人們常說，生活就像一本書，而總結(jié)就是我們書寫生活的一頁。在總結(jié)過程中，我們可以回顧整個過程或階段的重要事件和關(guān)鍵環(huán)節(jié)，找出其中的規(guī)律和經(jīng)驗。如果你想了解一些與運動相關(guān)的故事和趣聞，以下的報道可能會給你帶來樂趣。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇一
：隨著社會的不斷發(fā)展，人們對于音樂一類的藝術(shù)要求也越來越高。正是隨著要求的攀升，我國音樂在發(fā)展中不僅需要在音樂演唱、樂器等方面得到提升，在音樂表演藝術(shù)上的要求也越來越細致。在音樂表演藝術(shù)的發(fā)展中，現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)起著很重要的作用。本文在現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示方面做出簡易的分析，期待可以更好的推動音樂在我國的發(fā)展。
社會在新時代的背景下快速的發(fā)展，音樂領(lǐng)域在我國的發(fā)展速度也是日新月異。音樂表演藝術(shù)作為音樂藝術(shù)的核心也越來越被重視。音樂藝術(shù)中的音樂美學(xué)也是音樂教學(xué)中的重要內(nèi)容之一，對音樂的發(fā)展趨勢和成果也是不可缺少的一門學(xué)科。音樂表演藝術(shù)在音樂美學(xué)中占比也很重，它們是相輔相成地存在的內(nèi)容。音樂表演藝術(shù)的發(fā)展離不開音樂美學(xué)的幫助和奠基，現(xiàn)代音樂美學(xué)也需要音樂表演藝術(shù)作為內(nèi)研究的對象。在音樂表演藝術(shù)的發(fā)展中，現(xiàn)代音樂美學(xué)給予了很多靈感與幫助。
音樂美學(xué)是音樂本質(zhì)和音樂規(guī)律的基礎(chǔ)理論科學(xué)，其中內(nèi)容涵蓋廣泛，它與音樂史、音樂技巧理論、音樂作品評論分析、社會心理學(xué)、哲學(xué)都有著重要的聯(lián)系?，F(xiàn)代音樂美學(xué)是音樂美學(xué)的重要組成部分，現(xiàn)代音樂美學(xué)被定義于二十世紀末二十一世紀初左右[1]?，F(xiàn)代音樂美學(xué)同音樂美學(xué)一樣包含了社會學(xué)、哲學(xué)、音樂技巧理論等內(nèi)容，是一門綜合性較強的學(xué)科?，F(xiàn)代音樂美學(xué)是按照現(xiàn)代社會豐富的物質(zhì)和豐富的精神為基礎(chǔ)，對人們心中產(chǎn)生的情緒、情感進行細膩的分析，通過音樂的形式表達出來，這樣可以有效的表達人們心中的情感和對社會的審美態(tài)度等。隨著社會對音樂的重視，現(xiàn)代音樂美學(xué)中的音樂理論技巧、音樂表現(xiàn)形式以及對音樂表演作品的分析等內(nèi)容，對音樂表演藝術(shù)產(chǎn)生了越來越重要的影響和幫助。
現(xiàn)代音樂美學(xué)涉及內(nèi)容廣泛，包含哲學(xué)、審美、社會心理學(xué)、音樂表演藝術(shù)等內(nèi)容。音樂表演藝術(shù)可以說是現(xiàn)代音樂美學(xué)的主要內(nèi)容之一，音樂表演藝術(shù)是現(xiàn)代音樂美學(xué)的表現(xiàn)之一，也是對現(xiàn)代音樂美學(xué)的實踐。音樂表演藝術(shù)是對音樂進行創(chuàng)作和表演，以滿足人們的精神需求，音樂表演的美感需要和生活、社會的審美一致才能稱之為音樂表演藝術(shù)[2]。音樂表演是極富藝術(shù)性和實踐性的，是音樂表演者和音樂欣賞者的重要溝通橋梁。一部富有和音樂欣賞者大致相同的審美態(tài)度的作品才能讓欣賞者感受到音樂表演的美感。因此一部優(yōu)秀的音樂表演作品可以展現(xiàn)音樂美學(xué)的價值和內(nèi)涵，通過演奏者的表演可以傳遞音樂的魅力，使欣賞者加深對音樂作品的理解，音樂表演藝術(shù)是深刻體現(xiàn)美學(xué)的重要內(nèi)容，同時也是現(xiàn)代音樂美學(xué)的延伸[3]。音樂表演者想要成為一個優(yōu)秀的表演者需要付出很多努力，因為音樂表演藝術(shù)需要的知識和內(nèi)容很多，表演者需要根據(jù)自身的條件提升自己對音樂的審美能力和心理表達能力，表演者在提升自己的音樂審美和心理表達能力也需要現(xiàn)代音樂審美的幫助。
社會的飛速發(fā)展，人們不僅僅對于物質(zhì)生活的要求更高，對于精神的需求要求也越來越高。音樂表演藝術(shù)作為人們精神需求的主要方式之一，現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)有著十分重要的作用，通過對現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究可以深度提升音樂表演藝術(shù)的價值和音樂表演的技術(shù)。
在現(xiàn)如今的音樂美學(xué)發(fā)展中可以看出，現(xiàn)代音樂美學(xué)是音樂美學(xué)的重要部分。早在二十世紀九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關(guān)于現(xiàn)象學(xué)、美學(xué)的相關(guān)論文，此論文的發(fā)展也為日后對其的研究有了更加詳細的理論基礎(chǔ)。在羅曼的這篇文章中提出了哲學(xué)和人們意志的影響，在后來對于音樂美學(xué)現(xiàn)象的研究中，是從人們主觀意識進行研究的[4]。藝術(shù)是人們精神文明的表現(xiàn)，音樂表演是藝術(shù)的重要組成部分，音樂表演中需要創(chuàng)作，這種創(chuàng)作形式也是滿足人們需要的藝術(shù)形式之一。在每個時代，藝術(shù)對于音樂的審美態(tài)度都不相同，在現(xiàn)代的社會中進行音樂表演作品創(chuàng)作是需要深刻的了解現(xiàn)代社會對音樂的審美態(tài)度，而現(xiàn)代音樂美學(xué)中有關(guān)于社會學(xué)、哲學(xué)、現(xiàn)代音樂作品的分析和評論、音樂表演技巧等內(nèi)容，這些內(nèi)容可以提升創(chuàng)作者對社會審美的理解和音樂表演技巧，因此現(xiàn)代音樂美學(xué)可以幫助音樂表演作品創(chuàng)作者提供音樂理論幫助的。
（二）有效的提高音樂表演者的審美水平。
音樂藝術(shù)中包含的知識種類復(fù)雜多樣，對于音樂表演者而言，是有一定的知識水平和社會認知要求的。一個音樂表演者在進入音樂藝術(shù)生涯后，需要不斷的提高自己的審美認知水平，才能與時俱進跟的上時代對于審美的要求與變化，才有可能成為一個優(yōu)秀的音樂表演者[5]。音樂表演是現(xiàn)代音樂美學(xué)的一部分，因此一個音樂表演者想要成為一個優(yōu)秀的表演者，就必須經(jīng)得起音樂美學(xué)知識和音樂技巧的多方面考驗，在這個考驗的過程中，表演者的審美認知水平是表演者需要具備的最基本的條件。除了學(xué)習(xí)音樂表演時需要經(jīng)得住現(xiàn)代音樂美學(xué)中的知識考驗，一個音樂表演者從臺下走到臺上，音樂美學(xué)的指導(dǎo)和幫助是必不可缺的。隨著時代的推進，新的音樂作品不斷的涌現(xiàn)，音樂表演者也要不斷的學(xué)習(xí)和對自身審美水平的進行反思，來提高自己的表演水平的。現(xiàn)代音樂美學(xué)就可以幫助音樂表演者反思自己，從而提高表演水平成為一個優(yōu)秀的表演者。
（三）現(xiàn)代音樂審美可以幫助表演者充分的認識音樂作品的創(chuàng)作背景和意義。
音樂表演者想要表演好一部作品，不是僅僅需要表演者高超的技術(shù)，還需要了解作品創(chuàng)作的背景和原因。表演者對作品背景和意義的了解可以幫助表演者更加了解作品的內(nèi)涵，才能體會作者在創(chuàng)作時的心情，在表演時才可以將自己的感情帶入到作品中，使表演有了靈魂?，F(xiàn)代音樂美學(xué)中有大量對于音樂表演作品的研究和分析，還有對音樂表演作品分析的方法?，F(xiàn)代音樂美學(xué)中有關(guān)對音樂作品進行美學(xué)理論上的分析和劃分，例如：作者在創(chuàng)作音樂作品是想要發(fā)生某種意向、作者在創(chuàng)作時的思路等[6]。創(chuàng)作者在創(chuàng)作出一部音樂作品時，作品就有了特定的氣氛、特質(zhì)，作品中的這些東西不會因為時間的變化和表演者的變化而變化。例如表演者在表演歐洲中世紀的作品時，就需要展現(xiàn)出特有的歷史背景和歷史背景下的情緒。因此表演者在表演之前必須對作品有所了解，才能準確的把控感情的收放和對作品特質(zhì)的表現(xiàn)，現(xiàn)代音樂美學(xué)可以有效的幫助音樂表演者對音樂作品的背景和意義的分析與把控[7]。
（四）注重現(xiàn)代音樂的時代變化。
表演者在進行音樂表演的過程中，表演者需要充分的融入現(xiàn)代社會的元素，不能拘泥于傳統(tǒng)音樂表演的模式中。在表演過程中，不僅僅要了解作品、體現(xiàn)作品的特定歷史背景，也要對作品做出創(chuàng)新，反映出新時代的風貌，加上自己對于作品的理解，展現(xiàn)自己的獨特風格。從現(xiàn)代音樂美學(xué)的角度來說，音樂作品具有作曲者的思想特征，而表演者對于一部作品現(xiàn)代化的表達，不僅僅是對于音樂表達，也是為一部作品賦予新的生命與動力[8]。因此，現(xiàn)代音樂美學(xué)對于音樂作品水平的提高有著很重要的推動作用，但是在這個過程中需要正確的看待音樂表演藝術(shù)的地位，明白音樂表演為當代觀眾呈現(xiàn)了什么；在音樂表演時不能生搬硬套，尋找音樂作品中的生命力，使得音樂作品具有現(xiàn)代化的味道。
（五）融入表演者的真實情感。
音樂美學(xué)現(xiàn)代的研究就是怎樣將感情融入到音樂表演過程中，其實在音樂發(fā)展的歷程中來看，流傳下來的優(yōu)秀音樂表演作品都有著作者的真實深刻的情感表達。而表演者在表演作品時需要建立在歷史文化背景中，了解并詮釋作品中表達的情感。只有表演者將自己對作品的思考、思想情感和歷史背景還有現(xiàn)代社會背景相結(jié)合，才能真正的詮釋作品的情感和時代意義，并具有當代的味道。對于現(xiàn)代美學(xué)的深度了解，表演者才能更輕松的將自己的情感思考和時代背景相結(jié)合，賦予作品新的靈魂[9]。
音樂表演的發(fā)展離不開對音樂作品的創(chuàng)新和創(chuàng)作。在音樂美學(xué)中的現(xiàn)象學(xué)中指出美學(xué)具有很強的意向性，這也就是說藝術(shù)具有很強的意向性。音樂創(chuàng)造者和音樂表演者不僅僅需要有扎實的音樂知識水平和歷史知識，還需要具備強有力的創(chuàng)造力和想象力，這樣才可以對作品進行二次創(chuàng)作或是全新創(chuàng)作[10]。音樂作品中蘊含了作品本身的意義和表演者的思想情緒，同時也具有音樂作品欣賞者對音樂作品的理解。表演者對于現(xiàn)代音樂美學(xué)的了解和學(xué)習(xí)，可以幫助表演者在表演時進行二次創(chuàng)作，使觀眾耳目一新；欣賞著對于音樂美學(xué)的了解可以使自己更了解音樂作品的意義和內(nèi)涵?，F(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展是音樂表演藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)，也是動力，它可以推動音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作和對新時代的理解[11]。
自新中國成立以來，我國各個行業(yè)都在飛速發(fā)展。藝術(shù)也同我國各行業(yè)一樣發(fā)展速度迅猛，我國音樂領(lǐng)域在快速發(fā)展中取得了的重大的成就。藝術(shù)發(fā)展的同時，音樂表演藝術(shù)也越來越被人們重視和接受，音樂表演藝術(shù)的發(fā)展離不開現(xiàn)代音樂美學(xué)，在音樂藝術(shù)的不斷探索中，音樂表演藝術(shù)與現(xiàn)代音樂美學(xué)的聯(lián)系也越來越緊密。音樂美學(xué)的發(fā)展促進了音樂表演藝術(shù)的發(fā)展，表演者對于現(xiàn)代音樂美學(xué)的重視和把控，可以提升表演者的表演技術(shù)，從而促進了我國音樂藝術(shù)的發(fā)展。因此現(xiàn)代音樂美學(xué)為音樂表演藝術(shù)帶來了很重要的啟示和作用。
[1]楊瑩。現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示探析[j].黃河之聲，2017,20:98.
