感悟是通過對自身經(jīng)歷和感受的反思，進一步認識和提升自己的一種方式。那么如何進行感悟呢？首先，我們可以通過觀察和經(jīng)歷來尋找感悟的源泉；其次，要保持積極的心態(tài)和廣闊的視野，才能更好地領(lǐng)悟和體會；最后，在感悟的過程中，我們可以通過記錄、總結(jié)和分享來進一步深化和鞏固。通過閱讀這些感悟作品，或許你能找到共鳴和啟示。
繪畫心得感悟篇一
墻體繪畫作為一種特殊的藝術(shù)形式，既是對建筑空間的裝點，也是對城市文化的體現(xiàn)。近年來，越來越多的城市開始引入墻體繪畫項目，以豐富城市文化內(nèi)涵，提升城市形象。我有幸參與了一次墻體繪畫項目，這讓我對墻體繪畫有了更深刻的體會和感悟。
第二段：觀察與思考
首先，通過觀察一下繪畫現(xiàn)場，我們會發(fā)現(xiàn)，墻體繪畫不僅僅要求畫家具備扎實的繪畫技巧，更需要畫家具有敏銳的洞察力和思考能力。墻體繪畫的主題通常與城市文化或社區(qū)歷史有關(guān)，畫家要能夠發(fā)現(xiàn)其中的內(nèi)涵和價值，然后將之轉(zhuǎn)化為具體的圖案，以達到藝術(shù)表達的目的。
第三段：意義與影響
墻體繪畫不僅僅是用畫筆和顏料在墻上涂抹，它背后承載著豐富的意義和影響。首先，墻體繪畫可以為周邊環(huán)境帶來一種藝術(shù)氛圍，使人們在日常生活中感受到美的存在。其次，墻體繪畫還可以傳遞一種積極的信息，激發(fā)人們的創(chuàng)造力和想象力。最重要的是，墻體繪畫可以讓城市更有個性、更具吸引力，吸引游客前來觀賞，提升城市的知名度和形象。
第四段：藝術(shù)與城市
藝術(shù)與城市之間存在著一種相互依存的關(guān)系。城市提供了藝術(shù)創(chuàng)作的舞臺，而藝術(shù)則為城市注入了文化內(nèi)涵和人文氣息。墻體繪畫的出現(xiàn)，讓城市的灰色墻面變得生動多彩，為城市居民和游客帶來了更多的快樂和愉悅。同時，墻體繪畫也成為城市文化的一個切入點，可以通過繪畫作品來展示城市的歷史、風土人情和文化特色，增強城市的獨特性和吸引力。
第五段：體會與展望
參與墻體繪畫項目讓我深刻感受到藝術(shù)對城市的影響力和價值。我認為，在城市發(fā)展的過程中，應該更加注重將藝術(shù)融入城市規(guī)劃和建設中，讓城市成為藝術(shù)的海洋。同時，墻體繪畫的技術(shù)和題材應該更加多樣化，以滿足不同人群的審美需求。希望未來的城市，每一面墻都可以成為藝術(shù)家們創(chuàng)作的舞臺，讓城市充滿藝術(shù)的氣息。
總結(jié)：
墻體繪畫不僅僅是一種藝術(shù)表達形式，更是城市文化的一部分。通過參與墻體繪畫項目，我深刻理解到藝術(shù)對城市的重要性，它不僅可以為城市帶來美感，還可以傳遞積極的信息，影響人們的心靈。希望未來的城市可以更加注重藝術(shù)的融入和發(fā)展，讓藝術(shù)成為城市的靈魂和特色。
繪畫心得感悟篇二
速寫繪畫是一種快速記錄形象的繪畫方法，通過簡潔的線條和明暗的處理，捕捉瞬間的美麗瞬間。我一直對速寫繪畫著迷，它讓我感受到繪畫的樂趣，并從中獲得對世界的更深入的理解。在這篇文章中，我將分享我在進行速寫繪畫時所得到的心得體會。
第二段：觀察世界
速寫繪畫要求我們仔細觀察周圍的世界，將眼前的一切轉(zhuǎn)化為線條和陰影。經(jīng)過一段時間的練習，我漸漸發(fā)現(xiàn)自己開始注意到平時容易忽略的細節(jié)。例如，當我觀察一朵花時，我會注意到每個花瓣的彎曲和紋理，每片葉子的曲線和光影。通過觀察，我重新發(fā)現(xiàn)了生活中的美麗，同時也訓練了我的觀察力。
第三段：意識流暢
速寫繪畫要求我們用最簡潔的線條和陰影表達思想和觀察。這需要我們的手和大腦之間的良好配合，以便能夠快速準確地捕捉瞬間的印象。在練習速寫繪畫的過程中，我逐漸培養(yǎng)出了一種意識流暢的繪畫方式。在繪畫時，我不再思考每一筆的放置和形狀，而是將手自由地在紙上舞動，像一股自然的力量。這種意識流暢的繪畫方式讓我感受到了繪畫的沖動和自由，同時也提高了我的創(chuàng)作效率。
第四段：表達個性
速寫繪畫是一種非常個人化的創(chuàng)作方式，每個人都有獨特的繪畫風格和表達方式。通過速寫繪畫，我發(fā)現(xiàn)了自己的獨特性，學會了用我自己的方式表達。在繪畫的過程中，我不再拘泥于形似和真實性，而是更注重表達內(nèi)心的情感和感受。我發(fā)現(xiàn)我的速寫作品有著鮮明的個性，能夠反映我對世界的獨特見解和情感體驗。用我自己的方式表達，讓我更有自信和滿足感。
第五段：繼續(xù)探索
