總結(jié)是不斷進(jìn)步的基礎(chǔ)，它可以幫助我們發(fā)現(xiàn)問題、總結(jié)經(jīng)驗，進(jìn)而提高自己的能力。情感表達(dá)是情感智能的重要組成部分，需要我們不斷提高和培養(yǎng)。下面是一些優(yōu)秀總結(jié)的案例，希望能給大家?guī)韱⑹竞挽`感。
聲樂流行唱法論文篇一
眾所周知，民族聲樂在理論與技術(shù)方面都對美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績。美聲唱法的引入，對我國聲樂教學(xué)理念、演唱技藝、教學(xué)科研等產(chǎn)生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學(xué)中在演唱技術(shù)、理論方面對美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學(xué)中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法的融合與借鑒。
在民族聲樂教學(xué)實踐活動中，學(xué)生首先進(jìn)行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對抗給氣息以支撐，進(jìn)而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動。就傳統(tǒng)聲樂技術(shù)而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術(shù)，有助于表達(dá)、訴說情感。近年來，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)?；ㄇ患夹g(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學(xué)時，教師應(yīng)加大對學(xué)生氣息的訓(xùn)練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學(xué)過程中應(yīng)特別注重氣息的運(yùn)用。
空腔共鳴技術(shù)在我國民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實際民族教學(xué)中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運(yùn)用?；旌瞎缠Q技術(shù)，即通過調(diào)動、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對聲音圓潤度、音色進(jìn)行加工，從而實現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運(yùn)用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國大舞臺》等種類歌曲時，混合共鳴經(jīng)常被應(yīng)用，其能夠把宏大的氣勢表現(xiàn)出來。
基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應(yīng)用于民族聲樂教學(xué)時，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學(xué)，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團(tuán)、尖。其中，發(fā)音通道對寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時做到動作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國以往的咬字技巧、風(fēng)格有機(jī)結(jié)合，就能促使咬字準(zhǔn)確、自然，進(jìn)而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。
提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實有力、通暢自如的氣息；圓潤明亮、寬松豐滿的聲音等；音質(zhì)、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應(yīng)用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動起來。西洋混聲唱法的有機(jī)結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機(jī)能的科學(xué)唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動的時候不會出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進(jìn)而達(dá)到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對三個聲區(qū)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤、更富色彩。與此同時，演唱者聲音柔和又沒，具有強(qiáng)烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風(fēng)格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對其進(jìn)行科學(xué)、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對簡單，低音演唱有難度，這種唱法往往導(dǎo)致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風(fēng)較為強(qiáng)勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機(jī)結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤、明亮、富有表現(xiàn)力等。
經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對聲部進(jìn)行了詳細(xì)劃分，其認(rèn)為每個演唱者的聲帶在長短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實際教學(xué)過程中，教師應(yīng)充分考慮教學(xué)主體，為其提供適宜的教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)而提高民族聲樂教學(xué)成效。對于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國唱法對聲部的劃分，對改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí)，比如：氣息、發(fā)聲等。個性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學(xué)生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學(xué)合理的教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方式，有對性的對其開展教學(xué)活動。在教學(xué)實踐中，教師應(yīng)遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學(xué)生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學(xué)應(yīng)加大對其的重視力度。民族聲樂教學(xué)可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進(jìn)行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點。
一直以來，民族聲樂教學(xué)都忽略了對各種歌唱器官生理構(gòu)造的研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨欠缺了對歌唱器官生理構(gòu)造的研究。不可否認(rèn)，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對各個發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進(jìn)行了詳細(xì)論述。除了介紹器官名字，還對其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的？換句話說，歌唱者應(yīng)明確自身的歌唱器官，并對其科學(xué)、合理應(yīng)用該，使其發(fā)揮出應(yīng)有的價值。民族聲樂在這方面嚴(yán)重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進(jìn)行領(lǐng)會、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國擁有大量關(guān)于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容；明代的《曲律》論述了學(xué)唱方法、學(xué)習(xí)聲樂步驟、學(xué)習(xí)內(nèi)容等。清代的.《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運(yùn)用技巧。這些理論著作，從不同角度對歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進(jìn)行了探究。與此同時，我國民族聲樂特點也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時，要注意咬字技術(shù)、掌握音準(zhǔn)、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗創(chuàng)作的，不具備科學(xué)原理性。
17世紀(jì)，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂教學(xué)的技巧與方法，其關(guān)于聲樂理論、教學(xué)的概述為以后的聲樂研究奠定了堅實的基礎(chǔ)。19世紀(jì)，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學(xué)有機(jī)結(jié)合，加強(qiáng)了對教學(xué)理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對物理、生物學(xué)等方面進(jìn)行了深入研究。其中，德國醫(yī)生曼德爾在生物學(xué)方面取得了一定的成績：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎(chǔ)方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應(yīng)運(yùn)而生，進(jìn)而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對演唱者的面部表情、口腔位置等進(jìn)行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對推動聲樂教學(xué)頗有益處。
時代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學(xué)平穩(wěn)有序的開展著，我國在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領(lǐng)域理論研究存在著一定的共性。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，科學(xué)儀器、科學(xué)手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實質(zhì)性的進(jìn)步。目前，我國各所高校關(guān)于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時，某些研究室亦開始加大對聲樂理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時也更加趨于精細(xì)、廣泛。此外，我國聲樂理論研究對國外聲樂理論研究著作進(jìn)行了傳承，并以其為基礎(chǔ)，促使民族聲樂教學(xué)與國外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當(dāng)中，形成多元化的文化?？v觀當(dāng)前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點和特點，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當(dāng)前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長期以來，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當(dāng)下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅持下去，還需要將目光放的更加長遠(yuǎn)，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進(jìn)行融合和借鑒，融合成為獨具特色的新唱法。本文對民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進(jìn)行分析，希望能夠引起更多的人對歌唱方法進(jìn)行思考和融合，促進(jìn)歌唱的多元化發(fā)展。
[5]鮑雯羚.試論民族聲樂教學(xué)對美聲唱法的借鑒與融合[j].新課程(下),2011,12:115.
聲樂流行唱法論文篇二
隨著體育事業(yè)的快速發(fā)展，高校中排球教育逐漸受到了高校師生的重視，如何利用排球教學(xué)加強(qiáng)學(xué)生的素質(zhì)教育，使學(xué)生成為全面發(fā)展的人才成為了高校體育教學(xué)中重點關(guān)注的問題[1]。目前我國高校排球教學(xué)在激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣等方面還存在不少問題，要求教師在教學(xué)中應(yīng)該要改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性和積極性，實現(xiàn)學(xué)生的素質(zhì)教育。本文在此基礎(chǔ)上對就高校排球教學(xué)和素質(zhì)教育的相關(guān)問題進(jìn)行了簡單的分析和研究。
二、高校排球教學(xué)現(xiàn)狀分析。
目前我國高校排球的教學(xué)現(xiàn)狀主要表現(xiàn)為教師在教學(xué)中教學(xué)方法較為落后，教學(xué)形式和評價形式單一，導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)興趣較低，學(xué)習(xí)效率較差。此外，高校排球教學(xué)中，教材內(nèi)容的單一也是導(dǎo)致教學(xué)有效性較差的主要原因，傳統(tǒng)的應(yīng)試教育教學(xué)理念也使得教師在教學(xué)中忽視對學(xué)生心理素質(zhì)和身體素質(zhì)的關(guān)注，無法有效促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。因此，教師在教學(xué)中應(yīng)該要創(chuàng)新教學(xué)方法，豐富教學(xué)內(nèi)容，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性，增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。
三、高校排球教學(xué)實現(xiàn)素質(zhì)教育的途徑。
1.營造活躍的課堂氛圍?；钴S的課堂氛圍能夠幫助提高學(xué)生的.學(xué)習(xí)自由性和學(xué)習(xí)興趣。傳統(tǒng)排球教學(xué)中，教師的教學(xué)形式較為單一，導(dǎo)致課堂氛圍也較為凝重，學(xué)生在課堂中感受到巨大的壓力，虛席主動性和積極性較差。因此，要實現(xiàn)素質(zhì)排球教學(xué)的素質(zhì)教育要求教師在教學(xué)中要學(xué)會營造活躍的課堂氛圍，促進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)[2]。營造活躍的課堂氛圍首先要求教師在教學(xué)中要保持聲調(diào)的高昂，以激情的語言感染學(xué)生，讓學(xué)生能夠?qū)W(xué)習(xí)充分興趣和熱情。其次，營造良好的可養(yǎng)氛圍要求教師能夠多對學(xué)生進(jìn)行鼓勵和幫助，給予學(xué)生更多的成功體驗，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)自信心，從而提高學(xué)生的主動參與性，促進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)。
