經(jīng)濟(jì)全球化使世界各國的聯(lián)系更加緊密，但也帶來了一系列的挑戰(zhàn)?？偨Y(jié)的語言要恰當(dāng)、得體，我們應(yīng)該根據(jù)不同的對象和場合來選擇恰當(dāng)?shù)恼Z氣和用詞。下面是一些關(guān)于這個主題的精選文章，希望能夠給大家提供一些借鑒和思考的方向。
聲樂流行唱法論文篇一
論文摘要:面對我國當(dāng)今嚴(yán)峻的社會就業(yè)壓力，高師聲樂教學(xué)應(yīng)該以突出培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)、滿足就業(yè)需求的為重點(diǎn)。通過對高師聲樂教學(xué)現(xiàn)狀、培養(yǎng)目標(biāo)、教學(xué)改革等情況的分析，認(rèn)識到應(yīng)該加強(qiáng)素質(zhì)教育與就業(yè)目標(biāo)的結(jié)合，提高教學(xué)理論系統(tǒng)性與技能實(shí)用性的結(jié)合，堅(jiān)持師范特色與學(xué)業(yè)范圍多角化的結(jié)合，將學(xué)生培養(yǎng)成為單位需要、社會需求的合格人才和建設(shè)者。就業(yè)導(dǎo)向與教學(xué)實(shí)踐的研究對于深化教育體制改革，培養(yǎng)新世紀(jì)復(fù)合型人才，具有理論與現(xiàn)實(shí)意聲樂課是高師義。
論文關(guān)健詞:高師聲樂就業(yè)導(dǎo)向教學(xué)實(shí)踐。
教學(xué)改革音樂專業(yè)的必修課之一，主要培養(yǎng)學(xué)生的聲樂演唱能力和聲樂教學(xué)能力。面對嚴(yán)峻的社會就業(yè)形勢，高師聲樂專業(yè)培養(yǎng)的學(xué)生可能要走向講臺，也可能像音樂學(xué)院培養(yǎng)的聲樂表演人才一樣走向舞臺，或者是其他工作崗位。在多種就業(yè)導(dǎo)向的需求情況下，以素質(zhì)教育為核心的教學(xué)實(shí)踐和教學(xué)改革就更為重要。
1.1高師音樂教育專業(yè)的生源情況。
近年來各高校不斷擴(kuò)招，在校學(xué)生人數(shù)比高出近兩倍之多，但生源整體專業(yè)水平卻并沒有體現(xiàn)出較大幅度提高，學(xué)生的質(zhì)量參差不齊。以四川省為例，盡管考生的聲樂演唱曲目越來越大，但部分考生的實(shí)際演唱能力卻是逐年下滑。由于以升學(xué)為主要目的，考生在專業(yè)學(xué)習(xí)上急功近利，專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)不扎實(shí)，為追求在專業(yè)測試中取得優(yōu)秀成績，選擇與自身歌唱能力不匹配的聲樂作品，可想在考試中會有怎樣的效果。比如有的學(xué)生才學(xué)習(xí)三個月的聲樂，就去演唱《黃河怨》之類的歌曲，令評委老師感到憂慮?？焖賾?yīng)試的學(xué)習(xí)方法可能會獲得歌唱的音色、音量，但是不能養(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣，較大地危害了學(xué)生的生理和心理。尤其是考入大學(xué)后，專業(yè)老師還要花很長的時間來糾正學(xué)生形成的壞習(xí)慣，浪費(fèi)大量寶貴的教育資源。
1.2高師聲樂實(shí)踐能力相對薄弱。
實(shí)踐能力包括聲樂演唱實(shí)踐、聲樂教學(xué)實(shí)踐兩部分。高等師范院校音樂專業(yè)的就業(yè)方向?yàn)橐魳方處熂吧鐣笫聵I(yè)單位的音樂骨干力量等，這個培養(yǎng)目標(biāo)決定高師音樂專業(yè)的教學(xué)范疇是音樂基礎(chǔ)教育。聲樂教學(xué)尤其如此，高師音教專業(yè)學(xué)生畢業(yè)后不僅僅要解決會唱的問題，也要解決會教的問題。但是高師聲樂現(xiàn)在教學(xué)的培養(yǎng)方式與市場需求存在偏差。在教學(xué)方式、教學(xué)曲目、歌唱要求上習(xí)慣于向?qū)I(yè)音樂院?？待R，忽視學(xué)生的主觀條件和培養(yǎng)目標(biāo)而盲目地追求高超的演唱技巧和高難度的聲樂作品，這種教學(xué)方式與學(xué)生應(yīng)具備的聲樂實(shí)踐能力相背離。這種教學(xué)模式造成兩種結(jié)果，一是少數(shù)專業(yè)素質(zhì)較好的學(xué)生對聲樂演唱技巧掌握較好，但往往過于注重歌唱技巧而忽視聲樂作品的音樂表現(xiàn)，無法掌握音樂教學(xué)的本質(zhì)。“要以音樂審美為核心，以情感體驗(yàn)為基礎(chǔ)”，也就是高師的學(xué)生演唱作品的目的是培養(yǎng)他們領(lǐng)悟作品的審美和情感，只有這樣才能為將來的中小學(xué)音樂教師工作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，才能使他們在教音樂課的同時挖掘、培養(yǎng)中小學(xué)生的音樂審美能力。二是大部分基本素質(zhì)一般的學(xué)生經(jīng)過歌唱技巧學(xué)習(xí)訓(xùn)練之后，既沒有熟練運(yùn)用歌唱技巧的能力，對科學(xué)的演唱規(guī)律的掌握也不夠全面。學(xué)生無法解決會唱的問題，更談不上會教了。
二、把握就業(yè)導(dǎo)向，明確教學(xué)目標(biāo)。
高師聲樂教學(xué)要體現(xiàn)出時代與社會的要求，是以培養(yǎng)學(xué)生綜合能力和素養(yǎng)為目標(biāo)。高師聲樂專業(yè)的.學(xué)生畢業(yè)后在教學(xué)單位主要面臨兩方面的工作，即教學(xué)本職工作(學(xué)校規(guī)定的音樂課程，主要以傳授樂理知識和音樂鑒賞為主)和學(xué)校社團(tuán)工作(主要有合唱隊(duì)和樂隊(duì)兩種，條件好的學(xué)校通常有管樂隊(duì)和民樂隊(duì)兩類)。因此，聲樂教學(xué)要努力培養(yǎng)學(xué)生這些方面的綜合能力和素養(yǎng)。
2.1培養(yǎng)學(xué)生教學(xué)工作能力。
鍵盤和聲樂是一種重要的教學(xué)手段，音樂課程的教唱內(nèi)容就要求教師自彈自唱。因此，鋼琴即興伴奏是教學(xué)中的重中之重，我認(rèn)為即興伴奏應(yīng)是聲樂教學(xué)不可分割的一部分。在高校個別課教學(xué)中，常常出現(xiàn)這樣的區(qū):教師總是對學(xué)生寄予較高的希望，教學(xué)中用表演專業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)來要求學(xué)生。這種現(xiàn)象必將導(dǎo)致不良的教學(xué)效果，給學(xué)生將來的工作帶來一些負(fù)面影響。所以，對于高師音樂專業(yè)的學(xué)生，除了有很強(qiáng)的聲樂基礎(chǔ)教學(xué)能力外，還要有高超的鋼琴即興伴奏的能力。聲樂教師不能對學(xué)生的鋼琴即興伴奏能力不問不管，鋼琴教師也不能過于注重學(xué)生的演奏技巧，彈奏作品的數(shù)量，而忽略了鋼琴在中小學(xué)音樂課中的實(shí)用性—鋼琴伴奏。因此，教師在教學(xué)中不但要注意對學(xué)生技術(shù)的提高，而且應(yīng)與社會需求接軌，注重教學(xué)的實(shí)用性。所有對學(xué)生將來工作有用的能力都應(yīng)該予以培養(yǎng)。
2.2重視培養(yǎng)綜合理論素養(yǎng)。
長期以來，由于我國高等師范院校的音樂教育分類過細(xì)，人為割裂了教育的整體性，過多地強(qiáng)調(diào)學(xué)生所學(xué)知識的系統(tǒng)化和專業(yè)化，因此培養(yǎng)出來的學(xué)生往往綜合素質(zhì)較差，融合性相對薄弱。而音樂教育中的聲樂課教學(xué)，長期因襲音樂院校培養(yǎng)專業(yè)演員的教學(xué)體制，有，一些學(xué)校只開設(shè)聲樂個別課(師生一對一上課)，缺乏師范性，教育的整體性更是難以實(shí)現(xiàn)。由于各學(xué)科之間分類過細(xì)，教師只重技能訓(xùn)練而輕理論研究，致使與其他學(xué)科之間的融合更少，陳舊單一的聲樂個別課授課模式因其信息含量低，導(dǎo)致學(xué)生聲樂知識結(jié)構(gòu)不合理。當(dāng)然有一些師范院校已經(jīng)采用小組課的授課方式，但是聲樂教師的教育理念并沒有多大的改變，他們只是把一節(jié)課的時間平均分配給幾個學(xué)生，他們還是只強(qiáng)調(diào)學(xué)生的演唱技術(shù)層面。因此，必須從傳統(tǒng)的陳舊觀念即慣性思維中解脫出來，樹立現(xiàn)代音樂教育的新觀念、新思想、新信息、新知識，構(gòu)建聲樂教學(xué)新體系，使其更具時代的特征，更具實(shí)效性、普及性、適應(yīng)性，使學(xué)生的聲樂知識結(jié)構(gòu)得以豐富和發(fā)展，滿足社會的需求。
在將來的音樂教學(xué)中，他們主要的教學(xué)目標(biāo)是普及音樂的基本知識和培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞能力為目的，為此教師應(yīng)具有相當(dāng)深厚的音樂理論知識。目前許多學(xué)院高師教學(xué)過程中音樂基礎(chǔ)理論學(xué)科所占的課時比例偏低，造成音樂基礎(chǔ)理論知識傳輸?shù)木窒扌?，加之學(xué)生對音樂基礎(chǔ)理論課學(xué)習(xí)不重視，導(dǎo)致了音樂基礎(chǔ)理論課在教學(xué)中的失重。為改變這一局面，學(xué)校應(yīng)適當(dāng)增加音樂基礎(chǔ)理論課的課時，使之得以平衡。所以我認(rèn)為聲樂教師要想上好一節(jié)聲樂課，應(yīng)改變自己目前的教學(xué)方法，側(cè)重于音樂家的生平介紹，作品賞析，并配以大量的音響資料、樂譜、音像制品，必要時可作同一作品不同版本的比較，同時多采用師生之間、生生之間的互動，大家都有機(jī)會做老師來評價彼此，共同突破聲樂難關(guān)，以增添音樂基礎(chǔ)理論課的趣味性，刺激學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。
2.3加強(qiáng)聲樂技巧的培養(yǎng)與綜合能力的協(xié)調(diào)發(fā)展。
高師聲樂教育目的不是培養(yǎng)歌唱家，高師音樂教育中不能僅僅沿襲著專業(yè)音樂院校的聲樂教學(xué)模式，只重視聲樂技巧的訓(xùn)練，而忽視學(xué)生綜合能力和教學(xué)能力的培養(yǎng)。把本來改革后的小組課又分成一對一的教學(xué)模式，把聲樂條件相對差的師范生當(dāng)歌唱家來培養(yǎng)。這種只只要把歌唱好了就一定是一個好的音樂教師的思想，是不符合高師聲樂教學(xué)的規(guī)律和目的。因此當(dāng)前高師聲樂教學(xué)一定要從實(shí)際出發(fā)，轉(zhuǎn)變思想觀念，明確“歌唱家”和“聲樂教育家”的本質(zhì)區(qū)別。在聲樂教學(xué)中，既要培養(yǎng)學(xué)生具有一定的演唱能力，還要培養(yǎng)學(xué)生具有一定的綜合能力、教學(xué)能力，加強(qiáng)聲樂技巧的培養(yǎng)與綜合能力的協(xié)調(diào)發(fā)展。例如，一名優(yōu)秀的聲樂學(xué)生既要有表現(xiàn)音樂作品的能力，又要有很好的聲音判斷能力和解決聲音問題的方法，了解與作品有關(guān)的一切社會和人文知識，還要能夠?yàn)楦枨M(jìn)行即興伴奏等等。只有具備這些技能，才能夠勝任將來的音樂教育工作崗位。
三、明確就業(yè)導(dǎo)向，深化教學(xué)改革。
高師聲樂教學(xué)改革要以培養(yǎng)學(xué)生就業(yè)綜合能力為目標(biāo)，同時要注意就業(yè)要求的這個重要導(dǎo)向。
3.1轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，明確教學(xué)內(nèi)容，適應(yīng)培養(yǎng)目標(biāo)。
高師聲樂教學(xué)培養(yǎng)目標(biāo)要轉(zhuǎn)變觀念，堅(jiān)持師范教育的信念與培養(yǎng)目標(biāo)，從“精英教育”向“基礎(chǔ)教育”“普及教育”轉(zhuǎn)化，針對各級院校音樂教育的需要，努力培養(yǎng)出“站穩(wěn)講臺、兼顧舞臺、面向社會”的適應(yīng)型人才。
首先，開設(shè)聲樂基礎(chǔ)理論課，這一課程應(yīng)在新生入學(xué)的第一學(xué)年的第二學(xué)期開設(shè)，至少應(yīng)開設(shè)一學(xué)期。其教學(xué)內(nèi)容應(yīng)包括生理學(xué)、解剖學(xué)、歌唱心理學(xué)等。因?yàn)槁晿肥且婚T靠人的聲音來診釋音樂作品的藝術(shù)形式，正確的歌唱發(fā)聲是人體各器官控制與協(xié)調(diào)的結(jié)果，它牽扯到人體的呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官、咬字、吐字器官及各種肌肉之間的牽動和協(xié)調(diào)。因此，學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生對自身的生理結(jié)構(gòu)、各生理器官間的相互作用與技能都應(yīng)有一個全面的系統(tǒng)的認(rèn)識，還有涉及演唱者的心理過程，只有這樣才能更為準(zhǔn)確、更有針對性地進(jìn)行專業(yè)的聲樂學(xué)習(xí)。
其次，在三年制?？苹蛩哪曛票究谱詈笠荒?，至少應(yīng)開設(shè)一學(xué)期的聲樂教學(xué)法課程。目前，聲樂教學(xué)法的講授幾乎空白，學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂教學(xué)法的知識只能通過師徒之間的傳承而獲得，而這往往受到師生雙方的制約。不僅教師應(yīng)明確傳授教學(xué)法的目的和方法，學(xué)生還要有目的地學(xué)習(xí)。而現(xiàn)實(shí)這種既不規(guī)范又不系統(tǒng)的聲樂教學(xué)，顯然難以使學(xué)生獲得應(yīng)有的教學(xué)法知識，更不要說把他們培養(yǎng)成合格的音樂教師。因此聲樂教學(xué)法知識應(yīng)是音樂教育專業(yè)學(xué)生必須掌握的一項(xiàng)重要技能。
再次，講授童聲訓(xùn)練的理論與方法。學(xué)生畢業(yè)后他們將要面對的是小學(xué)至高中這漫長的年齡段學(xué)生，學(xué)生嗓音的變化是非常大的，包括了變聲期這一特殊的生理變異時期。怎樣訓(xùn)練和保護(hù)嗓音是教師的重要任務(wù)和一項(xiàng)重要研究課題。
3.2授課方式要能適應(yīng)高等教育的發(fā)展。
為了適應(yīng)高等教育的發(fā)展應(yīng)該在聲樂的上課形式上作以調(diào)整。對于大學(xué)一年級的學(xué)生應(yīng)采用小組課的形式，可以兩三個人一個小組，每周一學(xué)時，同時要開設(shè)聲樂理論大課，使學(xué)生在第一年就對聲樂理論和良好的聲音有一個正確概念。第二年開可以繼續(xù)采用小組課的形式，教師應(yīng)根據(jù)每個學(xué)生的不同特點(diǎn)有針對性的進(jìn)行授課。大學(xué)三年級的時候可根據(jù)學(xué)生的聲樂演唱基礎(chǔ)進(jìn)行一對一式的教學(xué)，經(jīng)過兩年的基礎(chǔ)訓(xùn)練，學(xué)生這時已經(jīng)有了較為扎實(shí)的聲樂基礎(chǔ)，可盡量多地接觸一些大型作品，拓寬演唱曲目，加強(qiáng)音樂修養(yǎng)，提高作品的表現(xiàn)力。四年級的學(xué)生應(yīng)該多參加一些藝術(shù)實(shí)踐活動，積累舞臺表演經(jīng)驗(yàn)，同時開設(shè)聲樂教學(xué)法大課，使學(xué)生在參加工作之前對聲樂的教學(xué)方法有充足的了解。大四學(xué)生還要進(jìn)行畢業(yè)實(shí)習(xí)，在實(shí)習(xí)的過程中有目的地培養(yǎng)學(xué)生用自己所學(xué)的知識進(jìn)行課堂教學(xué)和觀摩活動，為今后走上工作崗位打下一個堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
3.3注重實(shí)踐環(huán)節(jié)的教學(xué)。
聲樂是一門實(shí)踐性較強(qiáng)的學(xué)科，在聲樂教學(xué)中，應(yīng)通過實(shí)踐活動將學(xué)生的歌唱技能和教學(xué)技能的培養(yǎng)結(jié)合起來。在學(xué)生掌握了一定的聲樂基礎(chǔ)理論和教學(xué)方法以后，要組織開展學(xué)生之間“一對一”的互教互學(xué)活動，指導(dǎo)學(xué)生應(yīng)用心理學(xué)、教育學(xué)的有關(guān)理論解決聲樂教學(xué)中的常見問題，讓學(xué)生在互相教學(xué)診斷和個別指導(dǎo)中開拓學(xué)生的創(chuàng)新意識，增強(qiáng)實(shí)踐能力。這樣，就把聲樂教學(xué)的理性認(rèn)識逐漸運(yùn)用到教學(xué)實(shí)踐中去，增強(qiáng)了學(xué)生的創(chuàng)新意識，豐富了學(xué)生的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，對提高教學(xué)能力和教學(xué)水平有極大的幫助。
學(xué)生從實(shí)習(xí)中可獲得更多直接的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，而間接經(jīng)驗(yàn)也得到了進(jìn)一步的檢驗(yàn)和運(yùn)用，分析問題和解決問題的能力會相對提高。在實(shí)習(xí)返校以后，老師應(yīng)組織學(xué)生討論、總結(jié)在教學(xué)實(shí)習(xí)中遇到的難以解決的問題，然后再安排時間有針對性地對學(xué)生所提出的問題予以解決。這些實(shí)踐活動將促進(jìn)學(xué)生聲樂技巧不斷提高，并且教學(xué)方法也不斷長進(jìn)。
四、結(jié)論。
高師的音樂教育不僅表現(xiàn)為技能技巧、音樂局部的學(xué)習(xí)，更重要的表現(xiàn)在對學(xué)生綜合文化素質(zhì)的培養(yǎng)和提高。我們培養(yǎng)出的畢業(yè)生具有較高綜合素質(zhì)，那么他在社會競爭與選擇中就增加了一份實(shí)力。高師的聲樂教學(xué)改革必須推陳出新，將理論系統(tǒng)性與技能實(shí)用性很好地結(jié)合，解決好就業(yè)導(dǎo)向與教學(xué)實(shí)踐關(guān)系，為社會培養(yǎng)出高水平人才。
聲樂流行唱法論文篇二
(一)創(chuàng)設(shè)良好、和諧、親切的教學(xué)氛圍。
(二)以親切和藹的教態(tài)、啟發(fā)式的教法來培養(yǎng)孩子對音樂的興趣我們要尋求孩子們生活中“通俗化”的東西，來講解那些對于他們這個年齡段還比較抽象的鋼琴技術(shù)。親切、和藹的態(tài)度可以最大限度調(diào)動孩子學(xué)鋼琴的積極性。鋼琴教學(xué)的課堂應(yīng)是以規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊鬄榍疤崛I造親切、和諧的課堂氛圍，對于一些出現(xiàn)在孩子身上的錯誤彈奏方法，根治的途徑就是規(guī)范。
(三)教授孩子鋼琴技巧的同時，一定要訓(xùn)練孩子們的視、唱、聽鋼琴學(xué)習(xí)是一種融心智技能與動作技能為一體的綜合性的復(fù)雜活動，在重視技術(shù)訓(xùn)練的同時，應(yīng)特別法重視、唱、聽的同步訓(xùn)練。
1、“視”即視譜，眼睛看譜和手指彈奏是一種不可分離的、需要同步進(jìn)行的智能訓(xùn)練。如果不能堅(jiān)持看譜彈奏，觸鍵時就會越來越依賴于視覺的引導(dǎo)，學(xué)生的反應(yīng)能力和視奏能力就得不到應(yīng)有的發(fā)展，視譜能力和彈奏能力的差距也會越來越大，久而久之形成惡性循環(huán)，導(dǎo)致不良后果。堅(jiān)持看譜不但能夠更快地提高視譜能力，而且會使手指對鍵盤的位置日趨熟悉，逐漸達(dá)到心中有數(shù)、手位準(zhǔn)確。長期堅(jiān)持下去，就會使學(xué)生具有較強(qiáng)的視奏能力，并且能夠準(zhǔn)確、流暢地彈奏出未接觸過的曲目。
2.“唱”不僅僅是為了提高彈琴者掌握音準(zhǔn)的能力，更深遠(yuǎn)的意義在于要以唱為手段，逐漸培養(yǎng)彈琴者內(nèi)心的樂感、美感和歌唱的感覺，以便于真正地體會到什么是“歌唱般的彈奏”，從而準(zhǔn)確、貼切地表現(xiàn)內(nèi)心的感受，展現(xiàn)音樂的美。
3.音樂是聽覺的藝術(shù)。無論是唱出或奏出的音樂，都是通過聽覺來感受和評判的。一個鋼琴學(xué)習(xí)者練習(xí)效果如何，演奏是否成功，在很大程度上取決于它是否認(rèn)真、仔細(xì)地傾聽自己的演奏。因此，學(xué)琴之初，教師就應(yīng)該強(qiáng)調(diào)“聽”的重要性，引導(dǎo)兒童主動傾聽自己的彈奏，養(yǎng)成聽的習(xí)慣。另外需要強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)是，聽要注意聽，有意識地去聽，就能發(fā)現(xiàn)因粗心而彈出的不順耳不和諧的音，這樣在及時改正的同時也能發(fā)現(xiàn)怎么樣彈好聽，從而引導(dǎo)自己去發(fā)現(xiàn)和追求優(yōu)美的音色、音質(zhì)。有了對音色、音質(zhì)的追求，才能彈奏出優(yōu)美動聽、富有吸引力、感染力的音樂。視、唱、聽在鋼琴學(xué)習(xí)中具有重要作用，在鋼琴教學(xué)中應(yīng)加強(qiáng)對這三方面的同步訓(xùn)練，三者缺一不可，哪一方面都不容忽視。
二、如何克服練琴時遇到的困難。
練琴時遇到困難是很正常的事情，特別是初學(xué)鋼琴的兒童，這會嚴(yán)重打擊他們的積極性。這時我們應(yīng)該冷靜地分析造成困難的原因，找到克服困難的方法。一般來說鋼琴練習(xí)中的困難有以下三種:第一種足技術(shù)方面的，遇到技術(shù)難關(guān)的原因，可能是以前的技術(shù)準(zhǔn)備不夠，在學(xué)習(xí)新技術(shù)的時候由于準(zhǔn)備不夠而難以掌握。遇到這樣的問題，就要先解決以前技術(shù)準(zhǔn)備不足的`問題。第二種是心理方面的原因。由于心理上的過度緊張，使得演奏某個共有很強(qiáng)技術(shù)性的片段時，總是不能突破。這時要讓自己放松下來而且要有足夠克服困難的耐心和毅力的精神準(zhǔn)備。第三種是既有技術(shù)上的問題，又有心理上的問題。這就需要該準(zhǔn)備提高技術(shù)的提高技術(shù)，該解除心理緊張的解除心理緊張。
當(dāng)孩子們從老師那里學(xué)到新知識時，他們應(yīng)該在家長和老師的引導(dǎo)下，仔細(xì)分析這些曲子，找到練習(xí)的目的和解決困難的方法，有針對性地練習(xí)，這樣在遇到困難的時候就不會亂了方寸，使自己的練習(xí)變得有效果、有效率。
三、給家長的一些建議。
1、家長要讓孩子知道學(xué)琴跟吃飯睡覺一樣巫要。2、家長要把握好孩子學(xué)琴的尺度。3.給孩子一個學(xué)琴的良好環(huán)境。4.生活中對孩子的非智力方面進(jìn)行培養(yǎng)。5.不要把學(xué)鋼琴當(dāng)作對孩子職業(yè)道路的選擇。
教師應(yīng)使家長明確，以音樂為職業(yè)，以鋼琴為職業(yè)的選擇，本無可非議。但不顧孩子適合與否，不考慮客觀實(shí)際而嚴(yán)厲苛求孩子，不應(yīng)成為主導(dǎo)動機(jī)。對此，家長一定要有實(shí)事求是的態(tài)度，綜合考慮，正確對待。兒童在鋼琴的學(xué)習(xí)當(dāng)中，家長具有垂韭的作用，正確認(rèn)識鋼琴學(xué)習(xí)是必要的課前準(zhǔn)備。要以來養(yǎng)素質(zhì)、開發(fā)智力、陶冶情操、培養(yǎng)習(xí)慣、增長知識、激勵進(jìn)取、鍛煉意志、錘煉品格為大目標(biāo)，同時在啟蒙階段，家長要配合教師給孩子以正確的引導(dǎo)和影響，要規(guī)范教學(xué)。以上是我針對在鋼琴教學(xué)中出現(xiàn)的常見現(xiàn)象的一些闡釋。兒童學(xué)習(xí)鋼琴的目的是培養(yǎng)良好的生活習(xí)慣和學(xué)習(xí)習(xí)慣。對此，還需要鋼琴教師的不斷探索，為音樂事業(yè)發(fā)展培養(yǎng)出更多的新生力量。