速寫繪畫是一種不斷學習和進步的過程，沒有極限。在練習之初，我的速寫作品可能有很多問題和不完善之處。然而，通過持續(xù)學習和練習，我逐漸克服了許多困難，提高了我的繪畫技巧和表達能力。然而，我也認識到，我還有很多需要學習和探索的地方。未來，我將繼續(xù)致力于速寫繪畫的探索，并不斷提高自己的繪畫水平。
結(jié)尾：
速寫繪畫不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種與世界溝通的方式。通過觀察世界、意識流暢、表達個性和不斷探索，我深刻地感受到了速寫繪畫帶給我內(nèi)心的滿足和成長。我相信，無論是對于專業(yè)畫家還是普通人，速寫繪畫都是一種值得嘗試和探索的藝術(shù)形式。
繪畫心得感悟篇三
速寫繪畫是一種迅速記錄觀察對象的繪畫技法，以簡潔的線條和色彩表現(xiàn)出主題的特征和氛圍。通過速寫繪畫，我們能夠鍛煉觀察力和捕捉形象的能力，同時也提高了我們對細節(jié)的敏感度。在這個快節(jié)奏的時代，速寫繪畫不僅為我們提供了寧靜的時刻，還讓我們把周圍的事物重新審視并表達。在我個人的繪畫實踐中，我體會到了速寫繪畫的魅力和意義，并收獲了一些寶貴的心得和體會。
首先，速寫繪畫教會了我觀察力的重要性。在日常生活中，我們常常匆匆忙忙地過日子，很少停下來認真觀察周圍的事物。而速寫繪畫要求我們用心去看，去觀察，將所見所聞通過線條和色彩來表達出來。繪畫是觀察和再創(chuàng)造的過程，只有通過深入觀察，我們才能真正了解事物的本質(zhì)和特征。因此，速寫繪畫讓我重新培養(yǎng)了對世界的敏銳觀察力，讓我更加關(guān)注和珍惜生活中的每一個細節(jié)。
其次，速寫繪畫讓我學會了專注和耐心。在進行速寫繪畫的過程中，我們需要投入并集中注意力，將全神貫注地放在繪畫上。這需要我們調(diào)整好心態(tài)，進入一種專注和沉浸的狀態(tài)。而這種沉浸感不僅讓我體驗到繪畫的樂趣，還讓我在繪畫中找到了一種寧靜與平靜。此外，速寫繪畫也培養(yǎng)了我的耐心。完成一幅速寫畫需要較長的時間，我不能急于求成，而是要耐心地一步一步地完成。這種耐心不僅在繪畫中，也在日常生活中對我有很大的裨益。
再者，速寫繪畫讓我更好地表達自己的思想和感情。繪畫是一種溝通的方式，通過畫筆和色彩表達內(nèi)心的情感和感受。速寫繪畫因其簡潔和直接的表現(xiàn)方式，在開闊視野的同時也充分展現(xiàn)了我們的創(chuàng)意和個性。通過速寫繪畫，我發(fā)現(xiàn)自己可以用線條和色彩去表達那些無法言語的情感，那些有關(guān)生活和世界的思考。這種表達讓我感到輕松和自在，讓我感到自己的世界更加豐富多彩。
最后，速寫繪畫教會了我品味和欣賞藝術(shù)。通過在繪畫中模仿大師的作品和技法，我更加深刻地了解了藝術(shù)的魅力和無窮的可能性。同時，速寫繪畫也讓我更加注重周圍的美，學會了用藝術(shù)的眼光去欣賞生活中的點滴。每一幅速寫畫，都是一次對美的追求和表達。而這種對美的感受，不僅讓我對藝術(shù)更加癡迷，也讓我對生活更加充滿熱愛。
綜上所述，速寫繪畫是一種具有獨特魅力和意義的繪畫方式。通過速寫繪畫，我重新認識和感悟了生活的美好和世界的多樣性。我在其中培養(yǎng)了觀察力、專注力和耐心，學會了用畫筆和色彩表達自己的思想和感情。速寫繪畫不僅是藝術(shù)的一種形式，更是一種表達和溝通的方式。通過速寫繪畫，我找到了快節(jié)奏生活中的一份寧靜和平靜。同時，速寫繪畫也讓我對周圍的美更加敏感和欣賞。我相信，在未來的繪畫實踐中，我將繼續(xù)探索速寫繪畫的魅力，并將這種魅力融入到我的生活和創(chuàng)作中。
繪畫心得感悟篇四
歲月不饒人，隨著年齡的增長，許多老年人開始陷入失智狀態(tài)。失智老人的生活充滿了挑戰(zhàn)和艱辛， 他們會失去記憶、判斷力、情感和行為控制，這給他們的自我認同和生活質(zhì)量帶來了沉重的打擊。但是，在藝術(shù)中，他們找到了自己的新世界。特別是繪畫，對于失智老人來說，簡直就像是一種良藥，它能夠滋潤他們蒼老的心靈，讓他們在孤獨和無助中找到了一份自在和快樂。我也曾與失智老人一起畫畫，深深感受到了繪畫帶給他們的溫暖和喜悅，今天，我想與大家分享一下我與失智老人一起畫畫的心得、體會和感悟。
段二：失智老人繪畫的樂趣和意義