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[8]鄧文歡。探討現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].音樂時空，2015,15:73.
[9]范浩杰。現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[j].戲劇之家，2014,07:134.
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇二
內(nèi)容摘要：中國傳統(tǒng)音樂源遠流長，包含諸多審美品格，其美學(xué)思想博大豐富?！昂汀笔侵袊鴤鹘y(tǒng)文化意識與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想，構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力?！昂汀痹跉v史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時代、社會對其有不同的解釋。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想審美意識“和”
中國傳統(tǒng)音樂源遠流長，其美學(xué)思想博大豐富。中華先民的審美意識可以追溯到未有文字記載的遠古時代，從原始先民通過勞動擺脫了動物狀態(tài)開始懂得裝飾自己，便出現(xiàn)了最早的審美意識活動，其審美意識就已經(jīng)產(chǎn)生了。在經(jīng)歷了奴隸社會、封建社會后，中華美學(xué)思想獲得了蓬勃發(fā)展，形成了以審美意象為中心的傳統(tǒng)美學(xué)思想。
中國傳統(tǒng)音樂綿延幾千年包含諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質(zhì)的集中體現(xiàn)，是音樂思想意識的結(jié)晶。一個國家、一個民族的思維習(xí)慣，對其審美意識的形成和發(fā)展有不可低估的作用。中華民族的傳統(tǒng)思維習(xí)慣，決定了中國古代先哲奉行一種既對立又統(tǒng)一的思維方式，將矛盾雙方作為一種內(nèi)在的和諧，即中華文化傳統(tǒng)“和”的精神?！昂汀笔侵袊鴤鹘y(tǒng)文化意識與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想。作為一種審美品格，“和”構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力?！昂汀痹跉v史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時代，社會對其有不同的解釋。筆者將古代不同時期對音樂思想“和”的闡釋作一梳理和簡要述介。
“和”概念最早出現(xiàn)于春秋時期“和同之辯”的論爭。《國語·鄭語》載：“夫和實生物，同則不斷，以他平他謂之和，故能豐長而物歸之?！边@里說明了在聽覺感知上，只有不同的樂音組織相配才能生產(chǎn)美的音樂，相異的音樂組合在一起就能產(chǎn)生好聽的音樂。這是從音樂審美的角度對“和實生物”規(guī)律的體驗和理解。
春秋時期晏嬰是一位大政治家、思想家，他對音樂有精辟的見解，曾說：“一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風、九歌以相成也。清濁、大小、短長、疾徐、哀樂、剛?cè)?、遲速、高下、出入、周疏，以相濟也?！睂⒁魳犯鞣N特征的“相成”“相濟”都歸屬到音樂審美的和諧統(tǒng)一之中。晏嬰在談音樂諸要素之間的諧和時，并沒有忽視音聲與人心的諧和關(guān)系?！跋韧踔疂逦?，和五聲也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音樂才能使君子聽了產(chǎn)生心平氣和的感情。
先秦時期儒家學(xué)派倡導(dǎo)禮樂思想，對音樂所看重的主要是它的社會教化作用。他們對“韶”一類的雅樂推崇備至，認為“中和”的音樂是最能移風易俗具有教化作用的，講究借中和的音樂修身養(yǎng)性?？鬃诱J為思想的審美樸素之美，簡樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張在音樂審美中保持一種“和”的情感態(tài)度?？鬃釉u價《關(guān)雎》“樂而不淫，哀而不傷”。他認為，音樂審美中的情感態(tài)度及其表現(xiàn)是中正平和的，也應(yīng)當是適度的，有節(jié)制的，這同他的“中庸”哲學(xué)思想是一致的。
道家倡導(dǎo)“天地之和”的思想。老子崇尚樸素自然，追求平和；莊子認為主客體和諧產(chǎn)生美感，以內(nèi)心純樸自然性情的復(fù)歸作為樂的實現(xiàn)，用樂調(diào)調(diào)和階級矛盾，追求人類平衡，認為合乎其理想社會的樂，是具有自然無為，平和恬淡屬性的“樂”。
漢代《樂記》從“德音”“中和”來看“樂”之美的社會屬性與情感屬性。只有具有“中和”情感特征的才是“和樂”，這就要求在情感表現(xiàn)上處于“中和”狀態(tài)，“樂而不亂”“樂而不流”“剛而不怒”“柔而不懾”。
魏晉時期阮籍在其論樂專著《樂論》中，一方面以“和”作為樂的順乎自然的本質(zhì)屬性，要求以協(xié)和陰陽的音聲去適萬物之“情氣”，另一方面在音樂生活中繼承樂教思想，要求“立調(diào)適之音，建平和之聲”，制禮作樂“使天下為樂者，莫不儀焉”。嵇康在《琴賦》中以平和之聲為琴音樂美的特征，在琴聲具“自然之和”的基礎(chǔ)上描寫琴音的美妙。他講的“禮樂之情”是以“樂之為體，以心為主”的角度講“平和之樂”對人心的作用。
唐代白居易對琴樂審美問題上有較多論述，他視恬淡、平和為琴樂與“正始音”的音樂審美情感特征，以“淡”“和”為其審美標準。
宋代朱長文在“琴史”中以政不和故人心不和，人心不和故音不和的角度強調(diào)“樂之和”在于“正——心——音”之音的關(guān)系是否和諧。從音樂與人心的關(guān)系認為只有能夠協(xié)調(diào)民心，“順氣正聲、為群情之影響”的音樂才是“和”樂的，才是美的音樂。哲學(xué)家朱熹在《紫陽琴銘》中對琴樂審美明確提出“養(yǎng)群中和之正性，禁爾忿欲之邪心”，體現(xiàn)了他對琴樂中和美的認識，即“中和”美的實現(xiàn)有賴于通過自我修養(yǎng)達到人心之正性。
明代徐上瀛的《溪山琴況》是中國美學(xué)思想史最為重要、最具代表性的論著之一。《溪山琴況》提出二十四況，其中“和”是最為重要的審美范疇。《溪山琴況》開首即寫道“稽古至圣心通造化，德協(xié)神人，理一身之性情，以理天下，人之性情，于是制為琴。其所首重者，和也?！边@表明了“和”作為琴樂審美范疇，在《琴況》中具有其他諸況不能替代的地位。“和”在《琴況》中具有多義的內(nèi)涵，如“和”況以琴樂陶冶人之性情，琴樂的實施目的在于使人心“和”，這具有社會倫理學(xué)的意義。“和”在《琴況》中與音樂審美理想有關(guān)，強調(diào)“和”的存在并不只是于技藝，要獲得“和”之美存在的真諦要“不以情性中和相遇”。“和”是《溪山琴況》的主要精神，是貫穿其中的主要線索。
縱觀我國古代音樂美學(xué)思想史，“和”在不同時代、不同歷史時期人們對其有不同的解釋?！昂汀笔俏覈鴤鹘y(tǒng)音樂美學(xué)中的優(yōu)秀傳統(tǒng)，至今這種美學(xué)傳統(tǒng)仍普遍存在于我國民間傳統(tǒng)音樂之中。但“和”又是相對的，隨著時代的變遷、社會的發(fā)展，今日的“和”已不是儒家僅用于“雅頌之樂”的中庸之和，而是與多種非“和”品質(zhì)相互融合的優(yōu)美、平和、細膩的美學(xué)品格。
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音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇三
通過人發(fā)出的聲調(diào)再加上語言并用人們的歌唱表演表達出對音樂情感和音樂性質(zhì)的藝術(shù)形式，被稱之為聲樂藝術(shù)?？墒亲鳛樗囆g(shù)與實踐的結(jié)合體，現(xiàn)代音樂美學(xué)卻呈現(xiàn)了一種復(fù)雜的狀態(tài)，這并不是幾天功夫就能學(xué)得會的?，F(xiàn)代聲樂表演藝術(shù)也在得到了現(xiàn)代音樂美學(xué)的幫助下，變得更加賦有現(xiàn)代性魅力。所以，對于二者的結(jié)合是未來聲樂藝術(shù)發(fā)展的一種趨勢，只有將二者更好的進行融合，聲樂藝術(shù)才能得到更好的發(fā)展。
隨著時代的發(fā)展，人們的審美水平也在不斷的提高，相應(yīng)的對音樂表演就有了更高的要求。這就需要表演者能在演奏音樂時，將自身的靈魂與想要表達的請看全部注入到自己的音樂作品中，讓音樂也能賦有靈魂。而這說來簡單，對于表演者來說就是相當困難的。表演者必須要有扎實的音樂素養(yǎng)以及對藝術(shù)有獨到的見解?？墒且魳返谋旧硎遣淮嬖诒磉_力的，這需要音樂家成為一個橋梁，將表演和音樂進行充分的結(jié)合。不僅如此，拋開音樂不談，樂器的伴奏也是重要的道具。演唱者會利用歌唱與樂器來將自己內(nèi)心的情感進行抒發(fā)，音樂的表演是游走在創(chuàng)作與欣賞之間的一種存在。因為每個人對音樂都有不同的觀點和想法，這也是為什么今天的音樂世界會如此的異彩紛呈。靈感不同創(chuàng)作感覺就會不同，即使是一件作品也會被風格感較強的兩個創(chuàng)作者變得好不相同?？偠灾?，音樂各種形式的表演都屬于音樂美學(xué)的一部分，而前者在后者的基礎(chǔ)上進行者音樂效果的傳遞。
（一）音樂美學(xué)現(xiàn)象學(xué)理論是音樂創(chuàng)作的重要理論指導(dǎo)。
就現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展上來看，現(xiàn)象學(xué)美學(xué)絕對稱得上是重要的內(nèi)容。早在二十世紀九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關(guān)于現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的相關(guān)論文，此論文的發(fā)表，也為日后對其的研究有了更加詳細的理論基礎(chǔ)[1]。不僅如此，羅曼還在這篇論文中說明了哲學(xué)的客觀性與主觀性，前者是與人的意志無關(guān)且不受意志影響的；而后者則是依附于人的意識而存在的，而且也是意志發(fā)生一定變化時，會產(chǎn)生變化進行轉(zhuǎn)移的。對于音樂美學(xué)的現(xiàn)象學(xué)研究時，主要是從主觀性這一方面進行研討的。哲學(xué)現(xiàn)象時有哲學(xué)家胡塞爾第一次提出的，不僅如此，他還是羅曼的教師，所以會對羅曼產(chǎn)生較大的影響。正所謂藝術(shù)是人類最高層的精神文明，聲樂作為它的一部分，更是一種藝術(shù)性極強的藝術(shù)形式。對于聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作要始終將人類的意志作為核心。這種藝術(shù)形式的創(chuàng)作就是為了滿足廣大人民群眾的需求，優(yōu)秀的藝術(shù)家時刻都會這樣想，并獲得人們的深切喜愛。每個時代的聲樂表演藝術(shù)都是具有一些明顯特征的。在我國二十世紀六七十年代，音樂的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂揚為主；而到了改革開放時期，由于西方舶來品的日益增多，人們開始追求個性化，這時期的曲風更加具有多樣性，呈現(xiàn)了一種百花齊放的狀態(tài)。從中我們也快可以看出，音樂的創(chuàng)作是離不開人們的意志的。因此，在現(xiàn)象學(xué)理論被提出之后，音樂作品的創(chuàng)作變得有了理論依據(jù)[2]。
（二）在聲樂表演“同一性”中對現(xiàn)象學(xué)理論的應(yīng)用。
現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)將“同一性”解釋為是具有特異性的。其中說到，劇本與樂譜是聲樂表演的兩大參照物，且劇本與樂譜是兩種可以獨立的個體。簡單來說，演奏者按照樂譜來進行樂曲的演奏，每個人會因為個體間的差異而讓與樂曲有不同的感覺，且差異性也很明顯[3]。對于這個問題，相關(guān)音樂家們也做出了討論。在眾說紛紜的情況下利用現(xiàn)象學(xué)美學(xué)就能對此問題加以解決。結(jié)論中說道，樂譜從某種程度上講是對創(chuàng)作與表演的一種記錄形式，可是人類作為一種獨立的個體，具有相當強的靈活性與多變性，這是隨著意志與需求進行改變的。而且相同的音樂作品也會出現(xiàn)演繹上的差異，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，將個人感受融入到歌曲當中，就會形成很強的個人風格。就用《我愛你祖國》這首歌為例，這首歌就曾被很多演唱者演繹過，每個演唱者都會呈現(xiàn)出不同的感覺，其中讓人印象最深刻的就是葉佩英老師曾經(jīng)演唱過的版本，相當富有藝術(shù)色彩又充滿愛國熱情，讓人印象深刻[4]。還有，呼斯楞演唱的《鴻雁》，作者實在不舍兄弟之間情誼以及思念家鄉(xiāng)時所寫下的歌詞，作品中“天蒼茫，雁何往，心中的是北方家鄉(xiāng)”就是對家鄉(xiāng)的思念。這些獨特的演唱都讓人們感到印象深刻。
隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代美學(xué)也進行了一定程度上的發(fā)展，出現(xiàn)了許多新的分支，在這其中就有釋義學(xué)，雖然它是發(fā)展中才形成的，但是也為現(xiàn)代美學(xué)發(fā)展帶來了生機與血液。很多人一直以為狄爾泰是提出釋義學(xué)美學(xué)的第一人，因為它不僅將歷史進行了最大程度的真實還原，還將歷史進行了一個客觀的解釋，可是對于聲樂表演藝術(shù)卻只字未提，沒有涉及。釋義學(xué)美學(xué)在不斷發(fā)展下，已經(jīng)在二十世紀被正式納入了音樂的表演藝術(shù)中。而完成并開創(chuàng)這種形式的則是克萊茨施瑪爾，在其大力的推進下，聲樂表演藝術(shù)也靠著釋義學(xué)美學(xué)得到了快速的發(fā)展[5]。另外，當時的聲樂表演也非常具有時代性，與當時的社會背景與時代風氣能夠很好的加以融合?？墒怯捎诋敃r一些不可抗力與其他因素的影響，讓此種音樂并沒有深入到音樂的本質(zhì)當中。一直到伽達默爾提出了具有深刻性的音樂作品，才讓釋義學(xué)美學(xué)的相關(guān)作品，開始受到人們的喜愛。
現(xiàn)在關(guān)于現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究者們認為，在現(xiàn)象學(xué)美學(xué)研究的所有對象中，都有一個共同的特點，就是意向性非常強，當然藝術(shù)作品本身就是一個意向性較強的事物。這種情況，就會為表演者的表演提供了難度，表演者不僅要有扎實的音樂基本功，還必須具備豐富的藝術(shù)創(chuàng)造性以及歷史知識。這樣才能完成一次對聲樂作品合理的二次加工，然后將這部藝術(shù)作品盡可能的進行合理修改，讓其可以發(fā)揮它的最大意境，從而完美的展現(xiàn)在廣大的觀眾面前。
音樂作品的存在狀態(tài)相對特別，它是一種非語義性的存在，卻又蘊含著無比豐富的寓意。表演者在進行聲樂表演的過程中，不僅要將自身的情感抒發(fā)出來，更要將作品本身的意義進行最大化詮釋。在這方面，如果用現(xiàn)代美學(xué)的眼光來看，聲樂的表演并不是對樂譜的呈現(xiàn)，而是要給作品第二次生命，將自己的情感與心情全部都寄托在作品中，讓觀眾能夠深刻的進行感受。
綜上所述，現(xiàn)代音樂美學(xué)派系較多，而最為主要的兩部分也就是現(xiàn)象學(xué)與釋義學(xué)兩種學(xué)派，聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展就是通過對這兩種學(xué)派的理解和延伸，并保證了長久的音樂發(fā)展道路。現(xiàn)在是新時代，對于聲樂音樂需要更多不同的聲音，不同的思想，年輕的音樂人不應(yīng)該將自己的思維局限于樂譜和樂器中，因為那些都只是你創(chuàng)作的工具，真正的主人是你自己。只有現(xiàn)代風格濃厚的創(chuàng)新性音樂才能得到長足的發(fā)展，將現(xiàn)代音樂美學(xué)完美的融入到聲樂當中，才是發(fā)展的硬道理。
[3]劉承華。中國古代聲樂演唱美學(xué)的歷時性展開——從《師乙篇》到明清“唱論”的歷史演進軌跡[j].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（音樂與表演版），2015,(2):7-14.