2.加強(qiáng)師生的溝通。傳統(tǒng)教學(xué)中教師和學(xué)生之間的交流和溝通較少，教師處于絕對權(quán)威地位，學(xué)生處于被領(lǐng)導(dǎo)的被動參與位置。這種教學(xué)現(xiàn)象使得學(xué)生和教師之間的距離拉大，不利于學(xué)生的有效學(xué)習(xí)。因此，素質(zhì)教育要求教師轉(zhuǎn)變正確的師生觀，摒棄傳統(tǒng)的師尊生卑的觀念，重新樹立學(xué)生在教學(xué)中的主體地位，以學(xué)生為中心，重視學(xué)生的個體發(fā)展[3]。此外，教師還要從學(xué)生的實際生活出發(fā)，對學(xué)生進(jìn)行生活上的關(guān)愛，讓學(xué)生能夠感受到教師的關(guān)愛，從而促進(jìn)學(xué)習(xí)。素質(zhì)教育的主要內(nèi)容之一就是重視學(xué)生的個性發(fā)展，要求教師在教學(xué)中要尊重學(xué)生的個體思維，加強(qiáng)與學(xué)生的聯(lián)系，構(gòu)建和諧的師生關(guān)系。
3.創(chuàng)新教學(xué)方法。傳統(tǒng)的排球教學(xué)中，教師的教學(xué)方法一般為教導(dǎo)學(xué)生基本的排球技巧，讓學(xué)生進(jìn)行鍛煉等。這種教學(xué)方式較為簡單，而且教學(xué)形式十分枯燥。對于大學(xué)生而言，這種教學(xué)形式不僅無法調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，還有可能導(dǎo)致學(xué)生對排球?qū)W習(xí)產(chǎn)生排斥心理。因此，要改變這種現(xiàn)狀必須要求教師在教學(xué)中創(chuàng)新教學(xué)方法，活躍課堂氛圍，并提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。隨著新課程改革的不斷深化和發(fā)展，排球教學(xué)中可以使用的教學(xué)方法較為多糖[4]。如啟發(fā)式教學(xué)法、合作教學(xué)法、互動教學(xué)法等等。不同的教學(xué)方法適合于不同學(xué)習(xí)內(nèi)容和學(xué)生的性格，要求教師在教學(xué)中應(yīng)該要從學(xué)生的實際情況出發(fā)，選擇適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，加強(qiáng)學(xué)生對排球教學(xué)的認(rèn)識，提高學(xué)生對排球技能的掌握，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。例如，在墊球動作的教學(xué)中，教師可以讓學(xué)生想象潑水時的動作，采用聯(lián)想啟發(fā)法提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)效果的提高。
4.轉(zhuǎn)變教學(xué)組織形式。傳統(tǒng)高校排球教學(xué)中，教學(xué)組織形式較為單一，導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)興趣較低，學(xué)習(xí)效率也受到相應(yīng)的影響。實現(xiàn)素質(zhì)教育要求教師轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學(xué)組織形式，讓學(xué)生參加更加多樣化的教學(xué)比賽，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，同時也有利于幫助學(xué)生在實戰(zhàn)中提升排球技能，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)有效性[5]。因此，教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生在課堂中的表現(xiàn)，對學(xué)生進(jìn)行科學(xué)分析，然后利用課余時間組織各種不同的排球競賽，讓學(xué)生能夠?qū)⒄n堂教學(xué)內(nèi)容運(yùn)用于實踐教學(xué)中。而競賽的性質(zhì)則能夠刺激學(xué)生的競爭欲望，使學(xué)生更加專心的投入到排球比賽中，幫助學(xué)生體會排球的學(xué)習(xí)樂趣。也就是說，轉(zhuǎn)變教學(xué)組織形式不僅能夠提高學(xué)生對排球?qū)W習(xí)的興趣，還能夠讓學(xué)生將所學(xué)知識運(yùn)用于實踐，提高學(xué)生的實踐能力，促進(jìn)學(xué)生身心的發(fā)展。
四、實現(xiàn)素質(zhì)教育的注意事項。
當(dāng)然，要在排球教學(xué)中實現(xiàn)素質(zhì)教育還需要教師堅持以學(xué)生為中心，重視學(xué)生應(yīng)變能力、組織管理能力以及表達(dá)能力等方面的發(fā)展，切實實現(xiàn)學(xué)生的綜合素質(zhì)教育。首先，就應(yīng)變能力而言，隨著時代的不斷發(fā)展，社會的變化是十分迅速的，學(xué)生畢業(yè)后必須要能夠具有加強(qiáng)的社會適應(yīng)性，才能夠跟上時代發(fā)展的步伐，實現(xiàn)自我發(fā)展；其次，組織管理能力和表達(dá)能力指的是學(xué)生在社會發(fā)展中的人際交往能力和組織能力，其對于促進(jìn)學(xué)生的就業(yè)發(fā)展有著重要意義。五、結(jié)語綜上所述，要在高校排球教學(xué)中實現(xiàn)對學(xué)生的素質(zhì)教育要求教師營造活躍的課堂氛圍、加強(qiáng)師生的溝通、創(chuàng)新教學(xué)方法并轉(zhuǎn)變教學(xué)組織形式，同時還要求教師在教學(xué)中以學(xué)生為中心，重視學(xué)生應(yīng)變能力、組織管理能力以及表達(dá)能力等方面的發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
聲樂流行唱法論文篇三
摘要：鑒于我國民族音樂和高校聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀，將二者進(jìn)行融合，具有非常重要的意義。這對于學(xué)生了解民族文化，推進(jìn)聲樂教學(xué)來說，有很重要的作用。
關(guān)鍵詞：中國；大歌??；高校；聲樂教學(xué)；融合。
我國民族音樂內(nèi)涵相當(dāng)豐富，包含著非常多的民族文化元素。但目前的高校聲樂教學(xué)中還沒有非常重視這一部分的教學(xué)。因此，加強(qiáng)高校聲樂教學(xué)與民族音樂文化的融合，對于音樂的發(fā)展與文化的發(fā)展而言，都有著相當(dāng)重要的意義。
一、我國民族音樂發(fā)展的背景與狀況。
（一）民族音樂發(fā)展的社會背景和現(xiàn)狀。在我國民間音樂藝術(shù)中，存在著大量的小調(diào)、民歌等，這極大地豐富了我國音樂，在很大程度上增強(qiáng)了我國音樂的特色性。當(dāng)前，由于我國民族音樂的極大發(fā)展，人們對它的喜歡程度在不斷提高。并且，民族音樂也在通過各種舞臺或形式，越來越多地進(jìn)入人們的視野。民族音樂之所以受到人們的喜愛，是因為它具備優(yōu)美的旋律，非常動聽。而且還具備非常強(qiáng)的民族或地方特色，給人較為新穎的感受。同時，民族音樂也屬于我們國家和人民非常寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，具有非常豐富的內(nèi)在美。無論從審美、欣賞還是流傳的角度來講，都具有非常高的價值。（二）民族音樂發(fā)展的教育現(xiàn)狀。在當(dāng)前的高校聲樂教學(xué)中，民族音樂并沒有被當(dāng)成是主要的教學(xué)內(nèi)容，反倒是西洋美聲唱法成了主角。然而，民族音樂也具備一些區(qū)域性或者說地方性特點。在我國現(xiàn)代音樂發(fā)展的過程中，由于起步晚，導(dǎo)致主流音樂的發(fā)展速度和流行程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過民族音樂。盡管有個別高校提倡通俗與民族唱法，但不少音樂教師與學(xué)生仍然不太重視，覺得這樣的唱法科學(xué)性不足。而在目前很多高校的聲樂教學(xué)排序方面，民族語通俗唱法依然是排在美聲之后，這也是民族音樂不能快速發(fā)展的一個縮影。
（一）有助于推動我國民族文化的發(fā)展。在當(dāng)前經(jīng)濟(jì)全球化的形勢下，我們國家與世界各國的聯(lián)系和對話進(jìn)一步加強(qiáng)，也包括文化的交流。這導(dǎo)致西方國家各方面的文化不斷涌入國內(nèi)，對國內(nèi)文化造成一定的沖擊影響。由于當(dāng)代大學(xué)生長期受到西方文化的感染，已經(jīng)在思想觀念甚至價值觀念上都發(fā)生了一些改變，這些改變是西方文化影響的結(jié)果，導(dǎo)致他們對西方文化產(chǎn)生了一定的依賴性。此外，這種情況也大量存在于教學(xué)工作者身上。有鑒于此，將民族音樂融合到高校聲樂教學(xué)內(nèi)容當(dāng)中，既能夠為高校聲樂教學(xué)注入新鮮元素，也能促進(jìn)更多的能夠體現(xiàn)我國民族特色的音樂作品被創(chuàng)作出來。這對激發(fā)高校學(xué)生的民族自豪感有促進(jìn)作用，對我國民族文化的發(fā)展也有極大的推動作用。
（二）推動我國高校聲樂教學(xué)積極發(fā)展。在目前的高校聲樂教學(xué)中，盡管所擁有的教學(xué)資源相當(dāng)豐富，但是創(chuàng)新意識缺少卻是一個較為普遍的現(xiàn)象。在聲樂教學(xué)過程中，部分聲樂教學(xué)者由于專業(yè)素養(yǎng)等方面的因素，在進(jìn)行民族音樂教學(xué)的過程中，不能夠非常準(zhǔn)確的把握聲樂教學(xué)的內(nèi)在精髓，或者抓不住民族聲樂的精華所在。這些都導(dǎo)致他們無法找到科學(xué)合理的教學(xué)方法，將豐富的民族音樂知識傳授給學(xué)生，這使得聲樂教學(xué)質(zhì)量的提升受到了很大的阻礙。從這個層面來講，將民族音樂融入到高校聲樂教學(xué)，能夠是學(xué)生更多地了解我國民族文化，重視民族音樂。并且能夠從民族音樂中得到一些新的想法或者靈感，使高校聲樂教學(xué)展現(xiàn)出其獨特和多樣的一面，從而不斷向前發(fā)展。
（三）促進(jìn)創(chuàng)新型音樂人才的產(chǎn)生。目前，我國音樂正在迅速發(fā)展中。在這樣的形勢下，對高校聲樂教學(xué)就提出了更高的要求。[2]它要求高校培養(yǎng)出社會所需要的音樂人才，主要是創(chuàng)新型音樂人才。借助創(chuàng)新型人才的音樂才能，豐富音樂發(fā)展的元素，這也符合音樂的多樣性和音樂多元化發(fā)展的要求。我國民族音樂融合到高校聲樂教學(xué)中，能夠改變高校聲樂教學(xué)中單一的西方聲樂教學(xué)模式。在豐富聲樂教學(xué)的同時，促進(jìn)新型教學(xué)理念的產(chǎn)生，讓學(xué)生能夠見識到我國民族音樂的魅力，拓展自身視野，從而具備發(fā)現(xiàn)新問題的能力。這能夠幫助學(xué)生形成新的聲樂觀念，培養(yǎng)獨立思考問題和解決問題的能力，從而推陳出新，促進(jìn)創(chuàng)新型音樂人才的產(chǎn)生。
（一）建立一支聲樂素質(zhì)較高的教師隊伍。在高校聲樂教學(xué)改革發(fā)展過程中，我國民族音樂想要融合到聲樂教學(xué)首先需要得到教師隊伍的認(rèn)可與重視。這樣，民族音樂才能在高校聲樂教學(xué)中得到有力的推廣和普及，并形成對高校學(xué)生的積極影響。[3]因此，一支聲樂素養(yǎng)較高的師資團(tuán)隊對于民族音樂的融合而言，顯得非常重要。對于高校聲樂教學(xué)的教師來講，不僅需要專業(yè)的聲樂文化知識，還要有豐富的教學(xué)經(jīng)驗。并且能夠從這些經(jīng)驗中去發(fā)現(xiàn)新的一些技巧，比如適合學(xué)生在民族音樂方面演唱的內(nèi)容。同時，我國是個多民族國家。各個民族的音樂都具有自己的民族特點和地方特色，教師應(yīng)當(dāng)多下功夫，對不同的民族音樂進(jìn)行研究分析，吸取其中的精華部分，找到它們與主流音樂教學(xué)的共同之處以及切入點。并根據(jù)學(xué)生能力和特點的實際情況，制定有利于學(xué)生聲樂方面發(fā)展的方案，促進(jìn)學(xué)生在學(xué)習(xí)中不斷進(jìn)步。除此之外，聲樂教師還應(yīng)該妥善利用先進(jìn)的教學(xué)技術(shù)和設(shè)備，比如多媒體等，借此來豐富教學(xué)方式和內(nèi)容，為聲樂教學(xué)課堂帶來活力，也使自身掌握更多的教學(xué)手段，努力成為一名專業(yè)的、聲樂素養(yǎng)高的、師德師風(fēng)過硬的教師。
（二）構(gòu)建民族特色課程體系。對于高校聲樂教學(xué)，除了民族音樂的理論知識教學(xué)外，還需進(jìn)行一定的實踐操作。讓學(xué)生將自己所學(xué)的理論知識，拿到實際生活中去驗證、創(chuàng)造，并發(fā)現(xiàn)問題。[2]這樣的實踐教學(xué)經(jīng)歷，能夠幫助學(xué)生將自己從書本帶到真實的創(chuàng)作中去體驗，為今后的創(chuàng)作和演出打下必要的基礎(chǔ)。這就要求高校聲樂教學(xué)構(gòu)建一套較為完整的民族特色課程體系，為學(xué)生打造一個良好的民族音樂學(xué)習(xí)實踐平臺。在實際操作中，教師應(yīng)當(dāng)結(jié)合實際的教學(xué)情況，組織一些活動，幫助學(xué)生進(jìn)行民族采風(fēng)。學(xué)生通過這樣的活動，不僅能夠在很大程度上緩解學(xué)習(xí)壓力，還能夠切實體會到不同民族的特色與文化，有助于學(xué)生積累豐富的現(xiàn)實材料，為日后的創(chuàng)作及演唱積累經(jīng)驗。另外，高校聲樂教學(xué)中，聲樂教材也具備這相當(dāng)高的價值。聲樂教師不能忽略教材的作用，相反地，更應(yīng)該充分使用教材，挖掘其中的音樂價值，結(jié)合民族音樂，構(gòu)建起一套完善的民族特色聲樂課程體系，將校園特色和民族音樂文化充分展現(xiàn)出來。有鑒于此，高校聲樂教學(xué)課程就應(yīng)當(dāng)結(jié)合當(dāng)?shù)鼗蛘呦噜彽纳贁?shù)民族特色，在進(jìn)行聲樂知識教學(xué)的同時，還要盡可能地展現(xiàn)學(xué)校的聲樂教學(xué)優(yōu)勢與特色，培養(yǎng)特色人才，為高校學(xué)生今后的發(fā)展打下基礎(chǔ)。
（三）民族音樂的融入需借助現(xiàn)代化教學(xué)手段。在高校聲樂教學(xué)過程中，不僅需要專業(yè)素養(yǎng)高的教師，還需要借助現(xiàn)代化科學(xué)技術(shù)來輔助教學(xué)。聲樂教師根據(jù)聲樂課程的情況，準(zhǔn)備相應(yīng)的一些原唱資料。這樣，學(xué)生在聽這些原唱資料的時候，能夠從歌聲和韻律中感受和捕捉民族文化元素，從而增強(qiáng)對民族音樂的理解，產(chǎn)生出一定的靈感。比如，在歌曲《珠穆朗瑪》播放的時候，將事先制作好的視頻資料播放給學(xué)生看。視頻中高大巍峨、白雪皚皚的珠穆朗瑪峰聳入云霄，加上歌曲的'高昂激揚(yáng)，將學(xué)生的心神帶到珠穆朗瑪，讓學(xué)生深切體會到民族文化中的美。從而，有助于學(xué)生在更深層的意義上去感受民族文化給音樂帶來的改變，為今后的音樂靈感打下理念基礎(chǔ)。除此以外，教師還應(yīng)向?qū)W生分析民族和西方唱法，并將兩種長發(fā)需要注意的事項講述出來，如此一來，通過現(xiàn)代化教學(xué)手段的妥善運(yùn)用，能夠加快民族音樂與高校教學(xué)的融合。
（四）培養(yǎng)學(xué)生傳播音樂文化的能力。在高校聲樂教學(xué)中，不論是提高聲樂教學(xué)質(zhì)量，還是提高學(xué)生在音樂方面的素養(yǎng)，其最終目的都是為社會大眾培養(yǎng)符合要求的聲樂人才，并服務(wù)于社會大眾。就這點看來，一位在聲樂方面的優(yōu)秀人才，不僅要具備高超的技巧，還要與時俱進(jìn)，符合社會大眾的要求。這樣，才能夠在聲樂道路上越走越遠(yuǎn)。所以，教師在教學(xué)時，應(yīng)時刻重視學(xué)生聲樂情操的培養(yǎng)。有主與學(xué)生在今后的成長和發(fā)展道路上，更好地利用自己的音樂才能，服務(wù)于社會大眾。從另一個層面來看，科學(xué)合理的教學(xué)方法也是相當(dāng)重要的，這能夠幫助學(xué)生進(jìn)一步了解民族音樂，對于聲樂教學(xué)與民族音樂的融合具有推動作用。[1]另外，還應(yīng)當(dāng)優(yōu)化教學(xué)結(jié)構(gòu)。因為高校聲樂培養(yǎng)的目的不僅僅是單純的聲樂知識和技巧的培養(yǎng)，而是要求學(xué)生能夠在知識的學(xué)習(xí)中綜合全面地發(fā)展，提高學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂文化服務(wù)于社會大眾的意識。
在高校的聲樂教學(xué)中，已經(jīng)不能夠單純地把聲樂教學(xué)當(dāng)成一門普通高校課程來對待了。如果是這種觀念，將無益于高校聲樂的發(fā)展。目前的聲樂教學(xué)中，還不太重視民族音樂，這對于我國文化和音樂大家庭來說都是一大損失，也是不合理的。我國民族音樂由于民族的多樣性，地方特色呈多樣化趨勢，使得它具備了非常豐富的文化內(nèi)涵。將我國民族音樂融合到高校聲樂教學(xué)中，這有助于高校學(xué)生進(jìn)一步了解各民族文化，并且能夠極大地豐富音樂知識的構(gòu)成。學(xué)生在民族音樂的學(xué)習(xí)過程中，能夠體會到我國文化的博大精深，從而增強(qiáng)民族自豪感，激發(fā)起學(xué)習(xí)民族音樂的熱情，最終服務(wù)于社會。
參考文獻(xiàn)：
[3]張永全.高校聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)音樂文化的融合與發(fā)展[j].藝術(shù)科技,2015,07:274.