失智老人繪畫是一種放松身心的活動，它可以幫助他們治愈心靈中的創(chuàng)傷和痛苦，減緩身體和心理上的疲勞。對于失智老人來說，繪畫不僅是一種樂趣，還能夠增強他們的自信心，幫助他們恢復社交能力，這種體驗對他們的獨立和自尊心有著很大的幫助。通過繪畫，老人們可以表達自己的情感和思維，體驗到生活的美好和意義，這種體驗能夠?qū)λ麄兊纳硇慕】诞a(chǎn)生積極的影響。同時，這也是一種重塑自我認同的過程，他們不再被失智繩之以法，通過繪畫，他們重新找到了自己的人性和價值。
段三：失智老人繪畫的挑戰(zhàn)和難點
失智老人繪畫雖然能帶給他們很多的快樂和愉悅，但是也存在一些生理和心理上的困難和挑戰(zhàn)。例如，失智老人大腦功能退化、眼力減弱、記憶力減退等。這些因素都會對繪畫活動產(chǎn)生負面影響，使老人們在繪畫時遇到困難。失智老人繪畫雖然簡單，但對于他們來說并不容易，需要給予他們充足的時間和耐心，并且，需要根據(jù)老人的身體狀況和個人意愿進行合理的選擇和安排，這樣才能真正從繪畫活動中得到益處。
段四：繪畫教育課程的設計
對于失智老人繪畫，教育課程的設計至關(guān)重要。首先，老人們需要一個親切友好的環(huán)境，這樣他們才會更加積極參與到繪畫中來。其次，應該選擇簡單易懂的主題和內(nèi)容，以幫助老人們集中注意力、認知和表達。最后，需要為老人們提供適當?shù)睦L畫材料和工具，作為一個重要的指南，這可以促進老人們的創(chuàng)造力和個性的表達。
段五：結(jié)語
繪畫可以讓失智老人找到生命的意義和活力，與人共享這份快樂。一個失智的老人能夠?qū)ι闹滟M評論，歸納有力地表達思想，喻為神華，何而不可？自充實、自娛，且男兒要有顏色，什么時候可以失去絢爛的光。繪畫，并不是一個寂靜的動作，而是一種流淌在心中的思想和情感，通過畫筆對外界進行反應，來抒發(fā)自己的感情。失智老人繪畫，只是他們最終尋求和諧和平靜狀態(tài)的世界，它帶給他們的不僅僅是一件畫，還有對修身養(yǎng)性的關(guān)注和培養(yǎng)的興趣，它源于心性，回歸本體，我們通過失智老人繪畫的活動，去尋找我們內(nèi)心最深的房間，去釋放我們深埋的柔清，去發(fā)現(xiàn)未曾察覺的樂觀和希望。
繪畫心得感悟篇五
繪畫是一門藝術(shù)，而速寫是其中的一種表現(xiàn)形式。速寫繪畫作為一種迅速記錄瞬間的繪畫技法，不僅具有獨特的美感，更能夠觸動人的內(nèi)心深處。在長期的練習和體驗中，我對速寫繪畫有了一些感悟和體會。速寫繪畫不僅是一種技巧的運用，更是一種心靈的釋放和感悟。下面我將從速寫繪畫帶給我的快樂、觀察力的提升、內(nèi)心情感的表達、學習與成長的過程以及對生活的感悟等五個方面，分享我對速寫繪畫的心得體會。
首先，速寫繪畫給我?guī)砹丝鞓?。當我拿起畫筆，去捕捉那一剎那的美好瞬間時，我會感到一種莫名的快樂和滿足。繪畫是一種藝術(shù)創(chuàng)作，而速寫更是迅速記錄當下的方式，因此需要我迅速準確地抓住對象的特點和表情。當我完成一幅速寫作品時，會感到一種成就感和喜悅，就像是捕捉到了時間的馬賽克，把美好的瞬間定格在紙上。這種快樂并非來自于作品本身的表現(xiàn)，更多的是來自于表達過程中的自我放松和專注。繪畫是一種舒解壓力的方式，也是一種享受當下的方式。
其次，速寫繪畫提高了我的觀察力。繪畫需要對對象進行觀察和描繪，而速寫則要求更迅速、更準確地觀察和表達。當我練習速寫時，我會更加注重周圍環(huán)境的細節(jié)，更加專注于對象的形態(tài)和特點。我觀察力的提升不僅表現(xiàn)在速寫繪畫上，更體現(xiàn)在日常生活中。我會更加仔細地觀察周圍的人和事，從中發(fā)現(xiàn)更多的美和靈感。通過練習速寫，我培養(yǎng)了敏銳的觀察力，并將其運用到日常生活中，使我對世界更加有了新的發(fā)現(xiàn)和理解。
第三，速寫繪畫是我表達內(nèi)心情感的一種方式。繪畫是一種非語言的表達方式，而速寫則更加直接和真實地表達最初的感受。當我用畫筆記錄一個人的表情或者一個風景的美好時，我不僅僅是在描繪表面的形狀，更是在表達我內(nèi)心的情感和感受。速寫繪畫是一種表達自我的方式，通過作品傳達我的情感和思緒，與觀者產(chǎn)生共鳴和連接。在繪畫的過程中，我能夠?qū)⒆约旱那楦修D(zhuǎn)化為色彩和線條，通過作品表達自己的內(nèi)心世界，并與他人進行情感的交流和分享。
第四，練習速寫繪畫是我學習和成長的過程。繪畫需要不斷的練習和探索，速寫也不例外。在練習的過程中，我積累了大量的經(jīng)驗和技巧，在每一次的練習中不斷修正和提升自己的表達能力。繪畫是一種創(chuàng)作的過程，通過不斷學習和嘗試，我能夠更好地理解繪畫的規(guī)律和奧秘。同時，速寫繪畫也是一種思考和反思的過程，通過觀察和描繪，我能夠更深入地思考和理解世界的本質(zhì)。繪畫是一個永無止境的學習過程，只有不斷地去探索和挑戰(zhàn)，才能不斷地成長和進步。
