在讀后感中，我們可以表達(dá)對作品的喜愛、對作者的認(rèn)同，或者對其中的思想和觀點的贊同與否。讀后感可以結(jié)合自己的閱讀經(jīng)驗和其他相關(guān)的書籍，來拓展對書中主題的理解和解讀。以下是小編為大家整理的一些精選讀后感，希望能夠為大家在閱讀中帶來新的視角和思考。
談美的讀后感篇一
朱光潛先生的《談美》寫于1932年4月的倫敦。從十五個方面來論述，有：一、我們對于一棵古松的三種態(tài)度——實用的、科學(xué)的、美感的。二、“當(dāng)局者迷，旁觀者清”——藝術(shù)和實際人生的距離。三、“子非魚，安知魚之樂？”——宇宙的人情化。四、希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘—— 美感與快感。五、“記得綠羅裙，處處憐芳草”——美感與聯(lián)想。六、“靈魂在杰作中的冒險”——考證、批評與欣賞。七、“情人眼底出西施”——美與自然八、“依樣畫葫蘆” ——寫實主義和理想主義的錯誤。九、“大人者不失其赤子之心” ——藝術(shù)與游戲。十、空中樓閣——創(chuàng)造的想象。十一、“超以象外，得其環(huán)中” ——創(chuàng)造與情感。十二、“從心所欲，不逾矩” ——創(chuàng)造與格律。十三、“不似則失其所以為詩，似則失其所以為我” ——創(chuàng)造與模仿。十四、“讀書破萬卷，下筆如有神” ——天才與靈感。十五、“慢慢走，欣賞?。 薄松乃囆g(shù)化。
在《談美》中，朱光潛先生將一件事物從多方面進(jìn)行了論證。
在“一、我們對于一棵古松的三種態(tài)度——實用的、科學(xué)的、美感的。”中，對于一棵古松，木材商是用商業(yè)的心態(tài)去看，科學(xué)家是用研究的心態(tài)去看，而畫家則是用欣賞的心態(tài)去看。古松在不同人眼里映襯了三種效果。從經(jīng)濟(jì)、科學(xué)、美感的角度看，就會有不同的感受。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態(tài)去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經(jīng)驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術(shù)作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。
在“二、‘當(dāng)局者迷，旁觀者清’——藝術(shù)和實際人生的距離。”中，藝術(shù)是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的.控制和設(shè)計在其中，太過接近真實容易使人產(chǎn)生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術(shù)是給人們欣賞的。所以“當(dāng)局談美讀后感者迷，旁觀者清”是從局中和局外人物的角度進(jìn)行的闡述。
在“十五、‘慢慢走，欣賞啊！’——人生的藝術(shù)化”結(jié)束的段落中，不需多言，讀完此書，更見朱先生對美、對藝術(shù)理解的功力。努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風(fēng)景，品味一下生活。
從朱光潛先生的《談美》中，我們可以學(xué)到看待一件事物要從多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和內(nèi)容也是不同的。看了《談美》，我想，這對我們的生活也有很大的幫助。
談美的讀后感篇二
《談美》全書共有一五個話題,也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養(yǎng)”的問題,用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越,有一些精神的拜托,有一些理想與情趣,此中藝術(shù)活動就可以起到這種逾越利害干系的作用,在“無所為而為”中污染心靈,得到品德精神的提拔。鄙諺講:“距離孕育發(fā)生美”。賣火柴小女孩讀后感其實朱老師在此明白的指出了藝術(shù)和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想,其形態(tài)使真實世界同你我之間孕育發(fā)生了距離,因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂:藝術(shù)泉源于生存又高于生存。應(yīng)該也是此中原理。藝術(shù)是主觀的情趣、感覺,而又有些客觀的控制和計劃在此中,太過接近真實容易使人孕育發(fā)生功利心,太過主觀也不容易讓人明白,畢竟藝術(shù)是給人們欣賞的。
談美讀后感不同藝術(shù)各有其不同的表現(xiàn)形式,如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學(xué)、逗、唱。等其有規(guī)矩的表演方式,是經(jīng)過人們多年在舞臺上磨礪總結(jié)出的表演形式,而這些形式是經(jīng)過人們運用藝術(shù)紀(jì)律如夸張、變形等方式,拉開同現(xiàn)實生存的距離,而其內(nèi)容又不脫離生存。
《談美》全書共有一五個話題,也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養(yǎng)”的問題,用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越,有一些精神的拜托,有一些理想與情趣,此中藝術(shù)活動就可以起到這種逾越利害干系的作用,在“無所為而為”中污染心靈,得到品德精神的提拔。
談美的讀后感篇三
“愛美之心，人皆有之”。在西方，形成了具有學(xué)科性質(zhì)的美學(xué)。可見，美，概念之深，范圍之廣，需要探究研究的內(nèi)容之博大。在我們現(xiàn)代生活中，美，更多會用藝術(shù)品來表現(xiàn)。繪畫、雕塑、影像等各種美術(shù)工藝，來展示美。在西方，人們又是如何來“審美”的呢？我們可以在《西方美的歷程》這本書里了解西方美學(xué)的發(fā)展歷程。但是它不是枯燥的學(xué)術(shù)性的美學(xué)研究，而是賦予了鮮活的知識和見解。既讓我們了解了西方美學(xué)的發(fā)展史，又通過圖文了解了美學(xué)產(chǎn)生的必然性以及美學(xué)史上的代表作品，并從中對美學(xué)發(fā)展中的人物有了較明朗的了解。