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇四
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性別：女。
出生年月：1991年7月。
工作經(jīng)驗：應(yīng)屆畢業(yè)生。
畢業(yè)年月：6月。
最高學(xué)歷：本科。
畢業(yè)學(xué)院：上海師范大學(xué)。
所修專業(yè)：音樂表演（交響樂團）。
居住地：上海市市轄區(qū)黃浦區(qū)。
求職概況/求職意向。
職位類型：兼職。
期望地點：上海市市轄區(qū)，，
期望職位：實習(xí)生應(yīng)屆畢業(yè)生。
意向概述：應(yīng)屆畢業(yè)生。希望得到更多的實習(xí)學(xué)習(xí)機會。在不同的.職位上獲得對將來工作有力的學(xué)習(xí)實踐。會努力學(xué)習(xí)職位需要的技術(shù)內(nèi)容。并會努力工作。
教育經(jīng)歷。
時間院校專業(yè)學(xué)歷。
工作經(jīng)歷/社會實踐經(jīng)歷。
時間工作單位職務(wù)。
7月-208月上海農(nóng)商銀行總行經(jīng)貿(mào)部實習(xí)生。
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音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇五
這類內(nèi)容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內(nèi)容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉(zhuǎn)化成為線條、色彩，令音色成為一種時尚造型，進一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學(xué)性內(nèi)容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當中，其涉及過程、沖突、情緒三個層面，需要創(chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細節(jié)變化，來進行文字化的抒情表達，配合音樂主題來模擬對應(yīng)的現(xiàn)實情境和情節(jié)，并使用某些音調(diào)來演繹出一系列事物等等。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇六
民族：滿族特長概括：4年音樂教學(xué)經(jīng)驗。
身高：163體重：55。
最高學(xué)歷：大學(xué)本科所學(xué)專業(yè)：音樂表演。
畢業(yè)學(xué)校：廣西藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)時間：
戶籍：江西省南昌市南昌縣現(xiàn)所在地：廣西區(qū)南寧市青秀區(qū)。
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音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇七
可能是因為媽媽喜歡音樂的緣故吧；可能是因為我從小就受著音樂的熏陶吧；可能是因為音樂總能緩解我內(nèi)心的疲勞吧，所以，我也是從小就對音樂充滿熱情。
音樂就是我心中的春天。
有一個周末，原本以為可以好好休息，可媽媽卻早早地來叫我起床。我心中的委屈便在四周蔓延開來。床就像被一個巫女施了咒語一般，我才坐起來，便有一股強大的力量又將我掰了回去。克服了重重困難，我終于從床上“爬”了下來。
我剛剛起床，媽媽便又讓我背書，還一邊嫌棄著我起床速度慢。我終于氣不打一處來，所有的委屈憤怒都集中到了一起，忍不住對媽媽吼道：“你說什么啊？大早上起來，就說說說說說！煩不煩??？”頓時，媽媽就像泄了氣的氣球，看了我一眼，無奈地搖搖頭，慢慢走開了。
可是，我心里一點也沒有那種勝利的喜悅，甚至，有那么一點點自責和內(nèi)疚。
我抬頭望向窗外，樹上一片葉子也沒有，孤零零的，地上也只有烏黑的泥土，沒有一絲那春的氣息。
街道上的人也蜷縮著身體，弓著腰，頂著寒風十分艱難的向前走著。
突然，耳邊又回響起了那首歌：“媽媽的辛苦不讓你看見，溫暖的食譜在她心里面，有空就多握握她的手，把手牽著一起夢游……”
我的`鼻子越來越酸，終于，一滴晶瑩的眼淚奪眶而出，落到鏡片上，而后慢慢滑下臉頰。
也許是心中的慚愧吧，我跑去向媽媽道歉。媽媽笑了笑說：“能聽到你的道歉，媽媽很高興真是感覺春天都被你帶來了。”我聽了一愣，說道：“不，是音樂讓春天來！”隨后，我們都笑了。
我的心在那一瞬間豁然開朗，沉重的心情也被我扔向了九霄云外。
這一切的一切，都源自于音樂，是它告訴我：“要聽媽媽的話，要用功讀書，其實她只是不想我輸……”
音樂給我?guī)碇R，音樂給我?guī)碜鋈说牡览?，音樂給我?guī)砼Φ姆较颍桓匾氖?，音樂讓春天來?/p>
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音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇八
在整個音樂文化中，音樂美學(xué)發(fā)揮著不可比擬的作用和優(yōu)勢，而音樂作品存在方式的探討也變得尤為重要，順應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)潮流的發(fā)展趨向?；谝魳访缹W(xué)視角，加強對音樂作品存在方式的分析，可以發(fā)揮出藝術(shù)作品的魅力，并加強音樂作品存在方式--感象層、意象層以及意蘊層等層次之間的融合度，將其滲透到音樂作品的方方面面，進而滿足音樂美學(xué)的內(nèi)在需求。本文主要以音樂美學(xué)的角度談音樂作品存在方式為論點，旨在提高音樂美學(xué)的廣度和深度。
對于音樂美學(xué)來說，是音樂學(xué)和美學(xué)的融合，具有美學(xué)、藝術(shù)性等特點。而在音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中，必須要高度重視音樂作品的存在方式這一問題，這已經(jīng)成為了諸多人士普遍關(guān)注的焦點性話題之一。因此，基于音樂美學(xué)視角，要充分了解音樂作品的存在方式，注重理論知識與實踐活動的整合，提高學(xué)生的音樂審美素養(yǎng)，創(chuàng)造出獨具特色的音樂藝術(shù)作品。
在音樂作品中，音樂美學(xué)貫穿始終，所以音樂美學(xué)存在于音樂作品的三種存在形式中。音樂作品與客觀事物有著明顯的區(qū)別。音樂作品存在于人們的思維中，是人類精神生活的結(jié)晶，一旦脫離了人類，很難充分體現(xiàn)出音樂作品應(yīng)有的價值。對于音樂作品來說，主要由三個層次構(gòu)成，即感知層、意象層以及意蘊層，進而針對這三個方面展開詳細闡述。
（一）感知層。
感知層，是藝術(shù)作品外部的感知表象，是藝術(shù)作品自身客觀屬性和感知者內(nèi)在感性的結(jié)合體，其中，表層的物質(zhì)材料、顏色、速度等是藝術(shù)作品外在屬性的重要構(gòu)成內(nèi)容。然而藝術(shù)作品之所以被稱之為藝術(shù)，主要是由于藝術(shù)作品自身具有客觀屬性[1]，并注重情感方面的滲透與融合，將藝術(shù)作品賦予全新的生命力，成為能夠傳達人情感的重要工具。要想將藝術(shù)品的價值充分體現(xiàn)出來，必須要高度重視自身客觀屬性、藝術(shù)家所要表達的情感內(nèi)涵等。在人們對藝術(shù)品的解讀中，要提高對感知層內(nèi)容的重視程度。眾所周知，音樂有著十分廣泛的范圍，在一場音樂演出中，要從視覺、聽覺以及心理等方面來進行情感的傳達?；诟兄獙右暯?，符合創(chuàng)作者音樂創(chuàng)作的目標。音樂與人們實際生活之間的聯(lián)系是緊密聯(lián)系、密不可分的，在音樂創(chuàng)作者不斷探索與研究過程中，促進了音樂美學(xué)體系的形成。音樂美學(xué)涉及的內(nèi)容比較多，關(guān)系著美學(xué)、音樂史學(xué)等，對于任何一個分支都能劃分出具體的內(nèi)容，這些都屬于感知層的內(nèi)容。在音樂美學(xué)視角下，感知層的存在方式就是這些由美學(xué)理論和音樂結(jié)合的各種音樂理論，增強樂譜演奏的生動性，創(chuàng)作出高質(zhì)量的音樂作品。通過音樂美學(xué)在感知層的存在可以看出，符合音樂創(chuàng)作的表演的基本需求，有效落實音樂美學(xué)對音樂創(chuàng)作和表演的指導(dǎo)。通過音樂與網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，為人們接觸音樂作品提供了極大地便利條件，加對音樂作品的理解和記憶。人們在欣賞音樂時，要仔細品位與研究，而音樂作品留給人們的情感印象，就是音樂作品在感知層所體現(xiàn)的情感，將音樂美學(xué)思想靈活滲透在音樂作品之中，展現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵。
（二）意象層。
基于音樂創(chuàng)作者對音樂作品賦予的情感進行分析，意象層比感知層的深度更高一些。對于意象，主要是指想象中的存在，音樂美學(xué)在意象層中的存在具有一定的主觀性[2]，個人要結(jié)合自身的主觀醫(yī)院來解讀音樂作品。比如在聆聽一首歌曲時，人們覺得好聽，這就是對音樂感知層的解讀，然而對于具體好的地方和存有的缺陷，不同人的見解是不同的，這種見解差異就是音樂美學(xué)在意象層存在的體現(xiàn)。音樂作品層次的構(gòu)成主要包括感知層、意象層以及意蘊層，意象層在感知層和意蘊層的中間環(huán)節(jié)，發(fā)揮著承接的作用。要想將意象層承上啟下作用充分發(fā)揮出來，主要是指意象層可以有效指導(dǎo)感知層的情感表達，并深化和升華意蘊層。音樂作品情感的升華屬于循序漸進的過程，過程鋪墊良好的情況下，聽眾可以在音樂情感不斷深入過程中，進而滿足音樂終極的情感目標。所以音樂創(chuàng)作者要具備豐富的音樂理論知識與技巧，并提高對音樂美學(xué)情感表達的高度重視，善于積累經(jīng)驗。音樂美學(xué)在意象層的存在，要求音樂創(chuàng)作者要注重實踐，不斷提高自身美學(xué)素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)。在這一過程中[3]，有助于音樂創(chuàng)作者更好地表達音樂中的情感，并彰顯一定的藝術(shù)氣息。
（三）意蘊層。
對于意蘊層來說，在音樂美學(xué)存在方式中處于最高峰，不同哲學(xué)家或藝術(shù)家在意蘊層傳達藝術(shù)情感方面，其表達方式存在著極大地差異。音樂創(chuàng)作者將對生命和生活的解讀滲透到音樂作品之中，使音樂作品帶有濃厚的情感色彩。對于一首經(jīng)典的歌曲來說，好聽是基礎(chǔ)，更重要的是在于值得對該歌曲進行仔細研磨和品味，而在品味過程中，就是音樂作品第二層意象層所要表達的情感。例如：以《iwillalwaysloveyou》歌曲為例，該歌曲是當時熱度極高的單曲，將歌曲中的意象表達地淋漓盡致，表達了人們對愛的追求與向往。針對意蘊層，很難找出一首共同意蘊層的音樂作品，但是由此可以看出音樂美學(xué)在意蘊層的存在方式，可以直達每個人的心靈。音樂創(chuàng)作者將自身的情感和靈魂通過音樂作品體現(xiàn)出來，可以增強聽眾的內(nèi)心共鳴，感受到音樂作品所帶來的強大魅力?；谝魳访缹W(xué)視角，音樂美學(xué)的最高層次著重體現(xiàn)出音樂作品對人性的思考與剖析等。
（一）加強對現(xiàn)代音樂美學(xué)的深入思考。
1.音高控制。在民族民間音樂發(fā)展過程中，要想順應(yīng)音樂發(fā)展的潮流，就必須要擺脫大、小調(diào)體系中存在的局限性，開辟出更為廣闊的音樂語言天地。在豐富人的聽覺感性形象和增強音樂表現(xiàn)力等方面[4]，要加強對現(xiàn)代音樂的探索。其中，利用理性設(shè)計作主導(dǎo)的音樂構(gòu)成方法，可以充分發(fā)揮出音樂感性想象力和音響的影響力，保持理性與感性這桿天平的高度平衡。2.節(jié)奏問題。在節(jié)奏方面，現(xiàn)代音樂要善于突破傳統(tǒng)音樂的束縛，增強音樂藝術(shù)的魅力，除了表現(xiàn)為豐富多彩、極具動力的節(jié)奏之外，也出現(xiàn)了一些動態(tài)化特征，比如跳躍、靈活等，進而為音樂表現(xiàn)力的提升創(chuàng)造了有利條件。然而現(xiàn)代音樂在節(jié)奏方面，也存在著推崇理性的傾向，為了能夠突破傳統(tǒng)節(jié)奏的樣式，更好地滿足現(xiàn)代審美需求，在聽覺方面，諸多現(xiàn)代音樂對節(jié)奏提出了更為清晰明確的要求[5]，一旦超出演奏控制和聽覺感受的范圍，將會嚴重影響到審美作用的發(fā)揮。3.音色問題。在音樂發(fā)展歷程中，音色也處于不斷發(fā)展的過程之中，通過樂器的使用，突破了民族的界限，人類的樂器可以成為音樂可用的音色。在現(xiàn)代音樂中，音色使用的范圍迅速拓展開來，諸多樂器都可以被視為音樂材料。在音樂創(chuàng)作中，音樂替代旋律、和聲是順應(yīng)時代發(fā)展所需，然而現(xiàn)代音樂也存在的音色隨意使用的現(xiàn)象，也就是過于強調(diào)音色的多樣性，沒有對音色的結(jié)合性給予高度的重視。在音樂發(fā)展歷史中，音色變化是音樂作品的重要推動力，而隨意使用音色損壞了作品良好的收聽效果[6]，而且動力性也沒有得到相應(yīng)的體現(xiàn)，必須要高度重視這一問題，合理使用音色。