最后，通過速寫繪畫，我對生活有了更深刻的感悟。生活中的美好瞬間常常流逝得如此之快，而速寫繪畫正是捕捉這些瞬間的絕佳方式。繪畫使我不再盲目地過生活，而是更加用心地去體驗和感受每一個瞬間。我會更加珍惜和品味生活中的點點滴滴，從中尋找到美的感動和啟示。通過記錄和表達自己對生活的感悟，我將生活中的每一個瞬間都變得更加豐富和美好。
繪畫是一種持久的追求，速寫繪畫則是一種快速記錄的方式。通過速寫繪畫，我不僅僅鍛煉了自己的觀察力和技巧，更重要的是體驗到了繪畫帶給我的快樂與愉悅。速寫繪畫讓我有機會表達自己的情感和思維，也讓我更加熱愛并感悟生活的多樣性。通過不斷的練習和學習，我相信速寫繪畫會成為我與世界溝通和表達的畫筆，讓我一直充滿創(chuàng)造力和熱情地探索藝術(shù)的無限風景。
繪畫心得感悟篇六
繪畫是一門充滿藝術(shù)性和創(chuàng)造性的活動，它超越了語言文字的限制，通過視覺形象來表達情感和思想。在我多年的繪畫實踐中，我深深領(lǐng)悟到了許多有關(guān)藝術(shù)和生活的真理。在這里，我將分享我對繪畫的感悟和心得體會。
首先，繪畫是思維的延伸。繪畫是一種藝術(shù)形式，通過藝術(shù)家的思維和創(chuàng)造力，將內(nèi)心的情感和思想轉(zhuǎn)化為視覺形象。繪畫是一種表達自我和交流的方式，可以傳遞無聲的信息。當我坐在畫布前，凝視著空白的畫面時，我會思考自己想要表達的主題和情感。隨著畫筆在畫布上的舞動，我感受到自己思維的延伸，思考的清晰度和深度也隨之增加。繪畫幫助我整理和理解自己的情感，也是我表達內(nèi)心世界的一種方式。
其次，繪畫是情感的宣泄。每個人都有自己的情感和體驗，而繪畫是一種將這些情感釋放和宣泄的方式。繪畫給予了我自由表達情感的空間和平臺。當我繪制一幅作品時，我可以將自己的喜怒哀樂，憤怒和痛苦，憂傷和歡樂融入其中。我可以通過畫筆的舞動，將自己的情感表達出來，減輕內(nèi)心的負擔。繪畫讓我與自己的情感對話，也是我情感宣泄和釋放的一種方式。
再次，繪畫是審美的享受。藝術(shù)的魅力在于它給予觀者以美的享受，而繪畫創(chuàng)作讓我能夠創(chuàng)造和欣賞這種美。當我創(chuàng)作一幅畫作時，我會思考如何使用色彩和線條來達到藝術(shù)效果的最佳平衡。我會觀察對象，感受其形態(tài)和氣息，將這些感受融入到自己的創(chuàng)作中。在完成一幅作品后，當我凝視著它時，我會感受到一種美的享受，一種與自己的內(nèi)心對話的快感。繪畫讓我用心感受美的存在，并從中獲得快樂和滿足。
此外，繪畫是成長的記錄。繪畫不僅是一種藝術(shù)創(chuàng)作，更是一種與自己對話的方式。每一幅畫作都是我成長和進步的見證。在繪畫的過程中，我會不斷嘗試新的風格和技巧，從錯誤中學習和改正。每一次繪畫都讓我更加了解自己，更加清晰地認識到自己的優(yōu)點和不足。繪畫讓我在成長的道路上時刻保持著進步和探索的精神。
最后，繪畫是一種生活態(tài)度。繪畫讓我學會用心觀察和感受生活中的美好和細節(jié)。它讓我更加關(guān)注和珍惜生活中的每個瞬間。在忙碌和壓力的生活中，繪畫給予了我寧靜和平衡。當我面對一塊空白的畫布時，我會暫時擺脫一切煩惱和憂慮，沉浸在藝術(shù)創(chuàng)作中。繪畫讓我學會用心感受生活，也讓我對生活充滿了希望和熱愛。
繪畫為我?guī)砹松羁痰母形蚝托牡皿w會，它讓我更加了解自己，更加清晰地認識到世界的美好和復雜。通過繪畫，我學會了思考，表達，宣泄和享受。它無論是作為一種藝術(shù)形式還是一種生活態(tài)度，都給予了我更加豐富和滿足的人生。我相信，只要我用心去感受和創(chuàng)造，繪畫會繼續(xù)給予我更多的靈感和成就。
繪畫心得感悟篇七
繪畫作為一門藝術(shù)形式，不僅可以通過色彩、形狀和線條表達藝術(shù)家的情感和觀點，更能夠喚起觀者的共鳴。在我長期的繪畫實踐中，我不僅提高了自己的繪畫技巧，也對繪畫的意義和價值有了更深層次的認識。以下是我關(guān)于繪畫的感悟和心得體會。
第一段：繪畫是一種表達內(nèi)心聲音的方式
在繪畫中，我發(fā)現(xiàn)自己可以用畫筆和顏料訴說我無法用語言表達的情感。當我面對一片空白的畫布時，我無需擔心被他人的評判，只需盡情地嘗試，讓自己的內(nèi)心聲音通過畫筆留在畫布上。繪畫是我進入另一個世界的大門，我可以在畫布上創(chuàng)造我想要的一切，表達我內(nèi)心深處的感受。繪畫給了我一種自由的感覺，讓我能夠真實地表達自己。