聲樂流行唱法論文篇三
眾所周知，民族聲樂在理論與技術(shù)方面都對美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績。美聲唱法的引入，對我國聲樂教學(xué)理念、演唱技藝、教學(xué)科研等產(chǎn)生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學(xué)中在演唱技術(shù)、理論方面對美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學(xué)中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法的融合與借鑒。
在民族聲樂教學(xué)實(shí)踐活動中，學(xué)生首先進(jìn)行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對抗給氣息以支撐，進(jìn)而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動。就傳統(tǒng)聲樂技術(shù)而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術(shù)，有助于表達(dá)、訴說情感。近年來，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)?；ㄇ患夹g(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學(xué)時，教師應(yīng)加大對學(xué)生氣息的訓(xùn)練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學(xué)過程中應(yīng)特別注重氣息的運(yùn)用。
空腔共鳴技術(shù)在我國民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實(shí)際民族教學(xué)中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運(yùn)用?；旌瞎缠Q技術(shù)，即通過調(diào)動、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對聲音圓潤度、音色進(jìn)行加工，從而實(shí)現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運(yùn)用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國大舞臺》等種類歌曲時，混合共鳴經(jīng)常被應(yīng)用，其能夠把宏大的氣勢表現(xiàn)出來。
基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應(yīng)用于民族聲樂教學(xué)時，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學(xué)，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團(tuán)、尖。其中，發(fā)音通道對寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時做到動作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國以往的咬字技巧、風(fēng)格有機(jī)結(jié)合，就能促使咬字準(zhǔn)確、自然，進(jìn)而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。
提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實(shí)有力、通暢自如的氣息；圓潤明亮、寬松豐滿的聲音等；音質(zhì)、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點(diǎn)是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應(yīng)用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動起來。西洋混聲唱法的有機(jī)結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機(jī)能的科學(xué)唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動的時候不會出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進(jìn)而達(dá)到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對三個聲區(qū)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤、更富色彩。與此同時，演唱者聲音柔和又沒，具有強(qiáng)烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風(fēng)格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對其進(jìn)行科學(xué)、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對簡單，低音演唱有難度，這種唱法往往導(dǎo)致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風(fēng)較為強(qiáng)勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機(jī)結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤、明亮、富有表現(xiàn)力等。
經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對聲部進(jìn)行了詳細(xì)劃分，其認(rèn)為每個演唱者的聲帶在長短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實(shí)際教學(xué)過程中，教師應(yīng)充分考慮教學(xué)主體，為其提供適宜的教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)而提高民族聲樂教學(xué)成效。對于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國唱法對聲部的劃分，對改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí)，比如：氣息、發(fā)聲等。個性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學(xué)生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學(xué)合理的教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方式，有對性的對其開展教學(xué)活動。在教學(xué)實(shí)踐中，教師應(yīng)遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學(xué)生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學(xué)應(yīng)加大對其的重視力度。民族聲樂教學(xué)可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進(jìn)行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點(diǎn)。
一直以來，民族聲樂教學(xué)都忽略了對各種歌唱器官生理構(gòu)造的研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨(dú)欠缺了對歌唱器官生理構(gòu)造的研究。不可否認(rèn)，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對各個發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進(jìn)行了詳細(xì)論述。除了介紹器官名字，還對其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的？換句話說，歌唱者應(yīng)明確自身的歌唱器官，并對其科學(xué)、合理應(yīng)用該，使其發(fā)揮出應(yīng)有的價值。民族聲樂在這方面嚴(yán)重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進(jìn)行領(lǐng)會、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國擁有大量關(guān)于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容；明代的《曲律》論述了學(xué)唱方法、學(xué)習(xí)聲樂步驟、學(xué)習(xí)內(nèi)容等。清代的.《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運(yùn)用技巧。這些理論著作，從不同角度對歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進(jìn)行了探究。與此同時，我國民族聲樂特點(diǎn)也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時，要注意咬字技術(shù)、掌握音準(zhǔn)、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)作的，不具備科學(xué)原理性。
17世紀(jì)，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂教學(xué)的技巧與方法，其關(guān)于聲樂理論、教學(xué)的概述為以后的聲樂研究奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。19世紀(jì)，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學(xué)有機(jī)結(jié)合，加強(qiáng)了對教學(xué)理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對物理、生物學(xué)等方面進(jìn)行了深入研究。其中，德國醫(yī)生曼德爾在生物學(xué)方面取得了一定的成績：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎(chǔ)方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應(yīng)運(yùn)而生，進(jìn)而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對演唱者的面部表情、口腔位置等進(jìn)行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對推動聲樂教學(xué)頗有益處。
時代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學(xué)平穩(wěn)有序的開展著，我國在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領(lǐng)域理論研究存在著一定的共性。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，科學(xué)儀器、科學(xué)手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實(shí)質(zhì)性的進(jìn)步。目前，我國各所高校關(guān)于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時，某些研究室亦開始加大對聲樂理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時也更加趨于精細(xì)、廣泛。此外，我國聲樂理論研究對國外聲樂理論研究著作進(jìn)行了傳承，并以其為基礎(chǔ)，促使民族聲樂教學(xué)與國外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當(dāng)中，形成多元化的文化?？v觀當(dāng)前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點(diǎn)和特點(diǎn)，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當(dāng)前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長期以來，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當(dāng)下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅(jiān)持下去，還需要將目光放的更加長遠(yuǎn)，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進(jìn)行融合和借鑒，融合成為獨(dú)具特色的新唱法。本文對民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進(jìn)行分析，希望能夠引起更多的人對歌唱方法進(jìn)行思考和融合，促進(jìn)歌唱的多元化發(fā)展。
[5]鮑雯羚.試論民族聲樂教學(xué)對美聲唱法的借鑒與融合[j].新課程(下),2011,12:115.
聲樂流行唱法論文篇四
隨著全球化發(fā)展的不斷推進(jìn)，世界各國在多個方面進(jìn)行更深入交流與融合，在藝術(shù)領(lǐng)域音樂演唱方法也是其中之一。我國在保留傳統(tǒng)演唱風(fēng)格的基礎(chǔ)上，也積極吸收了世界音樂領(lǐng)域的優(yōu)秀成果，推動了我國少數(shù)民族音樂演唱技藝的不斷前進(jìn)。把美聲這一較為科學(xué)演唱方法融合到少數(shù)民族音樂演唱中來，使民族音樂演唱得到進(jìn)一步的發(fā)展。
（一）美聲唱法簡介。
美聲唱法最早來源于意大利，含義是美好的演唱，完美的歌聲，人們也將這種唱法叫做美聲唱法。意大利是文藝復(fù)興運(yùn)動的重要發(fā)起國家，對后世文藝發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。意大利地理?xiàng)l件、氣候條件適宜于歌唱，三面被大海環(huán)繞，氣候條件優(yōu)越，十分有利于人們保護(hù)滋潤嗓音。就是于十六至十七世紀(jì)的這種人文和自然環(huán)境下應(yīng)運(yùn)而生的，并經(jīng)過后世的不斷演變與發(fā)展，成為現(xiàn)在所說的“美聲唱法”。
（二）美聲唱法的當(dāng)前發(fā)展?fàn)顩r。
美聲唱法到目前為止，已經(jīng)在世界范圍內(nèi)普及開來，紛紛被各國音樂藝術(shù)界所引入，深受各大歌唱家的推崇和喜愛。最近幾十年來，我國音樂界也不斷學(xué)習(xí)引入這種唱法，利用其更加科學(xué)的發(fā)聲方法與演唱方法，服務(wù)本國的音樂演唱，讓民族音樂發(fā)音更加圓潤優(yōu)美，吐字更加清晰，在我國也已經(jīng)得到普遍的應(yīng)用與借鑒。
歌唱是一種技巧，更是一門藝術(shù)，是藝術(shù)領(lǐng)域中重要的一項(xiàng)分支。對于演唱者而言，先天條件固然很重要，但是對科學(xué)演唱方法與技巧的應(yīng)用也是必不可少。對于一名優(yōu)秀的演唱者來說，必須進(jìn)行科學(xué)的訓(xùn)練，掌握科學(xué)的發(fā)聲技巧，呼吸方法，學(xué)會利用共鳴提高演唱能力等等。對此，美聲唱法與少數(shù)民族唱法中都有涉及，但各有特點(diǎn)。
（一）呼吸方法。
呼吸是發(fā)聲的前提，只有掌握正確且科學(xué)的呼吸方法，才能夠發(fā)出更優(yōu)美的聲音。在美聲唱法當(dāng)中，十分注重對于呼吸方法的使用，將呼吸方法當(dāng)作發(fā)聲的關(guān)鍵因素。對于一名歌唱家而言，必須要進(jìn)行科學(xué)的訓(xùn)練，掌握更好的呼吸方法，以使其在歌唱時，可以自由地轉(zhuǎn)換聲音，提高其發(fā)聲能力，保持其發(fā)聲的連貫性。在我國少數(shù)民族音樂中也非常注重這一點(diǎn)，我國古來就有“發(fā)聲需要?dú)獬恋ぬ铩敝f，這也恰恰說明了，要想發(fā)美妙的聲音，必須注意對氣息的調(diào)節(jié)，氣就是平常所說的呼吸，只有通過正常的呼吸方法，才能調(diào)節(jié)氣息，進(jìn)而發(fā)出連貫且優(yōu)美的聲音。
（二）發(fā)聲方法。
美聲非常注重假音的使用技巧和應(yīng)用混合發(fā)聲法進(jìn)行歌唱，也就是把真音與假音融合在一起唱歌。中國傳統(tǒng)民族音樂演唱中則是真音應(yīng)用得比較多，這種真音發(fā)聲法，對于人們的發(fā)聲器官尤其是喉嚨會增加負(fù)擔(dān)，會降低真、假聲轉(zhuǎn)換效果，不利于歌唱者的'演唱。因此，需要借鑒與參考美聲的發(fā)聲技巧與方法，以達(dá)到更好的演唱效果。
（三）運(yùn)用共鳴。
美聲在演唱時注重頭腔的共鳴，應(yīng)用混合共鳴，將真假聲混合在一起，根據(jù)音高的分布特點(diǎn)進(jìn)行共鳴，進(jìn)而發(fā)出更優(yōu)美的聲音，音質(zhì)更加純正與悠揚(yáng)。在我國少數(shù)民族演唱中強(qiáng)調(diào)聲音的渾厚、響亮以及真實(shí)，在表演時注意聲情并茂，還會使用部分頭腔以及胸腔共鳴，在高音區(qū)間一般都應(yīng)用真聲，中間往往都會進(jìn)行換氣。對聲帶與喉部肌肉造成一定的緊張感，并容易產(chǎn)生疲勞，甚至損害。
（一）少數(shù)民族唱法在生理結(jié)構(gòu)上的不足。
在中國的少數(shù)民族相關(guān)聲音原理的表達(dá)闡述中，對于歌唱發(fā)聲器官的生理結(jié)構(gòu)研究與分析相對較少，在歌唱表演時如何更科學(xué)的去調(diào)動與調(diào)節(jié)發(fā)聲器官等有關(guān)的理論與原理相對來說，比較欠缺，更多是放在了咬字以及吐字等方面。在美聲當(dāng)中有十分詳細(xì)的研究與描述，有著重要的參考價值。
（二）少數(shù)民族唱法在演唱技巧方面的不足。
在歌唱表演進(jìn)程中，如果不能正確運(yùn)用科學(xué)的方法指導(dǎo)與訓(xùn)練呼吸與發(fā)聲技巧，就可能發(fā)不出婉轉(zhuǎn)動聽的聲音。相對而言，美聲唱法在怎樣進(jìn)行發(fā)聲方面的訓(xùn)練更加科學(xué)，具有更加完善的訓(xùn)練方法與規(guī)范的學(xué)習(xí)體系，這是我國傳統(tǒng)演唱方法中薄弱之處，需要參考與借鑒。
（一）美聲氣息控制方法。
我國少數(shù)民族唱法中雖說也非常注重對于呼吸的應(yīng)用，但相對于美聲唱法的“共鳴腔”來說，民族唱法對于呼吸的研究與分析，還存在很多不足。不能進(jìn)行清晰的定位，掌控氣息時火候欠缺，演唱效果大打折扣。美聲所使用的”共鳴腔“方法，可以有效掌握聲音的音高以及音色，讓所發(fā)出的聲音更加圓潤、響亮，更賦彈性，更強(qiáng)穿透力。
（二）美聲發(fā)聲方法與技巧。
美聲中注重對“混合聲“的應(yīng)用，尤其是假聲的應(yīng)用，這要優(yōu)于我國傳統(tǒng)少數(shù)民族演唱。這種發(fā)聲方法更加科學(xué)，對歌唱者來說，更加適合，并且發(fā)出的聲音更加飽滿，不但亮麗，而且更加圓潤，可能收到更良好的演唱效果。例如被譽(yù)為我中少數(shù)民族美聲唱法第一人的吳碧霞，又有“中西合璧的夜鶯”的美稱，她將兩種唱法很好地融合在一起，形成了一個有機(jī)體，其演唱的著名作品，無論是中國古典歌曲《枉凝眉》《春江花月夜》，還是西方著名歌曲《木偶之歌》，雖然這些歌曲分別屬于不同的國家，不同的風(fēng)格，不同的類型，但通過她的演唱，每個音節(jié)每個音符都那么婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩、動聽，又那么富有我國民族特色以及西方色彩，因此，深受世界音樂界的喜愛與贊譽(yù)。運(yùn)用“以情帶聲”的歌唱技巧，突破了中國與西方文化的差異，歌聲既充滿感情色彩，又極具感染力與穿透力。在歌唱中，使用了美聲唱法當(dāng)中的胸腹式聯(lián)合呼吸方法，讓人體頭、胸、腹三個共鳴腔之間相互配合起來，這種演唱方法，在表演時其吸氣量會非常充足，把握起來也比較簡單，在高音區(qū)域維持頭腔的共鳴，在很大程度上提高了真假聲的混合程度，她所演唱的歌曲，聲音十分亮麗且圓潤，集中性強(qiáng)，具有較大的穿透力，極大提升了演唱效果。
（三）美聲共鳴方法。
共鳴是美聲技巧的關(guān)鍵，在美聲當(dāng)中，最科學(xué)且最主要的演唱方法就是應(yīng)用共鳴腔。在美聲表演當(dāng)中，非常注重如何利用喉嚨等一系列發(fā)聲器官進(jìn)行共鳴，這樣所發(fā)出的聲音，暴發(fā)力強(qiáng)，穿透力強(qiáng)，高亢且更具感染能力。我國少數(shù)民族歌唱表演時，使用較多的是真聲，這就造成聲音淺且低，沒有足夠的穿透力。
綜上所述，在少數(shù)民族歌唱中引入與吸收美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)，融入到民族歌唱中，能夠補(bǔ)充與完善少數(shù)民族唱法。讓演唱聲音圓潤，優(yōu)美，婉轉(zhuǎn)，動聽，使歌唱藝術(shù)更加具有生命力與感染力。再加上對情感融入的優(yōu)勢，將兩者融為一體，不但可以演出更好的表現(xiàn)少數(shù)民族音樂獨(dú)特魅力，還能借助美聲技巧提升民族歌唱的藝術(shù)色彩以及表現(xiàn)能力。
聲樂流行唱法論文篇五
自美聲唱法傳入我國，我國聲樂藝術(shù)也走向了多樣化的發(fā)展道路，美聲唱法有著其獨(dú)特的特點(diǎn)，美聲唱法與我國民族音樂也逐漸有了互融的趨勢，使得美聲唱法民族化具有了一定的教學(xué)研究價值。在聲樂教學(xué)中，講到學(xué)生如何進(jìn)行美聲唱法，在聲樂中應(yīng)用美聲唱法民族化可以更好地引導(dǎo)學(xué)會發(fā)展聲樂，傳播音樂文化。
美聲唱法起源于歐洲，它要求歌唱者用半分力量來演唱，歌唱者用美聲演唱時，從丹田的位置發(fā)出氣息，使聲音頭的上部自由地放送出來。美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”?！翱铡笔菑?qiáng)調(diào)共鳴，要求演唱者充分發(fā)揮自己身體上可以利用的共鳴腔的作用，如頭腔、口腔、胸腔等等，通過共鳴使聲音得到放大和美化；“通”是指聲音貫通，演唱者的整個身體尤如。歌唱者在用美聲演唱時，歌唱者是通過真假聲混用，使腔體產(chǎn)生共鳴。而美聲唱法的共鳴位置較高，一般在鼻腔以上，聲音結(jié)實(shí)、明亮，氣息深厚，音量較大，而要想產(chǎn)生共鳴效果，對歌唱者的功底要求非常高。