這本書從西方美學(xué)的發(fā)源地——希臘愛琴海寫起，從古希臘羅馬時期到文藝復(fù)興、從新古典主義到啟蒙運動、再到德國古典美學(xué)到現(xiàn)代主義美學(xué)、后現(xiàn)代主義美學(xué)，條理結(jié)構(gòu)很清晰。古今中外，很多人寫過關(guān)于西方美學(xué)的著作以及講演稿等，這本，我覺得更適合中國人閱讀，因為對于西方美學(xué)而言，我們屬于外國人，對西方的歷史發(fā)展、美學(xué)形成，還是存在一定的陜隘和片面的認(rèn)知。通過這本書可以系統(tǒng)地了解西方美學(xué)的發(fā)端發(fā)展。
蘇格拉底是西方美學(xué)的軸心人物，他和和他的學(xué)生柏拉圖、以及柏拉圖的學(xué)生亞里士多德并稱為“古希臘三賢“，書中有較多的篇幅講述三人的哲學(xué)思想。讓我頗有感觸的是提柏拉圖說過的話——藝術(shù)”和真理隔著三層“。我的理解是藝術(shù)架構(gòu)于真理的基礎(chǔ)上，模仿現(xiàn)實，但是又有脫離，現(xiàn)實可能是殘酷的，藝術(shù)卻可以只保留其中美好的一面，但是事實上，我們看到古希臘古羅馬，以及此后的歷史階段，藝術(shù)家們也會在藝術(shù)作品中體現(xiàn)時代黑暗的一面。曾經(jīng)看到過一篇文章，關(guān)于達(dá)·芬奇的畫作《蒙娜麗莎》，說是在蒙娜麗莎人物肖像的背景里隱藏著幾種動物，有很多畫家專家在解讀畫作的隱含的內(nèi)容。不知道是后人想得太復(fù)雜了，無中生有，還是真的這幅畫里有未解的“達(dá)芬奇密碼”？聊這些，總是因為眾人對西方美學(xué)的深入研究，想通過名家名作來探求西方美學(xué)。
研究西方美學(xué)，提高藝術(shù)品味。但是對于我等俗人，閱讀這樣的書，雖然不能登峰造極，但是多少能培養(yǎng)一些審美情操，關(guān)鍵是對西方美學(xué)有了初步的了解，在當(dāng)下和將來，欣賞藝術(shù)作品也是有一定幫助的。尤其是像我們這樣本身對繪本藝術(shù)感興趣的人而言，在解讀西方美學(xué)，了解藝術(shù)發(fā)展史上杰出人物以及他們的代表作品之后，可以激發(fā)自己的藝術(shù)修養(yǎng)。
談美的讀后感篇四
不久前經(jīng)人推薦拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。先生從宏觀鳥瞰的角度對中國數(shù)千年的藝術(shù)文學(xué)做了概括描述和美學(xué)把握。
李先生的開場白是這樣的：
“中國還很少專門的藝術(shù)博物館。你去過天安門前的中國歷史博物館嗎？如果你對那些史實并不十分熟悉，那么，做一次美的巡禮又如何呢？……我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。那么，從哪里起頭呢？得從遙遠(yuǎn)得記不清歲月的開始?！?/p>
于是，我被李先生引領(lǐng)著走進(jìn)了中國近8000年的“美的歷程”。
我們每個人不管身份如何，貧富貴賤，地位高下，追求美卻是每個人的本性。因為人類在物質(zhì)生產(chǎn)過程中便逐漸追求和發(fā)展精神生產(chǎn)和創(chuàng)造意識形態(tài)的產(chǎn)物———“美”，這個追求是人類的高級屬性發(fā)展的結(jié)果。但是什么是美？美是如何產(chǎn)生的？美的本質(zhì)是什么？我們中國美學(xué)的著眼點在哪里？這些問題至少對我是模糊的。
李澤厚先生用他哲學(xué)家的思維，美學(xué)家的理論，文學(xué)家優(yōu)美的散文般的文字表現(xiàn)形式，為我們清晰而深刻的闡述了以上這些問題。讓我深深沉醉在“美的歷程”里，久久不肯離去。
本書里，李先生從粗狂的遠(yuǎn)古圖騰——“人首蛇身”，“人首鳥身”那原始藝術(shù)的“龍飛鳳舞”，從殷周青銅藝術(shù)的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，魏晉“人的覺醒”的風(fēng)度，唐宋佛像雕塑，宋元山水繪畫及詩詞曲的審美品類，直到明清小說戲曲的浪漫感傷……有時一瀉千里，有時涓涓細(xì)流；有時一氣呵成，有時娓娓道來。讓讀者欲罷不能。
我在讀李先生的《美的歷程》的過程中，有些章節(jié)泛讀，有些是精讀的。比如，第三部分“先秦理性精神———儒道互補”，我是精讀的。因為我要搞懂，中國美學(xué)的著眼點在哪里？這是我很迷糊的問題。
李先生在這一章節(jié)里有這樣一段話：藝術(shù)和審美“因為重視的不是認(rèn)識的模擬，而是情感感受，于是，與中國哲學(xué)思想相一致，中國美學(xué)的著眼點更多不是對象、實體，而是功能、關(guān)系、韻律……中國古典美學(xué)的范疇，規(guī)律和原則大都是功能性的?！彼麑@個功能性有以下四方面的闡述：
其一，“它們作為矛盾結(jié)構(gòu)，強調(diào)得更多的是對立面之間的滲透與協(xié)調(diào)，而不是對立面的排斥與沖突”。
我的理解是，在藝術(shù)領(lǐng)域，諸子百家，各顯神通，但他們會有許多的矛盾和沖突，表現(xiàn)最為明顯的是儒道兩家的對立思想。儒家思想對藝術(shù)“強調(diào)的是官能、情感滿足和抒發(fā)，是藝術(shù)為社會政治服務(wù)的實用功利；道家強調(diào)的是人與外界對象的超功利的無為關(guān)系亦即審美關(guān)系。是內(nèi)在的精神的、實質(zhì)的美，是藝術(shù)創(chuàng)造的非認(rèn)識性的規(guī)律。”
就此看來，儒家思想對政權(quán)的鞏固，對社會秩序的維護(hù)，乃至家庭的穩(wěn)定都是有利的，所以儒家思想的功利性是有必要的。但它對人性的自然發(fā)揮是有約束的，它“以其狹隘的實用的功利框架，經(jīng)常造成對藝術(shù)和審美的束縛、損害和破壞”。然而，人性的自然發(fā)揮是不以人們的意志為轉(zhuǎn)移的，道家則崇尚自然，突出自然和人性的光輝，它恰恰給予儒家“這種框架和束縛以強有力的沖擊、解脫和否定。
浪漫不羈的形象想象，熱烈奔放的情感抒發(fā)，獨特個性的追求表達(dá)給中國藝術(shù)發(fā)展提供新鮮的動力”。但道家的思想有些是不被統(tǒng)領(lǐng)者接受的，倘若太崇尚自然，太無序散漫，對政權(quán)的鞏固，對社會秩序的維護(hù)也是不利的。面對儒道的矛盾，采取互補的方式是最佳的途徑。
這就說明我們的美學(xué)和藝術(shù)要強調(diào)藝術(shù)領(lǐng)域這些矛盾的對立面之間的滲透和協(xié)調(diào)，而不是強調(diào)其對立面的排斥于沖突，于是，儒道互補就成了這種對立面之間滲透和協(xié)調(diào)的最好方法。
其二，李先生說：這個功能性“作為反映，強調(diào)得更多的是內(nèi)在生命意興的表達(dá)，而不在模擬的忠實，再現(xiàn)的可信?！?/p>