聲樂流行唱法論文篇四
論文摘要:面對我國當(dāng)今嚴(yán)峻的社會就業(yè)壓力，高師聲樂教學(xué)應(yīng)該以突出培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)、滿足就業(yè)需求的為重點。通過對高師聲樂教學(xué)現(xiàn)狀、培養(yǎng)目標(biāo)、教學(xué)改革等情況的分析，認(rèn)識到應(yīng)該加強(qiáng)素質(zhì)教育與就業(yè)目標(biāo)的結(jié)合，提高教學(xué)理論系統(tǒng)性與技能實用性的結(jié)合，堅持師范特色與學(xué)業(yè)范圍多角化的結(jié)合，將學(xué)生培養(yǎng)成為單位需要、社會需求的合格人才和建設(shè)者。就業(yè)導(dǎo)向與教學(xué)實踐的研究對于深化教育體制改革，培養(yǎng)新世紀(jì)復(fù)合型人才，具有理論與現(xiàn)實意聲樂課是高師義。
論文關(guān)健詞:高師聲樂就業(yè)導(dǎo)向教學(xué)實踐。
教學(xué)改革音樂專業(yè)的必修課之一，主要培養(yǎng)學(xué)生的聲樂演唱能力和聲樂教學(xué)能力。面對嚴(yán)峻的社會就業(yè)形勢，高師聲樂專業(yè)培養(yǎng)的學(xué)生可能要走向講臺，也可能像音樂學(xué)院培養(yǎng)的聲樂表演人才一樣走向舞臺，或者是其他工作崗位。在多種就業(yè)導(dǎo)向的需求情況下，以素質(zhì)教育為核心的教學(xué)實踐和教學(xué)改革就更為重要。
1.1高師音樂教育專業(yè)的生源情況。
近年來各高校不斷擴(kuò)招，在校學(xué)生人數(shù)比高出近兩倍之多，但生源整體專業(yè)水平卻并沒有體現(xiàn)出較大幅度提高，學(xué)生的質(zhì)量參差不齊。以四川省為例，盡管考生的聲樂演唱曲目越來越大，但部分考生的實際演唱能力卻是逐年下滑。由于以升學(xué)為主要目的，考生在專業(yè)學(xué)習(xí)上急功近利，專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)不扎實，為追求在專業(yè)測試中取得優(yōu)秀成績，選擇與自身歌唱能力不匹配的聲樂作品，可想在考試中會有怎樣的效果。比如有的學(xué)生才學(xué)習(xí)三個月的聲樂，就去演唱《黃河怨》之類的歌曲，令評委老師感到憂慮。快速應(yīng)試的學(xué)習(xí)方法可能會獲得歌唱的音色、音量，但是不能養(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣，較大地危害了學(xué)生的生理和心理。尤其是考入大學(xué)后，專業(yè)老師還要花很長的時間來糾正學(xué)生形成的壞習(xí)慣，浪費大量寶貴的教育資源。
1.2高師聲樂實踐能力相對薄弱。
實踐能力包括聲樂演唱實踐、聲樂教學(xué)實踐兩部分。高等師范院校音樂專業(yè)的就業(yè)方向為音樂教師及社會企事業(yè)單位的音樂骨干力量等，這個培養(yǎng)目標(biāo)決定高師音樂專業(yè)的教學(xué)范疇是音樂基礎(chǔ)教育。聲樂教學(xué)尤其如此，高師音教專業(yè)學(xué)生畢業(yè)后不僅僅要解決會唱的問題，也要解決會教的問題。但是高師聲樂現(xiàn)在教學(xué)的培養(yǎng)方式與市場需求存在偏差。在教學(xué)方式、教學(xué)曲目、歌唱要求上習(xí)慣于向?qū)I(yè)音樂院?？待R，忽視學(xué)生的主觀條件和培養(yǎng)目標(biāo)而盲目地追求高超的演唱技巧和高難度的聲樂作品，這種教學(xué)方式與學(xué)生應(yīng)具備的聲樂實踐能力相背離。這種教學(xué)模式造成兩種結(jié)果，一是少數(shù)專業(yè)素質(zhì)較好的學(xué)生對聲樂演唱技巧掌握較好，但往往過于注重歌唱技巧而忽視聲樂作品的音樂表現(xiàn)，無法掌握音樂教學(xué)的本質(zhì)?！耙砸魳穼徝罏楹诵模郧楦畜w驗為基礎(chǔ)”，也就是高師的學(xué)生演唱作品的目的是培養(yǎng)他們領(lǐng)悟作品的審美和情感，只有這樣才能為將來的中小學(xué)音樂教師工作打下堅實的基礎(chǔ)，才能使他們在教音樂課的同時挖掘、培養(yǎng)中小學(xué)生的音樂審美能力。二是大部分基本素質(zhì)一般的學(xué)生經(jīng)過歌唱技巧學(xué)習(xí)訓(xùn)練之后，既沒有熟練運(yùn)用歌唱技巧的能力，對科學(xué)的演唱規(guī)律的掌握也不夠全面。學(xué)生無法解決會唱的問題，更談不上會教了。
二、把握就業(yè)導(dǎo)向，明確教學(xué)目標(biāo)。
高師聲樂教學(xué)要體現(xiàn)出時代與社會的要求，是以培養(yǎng)學(xué)生綜合能力和素養(yǎng)為目標(biāo)。高師聲樂專業(yè)的.學(xué)生畢業(yè)后在教學(xué)單位主要面臨兩方面的工作，即教學(xué)本職工作(學(xué)校規(guī)定的音樂課程，主要以傳授樂理知識和音樂鑒賞為主)和學(xué)校社團(tuán)工作(主要有合唱隊和樂隊兩種，條件好的學(xué)校通常有管樂隊和民樂隊兩類)。因此，聲樂教學(xué)要努力培養(yǎng)學(xué)生這些方面的綜合能力和素養(yǎng)。
2.1培養(yǎng)學(xué)生教學(xué)工作能力。
鍵盤和聲樂是一種重要的教學(xué)手段，音樂課程的教唱內(nèi)容就要求教師自彈自唱。因此，鋼琴即興伴奏是教學(xué)中的重中之重，我認(rèn)為即興伴奏應(yīng)是聲樂教學(xué)不可分割的一部分。在高校個別課教學(xué)中，常常出現(xiàn)這樣的區(qū):教師總是對學(xué)生寄予較高的希望，教學(xué)中用表演專業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)來要求學(xué)生。這種現(xiàn)象必將導(dǎo)致不良的教學(xué)效果，給學(xué)生將來的工作帶來一些負(fù)面影響。所以，對于高師音樂專業(yè)的學(xué)生，除了有很強(qiáng)的聲樂基礎(chǔ)教學(xué)能力外，還要有高超的鋼琴即興伴奏的能力。聲樂教師不能對學(xué)生的鋼琴即興伴奏能力不問不管，鋼琴教師也不能過于注重學(xué)生的演奏技巧，彈奏作品的數(shù)量，而忽略了鋼琴在中小學(xué)音樂課中的實用性—鋼琴伴奏。因此，教師在教學(xué)中不但要注意對學(xué)生技術(shù)的提高，而且應(yīng)與社會需求接軌，注重教學(xué)的實用性。所有對學(xué)生將來工作有用的能力都應(yīng)該予以培養(yǎng)。
2.2重視培養(yǎng)綜合理論素養(yǎng)。
長期以來，由于我國高等師范院校的音樂教育分類過細(xì)，人為割裂了教育的整體性，過多地強(qiáng)調(diào)學(xué)生所學(xué)知識的系統(tǒng)化和專業(yè)化，因此培養(yǎng)出來的學(xué)生往往綜合素質(zhì)較差，融合性相對薄弱。而音樂教育中的聲樂課教學(xué)，長期因襲音樂院校培養(yǎng)專業(yè)演員的教學(xué)體制，有，一些學(xué)校只開設(shè)聲樂個別課(師生一對一上課)，缺乏師范性，教育的整體性更是難以實現(xiàn)。由于各學(xué)科之間分類過細(xì)，教師只重技能訓(xùn)練而輕理論研究，致使與其他學(xué)科之間的融合更少，陳舊單一的聲樂個別課授課模式因其信息含量低，導(dǎo)致學(xué)生聲樂知識結(jié)構(gòu)不合理。當(dāng)然有一些師范院校已經(jīng)采用小組課的授課方式，但是聲樂教師的教育理念并沒有多大的改變，他們只是把一節(jié)課的時間平均分配給幾個學(xué)生，他們還是只強(qiáng)調(diào)學(xué)生的演唱技術(shù)層面。因此，必須從傳統(tǒng)的陳舊觀念即慣性思維中解脫出來，樹立現(xiàn)代音樂教育的新觀念、新思想、新信息、新知識，構(gòu)建聲樂教學(xué)新體系，使其更具時代的特征，更具實效性、普及性、適應(yīng)性，使學(xué)生的聲樂知識結(jié)構(gòu)得以豐富和發(fā)展，滿足社會的需求。
在將來的音樂教學(xué)中，他們主要的教學(xué)目標(biāo)是普及音樂的基本知識和培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞能力為目的，為此教師應(yīng)具有相當(dāng)深厚的音樂理論知識。目前許多學(xué)院高師教學(xué)過程中音樂基礎(chǔ)理論學(xué)科所占的課時比例偏低，造成音樂基礎(chǔ)理論知識傳輸?shù)木窒扌裕又畬W(xué)生對音樂基礎(chǔ)理論課學(xué)習(xí)不重視，導(dǎo)致了音樂基礎(chǔ)理論課在教學(xué)中的失重。為改變這一局面，學(xué)校應(yīng)適當(dāng)增加音樂基礎(chǔ)理論課的課時，使之得以平衡。所以我認(rèn)為聲樂教師要想上好一節(jié)聲樂課，應(yīng)改變自己目前的教學(xué)方法，側(cè)重于音樂家的生平介紹，作品賞析，并配以大量的音響資料、樂譜、音像制品，必要時可作同一作品不同版本的比較，同時多采用師生之間、生生之間的互動，大家都有機(jī)會做老師來評價彼此，共同突破聲樂難關(guān)，以增添音樂基礎(chǔ)理論課的趣味性，刺激學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。
2.3加強(qiáng)聲樂技巧的培養(yǎng)與綜合能力的協(xié)調(diào)發(fā)展。
高師聲樂教育目的不是培養(yǎng)歌唱家，高師音樂教育中不能僅僅沿襲著專業(yè)音樂院校的聲樂教學(xué)模式，只重視聲樂技巧的訓(xùn)練，而忽視學(xué)生綜合能力和教學(xué)能力的培養(yǎng)。把本來改革后的小組課又分成一對一的教學(xué)模式，把聲樂條件相對差的師范生當(dāng)歌唱家來培養(yǎng)。這種只只要把歌唱好了就一定是一個好的音樂教師的思想，是不符合高師聲樂教學(xué)的規(guī)律和目的。因此當(dāng)前高師聲樂教學(xué)一定要從實際出發(fā)，轉(zhuǎn)變思想觀念，明確“歌唱家”和“聲樂教育家”的本質(zhì)區(qū)別。在聲樂教學(xué)中，既要培養(yǎng)學(xué)生具有一定的演唱能力，還要培養(yǎng)學(xué)生具有一定的綜合能力、教學(xué)能力，加強(qiáng)聲樂技巧的培養(yǎng)與綜合能力的協(xié)調(diào)發(fā)展。例如，一名優(yōu)秀的聲樂學(xué)生既要有表現(xiàn)音樂作品的能力，又要有很好的聲音判斷能力和解決聲音問題的方法，了解與作品有關(guān)的一切社會和人文知識，還要能夠為歌曲進(jìn)行即興伴奏等等。只有具備這些技能，才能夠勝任將來的音樂教育工作崗位。
三、明確就業(yè)導(dǎo)向，深化教學(xué)改革。
高師聲樂教學(xué)改革要以培養(yǎng)學(xué)生就業(yè)綜合能力為目標(biāo)，同時要注意就業(yè)要求的這個重要導(dǎo)向。
3.1轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，明確教學(xué)內(nèi)容，適應(yīng)培養(yǎng)目標(biāo)。
高師聲樂教學(xué)培養(yǎng)目標(biāo)要轉(zhuǎn)變觀念，堅持師范教育的信念與培養(yǎng)目標(biāo)，從“精英教育”向“基礎(chǔ)教育”“普及教育”轉(zhuǎn)化，針對各級院校音樂教育的需要，努力培養(yǎng)出“站穩(wěn)講臺、兼顧舞臺、面向社會”的適應(yīng)型人才。
首先，開設(shè)聲樂基礎(chǔ)理論課，這一課程應(yīng)在新生入學(xué)的第一學(xué)年的第二學(xué)期開設(shè)，至少應(yīng)開設(shè)一學(xué)期。其教學(xué)內(nèi)容應(yīng)包括生理學(xué)、解剖學(xué)、歌唱心理學(xué)等。因為聲樂是一門靠人的聲音來診釋音樂作品的藝術(shù)形式，正確的歌唱發(fā)聲是人體各器官控制與協(xié)調(diào)的結(jié)果，它牽扯到人體的呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官、咬字、吐字器官及各種肌肉之間的牽動和協(xié)調(diào)。因此，學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生對自身的生理結(jié)構(gòu)、各生理器官間的相互作用與技能都應(yīng)有一個全面的系統(tǒng)的認(rèn)識，還有涉及演唱者的心理過程，只有這樣才能更為準(zhǔn)確、更有針對性地進(jìn)行專業(yè)的聲樂學(xué)習(xí)。
其次，在三年制專科或四年制本科最后一年，至少應(yīng)開設(shè)一學(xué)期的聲樂教學(xué)法課程。目前，聲樂教學(xué)法的講授幾乎空白，學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂教學(xué)法的知識只能通過師徒之間的傳承而獲得，而這往往受到師生雙方的制約。不僅教師應(yīng)明確傳授教學(xué)法的目的和方法，學(xué)生還要有目的地學(xué)習(xí)。而現(xiàn)實這種既不規(guī)范又不系統(tǒng)的聲樂教學(xué)，顯然難以使學(xué)生獲得應(yīng)有的教學(xué)法知識，更不要說把他們培養(yǎng)成合格的音樂教師。因此聲樂教學(xué)法知識應(yīng)是音樂教育專業(yè)學(xué)生必須掌握的一項重要技能。
再次，講授童聲訓(xùn)練的理論與方法。學(xué)生畢業(yè)后他們將要面對的是小學(xué)至高中這漫長的年齡段學(xué)生，學(xué)生嗓音的變化是非常大的，包括了變聲期這一特殊的生理變異時期。怎樣訓(xùn)練和保護(hù)嗓音是教師的重要任務(wù)和一項重要研究課題。
3.2授課方式要能適應(yīng)高等教育的發(fā)展。
為了適應(yīng)高等教育的發(fā)展應(yīng)該在聲樂的上課形式上作以調(diào)整。對于大學(xué)一年級的學(xué)生應(yīng)采用小組課的形式，可以兩三個人一個小組，每周一學(xué)時，同時要開設(shè)聲樂理論大課，使學(xué)生在第一年就對聲樂理論和良好的聲音有一個正確概念。第二年開可以繼續(xù)采用小組課的形式，教師應(yīng)根據(jù)每個學(xué)生的不同特點有針對性的進(jìn)行授課。大學(xué)三年級的時候可根據(jù)學(xué)生的聲樂演唱基礎(chǔ)進(jìn)行一對一式的教學(xué)，經(jīng)過兩年的基礎(chǔ)訓(xùn)練，學(xué)生這時已經(jīng)有了較為扎實的聲樂基礎(chǔ)，可盡量多地接觸一些大型作品，拓寬演唱曲目，加強(qiáng)音樂修養(yǎng)，提高作品的表現(xiàn)力。四年級的學(xué)生應(yīng)該多參加一些藝術(shù)實踐活動，積累舞臺表演經(jīng)驗，同時開設(shè)聲樂教學(xué)法大課，使學(xué)生在參加工作之前對聲樂的教學(xué)方法有充足的了解。大四學(xué)生還要進(jìn)行畢業(yè)實習(xí)，在實習(xí)的過程中有目的地培養(yǎng)學(xué)生用自己所學(xué)的知識進(jìn)行課堂教學(xué)和觀摩活動，為今后走上工作崗位打下一個堅實的基礎(chǔ)。
3.3注重實踐環(huán)節(jié)的教學(xué)。
聲樂是一門實踐性較強(qiáng)的學(xué)科，在聲樂教學(xué)中，應(yīng)通過實踐活動將學(xué)生的歌唱技能和教學(xué)技能的培養(yǎng)結(jié)合起來。在學(xué)生掌握了一定的聲樂基礎(chǔ)理論和教學(xué)方法以后，要組織開展學(xué)生之間“一對一”的互教互學(xué)活動，指導(dǎo)學(xué)生應(yīng)用心理學(xué)、教育學(xué)的有關(guān)理論解決聲樂教學(xué)中的常見問題，讓學(xué)生在互相教學(xué)診斷和個別指導(dǎo)中開拓學(xué)生的創(chuàng)新意識，增強(qiáng)實踐能力。這樣，就把聲樂教學(xué)的理性認(rèn)識逐漸運(yùn)用到教學(xué)實踐中去，增強(qiáng)了學(xué)生的創(chuàng)新意識，豐富了學(xué)生的教學(xué)經(jīng)驗，對提高教學(xué)能力和教學(xué)水平有極大的幫助。