第二段：繪畫能夠開闊視野和提升觀察力
在繪畫的過程中，我更加注意到周圍的細節(jié)和變化。無論是一片山水的風景還是一個街頭小巷的景象，我都能夠?qū)Ｗ⒌赜^察并盡量還原在畫布上。通過繪畫，我對顏色的變化、光影的運用以及物體的結(jié)構(gòu)有了更深入的了解。我學會了觀察事物的細節(jié)，以及如何捕捉瞬間的美麗。這種觀察力的提升，不僅對繪畫有益，也對我的日常生活有所裨益。
第三段：繪畫是一種情緒的釋放和治愈
無論是喜怒哀樂，繪畫都讓我有種情感的出口。有時，當我情緒低落或者心情煩躁時，繪畫成為了我的心靈港灣。在繪畫作品中，我可以盡情地表達自己的情緒，并將情緒轉(zhuǎn)化為形式和色彩。無論是憤怒和憂傷，還是快樂和幸福，都可以通過畫筆在畫布上獨特的方式表達出來。繪畫消除了我內(nèi)心的壓力，讓我找到了寧靜與平衡。
第四段：繪畫是學習和成長的過程
在繪畫的過程中，我意識到了不斷學習和成長的重要性。繪畫是一門需要不斷磨練和鍛煉的技藝，它需要耐心和毅力去探索和嘗試。繪畫使我明白了只有不斷提高自己的技術(shù)和審美能力，才能做出更好的作品。我不斷地去學習繪畫技巧，參觀畫展和閱讀藝術(shù)雜志，以提升自己的繪畫水平。繪畫的學習過程也教會了我不斷追求進步、永不停止的精神。
第五段：繪畫帶給我自信和快樂
隨著我繪畫水平的不斷提高，我對自己的能力和潛力有了更強的自信。繪畫讓我明白，只要我肯用心去嘗試和努力，就能夠創(chuàng)造出令自己和他人贊嘆的作品。每一次完成一幅作品，我都會感到一種滿足感和快樂。繪畫帶給我一種積極向上的心態(tài)，讓我能夠更加勇敢地面對生活中的挑戰(zhàn)和困難。繪畫影響著我每一天的生活，讓我能夠用積極和快樂的態(tài)度去迎接每一天的到來。
繪畫不僅僅是一種技藝，更是一種表達情感、開闊視野和治愈心靈的方式。從繪畫中，我學會了真實地表達自己，觀察事物的細節(jié)，釋放和治愈內(nèi)心的情緒，不斷學習和成長，并且獲得了自信和快樂。繪畫讓我更加熱愛生活，更加熱愛藝術(shù)，也為我打開了一個全新的世界。我相信繪畫會繼續(xù)伴隨著我的人生旅程，成為我一生的伴侶和指引。
繪畫心得感悟篇八
在生活中，我們經(jīng)常能夠看到各種各樣的墻體繪畫作品，這些作品通過繪畫的方式為我們帶來了美的享受和藝術(shù)的感悟。經(jīng)常與墻體繪畫接觸的我，對于這種形式的藝術(shù)也有了一些心得體會。下面，我將從自身的經(jīng)歷和感悟出發(fā)，分享一下我對墻體繪畫的理解和感受。
首先，墻體繪畫能夠為城市帶來一種活力和生機。在我們熟悉的城市街道上，常常能夠看到一些灰色的墻壁，給人一種沉悶的感覺。而當這些墻壁經(jīng)過精心的繪畫后，整個環(huán)境立刻煥然一新。鮮艷的顏色和細膩的線條使墻壁變得生動起來，讓人不禁停下腳步欣賞。這種色彩的變換和形狀的改變給人帶來了一種愉悅感，增添了城市的韻味，給人們的生活帶來了新的享受。
其次，墻體繪畫也能夠傳達一種思想和主題。墻體繪畫作為一種視覺藝術(shù)形式，常常通過圖畫和文字來表達作者的思想和觀點。一幅巨大的墻體畫作可以成為一個城市的地標和象征，通過藝術(shù)的形式讓人們了解和認同一種理念。例如，一些政府機構(gòu)和企事業(yè)單位的墻體繪畫常常以宣傳黨的政策和企業(yè)的精神為主題，通過藝術(shù)的形式將這些思想和主題傳遞給大眾。
再次，墻體繪畫也有助于環(huán)境保護和公共秩序的維護。隨著城市的快速發(fā)展，一些墻壁的表面常常會遭受到不同程度的污損和破壞。而通過墻體繪畫，不僅能夠修復這些損傷，還能夠?qū)Ρ谘b飾得更加美觀。同時，墻體繪畫還能夠起到一定的抑制作用，減少城市中亂貼亂畫的現(xiàn)象，維護公共秩序的同時為城市增添美感。
最后，墻體繪畫作為一種公共藝術(shù)形式，能夠為廣大市民帶來藝術(shù)的體驗和文化的教育。尤其是對于那些沒有機會去畫廊和美術(shù)館欣賞藝術(shù)作品的人來說，墻體繪畫提供了一個零距離接觸藝術(shù)的機會。在行走的途中，隨處可見的墻體繪畫作品能夠讓人快速接觸到不同風格的藝術(shù)，豐富人們的審美視野。此外，墻體繪畫還能夠傳遞文化和歷史的信息，讓人們在欣賞藝術(shù)的同時更好地理解和傳承傳統(tǒng)文化。
總之，墻體繪畫給城市帶來了新的活力和生機，傳達了思想和主題，有助于環(huán)境保護和公共秩序的維護，同時為廣大市民帶來了藝術(shù)的體驗和文化的教育。在我看來，墻體繪畫不僅僅是繪畫藝術(shù)的一種形式，更是一種以藝術(shù)為媒介的城市形象塑造和品質(zhì)提升的手段。在未來的發(fā)展中，我們應該更加重視和支持墻體繪畫的發(fā)展，在保護環(huán)境和傳播文化的同時，讓城市更加美麗動人。