比如，李白的詩里形容的瀑布為“飛流直下三千尺”，他把普通人眼里的瀑布，不是忠實于原型的普通表述，而是進(jìn)行藝術(shù)了的彰顯，但他還嫌不夠，他繼續(xù)說：“疑是銀河落九天”，把瀑布這個特征用比喻的方法更加藝術(shù)化的凸顯出來，把瀑布的美和壯觀藝術(shù)地呈現(xiàn)在讀者面前，這是作家強烈的情感流露，他也讓讀者產(chǎn)生了同樣強烈的共鳴，于是作者和讀者的情感交融在了一起。所以就像李先生說的：美學(xué)重視的不是認(rèn)識的模擬，而是情感感受。
其三，這種功能性“作為效果，強調(diào)得更多的是情理結(jié)合，情感中潛藏著智慧已得到現(xiàn)實人生的和諧和滿足，而不是非理性的迷狂或超世間的信念。”
我的理解是，雖然美學(xué)和藝術(shù)不是人對物質(zhì)世界的認(rèn)識的模擬，但藝術(shù)也應(yīng)該尊重客觀世界，要表達(dá)人的潛藏在情感中的智慧，而不是脫離現(xiàn)實的不著邊際的胡編亂造或閉門造車。而人的自然環(huán)境，社會生活環(huán)境是藝術(shù)家創(chuàng)造的源泉，唯有走入自然唯有與社會相結(jié)合，藝術(shù)家和藝術(shù)領(lǐng)域才有創(chuàng)新和發(fā)展的可能。所以，藝術(shù)家的作品的情理結(jié)合也是中國美學(xué)所要強調(diào)的。
其四，這種功能性“作為形象，強調(diào)得更多的是情感性的優(yōu)美（”陰柔”）和壯美（“陽剛”），而不是宿命的恐懼或悲劇性的崇高。”
對于這一點，在許多看似感傷的詩句里都可以看到“美”的流露。
比如，唐朝的陳子昂的詩“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨滄然而涕下。”
李先生說：他的詩句雖“滿腹牢騷，一腔憤慨的，但他所表達(dá)的卻是開創(chuàng)者的高蹈胸懷，一種積極進(jìn)取、得風(fēng)氣先的偉大孤獨感。它豪壯而并不悲痛。同樣，像孟浩然的《春曉》：
春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風(fēng)雨聲，花落知多少。
盡管傷春惜花，但所展現(xiàn)的，仍然是一幅愉快美麗的春晨圖畫，它清新活潑而并不低沉哀婉?！?/p>
我們從中看到了，真正流芳百世的藝術(shù)，即使在表現(xiàn)悲傷的事物和憤慨的情感時，卻仍能讓人更多的感受到美麗、清新，甚至還可以不失活潑。
讀到這里，我對中國美學(xué)所強調(diào)的內(nèi)容有了自己的理解了。
李先生在他的結(jié)語里說，“對中國古典文藝的匆匆巡禮，到這里就告一段落，跑得如此之快速，也就很難欣賞任何細(xì)部的豐富價值?！?/p>
我覺得，這本書，雖沒能讓我們看到中國藝術(shù)的“任何細(xì)部的豐富價值”，但我覺得，李先生卻能把我們真正引領(lǐng)進(jìn)8000年中國的“美的歷程”，倘若讓我自己去“中國古典藝術(shù)博物館”參觀十遍，都可能感受不到“美”之所在。因為沒有他的引領(lǐng)，我即使到故宮，即使看到所有的細(xì)部的豐富的古典藝術(shù)品，我也沒有能力看到她們的“美”的豐富的價值所在。所以，雖“匆匆走過”，卻讓我對中國“美的歷程”產(chǎn)生強烈的興趣，讓我這個“審美”的門外漢在“美的歷程”里受益匪淺。
我這次只是泛讀，我想以后還會對一些章節(jié)好好精讀。因為，我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。李先生的寫作形式，本身很好地詮釋了藝術(shù)不是簡單的認(rèn)識模擬，而是情感感受，李先生的這本書就是他對中國“美的歷程”的豐富的情感流露，這本《美的歷程》就是一件藝術(shù)品。
談美的讀后感篇五
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展，來看小編為大家?guī)淼拿赖臍v程讀后感：
今天，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。
書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么，很吸引人。
著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。
我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。
那么，從哪里起頭呢?
書的一開頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情，不可復(fù)制，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音。
所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度。
這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。
美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感興趣的兩門學(xué)科，雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。
點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。
此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。
化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱;終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。
此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。
而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音。
惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的具體審美表現(xiàn)。
這是真實、平凡而不可企及的美。
看來是如此客觀地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達(dá)到。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。
并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神：
盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程，但李澤厚先生的存在是永遠(yuǎn)的，正如對于我們，青春的回憶是永遠(yuǎn)的一樣.......