我國傳統(tǒng)聲樂演唱在行腔、吐字、運(yùn)氣等方面有著自己堵塞的理論體系，大致可分為傳統(tǒng)的民間唱法、戲曲唱法和曲藝三種類型。而不同的民族，又有著不同的演唱方法和風(fēng)格。在聲樂體系中，美聲唱法以及其科學(xué)的發(fā)音方式逐漸成為衡量聲樂水平的重要標(biāo)志。然而美聲唱法是一種迫來品，美聲唱法的傳入給我國民族聲樂文化藝術(shù)帶來了一定的沖擊。然而我國民族聲樂與西方聲樂在審美觀官、演唱方法上等都有著一定的差異性，這種差異性開始撼動我國民族聲樂的生存地位。在這樣的環(huán)境下，美聲唱法民族化的焦旭研究十必要。我國民族聲樂融合了我國民族文化，是各族人民智慧的結(jié)晶，加大美聲唱法民族化的應(yīng)用于教學(xué)研究既可以實(shí)現(xiàn)美聲唱法與我國民族聲樂文化的融合，創(chuàng)作出更多的音樂作品，同時也有助于發(fā)揚(yáng)我國民族聲樂文化，使得我國民族聲樂文化走向世界[1]。
（一）美聲唱法民族風(fēng)格。
我國是一個多民族國家，不同的民族，有著不同的民族文化、風(fēng)格特點(diǎn)，這些民族風(fēng)格、文化運(yùn)用到聲樂演唱中能夠更好地展現(xiàn)聲樂藝術(shù)魅力。而美聲唱法畢竟屬于外來文化，在聲樂教學(xué)中，要注重美聲唱法民族化的風(fēng)格應(yīng)用。在作品鑒賞時，要求學(xué)生學(xué)習(xí)這些聲樂作品必須掌握好各類作品語言風(fēng)格，要全面的了解作品所要表達(dá)的內(nèi)容，要掌握作品演唱的精髓。如江南地區(qū)的歌曲，江南的歌曲比較流暢、秀麗、旋律跳動較少，在在演唱江南風(fēng)格的.作品是，除了要了解江南作品風(fēng)格，同時還要在語言上進(jìn)行訓(xùn)練，了解它的風(fēng)格韻味，從而將江南的那種韻味完美的展現(xiàn)出來。故此，在教學(xué)過程中，要多讓學(xué)生多看、多聽、多唱，了解不同民族風(fēng)格韻味在聲樂中的表現(xiàn)手法，從而將民族化的特征更好地展現(xiàn)出來。
（二）美聲唱法民族化吐字。
美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”，在教學(xué)過程中主要加強(qiáng)學(xué)生聲音的訓(xùn)練，讓學(xué)生掌握美聲發(fā)聲技巧即可。而我國語言是由拼音組合起來的，而拼音又分聲母和韻母、輔音和元音，韻母又分韻頭、韻腹、韻尾三部分，再加上拼音有著較多的同音字。故此，在教學(xué)過程中除了要教會學(xué)生科學(xué)的發(fā)生方法，同時還要教會學(xué)生語言的運(yùn)用，要求學(xué)生吐字做到“字正腔圓”，從而發(fā)出清晰的字。在連聲過程中，要按普通話的標(biāo)準(zhǔn)把每一個字用美聲的方法應(yīng)用到演唱當(dāng)中去，從而更好地引起觀眾的共鳴[2]。
（三）美聲唱法民族的表演。
演唱與表演是相輔相成，不可分科的，在聲樂表演中，不僅要求表演者具備一定的演唱功底，同時要必須具備一定的表演能力。美聲唱法要求做到共鳴，在教學(xué)過程中，需要做好學(xué)生的發(fā)生練習(xí)、呼吸訓(xùn)練教育，讓學(xué)生具備專業(yè)的美聲唱法。而我國民族多樣，不同的民族具有不同的表演藝術(shù)，在聲樂教學(xué)中，要加強(qiáng)學(xué)生文化知識的教育，讓學(xué)生具備豐富的音樂基礎(chǔ)知識，讓學(xué)生熟悉民族表演藝術(shù)，讓學(xué)生學(xué)會彈、拉、跳、唱，從而將美聲唱法與民族表演有效的融合在一起，帶給觀眾更好地視覺和聽覺享受[3]。
（四）美聲唱法民族化的情感。
我國有著56個民族，不同的民族有著不同的文化，文化的不同也將直接導(dǎo)致聲樂演唱方法的不同。如在我國東部地區(qū)，民族聲樂主要以歌曲和山歌為主，演唱風(fēng)熱情、豪放，充分體現(xiàn)了東北人民的性格特點(diǎn)；西部地區(qū)的民族聲樂的演唱風(fēng)格主要高亢嘹亮，西部地區(qū)的民族聲樂具有濃烈的民族氣息和民族精神；北部的民族聲樂演唱風(fēng)格充分的體現(xiàn)了北方人民的爽朗和熱情，內(nèi)蒙古人民的胸懷就像草原一樣寬廣遼闊，他們的音樂演唱風(fēng)格時而高亢嘹亮?xí)r而淺吟低唱，草原風(fēng)情很濃郁；南部地區(qū)的民族聲樂演唱風(fēng)格也是以細(xì)膩溫婉為主，這也符合了江南地區(qū)人民的性格特點(diǎn)。在聲樂教學(xué)中，要讓學(xué)生熟悉聲樂作品創(chuàng)作背景，了解不同民族的情感特色，從而在演唱的過程中用美聲唱法更好地展現(xiàn)民族情感。而要讓學(xué)生通過美聲唱法展現(xiàn)民族情感，除了要讓學(xué)生多練、多看外，還必須加強(qiáng)學(xué)生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，提高學(xué)生的創(chuàng)新能力，從而更好地展現(xiàn)我國民族化特征[4]。
美聲唱法是時代發(fā)展的產(chǎn)物，它科學(xué)的唱法受到了廣泛的關(guān)注且應(yīng)用越來越廣。在這個多元化的世界各句中，不同的國家、民族有著不同的聲樂藝術(shù)，而我國聲樂藝術(shù)要想更好地發(fā)展就必須借鑒美聲唱法，洋為中用，并與本民族的音樂特性結(jié)合，從而創(chuàng)造出我國本土特色的民族音樂。
聲樂流行唱法論文篇六
自美聲唱法傳入我國，我國聲樂藝術(shù)也走向了多樣化的發(fā)展道路，美聲唱法有著其獨(dú)特的特點(diǎn)，美聲唱法與我國民族音樂也逐漸有了互融的趨勢，使得美聲唱法民族化具有了一定的教學(xué)研究價值。在聲樂教學(xué)中，講到學(xué)生如何進(jìn)行美聲唱法，在聲樂中應(yīng)用美聲唱法民族化可以更好地引導(dǎo)學(xué)會發(fā)展聲樂，傳播音樂文化。
美聲唱法起源于歐洲，它要求歌唱者用半分力量來演唱，歌唱者用美聲演唱時，從丹田的位置發(fā)出氣息，使聲音頭的上部自由地放送出來。美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”?！翱铡笔菑?qiáng)調(diào)共鳴，要求演唱者充分發(fā)揮自己身體上可以利用的共鳴腔的作用，如頭腔、口腔、胸腔等等，通過共鳴使聲音得到放大和美化；“通”是指聲音貫通，演唱者的整個身體尤如。歌唱者在用美聲演唱時，歌唱者是通過真假聲混用，使腔體產(chǎn)生共鳴。而美聲唱法的共鳴位置較高，一般在鼻腔以上，聲音結(jié)實(shí)、明亮，氣息深厚，音量較大，而要想產(chǎn)生共鳴效果，對歌唱者的功底要求非常高。
我國傳統(tǒng)聲樂演唱在行腔、吐字、運(yùn)氣等方面有著自己堵塞的理論體系，大致可分為傳統(tǒng)的民間唱法、戲曲唱法和曲藝三種類型。而不同的民族，又有著不同的演唱方法和風(fēng)格。在聲樂體系中，美聲唱法以及其科學(xué)的發(fā)音方式逐漸成為衡量聲樂水平的重要標(biāo)志。然而美聲唱法是一種迫來品，美聲唱法的傳入給我國民族聲樂文化藝術(shù)帶來了一定的沖擊。然而我國民族聲樂與西方聲樂在審美觀官、演唱方法上等都有著一定的差異性，這種差異性開始撼動我國民族聲樂的生存地位。在這樣的環(huán)境下，美聲唱法民族化的焦旭研究十必要。我國民族聲樂融合了我國民族文化，是各族人民智慧的結(jié)晶，加大美聲唱法民族化的應(yīng)用于教學(xué)研究既可以實(shí)現(xiàn)美聲唱法與我國民族聲樂文化的融合，創(chuàng)作出更多的音樂作品，同時也有助于發(fā)揚(yáng)我國民族聲樂文化，使得我國民族聲樂文化走向世界[1]。
（一）美聲唱法民族風(fēng)格。
我國是一個多民族國家，不同的民族，有著不同的民族文化、風(fēng)格特點(diǎn)，這些民族風(fēng)格、文化運(yùn)用到聲樂演唱中能夠更好地展現(xiàn)聲樂藝術(shù)魅力。而美聲唱法畢竟屬于外來文化，在聲樂教學(xué)中，要注重美聲唱法民族化的風(fēng)格應(yīng)用。在作品鑒賞時，要求學(xué)生學(xué)習(xí)這些聲樂作品必須掌握好各類作品語言風(fēng)格，要全面的了解作品所要表達(dá)的內(nèi)容，要掌握作品演唱的精髓。如江南地區(qū)的歌曲，江南的歌曲比較流暢、秀麗、旋律跳動較少，在在演唱江南風(fēng)格的作品是，除了要了解江南作品風(fēng)格，同時還要在語言上進(jìn)行訓(xùn)練，了解它的風(fēng)格韻味，從而將江南的那種韻味完美的展現(xiàn)出來。故此，在教學(xué)過程中，要多讓學(xué)生多看、多聽、多唱，了解不同民族風(fēng)格韻味在聲樂中的表現(xiàn)手法，從而將民族化的特征更好地展現(xiàn)出來。
（二）美聲唱法民族化吐字。
美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”，在教學(xué)過程中主要加強(qiáng)學(xué)生聲音的訓(xùn)練，讓學(xué)生掌握美聲發(fā)聲技巧即可。而我國語言是由拼音組合起來的，而拼音又分聲母和韻母、輔音和元音，韻母又分韻頭、韻腹、韻尾三部分，再加上拼音有著較多的同音字。故此，在教學(xué)過程中除了要教會學(xué)生科學(xué)的發(fā)生方法，同時還要教會學(xué)生語言的運(yùn)用，要求學(xué)生吐字做到“字正腔圓”，從而發(fā)出清晰的字。在連聲過程中，要按普通話的標(biāo)準(zhǔn)把每一個字用美聲的方法應(yīng)用到演唱當(dāng)中去，從而更好地引起觀眾的共鳴[2]。
（三）美聲唱法民族的表演。
演唱與表演是相輔相成，不可分科的，在聲樂表演中，不僅要求表演者具備一定的演唱功底，同時要必須具備一定的表演能力。美聲唱法要求做到共鳴，在教學(xué)過程中，需要做好學(xué)生的發(fā)生練習(xí)、呼吸訓(xùn)練教育，讓學(xué)生具備專業(yè)的美聲唱法。而我國民族多樣，不同的民族具有不同的表演藝術(shù)，在聲樂教學(xué)中，要加強(qiáng)學(xué)生文化知識的教育，讓學(xué)生具備豐富的音樂基礎(chǔ)知識，讓學(xué)生熟悉民族表演藝術(shù)，讓學(xué)生學(xué)會彈、拉、跳、唱，從而將美聲唱法與民族表演有效的融合在一起，帶給觀眾更好地視覺和聽覺享受[3]。
（四）美聲唱法民族化的情感。
我國有著56個民族，不同的民族有著不同的文化，文化的不同也將直接導(dǎo)致聲樂演唱方法的不同。如在我國東部地區(qū)，民族聲樂主要以歌曲和山歌為主，演唱風(fēng)熱情、豪放，充分體現(xiàn)了東北人民的性格特點(diǎn)；西部地區(qū)的民族聲樂的演唱風(fēng)格主要高亢嘹亮，西部地區(qū)的民族聲樂具有濃烈的民族氣息和民族精神；北部的民族聲樂演唱風(fēng)格充分的體現(xiàn)了北方人民的爽朗和熱情，內(nèi)蒙古人民的胸懷就像草原一樣寬廣遼闊，他們的音樂演唱風(fēng)格時而高亢嘹亮?xí)r而淺吟低唱，草原風(fēng)情很濃郁；南部地區(qū)的民族聲樂演唱風(fēng)格也是以細(xì)膩溫婉為主，這也符合了江南地區(qū)人民的性格特點(diǎn)。在聲樂教學(xué)中，要讓學(xué)生熟悉聲樂作品創(chuàng)作背景，了解不同民族的情感特色，從而在演唱的過程中用美聲唱法更好地展現(xiàn)民族情感。而要讓學(xué)生通過美聲唱法展現(xiàn)民族情感，除了要讓學(xué)生多練、多看外，還必須加強(qiáng)學(xué)生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，提高學(xué)生的創(chuàng)新能力，從而更好地展現(xiàn)我國民族化特征[4]。
美聲唱法是時代發(fā)展的產(chǎn)物，它科學(xué)的唱法受到了廣泛的關(guān)注且應(yīng)用越來越廣。在這個多元化的世界各句中，不同的國家、民族有著不同的聲樂藝術(shù)，而我國聲樂藝術(shù)要想更好地發(fā)展就必須借鑒美聲唱法，洋為中用，并與本民族的音樂特性結(jié)合，從而創(chuàng)造出我國本土特色的民族音樂。
[3]李婷婷.美聲唱法民族化在聲樂教學(xué)中的實(shí)際應(yīng)用[j].北方音樂,2015,(11):124.
[4]楊慶斌.教學(xué)過程中美聲唱法民族化的體現(xiàn)[j].北方音樂,2013,(12):71.
聲樂流行唱法論文篇七
摘要：鑒于我國民族音樂和高校聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀，將二者進(jìn)行融合，具有非常重要的意義。這對于學(xué)生了解民族文化，推進(jìn)聲樂教學(xué)來說，有很重要的作用。
關(guān)鍵詞：中國；大歌??；高校；聲樂教學(xué)；融合。
我國民族音樂內(nèi)涵相當(dāng)豐富，包含著非常多的民族文化元素。但目前的高校聲樂教學(xué)中還沒有非常重視這一部分的教學(xué)。因此，加強(qiáng)高校聲樂教學(xué)與民族音樂文化的融合，對于音樂的發(fā)展與文化的發(fā)展而言，都有著相當(dāng)重要的意義。
一、我國民族音樂發(fā)展的背景與狀況。
（一）民族音樂發(fā)展的社會背景和現(xiàn)狀。在我國民間音樂藝術(shù)中，存在著大量的小調(diào)、民歌等，這極大地豐富了我國音樂，在很大程度上增強(qiáng)了我國音樂的特色性。當(dāng)前，由于我國民族音樂的極大發(fā)展，人們對它的喜歡程度在不斷提高。并且，民族音樂也在通過各種舞臺或形式，越來越多地進(jìn)入人們的視野。民族音樂之所以受到人們的喜愛，是因?yàn)樗邆鋬?yōu)美的旋律，非常動聽。而且還具備非常強(qiáng)的民族或地方特色，給人較為新穎的感受。同時，民族音樂也屬于我們國家和人民非常寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，具有非常豐富的內(nèi)在美。無論從審美、欣賞還是流傳的角度來講，都具有非常高的價值。（二）民族音樂發(fā)展的教育現(xiàn)狀。在當(dāng)前的高校聲樂教學(xué)中，民族音樂并沒有被當(dāng)成是主要的教學(xué)內(nèi)容，反倒是西洋美聲唱法成了主角。然而，民族音樂也具備一些區(qū)域性或者說地方性特點(diǎn)。在我國現(xiàn)代音樂發(fā)展的過程中，由于起步晚，導(dǎo)致主流音樂的發(fā)展速度和流行程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過民族音樂。盡管有個別高校提倡通俗與民族唱法，但不少音樂教師與學(xué)生仍然不太重視，覺得這樣的唱法科學(xué)性不足。而在目前很多高校的聲樂教學(xué)排序方面，民族語通俗唱法依然是排在美聲之后，這也是民族音樂不能快速發(fā)展的一個縮影。
（一）有助于推動我國民族文化的發(fā)展。在當(dāng)前經(jīng)濟(jì)全球化的形勢下，我們國家與世界各國的聯(lián)系和對話進(jìn)一步加強(qiáng)，也包括文化的交流。這導(dǎo)致西方國家各方面的文化不斷涌入國內(nèi)，對國內(nèi)文化造成一定的沖擊影響。由于當(dāng)代大學(xué)生長期受到西方文化的感染，已經(jīng)在思想觀念甚至價值觀念上都發(fā)生了一些改變，這些改變是西方文化影響的結(jié)果，導(dǎo)致他們對西方文化產(chǎn)生了一定的依賴性。此外，這種情況也大量存在于教學(xué)工作者身上。有鑒于此，將民族音樂融合到高校聲樂教學(xué)內(nèi)容當(dāng)中，既能夠?yàn)楦咝Ｂ晿方虒W(xué)注入新鮮元素，也能促進(jìn)更多的能夠體現(xiàn)我國民族特色的音樂作品被創(chuàng)作出來。這對激發(fā)高校學(xué)生的民族自豪感有促進(jìn)作用，對我國民族文化的發(fā)展也有極大的推動作用。
（二）推動我國高校聲樂教學(xué)積極發(fā)展。在目前的高校聲樂教學(xué)中，盡管所擁有的教學(xué)資源相當(dāng)豐富，但是創(chuàng)新意識缺少卻是一個較為普遍的現(xiàn)象。在聲樂教學(xué)過程中，部分聲樂教學(xué)者由于專業(yè)素養(yǎng)等方面的因素，在進(jìn)行民族音樂教學(xué)的過程中，不能夠非常準(zhǔn)確的把握聲樂教學(xué)的內(nèi)在精髓，或者抓不住民族聲樂的精華所在。這些都導(dǎo)致他們無法找到科學(xué)合理的教學(xué)方法，將豐富的民族音樂知識傳授給學(xué)生，這使得聲樂教學(xué)質(zhì)量的提升受到了很大的阻礙。從這個層面來講，將民族音樂融入到高校聲樂教學(xué)，能夠是學(xué)生更多地了解我國民族文化，重視民族音樂。并且能夠從民族音樂中得到一些新的想法或者靈感，使高校聲樂教學(xué)展現(xiàn)出其獨(dú)特和多樣的一面，從而不斷向前發(fā)展。
（三）促進(jìn)創(chuàng)新型音樂人才的產(chǎn)生。目前，我國音樂正在迅速發(fā)展中。在這樣的形勢下，對高校聲樂教學(xué)就提出了更高的要求。[2]它要求高校培養(yǎng)出社會所需要的音樂人才，主要是創(chuàng)新型音樂人才。借助創(chuàng)新型人才的音樂才能，豐富音樂發(fā)展的元素，這也符合音樂的多樣性和音樂多元化發(fā)展的要求。我國民族音樂融合到高校聲樂教學(xué)中，能夠改變高校聲樂教學(xué)中單一的西方聲樂教學(xué)模式。在豐富聲樂教學(xué)的同時，促進(jìn)新型教學(xué)理念的產(chǎn)生，讓學(xué)生能夠見識到我國民族音樂的魅力，拓展自身視野，從而具備發(fā)現(xiàn)新問題的能力。這能夠幫助學(xué)生形成新的聲樂觀念，培養(yǎng)獨(dú)立思考問題和解決問題的能力，從而推陳出新，促進(jìn)創(chuàng)新型音樂人才的產(chǎn)生。
（一）建立一支聲樂素質(zhì)較高的教師隊(duì)伍。在高校聲樂教學(xué)改革發(fā)展過程中，我國民族音樂想要融合到聲樂教學(xué)首先需要得到教師隊(duì)伍的認(rèn)可與重視。這樣，民族音樂才能在高校聲樂教學(xué)中得到有力的推廣和普及，并形成對高校學(xué)生的積極影響。[3]因此，一支聲樂素養(yǎng)較高的師資團(tuán)隊(duì)對于民族音樂的融合而言，顯得非常重要。對于高校聲樂教學(xué)的教師來講，不僅需要專業(yè)的聲樂文化知識，還要有豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。并且能夠從這些經(jīng)驗(yàn)中去發(fā)現(xiàn)新的一些技巧，比如適合學(xué)生在民族音樂方面演唱的內(nèi)容。同時，我國是個多民族國家。各個民族的音樂都具有自己的民族特點(diǎn)和地方特色，教師應(yīng)當(dāng)多下功夫，對不同的民族音樂進(jìn)行研究分析，吸取其中的精華部分，找到它們與主流音樂教學(xué)的共同之處以及切入點(diǎn)。并根據(jù)學(xué)生能力和特點(diǎn)的實(shí)際情況，制定有利于學(xué)生聲樂方面發(fā)展的方案，促進(jìn)學(xué)生在學(xué)習(xí)中不斷進(jìn)步。除此之外，聲樂教師還應(yīng)該妥善利用先進(jìn)的教學(xué)技術(shù)和設(shè)備，比如多媒體等，借此來豐富教學(xué)方式和內(nèi)容，為聲樂教學(xué)課堂帶來活力，也使自身掌握更多的教學(xué)手段，努力成為一名專業(yè)的、聲樂素養(yǎng)高的、師德師風(fēng)過硬的教師。
（二）構(gòu)建民族特色課程體系。對于高校聲樂教學(xué)，除了民族音樂的理論知識教學(xué)外，還需進(jìn)行一定的實(shí)踐操作。讓學(xué)生將自己所學(xué)的理論知識，拿到實(shí)際生活中去驗(yàn)證、創(chuàng)造，并發(fā)現(xiàn)問題。[2]這樣的實(shí)踐教學(xué)經(jīng)歷，能夠幫助學(xué)生將自己從書本帶到真實(shí)的創(chuàng)作中去體驗(yàn)，為今后的創(chuàng)作和演出打下必要的基礎(chǔ)。這就要求高校聲樂教學(xué)構(gòu)建一套較為完整的民族特色課程體系，為學(xué)生打造一個良好的民族音樂學(xué)習(xí)實(shí)踐平臺。在實(shí)際操作中，教師應(yīng)當(dāng)結(jié)合實(shí)際的教學(xué)情況，組織一些活動，幫助學(xué)生進(jìn)行民族采風(fēng)。學(xué)生通過這樣的活動，不僅能夠在很大程度上緩解學(xué)習(xí)壓力，還能夠切實(shí)體會到不同民族的特色與文化，有助于學(xué)生積累豐富的現(xiàn)實(shí)材料，為日后的創(chuàng)作及演唱積累經(jīng)驗(yàn)。另外，高校聲樂教學(xué)中，聲樂教材也具備這相當(dāng)高的價值。聲樂教師不能忽略教材的作用，相反地，更應(yīng)該充分使用教材，挖掘其中的音樂價值，結(jié)合民族音樂，構(gòu)建起一套完善的民族特色聲樂課程體系，將校園特色和民族音樂文化充分展現(xiàn)出來。有鑒于此，高校聲樂教學(xué)課程就應(yīng)當(dāng)結(jié)合當(dāng)?shù)鼗蛘呦噜彽纳贁?shù)民族特色，在進(jìn)行聲樂知識教學(xué)的同時，還要盡可能地展現(xiàn)學(xué)校的聲樂教學(xué)優(yōu)勢與特色，培養(yǎng)特色人才，為高校學(xué)生今后的發(fā)展打下基礎(chǔ)。
（三）民族音樂的融入需借助現(xiàn)代化教學(xué)手段。在高校聲樂教學(xué)過程中，不僅需要專業(yè)素養(yǎng)高的教師，還需要借助現(xiàn)代化科學(xué)技術(shù)來輔助教學(xué)。聲樂教師根據(jù)聲樂課程的情況，準(zhǔn)備相應(yīng)的一些原唱資料。這樣，學(xué)生在聽這些原唱資料的時候，能夠從歌聲和韻律中感受和捕捉民族文化元素，從而增強(qiáng)對民族音樂的理解，產(chǎn)生出一定的靈感。比如，在歌曲《珠穆朗瑪》播放的時候，將事先制作好的視頻資料播放給學(xué)生看。視頻中高大巍峨、白雪皚皚的珠穆朗瑪峰聳入云霄，加上歌曲的'高昂激揚(yáng)，將學(xué)生的心神帶到珠穆朗瑪，讓學(xué)生深切體會到民族文化中的美。從而，有助于學(xué)生在更深層的意義上去感受民族文化給音樂帶來的改變，為今后的音樂靈感打下理念基礎(chǔ)。除此以外，教師還應(yīng)向?qū)W生分析民族和西方唱法，并將兩種長發(fā)需要注意的事項(xiàng)講述出來，如此一來，通過現(xiàn)代化教學(xué)手段的妥善運(yùn)用，能夠加快民族音樂與高校教學(xué)的融合。
（四）培養(yǎng)學(xué)生傳播音樂文化的能力。在高校聲樂教學(xué)中，不論是提高聲樂教學(xué)質(zhì)量，還是提高學(xué)生在音樂方面的素養(yǎng)，其最終目的都是為社會大眾培養(yǎng)符合要求的聲樂人才，并服務(wù)于社會大眾。就這點(diǎn)看來，一位在聲樂方面的優(yōu)秀人才，不僅要具備高超的技巧，還要與時俱進(jìn)，符合社會大眾的要求。這樣，才能夠在聲樂道路上越走越遠(yuǎn)。所以，教師在教學(xué)時，應(yīng)時刻重視學(xué)生聲樂情操的培養(yǎng)。有主與學(xué)生在今后的成長和發(fā)展道路上，更好地利用自己的音樂才能，服務(wù)于社會大眾。從另一個層面來看，科學(xué)合理的教學(xué)方法也是相當(dāng)重要的，這能夠幫助學(xué)生進(jìn)一步了解民族音樂，對于聲樂教學(xué)與民族音樂的融合具有推動作用。[1]另外，還應(yīng)當(dāng)優(yōu)化教學(xué)結(jié)構(gòu)。因?yàn)楦咝Ｂ晿放囵B(yǎng)的目的不僅僅是單純的聲樂知識和技巧的培養(yǎng)，而是要求學(xué)生能夠在知識的學(xué)習(xí)中綜合全面地發(fā)展，提高學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂文化服務(wù)于社會大眾的意識。
在高校的聲樂教學(xué)中，已經(jīng)不能夠單純地把聲樂教學(xué)當(dāng)成一門普通高校課程來對待了。如果是這種觀念，將無益于高校聲樂的發(fā)展。目前的聲樂教學(xué)中，還不太重視民族音樂，這對于我國文化和音樂大家庭來說都是一大損失，也是不合理的。我國民族音樂由于民族的多樣性，地方特色呈多樣化趨勢，使得它具備了非常豐富的文化內(nèi)涵。將我國民族音樂融合到高校聲樂教學(xué)中，這有助于高校學(xué)生進(jìn)一步了解各民族文化，并且能夠極大地豐富音樂知識的構(gòu)成。學(xué)生在民族音樂的學(xué)習(xí)過程中，能夠體會到我國文化的博大精深，從而增強(qiáng)民族自豪感，激發(fā)起學(xué)習(xí)民族音樂的熱情，最終服務(wù)于社會。
參考文獻(xiàn)：
[3]張永全.高校聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)音樂文化的融合與發(fā)展[j].藝術(shù)科技,2015,07:274.