繪畫心得感悟篇九
在我們的生活中，隨著人口老齡化程度的不斷加劇，失智老人也越來越多。他們以前的記憶和思維能力逐漸衰退，漸漸地開始失去自我認知和控制能力。在這個過程中，繪畫成為了一種很好的身心康復的活動，能夠增加老人的積極性，幫助他們建立信心、提高自我價值感。在我做志愿者的時候，我經(jīng)常和一些失智老人一起繪畫，從中我學到了很多。
第二段：體驗
我曾經(jīng)和一位失智老人共同參加了繪畫課程。一開始，我很擔心這位老人不知道該如何開展這個活動，但是我們的指導老師非常負責任，專門為她準備了特殊的畫紙、筆和顏料，讓她感覺到自己很重要。我在旁邊提示她，提供正面的評價和鼓勵，這樣她很快地放松下來，把傳統(tǒng)的紅色描繪成了一個沙發(fā)。她非常滿意自己的繪畫成果，而我也非常高興看到她這么開心。
第三段：感悟
我從這些經(jīng)歷中受益匪淺，認為失智老人與其他老人的最大區(qū)別在于自己的認知能力上。他們的腦細胞曾經(jīng)充滿生機和活力，但隨著年齡的增長，他們的腦細胞死亡和功能喪失的速度也加快。而繪畫正是因為自身的多樣性和變化，可以有效地刺激腦部神經(jīng)元的活動程度，讓失智老人的腦力得到了一定的修復。
第四段：體會
在陪伴失智老人繪畫的時候，我們需要學會將自己的情感傳遞給他們，讓他們感到被愛。我們需要尊重他們的想法，理解他們的需要，因為這能夠讓他們更好地感知到自己在這個過程中的重要性，讓他們更加熱愛生活和追求美好。在這個過程中，溝通和理解是非常重要的，他們需要我們做一個有耐心、有愛心的伙伴。
第五段：結(jié)論
繪畫并非僅僅是一種娛樂或是裝飾性的活動，更重要的是它可以促進老人的思考、認知、創(chuàng)造力等各個方面的能力。陪伴失智老人通過繪畫重建自我價值、信心和活力也是比較實踐性的做法，通過摸索和嘗試，關(guān)愛與陪伴失智老人成為了我們的一個生活和工作重點。在未來的工作和生活中，我們?nèi)孕枰诙喾矫娼o予老人關(guān)愛和陪伴，幫助他們獲得更美好、更健康、更有意義的生活。
繪畫心得感悟篇十
繪畫藝術(shù)是一門充滿無限魅力和創(chuàng)造力的藝術(shù)形式，通過畫筆和色彩的運用，藝術(shù)家們能夠把內(nèi)心的感受和想法表達出來。近來，我開始接觸并學習繪畫，通過不斷的實踐和思考，我深深體會到繪畫給予我的藝術(shù)感悟和心得體會。在這篇文章中，我將分享我在繪畫過程中的體驗和對藝術(shù)的思考，以及對于繪畫的悟性和追求的感悟。
第一段：繪畫是一種情感的表達
繪畫是一種藝術(shù)形式，它通過畫面所傳達出的情感和意境，與觀賞者建立起了一種深層次的聯(lián)系。在繪畫的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己能夠更加深入地體悟和表達自己的情感。每一次握著畫筆，我都能夠感受到自己內(nèi)心的喜怒哀樂，把這些情感轉(zhuǎn)化為繪畫中的色彩和線條。在這個過程中，我感到自己的情感得到了釋放，也讓我更加真實地認識自己。
第二段：繪畫是對美的追求
繪畫是一種對美的追求，它能夠讓我們看到世界和事物在另一個角度的美。通過繪畫，我發(fā)現(xiàn)自己開始關(guān)注平時容易被忽略的事物，比如一朵花的綻放、一個人的微笑，甚至是一片枯葉的顏色。我開始重視每一個細節(jié)，用心去感受和體驗周圍的美。同時，繪畫也讓我更加明白美并不僅僅局限于形式和外貌，還有更深層次的內(nèi)涵和表達。
第三段：繪畫是一種挑戰(zhàn)和成長
繪畫是一項需要不斷學習和探索的藝術(shù)，每一次嘗試都是一種挑戰(zhàn)。在學習繪畫的過程中，我曾經(jīng)面對過許多困難和疑惑，但我并沒有放棄，而是用心去克服它們。每一次失敗都成為我成長的契機，每一次成功都讓我更加堅定自己追求藝術(shù)的決心。繪畫讓我知道，只要勇于嘗試，不斷學習和努力，就一定能夠克服困難，實現(xiàn)自己的夢想。
第四段：繪畫是一種與自己對話的方式
繪畫是一種以藝術(shù)語言進行對話的方式，通過表達和呈現(xiàn)自己的想法和情感，我不僅能更好地表達出自己，也能夠更好地理解和認識自己。在繪畫的過程中，我會沉浸于自己的世界，與自己內(nèi)心的聲音進行對話。這種對話讓我更加知道自己想要什么，要成為怎樣的人。繪畫讓我明白，與自己對話才是最重要的，只有真正了解自己，才能找到與自己契合的藝術(shù)創(chuàng)作方式。
第五段：繪畫是一種對生活的熱愛和感激