學(xué)生從實習(xí)中可獲得更多直接的教學(xué)經(jīng)驗，而間接經(jīng)驗也得到了進(jìn)一步的檢驗和運(yùn)用，分析問題和解決問題的能力會相對提高。在實習(xí)返校以后，老師應(yīng)組織學(xué)生討論、總結(jié)在教學(xué)實習(xí)中遇到的難以解決的問題，然后再安排時間有針對性地對學(xué)生所提出的問題予以解決。這些實踐活動將促進(jìn)學(xué)生聲樂技巧不斷提高，并且教學(xué)方法也不斷長進(jìn)。
四、結(jié)論。
高師的音樂教育不僅表現(xiàn)為技能技巧、音樂局部的學(xué)習(xí)，更重要的表現(xiàn)在對學(xué)生綜合文化素質(zhì)的培養(yǎng)和提高。我們培養(yǎng)出的畢業(yè)生具有較高綜合素質(zhì)，那么他在社會競爭與選擇中就增加了一份實力。高師的聲樂教學(xué)改革必須推陳出新，將理論系統(tǒng)性與技能實用性很好地結(jié)合，解決好就業(yè)導(dǎo)向與教學(xué)實踐關(guān)系，為社會培養(yǎng)出高水平人才。
聲樂流行唱法論文篇五
自美聲唱法傳入我國，我國聲樂藝術(shù)也走向了多樣化的發(fā)展道路，美聲唱法有著其獨特的特點，美聲唱法與我國民族音樂也逐漸有了互融的趨勢，使得美聲唱法民族化具有了一定的教學(xué)研究價值。在聲樂教學(xué)中，講到學(xué)生如何進(jìn)行美聲唱法，在聲樂中應(yīng)用美聲唱法民族化可以更好地引導(dǎo)學(xué)會發(fā)展聲樂，傳播音樂文化。
美聲唱法起源于歐洲，它要求歌唱者用半分力量來演唱，歌唱者用美聲演唱時，從丹田的位置發(fā)出氣息，使聲音頭的上部自由地放送出來。美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”?！翱铡笔菑?qiáng)調(diào)共鳴，要求演唱者充分發(fā)揮自己身體上可以利用的共鳴腔的作用，如頭腔、口腔、胸腔等等，通過共鳴使聲音得到放大和美化；“通”是指聲音貫通，演唱者的整個身體尤如。歌唱者在用美聲演唱時，歌唱者是通過真假聲混用，使腔體產(chǎn)生共鳴。而美聲唱法的共鳴位置較高，一般在鼻腔以上，聲音結(jié)實、明亮，氣息深厚，音量較大，而要想產(chǎn)生共鳴效果，對歌唱者的功底要求非常高。
我國傳統(tǒng)聲樂演唱在行腔、吐字、運(yùn)氣等方面有著自己堵塞的理論體系，大致可分為傳統(tǒng)的民間唱法、戲曲唱法和曲藝三種類型。而不同的民族，又有著不同的演唱方法和風(fēng)格。在聲樂體系中，美聲唱法以及其科學(xué)的發(fā)音方式逐漸成為衡量聲樂水平的重要標(biāo)志。然而美聲唱法是一種迫來品，美聲唱法的傳入給我國民族聲樂文化藝術(shù)帶來了一定的沖擊。然而我國民族聲樂與西方聲樂在審美觀官、演唱方法上等都有著一定的差異性，這種差異性開始撼動我國民族聲樂的生存地位。在這樣的環(huán)境下，美聲唱法民族化的焦旭研究十必要。我國民族聲樂融合了我國民族文化，是各族人民智慧的結(jié)晶，加大美聲唱法民族化的應(yīng)用于教學(xué)研究既可以實現(xiàn)美聲唱法與我國民族聲樂文化的融合，創(chuàng)作出更多的音樂作品，同時也有助于發(fā)揚(yáng)我國民族聲樂文化，使得我國民族聲樂文化走向世界[1]。
（一）美聲唱法民族風(fēng)格。
我國是一個多民族國家，不同的民族，有著不同的民族文化、風(fēng)格特點，這些民族風(fēng)格、文化運(yùn)用到聲樂演唱中能夠更好地展現(xiàn)聲樂藝術(shù)魅力。而美聲唱法畢竟屬于外來文化，在聲樂教學(xué)中，要注重美聲唱法民族化的風(fēng)格應(yīng)用。在作品鑒賞時，要求學(xué)生學(xué)習(xí)這些聲樂作品必須掌握好各類作品語言風(fēng)格，要全面的了解作品所要表達(dá)的內(nèi)容，要掌握作品演唱的精髓。如江南地區(qū)的歌曲，江南的歌曲比較流暢、秀麗、旋律跳動較少，在在演唱江南風(fēng)格的作品是，除了要了解江南作品風(fēng)格，同時還要在語言上進(jìn)行訓(xùn)練，了解它的風(fēng)格韻味，從而將江南的那種韻味完美的展現(xiàn)出來。故此，在教學(xué)過程中，要多讓學(xué)生多看、多聽、多唱，了解不同民族風(fēng)格韻味在聲樂中的表現(xiàn)手法，從而將民族化的特征更好地展現(xiàn)出來。
（二）美聲唱法民族化吐字。
美聲唱法講究聲音的“空”、“通”、“送”，在教學(xué)過程中主要加強(qiáng)學(xué)生聲音的訓(xùn)練，讓學(xué)生掌握美聲發(fā)聲技巧即可。而我國語言是由拼音組合起來的，而拼音又分聲母和韻母、輔音和元音，韻母又分韻頭、韻腹、韻尾三部分，再加上拼音有著較多的同音字。故此，在教學(xué)過程中除了要教會學(xué)生科學(xué)的發(fā)生方法，同時還要教會學(xué)生語言的運(yùn)用，要求學(xué)生吐字做到“字正腔圓”，從而發(fā)出清晰的字。在連聲過程中，要按普通話的標(biāo)準(zhǔn)把每一個字用美聲的方法應(yīng)用到演唱當(dāng)中去，從而更好地引起觀眾的共鳴[2]。
（三）美聲唱法民族的表演。
演唱與表演是相輔相成，不可分科的，在聲樂表演中，不僅要求表演者具備一定的演唱功底，同時要必須具備一定的表演能力。美聲唱法要求做到共鳴，在教學(xué)過程中，需要做好學(xué)生的發(fā)生練習(xí)、呼吸訓(xùn)練教育，讓學(xué)生具備專業(yè)的美聲唱法。而我國民族多樣，不同的民族具有不同的表演藝術(shù)，在聲樂教學(xué)中，要加強(qiáng)學(xué)生文化知識的教育，讓學(xué)生具備豐富的音樂基礎(chǔ)知識，讓學(xué)生熟悉民族表演藝術(shù)，讓學(xué)生學(xué)會彈、拉、跳、唱，從而將美聲唱法與民族表演有效的融合在一起，帶給觀眾更好地視覺和聽覺享受[3]。
（四）美聲唱法民族化的情感。
我國有著56個民族，不同的民族有著不同的文化，文化的不同也將直接導(dǎo)致聲樂演唱方法的不同。如在我國東部地區(qū)，民族聲樂主要以歌曲和山歌為主，演唱風(fēng)熱情、豪放，充分體現(xiàn)了東北人民的性格特點；西部地區(qū)的民族聲樂的演唱風(fēng)格主要高亢嘹亮，西部地區(qū)的民族聲樂具有濃烈的民族氣息和民族精神；北部的民族聲樂演唱風(fēng)格充分的體現(xiàn)了北方人民的爽朗和熱情，內(nèi)蒙古人民的胸懷就像草原一樣寬廣遼闊，他們的音樂演唱風(fēng)格時而高亢嘹亮?xí)r而淺吟低唱，草原風(fēng)情很濃郁；南部地區(qū)的民族聲樂演唱風(fēng)格也是以細(xì)膩溫婉為主，這也符合了江南地區(qū)人民的性格特點。在聲樂教學(xué)中，要讓學(xué)生熟悉聲樂作品創(chuàng)作背景，了解不同民族的情感特色，從而在演唱的過程中用美聲唱法更好地展現(xiàn)民族情感。而要讓學(xué)生通過美聲唱法展現(xiàn)民族情感，除了要讓學(xué)生多練、多看外，還必須加強(qiáng)學(xué)生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，提高學(xué)生的創(chuàng)新能力，從而更好地展現(xiàn)我國民族化特征[4]。
美聲唱法是時代發(fā)展的產(chǎn)物，它科學(xué)的唱法受到了廣泛的關(guān)注且應(yīng)用越來越廣。在這個多元化的世界各句中，不同的國家、民族有著不同的聲樂藝術(shù)，而我國聲樂藝術(shù)要想更好地發(fā)展就必須借鑒美聲唱法，洋為中用，并與本民族的音樂特性結(jié)合，從而創(chuàng)造出我國本土特色的民族音樂。
[3]李婷婷.美聲唱法民族化在聲樂教學(xué)中的實際應(yīng)用[j].北方音樂,2015,(11):124.
[4]楊慶斌.教學(xué)過程中美聲唱法民族化的體現(xiàn)[j].北方音樂,2013,(12):71.
聲樂流行唱法論文篇六
眾所周知，民族聲樂在理論與技術(shù)方面都對美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績。美聲唱法的引入，對我國聲樂教學(xué)理念、演唱技藝、教學(xué)科研等產(chǎn)生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學(xué)中在演唱技術(shù)、理論方面對美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學(xué)中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學(xué)中對美聲唱法的融合與借鑒。
在民族聲樂教學(xué)實踐活動中，學(xué)生首先進(jìn)行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對抗給氣息以支撐，進(jìn)而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動。就傳統(tǒng)聲樂技術(shù)而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術(shù)，有助于表達(dá)、訴說情感。近年來，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)?；ㄇ患夹g(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學(xué)時，教師應(yīng)加大對學(xué)生氣息的訓(xùn)練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學(xué)過程中應(yīng)特別注重氣息的運(yùn)用。
空腔共鳴技術(shù)在我國民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實際民族教學(xué)中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運(yùn)用。混合共鳴技術(shù)，即通過調(diào)動、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對聲音圓潤度、音色進(jìn)行加工，從而實現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運(yùn)用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國大舞臺》等種類歌曲時，混合共鳴經(jīng)常被應(yīng)用，其能夠把宏大的氣勢表現(xiàn)出來。
基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應(yīng)用于民族聲樂教學(xué)時，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學(xué)，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團(tuán)、尖。其中，發(fā)音通道對寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時做到動作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國以往的咬字技巧、風(fēng)格有機(jī)結(jié)合，就能促使咬字準(zhǔn)確、自然，進(jìn)而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。
提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實有力、通暢自如的氣息；圓潤明亮、寬松豐滿的聲音等；音質(zhì)、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應(yīng)用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動起來。西洋混聲唱法的有機(jī)結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機(jī)能的科學(xué)唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動的時候不會出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進(jìn)而達(dá)到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對三個聲區(qū)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤、更富色彩。與此同時，演唱者聲音柔和又沒，具有強(qiáng)烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風(fēng)格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對其進(jìn)行科學(xué)、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對簡單，低音演唱有難度，這種唱法往往導(dǎo)致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風(fēng)較為強(qiáng)勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機(jī)結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤、明亮、富有表現(xiàn)力等。
經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對聲部進(jìn)行了詳細(xì)劃分，其認(rèn)為每個演唱者的聲帶在長短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實際教學(xué)過程中，教師應(yīng)充分考慮教學(xué)主體，為其提供適宜的教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)而提高民族聲樂教學(xué)成效。對于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國唱法對聲部的劃分，對改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí)，比如：氣息、發(fā)聲等。個性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學(xué)生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學(xué)合理的教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方式，有對性的對其開展教學(xué)活動。在教學(xué)實踐中，教師應(yīng)遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學(xué)生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學(xué)應(yīng)加大對其的重視力度。民族聲樂教學(xué)可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進(jìn)行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點。