借用書背的一段話來說明這本書，本書是中國美學(xué)的經(jīng)典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年研究。
他把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)在大家眼前，如斯感性，如斯親切。
在說到此書的時候，主持人、另一位嘉賓不管說到書里的哪段內(nèi)容，此人都能大段背出，真是令人驚嘆，從此處可看出此書對此人的影響有多大。
此書名為《美的歷程》講的是從美學(xué)的角度對中國，從遠(yuǎn)古至清末的各個時期，各種藝術(shù)門類的分析。
這是我讀的第一本關(guān)于美學(xué)的書籍，算是幫我掃了關(guān)于美學(xué)的盲了，好像打開了一扇從未打開過的窗，看見了一個以前從未看見過的五彩繽紛、美麗豐富的一個花園，歷史中的每一件藝術(shù)品，都是這個花園里面的一朵花、一樹木。
作者就像守園人，當(dāng)我們打開書籍，走進(jìn)花園之時，這個守園人，會為我們做一個認(rèn)真的向?qū)?，一一給我們介紹花園里的'花鳥蟲獸，如數(shù)家珍。
只是里面的東西太多、太豐富了，而且我這次走的也太快、太匆忙了，沒有細(xì)細(xì)品味里面的美麗，但是當(dāng)我走過這個花園之后，身旁卻依然留著我從花園里面帶出來的一點點花香，沁人心脾，久久不能忘懷。
接下來我就采出幾朵以諸君一起分享。
這可能意味著以蛇圖騰為主的遠(yuǎn)古華夏氏族、部落不斷戰(zhàn)勝、融合其他氏族部落，即蛇圖騰不斷合并其他圖騰逐漸演變而為“龍”。
2、 關(guān)于美，作者這樣說，人的審美感受之所以不同于動物的感官愉悅，正在于其中包含有觀念、想象的成分在內(nèi)。
美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。
所以，美在形式而不即是形式，離開形式(自然形體)固然沒有美，只有形式(自然形體)也不成其為美。
3、 關(guān)于歷史，歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進(jìn)展，相反，它經(jīng)常要無情地踐踏著千萬具尸體而前進(jìn)。
才成為美---崇高的人在這里確乎毫無地位和力量，有地位的是這種神秘化的動物變形，它威嚇，吞食，壓制，踐踏著人的身心，但當(dāng)時社會必須通過這種種血與火的兇殘野蠻、恐怖、威力來開辟自己的道路而向前跨進(jìn)。
用感傷態(tài)度便無法理解青銅時代的藝術(shù)。
超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合，也使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴(yán)重的命運氣氛，加重了它的神秘獰厲風(fēng)格。
5、 關(guān)于漢字，如同 中的結(jié)繩記事一樣，從一開始象形字就已包括有超越被模擬對象的符號意義。
一個字表現(xiàn)的不只是一個或一種對象，而且也經(jīng)常是一類事實或過程，也包括主觀的意味、要求和期望。
這即是說，“象形”中也已蘊涵“指事”、“會意”的內(nèi)容，正是這個方面使?jié)h字的象形在本質(zhì)上有別于繪畫，具有符號所特有的抽象意義，價值和功能。
6、 關(guān)于漢代藝術(shù)，也正是因為是靠行動，動作、情節(jié)而不是靠細(xì)微的精神面容，聲音笑容來表現(xiàn)對世界的征服，于是粗輪闊的寫實，缺乏，也不需要任何細(xì)部的忠實描繪，便構(gòu)成漢代藝術(shù)的“古拙”外貌。
談美的讀后感篇六
青銅的巔峰時期是從殷商后期至周成康昭穆之世(參照郭沫若對殷周青銅器的四個分期)，這一時期的青銅饕餮呈現(xiàn)出獰厲神秘的`崇高美，是奴隸制時代精神和藝術(shù)符號的象征，到春秋時，隨著殷周以來遠(yuǎn)古巫術(shù)宗教觀念傳統(tǒng)的褪去，青銅的造型和紋飾日益生活化，同一時期的社會意識形態(tài)也進(jìn)入了中國第一個理性主義時期。
殷商時期另外值得一提的是甲骨文的出現(xiàn)，源自于甲骨文的漢字是符號，亦是繪畫，繪畫這一特征留給了書法藝術(shù)家極大的想象空間，通過塑造線條來表達(dá)自己的情感。
談美的讀后感篇七
在這一段時間里，我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有什么必然的聯(lián)系，但是李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握，帶領(lǐng)著我對古典文藝進(jìn)行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進(jìn)程有機地聯(lián)系起來。它不單對現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學(xué)來認(rèn)識美學(xué)，以美學(xué)來理解哲學(xué)，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的"美"是"有意味的形式"的著名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和完善的。貝爾認(rèn)為視覺藝術(shù)的根本在于他們都是"有意味的形式"，堅持從"美在客觀"來解釋美。在遠(yuǎn)古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內(nèi)容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對于線條藝術(shù)，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中國書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術(shù)"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠(yuǎn)為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對"有意味的形式"有了新的認(rèn)識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強調(diào)"達(dá)其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達(dá)性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結(jié)合，將"線的藝術(shù)"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風(fēng)騷之意;陽舒陰慘，本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認(rèn)識的演變。書中涉及哲學(xué)，史學(xué)，美學(xué)，還有文學(xué)，李澤厚先生把這些錯綜復(fù)雜的東西柔和在一起，以人文的關(guān)懷，以及獨特的敘述語言，侃侃而談，帶領(lǐng)經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"，美從來沒有這么清楚而且具體地呈現(xiàn)在我們面前。