（二）通過音樂作品創(chuàng)作、表演、欣賞等方面來體現(xiàn)。
首先，在音樂作品的創(chuàng)作過程中，對于藝術(shù)家創(chuàng)作的音樂作品來說，大都經(jīng)歷了生活體驗、記錄樂譜等環(huán)節(jié)。藝術(shù)家在結(jié)合生活體驗和具備完整構(gòu)思以后，可以通過音樂將頭腦中的東西進行傳達。同時，藝術(shù)家還要對音樂作品的曲式和旋律等進行充分考慮，創(chuàng)造出獨一無二的音樂作品。所以，在創(chuàng)作過程中，大致經(jīng)歷了非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對象-聲音形態(tài)的聽覺表象-形成作品樂譜等過程。其次，在音樂作品的表演活動過程中，可以感受音樂作品的存在方式。表演藝術(shù)家要想將音樂作品的獨特性充分體現(xiàn)出來，要高度重視樂譜，在演奏之前，要深入分析和思考樂譜，將音樂符號轉(zhuǎn)變?yōu)槁曇粜螒B(tài)，通過演奏樂器或表演手段，可以實現(xiàn)單一聲音形態(tài)向優(yōu)美音樂形態(tài)的順利轉(zhuǎn)變。因此，在音樂表演過程中，音樂作品的存在方式經(jīng)歷了音樂符號-想象中的音樂形象-現(xiàn)實音樂作品等過程。最后，在音樂作品的欣賞過程中，聽眾在聽音樂作品時，可以將聽覺獲得的旋律或節(jié)奏在大腦中進行整合[7]，加深對音樂作品的認知和記憶。在這個過程中，聽眾的心理活動經(jīng)歷了想象聯(lián)想認識作品-增強對作品中情感的體驗-形成對音樂作品的認知與評價等過程。
（三）注重審美與非審美的融合。
藝術(shù)作品屬于有機整體之一，是審美和非審美的結(jié)合體。在同一藝術(shù)作品中，這種融合具有一定的傾向性，比如輕音樂或抒情曲等，著重體現(xiàn)出審美價值，一定程度上弱化了非審美價值。對于藝術(shù)作品中審美價值和非審美價值的融合，非審美價值功能往往融合于審美價值因素中，實現(xiàn)“寓教于樂”。因此，在藝術(shù)作品中，對于科學(xué)知識、道德倫理觀念等非審美價值因素，要將其融合在審美價值層面，通過審美“過濾”，進而有效增強音樂作品的藝術(shù)魅力。并保持審美價值與非審美價值的高度協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，兩者缺一不可，如此才能創(chuàng)造出最為優(yōu)美動聽的音樂作品。
綜上所述，基于音樂美學(xué)的角度，必須要對音樂作品的感知層、意象層以及意蘊層等存在方式進行深入分析，體會每一種存在方式中存在的差異，增強音樂作品的感染力和影響力。在音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中，要提高對音樂作品存在方式的高度重視，并加強對現(xiàn)代音樂美學(xué)的深入分析，尤其在音高控制、音色以及節(jié)奏等方面，并借助藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作、表演以及欣賞等方面來實現(xiàn)彰顯出音樂作品的魅力，通過多種渠道來感受音樂作品的存在方式，增強聽眾的情感共鳴，提高聽眾的審美情操，在音樂作品中感受情感的流露與滲透，真正實現(xiàn)情感與音樂作品的完美融合于滲透，將音樂美學(xué)推向可持續(xù)發(fā)展的長遠之路，充分發(fā)揮出音樂美學(xué)的價值。
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[7]李昕。從音樂美學(xué)的角度談音樂作品的存在方式[j].現(xiàn)代交際，2015,10:104.
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇九
摘要：關(guān)中土地肥沃，河流縱橫，氣候溫和，《史記》中稱其為“四塞之國”。中華文明的搖籃在黃河流域，而黃河文明的搖籃是在渭河流域（關(guān)中），關(guān)中是黃河流域古代文化的發(fā)源地。中國鼎盛時期的代表漢唐藝術(shù)體現(xiàn)了寬容自信、熱情向上、積極進取、堅忍不拔民族精神。
關(guān)鍵詞：中國式審美關(guān)中人文漢唐藝術(shù)。
引言。
對于一個土生土長的關(guān)中學(xué)子，能夠根植于這片沃土來研習(xí)藝術(shù)，無疑是幸運的。也許是這片土地太具神秘感了，對于我來說熟悉和陌生經(jīng)常會交織在一起，如果把關(guān)中大地比擬成一個人的話，他必定是具有多面性的。這種豐富性格的形成也源自于他歷經(jīng)了十三個王朝漫長的洗禮，然而在這千余年的歷史長河中對其鮮明個性影響最深的莫過于周、秦、漢、唐四朝。
關(guān)中在中國歷史上的地位，緣于它得天獨厚的地理形勢。中國地勢西高東低，自西向東分為三個階梯。關(guān)中位于中國地勢的第二級階梯，背靠第一級階梯的高原山地，下臨第三級階梯的平原地帶。關(guān)中南有秦嶺橫亙，四有隴山延綿，北有黃土高原，東有華山、崤山及晉西南山地，更兼黃河環(huán)繞，可謂山川環(huán)抱，氣勢團聚。關(guān)中腹地為渭河、涇河、洛河及其支流形成的沖積平原，號稱“八百里秦川”。
關(guān)中之名，始于戰(zhàn)國時期，關(guān)中本是一個極富戰(zhàn)略色彩的說法，意為四塞之中。四塞是一種籠統(tǒng)的說法。關(guān)中周圍大小關(guān)塞甚多，歷代亦時有損益。一般認為西有散關(guān)（大散關(guān)），東有函谷關(guān)，南有武關(guān)，北有蕭關(guān)，取意四關(guān)之中（后增東方的潼關(guān)和北方的金鎖兩座），四方的關(guān)口控制著關(guān)中地區(qū)幾個主要方向的出入通道。閉關(guān)可以自守，出關(guān)可進取。形勢有利，就出關(guān)進??；形勢不利，則閉關(guān)自守。再加上陜北高原和秦嶺兩道天然屏障，使關(guān)中成為自古以來的兵家必爭之地，尤其是在冷兵器時代,這四關(guān)堪稱一夫當關(guān),萬夫莫開。
關(guān)中土地肥沃，河流縱橫，氣候溫和，《史記》中稱其為“金城千里”、“天府之國”和“四塞之國”。此外中華文明的搖籃在黃河流域，而黃河文明的搖籃是在渭河流域（關(guān)中）。從神話、傳說和考古發(fā)掘看，出自中國西部的炎帝和黃帝是公認的最早圣王和“人文初祖”。炎帝和黃帝的族居地和墓陵都在關(guān)中地區(qū)。經(jīng)考古發(fā)掘證實，關(guān)中是華夏古文明最重要、最集中的發(fā)源地之一。關(guān)中平原是當之無愧的中華文明搖籃，也是整個亞洲最重要的人類起源地和史前文化中心之一。
談到文化離不開歷史，關(guān)中的歷史幾乎就是陜西的歷史了。從東到西，都有著悠久的過去。關(guān)中是中國黃河流域古代文化的發(fā)源地，石器時代開始這里就有了文明。渭南的大荔猿人和龍山文化遺址；西安的藍田猿人和半坡、姜寨遺址；寶雞的北首嶺遺址都是黃河流域具有典型代表性意義的新石器時代仰韶文化的體現(xiàn)，展示著這片土地五千年前的輝煌。周秦至唐，中國封建社會的前半部的歷史，也基本都是圍繞著關(guān)中而展開。中國歷史上的三次大一統(tǒng)局面中，有兩次是以關(guān)中為基礎(chǔ)完成統(tǒng)一的。秦漢和隋唐都是以關(guān)中為基礎(chǔ)統(tǒng)一天下，又以關(guān)中為基礎(chǔ)統(tǒng)治天下。在這段歷史當中既有殘酷、血腥、閉關(guān)自守，也有溫情、寬厚與兼容并包。
二、漢唐文化藝術(shù)特點。
漢唐文化是中國文化繁榮階段的代表，同時又是中華民族勇往直前的向上精神的一種象征。漢代正是中國思想文化的辨證期，西域的開通為中西文化的交流拉開了序幕。絲綢之路使?jié)h文化和佛教、基督教、伊斯蘭教文化進行了廣泛的交流，對世界文化給予極大的沖擊。而唐代當時是世界上最強大的帝國，大唐盛世時期，首都長安更是世界文化、藝術(shù)中心。唐朝在中國歷史上最早進行“對外開放”。作為文化的代表漢唐藝術(shù)所體現(xiàn)出的是更多的是寬容與自信并存。
中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨，這和中華民族的氣質(zhì)、生活條件、地理環(huán)境、哲學(xué)思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關(guān)。表現(xiàn)在造型藝術(shù)上便是含蓄美、內(nèi)在美。雕塑亦然，象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內(nèi)部，給人更多品嘗的余味。關(guān)中大地上孕育的漢唐時期的雕塑就是中國式審美的典型表現(xiàn)。
1.渾然天成的統(tǒng)一。
即藝術(shù)的整體感，大到漢唐墓園的整體構(gòu)思營造，小至每一件雕塑作品的刻畫都是始終統(tǒng)一在一個整體的氛圍之中?；蛞蛏綖榱?、或以墓冢形還原祁連山千余年前硝煙滾滾的戰(zhàn)爭場景，都是在營造一個整體的氣氛，在這種整體感的統(tǒng)領(lǐng)下再依靠感覺和理解出發(fā)，通過取舍、夸張、變形甚至抽象，用寫意的手法突出每一個對象的特征，使每一個局部都和整體產(chǎn)生不可分割的緊密關(guān)系。如霍去病墓前的石雕就是典型的例證，這些動物的描繪看似與陵墓所表現(xiàn)的整體無關(guān)，但恰恰正是它們活化了自然環(huán)境，賦予陵墓一種天然氣象，象征性再現(xiàn)墓主征戰(zhàn)建勛的環(huán)境，這不僅在形式上是一種創(chuàng)新，于當時流行的形式之外另辟蹊徑，而且在陵園造型藝術(shù)觀念上也是就一種突破，它已經(jīng)在原來的厭勝辟邪寓意上增加了再現(xiàn)生前環(huán)境、表達人與自然之和諧關(guān)系的新層次。
2.簡潔風格與非凡氣度。
盡管漢唐時期是中國的鼎盛時期，但其藝術(shù)風格卻是簡約自然的。高度發(fā)達的物質(zhì)文明并沒有泯滅人對自然和諧的追求，受到中國繪畫的影響在漢唐時期的石雕中圓雕、浮雕、線刻等多種雕塑語言是并存的，但這絲毫沒有影響其概括簡約的藝術(shù)風格，相反其多變性使雕塑空間更具充分的自由性。如霍去病墓石雕所采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，進行最低限度的藝術(shù)加工，對巖石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運用的。使石獸的造型顯出空間的自由而不斤斤計較于形似；唐代對動物、人物的刻畫都是出于一種崇尚豐滿、健美、剛強的造型審美心態(tài)，崇尚力的凝聚形象。形式在寫實狀貌的基礎(chǔ)上刻意追求豐滿強健的'形象感染力。素有“東方第一獅”美譽的順陵走獅是唐陵石雕成熟期的作品，其造型雄偉，氣勢磅礴，眉宇間無不體現(xiàn)出威鎮(zhèn)環(huán)宇，昂首天外的雄風。大氣至極卻有細膩有佳，而這種細膩并不復(fù)雜，恰到好處，使得石雕具備了統(tǒng)一大氣的完美氣質(zhì)。給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受。
3.含蓄的感情表達。
把藝術(shù)當作傳情達意的手段，重視立意也是漢唐藝術(shù)的一大特點——寓情于景、于物，象征性的藝術(shù)處理給予了觀者極大的想象空間。漢霍去病墓前對各種猛獸動物的描繪，早已超出了具體表現(xiàn)的人或獸的本身，他們造就的不僅是祁連山這個自然環(huán)境。而最終想傳遞給人們的信息是祁連山所代表的一代名將霍去病堅韌的性格和他所創(chuàng)建的豐功偉績。
再來看看作為霍去病墓群雕的主題性雕塑——馬踏匈奴，那蜷縮雙腿，蓬亂須發(fā)，左手握弓，右手持箭，還要垂死掙扎但又面露無奈表情的匈奴人被那堅實有力，氣宇軒昂戰(zhàn)馬不可一世的踏于腳下，懸殊的抗衡場面不正是在深刻的揭示正義力量堅不可摧的主題思想嗎？看那神態(tài)機警而威猛的吊睛白額大虎，頂部花皮緊蹦，肢爪強勁有力，長尾巴搭于背部，將猛虎在等待獵物前的小心與謹慎表現(xiàn)的淋漓盡致。石雕巧妙的運用了石塊本身的起伏變化以及紋理特征準確的勾勒出猛虎雄健豐滿的體魄。特別是動勢的準確把握將“林暗草驚風，將軍夜引弓，平明尋白羽，沒人石棱中”的意境充分展現(xiàn)在觀者眼前。