一直以來，民族聲樂教學(xué)都忽略了對各種歌唱器官生理構(gòu)造的`研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨欠缺了對歌唱器官生理構(gòu)造的研究。不可否認(rèn)，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對各個發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進(jìn)行了詳細(xì)論述。除了介紹器官名字，還對其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的？換句話說，歌唱者應(yīng)明確自身的歌唱器官，并對其科學(xué)、合理應(yīng)用該，使其發(fā)揮出應(yīng)有的價值。民族聲樂在這方面嚴(yán)重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進(jìn)行領(lǐng)會、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國擁有大量關(guān)于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容；明代的《曲律》論述了學(xué)唱方法、學(xué)習(xí)聲樂步驟、學(xué)習(xí)內(nèi)容等。清代的《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運(yùn)用技巧。這些理論著作，從不同角度對歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進(jìn)行了探究。與此同時，我國民族聲樂特點也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時，要注意咬字技術(shù)、掌握音準(zhǔn)、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗創(chuàng)作的，不具備科學(xué)原理性。
17世紀(jì)，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂教學(xué)的技巧與方法，其關(guān)于聲樂理論、教學(xué)的概述為以后的聲樂研究奠定了堅實的基礎(chǔ)。19世紀(jì)，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學(xué)有機(jī)結(jié)合，加強(qiáng)了對教學(xué)理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對物理、生物學(xué)等方面進(jìn)行了深入研究。其中，德國醫(yī)生曼德爾在生物學(xué)方面取得了一定的成績：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎(chǔ)方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應(yīng)運(yùn)而生，進(jìn)而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對演唱者的面部表情、口腔位置等進(jìn)行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對推動聲樂教學(xué)頗有益處。
時代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學(xué)平穩(wěn)有序的開展著，我國在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領(lǐng)域理論研究存在著一定的共性。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，科學(xué)儀器、科學(xué)手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實質(zhì)性的進(jìn)步。目前，我國各所高校關(guān)于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時，某些研究室亦開始加大對聲樂理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時也更加趨于精細(xì)、廣泛。此外，我國聲樂理論研究對國外聲樂理論研究著作進(jìn)行了傳承，并以其為基礎(chǔ)，促使民族聲樂教學(xué)與國外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當(dāng)中，形成多元化的文化。縱觀當(dāng)前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點和特點，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當(dāng)前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長期以來，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當(dāng)下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅持下去，還需要將目光放的更加長遠(yuǎn)，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進(jìn)行融合和借鑒，融合成為獨具特色的新唱法。本文對民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進(jìn)行分析，希望能夠引起更多的人對歌唱方法進(jìn)行思考和融合，促進(jìn)歌唱的多元化發(fā)展。
聲樂流行唱法論文篇七
(一)創(chuàng)設(shè)良好、和諧、親切的教學(xué)氛圍。
(二)以親切和藹的教態(tài)、啟發(fā)式的教法來培養(yǎng)孩子對音樂的興趣我們要尋求孩子們生活中“通俗化”的東西，來講解那些對于他們這個年齡段還比較抽象的鋼琴技術(shù)。親切、和藹的態(tài)度可以最大限度調(diào)動孩子學(xué)鋼琴的積極性。鋼琴教學(xué)的課堂應(yīng)是以規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊鬄榍疤崛I造親切、和諧的課堂氛圍，對于一些出現(xiàn)在孩子身上的錯誤彈奏方法，根治的途徑就是規(guī)范。
(三)教授孩子鋼琴技巧的同時，一定要訓(xùn)練孩子們的視、唱、聽鋼琴學(xué)習(xí)是一種融心智技能與動作技能為一體的綜合性的復(fù)雜活動，在重視技術(shù)訓(xùn)練的同時，應(yīng)特別法重視、唱、聽的同步訓(xùn)練。
1、“視”即視譜，眼睛看譜和手指彈奏是一種不可分離的、需要同步進(jìn)行的智能訓(xùn)練。如果不能堅持看譜彈奏，觸鍵時就會越來越依賴于視覺的引導(dǎo)，學(xué)生的反應(yīng)能力和視奏能力就得不到應(yīng)有的發(fā)展，視譜能力和彈奏能力的差距也會越來越大，久而久之形成惡性循環(huán)，導(dǎo)致不良后果。堅持看譜不但能夠更快地提高視譜能力，而且會使手指對鍵盤的位置日趨熟悉，逐漸達(dá)到心中有數(shù)、手位準(zhǔn)確。長期堅持下去，就會使學(xué)生具有較強(qiáng)的視奏能力，并且能夠準(zhǔn)確、流暢地彈奏出未接觸過的曲目。
2.“唱”不僅僅是為了提高彈琴者掌握音準(zhǔn)的能力，更深遠(yuǎn)的意義在于要以唱為手段，逐漸培養(yǎng)彈琴者內(nèi)心的樂感、美感和歌唱的感覺，以便于真正地體會到什么是“歌唱般的彈奏”，從而準(zhǔn)確、貼切地表現(xiàn)內(nèi)心的感受，展現(xiàn)音樂的美。
3.音樂是聽覺的藝術(shù)。無論是唱出或奏出的音樂，都是通過聽覺來感受和評判的。一個鋼琴學(xué)習(xí)者練習(xí)效果如何，演奏是否成功，在很大程度上取決于它是否認(rèn)真、仔細(xì)地傾聽自己的演奏。因此，學(xué)琴之初，教師就應(yīng)該強(qiáng)調(diào)“聽”的重要性，引導(dǎo)兒童主動傾聽自己的彈奏，養(yǎng)成聽的習(xí)慣。另外需要強(qiáng)調(diào)的一點是，聽要注意聽，有意識地去聽，就能發(fā)現(xiàn)因粗心而彈出的不順耳不和諧的音，這樣在及時改正的同時也能發(fā)現(xiàn)怎么樣彈好聽，從而引導(dǎo)自己去發(fā)現(xiàn)和追求優(yōu)美的音色、音質(zhì)。有了對音色、音質(zhì)的追求，才能彈奏出優(yōu)美動聽、富有吸引力、感染力的音樂。視、唱、聽在鋼琴學(xué)習(xí)中具有重要作用，在鋼琴教學(xué)中應(yīng)加強(qiáng)對這三方面的同步訓(xùn)練，三者缺一不可，哪一方面都不容忽視。
二、如何克服練琴時遇到的困難。
練琴時遇到困難是很正常的事情，特別是初學(xué)鋼琴的兒童，這會嚴(yán)重打擊他們的積極性。這時我們應(yīng)該冷靜地分析造成困難的原因，找到克服困難的方法。一般來說鋼琴練習(xí)中的困難有以下三種:第一種足技術(shù)方面的，遇到技術(shù)難關(guān)的原因，可能是以前的技術(shù)準(zhǔn)備不夠，在學(xué)習(xí)新技術(shù)的時候由于準(zhǔn)備不夠而難以掌握。遇到這樣的問題，就要先解決以前技術(shù)準(zhǔn)備不足的`問題。第二種是心理方面的原因。由于心理上的過度緊張，使得演奏某個共有很強(qiáng)技術(shù)性的片段時，總是不能突破。這時要讓自己放松下來而且要有足夠克服困難的耐心和毅力的精神準(zhǔn)備。第三種是既有技術(shù)上的問題，又有心理上的問題。這就需要該準(zhǔn)備提高技術(shù)的提高技術(shù)，該解除心理緊張的解除心理緊張。
當(dāng)孩子們從老師那里學(xué)到新知識時，他們應(yīng)該在家長和老師的引導(dǎo)下，仔細(xì)分析這些曲子，找到練習(xí)的目的和解決困難的方法，有針對性地練習(xí)，這樣在遇到困難的時候就不會亂了方寸，使自己的練習(xí)變得有效果、有效率。
三、給家長的一些建議。
1、家長要讓孩子知道學(xué)琴跟吃飯睡覺一樣巫要。2、家長要把握好孩子學(xué)琴的尺度。3.給孩子一個學(xué)琴的良好環(huán)境。4.生活中對孩子的非智力方面進(jìn)行培養(yǎng)。5.不要把學(xué)鋼琴當(dāng)作對孩子職業(yè)道路的選擇。
教師應(yīng)使家長明確，以音樂為職業(yè)，以鋼琴為職業(yè)的選擇，本無可非議。但不顧孩子適合與否，不考慮客觀實際而嚴(yán)厲苛求孩子，不應(yīng)成為主導(dǎo)動機(jī)。對此，家長一定要有實事求是的態(tài)度，綜合考慮，正確對待。兒童在鋼琴的學(xué)習(xí)當(dāng)中，家長具有垂韭的作用，正確認(rèn)識鋼琴學(xué)習(xí)是必要的課前準(zhǔn)備。要以來養(yǎng)素質(zhì)、開發(fā)智力、陶冶情操、培養(yǎng)習(xí)慣、增長知識、激勵進(jìn)取、鍛煉意志、錘煉品格為大目標(biāo)，同時在啟蒙階段，家長要配合教師給孩子以正確的引導(dǎo)和影響，要規(guī)范教學(xué)。以上是我針對在鋼琴教學(xué)中出現(xiàn)的常見現(xiàn)象的一些闡釋。兒童學(xué)習(xí)鋼琴的目的是培養(yǎng)良好的生活習(xí)慣和學(xué)習(xí)習(xí)慣。對此，還需要鋼琴教師的不斷探索，為音樂事業(yè)發(fā)展培養(yǎng)出更多的新生力量。
聲樂流行唱法論文篇八
內(nèi)容摘要：文章通過舞蹈訓(xùn)練和主持人形體訓(xùn)練的共性與個性比較，提出主持人形體訓(xùn)練要有選擇性地借鑒舞蹈訓(xùn)練中科學(xué)的方法，并對如何形成主持人形體基本功提出科學(xué)性的探索。
關(guān)鍵詞：主持人形體基本功共性與個性科學(xué)性。
節(jié)目主持人專業(yè)的形體訓(xùn)練方法要有科學(xué)性、系統(tǒng)性、規(guī)范性和理論性，但目前在市場上找不到一套針對節(jié)目主持人或表演專業(yè)的形體訓(xùn)練教材和教學(xué)法。即使有一些學(xué)校開設(shè)了主持人專業(yè)，但形體課的授課內(nèi)容也因教師自身學(xué)習(xí)經(jīng)歷的差異而各有不同。
在全國范圍內(nèi)，培養(yǎng)本專科學(xué)歷舞蹈教育人才的院校只有北京舞蹈學(xué)院等幾家，并且每年只有幾十名舞蹈教育畢業(yè)生走向社會。但在各級各類中等學(xué)校、青少年宮及藝術(shù)文化館等機(jī)構(gòu)有成千上萬，再加上各級高等師范中的音樂系科等，社會對舞蹈教育專業(yè)人才的需求是極為龐大的，而北京舞蹈學(xué)院的這幾十名畢業(yè)生相對來講無疑是“杯水車薪”。雖然也有一些由專業(yè)團(tuán)體“退役”下來的演員從事藝師教育工作，但是由于受到國家對從事教育工作人員學(xué)歷條件的限制，他們在晉級與專業(yè)職稱評定中容易遇到一些障礙。鑒于這種情況，一些學(xué)校就不得不啟用高師音樂專科畢業(yè)，且有些舞蹈特長的人員來“替補(bǔ)”，又由于音樂專業(yè)舞蹈課程的容量極為有限，這些人在上崗后就普遍地顯露出如舞蹈基本功底不扎實、編導(dǎo)與教學(xué)水平偏低等缺陷，使正常的教學(xué)進(jìn)程與質(zhì)量無法保障。
另一方面，社會和媒介對節(jié)目主持人的需要日益增多，高等院校的主持人專業(yè)應(yīng)運(yùn)而生。據(jù)不完全統(tǒng)計，現(xiàn)在全國已有100多家高等院校設(shè)有主持人專業(yè)或?qū)I(yè)方向，另有一些高校則在中文、新聞、大眾傳播和藝術(shù)類專業(yè)里開設(shè)主持人專業(yè)的課程。但是，節(jié)目主持人的專業(yè)教育是一個新生事物，不僅教學(xué)方法與教學(xué)手段的運(yùn)用尚在摸索之中，而且教材的建設(shè)相對滯后，直接影響了人才培養(yǎng)的規(guī)格。
因此，形體訓(xùn)練要借鑒舞蹈基本功科學(xué)系統(tǒng)訓(xùn)練中的“法”，形成主持人形體基礎(chǔ)訓(xùn)練法，即形體基本功。
1980年7月12日，中央電視臺《觀察與思考》欄目播出時首次打出“主持人”字幕，以龐嘯為代表的5位出鏡記者以“主持人”身份出現(xiàn)于熒屏；1981年1月1日，中央人民廣播電臺對臺灣廣播的《空中之友》節(jié)目出臺，推出主持人“徐曼小姐”。這兩個節(jié)目的相繼面世，標(biāo)志著我國廣播電視節(jié)目主持人的誕生。
從寬泛的意義上看，節(jié)目主持人與記者、編輯、播音員一樣都是隸屬于廣播電視傳媒機(jī)構(gòu)，服務(wù)于觀眾的傳播者，而播音員與主持人又是直接面向觀眾，以有聲語言及體態(tài)語進(jìn)行傳播的職業(yè)傳播者。主持人是廣播電視媒體中，集社會性與人際性于一身的最具親和力的傳播者。具體地說，這句話有兩層含義：一方面，從根本屬性說，主持人是黨的宣傳工作者，黨的新聞工作者，是廣播電視媒體中以有聲語言（含體態(tài)語）進(jìn)行傳播的人，此其社會性；另一方面，從特殊性說，主持人以觀眾信賴和喜愛的朋友身份，以與觀眾平等的關(guān)系，以“個性化”“人格化”及觀眾喜聞樂見的方式進(jìn)行傳播，是最具有親和力的傳播者，此其人際性。
據(jù)科學(xué)家的研究和統(tǒng)計表明：在傳播信息的時候，語言（只是字和詞）的作用僅占7％，聲音（語言、語調(diào)及其他聲響）占38％，而占55％的信息是無聲的。從人們獲取信息的角度來看，來自聽覺的信息占11％，80％以上的信息則是通過視覺獲得的。這就告訴我們，在電視傳播的過程中，如果忽視了受眾的視覺需求，忽視了在言語播報中非言語信息傳播的作用，就等于丟棄了應(yīng)傳遞的大部分信息內(nèi)容。這是不符合電視傳媒基本特性和違背電視傳播基本要求的。因此，要成為一名全才的電視記者、播音員、主持人，在提高播音水平與技巧的同時，必須努力掌握運(yùn)用形體動作進(jìn)行非言語傳播的基本體能技巧，才能使電視傳播達(dá)到應(yīng)有的水平。