聲樂流行唱法論文篇八
美聲唱法作為全世界聲樂教育的一種通用方法，但在各國又各具特色，風(fēng)格各異，對人類的聲音藝術(shù)的發(fā)展具有巨大的影響力。本文從美聲唱法聲樂藝術(shù)產(chǎn)生的原因、特點(diǎn)和成就三個方面來展開論述。
十七世紀(jì)；歐洲；聲樂藝術(shù)；美聲唱法。
美聲唱法作為歐洲17世紀(jì)聲樂藝術(shù)發(fā)展的一種新的歌唱方法，揭開了聲樂演唱方法的新紀(jì)元，為世界聲樂教育藝術(shù)的發(fā)展指明了方向，為歌劇的發(fā)展和需要提供了表演技藝和發(fā)聲技巧的新理念、新思維。
歐洲聲樂史料中表明：美聲唱法正式形成的直接原因是歌劇的誕生。歌劇17世紀(jì)興起，是文藝復(fù)興時期音樂藝術(shù)在各個領(lǐng)域長期發(fā)展并取得一系列實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)之后的必然結(jié)果。歌劇的誕生不僅是為聲樂藝術(shù)增添了一新品種，還為音樂藝術(shù)增添了一種新體裁。由于歌劇演唱方法與劇情的需要，美聲唱法與之誕生，從此美聲唱法與歌劇緊密相連，共同攜手走向了一個輝煌的新世紀(jì)。其具體原因分析如下：美聲唱法得益于歌劇在意大利誕生，并且因?yàn)樵缭?6世紀(jì)大批歌唱家在意大利的誕生奠定的得天獨(dú)厚的聲樂藝術(shù)教育環(huán)境和傳播平臺，為17世紀(jì)歌劇與美聲唱法的同時誕生奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，營造了良好的外部環(huán)境。歌劇是以運(yùn)用美聲唱法演唱單聲部獨(dú)唱的歌唱家作為舞臺聲樂表演的先決條件。歌劇藝術(shù)把歌唱家推到了一個顯赫的重要位置，是歌劇培養(yǎng)了歌唱家，歌唱家繁榮了歌劇的文化，并成為歌劇的主宰者，共同開啟了用美聲的演唱方法。歌劇的興旺發(fā)達(dá)，歌唱家的風(fēng)起云涌，歌劇院的不斷興建，為歌唱家創(chuàng)造了展示聲音藝術(shù)的平臺，提供了顯示歌唱技巧、嗓音色彩和表演才華的機(jī)會，掀起了崇拜歌唱家的狂熱，推動了美聲唱法的全球效應(yīng)。歌劇的繁榮，人們娛樂的喜愛，歌劇演出市場形成規(guī)模和產(chǎn)業(yè)化，催生了相關(guān)行業(yè)的誕生。比如：研究聲樂理論和教授美聲唱法的學(xué)校、團(tuán)體、機(jī)構(gòu)等。逐步使歌唱家由業(yè)余轉(zhuǎn)變?yōu)閷I(yè)化和職業(yè)化，開始了聲樂唱法的專門訓(xùn)練和教育機(jī)制，促進(jìn)了職業(yè)競爭，推動了美聲唱法進(jìn)一步的完善。歌劇的音樂風(fēng)格與過去的世俗歌曲和宗教歌曲的音樂風(fēng)格截然不同，它們在演唱方法上發(fā)生了明顯的差異。歌劇中的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)有顯著的戲劇性和演唱難度，對歌唱家的演唱技巧提出了更高的要求和嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)，需要一種新的演唱方法來代替。美聲唱法和歌唱教學(xué)應(yīng)運(yùn)而生，并迅速成為新時期聲樂藝術(shù)的唯一的演唱方法。進(jìn)入18世紀(jì)這種美聲唱法波及全球，世界各國聲樂教育深受意大利歌劇的影響，到處掀起意大利歌劇熱和意大利美聲唱法熱。尤其是近現(xiàn)代對中國聲樂的發(fā)展影響很大。
在歐洲的很多聲樂史料記載中很少談及美聲唱法的風(fēng)格和特點(diǎn)，則側(cè)重在于談?wù)摳鑴〉牧髋?、歌劇的表現(xiàn)形式和歌劇在發(fā)展過程中的演變，以及歌唱家們對不同風(fēng)格歌劇采用什么唱法，摒棄復(fù)調(diào)音樂，主張單聲部主旋律的演唱形式，認(rèn)為這樣易于表達(dá)歌劇的思想和情感。突出了意大利歌唱家們的高超的演唱技巧在歌劇中表達(dá)出來的美妙，強(qiáng)調(diào)用聲音的色彩、聲音的共鳴、聲音的強(qiáng)弱變化等技巧對歌劇中故事情節(jié)的渲染和人物個性的塑造。顯然，17世紀(jì)的美聲唱法聲樂藝術(shù)的風(fēng)格與特點(diǎn)與歌劇創(chuàng)作的風(fēng)格與特點(diǎn)是緊密聯(lián)系的，尤其是歌劇中人物角色的定位（男性、女性、老人、小孩、婦人、少女等）對美聲歌唱的技巧提出了新的要求，在歌唱音色的講究提出嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)；再就是歌劇劇情中故事情節(jié)的起承轉(zhuǎn)合也對歌唱家們的美聲唱法提出音色和共鳴的要求，故事的情節(jié)要求美聲唱法散發(fā)出的美妙多變的音色和共鳴渲染和烘托。美聲唱法在這里顯示的特點(diǎn)就是一個發(fā)聲技巧和歌劇情節(jié)相融相通的風(fēng)格問題，突出了美聲唱法在這個時代對于歌劇演唱的重要性和必要性。歌劇作為戲劇性比較強(qiáng)的歌唱表演藝術(shù)，它包括文學(xué)、詩歌、音樂、舞蹈、戲劇等綜合要素，對于歌唱方法就像是一場新的革命一樣，要求有一個新的適合歌劇創(chuàng)作和表現(xiàn)的與之相適應(yīng)的聲音表達(dá)方式，這就為美聲唱法的存在和發(fā)展找到了嫁衣。美聲唱法是一種強(qiáng)調(diào)聲音華彩優(yōu)美、具有詠嘆性風(fēng)格、體現(xiàn)高難度技巧的發(fā)生唱法，突出單聲主調(diào)音樂和和聲相結(jié)合的風(fēng)格。
這一時期的美聲唱法聲樂藝術(shù)掀起了歐洲各國歌劇演唱方法的狂潮，不僅繼承和發(fā)展了世俗歌曲和宗教歌曲的唱法中接近于科學(xué)與傾向于完美的部分，提煉和積累了過去聲樂教育成果中的精華和優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)。在音樂理論上，創(chuàng)立了一系列有科學(xué)依據(jù)和理論價值的歌唱原則，形成了具有自身特色和有應(yīng)用價值的較為科學(xué)、完整的歌唱方法體系；在歌唱教學(xué)上，聲樂教育家們建立起了一套完整的、嚴(yán)格、規(guī)范、有效的歌唱訓(xùn)練方法，極大地提高了歌唱水平，保證了歌唱的質(zhì)量，培養(yǎng)造就出了一批優(yōu)秀的世界級歌唱家；在舞臺實(shí)踐上，首次展現(xiàn)了優(yōu)美、華麗、高亢、輝煌的高難度歌唱音響，賦予聲樂藝術(shù)極強(qiáng)的魅力，廣泛第影響和支配著其它聲樂體裁的演唱，至今也占據(jù)著歌壇絕對的主導(dǎo)地位，尤其是藝術(shù)院校學(xué)校教育的主導(dǎo)地位。幾百年來的世界聲樂發(fā)展史充分證明了美聲唱法對于世界聲樂教育的巨大影響，自美聲唱法興起的那一天開始，就緊緊地和聲樂教育緊密結(jié)合在一起，推動著美聲唱法聲樂藝術(shù)向前發(fā)展，改變著一個國家、一個民族和一個世界的生活方式。
聲樂流行唱法論文篇九
摘要：隨著素質(zhì)教育的不斷深入展開，我國高等院校也在不斷的進(jìn)行教學(xué)方式以及教學(xué)理念的創(chuàng)新和改革，因材施教作為一種全新的教育理念，越來越受到高校的關(guān)注和認(rèn)可，相比于其他專業(yè)教學(xué)來說，聲樂專業(yè)更加注重學(xué)生個人的特性和差異性，所以，因材施教的教學(xué)方法尤為重要，在開展聲樂教學(xué)活動的時候，不僅要考慮到學(xué)科本身的特點(diǎn)，同時也應(yīng)注重考慮學(xué)生之間的差異性。所以，在聲樂教學(xué)過程中，教師必須要對學(xué)生進(jìn)行充分了解，采取不同的教學(xué)方法，培養(yǎng)更專業(yè)的聲樂人才。本文首先從因材施教教學(xué)方法在聲樂教學(xué)中的必要性入手，分析了因材施教的教學(xué)原則，并簡要論述了實(shí)施因材施教教學(xué)方法的有效策略，以期對相關(guān)領(lǐng)域的研究人員提供借鑒意義。
關(guān)鍵詞：因材施教；聲樂教學(xué)；教學(xué)原則；教學(xué)策略。
因材施教是一種較為普遍的教育觀念，這一觀念是教育家孔子提出的，要求教師在教學(xué)的過程中，根據(jù)學(xué)生本身的認(rèn)知水平、綜合素質(zhì)以及學(xué)習(xí)能力的不同，使用符合學(xué)生特征的教學(xué)方法，對每一個學(xué)生都進(jìn)行有針對的教學(xué)，使學(xué)生的長處都可以發(fā)揮出來，彌補(bǔ)學(xué)生自身存在的不足，使得每一個學(xué)生都能夠得到充分的尊重，調(diào)動學(xué)生對于學(xué)習(xí)的積極性和主動性，使得所有學(xué)生都能夠得到全面的發(fā)展。就高校聲樂教學(xué)來講，教師設(shè)置的教學(xué)目標(biāo)是將學(xué)生培養(yǎng)成既能夠掌握聲樂知識，又能夠具備較高的綜合素質(zhì)的人才，而要想達(dá)到這一教學(xué)目標(biāo)，就必須將因材施教這一教學(xué)方法作為基本的教學(xué)理念，讓每個學(xué)生都能夠得到針對性的提高和進(jìn)步，培養(yǎng)出更多聲樂專業(yè)能力強(qiáng)、綜合素質(zhì)高的人才。
一、因材施教教學(xué)法在聲樂教學(xué)中的必要性。
相比于其他專業(yè)來說，聲樂專業(yè)是一門具有特殊性的專業(yè)學(xué)科，聲樂教學(xué)不僅能夠讓師生之間增進(jìn)交流和溝通的機(jī)會，同時還能夠更好的傳播藝術(shù)文化，聲樂教學(xué)過程中不僅要傳遞聲樂相關(guān)專業(yè)知識，同時還會受到心理學(xué)、審美學(xué)等的影響，這直接決定了聲樂不僅具有藝術(shù)性，同時還具有理論性、技術(shù)性，聲樂教師要想更好的提升聲樂教學(xué)的質(zhì)量，就必須考慮到學(xué)生在興趣、基礎(chǔ)以及自身性格上的差異，因材施教，找到符合不同學(xué)生的教學(xué)方法。在實(shí)際的教學(xué)過程中，聲樂教師必須要注重對于教學(xué)細(xì)節(jié)的處理，讓每一個學(xué)生都能夠提升對于聲樂的學(xué)習(xí)興趣。就目前情況來看，我國的高校一般都會采用小班制的教學(xué)模式展開聲樂教學(xué)，這都是為了讓學(xué)生能夠得到針對性的教學(xué)，而由于近些年來專業(yè)擴(kuò)招、師資力量不足等原因的影響，聲樂教師還無法實(shí)現(xiàn)一對一的教學(xué)模式的建立，隨著教育改革的推進(jìn)，高校正努力朝著這一教學(xué)方向發(fā)展。
二、因材施教的教學(xué)原則。
（一）尊重不同學(xué)生的差異性。
在聲樂教學(xué)過程中，聲樂教師必須對學(xué)生之間存在的差異性給予充分的尊重，注重使用個性化和差異化的教學(xué)手段，就藝術(shù)學(xué)科來講，有個性的學(xué)生更具潛力和培養(yǎng)價值。因此，在教學(xué)中發(fā)掘?qū)W生的特點(diǎn)是非常重要的，只有這樣，才能夠讓學(xué)生具備獨(dú)特性，充分展現(xiàn)出個人的風(fēng)采。
（二）應(yīng)面向所有學(xué)生。
有一部分聲樂教師將因材施教四個字中的“材”字片面的認(rèn)為是具有初中能力與才華的人，認(rèn)為只有某個方面特別出眾的學(xué)生才具有可塑性，認(rèn)為只有這一類學(xué)生才能夠?qū)W好知識，而對于那些不夠出眾的學(xué)生則采用傳統(tǒng)的“填鴨式”教學(xué)法，這種教育思想不僅不符合教育大眾化的要求，同時也不能夠讓不同類型學(xué)生得到充分的尊重，難以調(diào)動全體學(xué)生對于聲樂學(xué)習(xí)的興趣，無法建立起學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的自信心，課堂教學(xué)質(zhì)量自然無法得到提升。所以說，在聲樂教學(xué)過程中，因材施教這種教學(xué)方式應(yīng)該是面向所有學(xué)生的，聲樂教師不應(yīng)該片面解釋因材施教的內(nèi)涵，只重視才華較為出眾的學(xué)生培養(yǎng)，而忽視普通學(xué)生。因材施教中的“材”指的是不同學(xué)生的特點(diǎn)個性以及音樂感覺，只要學(xué)生能夠有自己的特點(diǎn)和風(fēng)格，教師就應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況制定教學(xué)方案，設(shè)置培養(yǎng)計(jì)劃，讓學(xué)生的潛力充分被挖掘出來。
（三）改革考核方式。
就目前情況來看，高校聲樂專業(yè)主要的考核方式是由學(xué)生進(jìn)行獨(dú)唱，聲樂教師進(jìn)行評價，以此來決定學(xué)生的成績。這種考核方式往往會讓學(xué)生將教師考核的曲目變?yōu)樽陨韺W(xué)習(xí)的目標(biāo)，在學(xué)習(xí)過程中只針對考核曲目進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，直接導(dǎo)致“萬人一腔”“萬人一調(diào)”現(xiàn)象的出現(xiàn)。如果教師只重視運(yùn)用因材施教的理念，忽略了應(yīng)用方式，就會出現(xiàn)這種問題。所以，在使用因材施教的教學(xué)方法的時候，應(yīng)該注重考核方式的改革和創(chuàng)新，只有這樣，才能夠更好的發(fā)揮出這種教學(xué)方式的有效性，提升教學(xué)的整體質(zhì)量。
三、實(shí)施因材施教教學(xué)方法的有效策略。
（一）注重教學(xué)理念的更新。
就傳統(tǒng)的教學(xué)方式來說，教師一般都是課堂的主體，學(xué)生需要跟著教師的思路進(jìn)行學(xué)習(xí)，這種灌輸式的方法并不能夠提升教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)效果。因材施教的教學(xué)理念要求教師將學(xué)生作為課堂的主題，教師是學(xué)生的引導(dǎo)者，應(yīng)該對每個學(xué)生的個性特征、性格特點(diǎn)等充分的`了解，再制定出符合每一個學(xué)生的教學(xué)方法。使得學(xué)生能夠發(fā)揮出自身的優(yōu)勢和長處，唱出自己的個性特點(diǎn)，建立自信心，激發(fā)對于聲樂學(xué)習(xí)的積極性和主動性，更好的培養(yǎng)對于聲樂的學(xué)習(xí)興趣。
（二）創(chuàng)新授課模式和授課方法。
聲樂教學(xué)一般需要教師采取一對一的教學(xué)方法，發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生存在的優(yōu)勢和不足之處，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，這種教學(xué)方法非常適合聲樂教學(xué)，但是，在解決一些學(xué)生遇到的相同的問題的時候，教師一遍又一遍的講解會直接影響到教學(xué)效率。所以，教師在應(yīng)用因材施教教學(xué)方法的時候也應(yīng)該靈活變通，對于學(xué)生的集中問題可以集中的解決。比如，在教學(xué)中可以將學(xué)生分為不同的小組，分組解決問題，創(chuàng)新授課模式，提升課堂效率。
（三）對學(xué)生特點(diǎn)準(zhǔn)確分析。
要想更加合理的應(yīng)用因材施教的教學(xué)理念，首先需要教師對學(xué)生的個性特點(diǎn)做出準(zhǔn)確的分析和判斷，在聲樂學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生在發(fā)聲、嗓音等方面都有著較大的差異性，教師必須給予學(xué)生充分的關(guān)注和了解，制定出更加符合學(xué)生特點(diǎn)的教學(xué)方案。首先，要確定學(xué)生發(fā)聲的特點(diǎn)，進(jìn)行聲部鑒定。其次，把握適合學(xué)生的風(fēng)格和路線，進(jìn)行定向指導(dǎo)。最后，要關(guān)注學(xué)生心理，幫助學(xué)生端正學(xué)習(xí)態(tài)度，克服困難，建立自信心。只有這樣，才能夠發(fā)揮出因材施教的效果和優(yōu)勢性。
四、結(jié)語。
對于聲樂教學(xué)來說，因材施教是一種非常適合的教學(xué)方法，聲樂教師只有充分認(rèn)識到因材施教的重要性，遵循因材施教教學(xué)法的原則，并根據(jù)教學(xué)實(shí)際不斷完善因材施教教學(xué)法，才能夠培養(yǎng)出更出色的聲樂專業(yè)學(xué)生，使我國的聲樂教學(xué)得到良好的發(fā)展。
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聲樂流行唱法論文篇十
隨著體育事業(yè)的快速發(fā)展，高校中排球教育逐漸受到了高校師生的重視，如何利用排球教學(xué)加強(qiáng)學(xué)生的素質(zhì)教育，使學(xué)生成為全面發(fā)展的人才成為了高校體育教學(xué)中重點(diǎn)關(guān)注的問題[1]。目前我國高校排球教學(xué)在激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣等方面還存在不少問題，要求教師在教學(xué)中應(yīng)該要改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性和積極性，實(shí)現(xiàn)學(xué)生的素質(zhì)教育。本文在此基礎(chǔ)上對就高校排球教學(xué)和素質(zhì)教育的相關(guān)問題進(jìn)行了簡單的分析和研究。
二、高校排球教學(xué)現(xiàn)狀分析。
目前我國高校排球的教學(xué)現(xiàn)狀主要表現(xiàn)為教師在教學(xué)中教學(xué)方法較為落后，教學(xué)形式和評價形式單一，導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)興趣較低，學(xué)習(xí)效率較差。此外，高校排球教學(xué)中，教材內(nèi)容的單一也是導(dǎo)致教學(xué)有效性較差的主要原因，傳統(tǒng)的應(yīng)試教育教學(xué)理念也使得教師在教學(xué)中忽視對學(xué)生心理素質(zhì)和身體素質(zhì)的關(guān)注，無法有效促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。因此，教師在教學(xué)中應(yīng)該要創(chuàng)新教學(xué)方法，豐富教學(xué)內(nèi)容，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性，增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。
三、高校排球教學(xué)實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育的途徑。
1.營造活躍的課堂氛圍?；钴S的課堂氛圍能夠幫助提高學(xué)生的.學(xué)習(xí)自由性和學(xué)習(xí)興趣。傳統(tǒng)排球教學(xué)中，教師的教學(xué)形式較為單一，導(dǎo)致課堂氛圍也較為凝重，學(xué)生在課堂中感受到巨大的壓力，虛席主動性和積極性較差。因此，要實(shí)現(xiàn)素質(zhì)排球教學(xué)的素質(zhì)教育要求教師在教學(xué)中要學(xué)會營造活躍的課堂氛圍，促進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)[2]。營造活躍的課堂氛圍首先要求教師在教學(xué)中要保持聲調(diào)的高昂，以激情的語言感染學(xué)生，讓學(xué)生能夠?qū)W(xué)習(xí)充分興趣和熱情。其次，營造良好的可養(yǎng)氛圍要求教師能夠多對學(xué)生進(jìn)行鼓勵和幫助，給予學(xué)生更多的成功體驗(yàn)，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)自信心，從而提高學(xué)生的主動參與性，促進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)。