然而用于傳情的載體，唐人在贊美大自然的同時更注重于洋溢著自我的豪邁。唐代在漢代對人與自然的關(guān)系在本質(zhì)上加以繼承并發(fā)展。唐陵石雕結(jié)束了東漢以來墓前石雕多樣性表現(xiàn)的造型傾向而將其引向全面程式化。石雕設(shè)置寓意已由前代的神靈護衛(wèi)變?yōu)槿R群臣，現(xiàn)實的人的本質(zhì)力量在新時代中得到了更為充分的認識。以人作為主題的回歸是大唐時代精神的體現(xiàn)。
綜上所述，漢唐藝術(shù)代表了熱情向上，積極進取，堅忍不拔民族精神。成就于他的是關(guān)中大地這片沃土，他們是不可分割的一個整體。今天的我們站在這片土地上研讀那些曾經(jīng)由冰冷變的炙熱的頑石。盡管他們只是那個時代的一個小小的縮影，卻足以讓我們感受到他們所帶來那股勢不可擋的民族霸氣，感受那用創(chuàng)造性、兼容性和自信心打造的博大的胸襟。予以學(xué)習(xí)、予以生活、予以自省。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇十
音樂教師要不斷轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，營造樂學(xué)氛圍，培養(yǎng)小學(xué)生探究問題的意識。音樂課應(yīng)該與學(xué)生的生活實際相結(jié)合，以興趣為中心，引導(dǎo)小學(xué)生個性健康發(fā)展，讓學(xué)生自主體驗和探究歌詞，開闊小學(xué)生的文化視野，鼓勵他們喜愛音樂，感受音樂。在教學(xué)新歌前，教師要帶領(lǐng)學(xué)生讀歌詞，分析理解歌詞內(nèi)容，豐富學(xué)生的想象力，撥動學(xué)生的情感之弦，讓學(xué)生感受歌曲的內(nèi)涵。如教學(xué)《閃爍的小星星》一課時，教師在學(xué)習(xí)歌曲之前，先領(lǐng)學(xué)生讀歌詞，促使學(xué)生、教師、文本和情感之間進行對話。讓學(xué)生按節(jié)奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學(xué)生模仿唱旋律，讓學(xué)生把旋律唱準，然后讓學(xué)生試著表演太陽和烏鴉的動作。讓學(xué)生想象月亮姐姐和小星星之間發(fā)生的故事，讓學(xué)生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發(fā)生命活力，引起師生情感共鳴。學(xué)生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發(fā)課堂活力。通過說、唱、演，幫助學(xué)生輕松理解記憶歌詞，初步學(xué)會演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學(xué)習(xí)歌曲延長做好恰當鋪墊。
在小學(xué)音樂課堂上經(jīng)常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關(guān)注這樣的孩子，給他們一個微笑，送上一個贊美的眼神，對他們的點滴進步給予肯定和鼓勵，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強學(xué)生的情感體驗，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)內(nèi)驅(qū)力。自主表演是學(xué)生通過角色扮演的形式，把歌曲內(nèi)容形象地再現(xiàn)給大家。教師要抓住小學(xué)生的注意力，善于摸索、分析小學(xué)生的心理，了解小學(xué)生的心態(tài)，不斷激發(fā)小學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生表演能力，張揚學(xué)生個性。如教學(xué)《小烏鴉愛媽媽》時，教師動情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現(xiàn)孩子愛媽媽的深厚情懷?！睂W(xué)生小組合作進行表演。孩子用柔和的聲音、關(guān)切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學(xué)生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時，學(xué)生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務(wù)，培養(yǎng)了學(xué)生的團隊精神，踐行了感恩教育。教師給學(xué)生提供了充足的時間、空間和相應(yīng)的條件，讓學(xué)生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學(xué)音樂教學(xué)效率，促進學(xué)生良好發(fā)展。
總之，小學(xué)音樂教學(xué)是一門藝術(shù)，藝術(shù)是無止境的，需要教師不斷探索。教師要創(chuàng)設(shè)恰當?shù)慕虒W(xué)情境，激發(fā)小學(xué)生自主學(xué)習(xí)的興趣，讓音樂課堂動起來。實現(xiàn)師生互動，讓學(xué)生愛學(xué)、樂學(xué)，陶冶學(xué)生情操，不斷提高課堂教學(xué)效率，讓小學(xué)音樂課堂精彩不斷。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇十一
一、營造和諧的教學(xué)氛圍，是興趣激發(fā)的前提。
眾所周知，良好的教育環(huán)境對教育的影響是不可低估的。傳統(tǒng)中的聲樂教學(xué)以傳授知識、訓(xùn)練聲樂技能為主要教學(xué)目標，以教師為中心，孩子大多處于被動的地位，天性被抹殺。所以，音樂教學(xué)成功的前提和關(guān)鍵因素是建立融洽、和諧、民主、平等的師生關(guān)系，要做到以情激人，以情育人。一方面，教師必須尊重、關(guān)愛每一個學(xué)生，尊重學(xué)生人格，理解學(xué)生情感，用親切的眼神、和藹的態(tài)度、熱情的語言來縮短師生心靈間的差距，把學(xué)生視作共同學(xué)習(xí)的伙伴，建立民主、平等、和諧的師生關(guān)系，并及時賦予他們積極的評價和鼓勵，善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的點滴進步，不斷增強他們的自信心和進取心。另一方面，教師還要熱愛自己所教學(xué)科，深入挖掘教材和研究學(xué)生的心理發(fā)展狀況，利用多種方法引入新知識。有豐富的知識和精湛的授課藝術(shù)來吸引學(xué)生，滿足學(xué)生的道德要求和精神需要，使他們對學(xué)習(xí)新知識充滿濃厚的興趣。其次，教師要善于創(chuàng)設(shè)問題情境等方法引入新課，以激發(fā)他們的主動思維和求知欲。讓學(xué)生處于一種“心求通而未得”的最佳心理狀態(tài)，并自覺地以高昂的情緒投入學(xué)習(xí)，從而極大地發(fā)揮了學(xué)生的主動性，從而有效地提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
二、巧設(shè)有效教學(xué)情境，是興趣激發(fā)的重點。
情境，是指聽覺環(huán)境和視覺環(huán)境，以及二者之間的和諧。多年的教學(xué)實踐告訴我，情境創(chuàng)設(shè)的好壞往往直接影響一堂音樂課的教學(xué)效果。創(chuàng)設(shè)音樂情境可以為成功的音樂教學(xué)起到重要的作用，甚至可以成為一種有效的潛在教育手段，它是將生活世界中的真實音樂場景以多種形式再現(xiàn)到音樂課堂教學(xué)之初，運用生活素材來擴充教育教學(xué)內(nèi)容，創(chuàng)設(shè)自然的藝術(shù)氛圍，使學(xué)生情不自禁地進入角色之中，在充滿情趣的生活情境中進行師生間交互性積極性對話，在情境對話中激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，達到情感的碰撞與共鳴。
例如，三年級在欣賞《龜兔賽跑》時，我們將龜兔賽跑的故事用動畫片的形式制作成課件，配以《龜兔賽跑》的音樂，先讓學(xué)生聆聽，學(xué)生在視、聽結(jié)合的情況下，非常容易理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容；然后將樂器的形狀、音色、表現(xiàn)對象等圖像和聲音相結(jié)合的形式進行對比，學(xué)生很快就認識了單簧管和大管這兩種西洋樂器以及它們的音色特點、表現(xiàn)對象。
再如，在教唱《童心是小鳥》這一歌曲時，我運用多媒體flash中一年四季的場景，使學(xué)生仿佛置身于大自然的懷抱中，再加上音質(zhì)很好的教學(xué)磁帶，使學(xué)生對四季之美有了感性的認識，激發(fā)學(xué)生對大自然的熱愛之情，為歌曲學(xué)習(xí)奠定了良好的基礎(chǔ)。
三、開放式教學(xué)是興趣激發(fā)的。
新課程改革倡導(dǎo)“以學(xué)生發(fā)展為本”的理念，提倡通過建立自主、合作和探究的學(xué)習(xí)方法，使學(xué)生真正體驗到學(xué)習(xí)的成功與愉悅，體會音樂與生活的聯(lián)系，感受音樂的樂趣，有效促進學(xué)生健康地成長。就能更好地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些性格內(nèi)向的學(xué)生大聲說、大聲唱、大膽演。加之激勵性的語言，樹立學(xué)生學(xué)習(xí)的信心，讓學(xué)生在寬松友好的學(xué)習(xí)氛圍里感受學(xué)習(xí)的快樂。
（一）創(chuàng)設(shè)舞臺，展示自我。
在音樂教學(xué)中要改變傳統(tǒng)課堂教學(xué)的人際關(guān)系，堅持以學(xué)生為主的學(xué)習(xí)方法，教師通過適當點撥、引領(lǐng)發(fā)揮主導(dǎo)作用，從而發(fā)展學(xué)生的聰明才智和個性，使學(xué)生的更多的參與，合作過程中提高學(xué)習(xí)能力。我在音樂課上設(shè)計了“小小舞知識感覺是最乏味的，讓學(xué)生認識枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學(xué)氛圍?！边@一教學(xué)活動，把整個課堂營造的喜悅氣氛推向高潮。
（二）以“賽”激趣促學(xué)。好勝心強是小學(xué)生的主要性格特點之一，讓學(xué)生在激烈的比賽氛圍中，來激發(fā)學(xué)生的興趣。如教學(xué)中讓學(xué)生在課堂上進行“表演唱”的比賽實現(xiàn)教學(xué)目的。在表演中學(xué)習(xí)知識增強興趣。我上音樂課時總是創(chuàng)造條件激勵學(xué)生上臺來表演唱，教學(xué)效果事半功倍。這樣教學(xué)中學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的信心也更濃厚了。
四、用積極評價鼓勵學(xué)生，是興趣激發(fā)的保證。
積極的激勵性評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，對小學(xué)生更是如此。教師在教學(xué)活動中，要及時肯定、鼓勵學(xué)生，激發(fā)他們學(xué)習(xí)音樂的信心。首先、注重課堂評價中學(xué)生的參與。學(xué)生成為課堂主體的前提是調(diào)動學(xué)生的主觀能動性，使學(xué)生有意識、有興趣、有責任參與教學(xué)活動。評價是調(diào)動學(xué)生主體性的有效機制，通過教學(xué)評價激起學(xué)生的主體參與，讓學(xué)生在課堂誰體驗成功的喜悅，獲得進取的力量。其次、突出課堂評價中發(fā)展的觀點。突出評價的發(fā)展性功能是學(xué)生評價改革的核心。發(fā)展性評價考慮學(xué)生的過去，重視學(xué)生的現(xiàn)在，更著眼于學(xué)生的未來，追求的不是給學(xué)生下一個精確的結(jié)論，更不是給學(xué)生一個等級分數(shù)并與他人比較，而更多地體現(xiàn)為對學(xué)生的關(guān)注和關(guān)懷，通過評價促進學(xué)生在原有水平上的提高，發(fā)展學(xué)生的潛能，發(fā)揮學(xué)生的特長，應(yīng)該適時的鼓勵并給予最大的幫助，只要學(xué)生有一點的進步便給以肯定，幫助學(xué)生認識自我，建立自信。