談美的讀后感篇八
閱讀《美的人》一書，發(fā)現(xiàn)與以往以“美”為主題的書籍很不一樣，以往看的關(guān)于“美”的書，都是很具象的，比如，美容、美發(fā)、心靈成長、美德培養(yǎng)，諸如此類，五花八門，但從未遇見如《美的人》這類的，以統(tǒng)觀宇宙，凌駕一切以上的美學(xué)研究，讓我對“美”字又有了另一番的認(rèn)知。
每個人都捫心自問一下，可以比較肯定的是，90%以上的`人，都沒有這么做。
因此，《美的人》教會我們，把眼光收回來，內(nèi)觀自己，修煉自己。如書中所說：珍珠，是痛苦圍繞著沙粒所建造的廟宇。“美”是需要修煉的，需要蛻變的，化個妝，換件美衣，并不代表你就是美的，如何讓自己成長，從內(nèi)而外，修煉出屬于自己獨特的本來之美，才是人生應(yīng)該追求的，對美的最高境界。
書中提到：每個人都有自己的品質(zhì)，但又不是完美的個體，所以要讓自己不斷成長，去實現(xiàn)自己的品質(zhì)，去修繕短缺平衡不足與過度。承接第1點所說的，基于美與本來美的區(qū)別，我們已經(jīng)知道追求美不僅僅是停留在表層上，需要去內(nèi)觀和修煉。而在內(nèi)觀和修煉之前，我們還需要具備一個能力，就是認(rèn)知美。認(rèn)知什么算作美，這個能力也是需要培養(yǎng)和修煉的，相當(dāng)于我們?nèi)粘Ｋf的“眼光”，每個人都有自己對美的評判標(biāo)準(zhǔn)，有些人互不理解，為什么對方認(rèn)為美的，自己覺得丑，這就是對美的認(rèn)知不同所造成的。因此，這就需要自我成長，自我修煉，提升自己對美的認(rèn)知和評判標(biāo)準(zhǔn)，進(jìn)而實現(xiàn)自我升華。
本來美需要如何修繕呢？
修煉本來美，一分本錢，三分裝飾，六分渲染，才能十分美麗。
首先是內(nèi)觀，靜下心來，摒棄多余，安靜地與自己和平共處，傾聽自己內(nèi)心的聲音，學(xué)會和自己談戀愛。發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點，反思自己的不足，自己正視自己，愿意改變，才是修煉的開始。書中提及：“當(dāng)我們懂得內(nèi)觀根性，發(fā)現(xiàn)本來美的不足，觀念開始改變，就會想到技法了，所以觀念大于技法的”，這里也同樣教導(dǎo)了我們，首先內(nèi)觀，發(fā)現(xiàn)不足，欲求改變，才會有前進(jìn)的動力，才會去尋找改變的技法。
第二步就是開觀念，只有當(dāng)自己的觀念提升到一定的段位才能擺脫低俗，才能提高自己的審美，觀念的技法是互相運用的，當(dāng)自己觀念提上去下一步要提升技法，之前一直沒有掌握觀念與技法兩者的關(guān)系，看了這本手冊才了解到美是有觀念引導(dǎo)技法，所以要修煉自己必須兩者都有提升。
修煉的過程中，要常懷悲憫之心，人因為常懷悲憫之心而可愛，而更加高尚。己心達(dá)天心，己心如人心，這就是所謂的情商吧，多換位思考，多站在別人的角度考慮事情，理解并認(rèn)同別人的做法，不以高強度的目標(biāo)去要求別人，相互扶持，理解，與包容，才能度己度人。
學(xué)習(xí)美的意義，在于美的修煉是通向心靈完善的途徑。美是內(nèi)外兼修的美，不可否認(rèn)，外在美能給人第一印象，外在的美麗可以吸引大多數(shù)人的目光，但是真正能讓人永久記在心里的，還是一個人發(fā)自內(nèi)心的美。所以在我們注重外在美的同時也要修煉我們的內(nèi)在，提升自己的觀念。
談美的讀后感篇九
《談美》全書共有一五個話題，也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養(yǎng)”的問題，用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想與情趣，此中藝術(shù)活動就可以起到這種逾越利害干系的作用，在“無所為而為”中污染心靈，得到品德精神的提拔。鄙諺講：“距離孕育發(fā)生美”。其實朱老師在此明白的指出了藝術(shù)和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想，其形態(tài)使真實世界同你我之間孕育發(fā)生了距離，因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術(shù)泉源于生存又高于生存。應(yīng)該也是此中原理。藝術(shù)是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和計劃在此中，太過接近真實容易使人孕育發(fā)生功利心，太過主觀也不容易讓人明白，畢竟藝術(shù)是給人們欣賞的。
不同藝術(shù)各有其不同的'表現(xiàn)形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學(xué)、逗、唱。等其有規(guī)矩的表演方式，是經(jīng)過人們多年在舞臺上磨礪總結(jié)出的表演形式，而這些形式是經(jīng)過人們運用藝術(shù)紀(jì)律如夸張、變形等方式，拉開同現(xiàn)實生存的距離，而其內(nèi)容又不脫離生存。
秘感而迸收回美感，使人向往。如此所謂：“政府者迷，觀看者清”。
一天的時光轉(zhuǎn)瞬即逝，而就在本日，我度過了一個故意義的時光。我讀完了第一三封信。然而通過這第一三封信，我對美有了一個深入的認(rèn)識，這便是朱光潛老師在八三歲那年寫給青年的美學(xué)認(rèn)識讀物《談美》。
《談美》全書共有一五個話題，也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養(yǎng)”的問題，用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想與情趣，此中藝術(shù)活動就可以起到這種逾越利害干系的作用，在“無所為而為”中污染心靈，得到品德精神的提拔。
談美的讀后感篇十
讀了《最美的教育最簡單》后讓我感觸頗多，一個個鮮活的實例就在我的身邊就在我的身上發(fā)生著，原來一直認(rèn)為復(fù)雜的教育的其實可以用我們最簡單方式來教孩子。讓大家看到美好的教育并不復(fù)雜，有效的教育往往是樸素而簡單的。
讓我有深刻體會的有以下幾點：
第一："閱讀"不但可以塑造一個孩子的智力，還可以塑造他的心理品質(zhì)。因為任何一部書，只要它是一本好書，往往充滿真善美的情懷，會對孩子形成潛移默化的影響。閱讀會讓孩子受益一生，人們從古至今都在說著相傳出自宋真宗（趙恒）所作的《勸學(xué)文》中的一句話"書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。"這句話的意思就是說看書多了，就會有很多的知識。確實書是我們最好的老師，我們可以在書中開拓自己的眼界，陶冶自己的情操。閱讀確實是孩子相伴一生的好伙伴，從小我就告訴孩子閱讀對他很重要，你要與人溝通就要從你的語言開始，告訴他中國的語言博大精深，怎樣才能準(zhǔn)確的把自己的想法表達(dá)出來，需要靠我們準(zhǔn)確的把握字詞的意思，準(zhǔn)確從哪里來，就從書中來。簡簡單單的筆畫構(gòu)成了千千萬萬神奇的漢字，賦予了這神奇的語言與眾不同的魅力。我總是耐心的解答孩子讀書時新發(fā)現(xiàn)的字詞的意思及典故，孩子的作文每次進(jìn)步我都會欣喜的告訴他，那是閱讀帶給他的進(jìn)步。讓他意識閱讀能帶給他更多的快樂。