在視屏傳播中，有聲語言的播報和運(yùn)用形體語言進(jìn)行無聲有形的信息傳播，是完成具有視聽特性的視屏傳播工作的兩大支柱。電視節(jié)目主持人傳達(dá)信息、表達(dá)感情，不僅要運(yùn)用口頭語言，還要運(yùn)用主持人的主體形象和體態(tài)語言。節(jié)目主持人的工作，從本質(zhì)上說也是與受眾之間的一種審美對話。優(yōu)美而富有個性的主持人形象和得體而富有表現(xiàn)力的體態(tài)語，能增強(qiáng)受眾的信任感，能幫助觀眾更好地理解主持人所要表達(dá)的內(nèi)容，同時也給受眾提供了一種審美的享受。電視節(jié)目主持人的體態(tài)語，是一種以主持人面部表情、身體動作、空間距離及服飾等為手段傳播信息、交流感情并訴諸觀眾的無聲語言，又稱副語言。體態(tài)語是形體語言，它的基礎(chǔ)訓(xùn)練是形體的訓(xùn)練。然而，主持人的形體基本功訓(xùn)練與舞蹈專業(yè)學(xué)生的基本功訓(xùn)練既有著相同之處又有著不同之處。
舞蹈是一門科學(xué)，它對人體有著科學(xué)的訓(xùn)練方法。每一個學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)的學(xué)生，在剛開始學(xué)習(xí)舞蹈時，都要接受正規(guī)的訓(xùn)練，從地面訓(xùn)練到把上訓(xùn)練再到中間訓(xùn)練。這個訓(xùn)練過程是在基本功課上完成的，目的是為了讓學(xué)生在訓(xùn)練中掌握正確的用力方法，并充分地訓(xùn)練到身體上的每一塊肌肉，使學(xué)生掌握基本的形態(tài)、基本的舞姿，各種技術(shù)技巧及舞蹈專業(yè)人才所需的協(xié)調(diào)性、表現(xiàn)力、節(jié)奏感及對音樂的理解。
主持人形體的基礎(chǔ)訓(xùn)練要借鑒舞蹈科學(xué)的訓(xùn)練方法，這樣才有一定的科學(xué)性和規(guī)范性。大學(xué)本科主持人專業(yè)的學(xué)生在入校以前基本上都是高中生，他們是一張“白紙”，可能什么都不會，既沒有學(xué)過舞蹈也沒有學(xué)過表演受過語言訓(xùn)練。有接觸過的也是少數(shù)人，他們在小時候上過訓(xùn)練班，或者中專在某個藝校就讀。但大部分學(xué)生因文化和生長環(huán)境的不同，在生活中形成了他們的自然體態(tài)。如扣胸駝背、斜肩脖歪、胯部松懈等毛病。那么，在學(xué)習(xí)過程中，教師一定要有耐心的把正確的用力方法和舞姿教給學(xué)生，如何肌肉用力，怎樣讓線條更長一些，怎樣才有延伸感，怎樣才能更加挺拔不松懈等。在這個教與學(xué)的過程中，一定要嚴(yán)謹(jǐn)和規(guī)范化，要有階段性地進(jìn)行訓(xùn)練，要遵循從地面訓(xùn)練到把上訓(xùn)練再到中間訓(xùn)練這樣一個螺旋式提升的規(guī)律。
一、主持人和舞蹈是兩個不同的專業(yè)，訓(xùn)練的時間是不同的。
1.舞蹈專業(yè)有中專五年制或六年制的，大學(xué)是四年制，因為舞蹈的.特殊性，所以舞蹈演員都要從?。?1—13歲）開始培養(yǎng)，在這9到當(dāng)中基本功幾乎每天都在學(xué)都在練。
2.在大學(xué)4年當(dāng)中，主持人形體課有一年或有兩年的。在實踐教學(xué)中，形體基本功應(yīng)占一年，每周兩次課，每次90分鐘比較適合。特別對于17—22歲的播音主持專業(yè)的本科學(xué)生來說，他們正處于形體發(fā)展成熟、日趨定型的階段，這正是形體塑造的關(guān)鍵時期——形體可塑性大，接受能力和模仿能力強(qiáng)，接受訓(xùn)練的愿望強(qiáng)烈。如能抓住這一特定時期科學(xué)、系統(tǒng)、有針對性的形體訓(xùn)練，并開掘、發(fā)展出他們對于形體美的自我意識，將正確的形體意識、形體狀態(tài)和身體發(fā)展結(jié)合起來，對于今后從事播音主持工作一定會有很大的幫助。
因此，主持人形體基本功在借鑒舞蹈訓(xùn)練的過程中是要有選擇性和針對性的，舞蹈演員所需要的技巧、旋轉(zhuǎn)、大跳及軟開度等，不適合主持人的訓(xùn)練。所以，形體在基礎(chǔ)訓(xùn)練中做動作的要求上也要和舞蹈專業(yè)學(xué)生做動作的要求有一定的區(qū)別。
1.舞蹈中站一位腳，尤其芭蕾要求胯跟一定要開。主持人則可以站小八字步，胯跟自然。
2.舞蹈中擦地的要求，向前擦出去時腳后跟帶動，胯跟要求打開；主持人訓(xùn)練擦地的要求，向前擦出去時用力點在腳掌，胯跟自然，或者在平行步上進(jìn)行擦地。這樣肌肉的線條、彈性、延伸感都可以得到很好的訓(xùn)練，而且走路時也不會像芭蕾舞蹈演員一樣外八字腳。
二、主持人形體基本功的訓(xùn)練在音樂伴奏上與舞蹈的區(qū)別。
1.舞蹈基本功在課堂上，有鋼伴教師，是現(xiàn)場鋼琴伴奏，好的鋼伴還能根據(jù)動作的需要。
而彈性音樂，這樣能夠幫助學(xué)生更好地完成動作。
2.主持人形體基礎(chǔ)訓(xùn)練，一般沒有鋼伴教師，音樂也不是現(xiàn)場伴奏，因此，音樂大部分。
是教師自己找的，且這些自己找的音樂很多都是學(xué)生們熟悉的，因此，學(xué)生會很有興趣，在做動作時也會更加用心。這樣在熟悉的音樂中做動作，可以提高他們的節(jié)奏感。
三、主持人形體基礎(chǔ)訓(xùn)練與舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練的相同之處。
1.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練的物質(zhì)載體都是人體。
2.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，在沒學(xué)本專業(yè)以前，都是一張“白紙”。
3.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，在剛開始學(xué)習(xí)本專業(yè)時，都要進(jìn)行基礎(chǔ)的訓(xùn)練。
4.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，都要求肌肉要有延伸感和挺拔感。
5.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，都要求學(xué)生要有協(xié)調(diào)性和松弛感。
6.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，都要求學(xué)生要有節(jié)奏感，要理解音樂。
7.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，都要由淺入深，循序漸進(jìn)，要遵循螺旋式提升的規(guī)律。
8.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，都是有意識地培養(yǎng)和提高學(xué)生形體美的自我意識。
9.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，都注重內(nèi)涵外雅的氣質(zhì)。
總的來說，一個節(jié)目主持人如果缺乏良好的形體就等同于是缺少了表現(xiàn)體態(tài)語的“本錢”。主持人形體基本功必須有針對性、有選擇性地借鑒舞蹈基本功中的動作和方法，科學(xué)地進(jìn)行訓(xùn)練，才能將身體各部位的柔韌性與協(xié)調(diào)性、內(nèi)心節(jié)奏得到提高，使身體更加協(xié)調(diào)統(tǒng)一，達(dá)到形體挺拔、動作和諧的境界，并充分展示出人體內(nèi)在與外形的完美結(jié)合，給觀眾帶來視覺上的美感。
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聲樂流行唱法論文篇九
好歌詞不能只抒發(fā)個人情緒，應(yīng)該更多關(guān)注人生情感中共性的東西。當(dāng)下歌詞多止于表現(xiàn)“小我”情感，而忽視了“大我”精神，富有精神感召力的作品越來越稀缺。有些歌詞有“反詩性”，為了滿足一些聽眾低俗的審美趣味，歌詞呈現(xiàn)出蒼白無力、無病呻吟、欲望化寫作等現(xiàn)象。
歌詞與詩歌一樣會傳達(dá)人對世間萬物的看法，總體來看，我國當(dāng)下流行歌曲的歌詞多表達(dá)被人們認(rèn)可的觀念，比如珍惜時光、愛情、友情，追求美好的東西等。愛情是流行歌曲中的不老主題。方文山作的《千年之戀》歌詞意象精美、意境凄美，前世的驀然錯過與今生的浪漫期待，執(zhí)著而優(yōu)雅。對真善美的追求給流行歌曲注入精神力量。同時，宇宙的永恒與人生的短暫，使人更熱衷于追求生活的快樂，比如感嘆容顏易逝的傷感《落花》、感慨人世變換的流轉(zhuǎn)《g大調(diào)的悲傷》、宇宙間不可知的宿命《殺破狼》等。憂傷的歌曲往往更易感染國人，美好事物的彌足珍貴也時時警醒人們享受現(xiàn)世?！皩τ跊]有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義?！焙玫母柙~也需要進(jìn)入到人的心里、構(gòu)成其流行性需要人的傾聽和感受。
流行歌曲歌詞的詩意化傾向還表現(xiàn)在歌詞的節(jié)奏韻律、押韻、建筑美、畫面感等多方面，好歌詞應(yīng)當(dāng)吸取戲劇中“潛臺詞”之長，聽之即懂，思之有味。借助于歌詞的詩意化，不直接指明意象的內(nèi)涵與意境的旨意傾向，可以任憑聽者去自由猜測，這種方式符合詩意化的藝術(shù)欣賞規(guī)律，運(yùn)用得當(dāng)可以大大擴(kuò)展詞義的內(nèi)涵，充分發(fā)揮歌詞的社會效應(yīng)并實現(xiàn)流行歌曲的流行目的。詩歌和歌詞的結(jié)合拓展了詩歌的生存空間。流行歌曲對詩詞的精華加以借鑒發(fā)揚(yáng)，使之成為一種大眾化的精神食糧；詩詞為現(xiàn)代流行歌曲的詞作者提供了思路和借鑒，它將會是流行歌曲歌詞創(chuàng)作中一條重要的道路。
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聲樂流行唱法論文篇十
摘要：音色是聲樂訓(xùn)練好壞的重要指標(biāo)之一，本文著重從科學(xué)發(fā)聲方法的特定因素以及其對歌曲風(fēng)格的技巧性把握和審美等方面進(jìn)行了闡述。
關(guān)鍵詞：音色；音色訓(xùn)練。
音色（musicalquality）是指聲音的感覺特性。音調(diào)的高低決定于發(fā)聲體振動的頻率，響度的大小決定于發(fā)聲體振動的振幅，但不同的發(fā)聲體由于材料、結(jié)構(gòu)不同，發(fā)出聲音的音色也就不同，這樣我們就可以通過音色的不同去分辨不同的發(fā)聲體音色是聲音的特色。根據(jù)不同的音色，即使在同一音高和同一聲音強(qiáng)度的情況下，也能區(qū)分出是不同樂器或人發(fā)出的。同樣的音量和音調(diào)上不同的音色就好比同樣色度和亮度配上不同的色相的感覺一樣。
每個人的音色都是不同的，并非千篇一律。所謂歌唱音色是指演唱者聲音的個性特色，也可說成音質(zhì)、音品，是人們在主觀感覺上借以區(qū)別具有同樣響度和音調(diào)的兩個聲音的特性，是歌唱藝術(shù)重要的表現(xiàn)手法之一。普通人眼里的音色，在歌唱家的眼中卻分為多種，音色是歌唱家的靈魂，需要不同的音色刻畫不同的人物。因此在我們的聲樂教學(xué)中，訓(xùn)練出好的歌唱音色、符合歌曲風(fēng)格和特點的音色，這是我們所需把握和提升的。
一、音色是發(fā)聲方法正確與否的特定因素。
在聲樂訓(xùn)練中，我們往往對聲音的評判正確與否，是通過觀察學(xué)生的氣息深不深、喉位穩(wěn)不穩(wěn)、口腔開不開等幾個方面來要求學(xué)生，當(dāng)然這也是最基本的科學(xué)發(fā)聲方法的要求，其實音色的判定也是一個重要的特定因素。當(dāng)然，這也需要教師有著敏感而尖銳的耳朵，有著對正確概念聲音的理解。在我的教學(xué)中，有這樣一個男高音，剛來的時候已經(jīng)學(xué)習(xí)3年有余了，在基本的練聲中，中聲區(qū)發(fā)聲聽起來感覺比較自然，但是低聲區(qū)低不下，基本是毫無音色和聲帶的震動，音色給于聽覺的人來說是很空、散、沒有點，高聲區(qū)高不上，到了小字二組的3或者4就顯得很吃力，音色表現(xiàn)出僵硬、暗淡、沒有張力。好的聲音音色應(yīng)該是高中低三個聲區(qū)的音色統(tǒng)一和諧，有表現(xiàn)力，有不同聲區(qū)不同的美妙色彩。進(jìn)而從這名學(xué)生的音色中我發(fā)現(xiàn)了他的發(fā)聲方法存在很大問題，并且聲音的隱蔽性和欺騙性很強(qiáng)。首先他的喉位很高，對于這種聲音條件很好的學(xué)生，這一點往往會欺騙眾多的耳朵，在中聲區(qū)，他顯得運(yùn)用得體，音色純正，但一旦上了低聲區(qū)或者高聲區(qū)，喉位高，聲帶無法正常擋氣，有再好的氣息，這時都是枉然。其次，舌頭僵硬。正確的歌唱方法應(yīng)該是舌頭松弛而平坦的放在口腔，舌尖貼近下牙內(nèi)，舌根部放松。而舌頭僵硬，就會導(dǎo)致音色的改變，在低音時就會有刻意使聲音顯得渾厚、做聲音，或者高音時擋住一部分發(fā)聲通道，發(fā)出令人緊張而堵塞的音色。第三，氣息不流動。氣息是聲樂發(fā)聲的根基，好的氣息是歌曲演繹的動力和源泉，更是控制不同音色的主導(dǎo)。從這名學(xué)生的音色判定中，我們很容易得知其發(fā)聲方法的錯誤及錯誤點。好的教師應(yīng)該能夠直接從音色這一特定因素來判定學(xué)生發(fā)聲方法正確與否。因此，聲樂界有這樣一個說法，一個好的聲樂老師一定要有一雙靈敏的耳朵。
二、音色是聲音傳遞中震撼心靈和美的直接表達(dá)。
在我們聲樂學(xué)習(xí)中，我們常常在考慮這樣一個問題，到底是應(yīng)該重視聲音還是應(yīng)該重視音樂，還是同時都要重視？當(dāng)然，我的回答是二者都要重視，但是對于專業(yè)學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生，我還是認(rèn)為聲樂聲樂，先有聲音才有音樂，先有美好的聲音才有美好的音樂。這就如同哲學(xué)中的唯物辯證法，先有物質(zhì)，后又意識。那么沒有好的聲音和好的音色，是無法表達(dá)出音樂作品中所傳遞的審美意境與藝術(shù)震撼。作曲家寫出一首好的聲樂作品，首先是要找出一個適合其演唱的歌者來完美詮釋其作品，同時對歌者的聲部、音色、音域、歌唱技巧、氣質(zhì)形象、文化修養(yǎng)與內(nèi)涵等不同方面來進(jìn)行選拔。這其中最重要的就是音色，因為這是直接表達(dá)給觀眾的第一沖擊力。其次，對音色把握的合適與否，直接導(dǎo)致作品的成功體現(xiàn)。最后，音色也是對聽覺神經(jīng)的修復(fù)與洗禮?？茖W(xué)研究表明，男高音在唱出完美的高音a以上時，聽覺神經(jīng)會令現(xiàn)場觀眾達(dá)到一種心理興奮狀態(tài)，從而熱情享受音樂的美妙。
三、音色是歌唱處理和風(fēng)格中的技巧性因素。
歌唱風(fēng)格是人們對于某種歌唱形式在思想內(nèi)容、歌唱藝術(shù)手法上表現(xiàn)出顯著特點的較固定和習(xí)慣性的共同認(rèn)識。其形成是由它所處的地域環(huán)境、人文歷史、風(fēng)俗習(xí)慣、文化心態(tài)、審美觀念、民族語言等諸多因素決定的，準(zhǔn)確把握歌唱風(fēng)格是歌唱家歷來推崇的最高藝術(shù)境界。歌唱音色是指演唱者聲音的個性特色，也可說成音質(zhì)、音品，是人們在主觀感覺上借以區(qū)別具有同樣響度和音調(diào)的兩個聲音的特性，是歌唱藝術(shù)重要的表現(xiàn)手法之一。
（一）民間曲藝和戲曲風(fēng)格。
在歌唱音色定位上表現(xiàn)為聲音平鋪直敘、明亮、質(zhì)樸等，發(fā)聲共鳴以口咽腔為主，基本用真聲歌唱，沒有混聲。真聲的特點是振動頻率較低，靈活性較差等。但它與音質(zhì)疏松、浮泛、干澀、用拉直嗓子喊叫的“白聲”不同，白聲沒有共鳴焦點，是既散又敞刺耳的聲音。聲音的焦點是指聲波向前向上放射瞬間呈現(xiàn)的小亮點。戲曲風(fēng)格在歌唱音色上的獨特選擇是聲音明亮集中、俊朗秀美、高亢挺拔富于穿透力。為了有利于語言吐詞咬字的`清晰準(zhǔn)確，歌唱共鳴管道較之美聲唱法短而窄一些，音量泛音偏少而發(fā)出的聲音較集中、結(jié)實、明亮，聲音位置靠前。
（二）群眾歌曲風(fēng)格。