為此，教師應(yīng)重視創(chuàng)造條件讓學(xué)習(xí)困難生在音樂課堂上獲取成功，嘗到成功的喜悅，從而激起他們的學(xué)習(xí)興趣。我在教學(xué)實踐中嘗試了分層教學(xué)，經(jīng)常讓一些音樂水平較差的學(xué)生回答一些很淺顯的、容易找到答案的問題，如果答對了、或者只是對其中的一部分，就立即加以表揚，表揚他進步了。然后逐步加大訓(xùn)練難度，提高訓(xùn)練要求，讓學(xué)生在不斷的訓(xùn)練中獲取點滴的長進，體驗成功的快樂。另外，還經(jīng)常作出一些模糊的激勵性評價。例如：“其實你很聰明，只要多一些努力，你一定會學(xué)得很好?！敝T如之類的評價，不但承認了并強化了學(xué)生的進步，使學(xué)生由此喜歡音樂老師，也喜歡上音樂課。此外，這種激勵評價不僅僅是在課堂學(xué)習(xí)活動上，也體現(xiàn)在學(xué)生的課外興趣活動上。實踐證明學(xué)生對音樂的興趣還與他所接觸到的音樂作品有極大的關(guān)系，好的音樂作品可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望，所以，教師應(yīng)該提供盡量多的優(yōu)秀的音樂作品，擴大學(xué)生的視野，激發(fā)他們的興趣。
總之，經(jīng)過實踐證明，教師在教學(xué)中采用靈活多樣的教學(xué)方法，選用豐富多彩的教學(xué)內(nèi)容，良好語言藝術(shù)的應(yīng)用，把握好教材的重點難點，運用形式多樣的評價方法，是提高學(xué)生上音樂課的興趣的有效方法。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇十二
姓名:本網(wǎng)身份證號碼:性別:女。
年齡23歲政治面貌中共黨員婚姻狀況未婚。
視力狀況正常身高(厘米)166cm體重(公斤)66kg。
民族漢族戶口所在地南昌市(含區(qū)市縣)技術(shù)職稱。
最高學(xué)歷本科現(xiàn)居住地南昌市(含區(qū)市縣)畢業(yè)時間。
求職狀態(tài)電話、手機。
email個人主頁。
地址:郵編。
受教。
育及。
培訓(xùn)。
狀況。
10月至7月江西師范大學(xué)。
音樂表演本科。
專業(yè)描述：
工
作
經(jīng)
驗
摘
要
任職公司名稱:江西城市職業(yè)學(xué)院。
204月至5月辦公室主任(音樂表演專業(yè)個人簡歷模板)。
工作職責和業(yè)績:年3月供職于江西城市職業(yè)學(xué)院音樂學(xué)院至今(擔任辦公室主任、教務(wù)科科長、直屬黨支部組織員)主要工作包括：參加黨委會議并做好會議記錄，編寫行政會紀要。起草有關(guān)文件并負責審核各部門相關(guān)文件。安排整理學(xué)院工作日程，做好學(xué)院階段性工作的安排。配合院長做好學(xué)院教職工的招聘、職稱評定等人事工作，管理好教職工的人事檔案。負責院級以及中層干部的考勤，負責抽查全校教職工的考勤情況。協(xié)助院長協(xié)調(diào)學(xué)校各部門的工作，負責組織協(xié)調(diào)學(xué)院的各個重大活動。負責做好學(xué)院的`各項交流接待工作。
求職意向。
現(xiàn)從事行業(yè)：院校現(xiàn)從事職業(yè)：行政經(jīng)理/主管/辦公室主任。
現(xiàn)職位級別：中級職位(兩年以上工作經(jīng)驗)。
期望月薪：面議目前月薪：面議。
可到崗時間：一個月以內(nèi)期望工作性質(zhì)：全職。
欲工作地區(qū)：南昌市(含區(qū)市縣)、九江市(含區(qū)市縣)。
欲從事行業(yè)：科研/院校/培訓(xùn)、建筑工程/房地產(chǎn)/建材。
欲從事職業(yè)：行政經(jīng)理/主管/辦公室主任。
技能特長二胡、聲樂。
外語水平第一外語:。
第二外語:(音樂表演專業(yè)個人簡歷模板)。
興趣愛好乒乓球、羽毛球。
hr部門評語。
音樂表演個人簡歷表格。
基本信息。
個人相片。
姓名：
本網(wǎng)。
性別：
男
民族：
漢族。
1984年11月22日。
證件號碼：
婚姻狀況：
未婚。
身高：
170cm。
體重：
65kg。
戶籍：
珠海。
現(xiàn)所在地：
廣州。
畢業(yè)學(xué)校：
廣州藝術(shù)學(xué)院。
學(xué)歷：
?？啤?/p>
專業(yè)名稱：
畢業(yè)年份：
2007年。
工作經(jīng)驗：
二年以上。
最高職稱：
求職意向。
職位性質(zhì)：
全職。
職位類別：
影視/媒體-攝影師。
影視/媒體-音效師。
影視/媒體-其它職位。
職位名稱：
演出，音樂制作，影視制作，調(diào)音，錄音;。
工作地區(qū)：
廣州;深圳。
待遇要求：
到職時間：
可隨時到崗。
技能專長。
語言能力：
英語四級;普通話標準。
電腦水平：
熟練應(yīng)用windows和mac系統(tǒng).
能熟練運用音頻軟件nuendo、logicstudio、cooledit等；
教育背景：
時間。
所在學(xué)校。
學(xué)歷。
207月-2007年5月。
廣州藝術(shù)學(xué)院。
本科。
培訓(xùn)經(jīng)歷：
時間。
培訓(xùn)機構(gòu)。
培訓(xùn)主題。
2007年5月-2007年6月。
美國蘋果公司。
蘋果音頻認證。
2007年10月-2007年11月。
中國錄音師協(xié)會和中國傳媒大學(xué)。
國家高級調(diào)音師,錄音師。
工作經(jīng)歷。
所在公司：
廣州華語制作公司。
時間范圍：
2007年10月-6月。
公司性質(zhì)：
民營/私營公司。
所屬行業(yè)：
媒體、影視制作、新聞出版。
擔任職位：
影視/媒體-音效師。
工作描述：
電影《誰的眼淚在飛》《情歸何處》后期制作.外出演出.
所在公司：
廣州商貿(mào)國際會議展覽中心。
時間范圍：
208月-年10月。
公司性質(zhì)：
國有企業(yè)。
所屬行業(yè)：
擔任職位：
會議調(diào)音師。
工作描述：
會議的調(diào)音師參與98國際貿(mào)易洽談會議的工作。
其他信息。
自我評價：
1：在學(xué)校參與校外校內(nèi)的大型演出燈光音響。
2：在北京電影后期制作。
3:在會展中心擔任調(diào)音師。
聯(lián)系方式。
電話：xxxxxxxxxx。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇十三
摘要：音樂教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，也是實施美育的途徑之一，同時也是培養(yǎng)“有理想、有道德、有文化、有紀律”的優(yōu)秀人才必不缺少的組成部分。本文結(jié)合中國音樂教育的發(fā)展過程以及教育部頒布的《全日制義務(wù)教育音樂課程標準（實驗稿）》這兩部分的內(nèi)容，對音樂課程的價值，即提高學(xué)生音樂素養(yǎng)的重要性進行了總結(jié)，并對在音樂教學(xué)中如何提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)進行了系統(tǒng)的闡述。
關(guān)鍵詞：審美教育；音樂教學(xué)；音樂素養(yǎng)。
一、中國音樂教育的發(fā)展與現(xiàn)狀。
音樂是一門古老的藝術(shù)，音樂教育則是一門古老的學(xué)科。廣義的音樂教育在人類音樂誕生之日就已產(chǎn)生。從《呂氏春秋·古樂篇》關(guān)于“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕”的歷史傳說中，我們可以想象到昔日葛天氏之民載歌載舞的情景。兒童與成人在參加或觀看這類音樂歌舞表演時，自然地就接受了音樂教育。
新世紀以來,我國出臺了新的《中小學(xué)音樂教學(xué)大綱》和《音樂課程標準》，這些改革舉措都是我國音樂教育領(lǐng)域興起的新浪潮?；仡櫸覈▏詠砘A(chǔ)音樂教育的發(fā)展，特別是素質(zhì)教育的提出，為我國當今的基礎(chǔ)音樂教育改革提供了有利的條件。
我國教育部制訂的《全日制義務(wù)教育音樂課程標準（實驗稿）》是我國音樂教育改革的重要環(huán)節(jié)，它對我國音樂課程的性質(zhì)與價值以及音樂教育的基本理念等內(nèi)容進行了系統(tǒng)地闡述?！稑藴省妨η篌w現(xiàn)深化教育改革，全面推進素質(zhì)教育的基本精神，以提高學(xué)生的審美能力，發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造性思維，形成良好的人文素養(yǎng)，為學(xué)生終身喜愛音樂、學(xué)習(xí)音樂、欣賞音樂奠定良好的基礎(chǔ)。
二、如何提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)。
（一）音樂教學(xué)應(yīng)以音樂審美為核心。
在音樂教學(xué)中，以音樂審美為核心應(yīng)貫穿于音樂教學(xué)的全過程。通過各種體裁、題材的音樂作品，以歌唱、器樂、欣賞等方式，增進學(xué)生對音樂美的感受、理解、鑒賞以及表現(xiàn)和創(chuàng)造能力。
（二）注意教學(xué)內(nèi)容的選擇。
音樂教育的內(nèi)容應(yīng)該是一種具有平衡性、節(jié)奏性和有機統(tǒng)一性的完美音響運動形式。在這樣的狀態(tài)中，受教育者參與的感知、聯(lián)想、想象、理解等心理過程可以在一種自由、和諧的狀態(tài)中發(fā)展。
（三）選擇恰當?shù)摹⒕哂袆?chuàng)新性的教學(xué)方法。
教學(xué)方法是完成教學(xué)任務(wù)所使用的工作方法，它包括教師的教授方法和學(xué)生的學(xué)習(xí)方法。決定教學(xué)方法的基本要素是教學(xué)目的、教學(xué)對象和教學(xué)內(nèi)容（教材）。這三者中教學(xué)對象處于中心的位置，學(xué)生的實際狀況是三者中最重要的因素。音樂教學(xué)的根本目的在于通過音樂教學(xué)陶冶學(xué)生的審美情感，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。音樂教學(xué)的內(nèi)容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創(chuàng)作和音樂基礎(chǔ)知識和基本技能。音樂教學(xué)目的和教學(xué)內(nèi)容決定了音樂教學(xué)方法的特殊性，而學(xué)生的不同狀況也決定了音樂教學(xué)方法的多樣性和復(fù)雜性。
三、提高音樂教師的素質(zhì)。
提高音樂教師的素質(zhì)，發(fā)揮音樂教師的重要作用。注重對音樂教師素質(zhì)的不斷提高，對音樂教學(xué)、全面推進素質(zhì)教育具有極為重要的意義。只有高素質(zhì)的教師，才能有力地推動和實施創(chuàng)新教育，只有具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)新精神的教師，才能不斷改進教學(xué)方法，培養(yǎng)學(xué)生的`創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力。
（一）音樂教師應(yīng)具備的一般修養(yǎng)。
音樂教師與其他學(xué)科教師一樣，應(yīng)具備良好的教師職業(yè)道德；必要的教學(xué)能力；以及一定的文化修養(yǎng)。
（二）音樂老師應(yīng)具備的專業(yè)素質(zhì)。
第一個方面是音樂學(xué)科的理論知識和技能技巧方面的素質(zhì)。第二個方面是教育的基礎(chǔ)理論與技術(shù)（教育實踐）方面的素質(zhì)。第三個方面是音樂學(xué)科教育理論與實踐方面的素質(zhì)。音樂教育作為教育的一個分支，具有許多特殊性，這些特殊性既有別于音樂工作的其它領(lǐng)域，又未被普通教育理論所涉及，它是跨于音樂與教育之間，體現(xiàn)音樂教育作為一門專業(yè)的獨立地位的知識體系。
（三）音樂教師應(yīng)具備的業(yè)務(wù)能力。
音樂教師應(yīng)該要具備從事音樂課堂教學(xué)的能力。普通學(xué)校的音樂課具有多項內(nèi)容的綜合性，因此，音樂教師必須具備從事歌唱教學(xué)、器樂教學(xué)、律動教學(xué)、欣賞教學(xué)、創(chuàng)作教學(xué)和基礎(chǔ)知識與基本技能教學(xué)的能力。音樂教師要具備組織輔導(dǎo)課外音樂活動的能力。音樂教師還應(yīng)該具備從事音樂教育研究的能力。由于教育理論和音樂教育實踐的迅速發(fā)展，教育改革的不斷深入，學(xué)習(xí)現(xiàn)代教學(xué)理論，借鑒新的教學(xué)體系，是音樂教師必須具備的一種“自我完善”的能力，尤其是在學(xué)習(xí)和運用現(xiàn)代教學(xué)理論、現(xiàn)代教育科學(xué)研究的方法和音樂教育的理論與技術(shù)，進行音樂教育實踐的研究方面，應(yīng)是當代音樂教師所具備的一項重要的能力。
參考文獻：
[1]陳奇猷.呂氏春秋校釋[m].上海：上海古籍出版社，1984：85.