第二："如何與人相處"也是父母能夠教給孩子的重要一課，孩子從記事起就會慢慢接觸不同的人，那時我就告訴孩子，尊重包容身邊的每一個人，我的小孩也會遇到跟小朋友發(fā)生糾紛、打架的情況，書中說的'教育方法實際生活中我也是這樣做的，我也從來不會讓事件擴(kuò)大化，（）不會大驚小怪，孩子在很小的時候沒有社會觀念，會為了一個玩具去搶奪和打別人，我們要一點一點教給他如何跟別人相處。記得二年級時重背的，那么告訴他你隨時等他過來再背。"孩子照著我說的辦法去做了，第二天放學(xué)回家后孩子高興得告訴我："媽媽到我這來背書的同學(xué)都很開心，"我告訴他這就是尊重，尊重包容每一個人，是與人相處的基本，要看到每個身上的閃光點。隨著時間的推移孩子告訴我和他交往的朋友越來越多了。
第三："良好的表率"是說在對兒童的整個學(xué)習(xí)管理當(dāng)中，家長要注意自己的道德示范作用，這個非常重要。給孩子做出表率，不僅是你在外人面前是什么樣子，更重要的是你和孩子相處時是什么面貌。和孩子如何相處，是最直接最有效的教材，你能教給孩子的，全寫在這里面了。孩子是父母的鏡子，孩子的舉動反映的是當(dāng)父母行為舉止。當(dāng)我的孩子一年級時，有一次我牽著兒子的手過馬路，看著對面馬路上無車通過時，就想牽著兒子闖紅燈了，正準(zhǔn)備邁步時有雙小手緊緊地拉住了我的手，我一低頭就看見兒子抬起他稚嫩的小臉，清澈的眼睛里是滿滿的不贊同，對我說："媽媽，老師說要遵守交通規(guī)則，不能闖紅燈。"霎那間，我覺得自己在兒子的眼光下變得矮小了，從那以后我意識到，我的一舉一動都看在了孩子的眼里，他就是你的鏡子，因此我以后格外注意自己的言行。
孩子不能選擇父母是什么樣，但我們可以選擇做什么樣的父母。讓改變從我們開始。就讓我們做孩子美麗、精彩的起步人生道路上重要的引路人。
談美的讀后感篇十一
“慢慢走，欣賞??！”
美的事物，一半在物，一半在你。獨有美，但沒有欣賞美、理解美的眼睛，美也終究是空洞、難以捉摸的。這或許就是《談美》想告訴我們的。
朱光潛先生在1932年寫了《談美》，當(dāng)代社會，而朱光潛先生卻沒有被塵世的紛亂與污濁蒙蔽具美感的雙眼，雖然美與當(dāng)時社會觀念格格不入，他依然用一顆純凈無雜的心靈，一雙明亮的眼睛，站在不一樣的角度發(fā)現(xiàn)美、體會美，于浮躁之中，吶喊美。
而這不正是我們需要做的嗎？脫離世俗，欣賞美?！叭说拿栏谢顒尤菬o所為而為”，正是因為這“無為”的活動，人們才得以超越現(xiàn)實生活，成為自己心靈的主宰。
蔣勛曾說：“如果我們把生活塞滿了，我們還有空間給美嗎？如果我們的心靈沒空間，美如何進(jìn)來呢？”《談美》教會了我如何讓美走進(jìn)心靈。以前去美術(shù)館時，我總喜歡用“快感”來判斷“美感”，而讀完這本書，我才知道美感并非如此。上周去美術(shù)館時，我嘗試著用書中“移情于物”的方法欣賞以前我從未看明白的現(xiàn)代抽象藝術(shù)，雖不能說真正理解，卻從不同風(fēng)格的線條中，感受到了不一樣的情感—或憤怒，或平靜，或喜悅。這種體會是我以前沒有過的，以后我也將用《談美》中的方法，欣賞生活中的美。
“慢慢走，欣賞??！”
談美的讀后感篇十二
在接觸朱光潛先生的《談美》之前，我曾一直認(rèn)為，“美”正如其字一般，像一個戴著頭飾的美人，讓人一眼方知，這就是美。
愛美之心，不僅人皆有之，而且自古有之：“壚邊人似月，皓腕凝霜雪”是美人；“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”是美景；“蜀酒濃無敵，江魚美可求”是美食……可見，人類自誕生之日起，就從未放棄過對“美”的追求。
《談美》一書，讓我開始重新思考，究竟什么是“美”？人們常說：生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。然而，我們忘記了，美是一種高級情感，不是所有人都具備的，但我們可以在生活中通過不斷訓(xùn)練，提高我們的審美情趣。這也讓我忽然意識到，人們對“美”的認(rèn)識也是可以不斷地成長的。
大語文之魅力
想到這里，我的腦海里突然浮現(xiàn)出一位溫柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不止于姣好的容顏，更源于她淵博的學(xué)識和涵養(yǎng)?！案褂性姇鴼庾匀A”在她身上展現(xiàn)得淋漓盡致。每每，她那攝人心魂的談吐，令我一次又一次臣服于大語文的魔力。
有人說，語文之美，是對大江東去的向往；是對唐詩宋詞的熱愛；是怒發(fā)沖冠的激情；是大漠孤煙的雄渾；是小橋流水的婉約。作為一名語文老師，“美育”是值得學(xué)習(xí)消化并滲入語文課堂的。正如高爾太說：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在?！憋@然，“美”是一種主觀意識，卻也離不開客觀事物。要培養(yǎng)學(xué)生的審美意識，就可以從教會學(xué)生欣賞語文的魅力開始。
品味語言之美
語文有這樣的魔力，會讓你沉淪在她的柔波，忘情享受字里行間的美。在小學(xué)語文教學(xué)中，品味語言之美是最先要做的。在這一環(huán)節(jié)，我們常常做的就是帶領(lǐng)學(xué)生美讀。古人云：熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟”。例如我在教學(xué)統(tǒng)編教材《伯牙鼓琴》時，通過配樂讀、生生互讀、師生合作讀、接龍讀等各種形式，讓學(xué)生沉浸在語言文字中，感受小古文語言簡練之美、駢儷對仗之美、音律工整之美。帶領(lǐng)學(xué)生從語言美中走來，再向語文美中走去。
感受意境之美
朱光潛先生說：“所謂美感經(jīng)驗，起事不過數(shù)在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣父王回流而已?！边@就是移情和意境的體驗。在語文課堂中，探尋美的旅程中，我們也該帶領(lǐng)學(xué)生感受意境之美，從中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通過不斷提供課外資料，讓學(xué)生對這個流傳千古的佳話有更深入的了解，為學(xué)生更好的體會意境做好鋪墊。課中，學(xué)生情不自禁地融入了這個故事，化身為伯牙和子期，深情流露。這樣挖掘文本的意境之美，移情人物，產(chǎn)生情感共鳴，是語文教學(xué)的要求，更是學(xué)生學(xué)習(xí)的需求，提升審美的過程。
體悟情感之美
朱先生告訴我們，真、善、美構(gòu)成一個完整的人生。語文的學(xué)習(xí)就是體悟情感之美的過程。語文的學(xué)習(xí)就如同在孩子心靈播撒一顆美的種子。不同的文章蘊藏著不同的靈魂，飽含著不同的養(yǎng)分。每一次情感體驗的過程，都在不斷地澆灌這顆美的種子，不斷地熏陶，終會在他們的心靈深處，破土而出，豐盈他們的人生。