從創(chuàng)作上看多為進(jìn)行曲、頌歌、隊列歌曲等，有獨唱、齊唱、合唱、輪唱多種形式。音域十度左右，調(diào)性以大調(diào)式為多。因其演唱對象要符合廣大群眾要求，所以具有廣泛性和革命教育性，形象鮮明、節(jié)奏明快、鏗鏘有力、速度穩(wěn)健、音區(qū)平穩(wěn)。聲音的特點是活潑、感情真摯，音色定位明亮清脆、活潑開朗、明朗靠前、積極熱情、富于彈性。面部笑容和硬腭抬起都很積極，吐字較靠前，有一些混聲，但還是以大本嗓的音色特點為主，真聲色彩還是很濃，共鳴的焦點一般在鼻腔。這些都是群眾歌曲演唱風(fēng)格的特點定位。
（三）中外藝術(shù)歌曲風(fēng)格。
藝術(shù)歌曲的用聲技巧是豐富的，強(qiáng)調(diào)連貫和強(qiáng)弱對比。有些作品要求高難技巧，如顫音、滑音、高弱音等。就像藝術(shù)歌曲精致、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髌凤L(fēng)格一樣，演唱上對聲音音質(zhì)的高標(biāo)準(zhǔn)也不例外，熱情溫暖、甜美深情、回憶、想象、進(jìn)入夢幻的音色，表現(xiàn)為聲音控制的更含蓄、稍暗和更柔和，歌唱技術(shù)上呼吸的力度減少，柔韌性控制感增強(qiáng)，演唱技術(shù)上聲門相靠或撞擊的力量減弱。吐字積極而稍靠后的感覺，但是聲音傳送方的感覺是向前的，鼻腔和口腔混合共鳴，焦點在面罩。歌唱輕機(jī)能運(yùn)用恰如其分，歌唱輕機(jī)能是相對重機(jī)能而言，也稱假聲，這種聲音是聲帶作局部振動，聲門閉合呈菱形合縫狀，聲音靈活性強(qiáng)，但音質(zhì)較空虛。
（四）西洋歌劇中詠嘆調(diào)風(fēng)格。
在眾多的歌劇詠嘆調(diào)中旋律優(yōu)美、音樂講究歌唱性，調(diào)式調(diào)性變化豐富多彩，注重抒發(fā)人物內(nèi)心的感情。激情有力的戲劇詠嘆調(diào)的演唱風(fēng)格在歌唱音色上要求聲音如同紅色的光輝，熱情而飽滿?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對美聲唱法高音共振峰的測量，其震動頻率為2400到3200赫茲，這是其他唱法較難達(dá)到的。演唱技術(shù)上嘴吐字時喉頭后面也吐，胸腔、口腔、鼻腔三個共鳴腔同時打開，聲音豎立感強(qiáng)。演唱者的氣息深度和張力增加，喉頭降到最底，咽腔繃緊有力，鼻咽腔共鳴為主，有面罩共鳴聲音，共鳴焦點在軟腭。從低音到高音都有混聲，音域三個八度無斷痕，熱情激動等。這些特點與藝術(shù)歌曲注重柔和、輕機(jī)能演唱風(fēng)格和音色有較大差異。
聲樂訓(xùn)練中，音色就如同一個調(diào)色板，決定著歌者的對于歌曲的濃妝淡抹，相得益彰。因此我們在把握音色的重要性時侯，要著重建立起正確的發(fā)聲方法和歌唱狀態(tài)，熟悉歌曲的風(fēng)格，分析理解作品，情感投入，自身知識結(jié)構(gòu)的積累和文化底蘊(yùn)的沉淀，這些都能夠使得我們在今后聲樂的學(xué)習(xí)中，通過音色來塑造和完美詮釋聲樂作品，給予聽著美妙的音樂享受！
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聲樂流行唱法論文篇十一
摘要：
戲歌，顧名思義，是帶戲味的歌，是戲曲唱腔的旋律、結(jié)構(gòu)方式和唱法與歌曲的旋律、結(jié)構(gòu)方式和唱法的有機(jī)結(jié)合。我國民族聲樂演唱中的“戲歌唱法”正是在傳統(tǒng)戲曲、民族民間等唱法中相互交織、相互補(bǔ)充的前提下，譜寫自己燦爛的歷史。它有民族唱法的、親切自然，也有戲曲的韻味，“戲歌唱法”通過“字、聲、情、神、韻”等方面的獨特表現(xiàn)，反映出了中華民族聲鈔戲曲藝術(shù)相結(jié)合后的審美特征。本文，從戲歌的表現(xiàn)形式以及民族聲樂中“戲歌唱法”的韻味之美、字正之美、腔圓之美，來闡述民族聲樂中“戲歌唱法”的審美特征。
關(guān)鍵詞：
戲曲;民族聲樂;審美特征。
1.民族聲樂中“戲歌”的表現(xiàn)形式。
近年來，戲曲與歌曲的結(jié)合越來越緊密，戲曲唱腔和通俗歌曲結(jié)合，戲曲與搖滾樂結(jié)合，戲曲與民族聲樂結(jié)合等多種形式的結(jié)合體不斷涌現(xiàn)，這些的結(jié)合體統(tǒng)稱為“戲歌”?！皯蚋琛钡谋憩F(xiàn)形式大致有三種，一是以戲為主的戲歌，二是以歌為主的戲歌，三是前半部分以歌為主，后半部分以戲為主;或是后半部分以歌為主，前半部分以戲為主。
2.民族聲樂中“戲歌唱法”的審美特征。
2.1民族聲樂中“戲歌唱法”的韻味之美。
凡聲樂，都要求聲美、情美，中外古今如是。而作為戲曲聲樂的“戲歌”，還要求韻味之美。無論是屬于曲牌體的昆曲，還是屬于板腔體的梆子，或及其他新興劇種聲腔，都強(qiáng)調(diào)腔兒是筋骨，味兒是靈魂。“中國歌劇戲歌中的‘韻’實質(zhì)上涵蓋了歌唱中的許多內(nèi)容，如：字韻、聲韻(腔韻)、情韻、神韻等，諸韻合一才達(dá)到韻味之美。在字韻和聲韻方面又講究以字運(yùn)腔、頓挫運(yùn)腔、輕重運(yùn)腔、緩急運(yùn)腔、聲節(jié)運(yùn)腔，使演唱通過這種獨特的韻腔獲得有聲、有色、有情;通過這種韻味達(dá)到有境、有神、有形，最終使觀眾得到情感上的震撼和審美上的愉悅?！本﹦⊙輪T唱出來的《沙家浜》帶著深厚的戲味兒，民族歌唱演員唱出來則帶著深厚的民歌的味道。戲曲和民族的唱不同，發(fā)音、共鳴、氣口、吐字等也不同。戲曲用腹腔共鳴，歌唱用胸腔共鳴;戲曲吐字的口腔位置相對靠前，而唱歌吐字的口腔位置相對靠后，另外，漢語傳統(tǒng)音韻對戲曲和聲樂的規(guī)范與影響也不同，如京劇的湖廣音、中州韻(尖團(tuán)字)等，即使是現(xiàn)代戲也不可能完全唱京音。各地方的方言對地方戲唱腔唱法的影響，形成各具特色的韻味美。凡此種種，使得戲曲與民歌結(jié)合后形成的韻味之美更加豐富多彩而獨具特色。
2.2民族聲樂中“戲歌唱法”的字正之美。
“戲歌唱法”最基本的準(zhǔn)則和出發(fā)點就是吐字發(fā)音清晰、準(zhǔn)確。傳統(tǒng)戲曲關(guān)于吐字發(fā)音的論述，為戲曲演唱提供了科學(xué)的理論依據(jù)，也為民族聲樂演唱提供了近距離的參照?！皯蚯莩ā闭菍⑼伦职l(fā)音的準(zhǔn)和清作為最基本的藝術(shù)追求。如聲母中的“尖團(tuán)字”問題，“三山”不能唱成“三三”，韻母必須在演唱時準(zhǔn)確控制口型，在韻處準(zhǔn)確收聲，如“場”字屬開呼演唱時稍不注意就會唱成“串”字。只有正確使用唇、舌、齒、牙、喉諸器官和開、齊、撮、合及字調(diào)，即字的聲調(diào)的高低起伏變化，才能把字唱的真切、清晰，這樣才能使觀眾了解和不誤解字義，才能最終實現(xiàn)語言的音樂性。如我國的京劇注重清晰地咬字，其美學(xué)觀念是“字正腔圓”。在技巧上運(yùn)用了一種方法叫做“切音”，即把字的聲、韻母相對來說分開來發(fā)音，但整體聽上去還是一個字。這種念法是把字頭特別夸大，表現(xiàn)慷慨激昂的情緒是很有一感染力的。
除了聲母、韻母之外，還有字調(diào)。處理字調(diào)的主要原則應(yīng)該是“字正腔圓”。為了做到這一點，不少歌唱作品的旋律常常是與漢字字調(diào)的高低起伏相一致的。在我們民族聲樂中必須將字音調(diào)整的自然、準(zhǔn)確。而戲曲唱工中的“依字行腔、滑腔、墊腔、揉腔”等技藝是進(jìn)行這種協(xié)調(diào)、創(chuàng)造的最值得借鑒的方法。這是我們中華民族聲樂中所特有的，是由戲曲所傳承下來的.審美標(biāo)準(zhǔn)，并且我們按其審美特征創(chuàng)造了“戲歌”這種獨特的民族演唱技巧和風(fēng)格。
郭蘭英當(dāng)幼年學(xué)習(xí)山西梆子，她的演唱兼蓄神、情、形、聲、腔、字六藝之美。由她演唱的《我的祖國》中，“一條大河波浪寬”前三字如唱似念，如與親人話家常;“河”字音略高，音不放足，前面略為收斂，在字尾即將轉(zhuǎn)入下一字前才稍為加強(qiáng)。尤其是“河”字在她嘴里不像一般人唱得那樣簡單，而是字頭部分稍帶下倚音，符合四聲，字的末尾稍帶下音。這個尺度很難掌握，這也正是以戲曲為代表的傳統(tǒng)民族唱法的精微之處;“波浪”二字，前字輕柔，“浪”字是高音，唱得挺拔舒展，音量稍有增強(qiáng)，與“波”字形成對比;“寬”字平出，似平淡無奇，實則大有講究。一般唱法在字尾都是減弱收音，但戲曲演唱卻不是這樣。在一個樂句完成之前如果沒有什么花腔，則尾音多是“煞”住的，而不是減弱結(jié)束。像本例中每一句的末字。如第一段頭句的末字“寬”、第四句的末字“帆”，力度和音量自始至終都很均勻、舒展。
2.3民族聲樂中“戲歌唱法”的腔圓之美。
“戲歌唱法”的核心支柱是行腔。歌唱中的情感，最終還要依賴行腔來完成。民族聲樂演唱中的行腔是連接字、聲、情的紐帶?！皯蚋璩ā笔且ㄟ^是通過演員悅耳、動聽的演唱，來展現(xiàn)美的歌聲、美的音質(zhì)、音色和美的聲音，來表達(dá)劇情，最終達(dá)到反映生活之目的。
“戲歌唱法”行腔的韻厚、飽滿、圓熟，具有聽之而又凸凹之感的“韻厚”之美味。腔是字的延伸，只有字圓才又可能腔圓。而行腔的圓潤則是歌唱中飽滿和起伏變化，太粗則拙，太柔則飄。字字融入歌聲之中，才可以體現(xiàn)“戲歌唱法”的藝術(shù)特色。傳統(tǒng)戲曲中有“聲中無字，字中有聲”的說法，指的就是歌唱中聲音的圓潤之美，指的就是游刃有余、婉轉(zhuǎn)自如的歌聲中將字融人更富有音樂色彩和感染力的意境之中，即以字套腔，如貫珠過渡。有字、有聲的腔圓之美，是中國傳統(tǒng)戲曲歌唱藝術(shù)的集中體現(xiàn)。而潤腔是我國傳統(tǒng)戲曲的重要審美特征。潤腔在我國傳統(tǒng)歌唱中有正字、表情、傳韻三大功能。正字就是通過潤腔的手段，使演唱中的字聲、字音純正、不“倒字”;表情就是表達(dá)作品和演唱者的思想感情;傳韻就是表現(xiàn)作品的風(fēng)格與特色，唱出作品的韻味之美。
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聲樂流行唱法論文篇十二
原生態(tài)唱法是一種由心聲、用心唱、無修飾、自然流露的歌唱形式，是在自然的狀況下情感的流露和聲音的表達(dá)。原生態(tài)唱法是流傳在民間的一種傳統(tǒng)演唱方法，演唱內(nèi)容是不同歷史時期勞動人民生活的真實寫照，具有較強(qiáng)的民族特色和地域特色，具有特色鮮明的鄉(xiāng)土韻味、生動傳情的音樂表現(xiàn)特征以及質(zhì)樸無華的演唱風(fēng)格。原生態(tài)唱法是在特定時空和生態(tài)環(huán)境中自然傳承下來的民族民間傳統(tǒng)音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，包括豐富多彩、形式繁多的各種民間音樂，如民間歌曲演唱、民間戲曲演唱、民間曲藝（說唱）演唱等。原生態(tài)唱法是中華文化的積淀，是中華民族燦爛文明、豐富文化的組成部分。原生態(tài)唱法有3種不同的用聲方法：
1.真聲唱法。是原生態(tài)唱法中最常見的演唱方法，其聲音自然嘹亮。
2．真、假聲結(jié)合唱法。演唱時中聲區(qū)用真聲，高聲區(qū)用假聲。銜接圓滑，不同音色的對比形成了獨特的表現(xiàn)風(fēng)格。
3．真假聲混合唱法。同一民族地域的歌手在用聲方法上有混合，并非完全統(tǒng)一。呼吸、發(fā)聲、共鳴等歌唱器官協(xié)調(diào)自然，聲音剛?cè)嵯酀?jì)，收放自如。原生態(tài)唱法的獨特之處在于演唱者運(yùn)用閉氣技巧，使氣息猛烈沖擊聲帶，發(fā)出粗壯的氣泡聲，形成低音聲部。因此，原生態(tài)唱法對演唱者嗓音條件的要求較高，歌唱狀態(tài)自然真實，演唱上結(jié)合當(dāng)?shù)胤窖?，富有鄉(xiāng)土氣息，在氣息運(yùn)用上要穩(wěn)固扎實，真實地表達(dá)民族文化，完整地表達(dá)出民間音樂作品的內(nèi)涵，使其極富感染力?？梢赃@么說，原生態(tài)唱法的許多歌手基本功扎實，歌唱技巧嫻熟，歌唱技術(shù)已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)高的水準(zhǔn)。與“學(xué)院派”的演唱風(fēng)格相比，原生態(tài)唱法所受的束縛更少，對于民族風(fēng)格的表現(xiàn)也更加開放，其風(fēng)格表現(xiàn)原生態(tài)源于人們的生活實踐，所演繹的歌曲將通過民族風(fēng)俗、藝術(shù)以及語言以最真實的狀態(tài)展現(xiàn)出來，融合了各族文化和人民智慧的結(jié)晶。厚重的歷史、傳統(tǒng)的文化、獨特的民族特性為原生態(tài)歌手們提供著取之不竭的精神營養(yǎng)，賦予了他們卓越的藝術(shù)才能。
我國的民族聲樂藝術(shù)延續(xù)了幾千年的傳統(tǒng)民族聲樂，在傳統(tǒng)的民族民間唱法的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，在發(fā)展過程中受到傳統(tǒng)戲曲、曲藝唱法以及民歌唱法等影響。20世紀(jì)40年代以來，我國傳統(tǒng)民族聲樂逐漸向現(xiàn)代民族聲樂的轉(zhuǎn)型，在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)精華的同時借鑒西方美聲唱法，逐漸形成獨特的歌唱藝術(shù)形式?？梢赃@么說，現(xiàn)代民族聲樂是受西方美聲唱法影響、從原生態(tài)唱法中派生出來的新型演唱形式。1956年，沈陽音樂學(xué)院建立民族聲樂專業(yè)，成為國內(nèi)最早建立民族聲樂專業(yè)的高校。隨后，上海音樂學(xué)院和中國音樂學(xué)院先后建立了民族聲樂專業(yè)，培養(yǎng)了才旦卓瑪、德德瑪、吳雁澤等一大批優(yōu)秀人才，形成了一南一北兩大陣地，帶動了全國藝術(shù)院校和音樂學(xué)院民族聲樂專業(yè)的發(fā)展。1958年，聲樂界發(fā)生了一次具有深遠(yuǎn)影響的“土洋之爭”：從國外留學(xué)回來的教師以洋唱法為基礎(chǔ)進(jìn)行教學(xué)，另外一批本土教師以傳統(tǒng)唱法為基礎(chǔ)進(jìn)行教學(xué)，兩者均強(qiáng)調(diào)各自教法的重要性，至今討論仍沒有定論。時至今日，國內(nèi)藝術(shù)院校和音樂學(xué)院仍按照以上兩種思路進(jìn)行民族聲樂的教學(xué)工作，受到西方美聲唱法的影響較大。近年來，藝術(shù)院校和音樂學(xué)院民族聲樂的發(fā)展進(jìn)入“瓶頸”期。一方面，民族聲樂發(fā)展的國際化受到西方美聲唱法的影響。另一方面，民族聲樂的商業(yè)化發(fā)展受到流行音樂的影響。在眾多因素的影響下，現(xiàn)有的民族聲樂教學(xué)模式很難培養(yǎng)出優(yōu)秀的民族聲樂人才。特別是忽視原生態(tài)的民族語言以及民族風(fēng)俗的原生態(tài)藝術(shù)，對于民族聲樂的認(rèn)識停留在較低的層次，導(dǎo)致民族聲樂的發(fā)展難以實現(xiàn)突破，也難以在保留傳統(tǒng)風(fēng)格的基礎(chǔ)上實現(xiàn)創(chuàng)新。如果能將原生態(tài)的唱法使用到高校民族聲樂教學(xué)中，不僅能讓學(xué)生掌握科學(xué)的唱法，更要理解歌曲背后的民族特點和文化背景，對每個民族不同的演唱風(fēng)格進(jìn)行了解和學(xué)習(xí)，將民族聲樂的發(fā)展回歸到民族文化中，從原始的生活文化中尋求發(fā)展的道路，從而彰顯民族聲樂的科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時代性特征。