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇十四
在建設(shè)中華民族先進文化和社會主義精神文明的實踐中，高校校園文化占有極其重要的位置。《教育部思政司關(guān)于2006年推進高校校園文化建設(shè)有關(guān)工作的通知》明確指出：高校校園文化是社會主義先進文化的重要組成部分。加強高校校園文化建設(shè)對于推進高等教育改革、發(fā)展，加強和改進大學(xué)生思想政治教育，全面提高大學(xué)生綜合素質(zhì)，具有十分重要的意義。
早在1999年全國教育工作會議上，素質(zhì)教育中的美育就已被正式列入國家教育方針，明確了其在人才培養(yǎng)中的重要地位。實施美育教育，最根本的就是實施藝術(shù)教育(包括音樂、舞蹈、戲劇和美術(shù)等)，音樂藝術(shù)論文范文藝術(shù)教育雜志是我國素質(zhì)教育的基礎(chǔ)，而音樂教育又是藝術(shù)教育的主體。音樂教育由于它獨特的情操陶冶、深化認識、智能開發(fā)和心理平衡等功能，能夠達到其他學(xué)科不可替代的和其他藝術(shù)形式所難以達到的感化、悟化、凈化等作用。音樂教育作為校園文化的一種，作為素質(zhì)教育重要的有機組成部分，它的質(zhì)量如何直接關(guān)系到高校美育的實施，關(guān)系到素質(zhì)教育的全面實施。因此，發(fā)展校園文化中的音樂教育應(yīng)著眼于全面提高青年學(xué)生的素質(zhì)，培養(yǎng)他們的音樂實踐能力和創(chuàng)新精神，其分別定位為：以樂輔德、以樂益智、以樂促體、以樂怡情。
現(xiàn)階段，我國大學(xué)開設(shè)的各類專業(yè)課程所教授給學(xué)生的僅僅是將來服務(wù)于社會的基本知識和技能，而新時期的大學(xué)生作為國家未來的建設(shè)者，不僅應(yīng)掌握先進的科學(xué)知識和學(xué)術(shù)方法，同時更應(yīng)具備全面的文化底蘊與個人素質(zhì)。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說過：“進行音樂教育的目的，不是把受教育者都培養(yǎng)成音樂家，音樂藝術(shù)論文范文而是使其成為全面和諧發(fā)展的人才。”法國文豪雨果說過:“文字、數(shù)字、音符是開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙?！蔽覈糯鷤ゴ蟮乃枷爰?、教育家孔子，在兩千多年前就提出了以樂育人的.觀點，他認為，人之學(xué)，應(yīng)“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語?泰伯》)。音樂為人格修養(yǎng)的最高境界，以音樂為其學(xué)習(xí)的最終完結(jié)?！抖Y記?樂記》中對音樂教育與德育的關(guān)系也有著深刻的論述：“樂者，通過倫理也。聞宮音，使人溫舒廣大;聞商音，使人方正而好義;聞角音，使人惻隱而愛人;聞徵音，使人樂善好施;聞羽音，使人齊整?！币虼耍魳肥歉咝Ｐ@文化生活的重要組成部份，沒有校園音樂文化的素質(zhì)教育既是存在缺陷的，也是缺乏科學(xué)性的。
那么，校園音樂文化的建設(shè)在高校校園文化中的作用如何呢?主要包括以下三方面：
首先，音樂教育是培養(yǎng)學(xué)生審美能力的重要手段。音樂作為一種審美表演藝術(shù)，它表現(xiàn)的手段、創(chuàng)造的形象，以及表達的情感，都極具強烈的時代性，民族性，蘊涵著深厚的審美經(jīng)驗。
普通高校實施音樂文化教育，目的在于用“優(yōu)秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我國自古就有“聞其樂而知其德”、“以樂觀德”的論述，審音樂藝術(shù)不同于其他藝術(shù)之處，正在于音樂的聲音形式同人的內(nèi)心生活之間的關(guān)系最為密切，它們之間存在著某種“對應(yīng)”關(guān)系。音樂的審美優(yōu)勢在于培養(yǎng)人的審美情感，音樂藝術(shù)論文范文資料庫學(xué)生之所以從音樂作品中感受到政治、道德、倫理方面的影響，主要是音樂中的情感對他們發(fā)生了巨大的作用，而審美情感往往和人們的道德情感相聯(lián)系。欣賞和理解好的音樂作品，如優(yōu)美的旋律、生動的唱詞、高超的演奏技藝等，能夠愉悅?cè)说那楦小⒁鸸缠Q，高雅的音樂還能夠激勵人心、振奮精神，可以使大學(xué)生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，人生觀、價值觀、思想道德等受到洗禮和提高。因此，對高校學(xué)生中實施音樂文化教育，可以培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和高尚的人格，陶冶心靈，塑造高尚的精神情操，培養(yǎng)學(xué)生健康、豐富的感情世界。
其次，音樂教育可以促進學(xué)生思維能力和創(chuàng)新能力的全面發(fā)展。音樂藝術(shù)職稱評定人的智力包括感知、觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等形象思維和邏輯思維的能力，音樂思維是形象思維的一種重要形式。音樂對人的大腦的啟發(fā)作用，主要是通過音樂對大腦右半球的刺激來實現(xiàn)，進而對人的精神狀態(tài)和意志心智產(chǎn)生潛移默化的影響，這種影響對人的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和塑造具有偉大的力量。
凡是杰出的科學(xué)家，都有很好的空間想象與形象思維能力。據(jù)統(tǒng)計，世界上多個領(lǐng)域的1000多位有杰出貢獻的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育。愛因斯坦是杰出的物理學(xué)家，同時也是一位出色的小提琴手和鋼琴手，他對古典音樂有著濃厚的興趣和很高的造詣。1905年，他發(fā)明狹義相對論時，正是在彈鋼琴時突然靈感來臨，便連續(xù)工作了兩周而完成的。后來他曾說：“沒有早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成”，他甚至認為“藝術(shù)使他比從物理那里獲得更多的東西”，“從藝術(shù)而獲得的想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是無限的，并且是知識進化的源泉?！蔽覈茖W(xué)家錢學(xué)森也曾談到：“在我對一件工作遇到困難而百思不得其解的時候，往往是蔣英的歌聲讓我豁然開朗，受到啟發(fā)。這是藝術(shù)對科學(xué)的促進作用?！泵绹鴥汕Ф嗨髮W(xué)中，就有一千三百多所大學(xué)設(shè)有音樂學(xué)院和音樂系，因此，音樂藝術(shù)對人的精神境界的升華、思維方式的拓寬、想象力、創(chuàng)造力的開發(fā)有著不可低估的作用。
再次，大學(xué)生正處于身心發(fā)育趨于成熟的青春期階段，他們的世界觀、人生觀、價值觀還不夠成熟、穩(wěn)定，面對競爭日益激烈的社會，健康的心理品質(zhì)對學(xué)生顯得尤為重要。我們可以通過欣賞音樂影響學(xué)生的情感，從而直接作用于他們的心靈，在音樂美感的愉悅和享受過程中，使情感得以升華，心靈得以凈化，產(chǎn)生一種潛移默化的精神力量。學(xué)生要獲得真正意義上的健康，就必須使其生理健康與心理、精神上的健康達到和諧統(tǒng)一。
基于以上校園音樂文化建設(shè)在高校校園文化中的作用，不少高校已經(jīng)明確提出了“崇尚品位”的校園音樂文化建設(shè)方向,在具體落實的過程中堅持“以音樂教育活動為龍頭,努力提高師生的音樂素養(yǎng)”的方向,積極開展音樂實踐活動，豐富校園文化生活。例如：開設(shè)音樂欣賞課、舉辦校園藝術(shù)節(jié)、進行愛國主義合唱比賽、校園原創(chuàng)歌曲大賽、建立各種形式的社團活動;舉辦高雅藝術(shù)、古典音樂進校園活動,邀請藝術(shù)家到校園與學(xué)生進行面對面的音樂藝術(shù)交流，組織合唱隊、舞蹈隊、銅管樂隊、交響樂團，運用各種表演形式給學(xué)生以自我表現(xiàn)的空間，達到認識自我、增強信心、滿足學(xué)生精神需要、開闊視野、促進學(xué)生全面發(fā)展。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇十五
【論文摘要】有些初中生的學(xué)習(xí)自覺性不是很強，這也是造成初中生學(xué)習(xí)成績差異的一個主要原因。大部分教師總喜歡把學(xué)生的成績不理想的原因歸結(jié)為學(xué)生不自覺學(xué)習(xí)，上課不愿聽講，課后不愿完成作業(yè)。而對于學(xué)生來講，他不愿學(xué)習(xí)的主要原因是沒遇到一個好老師。
【論文關(guān)鍵詞】新型師生關(guān)系;生活實際;重視實驗鼓勵。
對于基礎(chǔ)學(xué)科之一的化學(xué)，如果能真正培養(yǎng)起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，就能充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，發(fā)揮學(xué)習(xí)的主動性，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和實踐能力?；谶@種認識，我對初中化學(xué)教學(xué)中就激發(fā)、培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣作了一些探討和實踐。
1.構(gòu)建民主平等的新型師生關(guān)系。
教師權(quán)威是指學(xué)生在崇高人格的養(yǎng)成、文化知識的占有、人生經(jīng)歷的豐富諸方面對教師作用的認可和對教師形象的崇拜，以及由此引發(fā)的教師對學(xué)生心理的影響。在應(yīng)試教育背景下教師的核心地位非常明顯，學(xué)生的自主性難以真正體現(xiàn)，一定程度上影響了學(xué)生的發(fā)展。著名教育家贊可夫曾說過：“學(xué)生積極的情感、歡快的情緒，能使學(xué)生精神振奮，思維活躍，容易形成新的聯(lián)想。而消極的情緒則會抑制學(xué)生的智力活動。”隨著化學(xué)課程改革的推進，教師的權(quán)威觀念必須改變，增強民主與平等觀念，教師應(yīng)努力創(chuàng)設(shè)問題情境，增加學(xué)生活動的機會，激勵學(xué)生提出問題，強化問題意識。
2.語言幽默，調(diào)動學(xué)習(xí)的積極性。
在教學(xué)中語言風趣態(tài)度隨和，可親近學(xué)生同時消除學(xué)生對教師的畏懼。教師語言幽默風趣、繪聲繪色，才能調(diào)動學(xué)生聽課的興趣。例如，在做氫氣還原氧化銅的實驗時，教師先用神秘的語氣配以簡單的動作敘述：“氫氣還原氧化銅，先通氫氣莫等閑，屏氣觀察再加熱，反應(yīng)完畢冷卻后，停止通氫(氣)為結(jié)束;倘若固執(zhí)不照辦，反應(yīng)就給(你)顏色看?！痹凇邦伾础比齻€字上放慢速度，給人一種似警告的威言。接著實驗的前兩步按常規(guī)操作，后兩步停止通氫氣后停止加熱。當大家看到試管里的氧化銅顏色變?yōu)榧t色后又變?yōu)楹谏?，全都驚奇不已，尋思之余，又為反應(yīng)就給(你)“顏色看”雙含義的領(lǐng)會而眉開眼笑，并對氫氣還原氧化銅的實驗步驟順序有了深刻的認識。通過順口溜幽默的描述，生動的語言，聲情并茂的講解，學(xué)生興趣倍增，情緒高漲，進入一種最佳的學(xué)習(xí)意境，積極性大大增強。
