變幻與流動之美
玻璃藝術的一個重要特點是其獨特的流動性。熔化的玻璃在高溫下具有流動性，藝術家可以通過掌握這種特性進行塑造創(chuàng)作。在制作過程中，玻璃藝術品經(jīng)歷了一系列變幻而產(chǎn)生出令人驚嘆的效果。藝術家可以通過控制溫度和施加力度來掌握玻璃的形狀和紋理，從而創(chuàng)造出獨特的藝術作品。這種變幻與流動美讓人仿佛看到了時間的流逝和生命的變化，引發(fā)人們對生命與存在的深思。
第五段：玻璃藝術的啟示與感悟
通過對玻璃藝術的研究與欣賞，我不僅深刻理解到了玻璃藝術的美感與藝術魅力，也得到了一些啟示與感悟。首先，玻璃藝術教會了我如何去感悟生活中的美，無論是細微的一瞬間還是宏偉的景色，都蘊含著無窮的美好，只有用心去感悟，才能體會到其中的真諦。其次，玻璃藝術也教會了我如何去擁抱變化與不確定性。在制作與創(chuàng)作過程中，藝術家需要面對玻璃的流動和變化，沒有固定的模式和結(jié)果，這啟示我們要學會接受變化并從中找到新的機會和可能性。最后，玻璃藝術教會了我如何對待自己的生命與存在。玻璃藝術作品中的流動和變化不僅反映了時間的流逝，也提醒著我們要珍惜每一刻，充實自己的生活，追求內(nèi)心的平靜與滿足。
總結(jié)部分：
通過對玻璃藝術的感悟與體會，我深刻理解到了玻璃藝術的美感與藝術魅力。玻璃的透明與光影之美、形狀與紋理之美、變幻與流動之美都讓我為之傾倒。同時，玻璃藝術也給我以一些啟示與感悟，教會了我如何去感悟生活中的美、擁抱變化與不確定性，以及對待自己的生命與存在。希望通過我的分享，能夠引起更多人對玻璃藝術的關注與熱愛，讓更多人能夠通過欣賞玻璃藝術作品，感受到與藝術家們一樣的美妙體驗。
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