繪畫讓我更加熱愛生活，感激生活中的美好和奇跡。通過繪畫，我能夠?qū)ι畹母屑ず蜔釔?，通過畫筆表達出來。我成為了一個更加敏感和珍惜的人，不論是陽光明媚的日子，還是陰雨綿綿的時光，我都能夠從中找到美麗和喜悅。繪畫讓我明白，生活本身就是一種藝術(shù)，我們應該珍惜和享受每一個瞬間。
繪畫是一門充滿魅力和創(chuàng)造力的藝術(shù)形式，通過學習和實踐，我深深感受到了繪畫所帶給我的藝術(shù)感悟和心得體會。繪畫是一種情感的表達，一種對美的追求，一種挑戰(zhàn)和成長，一種與自己對話的方式，以及對生活的熱愛和感激。通過對繪畫的體悟和思考，我相信繪畫將一直是我生活中不可或缺的一部分，我會繼續(xù)用心去追求和表達自己的藝術(shù)夢想。
繪畫心得感悟篇十一
課前準備工作：
1、每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
2、內(nèi)容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術(shù)創(chuàng)想。不斷補充調(diào)整自己的教學思路。
4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網(wǎng)站等展現(xiàn)形式。授課時教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）
1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。教學內(nèi)容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。
2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業(yè)時，教師巡回指導多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎(chǔ)的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構(gòu)一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導孩子把畫面畫完，添背景什么的?？梢宰屆佬g(shù)優(yōu)秀生做小老師，結(jié)對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。
孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這說明你這一課就是相當成功了。所以作為教師盡量要做好課前準備。
繪畫心得感悟篇十二
前段時間我參觀了學校美術(shù)系的作品展覽，在展覽現(xiàn)場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優(yōu)秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎(chǔ)。
選修的第一節(jié)課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學經(jīng)驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養(yǎng)出來，在她的指導下，我們逐漸恢復了自信。
素描作為一門繪畫基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規(guī)律的基礎(chǔ)上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現(xiàn)。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現(xiàn)方法運用到我以后的繪畫中。
在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了！！
繪畫心得感悟篇十三
從小到大我學的眾多興趣中，如果你問我最大的愛好是什么，我會毫不猶豫地告訴你：“畫畫！”我最引以為傲就是我的繪畫這科。
大人常常說勞動是會獲得成果的。我忘不了我的付出,忘不了獲得成功的喜悅…其實練鋼琴那么的艱辛，為什么媽媽不讓我去考級呢?為什么不能參加劍橋少兒英語考級?原因都是我學得不精,哎,還是繪畫好,今天還得到老師頒發(fā)的一盒55色油畫棒的獎品,爽!