2.加強(qiáng)師生的溝通。傳統(tǒng)教學(xué)中教師和學(xué)生之間的交流和溝通較少，教師處于絕對權(quán)威地位，學(xué)生處于被領(lǐng)導(dǎo)的被動參與位置。這種教學(xué)現(xiàn)象使得學(xué)生和教師之間的距離拉大，不利于學(xué)生的有效學(xué)習(xí)。因此，素質(zhì)教育要求教師轉(zhuǎn)變正確的師生觀，摒棄傳統(tǒng)的師尊生卑的觀念，重新樹立學(xué)生在教學(xué)中的主體地位，以學(xué)生為中心，重視學(xué)生的個體發(fā)展[3]。此外，教師還要從學(xué)生的實(shí)際生活出發(fā)，對學(xué)生進(jìn)行生活上的關(guān)愛，讓學(xué)生能夠感受到教師的關(guān)愛，從而促進(jìn)學(xué)習(xí)。素質(zhì)教育的主要內(nèi)容之一就是重視學(xué)生的個性發(fā)展，要求教師在教學(xué)中要尊重學(xué)生的個體思維，加強(qiáng)與學(xué)生的聯(lián)系，構(gòu)建和諧的師生關(guān)系。
3.創(chuàng)新教學(xué)方法。傳統(tǒng)的排球教學(xué)中，教師的教學(xué)方法一般為教導(dǎo)學(xué)生基本的排球技巧，讓學(xué)生進(jìn)行鍛煉等。這種教學(xué)方式較為簡單，而且教學(xué)形式十分枯燥。對于大學(xué)生而言，這種教學(xué)形式不僅無法調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，還有可能導(dǎo)致學(xué)生對排球?qū)W習(xí)產(chǎn)生排斥心理。因此，要改變這種現(xiàn)狀必須要求教師在教學(xué)中創(chuàng)新教學(xué)方法，活躍課堂氛圍，并提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。隨著新課程改革的不斷深化和發(fā)展，排球教學(xué)中可以使用的教學(xué)方法較為多糖[4]。如啟發(fā)式教學(xué)法、合作教學(xué)法、互動教學(xué)法等等。不同的教學(xué)方法適合于不同學(xué)習(xí)內(nèi)容和學(xué)生的性格，要求教師在教學(xué)中應(yīng)該要從學(xué)生的實(shí)際情況出發(fā)，選擇適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，加強(qiáng)學(xué)生對排球教學(xué)的認(rèn)識，提高學(xué)生對排球技能的掌握，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。例如，在墊球動作的教學(xué)中，教師可以讓學(xué)生想象潑水時的動作，采用聯(lián)想啟發(fā)法提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)效果的提高。
4.轉(zhuǎn)變教學(xué)組織形式。傳統(tǒng)高校排球教學(xué)中，教學(xué)組織形式較為單一，導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)興趣較低，學(xué)習(xí)效率也受到相應(yīng)的影響。實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育要求教師轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學(xué)組織形式，讓學(xué)生參加更加多樣化的教學(xué)比賽，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，同時也有利于幫助學(xué)生在實(shí)戰(zhàn)中提升排球技能，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)有效性[5]。因此，教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生在課堂中的表現(xiàn)，對學(xué)生進(jìn)行科學(xué)分析，然后利用課余時間組織各種不同的排球競賽，讓學(xué)生能夠?qū)⒄n堂教學(xué)內(nèi)容運(yùn)用于實(shí)踐教學(xué)中。而競賽的性質(zhì)則能夠刺激學(xué)生的競爭欲望，使學(xué)生更加專心的投入到排球比賽中，幫助學(xué)生體會排球的學(xué)習(xí)樂趣。也就是說，轉(zhuǎn)變教學(xué)組織形式不僅能夠提高學(xué)生對排球?qū)W習(xí)的興趣，還能夠讓學(xué)生將所學(xué)知識運(yùn)用于實(shí)踐，提高學(xué)生的實(shí)踐能力，促進(jìn)學(xué)生身心的發(fā)展。
四、實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育的注意事項(xiàng)。
當(dāng)然，要在排球教學(xué)中實(shí)現(xiàn)素質(zhì)教育還需要教師堅(jiān)持以學(xué)生為中心，重視學(xué)生應(yīng)變能力、組織管理能力以及表達(dá)能力等方面的發(fā)展，切實(shí)實(shí)現(xiàn)學(xué)生的綜合素質(zhì)教育。首先，就應(yīng)變能力而言，隨著時代的不斷發(fā)展，社會的變化是十分迅速的，學(xué)生畢業(yè)后必須要能夠具有加強(qiáng)的社會適應(yīng)性，才能夠跟上時代發(fā)展的步伐，實(shí)現(xiàn)自我發(fā)展；其次，組織管理能力和表達(dá)能力指的是學(xué)生在社會發(fā)展中的人際交往能力和組織能力，其對于促進(jìn)學(xué)生的就業(yè)發(fā)展有著重要意義。五、結(jié)語綜上所述，要在高校排球教學(xué)中實(shí)現(xiàn)對學(xué)生的素質(zhì)教育要求教師營造活躍的課堂氛圍、加強(qiáng)師生的溝通、創(chuàng)新教學(xué)方法并轉(zhuǎn)變教學(xué)組織形式，同時還要求教師在教學(xué)中以學(xué)生為中心，重視學(xué)生應(yīng)變能力、組織管理能力以及表達(dá)能力等方面的發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
聲樂流行唱法論文篇十一
面對對人性化社會的21世紀(jì)，中國的通俗歌曲也以人性化為自己的目標(biāo)，并已經(jīng)在這方面邁出了堅(jiān)實(shí)的步伐。具體表現(xiàn)在以下幾方面：1.歌詞內(nèi)容的人性化。流行歌曲更加注重情感的真摯熱烈與人性的美好崇高，無論是親情、友情、愛情，還是愛國情，都達(dá)到了動人心魄、蕩人肺腑的程度。例如《小芳》，就表現(xiàn)了“知青情結(jié)”；《牽掛你的人是我》，表現(xiàn)了純真的愛情；《朋友》表現(xiàn)了珍貴的友情；《男兒當(dāng)自強(qiáng)》表現(xiàn)了英雄豪情；《我的中國心》，表現(xiàn)了偉大的愛國情。
2.曲作內(nèi)蘊(yùn)的人性化。從旋律到節(jié)奏，都與大眾的審美習(xí)慣、審美情趣相一致，從而引起情感共鳴。
3.演唱風(fēng)格的人性化。真正以聽眾為知己，尊重歌迷，注重與聽眾交流，實(shí)行與聽眾的雙邊互動、動作配合、氣氛調(diào)節(jié)等，使歌手與聽眾渾然一體，真正完成由聽眾參與的藝術(shù)創(chuàng)造過程。
聲樂流行唱法論文篇十二
內(nèi)容摘要：文章通過舞蹈訓(xùn)練和主持人形體訓(xùn)練的共性與個性比較，提出主持人形體訓(xùn)練要有選擇性地借鑒舞蹈訓(xùn)練中科學(xué)的方法，并對如何形成主持人形體基本功提出科學(xué)性的探索。
關(guān)鍵詞：主持人形體基本功共性與個性科學(xué)性。
節(jié)目主持人專業(yè)的形體訓(xùn)練方法要有科學(xué)性、系統(tǒng)性、規(guī)范性和理論性，但目前在市場上找不到一套針對節(jié)目主持人或表演專業(yè)的形體訓(xùn)練教材和教學(xué)法。即使有一些學(xué)校開設(shè)了主持人專業(yè)，但形體課的授課內(nèi)容也因教師自身學(xué)習(xí)經(jīng)歷的差異而各有不同。
在全國范圍內(nèi)，培養(yǎng)本?？茖W(xué)歷舞蹈教育人才的院校只有北京舞蹈學(xué)院等幾家，并且每年只有幾十名舞蹈教育畢業(yè)生走向社會。但在各級各類中等學(xué)校、青少年宮及藝術(shù)文化館等機(jī)構(gòu)有成千上萬，再加上各級高等師范中的音樂系科等，社會對舞蹈教育專業(yè)人才的需求是極為龐大的，而北京舞蹈學(xué)院的這幾十名畢業(yè)生相對來講無疑是“杯水車薪”。雖然也有一些由專業(yè)團(tuán)體“退役”下來的演員從事藝師教育工作，但是由于受到國家對從事教育工作人員學(xué)歷條件的限制，他們在晉級與專業(yè)職稱評定中容易遇到一些障礙。鑒于這種情況，一些學(xué)校就不得不啟用高師音樂專科畢業(yè)，且有些舞蹈特長的人員來“替補(bǔ)”，又由于音樂專業(yè)舞蹈課程的容量極為有限，這些人在上崗后就普遍地顯露出如舞蹈基本功底不扎實(shí)、編導(dǎo)與教學(xué)水平偏低等缺陷，使正常的教學(xué)進(jìn)程與質(zhì)量無法保障。
另一方面，社會和媒介對節(jié)目主持人的需要日益增多，高等院校的主持人專業(yè)應(yīng)運(yùn)而生。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，現(xiàn)在全國已有100多家高等院校設(shè)有主持人專業(yè)或?qū)I(yè)方向，另有一些高校則在中文、新聞、大眾傳播和藝術(shù)類專業(yè)里開設(shè)主持人專業(yè)的課程。但是，節(jié)目主持人的專業(yè)教育是一個新生事物，不僅教學(xué)方法與教學(xué)手段的運(yùn)用尚在摸索之中，而且教材的建設(shè)相對滯后，直接影響了人才培養(yǎng)的規(guī)格。
因此，形體訓(xùn)練要借鑒舞蹈基本功科學(xué)系統(tǒng)訓(xùn)練中的“法”，形成主持人形體基礎(chǔ)訓(xùn)練法，即形體基本功。
1980年7月12日，中央電視臺《觀察與思考》欄目播出時首次打出“主持人”字幕，以龐嘯為代表的5位出鏡記者以“主持人”身份出現(xiàn)于熒屏；1981年1月1日，中央人民廣播電臺對臺灣廣播的《空中之友》節(jié)目出臺，推出主持人“徐曼小姐”。這兩個節(jié)目的相繼面世，標(biāo)志著我國廣播電視節(jié)目主持人的誕生。
從寬泛的意義上看，節(jié)目主持人與記者、編輯、播音員一樣都是隸屬于廣播電視傳媒機(jī)構(gòu)，服務(wù)于觀眾的傳播者，而播音員與主持人又是直接面向觀眾，以有聲語言及體態(tài)語進(jìn)行傳播的職業(yè)傳播者。主持人是廣播電視媒體中，集社會性與人際性于一身的最具親和力的傳播者。具體地說，這句話有兩層含義：一方面，從根本屬性說，主持人是黨的宣傳工作者，黨的新聞工作者，是廣播電視媒體中以有聲語言（含體態(tài)語）進(jìn)行傳播的人，此其社會性；另一方面，從特殊性說，主持人以觀眾信賴和喜愛的朋友身份，以與觀眾平等的關(guān)系，以“個性化”“人格化”及觀眾喜聞樂見的方式進(jìn)行傳播，是最具有親和力的傳播者，此其人際性。
據(jù)科學(xué)家的研究和統(tǒng)計(jì)表明：在傳播信息的時候，語言（只是字和詞）的作用僅占7％，聲音（語言、語調(diào)及其他聲響）占38％，而占55％的信息是無聲的。從人們獲取信息的角度來看，來自聽覺的信息占11％，80％以上的信息則是通過視覺獲得的。這就告訴我們，在電視傳播的過程中，如果忽視了受眾的視覺需求，忽視了在言語播報(bào)中非言語信息傳播的作用，就等于丟棄了應(yīng)傳遞的大部分信息內(nèi)容。這是不符合電視傳媒基本特性和違背電視傳播基本要求的。因此，要成為一名全才的電視記者、播音員、主持人，在提高播音水平與技巧的同時，必須努力掌握運(yùn)用形體動作進(jìn)行非言語傳播的基本體能技巧，才能使電視傳播達(dá)到應(yīng)有的水平。
在視屏傳播中，有聲語言的播報(bào)和運(yùn)用形體語言進(jìn)行無聲有形的信息傳播，是完成具有視聽特性的視屏傳播工作的兩大支柱。電視節(jié)目主持人傳達(dá)信息、表達(dá)感情，不僅要運(yùn)用口頭語言，還要運(yùn)用主持人的主體形象和體態(tài)語言。節(jié)目主持人的工作，從本質(zhì)上說也是與受眾之間的一種審美對話。優(yōu)美而富有個性的主持人形象和得體而富有表現(xiàn)力的體態(tài)語，能增強(qiáng)受眾的信任感，能幫助觀眾更好地理解主持人所要表達(dá)的內(nèi)容，同時也給受眾提供了一種審美的享受。電視節(jié)目主持人的體態(tài)語，是一種以主持人面部表情、身體動作、空間距離及服飾等為手段傳播信息、交流感情并訴諸觀眾的無聲語言，又稱副語言。體態(tài)語是形體語言，它的基礎(chǔ)訓(xùn)練是形體的訓(xùn)練。然而，主持人的形體基本功訓(xùn)練與舞蹈專業(yè)學(xué)生的基本功訓(xùn)練既有著相同之處又有著不同之處。
舞蹈是一門科學(xué)，它對人體有著科學(xué)的訓(xùn)練方法。每一個學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)的學(xué)生，在剛開始學(xué)習(xí)舞蹈時，都要接受正規(guī)的訓(xùn)練，從地面訓(xùn)練到把上訓(xùn)練再到中間訓(xùn)練。這個訓(xùn)練過程是在基本功課上完成的，目的是為了讓學(xué)生在訓(xùn)練中掌握正確的用力方法，并充分地訓(xùn)練到身體上的每一塊肌肉，使學(xué)生掌握基本的形態(tài)、基本的舞姿，各種技術(shù)技巧及舞蹈專業(yè)人才所需的協(xié)調(diào)性、表現(xiàn)力、節(jié)奏感及對音樂的理解。
主持人形體的基礎(chǔ)訓(xùn)練要借鑒舞蹈科學(xué)的訓(xùn)練方法，這樣才有一定的科學(xué)性和規(guī)范性。大學(xué)本科主持人專業(yè)的學(xué)生在入校以前基本上都是高中生，他們是一張“白紙”，可能什么都不會，既沒有學(xué)過舞蹈也沒有學(xué)過表演受過語言訓(xùn)練。有接觸過的也是少數(shù)人，他們在小時候上過訓(xùn)練班，或者中專在某個藝校就讀。但大部分學(xué)生因文化和生長環(huán)境的不同，在生活中形成了他們的自然體態(tài)。如扣胸駝背、斜肩脖歪、胯部松懈等毛病。那么，在學(xué)習(xí)過程中，教師一定要有耐心的把正確的用力方法和舞姿教給學(xué)生，如何肌肉用力，怎樣讓線條更長一些，怎樣才有延伸感，怎樣才能更加挺拔不松懈等。在這個教與學(xué)的過程中，一定要嚴(yán)謹(jǐn)和規(guī)范化，要有階段性地進(jìn)行訓(xùn)練，要遵循從地面訓(xùn)練到把上訓(xùn)練再到中間訓(xùn)練這樣一個螺旋式提升的規(guī)律。
一、主持人和舞蹈是兩個不同的專業(yè)，訓(xùn)練的時間是不同的。
1.舞蹈專業(yè)有中專五年制或六年制的，大學(xué)是四年制，因?yàn)槲璧傅?特殊性，所以舞蹈演員都要從小（11—13歲）開始培養(yǎng)，在這9到當(dāng)中基本功幾乎每天都在學(xué)都在練。
2.在大學(xué)4年當(dāng)中，主持人形體課有一年或有兩年的。在實(shí)踐教學(xué)中，形體基本功應(yīng)占一年，每周兩次課，每次90分鐘比較適合。特別對于17—22歲的播音主持專業(yè)的本科學(xué)生來說，他們正處于形體發(fā)展成熟、日趨定型的階段，這正是形體塑造的關(guān)鍵時期——形體可塑性大，接受能力和模仿能力強(qiáng)，接受訓(xùn)練的愿望強(qiáng)烈。如能抓住這一特定時期科學(xué)、系統(tǒng)、有針對性的形體訓(xùn)練，并開掘、發(fā)展出他們對于形體美的自我意識，將正確的形體意識、形體狀態(tài)和身體發(fā)展結(jié)合起來，對于今后從事播音主持工作一定會有很大的幫助。
因此，主持人形體基本功在借鑒舞蹈訓(xùn)練的過程中是要有選擇性和針對性的，舞蹈演員所需要的技巧、旋轉(zhuǎn)、大跳及軟開度等，不適合主持人的訓(xùn)練。所以，形體在基礎(chǔ)訓(xùn)練中做動作的要求上也要和舞蹈專業(yè)學(xué)生做動作的要求有一定的區(qū)別。
1.舞蹈中站一位腳，尤其芭蕾要求胯跟一定要開。主持人則可以站小八字步，胯跟自然。
2.舞蹈中擦地的要求，向前擦出去時腳后跟帶動，胯跟要求打開；主持人訓(xùn)練擦地的要求，向前擦出去時用力點(diǎn)在腳掌，胯跟自然，或者在平行步上進(jìn)行擦地。這樣肌肉的線條、彈性、延伸感都可以得到很好的訓(xùn)練，而且走路時也不會像芭蕾舞蹈演員一樣外八字腳。
二、主持人形體基本功的訓(xùn)練在音樂伴奏上與舞蹈的區(qū)別。
1.舞蹈基本功在課堂上，有鋼伴教師，是現(xiàn)場鋼琴伴奏，好的鋼伴還能根據(jù)動作的需要。
而彈性音樂，這樣能夠幫助學(xué)生更好地完成動作。
2.主持人形體基礎(chǔ)訓(xùn)練，一般沒有鋼伴教師，音樂也不是現(xiàn)場伴奏，因此，音樂大部分。
是教師自己找的，且這些自己找的音樂很多都是學(xué)生們熟悉的，因此，學(xué)生會很有興趣，在做動作時也會更加用心。這樣在熟悉的音樂中做動作，可以提高他們的節(jié)奏感。
三、主持人形體基礎(chǔ)訓(xùn)練與舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練的相同之處。
1.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練的物質(zhì)載體都是人體。
2.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，在沒學(xué)本專業(yè)以前，都是一張“白紙”。
3.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，在剛開始學(xué)習(xí)本專業(yè)時，都要進(jìn)行基礎(chǔ)的訓(xùn)練。
4.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，都要求肌肉要有延伸感和挺拔感。
5.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，都要求學(xué)生要有協(xié)調(diào)性和松弛感。
6.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，都要求學(xué)生要有節(jié)奏感，要理解音樂。
7.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，都要由淺入深，循序漸進(jìn)，要遵循螺旋式提升的規(guī)律。
8.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，都是有意識地培養(yǎng)和提高學(xué)生形體美的自我意識。
9.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，都注重內(nèi)涵外雅的氣質(zhì)。