3.聯(lián)系生產(chǎn)和生活實際，激發(fā)學(xué)生的興趣。
化學(xué)與社會生活密切相關(guān)，如果學(xué)生能用所學(xué)知識解釋身邊存在的化學(xué)現(xiàn)象時，往往引以自豪，感到滿足，這種滿足會使他們對化學(xué)產(chǎn)生極大興趣，充分調(diào)動起思維的積極性。此外，聯(lián)系生產(chǎn)和生活的化學(xué)反應(yīng)及現(xiàn)象，能更好地揭示化學(xué)反應(yīng)原理在生產(chǎn)和生活實際中的具體應(yīng)用。
在化學(xué)教學(xué)中適當采用電化教學(xué)手段，利用各種教學(xué)掛圖、表格，盡可能把課本知識與日常生活、工農(nóng)業(yè)生產(chǎn)聯(lián)系起來，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)化學(xué)的興趣，培養(yǎng)學(xué)生觀察、思考、解決問題的能力。如：講完硬水及其軟化的方法之后，提問學(xué)生熱水瓶膽內(nèi)的水垢是怎樣形成的，應(yīng)怎樣清洗?學(xué)習(xí)燃燒的條件時，可讓學(xué)生分析引起“11.15傷害特大火事故”的原因，引導(dǎo)學(xué)生用學(xué)過的化學(xué)知識解決日常生活中的一些問題，可使他們深刻體會化學(xué)知識的無所不在和實用性。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇十六
【論文摘要】音樂與繪畫作為藝術(shù)門類的“連理”學(xué)科，它們能夠視聽相通，音畫互感，但又有不同，本文通過闡述它們的共性和個性來體現(xiàn)二者之間的關(guān)系。
【論文關(guān)鍵詞】音樂繪畫感通共性個性。
音樂史學(xué)家安勃羅斯說過，音樂是心靈狀態(tài)下最偉大的繪畫?？梢?，音樂與繪畫有著不可分割，相互交融的共性，它們都是表現(xiàn)藝術(shù)家心靈深處微妙復(fù)雜的情緒變化和對客觀事物的審美感受。但同時從理論上講，這兩種藝術(shù)屬于兩種不同的藝術(shù)形態(tài)，各自具有獨立的個性。音樂是時間的藝術(shù)，通過音響訴諸于人們的聽覺感官，以“描情”擅長,表達人的心靈;繪畫則是空間的藝術(shù)，通過線條和色彩訴諸于人們的視覺感官，以“狀物”取勝，表現(xiàn)事物的造型。本文通過闡述二者的共性和個性來體現(xiàn)它們之間的關(guān)系。
一、音樂與繪畫的相互感通。
音樂直接訴諸人的心靈世界，有著巨大的滲透力和親和力。它能夠和繪畫、文學(xué)等多種藝術(shù)形式相互滲透、感通，激起“詩情”和“畫意”的審美通感效應(yīng)。而在音樂的審美通感中，聽覺與視覺的相互感通是最為活躍的。
(一)音樂中的畫意。
音樂與繪畫作為藝術(shù)門類的“連理”學(xué)科，能夠視聽相通，音畫互感，我們可以在音樂審美中充分感受“畫意”的通感之美。
穆索爾斯基的鋼琴組曲《展覽會上的圖畫》，這首作品直接取材于俄羅斯藝術(shù)家格爾曼的繪畫，是他對亡友畫家格爾曼個人畫展的一篇側(cè)寫，共分十個段落，并且每一個段落的小標題都是原畫的標題。渥爾頓的管弦樂《普茨茅斯的一角》取材于羅蘭遜的一副風景畫，這類作品聽眾可以根據(jù)標題的提示，通過想象去捕捉具體的視覺形象。柴可夫斯基在談及他的交響曲《弗蘭切斯卡達李米尼》時說：“法國畫家古斯塔夫多勃為但丁《神曲》所做的插圖中《地獄的旋風》一畫，大大激發(fā)了我的想象?！逼鋵崳缭?7世紀后半葉，庫普蘭《莫尼卡姐姐》、《勝利的繆斯》等樂曲色彩艷麗、纖巧多飾的風格已經(jīng)會使我們想起與他同時代的畫家喬托的作品。
(二)繪畫中的“音響”和“伴奏”
抽象派繪畫大師康定斯基是第一個真正從內(nèi)在情感關(guān)聯(lián)的角度嘗試將音樂展現(xiàn)在畫布上的人。他在1910年創(chuàng)作出有如色彩的音樂般的第一批作品，如《哥薩克人》等。他認為：每一個形體都有一個自己的內(nèi)容，世界上幾乎每一種形體(物體)，都在向人們傾訴著，他把這個內(nèi)容稱之為內(nèi)在的“音響”;而它們在形式之間建立起的和諧，他稱之為“伴奏”。他指出，抽象藝術(shù)家就是要去揭示并學(xué)會利用這些內(nèi)在的“音響”，去不斷地研究形式之中的那些獨特的“音響”和“伴奏”所具有的豐富表現(xiàn)力，也就是點、線、面以及色彩本身所傳達出來的某種心理感受，還有它們之間的內(nèi)在聯(lián)系，從而像音樂一樣，給人們帶來情感上的和諧與震動?？刀ㄋ够鶠槔L畫與音樂構(gòu)建了一座奇特的橋梁，用一幅幅畫作描繪出一首首樂曲，讓人們能夠“聆聽”繪畫，“描繪”音樂。
二、音樂與繪畫的共性因素。
蘇珊朗格說過“一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式”。因此，音樂與繪畫也有相通之處，二者相互滲透，相互補充共同使藝術(shù)表現(xiàn)更臻完美。
(一)色彩。
曾經(jīng)有音樂家這樣說過：“聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音?！鄙试抢L畫的基本屬性，卻常移植到音樂領(lǐng)域中。如音樂術(shù)語“和聲色彩”、“調(diào)性色彩”等等。印象派作曲家對十九世紀后半葉浪漫主義音樂的風格和形式提出挑戰(zhàn)，認為色彩效果應(yīng)該在音樂作品中突出起作用，在和聲方面利用音的各種新的結(jié)合(九和弦、十三和弦、含附加音如添加不解決的二度音的和弦，以及各種增和弦等)和這些非常復(fù)雜的和弦的連接(一個個不協(xié)和和弦的并列)，創(chuàng)造出不斷閃爍的強烈色彩，就像印象派繪畫的純色并列一樣。物理學(xué)家牛頓對樂音的振動頻率及顏色的波長關(guān)系作過研究，認為音樂中的“c、d、e、f、g、a、b”這7個音的音高，分別相當于“赤、橙、黃、綠、青、藍、紫”7種顏色;19世紀著名音樂家波薩科特認為單簧管與玫瑰色、長笛與藍色、銅管與紅色關(guān)系有某種對應(yīng)性。
(二)調(diào)子。
也有畫家這樣說：“像和弦一樣和諧的顏色”。野獸派畫家馬蒂斯也認為：“所有色彩像音樂和弦般共鳴合唱”。像音樂借用繪畫的名詞“色彩”一樣，繪畫也借用音樂的名詞“調(diào)子”來形容色彩的'性質(zhì)，主要的色調(diào)稱為“基調(diào)”。各種不同色彩給人不同的感受。紅、橙、黃是暖色調(diào)，相當于音樂中的大調(diào)式，給人溫暖、熱烈的感覺;而綠、青、紫是冷色調(diào)，相當于音樂中的小調(diào)式，給人寒冷、寧靜的感覺。著名作曲家里姆斯基科薩科夫、斯克里亞賓都認為調(diào)性中充滿了色彩而且是明顯的，并把各種調(diào)性與具體的色彩相對應(yīng)。如：c大調(diào)--白色、紅色;g大調(diào)--棕色、金色、橙色、玫瑰色;d大調(diào)--黃色;a大調(diào)--玫瑰色;e大調(diào)--藍寶石;b大調(diào)--鐵青色;#f大調(diào)--灰綠色;bd大調(diào)--暗淡的紫色;bf大調(diào)--沉悶的黑色;f大調(diào)--綠色。
(三)線條。
音樂中的旋律體現(xiàn)在縱向的音程關(guān)系和橫向的時間關(guān)系上，二者缺一不可。所以音樂中的旋律是“以時間為畫筆”在不同音高位置上勾畫出來的線條。線條可以說是音樂中最主要的繪畫性因素。繪畫中的線條是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，它的線條方向最終將構(gòu)成一個具體的形象。音樂中的線條表現(xiàn)的是一種抽象的線條，人們不可能從音樂的線條中感受到某種具體的形象，因此，抽象派的繪畫比其他流派的繪畫更接近于音樂，現(xiàn)代派的古典音樂更能體現(xiàn)音樂藝術(shù)抽象性的特征。
三、音樂與繪畫獨立的個性。
盡管音樂與繪畫有這么多的相通之處，但音樂畢竟是一種聽覺藝術(shù)，與作為視覺藝術(shù)的繪畫是不同的，有著自己的個性。
音樂作為一種聽覺藝術(shù)，是心靈與聽感官制作的藝術(shù)，而繪畫則是心靈與視感官制作的藝術(shù)。在所利用的媒介上，音樂以聲音為表現(xiàn)手段，其意象的塑造是以有組織的音為材料來完成的。它憑借樂音來創(chuàng)制聽覺意象，通過樂音流動把細微復(fù)雜的情感直接表現(xiàn)出來，而繪畫則是與手合作，運用線條、色彩、構(gòu)圖等媒介使心中構(gòu)思的意象物態(tài)化;從產(chǎn)物上看，音樂在時間中展開，是由連續(xù)運動著的樂音組合成的動態(tài)的時間意象，呈現(xiàn)為一種流動的線的形式，而繪畫則是一種視覺意象，通過視感官，呈現(xiàn)為一種靜態(tài)的和空間的形式，是一種靜態(tài)藝術(shù)、空間藝術(shù);音樂還是表演的藝術(shù)，音樂必須通過表演才能把作品傳達給聽眾，實現(xiàn)其審美價值，因此，它是需要由表演進一步再創(chuàng)造的藝術(shù)，如果一部音樂作品產(chǎn)生以后，沒有經(jīng)過二度創(chuàng)造--表演，那么它就是一部僵死的符號，沒有任何社會價值。只有進入表演階段才能把它激活，也才能使它產(chǎn)生一定的審美價值。著名指揮家亨利伍德說“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命?！倍L畫則是在畫家創(chuàng)作完成后就可以直接供給人們欣賞。因此，音樂藝術(shù)的特性為：“以聲音作為基本表現(xiàn)手段，以情感為主要表現(xiàn)內(nèi)容通過表演在時間中展開，最終訴諸于人的聽覺的一種藝術(shù)形式?！倍袄L畫藝術(shù)是心靈通過視感官與操作感官(手)的合作，掌握相應(yīng)物質(zhì)性材料和媒介(如色彩、線條等)，從而創(chuàng)造二維空間即平面意象的藝術(shù)。”綜上所述，音樂與繪畫既有相互融合的共性，又有各自獨立發(fā)展的個性。它們始終都是偉大的藝術(shù)，并永遠激勵著熱衷于藝術(shù)事業(yè)的人們不斷奮斗和前進。
音樂美學(xué)聲樂藝術(shù)論文篇十七
籍貫青島市居住地青島市。
民族漢政治面貌團員。
畢業(yè)院校中國海洋大學(xué)專業(yè)音樂，舞蹈，作曲。
求職類型應(yīng)屆畢業(yè)生。
聯(lián)系方式移動電話：
家庭電話：
e_mail：
qq/msn：
教育經(jīng)歷9月至6月就讀于中國海洋大學(xué)音樂表演專業(yè)。
在部內(nèi)的工作中參與并成功的舉辦了校內(nèi)第三屆音樂節(jié)和18屆歌手大賽。?大二至大三上學(xué)期任校會副秘書長一職在職期間全面負責校會內(nèi)日常事務(wù)包括各種規(guī)章制度的建立會議的召開各種大型活動的開展各部門之間的協(xié)調(diào)。在校會的工作中學(xué)會了組織、分配、協(xié)調(diào)工作、知道了做任何事情都要從小事做起和各項事物要分配到人手等做事做人的原則。?大三由于校會工作表現(xiàn)突出被系邀請擔任系會副主席一職。在職期間曾組織藝術(shù)團為多處退休干部及敬老院老人義務(wù)演出。
技能水平熟練掌握小提琴機能，適于教學(xué)。
自我評價本人性格開朗大方，對人熱情，對工作一絲不茍，有較強的團隊精神。
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