高校原生態(tài)唱法的教學(xué)要向多元化發(fā)展，要形成相應(yīng)的多元化教學(xué)模式。這就要求對民族音樂文化進(jìn)行深入的理解和探索，轉(zhuǎn)變學(xué)生對民族聲樂的態(tài)度和觀念，將多元化教學(xué)理念滲透到實際教學(xué)過程中的所有階段，在學(xué)習(xí)和借鑒國外先進(jìn)文化的基礎(chǔ)上，塑造學(xué)生的多元文化價值觀念，只有這樣才能培育出優(yōu)秀的民族聲樂人才。從教學(xué)過程看，擴(kuò)大對原生態(tài)民歌能力較強(qiáng)的學(xué)生的招收規(guī)模，由于這些學(xué)生所生活的環(huán)境各不相同，基本具有本地民族聲樂基礎(chǔ)，對這部分學(xué)生進(jìn)行針對性的教育和改造，能夠使學(xué)生自身的優(yōu)勢得以充分發(fā)揮。此外，高校也要提高原生態(tài)歌手出身教師的比重，教師在民族聲樂多元化教學(xué)中發(fā)揮著主導(dǎo)作用，可以更好地帶動學(xué)生們了解民族地域特點，透徹地掌握民族聲樂專業(yè)的內(nèi)涵，將民族特色更鮮活、強(qiáng)烈地表達(dá)出來。從培養(yǎng)基礎(chǔ)看，據(jù)調(diào)查，現(xiàn)行中小學(xué)音樂教材中過半是近現(xiàn)代的創(chuàng)作歌曲，而包括改編在內(nèi)的中國民歌不到30％。早期教育忽視民歌，不利于民族聲樂的傳承，造成了高等院校音樂教育的先天不足。民族音樂素養(yǎng)的缺失，特別是在“學(xué)院派”的教育模式下培養(yǎng)出來的高校音樂教師，很難進(jìn)行原生態(tài)教學(xué)的嘗試。在教材的改革上，必須對民族聲樂教材進(jìn)行改革，盡可能補(bǔ)充原生態(tài)、戲曲音樂以及原生態(tài)唱法的素材。從課程設(shè)置看，要進(jìn)一步優(yōu)化，合理調(diào)整民族聲樂教學(xué)的課程設(shè)置。將傳統(tǒng)文化和精神的繼承、聲樂基本技能兩方面作為高校民族聲樂教學(xué)的核心。在保證基礎(chǔ)教學(xué)效果的基礎(chǔ)上，適當(dāng)增加民族音樂的比重，遵循民族聲樂的本質(zhì)特征，開設(shè)專項的民族聲樂課。一方面要利用傳統(tǒng)的課堂教學(xué)方式，讓學(xué)生掌握基礎(chǔ)的聲樂技能、理念。另一方面，還要使用多樣藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法，將原生態(tài)的典型曲目同教學(xué)內(nèi)容有機(jī)結(jié)合起來，豐富教學(xué)內(nèi)容，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高聲樂教學(xué)的質(zhì)量。從教學(xué)內(nèi)容看，就當(dāng)前高校聲樂教學(xué)現(xiàn)狀而言，很多高校僅將曲譜作為教材的內(nèi)容，忽視了音像材料、音響材料的重要性，使這些教學(xué)材料的作用得不到充分的發(fā)揮，影響多元化教學(xué)效果。因為高校應(yīng)豐富教學(xué)內(nèi)容，選取其他形式、內(nèi)容的教材，通過圖像、音像等多種方式讓學(xué)生更加直觀、全面地理解聲樂知識，盡可能讓學(xué)生多接觸不同形態(tài)的民族聲樂。把握世界民族聲樂的發(fā)展趨勢，邀請民間藝人進(jìn)課堂，創(chuàng)造田野采風(fēng)的機(jī)會，深化對民族聲樂的探索和分析，透徹地分析演唱技巧及作品的風(fēng)格特色，提升自身的審美觀。從演唱技巧看，高校原生態(tài)唱法在教學(xué)過程中使用的關(guān)鍵之處就在于對其演唱技巧的借鑒。尤其是在演唱各地的民族歌曲時，盡量做到對各地民歌演唱風(fēng)格的把握，其中主要包括各種方言的吐字、旋律的潤腔、真假聲運(yùn)用等，而這些則是無法在樂譜上明確標(biāo)示出來的。要從方言入手，總結(jié)旋律的走向和演唱的音色特點等，全面了解原生態(tài)歌曲風(fēng)格，體會原汁原味，獲得實際感受，都是學(xué)習(xí)和研究民間歌唱藝術(shù)的最佳途徑。加入這些技巧將能夠更加真實地將這些作品的味道釋放出來。
原生態(tài)是中國聲樂藝術(shù)的源泉與根基。原生態(tài)唱法進(jìn)入高校民族聲樂教學(xué)，是對原有的教法的改革和提升，是少數(shù)民族地區(qū)的高校結(jié)合當(dāng)?shù)孛褡逦幕厣枰M(jìn)行的嘗試。作為聲樂教學(xué)工作者，應(yīng)該積極承擔(dān)傳習(xí)傳統(tǒng)音樂文化的重任，將原生態(tài)唱法應(yīng)用于聲樂教學(xué)實踐中，才能真正地實現(xiàn)民族聲樂的多元化和系統(tǒng)化。高校民族聲樂教學(xué)應(yīng)該從原生態(tài)唱法中獲得經(jīng)驗，在民族聲樂藝術(shù)寶庫中吸取精華，從而保護(hù)和發(fā)揚(yáng)原生態(tài)藝術(shù)。
聲樂流行唱法論文篇十三
隨著現(xiàn)代社會對藝術(shù)的逐漸重視，作為我國傳統(tǒng)的代表，民族聲樂也受到了極大的重視。目前，我國聲樂教學(xué)已經(jīng)擁有了一定的規(guī)模，不同層次的高等院校都開設(shè)了音樂專業(yè)，隨著招生規(guī)模的不斷擴(kuò)大，學(xué)習(xí)聲樂的人員也在逐年增加。而由于受到美聲唱法的熏陶，我國民族聲樂水平也有了顯著提高，它正好彌補(bǔ)了我國民族聲樂科學(xué)研究和教學(xué)理論的缺陷，使得我國民族聲樂教學(xué)研究更加完善。但是在我國民族聲樂教學(xué)中還存在著很多問題，所以我們應(yīng)該在美聲唱法的影響下，提高我國民族聲樂教學(xué)中的不足之處。
我國民族聲樂的發(fā)展來自民間，它起源于人們?nèi)粘；顒訒r喜歡用唱歌來表達(dá)對生活的情感體驗。時代的不斷變遷，使得人們的思想與情感發(fā)生了變化，所以民族聲樂的內(nèi)容也有了新的改進(jìn)。而且由于我國地域廣袤，種族類型繁多，從而每個地域都形成了自己獨有的聲樂藝術(shù)。因此，我國無論是在民族聲樂的內(nèi)容，還是形式上都具有豐富的特點。而美聲的唱法則是一種比較特殊的藝術(shù)體系，它起源于意大利歌劇，是由基督教音樂和希臘文化發(fā)展而來。因此，美聲唱法的形式比較多元化，受歌舞劇的影響，在以詠唱為主，加入朗誦環(huán)節(jié)的同時，受基督教的限制從而使情感不能完全表達(dá)。因此，在文化背景差異很大的環(huán)境下，美聲唱法的引入彌補(bǔ)了我國民族聲樂的不足。
在對氣息的運(yùn)用方面，美聲唱法與我國民族聲樂都一樣重視，然而美聲唱法認(rèn)為呼吸是聲音背后的驅(qū)動力，所以唱歌的關(guān)鍵在于呼吸的連續(xù)性作用，它必須確保在唱歌時吸氣必須要深，并且實現(xiàn)真假音轉(zhuǎn)化時的統(tǒng)一。我國民族聲樂則認(rèn)為發(fā)聲的'主要驅(qū)動力是氣息，我國自古便有“氣沉丹田”之說，所以我國民族聲樂的呼吸法主要以腹部式氣息調(diào)節(jié)為主。
在發(fā)聲方式上，美聲唱法不同于民族唱法之處就在于，美聲唱法是真假音混合唱法。美聲唱法的關(guān)鍵在于對真假音的相互轉(zhuǎn)換，以及混合聲區(qū)唱法，美聲唱法是通過真假音的混合來覆蓋整個聲區(qū)，這樣可以讓歌聲聽起來連貫，沒有明顯的聲區(qū)轉(zhuǎn)換音點。使之聽起來，真中有假，假中有真，真假難分。然而，我國的民族音樂主要通過氣息發(fā)音，所以很難呈現(xiàn)出真假音混合印的效果。在美聲唱法的學(xué)習(xí)借鑒中，民族唱法既要遵循美聲唱法的規(guī)律，又要保持自己的民族語言和特色，以彌補(bǔ)自身的缺陷。
聲音真假混合共鳴的唱法是美聲唱法與我國民族聲樂唱法的不同之處。而真假混合的共鳴可以使發(fā)出的聲音色彩更加優(yōu)美動聽，尤其在演唱時，鼻咽腔和咽部在美聲唱法中用到的多，在唱到高位置時，頭腔、口腔、胸腔這三個部位會達(dá)到共鳴，使其轉(zhuǎn)換的自然、靈活、統(tǒng)一。而民族唱法主要是按口腔共鳴應(yīng)用技術(shù)進(jìn)行歌唱，音色集中明亮，頭腔相對于美聲唱法比較靠前，這是沿襲了傳統(tǒng)美聲學(xué)的觀念，民族聲樂對這種嗓音色彩比較偏愛。
（一）我國民族音樂借鑒美聲唱法，有了新的發(fā)展。
由于借鑒了美聲唱法，使得我國的民族音樂有了進(jìn)一步發(fā)展。在保有我國民族音樂精髓的基礎(chǔ)上，利用美聲唱法里發(fā)聲、氣息和共鳴等唱歌技巧，調(diào)整了對下顎、笑肌、舌根，下顎、脖子肩膀以及腰腹力量等方面的運(yùn)用方式，使得我國民族音樂在高音區(qū)聲音尖銳的問題得到解決，實現(xiàn)了民族新唱法的創(chuàng)新之舉，使之更具民族唱法的韻味。而美聲唱法的融合，也加入了民族聲樂的演唱特色，使其具有混合元素的新穎味道，也使得我國民族聲樂注入了新的、可持續(xù)發(fā)展的生命力。
（二）更有利于突出我國民族聲樂的特色和風(fēng)格。
五十六個民族，五十六個家，在這個大家庭里面，每個民族都有自己豐富多彩的民族特色，所以方言母語演唱的民族聲樂更能展現(xiàn)出地域差異性的個性特征。如：東北的二人轉(zhuǎn)、鳳凰傳奇《吉祥如意》中的扎西得嘞、薩頂頂?shù)摹度f物生》，用漢語、梵語以及藏語的演唱。這些都是具有民族特色和風(fēng)格的歌曲，被大家熟識和喜愛。民俗和民族交融的美聲唱法的發(fā)展，解決高音問題，同時也突出了發(fā)展的民族音樂。他們的演唱使得民族聲樂有了更加豐富的內(nèi)涵意義，讓國家的民族藝術(shù)呈現(xiàn)出百花爭艷的局面。
藝術(shù)文化的不斷更新，使得新的音樂文化如雨后春筍般不斷地興起，中華民族聲樂文化受外國音樂文化的影響，對我國民族聲樂的發(fā)展起到了不小的作用。在文化和音樂大發(fā)展的時代背景下，我國的聲樂也打破了傳統(tǒng)的單一模式，吸收不同風(fēng)格的音樂元素，不斷豐富民族音樂的內(nèi)涵，探索新的音樂文化，建立了自己的唱歌風(fēng)格。如大家所熟知的周董周杰倫，他在出道初期，以快歌形成自己的風(fēng)格而受到大家的熱烈追捧，以及現(xiàn)在流行的rap說唱和b-box節(jié)奏口技的演唱方式。這些形式都促進(jìn)了我國聲樂的多元化發(fā)展，對于與世界音樂文化的交流融合起到了巨大的作用。
三、結(jié)語。
通過民族聲樂可以反映出民族的語言特色、情感寄托以及審美品格，它不僅為觀眾帶來了視覺上的美感，而且通過音樂還展示了人民的生活情感，引起聽眾的內(nèi)心共鳴。美聲唱法與我國民族音樂的不斷融合，可以更好地促進(jìn)我國民族藝術(shù)的發(fā)展，從而形成更加鮮明地民族文化特色，使人們的生活變得更加美好。
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聲樂流行唱法論文篇十四
教學(xué)，本身就是一種創(chuàng)造性的思維活動，最好教的是死知識，最難教的則是最活的“教學(xué)教法”即教會學(xué)生生用最短的時間、最少的精神，學(xué)會最多的知識的方法，那么小學(xué)音樂歌唱教學(xué)方法從哪里來呢？教出的`歌曲、學(xué)生能唱出優(yōu)美的歌聲，那就應(yīng)該用輕聲唱法來訓(xùn)練。
1.學(xué)生從平時說話習(xí)慣來。
從學(xué)生上一年級起就應(yīng)該訓(xùn)練輕聲說話，輕聲唱歌，這樣可以形成習(xí)慣，達(dá)到保護(hù)學(xué)生的聲帶，輕聲地演唱可以抒發(fā)學(xué)生對歌曲的理解，使每一個學(xué)生能體會到聲音統(tǒng)一。
在幼兒園里的語言教學(xué)中就要求幼兒園輕聲說話，那么這些教育方式對每個孩子的發(fā)聲是很重要的，從小養(yǎng)成輕聲說話，朗讀不用尖叫、大叫這樣保護(hù)了噪子。小學(xué)音樂教學(xué)中教孩子發(fā)聲用輕聲發(fā)聲說話，養(yǎng)成好的習(xí)慣有助于孩子聲帶發(fā)育。
2.輕聲發(fā)聲訓(xùn)練是學(xué)習(xí)聲樂的一種好方法。
小學(xué)生年齡小，教師在教正確的發(fā)聲時很多不容易體會，在演唱時不容易把握好，如對學(xué)生進(jìn)行輕聲發(fā)聲，訓(xùn)練在歌曲演唱時他們很容易把握好歌曲性質(zhì)。
3.輕聲演唱能使學(xué)生掌握好歌曲演唱的演唱風(fēng)格，達(dá)到教學(xué)目的。
一首歌曲，在演唱時要求要有感情，表達(dá)出歌曲的性質(zhì)。例如：我接到一個班，是來自山區(qū)的彝孩子，噪子都很好，歌有許多男孩子還可以演唱“青藏高原”難度大的歌曲，我在教《每當(dāng)我走過老師的窗前》這首歌，這介紹了這首歌，和歌曲的性質(zhì)，并示范用深厚的感情演唱，但這些孩子從小沒有進(jìn)行輕聲訓(xùn)練，每次唱歌都是大噪門）大叫，他們演唱的節(jié)奏跟不上很快，噪門控制不住，怎么都唱不出歌曲優(yōu)美的歌聲。而在另一個班，是從小進(jìn)行輕聲訓(xùn)練的孩子，老師示范以后，學(xué)生在演唱時，你就會聽見優(yōu)美的童聲，聽起來就像訓(xùn)練過的合唱隊在演唱。
所以輕聲唱法訓(xùn)練是學(xué)習(xí)聲樂的一種好方法，它可以使學(xué)生輕快地掌握正確的歌唱狀態(tài)，克服初學(xué)聲樂的常見毛病，使真假聲音能夠得到自然混合，歌唱技術(shù)得到明顯提高和增強(qiáng)，輕聲唱法在教學(xué)中是必要的，必須堅持下去。使每個孩子唱起歌來都能感到自豪感。愉快地享受音樂課的快樂。
聲樂流行唱法論文篇十五
1、高中物理教學(xué)中的基本訓(xùn)練包括兩個方面：（1）運(yùn)用已掌握的物理概念和規(guī)律來分析解決實際問題；（2）物理實驗技能的訓(xùn)練。通過基本訓(xùn)練可以深化、活化學(xué)生已掌握的物理知識，它是提高學(xué)生思維能力的重要手段，成敗的關(guān)鍵在于精選好例題和練習(xí)題。精選的例題和練習(xí)題，應(yīng)該有代表性，能收到舉一反三的效果：有針對性，能針對知識的重點、關(guān)鍵和學(xué)生的水平；有啟發(fā)性，能激發(fā)學(xué)生思維。對學(xué)生分清正確與錯誤并靈活運(yùn)用知識有較大補(bǔ)益。下面談?wù)劺}教學(xué)與定時練習(xí)兩個問題。
例題教學(xué)，側(cè)重在開拓思路，放手讓學(xué)生搞一題多解、一題多思，在“解”、“思”中“自悟”，以期形成深刻的記憶和能力。教師在例題課上的講解，是在學(xué)生“悟”不出的時候，側(cè)重在物理模型的分析上花功夫，教給學(xué)生如何針對所研究的問題，應(yīng)用物理模型、構(gòu)造物理模型的方法，例如在復(fù)習(xí)動量守恒與機(jī)械能守恒時，通過小球在圓弧槽中滑下，不計摩擦的例題分析，構(gòu)造了這類問題的物理模型：（1）不計摩擦，水平方向又無其它外力，系統(tǒng)動量守恒；（2）小球和圓弧槽系統(tǒng)，只有重力做功，無機(jī)械能與其它形式能量轉(zhuǎn)化，機(jī)械能守恒。由于重視物理模型的分析，去年高考第五題，學(xué)生很自然的把上面所講物理模型與平拋運(yùn)動的物理模型結(jié)合起來，順利的作了正確的解答。
單元例題教學(xué)以后，安排了二課時的定時練習(xí)，題目是精選了的，題型較活，有淺有深。要求學(xué)生按時完卷，教師及時進(jìn)行批改評分，根據(jù)反饋信息，上好評講課。對難度大的題一般不在課堂評講，原因是評講這類題花時較多，針對性不強(qiáng)，可做好答案，讓有能力的學(xué)生自己去鉆研，評講的重點是那些錯誤較多，難度不太大的典型題目。評講側(cè)重分析物理模型，因為這是正確解題的關(guān)鍵。模型錯了，結(jié)果肯定不對。對于多數(shù)學(xué)生已掌握，少數(shù)差生未掌握的題目，則只進(jìn)行個別輔導(dǎo)，不在課堂講授?根據(jù)題目的重要程度與考試情況，把答案分別做成“詳解”、“略解”和“一題多解”，為學(xué)生提供正確的依據(jù)，讓他們自己去對照、思考。
在此基礎(chǔ)上，以練帶講，重點做好以下幾件事：1、幫助學(xué)生縱觀整個知識體系，在頭腦中形成三條清晰的主要線索：（1）力的線索；（2）能的線索；（3）動量的線索；結(jié)合知識跨度大的綜合性例題進(jìn)行分析，以提高學(xué)生綜合運(yùn)用知識的能力。
2、開放實驗室，按基本要求，根據(jù)教材目錄，展出所有實驗。
3、選擇變阻器及連接方式”、“電阻測定的方法”、“電表的改裝及校準(zhǔn)”、“物理中的臨界問題”等等。這樣可以進(jìn)一步開拓學(xué)生思路，加寬知識面。不論用哪種方法，都要講求“落實”。教師必須付出艱辛的勞動，設(shè)計好復(fù)習(xí)的藍(lán)圖，在調(diào)動學(xué)生積極主動學(xué)習(xí)問題上狠下功夫，只有這樣才能事半功倍，收以良好的效果。
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