總的來說，一個節(jié)目主持人如果缺乏良好的形體就等同于是缺少了表現(xiàn)體態(tài)語的“本錢”。主持人形體基本功必須有針對性、有選擇性地借鑒舞蹈基本功中的動作和方法，科學(xué)地進(jìn)行訓(xùn)練，才能將身體各部位的柔韌性與協(xié)調(diào)性、內(nèi)心節(jié)奏得到提高，使身體更加協(xié)調(diào)統(tǒng)一，達(dá)到形體挺拔、動作和諧的境界，并充分展示出人體內(nèi)在與外形的完美結(jié)合，給觀眾帶來視覺上的美感。
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聲樂流行唱法論文篇十三
通俗唱法，也就是當(dāng)下統(tǒng)稱的流行唱法，是由jazz 和bruce 音樂演變而來，現(xiàn)代的流行唱法更是融合了denon 以及l(fā)atin 等諸多元素，形成了獨(dú)一無二的藝術(shù)唱法。聲樂作為音樂中的最基礎(chǔ)部分，對于實(shí)現(xiàn)音樂的旋律和美感起到了不可替代的作用。聲樂教學(xué)作為歌唱的基本功，通過一些歌唱語言以及藝術(shù)嗓音去將一首歌曲塑造得更加鮮明生動、悅耳動聽。
因此，很多高校也在聲樂教學(xué)中做出了很多研究與實(shí)踐，使得聲樂更加符合現(xiàn)代人的生活風(fēng)格，并以此幫助我國的高校聲樂教學(xué)發(fā)展能夠更加穩(wěn)步前進(jìn)，培養(yǎng)更多音樂人才。
我國的聲樂教學(xué)主要分為民族唱法、通俗唱法以及美聲唱法三大類型，通過不同的特色和風(fēng)格特征將音樂以不同的演唱形式表現(xiàn)出來。而對于傳統(tǒng)聲樂教學(xué)來說，教學(xué)方式主要是通過學(xué)習(xí)一些基礎(chǔ)的樂理知識，另外再增加一些關(guān)于對美聲以及吐納的練習(xí)，以確保聲樂學(xué)習(xí)的專業(yè)學(xué)生能夠在對基礎(chǔ)樂理知識的認(rèn)識和了解上更好地學(xué)習(xí)演唱方法和技巧。雖然說，聲樂教學(xué)在整個音樂教育中占有不可替代的作用和地位，但是就整體的聲樂教學(xué)來說，在聲樂教學(xué)中的目的、方法以及教學(xué)評價上還應(yīng)該有所改善，以提出合理的實(shí)施途徑，從而使得聲樂教學(xué)的整體模式更加規(guī)范化。在當(dāng)今音樂發(fā)展現(xiàn)狀下，傳統(tǒng)的教育模式已經(jīng)跟不上時代的步伐。因此，對于拓展聲樂流行唱法的教學(xué)與實(shí)踐，已經(jīng)是目前高校聲樂教學(xué)的必然發(fā)展趨勢。
目前，我國的高校聲樂流行唱法教學(xué)，所應(yīng)用的方法是為學(xué)生提供類似小型演唱臺、音響設(shè)備，讓學(xué)生以現(xiàn)場模擬演唱的形式進(jìn)行練習(xí)，老師則在一旁對學(xué)生演唱的技巧與吐納方式進(jìn)行專業(yè)角度的指正，學(xué)生們通過教師的指點(diǎn)進(jìn)行反復(fù)練習(xí)以此來提升個人的演唱能力。這種方法能夠有效地使學(xué)生從直觀上感受到聲音的變化，同時教育者和學(xué)生又可以輕松地度過課堂時光，所以，這種模式已經(jīng)被全國各地幾乎所有從事音樂教育的高校所采用。不可否認(rèn)，這樣的教育模式在一定程度上，加大了我國高校對音樂人才的培訓(xùn)力度，可也存在著一定的弊端，由于學(xué)生長時間接受這樣的教學(xué)方式，會造成在正式演唱時，出現(xiàn)緊張感以及依賴指導(dǎo)老師的現(xiàn)象，這就極大地減低了學(xué)生們的整體演唱水平，并且該教學(xué)方法無法發(fā)揮出流行唱法的表演性，在舞臺上缺少即興以及與觀眾的互動性，只是把全部精力都放在唱功上，降低了整體的表演效果。流行唱法需要表演性和現(xiàn)場即興的配合，從而將音樂的感覺深入到觀眾的內(nèi)心深處，如果只是注意演唱功底，就完全發(fā)揮不出流行唱法的重要意義，所以在高校聲樂流行唱法的教育中，應(yīng)多采用符合實(shí)際現(xiàn)場演唱的教學(xué)模式，從而讓音樂人才真正地在藝術(shù)方面得到提高。
現(xiàn)代人們對于音樂的追求有所不同，因此，聲樂的發(fā)展和教學(xué)模式也要引入全新的模式，將流行唱法引進(jìn)聲樂教學(xué)中將成為聲樂教學(xué)的一大特色。
流行唱法在聲樂教學(xué)中也稱為通俗唱法，通過以自然甜美的聲音以及細(xì)膩真實(shí)的感情而將音樂更好地去表達(dá)情感，流行音樂在音樂風(fēng)格中廣受廣大青年的喜愛。聲樂教學(xué)中的流行唱法主要將音樂、形體、表演、舞蹈等元素，融為一體的綜合性聲樂表演藝術(shù)。然而聲樂教學(xué)中引入流行唱法的教學(xué)模式仍舊存在一定的弊端和不足。
首先，教學(xué)目標(biāo)的不明確，因?yàn)橥ㄋ壮ǜ咏诂F(xiàn)代化，所以在教學(xué)目標(biāo)上存在著模糊不清的狀況，很多專業(yè)學(xué)習(xí)聲樂的`學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中并不明確學(xué)習(xí)的根本目的，從而只懂得盲目學(xué)習(xí)。因此，在聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法首先應(yīng)該明確教學(xué)目標(biāo)，使得專業(yè)學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生能夠在學(xué)習(xí)中明確學(xué)習(xí)的任務(wù)，從而能夠更好地合理安排學(xué)習(xí)計(jì)劃，以學(xué)習(xí)到更好的專業(yè)知識，提高自身專業(yè)水平，滿足市場需求; 其次，在教學(xué)觀念上要有所創(chuàng)新。作為聲樂教學(xué)中的流行唱法，在演唱教學(xué)觀念上，要與時俱進(jìn)，廣泛吸取其他各個方面的知識點(diǎn)，從而能夠在傳統(tǒng)的教學(xué)模式上有所創(chuàng)新，使得聲樂教學(xué)中的流行唱法能夠在不斷的創(chuàng)新與改進(jìn)中獲得新鮮血液，以滿足和適應(yīng)我國流行唱法的新觀念，符合現(xiàn)代人對于音樂的追求;最后，在教學(xué)選曲上要靈活，傳統(tǒng)聲樂教學(xué)模式選的曲目陳舊而缺乏新意，不利于專業(yè)的聲樂學(xué)習(xí)者跟隨社會潮流，使得學(xué)生的學(xué)習(xí)曲目僅僅只局限于傳統(tǒng)的教學(xué)曲目上，為了改變這一現(xiàn)狀，選擇教學(xué)曲目要靈活，跟隨社會潮流，符合當(dāng)今社會的風(fēng)氣，使得學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的基礎(chǔ)理論上能夠緊隨社會潮流，從而能夠更好地適應(yīng)社會、融入社會。聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法是當(dāng)今社會的一種必要趨勢，對傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)進(jìn)行一定的改進(jìn)和完善，使得聲樂的流行趨勢更加符合當(dāng)今的社會需求，使得人們在緊張的工作忙碌之余，能夠聽到更多關(guān)于流行音樂的曲譜，從而緩解工作壓力，提高我國聲樂教學(xué)在社會中的實(shí)際地位。
聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法在我國音樂界是一種發(fā)展趨勢，隨著社會的需求與人們對于音樂的追求，聲樂教學(xué)中引入流行唱法是一種必要趨勢。
流行唱法中的聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)相比更加潮流化，它的存在更加貼近于人們的日常生活。傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)雖然具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力以及演唱技巧，但是對于大多數(shù)人來說很難融入他們的日常生活中，而流行唱法的存在，即便是通過通俗易懂的演唱形式，也使得人們聽起來更加輕松，能夠使得他們的心情得到共鳴。因此，相比之下，引進(jìn)流行唱法能夠使得聲樂教學(xué)更加普及化，使得音樂能夠更好地融入人們的日常生活當(dāng)中。
聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法，使得聲樂的存在更加真實(shí)、坦誠、扣人心弦，因此，引進(jìn)流行唱法是對聲樂教學(xué)的一種全新突破，為聲樂教學(xué)能夠在不斷發(fā)展中注入新鮮血液，促進(jìn)聲樂更好發(fā)展，從而能夠更好地適應(yīng)當(dāng)今社會對于音樂的要求。使得人們在忙碌的工作和生活之余能夠更好地去放松心情，在這個生活節(jié)奏快、工作緊張的現(xiàn)代化社會能夠擁有一絲輕松之意。
聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法是聲樂發(fā)展歷程中的一個必要趨勢，是當(dāng)今社會對于音樂風(fēng)格的一種追求與潮流，單純的傳統(tǒng)聲樂教學(xué)已經(jīng)無法滿足現(xiàn)代人們對于音樂的追求，因此應(yīng)不斷地給聲樂教學(xué)注入新鮮的血液，使得聲樂教學(xué)在基于傳統(tǒng)教學(xué)的基礎(chǔ)上能夠有更好的發(fā)展與進(jìn)步。
聲樂流行唱法論文篇十四
當(dāng)今國內(nèi)非專業(yè)合唱團(tuán)隊(duì)蓬勃發(fā)展，遍地開花。群眾性合唱的門檻低、參與度廣，既豐富了廣大群眾的文化生活，又促進(jìn)了社會的和諧穩(wěn)定，各類合唱賽事及交流活動為合唱事業(yè)的繁榮創(chuàng)造了條件。
然而，由于非專業(yè)合唱團(tuán)隊(duì)的群眾性，決定著團(tuán)員成分的復(fù)雜性和業(yè)余性，在一定程度上制約了群眾合唱事業(yè)的發(fā)展，如何通過聲音訓(xùn)練，提高非專業(yè)團(tuán)隊(duì)的合唱水平，成為當(dāng)務(wù)之急。因此，本人就撫順綠洲合唱團(tuán)的多年來聲音的訓(xùn)練問題略談一二。
1975年，我從中學(xué)直接考入撫順市歌舞團(tuán)，擔(dān)任獨(dú)唱、重唱演員，又在多部歌劇中擔(dān)任主演。xx年到沈陽音樂學(xué)院進(jìn)修，師從我國著名男高音歌唱家鮑延義教授學(xué)習(xí)聲樂。聲樂是我的專業(yè)，加之舞臺實(shí)踐，又自學(xué)了樂理、和聲，還練過鋼琴。到撫順市群眾藝術(shù)館工作后，長年負(fù)責(zé)全市群眾文化藝術(shù)培訓(xùn)輔導(dǎo)工作。所以，組織合唱訓(xùn)練是我的優(yōu)勢，我對聲樂訓(xùn)練、發(fā)展合唱事業(yè)充滿了自信。因工作需要，我于20xx年組建了撫順市老年合唱團(tuán)，由我任團(tuán)長，排練兩個月后參加了由文化部主辦的“永遠(yuǎn)的輝煌”第十屆中國老年合唱節(jié)，一舉奪得金獎“駿馬獎”第十五名，填補(bǔ)了遼寧省參加該項(xiàng)大賽前九屆無金獎的空白，為遼寧爭了光。通過這次大賽，使我和合唱團(tuán)得到了鍛煉，第一次了解到全國合唱藝術(shù)的發(fā)展水平，充實(shí)了新的合唱理念，也總結(jié)了經(jīng)驗(yàn)。
20xx年、20xx年和20xx年，我?guī)ьI(lǐng)撫順市合唱團(tuán)參加了遼寧省委宣傳部和遼寧省文化廳主辦的文化節(jié)、藝術(shù)節(jié)，都獲得了合唱金獎。
20xx年，因我館拆遷無排練場地及因文化活動經(jīng)費(fèi)有限，制約了合唱的排練、活動和發(fā)展。于是，我利用在企業(yè)家中的影響和信譽(yù)，達(dá)成由企業(yè)資助的共識，將撫順市老年合唱團(tuán)冠名為撫順綠洲合唱團(tuán)，為撫順合唱事業(yè)的穩(wěn)定發(fā)展奠定了經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。從此，我開始組織綠洲合唱團(tuán)長年持續(xù)地進(jìn)行訓(xùn)練、參賽。合唱是人聲的藝術(shù)。我覺得，廣大合唱愛好者要想唱好合唱，需要具備這兩方面的基礎(chǔ)：第一，要掌握基本的音樂知識和熟悉鍵盤。第二，要掌握正確的歌唱方法和演唱能力。
我認(rèn)為音樂基礎(chǔ)知識可以從書本上自學(xué)、研究，只要功夫到，看個三遍五遍的，都能懂得很多，如果有看不明白的地方，再去向?qū)I(yè)教師請教，經(jīng)指點(diǎn)，一定會大有提高。自學(xué)是最佳、最實(shí)際的選擇，不受時間限制，成本低、效果好，當(dāng)然，有經(jīng)濟(jì)條件的請專業(yè)教師上課更好。
歌唱需要正確的方法，正確的歌唱方法就是專業(yè)的歌唱技術(shù)，就是正確的歌唱狀態(tài)。聲音本身我們看不到、摸不著，這么抽象的專業(yè)技術(shù)，自學(xué)者是無法辨別對錯、好壞的，往往是把錯誤的、不好的，自認(rèn)為是正確的、美好的。有些合唱隊(duì)員本來天生條件是一個不錯的中音或低音，卻非要拼命地喊高音，追求高度，又沒有專業(yè)老師及時鑒別、指導(dǎo)、糾正，所以，長久下去，練出了各種毛病和問題，有些嚴(yán)重的甚至不易恢復(fù)。所以，參加綠洲合唱團(tuán)的隊(duì)員，都要經(jīng)過我逐個重新確定有效音域，使隊(duì)員在適合自己的聲部中歌唱，避免毛病的延續(xù)。
在我多年的合唱訓(xùn)練和聲樂教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，一輩子都沒唱過歌的合唱隊(duì)員相對容易訓(xùn)練，相反，有的雖然看了些歌唱理論書籍或自學(xué)唱過多年的隊(duì)員，基本上都不同程度地存在著各種問題，而且要想改變和糾正這些長年形成的問題、毛病，是非常困難的。我不主張自學(xué)唱歌，建議要在專業(yè)聲樂老師的正確指導(dǎo)下學(xué)習(xí)歌唱方法。撫順合唱團(tuán)選擇隊(duì)員，主要是聽自然的聲音條件是否可以打造、提高，對音準(zhǔn)、節(jié)奏是否可控，只要沒有形成不可改變的毛病，只要悟性好，我都為其單獨(dú)進(jìn)行輔導(dǎo)，經(jīng)過三兩次課，讓學(xué)生對歌唱重新建立一種認(rèn)識和感受，很快就會適應(yīng)合唱的排練。
如何對非專業(yè)的綠洲合唱團(tuán)進(jìn)行聲音訓(xùn)練呢?我把專業(yè)的聲樂訓(xùn)練方法歸納為以下幾個方面：
一、呼吸與母音的訓(xùn)練。
1.母音訓(xùn)練的意義。
母音訓(xùn)練的正確與否，決定著聲音的質(zhì)量和吐字、咬字的準(zhǔn)確程度及句子的完整性，決定著演唱作品時的歌唱狀態(tài)是否統(tǒng)一完美，我覺得，母音訓(xùn)練就像寫字練習(xí)中的筆畫練習(xí)，不可缺少。
許多人唱了一輩子歌，從來就沒有練過聲，對母音訓(xùn)練也不感興趣，因此，我經(jīng)常舉許多例子來強(qiáng)調(diào)母音訓(xùn)練是提高歌唱整體聲響和歌唱技術(shù)的唯一方法。現(xiàn)在，綠洲合唱團(tuán)已養(yǎng)成習(xí)慣，每次排練都會進(jìn)行母音訓(xùn)練。
2.母音訓(xùn)練的幾項(xiàng)內(nèi)容。
母音訓(xùn)練首先要注意養(yǎng)成呼吸動作的規(guī)范，其中包括身體動作和頭部動作。呼吸時不論是坐著唱還是站著唱，身體都不要靠在任何物體上，要保持積極的狀態(tài)，雙腳分開呈外八字形，使身體重心穩(wěn)定，后背挺直，不要挺胸，也不要收腹，脖子向后靠，雙臂自然下垂。呼吸的瞬間，下顎往回收，要有貼在脖子上的感覺，嘴角向前推，上顎向上抬，掛鉤向下落。此時吸氣，兩肋向兩側(cè)擴(kuò)張、腹發(fā)力、胸和肩也處在積極的狀態(tài)，但不可僵硬，喉嚨向下走動明顯，嗓子眼有明顯從周圍往里進(jìn)風(fēng)的感覺，能感覺出從喉嚨向支氣管至胸部有一個通暢的桶狀感覺，這非常像人在困意時要打哈欠的感覺，有條件的還可以經(jīng)常觀察嬰兒困時打哈欠的狀態(tài)，這個呼吸的動作貫穿著整個歌唱過程，它是歌唱的基礎(chǔ)，決定著歌唱的成敗。
母音訓(xùn)練時要每個母音發(fā)音準(zhǔn)確、清楚。在母音aeiou中，“o”母音是最理想的基礎(chǔ)訓(xùn)練母音，它既屬于開口音，又是攏著唱的母音，“o”母音既要有光澤、又要彈性、圓滑，可使聲音上下暢通，既容易獲得頭聲，又容易找到胸聲，通過“l(fā)o”的訓(xùn)練還可以向下拓展音域，使聲音豐厚。
歌唱時首先要借助呼吸的動作感覺，呼吸之后發(fā)音的瞬間一定要保持好吸氣時各部位應(yīng)有的狀態(tài)感覺，這非常重要。發(fā)音時兩肋向外發(fā)力，用力大小根據(jù)聲音需要，不要收腹，也不要鼓肚子。唱“o”母音時，口型一定是圓形，其它部位保持與呼吸的狀態(tài)感覺一致，持續(xù)不變，直到母音結(jié)束。
將不同母音相互融合訓(xùn)練。母音訓(xùn)練要堅(jiān)持開口音攏著唱，閉口音打開唱。我們在“a”母音訓(xùn)練時，要像唱“o”母音那樣，嘴要張開，但不要過大，要留有余地，我們這里所說的把嘴張開是指內(nèi)口張開、而不是嘴的外圍，嘴角一定要向內(nèi)攏住，防止聲音散、白、咧，硬腭向上抬，上牙略有咬的感覺。唱母音“e”時，要用“a”母音的'口型去唱，其張口程度與“a”母音相似。唱母音“i”要借鑒“e”母音的口型去唱，“i”母音是閑口音，一定要養(yǎng)成開口唱的習(xí)慣。唱母音“u”口不需要張大，但不可閉嘴唱，嘴角攏住，喉嚨要充分打開，上顎向上有抬至頭頂?shù)母杏X，聲音一定要純凈、柔和、輕松、自然，要有像生活中“大茶壺”水開時減壓閥發(fā)出的“嗚嗚”聲。
母音訓(xùn)練時，每個母音要單獨(dú)輪換訓(xùn)練，也需要把母音分別換位連起來輪換訓(xùn)練，最好在每個母音前邊加一個聲母來訓(xùn)練，這樣既訓(xùn)練了母音，又為之后吐字、咬字訓(xùn)練打下好的基礎(chǔ)。有時可按音階遞進(jìn)式訓(xùn)練，也需要按分解和弦方式訓(xùn)練，可以大線條連起來唱，也可以斷開跳躍式唱，還可以用和聲的方式訓(xùn)練等等。
二、吐字、咬字結(jié)合句子的訓(xùn)練。
俗話說，歌唱要字正腔圓，我覺得，只有字正，才能腔圓。在一些非專業(yè)合唱團(tuán)的作品排練和演唱過程中，本來許多演唱隊(duì)員的聲音條件發(fā)聲方法總體還好，但就是因?yàn)槿狈ο到y(tǒng)的母音和吐字、咬字的正規(guī)訓(xùn)練過程，使作品整體演唱的聲響不和諧、里出外進(jìn)，不在控制狀態(tài)。所謂吐字，就是字頭，是發(fā)音中的聲母;咬字，就是字腹，是發(fā)音中的母音或韻母，還有字尾，就是收音，字的結(jié)束。我們只要掌握了正確的呼吸習(xí)慣、基礎(chǔ)和方法，掌握了準(zhǔn)確統(tǒng)一的母音歌唱狀態(tài)和技術(shù)，在歌唱中得到正確的吐字、咬字技術(shù)就相對容易了，稍加訓(xùn)練，就可以做到字正腔圓。
下面是吐字、咬字與句子連接訓(xùn)練要注意的幾點(diǎn)：
1.吐字前的瞬間，要保持正確的歌唱狀態(tài)(口型、下顎、喉嚨、舌等，前面已論述)，同時迅速做出準(zhǔn)備唱某個字的發(fā)音聲母的發(fā)聲狀態(tài)(嘴唇、舌、喉等咬字器官，前面已論述)。吐字時字頭(聲母)要短，并迅速過渡到字腹(母音或韻母)。
2.咬字即字腹(母音或韻母)要清晰準(zhǔn)確，持續(xù)保持狀態(tài)，咬字的力量不能松，尤其唱韻母長音時，一定要特別注意仔細(xì)聽，防止韻母變形。
3.字尾(收音)的處理很重要，尾音不要收在嘴唇上或口腔中，最好把尾音收在歌唱狀態(tài)形成的“桶”中，要有寫字時收筆的感覺。
4.遇有特殊字要特殊對待，比如“英”(ying)字，很難唱準(zhǔn)確，主要是韻母ing許多人發(fā)音不規(guī)范，不正確所致，在唱韻母ing時，嘴角要向前撮，上顎向上抬、下顎向后向下拉，舌中部向上抬，口腔內(nèi)有上下開的感覺，由其唱長音時，咬字的力度不能減，咬字的部位不能改變，尾音收在歌唱狀態(tài)的“桶”中、頭聲中。這個“英”字及與韻母ing拼成的字是綠洲合唱團(tuán)排練及我到撫順其他合唱團(tuán)培訓(xùn)輔導(dǎo)中經(jīng)常強(qiáng)調(diào)、糾正的字。