生活中，我們很難成為一個創(chuàng)造美的藝術(shù)家，但我們卻可以成為傳遞美的教育者。
談美的讀后感篇十三
隱者在人們眼中似乎是獨居山林，遠(yuǎn)離塵囂之人，然而一個真正的影視不應(yīng)該只是避開門前的車馬喧囂，而應(yīng)該在心里修籬種菊。
在政治動蕩的魏晉時期，這天人合一的“理想”在社會矛盾沖擊中，早已被許多人忘記了這個時代涌現(xiàn)出：二王，竹林七賢，王謝等等名士。這類名士都在探究生命的意義，但是真正打動我的是陶潛。
寒山詩云；：“人問寒山道，寒山路不通。夏天冰未釋，日出霧朦朧。似我何由屆，與君心不同。君心若似我，還得到其中?！?/p>
寒山的灑脫是看清了塵世喧囂，而后選擇在心里修籬種菊，他大概早已把環(huán)境和佛道融于內(nèi)心了。寒山浪游天下，最后選擇皈依佛門，隱居天臺，和高僧暢談，隱修于世。在大唐盛世，他為何要做隱者？因為他無法在塵世中求得榮耀，在三十歲以后，他是被迫走上一條與流俗文人不同的道路。這期間，他要經(jīng)歷多少折磨和自我超越，才能擺脫塵世的束縛，跳出世俗主流的價值觀，獨自為自己尋找一個生存的依托。
寒山之道不僅美在冰未釋霧朦朧的山林幽景，而且還美在與促進(jìn)了佛學(xué)、哲學(xué)與自然的合一。他用他通俗易懂，機趣昂然的詩作，陳述自己的境遇為世人指點迷津。他以超世之心行入世之事，這種高度的責(zé)任感只有在唐朝這樣的盛世年華才能孕育。
不同的時代背景卻成了美學(xué)發(fā)展的催化劑，每個時代的隱者都有著自己的風(fēng)范，他們在尋求生命意義的路上留下藝術(shù)，締造了美，描繪了歷史。他們交給自己的這張答卷，也帶給了后世的人們豐富的寶藏。
談美的讀后感篇十四
美從生命開始，走向生命，融化生命……曾單純的以為，美只不過是一種客觀存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞。
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認(rèn)識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細(xì)品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內(nèi)心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認(rèn)同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴(yán)傲然于天地之間?！吧钣肋h(yuǎn)都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今?！薄睹赖臍v程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達(dá)，平靜而深邃。
作為人感性認(rèn)識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內(nèi)心的深處。當(dāng)外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美相交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風(fēng)而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動，在千年風(fēng)霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
談美的讀后感篇十五
讀了尹建莉老師《最美的教育最簡單》一書，書中傳達(dá)的有心無痕的教育理念，讓我感受很深，字里行間流露出教育的美麗和質(zhì)樸，再次讓我接受了心靈的洗禮。在孩子的教育上只有我們不斷加強自我教育能力，才能為孩子提供更寬松、愉快、深入的教育方式。結(jié)合我的實際，淺談一下我讀完這本書的幾點感受：
培養(yǎng)孩子的專注力。
尹老師提到孩子注意力不需要培養(yǎng)，越培養(yǎng)越渙散?！安淮驍_”就是最好的培養(yǎng)。的確，孩子之間存在著個體差異。有的孩子很容易被什么東西吸引，分散注意力;有的孩子會全神貫注于一件事情。根據(jù)他們的年齡特點，好玩是他們的天性。玩耍也是孩子重要的學(xué)習(xí)途徑。我在設(shè)計教學(xué)的時候，多在游戲中讓孩子們找到學(xué)習(xí)中的樂趣，給他們寬松的`學(xué)習(xí)學(xué)習(xí)氛圍。
接納孩子的與眾不同。
大千世界豐富多彩，人的愛好也五花八門。一個人喜歡什么，醉心于什么，會受天賦和環(huán)境等各鐘因素的影響，微妙得不可捉摸，愛好就是天才。
身教重于言傳
通過閱讀這部分內(nèi)容，我覺得要從自身做起，建立鼓勵的常規(guī)方式，用表揚和鼓勵來代替指責(zé)和批評，也許課堂上難免會有對事情的批評和指正，但是每個人都是那么的需要被發(fā)現(xiàn)和被關(guān)愛。我覺得作者的初衷就是讓每一個教育者明白，教育的最本真的源泉是要回歸，回歸當(dāng)初的美好，一切的美好。
最美的往往是最簡單的，我們只需擁有一顆平常心，信任孩子，修煉自己，孩子有無限的人生可能，祝福每個孩子都生活在愛和自由之中，也讓我們在最簡單的教育生活中盡享那份幸福與安寧。（李碩）
談美的讀后感篇十六
知道李澤厚先生是在一場主題為“建筑的未來”的研討會上，印象十分深刻。一位聚落研究的學(xué)者在談到“對待新舊事物的態(tài)度”這個問題時曾說，“新的文明應(yīng)當(dāng)在樸素的基礎(chǔ)上生成，是一種對內(nèi)心的期待，不僅僅是形式上的文化傳承。我們應(yīng)當(dāng)從視覺上拋棄過去，從基因上喚起過去，并用現(xiàn)代的方式去重構(gòu)?！?/p>
之后他就提到了李澤厚先生和他的《美的歷程》。的確，這本書中所寫的和老師想要傳達(dá)給我們的東西一脈相承。一代美學(xué)大師用他自己的方式向世人展現(xiàn)了從洪荒時代直至清末中華民族美的發(fā)展歷程，從最初的圖騰、禮器逐漸發(fā)展到文字、繪畫直至后來的文學(xué)領(lǐng)域，一種美的意識與形態(tài)貫穿始終。讀罷此書，感慨良多，書中的每個句子都想抄下來，強烈地感到身上的某種基因正在被親切的喚醒。在我看過的所有書中，自認(rèn)為可以推薦給身邊所有人閱讀的并不多，但李澤厚先生《美的歷程》絕對是其中一本。我們需要的一種關(guān)乎我們民族的內(nèi)在的美的召喚與精神從未止息過，即使是在全球化浪潮席卷世界的今天。
那么美到底是什么？想必每個人心中都有不同的答案。在這本書里李澤厚先生給讀者展示了其中一種——對于中國古典文藝的匆匆巡禮。盡管在整個人類文明浩浩蕩蕩的發(fā)展歷程中，這只是其中很小的一部分，但從中我們或許可以去尋找一種共同性或普遍性的文藝發(fā)展的客觀規(guī)律。