繪畫心得感悟篇十四
學習繪畫鑒賞已經(jīng)有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術(shù)學院的學生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。
這學期學習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
僅僅是畫，還包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
這學期我從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學會發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學期學習美術(shù)鑒賞課的最大收獲。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
通過美術(shù)鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。
美術(shù)在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術(shù)的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術(shù)鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關(guān)于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導，我會繼續(xù)堅持下去。
繪畫心得感悟篇十五
在區(qū)教育局的組織安排下，在單位領(lǐng)導的帶領(lǐng)下，我參加了4月份的xxx培訓。為期三天半的培訓過程中，我聆聽了專家學者的報告，收獲頗豐。
這一次培訓，首先聆聽了xxx師范大學教育科學學院副院長邊霞所做的《對學前兒童美術(shù)教育若干問題的思考》專題報告，她告訴我們，幼兒美術(shù)活動重結(jié)果更重過程，教師應給幼兒創(chuàng)設寬松愉快的氛圍，開展具有游戲傾向的美術(shù)活動，這樣才能調(diào)動幼兒的積極性。
活動中一句“誰正被造就，陶工還是陶壺”，讓我印象深刻，我的理解是：老師和幼兒都在被造就，老師通過給幼兒上課，各方面都有所提高，過來，幼兒在活動中也學到了各種技能，形成了各種習慣的養(yǎng)成。
上?，F(xiàn)代兒童美術(shù)館執(zhí)行館長薛文彪為我們做了《幼兒美術(shù)教育新概念與方法》的專題報告，并在現(xiàn)場示范美術(shù)水粉畫的操作過程，講解了他自己創(chuàng)新的借形想象美術(shù)創(chuàng)新方法。
中國早期兒童教育音樂舞蹈教育研究中心主任許卓雅為我們做了《音樂教學游戲化與幼兒學習品質(zhì)培養(yǎng)》的專題報告。她的報告幽默風趣，通俗易懂，她給我們具體講解了如何通過音樂領(lǐng)域的有效教學，更好地幫助幼兒養(yǎng)成良好的學習習慣。
雖然只有短短三天半的時間，我卻收獲了許多。在美術(shù)方面，要多給幼兒欣賞作品，無論是幼兒、老師或是大師的好的作品;在繪畫過程中更注重幼兒的繪畫時的興趣，將游戲融入到其中，給幼兒創(chuàng)設寬松愉快的氛圍，我想這樣的過程產(chǎn)生的結(jié)果一定是預想不到的。在美術(shù)的教學方法中，我也可以借鑒薛老師的借形想象，讓幼兒在想象中創(chuàng)作出不同的作品。
在音樂方面，回顧原來的教授方法，有很多不足的方面。有的時候給幼兒預設的目標太簡單，不知道怎樣一層一層加難度;有的時候給幼兒預設的目標又太難，幼兒根本完成不了?；仡櫾S卓雅給我們的培訓，我深刻的理解了音樂游戲每次教學都是在學習者認可前面一難度層次的學習已經(jīng)通過的情況下，才進行新的難度挑戰(zhàn);并且在各種音樂教學活動中，如果教師能夠經(jīng)常有效地創(chuàng)設情境，讓幼兒能夠被合理的教學目標所激發(fā)，通過自己的努力，在各不同種學習情境中都能夠不斷獲得新的成就，那么，在不斷獲取新的自我實現(xiàn)高峰體驗需求的驅(qū)動下，全身心投入學習自然就會成為他們自己主動追求的事情!同時，老師也培養(yǎng)了幼兒們的各種學習品質(zhì)，如注意力，觀察力，思維力，原有經(jīng)驗應用能力，自我管理能力……在培訓中，看了揚州幼兒園和xxx一幼幼兒園的音樂課，她們主要就是讓幼兒自發(fā)地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學習經(jīng)驗又增強了幼兒的學習自信心和自我效能感。
通過這次培訓，我理解了如何通過藝術(shù)教育的有效教學活動，更好地幫助幼兒養(yǎng)成良好的學習習慣，在“熱愛學習”和“善于學習”兩方面怎樣促進幼兒學習品質(zhì)的不斷完善。在以后幼兒園的教學中，我本著這個目標，努力嘗試培養(yǎng)幼兒的學習品質(zhì)，更好的激發(fā)幼兒的好奇心，發(fā)揮幼兒的好奇心，讓幼兒更好的在學中玩，玩中學。
繪畫心得感悟篇十六
20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
繪畫心得感悟篇十七
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識的學習，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術(shù)有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術(shù)，只要能對于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。
中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦印倍际且饩车膬?nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結(jié)隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結(jié)束，對自己的課程進行一個總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術(shù)評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結(jié)束時讓我有所收獲有所提高。
繪畫心得感悟篇十八
xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
繪畫心得感悟篇十九
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的'精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學院，后入廣州美術(shù)學院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
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