5.歌唱中避免用力在牙上，牙上發(fā)力會破壞歌唱狀態(tài)。要有用喉嚨和意念參與咬字的習(xí)慣和能力，這對咬字很有幫助。
6.在演唱句子時，后面字的吐字(字頭)最好借助前面咬字的歌唱狀態(tài)、感覺，變化越小越好，這樣可以保持整個句子的統(tǒng)一完整性，做到字正腔圓。
7.句子之間呼吸時，一定要記住用前邊結(jié)束句子最后尾音的口型感覺直接呼吸，以減少咬字器官多余的不必要的動作，這樣可以更好地延續(xù)歌唱狀態(tài)，使整個作品演唱得更統(tǒng)一、完美。
8.如有特殊需要，某些句子在演唱中可以為了強(qiáng)調(diào)聲響的統(tǒng)一和諧，部分忽略吐字、咬字的力度，而不追求每個字的吐字、咬字都非常清楚，過度追求每個字都非常清楚，那會使句子有頓頓的感覺，句子就不連貫了。
9.有些句子還要根據(jù)語法和表達(dá)內(nèi)容，對需要突出的字或句增加力度或減輕力度，并隨著旋律的變化注入情感和韻律，以增強(qiáng)句子和作品的感染力。
三、視覺觀察能力和統(tǒng)一歌唱狀態(tài)的培養(yǎng)。
1.多采用形象的比喻，提高想象力。我在合唱訓(xùn)練的過程中，根據(jù)合唱隊(duì)員出現(xiàn)的不同問題，利用我對聲音的想象和判斷力，打各種比喻，目的是讓學(xué)生能盡快理解和得到正確的歌聲。這個過程讓我發(fā)現(xiàn)用來形容各種聲音的許多比喻基本上都是以一種形態(tài)來描述的，用色彩來要求是非常模糊的，由此便產(chǎn)生了“單一用色彩形容聲音是不完整的”想法。
聲音所展示的顏色和亮度可認(rèn)定為是聲音的色彩，而聲音所展示的材質(zhì)、形狀和大小則應(yīng)認(rèn)定為聲音的形態(tài)。人們歌唱的聲音不但有時體現(xiàn)色彩，更多體現(xiàn)的是形態(tài)，而且用形態(tài)來形容聲音會更加生動、形象、易懂。
2.聽覺能力的培養(yǎng)。培養(yǎng)學(xué)生獲得良好的聲音辨別能力是很重要的，可以通過其敏銳的聽覺神經(jīng)，分辨聲音的音準(zhǔn)優(yōu)劣，吐字、咬字是否正確，將訓(xùn)練中正確的或不理想的聲音及時告知學(xué)生，學(xué)生可以知道需要注意避免的和所要追求的是什么樣的聲響及相應(yīng)的感覺，從而找到自然舒暢、美好、正確的聲響效果。
3.視覺觀察能力的重要作用。聲音是很抽象的，看不見、摸不到，人們很難單憑聽覺來記住什么樣的聲響是正確的，判斷是有限度的，但我們可以通過視覺觀察，通過照鏡子，直接觀察歌唱的狀態(tài)是否與老師要求及示范的歌唱狀態(tài)一致，來判斷我們的歌唱狀態(tài)是否有問題，這是學(xué)生建立正確歌唱狀態(tài)的必要過程，也是教師提高觀察力的途徑，這樣訓(xùn)練可使學(xué)生避免產(chǎn)生歌唱錯誤，所以要培養(yǎng)學(xué)生養(yǎng)成照鏡子唱歌的好習(xí)慣。
4.統(tǒng)一歌唱狀態(tài)的訓(xùn)練。歌唱狀態(tài)就是用視覺觀察所看到的人們在歌唱時從頭到腳所展現(xiàn)的身體姿式和感覺，更主要的是頭部，包括所有發(fā)聲、咬字器官的形狀，用力大小、用力方向及各部位的感覺，被長期視覺觀察所總結(jié)歸納出的視覺記憶，我把這種視覺記憶稱為歌唱狀態(tài)。合唱追求的是聲音的統(tǒng)一、音量的統(tǒng)一、聲音形態(tài)(音色)的統(tǒng)一，就像前面論述的，從呼吸到吐字、咬字及句子連接，整個演唱過程中，身體的感覺、姿勢，張嘴的大小、形狀、嘴唇、舌頭、下顎用力的方向，喉嚨的位置和打開喉嚨的程度及面部肌肉的感覺技術(shù)等等，都需要掌握得規(guī)范、正確、統(tǒng)一、自如，而且要轉(zhuǎn)化為聲音記憶和視覺記憶，形成正確的統(tǒng)一的歌唱狀態(tài)。只有具備了統(tǒng)一正確的歌唱狀態(tài)，才能使展現(xiàn)的作品規(guī)范、統(tǒng)一、感人。
撫順綠洲合唱團(tuán)經(jīng)過幾年堅(jiān)持不懈的聲音訓(xùn)練，在我與學(xué)生們認(rèn)真刻苦的努力下，歌唱能力和水平在不斷提升，同時，還為撫順市培養(yǎng)和輸送了大批優(yōu)秀的學(xué)生。綠洲合唱團(tuán)在20xx年獲遼寧省首屆合唱節(jié)金獎、獲首屆東北三省合唱節(jié)金獎;20xx年在沈陽獲“我的合唱我的團(tuán)”合唱大賽總成績第六名;20xx年和20xx年分別獲“我的合唱我的團(tuán)”合唱大賽金獎第五名和第三名“合唱之王”稱號，20xx年獲遼寧省群眾文化節(jié)合唱金獎等榮譽(yù)，并分別成功舉辦了(20xx)和(20xx)撫順“新春合唱音樂會”。
另外，許多合唱團(tuán)只注重請一位優(yōu)秀的指揮進(jìn)行訓(xùn)練、演出，忽視鋼琴伴奏的作用，這是非常錯誤的。一位優(yōu)秀的鋼琴伴奏，不僅可以很好地領(lǐng)悟指揮的意圖和感覺，還可以準(zhǔn)確地演繹作品，可以使指揮和演員無需擔(dān)憂分神，可以助推、提升指揮和演員的激情，全身心地投入作品的展示。綠洲合唱團(tuán)之所以能取得優(yōu)異的成績，離不開我團(tuán)優(yōu)秀的鋼琴伴奏。20xx年10月，綠洲合唱團(tuán)在大連參加全國合唱大寒，在68支專業(yè)和非專業(yè)參賽團(tuán)同臺競技中獲總成績第十一名，值得驕傲的是，我們的鋼琴伴奏獲得“優(yōu)秀鋼琴伴奏獎”第一名，足以說明鋼琴伴奏在合唱中的地位。
理想的聲音形態(tài)和聲音色彩是在保持正確的歌唱狀態(tài)下獲得的，要注重培養(yǎng)學(xué)生建立正確的歌唱意識形態(tài)，并不斷提高對聲音的判斷力及對歌唱的欣賞水平，只有實(shí)現(xiàn)了歌唱意識和歌唱狀態(tài)的完美統(tǒng)一，才能完成經(jīng)典的合唱作品。
聲樂流行唱法論文篇十五
通俗唱法，也就是當(dāng)下統(tǒng)稱的流行唱法，是由jazz和bruce音樂演變而來，現(xiàn)代的流行唱法更是融合了denon以及l(fā)atin等諸多元素，形成了獨(dú)一無二的藝術(shù)唱法。聲樂作為音樂中的最基礎(chǔ)部分，對于實(shí)現(xiàn)音樂的旋律和美感起到了不可替代的作用。聲樂教學(xué)作為歌唱的基本功，通過一些歌唱語言以及藝術(shù)嗓音去將一首歌曲塑造得更加鮮明生動、悅耳動聽。因此，很多高校也在聲樂教學(xué)中做出了很多研究與實(shí)踐，使得聲樂更加符合現(xiàn)代人的生活風(fēng)格，并以此幫助我國的高校聲樂教學(xué)發(fā)展能夠更加穩(wěn)步前進(jìn)，培養(yǎng)更多音樂人才。
一、關(guān)于對高校聲樂流行唱法教學(xué)的現(xiàn)狀概述。
我國的聲樂教學(xué)主要分為民族唱法、通俗唱法以及美聲唱法三大類型，通過不同的特色和風(fēng)格特征將音樂以不同的演唱形式表現(xiàn)出來。而對于傳統(tǒng)聲樂教學(xué)來說，教學(xué)方式主要是通過學(xué)習(xí)一些基礎(chǔ)的樂理知識，另外再增加一些關(guān)于對美聲以及吐納的練習(xí)，以確保聲樂學(xué)習(xí)的專業(yè)學(xué)生能夠在對基礎(chǔ)樂理知識的認(rèn)識和了解上更好地學(xué)習(xí)演唱方法和技巧。雖然說，聲樂教學(xué)在整個音樂教育中占有不可替代的作用和地位，但是就整體的聲樂教學(xué)來說，在聲樂教學(xué)中的目的、方法以及教學(xué)評價上還應(yīng)該有所改善，以提出合理的實(shí)施途徑，從而使得聲樂教學(xué)的整體模式更加規(guī)范化。在當(dāng)今音樂發(fā)展現(xiàn)狀下，傳統(tǒng)的教育模式已經(jīng)跟不上時代的步伐。因此，對于拓展聲樂流行唱法的教學(xué)與實(shí)踐，已經(jīng)是目前高校聲樂教學(xué)的必然發(fā)展趨勢。
目前，我國的高校聲樂流行唱法教學(xué)，所應(yīng)用的方法是為學(xué)生提供類似小型演唱臺、音響設(shè)備，讓學(xué)生以現(xiàn)場模擬演唱的形式進(jìn)行練習(xí)，老師則在一旁對學(xué)生演唱的技巧與吐納方式進(jìn)行專業(yè)角度的指正，學(xué)生們通過教師的指點(diǎn)進(jìn)行反復(fù)練習(xí)以此來提升個人的演唱能力。這種方法能夠有效地使學(xué)生從直觀上感受到聲音的變化，同時教育者和學(xué)生又可以輕松地度過課堂時光，所以，這種模式已經(jīng)被全國各地幾乎所有從事音樂教育的高校所采用。不可否認(rèn)，這樣的教育模式在一定程度上，加大了我國高校對音樂人才的培訓(xùn)力度，可也存在著一定的弊端，由于學(xué)生長時間接受這樣的教學(xué)方式，會造成在正式演唱時，出現(xiàn)緊張感以及依賴指導(dǎo)老師的現(xiàn)象，這就極大地減低了學(xué)生們的整體演唱水平，并且該教學(xué)方法無法發(fā)揮出流行唱法的表演性，在舞臺上缺少即興以及與觀眾的互動性，只是把全部精力都放在唱功上，降低了整體的表演效果。流行唱法需要表演性和現(xiàn)場即興的配合，從而將音樂的感覺深入到觀眾的內(nèi)心深處，如果只是注意演唱功底，就完全發(fā)揮不出流行唱法的重要意義，所以在高校聲樂流行唱法的教育中，應(yīng)多采用符合實(shí)際現(xiàn)場演唱的教學(xué)模式，從而讓音樂人才真正地在藝術(shù)方面得到提高。
現(xiàn)代人們對于音樂的追求有所不同，因此，聲樂的發(fā)展和教學(xué)模式也要引入全新的模式，將流行唱法引進(jìn)聲樂教學(xué)中將成為聲樂教學(xué)的一大特色。流行唱法在聲樂教學(xué)中也稱為通俗唱法，通過以自然甜美的聲音以及細(xì)膩真實(shí)的感情而將音樂更好地去表達(dá)情感，流行音樂在音樂風(fēng)格中廣受廣大青年的喜愛。聲樂教學(xué)中的流行唱法主要將音樂、形體、表演、舞蹈等元素，融為一體的綜合性聲樂表演藝術(shù)。然而聲樂教學(xué)中引入流行唱法的教學(xué)模式仍舊存在一定的弊端和不足。首先，教學(xué)目標(biāo)的不明確，因?yàn)橥ㄋ壮ǜ咏诂F(xiàn)代化，所以在教學(xué)目標(biāo)上存在著模糊不清的'狀況，很多專業(yè)學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中并不明確學(xué)習(xí)的根本目的，從而只懂得盲目學(xué)習(xí)。因此，在聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法首先應(yīng)該明確教學(xué)目標(biāo)，使得專業(yè)學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生能夠在學(xué)習(xí)中明確學(xué)習(xí)的任務(wù)，從而能夠更好地合理安排學(xué)習(xí)計(jì)劃，以學(xué)習(xí)到更好的專業(yè)知識，提高自身專業(yè)水平，滿足市場需求;其次，在教學(xué)觀念上要有所創(chuàng)新。作為聲樂教學(xué)中的流行唱法，在演唱教學(xué)觀念上，要與時俱進(jìn)，廣泛吸取其他各個方面的知識點(diǎn)，從而能夠在傳統(tǒng)的教學(xué)模式上有所創(chuàng)新，使得聲樂教學(xué)中的流行唱法能夠在不斷的創(chuàng)新與改進(jìn)中獲得新鮮血液，以滿足和適應(yīng)我國流行唱法的新觀念，符合現(xiàn)代人對于音樂的追求;最后，在教學(xué)選曲上要靈活，傳統(tǒng)聲樂教學(xué)模式選的曲目陳舊而缺乏新意，不利于專業(yè)的聲樂學(xué)習(xí)者跟隨社會潮流，使得學(xué)生的學(xué)習(xí)曲目僅僅只局限于傳統(tǒng)的教學(xué)曲目上，為了改變這一現(xiàn)狀，選擇教學(xué)曲目要靈活，跟隨社會潮流，符合當(dāng)今社會的風(fēng)氣，使得學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的基礎(chǔ)理論上能夠緊隨社會潮流，從而能夠更好地適應(yīng)社會、融入社會。聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法是當(dāng)今社會的一種必要趨勢，對傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)進(jìn)行一定的改進(jìn)和完善，使得聲樂的流行趨勢更加符合當(dāng)今的社會需求，使得人們在緊張的工作忙碌之余，能夠聽到更多關(guān)于流行音樂的曲譜，從而緩解工作壓力，提高我國聲樂教學(xué)在社會中的實(shí)際地位。
聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法在我國音樂界是一種發(fā)展趨勢，隨著社會的需求與人們對于音樂的追求，聲樂教學(xué)中引入流行唱法是一種必要趨勢。流行唱法中的聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)相比更加潮流化，它的存在更加貼近于人們的日常生活。傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)雖然具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力以及演唱技巧，但是對于大多數(shù)人來說很難融入他們的日常生活中，而流行唱法的存在，即便是通過通俗易懂的演唱形式，也使得人們聽起來更加輕松，能夠使得他們的心情得到共鳴。因此，相比之下，引進(jìn)流行唱法能夠使得聲樂教學(xué)更加普及化，使得音樂能夠更好地融入人們的日常生活當(dāng)中。
總結(jié)。
聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法，使得聲樂的存在更加真實(shí)、坦誠、扣人心弦，因此，引進(jìn)流行唱法是對聲樂教學(xué)的一種全新突破，為聲樂教學(xué)能夠在不斷發(fā)展中注入新鮮血液，促進(jìn)聲樂更好發(fā)展，從而能夠更好地適應(yīng)當(dāng)今社會對于音樂的要求。使得人們在忙碌的工作和生活之余能夠更好地去放松心情，在這個生活節(jié)奏快、工作緊張的現(xiàn)代化社會能夠擁有一絲輕松之意。聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法是聲樂發(fā)展歷程中的一個必要趨勢，是當(dāng)今社會對于音樂風(fēng)格的一種追求與潮流，單純的傳統(tǒng)聲樂教學(xué)已經(jīng)無法滿足現(xiàn)代人們對于音樂的追求，因此應(yīng)不斷地給聲樂教學(xué)注入新鮮的血液，使得聲樂教學(xué)在基于傳統(tǒng)教學(xué)的基礎(chǔ)上能夠有更好的發(fā)展與進(jìn)步。
聲樂流行唱法論文篇十六
好歌詞不能只抒發(fā)個人情緒，應(yīng)該更多關(guān)注人生情感中共性的東西。當(dāng)下歌詞多止于表現(xiàn)“小我”情感，而忽視了“大我”精神，富有精神感召力的作品越來越稀缺。有些歌詞有“反詩性”，為了滿足一些聽眾低俗的審美趣味，歌詞呈現(xiàn)出蒼白無力、無病呻吟、欲望化寫作等現(xiàn)象。
歌詞與詩歌一樣會傳達(dá)人對世間萬物的看法，總體來看，我國當(dāng)下流行歌曲的歌詞多表達(dá)被人們認(rèn)可的觀念，比如珍惜時光、愛情、友情，追求美好的東西等。愛情是流行歌曲中的不老主題。方文山作的《千年之戀》歌詞意象精美、意境凄美，前世的驀然錯過與今生的浪漫期待，執(zhí)著而優(yōu)雅。對真善美的追求給流行歌曲注入精神力量。同時，宇宙的永恒與人生的短暫，使人更熱衷于追求生活的快樂，比如感嘆容顏易逝的傷感《落花》、感慨人世變換的流轉(zhuǎn)《g大調(diào)的悲傷》、宇宙間不可知的宿命《殺破狼》等。憂傷的歌曲往往更易感染國人，美好事物的彌足珍貴也時時警醒人們享受現(xiàn)世?！皩τ跊]有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義?！焙玫母柙~也需要進(jìn)入到人的心里、構(gòu)成其流行性需要人的傾聽和感受。
流行歌曲歌詞的詩意化傾向還表現(xiàn)在歌詞的節(jié)奏韻律、押韻、建筑美、畫面感等多方面，好歌詞應(yīng)當(dāng)吸取戲劇中“潛臺詞”之長，聽之即懂，思之有味。借助于歌詞的詩意化，不直接指明意象的內(nèi)涵與意境的旨意傾向，可以任憑聽者去自由猜測，這種方式符合詩意化的藝術(shù)欣賞規(guī)律，運(yùn)用得當(dāng)可以大大擴(kuò)展詞義的內(nèi)涵，充分發(fā)揮歌詞的社會效應(yīng)并實(shí)現(xiàn)流行歌曲的流行目的。詩歌和歌詞的結(jié)合拓展了詩歌的生存空間。流行歌曲對詩詞的精華加以借鑒發(fā)揚(yáng)，使之成為一種大眾化的精神食糧；詩詞為現(xiàn)代流行歌曲的詞作者提供了思路和借鑒，它將會是流行歌曲歌詞創(chuàng)作中一條重要的道路。
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聲樂流行唱法論文篇十七
隨著現(xiàn)代社會對藝術(shù)的逐漸重視，作為我國傳統(tǒng)的代表，民族聲樂也受到了極大的重視。目前，我國聲樂教學(xué)已經(jīng)擁有了一定的規(guī)模，不同層次的高等院校都開設(shè)了音樂專業(yè)，隨著招生規(guī)模的不斷擴(kuò)大，學(xué)習(xí)聲樂的人員也在逐年增加。而由于受到美聲唱法的熏陶，我國民族聲樂水平也有了顯著提高，它正好彌補(bǔ)了我國民族聲樂科學(xué)研究和教學(xué)理論的缺陷，使得我國民族聲樂教學(xué)研究更加完善。但是在我國民族聲樂教學(xué)中還存在著很多問題，所以我們應(yīng)該在美聲唱法的影響下，提高我國民族聲樂教學(xué)中的不足之處。
我國民族聲樂的發(fā)展來自民間，它起源于人們?nèi)粘；顒訒r喜歡用唱歌來表達(dá)對生活的情感體驗(yàn)。時代的不斷變遷，使得人們的思想與情感發(fā)生了變化，所以民族聲樂的內(nèi)容也有了新的改進(jìn)。而且由于我國地域廣袤，種族類型繁多，從而每個地域都形成了自己獨(dú)有的聲樂藝術(shù)。因此，我國無論是在民族聲樂的內(nèi)容，還是形式上都具有豐富的特點(diǎn)。而美聲的唱法則是一種比較特殊的藝術(shù)體系，它起源于意大利歌劇，是由基督教音樂和希臘文化發(fā)展而來。因此，美聲唱法的形式比較多元化，受歌舞劇的影響，在以詠唱為主，加入朗誦環(huán)節(jié)的同時，受基督教的限制從而使情感不能完全表達(dá)。因此，在文化背景差異很大的環(huán)境下，美聲唱法的引入彌補(bǔ)了我國民族聲樂的不足。
在對氣息的運(yùn)用方面，美聲唱法與我國民族聲樂都一樣重視，然而美聲唱法認(rèn)為呼吸是聲音背后的驅(qū)動力，所以唱歌的關(guān)鍵在于呼吸的連續(xù)性作用，它必須確保在唱歌時吸氣必須要深，并且實(shí)現(xiàn)真假音轉(zhuǎn)化時的統(tǒng)一。我國民族聲樂則認(rèn)為發(fā)聲的'主要驅(qū)動力是氣息，我國自古便有“氣沉丹田”之說，所以我國民族聲樂的呼吸法主要以腹部式氣息調(diào)節(jié)為主。
在發(fā)聲方式上，美聲唱法不同于民族唱法之處就在于，美聲唱法是真假音混合唱法。美聲唱法的關(guān)鍵在于對真假音的相互轉(zhuǎn)換，以及混合聲區(qū)唱法，美聲唱法是通過真假音的混合來覆蓋整個聲區(qū)，這樣可以讓歌聲聽起來連貫，沒有明顯的聲區(qū)轉(zhuǎn)換音點(diǎn)。使之聽起來，真中有假，假中有真，真假難分。然而，我國的民族音樂主要通過氣息發(fā)音，所以很難呈現(xiàn)出真假音混合印的效果。在美聲唱法的學(xué)習(xí)借鑒中，民族唱法既要遵循美聲唱法的規(guī)律，又要保持自己的民族語言和特色，以彌補(bǔ)自身的缺陷。