“我們可以肯定，只要人類是發(fā)展的，物質(zhì)文明是發(fā)展的，意識形態(tài)和精神文化最終（而不是直接）決定于經(jīng)濟(jì)生活的前進(jìn)，那么這其中總有一種不以人們主觀意志為轉(zhuǎn)移的規(guī)律，在通過層層曲折渠道起作用?！本秃帽热绱司眠h(yuǎn)、早成陳跡的古典文藝，為什么直到今天仍然有攝人心魄的力量呢？原因就在于積淀在這些作品中的情理結(jié)構(gòu)與今天中國人的心理結(jié)構(gòu)有相呼應(yīng)的關(guān)系，藝術(shù)作品的永恒性蘊藏著人類心理共同結(jié)構(gòu)的秘密，也就是所謂的“人性”。這里摘錄一段我非常喜歡的原文，“人性不應(yīng)該是先驗主宰的神性，也不能是官能滿足的性，它是感性中有理性，個體中有社會，知覺情感中有想象和理解，也可以說，它是積淀了理性的感性，積淀了想象、理解的感情和知覺，也就是積淀了內(nèi)容的形式，它在審美心理上是某種待發(fā)現(xiàn)的數(shù)學(xué)結(jié)構(gòu)方程，它的對象化成果是“有意味的形式”，也就是積淀的自由形式，美的形式?！比绱?，美的發(fā)展歷程也可以看作是人性積淀的過程。至此，這本書的線索十分清晰了，作者意在通過中國古典文藝這樣“有意味的形式”分析為我們得到一種美的客觀規(guī)律。
以時間為序，這本書一共有十章。從蠻荒歲月中的“龍飛鳳舞”，歷經(jīng)殷商“青銅饕餮”，“先秦理性精神”進(jìn)而發(fā)展到“楚漢浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”和北魏時期的“佛陀世容”，直至“盛唐之音”與“韻外之志”，再到后來的“宋元山水意境”與“明清文藝思潮”。內(nèi)容包羅萬象，彩陶盆、青銅器、雕塑、書法、山水畫、詩詞、小說……雖然薄薄的一本小書，但信息量著實不少，每一章都可以再展開成一部長篇巨著。篇幅原因，在這里挑四個我認(rèn)為最重要的時間節(jié)點，作為“起、承、轉(zhuǎn)、合”來談?wù)勎业目捶ò伞?/p>
談美的讀后感篇十七
一本書是否受歡迎，我認(rèn)為關(guān)鍵在于是否有吸引人之處。而吸引就要靠書中的內(nèi)涵體現(xiàn)出來。
這個寒假，我在閑暇之余讀了一本書叫做《美的歷程》。這是“二十世紀(jì)最后一個文化英雄”李澤厚先生寫的。在我讀書的過程中我發(fā)現(xiàn)書中的許多圖片在我的歷史書上也出現(xiàn)過，一種似曾相識的感覺更是激發(fā)了我對讀書的興趣。因此，這個寒假，開始了我的“美的歷程”。
從盤古開天辟地，美便貫穿整個歷程。原始遠(yuǎn)古藝術(shù)的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲之美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風(fēng)度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期小說，由浪漫而感傷而現(xiàn)實之變遷等等重要觀念，《美的歷程》分析了不同時代的美學(xué)特征。從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術(shù)，文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。
閱讀這本書，我認(rèn)為是一次心靈的洗禮?！罢鸷场边@厚重的詞已不足以表現(xiàn)其中的分量。通過藝術(shù)之美，讓讀者品味歷史藝術(shù)美之瑰麗的本質(zhì)。與單純文字審美有本質(zhì)不同，作家李澤厚的美需要歷史、美術(shù)、文學(xué)等全面的知識積累。讀書時，為中國藝術(shù)而感到震撼，同時，也無奈于自己的才疏學(xué)淺，讀書的過程中感到吃力。自以為，這本必讀的美學(xué)的理論，應(yīng)更深層次地研讀。認(rèn)真、仔細(xì)地閱讀，感受心靈的震撼。
我認(rèn)為對于大多數(shù)同學(xué)來說，插圖多的書，我們往往讀得很快，大多數(shù)看的都是圖片，很少去看文字。但，當(dāng)看到這本書時，我卻有一種想要在琳瑯滿目的文字中遨游的感覺。書中的文字給了我巨大的力量。同時也感受著圖畫中的深層含義。這種正如作者所說的物質(zhì)勞動力與精神勞動相分離與適應(yīng)造就出一批思想家，也造就出一批思想。這是一本叫我讀懂文化心理的書，這是一本美學(xué)欣賞的啟蒙讀物。
這次讀《美的歷程》知識泛讀，相信在以后還會經(jīng)常性的拿起這本書來自習(xí)讀，細(xì)細(xì)品味美學(xué)的價值。因為我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。最后還要感謝李澤厚先生的作品，讓我對中國美學(xué)有了初步的認(rèn)識，更甚者《美的歷程》就是一件藝術(shù)品，值得細(xì)細(xì)品味。美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。
我認(rèn)為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學(xué)、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領(lǐng)略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。
談美的讀后感篇十八
教育著作《最美的教育最簡單》那流淌在字里行間的美麗和質(zhì)樸又一次打動了我的心，而且較上一本書作者的研究和寫作又上了一個新臺階，感性描寫略少，理性分析較多。但風(fēng)格依然是雅俗共賞的，每篇文章的切入口和核心案例往往很小，大家都司空見慣，陳述的道理卻比較大?？梢娮髡咭恢毙凶咴诔砷L的路上。
讀過這本書后最大的感受是相見恨晚，還有后悔，后悔自己沒有在孩子小的時候就多學(xué)習(xí)一些正確的家庭教育理念，導(dǎo)致在教育孩子的過程中犯了很多無法彌補的錯誤。同時也認(rèn)識到做個好家長，必須得學(xué)習(xí)，教育的真正準(zhǔn)備是完善自己。
書中每一篇文章對我們的啟發(fā)都是深刻的?！敖o孩子一面涂鴉墻”告訴我們減少干涉，才能給孩子留下開闊的思考空間。只有在一個自由的靈魂中，才能產(chǎn)生真正的自我思考，才能產(chǎn)生想象力和創(chuàng)造力。我在想，我的兒子小的時候，我對他的限制是否太多了些？這個不許動，那個不能做的，導(dǎo)致他做事縮手縮腳，謹(jǐn)小慎微。
“兒時不競爭，長大才勝出”告訴我們童年的任務(wù)不是向外延展，而是向內(nèi)積累。一個人內(nèi)在力量強大，才能很好地把控自己，未來才有可能處理好自己和世界的關(guān)系，在人生事務(wù)中獲得主動權(quán)?？墒俏以诤⒆佑變簳r期就和很多家長一樣把孩子放在各種興趣班培養(yǎng)，早早把孩子推入競爭的洪流，削弱了孩子內(nèi)在的力量，讓他變得羸弱無力，還破壞了他的'合作能力。如果時光能夠倒流，我一定還他一個輕松快樂的童年，我也會做一個淡定的媽媽。我非常認(rèn)可尹建莉的觀點：“當(dāng)下乃至未來，人們比拼的不是競爭意識，而是來自更高層面上的價值判斷、創(chuàng)新能力、心里承受能力以及克服困難的勇氣等。面對一個弱小而又有無限潛力的孩子，與其著力培養(yǎng)其競爭意識，不如專心培養(yǎng)他的良好品格。每一種好品格都可以催化出面對世界、面對困難的能力和勇氣，好品格本身就是競爭力?！?/p>
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