聲音真假混合共鳴的唱法是美聲唱法與我國民族聲樂唱法的不同之處。而真假混合的共鳴可以使發(fā)出的聲音色彩更加優(yōu)美動聽，尤其在演唱時，鼻咽腔和咽部在美聲唱法中用到的多，在唱到高位置時，頭腔、口腔、胸腔這三個部位會達(dá)到共鳴，使其轉(zhuǎn)換的自然、靈活、統(tǒng)一。而民族唱法主要是按口腔共鳴應(yīng)用技術(shù)進(jìn)行歌唱，音色集中明亮，頭腔相對于美聲唱法比較靠前，這是沿襲了傳統(tǒng)美聲學(xué)的觀念，民族聲樂對這種嗓音色彩比較偏愛。
（一）我國民族音樂借鑒美聲唱法，有了新的發(fā)展。
由于借鑒了美聲唱法，使得我國的民族音樂有了進(jìn)一步發(fā)展。在保有我國民族音樂精髓的基礎(chǔ)上，利用美聲唱法里發(fā)聲、氣息和共鳴等唱歌技巧，調(diào)整了對下顎、笑肌、舌根，下顎、脖子肩膀以及腰腹力量等方面的運(yùn)用方式，使得我國民族音樂在高音區(qū)聲音尖銳的問題得到解決，實(shí)現(xiàn)了民族新唱法的創(chuàng)新之舉，使之更具民族唱法的韻味。而美聲唱法的融合，也加入了民族聲樂的演唱特色，使其具有混合元素的新穎味道，也使得我國民族聲樂注入了新的、可持續(xù)發(fā)展的生命力。
（二）更有利于突出我國民族聲樂的特色和風(fēng)格。
五十六個民族，五十六個家，在這個大家庭里面，每個民族都有自己豐富多彩的民族特色，所以方言母語演唱的民族聲樂更能展現(xiàn)出地域差異性的個性特征。如：東北的二人轉(zhuǎn)、鳳凰傳奇《吉祥如意》中的扎西得嘞、薩頂頂?shù)摹度f物生》，用漢語、梵語以及藏語的演唱。這些都是具有民族特色和風(fēng)格的歌曲，被大家熟識和喜愛。民俗和民族交融的美聲唱法的發(fā)展，解決高音問題，同時也突出了發(fā)展的民族音樂。他們的演唱使得民族聲樂有了更加豐富的內(nèi)涵意義，讓國家的民族藝術(shù)呈現(xiàn)出百花爭艷的局面。
藝術(shù)文化的不斷更新，使得新的音樂文化如雨后春筍般不斷地興起，中華民族聲樂文化受外國音樂文化的影響，對我國民族聲樂的發(fā)展起到了不小的作用。在文化和音樂大發(fā)展的時代背景下，我國的聲樂也打破了傳統(tǒng)的單一模式，吸收不同風(fēng)格的音樂元素，不斷豐富民族音樂的內(nèi)涵，探索新的音樂文化，建立了自己的唱歌風(fēng)格。如大家所熟知的周董周杰倫，他在出道初期，以快歌形成自己的風(fēng)格而受到大家的熱烈追捧，以及現(xiàn)在流行的rap說唱和b-box節(jié)奏口技的演唱方式。這些形式都促進(jìn)了我國聲樂的多元化發(fā)展，對于與世界音樂文化的交流融合起到了巨大的作用。
三、結(jié)語。
通過民族聲樂可以反映出民族的語言特色、情感寄托以及審美品格，它不僅為觀眾帶來了視覺上的美感，而且通過音樂還展示了人民的生活情感，引起聽眾的內(nèi)心共鳴。美聲唱法與我國民族音樂的不斷融合，可以更好地促進(jìn)我國民族藝術(shù)的發(fā)展，從而形成更加鮮明地民族文化特色，使人們的生活變得更加美好。
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聲樂流行唱法論文篇十八
維吾爾族民族唱法很早在新疆維吾爾自治區(qū)部分藝術(shù)學(xué)院就成為了一門獨(dú)立的專業(yè)，至今已有許多年了。在這些年中，我們的老師為此付出了畢生的精力和心血，也培養(yǎng)出了許多在全疆乃至全國有影響力的歌唱家，如：老一輩的歌唱家帕夏依夏、哈米提等，為我們維吾爾族民族唱法奠定了基礎(chǔ)、開辟了道路。以中青年歌唱家肉孜、巴哈古麗等為代表的一大批優(yōu)秀的維吾爾族歌唱家的涌現(xiàn)，標(biāo)志著維吾爾族民族的聲樂事業(yè)有了新的發(fā)展?，F(xiàn)在，維吾爾族民族聲樂作為一個專業(yè)，在師資隊(duì)伍、教學(xué)方法、聲音訓(xùn)練、教材建設(shè)和教學(xué)成果等各方面，可以說已經(jīng)初步有了一定的規(guī)模，也初步形成了我們維吾爾族的教學(xué)體系。下面，我想就聲樂訓(xùn)練問題談?wù)勎以诮虒W(xué)實(shí)踐中的一些認(rèn)識和體會。
1.聲音概念的問題。
在談?wù)摳璩?xùn)練問題之前，我們先談一談聲音概念的問題。如果我們教師的聲音概念不明確，那么，我們在教學(xué)中把學(xué)生的聲音朝哪里引也就成了問題。然而，聲音概念這個目標(biāo)明確了，接下來的也就是各種教學(xué)的手段的問題了，而不必?fù)?dān)心各種轉(zhuǎn)換的問題了。維吾爾族民族唱法，我認(rèn)為就是在維吾爾族民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收了維吾爾族木卡坶的歌唱藝術(shù)和歐洲的美聲唱法，融匯而成的一種唱法。它以民歌和民歌風(fēng)格比較濃厚的創(chuàng)作歌曲為主要的演唱曲目。由于這種唱法與語言結(jié)合的非常緊密，聽起來特別親切，特別貼近維吾爾族人的生活，也更善于表現(xiàn)維吾爾族民族的思想、感情和氣質(zhì)，所以特別受老百姓的歡迎。據(jù)目前的維吾爾族民族唱法來看實(shí)踐結(jié)果，我認(rèn)為評價為好、較好的維吾爾族民族唱法都有以下幾個特點(diǎn)：
1)用聲以真假混和聲為基礎(chǔ)，聲音結(jié)實(shí)、明亮，聲波較為平直，音色甜美，較多使用口腔共鳴。
2)用深的呼吸支持，聲音統(tǒng)一、流暢，音域?qū)拸V。
3)用維吾爾族語言演唱，吐字清晰,也講究歸韻,吐字音過程通常帶腔。
4)氣、字、聲、情、味、表的高度的統(tǒng)一。
我想第一條和第三條是當(dāng)前維吾爾族民族唱法區(qū)別于美聲唱法的兩個基本條件。不過，以上提到的幾點(diǎn)，不是為了區(qū)別維吾爾族民族唱法和美聲唱法，而是想說明我所認(rèn)為的當(dāng)前的維吾爾族民族唱法所應(yīng)具備的基本的、可感知的和可把握的聲音概念，用以在教學(xué)中作為自己心中的尺度，教學(xué)生有明確的聲音訓(xùn)練。如果我們的學(xué)生能在這幾個方面打下一個好的基礎(chǔ)，再結(jié)合維吾爾族曲目的表現(xiàn)要求，加以靈活運(yùn)用或發(fā)展到自己的個性和風(fēng)格表現(xiàn)的領(lǐng)域中，這樣學(xué)生學(xué)習(xí)的勁頭、學(xué)習(xí)的困難和今后的發(fā)展也就容易的多了。此外，我需要說明的是，以上所談的四點(diǎn)僅僅是我所認(rèn)為的在目前維吾爾族民族唱法已表現(xiàn)出來的一般特點(diǎn)。如果維吾爾族唱法將來能更多的吸收我國各種唱派和其他少數(shù)民族的唱法，我想，維吾爾族民族唱法的這種聲音概念還會得到改進(jìn)和發(fā)展。
在維吾爾族民族聲音訓(xùn)練的方面，我以為主要有以下幾個方面：
2.1調(diào)順氣息，氣、聲配合找到合適的焦點(diǎn)、集中點(diǎn)。
說到氣息，無論是中國的、還是歐洲的聲樂理論，都有許多的精辟、深刻的論述，只是說法各異。比如：我國的傳統(tǒng)說法是要用丹田之氣，而歐洲的美聲唱法則說是腹式呼吸。我認(rèn)為這些說法的基本道理是一致的，都要求把氣吸到肺的底部，隔肌收縮放平，兩肋和腰圍擴(kuò)展、保持，運(yùn)用腹部和橫隔膜的對抗力量產(chǎn)生美好的聲音，所以，要想獲得美好動聽的聲音，必先學(xué)會調(diào)氣。
在教學(xué)實(shí)踐中的具體做法是:。
1)先讓學(xué)生放松肩、放松胸，而后帶母音嘆氣，使學(xué)生肌肉積極放松。
2)做深呼吸、使學(xué)生感受到腰圍和兩肋下部擴(kuò)張乃至背后的感覺。
3)做吸氣時,腳下站穩(wěn),上身輕松而舒展,周身有積極向上的感覺。
40歌唱時保持吸氣的狀態(tài),也就是保持打開的狀態(tài)，腹部略有內(nèi)收。
以上幾點(diǎn)如果學(xué)生能運(yùn)用的好了，就能為歌唱打下一個好的基礎(chǔ)。然而，打下一個好的基礎(chǔ)不是一件容易的事，并非短時間內(nèi)可以完成的。所以，調(diào)順氣息始終貫穿于學(xué)生的整個訓(xùn)練的過程中，各種換氣的技巧也是在訓(xùn)練中逐步去掌握的.。
2.2打開喉嚨，獲得好的共鳴腔體。
維吾爾族民族唱法應(yīng)該打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭。對此，大家的認(rèn)識較為一致，而且在教學(xué)中大部分是這樣要求學(xué)生的。然而喉嚨的打開必須適度，喉位的下放也要恰當(dāng)，那么喉頭下放多少呢？那要看學(xué)生的具體條件，一般來說喉頭的位置要略低于自然說話的位置。在我們有些學(xué)生中，特別是在各種文藝團(tuán)體、歌舞團(tuán)以及校團(tuán)體的演員，他們過于為了追求聲音的明亮度、結(jié)實(shí)度，往往把喉嚨捏的過緊，頜關(guān)節(jié)咬的過死，很難打開。然而，對這樣的學(xué)生在訓(xùn)練中，從發(fā)聲練習(xí)的選擇，輔音、母音的選擇，歌曲的選擇都需要進(jìn)行仔細(xì)的調(diào)整，方才可能有一個好的發(fā)展。我在教學(xué)中具體讓學(xué)生體會打開喉嚨辦法有以下幾種：
1)要求學(xué)生松開頜關(guān)節(jié)，是上下頜關(guān)節(jié)保持平衡，但在吐字時要做到該緊的緊不該緊的放松，不要出現(xiàn)過松的現(xiàn)象，以致影響到發(fā)聲、吐字等。
2)半打哈欠，也就是我們大家常用的打開喉嚨的辦法。因?yàn)榘氪蚬纺苁姑娌考∪夥潘?，面頰抬高，鼻孔張開，人中提起，使我們的面罩處于一種打開的狀態(tài)中。還能使上下大牙拉開距離，軟腭抬起，喉咽腔、鼻腔都打開，從而使上下共鳴腔連為一體。這樣就為獲得漂亮的聲音，彈性的聲音創(chuàng)造了最好的條件。當(dāng)然，在我們的實(shí)際教學(xué)中，啟發(fā)學(xué)生體會打開喉嚨的辦法還有許多種，如：模仿寬嗓子、驚嚇的感覺、不張大嘴的感覺、驚喜的感覺等等。
2.3配合學(xué)生聲音訓(xùn)練來選擇教材。
在教學(xué)過程中，教材的選擇是否恰當(dāng)也是非常重要的因素。教材選的不合適，不但對學(xué)生的的聲音訓(xùn)練沒有幫助，而且還會加強(qiáng)學(xué)生原有的毛病或引發(fā)出新的問題。我在具體的教學(xué)中基本上是按照以下幾點(diǎn)去選擇教材的。
1)對于初學(xué)的學(xué)生，一般不選音域過寬的曲目、風(fēng)格太強(qiáng)的歌曲、戲劇性太大的曲目等，只要求學(xué)生初步達(dá)到或把握到氣、聲、字、共鳴協(xié)調(diào)運(yùn)行起來的目的就可以了。
2)循序漸進(jìn),逐步在曲目的選擇上增加難度，歌曲調(diào)性的選擇上更符合學(xué)生完成的能力和曲作者對學(xué)生從字、聲、情、味、表等方面要求綜合起來。
3)要求學(xué)生多聽、多看、多練、多讀，使學(xué)生在實(shí)際的學(xué)唱中去領(lǐng)會聲樂中的氣口、吐字、行腔、表演等各種手法的運(yùn)用，這不僅能增加學(xué)生在音樂方面的素養(yǎng)，同時也可以增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的熱情，使學(xué)生對許多基本要求有更深的體會和認(rèn)識，以便得到全面的提高和發(fā)展。
最后，維吾爾族民族唱法有著久遠(yuǎn)的歷史，前人在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，為我們總結(jié)了許多可貴的經(jīng)驗(yàn)，只要我們認(rèn)真地去學(xué)習(xí)、傳承、總結(jié)，使它更加具有民族性、科學(xué)性、時代性。在發(fā)展維吾爾族聲樂道路中的，我們只是繼承還不夠，還應(yīng)借鑒意大利的美聲唱法。借鑒的目的不是照搬，更不是替代，而是吸取精華，為我所用，豐富自己，發(fā)展自己，使維吾爾族聲樂更加完善。盲目崇拜的思想是非常不利于發(fā)展我們維吾爾族民族聲樂的，因此做好繼承和借鑒的工作是十分重要的。目前，維吾爾族民族唱法在新疆的整個聲樂藝術(shù)領(lǐng)域里占有很重要的位置，它已被廣大觀眾所接受和承認(rèn)，并且已走向了全國，也受到了全國觀眾和專家們的贊揚(yáng)和歡迎。在新疆師大音樂學(xué)院、藝術(shù)學(xué)院等地方都開設(shè)有民族聲樂專業(yè)，對維吾爾族聲樂人才進(jìn)行較系統(tǒng)的培養(yǎng)，并在演唱實(shí)踐和理論方面有了新的提高。我國為維吾爾族培養(yǎng)了一名聲樂碩士研究生及國際一流的歌唱家，使維吾爾族聲樂走向了高層次高水準(zhǔn)。從教學(xué)的角度看，維吾爾族民族唱法仍是一門新的學(xué)科，在不斷的探索和實(shí)踐中去充實(shí)和完善，只有鮮明的民族性是不夠的，還須加強(qiáng)技術(shù)方法的訓(xùn)練，因?yàn)檫@是能否提高維吾爾族聲樂水準(zhǔn)的關(guān)鍵所在，因此在發(fā)展維吾爾族民族唱法的道路上，要始終把握住“民族性、時代性、開放性、藝術(shù)性、辨證性”這五個方面，將它始終貫穿于整個維吾爾族民族聲樂的事業(yè)中。
聲樂流行唱法論文篇十九
摘要：
戲歌，顧名思義，是帶戲味的歌，是戲曲唱腔的旋律、結(jié)構(gòu)方式和唱法與歌曲的旋律、結(jié)構(gòu)方式和唱法的有機(jī)結(jié)合。我國民族聲樂演唱中的“戲歌唱法”正是在傳統(tǒng)戲曲、民族民間等唱法中相互交織、相互補(bǔ)充的前提下，譜寫自己燦爛的歷史。它有民族唱法的、親切自然，也有戲曲的韻味，“戲歌唱法”通過“字、聲、情、神、韻”等方面的獨(dú)特表現(xiàn)，反映出了中華民族聲鈔戲曲藝術(shù)相結(jié)合后的審美特征。本文，從戲歌的表現(xiàn)形式以及民族聲樂中“戲歌唱法”的韻味之美、字正之美、腔圓之美，來闡述民族聲樂中“戲歌唱法”的審美特征。
關(guān)鍵詞：
戲曲;民族聲樂;審美特征。
1.民族聲樂中“戲歌”的表現(xiàn)形式。
近年來，戲曲與歌曲的結(jié)合越來越緊密，戲曲唱腔和通俗歌曲結(jié)合，戲曲與搖滾樂結(jié)合，戲曲與民族聲樂結(jié)合等多種形式的結(jié)合體不斷涌現(xiàn)，這些的結(jié)合體統(tǒng)稱為“戲歌”?！皯蚋琛钡谋憩F(xiàn)形式大致有三種，一是以戲?yàn)橹鞯膽蚋?，二是以歌為主的戲歌，三是前半部分以歌為主，后半部分以戲?yàn)橹?或是后半部分以歌為主，前半部分以戲?yàn)橹鳌?/p>
2.民族聲樂中“戲歌唱法”的審美特征。
2.1民族聲樂中“戲歌唱法”的韻味之美。
凡聲樂，都要求聲美、情美，中外古今如是。而作為戲曲聲樂的“戲歌”，還要求韻味之美。無論是屬于曲牌體的昆曲，還是屬于板腔體的梆子，或及其他新興劇種聲腔，都強(qiáng)調(diào)腔兒是筋骨，味兒是靈魂?！爸袊鑴蚋柚械摹崱瘜?shí)質(zhì)上涵蓋了歌唱中的許多內(nèi)容，如：字韻、聲韻(腔韻)、情韻、神韻等，諸韻合一才達(dá)到韻味之美。在字韻和聲韻方面又講究以字運(yùn)腔、頓挫運(yùn)腔、輕重運(yùn)腔、緩急運(yùn)腔、聲節(jié)運(yùn)腔，使演唱通過這種獨(dú)特的韻腔獲得有聲、有色、有情;通過這種韻味達(dá)到有境、有神、有形，最終使觀眾得到情感上的震撼和審美上的愉悅?！本﹦⊙輪T唱出來的《沙家浜》帶著深厚的戲味兒，民族歌唱演員唱出來則帶著深厚的民歌的味道。戲曲和民族的唱不同，發(fā)音、共鳴、氣口、吐字等也不同。戲曲用腹腔共鳴，歌唱用胸腔共鳴;戲曲吐字的口腔位置相對靠前，而唱歌吐字的口腔位置相對靠后，另外，漢語傳統(tǒng)音韻對戲曲和聲樂的規(guī)范與影響也不同，如京劇的湖廣音、中州韻(尖團(tuán)字)等，即使是現(xiàn)代戲也不可能完全唱京音。各地方的方言對地方戲唱腔唱法的影響，形成各具特色的韻味美。凡此種種，使得戲曲與民歌結(jié)合后形成的韻味之美更加豐富多彩而獨(dú)具特色。
2.2民族聲樂中“戲歌唱法”的字正之美。
“戲歌唱法”最基本的準(zhǔn)則和出發(fā)點(diǎn)就是吐字發(fā)音清晰、準(zhǔn)確。傳統(tǒng)戲曲關(guān)于吐字發(fā)音的論述，為戲曲演唱提供了科學(xué)的理論依據(jù)，也為民族聲樂演唱提供了近距離的參照。“戲曲演唱法”正是將吐字發(fā)音的準(zhǔn)和清作為最基本的藝術(shù)追求。如聲母中的“尖團(tuán)字”問題，“三山”不能唱成“三三”，韻母必須在演唱時準(zhǔn)確控制口型，在韻處準(zhǔn)確收聲，如“場”字屬開呼演唱時稍不注意就會唱成“串”字。只有正確使用唇、舌、齒、牙、喉諸器官和開、齊、撮、合及字調(diào)，即字的聲調(diào)的高低起伏變化，才能把字唱的真切、清晰，這樣才能使觀眾了解和不誤解字義，才能最終實(shí)現(xiàn)語言的音樂性。如我國的京劇注重清晰地咬字，其美學(xué)觀念是“字正腔圓”。在技巧上運(yùn)用了一種方法叫做“切音”，即把字的聲、韻母相對來說分開來發(fā)音，但整體聽上去還是一個字。這種念法是把字頭特別夸大，表現(xiàn)慷慨激昂的情緒是很有一感染力的。
除了聲母、韻母之外，還有字調(diào)。處理字調(diào)的主要原則應(yīng)該是“字正腔圓”。為了做到這一點(diǎn)，不少歌唱作品的旋律常常是與漢字字調(diào)的高低起伏相一致的。在我們民族聲樂中必須將字音調(diào)整的自然、準(zhǔn)確。而戲曲唱工中的“依字行腔、滑腔、墊腔、揉腔”等技藝是進(jìn)行這種協(xié)調(diào)、創(chuàng)造的最值得借鑒的方法。這是我們中華民族聲樂中所特有的，是由戲曲所傳承下來的.審美標(biāo)準(zhǔn)，并且我們按其審美特征創(chuàng)造了“戲歌”這種獨(dú)特的民族演唱技巧和風(fēng)格。
郭蘭英當(dāng)幼年學(xué)習(xí)山西梆子，她的演唱兼蓄神、情、形、聲、腔、字六藝之美。由她演唱的《我的祖國》中，“一條大河波浪寬”前三字如唱似念，如與親人話家常;“河”字音略高，音不放足，前面略為收斂，在字尾即將轉(zhuǎn)入下一字前才稍為加強(qiáng)。尤其是“河”字在她嘴里不像一般人唱得那樣簡單，而是字頭部分稍帶下倚音，符合四聲，字的末尾稍帶下音。這個尺度很難掌握，這也正是以戲曲為代表的傳統(tǒng)民族唱法的精微之處;“波浪”二字，前字輕柔，“浪”字是高音，唱得挺拔舒展，音量稍有增強(qiáng)，與“波”字形成對比;“寬”字平出，似平淡無奇，實(shí)則大有講究。一般唱法在字尾都是減弱收音，但戲曲演唱卻不是這樣。在一個樂句完成之前如果沒有什么花腔，則尾音多是“煞”住的，而不是減弱結(jié)束。像本例中每一句的末字。如第一段頭句的末字“寬”、第四句的末字“帆”，力度和音量自始至終都很均勻、舒展。
2.3民族聲樂中“戲歌唱法”的腔圓之美。
“戲歌唱法”的核心支柱是行腔。歌唱中的情感，最終還要依賴行腔來完成。民族聲樂演唱中的行腔是連接字、聲、情的紐帶?！皯蚋璩ā笔且ㄟ^是通過演員悅耳、動聽的演唱，來展現(xiàn)美的歌聲、美的音質(zhì)、音色和美的聲音，來表達(dá)劇情，最終達(dá)到反映生活之目的。
“戲歌唱法”行腔的韻厚、飽滿、圓熟，具有聽之而又凸凹之感的“韻厚”之美味。腔是字的延伸，只有字圓才又可能腔圓。而行腔的圓潤則是歌唱中飽滿和起伏變化，太粗則拙，太柔則飄。字字融入歌聲之中，才可以體現(xiàn)“戲歌唱法”的藝術(shù)特色。傳統(tǒng)戲曲中有“聲中無字，字中有聲”的說法，指的就是歌唱中聲音的圓潤之美，指的就是游刃有余、婉轉(zhuǎn)自如的歌聲中將字融人更富有音樂色彩和感染力的意境之中，即以字套腔，如貫珠過渡。有字、有聲的腔圓之美，是中國傳統(tǒng)戲曲歌唱藝術(shù)的集中體現(xiàn)。而潤腔是我國傳統(tǒng)戲曲的重要審美特征。潤腔在我國傳統(tǒng)歌唱中有正字、表情、傳韻三大功能。正字就是通過潤腔的手段，使演唱中的字聲、字音純正、不“倒字”;表情就是表達(dá)作品和演唱者的思想感情;傳韻就是表現(xiàn)作品的風(fēng)格與特色，唱出作品的韻味之美。
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